«Μπορείτε να φανταστείτε πόσο σημαντικό και σχετικό είναι αυτό τώρα - να μεταφέρουμε στον λαό μας, στη συνείδησή μας, το μεγαλείο και τη δύναμη της Ρωσίας».
Β. Νεστερένκο
Βιογραφία. Τα πρώτα χρόνια του Vasily Nesterenko
Ο νεότερος λαϊκός καλλιτέχνης της Ρωσίας γεννήθηκε στο Pavlograd της Ουκρανίας το 1967. Μετά το θάνατο του πατέρα του, σε ηλικία 9 ετών, ξεκίνησε σοβαρή εκπαίδευση στη ζωγραφική και το 1980 εισήλθε στη δευτεροβάθμια σχολή τέχνης της Μόσχας στο Ακαδημαϊκό Ινστιτούτο Τέχνης. Σουρίκοφ. Ο Βασίλι Ιγκόρεβιτς ήταν άριστος μαθητής και αποφοίτησε από τη δευτεροβάθμια σχολή τέχνης με χρυσό μετάλλιο.
Τον Οκτώβριο του 1985 μπήκε στο τμήμα ζωγραφικής στο Ινστιτούτο Σουρίκοφ, αλλά το χειμώνα του ίδιου έτους επιστρατεύτηκε στο στρατό, όπου υπηρέτησε μέχρι το 1987. Μετά το στρατό συνέχισε τις σπουδές του στο ινστιτούτο και στην τάξη του Ακαδημαϊκού Τ.Τ. Σαλάτοβα. Μεταξύ των δασκάλων ήταν ο καθ. L.L. Shepelev, καθ. Σ.Ν. Shilnikov, N.P.
Khristolubov και E.N. Troshev, αλλά ο T.T. παρέμεινε ο αγαπημένος μου δάσκαλος.
Salatov, για τον οποίο ο καλλιτέχνης θα γράψει περισσότερες από μία φορές στα άρθρα του.
Το φθινόπωρο του 1988, ο Nesterenko συμμετείχε στην έκθεση All-Union "Youth of Russia" στο Manege της Μόσχας.
Όταν επέστρεψε στην πατρίδα του, ο Νεστερένκο ανέλαβε τη διατριβή του «Θρίαμβος του ρωσικού στόλου» (1994).
Την άνοιξη του 1994, ο Nesterenko υπερασπίστηκε λαμπρά το δίπλωμά του και ολοκλήρωσε τις σπουδές του στο Ινστιτούτο Surikov. Παράλληλα έγινε μέλος της Διεθνούς Ομοσπονδίας Καλλιτεχνών UNESCO. Βιογραφία.Ώριμα χρόνια
Βασίλι Νεστερένκο Δεδομένου ότι ο Vasily Nesterenko πέτυχε την επιτυχία πολύ νωρίς, η περίοδος ωριμότητας μπορεί να μετρηθεί από τη στιγμή που ολοκλήρωσε τις σπουδές του στο ινστιτούτο. Βρήκε γρήγορα τον δρόμο του στην τέχνη, είναι ικανός για όλα τα είδη ζωγραφικής: απόιστορικές ζωγραφιές
στα ψυχολογικά πορτρέτα.
Το 1995, άρχισε να εργάζεται σε σκίτσα για πίνακες στον Καθεδρικό Ναό του Χριστού Σωτήρος, ο οποίος, ήδη το 1996, κέρδισε τον διαγωνισμό και ο Nesterenko έγινε ένας από τους καλλιτέχνες αποκατάστασης. Δουλεύει σκληρά πάνω στα σκίτσα και το 1999 ολοκληρώθηκε η μνημειακή ζωγραφική. Για το σχεδιασμό του Καθεδρικού Ναού του Σωτήρος Χριστού του απονεμήθηκε το παράσημο του Σεργίου του Ραντόνεζ, 2ου βαθμού.
Σε ηλικία 33 ετών, τον Μάιο του 1999, ο Vasily Nesterenko έγινε Επίτιμος Καλλιτέχνης της Ρωσικής Ομοσπονδίας και το 2000 δημιουργήθηκε το κρατικό πολιτιστικό ίδρυμα "Moscow Art Gallery of Vasily Nesterenko". Η σκληρή δουλειά και ο ζήλος του για δουλειά είναι εκπληκτικοί: δεν είναι κάθε καλλιτέχνης ικανός να δημιουργήσει μια συλλογή για μια έκθεση στο New Manege, ειδικά σε τόσο νεαρή ηλικία. Το 2002 συμμετείχε στον πίνακα του ΟυσπένσκιΚαθεδρικός ναός
στο Ντμίτροφ. Το 2003 κυκλοφόρησε η έκδοση των λευκωμάτων του. Αργότερα ζωγράφισε τον Ναό της Κοιμήσεως της Θεοτόκου στο Δομνίνο και την Αίθουσα του Θρόνου του Πατριάρχη Ιεροσολύμων στην Ιερουσαλήμ. Το 2004 έλαβε τον τίτλο «Λαϊκός Καλλιτέχνης της Ρωσικής Ομοσπονδίας» και το 2007 εξελέγη Τακτικό ΜέλοςΡωσική Ακαδημία
τέχνες Τα περισσότεραδιάσημους πίνακες
Βασίλι Νεστερένκο Οι πίνακες στον Καθεδρικό Ναό του Σωτήρος Χριστού περιλαμβάνουν τα ακόλουθα έργα: «Η Ανάσταση του Χριστού», «Ο Απόστολος και Ευαγγελιστής Ματθαίος», «Η Βάπτιση του Κυρίου», «Η Είσοδος του Κυρίου στην Ιερουσαλήμ», καθώς και τέσσερις εικόνες της Μητέρας του Θεού, πέντε ζωγραφιές επάνωβιβλικά θέματα
για την Πατριαρχική Τραπεζαρία και το σάβανο, που κυριολεκτικά μαγεύει τον θεατή. Το «Triumph of the Russian Fleet» (1994) είναι ένα τεράστιο έργο, μήκους 6 μέτρων, που εντυπωσιάζει όχι μόνο με το μέγεθός του, αλλά και με την τεχνική του. Είναι δύσκολο να φανταστεί κανείς πόσο δύσκολο είναι να απεικονίσεις τόσο διαφορετικά πορτρέτα σε μια εικόνα χωρίς να χάσεις την κεντρική φιγούρα - Peter I. Made inκλασικό στυλ
Ο ιστορικός καμβάς "Let's Defend Sevastopol", που δημιουργήθηκε το 2005, ήταν ένα είδος απαγγελίας από τον καλλιτέχνη που κύριο καθήκονοι σύγχρονοι είναι να τιμήσουν τις νίκες των προγόνων τους.
Πορτρέτα είδους "Unconquered" (2005) και "Alone with Myself" (1995) - εικόνες "ηρώων της εποχής μου" - ανθρώπων που ζουν ασυνήθιστη ζωήκαι είναι χαρούμενοι στη μοναξιά και την εσωτερική τους αρμονία.
Σύμπραξη των έργων ζωγραφικής του Νεστερένκο σε καλλιτεχνικά στυλ
Ο Nesterenko εργάζεται κυρίως στο στυλ της ρωσικής κλασικής ζωγραφικής. Για αυτόν, παραδείγματα είναι οι Nesterov, Ivanov, Vasnetsov και Van Dyck. Σε ιστορικούς πίνακες και θρησκευτική ζωγραφική, ειδικά στον πίνακα "Μόνος με τον εαυτό μου", υπάρχουν ομοιότητες με τον Νεστέροφ: προσπαθεί επίσης να βρει ομορφιά σε ασκητική εικόναζωή των μοναχών.
