Ο κλασικισμός (από το λατινικό classicus - υποδειγματικός) είναι ένα καλλιτεχνικό ύφος και κατεύθυνση στην τέχνη της Ευρώπης του 17ου - 19ου αιώνα. Βασίζεται στις ιδέες του ορθολογισμού, ο κύριος στόχος του οποίου είναι να εκπαιδεύσει το κοινό στη βάση ενός συγκεκριμένου ιδεώδους, μοντέλου, το οποίο μοιάζει με. Ο πολιτισμός λειτούργησε ως παράδειγμα. αρχαίος κόσμος. Οι κανόνες και οι κανόνες του κλασικισμού ήταν υψίστης σημασίας. έπρεπε να τηρούνται από όλους τους καλλιτέχνες που εργάζονται σε αυτήν την κατεύθυνση και το ύφος.
Ιστορία προέλευσης
Ως κίνημα, ο κλασικισμός αγκάλιασε όλα τα είδη τέχνης: ζωγραφική, μουσική, λογοτεχνία, αρχιτεκτονική.
Ο κλασικισμός, ο κύριος στόχος του οποίου είναι να εκπαιδεύσει το κοινό με βάση ένα συγκεκριμένο ιδανικό και τη συμμόρφωση με όλους τους γενικά αποδεκτούς κανόνες, είναι εντελώς αντίθετος, ο οποίος αρνήθηκε όλους τους κανόνες και ήταν μια εξέγερση εναντίον όλων καλλιτεχνική παράδοσηπρος οποιαδήποτε κατεύθυνση.
Στην ανάπτυξή του, ο κλασικισμός πέρασε από 3 στάδια:
- Πρώιμος κλασικισμός(1760 – αρχές 1780).
- Αυστηρός κλασικισμός(1780 – 1790)
- Ύστερος κλασικισμός, που ονομάζεται (τα πρώτα 30 χρόνια του 19ου αιώνα).
Η φωτογραφία δείχνει την Αψίδα του Θριάμβου στο Παρίσι - ένα εντυπωσιακό παράδειγμα κλασικισμού.
Χαρακτηριστικά στυλ
Ο κλασικισμός χαρακτηρίζεται από καθαρά γεωμετρικά σχήματα, υλικά υψηλής ποιότητας, ευγενή φινιρίσματα και συγκράτηση. Μεγαλειότητα και αρμονία, χάρη και πολυτέλεια - αυτά είναι τα κύρια χαρακτηριστικά του κλασικισμού. αργότερα εμφανίστηκε σε μινιμαλιστικούς εσωτερικούς χώρους.
Γενικά χαρακτηριστικά στυλ:
- λείοι τοίχοι με απαλά φυτικά μοτίβα.
- στοιχεία της αρχαιότητας: παλάτια και στήλες.
- στόκος;
- εξαίσιο παρκέ?
- υφασμάτινη ταπετσαρία στους τοίχους.
- κομψά, κομψά έπιπλα.
Οι ιδιαιτερότητες του ρωσικού κλασικού στυλ ήταν ήρεμα ορθογώνια σχήματα, συγκρατημένος και ταυτόχρονα ποικίλος διακοσμητικός σχεδιασμός, ακριβείς αναλογίες, αξιοπρεπής εμφάνιση, αρμονία και γεύση.
Εξωτερικός
Τα εξωτερικά σημάδια της κλασικιστικής αρχιτεκτονικής εκφράζονται ξεκάθαρα και μπορούν να εντοπιστούν με την πρώτη ματιά στο κτίριο.
- Σχέδια:σταθερό, ογκώδες, ορθογώνιο και τοξωτό. Οι συνθέσεις είναι σαφώς σχεδιασμένες, παρατηρείται αυστηρή συμμετρία.
- Σχήματα:σαφής γεωμετρία, όγκος και μνημειακότητα. αγάλματα, κίονες, κόγχες, ροτόντα, ημισφαίρια, αετώματα, ζωφόροι.
- Γραμμές:αυστηρός; σύστημα τακτικού προγραμματισμού· ανάγλυφα, μετάλλια, λείο σχέδιο.
- Υλικά:πέτρα, τούβλο, ξύλο, στόκος.
- Στέγη:περίπλοκο, περίπλοκο σχήμα.
- Τα χρώματα που κυριαρχούν:πλούσιο λευκό, πράσινο, ροζ, μωβ, μπλε του ουρανού, χρυσό.
- Χαρακτηριστικά στοιχεία: συγκρατημένη διακόσμηση, κολώνες, παραστάδες, αντίκες στολίδια, μαρμάρινη σκάλα, μπαλκόνια.
- Windows:ημικυκλικό, ορθογώνιο, επίμηκες προς τα πάνω, σεμνά διακοσμημένο.
- Πόρτες:ορθογώνιο, με επένδυση, συχνά διακοσμημένο με αγάλματα (λιοντάρι, σφίγγα).
- Ντεκόρ:σκάλισμα, επιχρύσωση, μπρούτζος, φίλντισι, ένθετο.
Εσωτερικό
Το εσωτερικό των χώρων της εποχής του κλασικισμού περιέχει αρχοντιά, συγκράτηση και αρμονία. Ωστόσο, όλα τα εσωτερικά αντικείμενα δεν μοιάζουν με μουσειακά κομμάτια, αλλά τονίζουν μόνο το λεπτό καλλιτεχνικό γούστοκαι την αξιοπρέπεια του ιδιοκτήτη.
Το δωμάτιο έχει το σωστό σχήμα, γεμάτο με μια ατμόσφαιρα αρχοντιάς, άνεσης, ζεστασιάς και εξαιρετικής πολυτέλειας. δεν είναι υπερφορτωμένος με λεπτομέρειες.
Την κεντρική θέση στην εσωτερική διακόσμηση κατέχουν φυσικά υλικά, κυρίως πολύτιμα είδη ξύλου, μαρμάρου, πέτρας, μεταξιού.
- Ταβάνια:ελαφρύ, ψηλό, συχνά πολυεπίπεδο, με στόκο και στολίδια.
- Τοίχοι:διακοσμημένα με υφάσματα, ελαφριά αλλά όχι φωτεινά, παραστάδες και κολώνες, στόκος ή ζωγραφική είναι δυνατά.
- Παρκέ:παρκέ από πολύτιμα είδη ξύλου (merbau, camsha, teak, jatoba) ή μάρμαρο.
- Φωτισμός:πολυέλαιοι από κρύσταλλο, πέτρα ή ακριβό γυαλί. επιχρυσωμένοι πολυέλαιοι με αποχρώσεις σε σχήμα κεριού.
- Υποχρεωτικά χαρακτηριστικά εσωτερικού:καθρέφτες, τζάκια, άνετες χαμηλές πολυθρόνες, χαμηλά τραπεζάκια τσαγιού, ελαφριά χαλιά αυτοφτιαγμένο, πίνακες με σκηνές αντίκες, βιβλία, ογκώδη επιδαπέδια βάζα στυλιζαρισμένα ως αρχαιότητα, τρίποδα λουλουδιών.
Τα μοτίβα αντίκες χρησιμοποιούνται συχνά στη διακόσμηση του δωματίου: μαίανδροι, φεστιβάλ, γιρλάντες δάφνης, χορδές από μαργαριτάρια. Για διακόσμηση χρησιμοποιούνται ακριβά υφάσματα, συμπεριλαμβανομένων ταπετσαριών, ταφτά και βελούδου.
Επιπλα
Τα έπιπλα της κλασικής εποχής διακρίνονται για την ποιότητα και την αξιοπρέπειά τους, κατασκευασμένα από ακριβά υλικά, κυρίως πολύτιμο ξύλο. Αξίζει να σημειωθεί ότι η υφή του ξύλου δεν λειτουργεί μόνο ως υλικό, αλλά και ως διακοσμητικό στοιχείο. Τα έπιπλα είναι φτιαγμένα στο χέρι, διακοσμημένα με σκαλίσματα, επιχρύσωση, ένθετα, πολύτιμους λίθους και μέταλλα.
Αλλά η μορφή είναι απλή: αυστηρές γραμμές, σαφείς αναλογίες. Τα τραπέζια και οι καρέκλες της τραπεζαρίας είναι φτιαγμένα με κομψά σκαλιστά πόδια. Τα πιάτα είναι πορσελάνινα, λεπτά, σχεδόν διάφανα, με σχέδιο και επιχρύσωση. Μια γραμματέας με κυβικό σώμα στα ψηλά πόδια θεωρούνταν ένα από τα πιο σημαντικά χαρακτηριστικά των επίπλων.
Αρχιτεκτονική
Ο κλασικισμός στράφηκε στα θεμελιώδη στοιχεία της αρχαίας αρχιτεκτονικής, χρησιμοποιώντας όχι μόνο στοιχεία και μοτίβα, αλλά και μοτίβα στο σχεδιασμό. Η βάση της αρχιτεκτονικής γλώσσας είναι η τάξη με την αυστηρή συμμετρία, την αναλογικότητα της δημιουργημένης σύνθεσης, την κανονικότητα της διάταξης και τη σαφήνεια της ογκομετρικής μορφής.
Ο κλασικισμός είναι το εντελώς αντίθετο με την επιδεξιότητα και τις διακοσμητικές υπερβολές του.
Δημιουργήθηκαν ανοχύρωτα παλάτια και σύνολα κήπων και πάρκων, τα οποία αποτέλεσαν τη βάση του γαλλικού κήπου με τα ισιωμένα σοκάκια του, τους στολισμένους χλοοτάπητες σε σχήμα κώνων και μπάλες. Χαρακτηριστικές λεπτομέρειες του κλασικισμού είναι οι σκάλες με έμφαση, η κλασική αντίκα διακόσμηση, ένας θόλος σε δημόσια κτίρια. Ο ύστερος κλασικισμός (στυλ αυτοκρατορίας) αποκτά στρατιωτικά σύμβολα («Αψίδα του Θριάμβου» στη Γαλλία). Στη Ρωσία είναι κανόναςαρχιτεκτονικό στυλ
Ο κλασικισμός μπορεί να ονομαστεί Αγία Πετρούπολη, στην Ευρώπη - αυτά είναι το Ελσίνκι, η Βαρσοβία, το Δουβλίνο, το Εδιμβούργο.
(για παράδειγμα, Σουβόροφ - με τη μορφή του Άρη).
Έγινε δημοφιλές μεταξύ των ιδιωτών να παραγγέλνουν επιτύμβιες στήλες σε γλύπτες για να διαιωνίσουν τα ονόματά τους. Γενικά, τα γλυπτά της εποχής χαρακτηρίζονται από ηρεμία, εγκράτεια χειρονομιών, απαθείς εκφράσεις και καθαρότητα γραμμών.
Τα γυναικεία φορέματα έχασαν κορνίζες, βάτες και μεσοφόρια και πήραν τη μορφή μακριών, πτυχωτών χιτώνων, κομμένων στα πλάγια και δεμένα με ζώνη κάτω από το μπούστο. Φοριόντουσαν πάνω από καλσόν σε χρώμα σάρκας. Σανδάλια με κορδέλες χρησίμευαν ως υποδήματα. Τα χτενίσματα έχουν αντιγραφεί από την αρχαιότητα.
Η πούδρα, που χρησιμοποιήθηκε για να καλύψει το πρόσωπο, τα χέρια και το ντεκολτέ, είναι ακόμα στη μόδα.
Τα αξεσουάρ περιελάμβαναν είτε μουσελίνα τουρμπάνι διακοσμημένα με φτερά, τούρκικα φουλάρια ή σάλια από το Κασμίρ.
Από τις αρχές του 19ου αιώνα, τα επίσημα φορέματα άρχισαν να ράβονται με τρενάκια και βαθιά λαιμόκοψη. Και στα καθημερινά φορέματα, η λαιμόκοψη ήταν καλυμμένη με ένα δαντελένιο φουλάρι. Το χτένισμα αλλάζει σταδιακά και η πούδρα βγαίνει εκτός χρήσης. Η μόδα περιλαμβάνει κοντοκουρεμένα μαλλιά, κουλουριασμένα σε μπούκλες, δεμένα με χρυσή κορδέλα ή διακοσμημένα με στέμμα από λουλούδια.Η ανδρική μόδα αναπτύχθηκε υπό την επιρροή των Βρετανών.
Τα αγγλικά υφασμάτινα φράκα, τα redingotes (εξωτερικά ρούχα που μοιάζουν με φόρεμα), τα jabots και οι μανσέτες γίνονται δημοφιλή. Ήταν στην εποχή του κλασικισμού που ήρθαν στη μόδα οι ανδρικές γραβάτες.
Τέχνη Στη ζωγραφική, ο κλασικισμός χαρακτηρίζεται επίσης από εγκράτεια και αυστηρότητα.Τα κύρια στοιχεία της φόρμας είναι η γραμμή και το φως και η σκιά. Το τοπικό χρώμα τονίζει την πλαστικότητα των αντικειμένων και των μορφών και διαιρεί το χωρικό σχέδιο της εικόνας.Ο μεγαλύτερος δάσκαλος του 17ου αιώνα. – Lorraine Claude, διάσημος για τα «ιδανικά τοπία» του. Το αστικό πάθος και ο λυρισμός συνδυάστηκαν στα «διακοσμητικά τοπία» του Γάλλου ζωγράφου Jacques Louis David (18ος αιώνας).
Από τους Ρώσους καλλιτέχνες ξεχωρίζει ο Karl Bryullov, ο οποίος συνδύασε τον κλασικισμό με τον (19ος αιώνας).
Ο κλασικισμός στη μουσική συνδέεται με μεγάλα ονόματα όπως ο Μότσαρτ, ο Μπετόβεν και ο Χάιντν, που καθόρισαν την περαιτέρω ανάπτυξη της μουσικής τέχνης.
Λογοτεχνία Η λογοτεχνία της κλασικής εποχής προώθησε τη λογική κατακτώντας τα συναισθήματα.Η σύγκρουση μεταξύ καθήκοντος και παθών είναι η βάση της πλοκής ενός λογοτεχνικού έργου.
Γλωσσικές μεταρρυθμίσεις έγιναν σε πολλές χώρες και τέθηκαν τα θεμέλια της ποιητικής τέχνης. Κορυφαίοι εκπρόσωποι της σκηνοθεσίας είναι οι Francois Malherbe, Corneille, Racine. Η κύρια συνθετική αρχή του έργου είναι η ενότητα χρόνου, τόπου και δράσης.
Η «Χρυσή Εποχή» θεωρείται η εποχή του κλασικισμού για τη θεατρική τέχνη, η οποία αναπτύχθηκε πολύ δυναμικά και βελτιώθηκε. Το θέατρο ήταν αρκετά επαγγελματικό και ο ηθοποιός στη σκηνή δεν έπαιζε απλώς, αλλά έζησε, βίωσε, παραμένοντας ο ίδιος.
Το θεατρικό στυλ ανακηρύχθηκε η τέχνη της διακηρύξεως.
Προσωπικότητες
- Μεταξύ των πιο λαμπρών κλασικιστών μπορεί κανείς να επισημάνει ονόματα όπως:
- Jacques-Ange Gabriel, Piranesi, Jacques-Germain Soufflot, Bazhenov, Carl Rossi, Andrey Voronikhin, (αρχιτεκτονική);
- Antonio Canova, Thorvaldsen, Fedot Shubin, Boris Orlovsky, Mikhail Kozlovsky (γλυπτική);
- Nicolas Poussin, Lebrun, Ingres (ζωγραφική);
Voltaire, Samuel Johnson, Derzhavin, Sumarokov, Khemnitser (λογοτεχνία).
Ανασκόπηση βίντεο του κλασικισμού
Σύναψη
Ιδέες από την εποχή του κλασικισμού χρησιμοποιούνται με επιτυχία στο μοντέρνο σχεδιασμό. Διατηρεί την αρχοντιά και την κομψότητα, την ομορφιά και το μεγαλείο. Τα κύρια χαρακτηριστικά είναι τοιχογραφίες, κουρτίνες, στόκος, έπιπλα από φυσικό ξύλο. Υπάρχουν λίγα διακοσμητικά, αλλά είναι όλα πολυτελή: καθρέφτες, πίνακες ζωγραφικής, τεράστιοι πολυέλαιοι.
