Uvod
I. Ruski portretisti prvega polovica 19. stoletja stoletja
1.3 Aleksej Gavrilovič Venecianov (1780-1847)
II. Mobilno partnerstvo Umetniške razstave
poglavje IV. Art portretno slikarstvo
Zaključek
Namen tega dela je govoriti o pomenu portreta kot enega glavnih žanrov umetnosti, o njegovi vlogi v kulturi in umetnosti tistega časa, se seznaniti z glavnimi deli umetnikov, spoznati ruske portretne slikarje. 19. stoletja, o njihovem življenju in delu.
V tem delu si bomo ogledali umetnost portretiranja v 19. stoletju:
Največji mojstri ruske umetnosti 19. stoletja.
Društvo potujočih likovnih razstav.
Kaj je portret?
Zgodovina videza portreta.
Prva polovica 19. stoletja - čas oblikovanja sistema žanrov v ruskem slikarstvu. V slikarstvu druge polovice 19. stol. je prevladala realistična smer. Značaj ruskega realizma so določili mladi slikarji, ki so leta 1863 zapustili Umetnostno akademijo in se uprli temu, kar se je na Akademiji uveljavljalo. klasični slog ter zgodovinske in mitološke teme. Ti umetniki so se leta 1870 organizirali
Partnerstvo za potujoče razstave, katerega poslanstvo je bilo članom partnerstva zagotoviti priložnost za razstavljanje svojih del. Zahvaljujoč njegovim dejavnostim so umetnine postale bolj dostopne v širok krog ljudi. Pavel Mihajlovič Tretjakov (1832–1898) je od leta 1856 zbiral dela ruskih umetnikov, predvsem Peredvižnikov, leta 1892 pa je svojo zbirko slik skupaj z zbirko svojega brata S. M. Tretjakova podaril Moskvi. V žanru portretov so Potepuhi ustvarili galerijo podob izjemnih kulturnikov svojega časa: portret Fjodorja Dostojevskega (1872) Vasilija Perova (1833–1882), portret Nikolaja Nekrasova (1877–1878) Ivana Kramskoja (1837–1887), portret Modesta Musorgskega (1881), ki ga je naredil Ilja Repin (1844–1930), portret Leva Tolstoja (1884) Nikolaja Geja (1831–1894) in številni drugi. Potepuhi so se v nasprotju z Akademijo in njeno umetniško politiko obrnili k t.i. "nizke" teme; v njihovih delih se pojavljajo podobe kmetov in delavcev.
Povečanje in širjenje umetniškega razumevanja in potreb se kaže v nastanku številnih umetniških društev, šol, številnih zasebnih galerij (Tretjakovska galerija) in muzejev ne le v prestolnicah, ampak tudi v provinci, v uvodu v šolsko risarsko izobraževanje. .
Vse to v povezavi s pojavom številnih briljantnih del ruskih umetnikov kaže, da se je umetnost ukoreninila na ruskih tleh in postala nacionalna. Nova ruska narodna umetnost se je močno razlikovala po tem, da je jasno in močno odražala glavne trende ruskega družbenega življenja.
I. Ruski portretisti prve polovice 19. stoletja.
1.1 Orest Adamovič Kiprenski (1782-1836)
Rojen 13. (24.) marca 1782 na dvorcu Nezhinskaya (blizu Koporja, zdaj v Leningradski regiji). Bil je nezakonski sin posestnika A. S. Dyakonova, registriranega v družini njegovega podložnika Adama Schwalbeja. Ko je dobil svobodo, je študiral na Sankt Peterburški akademiji umetnosti (1788–1803) pri G. I. Ugrjumovu in drugih. –1822 in od 1828 - v Rimu in Neaplju.
Prvi portret - posvojitelj A. K. Schwalbe (1804, Ruski muzej, Sankt Peterburg) - izstopa po svoji čustveni barvi. Z leti se je izboljšala spretnost Kiprenskega, ki se kaže v zmožnosti ustvarjanja ne le družbenih in duhovnih tipov (ki so prevladovali v ruski umetnosti razsvetljenstva), temveč tudi edinstvenih individualnih podob. Naravno je, da je običajno začeti zgodovino romantike v ruščini s slikami Kiprenskega. likovna umetnost.
ruski umetnik, izjemen mojster Ruska likovna umetnost romantike, znana kot čudovit portretist. Portreti Kiprenskega so prežeti s posebno prisrčnostjo, posebno preprostostjo, napolnjeni so z njegovo visoko in poetično ljubeznijo do človeka. V portretih Kiprenskega so vedno opazne značilnosti njegove dobe. To je vedno neločljivo povezano z vsakim njegovim portretom - in romantična podoba mladi V.A. Žukovskega in modrega E.P. Rostopchin (1809), portreti: D.N. Khvostov (1814 Tretjakovska galerija), deček Chelishchev (1809 Tretjakovska galerija), E.V. Davidov (1809 Državni ruski muzej).
Neprecenljiv del dela Kiprenskega so grafični portreti, narejeni predvsem s svinčnikom z barvanjem v pastelu, akvarelu in barvnem svinčniku. Upodablja generala E.I. Chaplitsa (Galerija Tretyakov), P.A. Divjačina (GTG). Na teh slikah vidimo Rusijo, rusko inteligenco iz domovinska vojna 1812 do decembrskega upora.
Portreti Kiprenskega se pred nami kažejo kot kompleksni, premišljeni in spremenljivi po razpoloženju. Razkrivanje različnih vidikov človeškega značaja in duhovni svet Kiprenski je v svojih zgodnjih romantičnih portretih vedno uporabljal različne slikarske možnosti. Njegove mojstrovine so kot ene najboljših življenjski portreti Puškina (1827 Tretjakovska galerija), portret Avduline (1822 Državni ruski muzej). Žalost in zamišljenost likov Kiprenskega je vzvišena in lirična.
"Favorit lahkotne mode,
Čeprav ne britanski, ne francoski,
Spet si ustvaril, dragi čarovnik,
Jaz, ljubljenček čistih muz. –
In smejim se svojemu grobu
Za vedno zapuščen iz smrtnih vezi.
Vidim se kot v ogledalu,
Ampak to ogledalo mi laska.
Piše, da ne bom poniževal
Strasti pomembnih aonidov.
Od zdaj naprej bo moj videz znan, -
Puškin je pisal Kiprenskemu v zahvalo za njegov portret. Puškin je cenil svoj portret in ta portret je visel v njegovi pisarni.
Poseben sklop predstavljajo avtoportreti Kiprenskega (z resicami za ušesom, ok. 1808, Tretjakovska galerija itd.), Prežeti s patosom ustvarjalnosti. Ima tudi duševne podobe ruskih pesnikov: K.N. Batjuškova (1815, risba, Muzej Inštituta ruske književnosti Ruske akademije znanosti, St. Petersburg; V.A. Žukovskega (1816). Mojster je bil tudi virtuozni grafik; v glavnem z italijanskim svinčnikom je ustvaril številne izjemne vsakdanje like (kot je Slepi glasbenik, 1809, Ruski muzej, ki je umrl 17. oktobra 1836).
1.2 Vasilij Andrejevič Tropinin (1776-1857)
Predstavnik romantike v ruski likovni umetnosti, mojster portreta. Rojen v vasi Karpovka (provinca Novgorod) 19. (30.) marca 1776 v družini podložnikov grofa A.S. Minicha; kasneje je bil poslan na razpolago grofu I.I. Morkovu kot dota za Minichevo hčer. Že kot deček je pokazal sposobnost risanja, a ga je gospodar poslal v Sankt Peterburg, da bi se izučil za slaščičarja. Umetniško akademijo je obiskoval najprej na skrivaj, od leta 1799 pa z dovoljenjem Morkova; Med študijem je spoznal O.A. Kiprenskega. Leta 1804 je lastnik mladega umetnika poklical k sebi in od takrat naprej je izmenično živel v Ukrajini, na novem posestvu korenčkov Kukavka, nato pa v Moskvi, kot podložni slikar, ki je bil dolžan hkrati izvajati gospodarska naročila posestnika. Leta 1823 je prejel svobodo in naslov akademika, vendar je opustil kariero v Sankt Peterburgu in ostal v Moskvi.
Umetnik iz podložnikov, ki je s svojo ustvarjalnostjo prinesel veliko novega v rusko slikarstvo prve polovice 19. stoletja. Prejel naziv akademik postal najbolj slavni umetnik Moskovska portretna šola 20-30-ih let. Kasneje postane kolorit Tropininovega slikarstva bolj zanimiv, volumni so navadno izklesani jasneje in kiparsko, a kar je najpomembneje, čisto romantičen občutek gibljive prvine življenja insinuirano raste, Tropinin je ustvarjalec posebne vrste portreta - slikanje. Portreti, ki uvajajo značilnosti žanra, podobe s specifičnim zapletom: »Čipkarica«, »Spinner«, »Kitarist«, »Zlata šivilja«.
Najboljši Tropininov portret, kot je portret njegovega sina Arsenija (1818 Tretjakovska galerija), Bulakhov (1823 Tretjakovska galerija). Tropinin v svojem delu sledi poti jasnosti in uravnoteženosti s preprostimi kompozicijami portretnih podob. Praviloma je slika predstavljena na nevtralnem ozadju z najmanj dodatki. Točno tako ga je upodobil A.S.Tropinin. Puškin (1827) - sedi za mizo v prosti pozi, oblečen v hišno obleko, ki poudarja naravnost njegovega videza.
Zgodnja dela Tropinina so barvno zadržane in klasično statične kompozicije (družinski portreti Morkovih, 1813 in 1815; obe deli sta v Tretjakovski galeriji v Moskvi). V tem obdobju je mojster ustvaril tudi izrazite lokalne, maloruske podobe Ukrajinca (1810, Ruski muzej, Sankt Peterburg). Bulakov, 1823; K.G.Ravič, 1823; oba portreta v Tretjakovski galeriji).
Z leti se vloga duhovne atmosfere - izražena z ozadjem, pomembnimi detajli - samo povečuje. Najboljši primer lahko služi kot Avtoportret s čopiči in paleto 1846, kjer se je umetnik predstavil na ozadju okna s spektakularnim pogledom na Kremelj. Cela serija Tropinin posveča svoja dela kolegom umetnikom, ki so prikazani med delom ali med razmišljanjem (I. P. Vitali, ok. 1833; K. P. Bryullov, 1836; oba portreta v Tretjakovski galeriji itd.). Hkrati je za Tropininov slog vedno značilen posebno intimen, domač pridih. V priljubljeni Ženski v oknu (na podlagi pesmi M. Yu. Lermontova Zakladnica, 1841) ta sproščena iskrenost dobi erotičen pridih. Kasnejša dela mojstrov (Slagec z damaskom šteje denar, 1850, ibid.) pričajo o bledenju kolorističnega mojstrstva, a predvidevajo močno zanimanje za dramatični vsakdan, značilno za Potepuhe. Pomembno področje Tropininove ustvarjalnosti so tudi njegove ostre skice s svinčnikom. Tropinin je umrl v Moskvi 3. (15.) maja 1857.
