R. Wagner je največji nemški skladatelj 19. stoletja, ki je pomembno vplival na razvoj ne le glasbe evropska tradicija, temveč tudi svetovno umetnostno kulturo kot celoto. Wagner ni bil deležen sistematične glasbene izobrazbe in v svojem razvoju kot mojster glasbe ima odločilno diplomo samega sebe. Skladateljevo zanimanje, v celoti usmerjeno v operni žanr, se je pojavilo relativno zgodaj. Od svojega zgodnjega dela, romantične opere Vile (1834), do glasbene misterijske drame Parsifal (1882), je Wagner ostal neomajen privrženec resnega glasbenega gledališča, ki se je z njegovim prizadevanjem preoblikoval in posodabljal.
Wagner sprva ni razmišljal o reformi opere - sledil je ustaljenim tradicijam glasbenega izvajanja in si prizadeval obvladati dosežke svojih predhodnikov. Če je v "Vilah" postala vzor nemška romantična opera, ki jo je tako sijajno predstavljal "Čarobni strelec" K. M. Webra, potem je bil v operi "Prepoved ljubezni" (1836) bolj usmerjen v tradicijo francoščine. komična opera. Vendar te zgodnja dela mu ni prinesel prepoznavnosti - Wagner je v tistih letih vodil težko življenje gledališki glasbenik, ki se je potepal po različnih mestih Evrope. Nekaj časa je delal v Rusiji, v nemškem gledališču mesta Riga (1837-39). Toda Wagnerja ... kot mnoge njegove sodobnike je pritegnila kulturna prestolnica tedanje Evrope, ki je bila takrat vsesplošno prepoznavna kot Pariz. Mavrični upi mladi skladatelj zbledel, ko se je soočil z grdo resničnostjo in bil prisiljen živeti življenje revnega tujega glasbenika, ki opravlja priložnostna dela. Sprememba na bolje je nastopila leta 1842, ko je bil povabljen na mesto dirigenta v znameniti operni hiši v prestolnici Saške, Dresdnu. Wagner je končno imel priložnost predstaviti svoja dela gledališkemu občinstvu, njegova tretja opera Rienzi (1840) pa je dobila trajno priznanje. In to ni presenetljivo, saj je bil model dela francoska velika opera, katere najvidnejši predstavniki so bili priznani mojstri G. Spontini in G. Meyerbeer. Poleg tega je imel skladatelj izvajalske sile najvišjega ranga - vokalistke, kot sta tenorist J. Tihaček in velika pevka in igralka V. Schröder-Devrient, ki je v svojem času zaslovela v vlogi Leonore v edini operi L. Beethovna “ Fidelio«, uprizorjen v njegovem gledališču.
Tri opere, ki mejijo na dresdensko obdobje, imajo veliko skupnega. Tako v Letečem Holandcu (1841), dokončanem na predvečer selitve v Dresden, oživi stara legenda o potepuškem mornarju, ki je bil preklet zaradi prejšnjih grozodejstev in ga lahko reši le predana in čista ljubezen. V operi »Tannhäuser« (1845) se je skladatelj obrnil na srednjeveško legendo o minnesingerskem pevcu, ki si je pridobil naklonjenost poganske boginje Venere, a si je zaradi tega prislužil prekletstvo rimske cerkve. In končno, v "Lohengrinu" (1848) - morda najbolj priljubljeni Wagnerjevi operi - se pojavi svetel vitez, ki se spusti na zemljo iz nebeškega bivališča - svetega grala, v imenu boja proti zlu, klevetanju in krivici.
V teh operah je skladatelj še vedno tesno povezan s tradicijo romantike - njegove junake raztrgajo nasprotujoči si impulzi, ko čistost in čistost nasprotujeta grešnosti zemeljskih strasti, brezmejno zaupanje nasprotuje prevari in izdaji. Romantika je povezana tudi s počasnostjo pripovedi, ko niso toliko pomembni dogodki sami, temveč občutki, ki jih prebudijo v duši liričnega junaka. Od tod izhaja pomembna vloga podrobnih monologov in dialogov likov, ki razkrivajo notranji boj njihovih stremljenj in vzgibov, nekakšno »dialektiko duše« izjemne človeške osebnosti.
Toda tudi v letih dela v sodni službi je imel Wagner nove načrte. Spodbuda za njihovo izvedbo je bila revolucija, ki je leta 1848 izbruhnila v številnih evropskih državah in ni zaobšla Saške. Prav v Dresdnu je izbruhnila oborožena vstaja proti reakcionarnemu monarhističnemu režimu, ki jo je vodil Wagnerjev prijatelj, ruski anarhist M. Bakunin. S svojo značilno strastjo je Wagner dejavno sodeloval v tej vstaji in po porazu je bil prisiljen pobegniti v Švico. Začelo se je težko obdobje v skladateljevem življenju, a zelo plodno za njegovo delo.
Wagner je premislil in dojel svoja umetniška stališča; poleg tega je v številnih teoretičnih delih (med njimi je še posebej pomembna razprava "Opera in drama" - 1851) oblikoval glavne naloge, s katerimi se je po njegovem mnenju soočala umetnost. Svoje ideje je utelesil v monumentalni tetralogiji "Prstan Nibelunga" - glavnem delu njegovega celotnega življenja.
Osnova grandiozno ustvarjanje, ki v celoti zavzema 4 gledališke večere zapored, je bil sestavljen iz pripovedi in legend, ki segajo v pogansko antiko - nemško »Pesem o Nibelungih«, skandinavske sage, vključene v Starejšo in Mlajšo Edo. Toda poganska mitologija s svojimi bogovi in junaki je za skladatelja postala sredstvo znanja in umetniška analiza problemi in protislovja sodobne meščanske stvarnosti.
Vsebina tetralogije, ki vključuje glasbene drame "Das Rheingold" (1854), "Walkyrie" (1856), "Siegfried" (1871) in "Death of the Gods" (1874), je zelo večplastna - opere predstavljajo številni liki, ki se med seboj spuščajo v zapletena razmerja, včasih celo v okruten, nepomirljiv boj. Med njimi je zlobni Nibelungov škrat Alberich, ki hčeram Rena ukrade zlati zaklad; Lastniku zaklada, ki mu je uspelo iz njega skovati prstan, se obeta oblast nad svetom. Alberichu nasproti stoji bog svetlobe Wotan, čigar vsemogočnost je navidezna – je suženj dogovorov, ki jih je sam sklenil in na katerih temelji njegova oblast. Z odvzemom zlatega prstana od Nibelunga pripelje nase in svojo družino strašno prekletstvo, iz katerega ga ne more rešiti le smrtni junak, ki mu ne dolguje ničesar. Njegov lastni vnuk, preprosti in neustrašni Siegfried, postane takšen junak. Premaga pošastnega zmaja Fafnerja, se polasti dragocenega prstana, prebudi spečo bojevnico Brunhildo, obdano z morjem ognja, vendar umre, zadet od podlosti in prevare. Skupaj z njim propada tudi stari svet, kjer so vladali prevara, koristoljubje in krivica.
Wagnerjev veličastni načrt je zahteval povsem novo, prej neslišano uresničitev, novo operno reformo. Skladatelj je skoraj povsem opustil dotlej znano strukturo številk - celotne arije, zbore, ansamble. Namesto tega so jih zamenjali dolgi monologi in dialogi likov, razviti v neskončno melodijo. Široka spevnost se je zlila z deklamacijo v vokalnih delih novega tipa, v katerem so se nerazumljivo združile spevna kantilena in spevna govorna lastnost.
Glavna značilnost Wagnerjeve operne reforme je povezana s posebno vlogo orkestra. Ne omejuje se le na podporo vokalni melodiji, ampak vodi svojo linijo, včasih celo stopi v ospredje. Še več, orkester postane nosilec pomena dejanja - v njem je glavni glasbene teme- leitmotivi, ki postanejo simboli likov, situacij in celo abstraktnih idej. Leitmotivi gladko prehajajo drug v drugega, se združujejo v hkratnem zvoku, se nenehno spreminjajo, vendar jih vsakič prepozna poslušalec, ki je trdno dojel pomenski pomen, ki nam je dodeljen. V širšem obsegu so Wagnerjeve glasbene drame razdeljene na razširjene, relativno zaključene prizore, kjer se pojavljajo široki valovi čustvenih vzponov in padcev, kopičenja in sproščanja napetosti.
