Τα στοιχεία που παρεμβάλλονται στη σύνθεση του ποιήματος είναι οι παρεκβάσεις του συγγραφέα, οι βιογραφίες των Plyushkin και Chichikov, η παραβολή για τους Kif Mokievich και Mokiya Kifovich, η ιστορία για τον Captain Kopeikin. Μπορούν να χρησιμεύσουν ως ένα είδος σχολιασμού των γεγονότων της πλοκής, να δημιουργήσουν ένα κοινωνικό υπόβαθρο, να επιβραδύνουν την αφήγηση σε ένα ενδιαφέρον σημείο, που βοηθά τον αναγνώστη να παραμείνει σε αγωνία. δημιούργησαν ένα περίπλοκο σύστημα συνειρμών, το οποίο είναι σημαντικό για την κατανόηση του βαθύ περιεχομένου των χαρακτήρων και της πλοκής. Το ποίημα είναι κατασκευασμένο σαν ένα παράξενο μοτίβο ή μωσαϊκό, «μια συλλογή από ετερόκλητα κεφάλαια». Κάποια συνθετική ομοιότητα αποκαλύπτεται με το μυθιστόρημα του Πούσκιν "Eugene Onegin" (εκεί παρόμοιο ρόλοένθετα και «κείμενα εντός κειμένου»). Αυτό οφείλεται και στην ιδιαίτερη ειδυλλιακή φύση και των δύο έργων (μυθιστόρημα σε στίχο και ποίημα σε πεζογραφία).
Παρεκβάσεις του συγγραφέα. Μπορούν να ομαδοποιηθούν με βάση διαφορετικά κριτήρια. Από τη μια ξεχωρίζουν ως σατιρικά, ουσιαστικά λυρικά (σε πρώτο πρόσωπο, «περί του συγγραφέα») και ρητορικά-παθή (για τη Ρωσία, για τον στραβό δρόμο της ανθρωπότητας κ.λπ.). Από την άλλη, ανάμεσά τους υπάρχουν οι άμεσα συνδεδεμένοι με την πλοκή και οι μη σχετικοί με αυτήν. Μερικές φορές οι παρεκκλίσεις έρχονται σε αντίθεση με το «περιβάλλον» τους στο κείμενο, και αυτή η αντίθεση τονίζεται (βλ. την αρχή του 7ου κεφαλαίου, μετά την εμπνευσμένη λυρική παρέκβαση για τη μοίρα του ποιητή - «ας δούμε τι κάνει ο Chichikov»). Στο πρώτο μισό του έργου κυριαρχούν οι σατιρικές παρεκβάσεις, στο δεύτερο - ελεγειακές και αξιολύπητες (δημιουργούν ήδη εν μέρει τη διάθεση που θα έπρεπε να υπήρχε στον δεύτερο και τον τρίτο τόμο· συχνά γράφονται σε ρυθμική πρόζα, γεμάτη συντακτικές επαναλήψεις και παραλληλισμούς, χάρη στους οποίους έρχονται ακόμη πιο κοντά σε ύφος με τον ποιητικό λόγο). Οι τελευταίες παρεκβάσεις είναι λυρικοί διαλογισμοί για το θέμα της Ρωσίας, η τελική εικόνα είναι η τρόικα, το σύμβολο της Ρωσίας.
Ο ρόλος της βιογραφίας του ήρωα. Από όλους τους ήρωες, μόνο ο Chichikov και ο Plyushkin έχουν μια βιογραφία: αυτό είναι ένα σημάδι μεγαλύτερης συγγραφικής «εμπιστοσύνης» αυτοί οι χαρακτήρες θα έπρεπε να έχουν «μετακομίσει» στους επόμενους δύο τόμους (απόδειξη αυτού έχει διατηρηθεί στα προσχέδια σημειώσεων και των επιστολών του Gogol. ). «Έχουν παρελθόν» στο ποίημα και, επομένως, έχουν μέλλον. Οι εικόνες τους είναι πιο ογκώδεις, πιο «ανθρώπινες» από τις άλλες. Γενικά, η παρουσία μιας βιογραφίας είναι σημάδι του κύριου ήρωα ή ιδιαίτερης συγγραφικής προσοχής.
Είναι απαραίτητο να επαναλάβουμε τη βιογραφία, τονίζοντας τα κύρια κίνητρα και επίσης να δείξουμε πώς η φωνή του συγγραφέα σχολιάζει όλα αυτά (μια διδακτική έκκληση στον νεαρό άνδρα μετά την ιστορία του Plyushkin, μια έκκληση στους αναγνώστες πριν και μετά την ιστορία του Chichikov ).
Μια ιδιαίτερη θέση στη βιογραφία του Chichikov.
1. Προσοχή στη θέση του στη σύνθεση. Δίνεται μόνο στο τέλος του ποιήματος, ως συμπέρασμα, γενίκευση, διευκρίνιση των ψυχολογικών και κοινωνικών ριζών του τσιτσικοβισμού. Αυτό που θα έπρεπε να ήταν στην αρχή του ποιήματος είναι εδώ στο τέλος, καθώς στο μυθιστόρημα του Πούσκιν «Ευγένιος Ονέγκιν» η «εισαγωγή» («Τραγουδάω στον νεαρό μου φίλο...») δίνεται μόνο στο τέλος της προτελευταίας. κεφάλαιο. Και στις δύο περιπτώσεις, υπάρχει κάποιου είδους ασυνήθιστο, ο παραλογισμός αυτού τεχνική σύνθεσης. Κατ 'αρχήν, κανένας από τους ερευνητές δεν εξήγησε γιατί βρίσκεται στο τέλος. Σε αυτό μπορεί κανείς να δει επίσης την τεχνική παρωδίας του Γκόγκολ - παρωδώντας τη σύνθεση ενός ρομαντικού έργου στο οποίο ο ήρωας είναι ένας «μυστηριώδης ξένος» και μόνο στο τέλος σηκώνεται το πέπλο της μυστικότητας για το παρελθόν του: μερικές φορές είναι ένα τρομερό μυστικό, μια μοιραία κατάρα, κλπ.? Μερικές φορές ακόμα και μετά από αυτό ο αναγνώστης δεν μαθαίνει πραγματικά τίποτα, η αίσθηση του μυστηρίου παραμένει. Κατ' αρχήν έτσι είναι δομημένη η σύνθεση του μυθιστορήματος. Ήρωας της εποχής μας». Ο Γκόγκολ μπορεί να έχει ένα στοιχείο παρωδίας αυτού του είδους, ειδικά αφού αμέσως πριν από αυτήν τη βιογραφία υπάρχει μια άλλη συνθετική παρέκβαση - για το γιατί ο συγγραφέας επέλεξε έναν «απατεώνα» ως ήρωά του. Αυτή η παρέκκλιση είναι ξεκάθαρα πολεμική: ο συγγραφέας σημειώνει ειρωνικά ότι ο ήρωας που είναι γνωστός στον αναγνώστη πρέπει σίγουρα να ευχαριστήσει τις κυρίες και η «γεμάτη και η μέση ηλικία» του Chichikov θα «κάνει πολύ κακό» σε αυτόν στα μάτια των κυριών.
2. Ο συγγραφέας απευθύνεται στον αναγνώστη, μιλώντας για την ανάγκη να χωριστεί με τον ήρωα για λίγο - «ένας ενάρετος άνθρωπος» και «κρύψτε το απατεώνα». Μετά από μια λεπτομερή βιογραφία του Chichikov (με το πρόσχημα ενός αδίστακτου και ανήθικου «απατεώνα»), ακολουθεί μια ρητορική διδακτική συζήτηση για το αν «υπάρχει κάποιο μέρος του Chichikov και σε εμάς» και πόσο σημαντικό είναι να το σκεφτούμε.
