Αυτός ο όρος υποδηλώνει είδη τέχνης που ενώνονται με την οπτική αντίληψη - ζωγραφική, γραφικά, γλυπτική, φωτογραφία. Η αρχιτεκτονική και τα έργα διακοσμητικής και εφαρμοσμένης τέχνης συχνά ταξινομούνται ως είδη καλών τεχνών, αφού χαρακτηρίζονται επίσης από την κυριαρχία της εικαστικής μορφής αντίληψης.
Εξαιρετικός ορισμός
Ελλιπής ορισμός ↓
ΚΑΛΕΣ ΤΕΧΝΕΣ
ομάδα τεχνών (ζωγραφική, γραφικά, γλυπτική), που αναπαράγει τον περιβάλλοντα κόσμο σε οπτικές εικόνες. Ενσαρκώνοντας την οπτική αντίληψη του κόσμου σε ένα επίπεδο ή στο χώρο, οι εικαστικές τέχνες περιορίζονται στο να μεταφέρουν τη δράση στο χρόνο, αλλά αυτό δεν σημαίνει ότι απεικονίζουν τον κόσμο στατικά, σαν παγωμένο. Καλές τέχνεςικανό να μεταφέρει κίνηση, να δείχνει ζωή στην ανάπτυξη, να αναδημιουργεί όχι μόνο την αισθητηριακή εμφάνιση των αντικειμένων, αλλά και την πνευματική φύση των απεικονιζόμενων φαινομένων. Στη γλυπτική, για παράδειγμα, καταγράφεται μόνο μια στιγμή από αυτό που συμβαίνει, αλλά σε αυτή τη στιγμή μπορεί να συγκεντρωθεί μια γενίκευση μεγάλης δύναμης. Οι καλές τέχνες χωρίζονται σε καβαλέτα και μνημειακές. Τα έργα τέχνης καβαλέτο («μηχανή» είναι ένα καβαλέτο, μια γλυπτική μηχανή) – πίνακες ζωγραφικής, εκτυπώσεις, σχέδια, γλυπτά δωματίου κ.λπ. – έχουν ανεξάρτητο χαρακτήρα. Έργα μνημειακής τέχνης - μνημεία, μνημεία, μνημειακά πάνελ, γλυπτική πάρκων κ.λπ. - δημιουργούνται για ένα συγκεκριμένο αρχιτεκτονικό περιβάλλον και μπορούν να επιτελούν διακοσμητικές λειτουργίες. Η διακοσμητική και εφαρμοσμένη τέχνη συχνά στρέφεται στην εικαστική μορφή, αν και η απεικόνιση της πραγματικότητας σε αυτήν δεν είναι άμεση αναπαραγωγή πραγματικών φαινομένων. Βασική οπτική μέσα έκφρασης– σχέδιο, χρώμα, πλαστικότητα, chiaroscuro κ.λπ. διαφορετικών τύπωνΣτην τέχνη, αυτά τα μέσα χρησιμοποιούνται σε άνισες αναλογίες. Έτσι, στη γλυπτική, σε αντίθεση με τη ζωγραφική, το χρώμα παίζει δευτερεύον ρόλο; Για τα γραφικά, τα πιο χαρακτηριστικά χαρακτηριστικά είναι το σχέδιο και η γραμμή.
Εξαιρετικός ορισμός
Ελλιπής ορισμός ↓
ΚΑΛΕΣ ΤΕΧΝΕΣ
ομάδα ειδών τέχνης δημιουργικότητα που αναπαράγει την οπτικά αντιληπτή πραγματικότητα. Κέντρο. Ι. και. έχουν αντικειμενική μορφή που δεν αλλάζει σε χρόνο και χώρο. Κ Ι. και. περιλαμβάνουν: ζωγραφική, γλυπτική, γραφικά, μνημειακή τέχνη και, σε μεγάλο βαθμό, διακοσμητική και εφαρμοσμένη τέχνη, συχνά στρέφοντας στην εικαστική μορφή, η οποία όμως δεν είναι υποχρεωτική γι' αυτήν. Ικανότητα Ι. και. η αναδημιουργία σε μια σαφώς αναγνωρίσιμη μορφή ολόκληρης της ποικιλομορφίας του ορατού κόσμου καθορίζει τις ευρείες καλλιτεχνικές και γνωστικές του δυνατότητες, την άμεση πειστικότητα της παραγωγής του. Η πραγματικότητα αναπαράγεται στο Ι. και. ανάλογα με τα χαρακτηριστικά των διαφορετικών τύπων του σε τέτοιες και χάρη σε αντικειμενικές ιδιότητες όπως η υλική μορφή των αντικειμένων και το χωρικό περιβάλλον, όπως ο όγκος, το χρώμα, το φως, η υφή του αντικειμένου κ.λπ. I. και. είναι ικανό όχι μόνο να καταγράφει την άμεση οπτική αντίληψη των παγκόσμιων φαινομένων, αλλά και να μεταδίδει την κίνηση και την ανάπτυξή τους στο χρόνο και στο χώρο. Η ζωγραφική, η παραγωγή, έχει συγκεκριμένες δυνατότητες σε αυτόν τον τομέα. cut - η εικόνα είναι ένας ανεξάρτητα υπάρχων καλλιτέχνης. έναν κόσμο που αναδημιουργεί τις ιδιότητες της πραγματικότητας με εξαιρετική πληρότητα. Ι. και. ικανό να διεισδύσει στην εσωτερική ουσία των φαινομένων που γίνονται αντιληπτά στην ορατή τους μορφή, να αποκαλύπτει τη σχέση τους, να αξιολογεί το νόημα και τη σημασία, δηλαδή να αναδημιουργεί όχι μόνο την αισθητηριακή εμφάνιση της πραγματικότητας, αλλά και την πνευματική της ουσία, συμπεριλαμβανομένου του εσωτερικού κόσμου του ανθρώπου, του πνευματικού του αφομοίωση της φύσης, ενσάρκωση κοινωνικών, πολιτικών, φιλοσοφικών, ηθικών ιδεών. Εξαιτίας αυτού, Ι. και. παίζει σημαντικό ρόλο στην πνευματική ζωή της κοινωνίας, αποτελώντας το επίκεντρο της πάλης των κοινωνικών ιδεών, ενεργώντας ως ενεργός δύναμη κοινωνική ζωή. Οι συγκεκριμένες δυνατότητες του ρεαλισμού, οι οποίες πραγματοποιούνται με μεγαλύτερη συνέπεια και πληρότητα στη ρεαλιστική τέχνη. δημιουργικότητα (Ρεαλισμός), αποκτούν διάφορες τροποποιήσεις σε ορισμένες ιστορικές συνθήκες. Στην ιστορία. είναι γνωστές αγωγές για περιόδους αυστηρής ρύθμισης του Ι. και. ακόμη και την επιβολή θρησκευτικής απαγόρευσης στη γλυπτική, στην απεικόνιση έμβιων όντων. Σε καταστάσεις κρίσης στην ιστορία του πολιτισμού, προκύπτουν έννοιες που αρνούνται το δικαίωμα της ιστορίας και της ιστορίας. στην ενσάρκωση του πνευματικού, ιδεολογικού περιεχομένου (για παράδειγμα, η βυζαντινή εικονομαχία, μια σειρά από μοντερνιστικά κινήματα του 20ού αιώνα, που βλέπουν στη ζωγραφική μόνο το χρώμα που εφαρμόζεται στον καμβά και «καταργούν» εντελώς την εικαστική αρχή της τέχνης). Βασισμένο σε διαφορετικούς καλλιτέχνες. μέθοδοι, Ι. και. απευθύνεται επίσης στον ζωηρό καλλιτέχνη. μορφή, και στην τέχνη. συμβάσεις, χρησιμοποιεί σύμβολα, μεταφορές, συνειρμούς, που σε ορισμένους τύπους και είδη του Ι. και., για να αντανακλούν την πραγματικότητα και να επιτύχουν μεγαλύτερο βάθος κοινωνικού αντίκτυπου. (για παράδειγμα, σε μια αφίσα) αποτελούν αναπόσπαστο αγαθό του καλλιτέχνη. εικών.
| Σε αυτό το άρθρο λείπουν πληροφορίες.
ΤαξινόμησηΟι καλές τέχνες ταξινομούνται σύμφωνα με τα αντικείμενα εφαρμογής των δημιουργικών προσπαθειών, τα καλλιτεχνικά και τεχνικά μέσα που χρησιμοποιούνται και τις ιστορικά καθιερωμένες έννοιες της δημιουργικότητας ΜέσαΤα καλλιτεχνικά μέσα της καλών τεχνών στα διάφορα είδη τους είναι ελκυστικά σε όλες τις πτυχές οπτική αντίληψη(όγκος, πλαστικότητα, χρώμα, chiaroscuro, υφή κ.λπ.) - οπτικά μέσα - και εκφραστικά μέσα που σχετίζονται με τη φύση της εικόνας του έργου (πλοκή-συνειρμικό σύμπλεγμα). Το σύνολο των χαρακτηριστικών ένα συγκεκριμένο είδοςή έργα οπτικών μέσων και οι ιδιαιτερότητες της χρήσης τους ονομάζεται εικονιστική γλώσσα. ΕπιρροήΗ τέχνη είναι εξαιρετικά ιστορική και ειδική για τις εθνοπολιτισμικές κοινότητες (η θρησκευτική απαγόρευση της παραστατικότητας καθόρισε τον χαρακτήρα της στους πολιτισμούς του Ιουδαϊσμού και του Ισλάμ, η εμφάνιση του είδους του τοπίου οφείλεται στην αστικοποίηση [[Κ:Βικιπαίδεια:Άρθρα χωρίς πηγές (χώρα: Σφάλμα Lua: callParserFunction: η συνάρτηση "#property" δεν βρέθηκε. )]][[K:Wikipedia:Άρθρα χωρίς πηγές (χώρα: Σφάλμα Lua: callParserFunction: η συνάρτηση "#property" δεν βρέθηκε. )]] και τα λοιπά.). Ταυτόχρονα, η αισθητική ποιότητα των έργων είναι εντελώς ανεξάρτητη από τον χρόνο και τις συνθήκες προέλευσής τους και είναι προσιτή στην αντίληψη ενός ατόμου ξένου πολιτισμού επαρκώς ανεπτυγμένου αισθητικά. Τα έργα καλών τεχνών, μαζί με την αρχιτεκτονική και τη γλυπτική, είναι τα μόνα στοιχεία της πνευματικής κουλτούρας πολλών εξαφανισμένων πολιτισμών που έχουν επιβιώσει μέχρι σήμερα. Σύμφωνα με τα σύγχρονα αρχαιολογικά δεδομένα, η εικαστική τέχνη εμφανίζεται στις αρχές της Ανώτερης Παλαιολιθικής (Aurignacian) και συνδέεται με την εμφάνιση του σύγχρονου ανθρώπου. Οι πηγές των εικονιστικών μορφών ήταν «φυσικά μοντέλα» κυνηγιού θηράματος, χρωματιστά αποτυπώματα χεριών, «ζυμαρικά» (πλέγματα παράλληλων γραμμών που εφαρμόζονται με τα δάχτυλα στους τοίχους των σπηλαίων) και κάποια άλλα προϊόντα της δραστηριότητας του αρχαίου ανθρώπου. Σχεδόν ταυτόχρονα, εμφανίστηκαν μνημειακή ζωγραφική σε τοίχους σπηλαίων, πρωτόγονες μορφές γραφικών και γλυπτικής. Αναπτύσσεται το ζωϊκό είδος (το κύριο σώμα των έργων από τη Λίθινη Εποχή) και οι εικόνες ανθρώπων (παλαιολιθική «Αφροδίτη», αργότερα - σκηνές κυνηγιού). Οι καλές τέχνες χρησιμοποιούνται για την κυριαρχία νέων κλάδων της ανθρώπινης δραστηριότητας. Η βελτίωση του υλικού πολιτισμού στη Μεσολιθική και τη Νεολιθική οδηγεί στην εμφάνιση διακοσμητικών και εφαρμοσμένων τεχνών σε διάφορες μορφές. Η εμφάνιση της γραφής στους ιστορικούς χρόνους οδηγεί στην εμφάνιση της καλλιγραφίας. Στους πολιτισμούς του Αρχαίου Κόσμου, οι καλές τέχνες ήταν ήδη παρούσες σε μια σημαντική ποικιλία ειδών, απέκτησαν έντονη εθνοπολιτισμική ιδιαιτερότητα και υπόκεινταν σε θεωρητική κατανόηση. Σχηματίζονται ανεπτυγμένες ιδέες για τη συγγραφή. Οι καλές τέχνες αναπτύχθηκαν σε στενή σχέση με την αρχιτεκτονική και τη γραφή, ρυθμιζόμενες από τους κανόνες της αρχαιότητας και τα «μεγάλα στυλ» του Μεσαίωνα και της Σύγχρονης Εποχής. Αυτές οι περίοδοι σημαδεύτηκαν από τη διάδοση των γραφικών κυκλοφορίας, την εκθετική ανάπτυξη της ζωγραφικής και της γλυπτικής, την εμφάνιση και την απομόνωση νέων ειδών. Στο γύρισμα του XIX-XX αιώνα. εμφανίζεται η φωτογραφική τέχνη και το σχέδιο παίρνει μορφή με μια σύγχρονη έννοια. Σε παραδοσιακές μορφές, αναδύονται νέες μη εικονογραφικές κατευθύνσεις. Στον εικοστό αιώνα, η εικαστική τέχνη βιώνει μια άνευ προηγουμένου έντονη ανταλλαγή με δυναμικές μορφές τέχνης. Οι μέθοδοι και οι τεχνολογίες του εξάγονται στον κινηματογράφο (animation). Ταυτόχρονα, η δράση και οι σχετικές κινήσεις περιλαμβάνουν διαδικασίες που ξεδιπλώνονται με την πάροδο του χρόνου στην οπτική σφαίρα. Καθ' όλη τη διάρκεια του εικοστού αιώνα, νέοι τύποι και υποτύποι καλών τεχνών συνεχίζουν να εμφανίζονται, συμπεριλαμβανομένων εκείνων που σχετίζονται με την εικονική πραγματικότητα. Γράψε μια αξιολόγηση για το άρθρο "Καλές Τέχνες"ΣημειώσειςΔείτε επίσηςΠροσωπικότητεςΛογοτεχνία