Σε γενικές γραμμές, το στυλ εξακολουθεί να χαρακτηρίζει τον ιδιοκτήτη ως έναν αξιοσέβαστο, μακριά από φτωχό άτομο.
Αργότερα, εμφανίζεται ένα άλλο, που σηματοδότησε την άφιξη μιας νέας εποχής - αυτό. έγινε ένας συνδυασμός πολλών σύγχρονων στυλ, που περιλαμβάνουν όχι μόνο το κλασικό, αλλά και το μπαρόκ (στη ζωγραφική), τον αρχαίο πολιτισμό και την Αναγέννηση.Τι είναι ο κλασικισμός; Κλασσικότηςείναι ένα καλλιτεχνικό κίνημα που αναπτύχθηκε στην ευρωπαϊκή λογοτεχνία του 17ου αιώνα, το οποίο βασίζεται στην αναγνώριση της αρχαίας τέχνης ως ύψιστου παραδείγματος, ιδεώδους και των έργων της αρχαιότητας ως καλλιτεχνικού κανόνα. Η αισθητική βασίζεται στην αρχή του ορθολογισμού και της «μίμησης της φύσης». Λατρεία του μυαλού. έργο τέχνηςοργανωμένο ως ένα τεχνητό, λογικά κατασκευασμένο σύνολο. Αυστηρή πλοκή και οργάνωση σύνθεσης, σχηματισμός. Οι ανθρώπινοι χαρακτήρες απεικονίζονται με απλό τρόπο. θετικό και
Ο κλασικισμός εισήλθε στην ιστορία της λογοτεχνίας ως έννοια στα τέλη του 19ου και στις αρχές του 20ού αιώνα. Τα κύρια χαρακτηριστικά του καθορίστηκαν σύμφωνα με τη δραματική θεωρία του 17ου αιώνα και με τις κύριες ιδέες της πραγματείας Poetic Art (1674) του N. Boileau. Ο κλασικισμός θεωρήθηκε ως κίνημα προσανατολισμένο στην αρχαία τέχνη. Ο ορισμός του κλασικισμού τόνισε, πρώτα απ 'όλα, την επιθυμία για σαφήνεια και ακρίβεια έκφρασης, σύγκριση με αρχαία μοντέλα και αυστηρή υποταγή στους κανόνες. Στην εποχή του κλασικισμού, οι αρχές των τριών ενοτήτων ήταν υποχρεωτικές (ενότητα χρόνου, ενότητα τόπου, ενότητα δράσης), που έγιναν σύμβολο για τους τρεις κανόνες που καθορίζουν την οργάνωση του καλλιτεχνικού χρόνου, καλλιτεχνικό χώροκαι γεγονότα στο δράμα. Ο κλασικισμός οφείλει τη μακροζωία του στο γεγονός ότι οι συγγραφείς αυτού του κινήματος αντιλήφθηκαν τη δική τους δημιουργικότητα όχι ως τρόπο προσωπικής αυτοέκφρασης, αλλά ως κανόνα της αληθινής τέχνης, που απευθύνεται στην καθολική, αμετάβλητη, στην όμορφη φύση ως μόνιμη κατηγορία. Η αυστηρή επιλογή, η αρμονία της σύνθεσης, ένα σύνολο από συγκεκριμένα θέματα, τα κίνητρα, το υλικό της πραγματικότητας, που έγινε αντικείμενο καλλιτεχνικού προβληματισμού στη λέξη, ήταν για τους κλασικούς συγγραφείς μια προσπάθεια να ξεπεραστούν αισθητικά οι αντιφάσεις της πραγματικής ζωής. Η ποίηση του κλασικισμού επιδιώκει τη σαφήνεια του νοήματος και την απλότητα της υφολογικής έκφρασης. Αν και τα είδη πεζογραφίας όπως οι αφορισμοί (αξίματα) και οι χαρακτήρες αναπτύσσονται ενεργά στον κλασικισμό, τα δραματικά έργα και το ίδιο το θέατρο έχουν ιδιαίτερη σημασία, ικανά να επιτελούν λαμπρά και οργανικά τόσο ηθικές όσο και ψυχαγωγικές λειτουργίες.
Η συλλογική αισθητική νόρμα του κλασικισμού είναι η κατηγορία του καλού γούστου, που αναπτύχθηκε από τη λεγόμενη καλή κοινωνία. Η γεύση του κλασικισμού προτιμά τη συντομία από την πολυλογία, την επιτηδειότητα και την πολυπλοκότητα της έκφρασης - σαφήνεια και απλότητα, υπερβολική - ευπρέπεια. Ο βασικός νόμος του κλασικισμού είναι η καλλιτεχνική αληθοφάνεια, η οποία απεικονίζει τα πράγματα και τους ανθρώπους όπως θα έπρεπε να είναι σύμφωνα με τα ηθικά πρότυπα και όχι όπως είναι στην πραγματικότητα. Οι χαρακτήρες στον κλασικισμό χτίζονται πάνω στον προσδιορισμό ενός κυρίαρχου χαρακτηριστικού, το οποίο θα πρέπει να τους μετατρέψει σε παγκόσμιους ανθρώπινους τύπους.
Οι απαιτήσεις που θέτει ο κλασικισμός για την απλότητα και τη σαφήνεια του στυλ, το σημασιολογικό περιεχόμενο των εικόνων, την αίσθηση αναλογίας και τους κανόνες στην κατασκευή, την πλοκή και την πλοκή των έργων εξακολουθούν να διατηρούν την αισθητική τους συνάφεια.
Πανεπιστήμιο Φιλίας Λαών της Ρωσίας
Φιλολογική Σχολή
Τμήμα Ρωσικής και Ξένης Λογοτεχνίας
μάθημα "Ιστορία της ρωσικής λογοτεχνίας του 19ου αιώνα"
Θέμα:
"Κλασσικισμός. Βασικές αρχές. Η πρωτοτυπία του ρωσικού κλασικισμού"
Ερμηνεύει η μαθήτρια Ivanova I.A.
Ομάδα FZHB-11
Επιστημονικός Υπεύθυνος:
Ο αναπληρωτής καθηγητής Pryakhin M.N.
Μόσχα
Η έννοια του κλασικισμού
Φιλοσοφική διδασκαλία
Πρόγραμμα ηθικής και αισθητικής
Εκπρόσωποι του κλασικισμού
Η έννοια του κλασικισμού
Ο κλασικισμός είναι μια από τις σημαντικότερες τάσεις στη λογοτεχνία του παρελθόντος. Έχοντας καθιερωθεί στα έργα και τη δημιουργικότητα πολλών γενεών, έχοντας παρουσιάσει έναν λαμπρό γαλαξία ποιητών και συγγραφέων, ο κλασικισμός άφησε τέτοια ορόσημα στην πορεία καλλιτεχνική ανάπτυξηανθρωπότητα, όπως οι τραγωδίες του Κορνέιγ, του Ρασίν, του Μίλτον, του Βολταίρου, οι κωμωδίες του Μολιέρου και πολλά άλλα λογοτεχνικά έργα. Η ίδια η ιστορία επιβεβαιώνει τη βιωσιμότητα των παραδόσεων του κλασικιστικού καλλιτεχνικού συστήματος και την αξία των υποκείμενων εννοιών του κόσμου και της ανθρώπινης προσωπικότητας, κυρίως του ηθικού επιτακτικού χαρακτηριστικού του κλασικισμού.
Ο κλασικισμός δεν παρέμενε πάντα πανομοιότυπος με τον εαυτό του σε όλα, αλλά συνεχώς αναπτυσσόταν και βελτιωνόταν. Αυτό είναι ιδιαίτερα προφανές αν εξετάσουμε τον κλασικισμό από την οπτική γωνία της τριών αιώνων ύπαρξής του και στις διαφορετικές εθνικές εκδοχές στις οποίες εμφανίζεται σε εμάς στη Γαλλία, τη Γερμανία και τη Ρωσία. Κάνοντας τα πρώτα του βήματα τον 16ο αιώνα, δηλαδή κατά την ώριμη Αναγέννηση, ο κλασικισμός απορρόφησε και αντανακλούσε την ατμόσφαιρα αυτής της επαναστατικής εποχής και ταυτόχρονα έφερε νέες τάσεις που έμελλε να εκδηλωθούν δυναμικά μόνο τον επόμενο αιώνα.
Ο κλασικισμός είναι ένα από τα πιο μελετημένα και θεωρητικά μελετημένα λογοτεχνικά κινήματα. Όμως, παρόλα αυτά, η λεπτομερής μελέτη του εξακολουθεί να είναι ένα εξαιρετικά επίκαιρο θέμα για τους σύγχρονους ερευνητές, κυρίως λόγω του γεγονότος ότι απαιτεί ιδιαίτερη ευελιξία και λεπτότητα ανάλυσης.
Η διαμόρφωση της έννοιας του κλασικισμού απαιτεί συστηματική, σκόπιμη εργασία του ερευνητή με βάση τις στάσεις απέναντι στην καλλιτεχνική αντίληψη και την ανάπτυξη αξιολογικών κρίσεων κατά την ανάλυση του κειμένου.
Ρωσική κλασικιστική λογοτεχνία
Ως εκ τούτου, στη σύγχρονη επιστήμη, συχνά προκύπτουν αντιφάσεις μεταξύ των νέων εργασιών της λογοτεχνικής έρευνας και των παλιών προσεγγίσεων για τη διαμόρφωση θεωρητικών και λογοτεχνικών εννοιών για τον κλασικισμό.
Βασικές αρχές του κλασικισμού
Ο κλασικισμός ως καλλιτεχνική διεύθυνσηΕίναι χαρακτηριστικό να αντικατοπτρίζουμε τη ζωή σε ιδανικές εικόνες που έλκονται προς το παγκόσμιο μοντέλο «κανονικού». Εξ ου και η λατρεία της αρχαιότητας του κλασικισμού: η κλασική αρχαιότητα εμφανίζεται σε αυτό ως παράδειγμα τέλειας και αρμονικής τέχνης.
Τόσο τα υψηλά όσο και τα χαμηλά είδη ήταν υποχρεωμένα να διδάξουν το κοινό, να εξυψώσουν τα ήθη του και να διαφωτίσουν τα συναισθήματά του.
Τα πιο σημαντικά πρότυπα του κλασικισμού είναι η ενότητα δράσης, τόπου και χρόνου. Για να μεταφέρει με μεγαλύτερη ακρίβεια την ιδέα στον θεατή και να τον εμπνεύσει σε ανιδιοτελή συναισθήματα, ο συγγραφέας δεν θα έπρεπε να έχει περιπλέξει τίποτα. Η κύρια ίντριγκα πρέπει να είναι αρκετά απλή, ώστε να μην μπερδεύει τον θεατή και να μην στερήσει την εικόνα της ακεραιότητάς της. Η απαίτηση για την ενότητα του χρόνου ήταν στενά συνδεδεμένη με την ενότητα της δράσης. Η ενότητα του τόπου εκφράστηκε με διαφορετικούς τρόπους. Αυτός θα μπορούσε να είναι ο χώρος ενός παλατιού, ενός δωματίου, μιας πόλης, ακόμη και η απόσταση που θα μπορούσε να διανύσει ο ήρωας μέσα σε είκοσι τέσσερις ώρες.
Ο κλασικισμός διαμορφώνεται, βιώνοντας την επιρροή άλλων πανευρωπαϊκών τάσεων στην τέχνη που έρχονται σε άμεση επαφή μαζί του: βασίζεται στην αισθητική της Αναγέννησης που προηγήθηκε και αντιτίθεται στο μπαρόκ.
Ιστορικό υπόβαθροκλασσικότης
Η ιστορία του κλασικισμού ξεκινά στη Δυτική Ευρώπη στα τέλη του 16ου αιώνα. Τον 17ο αιώνα φτάνει στην υψηλότερη ανάπτυξή του που συνδέεται με την άνοδο της απόλυτης μοναρχίας Λουδοβίκος ΙΔ'στη Γαλλία και την υψηλότερη άνοδο της θεατρικής τέχνης στη χώρα. Ο κλασικισμός συνέχισε να υπάρχει γόνιμα τον 18ο και τις αρχές του 19ου αιώνα, μέχρι που αντικαταστάθηκε από τον συναισθηματισμό και τον ρομαντισμό.
Ως καλλιτεχνικό σύστημα, ο κλασικισμός τελικά διαμορφώθηκε τον 17ο αιώνα, αν και η ίδια η έννοια του κλασικισμού γεννήθηκε αργότερα, τον 19ο αιώνα, όταν του κηρύχθηκε ένας ασυμβίβαστος πόλεμος από τον ρομαντισμό.
Έχοντας μελετήσει την ποιητική του Αριστοτέλη και την πρακτική του ελληνικού θεάτρου, οι Γάλλοι κλασικοί πρότειναν κανόνες κατασκευής στα έργα τους, βασισμένοι στα θεμέλια της ορθολογιστικής σκέψης του 17ου αιώνα. Πρώτα απ 'όλα, πρόκειται για αυστηρή τήρηση των νόμων του είδους, διαίρεση σε ανώτερα είδη- ωδή (ένα επίσημο τραγούδι (λυρικό) ποίημα που δοξάζει τη δόξα, τον έπαινο, το μεγαλείο, τη νίκη κ.λπ.), τραγωδία (ένα δραματικό ή σκηνικό έργο που απεικονίζει μια ασυμβίβαστη σύγκρουση μεταξύ ενός ατόμου και των δυνάμεων που του αντιτίθενται), έπος (απεικονίζει πράξεις ή γεγονότα με αντικειμενικό τρόπο) αφηγηματική μορφή, που χαρακτηρίζεται από μια ήρεμα στοχαστική στάση απέναντι στο εικονιζόμενο θέμα) και χαμηλότερη - κωμωδία (δραματική παράσταση ή σύνθεση για το θέατρο, όπου η κοινωνία παρουσιάζεται σε μια αστεία, διασκεδαστική μορφή), σάτιρα (ένα είδος κωμικό, που διαφέρει από άλλα είδη (χιούμορ, ειρωνεία) ως προς την οξύτητα της έκθεσής του) .
Οι νόμοι του κλασικισμού εκφράζονται πιο χαρακτηριστικά στους κανόνες κατασκευής της τραγωδίας. Ο συγγραφέας του έργου απαίτησε πρώτα απ' όλα η πλοκή της τραγωδίας, όπως και τα πάθη των χαρακτήρων, να είναι πιστευτά. Αλλά οι κλασικιστές έχουν τη δική τους κατανόηση της αληθοφάνειας: όχι μόνο την ομοιότητα αυτού που απεικονίζεται στη σκηνή με την πραγματικότητα, αλλά τη συνέπεια αυτού που συμβαίνει με τις απαιτήσεις της λογικής, με έναν ορισμένο ηθικό και ηθικό κανόνα.
Φιλοσοφική διδασκαλία
Σε αντίθεση με το παράλογο μπαρόκ, ο κλασικισμός ήταν ορθολογικός και δεν απευθυνόταν στην πίστη, αλλά στη λογική. Επιδίωξε να εξισορροπήσει όλους τους κόσμους μεταξύ τους – θεϊκούς, φυσικούς, κοινωνικούς και πνευματικούς. Υποστήριξε μια δυναμική ισορροπία όλων αυτών των σφαιρών, που δεν πρέπει να συγκρούονται μεταξύ τους, αλλά να συνυπάρχουν ειρηνικά μέσα στα όρια και τις επιταγές που θέτει η λογική.
