Ο Λεονάρντο ντι Σερ Πιέρο ντα Βίντσι είναι άνθρωπος της αναγεννησιακής τέχνης, γλύπτης, εφευρέτης, ζωγράφος, φιλόσοφος, συγγραφέας, επιστήμονας, πολυμαθής (καθολικό πρόσωπο).
Η μελλοντική ιδιοφυΐα γεννήθηκε ως αποτέλεσμα μιας ερωτικής σχέσης μεταξύ του ευγενούς Πιέρο ντα Βίντσι και του κοριτσιού Κατερίνα (Καταρίνα). Με κοινωνικούς κανόνεςΕκείνη την εποχή, ο γάμος αυτών των ανθρώπων ήταν αδύνατος λόγω της χαμηλής καταγωγής της μητέρας του Λεονάρντο. Μετά τη γέννηση του πρώτου της παιδιού, παντρεύτηκε έναν αγγειοπλάστη, με τον οποίο η Κατερίνα έζησε το υπόλοιπο της ζωής της. Είναι γνωστό ότι γέννησε τέσσερις κόρες και έναν γιο από τον σύζυγό της.
Πορτρέτο του Λεονάρντο Ντα Βίντσι
Ο πρωτότοκος Πιέρο ντα Βίντσι έζησε με τη μητέρα του για τρία χρόνια. Ο πατέρας του Λεονάρντο, αμέσως μετά τη γέννησή του, παντρεύτηκε έναν πλούσιο εκπρόσωπο μιας ευγενούς οικογένειας, αλλά η νόμιμη σύζυγός του δεν μπόρεσε ποτέ να του δώσει κληρονόμο. Τρία χρόνια μετά τον γάμο, ο Πιερό πήρε τον γιο του κοντά του και άρχισε να τον μεγαλώνει. Η θετή μητέρα του Λεονάρντο πέθανε 10 χρόνια αργότερα ενώ προσπαθούσε να γεννήσει έναν κληρονόμο. Ο Πιερό παντρεύτηκε ξανά, αλλά γρήγορα έμεινε ξανά χήρος. Συνολικά, ο Λεονάρντο είχε τέσσερις θετές μητέρες, καθώς και 12 ετεροθαλή αδέρφια από τον πατέρα.
Δημιουργικότητα και εφευρέσεις του ντα Βίντσι
Ο γονέας μαθήτευσε τον Λεονάρντο στον Τοσκανό δάσκαλο Andrea Verrocchio. Κατά τη διάρκεια των σπουδών του με τον μέντορά του, ο γιος Pierrot έμαθε όχι μόνο την τέχνη της ζωγραφικής και της γλυπτικής. Ο νεαρός Λεονάρντο σπούδασε τις ανθρωπιστικές επιστήμες και τη μηχανική, τη χειροτεχνία του δέρματος και τα βασικά της εργασίας με μέταλλο και χημικά. Όλη αυτή η γνώση ήταν χρήσιμη στον Ντα Βίντσι στη ζωή.
Ο Λεονάρντο έλαβε την επιβεβαίωση των προσόντων του ως πλοίαρχος σε ηλικία είκοσι ετών, μετά την οποία συνέχισε να εργάζεται υπό την επίβλεψη του Βερόκιο. Ο νεαρός καλλιτέχνης ασχολήθηκε με μικρές εργασίες στους πίνακες του δασκάλου του, για παράδειγμα, ζωγράφιζε τοπία φόντου και ρούχα δευτερεύοντες χαρακτήρες. Ο Λεονάρντο απέκτησε το δικό του εργαστήριο μόλις το 1476.
Σχέδιο «Βιτρούβιος Άνθρωπος» του Λεονάρντο ντα Βίντσι Το 1482, ο ντα Βίντσι στάλθηκε από τον προστάτη του Λορέντζο ντε Μεδίκι στο Μιλάνο. Κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου, ο καλλιτέχνης εργάστηκε σε δύο πίνακες, οι οποίοι δεν ολοκληρώθηκαν ποτέ. Στο Μιλάνο, ο δούκας Lodovico Sforza έγραψε τον Λεονάρντο στο δικαστήριο ως μηχανικό. Ο υψηλόβαθμος ενδιαφερόταν για αμυντικούς μηχανισμούς και συσκευές διασκέδασης στην αυλή. Ο Ντα Βίντσι είχε την ευκαιρία να αναπτύξει το ταλέντο του ως αρχιτέκτονας και τις ικανότητές του ως μηχανικός. Οι εφευρέσεις του αποδείχθηκαν κατά μια τάξη μεγέθους καλύτερες από αυτές που πρότειναν οι σύγχρονοί του.
Ο μηχανικός έμεινε στο Μιλάνο υπό τον Δούκα Σφόρτσα για περίπου δεκαεπτά χρόνια. Κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου, ο Λεονάρντο ζωγράφισε τους πίνακες «Madonna in the Grotto» και «Lady with an Ermine», δημιούργησε το πιο διάσημο σχέδιό του «The Vitruvian Man», έφτιαξε ένα πήλινο μοντέλο του ιππικού μνημείου του Francesco Sforza, ζωγράφισε τον τοίχο του τραπεζαρία του μοναστηριού των Δομινικανών με τη σύνθεση " μυστικός δείπνος», έκανε μια σειρά από ανατομικά σκίτσα και σχέδια συσκευών.
Το μηχανικό ταλέντο του Λεονάρντο ήταν επίσης χρήσιμο μετά την επιστροφή του στη Φλωρεντία το 1499. Μπήκε στην υπηρεσία του δούκα Cesare Borgia, ο οποίος βασίστηκε στην ικανότητα του Da Vinci να δημιουργεί στρατιωτικούς μηχανισμούς. Ο μηχανικός εργάστηκε στη Φλωρεντία για περίπου επτά χρόνια, μετά τα οποία επέστρεψε στο Μιλάνο. Μέχρι εκείνη την εποχή, είχε ήδη ολοκληρώσει τις εργασίες για τον πιο διάσημο πίνακα του, ο οποίος τώρα φυλάσσεται στο Μουσείο του Λούβρου.
Η δεύτερη Μιλανέζικη περίοδος του πλοιάρχου διήρκεσε έξι χρόνια, μετά την οποία έφυγε για τη Ρώμη. Το 1516 ο Λεονάρντο πήγε στη Γαλλία, όπου πέρασε τα δικά του τα τελευταία χρόνια. Στο ταξίδι, ο πλοίαρχος πήρε μαζί του τον Φραντσέσκο Μέλτσι, μαθητή και κύριο κληρονόμο καλλιτεχνικό στυλντα Βίντσι.
Πορτρέτο του Francesco Melzi Παρά το γεγονός ότι ο Λεονάρντο πέρασε μόνο τέσσερα χρόνια στη Ρώμη, σε αυτή την πόλη υπάρχει ένα μουσείο που φέρει το όνομά του. Σε τρεις αίθουσες του ιδρύματος μπορείτε να εξοικειωθείτε με συσκευές κατασκευασμένες σύμφωνα με τα σχέδια του Λεονάρντο, να εξετάσετε αντίγραφα πινάκων, φωτογραφίες ημερολογίων και χειρόγραφα.
Ο Ιταλός αφιέρωσε το μεγαλύτερο μέρος της ζωής του σε μηχανολογικά και αρχιτεκτονικά έργα. Οι εφευρέσεις του είχαν στρατιωτικό και ειρηνικό χαρακτήρα. Ο Leonardo είναι γνωστός ως ο κατασκευαστής πρωτοτύπων δεξαμενών, αεροσκάφος, αυτοκινούμενη άμαξα, προβολέας, καταπέλτης, ποδήλατο, αλεξίπτωτο, κινητή γέφυρα, πολυβόλο. Μερικά από τα σχέδια του εφευρέτη παραμένουν ακόμα μυστήριο για τους ερευνητές.