Τα μουσεία και οι γκαλερί είναι χώροι για εκθέσεις ζωγραφικής του Vasily Nesterenko
Μουσείο και Καθεδρικός Ναός του Χριστού του Σωτήρα, Μόσχα
Γκαλερί Tretyakov, Μόσχα
Κεντρικό Μουσείο των Ρωσικών Ενόπλων Δυνάμεων
Ρωσική Ακαδημία Τεχνών .
Δείτε όλους τους πίνακες του καλλιτέχνη Nesterenko V.G. Κουτί
© Καλλιτέχνης Nesterenko. Βιογραφία του καλλιτέχνη Nesterenko. Πίνακες ζωγραφικής, περιγραφή πινάκων του καλλιτέχνη Nesterenko
Καλλιτέχνης Vasily Igorevich Nesterenko, ζωγράφος, λαϊκός καλλιτέχνης Ρωσική Ομοσπονδία, τακτικό μέλος της Ρωσικής Ακαδημίας Τεχνών. Γεννήθηκε στο Pavlograd της Ουκρανίας το 1967. Μετά από εκπαίδευση στο εργαστήριο του Narodny καλλιτέχνης της ΡωσίαςΝ.Σ. Ο Prisekin το 1980 εισήλθε στη δευτεροβάθμια σχολή τέχνης της Μόσχας στο Κρατικό Ακαδημαϊκό Ινστιτούτο Τέχνης της Μόσχας. V.I. Surikov στο τμήμα ζωγραφικής, από το οποίο αποφοίτησε τον Ιούνιο του 1985 με χρυσό μετάλλιο. Αφού υπηρέτησε από το 1985 έως το 1987 στην SA, σπούδασε από το 1987 έως το 1994 στο Κρατικό Ακαδημαϊκό Ινστιτούτο Τέχνης της Μόσχας. V.I. Surikov, εργαστήριο του Λαϊκού Καλλιτέχνη της ΕΣΣΔ Ακαδημαϊκός T.T. Σαλάχοβα.
Γάμος στην Κανά της Γαλιλαίας. Πατριαρχική τράπεζα του Καθεδρικού Ναού του Σωτήρος Χριστού, 2001
Ο Vasily Nesterenko συνέβαλε πολύ στην ανακατασκευή της καλλιτεχνικής διακόσμησης του καθεδρικού ναού του Χριστού Σωτήρος. Τα πινέλα του ανήκουν μνημειώδεις πίνακες ζωγραφικής«Ανάσταση Χριστού», «Αγ. Απόστολος και Ευαγγελιστής Ματθαίος», «Η Βάπτιση του Κυρίου», «Η Είσοδος του Κυρίου στα Ιεροσόλυμα», ένας κύκλος εικόνων της Θεοτόκου, πέντε πίνακες με ευαγγελικά θέματα για την Πατριαρχική Τράπεζα και ένα σάβανο. Τα έργα του καλλιτέχνη βρίσκονται επίσης στο μουσείο του Καθεδρικού Ναού του Σωτήρος Χριστού. Υπό την ηγεσία του και με την προσωπική του συμμετοχή, δημιουργήθηκαν νέοι πίνακες στον Καθεδρικό Ναό Κοιμήσεως της Θεοτόκου στο Ντμίτροφ και το εικονοστάσι στην εκκλησία της χιλιετίας της Βάπτισης της Ρωσίας στο Τσαρίτσινο. Τα έργα του Vasily Igorevich Nesterenko βρίσκονται σε μεγάλες συλλογές μουσείων στη Ρωσία και στο εξωτερικό.
Ο Vasily Nesterenko είναι συγγραφέας μιας σειράς προσωπικών εκθέσεων, συμπεριλαμβανομένων εκθέσεων στη Ρωσική Ακαδημία Τεχνών, στο Κρεμλίνο, στο New Manege State Exhibition Hall, στο Μουσείο του Καθεδρικού Ναού του Χριστού Σωτήρος, καθώς και σε πολυάριθμες εκθέσεις στην Ευρώπη και το ΗΠΑ.
Άποψη του Κρεμλίνου από την παλιά πλατεία, 1998
Καθεδρικός Ναός Χριστού Σωτήρος, 2002
μυστικός δείπνος. Πατριαρχική τράπεζα του Καθεδρικού Ναού του Σωτήρος Χριστού, 1998
Θαυματουργός πολλαπλασιασμός άρτων. Πατριαρχική τράπεζα του Καθεδρικού Ναού του Σωτήρος Χριστού, 2001
Χριστούγεννα Παναγία Θεοτόκος. Εικόνα του κύκλου της Θεοτόκου του Καθεδρικού Ναού του Σωτήρος Χριστού, 2002.
Εισαγωγή της Υπεραγίας Θεοτόκου στον ναό. Εικόνα του κύκλου της Θεοτόκου του Καθεδρικού Ναού του Σωτήρος Χριστού, 2002.
Ευαγγελισμός της Υπεραγίας Θεοτόκου.
Κοίμηση της Υπεραγίας Θεοτόκου.Εικόνα του κύκλου της Θεοτόκου του Καθεδρικού Ναού του Σωτήρος Χριστού, 2002
Χριστούγεννα, 2004
Πάσχα, 2003
Τριάδα, 2004
Πατριάρχης Μόσχας και πάσης Ρωσίας Αλέξιος Β', 1996
Πορτρέτο του Πατριάρχη Αλεξίου Β΄, 2000
Εικόνα της Αγίας Τριάδας. Ζωγραφική του καθεδρικού ναού της Κοιμήσεως της Θεοτόκου στο Ντμίτροφ, 2002
Φθινοπωρινό μπουκέτο, 1998
Memories of Holland, 1998
Άνοιξη στο Άγιο Όρος, 1996
Φθινόπωρο στο Pechory, 1996
Βαλαάμ
Winter in the Trinity-Sergius Lavra, 1995
Τραγούδια λαγού, 2003
Ανοιξιάτικο χρώμα, 2002
Υποκατάστημα Sakura, 2005
Χρυσό εξώφυλλο, 2005
Πρώτο χιόνι, 2006
μαγικό όνειρο, 2005
Θάλασσα, 2004
Νυχτερινό αστέρι, 2006
Dreams of the Navy, 1995
Θρίαμβος του ρωσικού στόλου, 1994
Η Μόσχα συναντά τους ήρωες της Πολτάβα, 1997
Triumph of Catherine, 2007
Ας υπερασπιστούμε τη Σεβαστούπολη, 2005
Ρωσική Madonna, 2005
Όνειρα κοριτσιών, 2003
Πορτρέτο μιας μητέρας, 2004
"Λίστα υπηρεσιών":
1988 — συμμετοχή στην Πανενωσιακή έκθεση «Youth of Russia» στο Κεντρικό Εκθεσιακό Μέγαρο «Manege», Μόσχα
1989 : - Πανρωσική έκθεση νέων καλλιτεχνών στο Κεντρικό Σπίτικαλλιτέχνες, Μόσχα
1990
: - προσωπική έκθεση γραφικών έργων στην Αίθουσα Εκθέσεων της Κρατικής Ακαδημίας Τεχνών της Μόσχας που φέρει το όνομά της. V. I. Surikova, Μόσχα
1991
— προσωπική έκθεση στην γκαλερί Happy World Incorporation στο Τόκιο, αφιερωμένη στην επίσκεψη του M. S. Gorbachev στην Ιαπωνία
— Πανρωσική έκθεση πορτρέτου στην γκαλερί της Ένωσης Καλλιτεχνών της Μόσχας στο Kuznetsky Most, Μόσχα
1991 — 1992
- διπλωματική πρακτική άσκηση μέσω του Υπουργείου Πολιτισμού της ΕΣΣΔ στο Ινστιτούτο Τέχνης PRATT στη Νέα Υόρκη υπό την καθοδήγηση των καθηγητών Ross Near, Phoebe Helman, Frank Lindt