Wagner je svoj veliki načrt začel uresničevati v letih švicarske emigracije. Toda popolna nezmožnost videti na odru sadove njegovega titanskega dela, ki mu resnično ni para po moči in neutrudnosti, je zlomila celo tako velikega delavca - pisanje tetralogije je bilo prekinjeno za že mnogo let. In šele nepričakovan preobrat usode - podpora mladega bavarskega kralja Ludvika, je skladatelju vlila novo moč in mu pomagala dokončati morda najbolj monumentalno stvaritev glasbene umetnosti, ki je bila rezultat prizadevanj ene osebe. . Za uprizoritev tetralogije so jo zgradili v bavarskem mestu Bayreuth, kjer je bila leta 1876 celotna tetralogija prvič uprizorjena natanko tako, kot si jo je zamislil Wagner.
Poleg Nibelungovega prstana je Wagner v drugi polovici 19. st. Še 3 kapitalna dela. To je opera »Tristan in Izolda« (1859) - navdušena himna večni ljubezni, opevana v srednjeveških legendah, obarvana s tesnobnimi slutnjami, prežeta z občutkom neizogibnosti usodnega izida. In ob takem delu, potopljenem v temo, je bleščeča svetloba priljubljenega festivala okronala opero »Die Meistersinger of Nürnberg« (1867), kjer v odprtem tekmovanju pevcev zmaga najvrednejši, zaznamovan z resničnim darom, in samozadovoljna in neumno pedantna povprečnost se sramuje. In končno, zadnja stvaritev mojstra - "Parsifal" (1882) - poskus glasbene in scenske predstavitve utopije univerzalnega bratstva, kjer je bila na videz neuničljiva moč zla premagana in so vladali modrost, pravičnost in čistost.
Wagner je v evropski glasbi 19. stoletja zavzemal povsem izjemen položaj - težko je imenovati skladatelja, na katerega ne bi vplival. Wagnerjeva odkritja so vplivala na razvoj glasbenega gledališča v 20. stoletju. - skladatelji so se od njih učili, a nato šli na različne načine, tudi na nasprotne od tistih, ki jih je začrtal veliki nemški glasbenik.
M. Tarakanov
Pomen Wagnerja v zgodovini svetovne glasbene kulture. Njegov idejni in ustvarjalni nastop
Wagner je eden tistih velikih umetnikov, katerih delo je imelo velik vpliv na razvoj svetovne kulture. Njegov genij je bil univerzalen: Wagner je zaslovel ne le kot avtor izjemnih glasbenih del, ampak tudi kot čudovit dirigent, ki je bil poleg Berlioza začetnik sodobne dirigentske umetnosti; bil je nadarjen pesnik-dramatik - ustvarjalec libretov za svoje opere - ter nadarjen publicist in glasbenogledališki teoretik. Takšna vsestranska dejavnost, združena z kipečo energijo in titansko voljo pri uveljavljanju njegovih umetniških načel, je pritegnila široko pozornost na Wagnerjevo osebnost in glasbo: njegovi idejni in ustvarjalni dosežki so sprožali burne razprave tako v času skladateljevega življenja kot po njegovi smrti. Do danes se niso polegle.
»Kot skladatelj,« je rekel P. I. Čajkovski, »je Wagner nedvomno ena najimenitnejših osebnosti v drugi polovici tega (to je 19. M.D.) stoletja in njegov vpliv na glasbo je ogromen." Ta vpliv je bil večplasten: razširil se je ne le na glasbeno gledališče, kjer je Wagner največ deloval kot avtor trinajstih oper, ampak tudi na izrazna sredstva. glasbena umetnost; Pomemben je tudi Wagnerjev prispevek na področju programske simfonije.
»...Velik je kot operni skladatelj,« je dejal N. A. Rimsky-Korsakov. "Njegove opere," je zapisal A. N. Serov, "... so vstopile v nemško ljudstvo in postale nacionalni zaklad na svoj način, nič manj kot opere Webra ali dela Goetheja ali Schillerja." »Bil je nadarjen z velikim darom poezije, silna ustvarjalnost", njegova domišljija je bila ogromna, njegova pobuda je bila močna, njegova umetniška spretnost je bila velika ..." - tako je V. V. Stasov označil najboljše strani Wagnerjevega genija. Glasba tega izjemnega skladatelja je po besedah Serova v umetnosti odprla "neznana, neizmerna obzorja".
Vodilne osebnosti ruske glasbe (predvsem Čajkovski, Rimski-Korsakov, Stasov) so se poklonile Wagnerjevemu geniju, njegovemu drznemu pogumu kot inovativnemu umetniku in kritizirale nekatere težnje njegovega dela, ki so odvrnile od njegovih nalog. prava slikaživljenje. Posebej ostrim kritikam so bila podvržena Wagnerjeva splošna umetniška načela in njegovi estetski pogledi v glasbenem gledališču. Čajkovski je o tem na kratko in primerno dejal: »Čeprav občudujem skladatelja, imam malo sočutja do kulta Wagnerjevih teorij.« Sporne so bile tudi Wagnerjeve najljubše ideje, podobe njegovega opernega dela in metode njihovega glasbenega utelešenja.
A ob dobronamernih kritičnih pripombah poteka tudi intenziven boj za uveljavljanje nacionalne identitete. ruski glasbenega gledališča, tako drugačnega od nemški operna umetnost, včasih povzročilo pristranske sodbe. V zvezi s tem je M. P. Mussorgsky zelo pravilno ugotovil: "Wagnerja pogosto kritiziramo, vendar je Wagner močan in močan, ker sondira umetnost in jo vleče ...".
Okoli imena in stvari Wagnerja se je v tujini vnel še hujši boj. Poleg navdušenih ljubiteljev, ki so verjeli, da se mora gledališče odslej razvijati samo po Wagnerjevi poti, so bili tudi glasbeniki, ki so popolnoma zavračali idejno in umetniško vrednost Wagnerjevih del in v njegovem vplivu videli le škodljive posledice za razvoj glasbene umetnosti. Wagnerjevci in njihovi nasprotniki so zavzeli nezdružljivo sovražna stališča. Čeprav so včasih izražali poštene misli in opažanja, so s svojimi pristranskimi ocenami ta vprašanja prej zamešali, kot pa pomagali rešiti. Tako skrajnih stališč niso delili največji tuji skladatelji druge polovice 19. stoletja - Verdi, Bizet, Brahms - a tudi oni, ki so priznali Wagnerjevo genialnost, niso sprejeli vsega v njegovi glasbi.
Wagnerjevo delo je povzročalo nasprotujoče si ocene, saj je bila ne le njegova večplastna dejavnost, ampak tudi skladateljeva osebnost sama razdirana huda nasprotja. Z enostranskim poudarjanjem katerega koli vidika kompleksne podobe stvarnika in človeka so Wagnerjevi apologeti, pa tudi nasprotniki, dali izkrivljeno predstavo o njegovem pomenu v zgodovini svetovne kulture. Za pravilno določitev tega pomena je treba razumeti Wagnerjevo osebnost in življenjsko delo v vsej njegovi kompleksnosti.
Za Wagnerja je značilen dvojni vozel protislovij. Po eni strani so to nasprotja med svetovnim nazorom in ustvarjalnostjo. Seveda ni mogoče zanikati povezav, ki so obstajale med njimi, ampak dejavnosti skladatelj Wagner še zdaleč ni sovpadal z dejavnostmi Wagnerja, plodnega pisatelj-publicist, ki je izrazil veliko reakcionarnih misli o vprašanjih politike in vere, zlasti v zadnje obdobježivljenje. Po drugi strani pa so tako njegovi estetski kot družbenopolitični pogledi ostro protislovni. Uporniški upornik je Wagner že v revoluciji 1848-1849 prišel s skrajno zmedenim svetovnim nazorom. Tako je ostalo v letih poraza revolucije, ko je reakcionarna ideologija zastrupila skladateljevo zavest s strupom pesimizma, vzbudila subjektivistična čustva in vodila v uveljavitev narodnošovinističnih ali klerikalnih idej. Vse to ni moglo ne vplivati na protislovnost njegovega idejnega in umetniškega iskanja.