3. Τι είδους ηθικό δίδαγμαπαρουσιάζεται; Στη βιογραφία του Chichikov, το μοτίβο του χρήματος, σημαντικό για τη ρωσική λογοτεχνία, αποκαλύπτεται εύκολα. Η θέληση του πατέρα «να φροντίζει το σεντ πάνω από όλα» (κάνει να θυμηθεί κανείς τον διάσημο μονόλογο του Μόλτσαλιν «Ο πατέρας μου με κληροδότησε...»), μπορεί να γίνει μια αναλογία μεταξύ αυτών των χαρακτήρων.
στην κριτική, είναι γνωστή η αντίληψη του Chichikov ως λογοτεχνικού «γιου» του Molchalin). Αλλά στο Molchalin το μοτίβο των τάξεων επικαιροποιείται περισσότερο, και εδώ υψηλότερη τιμήέχουν χρήματα. Ο Γκόγκολ παρατηρεί ένα νέο κοινωνικό σύμπτωμα που διακρίνει την καπιταλιστική εποχή από τη φεουδαρχική: «Αυτός (Ο Τσιτσίκοφ) δεν τον ενδιέφεραν οι τάξεις...»·
«Η απόκτηση φταίει για όλα…»
Η ιστορία της ζωής του Chichikov, τα «κατορθώματα» και τα «θαύματα» του - όλα αυτά είναι, όπως ήταν, «αντι-ζωή», « στραβός καθρέφτηςαγιογραφικό είδος." Είναι σημαντικό ότι ο Chichikov αποτυγχάνει σε όλες τις μεγάλες του επιχειρήσεις, αυτό τονίζεται. Το αίσθημα της ματαιότητας των προσπαθειών του εντείνεται, αλλά ταυτόχρονα αυτό δίνει στον Chichikov την ευκαιρία να γίνει αργότερα ένας θετικός ήρωας. Αλλά προς το παρόν, με κάθε νέα κατάρρευση, σκληραίνει ακόμη περισσότερο, το «εύρος» του γίνεται ακόμα πιο κυνικό και το «εύρος» του γίνεται πιο απότομο.
4. Το μοτίβο «penny» στη βιογραφία του Chichikov αναφέρεται στο όνομα Kopeikin. Αποδεικνύεται ότι ο Chichikov δεν είναι ευγενής ληστής, όπως ο Kopeikin, ένας «απατεώνας», ένας άνθρωπος της «πένας», η ενσάρκωση μιας συγκεκριμένης καθημερινότητας και κοινωνικό κακό, και όχι αφηρημένο, βιβλιο-ρομαντικό, ποιητικό στη ρομαντική παράδοση. Αλλά το κακό του τσιτσικοβισμού μπορεί να ξεπεραστεί με μετάνοια ο ήρωας θα πρέπει να καθαρίσει τον εαυτό του. Οι εικόνες αυτών των δύο ηρώων αντικατοπτρίζονται συνθετικά: η πλοκή του "The Tale of Captain Kopeikin" είναι η μεταμόρφωση ενός έντιμου πολίτη και πατριώτη σε ληστή. Η πλοκή με τη συμμετοχή του Chichikov, που σχεδίασε ο Γκόγκολ, είναι μια λύση στο ερώτημα πώς να «κρύψει τον απατεώνα», να τον αναγκάσει να καθαρίσει τον εαυτό του, να γίνει ένα τίμιο άτομο, με το οποίο, ίσως, θα είναι ακόμη και η αναβίωση της Ρωσίας συνδέονται (και μέσω αυτού, μοιραίες αλλαγές στην κλίμακα όλης της ανθρωπότητας).
5. Β τελική σκηνήΟ Chichikov, καβάλα σε μια τρόικα, χάνει σταδιακά τα δικά του περιγράμματα «Chichikovsky» και, όπως ήταν, «διαλύεται» στην εικόνα ενός «πουλιού τρόικα»: αυτό δεν είναι πια Chichikov, αλλά μια γενικευμένη συμβολική εικόνα ενός Ρώσου. που στους επόμενους τόμους η γενικευμένη συμβολική εικόνα του ίδιου του Ρώσου υποτίθεται ότι αντιστοιχούσε στη Ρωσία.
Όταν εξετάζετε αυτό το θέμα, διαβάστε ξανά προσεκτικά το "The Tale of Captain Kopeikin". Μπορείτε να βρείτε μια πολύ λεπτομερή και εποικοδομητική ανάλυσή του (σε ένα ευρύ λογοτεχνικό, ιστορικό και πολιτιστικό υπόβαθρο) στη συλλογή άρθρων του Yu.
ποίημα" Νεκρές ψυχές«(1842) είναι ένα έργο βαθιά πρωτότυπο, εθνικά πρωτότυπο. Πρόκειται για ένα έργο για την αντίθεση και την αβεβαιότητα της ρωσικής πραγματικότητας και ο τίτλος του ποιήματος δεν είναι τυχαίος. Στους συγχρόνους του Γκόγκολ ένα τέτοιο όνομα φαινόταν περίεργο, πίστευαν ότι ένα τέτοιο όνομα θα ήταν κατάλληλο για κάποιους βιβλίο φαντασίας. Αυτή η αντίληψη δεν είναι τυχαία. Η ανθρώπινη ψυχή θεωρούνταν αθάνατη, οπότε ο συνδυασμός «νεκρές ψυχές» φαινόταν ακόμη και κάπως βλάσφημος. Η πρώτη αναφορά αυτού του τίτλου του ποιήματος εμφανίζεται στην επιστολή του N.V. Gogol στον A.S. Pushkin, στην οποία αναφέρει ότι "άρχισε να γράφει "Dead Souls".
Τι νόημα δίνει ο συγγραφέας στον τίτλο του έργου του; Πρώτον, αυτό είναι το όνομα των νεκρών αγροτών που εξακολουθούν να αναφέρονται στις «ιστορίες αναθεώρησης», δηλαδή σε ειδικούς καταλόγους σύμφωνα με τους οποίους ο γαιοκτήμονας έπρεπε να πληρώσει φόρους στο κράτος.
Δεύτερον, ο Γκόγκολ σημαίνει « νεκρές ψυχές«ιδιοκτήτες γης. Τότε η κύρια ιδέα του έργου γίνεται σαφής - να δείξουμε το κενό και την άψυχη των ανθρώπων που μπορούν να χρησιμοποιήσουν τη δουλειά άλλων ανθρώπων και να ελέγξουν τις μοίρες και τις ζωές άλλων ανθρώπων.
Αυτό που ήταν περίεργο για τους συγχρόνους του Γκόγκολ δεν ήταν μόνο ο τίτλος του έργου, αλλά και ο τρόπος με τον οποίο ο συγγραφέας όριζε το είδος του. Ο Γκόγκολ αποκάλεσε το έργο του «ποίημα», αλλά ήταν γραμμένο σε πεζογραφία. Αυτό δεν είναι τυχαίο. Στο "Εκπαιδευτικό Βιβλίο Λογοτεχνίας για τη Ρωσική Νεολαία", ο Γκόγκολ μένει στα χαρακτηριστικά του κύριου χαρακτήρα του έργου του είδους στο οποίο γράφτηκε το "Dead Souls". Ο ήρωας μπορεί ακόμη και να είναι «ένας αόρατος άνθρωπος, αλλά πρέπει να είναι σημαντικός και να προκαλεί ενδιαφέρον για όσους θέλουν να παρατηρήσουν την ανθρώπινη ψυχή. Απαιτούμενη προϋπόθεσηθα πρέπει επίσης να υπάρχει συμμετοχή του ήρωα σε διάφορες περιπέτειες. Αλλά το πιο σημαντικό είναι ότι μετά την ανάγνωση ενός τέτοιου έργου, ο αναγνώστης πρέπει να πάρει «μαθήματα ζωής» για τον εαυτό του.