— προσωπική έκθεση στην City Bank Gallery στη Νέα Υόρκη
1992
: - ατομική έκθεση στην Ambassador Gallery στο SOHO της Νέας Υόρκης
— έγινε δεκτός ως μέλος της Αμερικανικής Ένωσης Επαγγελματιών Καλλιτεχνών (ALPA)
— ατομική έκθεση στην Ambassador Gallery με την έκδοση καταλόγου ζωγραφικής, Νέα Υόρκη
1994
- Μέλος της Διεθνούς Ομοσπονδίας Καλλιτεχνών UNESCO και του Διεθνούς Ταμείου Τέχνης
— Παρουσίαση του πίνακα «Triumph Ρωσικός στόλος» και προσωπική έκθεση στο Κεντρικό Μουσείο των Ενόπλων Δυνάμεων, Μόσχα
1995
: — έναρξη εργασιών για σκίτσα ζωγραφικής στον Καθεδρικό Ναό του Σωτήρος Χριστού
- Μέλος της Ένωσης Καλλιτεχνών της Μόσχας
— απονεμήθηκε δίπλωμα της Ρωσικής Ακαδημίας Τεχνών
1996
: - ατομική έκθεση στις αίθουσες της Ρωσικής Ακαδημίας Τεχνών με την έκδοση του άλμπουμ «Vasily Nesterenko. Ζωγραφική, γραφικά», Μόσχα
— προσωπική έκθεση στο Κυβερνητικό Μέγαρο της Ρωσικής Ομοσπονδίας, Μόσχα
— έκθεση του πίνακα «Triumph of the Russian Fleet» στο Παλάτι των Συνεδρίων στο Κρεμλίνο ως μέρος του εορτασμού της 300ης επετείου του ρωσικού στόλου
— προσωπική έκθεση στη Mercer Gallery, Νέα Υόρκη
1997
: - ατομική έκθεση στη Διοίκηση του Προέδρου της Ρωσικής Ομοσπονδίας, Κρεμλίνο, Μόσχα
— προσωπική έκθεση στην γκαλερί Barvikha
1998
: - απόκτηση από την κυβέρνηση της Μόσχας του πίνακα «Ο Μυστικός Δείπνος» και δωρεά του στον Καθεδρικό Ναό του Χριστού Σωτήρος για τοποθέτηση στην Πατριαρχική Τράπεζα
1999
: — απονομή του τιμητικού τίτλου «Τιμημένος Καλλιτέχνης της Ρωσικής Ομοσπονδίας»
- εργασία στους πίνακες του καθεδρικού ναού Καθεδρικός ναόςστο όνομα του Σωτήρος Χριστού στη Μόσχα. «Ανάσταση του Χριστού», «Απόστολος Ματθαίος» (βορειοδυτικός πυλώνας του ναού). «Η είσοδος του Κυρίου στην Ιερουσαλήμ» (δυτικό τύμπανο του ναού). «Βάπτισμα του Κυρίου» (βόρειο τύμπανο του ναού)
- μετά από πρόσκληση του Ορθόδοξου Πατριαρχείου Ιεροσολύμων, ηγήθηκε μιας ομάδας καλλιτεχνών που εργάστηκαν για τη δημιουργία εσωτερική διακόσμησηΗ Αίθουσα του Θρόνου του Πατριαρχείου Ιεροσολύμων, που χτίστηκε για τελετουργικές εκδηλώσεις αφιερωμένες στον εορτασμό της 2000ης επετείου της Γεννήσεως του Χριστού
2000
: με απόφαση της κυβέρνησης της Μόσχας, δημιουργήθηκε το Κρατικό Πολιτιστικό Ίδρυμα "Κρατική Πινακοθήκη της Μόσχας του Vasily Nesterenko"
- με την ευλογία του Παναγιωτάτου Πατριάρχη Μόσχας και Πασών των Ρωσιών Αλεξέι Β', εργασία σε έναν κύκλο ζωγραφικής με θέματα Ευαγγελίου για την Πατριαρχική Τράπεζα του Καθεδρικού Ναού του Σωτήρος Χριστού, Μόσχα
— προσωπική έκθεση στο Μουσείο της πόλης Ostashkov στο πλαίσιο του Μουσικού Φεστιβάλ Irina Arkhipova στο Seliger
— οδήγησε μια ομάδα καλλιτεχνών που εργάστηκαν για τη δημιουργία καλλιτεχνικής διακόσμησης του Προθάλαμου της Αίθουσας Εκκλησιαστικών Συμβουλίων του Καθεδρικού Ναού του Χριστού Σωτήρος, ήταν ο συγγραφέας δέκα τοιχογραφιών
- Βραβείο με το Τάγμα του Σεργίου του Ραντόνεζ, 2ου βαθμού, για την εργασία στους πίνακες του καθεδρικού ναού του Χριστού Σωτήρος
— ατομική έκθεση» Φθινοπωρινό τοπίο" V πολιτιστικό κέντρο UPDC, Υπουργείο Εξωτερικών της Ρωσικής Ομοσπονδίας, Μόσχα
2000 — 2001
— έργο σε τέσσερις καμβάδες: «Γάμος στην Κανά της Γαλιλαίας», «Θαυματουργός πολλαπλασιασμός των άρτων», «Ο Χριστός και η Σαμαρείτισσα», «Θαυματουργή σύλληψη» για την Πατριαρχική Τράπεζα του Καθεδρικού Ναού του Σωτήρος Χριστού, Μόσχα
2001
: έκθεση «The Path to the Temple», Μουσείο Καθεδρικού Ναού Χριστού Σωτήρος
— εκλέχθηκε αντεπιστέλλον μέλος της Ρωσικής Ακαδημίας Τεχνών
— προσωπική έκθεση στο Ρωσικό Πολιτιστικό Ίδρυμα
- εκλογή ως προέδρου του διοικητικού συμβουλίου Φιλανθρωπικό Ίδρυμα"ΔΗΜΙΟΥΡΓΙΑ"
2002
: — εργασία στον κύκλο των εικόνων της Μητέρας του Θεού και της Σινδόνης για τον Καθεδρικό Ναό του Σωτήρος Χριστού
— ατομική έκθεση στο Μουσείο του Καθεδρικού Ναού του Σωτήρος Χριστού, αφιερωμένη στα 35 χρόνια από τη γέννησή του και παρουσίαση ζωγραφικής από τον κύκλο του Ευαγγελίου στην Πατριαρχική Τράπεζα
- μετά από πρόσκληση του Επικεφαλή της Διοίκησης της Περιφέρειας Dmitrovsky της Περιφέρειας της Μόσχας, ηγήθηκε της δημιουργικής ομάδας που εργάστηκε για τη δημιουργία μιας νέας γραφικής διακόσμησης του καθεδρικού ναού της Κοιμήσεως της Θεοτόκου στο Dmitrov - ένα πολιτιστικό μνημείο ομοσπονδιακή σημασία. Εργαστείτε στους πίνακες "Εικόνα της Αγίας Τριάδας", "Μυστικός Δείπνος", "Προσευχή για το Κύπελλο", "Γολγοθάς" στον Καθεδρικό Ναό Κοιμήσεως Ντμίτροφ
- με την ευλογία του Παναγιωτάτου Πατριάρχη Μόσχας και Πασών των Ρωσιών Αλεξέι Β', μια ομάδα καλλιτεχνών και αγιογράφων κλήθηκε να δημιουργήσει τη γραφική διακόσμηση του Ναού Ζωοδόχος Τριάδα, που χτίστηκε προς τιμήν της χιλιετίας της Βάπτισης της Ρωσίας στο Tsaritsyno της Μόσχας