Σχέδια και σκίτσα ορισμένων από τις εφευρέσεις του Λεονάρντο ντα Βίντσι Το 2009, το τηλεοπτικό κανάλι Discovery μετέδωσε τη σειρά ταινιών "Da Vinci Apparatus". Κάθε ένα από τα δέκα επεισόδια της σειράς ντοκιμαντέρ ήταν αφιερωμένο στην κατασκευή και τη δοκιμή μηχανισμών βασισμένων στα πρωτότυπα σχέδια του Λεονάρντο. Οι τεχνικοί της ταινίας προσπάθησαν να αναδημιουργήσουν τις εφευρέσεις του Ιταλού ιδιοφυΐου χρησιμοποιώντας υλικά από την εποχή του.
Προσωπική ζωή
Η προσωπική ζωή του πλοιάρχου κρατήθηκε με απόλυτη εχεμύθεια. Ο Λεονάρντο χρησιμοποίησε έναν κωδικό για καταχωρήσεις στα ημερολόγιά του, αλλά ακόμη και μετά την αποκρυπτογράφηση, οι ερευνητές έλαβαν λίγες αξιόπιστες πληροφορίες. Υπάρχει μια εκδοχή ότι ο λόγος της μυστικότητας ήταν ο αντισυμβατικός προσανατολισμός του ντα Βίντσι.
Η βάση της θεωρίας ότι ο καλλιτέχνης αγαπούσε τους άνδρες ήταν οι εικασίες των ερευνητών με βάση έμμεσα γεγονότα. Σε νεαρή ηλικία, ο καλλιτέχνης ενεπλάκη σε υπόθεση σοδομίας, αλλά δεν είναι γνωστό με βεβαιότητα με ποια ιδιότητα. Μετά από αυτό το περιστατικό, ο κύριος έγινε πολύ μυστικοπαθής και τσιγκούνης με σχόλια για την προσωπική του ζωή.
Στους πιθανούς εραστές του Λεονάρντο περιλαμβάνονται μερικοί από τους μαθητές του, ο πιο διάσημος από τους οποίους είναι ο Σαλάι. Ο νεαρός άνδρας ήταν προικισμένος με μια θηλυκή εμφάνιση και έγινε μοντέλο για αρκετούς πίνακες του ντα Βίντσι. Ο Ιωάννης ο Βαπτιστής είναι ένα από τα σωζόμενα έργα του Λεονάρντο για το οποίο κάθισε ο Σαλάι.
Υπάρχει μια εκδοχή ότι η "Mona Lisa" ζωγραφίστηκε επίσης από αυτή τη σίτερ, ντυμένη με γυναικείο φόρεμα. Πρέπει να σημειωθεί ότι υπάρχει κάποια φυσική ομοιότητα μεταξύ των ανθρώπων που απεικονίζονται στους πίνακες «Mona Lisa» και «John the Baptist». Γεγονός παραμένει ότι ο Ντα Βίντσι κληροδότησε το δικό του καλλιτεχνικό αριστούργημαδηλαδή ο Σαλάι.
Οι ιστορικοί περιλαμβάνουν επίσης τον Francesco Melzi στους πιθανούς εραστές του Leonardo.
Υπάρχει μια άλλη εκδοχή του μυστικού της προσωπικής ζωής του Ιταλού. Πιστεύεται ότι ο Λεονάρντο είχε μια ρομαντική σχέση με την Cecilia Gallerani, η οποία υποτίθεται ότι απεικονίζεται στο πορτρέτο "Lady with an Ermine". Αυτή η γυναίκα ήταν η αγαπημένη του Δούκα του Μιλάνου, ιδιοκτήτης ενός λογοτεχνικού σαλονιού και προστάτης των τεχνών. Εκείνη μπήκε νεαρός καλλιτέχνηςστον κύκλο της Μιλανέζικης Βοημίας.
Θραύσμα του πίνακα "Η κυρία με μια ερμίνα" Ανάμεσα στις σημειώσεις του Ντα Βίντσι βρέθηκε ένα προσχέδιο επιστολής που απευθυνόταν στη Σεσίλια, το οποίο ξεκινούσε με τις λέξεις: «Αγαπημένη μου θεά...». Οι ερευνητές προτείνουν ότι το πορτρέτο «Κυρία με ερμίνα» ήταν ζωγραφισμένο με ξεκάθαρα σημάδια αδιάθετων συναισθημάτων για τη γυναίκα που απεικονίζεται σε αυτό.
Ορισμένοι ερευνητές πιστεύουν ότι σπουδαίος ΙταλόςΔεν ήξερα καθόλου τη σαρκική αγάπη. Δεν τον έλκυαν άντρες ή γυναίκες με σωματική έννοια. Στο πλαίσιο αυτής της θεωρίας, υποτίθεται ότι ο Λεονάρντο έζησε τη ζωή ενός μοναχού που δεν γέννησε απογόνους, αλλά άφησε μεγάλη κληρονομιά.
Θάνατος και τάφος
Οι σύγχρονοι ερευνητές έχουν καταλήξει στο συμπέρασμα ότι πιθανή αιτίαθάνατος του καλλιτέχνη - εγκεφαλικό. Ο Ντα Βίντσι πέθανε σε ηλικία 67 ετών το 1519. Χάρη στα απομνημονεύματα των συγχρόνων του, είναι γνωστό ότι εκείνη την εποχή ο καλλιτέχνης έπασχε ήδη από μερική παράλυση. Ο Λεονάρντο δεν μπορούσε να κουνήσει το δεξί του χέρι, όπως πιστεύουν οι ερευνητές, λόγω εγκεφαλικού που υπέστη το 1517.
Παρά την παράλυση, ο πλοίαρχος συνέχισε να είναι ενεργός δημιουργική ζωή, καταφεύγοντας στη βοήθεια του μαθητή Francesco Melzi. Η υγεία του Ντα Βίντσι επιδεινώθηκε και μέχρι το τέλος του 1519 ήταν ήδη δύσκολο για αυτόν να περπατήσει χωρίς βοήθεια. Αυτά τα στοιχεία είναι συνεπή με τη θεωρητική διάγνωση. Οι επιστήμονες πιστεύουν ότι ένα επαναλαμβανόμενο επεισόδιο εγκεφαλικού αγγειακού ατυχήματος το 1519 τελείωσε πορεία ζωήςδιάσημος Ιταλός.
Μνημείο στον Λεονάρντο ντα Βίντσι στο Μιλάνο, Ιταλία Την ώρα του θανάτου του, ο πλοίαρχος βρισκόταν στο κάστρο Clos-Lucé κοντά στην πόλη Amboise, όπου έζησε τα τελευταία τρία χρόνια της ζωής του. Σύμφωνα με τη διαθήκη του Λεονάρντο, το σώμα του θάφτηκε στη στοά της εκκλησίας του Saint-Florentin.
Δυστυχώς, ο τάφος του πλοιάρχου καταστράφηκε κατά τη διάρκεια των πολέμων των Ουγενότων. Η εκκλησία στην οποία θάφτηκε ο Ιταλός λεηλατήθηκε, μετά την οποία έπεσε σε σοβαρή παραμέληση και κατεδαφίστηκε από τον νέο ιδιοκτήτη του κάστρου Amboise, Roger Ducos, το 1807.
Μετά την καταστροφή του παρεκκλησιού Saint-Florentin, υπολείμματα από πολλές ταφές διαφορετικά χρόνιαανακατεύτηκαν και θάφτηκαν στον κήπο. Από τα μέσα του δέκατου ένατου αιώνα, οι ερευνητές έχουν κάνει αρκετές προσπάθειες να αναγνωρίσουν τα οστά του Λεονάρντο ντα Βίντσι. Οι καινοτόμοι σε αυτό το θέμα επικεντρώθηκαν σε ενδοβιολογική περιγραφήδάσκαλοι και επέλεξαν τα καταλληλότερα θραύσματα από τα ευρήματα. Μελετήθηκαν για κάποιο διάστημα. Επικεφαλής της εργασίας ήταν ο αρχαιολόγος Arsen Housse. Βρήκε επίσης θραύσματα ταφόπλακας, πιθανώς από τον τάφο του Ντα Βίντσι, και έναν σκελετό στον οποίο έλειπαν κάποια θραύσματα. Αυτά τα οστά θάφτηκαν εκ νέου στον τάφο του ανακατασκευασμένου καλλιτέχνη στο παρεκκλήσι του Saint-Hubert στην περιοχή του Κάστρου του Amboise.