Μπορείτε να βρείτε ένα άλλο χαρακτηριστικό της αφήγησης, που δίνει επίσης το δικαίωμα στον συγγραφέα να αποκαλεί το έργο του ποίημα.
Πολλές λυρικές και συγγραφικές παρεκβάσεις φέρνουν επίσης τη φύση της αφήγησης πιο κοντά στην ποιητική.
Το ποίημα είναι γεμάτο λυρικά και αξιολύπητα παρεμβαλλόμενα στοιχεία. Το γενικό πάθος του έργου είναι αποκαλυπτικό και σατιρικό. Ως εκ τούτου, ίσως, θα ήταν πιο ακριβές στον καθορισμό του είδους του έργου να ονομάσουμε τις «Dead Souls» ένα κοινωνικοηθικό και σατιρικό ποίημα-μυθιστόρημα.
Το "Dead Souls" συγκρίθηκε με το έπος, που ονομάζεται "Russian Odyssey", "Russian Illiad". Εξήγησε ο ίδιος ο Γκόγκολ πρωτοτυπία του είδους«Dead Souls» στο έργο «Εκπαιδευτικό βιβλίο λογοτεχνίας για τη ρωσική νεολαία» και μίλησε για «λιγότερα είδη επών». Το μικρό έπος, σύμφωνα με τον Γκόγκολ, περιλαμβάνει τα χαρακτηριστικά του έπους και του μυθιστορήματος.
Ανάλογα με τη διαθεσιμότητα χαρακτηριστικά στοιχείαΤο "Dead Souls" μπορεί επίσης να οριστεί ως μυθιστόρημα: μια αρχή που συνδέεται με την εικόνα του κύριου χαρακτήρα, μια παραδοσιακή ερωτική σχέση, ένα κίνητρο κουτσομπολιού και η συμπερίληψη μιας βιογραφίας του ήρωα. Ίσως και διευκρίνιση. Το «Dead Souls» είναι ένα πικαρέσκο μυθιστόρημα: κύριος χαρακτήρας– αντιήρωας, η πλοκή είναι χτισμένη σε λογική βάση σχετικά επεισόδια, ο ήρωας δεν αλλάζει υπό την επίδραση των περιστάσεων, ο σατιρικός προσανατολισμός στο έργο εκφράζεται ξεκάθαρα. Όμως, αν και όλα αυτά τα χαρακτηριστικά είναι εμφανή, τα προβλήματα του «Dead Souls» είναι πολύ ευρύτερα από αυτά που «προορίζονται» για το είδος του πικαρέσκου μυθιστορήματος.
Το «Dead Souls» δεν εντάσσεται στο πλαίσιο του είδους ούτε ενός ποιήματος ούτε ενός μυθιστορήματος. Ίσως αυτό να είναι ακόμα ένα έργο ενδιάμεσου είδους. Το περιεχόμενο και η μορφή του ποιήματος χαρακτηρίζονται από δυαδικότητα είδους-ειδών.
Η πλοκή και η σύνθεση του "Dead Souls" καθορίζονται από το θέμα της εικόνας - την επιθυμία του Gogol να κατανοήσει τη ρωσική ζωή, τον χαρακτήρα του ρωσικού λαού, τη μοίρα της Ρωσίας. Μιλάμε για μια θεμελιώδη αλλαγή στο θέμα της εικόνας σε σύγκριση με τη λογοτεχνία του 1820-1830: η προσοχή του καλλιτέχνη μεταφέρεται από την εικόνα ενός ατόμου σε ένα πορτρέτο της κοινωνίας.
Η εισαγωγή αυτού του μοτίβου παρέχει στον συγγραφέα την ευκαιρία να απεικονίσει τη ζωή με έναν ευρύ τρόπο.
Αυτό το μοτίβο αποκτά ένα εντελώς διαφορετικό νόημα στη διάσημη παρέκβαση του 11ου κεφαλαίου: ο δρόμος με μια ορμητική ξαπλώστρα μετατρέπεται στο μονοπάτι κατά μήκος του οποίου πετάει ο Rus.
Η πλοκή του ταξιδιού δίνει στον Γκόγκολ την ευκαιρία να δημιουργήσει μια γκαλερί ιδιοκτητών γης. Ταυτόχρονα, η σύνθεση φαίνεται πολύ λογική: η έκθεση της πλοκής του ταξιδιού δίνεται στο 1ο κεφάλαιο (Ο Chichikov συναντά αξιωματούχους και ορισμένους ιδιοκτήτες γης, λαμβάνει προσκλήσεις από αυτούς), ακολουθούμενο από πέντε κεφάλαια στα οποία οι ιδιοκτήτες γης «κάθονται» , και ο Chichikov ταξιδεύει από κεφάλαιο σε κεφάλαιο, αγοράζοντας νεκρές ψυχές. Η σύνθεση του έργου μπορεί να οριστεί είτε ως κυκλική είτε κύριος χαρακτήραςστο 1ο κεφάλαιο έρχεται στην επαρχιακή πόλη, και στο τελευταίο κεφάλαιο την αφήνει. Πέντε κεφάλαια πορτραίτου είναι αφιερωμένα σε έναν μεμονωμένο γαιοκτήμονα και, μαζί, προορίζονται να δώσουν ένα γενικευμένο πορτρέτο της τάξης των Ρώσων γαιοκτημόνων της εποχής Γκόγκολ. Τα συνθετικά χαρακτηριστικά του ποιήματος περιλαμβάνουν τις παρεκβάσεις του συγγραφέα, καθώς και το "The Tale of Captain Kopeikin", που περιλαμβάνεται από τον συγγραφέα στο 10ο κεφάλαιο και παρουσιάζεται με τη μορφή ιστορίας του ταχυδρόμου.
Ο Γκόγκολ είπε για τους γαιοκτήμονες: «Οι ήρωές μου ακολουθούν, ο ένας πιο χυδαίος από τον άλλον». Το επίπεδο της χυδαιότητας στο Κεφάλαιο 6 γίνεται αφόρητο. Με αυτήν την εικόνα συνδέεται η λυρική παρέκκλιση στο Κεφάλαιο 6 για τον φλογερό νεαρό άνδρα που «θα οπισθοχωρούσε με φρίκη αν του έδειχναν το δικό του πορτρέτο σε μεγάλη ηλικία». Ως εκ τούτου, το 6ο κεφάλαιο μπορεί να ονομαστεί το αποκορύφωμα του ποιήματος: παρουσιάζοντας το τραγικό θέμα της αλλαγής προς το χειρότερο για τον Γκόγκολ, ολοκληρώνει την πλοκή του ταξιδιού, επειδή ο Πλιούσκιν είναι ο τελευταίος από τους γαιοκτήμονες που επισκέφτηκε ο Τσιτσίκοφ.
Ο ιδεολογικός και συνθετικός ρόλος της εικόνας του Chichikov είναι προκαθορισμένος κυρίως από το γεγονός ότι κατέχει την ιδέα της απάτης για να την εφαρμόσει, του δίνεται το δικαίωμα να κυκλοφορεί ελεύθερα χώρο τέχνηςποίημα, ο συγγραφέας σχεδόν ποτέ δεν το αποχωρίζεται. Χωρίς τον Chichikov δεν θα υπήρχε ούτε η πλοκή του ταξιδιού ούτε το ίδιο το ποίημα.
Αλλά μια τέτοια πλοκή δεν είχε εσωτερική δυναμική. Εν τω μεταξύ, ο Gogol εκτίμησε την ικανότητα του καλλιτέχνη να συνδέει τα γεγονότα σε «ένα μεγάλο κόμπο».