Εδαφος διά παιγνίδι γκολφ
Ένα απόσπασμα που χαρακτηρίζει τις Καλές ΤέχνεςΜερικοί άνθρωποι έφεραν μια όμορφη, καλοντυμένη νεαρή γυναίκα, αλυσοδεμένη με αλυσίδες, στην αυλή του κάστρου. Γύρω άρχισαν οι μεθυσμένες κραυγές και τα γέλια. Τη γυναίκα την έπιασαν πρόχειρα από τους ώμους και την πέταξαν στο πηγάδι. Από τα βάθη ακούστηκαν αμέσως πνιχτά, ελεεινά μουγκρητά και ουρλιαχτά. Συνέχισαν μέχρι που οι σταυροφόροι, με εντολή του αρχηγού, γέμισαν το πηγάδι με πέτρες...– Ήταν η λαίδη Τζιράλντα... Ο ιδιοκτήτης του κάστρου και αυτής της πόλης... Όλοι οι υπήκοοί της, ανεξαιρέτως, την αγαπούσαν πολύ. Ήταν απαλή και ευγενική... Και έφερε το πρώτο της αγέννητο μωρό κάτω από την καρδιά της. – Ο Νορθ ολοκλήρωσε σκληρά. Μετά με κοίταξε και προφανώς κατάλαβε αμέσως ότι απλά δεν είχα άλλη δύναμη... Η φρίκη τελείωσε αμέσως. Ο Σέβερ με πλησίασε με συμπόνια και, βλέποντας ότι έτρεμα ακόμα πολύ, έβαλε απαλά το χέρι του στο κεφάλι μου. Χάιδεψε το δικό μου μακριά μαλλιά, ψιθυρίζοντας ήσυχα λόγια καθησυχασμού. Και άρχισα σταδιακά να ζω, ερχόμενος στα ίσια μου μετά από ένα τρομερό, απάνθρωπο σοκ... Ένα σμήνος από αναπάντητες ερωτήσεις στριφογύριζε ενοχλητικά στο κουρασμένο κεφάλι μου. Όμως όλες αυτές οι ερωτήσεις φαίνονταν πλέον κενές και άσχετες. Ως εκ τούτου, προτίμησα να περιμένω να δω τι θα πει ο Βορράς. - Συγγνώμη για τον πόνο, Ισιδώρα, αλλά ήθελα να σου δείξω την αλήθεια... Για να καταλάβεις το βάρος του Κατάρ... Για να μη νομίζεις ότι έχασαν εύκολα τους Τέλειους... – Δεν το καταλαβαίνω ακόμα, Σέβερ! Όπως δεν μπόρεσα να καταλάβω την αλήθεια σου... Γιατί οι Τέλειοι δεν πάλεψαν για τη ζωή;! Γιατί δεν χρησιμοποίησαν αυτά που ήξεραν; Άλλωστε σχεδόν ο καθένας από αυτούς μπορούσε να καταστρέψει έναν ολόκληρο στρατό με μία μόνο κίνηση!.. Γιατί χρειαζόταν να παραδοθεί; – Μάλλον για αυτό σου μίλησα τόσο συχνά, φίλε μου... Απλώς δεν ήταν έτοιμοι. – Δεν είστε έτοιμοι για τι;! – από παλιά συνήθεια, έσκασα. – Δεν είστε έτοιμοι να σώσετε τη ζωή σας; Δεν είστε έτοιμοι να σώσετε άλλους ανθρώπους που υποφέρουν;! Μα όλα αυτά είναι τόσο λάθος!.. Αυτό είναι λάθος!!! «Δεν ήταν πολεμιστές όπως εσύ, Ισιδώρα». – είπε ήσυχα ο Σεβέρ. «Δεν σκότωσαν, πιστεύοντας ότι ο κόσμος θα έπρεπε να είναι διαφορετικός». Πιστεύοντας ότι θα μπορούσαν να διδάξουν τους ανθρώπους να αλλάξουν... Διδάξτε Κατανόηση και Αγάπη, διδάξτε την Καλοσύνη. Ήλπιζαν να δώσουν στους ανθρώπους Γνώση... αλλά, δυστυχώς, δεν τη χρειάζονταν όλοι. Έχεις δίκιο που λες ότι οι Καθαροί ήταν δυνατοί. Ναι, ήταν τέλειοι Μάγοι και διέθεταν τεράστια δύναμη. Αλλά δεν ήθελαν να πολεμήσουν με τη ΔΥΝΑΜΗ, προτιμώντας να πολεμήσουν με τη ΛΕΞΗ. Αυτό τους κατέστρεψε Ισιδώρα. Γι' αυτό σου λέω φίλε μου δεν ήταν έτοιμοι. Και για την ακρίβεια, ο κόσμος δεν ήταν έτοιμος για αυτούς. Η γη, εκείνη την εποχή, σεβόταν τη δύναμη. Και οι Καθαροί έφεραν Αγάπη, Φως και Γνώση. Και ήρθαν πολύ νωρίς. Ο κόσμος δεν ήταν έτοιμος για αυτά… – Λοιπόν, τι γίνεται με εκείνες τις εκατοντάδες χιλιάδες που μετέφεραν την Πίστη του Κατάρ σε όλη την Ευρώπη; Γιατί σε τράβηξε το Φως και η Γνώση; Ήταν πολλοί! – Έχεις δίκιο Ισιδώρα... Ήταν πολλοί. Τι απέγιναν όμως; Όπως σας είπα πριν, η Γνώση μπορεί να είναι πολύ επικίνδυνη αν έρθει πολύ νωρίς. Ο κόσμος πρέπει να είναι έτοιμος να το δεχτεί. Χωρίς αντίσταση ή δολοφονία. Διαφορετικά αυτή η Γνώση δεν θα τους βοηθήσει. Ή ακόμα χειρότερα - αν πέσει στα βρώμικα χέρια κάποιου, θα καταστρέψει τη Γη. Συγγνώμη αν σε στεναχώρησα... – Κι όμως, δεν συμφωνώ μαζί σου, Βορρά... Η ώρα που μιλάς δεν θα έρθει ποτέ στη Γη. Οι άνθρωποι δεν θα σκεφτούν ποτέ το ίδιο. Αυτό είναι μια χαρά. Κοιτάξτε τη φύση - κάθε δέντρο, κάθε λουλούδι είναι διαφορετικό μεταξύ τους... Και θέλετε οι άνθρωποι να είναι όμοιοι!.. Πάρα πολύ κακό, πολλή βία έχει επιδειχθεί στον άνθρωπο. Και όσοι έχουν σκοτεινή ψυχή δεν θέλουν να δουλέψουν και ΞΕΡΟΥΝ πότε είναι δυνατόν απλά να σκοτώσουν ή να πουν ψέματα για να πάρουν αυτό που χρειάζονται. Πρέπει να αγωνιστούμε για το Φως και τη Γνώση! Και κερδίστε. Αυτό ακριβώς πρέπει να λείπει σε έναν κανονικό άνθρωπο. Η Γη μπορεί να είναι όμορφη, Βορρά. Απλά πρέπει να της δείξουμε ΠΩΣ μπορεί να γίνει αγνή και όμορφη... Ο Νορθ ήταν σιωπηλός και με παρακολουθούσε. Κι εγώ, για να μην αποδείξω κάτι παραπάνω, ξανασυντονίστηκα στο Esclarmonde... Πώς μπορούσε αυτό το κορίτσι, σχεδόν παιδί, να αντέξει τόσο βαθιά θλίψη;.. Το θάρρος της ήταν εκπληκτικό, την έκανε να τη σέβεται και να την περηφανεύεται. Ήταν άξια της οικογένειας της Μαγδαληνής, αν και ήταν μόνο η μητέρα του μακρινού της απογόνου. Και η καρδιά μου πάλι πόνεσε για τους υπέροχους ανθρώπους των οποίων η ζωή κόπηκε απότομα από την ίδια εκκλησία, που ψευδώς διακήρυξε «συγχώρεση»! Και ξαφνικά θυμήθηκα τα λόγια του Caraffa: «Ο Θεός θα συγχωρήσει όλα όσα συμβαίνουν στο όνομά του!». Μπροστά στα μάτια μου στεκόταν πάλι νέος, εξαντλημένος ο Εσκλάρμοντ... Μια άτυχη μάνα που είχε χάσει το πρώτο και το τελευταίο της παιδί... Και κανείς δεν μπορούσε να της εξηγήσει γιατί τους το έκαναν αυτό... Γιατί το έκαναν, ευγενικοί και αθώοι πήγαινε στο θάνατο... Ξαφνικά ένα αδύνατο, λαχανιασμένο αγόρι έτρεξε στο χολ. Ήρθε καθαρά κατευθείαν από το δρόμο, καθώς ο ατμός ξεχύθηκε από το πλατύ χαμόγελό του. - Κυρία, κυρία! Σώθηκαν!!! Αγαπητέ Esclarmonde, υπάρχει μια φωτιά στο βουνό!.. Η Εσκλαρμοντ πήδηξε όρθια, έτοιμη να τρέξει, αλλά το σώμα της αποδείχτηκε πιο αδύναμο από όσο μπορούσε να φανταστεί ο καημένος... Κατέρρευσε κατευθείαν στην αγκαλιά του πατέρα της. Ο Raymond de Pereil σήκωσε στην αγκαλιά του την σαν πούπουλο κόρη του και έτρεξε έξω από την πόρτα... Κι εκεί, συγκεντρωμένοι στην κορυφή του Montsegur, στέκονταν όλοι οι κάτοικοι του κάστρου. Και όλα τα βλέμματα κοίταξαν μόνο προς μια κατεύθυνση - προς τα εκεί που έκαιγε μια τεράστια φωτιά στη χιονισμένη κορυφή του όρους Μπιντόρτα!.. Που σήμαινε ότι οι τέσσερις φυγάδες είχαν φτάσει στο επιθυμητό σημείο!!! Ο γενναίος σύζυγός της και ο νεογέννητος γιος της ξέφυγαν από τα βάναυσα νύχια της Ιεράς Εξέτασης και μπορούσαν με χαρά να συνεχίσουν τη ζωή τους. Ήταν αποχαιρετισμός... Ο Μονσεγκούρ τους αποχαιρέτησε, τρυφερά οδήγησε τους σε μια άλλη ζωή... Παρακάτω, ένας μικρόσωμος άνδρας, βάναυσα από το κρύο, φώναξε βραχνά στους σταυροφόρους, διατάζοντας τους να κόψουν άλλα δέντρα και να τα σύρουν στη φωτιά. Για κάποιο λόγο η φλόγα δεν άναψε, αλλά το ανθρωπάκι ήθελε να φλέγεται στα ουράνια!.. Το άξιζε, το περίμενε δέκα μήνες και τώρα έγινε! Μόλις χθες ονειρευόταν να γυρίσει γρήγορα σπίτι. Αλλά ο θυμός και το μίσος για τους καταραμένους Καθαρούς κυρίευσαν, και τώρα ήθελε μόνο ένα πράγμα - να δει πώς τελικά θα καούν οι τελευταίοι Τέλειοι. Αυτά τα τελευταία Παιδιά του Διαβόλου!.. Και μόνο όταν θα τους μείνει ένα σωρό καυτές στάχτες, θα πάει ήρεμα σπίτι. Αυτό το ανθρωπάκι ήταν το σενεσάλ της πόλης Καρκασόν. Το όνομά του ήταν Hugues des Arcis. Ενήργησε για λογαριασμό της Αυτού Μεγαλειότητας, Βασιλιά της Γαλλίας, Φίλιππου Αυγούστου. | ||||||||||||||||||||||||||||
Εισαγωγή
Συνάφεια του ερευνητικού θέματος.
Κάθε περίοδος της ιστορίας έχει τη δική της επίκαιρα θέματα. Ο σύγχρονος κόσμος βιώνει μια τρίτη τεχνολογική επανάσταση. Η διαφήμιση εδώ προκύπτει ως συνάρτηση της παραγωγής, ως βιομηχανία παραγωγής εικόνων. Προικίζει τα αγαθά και τις υπηρεσίες με συγκεκριμένα σημάδια και θέτει τους κανόνες για την κατανάλωση κύρους.
Η απόδοση νοημάτων σε μια διαφημιστική εικόνα εστιάζει μόνο σε ένα αντικείμενο - το διαφημιζόμενο προϊόν. Η αίσθηση της πραγματικότητας, η κατανόησή της επιτυγχάνεται μόνο μέσω της κατοχής του διαφημιζόμενου πράγματος. Η διαφήμιση είναι ένα ιδεολογικό κείμενο που δημιουργείται για να διαμορφώσει, να διατηρήσει ή να διορθώσει μια συγκεκριμένη ιδεολογία - ατελείωτη κατανάλωση.
Ιδιαίτερη σημασία για τη διαφήμιση έχει η χρήση μέσων και μεθόδων τέχνης. Η τέχνη ήταν πάντα το πιο σημαντικό συστατικό στη διαφήμιση και σε κάθε άλλη σφαίρα της ανθρώπινης δραστηριότητας. Η τέχνη είναι αυτή η μεγάλη ικανότητα και όραμα που μπορεί να εμφυσήσει ψυχή σε κάθε προηγουμένως άψυχο φαινόμενο. Η τέχνη χρησιμοποιείται στη διαφήμιση από την αρχή αυτού του είδους δραστηριότητας, επομένως σήμερα είναι ιδιαίτερα σημαντικό να μελετηθεί η εμπειρία χρήσης της τέχνης στη διαφήμιση προκειμένου να βελτιωθούν οι μέθοδοι και οι τεχνικές της σύγχρονης διαφήμισης με βάση τη συνέχεια.