- ατομική έκθεση στον εκθεσιακό χώρο Famagusta Gates, Λευκωσία, Κύπρος
— προσωπική έκθεση στο Μουσείο Βιβλίων και Τυπογραφίας στη Λαύρα του Κιέβου Pechersk
2003
:— μετά από πρόσκληση του Αντιδημάρχου της Μόσχας V.P Shantsev, ηγήθηκε μιας ομάδας καλλιτεχνών και αναστηλωτών που εργάζονται για την αναδημιουργία της καλλιτεχνικής διακόσμησης της Εκκλησίας της Κοίμησης. θεομήτωρστο χωριό Domnino, στην περιοχή Susaninsky, στην περιοχή Kostroma, το οικογενειακό κτήμα των Romanovs
— προσωπική έκθεση στο Κρατικό Μουσείο Τέχνης του Όρενμπουργκ
2004
: - προσωπική έκθεση στο Κρατικό Εκθεσιακό Μέγαρο «Manege», Μόσχα
— ατομική έκθεση στο Κεντρικό Μουσείο των Μεγάλων Πατριωτικός Πόλεμος 1941-1955 επί Λόφος Poklonnaya
— ατομική έκθεση στο Orlovsky Κρατικό Μουσείο καλές τέχνες
— απονομή του τιμητικού τίτλου «Λαϊκός Καλλιτέχνης της Ρωσικής Ομοσπονδίας»
— ατομική έκθεση σε Συγκρότημα μουσείωνπόλη Ντμίτροφ
— εκλέγεται ως μέλος της Επιτροπής Εμπειρογνωμόνων για την απονομή Κρατικών Βραβείων στον τομέα της λογοτεχνίας και της τέχνης στην Κεντρική Ομοσπονδιακή Περιφέρεια
— ατομική έκθεση σε γκαλερίΜουσείο-Αποθεματικό» Vologda Κρεμλίνο”
— προσωπική έκθεση στο Κεντρικό Σπίτι των Καλλιτεχνών, Μόσχα
2005
: - προσωπική έκθεση στην περιφερειακή αίθουσα έκθεσης Lipetsk
- προσωπική έκθεση στο Μουσείο Τέχνης της Σεβαστούπολης με το όνομα M.P. Κροσίτσκι
2006
:— προσωπική έκθεση στο Κρατικό Εκθεσιακό Μέγαρο της Μόσχας "New Manege"
— προσωπική έκθεση στο Μουσείο Τέχνης Ryazan
— ατομική έκθεση στο Μουσείο Καλών Τεχνών της Δημοκρατίας της Καρελίας
— προσωπική έκθεση στο Εθνικό Μουσείο Τέχνης της Δημοκρατίας της Λευκορωσίας
2007
:— προσωπική έκθεση στο Vitebsk περιφερειακό μουσείο τοπικής ιστορίας
— ατομική έκθεση στο Κυβερνητικό Μέγαρο της Ρωσικής Ομοσπονδίας
— προσωπική έκθεση στο Περιφερειακό Μουσείο Τέχνης και το Εκθεσιακό Κέντρο Bryansk
— εξελέγη Τακτικό Μέλος της Ρωσικής Ακαδημίας Τεχνών
2008
: -έκθεση στην Περιφερειακή Πινακοθήκη «Obraz», Kaluga
— προσωπική έκθεση στο Κρατικό Μουσείο Τέχνης του Μπέλγκοροντ
— προσωπική έκθεση στο Tyumen περιφερειακό μουσείοκαλές τέχνες
— προσωπική έκθεση στο Ουκρανικό Σπίτι, Κίεβο
— ατομική έκθεση στο Κρατικό Ιστορικό-Αρχιτεκτονικό, Μουσείο Τέχνης και Τοπίου της Μόσχας-Αποθεματικό «Tsaritsyno»
2009
: — προσωπική έκθεση στο Ομοσπονδιακό Κρατικό Ίδρυμα «House of Cosmonauts»
— προσωπική έκθεση στο Μουσείο Τέχνης Γιαροσλάβλ
— προσωπική έκθεση στην πρεσβεία της ΛΔΚ
— προσωπική έκθεση στη Ρωσική Ακαδημία Τεχνών
— προσωπική έκθεση στην Ακαδημία του FSB της Ρωσικής Ομοσπονδίας
— προσωπική έκθεση στο Κεντρικό Μουσείο της Συνοριακής Υπηρεσίας του FSB της Ρωσικής Ομοσπονδίας
— προσωπική έκθεση στο Manege Central Exhibition Hall
2010
: - ατομική έκθεση στο Εθνικό Μουσείο Τέχνης Τσουβάς Cheboksary
— προσωπική έκθεση στο Λογιστικό Επιμελητήριο της Ρωσικής Ομοσπονδίας
— ατομική έκθεση στο MSTU. N. E. Bauman
— προσωπική έκθεση στο Πολιτιστικό Κέντρο της Ακαδημίας του FSB της Ρωσικής Ομοσπονδίας
2011
: - ατομική έκθεση στην Ακαδημία Διοίκησης του Υπουργείου Εσωτερικών
— προσωπική έκθεση στο μουσείο και εκθεσιακό κέντρο «Worker and Collective Farm Woman»
1967 - γεννήθηκε στο Pavlograd. 1980-1985 - σπούδασε στο Γυμνάσιο της Μόσχας σχολή τέχνης(MSHSH), αποφοίτησε με χρυσό μετάλλιο. 1985-1994 - σπούδασε στο Κρατικό Ακαδημαϊκό Ινστιτούτο Τέχνης της Μόσχας. V. I. Surikova (MGAHI) στη σχολή καβαλέτο ζωγραφική. Σπούδασε υπό την καθοδήγηση Λαϊκός καλλιτέχνηςΡωσία Prisekina N. S., Dronova A. V., καθηγητές N. P. Khristolubov, E. N. Trosheva, L. V. Shepeleva, S. N. Shilnikova, T. T. Salakhova; 1985, Δεκέμβριος - 1987, Οκτώβριος - υπηρεσία στις τάξεις της Α.Ε. 1988, φθινόπωρο - "Νεολαία της Ρωσίας", ...
1967 - γεννήθηκε στο Pavlograd.
1980-1985 - σπούδασε στο Γυμνάσιο Τέχνης της Μόσχας (MSHS), αποφοίτησε με χρυσό μετάλλιο.
1985-1994 - σπούδασε στο Κρατικό Ακαδημαϊκό Ινστιτούτο Τέχνης της Μόσχας. V. I. Surikova (MGAHI) στη σχολή ζωγραφικής καβαλέτο. Σπούδασε υπό την καθοδήγηση του Λαϊκού Καλλιτέχνη της Ρωσίας N. S. Prisekin, A. V. Dronov, των καθηγητών N. P. Khristolubov, E. N. Troshev, L. V. Shepelev, S. N. Shilnikov, T. T. Salakhov;
1988, φθινόπωρο - «Νεολαία της Ρωσίας», έκθεση Πανενωσιακής στην Κεντρική Αίθουσα Εκθέσεων στο Manege, Μόσχα.
1989, άνοιξη - Παν-ρωσική έκθεση νέων καλλιτεχνών στο Κεντρικό Σπίτι Καλλιτεχνών, Μόσχα (Κεντρικό Σπίτι Καλλιτεχνών).
1989, φθινόπωρο - φθινοπωρινή έκθεση All-Union στο Manege της Μόσχας.
1989, Νοέμβριος - Ομαδική έκθεση νέων καλλιτεχνών στο Βουλγαρικό Πολιτιστικό Κέντρο, Μόσχα.
1990, άνοιξη - Έκθεση ακαδημαϊκό σχέδιοστην Εθνική Ακαδημία Τεχνών στην Πράγα της Τσεχοσλοβακίας.