Το 2010, μια ομάδα ερευνητών με επικεφαλής τον Σιλβάνο Βινσέτι επρόκειτο να εκθάψει τα λείψανα του δασκάλου της Αναγέννησης. Σχεδιάστηκε να αναγνωριστεί ο σκελετός χρησιμοποιώντας γενετικό υλικό που ελήφθη από τις ταφές των πατρικών συγγενών του Λεονάρντο. Οι Ιταλοί ερευνητές δεν μπόρεσαν να λάβουν άδεια από τους ιδιοκτήτες του κάστρου για να πραγματοποιήσουν τις απαραίτητες εργασίες.
Στη θέση που βρισκόταν παλαιότερα η εκκλησία του Saint-Florentin, στις αρχές του περασμένου αιώνα ανεγέρθηκε ένα μνημείο από γρανίτη, που σηματοδοτούσε τα τετρακόσια χρόνια από τον θάνατο του διάσημου Ιταλού. Ο ανακατασκευασμένος τάφος του μηχανικού και το πέτρινο μνημείο με την προτομή του είναι από τα πιο δημοφιλή αξιοθέατα στο Amboise.
Τα μυστικά των πινάκων του Ντα Βίντσι
Το έργο του Λεονάρντο απασχολεί το μυαλό των κριτικών τέχνης, των θρησκευτικών ερευνητών, των ιστορικών και των απλών ανθρώπων για περισσότερα από τετρακόσια χρόνια. Τα έργα του Ιταλού καλλιτέχνη έχουν γίνει έμπνευση για τους ανθρώπους της επιστήμης και της δημιουργικότητας. Υπάρχουν πολλές θεωρίες που αποκαλύπτουν τα μυστικά των πινάκων του Ντα Βίντσι. Ο πιο διάσημος από αυτούς λέει ότι όταν έγραφε τα αριστουργήματά του, ο Λεονάρντο χρησιμοποιούσε έναν ειδικό γραφικό κώδικα.
Χρησιμοποιώντας μια συσκευή πολλών καθρεφτών, οι ερευνητές μπόρεσαν να ανακαλύψουν ότι το μυστικό της εμφάνισης των ηρώων από τους πίνακες "Mona Lisa" και "John the Baptist" βρίσκεται στο γεγονός ότι κοιτάζουν ένα πλάσμα με μάσκα. θυμίζει εξωγήινο. Ο μυστικός κωδικός στις σημειώσεις του Λεονάρντο αποκρυπτογραφήθηκε επίσης χρησιμοποιώντας έναν συνηθισμένο καθρέφτη.
Οι φάρσες γύρω από το έργο της Ιταλικής ιδιοφυΐας οδήγησαν στην εμφάνιση πολλών έργα τέχνης, συγγραφέας του συγγραφέα. Τα μυθιστορήματά του έγιναν μπεστ σέλερ. Το 2006 κυκλοφόρησε η ταινία «The Da Vinci Code», βασισμένη σε ομώνυμο έργοΚαστανός. Η ταινία δέχτηκε κύμα κριτικής από θρησκευτικές οργανώσεις, αλλά σημείωσε ρεκόρ εισιτηρίων στον πρώτο μήνα κυκλοφορίας του.
Χαμένα και ημιτελή έργα
Δεν έχουν διασωθεί όλα τα έργα του πλοιάρχου μέχρι σήμερα. Τα έργα που δεν έχουν διασωθεί περιλαμβάνουν: μια ασπίδα με έναν πίνακα με τη μορφή του κεφαλιού της Μέδουσας, ένα γλυπτό αλόγου για τον Δούκα του Μιλάνου, ένα πορτρέτο της Παναγίας με έναν άξονα, τον πίνακα "Λήδα και ο Κύκνος" και η τοιχογραφία «Η μάχη του Αγχιάρι».
Οι σύγχρονοι ερευνητές γνωρίζουν για μερικούς από τους πίνακες του δασκάλου χάρη στα σωζόμενα αντίγραφα και τα απομνημονεύματα των συγχρόνων του ντα Βίντσι. Για παράδειγμα, η μοίρα του πρωτότυπου έργου «Λήδα και ο Κύκνος» είναι ακόμα άγνωστη. Οι ιστορικοί πιστεύουν ότι ο πίνακας μπορεί να καταστράφηκε στα μέσα του 17ου αιώνα με εντολή της Μαρκησίας ντε Μαιντενόν, συζύγου του Λουδοβίκος ΙΔ'. Σκίτσα φτιαγμένα από το χέρι του Λεονάρντο και αρκετά αντίγραφα του καμβά του Λεονάρντο έχουν διασωθεί μέχρι σήμερα. από διαφορετικούς καλλιτέχνες.
Ο πίνακας έδειχνε μια νεαρή γυμνή γυναίκα στην αγκαλιά ενός κύκνου, με μωρά να εκκολάπτονται από τεράστια αυγά να παίζουν στα πόδια της. Κατά τη δημιουργία αυτού του αριστουργήματος, ο καλλιτέχνης εμπνεύστηκε από μια διάσημη μυθική πλοκή. Είναι ενδιαφέρον ότι ο πίνακας που βασίζεται στην ιστορία της σύζευξης της Λήδας με τον Δία, ο οποίος πήρε τη μορφή κύκνου, ζωγραφίστηκε όχι μόνο από τον Ντα Βίντσι.
Ο ισόβιος αντίπαλος του Λεονάρντο ζωγράφισε επίσης έναν πίνακα αφιερωμένο σε αυτό αρχαίος μύθος. Ο πίνακας του Buonarotti είχε την ίδια μοίρα με το έργο του da Vinci. Πίνακες του Λεονάρντο και του Μιχαήλ Άγγελου εξαφανίστηκαν ταυτόχρονα από τη συλλογή του γαλλικού βασιλικού οίκου.
Ανάμεσα στα ημιτελή έργα λαμπρό ιταλικόΞεχωρίζει ο πίνακας «Adoration of the Magi». Ο καμβάς παραγγέλθηκε από τους Αυγουστινιανούς μοναχούς το 1841, αλλά παρέμεινε ημιτελής λόγω της αναχώρησης του πλοιάρχου στο Μιλάνο. Οι πελάτες βρήκαν άλλον καλλιτέχνη και ο Λεονάρντο δεν είδε νόημα να συνεχίσει να εργάζεται πάνω στον πίνακα.
Θραύσμα του πίνακα "Λατρεία των Μάγων" Οι ερευνητές πιστεύουν ότι η σύνθεση του καμβά δεν έχει ανάλογα Ιταλική ζωγραφική. Ο πίνακας απεικονίζει τη Μαρία με τον νεογέννητο Ιησού και τους Μάγους, και πίσω από τους προσκυνητές υπάρχουν καβαλάρηδες σε άλογα και τα ερείπια ενός ειδωλολατρικού ναού. Υπάρχει η υπόθεση ότι ο Λεονάρντο απεικόνισε τον εαυτό του σε ηλικία 29 ετών ανάμεσα στους άνδρες που ήρθαν στον γιο του Θεού.
- Το 2009, η ερευνήτρια θρησκευτικών μυστηρίων Lynn Picknett δημοσίευσε το βιβλίο «Ο Λεονάρντο ντα Βίντσι και η Αδελφότητα της Σιών», ονομάζοντας τον διάσημο Ιταλό έναν από τους κυρίους ενός μυστικού θρησκευτικού τάγματος.
- Πιστεύεται ότι ο ντα Βίντσι ήταν χορτοφάγος. Φορούσε ρούχα από λινό, παραμελώντας ρούχα από δέρμα και φυσικό μετάξι.
