Ερευνητική εργασία «Ο περιττός άνθρωπος» στη ρωσική λογοτεχνία. Ένα επιπλέον πρόσωπο στην ιστορία της ρωσικής λογοτεχνίας

Σχεδόν ταυτόχρονα με ανθρώπους όπως ο Τσάτσκι, η ρωσική κοινωνία ωρίμασε νέου τύπου, ένας νέος ήρωας της εποχής που έγινε κυρίαρχος στη μετα-Δεκεμβριστική εποχή. Αυτός ο τύπος ανθρώπου ελαφρύ χέριΟ Μπελίνσκι συνήθως αποκαλείται «τύπος» επιπλέον άτομο" Στη ρωσική λογοτεχνία υπάρχει μια μεγάλη σειρά τέτοιων ηρώων: Onegin, Pechorin, Beltov, Rudin, Oblomov και μερικοί άλλοι. Οι επώνυμοι ήρωες έχουν και τα δύο κοινά χαρακτηριστικά, και οι διαφορές. Οι γενικές ιδιότητες του τύπου περιλαμβάνουν, πρώτα απ 'όλα, την καταγωγή: όλοι οι ονομαζόμενοι ήρωες είναι ευγενείς και αρκετά πλούσιοι ώστε να μην χρειάζεται να κερδίζουν τα προς το ζην. Δεύτερον, αυτοί είναι εξαιρετικοί άνθρωποι, φυσικά προικισμένοι με εξυπνάδα, ταλέντο και ψυχή. Δεν χωρούν στη συνηθισμένη ζωή των ευγενών της εποχής τους, τους βαραίνουν άσκοπα και μια ζωή χωρίς νόημακαι να προσπαθήσουν να βρουν μια επιχείρηση για τον εαυτό τους που θα τους επέτρεπε να ανοίξουν. Αλλά τρίτον, όλοι οι ήρωες, για διάφορους λόγους, παραμένουν «περιττοί» η πλούσια προικισμένη φύση τους δεν βρίσκει χρήση στην κοινωνία. Ο Μπελίνσκι πίστευε ότι η κοινωνία, η κοινωνική και πολιτική της οργάνωση, φταίει για την εμφάνιση «περιττών ανθρώπων», αφού ένα αυταρχικό κράτος δουλοπαροικίας δεν χρειάζεται ανθρώπους με συναίσθημα, ευφυΐα και πρωτοβουλία. Ο Dobrolyubov σημείωσε μια άλλη πλευρά του προβλήματος - υποκειμενική: οι ίδιοι οι ήρωες φέρουν στον εαυτό τους τέτοιες ιδιότητες που αποκλείουν τη γόνιμη δραστηριότητά τους προς όφελος της κοινωνίας: είναι, κατά κανόνα, αδύναμοι, δεν είναι συνηθισμένοι στην εργασία, χαλασμένοι από μια αδράνεια ζωή και την τεμπελιά και επομένως προτιμούν να επιδίδονται σε όνειρα παρά να αναλαμβάνουν ενεργητικά κάποια χρήσιμη εργασία. Παραβλέποντας το κοινωνικό νόημα του τύπου «έξτρα άνθρωποι», μπορεί κανείς να παρατηρήσει μια άλλη σημαντική ομοιότητα μεταξύ τους: όλοι με τον ένα ή τον άλλο τρόπο αναζητούν τον σκοπό τους, βασανίζονται από την αδράνειά τους, αλλά δεν μπορούν να κάνουν τίποτα, γιατί δεν κάνουν Δεν ξέρω σίγουρα γιατί να ενεργήσω. Ως επί το πλείστον, αυτοί είναι περισσότερο ή λιγότερο τραγικοί χαρακτήρες, άνθρωποι που δεν έχουν βρει την ευτυχία τους, αν και στην εξέλιξή τους τα χαρακτηριστικά του κόμικ είναι όλο και πιο ορατά, κάτι που είναι σαφώς ορατό, για παράδειγμα, στην εικόνα του Oblomov.