Κεντρική θέση στον κλασικισμό κατέλαβε η ιδέα της τάξης, στην καθιέρωση της οποίας ο πρωταγωνιστικός ρόλος ανήκει στη λογική και τη γνώση. Από την ιδέα της προτεραιότητας της τάξης και του λόγου ακολούθησε μια χαρακτηριστική έννοια του ανθρώπου, η οποία θα μπορούσε να περιοριστεί σε τρεις βασικές αρχές ή αρχές:
) η αρχή της προτεραιότητας της λογικής έναντι των παθών, η πεποίθηση ότι η ύψιστη αρετή συνίσταται στην επίλυση αντιφάσεων μεταξύ της λογικής και των παθών προς όφελος των πρώτων και η ύψιστη ανδρεία και δικαιοσύνη βρίσκονται, αντίστοιχα, σε πράξεις που ορίζονται όχι από τα πάθη, αλλά από λόγος;
) η αρχή της αρχέγονης ηθικής και της νομιμότητας του ανθρώπινου νου, η πεποίθηση ότι είναι ο λόγος που είναι ικανός να οδηγήσει έναν άνθρωπο στην αλήθεια, την καλοσύνη και τη δικαιοσύνη με τον συντομότερο τρόπο.
) η αρχή της κοινωνικής υπηρεσίας, η οποία υποστήριξε ότι το καθήκον που ορίζει η λογική έγκειται στην έντιμη και ανιδιοτελή υπηρεσία ενός ατόμου στον κυρίαρχό του και στο κράτος.
Από κοινωνικοϊστορική, ηθική και νομική άποψη, ο κλασικισμός συνδέθηκε με τη διαδικασία συγκεντρωτισμού της εξουσίας και την ενίσχυση του απολυταρχισμού σε μια σειρά από ευρωπαϊκά κράτη. Ανέλαβε το ρόλο του ιδεολογικού, υπερασπιζόμενος τα συμφέροντα των βασιλικών οίκων επιδιώκοντας να ενώσει τα έθνη γύρω τους.
Πρόγραμμα ηθικής και αισθητικής
Η αρχική αρχή του αισθητικού κώδικα του κλασικισμού είναι η μίμηση της όμορφης φύσης. Αντικειμενική ομορφιά για τους θεωρητικούς του κλασικισμού (Boileau, Andre) είναι η αρμονία και η κανονικότητα του σύμπαντος, που έχει ως πηγή μια πνευματική αρχή που διαμορφώνει την ύλη και τη βάζει σε τάξη. Η ομορφιά, λοιπόν, ως αιώνιος πνευματικός νόμος, είναι το αντίθετο από κάθε τι αισθησιακό, υλικό, μεταβλητό. Επομένως, η ηθική ομορφιά είναι ανώτερη από τη φυσική ομορφιά. η δημιουργία των ανθρώπινων χεριών είναι πιο όμορφη από την τραχιά ομορφιά της φύσης.
Οι νόμοι της ομορφιάς δεν εξαρτώνται από την εμπειρία της παρατήρησης, εξάγονται από την ανάλυση της εσωτερικής πνευματικής δραστηριότητας.
Το ιδανικό της καλλιτεχνικής γλώσσας του κλασικισμού είναι η γλώσσα της λογικής - ακρίβεια, σαφήνεια, συνέπεια. Η γλωσσική ποιητική του κλασικισμού αποφεύγει, στο μέτρο του δυνατού, την αντικειμενική μεταφορικότητα της λέξης. Η συνήθης θεραπεία της είναι ένα αφηρημένο επίθετο.
Στις ίδιες αρχές οικοδομείται και η σχέση μεταξύ των επιμέρους στοιχείων ενός έργου τέχνης, δηλ. μια σύνθεση που είναι συνήθως μια γεωμετρικά ισορροπημένη δομή που βασίζεται σε μια αυστηρή συμμετρική διαίρεση του υλικού. Έτσι, οι νόμοι της τέχνης παρομοιάζονται με τους νόμους της τυπικής λογικής.
Πολιτικό ιδανικόκλασσικότης
Στο δικό του πολιτικό αγώναΟι επαναστάτες αστοί και οι πληβείοι στη Γαλλία, τόσο στις δεκαετίες που προηγήθηκαν της επανάστασης όσο και στα ταραχώδη χρόνια του 1789-1794, έκαναν εκτενή χρήση των αρχαίων παραδόσεων, της ιδεολογικής κληρονομιάς και των εξωτερικών μορφών της ρωμαϊκής δημοκρατίας. Έτσι, στο γύρισμα του XVIII-XIX αιώνα. στην ευρωπαϊκή λογοτεχνία και τέχνη έχει αναπτυχθεί νέου τύπουο κλασικισμός, νέος στο ιδεολογικό και κοινωνικό του περιεχόμενο σε σχέση με τον κλασικισμό του 17ου αιώνα, με την αισθητική θεωρία και πράξη των Boileau, Corneille, Racine, Poussin.
Η τέχνη του κλασικισμού της εποχής της αστικής επανάστασης ήταν αυστηρά ορθολογιστική, δηλ. απαιτούσε πλήρη λογική αντιστοιχία όλων των στοιχείων καλλιτεχνική μορφήπολύ ξεκάθαρα εκφρασμένη πρόθεση.
Κλασσικισμός 18ου-19ου αιώνα. δεν ήταν ένα ομοιογενές φαινόμενο. Στη Γαλλία, η ηρωική περίοδος της αστικής επανάστασης του 1789-1794. προηγήθηκε και συνόδευσε την ανάπτυξη του επαναστατικού ρεπουμπλικανικού κλασικισμού, που ενσωματώθηκε στα δράματα του M.Zh. Chenier, σε πρώιμη ζωγραφική David, κ.λπ. Αντίθετα, στα χρόνια του Directory και ιδιαίτερα του Προξενείου και της Ναπολεόντειας Αυτοκρατορίας, ο κλασικισμός έχασε το επαναστατικό του πνεύμα και μετατράπηκε σε συντηρητικό ακαδημαϊκό κίνημα.
Μερικές φορές υπό την άμεση επιρροή της γαλλικής τέχνης και των γεγονότων της Γαλλικής Επανάστασης, και σε ορισμένες περιπτώσεις ανεξάρτητα από αυτά και μάλιστα προηγούμενα χρονικά, αναπτύχθηκε νέος κλασικισμόςσε Ιταλία, Ισπανία, Σκανδιναβικές χώρες, ΗΠΑ. Στη Ρωσία, ο κλασικισμός έφτασε στα μεγαλύτερα ύψη στην αρχιτεκτονική του πρώτου τρίτου του 19ου αιώνα.
Ένα από τα σημαντικότερα ιδεολογικά και καλλιτεχνικά επιτεύγματα αυτής της εποχής ήταν το έργο των μεγάλων Γερμανών ποιητών και στοχαστών - Γκαίτε και Σίλερ.
Με όλη την ποικιλία των παραλλαγών της κλασικιστικής τέχνης, υπήρχαν πολλά κοινά. Και ο επαναστατικός κλασικισμός των Ιακωβίνων και ο φιλοσοφικός και ανθρωπιστικός κλασικισμός του Γκαίτε, του Σίλερ, του Βίλαντ και ο συντηρητικός κλασικισμός της Ναπολεόντειας Αυτοκρατορίας και ο πολύ διαφορετικός - άλλοτε προοδευτικός-πατριωτικός, άλλοτε αντιδραστική-μεγάλη δύναμη - κλασικισμός στη Ρωσία ήταν αντιφατικά προϊόντα του ίδιου ιστορική εποχή.
Σύστημα είδους
Ο κλασικισμός καθιερώνει μια αυστηρή ιεραρχία ειδών, τα οποία χωρίζονται σε υψηλά (ωδή, τραγωδία, έπος) και χαμηλά (κωμωδία, σάτιρα, μύθος).
ΓΙΑ? Ναί- ένα ποιητικό, καθώς και μουσικό και ποιητικό έργο, που διακρίνεται από επισημότητα και υπεροχή, αφιερωμένο σε κάποιο γεγονός ή ήρωα.
Τράγκα? diya- ένα είδος μυθοπλασίας που βασίζεται στην εξέλιξη των γεγονότων, το οποίο, κατά κανόνα, είναι αναπόφευκτο και οδηγεί αναγκαστικά σε καταστροφικό αποτέλεσμα για τους χαρακτήρες.
Η τραγωδία χαρακτηρίζεται από αυστηρή σοβαρότητα, απεικονίζει την πραγματικότητα με τον πιο μυτερό τρόπο, ως ένα θρόμβο εσωτερικών αντιφάσεων, αποκαλύπτει τις βαθύτερες συγκρούσεις της πραγματικότητας σε μια εξαιρετικά έντονη και πλούσια μορφή που παίρνει νόημα καλλιτεχνικό σύμβολο; Δεν είναι τυχαίο ότι οι περισσότερες τραγωδίες είναι γραμμένες σε στίχους.
Επος? εγώ- γενική ονομασία για μεγάλα επικά και παρόμοια έργα:
.Μια εκτενής αφήγηση σε στίχους ή σε πεζό λόγο για εξαιρετικά εθνικά ιστορικά γεγονότα.
2.Μια πολύπλοκη, μακρά ιστορία κάτι, που περιλαμβάνει μια σειρά από σημαντικά γεγονότα.
Κώμα? diya- ένα είδος μυθοπλασίας που χαρακτηρίζεται από χιουμοριστική ή σατιρική προσέγγιση.
Σάτυρα- μια εκδήλωση του κόμικ στην τέχνη, η οποία είναι μια ποιητική, ταπεινωτική καταγγελία φαινομένων χρησιμοποιώντας διάφορα κωμικά μέσα: σαρκασμός, ειρωνεία, υπερβολή, γκροτέσκο, αλληγορία, παρωδία κ.λπ.
Ba? κοιμισμένος- ένα ποιητικό ή πεζό λογοτεχνικό έργο ηθικολογικού, σατυρικού χαρακτήρα. Στο τέλος του μύθου υπάρχει ένα σύντομο ηθικολογικό συμπέρασμα - η λεγόμενη ηθική. Οι χαρακτήρες είναι συνήθως ζώα, φυτά, πράγματα. Ο μύθος γελοιοποιεί τις κακίες των ανθρώπων.
Εκπρόσωποι του κλασικισμού
Στη λογοτεχνία, ο ρωσικός κλασικισμός αντιπροσωπεύεται από τα έργα του A.D. Καντεμίρα, Β.Κ. Trediakovsky, M.V. Lomonosov, A.P. Σουμαρόκοβα.
ΚΟΛΑΣΗ. Ο Kantemir ήταν ο ιδρυτής του ρωσικού κλασικισμού, ο ιδρυτής της πιο ζωτικής πραγματικής σατιρικής σκηνοθεσίας σε αυτόν - τέτοιες είναι οι διάσημες σάτιρες του.
V.K. Ο Τρεντιακόφσκι με τα θεωρητικά του έργα συνέβαλε στην εδραίωση του κλασικισμού, αλλά στα ποιητικά του έργα το νέο ιδεολογικό περιεχόμενο δεν βρήκε αντίστοιχη καλλιτεχνική μορφή.
Οι παραδόσεις του ρωσικού κλασικισμού εκδηλώθηκαν διαφορετικά στα έργα του A.P. Sumarokov, ο οποίος υπερασπίστηκε την ιδέα του αδιαχώριστου των συμφερόντων των ευγενών και της μοναρχίας. Ο Σουμαρόκοφ έθεσε τα θεμέλια για το δραματικό σύστημα του κλασικισμού. Στις τραγωδίες του, υπό την επίδραση της πραγματικότητας εκείνης της εποχής, στρέφεται συχνά στο θέμα της εξέγερσης κατά του τσαρισμού. Στο έργο του, ο Σουμαρόκοφ επεδίωκε κοινωνικούς και εκπαιδευτικούς στόχους, κηρύττοντας υψηλά αστικά συναισθήματα και ευγενείς πράξεις.
Ο επόμενος εξέχων εκπρόσωπος του ρωσικού κλασικισμού, του οποίου το όνομα είναι γνωστό σε όλους ανεξαιρέτως, είναι ο M.V. Lomonosov (1711-1765). Ο Lomonosov, σε αντίθεση με τον Kantemir, σπάνια γελοιοποιεί τους εχθρούς του διαφωτισμού. Κατάφερε να επεξεργαστεί σχεδόν πλήρως τη γραμματική με βάση τους γαλλικούς κανόνες και έκανε αλλαγές στη στιχουργική. Στην πραγματικότητα, ήταν ο Μιχαήλ Λομονόσοφ που έγινε ο πρώτος που μπόρεσε να εισαγάγει τις κανονικές αρχές του κλασικισμού στη ρωσική λογοτεχνία. Ανάλογα με την ποσοτική μίξη λέξεων τριών ειδών, δημιουργείται ένα ή άλλο στυλ. Έτσι προέκυψαν οι «τρεις ηρεμίες» της ρωσικής ποίησης: «υψηλές» - εκκλησιαστικές σλαβικές λέξεις και ρωσικές.
Η κορυφή του ρωσικού κλασικισμού είναι το έργο του D.I. Fonvizin (Ταξιάρχης, Μικρός), ο δημιουργός μιας πραγματικά πρωτότυπης εθνικής κωμωδίας, που έθεσε τα θεμέλια του κριτικού ρεαλισμού μέσα σε αυτό το σύστημα.
Ο Gabriel Romanovich Derzhavin ήταν ο τελευταίος στη σειρά από τους μεγαλύτερους εκπροσώπους του ρωσικού κλασικισμού. Ο Derzhavin κατάφερε να συνδυάσει όχι μόνο τα θέματα αυτών των δύο ειδών, αλλά και το λεξιλόγιο: το "Felitsa" συνδυάζει οργανικά τις λέξεις "υψηλή ηρεμία" και δημοτική. Έτσι, ο Gabriel Derzhavin, ο οποίος ανέπτυξε πλήρως τις δυνατότητες του κλασικισμού στα έργα του, έγινε ταυτόχρονα ο πρώτος Ρώσος ποιητής που ξεπέρασε τους κανόνες του κλασικισμού.
Ρωσικός κλασικισμός, η πρωτοτυπία του
Σημαντικό ρόλο στη μετατόπιση του κυρίαρχου είδους στο καλλιτεχνικό σύστημα του ρωσικού κλασικισμού έπαιξε η ποιοτικά διαφορετική στάση των συγγραφέων μας στις παραδόσεις του εθνικού πολιτισμού των προηγούμενων περιόδων, ιδιαίτερα στην εθνική λαογραφία. Ο θεωρητικός κώδικας του γαλλικού κλασικισμού - "Ποιητική Τέχνη" Boileau επιδεικνύει μια έντονα εχθρική στάση απέναντι σε όλα όσα με τον ένα ή τον άλλο τρόπο είχαν σχέση με την τέχνη των μαζών. Στην επίθεση του στο θέατρο του Tabarin, ο Boileau αρνείται τις παραδόσεις της λαϊκής φάρσας, βρίσκοντας ίχνη αυτής της παράδοσης στον Μολιέρο. Η έντονη κριτική της μπουρλέσκ ποίησης μαρτυρεί επίσης τον γνωστό αντιδημοκρατικό της χαρακτήρα. πρόγραμμα αισθητικής. Δεν υπήρχε θέση στην πραγματεία του Boileau για να χαρακτηριστεί ένα τέτοιο λογοτεχνικό είδος όπως ο μύθος, που συνδέεται στενά με τις παραδόσεις του δημοκρατικού πολιτισμού των μαζών.
Ο ρωσικός κλασικισμός δεν απέφυγε την εθνική λαογραφία. Αντίθετα, στην αντίληψη των παραδόσεων του λαϊκού ποιητικού πολιτισμού σε ορισμένα είδη, βρήκε κίνητρα για τον εμπλουτισμό του. Ακόμη και στις απαρχές της νέας κατεύθυνσης, όταν αναλαμβάνει μια μεταρρύθμιση της ρωσικής στιχουργίας, ο Τρεντιακόφσκι αναφέρεται ευθέως στα τραγούδια του απλού λαού ως πρότυπο που ακολούθησε καθιερώνοντας τους κανόνες του.
