Sporočilo na temo drame kot književne zvrsti. Dramatične zvrsti literature

Kaj je dramaturgija? Odgovor na to vprašanje bo odvisen od konteksta, v katerem je bila beseda uporabljena. Prvič, to je vrsta literature, namenjena odrski produkciji, ki vključuje interakcijo likov z zunanji svet, ki je opremljena s pojasnilom avtorja.

Dramaturgija predstavlja tudi dela, ki so zgrajena po enem principu in zakonitostih.

Značilnosti dramaturgije

• Dogajanje naj bi potekalo v sedanjem času in se hitro razvijalo na istem mestu. Gledalec postane priča in mora biti v napetosti ter se vživeti v dogajanje.
• Izdelava lahko zajema časovno obdobje več ur ali celo let. A dogajanje naj ne traja več kot en dan na odru, saj je omejeno z gledanostjo občinstva.
• Odvisno od kronologije dela je lahko drama sestavljena iz enega ali več dejanj. Tako literaturo francoskega klasicizma običajno predstavlja 5 dejanj, za špansko dramatiko pa sta značilni 2 dejanji.
• Vsi dramski liki so razdeljeni v dve skupini - antagoniste in protagoniste (prisotni so lahko tudi zunajodrski liki), vsako dejanje pa je dvoboj. Toda avtor ne bi smel podpirati nikogaršnje strani - gledalec lahko ugiba le iz namigov iz konteksta dela.

Drama Konstrukcija

Drama ima zaplet, zaplet, temo in spletko.

• Zaplet je konflikt, odnos likov z dogodki, ki posledično vključujejo več elementov: ekspozicijo, zaplet, razvoj dejanja, vrhunec, zaton dejanja, razplet in finale.
• Zaplet je niz med seboj povezanih resničnih ali izmišljenih dogodkov v časovnem zaporedju. Tako zaplet kot zaplet sta pripoved o dogodkih, vendar zaplet predstavlja le dejstvo, kaj se je zgodilo, zaplet pa je vzročno-posledično razmerje.
• Tema je niz dogodkov, ki tvorijo osnovo dramsko delo, ki jih združuje en problem, to je, o čem je avtor želel, da gledalec oz. bralec razmišlja.
• Dramatična napetost je interakcija likov, ki vpliva na pričakovani potek dogodkov v zgodbi.

Elementi drame

• Razstava - izjava o trenutnem stanju stvari, ki povzroča konflikt.
• Začetek je začetek konflikta ali predpogoji za njegov razvoj.
• Vrhunec je najvišja točka konflikta.
• Razplet je prevrat ali padec glavnega junaka.
• Finale je razrešitev konflikta, ki se lahko konča na tri načine: konflikt je razrešen in ima srečen konec, konflikt ni razrešen ali pa se konflikt razreši tragično – smrt glavnega junaka ali kateri koli drug zaključek junak iz dela v finalu.

Na vprašanje, kaj je dramaturgija, lahko zdaj odgovorimo z drugo definicijo - to je teorija in umetnost konstruiranja dramskega dela. Opirati se mora na pravila načrtovanja, imeti mora načrt in glavno idejo. Toda v zgodovinskem razvoju so se spreminjali dramaturgija, žanri (tragedija, komedija, drama), njeni elementi in izrazna sredstva, kar je zgodovino dramaturgije razdelilo na več ciklov.

Rojstvo drame

Prvič so o izvoru drame pričali stenski napisi in papirusi v dobi starega Egipta, ki so vsebovali tudi zaplet, vrhunec in razplet. Duhovniki, ki so imeli znanje o božanstvih, so vplivali na zavest egipčanov ravno zahvaljujoč mitom.

Mit o Izidi, Ozirisu in Horusu je za Egipčane predstavljal neke vrste Sveto pismo. Dramaturgija se je nadalje razvila v stari Grčiji v 5.-6. stoletju pr. e. Žanr tragedije izvira iz starogrške drame. Zaplet tragedije je bil izražen v nasprotju dobrega in poštenega junaka zlu. Finale se je končalo s tragično smrtjo glavnega junaka in naj bi v gledalcu vzbudilo močna čustva za globoko čiščenje njegove duše. Ta pojav ima definicijo - katarza.

V mitih so prevladovale vojaške in politične teme, saj so takratni tragiki tudi sami večkrat sodelovali v vojnah. Dramaturgijo stare Grčije predstavljajo naslednji znani pisci: Eshil, Sofoklej, Evripid. Poleg tragedije je oživela tudi zvrst komedije, v kateri je Aristofan naredil glavno temo miru. Ljudje so utrujeni od vojn in brezpravja oblasti, zato zahtevajo mirno in umirjeno življenje. Komedija je nastala iz komičnih pesmi, ki so bile včasih celo lahkomiselne. Humanizem in demokracija sta bili glavni ideji v delu komikov. Med najbolj znane tragedije tistega časa sodijo igre Perzijci in Ajshilov »Zvezani Prometej«, Sofoklejev »Kralj Ojdip« in Evripidova »Medeja«.

O razvoju dramatike v 2.-3. stoletju pr. e. pod vplivom starorimskih dramatikov: Plavta, Terencija in Seneke. Plautus je sočustvoval z nižjimi sloji sužnjelastniške družbe, zasmehoval pohlepne dninarje in trgovce, zato jih je na podlagi starogrških zgodb dopolnil z zgodbami o težkem življenju navadnih državljanov. Njegova dela so vsebovala veliko pesmi in šal, avtor je bil priljubljen pri svojih sodobnikih in je pozneje vplival na evropsko dramatiko. Tako je Moliere za osnovo pri pisanju dela "Skupec" vzel svojo znamenito komedijo "Zaklad".

Terence je predstavnik poznejše generacije. Ne osredotoča se na izrazna sredstva, temveč se poglablja v opisovanje psihološke komponente značaja likov, tematika komedij pa postane vsakdanja in družinski konflikti med očeti in otroki. Njegova znamenita igra »Bratje« najbolj jasno odraža ta problem.

Drugi dramatik, ki je veliko prispeval k razvoju dramatike, je Seneca. Bil je učitelj Nerona, rimskega cesarja, in je pri njem zasedel visok položaj. Dramatikove tragedije so se vedno razvijale okoli maščevanja glavnega junaka, ki ga je potisnilo v strašne zločine. Zgodovinarji to pojasnjujejo s krvavimi napadi, ki so se takrat zgodili v cesarski palači. Senekova Medeja je pozneje vplivala na zahodnoevropsko gledališče, vendar je za razliko od Evripidove Medeje predstavljena kraljica negativen značaj, žejen maščevanja in brez skrbi.

V imperialni dobi tragedije nadomesti drug žanr - pantomima. To je ples ob glasbi in petju, ki ga običajno izvaja en igralec z zalepljenimi usti. A še bolj priljubljene so bile cirkuške predstave v amfiteatrih – gladiatorski boji in tekmovanja z vozovi, ki so privedli do padca morale in propada rimskega imperija. Dramatiki so občinstvu prvič kar se da natančno predstavili, kaj je dramaturgija, a je bilo gledališče uničeno, dramatika pa je spet oživela šele po poltisočletnem razvojnem premoru.

Liturgična drama

Po razpadu rimskega cesarstva je drama ponovno oživela šele v 9. stoletju v cerkvenih obredih in molitvah. Cerkev, da bi k bogoslužju pritegnila čim več ljudi in s čaščenjem Boga obvladovala množice, uvaja majhne spektakularne predstave, kot je vstajenje Jezusa Kristusa ali druge svetopisemske zgodbe. Tako se je razvila liturgična drama.

Vendar so se ljudje zbrali na predstavah in jih odvrnili od samega bogoslužja, zaradi česar je nastala polliturgična drama – predstave so prestavili na verando in za osnovo začeli jemati vsakdanje zgodbe, ki temeljijo na svetopisemskih zgodbah, ki bili občinstvu bolj razumljivi.

Oživljanje drame v Evropi

Dramaturgija se je nadalje razvila v renesansi v 14.–16. stoletju in se vrnila k vrednotam starodavna kultura. Zgodbe iz starogrških in rimskih mitov navdihujejo renesančne avtorje

V Italiji se je začelo oživljati gledališče, pojavil se je profesionalni pristop k odrskim uprizoritvam, oblikovala se je glasbena zvrst dela, kot je opera, oživili so komedija, tragedija in pastorala - žanr drame, katere glavna tema je bilo podeželsko življenje. Komedija je v svojem razvoju dala dve smeri:

• učena komedija, namenjena krogu izobražencev;
• ulična komedija - improvizacijsko gledališče mask.

Najvidnejši predstavniki italijanske dramatike so Angelo Beolco ("Koketa", "Komedija brez naslova"), Giangiorgio Trissino ("Sofonisba") in Lodovico Ariosto ("Komedija skrinje", "Pobesneli Orlando").

Angleška dramatika krepi položaj gledališča realizma. Mite in skrivnosti nadomešča socialno-filozofsko razumevanje življenja. Za utemeljitelja renesančne dramatike velja angleški dramatik Christopher Marlowe (»Tamerlan«, » Tragična zgodba Doktor Faustus"). Gledališče realizma se je razvilo pod Williamom Shakespearom, ki je v svojih delih podpiral tudi humanistične ideje - "Romeo in Julija", "Kralj Lear", "Othello", "Hamlet". Tokratni avtorji so prisluhnili željam navadni ljudje, najljubši junaki iger pa so bili preprosti, dninarji, bojevniki in kurtizane, pa tudi skromne požrtvovalne junakinje. Liki se prilagajajo zapletu, ki prenaša realnost tistega časa.

Obdobje 17.–18. stoletja predstavlja dramaturgija baroka in klasike. Humanizem kot smer zbledi v ozadje, junak pa se počuti izgubljenega. Baročne ideje ločujejo Boga in človeka, torej je zdaj človek sam prepuščen vplivanju na svojo usodo. Glavna smer baročne dramaturgije je manierizem (minljivost sveta in negotov položaj človeka), ki je značilen za drama "Fuente Ovejuna" in "Seviljska zvezda" Lopeja de Vege ter dela Tirsa de Molina. - "Seviljska zapeljivka", "Pobožna Marta".

Klasicizem je nasprotje baroka predvsem v tem, da temelji na realizmu. Glavni žanr je tragedija. Najljubša tema v delih Pierra Corneilla, Jeana Racina in Jean-Baptista Moliera je konflikt osebnih in državljanskih interesov, čustev in dolžnosti. Služenje državi je najvišji plemeniti cilj človeka. Tragedija "Cid" je Pierru Corneillu prinesla izjemen uspeh, dve drami Jeana Racina "Aleksander Veliki" in "Tebaid ali sovražni bratje" pa sta bili napisani in uprizorjeni po nasvetu Moliera.

Moliere je bil najbolj priljubljen dramatik tistega časa in je bil pod pokroviteljstvom vladajoče gospe in je zapustil 32 dram, napisanih v različnih žanrih. Najpomembnejši med njimi so "Norec", "Zaljubljeni zdravnik" in "Namišljeni invalid".

V razsvetljenstvu so se razvila tri gibanja: klasicizem, sentimentalizem in rokoko, ki so vplivala na dramatiko 18. stoletja v Angliji, Franciji, Nemčiji in Italiji. Krivica sveta do običajnih ljudi je postala glavna tema dramatikov. Višji sloji si delijo mesta z običajnimi ljudmi. »Razsvetljensko gledališče« osvobaja ljudi ustaljenih predsodkov in zanje postane ne le zabava, ampak tudi šola morale. Vse bolj priljubljena postaja meščanska drama (George Lylo "Londonski trgovec" in Edward Moore "Kockar"), ki osvetljuje probleme buržoazije in jih ima za enako pomembne kot težave kraljeve družine.