Ruski umetnik, predstavnik romantike (znan predvsem po podeželskih žanrih). Rojen v Moskvi 7. (18.) februarja 1780 trgovska družina. V mladosti je služil kot uradnik. Umetnost je študiral večinoma sam, kopiral je slike iz Ermitaža. V letih 1807–1811 se je učil slikanja pri V. L. Borovikovskem. Velja za utemeljitelja ruske tiskane karikature. Po izobrazbi geodet, je službo pustil zaradi slikopleskarstva. V žanru portreta je ustvaril neverjetno poetične, lirične, romantične podobe v pastelu, svinčniku in olju - portret V.S. Putjatina (Galerija Tretjakov). Med njegovimi najlepšimi tovrstnimi deli je njegov lastni portret (Muzej Aleksandra III), naslikan bujno in drzno, v prijetnih, gostih sivo-rumenih in rumeno-črnih tonih, pa tudi portret, ki ga je naslikal starega slikarja Golovočeskega (Imperial Academy of Arts).
Venetsianov je prvovrstni mojster in izjemna oseba; na kar bi morala biti Rusija zelo ponosna. Mlade talente je vneto iskal neposredno med ljudmi, predvsem med slikarji, in jih privabljal k sebi. Število njegovih učencev je bilo več kot 60 ljudi.
Med domovinsko vojno 1812 je ustvaril vrsto propagandnih in satiričnih slik na temo ljudskega odpora proti francoskemu okupatorju.
Slikal je portrete, običajno majhnega formata, zaznamovane s pretanjenim liričnim navdihom (M.A. Venetsianova, umetnikova žena, konec 1820-ih, Ruski muzej, Sankt Peterburg; Avtoportret, 1811, Tretjakovska galerija). Leta 1819 je zapustil prestolnico in od takrat živel v vasi Safonkovo (Tverska provinca), ki jo je kupil po navdihu okoliške pokrajine in podeželskega življenja. Najboljše slike Venetsianova so klasične na svoj način in prikazujejo to naravo v stanju idealizirane, razsvetljene harmonije; po drugi strani pa v njih očitno prevzame romantični element, čar ne idealov, temveč preprostih naravnih občutkov v ozadju domače narave in vsakdanjega življenja. Njegovi kmečki portreti (Zaharka, 1825; ali Kmečka žena z rožnicami, 1839) se kažejo kot drobci iste razsvetljensko-naravne, klasično-romantične idile.
Nova ustvarjalna iskanja je prekinila umetnikova smrt: Venetsianov je umrl v tverski vasi Poddubye 4. (16.) decembra 1847 zaradi poškodb - vrgli so ga iz vagona, ko so konji zdrsnili na spolzki zimski cesti. Mojsterjev pedagoški sistem vzgaja ljubezen do preproste narave (okrog 1824 je ustvaril svoj umetniška šola), je postala osnova posebne beneške šole, najbolj značilne in izvirne od vseh osebnih šol ruske umetnosti 19. stoletja.
1.4 Karl Pavlovič Bryullov (1799-1852)
Rojen 29. novembra (10. decembra) 1798 v družini umetnika P.I. Bryullova, brata slikarja K.P. Osnovno izobrazbo je dobil pri očetu, mojstru dekorativnega rezbarstva, nato pa je študiral na Umetniški akademiji (1810–1821). Poleti 1822 sta bila z bratom na stroške Društva za spodbujanje umetnosti poslana v tujino. Po obisku Nemčije, Francije, Italije, Anglije in Švice se je leta 1830 vrnil v Sankt Peterburg. Od leta 1831 - profesor na Akademiji za umetnost. Človek izjemne usode, poučen in izviren. Od otroštva je bil obkrožen z vtisi ruske resničnosti. Samo v Rusiji se je počutil domačega, stremel je po njej in hrepenel po njej v tuji deželi. Bryullov je delal z navdihom, uspehom in strastjo. V njegovi delavnici so se v dveh do treh mesecih pojavile takšne mojstrovine portretiranja, kot so portreti Semenove, doktorja Orlova, Nestorja in Platona lutkarja. V portretih Bryullova, ustvarjenih z neusmiljeno resnico in izjemno visoko spretnostjo, je mogoče videti obdobje, v katerem je živel, željo po resničnem realizmu, raznolikost, naravnost in preprostost upodobljenca.
Odhod iz zgodovinsko slikarstvo Interesi Bryullova so bili v smeri portretnega slikarstva, v katerem je pokazal ves svoj ustvarjalni temperament in sijaj spretnosti. Njegovo briljantno dekorativno platno "Konjenica" (1832 Tretyakov Gallery), ki prikazuje učenca grofice Yu.P. Samoilova Giovanina Paccini. Portret Samoilove same z drugo učenko, Amatsilijo (1839, Ruski muzej). V osebi pisatelja Strugovščikova (1840 Tretjakovska galerija) je mogoče prebrati napetost notranjega življenja. Avtoportret (1848 Tretjakovska galerija) - žalostno suh obraz s prodornim pogledom. Zelo resničen portret kneza Golicina, ki počiva na naslanjaču v svoji pisarni.
Bryullov z močno domišljijo, ostrim očesom in zvesto roko. Rojeval je žive stvaritve, skladne s kanoni akademizma.
Ob relativno zgodnjem odhodu iz praktično delo, je mojster aktivno sodeloval pri poučevanju na Umetniški akademiji (od 1831 - profesor). Zapustil je tudi bogato grafično dediščino: številne portrete (E.P. Bakunina, 1830–1832; N.N. Puškina, žena velikega pesnika; A.A. Perovski, 1834; vsi v akvarelu; itd.), ilustracije itd.; tu so se romantične poteze njegovega talenta pokazale še bolj neposredno kot v arhitekturi. Umrl 9. (21.) januarja 1887 v Sankt Peterburgu.
Navdihujoč primer za partnerstvo je bil "Sanktpeterburški artel umetnikov", ki so ga leta 1863 ustanovili udeleženci "upora štirinajstih" (I. N. Kramskoj, A. I. Korzuhin, K. E. Makovski itd.) - diplomanti Akademije. umetnosti, ki sta jo kljubovalno zapustila, potem ko jima je svet akademije prepovedal pisanje natečajne slike na prosti ploskvi namesto uradno predlagane teme iz skandinavske mitologije. Zavzemajoč se za ideološko in ekonomsko svobodo ustvarjalnosti, so »artelski delavci« začeli organizirati lastne razstave, vendar je na prelomu 1860–1870 njihova dejavnost praktično propadla. Nova spodbuda je bila pritožba na Artel (leta 1869). Z ustreznim dovoljenjem bodo v vseh mestih cesarstva potujoče umetniške razstave v naslednjih oblikah: a) prebivalcem provinc bodo omogočili, da se seznanijo z rusko umetnostjo in spremljajo njene uspehe; b) razvijanje ljubezni do umetnosti v družbi; in c) olajšanje umetnikom trženja njihovih del.« Tako je prvič v likovni umetnosti Rusije (razen Artela) nastala močna umetniška skupina, ne le prijateljski krog ali zasebna šola, temveč velika skupnost podobno mislečih ljudi, ki je nameravala (v nasprotju z diktata Akademije za umetnost) ne samo izražati, ampak tudi samostojno določati razvojni proces umetniška kultura po vsej državi.
Teoretično poreklo kreativne ideje»Potujoči« (izraženo v njihovi korespondenci, pa tudi v kritiki tistega časa - predvsem v besedilih Kramskoya in govorih V. V. Stasova) je bila estetika filozofske romantike. Nova umetnost, osvobojena kanonov akademske klasike. Pravzaprav odprite sam tok zgodovine in s tem učinkovito pripravite prihodnost v svojih slikah. »Potepuhi« so tako umetniško in zgodovinsko »ogledalo« predstavljali predvsem sodobnosti: osrednje mesto na razstavah so zasedali žanrski in vsakdanji motivi, Rusija v njenem mnogostranskem vsakdanu. Žanrsko načelo je postavilo ton portretom, pokrajinam in celo podobam preteklosti, čim bližje duhovnim potrebam družbe. V poznejši tradiciji, tudi v sovjetski, ki je tendenciozno izkrivljala pojem »peredvižniškega realizma«, se je zadeva spustila na socialnokritične, revolucionarnodemokratične teme, ki jih je bilo res veliko. Pomembneje je imeti v mislih analitično in celo vizionarsko vlogo brez primere, ki je bila tukaj dodeljena ne toliko razvpiti socialna vprašanja, temveč umetnosti kot taki, ki ustvarja lastno suvereno sodbo nad družbo in se s tem ločuje v lastno, idealno samozadostno umetniško kraljestvo. Takšna estetska suverenost, ki je z leti rasla, je postala neposredni prag ruskega simbolizma in modernosti.
Na rednih razstavah (skupaj 48), ki so bile najprej prikazane v Sankt Peterburgu in Moskvi, nato pa še v mnogih drugih mestih cesarstva, od Varšave do Kazana in od Novgoroda do Astrahana, je bilo z leti mogoče videti vedno več primerkov. ne le romantično-realistične, ampak tudi modernistične stilistike. Težki odnosi z Akademijo so se na koncu končali s kompromisom, saj je konec 19. st. (po želji Aleksandra III., da "ustavi delitev med umetniki") je bil pomemben del najbolj avtoritativnih peredvižnikov vključen v akademsko učiteljsko osebje. V začetku 20. stol. V Partnerstvu so se zaostrila trenja med inovatorji in tradicionalisti; Peredvižniki niso več predstavljali, kot so sami bili vajeni verjeti, vsega umetniškega in naprednega v Rusiji. Družba je hitro izgubljala vpliv. Leta 1909 so njegove deželne razstave prenehale. Zadnji večji razcvet delovanja je doživel leta 1922, ko je društvo sprejelo novo deklaracijo, s katero je izrazilo željo po odsevu načina življenja. sodobna Rusija.