Η απουσία ρήξης μεταξύ της λογοτεχνίας του ρωσικού κλασικισμού και των παραδόσεων της εθνικής λαογραφίας εξηγεί τα άλλα χαρακτηριστικά της. Έτσι, στο ρωσικό σύστημα ποιητικών ειδών λογοτεχνία XVIIIαιώνα, ιδίως στο έργο του Sumarokov, το είδος του λυρικού τραγουδιού αγάπης, το οποίο ο Boileau δεν αναφέρει καθόλου, λαμβάνει μια απροσδόκητη άνθηση. Στην «Επιστολή 1 για την ποίηση» ο Sumarokov δίνει μια λεπτομερή περιγραφή αυτού του είδους μαζί με τα χαρακτηριστικά αναγνωρισμένων ειδών του κλασικισμού, όπως ωδή, τραγωδία, ειδύλλιο κ.λπ. στηριζόμενος στην εμπειρία του Λα Φοντέν . Και στην ποιητική του πρακτική, τόσο στα τραγούδια όσο και στους μύθους, ο Σουμαρόκοφ, όπως θα δούμε, συχνά καθοδηγούνταν άμεσα από τις λαογραφικές παραδόσεις.
πρωτοτυπία λογοτεχνική διαδικασίατέλη XVII - αρχές XVIII αιώνα. εξηγεί ένα άλλο χαρακτηριστικό του ρωσικού κλασικισμού: τη σύνδεσή του με καλλιτεχνικό σύστημαΜπαρόκ στη ρωσική του εκδοχή.
Κατάλογος χρησιμοποιημένης βιβλιογραφίας
1. Φυσικο-νομική φιλοσοφία του κλασικισμού του 17ου αιώνα. #"justify">Βιβλία:
5.O.Yu. Schmidt "Μεγάλη Σοβιετική Εγκυκλοπαίδεια. Τόμος 32." "Σοβιετική Εγκυκλοπαίδεια" 1936
6.Π.Μ. Προκόροφ. Μεγάλη Σοβιετική Εγκυκλοπαίδεια. Τόμος 12. «Έκδοση «Σοβιετική Εγκυκλοπαίδεια» 1973
.S.V. Τουράεφ «Λογοτεχνία. Υλικό αναφοράςΕκδοτικός οίκος "Διαφωτισμός" 1988.
Φροντιστήριο
Χρειάζεστε βοήθεια για τη μελέτη ενός θέματος;
Οι ειδικοί μας θα συμβουλεύσουν ή θα παρέχουν υπηρεσίες διδασκαλίας σε θέματα που σας ενδιαφέρουν.
Υποβάλετε την αίτησή σαςυποδεικνύοντας το θέμα αυτή τη στιγμή για να ενημερωθείτε σχετικά με τη δυνατότητα λήψης μιας διαβούλευσης.
Ζωγραφική
Το ενδιαφέρον για την τέχνη της αρχαίας Ελλάδας και της Ρώμης εμφανίστηκε πίσω στην Αναγέννηση, η οποία, μετά από αιώνες του Μεσαίωνα, στράφηκε στις μορφές, τα μοτίβα και τα θέματα της αρχαιότητας. Ο μεγαλύτερος θεωρητικός της Αναγέννησης, ο Leon Batista Alberti, τον 15ο αιώνα. εξέφρασε ιδέες που προοιωνίζονταν ορισμένες αρχές του κλασικισμού και εκδηλώθηκαν πλήρως στην τοιχογραφία του Ραφαήλ «Η Σχολή των Αθηνών» (1511).
Η συστηματοποίηση και εδραίωση των επιτευγμάτων των μεγάλων καλλιτεχνών της Αναγέννησης, ιδιαίτερα των Φλωρεντινών με επικεφαλής τον Ραφαήλ και τον μαθητή του Τζούλιο Ρομάνο, αποτέλεσε το πρόγραμμα της σχολής της Μπολόνια στα τέλη του 16ου αιώνα, οι πιο χαρακτηριστικοί εκπρόσωποι της οποίας ήταν οι Καράτσι. αδέρφια. Στην επιδραστική Ακαδημία Τεχνών τους, οι Μπολονέζοι κήρυτταν ότι η πορεία προς τα ύψη της τέχνης βρισκόταν μέσα από μια σχολαστική μελέτη της κληρονομιάς του Ραφαήλ και του Μιχαήλ Άγγελου, μίμηση της μαεστρίας τους στη γραμμή και τη σύνθεση.
Στις αρχές του 17ου αιώνα, νέοι ξένοι συρρέουν στη Ρώμη για να γνωρίσουν την κληρονομιά της αρχαιότητας και της Αναγέννησης. Την πιο εξέχουσα θέση ανάμεσά τους κατείχε ο Γάλλος Nicolas Poussin, στους πίνακές του, κυρίως με θέματα αρχαίας αρχαιότητας και μυθολογίας, ο οποίος παρείχε αξεπέραστα παραδείγματα γεωμετρικά ακριβούς σύνθεσης και στοχαστικών σχέσεων μεταξύ ομάδων χρωμάτων. Ένας άλλος Γάλλος, ο Claude Lorrain, στα αντίκα τοπία του στα περίχωρα της «αιώνιας πόλης», παρήγγειλε τις εικόνες της φύσης εναρμονίζοντάς τις με το φως του ήλιου που δύει και εισάγοντας ιδιόμορφες αρχιτεκτονικές σκηνές.
Ο ψυχρά ορθολογιστικός κανονιστικισμός του Poussin έλαβε την έγκριση της αυλής των Βερσαλλιών και συνεχίστηκε από καλλιτέχνες της αυλής όπως ο Le Brun, ο οποίος είδε στην κλασικιστική ζωγραφική την ιδανική καλλιτεχνική γλώσσα για να εξυμνεί την απολυταρχική πολιτεία του «βασιλιά του ήλιου». Αν και οι ιδιώτες πελάτες ευνοούσαν διάφορες παραλλαγές του μπαρόκ και του ροκοκό, η γαλλική μοναρχία κράτησε τον κλασικισμό στη ζωή χρηματοδοτώντας ακαδημαϊκά ιδρύματα όπως η École des Beaux-Arts. Το Βραβείο Ρώμης παρείχε στους πιο ταλαντούχους μαθητές την ευκαιρία να επισκεφθούν τη Ρώμη για άμεση γνωριμία με τα σπουδαία έργα της αρχαιότητας.
Η ανακάλυψη της «γνήσιας» αρχαίας ζωγραφικής κατά τις ανασκαφές της Πομπηίας, η θεοποίηση της αρχαιότητας από τον Γερμανό κριτικό τέχνης Winckelmann και η λατρεία του Ραφαήλ, που κήρυξε ο καλλιτέχνης Mengs, ο οποίος ήταν κοντά του σε απόψεις, στο δεύτερο μισό του αι. Ο 18ος αιώνας έδωσε νέα πνοή στον κλασικισμό (στη δυτική λογοτεχνία αυτό το στάδιο ονομάζεται νεοκλασικισμός). Ο μεγαλύτερος εκπρόσωπος του «νέου κλασικισμού» ήταν ο Jacques-Louis David. Η εξαιρετικά λακωνική και δραματική καλλιτεχνική του γλώσσα χρησίμευσε με την ίδια επιτυχία στην προώθηση των ιδανικών της Γαλλικής Επανάστασης («Θάνατος του Μαράτ») και της Πρώτης Αυτοκρατορίας («Αφιέρωμα του Αυτοκράτορα Ναπολέοντα Α').
Τον 19ο αιώνα, η κλασικιστική ζωγραφική εισήλθε σε μια περίοδο κρίσης και έγινε μια δύναμη που εμποδίζει την ανάπτυξη της τέχνης, όχι μόνο στη Γαλλία, αλλά και σε άλλες χώρες. Η καλλιτεχνική γραμμή του David συνεχίστηκε με επιτυχία από τον Ingres, ο οποίος, ενώ διατήρησε τη γλώσσα του κλασικισμού στα έργα του, συχνά στρεφόταν σε ρομαντικά θέματα με ανατολίτικο άρωμα («Τουρκικά λουτρά»). τα πορτραίτα του χαρακτηρίζονται από μια λεπτή εξιδανίκευση του μοντέλου. Καλλιτέχνες σε άλλες χώρες (όπως, για παράδειγμα, ο Karl Bryullov) γέμισαν επίσης έργα που ήταν κλασικά με το πνεύμα του ρομαντισμού. αυτός ο συνδυασμός ονομάστηκε ακαδημαϊσμός. Πολυάριθμες ακαδημίες τέχνης χρησίμευσαν ως τόπος αναπαραγωγής του. Στα μέσα του 19ου αιώνα, μια νέα γενιά που έλκεται προς τον ρεαλισμό, που εκπροσωπείται στη Γαλλία από τον κύκλο Courbet και στη Ρωσία από τους περιπλανώμενους, επαναστάτησε ενάντια στον συντηρητισμό του ακαδημαϊκού κατεστημένου.
Γλυπτική
Το έναυσμα για την ανάπτυξη της κλασικιστικής γλυπτικής στα μέσα του 18ου αιώνα ήταν τα γραπτά των Winckelmann και αρχαιολογικές ανασκαφέςαρχαίες πόλεις, οι οποίες διεύρυναν τις γνώσεις των συγχρόνων για την αρχαία γλυπτική. Στη Γαλλία, γλύπτες όπως ο Pigalle και ο Houdon αμφιταλαντεύτηκαν στα όρια του μπαρόκ και του κλασικισμού. Ο κλασικισμός έφτασε στην υψηλότερη ενσάρκωσή του στον τομέα της πλαστικής τέχνης στα ηρωικά και ειδυλλιακά έργα του Antonio Canova, ο οποίος άντλησε έμπνευση κυρίως από τα αγάλματα της ελληνιστικής εποχής (Πραξιτέλης). Στη Ρωσία, ο Fedot Shubin, ο Mikhail Kozlovsky, ο Boris Orlovsky, ο Ivan Martos έλκονταν προς την αισθητική του κλασικισμού.
Τα δημόσια μνημεία, που έγιναν ευρέως διαδεδομένα στην εποχή του κλασικισμού, έδωσαν στους γλύπτες την ευκαιρία να εξιδανικεύσουν τη στρατιωτική ανδρεία και τη σοφία των πολιτικών. Η πιστότητα στο αρχαίο μοντέλο απαιτούσε από τους γλύπτες να απεικονίζουν τα μοντέλα γυμνά, κάτι που ερχόταν σε αντίθεση με τους αποδεκτούς ηθικούς κανόνες. Για να επιλυθεί αυτή η αντίφαση, οι σύγχρονες φιγούρες απεικονίστηκαν αρχικά από τους γλύπτες του κλασικισμού με τη μορφή γυμνών αρχαίων θεών: Suvorov - με τη μορφή του Άρη, και Polina Borghese - με τη μορφή της Αφροδίτης. Επί Ναπολέοντα, το ζήτημα επιλύθηκε μεταβαίνοντας στην απεικόνιση σύγχρονων μορφών σε αρχαίους τόγκα (όπως οι μορφές του Kutuzov και του Barclay de Tolly μπροστά από τον καθεδρικό ναό του Καζάν).
Οι ιδιώτες πελάτες της Κλασικής εποχής προτιμούσαν να απαθανατίζουν τα ονόματά τους σε επιτύμβιες στήλες. Η δημοτικότητα αυτής της γλυπτικής μορφής διευκολύνθηκε από τη διευθέτηση δημόσιων νεκροταφείων στις κύριες πόλεις της Ευρώπης. Σύμφωνα με το κλασικιστικό ιδεώδες, οι μορφές στις επιτύμβιες στήλες είναι συνήθως σε κατάσταση βαθιάς ανάπαυσης. Η γλυπτική του κλασικισμού είναι γενικά ξένη προς τις ξαφνικές κινήσεις και τις εξωτερικές εκδηλώσεις συναισθημάτων όπως ο θυμός.
Αρχιτεκτονική
Για περισσότερες λεπτομέρειες, βλέπε Παλλαδιανισμός, Αυτοκρατορία, Νεοελληνική.Το κύριο χαρακτηριστικό της αρχιτεκτονικής του κλασικισμού ήταν η έκκληση στις μορφές της αρχαίας αρχιτεκτονικής ως πρότυπο αρμονίας, απλότητας, αυστηρότητας, λογικής σαφήνειας και μνημειακότητας. Η αρχιτεκτονική του κλασικισμού στο σύνολό της χαρακτηρίζεται από κανονικότητα διάταξης και σαφήνεια ογκομετρικό σχήμα. Η βάση της αρχιτεκτονικής γλώσσας του κλασικισμού ήταν η τάξη, σε αναλογίες και μορφές κοντά στην αρχαιότητα. Ο κλασικισμός χαρακτηρίζεται από συμμετρικές αξονικές συνθέσεις, συγκράτηση της διακοσμητικής διακόσμησης και ένα κανονικό σύστημα πολεοδομίας.
Η αρχιτεκτονική γλώσσα του κλασικισμού διατυπώθηκε στο τέλος της Αναγέννησης από τον μεγάλο Βενετό δάσκαλο Palladio και τον οπαδό του Scamozzi. Οι Ενετοί απολυτοποίησαν τις αρχές της αρχαίας αρχιτεκτονικής ναών σε τέτοιο βαθμό που τις εφάρμοσαν ακόμη και στην κατασκευή τέτοιων ιδιωτικών αρχοντικών όπως η Villa Capra. Ο Ινίγκο Τζόουνς έφερε τον Παλλάδιο Βορρά στην Αγγλία, όπου οι ντόπιοι αρχιτέκτονες της Παλλαδιάς ακολούθησαν τις αρχές της Παλλάδας με διάφορους βαθμούς πιστότητας μέχρι τα μέσα του 18ου αιώνα.
Εκείνη την εποχή, ο κορεσμός με τη «σαντιγί» του ύστερου μπαρόκ και του ροκοκό άρχισε να συσσωρεύεται μεταξύ των διανοουμένων της ηπειρωτικής Ευρώπης. Γεννημένος από τους Ρωμαίους αρχιτέκτονες Bernini και Borromini, το μπαρόκ έγινε ροκοκό, ένα κυρίως στυλ δωματίου με έμφαση στην εσωτερική διακόσμηση και τις διακοσμητικές τέχνες. Αυτή η αισθητική ήταν ελάχιστη χρησιμότητα για την επίλυση μεγάλων πολεοδομικών προβλημάτων. Ήδη επί Λουδοβίκου XV (1715-74), συγκροτήματα πολεοδομικού σχεδιασμού χτίστηκαν στο Παρίσι σε «αρχαίο ρωμαϊκό» στυλ, όπως η Place de la Concorde (αρχιτέκτονας Jacques-Ange Gabriel) και η εκκλησία του Saint-Sulpice, και υπό τον Louis. XVI (1774-92) ένας παρόμοιος «ευγενής Λακωνισμός» γίνεται ήδη η κύρια αρχιτεκτονική κατεύθυνση.
Οι πιο σημαντικοί εσωτερικοί χώροι στο κλασικιστικό στυλ σχεδιάστηκαν από τον Σκωτσέζο Robert Adam, ο οποίος επέστρεψε στην πατρίδα του από τη Ρώμη το 1758. Εντυπωσιάστηκε τόσο από την αρχαιολογική έρευνα Ιταλών επιστημόνων όσο και από τις αρχιτεκτονικές φαντασιώσεις του Piranesi. Κατά την ερμηνεία του Άνταμ, ο κλασικισμός ήταν ένα στυλ που δεν ήταν καθόλου κατώτερο από το ροκοκό ως προς την κομψότητα των εσωτερικών του χώρων, κάτι που του κέρδισε δημοτικότητα όχι μόνο μεταξύ των δημοκρατικών κύκλων της κοινωνίας, αλλά και μεταξύ της αριστοκρατίας. Όπως και οι Γάλλοι συνάδελφοί του, ο Adam κήρυττε μια πλήρη απόρριψη λεπτομερειών χωρίς εποικοδομητική λειτουργία.