Gotsko dramaturgijo je prvič predstavil John Gom v tragedijah Douglas in Usodno odkritje, katerih teme so bile družinske in vsakdanje narave. Francosko dramaturgijo je v večji meri zastopal pesnik, zgodovinar in publicist Francois Voltaire (»Ojdip«, »Cezarjeva smrt«, » Izgubljeni sin"). John Gay (Beraška opera) in Bertolt Brecht (Opera za tri groše) sta odprla nove smeri komedije - moralizirajoče in realistične. In Henry Fielding je skoraj vedno kritiziral Angleže politični sistem preko satiričnih komedij (»Ljubezen v raznih maskah«, »Kavarniški politik«), gledaliških parodij (»Pasquin«), fars in baladnih oper (»Loterija«, »Sluškinja spletkarjev«), po katerih je bil sprejet zakon o gledališki cenzuri. je bil predstavljen.

Ker je Nemčija začetnica romantike, je nemška dramatika največji razvoj dobila v 18. in 19. stoletju. Glavni junak del je idealizirana ustvarjalno nadarjena osebnost, kontrastirana resnični svet. F. Schelling je imel velik vpliv na svetovni nazor romantikov. Kasneje je Gotthald Lessing objavil svoje delo "Hamburška drama", kjer kritizira klasicizem in spodbuja njegove ideje. izobraževalni realizem Shakespeare. Johann Goethe in Friedrich Schiller ustvarita weimarsko gledališče in izboljšata igralsko šolo. Najvidnejša predstavnika nemške dramatike sta Heinrich von Kleist (»Družina Schroffenstein«, »Princ Friedrich Homburški«) in Johann Ludwig Tieck (»Obuti maček«, »Svet navznoter«).

Vzpon drame v Rusiji

Ruska drama se je začela aktivno razvijati že v 18. stoletju pod predstavnikom klasicizma - A. P. Sumarokovom, imenovanim "oče ruskega gledališča", katerega tragedije ("Pošasti", "Narcis", "Varuh", "Rogonosec po domišljiji" ) so bili osredotočeni na delo Moliera. Toda prav v 19. stoletju je to gibanje odigralo izjemno vlogo v zgodovini kulture.

V ruskih dramah se je razvilo več žanrov. To so tragedije V. A. Ozerova (»Yaropolk in Oleg«, »Ojdip v Atenah«, »Dimitri Donskoy«), ki odražajo družbeno-politične probleme, pomembne med napoleonskimi vojnami, satirične komedije I. Krylova (»Mad Family«, » Kavarna«) in izobraževalne drame A. Griboedova (»Gorje od pameti«), N. Gogolja (»Glavni inšpektor«) in A. Puškina (»Boris Godunov«, »Praznik v času kuge«).

V drugi polovici 19. stoletja se je realizem trdno utrdil v ruski dramatiki, A. Ostrovski pa je postal najvidnejši dramatik te smeri. Njegovo delo je obsegalo zgodovinske igre (»Vojvoda«), drame (»Nevihta«), satirične komedije (»Volkovi in ​​ovce«) in pravljice. Glavni lik del je bil iznajdljivi pustolovec, trgovec in provincialni igralec.

Značilnosti nove smeri

Obdobje od 19. do 20. stoletja nas uvaja v novo dramatiko, to je naturalistično dramaturgijo. Pisatelji tega časa so skušali prenesti "resnično" življenje in prikazati najbolj grde plati življenja ljudi tistega časa. Človekova dejanja niso bila določena samo z njegovimi notranjimi prepričanji, ampak tudi z okoliškimi okoliščinami, ki so nanje vplivale, zato glavni lik dela ni bil lahko samo ena oseba, ampak celo cela družina ali ločen problem ali dogodek.

Nova drama predstavlja več literarnih smeri. Vse jih združuje pozornost dramatikov do stanje duha značaj, verodostojen prikaz realnosti in razlaga vsega človeška dejanja z naravoslovnega vidika. Utemeljitelj nove drame je bil Henrik Ibsen, vpliv naturalizma pa se je najbolj jasno pokazal v njegovi drami "Duhovi".

V gledališki kulturi 20. stoletja so se začele razvijati 4 glavne smeri - simbolizem, ekspresionizem, dada in nadrealizem. Vse utemeljitelje teh smeri v dramatiki je združilo zavračanje tradicionalna kultura in iskanje novih izraznih sredstev. Maeterlinck (»Slepi«, »Ivana Orleanska«) in Hofmannsthal (»Norec in smrt«) kot predstavnika simbolizma v svojih dramah kot glavno temo uporabljata smrt in vlogo človeka v družbi, Hugo Ball pa predstavnik dadaistične dramatike, poudarjal nesmiselnost človeški obstoj in popolno zanikanje vseh prepričanj. Nadrealizem je povezan z imenom Andrea Bretona (»Prosim«), za čigar junake so značilni nepovezani dialogi in samouničevanje. Ekspresionistična dramaturgija podeduje romantiko, kjer glavni lik proti vsemu svetu. Predstavniki tej smeri v dramaturgiji so bili Han Jost (»Mladenič«, »Puščavnik«), Arnolt Bronnen (»Upor proti Bogu«) in Frank Wedekind (»Pandorina skrinjica«).

Sodobna drama

Na prehodu iz 20. v 21. stoletje je sodobna dramaturgija izgubila dosežene položaje in prešla v stanje iskanja novih žanrov in izraznih sredstev. Smer eksistencializma se je oblikovala v Rusiji, nato pa se je razvila v Nemčiji in Franciji.

Jean-Paul Sartre v svojih dramah (»Za zaprta vrata", "Muhe") in drugi dramatiki za junaka svojih del izberejo osebo, ki je nenehno v mislih o nepremišljenem življenju. Zaradi tega strahu razmišlja o nepopolnosti sveta okoli sebe in ga spreminja.

Pod vplivom Franza Kafke nastaja gledališče absurda, ki zanika realistične like, dela dramatikov pa so napisana v obliki ponavljajočih se dialogov, nedoslednosti dejanj in odsotnosti vzročno-posledičnih zvez. Ruska drama si izbere glavno temo univerzalne človeške vrednote. Zagovarja človeške ideale in stremi k lepoti.

Razvoj dramatike v literaturi je neposredno povezan s predmetom zgodovinski dogodki v svetu. Dramatiki iz različnih držav, nenehno pod vtisom družbenopolitičnih problemov, so pogosto sami vodili tokove v umetnosti in tako vplivali na množice. Razcvet drame se je vrnil v obdobje rimskega cesarstva, starega Egipta in Grčije, med razvojem katerih so se oblike in prvine drame spreminjale, tema za dela pa je v zaplet vnesla nove probleme ali se vrnila k starim. težave iz antike. In če so dramatiki prvega tisočletja posvečali pozornost ekspresivnosti govora in značaju junaka, kar je najbolj jasno izraženo v delu dramatika tistega časa - Shakespeara, potem predstavniki moderna smer okrepili vlogo atmosfere in podteksta v svojih delih. Na podlagi navedenega lahko še tretjič odgovorimo na vprašanje: kaj je dramaturgija? To so dramska dela, ki jih združuje eno obdobje, država ali pisatelj.

To je objektivno-subjektivna vrsta literature (Hegel).

Generična oblika je dialog. Z vidika generične značilnosti vsebino dramskih del je treba označevati po vrsti s položaja

A) konflikt

Drama(grško dráma, dobesedno - dejanje), 1) ena od treh vrst literature (poleg epike in lirike; gl. Literarni spol ). Drama (v literaturi) pripada hkrati gledališče in literature : kot temeljna podlaga predstave se zaznava tudi v branju. Drama (v literaturi) nastala na podlagi evolucije gledališke umetnosti: v ospredje postavlja igralce povezovanje pantomima z govorjeno besedo zaznamovala njen nastanek kot zvrst literature. Njegovo specifičnost sestavljajo: zaplet, to je reprodukcija poteka dogodkov; dramska napetost dejanja in njegova razdeljenost na odrske epizode; kontinuiteta verige izjav likov; odsotnost (ali podrejenost) začetka pripovedi (gl Pripoved ). Zasnovan za kolektivno dojemanje, Drama (v literaturi) vedno težil k najbolj akutne težave in v najbolj osupljivih primerih je postal priljubljen. Po A. S. Puškinu je namen Drama (v literaturi) je "... delovati na množico, na množico, vzbuditi njihovo radovednost" ( Popolna zbirka soč., letnik 7, 1958, str. 214).

Drama (v literaturi) globok konflikt je inherenten; njena temeljna podlaga je intenzivno in učinkovito človeško doživljanje družbenozgodovinskih ali »večnih« univerzalnih nasprotij. Drama, ki je dostopna vsem zvrstem umetnosti, seveda prevladuje v Drama (v literaturi) Po V. G. Belinskem je drama pomembna lastnost človeški duh, ki ga prebudijo situacije, ko je ogroženo cenjeno ali strastno želeno, zahtevano izpolnitev.

Konflikti, polni drame, so utelešeni v akciji – v obnašanju junakov, v njihovih dejanjih in dosežkih. Večina Drama (v literaturi) zgrajena na enem samem zunanjem dejanju (ki ustreza načelu "enotnosti dejanja" Aristotela), ki praviloma temelji na neposrednem soočenju junakov. V tem primeru je dejanje mogoče slediti od strune do vozlišča , ki zajema velika časovna obdobja (srednjeveški in vzhodni Drama (v literaturi), na primer »Shakuntala« Kalidase) ali pa je posnet le na njegovem vrhuncu, blizu razpleta (starodavne tragedije, na primer »Kralj Ojdip« Sofokleja in mnoge Drama (v literaturi) sodobni čas, na primer "Dota" A. N. Ostrovskega). Klasična estetika 19. stoletja. teži k absolutizaciji teh načel gradnje Drama (v literaturi) Pogled na Hegla Drama (v literaturi) Belinski je kot reprodukcija trkajočih se voljnih dejanj (»akcije« in »reakcije«) zapisal: »Dejanje drame bi moralo biti osredotočeno na en interes in biti tuje stranskim interesom ... V njem ne bi smelo biti ene same osebe. drama, ki ne bi bila nujna v mehanizmu njenega poteka in razvoja« (Celotna zbirka del, knj. 5, 1954, str. 53). Hkrati je »... odločitev pri izbiri poti odvisna od junaka drame in ne od dogodka« (ibid., str. 20).

Najpomembnejše formalne lastnosti Drama (v literaturi): neprekinjena veriga izjav, ki delujejo kot dejanja vedenja likov (to je njihova dejanja), in kot posledica tega - koncentracija upodobljenega v zaprtih območjih prostora in časa. Univerzalna osnova kompozicije Drama (v literaturi): scenske epizode (prizori), znotraj katerih je prikazani, tako imenovani realni, čas adekvaten času dojemanja, tako imenovani umetniški. V ljudski, srednjeveški in orientalski Drama (v literaturi), kot tudi pri Shakespearu, v Puškinovem "Borisu Godunovu", v Brechtovih dramah se kraj in čas dogajanja zelo pogosto spreminjata. evropski Drama (v literaturi) 17-19 stoletja praviloma temelji na nekaj in zelo obsežnih odrskih epizodah, ki sovpadajo z dejanji gledališke predstave. Skrajni izraz kompaktnega razvoja prostora in časa je »enotnost«, poznana iz »Pesniške umetnosti« N. Boileauja, ki je preživela do 19. stoletja. (»Gorje od pameti« A. S. Gribojedova).

Dramska dela so v veliki večini primerov namenjena uprizoritvi na odru; zelo ozek je krog dramskih del, ki jih imenujemo drama za branje.

Dramske zvrsti imajo svojo zgodovino, katere značilnosti v veliki meri določa dejstvo, da je šlo zgodovinsko gledano, od antike do vključno klasicizma, za dvozvrstni pojav: ali je maska ​​jokala (tragedija) ali se je maska ​​smejala (komedija).

Toda v 18. stoletju se je pojavila sinteza komedije in tragedije-drame.

Drama je nadomestila tragedijo.

1)tragedija

2) komedija

4)farsa z izrazito satirično usmeritvijo majhnega obsega

5)Žanrska vsebina vodvilja je blizu žanrski vsebini komedije, v večini primerov humoristična. Žanrska oblika je enodejanka z žanri in verzi..

