Izraz "miniatura" se je prvič pojavil v Rusiji leta 1925. Zahvaljujoč majhni obliki, gracioznosti in skrbni izvedbi so se mnoga dela začela imenovati miniature.
Enciklopedični YouTube
Vrste miniatur
Imenujejo se kratke zgodbe, lakonične po obsegu, vendar izjemno obsežne po vsebini literarne miniature. Pogosto v miniaturah praktično ni akcije, ampak je le skica, slika. Toda z zmogljivostjo podob, primerjav, epitetov avtor v nekaj stavkih ustvari celotno človeško usodo. Miniaturni žanr se je začel razvijati že zdavnaj, vendar njegove jasne meje še niso bile opredeljene. Miniaturo razumemo kot močno »stisnjeno« novelo, esej, zgodbo ali povest. Izraz je v bistvu še poljuben. Miniature v prozi se pogosto imenujejo "slike" ali "prizori". Miniatura je lahko lirična (poetična). V dramaturgiji je bila miniatura monodrama in enodejanka ali večdejanka, katere uprizoritev je zavzemala le del gledališkega večera.
Posebni znaki
Brez jasnih meja daje miniatura avtorjem proste roke, kar je ena njenih glavnih razlik od drugih majhnih proznih žanrov, poleg tega pa vam omogoča, da obravnavate različne vidike življenja in v središče postavite vsakdanja, družbena in filozofska vprašanja. . Majhen obseg dela (5-10 strani) pomaga preprečiti ponavljanje, medtem ko je ideja jasno vidna: za miniaturo je značilen jasen prenos katerega koli avtorjevega namena. Trenutek, ki ga je avtor zabeležil v miniaturi, najbolj ustreza resničnosti upodobitve bivanja, likovni material je podana subjektivno, avtor pa je največkrat pripovedovalec.
kako specifični znaki miniature izstopajo: majhna velikost besedila; obvezna prisotnost začetka ploskve; jasen avtorjev pomen; subjektivizem; jasna in živahna dinamika; jasno opredeljena naloga; v osnovi enako sprejeta in globalni problem in zasebno vprašanje; organizacija besedila nujno vključuje popolnost in sorazmernost; Simbolizem in alegorija sta dovoljeni; miniatura je po svoji naravi ena in nedeljiva; njegova oblika je graciozna, ritmična in melodična (zaželeno); lirika in epika sodelujeta v miniaturi.
Yu.B. Orlitsky označuje miniaturo kot žanr z izrazito ritmično organizacijo.
V delih miniaturnega žanra se skozi vse prepleta jasno izraženo subjektivno načelo. V večini miniatur je subjekt, tj. določena osebnost predstavlja središče, okoli katerega se odvijajo vsa dejanja in se v njih uresničuje subjektivna percepcija, določena izkušnja.
Vendar pa obstajajo miniature z jasno definiranim zapletom, v katerih ima razpoloženje, ki prežema delo, pomemben pomen. Pogosto uporabljajo "skriti zaplet", ko se zunanje spletke umaknejo v ozadje in spremembe prevzamejo prevladujočo vlogo. psihološko stanje junak, njegovo moralno samospoznanje.
Miniaturo odlikujejo kratkost, jasnost in prefinjenost zapleta ter posebna pomenska obremenitev, ki je vgrajena v nekatere besede in podrobnosti.
Notranji monolog lahko svobodno obstaja v miniaturah hkrati s figurativnim in logičnim nizom. Hkrati pa avtorja morda zanimajo filozofski in etični problemi, ki jih je kljub majhnemu obsegu mogoče razkriti v žanru miniature, medtem ko dela vsebujejo visoka stopnja umetnost.
Subjektivizem razlikuje miniaturo od preprostega eseja, čeprav so nekatere miniature napisane v esejistični obliki, vendar esejistična zvrst predpostavlja nekoliko večjo strogost in logičnost v sklepanju in argumentaciji ter precej razvito verigo sklepanja.
Tako široko in nekoliko kontradiktorno definicijo žanra pojasnjuje dejstvo, da miniature avtorjem omogočajo eksperimentiranje in izražanje. Odsotnost togih okvirov in ustaljenih kanonov je glavna razlika med miniaturami in drugimi majhnimi proznimi žanri.