Ο Γάλλος Jacques-Germain Soufflot, κατά την ανέγερση της εκκλησίας της Sainte-Geneviève στο Παρίσι, έδειξε την ικανότητα του κλασικισμού να οργανώνει τεράστιους αστικούς χώρους. Το τεράστιο μεγαλείο των σχεδίων του προμήνυε τη μεγαλομανία του στυλ της Ναπολεόντειας Αυτοκρατορίας και του ύστερου κλασικισμού. Στη Ρωσία, ο Bazhenov κινήθηκε προς την ίδια κατεύθυνση με τον Soufflot. Οι Γάλλοι Claude-Nicolas Ledoux και Etienne-Louis Boullé προχώρησαν ακόμη περισσότερο στην ανάπτυξη ενός ριζοσπαστικού οραματικού στυλ με έμφαση στην αφηρημένη γεωμετρία των μορφών. Στην επαναστατική Γαλλία, το ασκητικό αστικό πάθος των σχεδίων τους ήταν ελάχιστη ζήτηση. Η καινοτομία του Ledoux εκτιμήθηκε πλήρως μόνο από τους μοντερνιστές του 20ού αιώνα.
Η αισθητική του κλασικισμού ευνόησε μεγάλα πολεοδομικά έργα και οδήγησε στον εξορθολογισμό της αστικής ανάπτυξης σε κλίμακα ολόκληρων πόλεων. Στη Ρωσία, σχεδόν όλες οι επαρχιακές και πολλές επαρχιακές πόλεις επανασχεδιάστηκαν σύμφωνα με τις αρχές του κλασικιστικού ορθολογισμού. Σε αυθεντικά μουσεία κλασικισμού υπό ύπαιθροπόλεις όπως η Αγία Πετρούπολη, το Ελσίνκι, η Βαρσοβία, το Δουβλίνο, το Εδιμβούργο και μια σειρά από άλλες έχουν γίνει. Μια ενιαία αρχιτεκτονική γλώσσα, που χρονολογείται από το Palladio, κυριαρχούσε σε ολόκληρο τον χώρο από το Minusinsk έως τη Φιλαδέλφεια. Η κανονική ανάπτυξη πραγματοποιήθηκε σύμφωνα με άλμπουμ τυπικών έργων.
Στην περίοδο που ακολούθησε τους Ναπολεόντειους Πολέμους, ο κλασικισμός έπρεπε να συνυπάρχει με τον ρομαντικό εκλεκτικισμό, ιδιαίτερα με την επιστροφή του ενδιαφέροντος στον Μεσαίωνα και τη μόδα για το αρχιτεκτονικό νεογοτθικό. Σε σχέση με τις ανακαλύψεις του Champollion, τα αιγυπτιακά μοτίβα κερδίζουν δημοτικότητα. Το ενδιαφέρον για την αρχαία ρωμαϊκή αρχιτεκτονική αντικαθίσταται από το σεβασμό για οτιδήποτε αρχαίο ελληνικό («νεοελληνικό»), που ήταν ιδιαίτερα έντονο στη Γερμανία και τις ΗΠΑ. Οι Γερμανοί αρχιτέκτονες Leo von Klenze και Karl Friedrich Schinkel έχτισαν, αντίστοιχα, το Μόναχο και το Βερολίνο με μεγαλειώδη μουσεία και άλλα δημόσια κτίρια στο πνεύμα του Παρθενώνα. Στη Γαλλία, η καθαρότητα του κλασικισμού αραιώνεται με δωρεάν δανεισμούς από το αρχιτεκτονικό ρεπερτόριο της Αναγέννησης και του Μπαρόκ (βλ. Beaux Arts).
Λογοτεχνία
Ο Boileau έγινε διάσημος σε όλη την Ευρώπη ως ο «νομοθέτης του Παρνασσού», ο μεγαλύτερος θεωρητικός του κλασικισμού, ο οποίος εξέφρασε τις απόψεις του στην ποιητική πραγματεία «Ποιητική Τέχνη». Επηρέασε τους ποιητές Τζον Ντράιντεν και Αλεξάντερ Πόουπ στη Βρετανία, οι οποίοι έκαναν τους Αλεξανδρινούς την κύρια μορφή της αγγλικής ποίησης. Η αγγλική πεζογραφία της εποχής του κλασικισμού (Addison, Swift) χαρακτηρίζεται επίσης από λατινοποιημένη σύνταξη.
Ο κλασικισμός του 18ου αιώνα αναπτύχθηκε υπό την επίδραση των ιδεών του Διαφωτισμού. Το έργο του Βολταίρου (-) στρέφεται ενάντια στον θρησκευτικό φανατισμό, την απολυταρχική καταπίεση και είναι γεμάτο με το πάθος της ελευθερίας. Ο στόχος της δημιουργικότητας είναι να αλλάξει ο κόσμος μέσα καλύτερη πλευρά, κατασκευή σύμφωνα με τους νόμους του κλασικισμού της ίδιας της κοινωνίας. Από τη σκοπιά του κλασικισμού, ο Άγγλος Samuel Johnson έκανε ανασκόπηση της σύγχρονης λογοτεχνίας, γύρω από την οποία σχηματίστηκε ένας λαμπρός κύκλος ομοϊδεατών, συμπεριλαμβανομένου του δοκιμιογράφου Boswell, του ιστορικού Gibbon και του ηθοποιού Garrick. Τα δραματικά έργα χαρακτηρίζονται από τρεις ενότητες: ενότητα χρόνου (η δράση λαμβάνει χώρα σε μια μέρα), ενότητα τόπου (σε ένα μέρος) και ενότητα δράσης (μία ιστορία).
Στη Ρωσία, ο κλασικισμός ξεκίνησε τον 18ο αιώνα, μετά τις μεταρρυθμίσεις του Πέτρου Α. Ο Λομονόσοφ πραγματοποίησε μια μεταρρύθμιση του ρωσικού στίχου, ανέπτυξε τη θεωρία των «τριών ηρεμιών», η οποία ήταν ουσιαστικά μια προσαρμογή του γαλλικού κλασικούς κανόνεςστη ρωσική γλώσσα. Οι εικόνες στον κλασικισμό στερούνται μεμονωμένων χαρακτηριστικών, καθώς έχουν σχεδιαστεί κυρίως για να αποτυπώνουν σταθερά γενικά χαρακτηριστικά που δεν περνούν στο χρόνο, ενεργώντας ως ενσάρκωση οποιωνδήποτε κοινωνικών ή πνευματικών δυνάμεων.
Ο κλασικισμός στη Ρωσία αναπτύχθηκε υπό τη μεγάλη επιρροή του Διαφωτισμού - οι ιδέες της ισότητας και της δικαιοσύνης ήταν πάντα το επίκεντρο της προσοχής των Ρώσων κλασικών συγγραφέων. Επομένως, στον ρωσικό κλασικισμό, τα είδη που απαιτούν την υποχρεωτική αξιολόγηση της ιστορικής πραγματικότητας από τον συγγραφέα έχουν λάβει μεγάλη ανάπτυξη: κωμωδία (
Ο κλασικισμός στην αρχιτεκτονική και την πολεοδομία.
Το κύριο χαρακτηριστικό της αρχιτεκτονικής του κλασικισμού ήταν η έκκληση στις μορφές της αρχαίας αρχιτεκτονικής ως πρότυπο αρμονίας, απλότητας, αυστηρότητας, λογικής σαφήνειας και μνημειακότητας. Η αρχιτεκτονική του κλασικισμού στο σύνολό της χαρακτηρίζεται από κανονικότητα διάταξης και σαφήνεια της ογκομετρικής μορφής. Η βάση της αρχιτεκτονικής γλώσσας του κλασικισμού ήταν η τάξη, σε αναλογίες και μορφές κοντά στην αρχαιότητα. Ο κλασικισμός χαρακτηρίζεται από συμμετρικές αξονικές συνθέσεις, συγκράτηση της διακοσμητικής διακόσμησης και ένα κανονικό σύστημα πολεοδομίας.
Η αρχιτεκτονική γλώσσα του κλασικισμού διατυπώθηκε στο τέλος της Αναγέννησης από τον μεγάλο Βενετό δάσκαλο Palladio και τον οπαδό του Scamozzi.
Οι Ενετοί απολυτοποίησαν τις αρχές της αρχαίας αρχιτεκτονικής ναών σε τέτοιο βαθμό που τις εφάρμοσαν ακόμη και στην κατασκευή τέτοιων ιδιωτικών αρχοντικών όπως η Villa Capra. Ο Ινίγκο Τζόουνς έφερε τον Παλλάδιο Βορρά στην Αγγλία, όπου οι ντόπιοι αρχιτέκτονες της Παλλαδιάς ακολούθησαν τις αρχές της Παλλάδας με διάφορους βαθμούς πιστότητας μέχρι τα μέσα του 18ου αιώνα.
Στη Βενετία, το Palladio, που ανέθεσε η Εκκλησία, ολοκλήρωσε πολλά έργα και έχτισε έναν αριθμό εκκλησιών (San Pietro in Castello, 1558· μοναστήρι της εκκλησίας Santa Maria della Carita [τώρα Μουσείο Accademia]· πρόσοψη της εκκλησίας του San Francesco della Vigna, 1562, San Giorgio Maggiore στο ίδιο νησί, 1565 [ολοκληρώθηκε από τον V. Scamozzi έως το 1610], δηλαδή, [η εκκλησία] του Σωτήρα, στο νησί Giudecca, 1576-1592. Santa Maria della Presentatione, ή "Le Santa Lucia" στα μέσα του 19ου αιώνα κατά την κατασκευή του σιδηροδρομικού σταθμού). Εάν οι βίλες του Palladio στο σύνολό τους ενώνονται με την εντύπωση της αρμονίας και της ηρεμίας των μορφών, τότε στις εκκλησίες του το κύριο πράγμα είναι η δυναμική των μορφών, μερικές φορές ενθουσιασμένη πάθος.
Ο Ρόμπερτ Άνταμ (εργαζόμενος σε συνεργασία με τον αδελφό του Τζέιμς) έγινε ο πιο περιζήτητος αρχιτέκτονας στη Βρετανία. Οι γνώστες της ομορφιάς θαύμαζαν την ελευθερία με την οποία συνδύαζε κλασικά στοιχεία που προηγουμένως θεωρούνταν ασυμβίβαστα. Φρέσκια προσέγγισηΗ διάταξη των οικείων αρχιτεκτονικών τεχνικών (θερμικό παράθυρο, σερλιάνο) μαρτυρούσε τη βαθιά διείσδυση του Αδάμ στην ουσία της αρχαίας τέχνης. Κτίρια: Kedleston Hall, Syon House, Register House, Osterley Park.
Ο κλασικισμός στη ζωγραφική.
Λίγοι πίνακες ζωγραφικήςΟ Agostino Carracci (το καλύτερο από αυτά είναι οι τοιχογραφίες στο Palazzo Farnese της Ρώμης, που εκτελέστηκαν μαζί με τον αδελφό Annibale, «Η Κοινωνία του Αγίου Ιερώνυμου» και «Η Ανάληψη της Παναγίας» στην Pinacoteca της Μπολόνια) διακρίνονται για την ορθότητα. του σχεδίου και ένα ανοιχτό, χαρούμενο χρώμα.
Ο Agostino ήταν πιο διάσημος χαράκτης από τον αδελφό του Annibale. Μιμούμενος τον Cornelis Cort, πέτυχε μεγάλα ύψη στην ικανότητα της χαρακτικής. Τα πιο γνωστά από τα χαρακτικά του είναι: «Η Σταύρωση» (με τον Τιντορέτο, 1589), «Αινείας και Αγχίσης» (με τον Μπαρόκιο, 1595), «Η Παναγία και το παιδί» (με τον Κορρέτζιο), «Ο πειρασμός του Αγ. Αντώνιος», «Αγ. Jerome» (με τον Tintoretto), καθώς και μερικά χαρακτικά από δικά του έργα.
Ο Claude Lorrain απεικόνισε με μεγάλη δεξιοτεχνία το παιχνίδι των ακτίνων του ήλιου σε διαφορετικές ώρες της ημέρας, τη φρεσκάδα του πρωινού, τη μεσημεριανή ζέστη, το μελαγχολικό τρεμόπαιγμα του λυκόφωτος, τις δροσερές σκιές ζεστών νυχτών, τη λάμψη των ήρεμων ή ελαφρώς ταλαντευόμενων νερών , τη διαφάνεια του καθαρού αέρα και την απόσταση που καλύπτεται με ελαφριά ομίχλη. Στο έργο του διακρίνονται δύο στυλ: πίνακες που χρονολογούνται από την πρώιμη περίοδο της δραστηριότητάς του είναι ζωγραφισμένοι έντονα, πυκνά, με ζεστά χρώματα. μεταγενέστερες - πιο ομαλά, σε ψυχρό τόνο. Οι φιγούρες με τις οποίες συνήθως κινούνται τα τοπία του.
Ο Λορέν, σε αντίθεση με τον Πουσέν, ξεπέρασε το μεταφυσικό (διαβάστε ακαδημαϊκό) τοπίο. Το φως είναι πάντα σημαντικό στη δουλειά του. Είναι ο πρώτος που μελέτησε το πρόβλημα του ηλιακού φωτισμού, πρωί και βράδυ. ο πρώτος που άρχισε να ενδιαφέρεται σοβαρά για την ατμόσφαιρα και τον κορεσμό της στο φως. Το έργο του επηρέασε την ανάπτυξη της ευρωπαϊκής ζωγραφικής τοπίου, ιδιαίτερα του William Turner
Ο κλασικισμός στη μουσική
Η μουσική της περιόδου του κλασικισμού, ή η μουσική του κλασικισμού, αναφέρεται στην περίοδο ανάπτυξης της ευρωπαϊκής μουσικής περίπου μεταξύ 1730 και 1820 (βλ. «Χρονικό πλαίσιο των περιόδων ανάπτυξης κλασσική μουσική» για λεπτομερέστερη κάλυψη θεμάτων που σχετίζονται με τον προσδιορισμό αυτών των πλαισίων). Η έννοια του κλασικισμού στη μουσική συνδέεται σταθερά με το έργο των Χάυντν, Μότσαρτ και Μπετόβεν, που ονομάζονται βιεννέζοι κλασικοί και που καθόρισαν την κατεύθυνση της περαιτέρω ανάπτυξης της μουσικής σύνθεσης.
Διακριτικό χαρακτηριστικόΗ δημιουργικότητα του Μότσαρτ είναι ένας εκπληκτικός συνδυασμός αυστηρών, ξεκάθαρων μορφών με βαθιά συναισθηματικότητα. Η μοναδικότητα του έργου του έγκειται στο γεγονός ότι όχι μόνο έγραψε σε όλες τις μορφές και τα είδη που υπήρχαν στην εποχή του, αλλά άφησε και έργα διαχρονικής σημασίας σε καθένα από αυτά. Η μουσική του Μότσαρτ αποκαλύπτει πολλές συνδέσεις με διαφορετικές εθνικές κουλτούρες (κυρίως ιταλικές), ωστόσο ανήκει στο εθνικό βιεννέζικο έδαφος και φέρει τη σφραγίδα της δημιουργικής ατομικότητας του μεγάλου συνθέτη.
Ο Μότσαρτ είναι ένας από τους μεγαλύτερους μελωδούς. Η μελωδία του συνδυάζει τα χαρακτηριστικά του αυστριακού και γερμανικού λαϊκού τραγουδιού με τη μελωδικότητα της ιταλικής καντιλένας. Παρά το γεγονός ότι τα έργα του διακρίνονται από ποίηση και λεπτή χάρη, συχνά περιέχουν μελωδίες ανδρικής φύσης, με μεγάλη δραματική πάθος και αντιθετικά στοιχεία. Οι πιο δημοφιλείς όπερες ήταν «Ο γάμος του Φίγκαρο», «Ντον Τζιοβάνι» και «Ο μαγικός αυλός».
Ερωτήσεις και εργασίες:
1) Κλασσικισμός (γαλλ. classicisme, από το λατινικό classicus - υποδειγματικό) - καλλιτεχνικό ύφος και αισθητική κατεύθυνση στην ευρωπαϊκή τέχνη του 17ου-19ου αιώνα.