6) tragikomedija je frontalna kombinacija prikazanega trpljenja in veselja z ustrezno reakcijo smeha in solz (Eduardo de Filippo)

7) dramska kronika. Žanr, ki je blizu žanru drame, običajno nima enega junaka, dogodki pa so podani v toku. Bill Berodelkowski, Storm,

Največja količina Komedija je v zgodovini imela žanrske različice: italijanska znanstvena komedija; komedija mask v Španiji; ,Plašč in meč, Bila je komedija značajev, situacij, komedija manir (vsakdanje) norčije ipd.

RUSKA DRAMATURGIJA. Ruska poklicna literarna dramaturgija se je razvila ob koncu 17. in 18. stoletja, pred njo pa je sledilo večstoletno obdobje ljudske, predvsem ustne in deloma rokopisne ljudske dramatike. Sprva arhaična obredna dejanja, nato plesne igre in šaljive igre so vsebovale prvine, značilne za dramaturgijo kot umetniško zvrst: dialoškost, dramatizacija dejanja, osebno igranje, upodobitev tega ali onega lika (masiranje). Te prvine so se utrdile in razvile v folklorni dramatiki.

Poganski oder ruske folklorne dramaturgije je izgubljen: preučevanje folklorne umetnosti se je v Rusiji začelo šele v 19. znanstvene objave velike ljudske drame so se pojavile šele v letih 1890-1900 v reviji "Etnografski pregled" (s komentarji znanstvenikov tistega časa V. Kallash in A. Gruzinsky). Tako pozen začetek proučevanja ljudske drame je privedel do razširjenega prepričanja, da sega nastanek ljudske drame v Rusiji šele v 16. in 17. stoletje. Obstaja alternativno stališče, kjer geneza Čolni izhaja iz pogrebnih običajev poganskih Slovanov. Toda v vsakem primeru se v besedilih dogajajo zapletne in pomenske spremembe folklorne drame, ki so potekale vsaj deset stoletij, se v kulturnih študijih, umetnostni zgodovini in etnografiji obravnavajo na ravni hipotez. Vsako zgodovinsko obdobje je pustilo svoj pečat v vsebini folklornih dram, k čemur je prispevala zmogljivost in bogastvo asociativnih povezav njihove vsebine.

Zgodnja ruska literarna dramaturgija. Začetki ruske literarne drame segajo v 17. stoletje. in je povezan s šolsko-cerkvenim gledališčem, ki nastane v Rusiji pod vplivom šolskih predstav v Ukrajini na kijevsko-mohiljanski akademiji. Pravoslavna cerkev v Ukrajini se je borila proti katoliškim težnjam, ki prihajajo iz Poljske ljudsko gledališče. Avtorji iger so si iz cerkvenih obredov izposodili zaplete, jih zapisali v dialoge in prepletali komične interludije, glasbene in plesne številke. Žanrsko je ta drama spominjala na hibrid zahodnoevropskih moralnih iger in čudežev. Napisana v moralizirajočem, pompozno deklamacijskem slogu, so ta dela šolske drame združevala alegorične like (Vice, Ponos, Resnica itd.) z zgodovinskimi (Aleksander Veliki, Neron), mitološkimi (Sreča, Mars) in svetopisemskimi (Jozue, Herod). in itd.). Najbolj znana dela - Akcija o Alexyju, božjem možu, Akcija na Kristusov pasijon itd. Razvoj šolske drame je povezan z imeni Dmitrija Rostovskega ( Drama Marijinega vnebovzetja, božična drama, predstava Rostov itd.), Feofan Prokopovič ( Vladimir), Mitrofan Dovgalevsky ( Močna podoba Božje ljubezni do človeštva), George Konissky ( Vstajenje mrtvih) in drugi so začeli tudi v cerkvenem in šolskem gledališču

Ruska drama 18. stoletja. Po smrti Alekseja Mihajloviča je bilo gledališče zaprto, oživelo pa je šele pod Petrom I. Vendar pa je premor v razvoju ruske dramatike trajal nekoliko dlje: v gledališču Petrovega časa so uprizarjali predvsem prevedene igre. Res je, da so se v tem času razširila dejanja panegirične narave s patetičnimi monologi, zbori, glasbenimi divertismenti in slovesnimi procesijami. Poveličevali so Petrovo delovanje in se odzvali na aktualne dogodke ( Zmagoslavje pravoslavnega sveta, Osvoboditev Livonije in Ingrije itd.), vendar na razvoj dramatike niso imeli večjega vpliva. Besedila za te predstave so bila bolj aplikativne narave in so bila anonimna. Ruska dramatika je začela doživljati hiter vzpon sredi 18. stoletja, hkrati z nastankom profesionalnega gledališča, ki je potrebovalo nacionalni repertoar.

Do sredine 18. stol. predstavlja nastanek ruskega klasicizma (v Evropi je bil razcvet klasicizma v tem času že dolgo v preteklosti: Corneille je umrl leta 1684, Racine - leta 1699.) V. Trediakovsky in M. Lomonosov sta se preizkusila v klasicistični tragediji, vendar utemeljitelj ruskega klasicizma (in ruske literarne dramaturgije nasploh) je bil A. Sumarokov, ki je leta 1756 postal direktor prvega poklicnega ruskega gledališča. Napisal je 9 tragedij in 12 komedij, ki so bile osnova gledališkega repertoarja 1750-1760, tudi prva ruska literarna in teoretična dela. Zlasti v Epistola o poeziji(1747) zagovarja načela, podobna klasicističnim kanonom Boileauja: stroga delitev dramskih zvrsti, spoštovanje "tri enote". Za razliko od francoskih klasikov Sumarokov ni temeljil na antičnih temah, temveč na ruskih kronikah ( Khorev, Sinav in Truvor) in ruska zgodovina ( Dmitrij Pretendent itd.). Drugi so delali v isti smeri glavni predstavniki Ruski klasicizem - N. Nikolev ( Sorena in Zamir), Y. Knyazhnin ( Rosslav, Vadim Novgorodski itd.).

Ruska klasicistična drama je imela še eno razliko od francoske: avtorji tragedij so hkrati pisali tudi komedije. To je zabrisalo stroge meje klasicizma in spodbujalo raznolikost estetske smeri. Klasicistična, vzgojna in sentimentalna drama se v Rusiji ne zamenjujejo, ampak se razvijajo skoraj sočasno. Prve poskuse ustvarjanja satirične komedije je naredil Sumarokov ( Pošasti, Prazen prepir, Pohlepni človek, Dota s prevaro, Narcis itd.). Še več, v teh komedijah je uporabil slogovni pripomočki folklorna medtočja in farse - kljub temu, da je bil v teoretskih delih kritičen do ljudskih »veselin«. V letih 1760-1780. žanr se vse bolj širi komična opera. Poklanjajo ji tako kot klasicisti - Knyazhnin ( Nesreča iz kočije, Sbitenščik, Bahavec itd.), Nikolev ( Rozana in ljubezen), in komedijant-satirik: I. Krylov ( Lonček za kavo) itd. Pojavljajo se trendi solzne komedije in meščanske drame - V. Lukin ( Mot, popravljen z ljubeznijo), M. Verevkin ( Tako bi moralo biti, Točno točno), P. Plavilščikov ( Bobyl, Sidelet) itd. Ti žanri so prispevali ne le k demokratizaciji in povečanju priljubljenosti gledališča, ampak so tvorili tudi temelje ljubljenega psihološkega gledališča v Rusiji s svojo tradicijo podroben razvoj večplastni liki. Vrhunec ruske dramatike 18. stoletja. lahko imenujemo skoraj realistične komedije V.Kapnista (Snitch), D. Fonvizina (Minor, Brigadir), I. Krylova (Modna trgovina, Lekcija za hčere itd.). Krylovova "šala-tragedija" se zdi zanimiva Trumph ali Podschipa, v kateri je bila satira na vladavino Pavla I. združena z jedko parodijo klasicističnih prijemov. Drama je bila napisana leta 1800 - samo 53 let je bilo potrebnih, da se je klasicistična estetika, inovativna za Rusijo, začela dojemati kot arhaična. Krylov je posvetil pozornost tudi teoriji drame ( Opomba o komediji "Smeh in žalost", Recenzija komedije A. Klushin "Alkimist« itd.).

Ruska drama 19. stoletja. Do začetka 19. stol. zgodovinski prepad med rusko dramatiko in evropsko dramatiko se je izničil. Od takrat se rusko gledališče razvija v splošnem kontekstu evropska kultura. Ohranjena je raznolikost estetskih trendov v ruski dramatiki - sentimentalizem ( N. Karamzin, N. Iljin, V. Fedorov itd.) se ujema z romantično tragedijo nekoliko klasicistične vrste (V. Ozerov, N. Kukolnik, N. Polevoj itd.), lirično čustveno dramo (I. Turgenjev) - z jedko pamfletno satiro (A. Sukhovo-Kobylin, M. Saltykov-Shchedrin). Priljubljeni so lahkotni, smešni in duhoviti vodvilji (A. Šahovskoj, N. Hmelnicki, M. Zagoskin, A. Pisarev, D. Lenski, F.Kony, V. Karatigin itd.). A prav 19. stoletje, čas velike ruske književnosti, je postalo »zlata doba« ruske dramatike, ki je rodilo avtorje, katerih dela so še danes vključena v zlati sklad svetovne gledališke klasike.

Prva igra novega tipa je bila komedija A. Gribojedova Gorje od pameti. Avtor doseže neverjetno mojstrstvo pri razvoju vseh komponent igre: likov (v katerih je psihološki realizem organsko združen z visoka stopnja tipizacija), intriga (kjer se ljubezenske peripetije neločljivo prepletajo z državljanskimi in ideološkimi spopadi), jezik (skoraj celotna igra je v celoti razdeljena na reke, pregovore in ljudske izraze, ki so se ohranili v živi govorici danes).

o resničnem odkritju ruske dramatike tistega časa, ki je bila daleč pred svojim časom in je določila vektor nadaljnji razvoj svetovnem gledališču, postale dram A. Čehov. Ivanov, galeb, Stric Vanja, Tri sestre, Češnjev vrt ne sodijo v tradicionalni sistem dramske zvrsti in pravzaprav ovržejo vse teoretske kanone dramatike. V njih praktično ni zapletov - v vsakem primeru zaplet nikoli nima organizacijskega pomena, ni tradicionalne dramske sheme: zaplet - preobrati - razplet; Ni enega "medsektorskega" konflikta. Dogodki nenehno spreminjajo svojo pomensko lestvico: velike stvari postanejo nepomembne, vsakdanje malenkosti pa prerastejo v svetovni obseg.

Ruska drama po 1917. Po Oktobrska revolucija in kasnejše vzpostavitve državnega nadzora nad gledališči se je pojavila potreba po novem repertoarju, ki je ustrezal sodobni ideologiji. Vendar pa je od najzgodnejših iger mogoče danes imenovati le eno - Mystery-Buff V. Majakovskega (1918). V osnovi se je sodobni repertoar zgodnjega sovjetskega obdobja oblikoval na aktualni »propagandi«, ki je v kratkem času izgubila pomen.

Nova sovjetska drama, ki odraža razredni boj, se je oblikovala v dvajsetih letih prejšnjega stoletja. V tem obdobju so dramatiki, kot je L. Seifullina ( Virinea), A. Serafimovič (Marjana, avtorjeva dramatizacija romana Železni potok), L. Leonov ( Jazbeci), K. Trenev (Ljubov Jarovaja), B. Lavrenev (Napaka), V. Ivanov (Oklepni vlak 14-69), V. Bill-Belotserkovsky ( Nevihta), D. Furmanov ( Upor) itd. Njihovo dramaturgijo kot celoto je odlikovala romantična interpretacija revolucionarnih dogodkov, spoj tragičnosti s socialnim optimizmom. V tridesetih letih prejšnjega stoletja V. Višnevskega napisal dramo, katere naslov je natančno opredelil glavni žanr nove domoljubne drame: Optimistična tragedija(to ime je nadomestilo prvotne, bolj zahtevne različice - Himna mornarjem in Zmagoslavna tragedija).