Žanr se je začel aktivno razvijati v 90. letih dvajsetega stoletja. Yu. Orlitsky ugotavlja naslednje funkcije moderna prozna miniatura: miniatura je lahko pripovedna, lirična, dramska, esejistična, filozofska in humorna in ne samo lirična, kot je bila prej, te lastnosti pa lahko tvorijo neko sintezo. V sodobni ruski literaturi je to najpogosteje »pesnikova proza«, o čemer priča zavračanje naslovov (kot v besedilih) in objavljanje miniatur v pesniških knjigah in revijalnih pesniških zbirkah. Kitica miniature se je postopoma spreminjala – težnja k eni enaki povedi.
Tako je miniaturni žanr v procesu svojega razvoja aktivno sodeloval z drugimi majhnimi žanri (kratka zgodba, novela, esej), zaradi česar je zgoraj omenjeno žanrske sorte, zato je včasih težko ločiti, kaj je pravzaprav miniatura in kaj je kratka zgodba, novelo ali esej.
Miniaturni žanr se še oblikuje, zato ga številni raziskovalci ne priznavajo kot kanoničnega.
Pojav žanra v Rusiji
Domneva se, da je ta žanr v Rusiji prvi uvedel Turgenjev (»Pesmi v prozi«). Toda podobne analogije najdemo pri Batjuškovu, Žukovskem, Tepljakovu, Somovu, Glinki, ki je s svojimi deli leta 1826 prvič v Rusiji prikazal 25 proznih miniatur (»Poskusi v alegorijah ali alegoričnih opisih v verzih in prozi«). ).
Na prelomu stoletja in med srebrna doba v literaturi je bil žanr še posebej priljubljen, v Sovjetska doba znašel v senci. Zanimanje zanjo se je začelo vračati šele v 70. letih dvajsetega stoletja.
Avtorji
IN konec XIX- v začetku 20. stoletja so Bunin, Slučevski in Turgenjev ustvarjali svoja dela v žanru miniatur.
Na splošno v začetku dvajsetega stoletja nobena revija ni mogla brez proznih miniatur, napisali so jih številni avtorji, na primer Solovyova,
Estetika pop žanra
Guma.
Dokončano:
4. letnik 423 skupin
Boboško Margarita
Preveril: prof
Andračnikov S.G.
Moskva 2012.
Uvod
Guma je sprva veljala za cirkuški žanr, a je že zdavnaj zasedla svojo nišo na odru. Ugotovimo, kakšna je privlačnost tega žanra, kaj mu bo omogočilo obstoj zunaj arene. Po znanstvenih podatkih se ta žanr imenuje kontorzija. angleška beseda zvitost označuje prožnost v vseh oblikah. Od njega je prišlo ime contortion, ki označuje neverjetno in resnično osupljivo uprizoritveno umetnost. Ta izvirna zvrst odrske umetnosti temelji na edinstvene sposobnosti oseba preoblikuje svoje telo: prepogne na pol, zvije v obroče, upogne na bizaren način.
"Guma" - (angleško caoutchouc) kot cirkuški izraz najdemo v strokovni literaturi šele na samem koncu prejšnjega stoletja. Pomisliti je treba, da je njegov nastanek povezan z razcvetom avtomobilske in letalske industrije, ki je zahtevala pnevmatike. ogromno guma. Gost, viskozen sok kavčukovca je postal najbolj donosno kolonialno blago. Beseda "guma" je postala modna. Očitno zaradi lastnosti tega materiala so tako začeli imenovati ljudi, ki imajo popolno prožnost telesa.
Zgodovina žanra.
Najzgodnejši podatki o njem segajo v zelo, zelo oddaljene čase.
IN stari Egipt Med pojedinami tebanskih plemičev in svečenikov so nastopali akrobati, harfisti in plesalke s slavnimi gladiatorji in lovci. Na podlagi risb v grobnicah je mogoče poustvariti sliko delovanja akrobatov iz preteklosti. Začelo se je z dejstvom, da dolga deska niz mečev je bil okrepljen s konicami navzgor. Da bi pokazal, kako ostri so meči, je akrobat vrgel jabolko na konico meča. Polovice razrezanega jabolka so nato javnosti predstavili kot zelo cenjeno poslastico. Starodavni spomeniki, ki so se ohranili do danes - reliefi in stenske slike - vsebujejo različne podobe "mostov" - glavne poze "gume".
Dokazovanje gibčnosti telesa, tako kot ples in pantomima, lahko štejemo za enega od izvorov odrske umetnosti, praočeta vseh cirkuških zvrsti.