- Μια ομάδα ερευνητών σχεδιάζει να απομονώσει το DNA του Λεονάρντο από τα σωζόμενα προσωπικά αντικείμενα του πλοιάρχου. Οι ιστορικοί ισχυρίζονται επίσης ότι βρίσκονται κοντά στο να βρουν τους μητρικούς συγγενείς του Ντα Βίντσι.
- Η Αναγέννηση ήταν μια εποχή που οι ευγενείς γυναίκες στην Ιταλία μιλούσαν με τις λέξεις "κυρία μου", στα ιταλικά - "ma donna". ΣΕ καθομιλουμένηη έκφραση συντομεύτηκε σε "monna". Αυτό σημαίνει ότι ο τίτλος του πίνακα "Mona Lisa" μπορεί να μεταφραστεί κυριολεκτικά ως "Lady Lisa".
- Ο Ραφαέλ Σάντι αποκάλεσε τον Ντα Βίντσι τον δάσκαλό του. Επισκέφτηκε το στούντιο του Λεονάρντο στη Φλωρεντία και προσπάθησε να υιοθετήσει κάποια χαρακτηριστικά του καλλιτεχνικού του στυλ. Ο Raphael Santi αποκάλεσε επίσης τον Michelangelo Buonarroti δάσκαλό του. Οι τρεις καλλιτέχνες που αναφέρονται θεωρούνται οι κύριες ιδιοφυΐες της Αναγέννησης.
- Οι Αυστραλοί λάτρεις έχουν δημιουργήσει το μεγαλύτερο περιοδεύουσα έκθεσηεφευρέσεις του μεγάλου αρχιτέκτονα. Η έκθεση αναπτύχθηκε με τη συμμετοχή του Μουσείου Leonardo da Vinci στην Ιταλία. Η έκθεση έχει ήδη επισκεφθεί έξι ηπείρους. Κατά τη λειτουργία του, πέντε εκατομμύρια επισκέπτες μπόρεσαν να δουν και να αγγίξουν τα έργα του πιο διάσημου μηχανικού της Αναγέννησης.
Σήμερα όλοι γνωρίζουν, ακόμη και οι μαθητές, ποιος είναι ο θρυλικός Λεονάρντο ντα Βίντσι. Έγινε διάσημος χάρη σε πολλούς ενδιαφέρουσες εφευρέσειςκαι έργα, αλλά κυρίως είναι γνωστός ως καλύτερος καλλιτέχνηςΑναγέννηση.
Ποιος είναι ο Ντα Βίντσι;
Κάθε έργο του προκαλεί θαυμασμό και πολλές συζητήσεις, γιατί κάθε εικόνα του είναι γεμάτη μυστήρια για τα οποία οι σύγχρονοί του εξακολουθούν να προβληματίζονται.
Αξίζει να προσέξουμε το γεγονός ότι γεννήθηκε στις 15 Απριλίου 1452 και πέθανε στις 2 Μαΐου 1519 και σε τόσο σύντομο χρονικό διάστημα κατάφερε να δημιουργήσει πολλά αριστουργήματα που αξίζει να δει κανείς τουλάχιστον μια φορά στη ζωή του .
Ας δούμε τα καλύτερα έργα αυτού θρυλικό πρόσωπο?
"Mona Lisa" (La Gioconda)
Είναι δύσκολο να φανταστεί κανείς ένα άτομο που δεν είναι εξοικειωμένο με την εικόνα διάσημη ΜόναΛίζα.
Μέχρι σήμερα, ο πίνακας "Μόνα Λίζα" θεωρείται ο περισσότερος διάσημο έργοτέχνη στον κόσμο.
Ο πλήρης τίτλος του πίνακα είναι «Πορτρέτο της κυρίας Λίζα Τζιοκόντο». Ο Ντα Βίντσι εργάστηκε με εντολή του εμπόρου μεταξιού από τη Φλωρεντία Francesco del Giocondo για 4 χρόνια και έμεινε ημιτελής. Ο καλλιτέχνης δεν παρέδωσε τον πίνακα στον πελάτη και τον κουβαλούσε μαζί του μέχρι το τέλος της ζωής του.
Η Μόνα Λίζα κέρδισε απίστευτη δημοτικότητα λόγω της κλοπής της το 1911.
μυστικός δείπνος
Η τοιχογραφία του Μυστικού Δείπνου καταστρέφεται αργά αλλά γρήγορα λόγω των πειραμάτων του Ντα Βίντσι με υλικά. Μνημειακή ζωγραφικήαπεικονίζει τη σκηνή του τελευταίου γεύματος του Χριστού με τους μαθητές του.
Δημιουργήθηκε στη Δομινικανή μονή Santa Maria delle Grazie στο Μιλάνο.
Άνθρωπος του Βιτρούβιου
Αυτό είναι ένα σχέδιο που δημιουργήθηκε ως εικονογράφηση για ένα βιβλίο για τα έργα του Βιτρούβιου (Ρωμαίου εγκυκλοπαιδιστή). Αυτό το σχέδιο δείχνει καθαρά την εικόνα ενός άνδρα σε δύο θέσεις, η μία πάνω στην άλλη.
Τι το ιδιαίτερο έχει αυτό το σχέδιο; Ονομάζεται κανονική αναλογία.
Ο "Βιτρούβιος Άνθρωπος" έλαβε την ιδιότητα του έργου τέχνης και επιστημονική εργασία.
Αυτοπροσωπογραφία
Η πιο αξιόπιστη πηγή των γνώσεών μας για το πώς έμοιαζε σπουδαίος καλλιτέχνης- Αυτή είναι η αυτοπροσωπογραφία του από το Τορίνο.
Έγινε με σαγκουίνι σε χαρτί, αλλά με τον καιρό ήταν αρκετά χαλασμένο, και αυτή τη στιγμήδεν εκτίθεται.
Υπάρχουν πολλές εικασίες γύρω από το σχέδιο: ειδικότερα, ορισμένες μελέτες έχουν βρει ότι είναι ένα σκίτσο για τον πίνακα "Mona Lisa"!
Madonna Litta
Οι Littas είναι μια Μιλανέζικη οικογένεια που κράτησε τη Madonna μαζί με άλλους πίνακες στη συλλογή τους καθ' όλη τη διάρκεια του 19ου αιώνα. Σήμερα ο καμβάς ανήκει Κρατικό Μουσείο Ερμιτάζ. Ζωγραφίστηκε το 1490-1491 και απεικονίζει μια γυναίκα να ταΐζει ένα μωρό.
Το βλέμμα του κοριτσιού, στοχαστικό και γεμάτο τρυφερότητα, καρφώνεται στο παιδί. Το μωρό κοιτάζει τον θεατή, κρατώντας με το ένα χέρι το στήθος της μητέρας του και με το άλλο την καρδερίνα.
Ευαγγελισμός
Ένα από τα πρώιμες ζωγραφιέςΛεονάρντο ντα Βίντσι. Δεν υπάρχει ακόμη προοπτική σε αυτό (απλά δεν χρησιμοποιήθηκε πριν από τον Λεονάρντο), αλλά είναι ήδη ορατές προσεκτικά σχεδιασμένες πτυχές στα ρούχα και τα εκφραστικά χέρια της Παναγίας.
Παρεμπιπτόντως, τα φτερά του Αρχαγγέλου Γαβριήλ ήταν αρχικά πιο ανάλογα, αλλά αργότερα μερικά άγνωστος καλλιτέχνηςΤελείωσα τη σχεδίασή τους και τα φτερά αποδείχτηκαν κάπως ογκώδη.
Μαντόνα με ρόδι
Οι πρώτες, πιο συγκινητικές και αυθόρμητες από όλες τις Μαντόνες του Λεονάρντο ντα Βίντσι. Όλα τα έργα που δημιούργησε αργότερα (συμπεριλαμβανομένης της προαναφερθείσας Litta) είναι κοντά της σε ύφος και σύνθεση. Η εικόνα μιας νεαρής μητέρας μεταφέρει ευγένεια και ηρεμία.