Konec petdesetih in zgodnjih sedemdesetih let prejšnjega stoletja zaznamuje močna individualnost A. Vampilova. V svojem kratkem življenju je napisal le nekaj iger: Slovo junija, Najstarejši sin, Lov na race, Pokrajinski vici (Dvajset minut z angelom in Primer glavne strani), Lansko poletje v Chulimsku in nedokončan vodvilj Neprimerljivi nasveti. Če se vrne k estetiki Čehova, je Vampilov določil smer razvoja ruske dramatike v naslednjih dveh desetletjih. Glavni dramski uspehi sedemdesetih in osemdesetih let prejšnjega stoletja v Rusiji so povezani z žanrom tragikomedije. To so bile predstave E. Radzinsky, L. Petruševskaja, A. Sokolova, L. Razumovskaya, M. Roščina, A. Galina, Gr.Gorina, A. Chervinsky, A. Smirnova Estetika V. Slavkina, A. Kazanceva, S. Zlotnikova, N. Koljade, V. Merežka, O. Kučkina in drugih je imela posreden, a otipljiv vpliv na mojstre ruske dramatike. Tragikomični motivi so otipljivi v dramah tistega časa V. Rozova ( Kabančik), A. Volodin ( Dve puščici, kuščar, filmski scenarij Jesenski maraton), zlasti A. Arbuzov ( Moja paša za oči, Srečni dnevi nesrečna oseba, Zgodbe o starem Arbatu,V tej sladki stari hiši, Zmagovalec, Krute igre). V zgodnjih devetdesetih letih prejšnjega stoletja so dramatiki v Sankt Peterburgu ustanovili svoje združenje, Dramaturško hišo. Leta 2002 je društvo Zlata maska«, Teatr.doc in Moskovsko umetniško gledališče Čehov letni festival"Nova drama" V teh združenjih, laboratorijih in tekmovanjih se je oblikovala nova generacija gledaliških piscev, ki so zasloveli v postsovjetskem obdobju: M. Ugarov, O. Ernev, E. Gremina, O. Šipenko, O. Mihajlova, I. Vyrypaev, O. in V. Presnyakov, K. Dragunskaya, O. Bogaev, N. Ptushkina, O. Mukhina, I. Okhlobystin, M. Kurochkin, V. Sigarev, A. Zinchuk, A. Obraztsov, I. Shprits in drugi .

Kritiki pa ugotavljajo, da se je danes v Rusiji razvila paradoksalna situacija: moderno gledališče in moderna dramaturgija obstajata tako rekoč vzporedno, v neki izolaciji druga od druge. Najbolj odmevna režiserska opravila zgodnjega 21. stoletja. povezana s produkcijo klasičnih iger. Sodobna dramaturgija izvaja svoje eksperimente bolj »na papirju« in v virtualnem prostoru interneta.

Dramatska zvrst literature ima tri glavne zvrsti: tragedijo, komedijo in dramo v ožjem pomenu besede, vendar ima tudi zvrsti, kot so vodvilj, melodrama in tragikomedija.

Tragedija (grško)

Tragoidia, lit. - kozja pesem) - »dramska zvrst, ki temelji na tragičnem trčenju junaških likov, njegovem tragičnem izidu in je polna patosa ...«266.

Tragedija prikazuje resničnost kot strdek notranjih protislovij, razkriva konflikte resničnosti v izjemno napeti obliki. To je dramsko delo, ki temelji na nepomirljivem življenjskem konfliktu, ki vodi v trpljenje in smrt junaka. Tako v trku s svetom zločinov, laži in hinavščine tragično umre nosilec naprednih humanističnih idealov. danski princ Hamlet, junak istoimenske tragedije Williama Shakespeara.

V boju, ki ga vodijo tragični junaki, se z veliko popolnostjo razkrijejo junaške lastnosti človeškega značaja.

Žanr tragedije ima dolgo zgodovino. Nastala je iz verskih kultnih obredov in je bila odrska uprizoritev mita. S pojavom gledališča se je tragedija pojavila kot samostojna zvrst dramske umetnosti. Ustvarjalci tragedij so bili starogrški dramatiki 5. stoletja. pr. n. št e. Sofoklej, Evripid, Ajshil, ki so pustili popolne primere tega. Odražali so tragični spopad tradicij plemenskega sistema z novim javni red. Te konflikte so dramatiki zaznavali in upodabljali predvsem z mitološko snovjo. junak antična tragedija znašel vpleten v nerešljiv konflikt bodisi po volji oblastne usode (usode), bodisi po volji bogov. Tako junak Ajshilove tragedije »Prometej zvezan« trpi, ker je prekršil Zeusovo voljo, ko je ljudem dal ogenj in jih učil obrti. V Sofoklejevi tragediji "Kralj Ojdip" je junak obsojen na odcemorilca in poroko s svojo materjo. Antična tragedija je običajno vključevala pet dejanj in je bila strukturirana v skladu s "tremi enotami" - kraj, čas, dejanje. Tragedije so bile napisane v verzih in jih je odlikoval vzvišen govor; njen junak je bil »vzvišen junak«.

Veliki angleški dramatik William Shakespeare upravičeno velja za utemeljitelja sodobne tragedije. Njegove tragedije "Romeo in Julija", "Hamlet", "Othello", "Kralj Lear", "Macbeth" temeljijo na akutnih konfliktih. Shakespearovi liki niso več junaki mitov, ampak resnični ljudje, ki se borijo z resničnimi, ne mitskimi silami in okoliščinami. V prizadevanju za največjo resničnost in popolnost pri reprodukciji življenja je Shakespeare razvil vse najboljše strani antične tragedije, hkrati pa je ta žanr osvobodil tistih konvencij, ki so v njegovi dobi izgubile pomen ( mitološka zgodba, skladnost s pravilom "treh enot"). Osebe v Shakespearovih tragedijah presenečajo s svojo življenjsko prepričljivostjo. Formalno je Shakespearova tragedija daleč od antike. Shakespearjeva tragedija zajema vse vidike resničnosti. Osebnost junaka njegovih tragedij je odprta, nedorečena in sposobna spreminjanja.

Naslednja stopnja v razvoju žanra tragedije je povezana z delom francoskih dramatikov P. Corneille (Medea, Horace, Pompejeva smrt, Ojdip itd.) In J. Racine (Andromache, Ifigenija, Fed - ra” itd.)* Ustvarili so sijajne primere tragedije klasicizma - tragedije "visokega sloga" z obveznim upoštevanjem pravila "treh enot".

Na prelomu XVIII-XIX stoletja. F. Schiller je posodobil "klasični" slog tragedije in ustvaril tragedije "Don Carlos", "Mary Stuart", "The Maid of Orleans".

V dobi romantike postane vsebina tragedije življenje človeka z njegovim duhovnim iskanjem. Tragične drame so ustvarili V. Hugo (»Ernani«, »Lucretia Borgia«, »Ruy Blaz«, »Kralj se zabava« itd.), J. Byron (»Dva Faskarija«), M. Lermontov (« Maškarada”).

V Rusiji so prve tragedije v okviru poetike klasicizma nastale v 18. stoletju. A. Sumarokov ("Khorev"), M. Kheraskov ("Plamena"), V. Ozerov ("Poliksena"), Y. Knyazhnin ("Dido").

V 19. stoletju Ruski realizem je dal tudi prepričljive primere tragedije. Ustvarjalec nove vrste tragedije je bil A.

S. Puškin. Glavni junak njegove tragedije "Boris Godunov", v kateri so bile kršene vse zahteve klasicizma, so bili ljudje, prikazani kot gonilna sila zgodovina. Razumevanje tragičnih konfliktov resničnosti je nadaljeval A.N. Ostrovsky ("Kriv brez krivde" itd.) In L.N. Tolstoj ("Moč teme").

Konec 19. - začetek 20. stoletja. tragedija se oživlja "v visokem slogu": v Rusiji - v delih L. Andreeva ("Življenje človeka", "Carska lakota"), Vjač. Ivanov ("Prometej"), na Zahodu - v delih T.-S. Elliot (»Umor v katedrali«), P. Claudel (»Oznanjenje«), G. Hauptmann (»Podgane«). Kasneje, v 20. stoletju, v delih J.-P. Sartre (»Muhe«), J. Anouilh (»Antigona«).

Tragični konflikti v ruski literaturi 20. stoletja. odraža v dramaturgiji M. Bulgakova (»Dnevi Turbinovih«, »Tek«). V literaturi socialističnega realizma so dobili edinstveno interpretacijo, saj je v njih prevladoval konflikt, ki je temeljil na nepomirljivem spopadu razrednih sovražnikov, glavni lik pa je umrl v imenu ideje (»Optimistična tragedija« Vs. Vishnevsky, "Nevihta" V.

N. Bill-Belotserkovsky, "Invazija" L. Leonova, "Nošenje orla na rami" I. Selvinskega itd.).

Na sedanji stopnji razvoja ruske dramatike je žanr tragedije skoraj pozabljen, vendar se tragični konflikti interpretirajo v številnih igrah.

Komedija (latinsko sotoesIa, grško kotosIa, iz kotoe - vesela procesija in 6с1ё - pesem) je zvrst drame, v kateri so osebe, situacije in dejanja predstavljeni v smešnih oblikah ali prežeti s komičnostjo1.

V evropski književnosti sodobnega časa je komedija nadaljevala tradicijo antične književnosti in jo obogatila. V evropski literaturi se razlikujejo stabilne vrste komedij. Na primer, komedija mask, commedia dell'arte (1e1Gar1e), ki se je pojavila v Italiji v 16. stoletju, so bile tipične maske (Harlekin, Pulcinella itd.). Moliere, C. Goldoni, C. Gozzi.

V Španiji je bila komedija "Plašč in meč" priljubljena v delih Lopeja de Vege ("Ovčji izvir"), Tirso de Molina ("Zelene hlače Don Gila"), Calderona ("Z ljubeznijo se ne šalijo" ).

Umetnostni teoretiki so se vprašanja družbenega namena komedije lotevali na različne načine. V renesansi je bila njegova vloga omejena na popravljanje morale. V 19. stoletju V. Belinsky je opozoril, da komedija ne le zanika, ampak tudi potrjuje: »Resnično ogorčenje nad protislovji in vulgarnostjo družbe je bolezen globoke in plemenite duše, ki stoji nad svojo družbo in nosi v sebi ideal drugačnega, boljšega. družba." Najprej je morala biti komedija usmerjena v posmeh grdemu. Toda poleg smeha, nevidnega »poštenega obraza« komedije (po N. V. Gogolju je bil edini pošteni obraz njegove komedije »Glavni inšpektor« smeh), lahko vsebuje »plemeniti komizem«, ki simbolizira zastopano pozitivno načelo, na primer v podobi Chatskyja Gribojedova, Figara Beaumarchaisa, Falstaffa Shakespeara.

Umetnost komedije je dosegla pomemben uspeh v delih W. Shakespeara ("Dvanajsta noč", "Krotenje goropadke" itd.). Dramatik je v njih izrazil renesančno idejo o neustavljivi moči narave nad človeškim srcem. Grdote v njegovih komedijah so bile smešne, bile so zabavne, imele so trdne like močni ljudje ki znajo ljubiti. Shakespearove komedije so še vedno na odrih gledališč po vsem svetu.

Francoski komedijant iz 17. stoletja je dosegel sijajen uspeh. Moliere je avtor svetovno znanih "Tartuffe", "Buržuj v plemstvu", "Skop". Beaumarchais ("Seviljski brivec", "Figarova svatba") je postal slaven komik.