Kako je nastala ta vrsta akrobatike? Natančnih informacij o tej zadevi ni. Zdi se, da njeni začetki segajo v tiste daljne čase, ko so v poganskih templjih izvajali obredne plese. Možno je, da se je med takšnim plesom okoli plamenov žrtvenega ognja katera od svečenic v ekstazi globoko naslonila nazaj in lepo usločila hrbet v pozi, ki bi lahko pritegnila s svojo nenavadnostjo in izzvala posnemanje.
Prožno, natrenirano človeško telo, na videz brez kostne osnove (zato so umetnike, ki nastopajo v tej zvrsti, oglaševali kot »ljudje brez kosti«), je vedno vzbujalo pozornost. To je pravzaprav razlog, zakaj se je žanr izkazal za tako trdovratnega in je šel skozi stoletja, ne da bi zbledel do danes. IN stari Rim na amforah lahko vidimo pisane podobe gibljivih akrobatov, tukaj je spretna umetnica, ki stoji na rokah in nenadoma upogne hrbet ter se začne previdno premikati po deski, in ne le v koraku, ampak z " sprednji mostovi« ali, kot pravijo v strokovnih krogih, »stoj z bogenom«, pri čemer se poskušajte ne dotakniti nevarne ovire - mečev.
Če je bilo tradicionalno za rimske akrobate, da pokažejo gibčnost čez robove mečev, za stare Grke - na ščitu, ki ga drži atlet v rokah, potem kitajski umetniki pred tisočletji so predstavili izviren stil plastičnih akrobacij, ki se je razširil po vsej zemlji. Stoječ na klopi, poslikani z nacionalnimi ornamenti, je akrobat gladko nagnil telo nazaj, se spuščal nižje in nižje, zdaj pa so mu glava in ramena prešla za noge. A to je šele začetek, glavno je bilo, da se je moral akrobat tako upogniti, da je s preproge dvignil škrlatni makov cvet brez pomoči rok in ust. Ta vzpon, počasen, napet vzpon, v katerem se izjemna elastičnost telesa izrazito prepleta z lahko opazno močjo nog, je še vedno videti z navdušujočim zanimanjem.
Sobe so bile zgrajene nekoliko drugače, a prav tako v svojem narodno značilnem maniru. Uzbekistanski umetniki, prilagodljivi najstniki-muallaqchi. Z bakreno posodo, napolnjeno z vodo, je muallakchi hodil okoli gledalcev, ki so, kot je bilo v navadi že od antičnih časov, v posodo metali kovance. In čeprav so vsi dobro vedeli, kaj se bo zgodilo, to vseeno ni niti najmanj vplivalo velika pozornost, s katerim je na stotine oči opazovalo vse priprave, kako so muallakchi (najpogosteje so delovali skupaj z učiteljem v dvoje ali troje) po postavitvi umivalnika na tla začeli izdelovati »mostove«, »kolesa«, »zvitke«. s komolci do nog." Ampak to je le "ogrevanje". Potem se je začelo glavno - najbolj pripravljen muallakchi, ki je stal s hrbtom proti umivalniku, ga znova in znova preizkušal, se spustil na "most", se potopil z obrazom v vodo in uspel odstraniti kovanec iz dno z očmi že stoletja.
"Fantazija" - pogled fantastična literatura, ali literaturo o izjemnem, ki temelji na predpostavki zapleta iracionalne narave. Ta domneva v besedilu nima nobene logične motivacije, kar kaže na obstoj dejstev in pojavov, ki jih za razliko od znanstvene fantastike ni mogoče racionalno razložiti."
"V najbolj splošnem primeru je fantastika delo, kjer je fantastični element nezdružljiv z znanstveno sliko sveta."
"Fantazija je opis svetov, kot je naš, svetov, v katerih deluje magija, svetov z jasno mejo med temo in svetlobo. Ti svetovi so lahko neke vrste različica Zemlje v daljni preteklosti, daljni prihodnosti, alternativni sedanjosti. , kot tudi vzporedni svetovi obstaja brez povezave z Zemljo."
Številni raziskovalci se nagibajo k opredelitvi fantazije kot vrste literarna pravljica. "Z zunanji parametri Fantazija je vrsta fantastične pravljice.« Pisatelj E. Gevorkyan fantazijo imenuje »pravljična fantazmagorija namišljenih svetov«.
"Ta žanr se od znanstvene fantastike razlikuje po odsotnosti moralnega učenja in poskusov mesijanstva, od tradicionalne pravljice - po odsotnosti delitve na dobro in slabo," piše v članku Nika Perumova.