Poglavje III. Ruski portretisti druge polovice 19. stoletja
3.1 Nikolaj Nikolajevič Ge (1831-1894)
ruski umetnik. Rojen v Voronežu 15. (27.) februarja 1831 v družini posestnika. Študiral je na matematičnih oddelkih univerz v Kijevu in St. Živel je v Rimu in Firencah (1857–1869), v Sankt Peterburgu, od leta 1876 pa na kmetiji Ivanovski v provinci Černigov. Bil je med ustanovitelji Društva popotnikov (1870). Veliko sem slikal portrete. S portreti se je začel ukvarjati še med študijem na Akademiji za umetnost. Za že mnogo let ustvarjalnosti je pisal mnogo njegovih sodobnikov. To so bili večinoma vodilni kulturniki. M.E. Saltikov – Ščedrin, M.M. Antokolsky, L.N. Tolstoj in drugi Ge ima enega najboljših portretov A.I. Herzen (1867, Tretyakov Gallery) - podoba ruskega revolucionarja, gorečega borca proti avtokraciji in tlačanstvu. Toda prenos zunanja podobnost Umetnikov namen ni prav nič omejen. Herzenov obraz, kot da bi bil ugrabljen iz mraka, je odseval njegove misli in neomajno odločnost borca za socialno pravičnost. Ge je v tem portretu ujela duhovno zgodovinsko osebnost, ki je utelešala izkušnjo njenega celotnega življenja, polnega boja in tesnobe.
Njegova dela se od Kramskojevih razlikujejo po čustvenosti in dramatičnosti. Portret zgodovinarja N.I. Kostomarov (1870, Tretjakovska galerija) je napisan nenavadno lepo, temperamentno, sveže, svobodno. Avtoportret je bil naslikan tik pred njegovo smrtjo (1892-1893, KMRI); Portret N. I. Petrunkeviča (1893) je umetnik naslikal ob koncu svojega življenja. Deklica je upodobljena skoraj v polni rasti blizu odprtega okna. Zatopljena je v branje. Njen obraz v profilu, naklon glave in njena drža izražajo stanje zamišljenosti. Kot še nikoli doslej je Ge veliko pozornosti posvetil ozadju. Barvna harmonija priča o umetnikovih neizkoriščenih močeh.
Od leta 1880 je Ge postal tesen prijatelj in sledilec Leva Tolstoja. V želji, da bi poudaril človeško vsebino evangeljske pridige, Ge prehaja k vse svobodnejšemu slogu pisanja, do skrajnosti izostri barvne in svetlobne kontraste. Mojster je slikal čudovite portrete, polne notranje poduhovljenosti, med njimi tudi portret Leva Tolstoja za pisalno mizo (1884). Na podobi N.I. Petrunkeviča na ozadju okna, odprtega na vrt (1893; oba portreta v Tretjakovski galeriji). Ge je umrl na kmetiji Ivanovsky (provinca Chernigov) 1. (13.) junija 1894.
3.2 Vasilij Grigorjevič Perov (1834-1882)
Rojen v Tobolsku 21. ali 23. decembra 1833 (2. ali 4. januarja 1834). Bil je nezakonski sin tamkajšnjega tožilca barona G. K. Kridenerja, priimek "Perov" pa je bodočemu umetniku dal njegov učitelj pismenosti, navadni meščanin. Študiral je na šoli za slikanje v Arzamasu (1846–1849) in na moskovski šoli za slikarstvo, kiparstvo in arhitekturo (1853–1861), kjer je bil eden od njegovih mentorjev S. K. Zaryanko. Nanj je vplival predvsem mojster revijalne satirične grafike P.A. Fedotov, med tujimi mojstri pa W. Hogarth in žanrski slikarji düsseldorfske šole. Živel v Moskvi. Bil je med ustanovnimi člani Društva popotnikov (1870).
Najboljša portretna dela mojstra segajo v prelom 60. in 70. let: F.M. Dostojevski (1872, Tretjakovska galerija) A.N. Ostrovski (1871, Tretjakovska galerija), I.S. Turgenjev (1872, Ruski muzej). Posebej ekspresiven je Dostojevski, popolnoma izgubljen v bolečih mislih, živčno sklenjen z rokami na kolenu, podoba najvišjega intelekta in duhovnosti. Iskrena žanrska romantika se spremeni v simboliko, prežeto z otožnim občutkom šibkosti. Portreti mojstra (V. I. Dal, A. N. Maikov, M. P. Pogodin, vsi portreti - 1872), ki dosegajo duhovno intenzivnost brez primere za rusko slikarstvo. Ni brez razloga, da portret F. M. Dostojevskega (1872) upravičeno velja za najboljšega v ikonografiji velikega pisatelja.
V zadnjih desetletjih svojega življenja je umetnik odkril izjemen talent pisatelja in esejista (zgodbe Teta Marija, 1875; Pod križem, 1881; in druge; zadnja izdaja - Zgodbe umetnika, M., 1960). V letih 1871–1882 je Perov poučeval na Moskovski šoli za slikarstvo, kiparstvo in arhitekturo, kjer so bili med njegovimi učenci N. A. Kasatkin, S. A. Korovin, M. V. Nesterov, A. P. Rjabuškin. Perov je umrl v vasi Kuzminki (v tistih letih - blizu Moskve) 29. maja (10. junija) 1882.
3.3 Nikolaj Aleksandrovič Jarošenko (1846-1898)
Rojen v Poltavi 1. (13.) decembra 1846 v vojaški družini. Diplomiral je na Mihajlovski artilerijski akademiji v Sankt Peterburgu (1870), služil v Arsenalu in se leta 1892 upokojil s činom generalmajorja. Študiral je slikarstvo na risarski šoli Društva za spodbujanje umetnosti pri I. N. Kramskem in na Akademiji za umetnost (1867–1874). Veliko je potoval - po državah Zahodne Evrope, Bližnjega in Srednjega vzhoda, Urala, Volge, Kavkaza in Krima. Bil je član (od 1876) in eden od voditeljev Društva popotnikov. Živel je predvsem v Sankt Peterburgu in Kislovodsku.
Njegova dela lahko imenujemo portreti - kot sta "Stoker" in "Prisoner" (1878, Tretyakov Gallery). "Stoker" je prva podoba delavca v ruskem slikarstvu. "Jetnik" je relevantna podoba v letih burnega populizma revolucionarno gibanje. Študentka (1880, Ruski ruski muzej) mlado dekle s knjigami hodi po mokrem peterburškem pločniku. V tej podobi je našla izraz celotno obdobje ženskega boja za samostojno duhovno življenje.
Jarošenko je bil vojaški inženir, visoko izobražen s močan značaj. Umetnik Peredvižniki je s svojo umetnostjo služil revolucionarnim in demokratičnim idealom. Mojster socialni žanr in portret v duhu »popotnikov«. Otok je zaslovel z ekspresivnimi slikovnimi kompozicijami, ki nagovarjajo sočutje do sveta družbeno izobčencev. Posebna vrsta tesnobnega, "vestnega" izraza daje življenje najboljšim portretom Jarošenka (P.A. Strepetova, 1884, ibid; G.I. Uspensky, 1884, Umetnostna galerija, Jekaterinburg; N.N.Ge, 1890, Ruski muzej, Sankt Peterburg). Jarošenko je umrl v Kislovodsku 25. junija (7. julija) 1898.
3.4 Ivan Nikolajevič Kramskoj (1837-1887)
Rojen v provinci Voronezh v družini manjšega uradnika. Že od otroštva sta me zanimala umetnost in literatura. Po končani deželni šoli leta 1850 je služil kot pisar, nato kot retušer pri fotografu. Leta 1857 je končal v Sankt Peterburgu in delal v foto studiu. Jeseni istega leta se je vpisal na Akademijo umetnosti.
Prevladujoče območje umetniške dosežke ostal portret za Kramskoga. Kramskoya v portretnem žanru zaseda vzvišena, visoko duhovna osebnost. Ustvaril je celo galerijo slik velikih osebnosti ruske kulture - portrete Saltykova - Ščedrina (1879, Tretjakovska galerija), N.A. Nekrasova (1877, Tretjakovska galerija), L.N. Tolstoj (1873, Tretjakovska galerija), P.M. Tretjakov (1876, Tretjakovska galerija), I.I. Šiškina (1880, Ruski muzej), D.V. Grigoroviča (1876, Tretjakovska galerija).
Za umetniški način Za Kramskoga je značilna določena protokolarna suhost, monotonost kompozicijskih oblik in shem, saj portret kaže značilnosti dela kot retušerja v mladosti. Drugačen je portret A.G. Litovchenko (1878, Tretyakov Gallery) s slikovitim bogastvom in lepoto rjavih in olivnih tonov. Nastala so tudi kolektivna dela kmetov: »Gozdar« (1874, Tretjakovska galerija), »Mina Moiseev« (1882, Ruski muzej), »Kmet z uzdo« (1883, KMRI). Kramskoj se je vedno znova obrnil k obliki slikarstva, v kateri sta se stikala dva žanra - portret in vsakdanje življenje. Na primer, dela 80-ih: "Neznano" (1883, Tretyakov Gallery), "Neutolažljiva žalost" (1884, Tretyakov Gallery). Eden od vrhuncev Kramskojevega ustvarjanja je portret Nekrasova, avtoportret (1867, Tretjakovska galerija) in portret agronoma Vjunnikova (1868, Muzej BSSR).
V letih 1863-1868 je Kramskoy poučeval na risarski šoli Društva za spodbujanje umetnikov. Leta 1870 je Kramskoj postal eden od ustanoviteljev TPHV. Pri slikanju portreta se je Kramskoj pogosteje zatekel k grafični tehniki (z uporabo pivine, belila in svinčnika). Tako so bili narejeni portreti umetnikov A.I. Morozova (1868), G.G. Myasoedov (1861) – Državni ruski muzej. Kramskoj je umetnik velikega ustvarjalnega temperamenta, globok in izviren mislec. Vedno se je boril za napredno realistično umetnost, za njeno ideološko in demokratično vsebino. Plodno je deloval kot učitelj (na risarski šoli Društva za bodrenje umetnosti, 1863–1868). Kramskoj je umrl v Sankt Peterburgu 24. marca (5. aprila) 1887.
3.5 Ilja Efimovič Repin (1844-1930)
Rojen v Chuguevu v provinci Harkov v družini vojaškega naseljenca. Začetno umetniško izobraževanje je dobil v šoli za tipografe in pri lokalnih umetnikih I.M. Bunakova in L.I. Persanova. Leta 1863 je prišel v Sankt Peterburg in študiral na risarski šoli Društva za spodbujanje umetnikov pri R.K. Žukovski in I.N. Kramskoj, nato pa je bil leta 1864 sprejet na Akademijo za umetnost.