Toda Wagner je v tem res odličen, kljub temu subjektivno reakcionarni pogledi, kljub njihovi ideološki nestabilnosti, objektivno odseval bistvene vidike realnosti v umetniški ustvarjalnosti, razkrival – v alegorični, figurativni obliki – protislovja življenja, razgaljal kapitalistični svet laži in prevare, razgaljal dramo velikih duhovnih stremljenj, močnih vzgibov po sreči in neuresničenih junaških dejanj, zlomljeni upi. Noben skladatelj postbeethovnskega obdobja v tujini 19. stoletja ni mogel sprožiti tako obsežnega kompleksa perečih vprašanj našega časa kot Wagner. Zato je postal »vladar misli« številnih generacij, njegovo delo pa je vsrkalo velike, vznemirljive probleme sodobne kulture.
Wagner na njegova vprašanja ni dal jasnega odgovora. življenjska vprašanja, a njegova zgodovinska zasluga je v tem, da jih je postavil tako ostro. To mu je uspelo, ker je vse svoje delovanje prežemalo s strastnim, nepomirljivim sovraštvom do kapitalističnega zatiranja. Karkoli je izražal v teoretičnih člankih, ne glede na reakcionarne politične nazore, ki jih je zagovarjal, je bil Wagner v svojem glasbenem delu vedno na strani tistih, ki so iskali aktivno uporabo svojih moči pri uveljavljanju vzvišenega in humanega načela v življenju, proti tistim, ki so bili zabredeni v močvirsko meščansko blaginjo in lastni interes. In morda še nikomur ni uspelo s tako umetniško prepričljivostjo in močjo prikazati tragike sodobnega življenja, zastrupljenega z meščansko civilizacijo.
Ostro izražena protikapitalistična naravnanost daje Wagnerjevemu delu ogromen napredni pomen, čeprav ni mogel razumeti kompleksnosti pojavov, ki jih je prikazoval.
Wagner je zadnji večji romantični umetnik 19. stoletja. Romantične ideje, teme, podobe so bile v njegovem delu utrjene že v predrevolucionarnih letih; razvil jih je kasneje. Po revoluciji leta 1848 so se številni vidni skladatelji pod vplivom novih družbenih razmer, zaradi ostrejšega izpostavljanja razrednih nasprotij, preusmerili k drugim temam in prešli na realistična stališča v svojem obravnavanju (večina svetlo to primer - Verdi). Toda Wagner je ostal romantik, čeprav se je njegova inherentna nedoslednost odražala tudi v tem, da so se na različnih stopnjah njegovega delovanja bolj aktivno pojavljale bodisi značilnosti realizma bodisi, nasprotno, reakcionarne romantike.
Ta zavezanost romantičnim temam in načinom njihovega izražanja ga je postavila na poseben položaj med mnogimi njegovimi sodobniki. Vplivale so tudi individualne lastnosti Wagnerjeve osebnosti, ki je bila vedno nezadovoljna in nemirna.
Njegovo življenje je polno nenavadnih vzponov in padcev, strasti in obdobij brezmejnega obupa. Za promocijo svojih inovativnih idej sem moral premagati nešteto ovir. Leta, včasih desetletja, so minila, preden je lahko slišal partiture svojih skladb. Za delo v teh težkih razmerah, kot je delal Wagner, je bilo treba imeti neizkoreninjeno žejo po ustvarjalnosti. Služenje umetnosti je bila glavna motivacija njegovega življenja. (»Ne obstajam zato, da služim denar, ampak da ustvarjam,« je ponosno izjavil Wagner). Zato je kljub okrutnim ideološkim zmotam in zlomom, opirajoč se na progresivno tradicijo nemške glasbe, dosegel tako izjemne umetniške dosežke: po Beethovnu je kot Bach opeval heroiko človeške drznosti, z neverjetno bogastvom odtenkov razkrival svet človekovih duhovnih doživetij in po Webrovi poti v glasbo utelesil podobe nemških ljudskih legend in pripovedk ter ustvaril veličastne podobe narave. Značilnost takšne raznolikosti idejnih in likovnih rešitev ter popolnosti mojstrstva najboljša dela Richard Wagner.
Teme, podobe in zapleti Wagnerjevih oper. Načela glasbene dramaturgije. Značilnosti glasbenega jezika
Wagner je kot umetnik nastal v razmerah družbenega vzpona v predrevolucionarni Nemčiji. V teh letih ni le formaliziral svojih estetskih nazorov in začrtal poti preoblikovanja glasbenega gledališča, temveč je začrtal tudi krog sebi bližnjih podob in subjektov. Wagner je v 40. letih, sočasno s Tannhäuserjem in Lohengrinom, razmišljal o načrtih za vse opere, ki jih je delal v naslednjih desetletjih. (Izjema sta "Tristan" in "Parsifal", katerih koncept je dozorel v letih poraza revolucije; to pojasnjuje močnejši vpliv pesimističnih razpoloženj kot v drugih delih.). Snov za ta dela je črpal predvsem iz ljudskih legend in pripovedk. Njihova vsebina pa mu je služila original točka za samostojno ustvarjalnost, ne končni namen. V želji, da bi poudaril misli in razpoloženja, ki so blizu sodobnemu času, je Wagner ljudske pesniške vire podvrgel svobodni obdelavi, jih moderniziral, saj lahko, kot je dejal, vsaka zgodovinska generacija odkrije v mitu. moj tema. Čut za umetniško mero in takt sta ga izdala, ko so subjektivistične ideje prevladale nad objektivnim pomenom ljudskih legend, vendar je skladatelju v mnogih primerih ob posodabljanju zapletov in podob uspelo ohraniti življenjsko resnico ljudskega pesništva. V mešanici tako različnih trendov je ena najznačilnejših potez wagnerjevske dramaturgije, tako njenih prednosti kot slabosti. Vendar, sklicujoč se na epski zapletov in podob, je Wagner gravitiral čisto k njim psihološki interpretacija - to pa je v njegovem delu povzročilo akutno protisloven boj med načeloma "Siegfried" in "Tristan".
Wagner se je obračal na starodavne legende in legendarne podobe, ker je v njih našel velike tragične zaplete. Manj ga je zanimalo realno stanje daljne antike ali zgodovinske preteklosti, čeprav je tu dosegel veliko, zlasti v »Die Meistersinger of Nürnberg«, v katerem so bile realistične tendence bolj izrazite. Predvsem pa je Wagner skušal prikazati duhovno dramo močnih značajev. Sodobni ep o boju za srečo dosledno utelešal v različnih podobah in zapletih svojih oper. To je Leteči Holandec, ki ga usoda preganja, muči vest in strastno sanja o miru; to je Tannhäuser, ki ga razdirata protislovna strast do čutnega užitka in do moralnega, ostrega življenja; to je Lohengrin, ki ga ljudje zavračajo in ne razumejo.
Življenjski boj je po Wagnerjevem mnenju poln tragedije. Strast peče Tristana in Izoldo; Elsa (v Lohengrinu) umre, potem ko je prekršila prepoved svojega ljubljenega. Nedejavna figura Wotana je tragična; z lažjo in prevaro je dosegel iluzorno moč, ki je ljudem prinesla žalost. Tragična pa je tudi usoda Wagnerjevega najbolj vitalnega junaka Sigmunda; in celo Siegfried, daleč od viharjev življenjskih dram, ta naivni, mogočni otrok narave, je obsojen na tragično smrt. Povsod in povsod - boleče iskanje sreče, želja po junaških dejanjih, ki pa se jim ne da uresničiti - laž in prevara, nasilje in prevara so zapletle življenje.
Po Wagnerju je rešitev pred trpljenjem, ki ga povzroča strastna želja po sreči, v nesebična ljubezen: v njej je najvišja manifestacija človeškega načela. Toda ljubezen ne sme biti pasivna - življenje se potrdi v dosežkih. Tako je klic Lohengrina - zagovornika nedolžno obtožene Elze - boj za pravice kreposti; podvig je Siegfriedov življenjski ideal; ljubezen do Brünnhilde ga kliče k novim junaškim dejanjem.
Vse Wagnerjeve opere, začenši z njegovimi zrelimi deli 40. let, imajo značilnosti ideološke skupnosti in enotnosti glasbenega in dramskega koncepta. Revolucija 1848-1849 je pomenila pomemben mejnik v ideološki in umetniški evoluciji skladatelja in povečala nedoslednost njegove ustvarjalnosti. Toda v bistvu je bistvo iskanja sredstev za utelešenje določenega, stabilnega obsega idej, tem in podob ostalo nespremenjeno.