J.R.R. Tolkien v svojem eseju "O pravljicah" razpravlja o vlogi fantazije pri ustvarjanju čudovitih sekundarnih svetov. Tolkien poveličuje fantazijo, tako kot romantiki začetku XIX V. Toda za razliko od njih pisatelj fantazije ne šteje za iracionalno, temveč za racionalno dejavnost. Po njegovem mnenju mora avtor leposlovnega dela zavestno težiti k vzpostavitvi orientacije v realnost. Treba je podati fiktivno notranjo »logiko resničnega«, začenši z dejstvom, da mora avtor sam verjeti v obstoj Vile (v skladu s fantazijo), »sekundarnega sveta, ki temelji na mitološki domišljiji«. Drug trend je definiranje fantazije skozi mit. To je povsem naravno, saj ima fantazijska literatura vedno mitološko osnovo.
»Ta žanr je nastal na podlagi avtorjevega premisleka tradicionalne mitološke in folklorne dediščine. V najboljših zgledih tega žanra je mogoče najti vrsto vzporednic med avtorjevo fikcijo in mitološkimi in obrednimi predstavami, ki so bile njena osnova. ”
"Fantazijski svet so starodavni miti, legende, zgodbe, ki so prešle skozi sodobno zavest in oživele po volji avtorja." Najbolj jasno definicijo fantastike ponuja referenčna knjiga »Ruska fantastika 20. stoletja v imenih in osebah«: »Fantazija je neke vrste zlitje pravljic, znanstvene fantastike in pustolovskih romanov v eno (»vzporedno«, » sekundarni") umetniška realnost s težnjo po poustvarjanju, premisleku mitskega arhetipa in oblikovanju novega sveta znotraj njegovih meja.
Fikcija predpostavlja vsebino elementa izjemnega, tj. pripoved o tem, kaj se ne zgodi, ni obstajalo in ne more obstajati. Glavni pomen pojmov fantazija in fantastika je poseben način prikazovanja resničnosti v zanjo nenavadnih oblikah. Značilnosti leposlovja: 1) premisa izjemnega, tj. predpostavka o resničnosti izrednih dogodkov, ki oblikuje zaplet; 2) motivacija za izjemno; 3) oblika izražanja izjemnega.
Fantazija je sekundarna glede na domišljijo, je produkt domišljije, spreminja videz realnosti, ki se odraža v zavesti. Tudi v tem primeru govorimo o subjektivnem začetku, nekakšni zamenjavi. Sodobno razumevanje fantastike temelji tudi na naukih K.G. Jung, potem pa je fantazija samopodoba nezavednega; fantazija je najbolj aktivna, ko se intenzivnost zavednega zmanjša, posledično je pregrada nezavednega porušena.
Fantazija je koncept, ki se uporablja za označevanje kategorije umetniških del, ki prikazujejo pojave, ki se izrazito razlikujejo od pojavov realnosti. Za podobe fantastične literature je značilna visoka stopnja konvencije, ki se lahko kaže v kršitvi logike, sprejetih vzorcev, naravnih razmerij in oblik prikazanega. Osnova vsakega leposlovnega dela je opozicija "resnično - fantastično". Glavna značilnost poetike fantastičnega je tako imenovana »podvojitev« resničnosti, dosežena bodisi z ustvarjanjem druge resničnosti, popolnoma drugačne od dejanske resničnosti, bodisi z oblikovanjem »dveh svetov«, ki sestoji iz vzporedno sobivanje resničnega in neresničnega sveta. Obstajajo takšne vrste fikcije, kot so eksplicitne in implicitne.
Izvor fantastičnega je v mitopoetični zavesti človeštva. Obdobje razcveta fantastičnega tradicionalno velja za romantiko in neoromantiko. Fantastika daje poseben značaj umetniškim delom, ki so neposredno nasprotna realizmu. Fikcija ne poustvarja resničnosti v svojih zakonih in temeljih, ampak jih prostodušno krši; oblikuje svojo enotnost in celovitost ne po analogiji s tem, kako se dogaja v resničnem svetu. Vzorec fantastičnega sveta je po svoji naravi popolnoma drugačen od vzorca realnosti. Znanstvena fantastika ustvarjalno ne reproducira resničnosti, ampak sanje, sanjarjenja v vsej edinstvenosti njihovih lastnosti. To je bistvena osnova fantazije oziroma njena čista oblika.