Repin je eden najboljših portretistov tiste dobe. Ustvaril je celo galerijo podob svojih sodobnikov. S kakšno spretnostjo in močjo so ujeti na njegovih platnih. V Repinovih portretih je vse premišljeno do zadnjega pregiba, vsaka poteza je izrazita. Repin je imel največjo sposobnost umetnika, da prodre v samo bistvo psiholoških značilnosti, nadaljuje tradicijo Perova, Kramskoga in Geja, zapustil je podobe slavnih pisateljev, skladateljev, igralcev, ki so slavili rusko kulturo. V vsakem posameznem primeru je našel drugačne kompozicijske in koloristične rešitve, s katerimi je najizraziteje razkril podobo portretiranca. Kako ostro škili kirurg Pirogov. Žalostno lepe oči umetnika Strepetove (1882, Tretjakovska galerija) švigajo in kako je naslikan oster, inteligenten obraz umetnika Mjasoedova, premišljenega Tretjakova. Napisal je "Protodiakon" (cerkveni minister 1877, Ruski ruski muzej) z neusmiljeno resnico. S toplino napisal bolni M.P. Musorgskega (1881, Tretjakovska galerija), nekaj dni pred skladateljevo smrtjo. Portreti mladega Gorkega, modrega Stasova (1883, Državni ruski muzej) in drugi so prisrčno izvedeni »Jesenski šopek« (1892, Tretjakovska galerija) je portret Verine hčere, kako sončen obraz umetnikove hčerke sije v. topla senca slamnika. Z veliko ljubeznijo je Repin prenesel obraz, ki je bil privlačen s svojo mladostjo, vedrino in zdravjem. Polja, ki še vedno cvetijo, vendar se jih dotaknejo rumenost trave, zelena drevesa in prozornost zraka, prinašajo delo poživljajoče razpoloženje.
Portret ni bil le vodilni žanr, ampak tudi osnova Repinovega dela na splošno. Pri delu na velikih platnih se je sistematično obračal na portretne skice, da bi določil videz in značilnosti likov. To je portret grbavca, povezan s sliko »Verska procesija v provinci Kursk« (1880-1883, Tretjakova galerija). Od grbavca je Repin vztrajno poudarjal prozaičnost, ubogost grbavčevih oblačil in celotnega videza, običajnost figure bolj kot njeno tragičnost in osamljenost.
Pomen Repina v zgodovini ruske umetnosti je ogromen. Njegovi portreti so še posebej odražali njegovo bližino velikim mojstrom preteklosti. V portretih je Repin dosegel najvišja točka svojo slikovno moč.
Repinovi portreti so presenetljivo lirično privlačni. Ustvarja pretresljive ljudske tipe, številne popolne podobe kulturnikov, graciozne socialni portreti(baronica V.I. Ikskul von Hildebrandt, 1889). Podobe umetnikovih sorodnikov so še posebej barvite in iskrene: cela serija slik z Repinovo ženo N.I. Nordman-Severovo. Mojstrski so tudi njegovi čisto grafični portreti, narejeni z grafitnim svinčnikom ali ogljem (E. Duse, 1891; Princesa M. K. Tenisheva, 1898; V. A. Serov, 1901). Repin se je izkazal tudi kot izjemen učitelj: bil je profesor-vodja delavnice (1894–1907) in rektor (1898–1899) Akademije umetnosti, hkrati pa je poučeval v šoli-delavnici Teniševe.
Po oktobrski revoluciji leta 1917 se je umetnik znašel ločen od Rusije, ko se je Finska osamosvojila, se ni nikoli preselil v domovino, čeprav je vzdrževal stike s tam živečimi prijatelji (predvsem s K. I. Čukovskim). Repin je umrl 29. septembra 1930. Leta 1937 je Čukovski izdal zbirko svojih spominov in člankov o umetnosti (Dalokoe v bližini), ki je bila nato večkrat ponovno objavljena.
3.6 Valentin Aleksandrovič Serov (1865-1911)
Rojen v Sankt Peterburgu v družini skladatelja A.N. Serova. Od otroštva je V.A. Serov je bil obkrožen z umetnostjo. Učitelj je bil Repin. Serov je delal blizu Repina od zgodnjega otroštva in zelo kmalu odkril talent in neodvisnost. Repin ga pošlje na Akademijo za umetnost k P.P. Čistjakov. Mladi umetnik je pridobil spoštovanje, njegov talent pa vzbudil občudovanje. Serov je napisal "Dekle z breskvami". Prvo večje delo Serova. Kljub majhnosti se slika zdi zelo preprosta. Napisana je v roza in zlatih tonih. Za to sliko je prejel nagrado moskovskega društva ljubiteljev umetnosti. Naslednje leto je Serov naslikal portret svoje sestre Marije Simonovič in ga kasneje poimenoval »Dekle, obsijano s soncem« (1888). Deklica sedi v senci, jutranji sončni žarki pa osvetljujejo jaso v ozadju.
Serov je postal moden portretist. Pozirali so pred njim znani pisci, aristokrati, umetniki, umetniki, podjetniki in celo kralji. V odrasli dobi je Serov nadaljeval s slikanjem sorodnikov in prijateljev: Mamontova, Levitana, Ostrouhova, Chaliapina, Stanislavskega, Moskvina, Lenskega. Serov je izvršil ukaze kronanega Aleksandra III. in Nikolaja II. Cesar je upodobljen v preprostem suknjiču Preobraženskega polka; ta slika (uničena leta 1917, a ohranjena v avtorjevi repliki iz istega leta; Tretjakovska galerija) pogosto velja za najboljši portret zadnji Romanov. Mojster je slikal tako imenovane uradnike kot poslovneže. Serov je delal na vsakem portretu do onemoglosti, s popolno predanostjo, kot da bi bilo delo, ki ga je začel, njegovo zadnje delo. Vtis spontane, lahkotne likovnosti se je v Serovovih podobah okrepil, ker je delal svobodno v najrazličnejših tehnikah (akvarel. , gvaš, pastel), s čimer zmanjšamo na minimum ali popolnoma odpravimo razliko med skico in sliko. Enaka oblika ustvarjalnosti je bila nenehno z mojstrom in črno-bela risba(notranja vrednost slednjega je bila utrjena v njegovem delu od leta 1895, ko je Serov izvedel vrsto skic živali, delal na ilustriranju basni I.A. Krylova).
Na prelomu 19.–20. Serov postane morda prvi portretist v Rusiji, če je v tem pogledu komu slabši, potem samo Repinu. Zdi se, da mu najbolje uspevajo intimne, lirične podobe žensk in otrok (N. Ya. Derviz z otrokom, 1888–1889; Mika Morozov, 1901; oba portreta - Tretjakovska galerija) ali podobe ustvarjalnih ljudi (A. Masini, 1890; K.A.Korovin, 1891; F.A.Leskov, 1894; vse na istem mestu, kjer se zrcalijo barvita poteza stanje duha modeli. Toda še bolj uradni, posvetni portreti organsko združujejo subtilno umetnost z nič manj subtilnim darom umetnika-psihologa. Med mojstrovinami "svetnega" Serova so grof F.F. Sumarokov-Elston (kasneje knez Jusupov), 1903, Ruski muzej; G. L. Girshman, 1907; V.O.Giršman, 1911; I.A.Morozov, 1910; Princesa O.K.Orlova, 1911; vse je tam).
V portretih mojstra v teh letih popolnoma prevladuje Art Nouveau s svojim kultom močne in prožne linije, monumentalne, privlačne geste in poze (M. Gorky, 1904, Muzej A. M. Gorky, Moskva; M. N. Ermolova, 1905; F. I. Šaljapin, oglje, kreda, 1905; oba portreta v Tretjakovski galeriji, tempera, oglje, 1910, Ruski muzej). Serov je o sebi zapustil hvaležen spomin kot učitelj (v letih 1897–1909 je poučeval na Moskovski šoli za slikarstvo, kiparstvo in arhitekturo, kjer so bili njegovi učenci K. F. Yuon, N. N. Sapunov, P. V. Kuznecov, M. S. Saryan, K. S. Petrov- Vodkin). Serov je umrl v Moskvi 22. novembra (5. decembra) 1911.
poglavje. Umetnost portretiranja
Portret je pomemben in pomemben žanr v umetnosti. Sama beseda "portret" izvira iz stare francoske besede "pourtrait", ki pomeni: slika značilnosti; sega tudi v latinski glagol "protrahere" - to je "izvleči", "odkriti"; pozneje – »prikazati«, »portretirati«. V ruščini beseda "portret" ustreza besedi "podobno".
V likovni umetnosti, ki ji izvirno pripada ta izraz, portret pomeni podobo določene osebe ali skupine ljudi, v kateri se prenaša in reproducira individualni videz človeka, razkriva njegov notranji svet, bistvo njegovega značaja.
Podoba osebe je glavna tema slikarstva. Študij se začne s študijem glave. Vse formalne slike so podrejene ustvarjanju podobe, prenosu človekovega psihološkega stanja. V slikarstvu mora upodobitev človeške glave iz življenja ustrezati našemu običajnemu tridimenzionalnemu videnju in razumevanju sveta okoli nas.
Tehnike slikanja glave v ruski akademski šoli prve polovice 19. stoletja nadaljujejo tradicijo oblikovanja oblike s pomočjo močnih in vročih senc. O akademskih metodah lahko sodimo po delih O. Kiprenskega, K. Bryullova, A. Ivanova. Akademskih tehnik ni mogoče obravnavati kot enake za vse umetnike, toda tisto, kar je skupno študentom akademije, je disciplina forme.
Portret se lahko šteje za povsem zadovoljivega, če so prenesene intimne in osebne lastnosti upodobljenca, ko je izvirnik natančno reproduciran z vsemi značilnostmi njegovega videza in notranjega individualnega značaja, v njegovi najbolj znani pozi, z njegovim najbolj značilnim izrazom. . Izpolnjevanje te zahteve je del obsega nalog umetnosti in lahko vodi do visoko umetniških rezultatov, če ga izvajajo nadarjeni obrtniki, ki v reprodukcijo realnosti vložijo svoj osebni okus in občutek za naravo.
Slikarstvo je najprej podoba oblike in volumna. Zato je oblika pogosto vnaprej izdelana v eni barvi z natančno vsemi podrobnostmi. Potem so bile luči naslikane hladno, gosto, teksturirano; sence so vroče, prozorne, z uporabo lakov, olj, smol. Vse to velja za oljne slike. Akvareli tistega časa so bili le tonirane risbe, tempera pa je bila uporabljena za cerkvene slike, ki so bile daleč od dela od življenja.
Velika vrednost v akademskem slikarstvu je obstajalo zaporedje dela, sistem. Glazure, suhe in mokre, so dale glavi končno obliko, barvo in izraz. Verjetno pa nekateri vodje K.P. Bryullov je slikal naenkrat, pri tem pa ohranil strogo modeliranje, hladne luči in vroče sence. Iste vroče sence ležijo na portretih I. N. Kramskoya. Njihovo rdečico omili običajno razpršena muzejska svetloba. Če pa na portret pade sončni žarek, te preseneti relativna svetlost rdečih senc.
Največjo pozornost so impresionisti namenili pomenu toplih in hladnih luči pri kiparjenju žive glave. Ali so luči hladne in sence tople, ali obratno. V vsakem modelu so pogoji situacije izbrani glede na polt in oblačila splošnega videza. Za ustvarjanje zanimive osvetlitve se uporabljajo zasloni - karton, platno, papir. Z zaslonom lahko zatemnite del ozadja ali oblačila, s čimer bo vaš obraz bolje izstopal.