V Rusiji ljudska komedija obstaja že dolgo. Izjemen komedijant ruskega razsvetljenstva je bil D.N. Fonvizin. Njegova komedija "Mladoletni" je neusmiljeno zasmehovala "divjo gospostvo", ki vlada v družini Prostakov. Napisal komedije I.A. Krylov ("Lekcija za hčere", "Modna trgovina"), ki posmehuje občudovanje tujcev.

V 19. stoletju primere satirične, socialnorealistične komedije ustvarja A.S. Griboedov ("Gorje od pameti"), N.V. Gogol ("Generalni inšpektor"), A.N. Ostrovsky ("Donosno mesto", "Naši ljudje - šteti bomo" itd.). Nadaljevanje tradicije N. Gogola je A. Sukhovo-Kobylin v svoji trilogiji (»Poroka Krečinskega«, »Afera«, »Tarelkinova smrt«) pokazal, kako je birokracija »sprostila« celotno Rusijo in jo pripeljala težave, primerljive s škodo, ki sta jo povzročila mongolski jarem in invazija Napoleona. Znane komedije M.E. Saltykov-Shchedrin ("Smrt Pazukhina") in A.N. Tolstoj (»Sadovi razsvetljenstva«), ki so se na nek način približali tragediji (vsebujejo elemente tragikomedije).

Komedija je povzročila različne žanrske različice. Obstajajo komedija situacij, komedija spletk, komedija značajev, komedija manir ( domača komedija), slapstick komedija. Med tema žanroma ni jasne meje. Večina komedij združuje elemente različnih žanrov, kar poglablja komične like, popestri in razširi samo paleto komične podobe. To je jasno pokazal Gogolj v Generalnem inšpektorju. Po eni strani je ustvaril »situacijsko komedijo«, ki je temeljila na verigi smešnih nesporazumov, med katerimi je bila glavna nesmiselna napaka šestih okrožnih uradnikov, ki so »elistratiško«, »kestrel« Hlestakova zamenjali za močnega revizorja, ki je služil kot vir mnogih komičnih situacij. Na drugi strani, komični učinek, ki ga vznemirjajo različne absurdne situacije v življenju, še zdaleč ne izčrpa vsebine Generalnega inšpektorja. Konec koncev je razlog za napake okrožnih uradnikov v njihovi strahopetnosti, duhovni nesramnosti, duševni omejenosti - in v bistvu značaja Hlestakova, ki je, ko je živel v Sankt Peterburgu, prevzel obnašanje uradnikov. Pred nami je nazorna »komedija značajev« oziroma komedija realistično prikazanih družbenih tipov, predstavljenih v tipičnih okoliščinah.

Žanrsko ločimo tudi satirične komedije (Fonvizinov "Maletnik", Gogoljev "Generalni inšpektor") in visoke komedije, ki so blizu drami. Dogajanje teh komedij ne vsebuje smešnih situacij. V ruski dramatiki je to predvsem »Gorje od pameti« A. Gribojedova. V Chatskyjevi neuslišani ljubezni do Sophie ni nič komičnega, komična pa je situacija, v katero se je znašel romantični mladenič. Položaj izobraženega in napredno mislečega Chatskyja v družbi Famusovih in Molkovih je dramatičen. Obstajajo tudi lirične komedije, primer tega je "Češnjev vrt" A.P. Čehov.

Ob koncu 19. - začetku 20. stoletja. Pojavijo se komedije, za katere je značilen povečan psihologizem in poudarek na prikazovanju kompleksnih značajev. Sem spadajo »komedije idej« B. Shawa (»Pigmalion«, »Milijonarka« itd.), »Komedije razpoloženja« A.P. Čehova (»Češnjev vrt«), tragikomedije L. Pirandella (»Šest likov v Iskanje avtorja«), J. Anouya (»Savage«).

V 20. stoletju Ruski avantgardizem se oglaša tudi na področju dramatike, katere korenine nedvomno segajo v folkloro. Vendar pa folklorno načelo najdemo že v igrah V. Kapnista, D. Fonvizina, v satiri I. Krylova, N. Gogolja, M. Saltikova-Ščedrina, katerih tradicije v 20. st. nadaljevali M. Bulgakov ("Crimson Island", "Zoykino stanovanje", "Adam in Eva"), N. Erdman ("Samomor", "Mandat"), A. Platonov ("Hurdy Organ").

V ruski avantgardi 20. st. Običajno ločimo tri stopnje: futuristično (»Zangezi« V. Khlebnikova, »Zmaga nad soncem« A. Kruchenykha, »Mystery-bouffe« V. Majakovskega), postfuturistično (gledališče absurda Oberiuts: »Elizabeta tebi« D. Kharmsa, »Božično drevo Ivanovih« A. Vvedenskega) in dramaturgija sodobnega avantgardizma (A. Artaud, N. Sadur, A. Šipenko, A. Slapovski, A. Železcov, I. Saveljev, L. Petruševskaja, E. Gremina itd.).

Avantgardni trendi v sodobni dramatiki so predmet literarne vede. Na primer, M.I. Gromova, vidi izvor tega pojava v tem, da je v 20. letih 20. st. zatrti so bili poskusi ustvarjanja »alternativne« umetnosti (Oberiutsko gledališče), ki je dolga leta šlo v ilegalo, kar je povzročilo »samizdat« in »disidentstvo«, v 70. letih (leta stagnacije) pa se je oblikovalo na odrih številnih » underground« studii, ki so dobili pravico do legalnega delovanja v 90. letih (leta perestrojke), ko se je pojavila priložnost za spoznavanje zahodnoevropske avantgardne dramatike vseh vrst: »gledališče absurda«, »gledališče okrutnosti«. ”, “gledališče paradoksa”, “dogajanje” itd. Na studijskem odru je “Laboratorij” uprizoril igro V. Denisova “Šest duhov na klavirju” (vsebina je bila navdihnjena s sliko Salvadorja Dalija). Kritike je presenetila kruta, absurdna resničnost iger A. Galina (»Zvezde na jutranjem nebu«, »Oprosti«, »Naslov«), A. Dudareva (»Odlagališče«), E. Radzinskega (»Šport«). Igre 1981,« »Naš Dekameron«, »Stojim v restavraciji«), N. Sadur (»Moon Wolves«),

A. Kazantsev (»Sanje Evgenije«), A. Zheleztsov (»Askoldov grob«, »Žebelj«), A. Buravsky (»Ruski učitelj«). Tovrstne igre so dale povod kritiku E. Sokoljanskemu, da je sklenil: »Zdi se, da je edina stvar, ki jo dramatik lahko posreduje v sedanjih razmerah, nekakšna norost trenutka. Se pravi občutek prelomnice v zgodovini z zmagoslavjem kaosa«267. Vse te igre vsebujejo elemente tragikomedije.

Tragikomedija je zvrst dramskega dela (drama kot vrsta), ki ima značilnosti tako tragedije kot komedije, kar loči tragikomedijo od vmesnih oblik med tragedijo in komedijo, torej od drame kot zvrsti.

Tragikomedija opušča moralni absolut komedije in tragedije. Odnos, na katerem temelji, je povezan z občutkom relativnosti obstoječih življenjskih meril. Precenjevanje moralnih načel vodi v negotovost in celo opuščanje le-teh; subjektivna in objektivna načela so zamegljena; nejasno razumevanje resničnosti lahko povzroči zanimanje zanjo ali popolno brezbrižnost in celo prepoznavanje nelogičnosti sveta. V njih ob prelomnih obdobjih zgodovine prevladuje tragikomičnost, čeprav je bil tragikomični princip prisoten že v Evripidovi dramaturgiji (»Alkestida«, »Ion«). »Čisti« tip tragikomedije je postal značilen za baročno in manieristično dramatiko (F. Beaumont, J. Fletcher). Njegovi znaki so kombinacija smešnih in resnih epizod, mešanica vzvišenih in komičnih likov, prisotnost pastoralnih motivov, idealizacija prijateljstva in ljubezni, zapleteno dejanje z nepričakovanimi situacijami, prevladujoča vloga naključja v usodi. znakov

, junaki niso obdarjeni s stalnostjo značaja, vendar je v njihovih podobah pogosto poudarjena ena lastnost, ki lik spremeni v tip. V dramaturgiji konec XIX

V. v delih G. Ibsena, Yu.A. Strindberg, G. Hauptmann, A. Čehov, L. Pirandello, v 20. stol. - G. Lorca, J. Giraudoux, J. Anouya, E. Ionesco, S. Beckett, tragikomični element je okrepljen, kot v ruski avantgardni dramatiki 20. stoletja.

Posebna vrsta zabavne komedije je vodvilj (francosko vaudeville iz Vau de Vire - ime doline v Normandiji, kjer se je ta zvrst gledališke umetnosti pojavila v začetku 15. stoletja) - igra vsakdanje vsebine z zabavnim razvojem dejanje, v katerem se izmenjujejo duhoviti dialogi s plesom in petjem.

V Franciji sta vodvilja napisala E. Labiche in O. Scribe. Vaudeville se je v Rusiji pojavil v začetku 19. stoletja. Podedoval je iz komične opere 18. stol. zanimanje za nacionalne predmete. Vaudevilles je pisal A.S. Griboedov ("Navidezna nezvestoba"), D.T. Lensky ("Lev Gurych Sinichkin"), V.A. Sollogub (»Kočijaž ali potegavščina husarskega častnika«), P.A. Karatygin ("Izposojene žene", "Mrtvi ekscentrik"), N.A. Nekrasov ("Peterburški denarničar"), A.P. Čehov ("Medved", "Snubitev", "Poroka", "O škodljivosti tobaka"). V drugi polovici 19. stol.

Vaudeville je izpodrinila opereta. Zanimanje zanj se je vrnilo ob koncu 20. stoletja.

V gledališču umetnost 19. stoletja-XX stoletja komedija vodvilj lahkotne vsebine z zunanjo komične tehnike začeli imenovati farse (francosko farce, iz latinščine farcio - začenjam: srednji vek. Misteriji so se »začeli« s komedijskimi vložki) je vrsta ljudskega gledališča in literature zahodnoevropskih držav 14.-16. Francija. Odlikovale so ga komična, pogosto satirična naravnanost, realistična konkretnost in svobodomiselnost; poln norčij. Njegovi junaki so bili meščani. Maske podobe farse so bile brez individualnega začetka (farsa je blizu komediji mask), čeprav so bile prvi poskus ustvarjanja družbenih tipov268.

Sredstva za ustvarjanje komičnega (satiričnega) učinka so govorna komika - alogizem, neskladnost situacij, parodija, igranje s paradoksi, ironija itd. najnovejša komedija- humor, ironija, sarkazem, groteska, duhovitost, hudomušnost, besedna igra.

Duhovitost temelji na smislu za humor (pravzaprav gre za eno in isto) - posebna asociativna sposobnost, sposobnost kritičnega pristopa k predmetu, opazovanja absurda in hitrega odziva nanj269.

Značilnosti grotesknega sloga so značilne za številne komedije, ustvarjene v ruski literaturi 20. stoletja. (»Samomor« N. Erdmana, »Zojkino stanovanje« M. Bulgakova, »Hiša, ki jo je zgradil Swift« G. Gorina). E. Schwartz ("Zmaj", "Senca") je v svojih pravljičnih igrah uporabljal komično alegorijo in satirične simbole.

Drama kot žanr se je pojavila pozneje kot tragedija in komedija. Tako kot tragedija se nagiba k poustvarjanju akutnih protislovij. Kot zvrst drame se je v Evropi razširila v času razsvetljenstva in se nato pojmovala kot žanr. Drama je postala samostojna zvrst v drugi polovici 18. stoletja. med razsvetljenci (filisterska drama se je pojavila v Franciji in Nemčiji). Pokazalo zanimanje za družabni način življenja, za moralni ideali demokratičnega okolja, do psihologije »povprečnega človeka«.

V tem obdobju tragično mišljenje doživi krizo in ga nadomesti drugačen pogled na svet, ki afirmira socialno aktivnost posameznika. Z razvojem drame se njena notranja drama zgosti, uspešen izid je vedno redkejši, junak je v sporu z družbo in s samim seboj (npr. drame G. Ibsena, B. Shawa, M. Gorkega, A. Čehov).