Obstajajo tri vrste domišljijskih del. Leposlovna dela prve vrste – popolnoma ločena od realnosti – so čiste sanje, v katerem ni podana neposredna obravnava pravih razlogov ali razlogov zanje. Fantastična dela druge vrste, v katerih je vsakdanjim pojavom podana skrivna osnova, so sanje, ko neposredno zaznavamo resnične razloge za čudovite podobe in dogodke ali nasploh njihovo zvezo z resničnostjo, tj. ko v samih sanjah razmišljamo ne samo o fantastičnih slikah, temveč tudi o njihovih resničnih povzročiteljih ali na splošno z njimi neposredno povezanimi elementi resničnega sveta - in se resnično izkaže za podrejeno fantastičnemu. Končno fantastična dela tretje vrste, v katerih neposredno ne razmišljamo o resničnih povzročiteljih ali spremljevalcih skrivnostnih pojavov, temveč prav o njihovih resničnih posledicah. To so tista zaspana stanja, ko jih v prvih trenutkih prebujanja, ko smo še v oblasti zaspanih vizij, vidimo tako ali drugače vpeljane v resnični svet – spuščene v budno življenje. Vse tri vrste fikcije so enako pogoste v umetniška dela, vendar nista enakovredna.
Žanr fantastike je vrsta fantastične literature. Fantastika je po obsegu objav in priljubljenosti med povprečnim bralcem močno zaostala za vsemi drugimi področji znanstvene fantastike. Med vsemi literarna gibanja Fantazija se najhitreje razvija, raziskuje nova ozemlja in privablja vedno več bralcev.
Fantastiko kot tehniko umetnost pozna že od nekdaj. Pravzaprav je v eni ali drugi meri neločljivo povezana s katero koli vrsto umetnosti. V literaturi je šlo zelo dobro na dolge razdalje: od primitivnega mita do pravljica, od pravljic in legend - do literature srednjega veka in nato romantike. Končno, v moderna literatura Na vrsti je znanstvena fantastika in fantazija. Ti žanri so se razvijali vzporedno in se včasih na nek način dotikali.
Vprašanje razmerja med znanstvena fantastika in fantazija še ni razrešena. Po eni strani sta oba združena v isti koncept "znanstvene fantastike" in se dojemata kot njegove modifikacije. Po drugi strani je fantazija očitno v nasprotju z literaturo, ki jo običajno označujemo z izrazom "znanstvena fantastika".
Tako kot zgodovinar lahko tudi pisatelj poustvari videz in dogodke preteklosti, čeprav se umetniška reprodukcija le-teh seveda razlikuje od znanstvene. Avtor na podlagi zgodovinskih podatkov v svoja dela vključuje tudi ustvarjalno fikcijo – slika tisto, kar bi lahko bilo, in ne le tega, kar se je dejansko zgodilo.
Najboljša dela, ki predstavljajo zgodovinski žanr, nimajo le estetske vrednosti, temveč tudi zgodovinsko in izobraževalno vrednost. Fikcija lahko v celoti prikaže preteklo dobo, razkrije ideologijo, družabne dejavnosti, psiha, življenje v živih podobah. Zgodovinski in vsakdanje zvrsti sta tesno povezana, saj je vsakdanje življenje del zgodovine. Razmislimo o zgodovini oblikovanja zgodovinskih žanrov v literaturi.
Zgodovinske pustolovščine
Vsako delo, ki opisuje pretekle dogodke, ne želi poustvariti takšnih, kot so v resnici bili. Včasih je to le material za pisane slike, oster zaplet, poseben okus - eksotičen, vzvišen itd. To je značilno za zgodovinske pustolovščine (na primer dela A. Dumasa "Ascanio", "Erminia", "Black", "Grof Monte Cristo", "Korziški bratje" in drugi). Njihova glavna naloga je ustvariti zabavno zgodbo.
Nastanek zgodovinskega žanra
Oblikovati se je začela na prehodu iz 18. v 19. stoletje. V tem času nastaja zgodovinski roman - poseben žanr, ki si zada cilj neposredno prikazati življenje preteklih obdobij. To (tako kot zgodovinska drama, ki se je pojavila pozneje) se bistveno razlikuje od del posvečen dogodkom prejšnje dobe. Leposlovna zgodovinska literatura se začne oblikovati v povezavi s pomembno prelomnico v zgodovinskem védenju, torej v procesu njegovega oblikovanja kot znanosti. Zahvaljujoč temu se pojavljajo te vrste žanrov.