Σκοπός αυτής της εργασίας είναι να προσδιορίσει τη σχέση μεταξύ καλών τεχνών και διαφήμισης χρησιμοποιώντας το παράδειγμα της δουλειάς των A. Toulouse-Lautrec και A. Mucha.
Για την επίτευξη αυτού του στόχου, είναι απαραίτητο να επιλυθούν οι ακόλουθες εργασίες:
1) θεωρήστε τις ιδιαιτερότητες της καλών τεχνών ως είδος δημιουργικής δραστηριότητας.
2) προσδιορίστε τις ιδιαιτερότητες της ζωγραφικής.
3) εξετάστε την ιστορία της αλληλεπίδρασης μεταξύ καλών τεχνών και διαφήμισης.
4) εξετάστε το έργο διάσημων καλλιτεχνών στον τομέα της διαφήμισης.
5) Προσδιορίστε τις ιδιαιτερότητες της δημιουργικότητας του A. Toulouse-Lautrec στη διαφήμιση.
6) Προσδιορίστε τις ιδιαιτερότητες της δημιουργικότητας του A. Mucha στη διαφήμιση.
Αντικείμενο της έρευνας είναι η οπτική δημιουργικότητα στη διαφήμιση.
Αντικείμενο της έρευνας είναι η δημιουργικότητα των A. Toulouse-Lautrec και A. Mucha στη διαφήμιση.
Η εργασία αποτελείται από μια εισαγωγή, κεφάλαιο 1, κεφάλαιο 2, συμπέρασμα, κατάλογος παραπομπών. Το πρώτο κεφάλαιο εξετάζει τις ιδιαιτερότητες της καλών τεχνών ως ένα είδος δημιουργικής δραστηριότητας, προσδιορίζει τις ιδιαιτερότητες της ζωγραφικής και εξετάζει την ιστορία της αλληλεπίδρασης μεταξύ καλών τεχνών και διαφήμισης. Το Κεφάλαιο 2 εξετάζει το έργο διάσημων καλλιτεχνών στον τομέα της διαφήμισης και επίσης αποκαλύπτει τις ιδιαιτερότητες της δουλειάς των A. Toulouse-Lautrec και A. Mucha στη διαφήμιση.
Ιδιαιτερότητες των καλών τεχνών
Οι καλές τέχνες ως είδος δημιουργικής δραστηριότητας
Ας δούμε τις ιδιαιτερότητες της καλών τεχνών και ας εντοπίσουμε τους κύριους τύπους καλών τεχνών.
«Η τέχνη είναι μια μορφή πολιτισμού που συνδέεται με την ικανότητα του υποκειμένου να αφομοιώνει αισθητικά τον κόσμο της ζωής, να τον αναπαράγει με εικονιστικό και συμβολικό τρόπο, βασιζόμενος στους πόρους της δημιουργικής φαντασίας» Πολιτισμός. ΧΧ αιώνα Εγκυκλοπαιδεία. Σε 2 τόμους. - Τ. 1 - Αγία Πετρούπολη, 1998. - Σελ. 274..
Τα κριτήρια για τον ορισμό της τέχνης είναι διαφορετικά: εξαρτώνται από τις ιδιαιτερότητες του πολιτισμού μέσα στον οποίο δημιουργεί ο καλλιτέχνης, από τον τόπο και τον χρόνο δημιουργίας και αντίληψης του έργου.
Στο πολύ με μια ευρεία έννοιαΗ έννοια της «τέχνης» χρησιμοποιείται με δύο έννοιες:
1. Η τέχνη είναι δεξιότητα, επιδεξιότητα, επιδεξιότητα, επιδεξιότητα, υψηλή αξιολόγηση της ικανότητας εκτέλεσης οποιασδήποτε εργασίας. Έτσι αξιολογούν συχνά ένα άτομο που όχι μόνο κάνει τη δουλειά του επαγγελματικά, αλλά την κάνει όμορφα, εύκολα ή με κάποιον ιδιαίτερα εμπνευσμένο τρόπο. Επομένως, ένας θυρωρός που σκορπίζει φύλλα μπορεί να αισθανθεί τον εαυτό του ή να γίνει αντιληπτός από τους άλλους ως ποιητής.
2. Η τέχνη είναι μια δημιουργική δραστηριότητα που αποσκοπεί στη δημιουργία έργων τέχνης και αισθητικά εκφραστικών μορφών.
Εάν συνδυάσετε αυτές τις δύο τιμές, λαμβάνετε τον ακόλουθο ορισμό:
Η τέχνη είναι μια καλλιτεχνική δραστηριότητα που βασίζεται στην ικανότητα και την ικανότητα Ryklin M. Η τέχνη ως εμπόδιο. - Μ.: Εκδοτικός οίκος "AdMarginem", 1997. - Σελ. 12..
Οι τέχνες περιλαμβάνουν τη λογοτεχνία, τη μουσική, το θέατρο, τις εικαστικές τέχνες, τον κινηματογράφο και την τηλεόραση. Κάθε είδος τέχνης έχει τη δική του γλώσσα.
Η λογοτεχνία είναι η τέχνη των λέξεων. Η μουσική είναι ένας κόσμος ηχητικής αρμονίας. κινηματογράφος, θέατρο - μια σύνθεση λογοτεχνίας, μουσικής, υποκριτικής.
Στην τέχνη, τα φαινόμενα της γύρω ζωής εμφανίζονται χρησιμοποιώντας γραμμές, τονικές σχέσεις, συνδυασμούς χρωμάτων, τρισδιάστατες φόρμες και φωτεινούς ρυθμούς.
Η τέχνη είναι ένα σύμπλεγμα πλαστικών τεχνών που αρχικά συνδέθηκε με τη δημιουργία στατικών εικόνων και υλικών μορφών. Τα έργα καλών τεχνών προκύπτουν ως αποτέλεσμα της αισθητικής ανάπτυξης της οπτικής σφαίρας της αντίληψης.
Οι καλές τέχνες ταξινομούνται σύμφωνα με τα αντικείμενα δημιουργικής προσπάθειας, τα καλλιτεχνικά και τεχνικά μέσα που χρησιμοποιούνται και τις ιστορικά καθιερωμένες έννοιες της δημιουργικότητας. Πρόκειται για γλυπτική, ζωγραφική, γραφικά, φωτογραφία, ψηφιακή ζωγραφική, γραφικά υπολογιστών, διακοσμητικές και εφαρμοσμένες τέχνες, μικρομινιατούρα, καλλιγραφία, σχέδιο, αρχιτεκτονική.
Η εικαστική τέχνη χαρακτηρίζεται από έργα των οποίων η αισθητική αξία και η εικόνα γίνονται αντιληπτά καθαρά οπτικά. Τα έργα καλών τεχνών μπορεί να είναι μη αντικειμενικά και ακόμη και άυλα (προφύλαξη οθόνης, γραμματοσειρά βιβλίου), αλλά, ανεξάρτητα από την υλικότητα και την αντικειμενικότητα, τα τυπικά έργα τέχνης έχουν τα χαρακτηριστικά ενός αντικειμένου (περιορισμός στο χώρο, σταθερότητα στο χρόνο). Η ικανότητα δημιουργίας αντικειμένων είναι η πιο σημαντική ιδιότητα της καλλιτεχνικής τέχνης, που συνδέεται με την προέλευσή της, η οποία καθόρισε την ιστορία της και καθορίζει την ανάπτυξή της. Η τέχνη είτε δημιουργεί ανεξάρτητα αντικείμενα που δεν έχουν χρηστική αξία (γλυπτική, ζωγραφική, γραφικά, φωτογραφία), είτε οργανώνει αισθητικά χρηστικά αντικείμενα και συστοιχίες πληροφοριών (διακοσμητικές και εφαρμοσμένες τέχνες, σχέδιο). Η τέχνη επηρεάζει ενεργά την αντίληψη του αντικειμενικού περιβάλλοντος και της εικονικής πραγματικότητας Μεγάλη Σοβιετική Εγκυκλοπαίδεια: Σε 30 τόμους - Μ.: " Σοβιετική εγκυκλοπαίδεια", 1969-1978..
Έτσι, η τέχνη χαρακτηρίζεται από αντανάκλαση των φαινομένων της πραγματικότητας. Εικόνες που χρησιμοποιούν γραμμές, τονικές σχέσεις, χρωματικούς συνδυασμούς, ογκομετρικά σχήματα, φωτεινούς ρυθμούς.
Τέχνη(από την εκκλησιαστική δόξα. τέχνη(λάτ. πειραματικό- εμπειρία, δοκιμή). Τέχνη - δόξα iskous - εμπειρία, λιγότερο συχνά βασανιστήρια, βασανιστήρια) - εικονική κατανόηση της πραγματικότητας. διαδικασία ή αποτέλεσμα έκφρασης εσωτερικής ή έξω κόσμοο δημιουργός σε μια (καλλιτεχνική) εικόνα. δημιουργικότητα κατευθυνόμενη με τέτοιο τρόπο ώστε να αντικατοπτρίζει τα ενδιαφέροντα όχι μόνο του ίδιου του συγγραφέα, αλλά και άλλων ανθρώπων.
Η τέχνη (μαζί με την επιστήμη) είναι ένας από τους τρόπους γνώσης, τόσο στις φυσικές επιστήμες όσο και στη θρησκευτική εικόνα της αντίληψης του κόσμου.
Η έννοια της τέχνης είναι εξαιρετικά ευρεία - μπορεί να εκδηλωθεί ως εξαιρετικά ανεπτυγμένη δεξιότητα σε έναν συγκεκριμένο τομέα. Για πολύ καιρό η τέχνη θεωρούνταν μορφή πολιτιστικές δραστηριότητες, ικανοποιώντας την αγάπη ενός ατόμου για την ομορφιά. Παράλληλα με την εξέλιξη των κοινωνικών αισθητικών κανόνων και εκτιμήσεων, κάθε δραστηριότητα που αποσκοπεί στη δημιουργία αισθητικά εκφραστικών μορφών έχει αποκτήσει το δικαίωμα να ονομάζεται τέχνη.
Στην κλίμακα ολόκληρης της κοινωνίας, η τέχνη είναι ένας ιδιαίτερος τρόπος γνώσης και αντανάκλασης της πραγματικότητας, μια από τις μορφές καλλιτεχνικής δραστηριότητας της δημόσιας συνείδησης και μέρος της πνευματικής κουλτούρας τόσο ενός ατόμου όσο και ολόκληρης της ανθρωπότητας, ένα ποικίλο αποτέλεσμα της δημιουργικής δραστηριότητα όλων των γενεών.
Ο όρος τέχνη μπορεί να χρησιμοποιηθεί με διαφορετικές έννοιες: τη διαδικασία χρήσης ταλέντου, το έργο ενός προικισμένου δασκάλου, την κατανάλωση έργων τέχνης από το κοινό και τη μελέτη της τέχνης (κριτική τέχνης). " Καλές τέχνες«είναι ένα σύνολο κλάδων (τεχνών) που παράγουν έργα τέχνης(αντικείμενα) που δημιουργούνται από προικισμένους τεχνίτες (η τέχνη ως δραστηριότητα) και προκαλούν ανταπόκριση, διάθεση, μεταφέροντας συμβολισμούς και άλλες πληροφορίες στο κοινό (τέχνη ως κατανάλωση). Τα έργα τέχνης είναι σκόπιμες, ταλαντούχες ερμηνείες μιας απεριόριστης ποικιλίας εννοιών και ιδεών με στόχο την επικοινωνία τους σε άλλους. Μπορούν να δημιουργηθούν ειδικά για συγκεκριμένο σκοπό ή να αντιπροσωπεύονται από εικόνες και αντικείμενα. Η τέχνη διεγείρει σκέψεις, συναισθήματα, ιδέες και ιδέες μέσω των αισθήσεων. Εκφράζει ιδέες, παίρνει πολλές διαφορετικές μορφές και εξυπηρετεί πολλούς διαφορετικούς σκοπούς.
Ιστορία
Επί του παρόντος, η παγκόσμια πολιτιστική παράδοση χρησιμοποιεί έννοιες της τέχνης που προέρχονται από τη μεσογειακή αρχαιότητα, ιδιαίτερα στην ελληνορωμαϊκή αντίληψη αυτού του όρου.
Εμφάνιση
ΣΕ πρωτόγονη κοινωνία πρωτόγονες εικαστικές τέχνεςγεννιέται με άποψη Homo sapiensως τρόπο ανθρώπινης δραστηριότητας για την επίλυση πρακτικών προβλημάτων. Έχοντας εμφανιστεί στη Μέση Παλαιολιθική εποχή, η πρωτόγονη τέχνη έφτασε στο αποκορύφωμά της Ανώτερη Παλαιολιθική, πριν από περίπου 40 χιλιάδες χρόνια, και θα μπορούσε να είναι ένα κοινωνικό προϊόν της κοινωνίας, ενσωματώνοντας ένα νέο στάδιο στην ανάπτυξη της πραγματικότητας. Αρχαία έργατέχνη όπως ένα κολιέ με κοχύλι που βρέθηκε στη Νότια Αφρική χρονολογείται από την 75η χιλιετία π.Χ. μι. και άλλα. Στη Λίθινη Εποχή, η τέχνη αντιπροσωπευόταν από πρωτόγονες τελετουργίες, μουσική, χορούς, κάθε είδους διακοσμήσεις σώματος, γεωγλυφικά - εικόνες στο έδαφος, δενδρογράφημα - εικόνες στο φλοιό των δέντρων, εικόνες σε δέρματα ζώων, σπηλαιογραφία, βραχογραφίες, βραχογραφίες και γλυπτική.