Drama je igra z akutnim konfliktom, ki za razliko od tragičnega ni tako vzvišen, bolj vsakdanji, vsakdanji in tako ali drugače rešljiv. Posebnost drame je, prvič, v tem, da temelji na sodobnem, in ne na starodavnem gradivu, in drugič, drama afirmira novega junaka, ki se je uprl svoji usodi in okoliščinam.

Razcvet dramatike se začne konec 19. in v začetku 20. stoletja. V dobi romantike je v drami kraljevala tragedija. Rojstvo drame je povezano s privlačnostjo pisateljev k sodobnim družbenim temam. Tragedija je praviloma nastala na zgodovinskem gradivu. Glavni lik je bil velika zgodovinska osebnost, ki se je boril v zase zelo neugodnih okoliščinah. Za nastanek dramskega žanra je značilno povečano zanimanje za razumevanje sodobnega javnega življenja in dramatične usode »zasebne« osebe.

Razpon dramatike je nenavadno širok. Dramatik prikazuje vsakdanje zasebno življenje ljudi, njihove odnose, spopade, ki jih povzročajo stanovske, lastninske in razredne razlike. V realistični dramatiki 19. stol. razvila se je pretežno psihološka drama (drame A. N. Ostrovskega, G. Ibsena itd.). Na prelomu stoletja se je drama spremenila v delu A.P. Čehov (»Ivanov«, »Tri sestre«) s svojo žalostno in ironično liriko z uporabo podteksta. Podobne trende opazimo v delu M. Maeterlincka s svojo skrito »tragedijo vsakdanjega življenja« (»Slepi«, »Monna Vitta«).

V literaturi 20. stol. Obzorja drame so se močno razširila, njeni konflikti pa so postali bolj zapleteni. V drami M. Gorkyja ("Burgeois", "Enemies", "Children of the Sun", "Barbarians") se postavlja problem odgovornosti inteligence za usodo ljudi, vendar se obravnava predvsem na družinsko in vsakdanje gradivo.

Na Zahodu so drame ustvarjali R. Rolland, J. Priestley, Y.O. Neal, A. Miller, F. Dürrenmatt, E. Albee, T. Williams.

»Element« drame je sodobnost, zasebna življenja ljudi, situacije, ki temeljijo na rešljivih konfliktih o usodah posameznih ljudi, ki ne zadevajo problemov javnega pomena.

Takšne različice drame so se pojavile kot lirična drama M. Maeterlincka in A. Bloka (»Izložba«, »Vrtnica in križ«), intelektualna drama J.-P. Sartre, J. Anouilh, drama absurda E. Ionesca (»Plešasta pevka«, »Stoli«), S. Beckett (»Čakajoč Godota«, »Konec igre«), oratorij, miting gledališče - politično gledališče B. Brechta z njegovimi »epskimi« igrami (»Kaj je tisti vojak, kaj je tisti«).

V zgodovini Sovjetsko gledališče pomembno mesto je zasedlo politično gledališče, katerega tradicijo so postavili V. Majakovski, V. Kirshon, A. Afinogenov, B. Lavrenev, K. Simonov, ki se odlikuje po jasno izraženem avtorskem položaju. V 60-90 letih XX stoletja. pojavile so se novinarske drame (»Človek od zunaj« I. Dvoretskega, »Zapisnik enega sestanka« A. Gelmana, »Intervju v Buenos Airesu« G. Borovika, »Dlje ... dlje ... dlje« M. Šatrov) in dokumentarne drame (»Voditelji« G. Sokolovskega, »Jožef in Nadežda« O. Kučkina, »Črnec ali jaz, ubogi Soso Džugašvili« V. Korkija, »Šesti julij« in "Modri ​​konji na rdeči travi" M. Šatrova, "Ana Ivanovna" V. Šalamova, "Republika dela" A. Solženicina itd.). V žanru drame so se pojavile takšne sorte, kot so debatne igre, dialoške igre, kronične igre, parabole, pravljične igre in »nova drama«.

Določene zvrsti drame se združujejo s sorodnimi zvrstmi z uporabo svojih izraznih sredstev: tragikomedija, farsa, gledališče mask.

Obstaja tudi tak žanr, kot je melodrama. Melodrama (iz grščine m?los - pesem, melodija in drama - dejanje, drama) - 1) žanr drame, igra z akutno intrigo, pretirano čustvenostjo, ostrim kontrastom med dobrim in zlim, moralno in izobraževalno težnjo; 2) glasbeno-dramsko delo, v katerem monologe in dialoge likov spremlja glasba. J.J. Rousseau je razvil načela tega žanra in ustvaril njegov primer - "Pygmalion"; primer ruske melodrame je "Orfej" E. Fomina.

Melodrama je nastala v 18. stoletju. v Franciji (drami J.-M. Monvela in G. de Pixerécourta), je doživela razcvet v 30. in 40. letih 19. stoletja, pozneje pa je v njej začela prevladovati zunanja zabava. V Rusiji se je melodrama pojavila v 20. letih 19. stoletja. (drame N.V. Kukolnika, N.A. Polevoya itd.), Zanimanje zanj je oživelo v 20. letih 20. stoletja. V delih A. Arbuzova (»Staromodna komedija«, »Zgodbe starega Arbata«) so elementi melodrame270. Dramske zvrsti se je izkazalo za zelo mobilnega.

Če povzamemo povedano o rodovih, vrstah in žanrih literature, je treba opozoriti, da obstajajo medgenerične in negenerične oblike. Po mnenju B.O. Cormana, ločimo dela, ki združujejo lastnosti dveh generičnih oblik - »bigeneričnih tvorb«271.

Na primer, epski začetek, po pripombi V. Khalizeva, je v igrah A.N. Ostrovski in B. Brecht, M. Maeterlinck in A. Blok so ustvarili "lirične drame"; lirsko-epski začetek v pesmih je postal dobro znano dejstvo. Negenerične oblike v literarni kritiki vključujejo eseje, literaturo "toka zavesti", eseje, na primer "Izkušnje" M. Montaigna, "Odpadlo listje" in "Samotnik" V. Rozanova (nagiba se k sinkretizmu: načela dejanskega umetniškega v njem so združeni z novinarskim in filozofskim, kot v delih AM Remizov "Posolon" ​​in M. Prishvin "Eyes of the Earth").

Torej, V.E. Khalizev, »... lahko razlikujemo med dejanskimi generičnimi oblikami, ki so tradicionalne in stoletja nerazdeljeno prevladujoče v literarni ustvarjalnosti, in »negeneričnimi«, netradicionalnimi oblikami, ki izvirajo iz »postromantične« umetnosti. Prvi zelo aktivno sodelujejo z drugimi in se dopolnjujejo. Dandanes je platonsko-aristotelovsko-heglovska triada (ep, lirika, drama), kot je razvidno, močno zamajana in jo je treba prilagoditi. Hkrati pa ni razloga, da bi običajno razločene tri vrste literature razglasili za zastarele, kot se to včasih počne z lahka roka Italijanski filozof in umetnostni teoretik B. Croce. Med ruskimi literarnimi učenjaki je v podobnem skeptičnem duhu nastopil A.I. Beletsky: "Za starodavna literatura izrazi epika, lirika, drama še niso bili abstraktni. Določili so posebne, zunanje načine prenosa dela do poslušalskega občinstva. Ko se je poezija spremenila v knjigo, je te načine prenosa opustila in postopoma<...>vrste (kar pomeni vrste literature. - V.Kh.) postajale vse bolj fikcija. Ali je treba še naprej podaljševati znanstveni obstoj teh fikcij?«1 Ne da bi se strinjali s tem, ugotavljamo: literarna dela vseh obdobij (tudi modernih) imajo določeno generično specifičnost (epsko, dramsko, lirsko ali esejistično obliko). , ki v 20. stoletju niso bile redke, »tok zavesti«, esej). Pripadnost spolu (ali, nasprotno, vpletenost ene od »negeneričnih« oblik) v veliki meri določa organizacijo dela, njegove formalne, strukturne značilnosti, torej koncept »roda literature«. teoretsko poetiko neodtujljivo in vitalno." ? Testna vprašanja in naloge I 1.

Kaj je služilo kot osnova za identifikacijo treh vrst literature. Kakšni so znaki epskega, liričnega, dramatičnega načina reprodukcije resničnosti? 2.

Poimenuj vrste umetniške književnosti in navedi njihove značilnosti. Povejte nam o povezavi med rodovi, vrstami in žanri literarnih del. 3.

Kakšna je razlika med romanom in kratko zgodbo? Navedite primere. 4.

Katere so posebnosti novele? Navedite primere. 1 Beletsky A.I. Izbrana dela iz literarne teorije. G. 342.2

Khalizev V.E. Teorija literature. strani 318 - 319.

Testna vprašanja in naloge 5.

Zakaj sta po vašem mnenju roman in povest postala vodilni zvrsti realistične literature? Njihove razlike. 6.

Zabeležite si članek M.M. Bahtin "Ep in roman: o metodologiji preučevanja romana" (Dodatek 1, str. 667). Reši naloge in odgovori na vprašanja, ki so navedena po članku. 7.

Gogol se je prvotno imenoval " Mrtve duše""roman", potem - "mali ep". Zakaj se je odločil žanr svojega dela opredeliti kot »pesem«? 8.

Določite značilnosti epskega romana v delih "Vojna in mir" L. Tolstoja in " Tiho Don» M. Šolohova. 9.

Podajte žanrsko opredelitev dela N. Shmeleva "Gospodovo poletje" in ga utemeljite (pravljični roman, mitološki roman, legenda, basni, mit-spomin, prosti ep, duhovni roman). 10.

Preberite članek O. Mandelstama »Konec romana«. S Mandelstam O. Dela: V 2 zv., M., 1990. Str. 201-205). Na primeru romana B. Pasternaka »Doktor Živago« razložite, kaj je inovativnega v pristopu pisateljev 20. stoletja. na problem sodobnega romana. Ali je mogoče reči, da je »...kompoziciono merilo romana človeška biografija«? I. Kako definirate žanr Bulgakovovega dela "Mojster in Margarita", v katerem se prosto združujejo zgodovina in feljton, lirika in mit, vsakdanje življenje in fantazija (roman, komični ep, satirična utopija)?

Kakšne so značilnosti lirike kot književne vrste? 2.

Zabeležite si članek V.E. Khalizeva »Lirika« (Dodatek 1, str. 682). Pripravite odgovore na postavljena vprašanja. 3.

Na podlagi članka L.Ya. Ginzburg "O besedilih" (Priloga 1, str. 693) pripravite sporočilo "Slogovne značilnosti besedil." Poimenujte glavne lirske in lirsko-epske zvrsti, navedite njihove razlike. Kakšna je razvrstitev besedil po tematskem principu? 4.

Pojasnite, kaj pomenita izraza »sugestivna besedila« in »meditativna besedila«. Navedite primere. 5.

Preberite članek A.N. Pashkurov »Poetika predromantične elegije: »Čas« M.N. Muravyov" (Dodatek 1, str. 704). Pripravite sporočilo "Kakšno pot je ubrala ruska elegija v svojem razvoju od predromantike do romantike?" 6.

Povejte nam o zgodovini razvoja sonetnega žanra. 7.

Preberite članek G.N. Esipenko »Študij soneta kot žanra« (Literatura v šoli. 2005. št. 8. str. 29-33) in izpolnite naloge, predlagane v njem, povezane z analizo sonetov N. Gumiljova, I. Severjanina, I. Bunin (neobvezno) in tudi napisati pesem v obliki soneta (dovoljeno posnemanje katerega koli pesnika). 8.

Katere metode prikazovanja življenja uporablja A. Puškin v pesmi "Cigani"? 9.

Katera dela imenujemo liroepska? Na primeru ene od pesmi V. Majakovskega (»Človek«, »Dobro!«), S. Jesenina (»Anna Onegin«) ali A. Tvardovskega (»Po pravici do spomina«) analizirajte, kako lirično in epsko elementi so v njih združeni. 10.