Ohranjanje pripravljalne skice M. A. Vrubela za portret N. I. Zabele - Vrubel, kjer so s svinčnikom narisane meje vseh barvnih sprememb. Površina obraza je razdeljena na zelo majhne dele, kot mozaik. Če vsakega od njih napolnite z ustrezno barvo, bo portret pripravljen.
Portretna podoba ne odraža le modela, ampak tudi umetnika samega. Zato je avtor prepoznaven po svojih delih. Ista oseba je na portretih videti povsem drugače različni umetniki. Navsezadnje vsak od njih vnese v portret svoj odnos do modela, do sveta, svoje občutke in misli, svoj način gledanja in čustvovanja, svojo mentalno zgradbo, svoj pogled na svet. Umetnik ne samo kopira modela, ne le reproducira njenega videza - sporoča svoje vtise o njej, posreduje, izraža svojo predstavo o njej.
pripadal portretnemu žanru odlično mesto v sistemu akademskega izobraževanja, saj so učitelji zgodnjega devetnajstega stoletja ravno v upodabljanju osebe videli način umetnikovega neposrednega nagovarjanja k naravi.
Ko se v ruski umetnosti v procesu reševanja skupnih ustvarjalnih problemov razvijajo in uveljavljajo demokratične težnje, prihaja do konvergence iskanj v različne žanre predvsem pa v portretiranju.
Delo na portretu umetnika tesno povezuje s predstavniki različnih družbenih slojev moderna družba, delo iz življenja pa bistveno razširi in poglobi razumevanje psihologije utelešenih podob v sliki. Portretiranje je obogateno s tipičnimi ljudskimi podobami. Poglabljajo se psihološke značilnosti portretiranca, njegovo moralno in družbeno razumevanje. V portretu je še posebej čutiti kritičen odnos do življenja, značilen za Potepuhe, pa tudi iskanje pozitivne podobe, ki se najmočneje kaže v podobah predstavnikov inteligence.
Ruska umetnost ima bogato tradicijo realističnega portretiranja, ki sega v 18. stoletje, ki je pustilo pomembno dediščino. Plodno so se razvili v prvi polovici 19. stoletja. V teh obdobjih je portret, razmeroma osvobojen moči kanonov, po realistični popolnosti podob prehitel tako predmetno-zgodovinsko kot vsakdanje slikarstvo, ki je v ruščini delalo šele prve korake. umetnost
Najboljši portretisti 18. stoletja in prve polovice 19. stoletja nam posredujejo tipične poteze svojih sodobnikov. Toda naloge tipkanja ob ohranjanju posameznika v človeška oblika Ti portreti so prišli v nasprotje s prevladujočim klasičnim konceptom, v katerem je bilo tipično razumljeno kot abstraktno od individualnega. V potujočem portretu se srečujemo z nasprotnim razumevanjem tipičnega: čim globlji je prodor v človekovo individualnost, bolj specifično in živo je poustvarjena njegova podoba, bolj jasno se pojavljajo v njegovem portretu. skupne značilnosti, nastala pod vplivom določenih življenjskih pogojev.
Reference
1. Alešina L.S. Ruska umetnost 19. - zgodnjega 20. stoletja - M., "Iskusstvo" 1972.
2. Benoit A. Zgodovina ruskega slikarstva v 19. stoletju - M., "Republika" 1999.
3. Gomberg - Verzhbitskaya E.P. Peredvižniki: knjiga o mojstrih ruskega realističnega slikarstva od Perova do Levitana - M., 1961.
4. Ilyina T.V. Zgodovina umetnosti. Domača umetnost - M., " podiplomska šola«, 2005.
5. Umetnost portretiranja. Zbirka - M., 1928.
6. Kratek slovar likovnih izrazov.
7. Likhachev D.S. Ruska umetnost od antike do avantgarde - M., "Iskusstvo", 1992.
8. Matafonov S.M. Tri stoletja ruskega slikarstva - Sib., "Kitezh" 1994.
9. Puškin A.S. Celotna dela v enem zvezku - M., 1938.
10. Roginskaya F.S. Peredvizhniki - M., 1997.
11. Shchulgin V.S., Koshman L.V., Zezina M.Z. Kultura Rusije IX-XX stoletja. uč. priročnik – M., “Prostor” 1996.
12. Yakovlev V.M. O velikih ruskih umetnikih - M., "Založba Akademije umetnikov ZSSR" 1952.
Puškin A.S. Celotna dela v enem zvezku. M., 1983, str.9.
Shulgin V.S., Koshman L.V., Zezina M.Z., Kultura Rusije 9. - 20. stoletja. uč. priročnik – M. “Prostor”, 1996, str. 205
Umetnost portretiranja. Zbirka. M., 1928, str.77.
Kratek slovar likovnih izrazov. M., 1959, str.126.
Gomberg – Verzhbitskaya E.P. Peredvižniki: knjiga o mojstrih ruskega realističnega slikarstva od Perova do Levitana - M., 1961. Str. 44.
Uvod
I. Ruski portretisti prve polovice 19. stoletja
1.3 Aleksej Gavrilovič Venecianov (1780-1847)
1.4 Karl Pavlovič Bryullov (1799-1852)
II. Društvo potujočih likovnih razstav
Poglavje III. Ruski portretisti druge polovice 19. stoletja
3.1 Nikolaj Nikolajevič Ge (1831-1894)
3.2 Vasilij Grigorjevič Perov (1834-1882)
3.3 Nikolaj Aleksandrovič Jarošenko (1846-1898)
3.4 Ivan Nikolajevič Kramskoj (1837-1887)
3.5 Ilja Efimovič Repin (1844-1930)
3.6 Valentin Aleksandrovič Serov (1865-1911)
poglavje IV. Umetnost portretiranja
Zaključek
Namen tega dela je govoriti o pomenu portreta kot enega glavnih žanrov umetnosti, o njegovi vlogi v kulturi in umetnosti tistega časa, se seznaniti z glavnimi deli umetnikov, spoznati ruske portretne slikarje. 19. stoletja, o njihovem življenju in delu.
V tem delu si bomo ogledali umetnost portretiranja v 19. stoletju:
Največji mojstri ruske umetnosti 19. stoletja.
Društvo potujočih likovnih razstav.
Kaj je portret?
Zgodovina videza portreta.
Prva polovica 19. stoletja - čas oblikovanja sistema žanrov v ruskem slikarstvu. V slikarstvu druge polovice 19. stol. je prevladala realistična smer. Značaj ruskega realizma so določili mladi slikarji, ki so leta 1863 zapustili Umetnostno akademijo, ki so se uprli klasičnemu slogu ter zgodovinskim in mitološkim temam, ki so jih vsiljevali na akademiji. Ti umetniki so se leta 1870 organizirali
Partnerstvo za potujoče razstave, katerega poslanstvo je bilo članom partnerstva zagotoviti priložnost za razstavljanje svojih del. Zahvaljujoč njegovi dejavnosti so umetnine postale dostopne širšemu krogu ljudi. Pavel Mihajlovič Tretjakov (1832–1898) je od leta 1856 zbiral dela ruskih umetnikov, predvsem Peredvižnikov, leta 1892 pa je svojo zbirko slik skupaj z zbirko svojega brata S. M. Tretjakova podaril Moskvi. V žanru portretov so Potepuhi ustvarili galerijo podob izjemnih kulturnikov svojega časa: portret Fjodorja Dostojevskega (1872) Vasilija Perova (1833–1882), portret Nikolaja Nekrasova (1877–1878) Ivana Kramskoja (1837–1887), portret Modesta Musorgskega (1881), ki ga je naredil Ilja Repin (1844–1930), portret Leva Tolstoja (1884) Nikolaja Geja (1831–1894) in številni drugi. Potepuhi so se v nasprotju z Akademijo in njeno umetniško politiko obrnili k t.i. "nizke" teme; v njihovih delih se pojavljajo podobe kmetov in delavcev.
Povečanje in širjenje umetniškega razumevanja in potreb se kaže v nastanku številnih umetniških društev, šol, številnih zasebnih galerij (Tretjakovska galerija) in muzejev ne le v prestolnicah, ampak tudi v provinci, v uvodu v šolsko risarsko izobraževanje. .
Vse to v povezavi s pojavom številnih briljantnih del ruskih umetnikov kaže, da se je umetnost ukoreninila na ruskih tleh in postala nacionalna. Nova ruska narodna umetnost se je močno razlikovala po tem, da je jasno in močno odražala glavne trende ruskega družbenega življenja.
I. Ruski portretisti prve pol XIX stoletje.
1.1 Orest Adamovič Kiprenski (1782-1836)
Rojen 13. (24.) marca 1782 na dvorcu Nezhinskaya (blizu Koporja, zdaj v Leningradski regiji). Bil je nezakonski sin posestnika A. S. Dyakonova, registriranega v družini njegovega podložnika Adama Schwalbeja. Ko je dobil svobodo, je študiral na Sankt Peterburški akademiji umetnosti (1788–1803) pri G. I. Ugrjumovu in drugih. –1822 in od 1828 - v Rimu in Neaplju.
Prvi portret - posvojitelj A. K. Schwalbe (1804, Ruski muzej, Sankt Peterburg) - izstopa po svoji čustveni barvi. Z leti se je izboljšala spretnost Kiprenskega, ki se kaže v zmožnosti ustvarjanja ne le družbenih in duhovnih tipov (ki so prevladovali v ruski umetnosti razsvetljenstva), temveč tudi edinstvenih individualnih podob. Naravno je, da se zgodovina romantike v ruski likovni umetnosti začne s slikami Kiprenskega.
Ruski umetnik, izjemen mojster ruske likovne umetnosti romantike, je znan kot čudovit portretist. Portreti Kiprenskega so prežeti s posebno prisrčnostjo, posebno preprostostjo, napolnjeni so z njegovo visoko in poetično ljubeznijo do človeka. V portretih Kiprenskega so vedno opazne značilnosti njegove dobe. To je vedno neločljivo povezano z vsakim njegovim portretom - in romantično podobo mladega V.A. Žukovskega in modrega E.P. Rostopchin (1809), portreti: D.N. Khvostov (1814 Tretjakovska galerija), deček Chelishchev (1809 Tretjakovska galerija), E.V. Davidov (1809 Državni ruski muzej).
Neprecenljiv del dela Kiprenskega so grafični portreti, narejeni predvsem s svinčnikom z barvanjem v pastelu, akvarelu in barvnem svinčniku. Upodablja generala E.I. Chaplitsa (Galerija Tretyakov), P.A. Divjačina (GTG). Na teh podobah vidimo Rusijo, rusko inteligenco od domovinske vojne leta 1812 do decembrske vstaje.