Wagner je prežel njegove opere enotnost dramskega izraza, za katerega je dogajanje odvijal v neprekinjenem, neprekinjenem toku. Krepitev psihološkega principa, želja po resničnem prenosu procesov duševnega življenja, je zahtevala takšno kontinuiteto. Wagner v takih prizadevanjih ni bil sam. To so vsak na svoj način dosegli tudi najboljši predstavniki operne umetnosti 19. stoletja - ruski klasiki, Verdi, Bizet, Smetana. Vendar je Wagner, ki je nadaljeval tisto, kar je začrtal njegov neposredni predhodnik v nemški glasbi Weber, najbolj dosledno razvil načela od konca do konca razvoj v glasbeni in dramski zvrsti. Posamezne operne epizode, prizore, celo slike je zlival v prosto razvijajočo se akcijo. Wagner je operno izrazno sredstvo obogatil z oblikami monologa, dialoga in velikih simfoničnih struktur. A čedalje več pozornosti posveča slikanju notranjega sveta junakov z upodobitvijo zunanje scenskih, učinkovitih trenutkov, je v svojo glasbo vnašal značilnosti subjektivizma in psihološke kompleksnosti, kar je posledično porajalo besedičnost in rušilo formo, jo delalo ohlapno in amorfen. Vse to je še stopnjevalo nedoslednost wagnerjevske dramaturgije.
Eno od pomembnih sredstev njegove izraznosti je sistem leitmotiva. Ni je bil izumitelj Wagnerja: glasbene motive, ki so vzbujali določene asociacije na določene življenjske pojave ali psihološke procese, so uporabljali skladatelji francoske revolucije s konca 18. stoletja, Weber in Meyerbeer, na področju simfonične glasbe pa Berlioz. , Liszt in drugi. Toda Wagner se od svojih predhodnikov in sodobnikov razlikuje po širši in doslednejši uporabi tega sistema. (Fanatični wagnerjanci so naredili pošteno napako pri preučevanju tega vprašanja, ko so skušali dati vsaki temi, tudi intonaciji, lajtmotivski pomen in vsem lajtmotivom, ne glede na to, kako kratke, nadeli skoraj celovito vsebino.).
Vsaka zrela Wagnerjeva opera vsebuje od petindvajset do trideset leitmotivov, ki prežemajo partituro. (Vendar v operah 40-ih let število leitmotivov ne presega deset.). Opero je začel komponirati z razvojem glasbene teme. Tako je na primer že v prvih skicah »Nibelungovega prstana« prikazan pogrebni pohod iz »Smrti bogov«, ki, kot rečeno, vsebuje kompleks najpomembnejših junaških tem tetralogije; Prvič, uvertura je bila napisana za "Die Meistersinger" - vsebuje glavno tematsko temo opere itd.
Wagnerjeva ustvarjalna domišljija je neizčrpna v snovanju tem izjemne lepote in plastičnosti, v katerih se odsevajo in posplošujejo številni bistveni pojavi življenja. Pogosto te teme zagotavljajo organsko kombinacijo izraznih in figurativnih principov, kar pomaga konkretizirati glasbeno podobo. V operah 40. let so melodije razširjene: oris vodilnih tem-podob različni obrazi pojavov. Ta metoda glasbene karakterizacije se nadaljuje v kasnejših delih, vendar Wagnerjeva nagnjenost k nejasnemu filozofiranju včasih povzroči neosebne leitmotive, ki so namenjeni izražanju abstraktnih konceptov. Ti motivi so kratki, brez topline človeškega diha, nezmožni razvoja in med seboj nimajo notranje povezave. Torej skupaj z teme-slike nastati teme-simboli.
Za razliko od slednjih najboljše teme Wagnerjevih oper ne živijo ločeno skozi celotno delo, ne predstavljajo nespremenljivih, izoliranih tvorb. Ravno nasprotno. Vodilni motivi vsebujejo skupne značilnosti, skupaj pa tvorijo določene tematske sklope, ki izražajo odtenke in stopnjevanja občutkov ali podrobnosti posamezne slike. Wagner združuje različne teme in motive s subtilnimi spremembami, primerjavami ali kombinacijami le-teh hkrati. »Skladateljevo delo na teh motivih je res neverjetno,« je zapisal Rimski-Korsakov.
Wagnerjeva dramska metoda in njegova načela simfonizacije opernih partitur so nedvomno vplivala na umetnost kasnejših časov. Največji skladatelji glasbenega gledališča v drugi polovici 19. in 20. stoletja so tako ali drugače izkoriščali umetniške dosežke wagnerjevskega lajtmotivskega sistema, čeprav niso sprejemali njegovih skrajnosti (npr. Smetana in Rimski- Korsakov, Puccini in Prokofjev).
Izvirnost odlikuje tudi interpretacija vokalnega principa v Wagnerjevih operah.
V boju proti površni, neznačilni melodiji v dramskem smislu je trdil, da mora vokalna glasba temeljiti na reprodukciji intonacij oziroma, kot je dejal Wagner, naglasov govora. »Dramatična melodija,« je zapisal, »najde podporo v verzih in jeziku.« V tej izjavi ni bistveno novih točk. V 18.–19. stoletju so se številni skladatelji obrnili k utelešenju govornih intonacij v glasbi, da bi posodobili intonacijsko strukturo svojih del (na primer Gluck, Mussorgsky). Wagnerjeva vzvišena deklamacija je vnesla marsikaj novega glasba XIX stoletja. Odslej se je bilo več nemogoče vrniti k starim vzorcem opernega melosa. Tudi pevci, ki izvajajo Wagnerjeve opere, so se soočili z novimi ustvarjalnimi izzivi brez primere. Toda izhajajoč iz svojih abstraktnih in spekulativnih konceptov je včasih enostransko poudarjal deklamatorske prvine v škodo pesemskih prvin, pri čemer je razvoj vokalne prvine podredil simfoničnemu razvoju.
Seveda so številne strani Wagnerjevih oper polne polnokrvne, raznolike vokalne melodije, ki podaja najfinejše odtenke izraznosti. S takšno melodičnostjo so bogate opere 40-ih let, med katerimi izstopata »Leteči Holandec« po slogu ljudske pesmi in »Lohengrin« po svoji melodičnosti in srčni toplini. Toda v naslednjih delih, zlasti v "Die Walküre" in "Die Meistersinger", je vokalni del obdarjen z veliko vsebino in pridobi vodilni pomen. Spomnimo se Sigmundove »pomladne pesmi«, monologa o meču Notung, ljubezenskega dueta, dialoga med Brünnhilde in Sigmundom, Wotanovega poslavljanja; v "Die Meistersinger" - Walterjeve pesmi, Saxovi monologi, njegove pesmi o Evi in angelu čevljarju, kvintet, ljudski zbori; poleg tega - pesmi kovanja meč (v operi "Siegfried"); Siegfriedova zgodba o lovu, Brünnhildin umirajoči monolog (»Smrt bogov«) itd. So pa tudi strani partiture, kjer vokalni del bodisi prevzame pretirano pompozen ton ali pa je, nasprotno, potisnjen v vlogo neobveznega dodatka k orkestrskemu delu. Takšna kršitev umetniškega ravnotežja med vokalnim in instrumentalnim principom je značilna za notranjo nedoslednost Wagnerjeve glasbene dramaturgije.
Wagnerjevi dosežki simfonika so nesporni, v svojem delu je dosledno uveljavljal načela programiranja. Njegove uverture in orkestrski uvod (Wagner je ustvaril štiri operne uverture (za opere »Rienzi«, »Leteči Holandec«, »Tannhäuser«, »Die Meistersinger«) in tri arhitekturno dovršene orkestrske uvode (»Lohengrin«, »Tristan«, »Parsifal«).), simfonični odmori in številne slike so po mnenju Rimskega-Korsakova »najbogatejši material za vizualno glasbo, in kjer se je Wagnerjeva tekstura izkazala za danem trenutku primerno, tam se je izkazal za resnično velikega in mogočnega v moči plastičnost njegovih podob, zahvaljujoč neprimerljivemu, njegovi briljantni instrumentaciji in izrazu.« Čajkovski je enako visoko cenil Wagnerjevo simfonično glasbo, pri čemer je opazil njeno "neprimerljivo lepo inštrumentacijo" in "osupljivo bogastvo harmonične in polifonične tkanine". V. Stasov je podobno kot Čajkovski ali Rimski-Korsakov, ki sta Wagnerjevo operno delo obsojala zaradi marsičesa, zapisal, da je njegov orkester »nov, bogat, pogosto bleščeč v barvah, v poeziji in šarmu najmočnejšega, a tudi najbolj občutljivega in čutnega. očarljive barve..."