Παρά όλες τις ομοιότητες, αυτοί οι ήρωες εξακολουθούν να είναι διαφορετικοί και η κοινή κατάσταση δυσαρέσκειας για όλους προκαλείται από όχι ακριβώς τους ίδιους λόγους και έχει έναν μοναδικό χρωματισμό για τον καθένα. Έτσι, ο Onegin, ίσως η πιο τραγική φιγούρα, βιώνει ψυχρή πλήξη και «τα μπλουζ». Κουράστηκα από την κοινωνική ζωή, κουρασμένη ερωτικές περιπέτειεςΑφού δεν βρήκε τίποτα καλό στο χωριό, αποκομμένος από τις εθνικές του ρίζες, δεν αναζητά πλέον το νόημα της ύπαρξης, έναν στόχο στη ζωή, αφού είναι πεπεισμένος ότι τέτοιος στόχος δεν υπάρχει και δεν μπορεί, η ζωή είναι αρχικά χωρίς νόημα και η ουσία του είναι η πλήξη και ο κορεσμός. Ονεγκίν, «έχοντας σκοτώσει έναν φίλο σε μια μονομαχία, / Έζησα χωρίς στόχο, χωρίς δουλειά / Μέχρι τα είκοσι έξι του, / μαραζώνει στην αδράνεια του ελεύθερου χρόνου / Χωρίς υπηρεσία, χωρίς γυναίκα, χωρίς δουλειά, / Δεν μπορούσα Οτιδήποτε." Το «ρωσικό μπλουζ» του Onegin είναι ένας βαρύς «εθελοντικός σταυρός των λίγων». Δεν είναι, αντίθετα με τη γνώμη της Τατιάνα, «παρωδία», το αίσθημα της απογοήτευσής του είναι ειλικρινές, βαθύ και δύσκολο. Θα χαιρόταν να ξυπνήσει σε μια δραστήρια ζωή, αλλά δεν μπορεί, στα είκοσι έξι του νιώθει πολύ ηλικιωμένος. Κάποιος μπορεί να πει ότι ο Onegin βρίσκεται συνεχώς στα πρόθυρα της αυτοκτονίας, αλλά αυτή η έξοδος του απαγορεύεται επίσης από την ίδια τεμπελιά, αν και, χωρίς αμφιβολία, θα χαιρετούσε τον θάνατο με ανακούφιση. Στο πρόσωπο του Onegin βλέπουμε την τραγωδία ενός ανθρώπου που μπορεί ακόμα να κάνει τα πάντα, αλλά δεν θέλει πλέον τίποτα. Και «... σκέφτεται συννεφιασμένος από λύπη: Γιατί δεν τραυματίστηκα από μια σφαίρα στο στήθος; Γιατί δεν είμαι ένας αδύναμος γέρος, όπως αυτός ο φτωχός φορολογικός αγρότης; Γιατί, σαν αξιολογητής της Τούλα, δεν είμαι ξαπλωμένος; Γιατί δεν νιώθω ούτε ρευματισμούς στον ώμο μου; - Αχ, δημιουργός, είμαι νέος, η ζωή μέσα μου είναι δυνατή. τι να περιμένω; μελαγχολία, μελαγχολία!..» («Αποσπάσματα από το Ταξίδι του Ονέγκιν»).