Η εμφάνιση της τέχνης συνδέεται με παιχνίδια, τελετουργίες και τελετές, συμπεριλαμβανομένων εκείνων που βασίζονται σε μυθολογικές και μαγικές ιδέες.
Η πρωτόγονη τέχνη ήταν συγκριτική. Σύμφωνα με ορισμένους συγγραφείς, προέρχεται από τις προ-ομιλικές δεξιότητες και τεχνικές για τη μετάδοση, την αντίληψη και την αποθήκευση γλωσσικών πληροφοριών στη μνήμη. Ο επικοινωνιακός ωφελιμισμός της πρωτόγονης δημιουργικότητας, μαζί με την ανάπτυξη της αισθητικής πλευράς, παρατηρείται ξεκάθαρα στην προεκτυπωτική λαογραφική περίοδο των πολιτισμών όλων των εθνών. Υπάρχουν επίσης θεωρίες για την τέχνη ως βιολογική λειτουργία (καλλιτεχνικό ένστικτο).
Οι τέχνες στον αρχαίο κόσμο
Τα θεμέλια της τέχνης με τη σύγχρονη έννοια της λέξης τέθηκαν από αρχαίους πολιτισμούς: Αιγυπτιακός, Βαβυλωνιακός, Περσικός, Ινδικός, Κινέζος, Ελληνικός, Ρωμαϊκός, καθώς και Αραβικός (αρχαία Υεμένη και Ομάν) και άλλοι. Κάθε ένα από τα αναφερόμενα κέντρα των πρώιμων πολιτισμών δημιούργησε το δικό του μοναδικό στυλ στην τέχνη, το οποίο επέζησε επί αιώνες και άσκησε την επιρροή του στους μεταγενέστερους πολιτισμούς. Άφησαν επίσης τις πρώτες περιγραφές της δουλειάς των καλλιτεχνών. Για παράδειγμα, οι αρχαίοι Έλληνες δάσκαλοι με πολλούς τρόπους ξεπέρασαν τους άλλους στην απεικόνιση του ανθρώπινου σώματος και μπόρεσαν να δείξουν τους μύες, τη στάση του σώματος, τις σωστές αναλογίες και την ομορφιά της φύσης.
Οι τέχνες στο Μεσαίωνα
Η βυζαντινή τέχνη και η γοτθική τέχνη του Δυτικού Μεσαίωνα επικεντρώθηκαν σε πνευματικές αλήθειες και βιβλικά θέματα. Τόνισαν το αόρατο υπέροχο μεγαλείο του ουράνιου κόσμου, χρησιμοποιώντας χρυσά υπόβαθρα στη ζωγραφική και τα ψηφιδωτά, και αναπαριστώντας ανθρώπινες μορφές σε επίπεδες, εξιδανικευμένες μορφές.
Στα ανατολικά, σε ισλαμικές χώρες, πιστευόταν ευρέως ότι η εικόνα ενός ατόμου συνορεύει με την απαγορευμένη δημιουργία ειδώλων, με αποτέλεσμα η τέχνη να περιορίζεται κυρίως στην αρχιτεκτονική, τη διακόσμηση, τη γλυπτική, την καλλιγραφία, το κόσμημα και άλλους τύπους διακοσμητικών και εφαρμοσμένων τεχνών (βλ. τέχνη). Στην Ινδία και το Θιβέτ, η τέχνη επικεντρωνόταν στον θρησκευτικό χορό και τη γλυπτική, την οποία μιμήθηκε η ζωγραφική, η οποία έτεινε προς φωτεινά, αντίθετα χρώματα και σαφή περιγράμματα. Στην Κίνα άκμασαν μέσα ανώτατο βαθμόδιάφορα είδη τέχνης: πέτρινη γλυπτική, χάλκινα γλυπτά, κεραμικά (συμπεριλαμβανομένου του περίφημου στρατού από τερακότα του αυτοκράτορα Τσιν), ποίηση, καλλιγραφία, μουσική, ζωγραφική, δράμα, φαντασία κ.λπ. Στυλ κινέζικη τέχνηάλλαξε από εποχή σε εποχή και παραδοσιακά πήρε το όνομά του από την κυρίαρχη δυναστεία. Για παράδειγμα, η ζωγραφική της εποχής των Τανγκ, εκλεπτυσμένη και μονόχρωμη, απεικονίζει ένα εξιδανικευμένο τοπίο και στην εποχή του Μινγκ ήταν στη μόδα πυκνά, πλούσια χρώματα και συνθέσεις του είδους. Τα ιαπωνικά στυλ τέχνης φέρουν επίσης τα ονόματα των τοπικών αυτοκρατορικών δυναστειών και υπάρχει σημαντική διασύνδεση και αλληλεπίδραση στη ζωγραφική και την καλλιγραφία τους. Από τον 17ο αιώνα η ξυλογλυπτική έχει εξαπλωθεί και εδώ.
Από την Αναγέννηση μέχρι σήμερα
Η Δυτική Αναγέννηση επέστρεψε στις αξίες του υλικού κόσμου και του ανθρωπισμού, η οποία συνοδεύτηκε και πάλι από μια αλλαγή στο παράδειγμα της καλών τεχνών, στον χώρο της οποίας εμφανίστηκε η προοπτική και οι ανθρώπινες φιγούρες ανακτούσαν τη χαμένη τους σωματικότητα. Κατά τη διάρκεια του Διαφωτισμού, οι καλλιτέχνες προσπάθησαν να αντανακλούν τη φυσική και λογική βεβαιότητα του Σύμπαντος, που φαινόταν να είναι ένας πολύπλοκος και τέλειος μηχανισμός ρολόι, καθώς και οι επαναστατικές ιδέες της εποχής τους. Έτσι, ο Γουίλιαμ Μπλέικ ζωγράφισε ένα πορτρέτο του Νεύτωνα ως θεϊκό γεωμέτρη και ο Ζακ-Λουί Ντέιβιντ έβαλε το ταλέντο του στην υπηρεσία της πολιτικής προπαγάνδας. Οι καλλιτέχνες της ρομαντικής εποχής έλκονταν προς τη συναισθηματική πλευρά της ζωής και την ανθρώπινη ατομικότητα, εμπνευσμένοι από τα ποιήματα του Γκαίτε. ΝΑ τέλος του 19ου αιώνααιώνα εμφανίστηκε μια ολόκληρη σειράκαλλιτεχνικά στυλ όπως ακαδημαϊσμός, συμβολισμός, ιμπρεσιονισμός, φωβισμός.
Ωστόσο, ο αιώνας τους ήταν βραχύβιος και το τέλος των προηγούμενων κατευθύνσεων ήρθε πιο κοντά όχι μόνο από τις νέες ανακαλύψεις της σχετικότητας από τον Αϊνστάιν και το υποσυνείδητο του Φρόιντ, αλλά και από την άνευ προηγουμένου ανάπτυξη της τεχνολογίας, που υποκινήθηκε από τον εφιάλτη δύο παγκοσμίων πολέμων. Η ιστορία της τέχνης του 20ου αιώνα είναι γεμάτη από την αναζήτηση νέων καλλιτεχνικών δυνατοτήτων και νέων προτύπων ομορφιάς, καθένα από τα οποία ήρθε σε σύγκρουση με τα προηγούμενα. Οι νόρμες του ιμπρεσιονισμού, του φωβισμού, του εξπρεσιονισμού, του κυβισμού, του ντανταϊσμού, του σουρεαλισμού κ.λπ. δεν επιβίωσαν στους δημιουργούς τους. Η αυξανόμενη παγκοσμιοποίηση έχει οδηγήσει στην αλληλοδιείσδυση και την αμοιβαία επιρροή των πολιτισμών. Έτσι, το έργο του Matisse και του Pablo Picasso επηρεάστηκε σε μεγάλο βαθμό από την αφρικανική τέχνη και οι ιαπωνικές εκτυπώσεις (οι ίδιες εμφανίστηκαν υπό την επίδραση της Δυτικής Αναγέννησης) χρησίμευσαν ως πηγή έμπνευσης για τους ιμπρεσιονιστές. Οι ιδέες του κομμουνισμού και του μεταμοντερνισμού, που ήταν δυτικής προέλευσης, είχαν επίσης κολοσσιαία επίδραση στην τέχνη.
Ο μοντερνισμός με την ιδεαλιστική αναζήτηση της αλήθειας στο δεύτερο μισό του 20ού αιώνα. άνοιξε το δρόμο για τη συνειδητοποίηση του δικού του ανέφικτου. Η σχετικότητα έγινε αποδεκτή ως μια αμετάβλητη αλήθεια, που σηματοδότησε την έλευση της περιόδου σύγχρονη τέχνηκαι μεταμοντέρνους κριτικούς. Ο παγκόσμιος πολιτισμός και η ιστορία έγιναν επίσης σχετικές και παροδικές κατηγορίες, οι οποίες άρχισαν να αντιμετωπίζονται με ειρωνεία και η ασάφεια των ορίων των περιφερειακών πολιτισμών οδήγησε στην κατανόησή τους ως μέρη ενός ενιαίου παγκόσμιου πολιτισμού.
Ταξινόμηση
Οι τέχνες μπορούν να ταξινομηθούν σύμφωνα με διαφορετικά κριτήρια. Το θέμα της καλών τεχνών είναι η εξωτερική πραγματικότητα, ενώ η μη εικαστική τέχνη ενσαρκώνει τον εσωτερικό κόσμο. Με βάση τον τύπο έκφρασης και αντίληψης, οι μη εικαστικές τέχνες χωρίζονται σε μουσικά, χορευτικά και λογοτεχνικά είδη. Η διαφοροποίηση του είδους είναι εγγενής σε διαφορετικούς τύπους τέχνης.
Σύμφωνα με τη δυναμική της τέχνης, η τέχνη μπορεί να χωριστεί σε χωρική και χρονική. Με βάση τη χρησιμότητά τους, οι τέχνες χωρίζονται σε εφαρμοσμένες και καλές (καθαρές).
Με βάση τα υλικά, η τέχνη μπορεί να χωριστεί σε τύπους που χρησιμοποιούν
- παραδοσιακά και σύγχρονα υλικά (μπογιές, καμβάς, πηλός, ξύλο, μέταλλο, γρανίτης, μάρμαρο, γύψος, χημικά υλικά, προϊόντα μαζικής παραγωγής κ.λπ.)
- σύγχρονες μέθοδοι αποθήκευσης πληροφοριών (σύγχρονοι ηλεκτρολόγοι μηχανικοί, ψηφιακοί υπολογιστές)
Τέχνη μέσων: τέχνη υπολογιστών, ψηφιακή ζωγραφική, net art, κ.λπ.
- ήχος (ακουστές δονήσεις αέρα)
Μουσική: κλασική, ακαδημαϊκή, ηλεκτρονική (βλ. μουσικά είδη και στυλ)
- λέξη (μονάδα γλώσσας)
καλλιγραφία, τραγούδια, λογοτεχνία (πεζογραφία, ποίηση)
- ανθρώπινος μεσάζων (ερμηνευτής: ηθοποιός, τραγουδιστής, κλόουν, κ.λπ.)
Οποιοσδήποτε τύπος δραστηριότητας μπορεί να ονομαστεί υπό όρους τέχνη εάν ο ερμηνευτής βάλει τα συναισθήματά του σε μια νέα, πρωτότυπη και ουσιαστική μορφή. Έτσι, για παράδειγμα, η ikebana, οι πολεμικές τέχνες, τα παιχνίδια υπολογιστή κ.λπ. μπορούν να ταξινομηθούν ως τέχνη με βάση την αισθητική αντίληψη των στοιχείων αυτής της δραστηριότητας που σχετίζονται με τα γραφικά, τον ήχο, την κίνηση και με βάση τον βαθμό ικανότητας στην εκτέλεση.
Η εκδήλωση του επιχειρηματικού ταλέντου εκδηλώνεται στην τέχνη της οικοδόμησης ενός επιχειρηματικού συστήματος. Η δημιουργία μιας νέας επιχείρησης δεν μπορεί να περιοριστεί σε μια προκαθορισμένη σειρά ενεργειών και έχει αναγνωριστεί από καιρό ιδιαίτερο είδοςη τέχνη στο κοινωνικοοικονομικό περιβάλλον.
Μερικές φορές αντί του όρου τέχνηχρησιμοποιήστε ένα συνώνυμο για την ξένη προέλευση τέχνη: pixel art, ORFO art, art therapy, body art (ένα από τα είδη avant-garde art), video art, sound art, net art.
καλές τέχνες
Η εικαστική τέχνη χαρακτηρίζεται από έργα των οποίων η αισθητική αξία και η εικόνα γίνονται αντιληπτά καθαρά οπτικά. Τα έργα καλών τεχνών μπορεί να είναι μη αντικειμενικά και ακόμη και άυλα (προφύλαξη οθόνης, γραμματοσειρά βιβλίου), αλλά, ανεξάρτητα από την υλικότητα και την αντικειμενικότητα, τα τυπικά έργα τέχνης έχουν τα χαρακτηριστικά ενός αντικειμένου (περιορισμός στο χώρο, σταθερότητα στο χρόνο). Η ικανότητα δημιουργίας αντικειμένων είναι η πιο σημαντική ιδιότητα της καλλιτεχνικής τέχνης, που συνδέεται με την προέλευσή της, η οποία καθόρισε την ιστορία της και καθορίζει την ανάπτυξή της. Η τέχνη είτε δημιουργεί ανεξάρτητα αντικείμενα που δεν έχουν χρηστική αξία (γλυπτική, ζωγραφική, γραφικά, φωτογραφία), είτε οργανώνει αισθητικά χρηστικά αντικείμενα και συστοιχίες πληροφοριών (διακοσμητικές και εφαρμοσμένες τέχνες, σχέδιο). Η τέχνη επηρεάζει ενεργά την αντίληψη του περιβάλλοντος του αντικειμένου και της εικονικής πραγματικότητας.