Μερικοί ερευνητές εξηγούν μια ορισμένη δυσαναλογία του σώματος του παιδιού με την απουσία baby sitter για τον καλλιτέχνη, και όμως είναι περίεργο να υποπτευόμαστε τον μεγάλο δάσκαλο του σχεδίου «τυχαία»! Πιθανότατα, ήθελε να τονίσει την απόκοσμη καταγωγή αυτού του παιδιού.
Κεφάλι γυναίκας
Αυτό είναι απλώς ένα σκίτσο φτιαγμένο με μολύβι και κιμωλία, αλλά εκπλήσσει επίσης τους γνώστες της τέχνης με την προσεκτική απεικόνιση των λεπτομερειών (για παράδειγμα, τις μπούκλες των μαλλιών) και την ακριβή μετάδοση των συναισθημάτων που εκδηλώνονται στα μάτια μιας νεαρής γυναίκας, την καμπύλη της χείλια...
Κυρία με ερμίνα
Ο πίνακας ζωγραφίστηκε στα τέλη του 15ου αιώνα. Το κορίτσι στην εικόνα είναι πιθανώς η Cecilia Galleroni, η αγαπημένη του δούκα Ludovico Sforzi, επειδή την εποχή που ζωγραφίστηκε η εικόνα, ο ντα Βίντσι ήταν στην υπηρεσία αυτού του ευγενή.
Αλλά αυτός ο πίνακας δεν μοιάζει καθόλου με ένα τυπικό πορτρέτο μιας όμορφης grande dame. Η φιγούρα απεικονίζεται σε όψη τριών τετάρτων και το βλέμμα είναι στραμμένο στο πλάι (καινοτομία του ντα Βίντσι).
Παρεμπιπτόντως, η ίδια η κοπέλα δεν είναι καθόλου τόσο «νύμφη του αέρα»: παρά την ελκυστικότητά της, η σκληρή πτυχή των χειλιών της προδίδει τον επιβλητικό χαρακτήρα της. Ακριβώς όπως το χέρι που κρατά το ζώο - υποτίθεται προσεκτικά, αλλά ταυτόχρονα επίμονα (και τα χέρια του ντα Βίντσι αποδεικνύονταν πάντα πολύ εκφραστικά).
Λοιπόν, για να γίνεις ο αγαπημένος ενός τόσο ευγενούς ανθρώπου, χρειαζόταν όντως ένας σιδερένιος χαρακτήρας...
Ιωάννης ο βαπτιστής
Μια φιγούρα που απεικονίζεται αρκετά συχνά στη ζωγραφική, αλλά πώς απεικονιζόταν συνήθως ο Βαπτιστής; Ένας μεσήλικας, με γένια και αυστηρό βλέμμα... Όχι όμως ένας γλυκός χαμογελαστός νέος, όπως τον απεικόνιζε ο Λεονάρντο!
Η εικόνα ανήκει σε όψιμη περίοδοςδημιουργικότητα του καλλιτέχνη. Είναι εκπληκτικό ότι δεν υπάρχει τίποτα οικείο στο παρασκήνιο γραφικό τοπίο: Το ανάλαφρο σώμα του John ξεχωρίζει στο ζοφερό μονότονο φόντο.
Η φιγούρα του Ιωάννη του Βαπτιστή είναι εξοπλισμένη με παραδοσιακά σύμβολα:
- λεπτός σταυρός από καλάμι?
- μάλλινα ρούχα?
- μακριά μαλλιά.
Το ανασηκωμένο δάχτυλο του δεξιού χεριού είναι επίσης μια παραδοσιακή χειρονομία που εμφανίζεται συχνά στους πίνακες του Ντα Βίντσι. Ίσως με αυτόν τον τρόπο ο καλλιτέχνης ήθελε να μεταφέρει κάτι σημαντικό.
Η εικόνα του Γιάννη είναι ευγενική, έχει ένα απαλό χαμόγελο και μια εκπληκτική ματιά, σαν να διαπερνά την ψυχή του θεατή.
Ο Λεονάρντο ντα Βίντσι γεννήθηκε το 1452, στις 15 Απριλίου. Πέθανε το 1519, στις 2 Μαΐου. Αυτό το άτομο σίγουρα μπορεί να θεωρηθεί ένα από τα μοναδικά ταλέντα του πλανήτη μας. Είναι γνωστός όχι μόνο ως ένας από τους μεγαλύτερους γλύπτες και καλλιτέχνες στην Ιταλία, αλλά και ως ποιητής, μουσικός, φιλόσοφος, βοτανολόγος, ανατόμος, χημικός, μηχανικός, εξερευνητής και επιστήμονας. Οι ανακαλύψεις και οι δημιουργίες του ήταν μπροστά από την εποχή τους για περισσότερες από μία εποχές. Θα περιγράψουμε τους κύριους πίνακες του Λεονάρντο ντα Βίντσι με τίτλους σε αυτό το άρθρο.
"Πορτρέτο της Ginevra de Benci"
Γινώμενος αυτό το έργοπερίπου από το 1474 έως το 1478. Αυτό το πρώιμο έργο απεικονίζει μια Φλωρεντινή ποιήτρια που έζησε τον 15ο αιώνα. Από εκεί θα αρχίσουμε να σας παρουσιάζουμε πίνακες του Λεονάρντο ντα Βίντσι με ονόματα και περιγραφές.
Μάλλον αυτό το έργο μπορεί να θεωρηθεί το πρώτο ψυχολογικό πορτρέτοστην ιστορία της ζωγραφικής. Εκφράζει ξεκάθαρα μια διάθεση θλίψης, που πιθανώς συνδέεται με την κατάρρευση της σχέσης αυτού του κοριτσιού με τον Bernardo Bembo, τον Βενετό πρεσβευτή, τον εραστή της. Το χλωμό πρόσωπο της Ginevra με τα στενά μάτια και τα φαρδιά ζυγωματικά ξεχωρίζει σε αντίθεση με φόντο τη φύση - το βραδινό τοπίο. Στην εικόνα βλέπουμε έναν θάμνο αρκεύθου που ονομάζεται jinepro. Αυτή είναι μια λεπτή υπόδειξη για το όνομα του κοριτσιού. Ο καμβάς καταδεικνύει την αναμφισβήτητη τεχνική ικανότητα του καλλιτέχνη. Με τη βοήθεια του sfumato, του ασπρόμαυρου μοντελισμού, τα περιγράμματα της φιγούρας μαλακώνουν. Παράλληλα, ο συγγραφέας παραβίασε την αναγεννησιακή παράδοση στην απεικόνιση πορτρέτων που υπήρχαν εκείνη την εποχή. Το μοντέλο στρέφεται προς τα δεξιά, όχι προς τα αριστερά, και η πηγή φωτός τοποθετείται ανάλογα.
Το έμβλημα βρίσκεται στο πίσω μέρος αυτού του κομματιού - ένα κλαδί αρκεύθου τοποθετημένο μέσα σε ένα στεφάνι από κλαδιά φοίνικα και δάφνης. «Η ομορφιά είναι το στολίδι της αρετής», λέει η λατινική επιγραφή στην κορδέλα που τα περιπλέκει.
"Άγιος Ιερώνυμος"
Συνεχίζουμε να περιγράφουμε τους πίνακες του Λεονάρντο ντα Βίντσι με ονόματα. Το παρακάτω έργο ολοκληρώθηκε από τον καλλιτέχνη το 1482. Φυλάσσεται στο Δυστυχώς, ορισμένοι από τους πίνακες αυτού του μεγάλου καλλιτέχνη, στοχαστή και επιστήμονα της Αναγέννησης δεν ολοκληρώθηκαν. Σε αυτούς ανήκει και ο καμβάς που μας ενδιαφέρει. Ωστόσο, είναι ένα έργο στο οποίο είναι ήδη ορατή ολόκληρη η πρόθεση του συγγραφέα. Ο πίνακας «Άγιος Ιερώνυμος» έγινε σε επίπεδο υποζωγραφικής.