1990, Απρίλιος - Προσωπική έκθεση γραφικών έργων στην Αίθουσα Εκθέσεων της Κρατικής Ακαδημίας Τεχνών της Μόσχας. V. I. Surikova, Μόσχα;
1990, Μάιος - Ομαδική έκθεση φοιτητών πανεπιστημίων τέχνης στη Μόσχα στο Κεντρικό Σπίτι των Καλλιτεχνών.
1990, Μάιος - Αγορά του πίνακα "Τσέρνομπιλ" από το Μουσείο Τέχνης του Κιέβου.
1991, Απρίλιος-Μάιος - Προσωπική έκθεση στην γκαλερί Happy World Incorporation στο Τόκιο, αφιερωμένη στην επίσκεψη του M. S. Gorbachev στην Ιαπωνία.
1991, Ιούνιος - Παν-ρωσική έκθεση πορτρέτου στην Γκαλερί της Ένωσης Καλλιτεχνών της Μόσχας στο Kuznetsky Most, Μόσχα.
1991, Σεπτέμβριος - 1992, Ιούνιος - μεταπτυχιακή πρακτική άσκηση μέσω του Υπουργείου Πολιτισμού της ΕΣΣΔ στο Ινστιτούτο Τέχνης PRATT στη Νέα Υόρκη υπό την καθοδήγηση των καθηγητών Ross Near, Phoebe Helman, Frank Lindt.
1991, Νοέμβριος - Ατομική έκθεση στην City Bank Gallery στη Νέα Υόρκη.
1992, Μάρτιος - Ατομική έκθεση στην Ambassador Gallery στο SOHO, Νέα Υόρκη.
1992, Μάιος - απονεμήθηκε Τιμητικό Βραβείο στην 64η Εθνική Έκθεση του ALPH.
1992, φθινόπωρο - Έκθεση «New York Expo» στο Javits Center, Νέα Υόρκη.
1993, άνοιξη - Ομαδική έκθεση στο Nassau County Museum, Long Island, Νέα Υόρκη.
1994, άνοιξη - μέλος της Διεθνούς Ομοσπονδίας Καλλιτεχνών UNESCO και του Διεθνούς Ταμείου Τέχνης.
1994, Μάιος - Υπεράσπιση της διατριβής «Triumph of the Russian Fleet» στο MGAHI που φέρει το όνομά του. V. I. Surikova;
1994, Ιούλιος - Παρουσίαση του πίνακα "Triumph of the Russian Fleet" και προσωπική έκθεση στο Κεντρικό Μουσείο των Ενόπλων Δυνάμεων, Μόσχα.
1994, φθινόπωρο - Προσωπικές και ομαδικές εκθέσεις στο Simic Gallery Complex, Καλιφόρνια.
1994, Δεκέμβριος - έκθεση διατριβέςαπόφοιτοι 1992-1994 Κρατικό ακαδημαϊκό ινστιτούτα τέχνηςτους. V.I Surikov (Μόσχα) και αυτοί. I. E. Repin (Αγία Πετρούπολη) στους εκθεσιακούς χώρους της Ρωσικής Ακαδημίας Τεχνών, Μόσχα.
1995, άνοιξη - μέλος της Ένωσης Καλλιτεχνών της Μόσχας.
1995, άνοιξη - Παν-ρωσική έκθεση νέων στην Πινακοθήκη στο Kuznetsky Most, Μόσχα.
1995, Μάιος - Έκθεση «Images of the Cossacks in σύγχρονη τέχνη” στην γκαλερί του MGAHI που φέρει το όνομά του. V. I. Surikova, Μόσχα;
1995, φθινόπωρο - Απονεμήθηκε το δίπλωμα της Ρωσικής Ακαδημίας Τεχνών.
1996, Μάιος - Έκθεση ζωγραφικής στη Ρωσική Ακαδημία Τεχνών, που υποβλήθηκε σε διαγωνισμό για την αναδημιουργία των πινάκων του καθεδρικού ναού του Χριστού Σωτήρος στη Μόσχα.
1996, Ιούνιος-Ιούλιος - Προσωπική έκθεση στις αίθουσες της Ρωσικής Ακαδημίας Τεχνών, Μόσχα 1996, Αύγουστος - προσωπική έκθεση στο Κυβερνητικό Σώμα της Ρωσικής Ομοσπονδίας, Μόσχα.
1996, Δεκέμβριος - Παν-ρωσική έκθεση "20 αιώνες Χριστιανισμού" στο Κεντρικό Σπίτι Καλλιτεχνών, Μόσχα.
1997, Σεπτέμβριος - έκθεση προσχεδίων για ζωγραφική του Καθεδρικού Ναού του Χριστού Σωτήρος στη Ρωσική Ακαδημία Τεχνών, Μόσχα.
1997, Οκτώβριος - η κυβέρνηση της Μόσχας δώρισε τον πίνακα "Ο Μυστικός Δείπνος" στον Καθεδρικό Ναό του Σωτήρος Χριστού και τον τοποθέτησε στην Πατριαρχική τραπεζαρία του ναού.
1999, Απρίλιος - Μάιος - προσωπική έκθεση στο Κρατικό Εκθεσιακό Μέγαρο "New Manege", Μόσχα.
1999, Μάιος - απονομή του τιμητικού τίτλου "Τιμημένος Καλλιτέχνης της Ρωσικής Ομοσπονδίας".
1999, 15 Απριλίου - 25 Νοεμβρίου - εργασία στους πίνακες της εκκλησίας του καθεδρικού ναού στο όνομα του Χριστού του Σωτήρα στη Μόσχα. «Ανάσταση του Χριστού», «Απόστολος Ματθαίος» (βορειοδυτικός πυλώνας του ναού). «Η είσοδος του Κυρίου στην Ιερουσαλήμ» (δυτικό τύμπανο του ναού). «Βάπτισμα του Κυρίου» (βόρειο τύμπανο του ναού).
1999, Δεκέμβριος - 2000, Ιανουάριος - ηγήθηκε της δημιουργικής ομάδας που εργάστηκε για τη δημιουργία της γραφικής διακόσμησης της Αίθουσας του Θρόνου του Ορθόδοξου Πατριαρχείου Ιεροσολύμων, Ιερουσαλήμ.
2000, Φεβρουάριος - Μάιος - εργασία σε σκίτσα για τις αίθουσες τραπεζαρίας του Καθεδρικού Ναού του Χριστού Σωτήρος, Μόσχα.
2000, Ιούλιος - ατομική έκθεση εντός μουσικό φεστιβάλυπό την αιγίδα της Irina Arkhipova, Ostashkov.
2000, Ιούλιος - Αύγουστος - επικεφαλής της δημιουργικής ομάδας που δημιούργησε τη γραφική και διακοσμητική διακόσμηση του Προθάλαμου της Αίθουσας των Εκκλησιαστικών Συμβουλίων του Καθεδρικού Ναού του Χριστού Σωτήρος, Μόσχα.
2000, Αύγουστος - απονεμήθηκε το Τάγμα του Sergius of Radonezh, 2ου βαθμού, για το έργο του στους πίνακες του Καθεδρικού Ναού του Χριστού Σωτήρος.
2000, Νοέμβριος - παρουσίαση του πορτρέτου της Irina Arkhipova στην αίθουσα Vrubel του κράτους Γκαλερί Τρετιακόφ, Μόσχα;
2000 - 2001 - εργασία σε τέσσερις καμβάδες: «Γάμος στην Κανά της Γαλιλαίας», «Θαυματουργός πολλαπλασιασμός των άρτων», «Ο Χριστός και η Σαμαρείτισσα», «Θαυματουργή σύλληψη» για την Πατριαρχική Τράπεζα του Καθεδρικού Ναού του Χριστού Σωτήρος, Μόσχα ;
Στη Μόσχα, στο κτίριο Manege, άνοιξε μια έκθεση του λαϊκού καλλιτέχνη Vasily Nesterenko. Την πρώτη μέρα, μόνο ο Τύπος και οι αξιωματούχοι ήταν προσκεκλημένοι στην τελετή έναρξης. Ήρθε η πρώτη, η δεύτερη αποδείχθηκε ότι είχε πολύ φορτωμένο πρόγραμμα.