Είδη καλών τεχνών:
- Αρχιτεκτονική
- Ζωγραφική
- Γραφικά
- Γλυπτική
- Τέχνες και χειροτεχνίες
- Θεατρικές και διακοσμητικές τέχνες
- Σχέδιο
Αρχιτεκτονική
Αρχιτεκτονικήείναι η τέχνη της κατασκευής κτιρίων και κατασκευών για τη ζωή και τις δραστηριότητες των ανθρώπων. Η λέξη "αρχιτεκτονική" προέρχεται από το ελληνικό "Arhus" - κύριο, υψηλότερο. "Tectonico" - κατασκευή. Απαιτεί τρισδιάστατο χώρο.. Έχει και εσωτερικό χώρο - το εσωτερικό.
Ζωγραφική
Η ζωγραφική είναι ένα είδος καλών τεχνών της οποίας τα έργα δημιουργούνται με χρώματα (τέμπερες, λαδομπογιές, ακρυλικό, γκουάς, ...).
Γραφικά
Γραφικάείναι ένα είδος καλών τεχνών που περιλαμβάνει σχέδιο και έντυπες εικόνες. "Grapho" - γράφω, ζωγραφίζω, ζωγραφίζω. Τα σχέδια γίνονται με μολύβι, μελάνι, σέπια, σαγκουίνι... Έντυπες εικόνες - χαρακτικά, λιθογραφίες, ξυλογραφίες, μονοτυπίες. Τα γραφικά χωρίζονται σε καβαλέτο, βιβλίο και εφαρμοσμένα. Ακουαρέλα, γκουάς και παστέλ στέκονται στα όρια της ζωγραφικής και των γραφικών. Τα πρώτα έργα γραφικών – βραχογραφιών πρωτόγονη τέχνη. Στην Αρχαία Ελλάδα γραφική τέχνηήταν στο υψηλότερο επίπεδο - ζωγραφική αγγείων.
Γλυπτική
Ο όρος προέρχεται από το λατινικό "sculpere" - κόβω, χαράζω. Σε αντίθεση με τη ζωγραφική και τα γραφικά, η γλυπτική έχει όγκο. Ένα γλυπτό είναι μια τρισδιάστατη εικόνα. Υλικά: κόκκαλο, πέτρα, ξύλο, πηλός, μέταλλο, κερί... Η γλυπτική είναι μια από τις αρχαιότερες μορφές τέχνης. Τα πρώτα γλυπτά ήταν είδωλα, φυλαχτά και απεικόνιζαν αρχαίους θεούς. Γίνεται διάκριση μεταξύ στρογγυλής γλυπτικής (που παρατηρείται από διαφορετικές πλευρές) και ανάγλυφου (υψηλού, μεσαίου, χαμηλού, αντίθετου ανάγλυφου). Η γλυπτική χωρίζεται σε τύπους: καβαλέτα και μνημειακή (μνημεία, μνημεία) και μνημειακή-διακοσμητική (αρχιτεκτονική διακόσμηση).
Διακοσμητικές και εφαρμοσμένες τέχνες (DAI)
Σε κάθε σπίτι ζουν και μας εξυπηρετούν διάφορα αντικείμενα. Και αν τα αγγίξει το χέρι κάποιου καλλιτέχνη, κοσμηματοπώλη ή λαϊκού τεχνίτη, τότε γίνονται έργο διακοσμητικής και εφαρμοσμένης τέχνης. Ο όρος εμφανίστηκε τον 18ο αιώνα. από Γαλλική λέξηΤο «ντεκόρ» είναι διακόσμηση παντού. Εφαρμοσμένο σημαίνει κάτι στο οποίο εφαρμόζεται δεξιότητα ή τέχνη.
Σχέδιο
Ξεκινώντας από την πρωτόγονη περίοδο, μπορεί κανείς να εντοπίσει την εξέλιξη αυτού του είδους τέχνης.
Θεατρική και διακοσμητική τέχνη
Αυτό το είδος τέχνης περιλαμβάνει τη δημιουργία σκηνικών, σκηνικών, κοστουμιών και μακιγιάζ.
ΕΙΔΗ
ο όρος " είδος" προέρχεται από τα γαλλικά - είδος, γένος. Τα πρώτα ανεξάρτητα είδη εμφανίστηκαν στην Ολλανδία τον 16ο αιώνα. Ιστορικά Μυθολογικά, θρησκευτικά Πορτρέτο μάχηςΤοπίο Νεκρή Φύση Οικιακή Μαρίνα Animalistic Εσωτερικό
Ιστορικό είδος – πρόκειται για έργα τέχνης που αντικατοπτρίζουν πραγματικούς ιστορικούς χαρακτήρες ή γεγονότα.
Μυθολογικό είδος- Πρόκειται για έργα τέχνης που αντικατοπτρίζουν μυθολογικά θέματα.
Είδος μάχηςείναι έργα τέχνης που αντανακλούν στρατιωτικά επεισόδια. Ένας καλλιτέχνης που γράφει για θέματα μάχης ονομάζεται ζωγράφος μάχης.
Πορτρέτοείναι η εικόνα ενός ατόμου στη γλυπτική, τη ζωγραφική και τα γραφικά. Πορτρέτα ζωγραφισμένα από καλλιτέχνες μας φέρνουν εικόνες ανθρώπων περασμένων εποχών.
Τοπίο- μια εικόνα στην οποία η φύση έχει γίνει το κύριο περιεχόμενό της. Ο όρος "τοπία" (πληρωμή) προέρχεται από Γάλλος, που μεταφράζεται σημαίνει «φύση». Το τοπίο ως ανεξάρτητο είδος ξεκίνησε στην Ολλανδία. Η ζωγραφική του τοπίου είναι ποικίλη. Υπάρχουν τοπία που μεταφέρουν με ακρίβεια ορισμένες γωνιές της φύσης, ενώ άλλα μεταφέρουν διακριτικά την κατάσταση. Υπάρχουν επίσης φανταστικά τοπία.
ο όρος " νεκρή φύσηΤο " προέρχεται από μια γαλλική λέξη που κυριολεκτικά σημαίνει "νεκρή φύση". Πρόκειται για πίνακες ζωγραφικής των οποίων οι ήρωες είναι διάφορα είδη οικιακής χρήσης, φρούτα, λουλούδια ή τρόφιμα (ψάρια, παιχνίδι κ.λπ.). Οι νεκρές φύσεις δεν μας λένε μόνο για πράγματα, αλλά και για τους ιδιοκτήτες τους, για τη ζωή, τον τρόπο ζωής και τις συνήθειές τους.
Καθημερινό είδος- Πρόκειται για πίνακες που αντικατοπτρίζουν επεισόδια από την καθημερινότητα των ανθρώπων.
Μαρίναείναι έργα τέχνης που απεικονίζουν τη θάλασσα. Ένας καλλιτέχνης που ζωγραφίζει τη θάλασσα ονομάζεται θαλάσσιος ζωγράφος.
Animalistic είδος- Πρόκειται για έργα τέχνης που απεικονίζουν ζώα.
Εσωτερικό- εικόνα εσωτερική διακόσμησηαρχιτεκτονική δομή.
Στυλ τέχνης
Η έννοια του "στυλ" είναι μια μοναδικότητα που σας επιτρέπει να προσδιορίσετε αμέσως σε ποια ιστορική εποχή δημιουργήθηκε το έργο. Ένα καλλιτεχνικό (υψηλό) στυλ είναι μια κατεύθυνση που περιλαμβάνει όλα τα είδη τέχνης. Για παράδειγμα, το μπαρόκ είναι ένα υψηλό στυλ και το ροκοκό είναι μια κατεύθυνση. Τα μεγάλα ή υψηλά στυλ περιλαμβάνουν τα κλασικά της αρχαιότητας, το ρομανικό στυλ και το γοτθικό στον Μεσαίωνα, το στυλ της Αναγέννησης, που σηματοδότησε τη μεταβατική περίοδο από τον Μεσαίωνα στη Σύγχρονη Εποχή, το μπαρόκ και τον κλασικισμό στη σύγχρονη εποχή. Το τελευταίο σημαντικό στυλ στο γύρισμα του 19ου – 20ου αιώνα. έγινε Art Nouveau, στο οποίο επιχειρήθηκε να αναβιώσει η ενότητα της αρχιτεκτονικής, της διακόσμησης και των καλών τεχνών. Ο συνδυασμός πολλών ειδών τέχνης σε ένα έργο ονομάζεται σύνθεση τεχνών. Με άλλα λόγια καλλιτεχνικό στυλφτάνει στο υψηλότερο επίπεδο όταν περιλαμβάνει όλες τις μορφές τέχνης. Έχοντας αναπτυχθεί σε μια ορισμένη ιστορική εποχή, τα υψηλά στυλ μεταμορφώνονταν συνεχώς και αναζωογονούνταν στο επόμενο στάδιο σε μια νέα ποιότητα. Για παράδειγμα, ο κλασικισμός του 17ου αιώνα. στη Γαλλία, πήρε τη βάση του από τους αρχαίους κλασικούς, ενώ είναι πολύ διαφορετικός από τον νεοκλασικισμό του δεύτερου μισού του 18ου αιώνα. και φυσικά από τον νεοκλασικισμό ως μια από τις εκλεκτικιστικές τάσεις του δεύτερου μισού του 19ου – αρχές του 20ού αιώνα.
Σχολική εργασία στο σπίτι:
Προετοιμάστε παραδείγματα για κάθε είδος και είδος καλών τεχνών.
Καλές τέχνες, τα είδη και τα είδη της.
1. Ο ρόλος της τέχνης στη ζωή της κοινωνίας.
2. Είδη καλών τεχνών (ζωγραφική, γραφική παράσταση, αρχιτεκτονική, γλυπτική, διακοσμητικές και εφαρμοσμένες τέχνες).
3. Είδη καλών τεχνών (μυθολογικό, θρησκευτικό, καθημερινό, ιστορικό, μάχη, πορτρέτο, τοπίο, ζώο, νεκρή φύση) (προετοιμασία περίληψης).
4. Στάδια ανάπτυξης των καλών τεχνών (προετοιμασία περίληψης).
1. Η τέχνη είναι μια από τις μορφές κοινωνικής συνείδησης. Η βάση της τέχνης είναι μια καλλιτεχνική και παραστατική αντανάκλαση της πραγματικότητας. Η τέχνη αναγνωρίζει και αξιολογεί τον κόσμο, διαμορφώνει την πνευματική εικόνα των ανθρώπων, τα συναισθήματα και τις σκέψεις τους, την κοσμοθεωρία τους, εκπαιδεύει έναν άνθρωπο, διευρύνει τους ορίζοντές του, αφυπνίζει τις δημιουργικές ικανότητες. Η τέχνη είναι κατά βάση λαϊκή.
Ο γνωστικός ρόλος της τέχνης την φέρνει πιο κοντά στην επιστήμη. Ο καλλιτέχνης, όπως και ο επιστήμονας, προσπαθεί να κατανοήσει το νόημα των φαινομένων της ζωής, να δει στα τυχαία, παροδικά, τα πιο χαρακτηριστικά και τυπικά, πρότυπα στην εξέλιξη της πραγματικότητας. Η βαθιά γνώση της πραγματικότητας συνδέεται τελικά με την επιθυμία να μεταμορφωθεί και να βελτιωθεί. Ο άνθρωπος κυριαρχεί στις δυνάμεις της φύσης, μαθαίνει τους νόμους της ανάπτυξης της κοινωνίας για να αλλάξει τον κόσμο σύμφωνα με τις ανάγκες και τους στόχους που η συλλογική κοινωνία θέτει για τον εαυτό της, σε αντίθεση με την επιστήμη, η τέχνη εκφράζει την αλήθεια όχι σε αφηρημένες έννοιες σε συγκεκριμένες εικόνες γεμάτες ζωή.
Σκοπός της τέχνης είναι να αποκαλύψει την πραγματική τους ουσία στα φαινόμενα της ζωής γύρω μας, να δείξει ξεκάθαρα σε εντυπωσιακές εικόνες τα πιο σημαντικά πράγματα για τον άνθρωπο και την κοινωνία. Ένα από τα κύρια καλλιτεχνικές τεχνικέςχρησιμεύει για τη γενίκευση της εικόνας, την τυποποίησή της. Σας επιτρέπει να δείξετε ξεκάθαρα το όμορφο στη ζωή, να εκθέσετε το άσχημο και το κακό. Η τέχνη κάθε εποχής είναι άρρηκτα συνδεδεμένη με τον εθνικό πολιτισμό και τις ιστορικές συνθήκες, με την ταξική πάλη, με το επίπεδο της πνευματικής ζωής της κοινωνίας.
2. Ένα από τα κύρια καθήκοντα της κοινωνίας μας που αντιμετωπίζει το σύγχρονο εκπαιδευτικό σύστημα είναι η διαμόρφωση μιας προσωπικής κουλτούρας. Η διαμόρφωση της κουλτούρας της νεότερης γενιάς είναι αδύνατη χωρίς αντιμετώπιση καλλιτεχνικές αξίεςσυσσωρεύεται από την κοινωνία κατά τη διάρκεια της ύπαρξής της. Για να κατανοήσουμε πλήρως την τέχνη μιας συγκεκριμένης εποχής, είναι απαραίτητο να πλοηγηθούμε στην ιστορική ορολογία της τέχνης. Γνωρίστε και κατανοήστε την ουσία κάθε μορφής τέχνης. Μόνο αν κατακτήσει κανείς το κατηγορηματικό-εννοιολογικό σύστημα θα μπορέσει να κατανοήσει πλήρως την αισθητική αξία των μνημείων τέχνης.