Kako izgleda slika? lirska junakinja"Denisevsky cikel" F.I. Tjučev? 13.

Opredelite značilnosti lirske junakinje v poeziji M. Tsvetaeve in A. Akhmatove. 14.

Ali je mogoče govoriti o posebni "pasivnosti" liričnega junaka B. Pasternaka, kot je verjel R. Yakobson? 15.

Kako je biografija A. Bloka povezana z njegovim delom? Kakšno evolucijo je doživela podoba lirskega junaka? 16.

Zakaj je moderna poezija izgubila večino svojih tradicionalnih žanrov?

Opišite zvrstno delitev v dramski zvrsti. 2.

Zabeležite si članek V.E. Khalizeva "Drama" (Dodatek 1, str. 713). Pripravite odgovore na postavljena vprašanja. 3.

Povejte nam o glavnih fazah razvoja žanra tragedije. 4.

Kakšna je razlika med dramo in tragedijo? 5.

Poimenujte vrste komedije. Navedite primere. 6.

Opišite »male« dramske zvrsti. Navedite primere. 7.

Kako razumete žanrsko opredelitev dram A. Ostrovskega? Ali lahko drami "Nevihta" in "Dota" rečemo klasični tragediji? 8.

Določite žanr "Češnjev vrt" A.P. Čehov (komedija, tragedija, farsa, melodrama). 9.

Na primeru ene od dram analizirajte nove pristope Čehova k organiziranju dramskega dejanja (decentralizacija zgodbe, zavračanje delitve likov na glavne in stranske) in tehnike za ustvarjanje posameznih likov (samokarakteristike, monologi-replike, konstruiranje govornega dela lika s spreminjanjem slogovne tonalnosti; "naključne" pripombe v dialogih, poudarjanje nestabilnosti psihološko stanje znaki itd.). 10.

Preberite in analizirajte eno od dram sodobnega dramatika (izbirno). 11.

Opredelite pojem "podbesedilo" (glejte: Literarna enciklopedija izrazi in pojmi. M., 2001. Str. 755; Literarni enciklopedični slovar. M., 1987. Str. 284). Navedite primere lirskih in psiholoških podtekstov v igrah A.P. Čehov (izbirno), v romanih E. Hemingwaya, v pesmih M. Tsvetaeve (»Hrepenenje po domovini! Dolgo nazaj ...«) in O. Mandelstama (»Skrilasta oda«).

Eden od ustanoviteljev ruske literarne kritike je bil V.G. In čeprav so bili resni koraki pri razvoju koncepta narejeni že v antiki literarne vrste(Aristotel) je bil Belinsky lastnik znanstveno utemeljene teorije treh literarnih rodov, s katerimi se lahko podrobneje seznanite z branjem članka Belinskega "Razdelitev poezije na rodove in vrste".

Obstajajo tri vrste fikcije: epski(iz grškega Eposa, pripoved), lirično(lira je bila glasbilo, ki so ga spremljale pesmi) in dramatičen(iz grške drame, akcija).

Ko bralcu predstavi to ali ono temo (kar pomeni predmet pogovora), avtor izbere različne pristope k njej:

Prvi pristop: podrobno povej o predmetu, o dogodkih, povezanih z njim, o okoliščinah obstoja tega predmeta itd.; v tem primeru bo avtorjeva pozicija bolj ali manj odmaknjena, avtor bo deloval kot nekakšen kronist, pripovedovalec ali pa bo za pripovedovalca izbral enega od likov; glavna stvar v takem delu bo zgodba, pripovedovanje o predmetu bo vodilna vrsta govora pripoved; tovrstno literaturo imenujemo epika;

Drugi pristop: ne morete povedati toliko o dogodkih, ampak o navdušil, ki sta ga izdelala na avtorsko, o tistih čustva ki so jih poklicali; slika notranji svet, izkušnje, vtisi in se bo navezoval na lirično zvrst književnosti; točno izkušnje postane glavni dogodek besedil;

Tretji pristop: lahko portretirati postavka v akciji, pokaži on na odru; predstaviti bralcu in gledalcu tega obdanega z drugimi pojavi; tovrstna literatura je dramatična; v drami bo avtorjev glas najredkeje slišan - v odrskih režijah, torej avtorjevih razlagah dejanj in opazk likov.

Oglejte si naslednjo tabelo in si poskusite zapomniti njeno vsebino:

Vrste leposlovja

Vsaka zvrst literature po vrsti vključuje več žanrov.

ŽANR je zgodovinsko uveljavljena skupina del, ki jih povezujejo vsebinske in oblikovne skupne lastnosti. Take skupine vključujejo romane, zgodbe, pesmi, elegije, novele, feljtone, komedije itd. V literarni vedi se pogosto uvaja pojem literarne vrste; to je širši pojem od žanra. V tem primeru se bo roman obravnaval kot vrsta leposlovja, žanri pa bodo različne vrste romanov, na primer pustolovski, detektivski, psihološki, parabolični roman, distopični roman itd.

Primeri odnosov med rodom in vrsto v literaturi:

• rod: dramatičen; ogled: komedija; žanr: sitcom.
• rod: epski; ogled: zgodba; žanr: fantastična zgodba itd.

Zvrsti so kategorije zgodovinski, se pojavljajo, razvijajo in sčasoma »odhajajo« iz »aktivne zaloge« umetnikov glede na zgodovinsko dobo: starodavni liriki niso poznali soneta; v našem času je postal arhaični žanr, ki se je rodil v starih časih in priljubljen v XVII-XVIII stoletja oda; romantika XIX stoletja oživela detektivska literatura itd.

Razmislite o naslednji tabeli, ki predstavlja vrste in žanre, povezane z različnimi vrstami besedne umetnosti:

Rodovi, vrste in zvrsti umetniške literature

Sodobna literarna kritika izpostavlja tudi četrti, sorodna literarna zvrst, ki združuje značilnosti epske in lirske zvrsti: lirsko-epski, ki se nanaša na pesem. In res, s tem ko bralcu pripoveduje zgodbo, se pesem kaže kot ep; Ko bralcu razkrije globino občutkov, notranji svet osebe, ki pripoveduje to zgodbo, se pesem kaže kot liričnost.

DRAMA- posebna vrsta literarna ustvarjalnost. Drama ima poleg besedne, besedilne oblike tudi drugo »življenje«, ki sledi besedilu - produkcijo na odru v obliki performansa, spektakla. Pri organizaciji spektakla poleg avtorja sodelujejo režiserji, igralci, kostumografi, umetniki, skladatelji, dekoraterji, vizažisti, lučkarji, scenski delavci itd. Njihovo skupno opravilo zdi se, da razdeli na dve stopnji:

2) podati režisersko interpretacijo, novo interpretacijo avtorjevega namena v odrski postavitvi dela.

Ker je dramsko delo zasnovano na obveznem (tudi v večini primerov »posmrtno odsotnem«) sodelovanju avtorja z gledališčem, je besedilo dramskega dela organizirano na poseben način.

Preberimo fragmente prvih strani besedila drame A. Ostrovskega "Nevihta":

Ali ste opazili, da za razliko od avtorja epa (pripovednega dela) avtor ne pripoveduje zgodbe o junakih na dolgo, ampak jih navede na "seznamu", pri čemer navede kratke potrebne informacije o vsakem, odvisno od njegovega načrta : kako jim je ime, koliko je kdo star, kdo je kdo v kraju in družbi, kjer se dogaja dejanje, kdo je s kom v sorodu itd. Ta "seznam" znakov se imenuje plakati.

Nadalje je Ostrovski poudaril, kje dogajanje poteka koliko časa prehaja med določenimi trenutki dejanja, kako so oblečeni znaki; v opombah za prvo dejanje piše, kdo je tam na odru kaj počneš znaki, kaj dela vsak izmed njih. V naslednjih delih besedila avtor v oklepaju na kratko navaja, komu junaki uporabiti z govorom, kaj so kretnje in drže, od katerega intonacijo pravijo. Ta pojasnila so narejena predvsem za umetnike in režiserja in se imenujejo pripombe.

Dogajanje je razčlenjeno na kompozicijske dele - dejanja(oz dejanja), ki so prav tako razdeljeni na pojavov(oz prizorov, oz slike). To je razloženo z dejstvom, da je odrska akcija časovno strogo omejena: predstava običajno traja 2-3 ure, v tem času pa morajo avtor in igralci izraziti vse, za kar je bilo delo napisano in uprizorjeno.

Vsi pojavi, kot vidite, so razdeljeni tudi na majhne (ali včasih velike!) Fragmente, ki so besede - monologi in dialogi - likov. Avtor vedno navede, kateremu od junakov pripadajo, junaka pokliče po imenu, kot da bi mu dal »mikrofon«. Te besede dramskih likov se imenujejo replike. Kot ste že opazili, besede likov pogosto spremljajo odrska navodila.

Torej,
Organizacija besedila dramskega dela in potrebni izrazi:

PLAKAT- to je seznam likov z avtorjevimi razlagami;

REPLIKA- to so besede oseb v dramskem delu; organizirane so replike odrski dialogi likov;

FENOMEN(ali slika, ali prizor) je zapletno zaključen delček besedila dramskega dela; Vsak pojav (ali prizor ali slika) predstavlja ločen, popoln trenutek odrskega dogajanja, z drugimi besedami, epizodo.

Ker je drama odrska akcija, gledališki spektakel, ni namenjena toliko komunikaciji med enim bralcem in avtorjevim besedilom (kot romani, novele, pesmi, verzi, kjer bralec in delo »komunicirata« ena na drugo). ena, sama drug z drugim ), koliko za množični stik dela z občinstvom. V gledališča prihaja na stotine in tisoče ljudi. In zelo, zelo težko je obdržati njihovo pozornost. Zato mora temelj vsake predstave - avtorsko literarno delo - temeljiti na interesu občinstva in ga »trdodržno držati«. Pri tem dramaturgu pomaga dramatik. intriga.

INTRIGA(iz latinščine Intricare, "zmedeti") - 1) spletke, skrita dejanja, običajno neprimerna, da bi nekaj dosegli; 2) razmerje med liki in okoliščinami, ki zagotavljajo razvoj dejanja v umetniškem delu. (Slovar tuje besede, 1988.)

Z drugimi besedami, spletka je nekakšna skrivnost, uganka, ki jo pogosto organizira eden od likov za svoje namene in katere rešitev je osnova dramskega dejanja. Nobena igra ni popolna brez spletk, saj sicer ne bo zanimiva za bralce in gledalce.

Zdaj pa se obrnemo na vsebina dramskih del. Na prvem mestu je povezana z vrsto in zvrstjo drame. Obstajajo tri vrste dramskih del: tragedija, komedija in drama (ne zapletajte se, ime vrste sovpada z imenom vrste literature, vendar sta to različna izraza).

Pomemben vidik dramskega dela je sestava. Poznamo več vrst dramske kompozicije kot zvrsti literature. Oglejmo si nekaj izmed njih:

Predmetna sestava- To celota vseh karakternih odnosov, sistem njihovih govorov, gest in dejanj, ki jih povezuje en sam avtorjev cilj, to je glavna tema dramskega dela. Ta sklop je namenjen razkrivanju značajev likov, vzrokov za njihovo odvisnost od vsakdanjih in psiholoških značilnosti.

Dinamična kompozicija- to organizira avtor povezovanje vseh ostrih točk dramskega dogajanja(ekspozicija --> naraščajoče dejanje --> konflikt --> razrešitev --> naraščanje --> vrhunec --> padanje itd.). Dinamična kompozicija je značilna tako za celotno delo kot za njegove posamezne sestavine: dejanja, dejanja, pojave, prizore, slike itd.