Αναμεταξύ τεράστιο ποσόανταποκριτές, φωτογράφοι και συντάκτες περιπλανήθηκαν προσεκτικά στους πίνακες, κοιτάζοντας τις εικόνες που τους παρουσίασε ο καλλιτέχνης.
Γενικά, δεν υπάρχει τίποτα για το οποίο να τον επικρίνουμε ή να τον επαινούμε. Εκτός από το μέγεθος των πινάκων και την αφθονία τους. Αλλά, όπως είπε ένας από τους επισκέπτες, ο Vasily Nesterenko σαφώς δεν εφαρμόζει χρώμα σε τέτοιους καμβάδες. Δεν ξέρω τι εννοούσε ο σχολιαστής, αλλά μου φάνηκε επίσης ότι οι χαρακτήρες στους πίνακες δεν απεικονίζονταν με μεγάλη σαφήνεια. Ωστόσο, προφανώς, ο Nesterenko δεν επεδίωξε τον στόχο να επαναλάβει ακριβώς την πραγματικότητα. Προφανώς, το καθήκον του είναι να μεταφέρει έναν υπαινιγμό και στη συνέχεια να αφήσει τον θεατή να σκεφτεί και να ολοκληρώσει τα πάντα στο μυαλό του - στο βαθμό της ανάπτυξής του.
Η γενική εστίαση των έργων του Nesterenko είναι η θρησκεία. Ο καλλιτέχνης κατανοεί τον όρο «τέχνη» ως φαντασία σε θέματα βιβλικών χαρακτήρων. Δεν υπήρξαν ποτέ στην πραγματικότητα, αλλά ο Βασίλι Νεστερένκο θεωρείται ζωγράφος. Η ζωγραφική και η μυθοπλασία είναι δύο ασύμβατες έννοιες, αλλά το καλό με τη μυθοπλασία, συμπεριλαμβανομένων εκείνων με θρησκευτικά θέματα, είναι ότι η δύναμη της οπτικής εικόνας εξαρτάται από το βαθμό βύθισης του καλλιτέχνη στο θέμα.
Ο Βασίλι Νεστερένκο θεωρεί τον εαυτό του άρρωστο. Φυσικά, με αλληγορική έννοια: «Η τέχνη είναι σαν ασθένεια. Πολλοί δεν μολύνονται. Πολλοί από αυτούς που μολύνονται αναρρώνουν αργά ή γρήγορα. Και μόνο λίγοι «αρρωσταίνουν» σε όλη τους τη ζωή. Είμαι λοιπόν ένας από αυτούς που μολύνθηκαν για μια ζωή». Η φράση αυτή είναι από τη συνέντευξή του στο περιοδικό «Heir» (αρ. 16).
Η εικόνα είναι καλή και μέσα από αυτήν θα πρέπει να γίνει κατανοητό το γενικό μήνυμα της έκθεσης: ένας ζωγράφος που δεν παρουσίασε κανένα ζωγραφική εργασία, αλλά κατέπληξε το κοινό με την κλίμακα της βύθισής του στη θρησκεία. Αν δεν καταφύγουμε σε ανταγωνιστικές βερμπαλισμούς, τότε θα ήταν πιο σωστό να αποκαλέσουμε τον Vasily Nesterenko ζωγράφο εικόνων. Αυτό προκύπτει από τα έργα του.
Η πολιτική πτυχή της έκθεσης είναι επίσης πολύ προφανής και πρέπει επίσης να εξεταστεί από μέσα προς τα έξω. Πρώτα, Ουκρανός καλλιτέχνηςέγινε «λαϊκός καλλιτέχνης» στη Ρωσία. Αν και δεν είναι γνωστό αν ο ρωσικός λαός γνωρίζει ότι τόσο υψηλοί τίτλοι πηγαίνουν στους Ουκρανούς με μια σαφή ήττα στα δικαιώματα των πραγματικών λαϊκών - Ρώσων καλλιτεχνών;
Ωστόσο, αν κοιτάξετε αυτή την πλευρά της ζωγραφικής μέσα από το καβαλέτο της πολιτικής, τότε εδώ οι ουκρανικές ρίζες είναι στραμμένες προς τα έξω. Το έργο του Vasily Nesterenko ξεκίνησε στις ΗΠΑ: τον Νοέμβριο του 1991, πραγματοποιήθηκε μια προσωπική έκθεση στην City Bank Gallery στη Νέα Υόρκη. Στη συνέχεια, τον Μάρτιο του 1992 - μια προσωπική έκθεση στην Ambassador Gallery στο SOHO της Νέας Υόρκης. Στη συνέχεια, τον Απρίλιο του 1992 - μια έκθεση στο κτίριο της Εθνικής Τράπεζας Westminster, Νέα Υόρκη.
Ως αποτέλεσμα, ο πραγματικός Ουκρανός και μελλοντικός Λαϊκός Καλλιτέχνης της Ρωσίας έγινε δεκτός ως μέλος της Αμερικανικής Ένωσης Επαγγελματιών Καλλιτεχνών την ίδια χρονιά. Στη συνέχεια, η συνέχιση των εκθέσεων στις ΗΠΑ, μετά την αφθονία των οποίων δεν υπάρχει αμφιβολία ότι αυτή η χώρα έχει κάνει πάρα πολλά για να θεωρηθεί θετή μητέρα του ο Vasily Nesterenko.
Οι Ηνωμένες Πολιτείες έγιναν ο νονός του μελλοντικού μεγάλου καλλιτέχνη. Σήμερα υπάρχουν πολλά κουτσομπολιά για το θέμα της στρατολόγησης, οπότε η αμερικανική περίοδος στη ζωή του Βασίλι Νεστερένκο σηματοδοτεί πολύ ανοιχτά στο κοινό ότι οι υπηρεσίες πληροφοριών των ΗΠΑ ερωτεύτηκαν τον Ουκρανό επειδή τους έφερε ρωσική εικαστική κουλτούρα, η οποία αντανακλούσε Ελληνικά και εβραϊκά θρησκευτικά μοτίβα.
Ένας τέτοιος κοσμοπολιτισμός, ως αποτέλεσμα, απομονώθηκε στο μνημείο της νικηφόρας δημοκρατίας: τη δημοκρατία των ΗΠΑ, που κέρδισε την ΕΣΣΔ. Μιλάμε για τον Καθεδρικό Ναό του Σωτήρος Χριστού. Τον Φεβρουάριο του 1995, ο μελλοντικός Λαϊκός Καλλιτέχνης της Ρωσίας, ο οποίος είχε επιστρέψει από τις Ηνωμένες Πολιτείες και είχε ήδη πλήρως τίτλο και αναγνωρισμένο σε όλο τον Δυτικό Κόσμο, άρχισε να εργάζεται σε σκίτσα για πίνακες στον Καθεδρικό Ναό του Χριστού Σωτήρος.
Σύμφωνα με τον Senka and the hat: το 1995 ο Vasily Nesterenko έγινε μέλος της Ένωσης Καλλιτεχνών της Μόσχας. Στη συνέχεια, το 1996–1997, είχε μια ατομική έκθεση στη Mercer Gallery της Νέας Υόρκης. Μετά από μια άλλη παρότρυνση από τις Ηνωμένες Πολιτείες, ο Vasily Nesterenko πήγε αμέσως στο Κρεμλίνο, όπου πραγματοποιήθηκε η προσωπική του έκθεση στη διοίκηση του Προέδρου της Ρωσικής Ομοσπονδίας. Ο Πρόεδρος της Ρωσίας εκείνη την εποχή ήταν σκλάβος των Ηνωμένων Πολιτειών και ο κατώτερος σκλάβος του Ισραήλ, ο Μπόρις Γέλτσιν.