Prvi avtorji, ki so delali v novih žanrih
Prvi pisatelj, ki je začel ustvarjati dela o temah, ki nas zanimajo, je W. Scott. Pred tem sta velikana J. Goethe in F. Schiller prispevala k razvoju literature. V delu prvega sta zgodovinska drama predstavljena z deli "Egmont" (1788) in "Götz von Berlichingen" ( 1773). Drugi je ustvaril "Wallenstein" (1798-1799), "William Tell" leta 1804 in "Mary Stuart" leta 1801. Toda pravi mejnik je bilo delo Walterja Scotta, ki velja za utemeljitelja žanra. zgodovinski roman.
Ima celo vrsto del, ki prikazujejo obdobje križarskih vojn ("Richard Levjesrčni", "Ivanhoe", "Robert, pariški grof"), pa tudi čas oblikovanja nacionalnih monarhij v Evropi ("Quentin Dorward" "), v Angliji ("Woodstock" , "Puritanci"), propad klanskega sistema na Škotskem ("Rob Roy", "Waverley") itd. Prvič v njegovih delih rekonstrukcija preteklosti izpod pisateljevega peresa temelji na preučevanju zgodovinskih virov (medtem prej umetnik v glavnem omejeno na reproduciranje splošnega poteka dogodkov in najbolj značilnih značilnosti preteklih osebnosti). Delo tega pisatelja je vplivalo na nadaljnji razvoj, ki ga je različne vrste zvrsti.
Mnogi klasični pisci se obračajo na zgodovinske teme. Sem spadajo V. Hugo, ki je pisal razne knjige. Zgodovinski romani, ki jih je ustvaril ta avtor - "Cromwell", "Triindevetdeset", "Katedrala" Notre Dame v Parizu" in drugi.
Za to temo so se zanimali A. de Vigny ("Saint-Mars"), Manzoni, ki je leta 1827 ustvaril "Zaročenca", pa tudi F. Cooper, M. Zagoskin, I. Lazhechnikov in drugi.
Značilnosti del, ki so jih ustvarili romantiki
Zgodovinski žanr, ki ga predstavljajo dela romantikov, nima vedno zgodovinske vrednosti. To ovira subjektivna interpretacija dogodkov in zamenjava dejanskega socialni konflikti boj med dobrim in zlim. Najpogosteje so glavni junaki romanov le utelešenje pisateljevega ideala (na primer Esmeralda v Hugovem delu), ne pa določeni zgodovinski tipi. Svojo vlogo igrajo tudi politična prepričanja ustvarjalca. Tako je A. de Vigny, ki je simpatiziral z aristokracijo, naredil predstavnika tako imenovane fevdalne fronte za programskega junaka svojega dela.
Realna smer
Vendar ne bi smeli ocenjevati zaslug teh del po stopnji zgodovinske točnosti. Na primer, Hugovi romani imajo ogromno čustveno moč. Vendar pomembna faza V nadaljnji razvoj v literaturi 19. stoletja je bil zgodovinski žanr povezan z zmago realističnih načel v njem. Realistična dela so začela prikazovati družbene značaje, vlogo ljudstva v zgodovinskem procesu in vpogled v težek proces boja med različnimi silami, ki so v njem vpletene. Te estetske trenutke je v veliki meri pripravila šola Walterja Scotta ("Jacquerie" Mériméeja, "Chouans" Balzaca). Zgodovinski žanr v realističnem lomu v Rusiji je zmagal v delu Aleksandra Sergejeviča Puškina ("Črnamurja Petra Velikega", "Boris Godunov", "Kapitanova hči").
Poglabljanje psihološke analize
V 19. stoletju, v 30. in 40. letih prejšnjega stoletja, je poglabljanje v dela postalo novo psihološka analiza(na primer podoba Waterlooja v delu Vrhunec zgodovinskega žanra v 19. stoletju je ep "Vojna in mir" L. N. Tolstoja. V tem delu se historicizem kaže v ustvarjanju različnih zgodovinskih tipov, velikega -razsežnosti zavedanja poteka zgodovine, kakor tudi v natančnem podajanju vsakdanjih, socialnih, jezikovnih, psiholoških in ideoloških značilnosti prikazanega časa.
Zgodovinski žanr sredi 19. stoletja
Sredi 19. stoletja, po številnih dosežkih realistične šole, med katerimi so najvidnejši na zgodovinskem gradivu postavljali vprašanja o usodi naroda in ljudsko življenje, prihaja do regresije v nadaljnjem razvoju zgodovinske leposlovja. To je predvsem posledica splošne težnje meščanske ideologije po povečanem reakcionizmu v poznem 19. in zgodnjem 20. stoletju ter vse močnejšem odmiku od historicizma družbene misli. Avtorji različnih zgodovinskih romanov modernizirajo zgodovino. Na primer, A. France v svojem delu "Žeja bogov", napisanem leta 1912, posvečenem obdobju francoska revolucija, izraža idejo, da človeštvo v svojem razvoju zaznamuje čas.