Περιγραφή του πίνακα
Απεικονίζει τον Άγιο Ιερώνυμο - μεταφραστή της Βίβλου στα Λατινικά, θρησκευτικό στοχαστή, ασκητή και ασκητή, που αποσύρθηκε στην έρημο, όπου πέρασε αρκετά χρόνια. Αυτός ο άνθρωπος απεικονίζεται ως μετανοημένος. Τα μάτια του είναι γεμάτα προσευχή. Παραμερίζει τον μανδύα του πάνω από τον ώμο του με το ένα του χέρι και κουνάει το άλλο πίσω, κουνώντας τον εαυτό του για να χτυπήσει τον εαυτό του στο στήθος με μια πέτρα. Μύες του ασκητή, λεπτό πρόσωπο, τα χέρια και οι ώμοι τεντωμένοι, τα πόδια γερά φυτεμένα μεγάλη πέτρα. Ο Ιερώνυμος είναι μια συνεχής κραυγή για συγχώρεση. Σε πρώτο πλάνο βλέπουμε ένα λιοντάρι, το οποίο, σύμφωνα με το μύθο, συνοδεύει αυτόν τον άγιο από τότε που τον συνάντησε στην έρημο και θεράπευσε το θηρίο. Αυτό το άγριο ζώο υποτάχθηκε στην καλοσύνη και την αγάπη με την οποία ο Θεός γέμισε την ψυχή του Ιερώνυμου.
«Η Μαντόνα και το παιδί με την Αγία Άννα»
Αυτό το έργο, που φυλάσσεται σήμερα στο Λούβρο, ολοκληρώθηκε γύρω στο 1510 με ένα δημοφιλές θέμα. Απεικονίζει το βρέφος Χριστό με την Παναγία και την Άννα, τη μητέρα της. Η διάταξη των μορφών αυτής της ομάδας διαφέρει από προηγούμενες συνθέσεις, που ήταν στατικές. Ο Λεονάρντο ντα Βίντσι πέρασε τα πρώτα χρόνια του 16ου αιώνα δουλεύοντας πάνω διάφορες επιλογέςαυτού του οικοπέδου. Για παράδειγμα, έχει διατηρηθεί ένα σχέδιο που δείχνει μια ελαφρώς διαφορετική ερμηνεία, συμπεριλαμβανομένου του Ιωάννη του Βαπτιστή στη βρεφική του ηλικία.
Αν και ο Αγ. Η Άννα στη συνηθισμένη της θέση, δηλαδή πίσω από την Παναγία, και οι τρεις μορφές είναι πολύ ρεαλιστικές και ζωντανές. Ο Λεονάρντο ντα Βίντσι, απομακρυνόμενος από την τότε υπάρχουσα παράδοση της απεικόνισης της Άννας ως ηλικιωμένης ματρόνας, τη ζωγράφισε ως απροσδόκητα ελκυστική και νέα. Δύσκολα μπορεί να συγκρατήσει τη χαρά της στη θέα του μωρού. Ο υπαινιγμός για τον μελλοντικό ρόλο του αθώου θύματος, του αρνιού του Θεού για την εξιλέωση των αμαρτιών, είναι το αρνί στην αγκαλιά του Χριστού.
«Η Μαντόνα και το παιδί»
Αυτός ο πίνακας εκτίθεται στο Ερμιτάζ. Τα χρόνια δημιουργίας του είναι 1490-1491. Έχει επίσης ένα δεύτερο όνομα - "Madonna Lita", που πήρε το όνομά του από έναν από τους ιδιοκτήτες αυτού του πίνακα, τον Λεονάρντο ντα Βίντσι. Ο τίτλος του πίνακα «Madonna and Child» μας λέει την πλοκή. Κάθε άτομο που κοιτάζει τον καμβά έχει ένα αίσθημα εξαιρετικής γαλήνης, στοχαστικής πνευματικής σιωπής. Στην εικόνα της Madonna, ο ντα Βίντσι συνδύασε το γήινο, το αισθησιακό, το πνευματικό και το υπέροχο σε μια ακλόνητη αρμονική εικόνα ομορφιάς. Το πρόσωπό της είναι γαλήνιο και, παρά το γεγονός ότι δεν υπάρχει χαμόγελο στα χείλη της, η στάση και η κλίση του κεφαλιού της εκφράζουν ατελείωτη τρυφερότητα προς το παιδί. Η Μαντόνα θηλάζει το μωρό της. Κοιτάζει αμήχανα τον θεατή, κρατώντας με το δεξί του χέρι το στήθος της μητέρας του. Αριστερά είναι η καρδερίνα που είναι σύμβολο της χριστιανικής ψυχής.
"Madonna Benois" ("Madonna and Child")
Υπάρχουν δύο πίνακες του Λεονάρντο ντα Βίντσι με τίτλους (μια φωτογραφία του ενός από αυτά παρουσιάστηκε παραπάνω) που μοιάζουν μεταξύ τους. - αυτό και " Μαντόνα Μπενουά", και "Madonna Lita". Την τελευταία την έχουμε ήδη γνωρίσει. Ας σας πούμε για την πρώτη. Αυτό το έργο φυλάσσεται επίσης στο Ερμιτάζ. Ολοκληρώθηκε από τον καλλιτέχνη το 1478.
Αυτός ο πίνακας είναι ένας από τους εμβληματικούς στη δουλειά του. Το κέντρο της σύνθεσης είναι ένα λουλούδι στα χέρια της Μαρίας, στο οποίο έλκεται ο Ιησούς. Ο πλοίαρχος τοποθετεί τη Μαντόνα, ντυμένη με τη μόδα της Φλωρεντίας που υπήρχε τον 15ο αιώνα, και το μωρό σε ένα δωμάτιο που φωτίζεται μόνο από ένα παράθυρο που βρίσκεται στο πίσω μέρος του δωματίου. Αλλά ένα απαλό, διαφορετικό φως χύνεται από ψηλά. Ζωντανεύει τον καμβά με το παιχνίδι του chiaroscuro. Αυτό δίνει όγκο στις φιγούρες και αποκαλύπτει τη μοντελοποίηση της φόρμας. Η εικόνα έχει ένα ελαφρώς σιωπηλό, αμυδρό χρώμα.
"Μόνα Λίζα"
Συνεχίζουμε να περιγράφουμε τους πίνακες του Λεονάρντο ντα Βίντσι με ονόματα και έτος. Το επόμενο έργο που μας ενδιαφέρει βρίσκεται τώρα στο Λούβρο. Γράφτηκε μεταξύ 1503 και 1505. Δεν υπάρχει ούτε μία αναφορά αυτού του έργου στις σημειώσεις του ίδιου του καλλιτέχνη. Μιλάμε, ίσως, για τα περισσότερα διάσημος πίνακαςΛεονάρντο ντα Βίντσι - πίνακας "Μόνα Λίζα".
Ποιος απεικονίζεται σε αυτή την εικόνα;
Υπάρχουν πολλές εκδοχές για το ποιος πραγματικά απεικονίζεται στον πίνακα. Έχει προταθεί ότι πρόκειται για μια αυτοπροσωπογραφία του ίδιου του καλλιτέχνη ή του μαθητή του, μια εικόνα της μητέρας του ή απλώς μια συλλογική γυναικεία εικόνα. Σύμφωνα με την επίσημη γνώμη, στον πίνακα εκπροσωπείται η σύζυγος ενός εμπόρου της Φλωρεντίας. Το διάσημο χαμόγελο που δίνει στο πρόσωπό της γοητεία και μυστήριο έχει παγώσει στα χείλη αυτής της γυναίκας. Φαίνεται ότι δεν είναι ο θεατής που την κοιτάζει, αλλά τον παρακολουθεί με κατανόηση, βαθύ βλέμμα.