Συνθετική δομήτα έργα είναι πολύ ξεκάθαρα. Υπάρχουν δύο βασικές ρυθμίσεις στο ποίημα: το πρώτο είναι η πόλη του ΝΝ, το δεύτερο είναι τα γύρω κτήματα. Περίπου ο ίδιος αριθμός κεφαλαίων έλκεται προς αυτές τις δύο ρυθμίσεις. Κεφάλαια για την παραμονή του Chichikov στο επαρχιακή πόλη«σκισμένο» από το ταξίδι του Chichikov. Όμως τα γεγονότα των τελευταίων κεφαλαίων της πόλης, σαν σε καθρέφτη, αντανακλούν τα γεγονότα του πρώτου κεφαλαίου. Εάν στην αρχή του ποιήματος λέγεται ότι η άφιξη του Chichikov "δεν έκανε κανένα θόρυβο στην πόλη", τότε στο τέλος ο Chichikov γίνεται η αιτία μιας εξαιρετικής αναταραχής στην πόλη και φεύγει την ημέρα της κηδείας του εισαγγελέα που έπεσε θύμα του. Η καλή φήμη του Chichikov, που κέρδισε ήδη από την αρχή της παραμονής του στην πόλη, μεγαλώνει τόσο γρήγορα όσο το σκανδαλώδες κουτσομπολιό γι 'αυτόν αυξάνεται ραγδαία. Με άλλα λόγια, τα κεφάλαια της πόλης «κουδουνίζουν» το έργο και χτίζονται με βάση μια πλοκή λάθους, η οποία με τη σειρά της δίνει στο έργο ακεραιότητα.
Η εικόνα του συγγραφέα δημιουργείται με τη βοήθεια λυρικών παρεκκλίσεων, λεπτομερών συγκρίσεων, άμεσου σχολιασμού ορισμένων ενεργειών, σκέψεων, γεγονότων στη ζωή των χαρακτήρων και μικρών παρατηρήσεων διάσπαρτων σε όλο το κείμενο του ποιήματος. Ο Γκόγκολ δημιουργεί έναν μονόλογο κόσμος τέχνης, κυριαρχεί η φωνή του συγγραφέα. Αυτό κατέστησε δυνατή την άμεση έκφραση θέση του συγγραφέασε σχέση με τους χαρακτήρες, διαποτίζοντας τον λόγο του συγγραφέα με ειρωνεία, αναλογισμούς που χαρακτηρίζουν τους χαρακτήρες, «ασαφείς λέξεις», δηλαδή όλα όσα χαρακτηρίζουν το αφηγηματικό ύφος του Γκόγκολ.
Το ποίημα του Γκόγκολ «Dead Souls» είναι γεμάτο από στοιχεία επιπλέον πλοκής. Το έργο αυτό περιέχει πολλές λυρικές παρεκβάσεις και, επιπλέον, παρεμβάλλονται διηγήματα. Συγκεντρώνονται στο τέλος του “Dead Souls” και βοηθούν στην αποκάλυψη του ιδεολογικού και καλλιτεχνικό σχέδιοσυγγραφέας.
Το «The Tale of Captain Kopeikin» βρίσκεται στο δέκατο κεφάλαιο του έργου. Μιλάει για τη μοίρα απλός άνθρωπος, έφερε σε απελπιστική κατάσταση η αδιαφορία των αρχών, στα όρια της ζωής και του θανάτου. Αυτή η «εργασία μέσα σε ένα έργο» αναπτύσσει το θέμα « ανθρωπάκι», ενσωματώνεται επίσης στην ιστορία «The Overcoat».
Ο ήρωας της ιστορίας, ο λοχαγός Kopeikin, συμμετείχε στη στρατιωτική εκστρατεία του 1812. Αγωνίστηκε με θάρρος και θάρρος για την πατρίδα του και έλαβε πολλά βραβεία. Αλλά κατά τη διάρκεια του πολέμου, ο Kopeikin έχασε το πόδι και το χέρι του και έμεινε ανάπηρος. Δεν μπορούσε να υπάρχει στο χωριό του γιατί δεν μπορούσε να δουλέψει. Πώς αλλιώς μπορείς να ζήσεις στο χωριό; Χρησιμοποιώντας την τελευταία του ευκαιρία, ο Kopeikin αποφασίζει να πάει στην Αγία Πετρούπολη και να ζητήσει από τον κυρίαρχο «βασιλικό έλεος».
Ο Γκόγκολ δείχνει πώς καταναλώνεται και καταπιέζεται ο απλός άνθρωπος μεγάλη πόλη. Τα βγάζει όλα ζωτικότητα, όλη την ενέργεια, και μετά την πετάει ως περιττή. Στην αρχή, ο Kopeikin μαγεύτηκε από την Αγία Πετρούπολη - η πολυτέλεια, τα έντονα φώτα και τα χρώματα ήταν παντού: «ένα συγκεκριμένο πεδίο ζωής, μια υπέροχη Σεχεραζάντα». Παντού «μυρίζει» πλούτος, χιλιάδες και εκατομμύρια. Σε αυτό το πλαίσιο, τα δεινά του «μικρού ανθρώπου» Kopeikin είναι ακόμη πιο καθαρά ορατή. Ο ήρωας έχει αρκετές δεκάδες ρούβλια στο αποθεματικό. Πρέπει να ζείτε με αυτά όσο κερδίζετε τη σύνταξή σας.
Ο Kopeikin ξεκινά αμέσως τις δουλειές του. Προσπαθεί να κλείσει ραντεβού με τον αρχιστράτηγο, ο οποίος είναι εξουσιοδοτημένος να αποφασίζει θέματα για τις συντάξεις. Δεν ήταν όμως έτσι. Ο Kopeikin δεν μπορεί καν να κλείσει ραντεβού με αυτό σε υψηλό αξιωματούχο. Ο Γκόγκολ γράφει: «Ένας θυρωρός μοιάζει ήδη με στρατηγό...» Τι να πούμε για τους υπόλοιπους υπαλλήλους και υπαλλήλους! Ο συγγραφέας δείχνει ότι οι «υψηλοί» είναι απολύτως αδιάφοροι για τη μοίρα απλοί άνθρωποι. Αυτά είναι κάποιου είδους είδωλα, θεοί που ζουν τη δική τους, «απόκοσμη» ζωή: «... πολιτικός άνδρας! Στο πρόσωπο, ας πούμε... καλά, σύμφωνα με τον βαθμό, ξέρεις... με υψηλό βαθμό... αυτή είναι η έκφραση, ξέρεις».
Τι νοιάζεται αυτός ο ευγενής για την ύπαρξη απλών θνητών! Είναι ενδιαφέρον ότι μια τέτοια αδιαφορία για «σημαντικά πρόσωπα» υποστηρίζεται από όλους τους άλλους, εκείνους που εξαρτώνται από αυτούς τους «θεούς». Ο γράφων δείχνει ότι όλοι οι ικέτες προσκύνησαν μπροστά στον αρχιστράτηγο, έτρεμαν, σαν να έβλεπαν όχι μόνο τον αυτοκράτορα, αλλά τον ίδιο τον Κύριο Θεό.
Ο ευγενής έδωσε ελπίδα στον Κοπέικιν. Εμπνευσμένος, ο ήρωας πίστευε ότι η ζωή ήταν όμορφη και ότι υπήρχε δικαιοσύνη. Δεν ήταν όμως έτσι! Δεν ακολούθησε καμία πραγματική ενέργεια. Ο υπάλληλος ξέχασε τον ήρωα μόλις έβγαλε τα μάτια του από πάνω του. Η τελευταία του φράση ήταν: «Δεν μπορώ να κάνω τίποτα για σένα. Προς το παρόν, προσπαθήστε να βοηθήσετε τον εαυτό σας, αναζητήστε μόνοι σας τα μέσα».