Υπάρχουν δύο στάδια στην ανάπτυξη του κλασικισμού: ο 17ος αιώνας. και XVIII - αρχές XIX αιώνα. Τον 18ο αιώνα
Ο κλασικισμός βασίζεται στις ιδέες του ορθολογισμού, που διαμορφώθηκαν ταυτόχρονα με τις ίδιες ιδέες στη φιλοσοφία του Ντεκάρτ. Ένα έργο τέχνης, από την άποψη του κλασικισμού, θα πρέπει να χτιστεί με βάση αυστηρούς κανόνες, αποκαλύπτοντας έτσι την αρμονία και τη λογική του ίδιου του σύμπαντος. Ενδιαφέρον για τον κλασικισμό είναι μόνο το αιώνιο, το αμετάβλητο - σε κάθε φαινόμενο προσπαθεί να αναγνωρίσει μόνο ουσιαστικά, τυπολογικά χαρακτηριστικά, απορρίπτοντας τυχαία ατομικά χαρακτηριστικά. Η αισθητική του κλασικισμού αποδίδει μεγάλη σημασία στην κοινωνική και εκπαιδευτική λειτουργία της τέχνης. Ο κλασικισμός παίρνει πολλούς κανόνες και κανόνες από την αρχαία τέχνη (Αριστοτέλης, Οράτιος).
Ο κλασικισμός καθιερώνει μια αυστηρή ιεραρχία ειδών, τα οποία χωρίζονται σε υψηλά (ωδή, τραγωδία, έπος) και χαμηλά (κωμωδία, σάτιρα, μύθος). Κάθε είδος έχει αυστηρά καθορισμένα χαρακτηριστικά, η μίξη των οποίων δεν επιτρέπεται.
Πώς διαμορφώθηκε μια συγκεκριμένη κατεύθυνση στη Γαλλία, τον 17ο αιώνα. Ο γαλλικός κλασικισμός επιβεβαίωσε την προσωπικότητα του ανθρώπου ως την υψηλότερη αξία της ύπαρξης, απελευθερώνοντάς τον από τη θρησκευτική και εκκλησιαστική επιρροή.
Αντιπροσωπεύεται η ζωγραφική, η γλυπτική, η αρχιτεκτονική, η λογοτεχνία, η μουσική - κλασικισμός.
2) Από κτήριο μνημείου έρχονται σε κτίριο εκφράζοντας ένα βέβαιο κοινωνική λειτουργία, η ενότητα τέτοιων λειτουργιών δημιουργεί έναν αστικό οργανισμό και η δομή του είναι ο συντονισμός αυτών των λειτουργιών. Δεδομένου ότι ο κοινωνικός συντονισμός βασίζεται στις αρχές του ορθολογισμού, τα πολεοδομικά σχέδια γίνονται πιο ορθολογικά, δηλαδή ακολουθούν σαφή ορθογώνια ή ακτινικά γεωμετρικά μοτίβα που αποτελούνται από φαρδιούς και ευθύγραμμους δρόμους, μεγάλες τετράγωνες ή κυκλικές περιοχές. Η ιδέα της σχέσης μεταξύ της ανθρώπινης κοινωνίας και της φύσης εκφράζεται στην πόλη με την εισαγωγή μεγάλων περιοχών πρασίνου, τις περισσότερες φορές πάρκων κοντά σε παλάτια ή κήπους πρώην μοναστηριών που έγιναν κρατικά μετά την επανάσταση. Η αναγωγή της αρχιτεκτονικής μόνο στην εκπλήρωση πολεοδομικών καθηκόντων συνεπάγεται απλοποίηση και τυποποίηση των μορφών της.
3) Ο αρχιτέκτονας του κλασικισμού απορρίπτει τη «σαντιγί» του μπαρόκ και επιμένει στα πρότυπα της αρμονίας, της αυστηρότητας, της λογικής διαύγειας και της μνημειακότητας. Στην πραγματικότητα, για αυτόν δεν υπήρχε αμφιβολία αν η τέχνη ήταν αντικειμενική ή όχι. Φυσικά, αντικειμενικά, αλλά ο ίδιος υπηρετεί την αιωνιότητα και ό,τι είναι αναλλοίωτο. Εξ ου και η εστίαση στο σύστημα παραγγελιών, την κανονικότητα της διάταξης και τη συμμετρία. Φίλε, όπως θυμόμαστε, αυτό ακούγεται περήφανο. Και η κανονικότητα και η σαφήνεια είναι ακριβώς αυτό που διακρίνει την ανθρώπινη δημιουργία από την αυθόρμητη ασυμμετρία της φύσης. Για τα κτίρια και τα πάρκα, όλα αυτά σήμαιναν την εμφάνιση σειρών κιόνων που εκτείνονται σε προοπτική, τέλεια στολισμένους θάμνους και δεκάδες μέτρα τέλεια γλυπτά. Και οι μπούκλες, οι αρχιτεκτονικές πτυχώσεις και τα βολάν είναι από το κακό. Ο αρχιτέκτονας του κλασικισμού ήταν τις περισσότερες φορές τουρίστας και ταξίδεψε στην Ιταλία και την Ελλάδα για να δει τα ερείπια, τα έργα του Palladio, του Scamozzi και τα σχέδια του Piranesi, και στη συνέχεια μετέφερε αυτή τη γνώση στο δική του χώρα. Αυτό, συγκεκριμένα, συνέβη με τον Inigo Jones, ο οποίος ήταν υπεύθυνος για την εισαγωγή του κλασικισμού στη Βρετανία, και με τον Robert Adam, ο οποίος άλλαξε το πρόσωπο της Σκωτίας. Οι Γερμανοί Leo von Klenze και Karl Friedrich Schinkel, έχοντας ξετρελαθεί με την ομορφιά του Παρθενώνα, έχτισαν το Μόναχο και το Βερολίνο στο νεοελληνικό πνεύμα με μεγαλειώδη μουσεία και άλλα δημόσια κτίρια.
Οι Γάλλοι Jacques-Germain Soufflot, Claude-Nicolas Ledoux και Etienne-Louis Boullé δημιούργησαν τις δικές τους εκδοχές του κλασικισμού: οι πρώτοι κατέκτησαν όλο και περισσότερο τους χώρους γύρω από το κτίριο, ενώ ο Ledoux και ο Boullé παρασύρθηκαν από τη ριζική γεωμετρία των μορφών. Οι Γάλλοι (και μετά από αυτούς οι Ρώσοι), από όλους τους Ευρωπαίους, αποδείχτηκαν οι πιο ευαίσθητοι στην πολυτέλεια της αυτοκρατορικής Ρώμης και δεν δίστασαν να αντιγράψουν θριαμβευτικές αψίδες και κολώνες.
4) Δείτε την ερώτηση #3.
5) Ένα ιδιαίτερο χαρακτηριστικό του έργου του Μότσαρτ είναι ο εκπληκτικός συνδυασμός αυστηρών, καθαρών μορφών με βαθιά συναισθηματικότητα. Η μοναδικότητα του έργου του έγκειται στο γεγονός ότι όχι μόνο έγραψε σε όλες τις μορφές και τα είδη που υπήρχαν στην εποχή του, αλλά άφησε και έργα διαχρονικής σημασίας σε καθένα από αυτά. Η μουσική του Μότσαρτ αποκαλύπτει πολλές συνδέσεις με διαφορετικές εθνικές κουλτούρες (κυρίως ιταλικές), ωστόσο ανήκει στο εθνικό βιεννέζικο έδαφος και φέρει τη σφραγίδα της δημιουργικής ατομικότητας του μεγάλου συνθέτη.
6) Νικολά Πουσέν.Δάσκαλος της σφυρηλατημένης, ρυθμικής σύνθεσης. Ήταν από τους πρώτους που εκτίμησαν τη μνημειακότητα του τοπικού χρώματος.
Γεννήθηκε στη Νορμανδία, πρωτότυπο καλλιτεχνική εκπαίδευσηέλαβε στην πατρίδα του και στη συνέχεια σπούδασε στο Παρίσι, υπό την καθοδήγηση των Quentin Varenne και J. Lallemand. Το 1624, ήδη αρκετά γνωστός καλλιτέχνης, ο Πουσέν πήγε στην Ιταλία και έγινε στενός φίλος στη Ρώμη με τον ποιητή Μαρίνο, ο οποίος του ενστάλαξε την αγάπη να μελετά Ιταλούς ποιητές, τα έργα του οποίου παρείχαν στον Πουσέν άφθονο υλικό για τις συνθέσεις του. Μετά τον θάνατο του Μαρίνο, ο Πουσέν βρέθηκε στη Ρώμη χωρίς καμία υποστήριξη. Οι περιστάσεις του βελτιώθηκαν μόνο αφού βρήκε προστάτες στο πρόσωπο του καρδινάλιου Francesco Barberini και του Cavalier Cassiano del Pozzo, για τους οποίους έγραψε τα Επτά Μυστήρια. Χάρη σε μια σειρά από αυτούς τους εξαιρετικούς πίνακες, ο Πουσέν προσκλήθηκε από τον καρδινάλιο Ρισελιέ στο Παρίσι το 1639 για να διακοσμήσει την Πινακοθήκη του Λούβρου. Ο Λουδοβίκος ΙΓ' τον ανέδειξε στον τίτλο του πρώτου του ζωγράφου. Στο Παρίσι, ο Πουσέν είχε πολλές παραγγελίες, αλλά δημιούργησε ένα κόμμα αντιπάλων στα πρόσωπα των καλλιτεχνών Vouet, Brequier και Mercier, οι οποίοι είχαν εργαστεί στο παρελθόν για τη διακόσμηση του Λούβρου. Το σχολείο Vue, το οποίο απολάμβανε την προστασία της βασίλισσας, ήταν ιδιαίτερα ιντριγκαδόρικο εναντίον του. Ως εκ τούτου, το 1642, ο Πουσέν εγκατέλειψε το Παρίσι και επέστρεψε στη Ρώμη, όπου έζησε μέχρι το θάνατό του.
Ο Πουσέν ήταν ιδιαίτερα δυνατός στο τοπίο. Εκμεταλλευόμενος τα αποτελέσματα που επιτεύχθηκαν σε αυτόν τον τύπο ζωγραφικής από τη σχολή της Μπολόνια και τους Ολλανδούς που ζουν στην Ιταλία, δημιούργησε το λεγόμενο «ηρωικό τοπίο», το οποίο, διευθετημένο σύμφωνα με τους κανόνες μιας ισορροπημένης κατανομής των μαζών, με Οι ευχάριστες και μεγαλειώδεις μορφές του, χρησίμευσαν ως σκηνή για να απεικονίσει μια ειδυλλιακή χρυσή εποχή. Τα τοπία του Πουσέν είναι εμποτισμένα με μια σοβαρή, μελαγχολική διάθεση. Στην απεικόνιση των μορφών, προσκολλήθηκε στις αρχαιότητες, μέσω των οποίων καθόρισε τον περαιτέρω δρόμο που ακολούθησε η γαλλική ζωγραφική σχολή μετά από αυτόν. Ως ζωγράφος ιστορίας, ο Πουσέν είχε βαθιά γνώση του σχεδίου και χάρισμα στη σύνθεση. Στο σχέδιο διακρίνεται από αυστηρή συνέπεια στυλ και ορθότητας.
«Η γενναιοδωρία του Σκιπίωνα», «Οι βοσκοί της Αρκαδίας», «Τάνκρεδο και Ερμηνία».
Η γενναιοδωρία του Σκιπίωνα.
Ζωγραφική βασισμένη στην κατάληψη της Νέας Καρχηδόνας (σύγχρονη Καρχηδόνα), του ισπανικού προπύργιου των Πουνικών κατά τη διάρκεια του δεύτερου Πουνικού Πολέμου, τον οποίο ο Σκιπίων κατέλαβε μαζί με αμέτρητους θησαυρούς, ομήρους από τις ισπανικές φυλές και μεγάλο απόθεμαπρομήθειες. Παρεμπιπτόντως, το απαθανάτισα σε μια μέρα.
Στην πραγματικότητα, η γενναιοδωρία του Σκιπίωνα βρισκόταν στο γεγονός ότι απελευθέρωσε τους ομήρους και οργάνωσε την αποστολή τους στο σπίτι, και διατήρησε επίσης την τιμή των ευγενών κοριτσιών από αυτές τις ισπανικές φυλές, που κέρδισαν τη φιλία και την εύνοια πολλών Ισπανών που πέρασαν στο πλευρό της Ρώμης.
Νο 21 Θεμέλια κοσμοθεωρίας στον εκπαιδευτικό πολιτισμό. Διαφωτισμός στην Ευρώπη και την Αμερική
Η διαμόρφωση μιας νέας ιδεολογίας συνδέεται με τη διαμόρφωση ενός νέου κοινωνικού στρώματος. Πεπεισμένος για τις ιδέες του ορθολογισμού, μορφωμένος. Όχι αριστοκράτες. Σημειώνουν τη φτώχεια και τον εξευτελισμό των ανθρώπων, την αποσύνθεση ανώτερα στρώματακαι έθεσαν ως στόχο να αλλάξουν την κατάσταση, χρησιμοποιώντας μια επιστημονική κοσμοθεωρία που μπορεί να επηρεάσει τη μαζική διάθεση. (Είναι ταραχοποιοί και σκλάβοι)
Πρεσβεύουν την αναγνώριση των ατομικών δικαιωμάτων και έτσι εμφανίζονται τα δόγματα του φυσικού δικαίου. Εμφανίζονται στις διδασκαλίες του Hobbes, του Locke και του Grotius τον 18ο αιώνα. Η αρχική ιδέα του Χομπς για τον φυσικό νόμο είναι ότι η ανθρώπινη φύση είναι κακή και εγωιστική. «Ο άνθρωπος είναι λύκος για τον άνθρωπο», η φυσική κατάσταση είναι «ένας πόλεμος όλων εναντίον όλων». Σε αυτόν τον πόλεμο, ο άνθρωπος καθοδηγείται από τον φυσικό του νόμο - τον νόμο της δύναμης. Ο φυσικός νόμος είναι αντίθετος με τους φυσικούς νόμους, που είναι η ορθολογική ηθική αρχή του ανθρώπου. Νόμοι αυτοσυντήρησης και ικανοποίησης αναγκών. Εφόσον ο πόλεμος όλων εναντίον όλων απειλεί την ανθρωπότητα με αυτοκαταστροφή, υπάρχει ανάγκη να αλλάξει η κατάσταση της φύσης σε εμφύλιο. Πρέπει να συναφθεί ένα κοινωνικό συμβόλαιο. Οι άνθρωποι εκχωρούν οικειοθελώς κάποια από τα δικαιώματα και τις ελευθερίες τους στο κράτος και συμφωνούν να συμμορφωθούν με τους νόμους. Έτσι ο φυσικός νόμος της δύναμης αντικαθίσταται από την αρμονία των φυσικών και αστικών νόμων. Έτσι, το κράτος είναι απαραίτητη προϋπόθεση για τον πολιτισμό. Ο Λοκ πίστευε ότι η αλήθεια της κοινωνικής ζωής δεν βρίσκεται στο κράτος, αλλά στον ίδιο τον άνθρωπο. Οι άνθρωποι ενώνονται στην κοινωνία για να εγγυηθούν τα φυσικά δικαιώματα ενός ατόμου. Αυτό, σύμφωνα με τον Λοκ, είναι το δικαίωμα στη ζωή, στην ιδιοκτησία και στην εργασία. Η εργασία και η ιδιοκτησία δίνουν στους ανθρώπους ελευθερία και ισότητα. Το κράτος είναι υποχρεωμένο να προστατεύει την ελεύθερη ιδιωτική ζωή ενός ατόμου. Οι θεωρίες του φυσικού δικαίου είχαν εξαρχής αντιεκκλησιαστικό και αντιφεουδαρχικό προσανατολισμό, καθώς τονιζόταν η φυσική προέλευση του δικαίου. Η οποία αντιτίθεται στη θεωρία του θείου δικαιώματος στην οποία η θρησκεία είναι η πηγή του φεουδαρχικού κράτους και της κοινωνικής ανισότητας. Ο όρος φώτιση χρησιμοποιείται για πρώτη φορά από τον Aviary. Προτεραιότητα στην ανάπτυξη της εκπαίδευσης ανήκει στη Γαλλία. Και ο Χέρντερ, μαζί με τον Βολταίρο, σκέφτηκε αυτό το καπέλο - φώτιση. Ο Καντ έγραψε ότι ο διαφωτισμός είναι μια διέξοδος από τη μειοψηφική κατάσταση ενός ατόμου, στην οποία βρισκόταν οικειοθελώς. Ανήλικος με τη θέλησή του είναι εκείνος του οποίου οι αιτίες δεν βρίσκονται σε ελλείψεις λογικής, αλλά στην έλλειψη αποφασιστικότητας και θάρρους να το χρησιμοποιήσει χωρίς την καθοδήγηση κάποιου άλλου. Το σύνθημα του διαφωτισμού σύμφωνα με τον Καντ είναι να έχεις το θάρρος να χρησιμοποιείς το δικό σου μυαλό.