Καθόλου σαν το Pechorin του Lermontov. Όπως ο λυρικός ήρωας της ποίησης του Lermontov, ο Pechorin θέλει μανιωδώς να ζήσει, αλλά να ζήσει και όχι να φυτρώσει. Το να ζεις σημαίνει να κάνεις κάτι σπουδαίο, αλλά τι ακριβώς; Και ένας στόχος δεν φαίνεται αδιαμφισβήτητος στον Pechorin, οποιαδήποτε αξία εγείρει αμφιβολίες. Η ρίψη του Πετσόριν είναι στην ουσία μια αναζήτηση για κάτι που ο ίδιος ο ήρωας, με ήσυχη τη συνείδησή του, θα μπορούσε να βάλει πάνω από τον εαυτό του, την προσωπικότητά του και την ελευθερία του. Αλλά αυτό το «κάτι» αποδεικνύεται άπιαστο, αναγκάζοντας τον Pechorin να αμφιβάλλει για την ύπαρξη υπερπροσωπικών αξιών και να βάλει τον εαυτό του πάνω από όλα. Κι όμως ο Πετσόριν σκέφτεται με πικρία ότι «είναι αλήθεια ότι είχα υψηλό σκοπό, γιατί νιώθω τεράστια δύναμη στην ψυχή μου... Αλλά δεν μάντεψα αυτόν τον σκοπό». Οι ιδεολογικές και ηθικές αναζητήσεις του Pechorin είναι τραγικός χαρακτήρας, αφού από την ίδια τη δομή των πραγμάτων είναι καταδικασμένοι σε αποτυχία, αλλά ο εσωτερικός του χαρακτήρας κάθε άλλο παρά τραγικός, αλλά, αντίθετα, ρομαντικός και ηρωικός. Αν ο Πετσόριν είχε βρεθεί στην κατάλληλη κατάσταση, είχε εμπνευστεί από κάποιο μεγάλο στόχο, αναμφίβολα θα είχε διαπράξει μια ηρωική πράξη. Δεν είναι ο Onegin, που κρυώνει και βαριέται να ζει παντού. Ο Πετσόριν είναι καυτερός και του είναι βαρετό να ζει μόνο αυτή τη πεζή και μάταιη ζωή που αναγκάζεται να κάνει και δεν του δίνεται άλλη... Από όλους τους «περιττούς ανθρώπους» ο Πετσόριν στο στο μέγιστο βαθμόπροικισμένος με την ενέργεια της δράσης, είναι, ας πούμε, ο λιγότερο «έξτρα».

Στη συνέχεια, ο τύπος «περιττό άτομο» υποβαθμίζει τα χαρακτηριστικά του λήθαργου, της απάθειας, της έλλειψης θέλησης και της αδυναμίας να κάνει οτιδήποτε. Ο Turgenevsky Rudin εξακολουθεί να ψάχνει για μια επιχείρηση, μιλά για την ανάγκη για υψηλή κοινωνική δραστηριότητα, αν και πιστεύει ότι την εποχή που ζει, " καλή λέξη- επίσης ένα θέμα." Αλλά ο Ilya Ilyich Oblomov του Goncharov δεν σκέφτεται πλέον καν για οποιαδήποτε δραστηριότητα, και μόνο η αγάπη για την Olga Ilyinskaya μπορεί να τον μετακινήσει από τον άνετο καναπέ του, και ακόμη και τότε, στην ουσία, όχι για πολύ. Ο Oblomov, ο οποίος έγινε ένας τύπος τεράστιας γενικής σημασίας, απηχούσε τη γραμμή, σύμφωνα με τον Dobrolyubov, υπό την ανάπτυξη του τύπου του «περιττού ανθρώπου» στη ρωσική λογοτεχνία. Ο Ομπλόμοφ εξακολουθεί να διατηρεί τις θετικές ιδιότητες που εκτιμώνται τόσο πολύ από τους Ρώσους συγγραφείς - μια ευαίσθητη ψυχή, ένα εξαιρετικό μυαλό, τρυφερότητα συναισθημάτων κ.λπ. - αλλά η αδράνεια, ο «Ομπλομοβισμός» μειώνει αυτές τις ιδιότητες σε τίποτα, και μιλώντας για τον Ομπλόμοφ ως ήρωα του χρόνου, ίσως, δεν χρειάζεται. Επιπλέον, στα μέσα του 19ου αιώνα, ένας νέος τύπος εισήλθε στη ρωσική ιστορική σκηνή, ένας ήρωας της νέας εποχής - ένας δημοκρατικός κοινός.

Επικεφαλής: Maltseva Galina Sergeevna.