Portreti Kiprenskega se pred nami kažejo kot kompleksni, premišljeni in spremenljivi po razpoloženju. Kiprenski je odkrival različne plati človeškega značaja in duhovnega sveta človeka v svojih zgodnjih romantičnih portretih vsakič uporabil različne slikarske možnosti. Njegove mojstrovine, kot je eden najboljših Puškinovih življenjskih portretov (1827 Tretjakovska galerija), portret Avduline (1822 Državni ruski muzej). Žalost in zamišljenost likov Kiprenskega je vzvišena in lirična.
"Favorit lahkotne mode,
Čeprav ne britanski, ne francoski,
Spet si ustvaril, dragi čarovnik,
Jaz, ljubljenček čistih muz. –
In smejim se svojemu grobu
Za vedno zapuščen iz smrtnih vezi.
Vidim se kot v ogledalu,
Ampak to ogledalo mi laska.
Piše, da ne bom poniževal
Strasti pomembnih aonidov.
Od zdaj naprej bo moj videz znan, -
Puškin je pisal Kiprenskemu v zahvalo za njegov portret. Puškin je cenil svoj portret in ta portret je visel v njegovi pisarni.
Poseben sklop predstavljajo avtoportreti Kiprenskega (z resicami za ušesom, ok. 1808, Tretjakovska galerija itd.), Prežeti s patosom ustvarjalnosti. Ima tudi duševne podobe ruskih pesnikov: K.N. Batjuškova (1815, risba, Muzej Inštituta ruske književnosti Ruske akademije znanosti, St. Petersburg; V.A. Žukovskega (1816). Mojster je bil tudi virtuozni grafik; v glavnem z italijanskim svinčnikom je ustvaril številne izjemne vsakdanje like (kot je Slepi glasbenik, 1809, Ruski muzej, ki je umrl 17. oktobra 1836).
1.2 Vasilij Andrejevič Tropinin (1776-1857)
Predstavnik romantike v ruski likovni umetnosti, mojster portreta. Rojen v vasi Karpovka (provinca Novgorod) 19. (30.) marca 1776 v družini podložnikov grofa A.S. Minicha; kasneje je bil poslan na razpolago grofu I.I. Morkovu kot dota za Minichevo hčer. Že kot deček je pokazal sposobnost risanja, a ga je gospodar poslal v Sankt Peterburg, da bi se izučil za slaščičarja. Umetniško akademijo je obiskoval najprej na skrivaj, od leta 1799 pa z dovoljenjem Morkova; Med študijem je spoznal O.A. Kiprenskega. Leta 1804 je lastnik mladega umetnika poklical k sebi in od takrat naprej je izmenično živel v Ukrajini, na novem posestvu korenčkov Kukavka, nato pa v Moskvi, kot podložni slikar, ki je bil dolžan hkrati izvajati gospodarska naročila posestnika. Leta 1823 je prejel svobodo in naslov akademika, vendar je opustil kariero v Sankt Peterburgu in ostal v Moskvi.
Umetnik iz podložnikov, ki je s svojo ustvarjalnostjo prinesel veliko novega v rusko slikarstvo prve polovice 19. stoletja. Prejel je naziv akademik in postal najbolj znan umetnik moskovske portretne šole 20-30-ih let. Kasneje postane kolorit Tropininovega slikarstva bolj zanimiv, volumni so navadno izklesani jasneje in kiparsko, a kar je najpomembneje, čisto romantičen občutek gibljive prvine življenja insinuirano raste, Tropinin je ustvarjalec posebne vrste portreta - slikanje. Portreti, ki uvajajo značilnosti žanra, podobe s specifičnim zapletom: »Čipkarica«, »Spinner«, »Kitarist«, »Zlata šivilja«.
Najboljši Tropininov portret, kot je portret njegovega sina Arsenija (1818 Tretjakovska galerija), Bulakhov (1823 Tretjakovska galerija). Tropinin v svojem delu sledi poti jasnosti in uravnoteženosti s preprostimi kompozicijami portretnih podob. Praviloma je slika predstavljena na nevtralnem ozadju z najmanj dodatki. Točno tako ga je upodobil A.S.Tropinin. Puškin (1827) - sedi za mizo v prosti pozi, oblečen v hišno obleko, ki poudarja naravnost njegovega videza.
Zgodnja Tropininova dela so barvno zadržana in kompozicijsko klasično statična (družinski portreti Morkovih, 1813 in 1815; obe deli sta v Tretjakovski galeriji v Moskvi). V tem obdobju je mojster ustvaril tudi izrazite lokalne, maloruske podobe Ukrajinca (1810, Ruski muzej, Sankt Peterburg). Bulakov, 1823; K.G.Ravič, 1823; oba portreta v Tretjakovski galeriji).
Z leti se vloga duhovne atmosfere - izražena z ozadjem, pomembnimi detajli - samo povečuje. Najboljši primer je Avtoportret s čopiči in paleto 1846, kjer se je umetnik predstavil na ozadju okna s spektakularnim pogledom na Kremelj. Tropinin je posvetil številna dela kolegom umetnikom, upodobljenim med delom ali med razmišljanjem (I. P. Vitali, ok. 1833; K. P. Bryullov, 1836; oba portreta v Tretjakovski galeriji itd.). Hkrati je za Tropininov slog vedno značilen posebno intimen, domač pridih. V priljubljeni Ženski v oknu (na podlagi pesmi M. Yu. Lermontova Zakladnica, 1841) ta sproščena iskrenost dobi erotičen pridih. Mojstrova kasnejša dela (Hlapec z damaskom, ki šteje denar, 1850, ibid.) nakazujejo zaton kolorističnega mojstrstva, a predvidevajo močno zanimanje za dramatični vsakdan, značilno za Potepuhe. Pomembno področje Tropininove ustvarjalnosti so tudi njegove ostre skice s svinčnikom. Tropinin je umrl v Moskvi 3. (15.) maja 1857.
19. stoletje je pustilo neizbrisne sledi v vseh oblikah umetnosti. To je čas spreminjanja družbenih norm in zahtev, velikanskega napredka v arhitekturi, gradbeništvu in industriji. V Evropi se aktivno izvajajo reforme in revolucije, nastajajo bančne in vladne organizacije, vse te spremembe pa so neposredno vplivale na umetnike. Tuji umetniki 19. stoletja so slikarstvo dvignili na novo, sodobnejšo raven in postopoma uvajali trende, kot sta impresionizem in romantika, ki sta morala prestati številne preizkušnje, preden ju je družba priznala. Umetniki preteklih stoletij se niso mudili, da bi svoje like obdarili s silovitimi čustvi, ampak so jih upodabljali bolj ali manj zadržano. Toda impresionizem je imel v svojih značilnostih nebrzdan in drzen domišljijski svet, ki je bil živo združen z romantično skrivnostnostjo. V 19. stoletju so umetniki začeli razmišljati izven okvirov, popolnoma zavračajo sprejete vzorce, in ta trdnost se prenaša v razpoloženju njihovih del. V tem obdobju so delovali številni umetniki, katerih imena še danes štejemo za velika in njihova dela za neponovljiva.
Francija
Španija
Pirenejski polotok nam je dal tudi številna znana imena, vključno z:
Nizozemska
Vincent Van Gogh je eden izmed najbolj ugledni Nizozemci. Kot vsi vemo, je Van Gogh trpel za hudo duševno boleznijo, vendar to ni vplivalo na njegovo notranjo genialnost. Usmrčen v nenavadna tehnika, so njegove slike postale priljubljene šele po umetnikovi smrti. Najbolj znan: " Zvezdna noč", "Irises", "Sončnice" so vključene na seznam najbolj draga dela umetnosti po vsem svetu, čeprav Van Gogh ni imel posebne umetniške izobrazbe.
Norveška
Edvard Munch je Norvežan, znan po svojem slikarstvu. Delo Edvarda Muncha se močno odlikuje po melanholičnosti in določeni nepremišljenosti. Smrt matere in sestraže v otroštvu so nefunkcionalni odnosi z ženskami močno vplivali na umetnikov slikarski slog. Na primer vsi znano delo"Scream" in enako priljubljena "Sick Girl" nosita bolečino, trpljenje in zatiranje.
ZDA
Kent Rockwell je eden najbolj znanih ameriških krajinarjev. Njegova dela združujejo realizem in romantiko, ki zelo natančno prenaša razpoloženje upodobljene osebe. Njegove pokrajine lahko gledate ure in ure in si simbole vsakič drugače razlagate. Le redkim umetnikom je uspelo upodobiti zimsko naravo tako, da bi ljudje ob pogledu nanjo resnično začutili mraz. Barvna nasičenost in kontrast sta Rockwellov prepoznavni slog.
19. stoletje je bogato z sijajnimi ustvarjalci, ki so ogromno prispevali k umetnosti. Tuji umetniki 19. stoletja so odprli vrata številnim novim gibanjem, kot sta postimpresionizem in romantika, kar se je v resnici izkazalo za težko nalogo. Večina jih je družbi neutrudno dokazovala, da ima njihova ustvarjalnost pravico do obstoja, a mnogim je to uspelo, žal, šele po smrti. Njihova nebrzdana narava, pogum in pripravljenost na boj so združeni z izjemnim talentom in lahkotnostjo dojemanja, kar jim daje vso pravico, da zasedejo pomembno in pomembno celico.
Slikan neposredno iz narave, v živi komunikaciji z modelom, z neposrednim študijem in opazovanjem, je portret osnova realistične umetnosti. Razvoj realizma se začne s portretom. V Rusiji se je portret pojavil pozneje kot v Evropi. Šele na prelomu iz 17. v 18. stoletje se je ruski portret končno izoblikoval kot samostojen žanr.
Rusko portretiranje se je razvilo presenetljivo hitro - od parsunov poznega 17. stoletja do portretov Rokotova, Šubina, Levitskega, Borovikovskega v 18. stoletju, ki jih lahko upravičeno postavimo v bok najboljšim primerom sodobne evropske portretne umetnosti. Ta nenavadno hiter in ploden razvoj je v veliki meri razložen z dejstvom, da so ruski umetniki dobro poznali zahodne mojstre, se učili od njih, nikoli jih slepo posnemali in ohranjali svojo nacionalno identiteto.
Humanizem, posebna pozornost do ljudi in toplina so ena glavnih značilnosti ruske portretne umetnosti. Rusko razsvetljenstvo, ki je razvilo visoko predstavo o vrednosti človeška osebnost, je imel velik in ploden vpliv na portretno umetnost. Uspešno se je razvil v prvi polovici 19. stoletja in dosegel vrhunec v portretih Bryullova, presenetljivih s čustvenostjo podob in lepoto plastične oblike.