Ο πίνακας είναι φτιαγμένος σε ασυνήθιστα λεπτά, σχεδόν διαφανή στρώματα. Φαίνεται ότι είναι ζωντανή, και όχι βαμμένη. Οι πινελιές είναι τόσο μικρές που ούτε οι ακτίνες Χ ούτε το μικροσκόπιο ανιχνεύουν ίχνη του έργου του καλλιτέχνη και δεν μπορούν να προσδιορίσουν τον αριθμό των στρωμάτων στον πίνακα. Το "La Gioconda" είναι ασυνήθιστα ευάερο. Ο χώρος της εικόνας είναι γεμάτος με ελαφριά ομίχλη. Επιτρέπει στο διάχυτο φως να περάσει.
"Ευαγγελισμός"
Οι κύριοι πίνακες του Λεονάρντο ντα Βίντσι με τους τίτλους που παρουσιάσαμε σε αυτό το άρθρο ολοκληρώνονται με μια περιγραφή του επόμενου πίνακα. Μπορείτε να θαυμάσετε αυτό το έργο στο Γράφτηκε το 1472.
Ο πλοίαρχος δούλευε στον καμβά ενώ βρισκόταν ακόμη στο εργαστήριο του Verrocchio. Ο καλλιτέχνης έπρεπε να ολοκληρώσει αυτόν τον πίνακα, που ξεκίνησε από άλλους μαθητές, και επίσης να διορθώσει τα λάθη τους. Ο Λεονάρντο ολοκλήρωσε πολλά σκίτσα που απεικόνιζαν τον μανδύα της Μαρίας, καθώς και τις ρόμπες του Αρχαγγέλου Γαβριήλ. Ξαναέγραψε τις κουρτίνες με βάση αυτά τα σχέδια. Ως αποτέλεσμα, κείτονται σε ογκώδεις πτυχώσεις. Μετά από αυτό, ο πλοίαρχος ζωγράφισε ξανά το κεφάλι του Γαβριήλ, γέρνοντάς το ελαφρώς, αλλά δεν είχε χρόνο να κάνει αλλαγές στην εικόνα της Μαρίας. Η πόζα της δεν φαίνεται απόλυτα φυσική. Πιθανώς, όσοι εργάζονταν στον καμβά πριν από τον Λεονάρντο δεν γνώριζαν πολύ καλά τους νόμους της προοπτικής. Ωστόσο, με έναν απροσδόκητο τρόπο, όλα αυτά τα λάθη δείχνουν πόσο δύσκολο ήταν να κατακτήσεις τη ρεαλιστική ζωγραφική.
Αυτοί είναι οι κύριοι πίνακες του Λεονάρντο ντα Βίντσι με ονόματα και περιγραφές. Προσπαθήσαμε να μιλήσουμε εν συντομία για αυτούς. Φυσικά, ο τίτλος των πινάκων του Λεονάρντο ντα Βίντσι είναι αγγλικόςακούγεται διαφορετικά, όπως στα ιταλικά, τη γλώσσα του καλλιτέχνη. Ωστόσο, κάθε άνθρωπος, ανεξαρτήτως εθνικότητας, μπορεί να εμποτιστεί με αυτά τα σπουδαία έργα. Πολλοί Άγγλοι, για παράδειγμα, δεν χρειάζεται απαραίτητα να δουν τους τίτλους των πινάκων του Λεονάρντο ντα Βίντσι στα αγγλικά. Ξέρουν ήδη τι είδους δουλειά είναι. Τα έργα του μεγάλου καλλιτέχνη είναι τόσο δημοφιλή που συχνά δεν χρειάζονται συστάσεις.
Σε ηλικία 14 ετών άρχισε να σπουδάζει καλλιτεχνικές τέχνεςστο εργαστήριο του Verrocchio, και μετά από μόλις πέντε χρόνια ο ίδιος ονομαζόταν ήδη πραγματικός κύριος. Αναγνωρισμένη ιδιοφυΐα της Αναγέννησης Λεονάρντο ντα Βίντσιδεν ήταν μόνο ταλαντούχος καλλιτέχνης. Κατείχε τέλεια τη λύρα και πολλοί είπαν ότι ο νεαρός έμαθε και ζωγραφική από τον εαυτό του.
Ο Λεονάρντο ντα Βίντσι είχε ένα δώρο στο οποίο ταιριάζει απόλυτα το όνομα «μαντική». Άφησε μυστηριώδεις και λαμπρές ιδέες στους απογόνους του, έκανε ανακαλύψεις σε πολλούς υπάρχουσες επιστήμες, και τα σκίτσα και οι πίνακες του ντα Βίντσι έγιναν ένα είδος απόδειξης της μοναδικής ιδιοφυΐας του καλλιτέχνη. Το εύρος των ταλέντων του ήταν πραγματικά απεριόριστο: σχέδια τοξωτών γεφυρών, συστήματα αποστράγγισης υγροτόπων, αργαλειοί ύφανσης, υφαντικές μηχανές, ακόμη και ισχυροί γερανοί, τη δημιουργία των οποίων κανείς δεν μπορούσε να φανταστεί προηγουμένως.
Όχι μόνο μοναδικές εφευρέσεις, αλλά και οι πίνακες του Ντα Βίντσι, που εξακολουθούν να εκπλήσσουν τους πιο εκλεπτυσμένους λάτρεις της τέχνης, προκαλούν μεγάλη απήχηση.
Ζωγραφική μεγαλύτερος δάσκαλοςφαίνεται απίστευτο και ο πίνακας του ντα Βίντσι «Πορτρέτο του εαυτού του σε μεγάλη ηλικία» θεωρείται ένα από τα «απόκοσμα» έργα του καλλιτέχνη. Σύμφωνα με τους ειδικούς, ο Λεονάρντο ντα Βίντσι δημιούργησε αυτόν τον πίνακα γύρω στο 1512, όταν ήταν 60 ετών. Για να δείτε το αριστούργημα με τα μάτια σας, θα πρέπει να επισκεφτείτε τη Βασιλική Βιβλιοθήκη του Τορίνο.
Η ιδιαιτερότητα του μυστηριώδους έργου είναι ότι ο θεατής κοιτάζει το ίδιο πρόσωπο, του οποίου η έκφραση και τα χαρακτηριστικά του προσώπου αλλάζουν ανάλογα με τη γωνία παρατήρησης. Ο ήρωας της αυτοπροσωπογραφίας μοιάζει με έναν αποφασισμένο γέρο, έναν αλαζονικό και αλαζονικό γέρο ή έναν φοβισμένο, εξαθλιωμένο και αδύναμο γέρο.
Απέκτησε παγκόσμια φήμη μυστηριώδης εικόνα da Vinci, γνωστός και ως «Mona Lisa», γνωστός και ως «La Gioconda». Το πονηρό χαμόγελο και το πανταχού παρόν βλέμμα του κοριτσιού στο πορτρέτο στοίχειωσε διάφορους ερευνητές για αρκετούς αιώνες. Όπως η προσωπικότητα του μοντέλου δεν την άφησε ήσυχη. Αλλά η κλασική εκδοχή λέει ότι ο Λεονάρντο ντα Βίντσι απεικόνιζε τη σύζυγο ενός εμπόρου μεταξιού από τη Φλωρεντία, τη Λίζα Γκιραρντίνι.
Οι πίνακες του Ντα Βίντσι όπως η «Μαντόνα με ένα λουλούδι» και η «Μαντόνα με ένα λουλούδι», τους οποίους ο καλλιτέχνης αφιέρωσε σε ένα από τα κύρια γεγονότα της «Καινής Διαθήκης», δεν έγιναν λιγότερο δημοφιλείς. Αλλά ο Λεονάρντο ντα Βίντσι έχει έργα που είναι γνωστά μόνο σε λίγους από τους πιο αφοσιωμένους θαυμαστές του έργου του.