Απελπισμένος και απογοητευμένος με κάθε τι ιερό, ο Κοπέικιν αποφασίζει τελικά να πάρει τη μοίρα στα χέρια του. Ο ταχυδρόμος, που είπε όλη αυτή την ιστορία για τον Κοπέικιν, υπαινίσσεται στο φινάλε ότι ο Κοπέικιν έγινε ληστής. Τώρα σκέφτεται τη ζωή του, χωρίς να βασίζεται σε κανέναν.
Το «The Tale of Captain Kopeikin» φέρει μεγάλο ιδεολογικό και καλλιτεχνικό φορτίο στο «Dead Souls». Δεν είναι τυχαίο ότι αυτό το ένθετο διήγημα βρίσκεται στο δέκατο κεφάλαιο του έργου. Είναι γνωστό ότι σε τελευταία κεφάλαιαποιήματα (από το έβδομο έως το δέκατο) χαρακτηρίζουν τη γραφειοκρατική Ρωσία. Οι αξιωματούχοι παρουσιάζονται από τον Γκόγκολ ως οι ίδιες «νεκρές ψυχές» με τους γαιοκτήμονες. Αυτά είναι μερικά ρομπότ περπατώντας νεκρόςπου δεν έχουν τίποτα ιερό στην ψυχή τους. Αλλά ο θάνατος της γραφειοκρατίας συμβαίνει, σύμφωνα με τον Γκόγκολ, όχι επειδή όλα αυτά κακούς ανθρώπους. Το ίδιο το σύστημα, που αποπροσωποποιεί όλους όσους πέφτουν μέσα του, είναι νεκρό. Αυτός ακριβώς είναι ο λόγος που η γραφειοκρατική Ρωσία είναι τρομερή. Η υψηλότερη έκφραση των συνεπειών του κοινωνικού κακού είναι, μου φαίνεται, η μοίρα του λοχαγού Kopeikin.
Αυτό το διήγημα εκφράζει την προειδοποίηση του Γκόγκολ ρωσικές αρχές. Ο γράφων δείχνει ότι αν δεν υπάρξουν ριζικές μεταρρυθμίσεις από τα πάνω, θα ξεκινήσουν από τα κάτω. Το γεγονός ότι ο Kopeikin πηγαίνει στα δάση και γίνεται ληστής είναι σύμβολο του γεγονότος ότι οι άνθρωποι μπορούν να «πάρουν τη μοίρα τους στα χέρια τους» και να σηκώσουν εξεγέρσεις, και ίσως μια επανάσταση.
Είναι ενδιαφέρον ότι τα ονόματα των Kopeikin και Chichikov έρχονται πιο κοντά στο ποίημα. Ο ταχυδρόμος πίστευε ότι ο Chichikov ήταν πιθανότατα ο ίδιος ο καπετάνιος. Μου φαίνεται ότι τέτοιοι παραλληλισμοί δεν είναι τυχαίοι. Σύμφωνα με τον Gogol, ο Chichikov είναι ένας ληστής, ένα κακό που απειλεί τη Ρωσία. Πώς όμως οι άνθρωποι μετατρέπονται σε Chichikovs; Πώς γίνονται άψυχοι λεφτατζήδες που δεν προσέχουν τίποτα άλλο πέρα από τους δικούς τους στόχους; Μήπως ο συγγραφέας δείχνει ότι οι άνθρωποι δεν γίνονται Chichikov λόγω μιας καλής ζωής; Όπως ο Kopeikin έμεινε μόνος με τα πιεστικά του προβλήματα, έτσι και ο Chichikov εγκαταλείφθηκε στο έλεος της μοίρας από τους γονείς του, οι οποίοι δεν του έδωσαν πνευματική καθοδήγηση, αλλά τον έστησαν μόνο για υλικά πράγματα. Αποδεικνύεται ότι ο Γκόγκολ προσπαθεί να καταλάβει τον ήρωά του, την ουσία της φύσης του, τους λόγους που διαμόρφωσαν αυτή τη φύση.
Το «The Tale of Captain Kopeikin» είναι ένας από τους πιο σημαντικούς κρίκους στο ποίημα «Dead Souls». Περιέχει την επίλυση πολλών θεμάτων, χαρακτηρίζει πολλές εικόνες, αποκαλύπτει την ουσία πολλών φαινομένων και τις σκέψεις του συγγραφέα.
Σημαντική θέση στο ποίημα «Νεκρές ψυχές» κατέχουν λυρικές παρεκβάσειςκαι έβαλε επεισόδια, που είναι χαρακτηριστικό για το ποίημα ως λογοτεχνικό είδος. Σε αυτά, ο Γκόγκολ αγγίζει τα πιο πιεστικά ρωσικά κοινωνικά ζητήματα. Οι σκέψεις του συγγραφέα για τον υψηλό σκοπό του ανθρώπου, για τη μοίρα της πατρίδας και των ανθρώπων αντιπαραβάλλονται εδώ με ζοφερές εικόνες της ρωσικής ζωής.
Γιατί ο Γκόγκολ αποκάλεσε το έργο του ποίημα; Ο ορισμός του είδους έγινε σαφής στον συγγραφέα μόνο στο τελευταία στιγμή, αφού, ενώ ακόμη εργαζόταν πάνω στο ποίημα, ο Γκόγκολ το αποκαλεί είτε ποίημα είτε μυθιστόρημα. Για να κατανοήσετε τα χαρακτηριστικά του είδους του ποιήματος "Dead Souls", μπορείτε να συγκρίνετε αυτό το έργο με τη "Θεία Κωμωδία" του Δάντη, ενός ποιητή της Αναγέννησης. Η επιρροή του γίνεται αισθητή στο ποίημα του Γκόγκολ. Η Θεία Κωμωδία αποτελείται από τρία μέρη. Στο πρώτο μέρος εμφανίζεται στον λυρικό ήρωα η σκιά του αρχαίου Ρωμαίου ποιητή Βιργίλιου, που τον συνοδεύει στην κόλαση. Κάνουν κύκλους, μπροστά στα μάτια τους - φτιάχνοντας μια γκαλερί αμαρτωλών. Η φανταστική φύση της πλοκής δεν εμποδίζει τον Δάντη να αποκαλύψει το θέμα της πατρίδας του - την Ιταλία, και τη μοίρα της. Στην πραγματικότητα, ο Γκόγκολ σχεδίαζε να δείξει τους ίδιους κύκλους της κόλασης, αλλά της κόλασης στη Ρωσία. Δεν είναι τυχαίο που ο τίτλος του ποιήματος «Dead Souls» απηχεί ιδεολογικά τον τίτλο του πρώτου μέρους του ποιήματος του Dante «The Divine Comedy», που ονομάζεται «Hell».
Ο Γκόγκολ, μαζί με τη σατιρική άρνηση, εισάγει ένα δοξαστικό, δημιουργικό στοιχείο - την εικόνα της Ρωσίας. Με αυτήν την εικόνα συνδέεται η «υψηλή λυρική κίνηση», η οποία στο ποίημα ενίοτε αντικαθιστά την κωμική αφήγηση.