Οι ιδέες του διαφωτισμού βασίζονται στις ιδέες του ορθολογισμού. Δεν είναι τυχαίο ότι η λογοτεχνία και η τέχνη δοξάζουν τη λογική, τη δύναμη του ανθρώπινου μυαλού - αυτή είναι μια αισιόδοξη κοσμοθεωρία. Η πίστη στη δύναμη του ανθρώπινου μυαλού. Pauvillon - «Θαύματα του ανθρώπινου μυαλού». Στο επίκεντρο της έννοιας του Διαφωτισμού για τον άνθρωπο βρίσκεται η ιδέα ενός φυσικού ανθρώπου, το μυθιστόρημα του Ντάνιελ Ντεφόε «Ροβινσώνας Κρούσος» - ο άνθρωπος σε μια κατάσταση της φύσης - έπαιξε τεράστιο ρόλο στη διαμόρφωσή του. Αυτή είναι μια ιστορία για τη ζωή της ανθρωπότητας, η οποία πέρασε το μονοπάτι από την αγριότητα στον πολιτισμό. Είναι η φυσική κατάσταση που εκπαιδεύει τον Ρόμπινσον. Του πήρε τη σκυτάλη ο J.-J. Ρουσσώ. Σε μια πραγματεία για τον συλλογισμό για τις επιστήμες και τις τέχνες, αναφέρει ότι ο φυσικός άνθρωπος είναι φωτισμένος, αλλά όχι από τις επιστήμες και τις τέχνες, που χρειάζονται οι δεσπότες για να σπάσουν την αντίσταση των ανθρώπων. Ο πολιτισμός μπόρεσε να δημιουργήσει μόνο ευτυχισμένους σκλάβους ο Ρουσό τους αντιπαραβάλλει με τους άγριους της Αμερικής. Βασιζόμενοι μόνο στο κυνήγι, είναι ανίκητοι. Κανένας ζυγός δεν μπορεί να μπει σε ανθρώπους που δεν έχουν ανάγκες. Ο Rousseau αναπτύσσει επίσης την έννοια του φυσικού ανθρώπου σε πραγματείες για την προέλευση και τα θεμέλια της ανισότητας μεταξύ των ανθρώπων και για το κοινωνικό συμβόλαιο. Η προέλευση της ανισότητας εξηγείται ιστορικά. Ο Βολταίρος και ο Μοντεσκιέ επέκριναν δριμύτατα την ιδέα της ιερής δύναμης του κλήρου. Ο Θεός απαξίωσε τον εαυτό του γιατί για πολύ καιρό το όνομά του χρησιμοποιήθηκε από τους ολιγάρχες για να εξαπατήσουν τον λαό και να ενισχύσουν τη δύναμή του. Στη συνέχεια, οι διαφωτιστές εργάστηκαν για την ανάπτυξη κοινωνικών ουτοπιών.
Πρώτα χτίζεται η ανασυγκρότηση της κοινωνίας και μετά η θεωρία μιας καθολικής κοινωνίας. Όλοι προσπάθησαν να προσδιορίσουν τη φυσική κατάσταση του ανθρώπου, η οποία φαινόταν στην κοινωνική πραγματικότητα της υλικής ευημερίας. Ο Ρουσσώ πίστευε ότι μπορούσε υλική ευημερία, πλούτος - αναπτύσσονται οι ανθρώπινες ικανότητες, οι ιδέες διευρύνονται, τα συναισθήματα εξευγενίζονται, η ψυχή εξυψώνεται.
Ο Claude Helvetius διατύπωσε την έννοια της αρετής, η οποία για αυτόν μετριέται με τη χρησιμότητα, και όχι με την αυταπάρνηση, όπως ήταν στη χριστιανική ηθική. Δηλαδή, ο άνθρωπος να απολαμβάνει τη ζωή και όχι να υπηρετεί τον Θεό με το χαρακτηριστικό αυταπάρνησης του χριστιανού. Αυτή η ιδέα υποστηρίχθηκε από τον Άγγλο παιδαγωγό Bentham, ο οποίος πίστευε ότι η αρετή πρέπει να βασίζεται στο προσωπικό όφελος, λαμβάνοντας υπόψη τα δημόσια συμφέροντα της κοινωνίας. Ξεκινά έτσι ένα νέο στάδιο στην ανάπτυξη του διαφωτισμού, που γενικά έχει υποστεί εξέλιξη: από τις διάσπαρτες προσπάθειες να εδραιωθεί η ιδέα του διαφωτισμού, μέχρι την ενοποίηση των δυνάμεων των διαφωτιστών. από τον ντεϊσμό του Walter στον αθεϊσμό του Denis Diderot. Από την ιδέα μιας φωτισμένης μοναρχίας, το πάθος για το αγγλικό σύστημα μέχρι την ανάπτυξη μιας επαναστατικής αλλαγής στο γαλλικό κοινωνικό σύστημα μέχρι την εγκαθίδρυση της ιδέας μιας δημοκρατίας, την αρχή της ισότητας. Το πιο σημαντικό σύνθημα είναι «Ελευθερία, ισότητα, αδελφότητα». Γενικά, οι εκπαιδευτικοί δημιουργούν μια αρμονική εικόνα του κόσμου γιατί είναι αισιόδοξη. Η ιδέα της καθολικότητας, του παγκόσμιου πολιτισμού διαμορφώνεται. Ο πιο διάσημος ήταν ο Johann Herder. Επιβεβαιώνει την ισότητα των πολιτισμών διάφορους λαούςκαι εποχές. Ταυτόχρονα, εμφανίζεται το έδαφος για την ανάπτυξη του ευρωκεντρισμού. Για πολύ καιρό, οι Ευρωπαίοι δεν γνώριζαν ξένους πολιτισμούς και όταν κατέκτησαν τους λαούς της Αμερικής και της Αυστραλίας, έδρασαν ως κατακτητές. Αγνόησαν την κουλτούρα των εχθρών τους. Ενώ με την ανάπτυξη της ιδέας της καθολικότητας, η σύγκριση των πολιτισμών ως ίσων, ωστόσο, ο δικός του καθενός αποδεικνύεται σημαντικότερος, ανώτερος από του άλλου. Η ανάπτυξη των ιδεών του Rousseau από τη Γαλλική επανάσταση μαρτυρούσε μια νέα στάση απέναντι στον άνθρωπο, έτσι κοινωνικά άρχισαν να εμφανίζονται ιδέες που έρχονται σε αντίθεση με τις ιδέες της δουλείας.
Τα δικαιώματα του ανθρώπου του Thomas Pen εκδόθηκε το 1791.
"A Vindication of the Rights of Women" του Ounstonecraft, 1792. Η Δανία ήταν η πρώτη χώρα που απαγόρευσε τη δουλεία. Στη συνέχεια, το 1794 η Γαλλία το απαγόρευσε. Το 1807, η δουλεία καταργήθηκε στη Βρετανική Αυτοκρατορία. Οι ιδέες του Διαφωτισμού καθόρισαν την ανάπτυξη της αμερικανικής κουλτούρας. Η Φιλαδέλφεια γίνεται το κέντρο της εκπαίδευσης στην Αμερική η πρώτη βιβλιοθήκη στην Αμερική και το πρώτο νομικό περιοδικό δημιουργήθηκαν εδώ. Η πρώτη ιατρική σχολή και νοσοκομείο, οι εκπαιδευτικές δραστηριότητες του Βενιαμίν Φραγκλίνου, που διατύπωσε τις κλασικές αρχές της αστικής ηθικής, συνδέονται με αυτήν την πόλη. Ήρωας της σύγχρονης εποχής είναι ένας άνθρωπος που τα χρωστάει όλα μόνο στον εαυτό του. Χαρακτηρίζεται από νηφαλιότητα, ορθολογισμό, εστίαση στην πραγματική ζωή, με τις υλικές χαρές της. Γι' αυτόν πολλοί αφορισμοί μιλούν για την αστική κουλτούρα και την αστική ηθική: «Ο χρόνος είναι χρήμα», «Η οικονομία και η δουλειά οδηγούν στον πλούτο» κ.λπ.
Η εκπαιδευτική κουλτούρα βασίζεται στις ιδέες των Cottan Mather και Jonathan Edwards.
Η ιδεολογία του διαφωτισμού συνέβαλε στην ανάπτυξη της εκπαίδευσης. Οι διαφωτιστές πιστεύουν ότι η εκπαίδευση στο πνεύμα της σύγχρονης επιστήμης, της σύγχρονης γνώσης μπορεί να βελτιώσει τη ζωή των ανθρώπων δεν είναι τυχαίο ότι ο Ντιντερό ένωσε τις δυνάμεις των διαφωτιστών Βολταίρου και Μοντεσκιέ στη δημιουργία. επεξηγηματικό λεξικόή Εγκυκλοπαίδεια Επιστημών, Τεχνών και Χειροτεχνίας.
Σταδιακά, μια πιο ευνοϊκή κατάσταση για την απόκτηση εκπαίδευσης αναπτύσσεται στην Αμερική από ό,τι στον παλιό κόσμο. Αυτό εξηγεί την εμφάνιση των ιδρυτών της δημοκρατίας.
Thomas Jefferson συγγραφέας της Διακήρυξης της Ανεξαρτησίας. Έγινε ο Αμερικανός διερμηνέας των διδασκαλιών του Λοκ. Έβλεπε τον σκοπό του κράτους να προστατεύει τα ανθρώπινα δικαιώματα: τα δικαιώματα στη ζωή, την ιδιοκτησία, την ελευθερία, την ευτυχία. Ο λαός μπορεί να ανατρέψει το κράτος. Το κύριο πράγμα είναι να κατανεμηθεί σωστά η ισχύς. Η ελευθερία είναι συνυφασμένη με τις ευθύνες.
Η απογοήτευση για τα ιδανικά του διαφωτισμού εκφράστηκε στο μυθιστόρημα του Τζόναθαν Σουίφτ Τα ταξίδια του Γκιούλιβερ - μια σάτιρα για τις ιδέες του διαφωτισμού. Ο Σουίφτ αμφέβαλλε την επιστημονική πρόοδο.
Η Εποχή του Διαφωτισμού διήρκεσε περίπου 100 χρόνια και μετά ήρθε η αντίδραση στα αποτελέσματα της Γαλλικής Επανάστασης. Το σκεπτόμενο μέρος της ευρωπαϊκής ανθρωπότητας ένιωθε ότι το ιδανικό του ανθρώπου, που διαμορφώθηκε από τον πολιτισμό της αναγέννησης, δεν ανταποκρίνεται στην πραγματικότητα.
Νο 22,23 Ρομαντισμός ως πολιτισμικό παράδειγμα, Ο ρομαντισμός στην Ευρώπη
Τον 18ο αιώνα διαμορφώνεται ο προρομαντισμός, ιδιαίτερο ρόλο στη διαμόρφωση του οποίου έπαιξε ο J. - J. Rousseau, πρωτίστως με την περίφημη ομολογία. Η εποχή της λογικής άρχισε να μιλά για την πρωτοκαθεδρία του συναισθήματος, για την πρωτοτυπία και τη μοναδικότητα του κάθε ανθρώπου. Στη Γερμανία, ο ρομαντισμός τροφοδοτείται από τις ιδέες του λογοτεχνικού και κοινωνικού κινήματος «Storm and Drang». Τα έργα του πρώιμου Γκαίτε, του Σίλερ. Σημαντικές πηγές περιλαμβάνουν τη φιλοσοφία του Φίχτε με την απολυτοποίηση της δημιουργικής ελευθερίας. Και ο Άρθουρ Σοπενχάουερ με την ιδέα του για μια τυφλή, παράλογη βούληση που δημιουργεί τον κόσμο σύμφωνα με τη δική του θέληση. Η πραγματικότητα φαινόταν δυσμενής, μερικές φορές τρομερή, και αυτό δεν μπορούσε να διορθωθεί με τη λογική. Η κοσμοθεωρία των ρομαντικών είναι παράλογη. Η ιδέα της ύπαρξης δυνάμεων του άλλου κόσμου είναι προϊόν φαντασίας, που δεν ελέγχεται από το μυαλό του διαφωτισμού. Αυτή η τάση εκδηλώθηκε στη δημιουργικότητα Ισπανός καλλιτέχνηςΦρανσίσκο Γκόγια. Αντανακλά νέα θέματα, αμφισβητεί τη λατρεία της ανθρώπινης λογικής αρχής, την πίστη στην αρχική ανθρωπότητα. Οι ανθρώπινες υποθέσεις θέτουν βαθιές αμφιβολίες σε προηγούμενους ισχυρισμούς. Ο Γκόγια αρνείται να χωρίσει τη ζωή σε σωστό και λάθος, υψηλό και χαμηλό. Η εμπειρία της νέας εποχής, συγκλονισμένη από την επανάσταση και τους πολέμους, διέψευσε την ιδέα ότι οι αρχές του σκοταδιού και του φωτός είναι ασυμβίβαστες. Η ζωή αποδείχτηκε πιο περίπλοκη και ό,τι υπάρχει - άνθρωποι, ιστορία, άνθρωπος, με τα όνειρα, τις φαντασιώσεις του, εμπλέκονται σε μια συνεχή διαδικασία αλλαγής και διαμόρφωσης. Από τη μια ο Γκόγια δείχνει θάρρος, επιμονή, μεγαλείο ψυχής, από την άλλη ξέρει να δείχνει το έγκλημα, την απανθρωπιά. Ο ρομαντισμός προκύπτει ως αντίδραση σε Γαλλική επανάσταση, στην ιδέα της λατρείας τους για τη λογική. Και επίσης ο λόγος της ανάπτυξής του είναι το εθνικοαπελευθερωτικό κίνημα. Αρχικά, ο όρος ρομαντισμός χρησιμοποιήθηκε στη λογοτεχνία των γερμανο-ρωμαϊκών λαών αργότερα κάλυψε τη μουσική και τις εικαστικές τέχνες. Η ιδέα των διπλών κόσμων, δηλαδή η σύγκριση και η αντίθεση του πραγματικού και του εικονιζόμενου κόσμου, έγινε θεμελιώδης για τη ρομαντική τέχνη. Πραγματική ζωήή πεζογραφία της ζωής, με την έλλειψη πνευματικότητας και ωφελιμισμού, θεωρείται ως μια ψευδαίσθηση ανάξια του ανθρώπου, αντίθετη στον αληθινό κόσμο. Η επιβεβαίωση της ανάπτυξης ενός όμορφου ιδανικού ως πραγματικότητα που πραγματοποιείται τουλάχιστον στα όνειρα είναι το κύριο χαρακτηριστικό του ρομαντισμού. Η σύγχρονη πραγματικότητα απορρίπτεται ως η αποθήκη όλων των κακών, έτσι ο ρομαντικός τρέχει μακριά από αυτήν. Η διαφυγή πραγματοποιείται προς τις ακόλουθες κατευθύνσεις:
- Πηγαίνοντας στη φύση, επομένως η φύση είναι ένας συντονισμός συναισθηματικών εμπειριών, η ενσάρκωση της πραγματικής ελευθερίας, εξ ου και το ενδιαφέρον για την ύπαιθρο, η κριτική της πόλης. Ενδιαφέρον για τη λαογραφία, τους αρχαίους μύθους, τα παραμύθια, τα έπη.