• Vsak lik ima svojo temo in ima svoje čustveno razpoloženje (raznolikost tem);
• Teme se občasno spreminjajo: od vrstice do vrstice, od epizode do epizode, od akcije do akcije (sprememba teme);
• Temo v dialogu razvije en lik, prevzame pa jo drugi (theme pick-up);
• Tema enega lika v dialogu se prekine z drugim, vendar ne zapusti dialoga (topic interruption);
• Liki zapustijo temo in se nato vrnejo k njej;
• Liki se vrnejo k temi, ki so jo zapustili v enem dialogu v drugem;
• Tema se lahko prekine brez dokončanja (neuspeh teme).

Ker je dramsko delo zasnovano za uprizoritev v gledališču, kamor pride na stotine gledalcev, je obseg življenjskih pojavov, ki jih avtor obravnava ( predmet dela) morajo biti relevantni za gledalca - sicer bo gledalec zapustil gledališče. Zato se dramatik za igro odloči teme, ki jih določa bodisi doba bodisi večne človeške potrebe, predvsem duhovne, Vsekakor. Enako lahko rečemo o vprašanja, torej o tistih vprašanjih, ki zadevajo avtorja in jih postavlja v presojo bralcu in občinstvu.

A.N. Ostrovskega obravnaval teme iz življenja ruskega trgovskega sloja, malih in velikih uradnikov, meščanov, ustvarjalnega, predvsem pa gledališkega občinstva – torej tistih plasti ruske družbe, ki jih je dobro poznal in preučeval tako s pozitivnih kot negativnih plati. Težave, ki jih je izpostavil dramatik, so se nanašale tudi na javne sfere:

• Kako naj se mlad, pameten, nadarjen človek, ki zaradi revščine in porekla nima močne podpore bogatega in vplivnega sorodnika ali znanca, prebije v življenju? ("Vsakemu pametnemu človeku zadostuje preprostost")
• Kam je izginila vest ruskih trgovcev? Kako se je zgodilo, da sta hči in zet pripravljena oropati tasta in ga pustiti v dolžniškem zaporu, da ne bi poplačala dolgov, v lovu na dobiček? ("Naši ljudje - šteti bomo!")
• Zakaj mati prodaja lepoto svoje hčerke? ("Dota")
• Kaj naj naredi lepo, a ubogo in nezaščiteno dekle, da ne bosta uničeni njena ljubezen in čast? ("Dota")
• Kako naj človek, ki čuti, ljubi in stremi k svobodi, živi med »mračnim kraljestvom« nevednežev in tiranov? (»Nevihta«) itd.

A. Čehov je svoje drame posvetil ljudem iz drugih krogov: ruski inteligenci, zadnjim »odcepom« plemiških družin in ljudem umetnosti. Toda Čehovljevi intelektualci se pregloboko zapletajo v »večna« vprašanja in jim jemljejo sposobnost odločanja; njegovi posestniki, ki častijo češnjev nasad kot nacionalno bogastvo, ne storijo ničesar, da bi ga rešili in se pripravljajo na odhod ravno takrat, ko se sadovnjak začne sekati; in Čehovljevi igralci, umetniki in pisatelji na odru so popolnoma drugačni od »zvezd«, »idolov«, ki jim ploska javnost: so malenkostni, škrti, se prepirajo zaradi rublja, prepirajo se z ljubljenimi, strahopetno prenašajo že zbledelo in zdaj ne sploh ljubezen, a dolgočasna in obremenjujoča zveza ... In tudi težave Čehovljevih dram so v veliki meri posledica časa:

• Ali je mogoče rešiti umirajoče življenje in kako to storiti? ("Stric Vanya", "Češnjev vrt")
• Bo to tako spoštljivo pričakovano? Čehovljevi junaki"jutri", "pozneje", "nekega dne"? ("Tri sestre")
• zakaj čas teče, a človek se ne spremeni? ("Galeb", "Tri sestre", "Stric Vanja")
• Ali bo kdaj srečen konec te poti, tistih potepanj, ki doletijo rojenega človeka? ("Češnjev vrt")
• Kaj sploh je sreča, slava, veličina? ("Galeb")
• Zakaj mora človek trpeti, da se osvobodi zablod in odkrije svoj talent? ("Galeb")
• Zakaj umetnost od človeka zahteva take stvari? strašne žrtve? ("Galeb")
• Ali je človek sposoben izviti se iz rutine, v katero se je zapeljal? ("Tri sestre", "Češnjev vrt", "Galeb")
• Kako ohraniti čudovit »češnjev sadovnjak« - našo Rusijo - takšno, kot jo imamo radi in se je spominjamo? ("Češnjev vrt") itd.

Čehovljeve igre so v rusko dramatiko vnesle novo specifičnost odrskega dogajanja: na odru se ne dogajajo posebni dogodki, »pustolovščine«. Tudi nenavadni dogodki (na primer Treplevov poskus samomora in samomor v "Galebu") se zgodijo le "v ozadju". Na odru se liki samo pogovarjajo: prepirajo se zaradi malenkosti, rešujejo že vsem jasna razmerja, se pogovarjajo o nesmiselnih stvareh, se dolgočasijo in razpravljajo o tem, kaj se je dogajalo »v zakulisju«. Toda njuni dialogi so napolnjeni z močno energijo notranjega delovanja: za nepomembnimi pripombami se skriva težka človeška osamljenost, zavedanje lastnega nemira, nekaj nestorjenega, a zelo pomembnega, brez česar življenje nikoli ne bo boljše. Ta lastnost Čehovljevih dram je omogočila, da jih štejemo za igre notranje dinamike in je postala nov korak v razvoju ruske dramatike.

Veliko ljudi ima pogosto vprašanje: zakaj ob zastavljanju tovrstnih problemov in takšnem razvoju zapletov drame "Češnjev vrt" in "Galeb" sta komediji? Ne pozabite, da jih tako niso opredelili kritiki, ampak avtor sam. Vrni se k mizi. Kakšna je ustvarjalna naloga komedije?

Tako je, norčuj se iz razvade. Čehov se norčuje ali še bolje, smeji - subtilno, ironično, lepo in žalostno - ne toliko iz pregreh, temveč iz neskladnosti, »nepravilnosti« življenja človeka njegovega časa, pa naj gre za veleposestnika, pisatelja. , zdravnik ali kdo drug: odlična igralka- požrešen; slavni pisatelj - henpecked; "v Moskvo, v Moskvo" - in vse življenje bomo preživeli v provincialni divjini; posestnik iz plemiške in bogate družine - in bo šel v banko kot navaden uslužbenec, ne da bi vedel ničesar o bančništvo; ni denarja - in damo zlato beraču; preoblikovali bomo svet - in padamo po stopnicah ... Točno to nedoslednost, prelivanje Čehovljeve igre(pravzaprav temeljna osnova stripa) in jih naredi komedije v najvišjem, starodavnem pomenu besede: to so prave »komedije življenja«.

Prelomna doba (konec 19. in začetek 20. stoletja) je od dramatikov zahtevala pozornost novim temam in predvsem pozornost samemu fenomenu »človeka«. M. Gorki v predstavi »Na dnu« izriše grozen model »dna« človeške družbe, ki na odru ustvarja nekakšno zavetje-jamo, kot da bi v njej bil ves svet sodobnih človeških odnosov. Toda »dno« za Gorkyja nista le revščina in nemir. Duša ima tudi "dno" in razkritje globokih temnih skrivnosti te duše je bilo utelešeno v podobah Barona, Kleshcha, Actorja, Kostylevsa, Ashesa ... Videz Luke je nočnim zavetiščem razkril ne le iluzorne možnosti drugega, »boljšega« življenja, je v njih osvetlilo nezmožnost upreti se temi, negativnosti, ki se je kopičila v njihovih dušah skozi njihovo pravo, dejansko življenje. Nihče vam ne bo spremenil življenja razen vas samih - to je rezultat avtorjevega opazovanja likov v drami. In zato je drama Gorkyja "Na globini" žanrsko opredeljena kot socialna in filozofska. Ključni problemi Gorkyja so bili:

• Kaj je prava resnica življenja?
• Kako sposoben je človek sam vzeti svojo usodo v svoje roke? Kaj ste storili, da bi bilo vaše življenje drugačno, takšno, kot bi si ga želeli?
• Kdo je kriv za poskus "skoka s tramvaja" in speljevanja novo življenje neuspešno?
• Kako je videti človeka danes, za avtorja sodobnega trenutka?
• Obžalovati ali stigmatizirati? - kaj človeku resnično pomaga?
• Kako odgovorna sta družba in okolje za človekovo življenje? itd.

Pri analizi dramskega dela boste potrebovali veščine, ki ste jih pridobili med opravljanjem nalog za analizo epizode dela.

Bodite previdni in se dosledno držite načrta analize.

Temi 15 in 16 sta med seboj tesno povezani, zato je uspešno dokončanje dela možno le s podrobnim študijem teoretičnih gradiv o teh temah.

• A.S. Gribojedov. Komedija "Gorje od pameti"
• N. Gogol. Komedija "Generalni inšpektor"
• A.N. Ostrovskega. Komedija »Naši ljudje – čislani bomo!«; drame "Nevihta", "Dota"
• A. P. Čehov. Igrajte "Češnjev vrt"
• M. Gorki. Predstava "Na dnu"

- ▲ vrsta leposlovja, vrste literature. epski žanr. epski. proza izmišljena zgodba o katerem l. dogodkov. proza ​​(# dela). leposlovje. besedila. drama ... Ideografski slovar ruskega jezika

Ta izraz ima druge pomene, glej Drama. Ne sme se zamenjevati z dramo (vrsta literature). Drama je literarna (dramska), odrska in filmska zvrst. Posebno priljubljenost je pridobil v XVIII slovstvo XXI stoletja,... ... Wikipedia

V umetnosti: Drama je literarna zvrst (poleg epike in lirike); Drama je vrsta odrskega kinematografskega dogajanja; žanr, ki vključuje različne podzvrsti in modifikacije (npr. meščanska drama, absurdna drama itd.); Toponim(i): ... ... Wikipedia

D. kot pesniški rod Izvor D. Vzhodni D. Antični D. Srednjeveški D. D. Renesansa Od renesanse do klasicizma Elizabeta D. Španski D. Klasični D. Meščanski D. Ro ... Literarna enciklopedija

Epika, lirika, drama. Določena je po različnih merilih: z vidika metod posnemanja realnosti (Aristotel), tipov vsebine (F. Schiller, F. Schelling), epistemoloških kategorij (objektivno subjektivno pri G.V.F. Heglu), formalnih.. ... Enciklopedični slovar

Drama (grško dráma, dobesedno - dejanje), 1) ena od treh vrst književnosti (poleg epike in lirike; glej književna zvrst). D. sodi hkrati v gledališče in literaturo: kot temeljna osnova uprizoritve je hkrati dojeta v... ... Velika sovjetska enciklopedija

Sodobna enciklopedija

Literarni spol- KNJIŽEVNI ROD, ena od treh skupin leposlovnih del: epika, lirika, drama. Tradicijo generične delitve literature je utemeljil Aristotel. Kljub krhkosti meja med rodovi in ​​obilici vmesnih oblik (lirski ep ... ... Ilustrirani enciklopedični slovar

Epika, lirika, drama. Določena je po različnih kriterijih: z vidika metod posnemanja realnosti (Aristotel), vrst vsebine (F. Schiller, F. Schelling), kategorij epistemologije (objektivno subjektivno pri G. Heglu), formalnih značilnosti. ... ... Veliki enciklopedični slovar

ROD, a (y), prev. o (v)spolu in v (o)spolu, mn. s, ov, mož. 1. Glavni javna organizacija primitivni komunalni sistem, ki ga povezuje krvno sorodstvo. Starešina rodu. 2. Število generacij, ki izhajajo iz enega prednika, pa tudi generacija nasploh ... Slovar Ozhegova

knjige

• Puškin, Tinjanov Jurij Nikolajevič. Jurij Nikolajevič Tynyanov (1894-1943) - izjemen prozaist in literarni kritik - je izgledal kot Puškin, o katerem so mu govorili že od študentskih let. Kdo ve, morda je prav ta podobnost pomagala ...