ΜΑΟΥ «Γυμνάσιο Νο 109» Περμ.

Η έκφραση «ένα επιπλέον άτομο» μπήκε σε γενική χρήση μετά το «The Diary of an Extra Man». Ποιος είναι λοιπόν; Επικεφαλής: Maltseva Galina Sergeevna.

Διατήρηση.

Η έκφραση «περιττός άνθρωπος» μπήκε σε γενική χρήση μετά το «Ημερολόγιο ενός επιπλέον ανθρώπου» (1850) του I.S. Αυτό λέει στο «Λογοτεχνικό Εγκυκλοπαιδικό Λεξικό» (1987).
Αλλά το πρώτο επίθετο "περιττό" εφαρμόστηκε από τον Πούσκιν στον Onegin, τον ήρωα του μυθιστορήματος "Eugene Onegin", σε ένα από τα πρόχειρα σκίτσα του. Σχεδόν ταυτόχρονα με τον Πούσκιν το 1831, ο Λέρμοντοφ στο δράμα «Strange Man» βάζει τον ίδιο ορισμό στο στόμα του Βλαντιμίρ Αρμπένιν: «Τώρα είμαι ελεύθερος! Κανείς...κανείς...ακριβώς, θετικά κανείς δεν με εκτιμά στη γη...Είμαι περιττός!..» Αυτά είναι τα λόγια του V. Manuylov στο βιβλίο «Μυθιστόρημα του M.Yu. Σχόλιο Hero of Our Time» (1975).

Το λογοτεχνικό λεξικό λέει ότι το «έξτρα άτομο» είναι ένας κοινωνικο-ψυχολογικός τύπος που αποτυπώθηκε στη ρωσική λογοτεχνία του πρώτου μισού του 19ου αιώνα. Γιατί συνέβη που έξυπνοι και διψασμένοι άνθρωποι ήταν καταδικασμένοι σε αναγκαστική αδράνεια και έγιναν θύματα της εποχής τους;

Ο εξαιρετικός ιστορικός V.O Klyuchevsky έχει ένα άρθρο σχετικά με αυτό το θέμα, που ονομάζεται "Eugene Onegin και οι πρόγονοί του", στο οποίο εξηγεί τους λόγους που έκαναν τους ανθρώπους που έλαβαν ευρωπαϊκή εκπαίδευση "περιττό στη χώρα τους". Η «πολιτιστική και ψυχολογική περιέργεια» είναι ότι, δίνοντας στα παιδιά τους ευρωπαϊκή εκπαίδευση, οι πρόγονοί τους πρόσφεραν μια χώρα παγωμένη στη σκλαβιά, επομένως «στην Ευρώπη τον έβλεπαν ως Τατάρ ντυμένο με ευρωπαϊκό στυλ, αλλά στα μάτια τους φαινόταν σαν Γάλλος γεννήθηκε στη Ρωσία».

Αν και τα λόγια του Klyuchevsky ειπώθηκαν για τον Onegin, δεν ισχύουν λιγότερο για τον Chatsky. Το δράμα του Τσάτσκι έγκειται ακριβώς στο γεγονός ότι είναι διχασμένος από τη σύμβαση μεταξύ πολιτισμού και σκλαβιάς, υπανάπτυξης δημόσια ζωήστην Ρωσία.

Ο Τσάτσκι δεν μπορούσε να παραδεχτεί ότι η Σοφία, στη φωτισμένη εποχή τους, βρισκόταν ακόμα σε εκείνο το χαμηλό στάδιο ηθικής ανάπτυξης στο οποίο βρισκόταν ο Φαμούσοφ και η συνοδεία του. Η ιδέα της για τη λεβεντιά και την τιμή δεν διαφέρει από τις απόψεις των γύρω της: «Συμβατή, σεμνή, ήσυχη στο πρόσωπό της, όχι μια σκιά ανησυχίας...»