- Απόδραση σε εξωτικές χώρες, αστικός πολιτισμός παρθένος κατά τη γνώμη των ρομαντικών.
- Ελλείψει μιας πραγματικής εδαφικής διεύθυνσης πτήσης, επινοείται, κατασκευάζεται στη φαντασία.
- Απόδραση σε άλλη εποχή. Κυρίως, ο ρομαντισμός προσπαθεί να ξεφύγει στον Μεσαίωνα. Εκεί υπάρχει ένα όμορφο ιπποτικό ιδανικό.
Είναι στη ζωή της καρδιάς που οι ρομαντικοί βλέπουν το αντίθετο της άκαρδος του έξω κόσμου. Ένα ρομαντικό πορτρέτο, μια αυτοπροσωπογραφία, αναπτύσσεται στη ζωγραφική. Οι ήρωες των πορτρέτων είναι εξαιρετικές δημιουργικές προσωπικότητες. Ποιητές, συγγραφείς που έχουν έναν εξαιρετικό εσωτερικό κόσμο. Η εικόνα του εσωτερικού κόσμου γίνεται κυρίαρχη. Μια από τις πρώτες εικόνες μιας ελεύθερης προσωπικότητας ενσαρκώθηκε από τον συγγραφέα και ποιητή Βύρωνα, «Το ταξίδι και το προσκύνημα του Chaid Harold Η εικόνα μιας ελεύθερης προσωπικότητας ονομάστηκε Βυρωνικός ήρωας». Χαρακτηρίζεται από χαρακτηριστικά όπως η μοναξιά και ο εγωκεντρισμός. Ελεύθερος από την κοινωνία, αυτός ο ήρωας είναι δυστυχισμένος. Η ανεξαρτησία είναι πιο πολύτιμη γι 'αυτόν από την άνεση και την ειρήνη. Το θέμα της μοναξιάς αντικατοπτρίζεται στο έργο του Caspar David Friedrich όταν απεικονίζει μοναχικές ανθρώπινες φιγούρες με φόντο τη φύση. Ο Έκτορ Μπερλιόζ γίνεται ο ιδρυτής του γαλλικού. Από αυτή την άποψη, γίνεται μια φανταστική συμφωνία. Φανταστική είναι η αντανάκλαση του εσωτερικού κόσμου του λυρικού ήρωα, ενός μοναχικού, παραγνωρισμένου δραπέτη ποιητή, που βασανίζεται από ανεκπλήρωτη αγάπη. Η ρομαντική κοσμοθεωρία εκφράστηκε σε δύο εκδοχές: 1) ο κόσμος φαινόταν να είναι μια ατελείωτη, απρόσωπη κοσμική υποκειμενικότητα, με τη Δημιουργική ενέργεια του πνεύματος να είναι η αρχή της δημιουργίας της παγκόσμιας αρμονίας. Αυτό χαρακτηρίζεται από μια πανθεϊστική εικόνα του κόσμου, την αισιοδοξία, υπέροχο συναίσθημα. 2) Θεωρείται η ανθρώπινη υποκειμενικότητα, η οποία έρχεται σε σύγκρουση με έξω κόσμο. Αυτή η στάση χαρακτηρίζεται από απαισιοδοξία.
Οι εθνικές μορφές ρομαντισμού, αν έχουν κοινά χαρακτηριστικά, είναι πρωτότυπες. Ο γερμανικός ρομαντισμός λοιπόν είναι σοβαρός, μυστικιστικός. Στη Γερμανία διαμορφώθηκε η θεωρία και η αισθητική του ρομαντισμού (Φίχτε, Σοπενχάουερ). Παράλληλα, γεννιούνται εδώ αριστουργήματα στη μουσική και τη λογοτεχνία, με στόχο την εμβάθυνση του εαυτού τους. Ο γαλλικός ρομαντισμός είναι ορμητικός και φιλελεύθερος. Πρώτα απ 'όλα, εκδηλώθηκε σε ζωγραφική του είδους. Στα ιστορικά και καθημερινή εικόνα, στο είδος της προσωπογραφίας, στο ρομάντζο. Ο συναισθηματικός, αισθησιακός αγγλικός μυθιστορηματισμός χρησιμοποίησε φανταστικές, αλληγορικές, συμβολικές μορφές απεικόνισης του κόσμου, της ειρωνείας και του γκροτέσκου.
Ο θεμελιωτής του γαλλικού ρομαντισμού είναι ο Theodore Géricault. Ξεπερνά την επιρροή του κλασικισμού, τα έργα του αντικατοπτρίζουν την ποικιλομορφία της φύσης. Εισάγοντας την ανθρώπινη ζωή στη σύνθεση, ο Gericault προσπαθεί για την πιο ζωντανή αποκάλυψη των εσωτερικών εμπειριών και των συναισθημάτων ενός ατόμου. Έχοντας διατηρήσει την κλασικιστική λαχτάρα για γενίκευση και ηρωικές εικόνες, ο Gericault για πρώτη φορά Γαλλική ζωγραφικήεμποτισμένο με μια έντονη αίσθηση σύγκρουσης στον κόσμο. Ενσαρκώνει τα δραματικά φαινόμενα της νεωτερικότητας, το δυνατό πάθος. Τα πρώτα έργα του Geriot αντανακλούσαν τον ηρωισμό Ναπολεόντειοι πόλεμοι. «Αξιωματικός των έφιππων δασοφυλάκων της αυτοκρατορικής φρουράς που πηγαίνει στην επίθεση», «Τραυματισμένος κουϊράσιερ εγκαταλείπει το πεδίο της μάχης». Δυναμική σύνθεση και χρώμα. Ένα από τα κεντρικά έργα του Gericault είναι «Η σχεδία της Μέδουσας». Γράφτηκε σε μια επίκαιρη ιστορία για τη χαμένη φρεγάτα "Μέδουσα". Ο Gericault δίνει ένα ιστορικό, συμβολικό νόημα σε ένα ιδιωτικό γεγονός. Το έργο αποκαλύπτει ένα σύνθετο φάσμα συναισθημάτων. Από την πλήρη απόγνωση στην πλήρη απάθεια και την παθιασμένη ελπίδα για σωτηρία. Η ιδέα ενός ρομαντικού καλλιτέχνη ως ελεύθερου, ανεξάρτητου ανθρώπου, ενός βαθιά συναισθηματικού ανθρώπου. Ο Géricault το εξέφρασε αυτό σε μια σειρά από πορτρέτα του. (Πορτρέτο του εικοσάχρονου Ντελακρουά) και αυτοπροσωπογραφίες. Σημαντική είναι η σειρά πορτραίτων ψυχικά ασθενών. Η παράδοση του Géricault υιοθετήθηκε από τον Eugene Delacroix. «Dante and Virgil» ή «Dante’s Boat») Το ίδιο πάθος και διαμαρτυρία ενάντια σε κάθε βία σημάδεψε τα μεταγενέστερα έργα του. «Σφαγή στο Γιος» ή «Η Ελλάδα στα ερείπια της Μεσσαλόγκας») Αποτυπώνονται τα γεγονότα της άμυνας των Ελλήνων από την τουρκική εισβολή. Το «Freedom on the Barricades» γράφτηκε με θέμα τα σύγχρονα γεγονότα. Ο ρομαντικός, επαναστατικός συμβολισμός του εκφράζεται από την αλληγορική φιγούρα της ελευθερίας, με την αναπτυσσόμενη γνώση στο χέρι. Μια σειρά από έργα είναι εμπνευσμένα από ταξίδια στη Βόρεια Αφρική. «Γυναίκες της Αλγερίας στα δωμάτιά τους», «Εβραίος γάμος στο Μαρόκο», «Κυνήγι λιονταριών στο Μαρόκο». Ο Ντελακρουά αγαπούσε τους αγώνες και τα άλογα. Ο Ντελακρουά ζωγραφίζει πορτρέτα συνθετών (Σοπέν, Παγκανίνι). Η έκφραση του ρομαντισμού στη γερμανική ζωγραφική ήταν έργο του Κ.Δ. Ήδη μέσα πρώιμα έργακαθορίστηκε η πλήρης μυστικιστική ατμόσφαιρα της τέχνης του. Αυτοί είναι πίνακες όπως ο "Τάφος των Ούνων στο χιόνι", ο Σταυρός στα βουνά", "Μοναχός δίπλα στη θάλασσα". Απεικονίζει τον θεατή ως μια φιγούρα που ατενίζει το τοπίο. Μια μυστηριωδώς σιωπηλή φύση αποκαλύπτεται σε αυτόν τον στοχαστή. Διάφορα σύμβολα υπερφυσικής ύπαρξης. (Θαλάσιος ορίζοντας, κορυφή βουνού, πλοίο, μακρινή πόλη, ταξιδιωτικός σταυρός, σταυρός, νεκροταφείο) Για τον Φρίντριχ, η φύση είναι φορέας βαθιών, θρησκευτικών εμπειριών. Το τοπίο χρησιμοποιήθηκε ως μέσο προβολής βαθιών συναισθηματικών εμπειριών. Υπάρχουν τέσσερις ηλικίες ζωής στο προγραμματικό έργο. Φιγούρες ανθρώπων διαφόρων ηλικιών απεικονίζονται σε μια έρημη ακτή της Αρκτικής και τέσσερα πλοία να πλησιάζουν την ακτή. Έτσι απεικόνιζε ο καλλιτέχνης το πέρασμα του χρόνου, το πέρασμα του χρόνου, την καταδικασμένη θνητότητα του ανθρώπου. Η ίδια η σκηνή με φόντο το ηλιοβασίλεμα προκαλεί οξύ συναίσθημαμελαγχολική νοσταλγία. Ο τίτλος ενός άλλου έργου μιλάει από μόνος του, «The Collapse of Hope». Οι Προ-Ραφαηλίτες είναι μια αδελφότητα Άγγλων καλλιτεχνών. (Rosetti, Milles, Hunt). Οι οικονομικές κρίσεις και οι επαναστάσεις της δεκαετίας του 1840 δεν επηρέασαν την Αγγλία. Αυτή είναι η ακμή του βρετανικού καπιταλισμού. Η αισθητική επιταγή της Αγγλίας. Το όνομα Pre-Raphaelites εμφανίστηκε λόγω του γεγονότος ότι τα μέλη της κοινωνίας λάτρευαν την τέχνη του προ-Cinquecento. Βασίζονται κυρίως στα Quattrocento και Trecento. Η προ-ραφαηλιτική ζωγραφική έγινε μια αντίδραση στον πραγματισμό του αστικού κόσμου και ήταν μια κριτική του καπιταλισμού από τη σκοπιά της ομορφιάς. Πρόκειται για μια προσπάθεια δημιουργίας μιας καλύτερης πραγματικότητας που βασίζεται στην πνευματική, σωματική, κοινωνική αρμονία. Η θεϊκή έννοια της ιδανικής ομορφιάς, η καθολική έννοια της ύπαρξης, η υψηλή πνευματικότητα αποκαλύπτονται στη φύση και καθημερινή ζωή. Το ενδιαφέρον για τον Μεσαίωνα οφειλόταν στην επιθυμία για θρησκευτική ανανέωση. "The Bride" - Rosetti, εμφανίζεται η εικόνα της θηλυκότητας. Οι πίνακες του Hunt διαποτίζονται από συμβολισμούς. «The Hired Shepherd» Το κεφάλι του θανάτου είναι σύμβολο ανταπόδοσης, το μήλο σύμβολο πειρασμού. Κυνήγι "Woke Shame". Το «Λυχνάρι του Κόσμου» απεικονίζει τον Χριστό να περπατά. «Ο αποδιοπομπαίος τράγος» είναι μια αλληγορία του Χριστού στην έρημο. Milles «Ο Χριστός στο σπίτι των γονιών του», ο πίνακας ονομαζόταν επίσης «εργαστήριο ξυλουργού». Ο ρομαντισμός στην Αμερική προέκυψε υπό την επιρροή Ευρωπαϊκός πολιτισμός. Υπήρχε μια τάση ρομαντικοποίησης της Αμερικανικής Επανάστασης, η οποία παρουσιάστηκε ως μια πορεία προς ανώτατο βαθμόανάπτυξη, έθεσε τις Ηνωμένες Πολιτείες στην κορυφή της παγκόσμιας προόδου. Έτσι, επιβεβαιώθηκε η αποκλειστικότητα του μονοπατιού της Αμερικής. Το βιογραφικό είδος αναπτύσσεται. Η Ουάσιγκτον έγινε ο πρώτος ήρωας. Πατέρας Αμερικανική βιογραφία- Τζέραρντ Σπαρκς. Δημιούργησε 12 τόμους στην Ουάσιγκτον, 10 τόμους για τον Φράνκλιν. Η ραγδαία εκβιομηχάνιση των βόρειων πολιτειών κατέστρεφε το παραδοσιακό.
Νο. 24 Αξιακό σύστημα και κουλτούρα της βιομηχανικής κοινωνίας
Δημοκρατικές αρχέςστην κοινωνική δομή, την ανάπτυξη της πειραματικής επιστήμης και την εκβιομηχάνιση. Αυτό δημιουργήθηκε τον 17ο αιώνα. Το αποτέλεσμα της βιομηχανικής επανάστασης ήταν η εμφάνιση της βιομηχανικής κοινωνίας. Τα ιδανικά της οποίας είναι η εργασία, η παραγωγή, η επιστήμη, η εκπαίδευση, η δημοκρατία. Ο Saint-Simon ονειρεύεται μια κοινωνία οργανωμένη σαν ένα τεράστιο εργοστάσιο με επικεφαλής βιομήχανους και επιστήμονες. Το εργοστάσιο εκείνη την εποχή άλλαξε το εργοστάσιο, οδηγώντας σε μια άνευ προηγουμένου αύξηση της παραγωγικότητας της κοινωνικής εργασίας. Η εισαγωγή τεχνικών καινοτομιών συνοδεύτηκε από την ενοποίηση των επιχειρήσεων και τη μετάβαση στην παραγωγή μαζικών, τυποποιημένων προϊόντων. Η μαζική παραγωγή οδήγησε στην αστικοποίηση. (αστική ανάπτυξη) Οι ΗΠΑ απέδειξαν την προοπτική της επιταχυνόμενης ανάπτυξης του καπιταλισμού. Η διαδικασία έγινε ολόπλευρη και πιο ομοιογενής, η διαδικασία μετατροπής της ιστορίας σε παγκόσμια ιστορία. Η διαμόρφωση του πολιτισμού ως ενότητα, η διαφορετικότητα των εθνικών πολιτισμών και σχολές τέχνης. Παραδοσιακές χώρες, όπως η Ιαπωνία, περιλαμβάνονται επίσης σε αυτή τη διαδικασία. Το πρόβλημα του πολιτισμικού διαλόγου αποκτά ιδιαίτερη γεύση. Ένα νέο σύστημα αξιών αναδύεται. Η ευαισθησία βασίζεται στο όφελος, την ευημερία, την άνεση. Η πρόοδος ταυτίζεται με την οικονομική πρόοδο. Ταυτόχρονα, η αρχή του οφέλους μεταμορφώνει την έννοια της αλήθειας. Η ουσία είναι τι είναι βολικό και χρήσιμο. Η εθιμοτυπία παίρνει έναν χρηστικό χαρακτήρα. Ρύθμιση των σχέσεων μεταξύ ελεύθερων εταίρων μέσω αγοραπωλησιών. Ο πωλητής πρέπει να είναι ευγενικός και ευγενικός, αλλά ο αγοραστής δεν είναι. Δίνεται προσοχή μόνο σε όσους είναι χρήσιμοι. Οι σχέσεις επισημοποιούνται.