Že v zgodnjih delih 40. let je Wagner dosegel sijaj, polnost in bogastvo orkestrskega zvoka; uvedel trojno zasedbo (v "Prstanu Nibelunga" - štirikratno zasedbo); širše uporabljal obseg godal, predvsem zaradi zgornjega registra (njegova najljubša tehnika je visoka postavitev godalnih akordov divisi); trobilom dal melodičen namen (tako je mogočen unison treh trobent in treh pozaven v reprizi uverture Tannhäuser ali unison trobil na gibljivem harmoničnem ozadju godal v Ride of the Valkyries in The Spell of Fire itd. .). Z mešanjem zvoka treh glavnih skupin orkestra (godala, les, trobila) je Wagner dosegel prožno, plastično variabilnost simfoničnega tkiva. Pri tem mu je pomagala visoka kontrapunktska spretnost. Poleg tega njegov orkester ni le barvit, ampak tudi značilen, občutljivo reagira na razvoj dramatičnih občutkov in situacij.
Wagner se kaže tudi kot inovator na področju harmonije. V iskanju najmočnejših izraznih učinkov je stopnjeval napetost glasbeni govor, ga nasičil s kromatizmi, alteracijami, kompleksnimi akordnimi kompleksi, ustvaril »večplastno« polifonično teksturo in uporabil drzne, izjemne modulacije. Ta iskanja so včasih povzročala izjemno slogovno napetost, nikoli pa niso dobila značaja umetniško neupravičenih eksperimentov.
Wagner je ostro nasprotoval iskanju »glasbenih kombinacij zaradi njih samih, samo zaradi njihove inherentne ostrine«. Mlade skladatelje je nagovoril, naj »nikdar ne spremenijo harmonskih in orkestralnih učinkov v sam sebi namen«. Wagner je bil nasprotnik neutemeljene drznosti, boril se je za resnično izražanje globoko človeških čustev in misli ter v tem pogledu ohranil stik z napredno tradicijo nemške glasbe in postal eden njenih najvidnejših predstavnikov. Toda skozi njegovo dolgo in težko življenje v umetnosti so ga včasih zanesle lažne ideje in skrenil s prave poti.
Ne da bi Wagnerju odpustili njegove napake, opazili pomembna protislovja v njegovih pogledih in ustvarjalnosti, zavrnili reakcionarne lastnosti v njih, zelo cenimo genija nemški umetnik, ki je načelno samozavestno zagovarjal svoje ideale, obogatil svetovne kulturečudovite glasbene stvaritve.
M. Druskin
Če hočemo narediti seznam likov, prizorov, kostumov, predmetov, ki jih Wagnerjeve opere obilo, se pred nami prikaže pravljični svet. Zmaji, palčki, velikani, bogovi in polbogovi, kopja, čelade, meči, trobente, prstani, rogovi, harfe, prapori, viharji, mavrice, labodi, golobi, jezera, reke, gore, ognji, morja in ladje na njih, čudežni pojavi in izginotja, sklede s strupom in čarobne pijače, preobleke, leteči konji, začarani gradovi, trdnjave, dvoboji, nedostopni vrhovi, nebesne višine, podvodna in zemeljska brezna, cvetoči vrtovi, čarovnice, mladi junaki, gnusna zlobna bitja, brezmadežne in večno mlade lepotice, svečeniki in vitezi, strastni ljubimci, zviti modreci, mogočni vladarji in vladarji, ki trpijo zaradi strašnih urokov ... Ni treba posebej poudarjati, da povsod vlada magija, čarovništvo, nenehno ozadje vsega pa je boj med dobrim in zlim, grehom in odrešitvijo, temo in svetlobo. Da bi vse to opisali, mora biti glasba veličastna, odeta v razkošna oblačila, polna drobnih detajlov, kot velik realistični roman, navdihnjen s fantazijo, ki hrani pustolovske in viteške romane, v katerih se lahko zgodi vse. Tudi ko Wagner pripoveduje o običajnih dogodkih, sorazmernih z navadni ljudje, vedno poskuša pobegniti od vsakdanjega življenja: prikazati ljubezen, njene čare, prezir do nevarnosti, neomejeno osebno svobodo. Vse njegove dogodivščine se porajajo spontano, glasba pa je naravna, teče, kot da na njeni poti ni ovir: ima moč, ki nepristransko zajame vse možno življenje in ga spremeni v čudež. Lahkotno in navzven brezbrižno prehaja od pedantnega posnemanja glasbe izpred 19. stoletja do najosupljivejših inovacij, do glasbe prihodnosti.
ime: Richard Wagner
starost: 69 let star
Kraj rojstva: Leipzig, Nemčija
Kraj smrti: Benetke, Italija
dejavnost: skladatelj, dirigent
Zakonski stan: je bil poročen
Richard Wagner - biografija
Wilhelm Richard Wagner ni preprost skladatelj, je umetnostni teoretik, ki je vplival na celotno evropska kultura glasbe in reformirane opere.
Otroštvo, družina Wagner
Richardov oče je bil uradnik, vendar se je izkazalo, da je dečka vzgajal njegov očim, igralec Ludwig Geyer. V družini Wagner se je rodilo devet otrok, vendar sta dva otroka umrla, ob rojstvu bodočega skladatelja pa je umrl njegov oče. Glava družine je bil oboževalec templja Melpomene in v njegovo čast so štirje otroci svoje življenje povezali z gledališčem.
V biografiji Richardovega otroštva je bilo veliko prostora in časa namenjenega glasbi, ki se jo je otrok začel učiti zelo zgodaj. Za to je obstajala razlaga: vsi v družini so bili glasbeno izobraženi. Richardova strast do risanja je zmedla njegove starše. Z neverjetno domišljijo je upodabljal pravljična bitja.
Nekega dne pa je deček gledal Webrovo opero o lovcu in od tistega trenutka se je resnično zaljubil v glasbo. Ta skladba je popolnoma ustrezala njegovim fantazijam iz otroštva: prizor je bil poln zlih duhov in duhov. Glasba je očarala in očarala. Sam je želel ustvariti enake očarljive zvoke. Zato sem se teorije lotil sam, hkrati pa posnemal velikega Beethovna. Osnovnošolsko izobraževanje Richard se je izobraževal na šoli v Leipzigu. Od 18. leta starosti je vse glasbene zvoke začel združevati v simfonije in sonate. Mladenič ni mogel mirno sedeti, odide domači kraj. Dolgo časa je deloval kot zborovodja in dirigent v gledališčih v različnih mestih od Magdeburga do Pariza.
Nesmrtna ustvarjalnost skladatelja
Wagner je komponiral sijajne uverture in opere. Kraljevi saški dvor je za nekaj časa postal pribežališče skladatelja, kjer je deloval kot kapelnik. Wagnerjeva glasba je pogosto odsevala občutke in čustva, ki so napolnjevali skladateljev svet. Bolj kot katerikoli drug skladatelj je pozival k obračanju k svoji naravi, k močni povezanosti človeka z vso naravo kot celoto.
Wagnerjeve ideje
Umetnost ustvarja človek in za človeka - ideja celotnega Wagnerjevega dela. Operno gledališče je zdaj začelo dojemati kot najvišjo obliko reprodukcije umetniških del, kot tempelj. In dogajanje na odru v hramu umetnosti je dobilo novo ime: glasbena drama. Utelešala je kombinacijo besede in glasbe. To je postalo smisel skladateljevega celotnega življenja. "Leteči Holandec", "Tannhäuser" in "Lohengrin", "Tristan in Izolda", "Nibelungov prstan" in "Parsifal" so številne mojstrovine, ki jih je ustvaril nemški maestro.
Orkester v operi
Celotna skladateljeva biografija je življenje v glasbi, v operi in v njenem izpopolnjevanju. Wagner je operno umetnost približal življenju, zanikal pretirano pompoznost in laž v klasični operi. Poleg tega je posvetil posebna pozornost ne vokalna izvedba delov, temveč glasba, ki naj bi razkrila občutke in izkušnje junakov dela. Orkester je imel v njegovih operah posebno vlogo, dajal je glasbeno karakterizacijo vsakemu junaku, živemu bitju in simbolnemu predmetu. Gledalec se nima možnosti sprostiti, nenehno je napet, saj bo glasbeni razplet šele na koncu dela.