Και τώρα ο Famusov παρουσιάζει ένα ολόκληρο πρόγραμμα επιτυχημένη ζωήστην κοινωνία σε αυτόν τον «άσωτο γιο», αλλά η ουσία της επιτυχίας είναι πολύ απλή:

Πότε χρειάζεται να βοηθήσετε τον εαυτό σας;
Και έσκυψε...

Αυτή η «ηθική» θέση έχει επαληθευτεί από την πράξη, είναι βολική και αξιόπιστη. Ο μορφωμένος και ευφυής Τσάτσκι δηλώνει με έκπληξη την πικρή αλήθεια: «Οι σιωπηλοί άνθρωποι είναι μακάριοι στον κόσμο». Αλλά δεν υπάρχει χώρος για αυτόν εδώ: «Θα πάω να κοιτάξω σε όλο τον κόσμο όπου υπάρχει μια γωνιά για ένα προσβεβλημένο συναίσθημα». Ο Τσάτσκι είναι μόνος μπροστά μας. Και αυτό λέει πολλά. Υπήρχαν πολλοί Decembrist και φιλο-Δεκεμβριστικοί άνθρωποι, αλλά το αίσθημα της κοινωνικής μοναξιάς ήταν αρκετά οικείο σε σχεδόν κάθε ηγετικό πρόσωπο εκείνης της εποχής.

Δημόσια και λογοτεχνική ανάπτυξηΗ Ρωσία προχωρούσε τόσο γρήγορα που η εικόνα του Τσάτσκι δεν ικανοποίησε ούτε τον Πούσκιν ούτε τον Μπελίνσκι.

Ο Πούσκιν δεν είναι ικανοποιημένος με την παραδοσιακή προσέγγιση του Τσάτσκι στην απεικόνιση του ήρωα, στην οποία το κύριο πράγμα είναι ηθοποιόςμετατρέπεται σε φερέφωνο για τις ιδέες του συγγραφέα. Ο Πούσκιν αρχίζει να εργάζεται για το μυθιστόρημα «Ευγένιος Ονέγκιν», δημιουργώντας έναν νέο ήρωα. Ο Belinsky σημειώνει: «Πρώτα απ' όλα, στο Onegin βλέπουμε μια ποιητικά αναπαραγόμενη εικόνα της ρωσικής κοινωνίας, τραβηγμένη σε ένα από πιο ενδιαφέρουσες στιγμέςτην ανάπτυξή του». Ως αποτέλεσμα της μεταρρύθμισης του Μεγάλου Πέτρου, επρόκειτο να δημιουργηθεί μια κοινωνία στη Ρωσία, εντελώς διαχωρισμένη από τη μάζα του λαού στον τρόπο ζωής της.

Ωστόσο, ο Πούσκιν θέτει την πιο σημαντική ερώτηση: "Μα ήταν ευτυχισμένος ο Ευγένιος μου;" Αποδεικνύεται ότι πολλοί άνθρωποι στον κόσμο δεν είναι ικανοποιημένοι μαζί του. Ο Onegin δεν συμβιβάζεται αμέσως με την πικρή του απογοήτευση, με την αίσθηση της αχρηστίας του:

Ο Onegin κλειδώθηκε στο σπίτι,
Χασμουρητό, πήρα το στυλό μου,
Ήθελα να γράψω, αλλά είναι σκληρή δουλειά
Ήταν άρρωστος...

Στον Onegin, το μυαλό, η συνείδηση ​​και τα όνειρά του είναι ζωντανά, αλλά δεν έχει την ικανότητα να ενεργήσει. Ο Onegin δεν χρειάζεται τίποτα, δεν έχει στόχο, κανένα ιδανικό - αυτή είναι η τραγωδία του.