Druga polovica 19. stoletja je bila razcvet ruske realistične portretne umetnosti. Jasno odseva novo predstavo o vrednosti človeka, katerega delovanje in ustvarjalna moč sta usmerjeni v služenje ljudem. V tem času se je paleta modelov dramatično spremenila - prevladovali so portreti vodilnih osebnosti nacionalne kulture. Umetniki so vedno zelo objektivno ocenjevali človeka, njegov družbeni pomen in mesto v življenju ruske družbe. Toda pečat zgodovinske dobe in jasne črte narodnosti niso zadušile svetlosti posameznih značilnosti. Realistična portretna umetnost demokratskih umetnikov se je močno zoperstavila uhojenim, laskavim salonskim portretom akademskih in dvornih slikarjev.
V 19. stoletju nobena država v Evropi ni imela tako sijajne plejade portretistov kot Rusija, kjer so mojstri, kot so N. Ge, V. Perov, I. Kramskoy, N. Yaroshenko, I. Repin, delovali skoraj istočasno. Zasluženo jim je treba dodati imena V. Vasnetsova in V. Surikova. Ti umetniki so glavni ustvarjalci in ustvarjalci ne le najsvetlejših značilnosti portreta izjemni ruski ljudje, ampak tudi tipični predstavniki samega ljudstva. Prav oni, predvsem pa v portretu, so razumeli lepoto in duhovno vrednost ruskega človeka. Ruska umetnost je vedno imela skupno, glavno podlago svojega obstoja. In ta osnova je visok humanizem, nacionalizem, ki prežema rusko zgodovinsko in žanrsko slikarstvo in se jasno kaže v portretu. Ruski portret navdušuje s svojo čustveno močjo, zmožnostjo globokega izražanja človekovega notranjega sveta v vsej njegovi polnosti in pomenu.
Trend resnične, neposredne refleksije v slikarstvu moderno življenje s svojimi družbenimi kontrasti, zanimanjem in željo po izražanju globokega notranjega sveta človeška duša, razkriti etične vrednote z nečlovečnostjo buržoaznega družbenega reda - vse to je dobilo temeljni značaj v delu umetnikov demokratične ruske šole druge polovice 19. stoletja.
Druga polovica XIX stoletje v ruskem slikarstvu je bil čas briljantnega razcveta demokratičnega realizma. Odločilna sprememba, ki je nastala v literaturi in umetnosti v 40-60-ih letih 19. stoletja, je bila predvsem v tem, da so se ruski pisatelji, pesniki, glasbeniki in umetniki obrnili k ljudem, njihovim mislim in težnjam. Življenje ljudi je postalo glavna vsebina njihovih del. Posledica tega je bil vsesplošen in intenziven razvoj žanrskega slikarstva s posebnimi temami iz življenja mesta in podeželja. Večina žanrskih umetnikov se je ukvarjala tudi s portretiranjem.
Še nikoli prej se v slikarstvu ni pojavilo tako veliko število portretov izjemnih progresivnih osebnosti tega obdobja in v vsakem od teh portretov je mogoče videti ne le živ izraz individualnega videza pisatelja ali znanstvenika, glasbenika ali umetnika, ampak pečat zgodovinske dobe in jasne značilnosti narodnosti. To so nedvomno ruski ljudje. In v portretih navadni ljudje umetniki so opazili najbolj dragocene in živahne vidike nacionalnega značaja.
Glavna vrsta portreta je postal slikarski portret, vendar večinoma polfiguralen: struktura in položaj rok, tudi tistih, ki ne gestikulirajo, vedno poudarja značilnosti modela. V tem času so skoraj popolnoma izginili uradni svečani portreti, tako pogosti v 18. in prvi polovici 19. stoletja, pa tudi parni zakonski portreti (ki so odprli možnost izrazitega kontrasta likov). Zdaj je umetnikova pozornost osredotočena le na enega posameznika. Poleg tega v celotni drugi polovici stoletja ni nastal niti en skupinski portret, z izjemo nekaj družinskih portretov.
Ruski umetniki, predstavniki demokratične kulture, so skušali v slikoviti podobi ujeti zanesljiv portret svojega sodobnika, ki ga odlikujejo prepričljive podobnosti.
Jasno prevladuje število portretov družbeno pomembnih osebnosti. Tukaj je primerno opozoriti na dejavnosti P.M. Tretyakov, ki je, ko je začel zbirati zbirko portretov ruskih kulturnikov, domneval, da bi morala biti ta zbirka del nacionalne galerije, ki jo je načrtoval.
Do konca sedemdesetih let prejšnjega stoletja je bila v Tretjakovski galeriji, ki se je nenehno dopolnjevala, skoraj vse najboljše, kar je v tistem času ustvarila in ponovno ustvarjala ruska realistična umetnost.
Druga polovica 19. stoletja je bila razcvet ruske demokratične umetnosti, ki je nasprotovala reakcionarni umetnosti vladajočih razredov. Rusko slikarstvo, ki je pomemben del kulture, je dobilo nedvomno demokratičen značaj.
Za demokratične umetnike je povsem naravno, da se zatekajo k portretiranju. V dobi 60-90 let je portret pridobil izjemno pomembnost. Napredni umetniki so tako kot druge napredne osebnosti tiste dobe razumeli ves pomen in vrednost človeške osebnosti, katere dejavnosti in ustvarjalna moč sta usmerjena v služenje ljudem.
Portret v svojem bistvu ni preprosta podoba človeka, temveč v osnovi vključuje ne samo prenos zunanjega, ampak tudi prenos notranjega, izražanje lastnosti, bistva, duše človeka in ne samo podobo njegovega videza, njegove zunanje manifestacije.
Šele na prelomu iz 17. v 18. stoletje se je ruski portret končno izoblikoval kot samostojen žanr. Poleg tega, ko je prehodil dolgo pot od znaka družbene superiornosti, se je uspešno razvil v prvi polovici 19. stoletja in dosegel vrhunec v portretih druge polovice 19. stoletja, presenetljiv s čustvenostjo podob in lepoto plastične oblike. Humanizem, posebna pozornost do ljudi je ena glavnih značilnosti ruske portretne umetnosti. Zahvaljujoč tem lastnostim, ki priznavajo vrednost posameznika, je portret v ruski umetnosti še posebej široko razvit.
»Samo tem portretom lahko zaupašV katerih je model skoraj neviden,
Toda Umetnik je zelo jasno viden.”
Oscar Wilde.
Prva polovica 19. stoletja v življenju ruske družbe je bila sprva dramatična, kasneje pa tudi romantična. Dogodki vojne leta 1812, poraz ruske vojske in zavzetje ozemelj s strani Napoleona v začetku stoletja, zmagoviti pohod po Evropi in vzpon nacionalno identiteto postala podlaga za poznejši nastanek in razvoj zanimanja za poznavanje določene osebe v pomembnih trenutkih njenega življenja, njenega notranjega sveta in izkušenj. Malo prej so se ti trendi pojavili v Evropi in privedli do umetnostiromantika,ki je v Rusiji dobilo svojo posebnost: na začetku stoletja je bilo junaško, povezano z zanimanje za nacionalne kulture in zgodovine, do domačih talentov. In to je vodilo do izjemnih dosežkov v portretiranju, ki so umetnika neposredno povezovali z družbo in izjemnimi sodobniki.
Eden najbolj znanih portretistov tistega časa je bilOrest Kiprenski (1782-1836) , v umetnosti katerega celo eno obdobjeodražal tako značilnosti klasicizma kot romantike.
Kiprenski je živel burno življenje, v katerem je imel vse: nezakonsko materino podložnico, izmišljen priimek, študij od 6. leta v šoli na Akademiji umetnosti pod vodstvom Levitskega, obtožbe goljufije, ko je 22-letni -stari umetnik je v Italiji predstavil portret svojega posvojitelja (tam so to delo sprva šteli za neznano mojstrovino Rubensa ali Rembrandta).
Bil je nenavadno lep in nor v strasti, imel je podivjan temperament in vtisljivost ter doživel vzpon slave v Italiji in Rusiji (kjer so ga imenovali "ruski Van Dyck"). In potem je šlo vse navzdol: govorice o umoru njegove manekenke, prevzemu katolištva in nepotrebni poroki, pijančevanju, revščini in smrti daleč od domovine.
Na njegovem nagrobniku v Rimu piše: "V spomin Orestu Kiprenskemu, najslavnejšemu med ruskimi umetniki." (Več o njegovi biografiji si lahko preberete tukaj:http://art19.info/kiprenskiy/biography.html )
Še en izjemen slikar tistega časa,Aleksej Venecianov (1780-1847)
Glavno mesto v delu je zavzemal prikaz dela in življenja kmetov, nekoliko idealiziran in zglajen.
Svojo pot v umetnost je Venetsianov začel z urami risanja, ki mu jih je dajal »stric« (tutor), sposoben risar. Takrat, kot se spomnimo, je bil glavni žanr portret in mladi samouk, ki je naslikal portret svoje matere, se je odločil, da se bo posvetil slikarstvu, odšel v Sankt Peterburg in delal kot risar v poštni oddelek.
Srečna nesreča ga je naredila za učenca Borovikovskega, postopoma je pridobil nekaj slave in se lahko popolnoma posvetil slikanju. Kmalu po poroki je Venetsianov kupil majhno posestvo in se popolnoma potopil v novo smer ruskega slikarstva - portrete in žanrske scene od kmečko življenje. Potem je v sebi odkril drugi klic - učiti sposobne kmečke otroke slikati, nekatere pa je celo sam kupil podložnike. V svoji "Benecijanovi šoli" je vzgojil več kot 70 sposobnih učencev.
»Zgodnji poetični realizem Venecianova, ki je postal prepotrebna stopnja v razvoju ruskega slikarstva, je obarval tudi njegovo portretno delo in s tem obogatil celoten ruski portret tega obdobja.«
(http://www.artprojekt.ru/gallery/russian/60.html )
Zadnja leta njegovega življenja so bila težka: žena mu je umrla zaradi kolere, denarja je bilo premalo, hčere se niso mogle poročiti, številni študenti so se izdali njegovim idealom in slikali neverjetne vesele prizore kmečkega življenja in olepšane portrete. Umetnik je umrl na absurden in grozen način: konji v vozu so zbežali, njegove roke pa so se zapletle v vajeti in nekaj kilometrov je njegovo telo, vrženo iz voza, hitelo za njim po kamnih. (Podroben življenjepis umetnika si lahko preberete tukaj:http://art19.info/venetsianov/biography.html )
Še en izjemen umetnik prve polovice 19. stoletjaAleksandra Ivanova (1806-1858)
portret praviloma ni bil glavna stvar v delu; bil je pomožna skica za ustvarjanje zgodovinskega ali zgodovinsko-verskega velikega platna. Se spomnite cele sobe portretov različnih velikosti in skic v Tretjakovski galeriji, ki jih je umetnik napisal za glavno sliko svojega življenja - »Prikaz Kristusa ljudem«? Nekateri umetnostni kritiki menijo, da so skice odtehtale vrednost same slike, ki se je izkazala za ogromno (5,4 m x 7,5 m), vzbujajočo spoštovanje, slikano več kot 20 let, a se po mojem mnenju ne dotika duše. Toda vsako skico zanjo lahko štejemo za popolno sliko, poglejte to glavo, to je portret Gogolja, le z brado in dolgimi kodrastimi lasmi.