Filozofija v Wagnerjevi glasbi
Fascinacijo nad idejami filozofa Schopenhauerja lahko zasledimo v delih Wagnerja. Skladatelj meni, da je vesolje nepopolno, nesmiselno in nefunkcionalno. Glasba vam mora pomagati najti pravi užitek. Če bo človeštvo še naprej lovilo moč in zlato, se lahko kmalu zgodi svetovna katastrofa. Richard v svojem delu postavlja samo dve najbolj osnovni temi: ljubezen in smrt. V svojih operah jih neločljivo povezuje. Sistema lajtmotivov niso podedovali le Wagnerjevi privrženci, ampak tudi njegovi sodobniki.
Tudi tisti, ki so poskušali kritizirati glasbenikovo delo, so Wagnerjeve teorije vnesli v svoje orkestralne skice. Tudi N.A. Rimsky-Korsakov se ni mogel izogniti vplivu nemški skladatelj. Tudi A. N. Skrjabin je podlegel temu moderniziranemu pisanju. Vsi skladatelji, ki so posnemali Wagnerja, so tako kot on poskušali razširiti meje izraznosti v glasbi, vključno s harmonijo, opero in orkestrskim pisanjem.
Nekateri veliki ruski glasbeniki so zavzeli nasprotno stališče do glasbe velikega reformatorja. Med njimi so bili M.P. Mussorgsky in A.P. Borodin. Wagner pa je bil tako individualen, da ni želel upoštevati dela nekaterih skladateljev judovskih korenin (F. Mendelssohn).
Richard Wagner - biografija osebnega življenja
V Magdeburgu je Richard spoznal igralko Minno Planer. Delo v gledališču Wagnerju ni šlo najbolje, prima je odšla v Berlin. Ta odhod njegove ljubljene ženske je skladatelja prisilil, da je priznal svojo ljubezen in predlagal poroko. Poroka je bila nagla in nesrečna. Denarja ni bilo dovolj, ljubljeni ni bil vzvišena oseba in ni živel s sanjami. Bila je štiri leta starejša od svojega moža, imela je zelo praktičen pristop do življenja in svojega moža ni razumela. Gledališče je bilo zaprto, skladatelj je dve leti živel v Rigi, poučeval francosko, sanjal o osvojitvi Francije.
Ko je skladatelj prodal vse, kar je lahko, nekako zbral denar za hrano, je upal, da bosta kmalu prišla uspeh in slava. Minna je zbolela, Wagner zaradi dolgov v zapor - tako ga je pozdravil Pariz. Uspeh je glasbenika našel v Nemčiji, kjer je prejel mesto direktorja gledališča v Dresdnu. Po revolucionarnih nemirih je skladatelj z družino pobegnil v Švico. Minna je rešila, vendar je bilo to težko storiti z Wagnerjem; žensko je bolelo srce. Richard je začel živeti divje življenje in se zaljubil v poročeno Angležinjo Jessie Lossot. Skladatelj se je spoprijateljil z Lisztom, čigar najmlajša hči bi postala zadnja ljubezen Wagner.
Toda to je malo kasneje, medtem ko je bil Richard vnet s čustvi do Matilde Wesendonck, poročene lepotice in vzvišene narave. Ta ženska je bila vedno med prvimi poslušalci glasbenikovih del. Toda zakonska dolžnost je za Matildo ostala prava dolžnost; moža ni zapustila zaradi Wagnerja. In Wesendonck je za vedno ostal finančni pomočnik in prijatelj skladatelja.
Obe ženski sta zapustili Richarda. Prišel je čas za prava ljubezen. Cosima je, ko je zapustila moža, vso svojo nežnost posvetila Wagnerju. Končno je dobil naslednike: Izoldo, Evo, Siegfrieda. Srečni oče je bil neverjetno vesel in je še naprej ustvarjal, umrl pa je v službi zaradi zlomljenega srca. Pogreb je bil s častmi.
Wilhelm Richard Wagner (1813-1883) je bil nemški skladatelj, ki je imel velik vpliv na glasbena kultura Evropi, predvsem za simfonične in operne zvrsti. Umetnostni teoretik, dirigent, velja za največjega reformatorja opere. Ta genij se imenuje najbolj sporen med vsemi skladatelji, ki so živeli do danes. Nekateri njegovo glasbo občudujejo, drugi se je ustrašijo. In nekateri Wagnerjevo ime celo izgovarjajo z gnusom, in to samo zato, ker je bil Hitler goreč občudovalec njegovega dela.
Rojstvo in družina
Richard se je rodil 22. maja 1813 v nemškem mestu Leipzig v družini uradnika. Skupaj sta Wagnerjeva imela devet otrok, vendar sta dva umrla v povojih. V letu Richardovega rojstva je nenadoma umrl njegov oče Karl Friedrich Wagner, star je bil le 43 let. Glava družine je strastno ljubil gledališče in je želel, da bi njegovi otroci svojo prihodnost povezali s to vrsto umetnosti. Skoraj vsi so izpolnili očetovo voljo in izbrali ustvarjalno pot v življenju.
Najstarejša deklica Rosalia je pri šestnajstih debitirala v leipziškem gledališču in kasneje postala igralka. Od desetega leta je na odru začela nastopati njena druga hči Louise, ki se je prav tako odločila za umetniško kariero. Tretje dekle, Clara, je bila že pri šestnajstih priznana kot odlična pevka; to se je zgodilo po uspešni izvedbi vloge Pepelke v Rossinijevi operi. Najstarejši med Wagnerjevimi fanti, Albert, je sprva svoje življenje nameraval posvetiti medicini. Potem pa ga je ljubezen do umetnosti premagala in postal je gledališki režiser in pevec.
Tudi Richardov očim Ludwig Geyer je bil neposredno povezan z umetnostjo; bil je umetnik, igralec in dramatik. Geyer je bil prijatelj s Karlom Friedrichom Wagnerjem in je po njegovi smrti prevzel skrb za družino svojega pokojnega prijatelja. Richard je imel svojega očima zelo rad in ga je vse življenje imel za očeta; Geyerja se je spominjal s hvaležnostjo. Na mizi skladatelja Wagnerja je vedno stal portret Ludwiga Geyerja, na steni pa je visela slika njegovega očima in matere Johanne Rosine.
Wagner je imel zelo rad svojo mamo. Johanna Rosina je bila slabo izobražena ženska, a vesela, preprosta in pogumna. Ko je izgubila moža in ostala sama s sedmimi otroki, se je drugič poročila z Ludwigom Geyerjem, nato pa se je družina iz Leipziga preselila v Dresden.
Izkazovanje talenta
Celotna glasbena družina Wagner se je trudila malega Richarda približati tej umetnosti in ga naučiti igrati klavir. Toda dečka sploh ni zanimala glasba; bolj je rad risal in bral pravljice.
Vse se je spremenilo na dan, ko si je mali Wagner ogledal pravo Webrovo opero »Freeshot«. Zgodba o lovcu, ki je sklenil zavezništvo s hudičem, je prevzela otrokovo domišljijo. Ko so se na odru eden za drugim pojavili strašni liki (duhovi in škrati), je bil na smrt prestrašen, a je sedel očaran, ker je zvenela čudovita glasba. Vabil ga je pravljični svet in ob koncu opere je iz nje prihitel majhen slaboten deček z razmršenimi lasmi. avditorij zakulisje. Previdno je odgrnil zaveso, stopil noter in začel tavati med okraski. Takrat se je malemu Wagnerju zdelo, da je to začarana dežela, in hodil je med njenimi fantastičnimi ruševinami.
Pod vtisom so se mu v domišljiji risale čudne slike in ko se je vrnil domov, je zgrabil svinčnik. Fant je komaj čakal, da na papir upodobi, kar se mu je rodilo v glavi. Nenavadna bitja, ki jih je naslikal, so begala njegovo mamo in sestre.
Potem pa se je nenadoma spomnil glasbe, ki je zvenela na odru, in začutil, da to ni navadna kombinacija zvokov, ampak celotno vesolje, o katerem deček še vedno ni vedel ničesar. Od tistega trenutka naprej ga ni zanimalo več nič, le glasba, hotel jo je komponirati, opojno in očarljivo, ki bi pri poslušalcih izzvala solze in smeh. Ta dar se je v njem prebudil nenadoma, kot bi se nekje v globini njegove duše odprla skrivna vrata.