Στο Windsor υπάρχει ένας καμβάς στον οποίο ο πλοίαρχος απεικόνισε ένα μυστηριώδες πλάσμα απόκοσμης προέλευσης. Με την πάροδο του χρόνου, αυτός ο πίνακας του ντα Βίντσι έχει υποφέρει σημαντικά, αλλά τα μεγάλα σε απόσταση μεταξύ τους, τεράστια μάτια του πλάσματος που είναι ζωγραφισμένα πάνω του παραμένουν ορατά. Κάνουν κυριολεκτικά παραλυτική εντύπωση σε όλους τους θεατές, αλλά οι απόψεις των ειδικών για το ποιος απεικονίζεται στον καμβά δεν συμπίπτουν. Μερικοί από αυτούς πιστεύουν ότι ο Λεονάρντο ντα Βίντσι απεικόνισε την εικόνα της Βεατρίκης, που τόσο αγαπήθηκε από τον Δάντη. Την ίδια στιγμή, άλλοι είναι ακράδαντα πεπεισμένοι: μια γήινη γυναίκα ανατομικά δεν μπορεί να έχει τέτοια χαρακτηριστικά προσώπου.
Υπήρξε μια ορισμένη περίοδος στη ζωή του καλλιτέχνη όταν εγκατέλειψε προσωρινά την τέχνη, δίνοντας προτίμηση στην επιστήμη. Ο Fra Novellara, ο πιο στενός φίλος του Leonardo da Vinci, σημείωσε ότι οι σπουδές στα μαθηματικά απομάκρυναν τον δάσκαλο από τη ζωγραφική τόσο πολύ που και μόνο η θέα ενός πινέλου θα μπορούσε να τον εξοργίσει.
Αλλά αυτό δεν κράτησε πολύ και ο Λεονάρντο ντα Βίντσι δημιούργησε πολλά ακόμα παγκοσμίως διάσημα διάσημους πίνακες ζωγραφικήςκαι ζωγράφισε τη φλωρεντινή αίθουσα του μεγάλου Συμβουλίου στο Palazzo Vecchio. Δυστυχώς, αυτός ο πίνακας άρχισε να καταρρέει ακόμη και ενώ ο καλλιτέχνης εργαζόταν ακόμα πάνω του. Και μέχρι σήμερα, έχουν απομείνει μόνο μερικά σκίτσα και σκίτσα, πάνω στα οποία εργάστηκε ο θρυλικός ντα Βίντσι.
ΓΙΑ ιδιοφυής καλλιτέχνηςΣυχνά έλεγαν ότι ήταν ένας αγγελιοφόρος από το μέλλον ή ένας «εξωγήινος» που ήρθε σε εμάς από έναν πιο προηγμένο εξωγήινο πολιτισμό. ΚΑΙ θρυλικοί πίνακες ζωγραφικήςΟ Λεονάρντο ντα Βίντσι σε κάνει να το πιστέψεις, έτσι δεν είναι;
10 καλύτερη δουλειάίδιος διάσημος καλλιτέχνηςόλων των εποχών. Λεονάρντο ντα Βίντσι (1452 – 1519) Ιταλός καλλιτέχνης, γλύπτης, αρχιτέκτονας, μουσικός, επιστήμονας, μαθηματικός, μηχανικός, ανατόμος, γεωλόγος, βοτανολόγος και συγγραφέας της Αναγέννησης.
10. Πορτρέτο του Ginevra de Benci (1474-1476)
Το πορτρέτο της Ginevra de Benci ανήκει πλέον στην Εθνική Πινακοθήκη της Ουάσιγκτον, DC, και είναι επί του παρόντος ο μοναδικός πίνακας του Λεονάρντο στις Ηνωμένες Πολιτείες. Σε αντίθεση με τα άλλα πορτρέτα γυναικών του Λεονάρντο, αυτή η κυρία φαίνεται ψυχρή και αλαζονική. Αυτό τονίζεται από την κατεύθυνση του βλέμματος: το ένα μάτι φαίνεται να γλιστρά πάνω από τον θεατή και το άλλο κοιτάζει έντονα.
9. Κυρία με ερμίνα (1489-1490)
Προφανώς, ο πίνακας απεικονίζει την αγαπημένη του Λουδοβίκο Σφόρτσα, Σεσίλια Γκαλεράνι.
Η Cecilia Gallerani απεικονίζεται σε στροφή τριών τετάρτων. Ένα τέτοιο πορτρέτο ήταν μια από τις εφευρέσεις του Λεονάρντο.
Το κορίτσι έχει μια ερμίνα στην αγκαλιά της. Μια εκδοχή ερμηνεύει ότι η ερμίνα συμβολίζει τον δούκα του Μιλάνου, Λουδοβίκο Σφόρτσα, τον οποίο η ερωμένη του κράτησε στην αγκαλιά της για πολύ καιρό.
Το μέτωπο της γυναίκας είναι καλυμμένο με μια λεπτή πλεξούδα, έχει ένα διάφανο σκουφάκι στο κεφάλι της, στερεωμένο κάτω από το πηγούνι της και το χτένισμά της είναι στην ισπανική μόδα εκείνης της εποχής.
8. Η Αγία Άννα με τη Μαντόνα και τον Παιδί Χριστό (1510)
Η Παναγία και το Βρέφος της Αγίας Άννας ζωγραφίστηκε από τον Λεονάρντο ντα Βίντσι το 1510. Αυτό το έργο είναι φτιαγμένο σε λάδι σε ξύλο, διαστάσεων 168 x 130 εκ. Αυτή τη στιγμή βρίσκεται στο Λούβρο, στο Παρίσι.
7. Ιωάννης ο Βαπτιστής (1513-1516)
6. Madonna of the Carnation (1478-1480)
Το «Madonna of the Carnation» είναι ένα από πρώιμα έργαΛεονάρντο ντα Βίντσι.
Ο πίνακας βρέθηκε το 1889 στην πώληση της περιουσίας μιας χήρας από την πόλη Günzburg στον Δούναβη. Ο πίνακας αγοράστηκε μόνο για 22 μάρκα λίγους μήνες αργότερα ο επιχειρηματίας τον μεταπώλησε στο μουσείο για 800 μάρκα ως έργο του Verrocchio. Αμέσως ανακοινώθηκε ότι το μουσείο έλαβε ένα έργο του Λεονάρντο ντα Βίντσι με πραγματική αξία 8.000 μάρκων.
Λάδι σε ξύλο 42 × 67 εκ. Alte Pinakothek, Μόναχο.
5. Madonna of the Rocks
«Madonna of the Rocks» είναι το όνομα δύο σχεδόν πανομοιότυπων έργων του Λεονάρντο ντα Βίντσι. Το ένα βρίσκεται στο Λούβρο του Παρισιού και το άλλο στην Εθνική Πινακοθήκη του Λονδίνου.
Και οι δύο πίνακες απεικονίζουν τη Madonna και το Christ Child με το Παιδί Ιωάννη τον Βαπτιστή και έναν άγγελο, σε ένα ροκ σκηνικό. Σημαντικές συνθετικές διαφορές ως προς την άποψη και δεξιόστροφοςάγγελος.
4. Βάπτιση του Χριστού (1472)
Τον πίνακα «Η Βάπτιση του Χριστού» ζωγράφισε ο Andrea Verrocchio μαζί με τον μαθητή του Leonardo da Vinci. Ο μύθος λέει ότι ο δάσκαλος σοκαρίστηκε τόσο πολύ από την ικανότητα του μαθητή του που σταμάτησε να ζωγραφίζει.
Ξύλο, λάδι. 177 × 151 εκ. Βρίσκεται στην γκαλερί Ουφίτσι στη Φλωρεντία.
3. Λατρεία των Μάγων (1481)
Ο Λεονάρντο ανατέθηκε να εκτελέσει εργασίες για τον υψηλό βωμό του μοναστηριού του San Donato Scopeto το 1480, κοντά στη Φλωρεντία. Έπρεπε να το ολοκληρώσει μέσα σε τριάντα μήνες, αλλά ακόμα δεν έχει τελειώσει. Ο Λεονάρντο πήγε στο Μιλάνο ένα χρόνο μετά την έναρξη της δουλειάς. σανίδα, λάδι. 246 × 243 εκ. Ουφίτσι, Φλωρεντία.