Tako imenovani simbolna literatura včasih zahteva globoko razumevanje zgodovinski proces, v resnici pa ustvarja le subjektivistične konstrukcije, ki imajo mističen značaj. Lahko navedemo naslednje primere: delo "Beatrice's Bedspread", ki ga je leta 1901 ustvaril A. Schnitzler, leta 1908 je Merezhkovsky ustvaril "Pavel I" in "Alexander I".
Zgodovinski žanr na vzhodu
V nekaterih državah Vzhodna Evropa Nasprotno, v tem času je zgodovinski žanr pridobil velik družbeni pomen in pomen. To je posledica dejstva, da je v tem obdobju osvobodilni boj. Včasih prevzame zgodovinska literatura romantičen značaj. Na primer v delih poljskega romanopisca: »Potop«, »Z ognjem in mečem«, »Camo prihaja«, »Pan Volodyevsky«, »Križarji«.
V mnogih državah vzhoda je bilo narodnoosvobodilno gibanje osnova za nastanek zgodovinskega romana. V Indiji je na primer njegov ustvarjalec pr. Chottopadhyay.
Razvoj žanra po oktobrski revoluciji
V po Oktobrska revolucija začne se nov krog razvoja zgodovinskega realističnega romana. Zahodnim realistom je omogočilo, da so napisali številna dela, ki so izjemni primeri zgodovinske fikcije. Obračanje v preteklost je bilo povezano s potrebo po zaščiti tradicije in kulturne dediščine, z govori proti fašistom humanističnih piscev. Na primer, to je zgodba T. Manna "Lotte v Weimarju", napisana leta 1939, in številni romani Feuchtwangerja. Za ta dela, ki jih odlikuje demokratična, humanistična naravnanost in so tesno povezana s sodobnostjo, je hkrati značilno avtorjevo skrbno delo na različnih zgodovinski viri. Toda tudi v njih je včasih odtis pojmov, značilnih za zgodovinsko meščansko znanost. Na primer, Feuchtwanger ima včasih predstavo o napredku zgodovine kot boju med inercijo in razumom, podcenjuje tudi vlogo ljudi, včasih pa se pojavi subjektivizem.
Socialistični realizem
Z socialistični realizem povezan nova etapa, ki vstopa zgodovinski žanr v literaturi. Njegova filozofija je trdila, da je zgodovinski obstoj kolektivna ustvarjalnost ljudi, zato je literatura v tistem času imela vse pogoje za razvoj, ki temelji na načelih historizma. Na tej poti je dosegla izjemne rezultate. Najpomembnejše teme so bile upodobitve pomembnih, prelomnih obdobij. Za zgodovinsko literaturo tistega časa je bila značilna želja po velikem posploševanju in epskosti. Kot primer lahko navedemo roman A. N. Tolstoja, ki prikazuje podobo tega vladarja, hkrati pa govori o usodi ljudi naše države v kritičnem obdobju razvoja.
Najpomembnejše teme Sovjetska literatura je bil boj proti monarhiji, usoda napredne kulture v carski Rusiji, pa tudi obdobje priprav na revolucijo in opis le-te. TO zgodovinska literatura v veliki meri pripada delu "Življenje Klima Samgina", ki so ga ustvarili M. Gorky, M. A Sholokhov - " Tiho Don", A.N. Tolstoj - "Hoja skozi muke" in drugi.
Danes postaja zelo priljubljena zgodovinska detektivka - žanr, ki je zastopan v delih Borisa Akunina, Umberta Eca, Agathe Christie, Aleksandra Buškova in drugih avtorjev.
Opredelitve žanra zgodbe. Povest in novela, njuno razmerje.
B. V. Tomashevsky: »Kratka zgodba (kratka zgodba) je delo s preprostim zapletom,<…>s kratko verigo spreminjajočih se situacij ali bolje rečeno z eno osrednjo menjavo situacij (Tomashevsky B.V. Poetika).
G. N. Pospelov: »Zgodba je majhna epska žanrska oblika fikcija- majhna po obsegu upodobljenih življenjskih pojavov in s tem po obsegu besedila, prozno delo. <...>Obstaja še ena vrsta majhnih prozni žanr- kratka zgodba. Očitno bi bilo pravilneje razumeti zgodbo kot majhno prozno obliko na splošno in med zgodbami razlikovati dela esejističnega (opisno-pripovednega) tipa in kratke zgodbe (konfliktno-pripovednega) tipa" (Pospelov G.N. Zgodba // Literarni enciklopedični slovar).