Prvi, ki je uganil življenjska pot Pot, skozi katero je moral iti Richard, je bil njegov očim Geyer. Žal je tudi on zgodaj preminil. Mladi Wagner je bil star le osem let, ko ga je umirajoči očim prosil, naj na klavir zaigra refren iz opere Prosti strelec. Ko ga je poslušal, je Geyer svoji ženi rekel: "Fant ima talent za glasbo."
izobraževanje
Richard se je odločil, da se bo posvetil glasbi in trmasto sledil tej poti. Sam, po knjigi, brez pomoči učiteljev, je študiral teorijo kompozicije. Beethovna je imel za svojega ideala v glasbenem svetu. Od jutra do večera je Wagner skrbno prepisoval svoje partiture in poskušal razvozlati izjemno skrivnost harmonije, ki je bila v glasbi tega velikega skladatelja.
Po smrti očima se je družina Wagner vrnila v Leipzig. Tukaj je Richard dobil izobrazbo v eni najstarejših humanitarnih in glasbenih izobraževalne ustanove Nemčija - šola St. Thomas. V luteranski cerkvi svetega Tomaža je liturgično glasbo takrat vodil kantor Theodor Weinlig in leta 1828 se je petnajstletni Wagner pri njem začel učiti glasbenih osnov. V tej starosti je napisal svoje prvo pomembno delo - tragedijo Leibald in Adelaide.
Do osemnajstega leta je Wagner komponiral več simfonij, skladb za klavir in orkester ter sonat. Leta 1831 je Richard kot študent glasbe postal prostovoljec na univerzi v Leipzigu.
Obdobje potepanja
Leta 1833 je zapustil rodni Leipzig in odšel iskat srečo v Würzburg. Tu je Wagner delal kot gledališki zborovodja (zborovodja). Toda ni ostal na enem mestu; začelo se je dolgo obdobje tavanja.
Skladatelj se je preselil v Magdeburg, kjer se je zaposlil v majhni operni hiši kot zborovodja. Tu je preživel celotno gledališko sezono 1834-1835. Novega mladega dirigenta so vzljubili tako javnost kot umetniki. A posli gledališča so šli slabo, prihodki so padali. Kljub Wagnerjevim poskusom, da bi dopolnil trupo in posodobil repertoar, so številni umetniki začeli iskati druga mesta. Kmalu je direktor gledališča razglasil bankrot, Richard pa je še vedno želel uprizoriti svojega nova igra"Prepoved ljubezni." Vendar premiera ni uspela in Magdeburg je obupan zapustil.
Od 1837 do 1839 je dirigiral glasbenim gledališčem v Rigi in Königsbergu, nato pa je nekaj časa živel in delal na Norveškem, v Londonu in Parizu. Ves ta čas je Richard noro domotožje in živel v strašni revščini. Vendar je verjel v svojo moč in velik klic; sanjal, da se mu bo Pariz podredil; bo denar, slava, uspeh. Ob tem je bodisi prodal vse dragoceno bodisi zastavil v zastavljalnici, cele dneve tekal po mestu in prosil upnike za odlog plačila dolgov, včasih v njegovi hiši ni bilo niti kosa kruha.
Skladateljev triumf
Leta 1842 se je skladatelj vrnil v Nemčijo. Jeseni istega leta je bila v Dresdnu uprizorjena njegova opera »Rienzi, zadnji tribun«. Uspeh je bil zmagoslaven, hrupen in razkošen, kar je postalo za Wagnerja popolno presenečenje. Na premieri se je komaj spopadal s svojimi čustvi - Richardu je bilo vroče in hladno, jokal je in se smejal hkrati. Skladatelj, ki je bil še pred nekaj meseci neznan in napol sestradan v Parizu, je v domovini postal moden in zahtevan. Nemški časopisi so objavili Wagnerjevo biografijo s portretom, in kar je najpomembneje, dobil je mesto dirigenta v Dresdenskem gledališču. Tako so bili postavljeni temelji za slavo velikega skladatelja.
Leta 1843 je bil imenovan za kapelnik na saškem kraljevem dvoru. Še vedno pa je veliko časa in truda posvetil ustvarjalnosti. Po Rienziju so njegove opere uprizarjali druga za drugo:
- "Leteči Holandec" (žalostna opera o ladji duhov);
- "Tannhäuser" (žalostna zgodba o katoliškem ministrantu, ki je bil ljubimec Venere);
- "Lohengrin" (opera o božanskem vitezu).
Wagner je imel dober denar, vendar nikakor ni mogel varčevati in varčevati; Večerjal je v dragih restavracijah, ženskam kupoval darila, zase pa prefinjene in razkošne obleke - satenaste hlače, čipkaste srajce, svilene obleke.
Dobro, udobno življenje se je nadaljevalo do leta 1848, ko se je v Nemčiji začela revolucija. Wagner je postal njen pristaš, a je bil po porazu prisiljen pobegniti v Švico, kjer je živel devet let. Veliko sem delal literarna dejavnost, pisal članke o umetnostni zgodovini in teoriji, glasbeni kritiki. Tu je zložil dva lastna dela znamenito delo– operna tetralogija »Nibelungov prstan« (»Das Rheingold« in »Die Walküre«).
Jeseni 1857 je Wagner končal delo na besedilu svoje najbolj radikalne opere Tristan in Izolda, poleti 1859 pa je bila partitura pripravljena. Toda premiera tega dela je bila šele šest let pozneje v Münchnu v Narodnem gledališču. slavni Dunajska opera zavrnil to novo in nenavadno produkcijo, saj je menil, da je neizvedljiva. Razlog za to odločitev je bil solist, ki naj bi zapel vlogo Tristana - po 77 vajah je izgubil glas in znorel.
Leta 1864 se je Richard znova lahko vrnil v domovino, saj je bil deležen naklonjenosti bavarskega kralja Ludvika II., ki se je izkazal za strastnega občudovalca skladatelja. Kralj je poplačal vse Wagnerjeve dolgove, mu dodelil precejšnje nadomestilo in njemu v čast zgradil grad Neuschwanstein (danes ena najbolj priljubljenih turističnih destinacij v Evropi). Najpomembneje pa je, da je Richard zdaj imel priložnost povabiti najboljše umetnike in glasbenike ter uprizoriti svoje opere v münchenskem gledališču.
Doma je skladatelj dokončal »Prstan Nibelunga« in napisal še dva dela, »Siegfried« in »Smrt bogov«. Zložil je tudi komično opero o pevskem tekmovanju »The Mastersingers of Nürnberg«.
Leta 1876 je bil Wagner končno popolnoma srečen, saj se je v Bayreuthu odprlo operno festivalsko gledališče. Louis II je dodelil denar za gradnjo, sam Richard pa je vse nadzoroval. Gledališče se je odprlo s premiero tetralogije Nibelungov prstan.
Osebno življenje
Leta 1834 je Richard med delom v gledališču v Magdeburgu spoznal očarljivo pevko Wilhelmino (Minna) Planer. Ko je odšla v Berlin, je Wagner skoraj ponorel in ji pisal neskončna pisma, v katerih jo je rotil, naj postane njegova žena. Rekel je, da če bo zavrnila, bo začel piti, opustil vse dejavnosti in hitro šel k vragu.
Absolutno so bili različni ljudje. Minna je očarljiva lepotica in hkrati prizemljena, praktična ženska, ob njej se je Richard počutil neizkušeno in nerodno. Kljub temu, da je delala kot pevka, je bila Planerjeva brezbrižna do umetnosti, Wagnerjeva pa je bila obsedena z glasbo. Vedno si je prizadevala za razkošno življenje, mlad in reven skladatelj pa ji tega ni mogel ponuditi. Zato je bilo tudi za Richarda presenetljivo, ko se je leta 1836 Minna Planer strinjala, da se bo poročila z njim.
Kmalu sta oba spoznala, da sta naredila neodpustljivo napako. Ta zakon je zanje postal breme in ni prinesel sreče. Potepati so morali po vsej Evropi, včasih so živeli v ubožnih kotih in niso vedeli, ali bo jutri hrana. Wagner je skladal glasbo, v teh trenutkih je pozabil nase in bil neverjetno srečen. Toda niti eno gledališče ni hotelo uprizoriti njegovih oper.
Wagner se je začel vrteti v nedogled romantični romani, uporabljal storitve kurtizan, medtem ko je njegova žena začela razvijati srčno bolezen. Na koncu sta se razšla.