Λοιπόν, ας πάμε για τον ήρωα του ποιήματος "Dead Souls" Chichikov στο NN. Από τις πρώτες κιόλας σελίδες του έργου, αισθανόμαστε τη γοητεία της πλοκής, καθώς ο αναγνώστης δεν μπορεί να υποθέσει ότι μετά τη συνάντηση του Chichikov με τον Manilov θα υπάρξουν συναντήσεις με τον Sobakevich και τον Nozdrev. Ο αναγνώστης δεν μπορεί να μαντέψει το τέλος του ποιήματος, γιατί όλοι οι χαρακτήρες του σχεδιάζονται σύμφωνα με την αρχή της διαβάθμισης - ο ένας είναι χειρότερος από τον άλλο. Για παράδειγμα, ο Manilov, αν θεωρηθεί ως ξεχωριστή εικόνα, δεν μπορεί να εκληφθεί ως θετικός ήρωας(στο τραπέζι του υπάρχει ένα βιβλίο ανοιχτό στην ίδια σελίδα και η ευγένειά του προσποιείται: "Αφήστε με να μην σας επιτρέψω να το κάνετε αυτό"), αλλά σε σύγκριση με τον Plyushkin, ο Manilov κερδίζει ακόμη και με πολλούς τρόπους. Ωστόσο, ο Gogol έβαλε την εικόνα της Korobochka στο επίκεντρο της προσοχής, καθώς είναι ένα είδος ενιαίας αρχής όλων των χαρακτήρων. Σύμφωνα με τον Γκόγκολ, αυτό είναι ένα σύμβολο του «ανθρώπου του κουτιού», που περιέχει την ιδέα μιας ακόρεστης δίψας για αποθησαύριση.
Το θέμα της αποκάλυψης της επίσημης κυριαρχίας διατρέχει όλο το έργο του Γκόγκολ: ξεχωρίζει τόσο στη συλλογή "Mirgorod" όσο και στην κωμωδία "The General Inspector". Στο ποίημα «Dead Souls» αυτό το θέμα είναι συνυφασμένο με το θέμα της δουλοπαροικίας.
Ξεχωριστή θέση στο ποίημα κατέχει το «The Tale of Captain Kopeikin». Σχετίζεται με την πλοκή με το ποίημα, αλλά έχει μεγάλη αξίαγια αποκάλυψη ιδεολογικό περιεχόμενοεργοστάσιο. Η μορφή ενός παραμυθιού δίνει στην ιστορία έναν ζωτικό χαρακτήρα - καταγγέλλει την κυβέρνηση. Στον κόσμο" νεκρές ψυχές«στο ποίημα αντιπαραβάλλεται λυρική εικόνα λαϊκή Ρωσία, για το οποίο ο Γκόγκολ γράφει με αγάπη και θαυμασμό.
Για τρομακτικός κόσμοςτου γαιοκτήμονα και της γραφειοκρατικής Ρωσίας, ο Γκόγκολ ένιωσε την ψυχή του ρωσικού λαού, την οποία εξέφρασε με την εικόνα μιας γρήγορα βιαστικής τρόικας, που ενσαρκώνει τις δυνάμεις της Ρωσίας: «Δεν είναι έτσι για σένα, Ρωσ, που βιάζεσαι σαν μια βιαστική, ασταμάτητη τρόικα; «Λοιπόν, καταλήξαμε σε αυτό που απεικονίζει ο Γκόγκολ στο έργο του. Απεικονίζει την κοινωνική ασθένεια της κοινωνίας, αλλά θα πρέπει να ειπωθεί και για το πώς ο Γκόγκολ τα καταφέρνει.
Πρώτον, ο Gogol χρησιμοποιεί τεχνικές κοινωνικής τυποποίησης. Απεικονίζοντας τη στοά των γαιοκτημόνων, συνδυάζει επιδέξια το γενικό και το ατομικό. Σχεδόν όλοι οι χαρακτήρες του είναι στατικοί, δεν αναπτύσσονται (εκτός από τον Plyushkin και τον Chichikov) και ως αποτέλεσμα συλλαμβάνονται από τον συγγραφέα. Αυτή η τεχνική τονίζει για άλλη μια φορά ότι όλοι αυτοί οι Manilovs, Korobochki, Sobakevichs, Plyushkins είναι νεκρές ψυχές. Για να χαρακτηρίσει τους χαρακτήρες του, ο Γκόγκολ χρησιμοποιεί επίσης την αγαπημένη του τεχνική - χαρακτηρίζοντας τον χαρακτήρα μέσα από τη λεπτομέρεια. Ο Γκόγκολ μπορεί να ονομαστεί «ιδιοφυΐα της λεπτομέρειας», οπότε με ακρίβεια μερικές φορές οι λεπτομέρειες αντικατοπτρίζουν τον χαρακτήρα και εσωτερικός κόσμοςχαρακτήρας. Τι αξίζει, για παράδειγμα, η περιγραφή του κτήματος και του σπιτιού του Manilov! Όταν ο Chichikov οδήγησε στο κτήμα του Manilov, τράβηξε την προσοχή στην κατάφυτη αγγλική λιμνούλα, στο ξεχαρβαλωμένο κιόσκι, στη βρωμιά και στην ερημιά, στην ταπετσαρία στο δωμάτιο του Manilov - είτε γκρι είτε μπλε, σε δύο καρέκλες καλυμμένες με ψάθα, που δεν έφτασαν ποτέ. τα χέρια του ιδιοκτήτη. Όλα αυτά και πολλές άλλες λεπτομέρειες μας οδηγούν κύριο χαρακτηριστικό, φτιαγμένο από τον ίδιο τον συγγραφέα: «Ούτε αυτό ούτε εκείνο, αλλά ο διάβολος ξέρει τι είναι!» Ας θυμηθούμε τον Πλιούσκιν, αυτή την «τρύπα στην ανθρωπότητα», που έχασε ακόμη και το φύλο του.
Βγαίνει στον Chichikov με μια λιπαρή ρόμπα, ένα απίστευτο μαντίλι στο κεφάλι του, ερημιά, βρωμιά, ερήμωση παντού. Το Plyushkin είναι ένας ακραίος βαθμός υποβάθμισης. Και όλα αυτά μεταφέρονται με τη λεπτομέρεια, μέσα από εκείνα τα μικρά πράγματα στη ζωή που θαύμαζε τόσο πολύ ο Α. Σ. Πούσκιν: «Κανένας συγγραφέας δεν είχε ακόμη αυτό το χάρισμα να αποκαλύψει τη χυδαιότητα της ζωής τόσο ξεκάθαρα, να μπορεί να σκιαγραφήσει με τόση δύναμη τη χυδαιότητα. ενός χυδαίου ατόμου, ώστε όλη αυτή η μικροσκοπία, που ξεφεύγει από το μάτι, να αναβοσβήνει στα μάτια όλων».
Το κύριο θέμα του ποιήματος είναι η μοίρα της Ρωσίας: το παρελθόν, το παρόν και το μέλλον της. Στον πρώτο τόμο, ο Γκόγκολ αποκάλυψε το θέμα του παρελθόντος της Πατρίδας. Ο δεύτερος και ο τρίτος τόμος που συνέλαβε υποτίθεται ότι θα έλεγαν για το παρόν και το μέλλον της Ρωσίας. Αυτή η ιδέα μπορεί να συγκριθεί με το δεύτερο και το τρίτο μέρος " Θεία Κωμωδία» Δάντης: «Καθαρτήριο» και «Παράδεισος». Ωστόσο, αυτά τα σχέδια δεν προορίζονταν να πραγματοποιηθούν: ο δεύτερος τόμος αποδείχθηκε ανεπιτυχής στην ιδέα και ο τρίτος δεν γράφτηκε ποτέ. Επομένως, το ταξίδι του Chichikov παρέμεινε ένα ταξίδι στο άγνωστο. Ο Γκόγκολ ήταν σε απώλεια, σκεφτόμενος το μέλλον της Ρωσίας: «Ρους, πού πας; Δώσε μου την απάντηση! Δεν δίνει απάντηση».
ΣΥΝΘΕΣΗ
Ο ρόλος του επεισοδίου στο ποίημα του N.V. Γκόγκολ
"Dead Souls"
"Ο Chichikov στο Nozdryov's"
Ιστορία της δημιουργίας :
Ο Nikolai Vasilyevich Gogol εργάστηκε στο ποίημα "Dead Souls" στο εξωτερικό. Ο πρώτος τόμος εκδόθηκε το 1841. Ο συγγραφέας σχεδίαζε να γράψει το ποίημα σε τρία μέρη. Το καθήκον του σε αυτό το έργο ήταν να δείξει τον Rossi με αρνητική πλευρά, όπως είπε ο ίδιος, «από τη μια πλευρά».