Yu. Nagibin: "Zgodba je enovrstična, ima en dramatičen vozel, en konflikt" (Nagibin Yu. Ne nekdo drug).
V. P. Skobelev: »Zgodba (kratka zgodba) je intenzivna vrsta organizacije umetniškega časa in prostora, ki predvideva centripetalno koncentracijo akcije, med katero se izvaja preizkus, s pomočjo katerega se preizkuša junak ali kateri koli pomemben pojav na splošno. eno ali več homogenih situacij. Tako se bralčeva pozornost zmanjša na odločilne trenutke v življenju igralec ali pojavov nasploh. Od tod koncentracija zapletno-kompozicijske enotnosti, enodimenzionalnost govornega sloga in majhen (v ozadju romana in zgodbe) obseg kot posledica te koncentracije« (Skobelev V.P. Poetika zgodbe).
Zgodovina žanra. Pojav prvih del s podnaslovom »zgodba« sredi dvajsetih let 19. stoletja in utrditev te definicije za pripovedna dela majhna oblika od sredine 1840-ih (podrobno o zgodovini žanra in izraza glej v delih E. Shubina, A.V. Luzhanovskega itd.). Aktiven razvoj malih proznih žanrov sredi 1840-ih. Povezava med nastankom žanra in njegovim razvojem z zgodovino realizma v ruski literaturi. "Belkinove zgodbe" A. S. Puškina in "Večeri na kmetiji blizu Dikanke" N. V. Gogolja kot pomembna točka v zgodovini ruske kratke zgodbe. Velika vloga I. S. Turgenjeva »Zapiski lovca« pri oblikovanju žanra (glej članek V. G. Belinskega »Pogled na rusko književnost leta 1847«, kjer je avtor zapisal, da je zgodba, ki je dolgo obstajala v literaturi kot »mlajši brat« zgodbe je dobil pravico do samostojnega žanra).
Zgodba v delih L. N. Tolstoja, A. P. Čehova, I. A. Bunina je bila razširjena v literaturi srebrne dobe. Usoda zgodbe in metamorfoze tega žanra v literaturi 20. - zgodnjega 21. stoletja.
Tema 2. E. Zamjatin – pisatelj kratkih zgodb.
E. Zamjatin kot eden najsvetlejših predstavnikov malega epski žanr v literaturi 20. stoletja nadarjen eksperimentalni pisatelj. Avtobiografija pisatelja. Politehnično izobraževanje in njegova vloga v življenju in delu E. Zamjatina. Strast do idej socializma in neposredno sodelovanje v revolucionarnih dogodkih v Rusiji.
Poziv E. Zamjatina k žanru kratke zgodbe na začetku dvajsetega stoletja. Motiv okraja Rus je glavni v njegovem delu. Satirična narava ustvarjalnosti, tradicije N.V. Gogolja, M.E. Saltikova-Ščedrina, N.S. Leskova. Severna tema v pisateljevih delih (zgodbe "Afrika", "Sever", "Yola").
Poslovno potovanje v Anglijo leta 1916 in njegova vloga v življenju in delu E. Zamjatina. Kritika angleške meščanske družbe in zahodnega racionalizma v duhu O. Spenglerja (zgodba "Ribič ljudi"). Strast do modernizma.
E. Zamjatin in revolucija leta 1917. Izobraževalna praksa, sodelovanje pri mn kulturnih projektov Sovjetska Rusija. Teoretična dela E. Zamjatina o neorealizmu in ekspresionizmu (»O sintetizmu«, »Bojim se«, »Nova ruska proza«, »O literaturi, revoluciji, entropiji in drugih stvareh«). Glavno v slogu: poudarjen racionalizem, geometrija oblike, popačenje podobe, uporaba grotesknega, tragična ironija: »sintetična podoba v simbolizmu, sintetizirano vsakdanje življenje, sinteza fikcije in vsakdanjega življenja, izkušnja umetniškega in filozofskega. sinteza« (»Nova ruska proza«).
Utelešenje osnovnih načel nove poetike v njegovih novelah (»Jama«, »Rus«, »Zmaj«, »Mamai«, »Zgodba o najpomembnejšem«, »Yola« itd.). Zanimanje za znanstveno fantastiko. Vpliv H. Wellsa in A. Francea na delo E. Zamjatina. Najnovejša literatura o Zamjatinu.