Τα είδη τέχνης είναι ιστορικά καθιερωμένες μορφές δημιουργικής δραστηριότητας που έχουν την ικανότητα να συνειδητοποιούν καλλιτεχνικά το περιεχόμενο της ζωής και διαφέρουν ως προς τις μεθόδους της υλικής της ενσωμάτωσης.
ΖΩΓΡΑΦΙΚΗ
Η ζωγραφική είναι μια επίπεδη τέχνη, η ιδιαιτερότητα της οποίας είναι να αναπαριστά, χρησιμοποιώντας χρώματα που εφαρμόζονται στην επιφάνεια, μια εικόνα του πραγματικού κόσμου, που μεταμορφώνεται από τη δημιουργική φαντασία του καλλιτέχνη. Ζωγραφική σημαίνει «ζωγραφίζω τη ζωή», «ζωγραφίζω ζωηρά», δηλαδή μεταφέρω πλήρως και πειστικά την πραγματικότητα. Η ζωγραφική είναι η τέχνη του χρώματος.
Η ζωγραφική χωρίζεται σε:
- μνημειακή - νωπογραφία (από την ιταλική Fresco) - ζωγραφική σε υγρό σοβά με χρώματα αραιωμένα σε νερό και μωσαϊκό (από το γαλλικό mosaiqe) μια εικόνα από χρωματιστές πέτρες, smalt (Το Smalt είναι έγχρωμο διαφανές γυαλί.), κεραμικά πλακίδια.
- καβαλέτο (από τη λέξη "μηχανή") - ένας καμβάς που δημιουργείται σε ένα καβαλέτο.
Η ζωγραφική εκπροσωπείται σε διάφορα είδη:
- Ένα πορτρέτο είναι το κύριο καθήκον της μετάδοσης μιας ιδέας για την εξωτερική εμφάνιση ενός ατόμου, αποκαλύπτοντας τον εσωτερικό κόσμο ενός ατόμου, τονίζοντας την ατομικότητά του, την ψυχολογική και συναισθηματική του εικόνα.
- Τοπίο - αναπαράγει τον περιβάλλοντα κόσμο σε όλη την ποικιλομορφία των μορφών του. Εικών θαλασσογραφίαπου ορίζεται από τον όρο Μαρινισμός.
- Νεκρή φύση - απεικόνιση ειδών οικιακής χρήσης, εργαλείων, λουλουδιών, φρούτων. Βοηθά στην κατανόηση της κοσμοθεωρίας και του τρόπου ζωής μιας συγκεκριμένης εποχής.
- Ιστορικό είδος - λέει για ιστορικά σημαντικές στιγμές στη ζωή της κοινωνίας.
- Καθημερινό είδος - αντικατοπτρίζει την καθημερινή ζωή των ανθρώπων, τον χαρακτήρα, τα έθιμα, τις παραδόσεις μιας συγκεκριμένης εθνικής ομάδας.
- Η εικονογραφία (που μεταφράζεται από τα ελληνικά ως «εικόνα προσευχής») είναι ο κύριος στόχος της καθοδήγησης ενός ατόμου στο μονοπάτι της μεταμόρφωσης.
-Ανιμαλισμός είναι η εικόνα ενός ζώου ως κύριου χαρακτήρα ενός έργου τέχνης.
Ένα έργο τέχνης φτιαγμένο με χρώματα (λάδι, τέμπερα, ακουαρέλα, γκουάς κ.λπ.) που εφαρμόζεται σε οποιαδήποτε επιφάνεια ονομάζεται ζωγραφική.
Τέμπερα - φυτικό χρώμα αλεσμένο στον κρόκο αυγού, χρησιμοποιήθηκε ξανά Αρχαία Αίγυπτος(τώρα οξικό πολυβινύλιο, συνθετικό, καζεΐνη-έλαιο). Η τέμπερα αραιώνεται με νερό και δεν ξεπλένεται μετά την ξήρανση. Ελαιοχρωματισμοίάρχισε να χρησιμοποιείται από την Αναγέννηση τον 16ο αιώνα. Γκουάς - αδιαφανή, ματ χρώματα, πυκνά, αραιωμένα με νερό, κάθε χρώμα γκουάς περιέχει λευκό, εμφανίστηκε τον Μεσαίωνα. Ακουαρέλα - χρώματα σε φυτική κόλλα, αραιωμένη με νερό. Εμφανίστηκε τον 16ο αιώνα. Καβαλέτο ζωγραφικής - πίνακες ζωγραφισμένοι σε καμβά, χαρτί, χαρτόνι, τοποθετημένοι σε καβαλέτο. Μνημειακή ζωγραφική - μεγάλους πίνακεςσε εσωτερικούς και εξωτερικούς χώρους κτιρίων (τοίχοι, οροφές, κολώνες, υποστυλώματα, στηρίγματα κ.λπ.), τοιχογραφίες, πάνελ, πίνακες ζωγραφικής, ψηφιδωτά.
Θα πρέπει να σημειωθούν τέτοιοι τύποι ζωγραφικής όπως η διακοσμητική ζωγραφική, η ζωγραφική εικόνων, η μινιατούρα, η θεατρική και η διακοσμητική. Το μωσαϊκό (από το λατινικό musiqum, κυριολεκτικά - αφιερωμένο στις μούσες) είναι ένα από τα είδη μνημειακής τέχνης. Οι εικόνες και τα σχέδια στα ψηφιδωτά αποτελούνται από κομμάτια από διάφορες πέτρες, γυαλί (σμάλτο), κεραμικά, ξύλο και άλλα υλικά.
Γραφικά(από το ελληνικό grapho - γράφω, σχεδιάζω) - μια εικόνα σε ένα επίπεδο χρησιμοποιώντας γραμμές, ένα κτύπημα, ένα περίγραμμα, ένα σημείο και έναν τόνο. Τα γραφικά ονομάζονται τέχνη του μαύρου και του λευκού. Ωστόσο, αυτό δεν αποκλείει τη χρήση χρώματος στα γραφικά. Τα γραφικά περιλαμβάνουν επίσης πολύχρωμα έργα φτιαγμένα σε χαρτί: έγχρωμες γκραβούρες, σχέδια με χρωματιστά μολύβια, σαγκουίνι παστέλ και ακουαρέλες.
Τα γραφικά περιλαμβάνουν σχέδιο και διάφορα είδηΈντυπα γραφικά (ξυλογραφία (ξυλογραφία), μέταλλο (χαλκογραφία), λινογραφία - σε λινέλαιο, λιθογραφία σε πέτρα).
Σύμφωνα με το σκοπό του χρονοδιαγράμματος, χωρίζεται στους ακόλουθους τύπους:
- καβαλέτο - το πραγματικό σχέδιο.
- βιβλίο και εφημερίδα-περιοδικό
- εφαρμοσμένη τέχνη - ευχετήριες κάρτες, πολύχρωμα ημερολόγια, φάκελοι για δίσκους.
- βιομηχανικά γραφικά - ετικέτες για διάφορες συσκευασίες, σχεδιασμός βιομηχανικών και τροφίμων.
- αφίσα (μετάφραση από τα γαλλικά - ανακοίνωση, αφίσα) - ένας τύπος γραφικών, μια λακωνική, ελκυστική εικόνα, σχεδιασμένη για γενική προσοχή, συνοδευόμενη από κείμενο (πολιτικό, προπαγανδιστικό, εκπαιδευτικό, διαφημιστικό, περιβαλλοντικό, αθλητικό, θέατρο, διαφήμιση ταινιών κ.λπ. .d.);
- γραφιστική - γραμματοσειρές και διάφορες εμβληματικές εικόνες.
Αρχιτεκτονική- (Λατινικά arhitektura, από το ελληνικό archi - κύρια και Tektos - χτίζω, όρθιο), αρχιτεκτονική (zye - ρωσικός πηλός, όρθιος) - κατασκευαστική τέχνη.
Τρεις τύποι αρχιτεκτονικής:
1. Ογκομετρικά κτίρια - τόποι λατρείας (εκκλησίες, ναοί), δημόσια (σχολεία, θέατρα, στάδια, καταστήματα), βιομηχανικά (εργοστάσια, εργοστάσια) και άλλα κτίρια.
2. Αρχιτεκτονική τοπίου - κιόσκια, γέφυρες, σιντριβάνια και σκάλες για πλατείες, λεωφόρους, πάρκα.
3. Πολεοδομία - δημιουργία νέων πόλεων και ανοικοδόμηση παλαιών.
Οι μορφές των αρχιτεκτονικών δομών εξαρτώνται από τις γεωγραφικές και κλιματικές συνθήκες, τη φύση του τοπίου, την ένταση ηλιακό φως, σεισμική ασφάλεια, κ.λπ. Η αρχιτεκτονική δεν αναπαράγει άμεσα την πραγματικότητα δεν είναι ζωγραφική, αλλά εκφραστική.
Γλυπτική(Λατινικά sculptura, από το sculpo - cut, carve, sculpture, plastic) - ένα είδος καλών τεχνών στην οποία ο καλλιτέχνης δημιουργεί τρισδιάστατες εικόνες. Η γλυπτική περιλαμβάνει έργα καλών τεχνών που δημιουργούνται με σκάλισμα, σκάλισμα, γλυπτική, χύτευση και ανάγλυφο.
Σύμφωνα με τον σκοπό της, η γλυπτική μπορεί να είναι:
- μνημειακά (μνημεία, μνημεία)
- καβαλέτο (μουσείο: αγάλματα, πορτρέτα, σκηνές είδους).
- μνημειακά και διακοσμητικά (διακοσμητικά γλυπτά σε κήπους και πάρκα, ανάγλυφα και αγάλματα).
- γλυπτική μικρών μορφών.
Ανά είδος, η γλυπτική χωρίζεται σε:
- πορτρέτο
- είδος (καθημερινά - αναπαραγωγή διαφόρων καθημερινών σκηνών).
- ζωώδης (εικόνα ζώων).
- ιστορικά (πορτρέτα ιστορικών προσώπων και ιστορικές σκηνές)
Τύποι γλυπτικής:
Στρογγυλό, ελεύθερα τοποθετημένο σε πραγματικό χώρο:
Κεφάλι; προτομή; γλυπτική ομάδα.
Το ανάγλυφο (μετάφραση από τα γαλλικά - να ανυψώσει) είναι ένα είδος τέχνης στην οποία τρισδιάστατες εικόνες βρίσκονται σε ένα επίπεδο - ένα είδος γλυπτού σχεδιασμένο κυρίως για μετωπική αντίληψη.
Το Counter-relief είναι ένα ανάγλυφο σε βάθος που χρησιμοποιείται για εκτυπωμένες εικόνες ή προβολή αντίθετα με το φως.
Ανάγλυφο με βαθύ περίγραμμα και κυρτή μοντελοποίηση του σχήματος χρησιμοποιήθηκε στην Αρχαία Αίγυπτο.
Το ανάγλυφο (γαλλ. ανάγλυφο - χαμηλό ανάγλυφο) είναι ένας τύπος κυρτού ανάγλυφου στο οποίο η εικόνα (φιγούρα, αντικείμενο, στολίδι) προεξέχει πάνω από το επίπεδο λιγότερο από το ήμισυ του όγκου της.
Το υψηλό ανάγλυφο (γαλλ. hout-relief - υψηλό ανάγλυφο) είναι ένας τύπος ανάγλυφου στο οποίο οι εικόνες (φιγούρες, αντικείμενα) προεξέχουν πάνω από το επίπεδο κατά περισσότερο από το ήμισυ του όγκου τους και μεμονωμένα μέρη μπορούν να απομακρυνθούν εντελώς από το επίπεδο.
Διακοσμητικές τέχνες(από το λατινικό dekoro - διακόσμηση) - ένας από τους τύπους πλαστικών τεχνών. Χωρίζεται σε:
μνημειακά και διακοσμητικά: Το βιτρό (λατινικά vitrum - γυαλί) είναι ένα έργο διακοσμητικής τέχνης από έγχρωμο γυαλί. πίνακες ζωγραφικής, τοιχογραφίες? μωσαϊκό, διακοσμητικό, γλυπτική κήπου?
DPI- το πεδίο της διακοσμητικής τέχνης: η δημιουργία καλλιτεχνικών προϊόντων που έχουν πρακτικό σκοπό στην καθημερινή ζωή και διακρίνονται από διακοσμητική ομοιομορφία. Τα αντικείμενα δεν πρέπει μόνο να είναι άνετα, αλλά πρέπει να φέρνουν αισθητική ευχαρίστηση σε ένα άτομο.
Σχεδιασμός (αγγλικό σχέδιο - σχεδίαση, κατασκευή, σχεδίαση) είναι η διαδικασία δημιουργίας νέων αντικειμένων, εργαλείων, εξοπλισμού, ο σχηματισμός της θεματικής περιοχής. Στόχος του είναι να οργανώσει ένα ολιστικό αισθητικό περιβάλλον για την ανθρώπινη ζωή. Χώρος σχεδιασμού - οικιακές συσκευές, πιάτα, έπιπλα, μηχανήματα, οχήματα, βιομηχανικά γραφικά, ρούχα, μακιγιάζ, φυτοσχεδίαση κ.λπ.
3. Είδη ζωγραφικής
Πορτρέτο(Γαλλική εικόνα) - μια εικόνα ενός ατόμου ή μιας ομάδας ανθρώπων. Εκτός εξωτερική ομοιότηταΟι καλλιτέχνες προσπαθούν σε ένα πορτρέτο να μεταδώσουν τον χαρακτήρα ενός ατόμου, τον πνευματικό του κόσμο.
Διακρίνω οικείο, επίσημο, ομαδικό, παιδικόπορτραίτα.
Αυτοπροσωπογραφία- η απεικόνιση του εαυτού του καλλιτέχνη.
Τοπίο(Γαλλικό paus - περιοχή, πατρίδα) - μια εικόνα της φύσης, είδη εδάφους, τοπίο. Το τοπίο χωρίζεται σε: αγροτικό, αστικό, βιομηχανικό, θαλάσσιο κ.λπ. μπορεί να είναι ιστορική, ηρωική, φανταστική, λυρική, επική.