Αυτό το ποίημα δείχνει έναν ξεχωριστό γαιοκτήμονα Chichikov, Ρωσική κοινωνία, Ρωσικός λαός, οικονομία (οικονομία γαιοκτημόνων).
Ο τίτλος «Dead Souls», νομίζω, έχει διπλή σημασία. Από τη μια πλευρά, ο N.V. Gogol συμπεριέλαβε στον τίτλο τις ψυχές των νεκρών αγροτών, για τους οποίους λέγονται τόσα πολλά στο ποίημα. Από την άλλη, αυτές είναι οι «Νεκρές Ψυχές» των γαιοκτημόνων. Ο συγγραφέας έδειξε εδώ όλη την αναισθησία, το κενό της ψυχής, την αδράνεια της ζωής, όλη την άγνοια των γαιοκτημόνων.
Η ιστορία για τον καπετάνιο Kopeikin δείχνει τη στάση των αξιωματούχων απέναντι στους απλούς ανθρώπους, το γεγονός ότι το κράτος δεν σέβεται τους ανθρώπους που έδωσαν την υγεία τους και σε πολλές περιπτώσεις τη ζωή τους γι' αυτήν. ότι το κράτος για το οποίο πολέμησαν στον πόλεμο του 1812 δεν εκπληρώνει τις υποσχέσεις του, δεν νοιάζεται για αυτούς τους ανθρώπους.
Υπάρχουν πολλά επεισόδια σε αυτό το ποίημα. Νομίζω ότι μπορούν να χωριστούν ακόμη και σε ομάδες. Μια ομάδα είναι τα επεισόδια των επισκέψεων του Chichikov σε ιδιοκτήτες γης. Νομίζω ότι αυτή η ομάδα είναι η πιο σημαντική στο ποίημα. Θέλω να περιγράψω, ίσως και να σχολιάσω, ένα επεισόδιο από αυτήν την ομάδα - αυτό είναι το επεισόδιο όταν ο Chichikov επισκέπτεται τον γαιοκτήμονα Nozdryov. Η δράση έγινε στο τέταρτο κεφάλαιο.
Αφού επισκέφτηκε την Korobochka, ο Chichikov σταμάτησε στην ταβέρνα για μεσημεριανό γεύμα και για να ξεκουράσει τα άλογα. Ρώτησε τον ιδιοκτήτη της ταβέρνας για τους ιδιοκτήτες γης και, όπως συνήθιζε, ο Chichikov άρχισε να ρωτά την ιδιοκτήτρια για την οικογένεια και τη ζωή της. Καθώς μιλούσε και έτρωγε, άκουσε τον ήχο από τις ρόδες μιας άμαξας που πλησίαζε. Ο Nozdryov και ο σύντροφός του, ο γαμπρός Mezhuev, βγήκαν από την ξαπλώστρα.
Μετά πήγαμε στο γραφείο. Εκεί είχαν μια διαφωνία λόγω της απροθυμίας του ήρωά μας να παίξει χαρτιά. Πριν από τη διαμάχη, ο Chichikov προσφέρθηκε να αγοράσει "νεκρές ψυχές" από τον Nozdryov. Ο Nozdryov άρχισε να θέτει τους δικούς του όρους, αλλά ο Chichikov δεν δέχτηκε κανέναν από αυτούς.
Μετά τη συνομιλία, ο Chichikov έμεινε μόνος με τον εαυτό του.
Την επόμενη μέρα άρχισαν να παίζουν πούλια με τον όρο: αν ο ήρωάς μας κερδίσει, τότε η ψυχή του αν χάσει, τότε "δεν υπάρχει δοκιμή". Ο συγγραφέας χαρακτηρίζει τον Nozdryov ως εξής: «Ήταν μέσου ύψους, ένας πολύ καλοφτιαγμένος τύπος, με γεμάτα ευχάριστα μάγουλα, δόντια λευκά σαν το χιόνι και μαύρες φαβορίτες. Ήταν φρέσκο, σαν αίμα και αλάτι. η υγεία του έμοιαζε να στάζει από το πρόσωπό του».
Ο Nodryov προσχώρησε στον ήρωά μας, είπε για το πανηγύρι, ότι τον έσκασαν εκεί. Στη συνέχεια, ο Chichikov, ο Nozdryov και ο γαμπρός του Mezhuev πήγαν στο Nozdryov. Μετά το δείπνο, ο γαμπρός του Mezhuev έφυγε. Ο Chichikov και ο Nozdryov, ως συνήθως, άρχισαν να "απατούν". Ο Chichikov το παρατήρησε και αγανάκτησε, μετά τον οποίο ακολούθησε μια διαμάχη και άρχισαν να κουνάνε τα χέρια τους ο ένας στον άλλο. Ο Nozdryov κάλεσε τους υπηρέτες του Pavlusha και Porfiry και άρχισε να τους φωνάζει: "Κτυπήστε τον, χτυπήστε τον!" Ο Chichikov χλόμιασε, η ψυχή του «βυθίστηκε στα πόδια του». Και αν δεν ήταν ο αρχηγός της αστυνομίας, ο οποίος μπήκε στο δωμάτιο για να ανακοινώσει στον Νοζτρύοφ ότι βρισκόταν υπό κράτηση επειδή προκάλεσε προσωπική προσβολή με βέργες ενώ ήταν μεθυσμένος στον γαιοκτήμονα Μαξίμοφ. να είναι ο ήρωάς μας βαριά ανάπηρος. Ενώ ο καπετάνιος ανακοίνωνε την ειδοποίηση στον Nozdryov, ο Chichikov πήρε γρήγορα το καπέλο του, κατέβηκε κάτω, μπήκε στην ξαπλώστρα και διέταξε τον Selifan να οδηγήσει τα άλογα με πλήρη ταχύτητα.
Νομίζω ότι το θέμα αυτού του επεισοδίου ήταν να δείξει, να χαρακτηρίσει το άτομο που δεν έπαιξε τελευταίος ρόλοςστη ζωή του ήρωά μας. Κατά τη γνώμη μου,
Ο N.V. Gogol ήθελε επίσης να δείξει με αυτό το επεισόδιο όλη την «απερισκεψία» των νεαρών ιδιοκτητών, συμπεριλαμβανομένου του Nozdryov. Εδώ ο συγγραφέας έδειξε πώς οι νέοι γαιοκτήμονες όπως ο Nozdryov, και κατ' αρχήν, όπως όλοι οι γαιοκτήμονες, δεν κάνουν τίποτα περισσότερο από το να «τριγυρίζουν» σε μπάλες και πανηγύρια, να παίζουν χαρτιά, να πίνουν «ασεβή», να σκέφτονται μόνο τον εαυτό τους και πώς να είναι κακοί με τους άλλους.
Ρόλος επεισοδίου :
Αυτό το επεισόδιο έπαιξε μεγάλο ρόλο στο ποίημα ο Nozdryov, ενοχλημένος με τον Chichikov όταν τον επισκέφτηκε, τον πρόδωσε στο χορό του κυβερνήτη. Αλλά ο Chichikov σώθηκε από το γεγονός ότι όλοι γνώριζαν τον Nozdryov ως ψεύτη, έναν υποκριτή, έναν νταή, έτσι τα λόγια του έγιναν αντιληπτά ως "οι κραυγές ενός τρελού", ως αστείο, ως ψέμα, οτιδήποτε, αλλά όχι ως αλήθεια. .