Έτσι, ο ίδιος ο Θεός πήρε τον Vasily Nesterenko μακριά από την πραγματική ζωγραφική. Δεν ζωγράφισε ποτέ ρωσικά τοπία ή ρωσικά πορτρέτα. Αλλά οι τοίχοι του Manege κρεμούσαν κάτω από τεράστια πάνελ με εικόνες αγίων, δείχνοντας ξεκάθαρα ότι ο Vasily Nesterenko είναι πραγματικά άρρωστος από την τέχνη, αλλά το έχει βαρεθεί στην πλατεία - μέσω της διάσπασης σε θρησκεία.
Εξ ου και η αναγνώριση: 1999 – Επίτιμος Καλλιτέχνης της Ρωσικής Ομοσπονδίας. 2000 – Τάγμα Sergius of Radonezh, II βαθμού, Ρωσικά Ορθόδοξη εκκλησίαγια πίνακες στον Καθεδρικό Ναό του Χριστού Σωτήρος. 2003 – Πατριαρχικό Πιστοποιητικό για τη δημιουργία νέων πινάκων στον Καθεδρικό Ναό Κοιμήσεως της Θεοτόκου στο Ντμίτροφ. 2004 - Λαϊκός καλλιτέχνης της Ρωσικής Ομοσπονδίας. 2004 – Τάγμα του Andrei Rublev, III βαθμού από το Πατριαρχείο Μόσχας.
Ως απάντηση προς τις υπηρεσίες πληροφοριών των ΗΠΑ, που έδωσαν ένα τόσο εκπληκτικό ξεκίνημα στη γραφική εικονογραφία του Βασίλι Νεστερένκο, οι ρωσικές υπηρεσίες πληροφοριών διακρίθηκαν για την εναλλακτικότητά τους: 2010 - Βραβείο FSB στην κατηγορία Καλών Τεχνών.
Η ικανότητα να κάνει παρέα είναι πρωταρχικής σημασίας για έναν καλλιτέχνη. Αλλά προς το παρόν, ο Vasily Nesterenko έχει ξεκάθαρα πέσει εκτός εικόνας. Κάποιοι συνδέουν την αρχή της κάθοδός του με την υπερφόρτωση των καμβάδων του με θρησκευτικό θέμα. Ειδικότερα, οι Εβραίοι είναι εξαιρετικά αρνητικοί για το γεγονός ότι παρόλο που ο τίτλος του «Λαϊκού Καλλιτέχνη» πήγε σε έναν από αυτούς, ειλικρινά δεν ήταν σύμφωνα με σύγχρονη τάση. Δεν υπήρχε ούτε ένας ραβίνος στα εγκαίνια της έκθεσης.
Άλλοι αποδίδουν τα προβλήματα στο γεγονός ότι βλέπουν στον Βασίλι Νεστερένκο έναν υποψήφιο για τη θέση του επικεφαλής της Ρωσικής Ακαδημίας Τεχνών, όπου ο Ζουράμπ Τσερετέλι είναι τώρα παρών - όχι λιγότερο τυχερός καλλιτέχνης. Αν είναι έτσι, τότε σύντομα θα γίνουμε μάρτυρες ενός παρασκηνιακού καυγά μεταξύ ενός Ουκρανού και ενός Γεωργιανού για την επόμενη θέση σε ένα ρωσικό εκπαιδευτικό ίδρυμα.
Το γεγονός ότι τα σύννεφα άρχισαν να πυκνώνουν πάνω από τις εικόνες του Vasily Nesterenko φάνηκε από τα εγκαίνια της έκθεσης, στα οποία δεν υπήρχαν αξιωματούχοι, και ακόμη και ο υπουργός Πολιτισμού δεν έφτασε για να τεκμηριώσει τη σημασία της φιγούρας του λαϊκού καλλιτέχνη . Αυτή η κραυγαλέα σούβλα από τις αρχές προς την κατεύθυνση των εξαιρετικών θρησκευτικών ζωγραφιών αμβλύνθηκε επιτυχώς από την αφθονία των ιερέων και των διάφορων ιεραρχών της Εκκλησίας. Αλλά επίσης - όλα είναι χαμηλά και χαμηλά...
Μαρίνα Βέτροβα
Ατομική έκθεση του Vasily Nesterenko
«Η δόξα μας είναι το ρωσικό κράτος!»
στο Κεντρικό Εκθεσιακό Μέγαρο "Manege"
ΜΕ 10 ΦεβρουαρίουΜε 3 Μαρτίου 2017 V Κεντρικό Εκθεσιακό Μέγαρο "Manege"Πραγματοποιήθηκε επετειακή αναδρομική έκθεση του Λαϊκού Καλλιτέχνη της Ρωσίας, τακτικού μέλους της Ρωσικής Ακαδημίας Τεχνών Vasily Nesterenko «Η δόξα μας είναι το ρωσικό κράτος!», αφιερωμένο στην 50η επέτειο του καλλιτέχνη και στα 35 χρόνια του δημιουργική δραστηριότητα, υπό την αιγίδα του Τμήματος Πολιτισμού της Μόσχας, του Υπουργείου Πολιτισμού της Ρωσικής Ομοσπονδίας, της Ρωσικής Ακαδημίας Τεχνών και της Ρωσικής Στρατιωτικής Ιστορικής Εταιρείας. Αυτή είναι μια δημιουργική αναφορά από μια από τις πιο διάσημες Ρώσοι καλλιτέχνεςενώπιον της χώρας του, των συμπατριωτών του και της ρωσικής τέχνης σε όλα τα είδη της ζωγραφικής. Πολλοί από τους πίνακες του Δασκάλου εκτέθηκαν για πρώτη φορά σε ένα ευρύ κοινό.
Την έκθεση επισκέφθηκαν: Ο Παναγιώτατος Πατριάρχης Μόσχας και Πασών των Ρωσιών Κύριλλος, Υπουργός Πολιτισμού της Ρωσικής Ομοσπονδίας V. R. Medinsky, Υπουργός της Κυβέρνησης της Μόσχας - Επικεφαλής του Τμήματος Πολιτισμού της Μόσχας A. V. Kibovsky, ο οποίος σημείωσε υψηλότερο επίπεδοτην ικανότητα του καλλιτέχνη, εκτίμησε τη συμβολή του στον πολιτισμό και την τέχνη της Ρωσίας και τη μεγάλη κοινωνική σημασία αυτής της εκδήλωσης. Η έκθεση έλαβε μεγάλη ανταπόκριση και θερμή εκτίμηση από το κοινό. Χιλιάδες ευγνώμονες επισκέπτες άφησαν διθυραμβικές κριτικές.
Κριτικές στον Τύπο:
| Αυτοκρατορική Ορθόδοξη Παλαιστινιακή Εταιρεία | Τηλεοπτικός πολιτισμός | Νέα |
| Πατριαρχείο Μόσχας | Βράδυ Μόσχα | YouTube |
| Πύλη "Pravoslavie.ru" | Βράδυ Μόσχα | YouTube |
| Λογοτεχνική εφημερίδα | Ρωσικός Άθως | YouTube |
| Διαδικτυακή εφημερίδα "Century" | Πολιτισμός της Ρωσικής Ομοσπονδίας | TV Soyuz |
|
|
|||||
Ο Vasily Nesterenko είναι ένας αναγνωρισμένος ηγέτης της σύγχρονης ρωσικής τέχνης. Οι ιστορικές του ζωγραφιές και οι ναοί του έφεραν μεγάλη φήμη. Έχοντας λάβει πλήρη ακαδημαϊκή μόρφωση, κατέχει με μαεστρία όλα τα μέσα ζωγραφικής. Τα έργα του Vasily Nesterenko βρίσκονται σε ρωσικές και ξένες συλλογές μουσείων, προσωπικές εκθέσεις πραγματοποιήθηκαν με μεγάλη επιτυχία σχεδόν σε όλα μεγάλες πόλειςΡωσία, σε πολλές χώρες κοντά και μακριά στο εξωτερικό. Για παράδειγμα, πιο πρόσφατα, στο Εθνικό Μουσείο Τέχνης της Κίνας στο Πεκίνο και στα Μουσεία του Βατικανού.