Νεκρή φύση(Γαλλικά naturemorte - νεκρή φύση) - μια εικόνα άψυχων αντικειμένων (λαχανικά, φρούτα, λουλούδια, είδη οικιακής χρήσης, σκεύη, τρόφιμα, παιχνίδι, ιδιότητες τέχνης).
Είδος μάχης(από το γαλλικό bataille - μάχη, μάχη) είναι αφιερωμένο στα θέματα του πολέμου, των μαχών, των εκστρατειών και των επεισοδίων της στρατιωτικής ζωής.
Ιστορικός- αφιερωμένο σε ιστορικά φαινόμενα και γεγονότα Πολύ συχνά αυτά τα δύο είδη βρίσκονται σε ένα έργο, σχηματίζοντας ιστορική-μάχηείδος.
Οικιακόςαντικατοπτρίζει την καθημερινή ζωή των ανθρώπων, την κοινωνική και εθνική δομή, τα ήθη και τον τρόπο ζωής μιας ορισμένης ιστορικής εποχής.
Animalistic (από το λατινικό animal - animal) συνδέεται με την απεικόνιση ζώων στη ζωγραφική, τη γραφική παράσταση και τη γλυπτική.
Μυθολογικόςή παραμυθένιο-επικό είναι αφιερωμένο σε γεγονότα και ήρωες για τους οποίους αφηγούνται μύθοι, θρύλοι, παραδόσεις, ιστορίες και παραμύθια, έπη των λαών του κόσμου.
Για να απομνημονεύσουν γρήγορα και αποτελεσματικά τους ορισμούς ορισμένων ειδών ζωγραφικής, μπορεί να ζητηθεί από τα παιδιά να τους απομνημονεύσουν σε ποιητική μορφή.
4. Ανάπτυξη της εγχώριας και ξένης καλλιτεχνικής και παιδαγωγικής σκέψης και καλλιτεχνικής εκπαιδευτικής πρακτικής στο πλαίσιο της ανάπτυξης των εικαστικών τεχνών. Η ικανότητα σχεδίασης ήταν πάντα και δεν έχει μικρή σημασία για ένα άτομο και η χρήση της χρησίμευε και εξακολουθεί να χρησιμεύει ως ένα από τα μέσα επικοινωνίας μεταξύ των ανθρώπων. Ο άνθρωπος άρχισε να αναπτύσσει τις δεξιότητές του στο σχέδιο από την αρχαιότητα. Ήδη πρωτόγονους ανθρώπουςνασημείωσε μεγάλη επιτυχία σε αυτό, όπως αποδεικνύεται από σχέδια που βρέθηκαν από αρχαιολόγους. Ανάμεσα σε αυτές τις εικόνες βρίσκουμε μια πειστικά αποδομένη εικόνα ενός τάρανδου αλόγου στέπας και άλλες σκηνές από την πραγματική ζωή.
Ο άνθρωπος έχει συσσωρεύσει εμπειρία στο σχέδιο γραμμών και μοτίβων, στην απεικόνιση ζώων, ακόμη και ανθρώπων για χιλιάδες χρόνια. Πρωτόγονος άνθρωπος ζωγραφισμένος με κάρβουνο και ακονισμένη πέτρα και χρώματα ώχρας. Αυτό υποδεικνύεται από τους διατηρημένους πίνακες τοίχων και οροφών στα σπήλαια Combarel, Les Eisy, Altamira (Ισπανία), στις ορεινές περιοχές της Σαχάρας και στο Σπήλαιο Cape στα Ουράλια.
Είναι ιδιαίτερα σημαντικό να σημειωθεί ότι όλες αυτές οι εικόνες είχαν μαγικό τελετουργικό χαρακτήρα και, ως εκ τούτου, ήταν μια μοναδική μορφή μετάδοσης της ανθρώπινης σκέψης. Σε αυτή τη βάση, προέκυψε και αναπτύχθηκε στη συνέχεια η γραφή, πρώτα εικονογραφική (σχέδιο), μετά ιδεογραφική, όπου κάθε σημάδι αντιστοιχούσε σε μια λέξη ή μέρος της και, τέλος, ήχο γράμματος. Ο πρωτόγονος άνθρωπος απέκτησε δεξιότητες σχεδίασης μέσω της άμεσης παρατήρησης και της μίμησης. Δεν υπήρχε μάθηση ως τέτοια στην Παλαιολιθική εποχή.
Η αγροτική και βιοτεχνική φύση της Νεολιθικής άλλαξε τη στάση του ανθρώπου απέναντι στην τέχνη. Οι άνθρωποι άρχισαν να χρησιμοποιούν την ικανότητα να σχεδιάζουν για διακοσμώντας τα είδη χειροτεχνίας σας, κυρίωςεικόνα αγγείων. Τα προϊόντα της κεραμικής τέχνης ήταν καλυμμένα με στολίδια. Σε διάφορες χώρες είχε τους δικούς του τύπους και χαρακτηριστικά. Από αυτή την άποψη, άρχισαν να εμφανίζονται μέθοδοι διδασκαλίας. Ο καλλιτέχνης-τεχνίτης δεν έμενε πλέον αδιάφορος για την επιτυχία του μαθητή του. Έτσι, άρχισαν να αναπτύσσονται τεχνικές και μέθοδοι διδασκαλίας. Αλλά δεν υπήρχαν ακόμη σαφώς αναπτυγμένες αρχές διδασκαλίας. Η πραγματική εκπαίδευση στις τέχνες, με την οργάνωση των σχολείων, προέκυψε μόνο στην εποχή του πολιτισμού.
Οργάνωση σχολείων στην Αρχαία Αίγυπτο. Σύστημα εκπαίδευσης και κατάρτισης, κανόνες στην αρχαία Αίγυπτο.Ιστορικά έγγραφα δείχνουν ότι στην Αρχαία Αίγυπτο το σχέδιο μαζί με το σχέδιο διδάσκονταν στα σχολεία. Μετά την αποφοίτησή του από το σχολείο, ο νεαρός άνδρας έπρεπε να είναι σε θέση να μετρήσει και να σχεδιάσει την περιοχή ενός χωραφιού, να σχεδιάσει μια κάτοψη, να σχεδιάσει και να σχεδιάσει ένα διάγραμμα ενός καναλιού. Έτσι, πρώτη φορά συναντάμε το σχέδιο ως γενικό εκπαιδευτικό μάθημα στους αρχαίους Αιγύπτιους.
Όταν διδάσκαμε τα παιδιά να διαβάζουν και να γράφουν, η κύρια προσοχή δόθηκε στη ζωγραφική, καθώς η ίδια η φύση της ιερογλυφικής γραφής απαιτούσε την απεικόνιση όλων των ειδών αντικειμένων. Στην Αρχαία Αίγυπτο, το σχέδιο έγινε θέμα για πρώτη φορά σχολική εκπαίδευση, που γινόταν όχι πλέον από περίπτωση σε περίπτωση, αλλά συστηματικά. Η μέθοδος και το σύστημα διδασκαλίας όλων των καλλιτεχνών-δασκάλων ήταν ίδια, γιατί οι εγκεκριμένοι κανόνες και κανόνες προέβλεπαν την αυστηρότερη τήρηση όλων των καθιερωμένων κανόνων.
Πρέπει επίσης να σημειωθεί ότι οι Αιγύπτιοι έθεσαν τα θεμέλια για τη θεωρητική αιτιολόγηση της πρακτικής του σχεδίου. Ήταν οι πρώτοι που καθιέρωσαν τους νόμους της εικόνας και τους δίδαξαν στη νέα γενιά. Το αν υπήρχε μια θεωρία της ίδιας της μαθησιακής διαδικασίας -διδακτική- είναι άγνωστο, αλλά προφανώς υπήρχε κάτι παρόμοιο, αφού η ίδια η ύπαρξη των κανόνων μιλά για σαφείς κανόνες και νόμους αναπαράστασης που οι μαθητές έπρεπε να τηρούν αυστηρά.
Η διδασκαλία του σχεδίου στην Αρχαία Αίγυπτο χτίστηκε όχι με βάση τη γνώση του γύρω κόσμου, αλλά απομνημόνευση διαγραμμάτων και κανόνων, αντιγραφή δειγμάτων.
Κατάρτιση και εκπαίδευση στην Αρχαία Ελλάδα Οι αρχαίοι Έλληνες καλλιτέχνες προσέγγισαν το πρόβλημα της κατάρτισης και της εκπαίδευσης με νέο τρόπο και εμπλούτισαν σημαντικά τις μεθόδους διδασκαλίας. Ενθάρρυναν τους νέους καλλιτέχνες να μελετήσουν προσεκτικά την πραγματικότητα, να βρουν την αρμονία σε αυτήν και υποστήριξαν ότι το πιο όμορφο πράγμα στη ζωή είναι ο άνθρωπος. Στα θεωρητικά τους έργα, οι Έλληνες καλλιτέχνες επεσήμαναν ότι στον κόσμο βασιλεύει ένα αυστηρό μοτίβο και η ουσία της ομορφιάς βρίσκεται στην αρμονική τάξη, στη συμμετρία, στην αρμονία των μερών και του συνόλου, στις σωστές μαθηματικές σχέσεις. Έτσι, το 432 π.Χ. μι. Στη Σικυωνογλύπτη ο Πολύκλειτος από το Άργος έγραψε το δοκίμιο «Κανόνας» για την ιδανική αναλογική σχέση μεταξύ των μερών του ανθρώπινου σώματος. Για να απεικονίσει τις θεωρητικές του αρχές, δημιούργησε το άγαλμα «Δωριφόρος», ή «Δορυφόρος», το οποίο άρχισε να χρησιμοποιείται ως διδακτικό και οπτικό βοήθημα. Όχι μόνο νεαροί άνδρες που σπουδάζουν καλές τέχνες, αλλά και μαθητές δευτεροβάθμιας εκπαίδευσης έκαναν σχέδια από αυτό το γλυπτό. Οι Έλληνες καλλιτέχνες-δάσκαλοι καθιέρωσαν για πρώτη φορά μια μέθοδο διδασκαλίας του σχεδίου, στο που βασιζόταν στην άντληση από τη φύση.Στην Αρχαία Ελλάδα το σχέδιο άρχισε να θεωρείται ως γενικό εκπαιδευτικό μάθημα.
εποχή Αρχαία Ρώμη, Φαίνεται ότι έπρεπε να αναπτύξει τα επιτεύγματα των Ελλήνων καλλιτεχνών-δασκάλων. Οι Ρωμαίοι σέβονταν τα εξαιρετικά έργα τέχνης. Εκτίμησαν ιδιαίτερα τα έργα των Ελλήνων καλλιτεχνών. Πλούσιοι άνθρωποι συγκέντρωσαν συλλογές ζωγραφικής και οι αυτοκράτορες έχτισαν δημόσιες πινακοθήκες (μουσεία).
Ωστόσο, στην πραγματικότητα, οι Ρωμαίοι δεν εισήγαγαν τίποτα νέο στη μεθοδολογία και το σύστημα διδασκαλίας. Εκμεταλλεύτηκαν μόνο τα επιτεύγματα των Ελλήνων καλλιτεχνών. Επιπλέον, δεν κατάφεραν να διατηρήσουν πολλές πολύτιμες αρχές της μεθοδολογίας για τη διδασκαλία του σχεδίου.
Κατά τον Μεσαίωνατα επιτεύγματα της ρεαλιστικής τέχνης απορρίφθηκαν. Οι καλλιτέχνες του Μεσαίωνα δεν γνώριζαν ούτε τις αρχές κατασκευής μιας εικόνας σε ένα αεροπλάνο ούτε τις μεθόδους διδασκαλίας που ανέπτυξαν οι Έλληνες. Κατά τη συγκρότηση του Χριστιανισμού, τα θεωρητικά έργα των μεγάλων δασκάλων της Ελλάδας, καθώς και πολλά διάσημα έργα καλών τεχνών, καταστράφηκαν βάρβαρα.
Ανοίγει η Αναγέννηση νέα εποχήτόσο στην ιστορία της ανάπτυξης των καλών τεχνών όσο και στον τομέα των μεθόδων διδασκαλίας του σχεδίου. Αν και το σχέδιο είναι σαν ακαδημαϊκό αντικείμενοδεν περιλαμβανόταν σε σχολικό μάθημα, ωστόσο η Αναγέννηση συνέβαλε πολύ στη θεωρία των μεθόδων διδασκαλίας του σχεδίου τόσο για επαγγελματική κατάρτιση όσο και για γενική εκπαίδευση. Οι καλλιτέχνες αυτής της εποχής ανέπτυξαν εκ νέου τη θεωρία των καλών τεχνών και ταυτόχρονα τις μεθόδους διδασκαλίας του σχεδίου.
Δίνοντας μια επιστημονική βάση για τη μέθοδο διδασκαλίας, ο Alberti θεωρεί έτσι το σχέδιο όχι ως μηχανική άσκηση, αλλά ως άσκηση του νου. Αυτή η σοφή στάση έδωσε αργότερα στον Μιχαήλ Άγγελο την ευκαιρία να πει: «Κάποιος ζωγραφίζει με το κεφάλι, όχι με τα χέρια».
Ας δώσουμε προσοχή στη μεθοδολογική σειρά παρουσίασης του εκπαιδευτικού υλικού στο έργο του Albert. Στο πρώτο βιβλίο, ορίζει ένα αυστηρό σύστημα εκπαίδευσης. Η γνωριμία ξεκινά με ένα σημείο και ευθείες, μετά εξοικειώνεται με διάφορες γωνίες, μετά με επίπεδα και, τέλος, με ογκομετρικά σώματα. Μετά από συνέπεια, ο Alberti εισάγει τον μαθητή στις βασικές αρχές της γραμμικής προοπτικής και εξηγεί τις ιδιότητες των ακτίνων της όρασης. Εδώ θίγει και θέματα εναέριας προοπτικής. Μεγάλη αξίαΟ Alberti δίνει στον δάσκαλο μια προσωπική παράσταση.