Umetnik je od 25. leta do skoraj konca svojega življenja živel v Italiji, tako rekoč v revščini in včasih celo stradal, ne da bi si ustvaril družino, čeprav je imel veliko ljubezen do prelepe Italijanke Vittorio Caldoni, ki je imela raje svojega prijatelja, umetnik Lapchenko. (o tem je zanimivo napisano tukaj:http://nearyou.ru/ivanov/0vittoria.html .
Z ženskami ni imel sreče. Približno osem let je živel z neko Terezo (omenja jo v njegovem dopisovanju), vedno mu je delala scene in ga večkrat kradla. Bila je zaljubljena še ena ženska, grofica Apraksina, a so jo poročili z drugim. Po vrnitvi v Rusijo se Ivanov čez mesec dni okuži s kolero in umre.
Posebno mesto v portretiranju zavzema delo drugega ruskega umetnika, ki je v svoje portrete pogosto vnašal žanrske podrobnosti. Gre zaPavle Fedotov (1815-1852)
,
karierni vojak, gardijski stotnik, ki je po Miklavževem ukazu zapustil službo in se posvetil umetnostijaz, ki je spoznal velike sposobnosti »risarja«. In začel je risati kot bojni slikar; pritegnili so ga prizori velikih bitk, pa tudi karikature in karikature njegovih tovarišev v kadetskem korpusu. Pusti služenje vojaškega roka Fedotov se je pripravljal že pred carjevim ukazom; k temu ga je pozval pravnik Krilov, ki je videl njegovo delo in mu svetoval, naj »razkrije hudobijo ruskega življenja in s tem prispeva k njegovemu izboljšanju«. Vsi poznate njegove slavne žanrske prizore, ki so uživali veliko zanimanje gledalcev, v portretih pa se je izkazal kot izjemen umetnik, opazen in odkrit.
Včasih je lahko prehodil pol mesta za kakšnim tipom, ki mu je bil všeč, da bi ga bolje videl v gibanju, in ga nato upodobil v enem od načrtovanih prizorov. S svojim redarjem je živel zelo skromno, včasih celo v revščini, vendar je pomagal družini – očetu in sestram.
Konec njegovega kratkega življenja je bil grozljiv - umrl je v umobolnici, na oddelku za hudo norce od plevritisa, pokopal ga je le njegov zvesti bolničar, prijateljev sploh niso obvestili. (Podroben življenjepis najdete tukaj:http://art19.info/fedotov/biography.html ).
Briljanten slikar, veličasten portretist, nadarjen monumentalist, izvrsten akvarelist, klasik in romantik – vsi ti epiteti niso pretiravanje, ko govorimo ota umetnik.
Sam Bog mu je ukazal, da postane umetnik, in se je udovolil roditi v družini umetnika in učitelja na Akademiji za umetnost v Sankt Peterburgu Pavla Brulla. Že pri 10 letih je vstopil na akademijo in presenetil učitelje s svojim talentom in tehniko, lahkotnostjo pisanja in učinkovitostjo. Leta 1822, ko je svojemu priimku dodal črko »v«, sta se Bryullov in njegov brat odpravila na turnejo po Evropi v imenu Društva za spodbujanje umetnikov. Njegova dela, napisana v Italiji, so imela velik uspeh in prejela pohvale samega Nikolaja. jaz . Piše po naročilu veliko število portreti z uporabo različnih umetniške tehnike in sloge od baroka do realizma, ki predstavljajo gospodinjske podrobnosti in opremo.
Ko se kot znani umetnik vrne v domovino, postane povpraševanje v visoka družba portretist, mnogi plemiči, politiki, pisatelji menijo, da je v čast imeti svoj portret Bryullova.
Leta 1847 se je po hudem prehladu Bryullov poslabšal revmatizem in njegovo delo se je poslabšalo, saj je imel srčno bolezen že od otroštva; na vztrajanje zdravnikov je preživel sedem mesecev v postelji, vendar je še naprej delal.
Na zahtevo istih zdravnikov se je Bryullov leta 1849 preselil na otok Madeira, nato v majhen kraj blizu Rima, naslikal več portretov, vendar je bilo to že težko zanj in leta 1852 je umetnik umrl, pustil je veliko nedokončanih del in skice v studiu. (Celotno biografijo si lahko preberete tukaj: (http://art19.info/brullov/biography.html ).
Postopoma smo se približali sredini 19. stoletja, ko je v ruski umetnosti nasploh, še posebej pa v slikarstvu, velike spremembe povezana s spremembami razmer v državi in razpoloženja v družbi. "Rodila se je nacionalna realistična umetnost, katere naloga je bila odsevati življenje družbe in ljudi ..." (http://art19.info/russkaja-zhivopis/articles.html). Čeprav ne maram takšnih definicij, saj se mi zdijo namišljene, sem mnenja, da slikarstvo (in umetnost nasploh) ni dolžno »zadati naloge«, da kar koli reflektira, vendar to ni mesto za ta pogovor.
Eden prvih ruskih umetnikov, ki je začutil in uspel prenesti potrebo družbe po spremembah, jo poklical k vpogledu, jo opozoril na življenje ljudi, »izpostavljal«, kot so rekli kritiki, krivico in zatiranje, je bilVasilij Perov (1834-1882)
.
Njegov priimek je bil sprva vzdevek, ki mu ga je dal učitelj slovnice zaradi dobrega »ravnanja s peresom«, kasneje pa je postal edini. Bil je nezakonski sin barona Kridenerja, ki ga je vzgojil v svoji družini. Perov je znan predvsem po svojih žanrskih slikah, od katerih so nekatere jasno razkrite (na primer »Trojka«, ki jo mnogi poznajo iz sovjetskega učbenika »Materni govor«), vendar nas zanimajo portreti, od katerih mnogi veljajo za mojstrovine žanr.
»Ta portret ni samo najboljši portret Perova, ampak tudi eden najboljših portretov ruske šole nasploh. Vse je v njem prednosti Umetnik je očiten: značaj, izrazna moč, ogromen relief.” Tako je to delo opisal Ivan Kramskoj. Perov naslika celo vrsto portretov ruskih pisateljev in glasbenikov, med njimi veličastne portrete Turgenjeva, Rubinsteina, Ostrovskega.
Umetnik Nesterov je o svojih portretih tistega obdobja čudovito povedal: »... Izraženi s tako staromodnimi barvami in preprostimi risbami bodo Perovovi portreti živeli še dolgo in ne bodo šli iz mode tako kot portreti Luka Cranacha in starodavni kiparski portreti.
Ustvarjanje zadnja leta Njegovo kratko življenje velja za ne preveč uspešno, njegovo življenje samo pa je bilo tragično: smrt njegove žene, izguba dveh starejših otrok, zmanjšanje potrošnje. Dolgo, hudo in neozdravljivo bolezen v tistem času sta poslabšala tifus in pljučnica, umetnik je umrl pri 48 letih in je bil pokopan na pokopališču Donskega samostana. (Več podrobnosti tukaj:http://www.art-portrets.ru/vasiliy-perov.html )
Eden najsvetlejših umetnikov tistega časa, ki se je preizkušal tako v vsakdanjem kot zgodovinskem žanru, zaslovel pa je predvsem s portreti svojih sodobnikov, je bilIvan Kramskoj (1837-1887).
Vse njegovo življenje je popolno protislovje: bil je akademik in hkrati borec proti akademizmu, bil je goreč oboževalec Černiševskega, vendar je slikal portrete članov kraljeve družine. Umetnik, ki je zaslovel z virtuoznim slikanjem portretov, pa je tovrstno slikanje smatral za breme, dolžnost, »ne pravo umetnost«, ki mu omogoča preživljanje družine, a ga odvrača od tistega, kar bi rad počnem - "iščem cilj." človeški obstoj in reševanje družbenopolitičnih problemov s slikanjem.«
In mi, potomci, smo imeli srečo, da je moral umetnik za ohranitev življenjskega standarda družine sprejeti naročila za veliko število portretov, zahvaljujoč katerim imamo priložnost videti obraze številnih izjemnih ljudi tistega časa. čas.
Kramskoj je spoznal svojo bodočo ženo, ko je bil star 22 let; bila je oskrbovanka malo znanega umetnika, in ko je odšel v tujino, je postala Kramskoj žena, mu rodila 6 otrok, od katerih sta dva preživela, in bila njegova pomočnica in podporo ne le v vsakdanjem življenju, ampak tudi pri dejavnostih »Artela umetnikov«, ki ga vodi njen mož.
Zadnja leta umetnikovega življenja so zasenčila neskončna gonja za zaslužkom, prisilno, dolgočasno delo na portretih po naročilu, nezmožnost želje, da bi se posvetil drugim temam, slabo zdravje in srčne bolečine, ki jih je poskušal zatreti z morfinom. Umrl je, preden je bil star 50 let, medtem ko je delal na drugem zadnji portret(Doktor Rauchfus) zaradi počene anevrizme aorte, mu ni bilo mogoče pomagati.
In o še enem slikarju francoskega rodu in nenavadni cikcakasti usodi,Nicolae Ge (gej) (1831-1894)
,
ki je svoje delo začel z evangeljskimi prizori, je najprej zaslovel s svojimi slikami zgodovinske teme, ki je skupaj z Myasoedovom aktivno sodeloval pri ustanovitvi Združenja potujočih razstav, odšel v divjino, da bi se ukvarjal s kmetijstvom, se spoprijateljil z Levom Tolstojem in nam zapustil portrete številnih njegovih velikih sodobnikov. Zanimivo biografsko dejstvo: Ge je v Italiji srečal Herzena,
naslikal svoj veličastni portret in ga je lahko dostavil v Rusijo le pod krinko preroka Mojzesa, saj je Herzen živel v izgnanstvu in bi lahko portret "tega upornika" uničili žandarji na meji. Od leta 1880 je Ge postal ne samo sledilec Leva Tolstoja, ampak tudi njegov prijatelj,
doživlja duhovni preporod, izjavlja, da je treba živeti le s poštenim delom in »z umetnostjo ni mogoče trgovati«. Umetnik se je ob koncu življenja ukvarjal s temo zadnje dni Kristus. Rekel je: "Vse njihove možgane bom pretresel s Kristusovim trpljenjem." Toda njegov novi slog, ki je napovedal pojav ekspresionizma, ni bil sprejet v javnosti in kritiki. Njegova nenadna smrt v starosti 63 let je prekinila njegovo iskanje novih izraznih sredstev; njegovi sodobniki niso razumeli, kakšen »veliki preboj je naredil umetnik«.19. stoletja do boleče estetike naslednjega stoletja." (Anna včeraj.