Σε ολόκληρη την ιστορία του Big Manege, το μεγαλύτερο εκθεσιακός χώροςχώρα, μόνο λίγοι καλλιτέχνες μπόρεσαν να αποφασίσουν να οργανώσουν μια έκθεση στις εγκαταστάσεις της. Για τον Vasily Nesterenko αυτή είναι ήδη η τρίτη προσωπική έκθεση στο Manege. Σε δύο ορόφους θα εκτεθούν εκατοντάδες έργα ζωγραφικής και γραφικά του Master.
Ο τίτλος της έκθεσης είναι «Η Δόξα μας – Ρωσική Δύναμη!» αντανακλά πληρέστερα δημιουργική διαδρομήο ζωγράφος, οι στόχοι και οι στόχοι του, ο καλλιτεχνικός και συναισθηματικός προσανατολισμός των έργων του. Η Ρωσία είναι εδώ κύριο θέμαέκθεση και όλα τα έργα του Vasily Nesterenko. Αυτό είναι το ένδοξο παρελθόν μας και μια αντανάκλαση των ιστορικών και πνευματικών παραδόσεων στον σημερινό κόσμο, της ποικιλομορφίας της φύσης και των εικόνων των σύγχρονων.
Η βάση της έκθεσης είναι ιστορικά έργααφιερωμένο σε βασικά σημεία Ρωσική ιστορία. "Απελευθέρωση από την εποχή των προβλημάτων", "Θάνατος της εισβολής", "Η Μόσχα συναντά τους ήρωες της Πολτάβα", "Θα υπερασπιστούμε τη Σεβαστούπολη!", "Θρίαμβος του ρωσικού στόλου", "Είμαστε Ρώσοι, ο Θεός είναι μαζί μας !» – τα ίδια τα ονόματα των μνημειακών έργων του ιστορικές ζωγραφιέςμιλούν από μόνα τους.
Για τον Vasily Nesterenko, η στροφή στο παρελθόν είναι πρώτα απ' όλα μια ευκαιρία να μιλήσει στη γλώσσα της ιστορίας για τα προβλήματα της εποχής μας. Για παράδειγμα, ο πίνακας "Ας υπερασπιστούμε τη Σεβαστούπολη!" αφιερωμένο Κριμαϊκός πόλεμος μέσα του 19ουαιώνα, αλλά είναι προφανές σε όλους ότι αυτό είναι ένα κάλεσμα προς τους σύγχρονους. Ο καμβάς έγινε ένα από τα σύμβολα του ηρωισμού του ρωσικού λαού, προσδοκώντας την επιστροφή της Κριμαίας στη Ρωσία.
Ο πίνακας "Είμαστε Ρώσοι, ο Θεός είναι μαζί μας!" αφιερωμένο στον Πρώτο Παγκόσμιο Πόλεμο.
Στα σύννεφα των θανατηφόρων αερίων, Ρώσοι στρατιώτες και αξιωματικοί, χωρίς μάσκες αερίου, πάνε στην επίθεση. «Τι μας φέρνει η «φωτισμένη» Ευρώπη; - ρώτησε ο περιοδικός τύπος των αρχών του εικοστού αιώνα, - Δηλητηριώδη αέρια και ρόπαλα για να τελειώσουν οι Ρώσοι στρατιώτες. Καλλιεργημένοι βάρβαροι! Φυσικά, αυτή είναι η ιστορία του Πρώτου Παγκοσμίου Πολέμου, αλλά μπροστά στην εικόνα του Nesterenko δεν μπορείτε παρά να αναρωτηθείτε: υπάρχουν ομοιότητες μεταξύ αυτών των γεγονότων και του σήμερα;
Το θέμα της ιστορίας στο έργο του καλλιτέχνη συνδέεται στενά με την πνευματική ζωγραφική. Αναδημιούργησε τις κολοσσιαίες τοιχογραφίες του Καθεδρικού Ναού του Σωτήρος Χριστού και ζωγράφισε πολλές εκκλησίες στη Ρωσία και στο εξωτερικό. Για τη 1000η επέτειο του ρωσικού μοναχισμού στο Άγιο Όρος, ο Βασίλι Νεστερένκο αγιογράφησε την εκκλησία του Αγίου Μεγαλομάρτυρος και Θεραπευτή Παντελεήμονα. Στην έκθεση Manege θα παρουσιαστούν επίσης πολλά σκίτσα και πίνακες από χαρτόνι, ολόκληρες σειρές έργων με πνευματικά θέματα.Τοπιογραφία Το Nesterenko είναι μια προσπάθεια μέσω της τέχνης να μεταδοθούν αισθήσεις που ξεπερνούν τα όρια της ζωγραφικής: ο ήχος του σερφ στην Καμτσάτκα και η μυρωδιά των κυμάτων της Μαύρης Θάλασσας, η διαφάνεια της Βαϊκάλης και το κρύο των λιμνών των Αλτάι, το βάρος του βρεγμένο χιόνι στα κλαδιά και ο ήχος των φύλλων που πέφτουν στο φθινοπωρινό δάσος. Εργοστάσιο,αφιερωμένο στη φύση
Τα Ουράλια, η Σιβηρία και η Άπω Ανατολή συνδυάζονται σε έναν κύκλο που ονομάζεται «Στα Άπω Σύνορα». Σειρά έργων "Ω, ρωσική γη!" - ο ύμνος της Κεντρικής Ρωσίας με την ποιητική φύση, τους ναούς και τα μοναστήρια. Μεταξύ των ηρώων των έργων πορτρέτου του Vasily Nesterenko είναι τόσο χαρακτήρες από περασμένες εποχές όσο και ήρωες της εποχής μας. Ιστορικά πορτρέτα του πρίγκιπα Ποζάρσκι, του Ιβάν Σουσάνιν, του Μεγάλου Πέτρου, των συνεργατών της Αικατερίνης,Μεγάλη Δούκισσα Η Elizabeth Feodorovna και ο Πατριάρχης Tikhon βρίσκονται δίπλα στις εικόνες των συγχρόνων μας. Πρόκειται για πορτρέτα διάσημων μορφώνκαι επιστήμη, εκπρόσωποι του κλήρου, γυναικείες και παιδικές εικόνες.
Οι νεκρές φύσεις του Vasily Nesterenko είναι επίσης ενδιαφέρουσες. Βρήκε τον δικό του τύπο ιστορικής νεκρής φύσης: η σύνθεση στον καμβά, εκτός από το σχέδιο θέματος, περιλαμβάνει συχνά πίνακες από παλιούς δασκάλους, στοιχεία τοπίου, εσωτερικό και μερικές φορές πορτρέτα ανθρώπων.
Με τα έργα του, ο καλλιτέχνης δοξάζει τη Ρωσία, με την πλούσια ιστορία, τα ύψη πνευματικών σκέψεων και επιτευγμάτων και τη μεγαλειώδη φύση της. Με όλη του τη δημιουργικότητα αποκαλύπτει τις ανεξάντλητες δυνατότητες της ρεαλιστικής τέχνης.