Η επόμενη εργασία που είχε μεγάλη επίδραση στην ανάπτυξη των μεθόδων διδασκαλίας του σχεδίου είναι «Το βιβλίο της ζωγραφικής» του Λεονάρντο ντα Βίντσι.Αυτό το βιβλίο αγγίζει τα ζητήματα του σχεδίου και, αυτό που είναι ιδιαίτερα σημαντικό, ο Λεονάρντο αντιμετωπίζει το σχέδιο ως μια σοβαρή επιστημονική επιστήμη. Ασχολήθηκε με την ανατομική έρευνα, καθιερώνοντας τους νόμους της αναλογικότητας του ανθρώπινου σώματος και αφιέρωσε πολύ χρόνο στην επιστημονική τεκμηρίωση της θεωρίας του σχεδίου.
Συνοψίζοντας τις δραστηριότητες των καλλιτεχνών της Αναγέννησης, καταρχάς, ας σημειώσουμε το κολοσσιαίο έργο που έκαναν στον τομέα της επιστημονικής και θεωρητικής τεκμηρίωσης των κανόνων του σχεδίου. Τα έργα τους για την προοπτική βοήθησαν τους καλλιτέχνες να αντιμετωπίσουν το δύσκολο πρόβλημα της κατασκευής μιας εικόνας του τρισδιάστατου σχήματος των αντικειμένων σε ένα επίπεδο. Πολλοί καλλιτέχνες της Αναγέννησης, γοητευμένοι από την προοπτική, αφιέρωσαν όλο το χρόνο τους σε αυτό το θέμα.
Αυτό το σημαντικό έργο άρχισε να εκτελείται Ακαδημία Τεχνών, άνοιξε στα τέλη του 16ου αιώνα. Από τότε άρχισαν να διδάσκονται μαθήματα σχεδίου σε ειδικά εκπαιδευτικά ιδρύματα. Κύριο σχέδιο χωρίς σοβαρά επιστημονική γνώσηαπαγορεύεται. Ενώ σχεδιάζει, ο μαθητής μαθαίνει ταυτόχρονα για τον κόσμο. Εξ ου και το συμπέρασμα: τα μαθήματα ζωγραφικής είναι χρήσιμα για όλους. Αυτή η ιδέα αρχίζει να απασχολεί το μυαλό όχι μόνο ανθρώπων της τέχνης, αλλά και μορφών της δημόσιας εκπαίδευσης.
Τη θέση για τα οφέλη του σχεδίου ως γενικού εκπαιδευτικού μαθήματος εξέφρασε ο μεγάλος Τσέχος δάσκαλος J. A. Komensky στο «Great Didactics» του. Είναι αλήθεια ότι το Comenius δεν είχε ακόμη αποφασίσει να συμπεριλάβει το σχέδιο στο σχολικό πρόγραμμα σπουδών ως υποχρεωτικό μάθημα. Όμως η αξία των σκέψεών του για το σχέδιο ήταν ότι συνδέονταν στενά με θέματα παιδαγωγικής. Ιδιαίτερη αξία για εμάς έχουν οι σκέψεις του Comenius σχετικά με την ανάγκη μελέτης μεθόδων διδασκαλίας.
Σχεδόν ταυτόχρονα με τον Comenius, ο καθηγητής αγγλικών και φιλόσοφος John Locke άρχισε να υπερασπίζεται τη γενική εκπαιδευτική αξία του σχεδίου. Ωστόσο, μη όντας ειδικός, ο J. Locke δεν μπορούσε να δώσει μεθοδολογικές οδηγίεςστη διδασκαλία του σχεδίου. Περιορίστηκε σε γενικές συζητήσεις για τα οφέλη της προπόνησης
Ο Γάλλος φιλόσοφος-εγκυκλοπαιδιστής Jacques-Jean Rousseau μίλησε αναλυτικότερα για το σχέδιο ως γενικό εκπαιδευτικό μάθημα.
Πίστευε ότι το σχέδιο πρέπει να διδάσκεται αποκλειστικά από τη φύση και ότι ένα παιδί δεν πρέπει να έχει άλλο δάσκαλο εκτός από την ίδια τη φύση. Εξέφρασε πολλές πολύτιμες σκέψεις για τη μεθοδολογία διδασκαλίας του σχεδίουΓιόχαν Βόλφγκανγκ Γκαίτε.
Για να κατακτήσεις την τέχνη του σχεδίου χρειάζεσαι γνώση, γνώση και γνώση, είπε. Ωστόσο, παρά τις έγκυρες δηλώσεις για τον τεράστιο ρόλο του σχεδίου ως γενικού εκπαιδευτικού μαθήματος, ούτε τον 17ο ούτε τον 18ο αιώνα εισήχθη το σχέδιο στην πορεία των ακαδημαϊκών μαθημάτων στα σχολεία. Μόνο μέσααρχές XIX αιώνες αρχίζει να μπαίνει στον κύκλοσχολικές δραστηριότητες . Η πρωτοβουλία σε αυτό το θέμα ανήκε σε Ελβετό δάσκαλο Johann Heinrich Pestalozzi.
Μετά το Pestalozzi, το σχέδιο κέρδισε σταθερά τη θέση του στα σχολεία της δευτεροβάθμιας εκπαίδευσης. Δεν είναι τυχαίο ότι οι δάσκαλοι της τέχνης τον αποκαλούσαν πατέρα των σχολικών μεθόδων.
Η αξία του Pestalozzi έγκειται στο γεγονός ότι ήταν ο πρώτος που συνδύασε την επιστήμη της σχολικής διδασκαλίας με την τέχνη και έθεσε το ζήτημα της ανάγκης για μεθοδολογική ανάπτυξη κάθε θέσης του σχεδίου. Ο Pestalozzi πίστευε ότι για την ανάπτυξη του ματιού θα έπρεπε να υπάρχει μια μέθοδος, για την κατανόηση των μορφών - μια άλλη, για την τεχνική - μια τρίτη. Το έργο αυτό πραγματοποιήθηκε από μαθητές και οπαδούς του.
Πολύ διάσημα ήταν τα έργα του Joseph Schmidt, μαθητή του Pestalozzi, του Peter Schmid, του Soldan, των αδελφών Dupuis και του Galliard. Κατά τη διδασκαλία του σχεδίου, ο I. Schmidt θεώρησε απαραίτητο να αναπτύξει ειδικές ασκήσεις: 1) να αναπτύξει το χέρι και να το προετοιμάσει για σχέδιο. 2) να δημιουργήσετε και να βρείτε όμορφες φόρμες. 3) για την ανάπτυξη της φαντασίας. 4) στο γεωμετρικό σχέδιο αντικειμένων. 5) στο μέλλον.
Ο ρόλος της καλών τεχνών στην αισθητική αγωγή είναι τεράστιος, ωστόσο, η εγχώρια παιδαγωγική επιστήμη εξετάζει το πρόβλημα της αισθητικής αγωγής ευρύτερα και δεν το ανάγει μόνο στην εκπαίδευση μέσω της τέχνης. Τα μέσα της αισθητικής αγωγής είναι η πραγματικότητα γύρω μας και η επιστημονική γνώση του κόσμου, αποκαλύπτοντας την ομορφιά των αντικειμενικών νόμων της φύσης. και την εργασία, και τις κοινωνικές σχέσεις των ανθρώπων, και την καθημερινότητα, και πολλά άλλα.
Το 1735, ένα εγχειρίδιο για το σχέδιο από τον I. D. Preisler, «Βασικοί κανόνες, ή ένας σύντομος οδηγός για την τέχνη του σχεδίου», εκδόθηκε στα γερμανικά και ταυτόχρονα στα ρωσικά. Η εκπαίδευση σύμφωνα με το σύστημα Preisler ξεκινά με το σχέδιο ίσιων και καμπύλων γραμμών, γεωμετρικών μορφών και τρισδιάστατων σωμάτων, μετά από τα οποία ο μαθητής προχωρά στο σχέδιο μερών του ανθρώπινου σώματος, μετά το κεφάλι και, τέλος, ολόκληρη τη φιγούρα , δάσκαλοι, ο Preisler στήριξε τη διδασκαλία του σχεδίου στη γεωμετρία και στο σχέδιο από τη ζωή. Ωστόσο, ο Preisler προειδοποιεί ότι η χρήση γεωμετρικών σχημάτων πρέπει να συνδυάζεται με τη γνώση των κανόνων και των νόμων της προοπτικής, καθώς και με την ανατομία.
Μέθοδοι διδασκαλίας σχεδίου στα σοβιετικά σχολεία.
Στη δεκαετία του 20 στα σοβιετικά σχολεία, το σχέδιο έγινε μέρος του ολοκληρωμένα προγράμματαεκπαίδευση.
Τα νέα προγράμματα βασίστηκαν όχι στη διδασκαλία του οπτικού γραμματισμού, αλλά σε μονόπλευρες προσπάθειες ανάπτυξης δημιουργικών ικανοτήτων, δίνοντας στα παιδιά πλήρη ελευθερία. Στις αρχές της δεκαετίας του '20, πολλά σχολεία δεν δίδασκαν στα παιδιά σωστό, ρεαλιστικό σχέδιο. Τα φορμαλιστικά κόλπα όχι μόνο αναίρεσαν τη σημασία της μεθοδολογίας, αλλά και παραμόρφωσαν τους στόχους και τους στόχους της διδασκαλίας του σχεδίου στα σχολεία της δευτεροβάθμιας εκπαίδευσης. Η ζωγραφική όχι μόνο δεν έδινε τίποτα στα παιδιά για πνευματική ανάπτυξη, αλλά ουσιαστικά παρενέβαινε στην αισθητική τους αγωγή.
Μέχρι τη δεκαετία του '40, η σοβιετική σχολή σχεδίου βρισκόταν σταθερά στο δρόμο της ρεαλιστικής τέχνης. Εγκρίνονται οι αρχές και οι μέθοδοι διδασκαλίας του σχεδίου. Υπάρχει μια αυξανόμενη ανάγκη για μια βαθύτερη επιστημονική λύση στα προβλήματα του εκπαιδευτικού σχεδίου.
Στις δεκαετίες του '50 και του '60, εμφανίστηκε μια ολόκληρη σειρά ερευνητικών εργασιών, που εμπλούτισαν πολύ τη θεωρία των μεθόδων διδασκαλίας. Αυτές οι εργασίες βοήθησαν τους μεθοδολόγους σχεδίασης να προσεγγίσουν πιο σωστά την επίλυση των προβλημάτων τους.
Προκειμένου να εξορθολογιστεί η μεθοδολογική εργασία στα σχολεία τη δεκαετία του '50, προέκυψε η ιδέα της δημιουργίας ειδικών εγχειριδίων για το σχέδιο. Προηγουμένως, εγχειρίδια σχεδίασης για σχολεία πρωτοβάθμιας και δευτεροβάθμιας εκπαίδευσης δεν εκδόθηκαν ούτε στη Ρωσία ούτε στο εξωτερικό.
Το 1957 δημοσιεύθηκαν τα πρώτα δοκιμαστικά εγχειρίδια για την πρώτη και τη δεύτερη τάξη (συγγραφέας N.N. Rostovtsev) και στη συνέχεια μια μεθοδολογική σημείωση για αυτούς. Το 1961 εκδόθηκαν άλλα δύο σχολικά βιβλία - για την τρίτη και την τέταρτη τάξη (συγγραφέας N.N. Rostovtsev). Όλα αυτά τα σχολικά βιβλία βασίστηκαν στο σύστημα Π.Π. Chistyakova, που διδάσκει στα παιδιά να αντλούν από τη ζωή από τα πρώτα βήματα της μάθησης. Από τότε - από τις αρχές της δεκαετίας του '60 - άρχισαν να εκδίδονται συστηματικά, αλλά όχι αρκετά, πειραματικά εγχειρίδια σχεδίου.
Το 1970 αναθεωρήθηκαν και εγκρίθηκαν νέα εκπαιδευτικά προγράμματα, όπου διατυπώθηκαν οι στόχοι και οι στόχοι της διδασκαλίας των καλών τεχνών και προσδιορίστηκε το περιεχόμενο του εκπαιδευτικού υλικού. Η επέκταση των καθηκόντων της αισθητικής αγωγής, η γνωριμία με το έργο μεγάλων καλλιτεχνών του παρελθόντος και εξαιρετικών σύγχρονων καλλιτεχνών οδήγησε στο γεγονός ότι αντί για το θέμα "σχέδιο", προέκυψε ένα νέο ακαδημαϊκό θέμα - "καλές τέχνες". εισήχθησαν νέα πράγματα κοινό σύστημασχολεία δευτεροβάθμιας εκπαίδευσης: δημοτικό σχολείοπέρασε από τετραετή σε τριετή εκπαίδευση· και πάλι για τέσσερα χρόνια? Έχουν εισαχθεί ειδικά μαθήματα επιλογής για τη σε βάθος μελέτη μεμονωμένων μαθημάτων, συμπεριλαμβανομένων των καλών τεχνών.
Η μεθοδολογία της διδασκαλίας των εικαστικών τεχνών στα εκπαιδευτικά ιδρύματα αναπτύσσεται επί του παρόντος πολύ εντατικά. Υπάρχουν πολλές ενδιαφέρουσες εξελίξεις από τους συγγραφείς E.I., T.S οπτικά βοηθήματα για το σχέδιο, τη ζωγραφική, τη σύνθεση, τις λαϊκές και διακοσμητικές τέχνες. Για πρώτη φορά μετά από πολλά χρόνια εκδόθηκαν εγχειρίδια καλών τεχνών για σχολεία πρωτοβάθμιας και δευτεροβάθμιας εκπαίδευσης.