Zadnji, a najbolj prava ljubezen Richard je postal hči slavni skladatelj Liszt – Cosima Bülow. V času, ko sta se spoznala, je bila mladenka poročena z dirigentom Hansom von Bülowom, s katerim je bil Wagner v prijateljskih odnosih. Richarda to ni ustavilo, da se ne bi zaljubil v 24 let mlajšo Kozino. V zakonu je bila nesrečna, zato se je hitro in iskreno odzvala na Wagnerjevo prigovarjanje.
Nemoralno obnašanje zaljubljencev je povzročilo ogorčenje javnosti in morala sta zapustiti Nemčijo. V osamljeni švicarski vili je bil skladatelj obdan s skrbjo in pozornostjo svoje ljubljene ženske. Še več, v svojih letih je izkusil veselje pravih očetovskih čustev, saj mu je žena rodila tri otroke - dve deklici in sina. Dečka so poimenovali Siegfried, saj se je rodil na dan, ko je skladatelj končal delo na istoimenski operi. Šele leta 1870 se je Richardu in Kozini uspelo poročiti.
V tem zakonu je bil Wagner neverjetno srečen, vendar ne za dolgo. 13. februarja 1883 je nenadoma umrl zaradi zlomljenega srca; Skladatelj je bil pokopan z resnično kraljevskimi častmi. Žena je Richarda preživela skoraj pol stoletja in ves ta čas nadaljevala moževo delo v gledališču Bayreuth.
Wagner Wilhelm Richard (1813-1883), nemški skladatelj.
Rojen 22. maja 1813 v Leipzigu v umetniški družini, se je že od otroštva zanimal za literaturo in gledališče. Njegovo poznavanje dela L. van Beethovna je imelo velik vpliv na oblikovanje Wagnerja kot skladatelja. Veliko se je učil sam, klavir se je učil pri organistu G. Müllerju, glasbeno teorijo pa pri T. Weilingu.
V letih 1834-1839 Wagner je že poklicno deloval kot kapelnik v različnih operne hiše. V letih 1839-1842. živel v Parizu. Tu je napisal svoje prvo pomembno delo - zgodovinsko opero Rienzi. V Parizu Wagner te opere ni uspel uprizoriti, leta 1842 je bila sprejeta v produkcijo v Dresdnu. Do leta 1849 je skladatelj deloval kot kapelnik in dirigent Dresdenske dvorne opere. Tu je leta 1843 uprizoril lastno opero "Leteči Holandec", leta 1845 pa "Tannhäuser in pevsko tekmovanje v Wartburgu". Ena najbolj znanih Wagnerjevih oper, Lohengrin (1848), je bila napisana v Dresdnu.
Leta 1849 je bil skladatelj zaradi sodelovanja v revolucionarnih nemirih v Dresdnu razglašen za državnega zločinca in je bil prisiljen pobegniti v Švico. Tam so nastali glavni literarna dela, kot so »Umetnost in revolucija« (1849), »Umetnina prihodnosti« (1850), »Opera in drama« (1851). V njih je Wagner nastopil kot reformator – predvsem operne umetnosti. Njegove glavne ideje lahko povzamemo takole: v operi mora drama prevladati nad glasbo in ne obratno; hkrati pa orkester ni podrejen pevcem, ampak je enakovreden »igralec«.
Glasbena drama želi biti univerzalna umetniško delo sposobni moralno vplivati na občinstvo. In tak učinek je mogoče doseči le z uporabo filozofskih in estetskih konceptov, posplošenih v mitološki zaplet.
Skladatelj je za svoje opere vedno sam napisal libreto. Poleg tega ima pri Wagnerju vsak lik, tudi nekateri predmeti, pomembni za razvoj zgodbe (na primer prstan), svoje glasbene značilnosti (leitmotive). Glasbeni oris opere je sistem leitmotivov. Wagner je svoje inovativne ideje utelesil v veličastnem projektu - "Prstan Nibelunga". To je cikel štirih oper: Das Rheingold (1854), Die Walküre (1856), Siegfried (1871) in Somrak bogov (1874).
Vzporedno z delom na tetralogiji je Wagner napisal še eno opero Tristan in Izolda (1859). Zahvaljujoč pokroviteljstvu bavarskega kralja Ludvika II., ki je bil skladatelju naklonjen od leta 1864, so v Bayreuthu zgradili gledališče za promocijo Wagnerjevega dela. Ob otvoritvi leta 1876 je bila tetralogija Nibelungov prstan prvič v celoti uprizorjena, leta 1882 pa je izšla zadnja opera Wagnerjev »Parsifal«, ki ga avtor imenuje slovesna odrska skrivnost.
Richard Wagner se je rodil 22. maja 1813 v Leipzigu v majhni birokratski družini. Ko je leta 1828 vstopil v šolo St. Thomas, se je začel glasbeno izobraževati. Njegov prvi učitelj je bil cerkveni kantor T. Weinlig.
Leta 1831 je Wagner postal študent Univerze v Leipzigu.
Ustvarjalna pot
Obdobje 1833-1842 je bilo najbolj burno in hkrati plodno. Ker je Wagner nenehno potreboval denar, je sprejel položaj gledališkega zborovodje v Würzburgu.
Deloval je kot zborovodja in dirigent v norveških, pariških in londonskih gledališčih. Med potovanjem po Evropi je ustvaril uverturo »Faust«. V tem času je bila napisana tudi opera Leteči Holandec.
Svojo zasluženo slavo je prejel leta 1842, ko je bila dresdenska premiera njegove opere "Rienzi, zadnji tribun". Leta 1843 je sprejel mesto kapelnika na dvoru saškega monarha.
Leta 1849 je neposredno sodeloval v majski vstaji. Med revolucionarnimi akcijami je spoznal enega od utemeljiteljev anarhije M. A. Bakunina. Ko je upor propadel, je Wagner pobegnil v Švico. Tam je nastal libreto tetralogije "Prstan Nibelunga".
Tam, v Zürichu, je bila napisana opera "Tristan in Izolda".
Wagnerjev vpliv
Operna reforma je imela velikanski vpliv na glasbo tako v Evropi kot v Rusiji. Wagner je temeljil na glasbena romantika, hkrati pa je postavil temelje modernističnim gibanjem.
Wagnerjev glavni propagandist v Rusiji je bil njegov tesen prijatelj A. N. Serov. Poleg tega je delo izjemnega nemškega skladatelja močno vplivalo na N. A. Rimskega-Korsakova. V delih A. G. Rubinsteina in A. N. Skrjabina so jasno vidne »Wagnerjevske note«.
Zadnja leta življenja in smrti
Leta 1864 se je Wagner zbližal z bavarskim monarhom Ludvikom II. Monarh je odplačal številne skladateljeve dolgove in mu zagotovil popolno podporo.
Ko se je preselil v München, je Wagner dokončal »Prstan Nibelungov« in ustvaril komično opero »Die Meistersinger of Nürnberg«.
Premiera opere "Prstan Nibelungov" je bila leta 1876. 6 let kasneje je potekala odmevna premiera misterija "Parsifal".
Leta 1882 se je nemškemu skladatelju močno poslabšalo zdravje in odšel je v Benetke. Glasbenik je leta 1883 umrl zaradi srčnega infarkta. Richard Wagner je bil pokopan v Bayreuthu.
Druge možnosti biografije
- Študij kratka biografija Richard Wagner , vedeti morate, da je simpatiziral z idejami antisemitizma. Nekoliko kasneje je bil v nacistični Nemčiji ustvarjen skoraj kult skladateljeve osebnosti.
- Med delom na svojih operah se je Wagner oblačil v kostume, ki so ustrezali dobi, ki ga je zanimala. Po njegovih besedah je na ta način bolje »čutil čas«.
- Po lastnem priznanju je glasbo videl kot dostopen način izražanja svojih filozofskih idej. Wagner je simpatiziral s številnimi Schopegnauerjevimi idejami, kar se je odražalo v njegovem edinstvenem delu.
- Richard Wagner je bil uradno poročen dvakrat. Imel veliko zunajzakonskih afer. Glasna, škandalozna afera s K. von Bülow, ki je bila nezakonska hči skladatelja F. Liszta, šokirala evropsko družbo. Postala je Wagnerjeva druga žena.
- Skladatelj je bil znan po svoji "popolni potopljenosti" v ustvarjalnost. To je pripeljalo do dejstva, da je med izvedbo drugega dejanja opere Tristan in Izolda v münchenski operi dirigenta Wagnerja zadela srčna kap.