Διαβάζοντας αυτό το επεισόδιο, οι εντυπώσεις μου διέφεραν από την αρχή μέχρι το τέλος. Στην αρχή του επεισοδίου, οι ενέργειες δεν ήταν πολύ ενδιαφέρουσες για μένα: ήταν όταν ο Chichikov συνάντησε τον Nozdryov, πώς πήγαιναν στο σπίτι του. Στη συνέχεια άρχισα σταδιακά να αγανακτώ με την ανιαρή συμπεριφορά του Nozdryov - αυτό είναι όταν, μετά το δείπνο, ο Chichikov προσφέρθηκε να αγοράσει "νεκρές ψυχές" από αυτόν και ο Nozdryov άρχισε να αναρωτιέται γιατί το χρειαζόταν αυτό. Όλες οι προσπάθειες του Chichikov να τραβήξει το μαλλί πάνω από τα αυτιά του Nozdryov ματαιώθηκαν από αυτόν. Ο Nozdryov είπε ότι ο Chichikov ήταν ένας μεγάλος απατεώνας και ότι αν ήταν το αφεντικό του, θα τον είχε κρεμάσει από το πρώτο δέντρο. Καθώς διάβαζα, εξοργίστηκα με τη συμπεριφορά του Nozdryov προς τον Chichikov, ο Chichikov είναι καλεσμένος του.
Υπήρχαν πολλά πράγματα που συνέβησαν σε αυτό το επεισόδιο, αλλά αυτές ήταν οι ενέργειες που μου έμειναν.
Καλλιτεχνικές λεπτομέρειες :
Αρχικά, ας δούμε πώς περιγράφει ο συγγραφέας την ταβέρνα: «Ένα σκοτεινό ξύλινο, στενό, φιλόξενο κουβούκλιο σε σκαλιστές ξύλινους στύλους, παρόμοιο με αρχαία κηροπήγια εκκλησιών. η ταβέρνα ήταν κάτι σαν ρώσικη καλύβα, αρκετά μέσα μεγάλο μέγεθος, σκαλισμένα μοτίβα γείσα από φρέσκο ξύλο γύρω από τα παράθυρα και κάτω από την οροφή θάμπωσαν έντονα και έντονα τους σκοτεινούς τοίχους του. Υπήρχαν κανάτες με λουλούδια ζωγραφισμένα στα παντζούρια. στενή ξύλινη σκάλα, φαρδιά είσοδος. Το εσωτερικό της ταβέρνας: ένα σαμοβάρι καλυμμένο με παγετό, ξυμένοι τοίχοι, ένα ντουλάπι με τρία κάρβουνα με τσαγιέρες και φλιτζάνια στη γωνία, επιχρυσωμένα πορσελάνινα αυγά μπροστά από εικόνες που κρέμονται σε μπλε και κόκκινες κορδέλες, μια πρόσφατα πεσμένη γάτα, ένας καθρέφτης που δείχνει Τέσσερα μάτια αντί για δύο, και κάποιο είδος προσώπου αντί πλακέ? Τέλος, τσαμπιά μυρωδάτα βότανα και γαρίφαλα ήταν κολλημένα κοντά στις εικόνες, στεγνωμένα σε τέτοιο βαθμό που όσοι ήθελαν να τα μυρίσουν μόνο φτερνίστηκαν και τίποτα περισσότερο».
Ας προχωρήσουμε στην περιγραφή του νοικοκυριού του Nozdryov: στο σπίτι υπήρχαν ξύλινα ποδαράκια στη μέση της τραπεζαρίας. Στον στάβλο υπήρχαν δύο φοράδες, η μία γκρίζα, η άλλη ένας καφέ επιβήτορας, άδειοι πάγκοι. μια λιμνούλα, ένας νερόμυλος, όπου δεν υπήρχε αρκετό φτερούγισμα. σιδηρουργείο. Το γραφείο του Nozdryov: «Δεν υπήρχαν ορατά ίχνη βιβλίων ή χαρτιού σε αυτό, μόνο σπαθιά και δύο όπλα κρέμονταν». Αυτό υποδηλώνει ότι ο Nozdryov δεν ενδιαφερόταν για τίποτα, δεν φρόντιζε τη γεωργία του, τα πάντα παραμελήθηκαν.
Ο εσωτερικός κόσμος του ήρωα σε αυτό το επεισόδιο:
Ας δώσουμε προσοχή στον εσωτερικό κόσμο του ήρωά μας σε αυτό το επεισόδιο. Εδώ ο Chichikov σε ορισμένα σημεία δεν ήξερε τι να απαντήσει στον Nozdryov στις ενοχλητικές ερωτήσεις του. Είναι τέτοιες στιγμές όταν ο Nozdryov τον ρώτησε: "Γιατί τις χρειάζεσαι (νεκρές ψυχές);"
Σε αυτό το επεισόδιο, ο Chichikov, νομίζω, ένιωσε άβολα λόγω της βαρετής συμπεριφοράς του Nozdryov: είναι προσβεβλημένος από αυτόν, αφού επηρεάστηκε η υπερηφάνεια του ήρωά μας. Αφού ο Chichikov μάλωσε με τον Nozdryov μετά το δείπνο επειδή δεν έπαιζε χαρτιά μαζί του, παρέμεινε στην πιο δυσμενή διάθεση. Ο συγγραφέας περιγράφει τις σκέψεις και τα συναισθήματά του ως εξής: «Ενοχλήθηκε εσωτερικά με τον εαυτό του που τους επισκεπτόταν και έχασε τον χρόνο του. Αλλά επέπληξε ακόμη περισσότερο τον εαυτό του που μίλησε στον Nozdryov για το θέμα, συμπεριφερόταν απρόσεκτα, σαν παιδί, σαν ανόητος: γιατί το θέμα δεν ήταν καθόλου από το είδος που έπρεπε να ανατεθεί στον Nozdryov. Ο Nozdryov είναι ένα σκουπίδι, ο Nozdryov μπορεί να λέει ψέματα, να προσθέτει, να διαδίδει φήμες και ο διάβολος ξέρει τι κουτσομπολιά, δεν είναι καλό, δεν είναι καλό. «Είμαι απλώς ένας ανόητος», είπε στον εαυτό του.
Νομίζω ότι σε αυτό το επεισόδιο ο Chichikov συμπεριφέρθηκε με ανεκτικότητα και συγκράτηση, παρά την βαρετή συμπεριφορά του Nozdryov. Αλλά αυτό είναι κατανοητό, γιατί ο ήρωάς μας θέλει να πετύχει τον στόχο του με κάθε κόστος.
Κατά τη γνώμη μου, ο συγγραφέας ήθελε να δείξει με αυτό το επεισόδιο ότι δεν είναι όλα στη ζωή τόσο απλά όσο θα ήθελε κανείς. Ότι αν όλα πήγαν καλά με την Korobochka, τότε με τον Nozdryov όλα πήγαν πολύ ασυνήθιστα - στη ζωή υπάρχουν και λευκές και μαύρες ρίγες.
Νομίζω επίσης ότι αυτό το επεισόδιο μας διδάσκει ότι πρέπει να γνωρίζουμε έναν άνθρωπο πολύ καλά, να τον μελετάμε προσεκτικά πριν τον εμπιστευτούμε. Μετά από όλα, τι συνέβη με τον Chichikov: εμπιστεύτηκε τον Nozdryov για τις "νεκρές ψυχές" και ο Nozdryov τον πρόδωσε λέγοντας σε όλους για αυτό το θέμα.
Αλλά επαναλαμβάνω, ο Chichikov σώθηκε από το γεγονός ότι όλοι θεωρούσαν τον Nozdryov ψεύτη, κανείς δεν τον πίστεψε. Τέτοια τύχη μπορεί να μην συμβεί στη ζωή.