Αν ο Chatsky και ο Onegin είχαν την ιστορική ευκαιρία να βγουν στην πλατεία της Γερουσίας το 1825 μαζί με τους πιο μορφωμένους εκπροσώπους της τάξης τους, που ήλπιζαν με μια ορμητική επίθεση να μετακινήσουν τον βράχο που στάθηκε εμπόδιο στον πολιτισμό, τότε ο Pechorin, ο ήρωας του μυθιστορήματος του Lermontov, δεν είχε τέτοια ευκαιρία. Εμφανίστηκε αργότερα και αυτό ήταν αρκετό για να σχηματιστεί ένα συγκεκριμένο ψυχολογικό και ηθικό εμπόδιο ανάμεσά τους. Οι κριτικοί, συγκρίνοντας τον Pechorin με τον Onegin, είπαν: «Αν ο Onegin βαριέται, τότε ο Pechorin υποφέρει βαθιά». Αυτό εξηγείται από το γεγονός ότι ο «ήρωας της εποχής μας» ζει κατά τη διάρκεια της βίαιης δίωξης κάθε τι προοδευτικού που ξεκίνησε μετά την ήττα των Decembrists. Ο Λέρμοντοφ στον πρόλογο είπε ευθέως ότι δίνει «ένα πορτρέτο που αποτελείται από τις κακίες της γενιάς μας στην πλήρη ανάπτυξή τους». Ο Πετσόριν αποσύρθηκε στον εαυτό του, όπως αποσύρθηκε όλη η πιο μορφωμένη Ρωσία μετά τις τρομερές αναταραχές που συνδέονται με την καταστολή της εξέγερσης των Δεκεμβριστών.

Στην τραγική του ζωή, ο Lermontov βρήκε ένα καθήκον για τον εαυτό του - να κατανοήσει και να εξηγήσει στους συγχρόνους του οι ίδιοι, χωρίς να κρύβει ή να εξωραΐσει τίποτα. Το μυθιστόρημα «Ένας ήρωας της εποχής μας», όταν δημοσιεύτηκε, προκάλεσε αντικρουόμενες απόψεις μεταξύ των αναγνωστών. Το μυθιστόρημα περιέχει τάσεις καταδίκης τόσο της κοινωνίας όσο και του ήρωα. Αναγνωρίζοντας την ενοχή της κοινωνίας που γέννησε τον Pechorin, ο συγγραφέας, ωστόσο, δεν πιστεύει ότι ο ήρωας έχει δίκιο. Το κεντρικό καθήκον του μυθιστορήματος είναι να αποκαλύψει το βάθος της εικόνας του Pechorin. Το κεντρικό καθήκον του μυθιστορήματος είναι να αποκαλύψει το βάθος της εικόνας του Pechorin. Ήδη από την ίδια τη σύνθεση του μυθιστορήματος, διακρίνουμε το άσκοπο της ζωής του, τη μικροπρέπεια και την ασυνέπεια των πράξεών του. Τοποθέτηση του ήρωα μέσα διαφορετικές συνθήκες, σε διαφορετικά περιβάλλοντα, ο Lermontov θέλει να δείξει ότι είναι ξένοι στον Pechorin, ότι δεν έχει θέση στη ζωή, σε όποια κατάσταση κι αν βρίσκεται.

Το θέμα του «περιττού ανθρώπου» είναι χαρακτηριστικό του έργου του Lermontov. Για παράδειγμα, το ίδιο "περιττό άτομο" είναι ο ήρωας του δράματος "Strange Man" - Vladimir Arbenin. Όλη του η ζωή είναι μια πρόκληση για την κοινωνία.
Το 1856, το μυθιστόρημα του Turgenev "Rudin" δημοσιεύτηκε στο περιοδικό Sovremennik. Στο χαρακτήρα του Ρούντιν, ο Τουργκένιεφ το δείχνει αυτό προχωρημένους ανθρώπουςΗ δεκαετία του '40, που έλαβε το πικρό, αλλά με τον τρόπο τους δίκαιο όνομα, «περιττοί άνθρωποι», προσπάθησαν να τους σώσουν από τη διχόνοια με τις κοινωνικές συνθήκες της ζωής πηγαίνοντας στη φιλοσοφία και την τέχνη. Στην προσωπικότητα του Rudin, ο Turgenev συγκέντρωσε τόσο θετικά όσο και αρνητικά χαρακτηριστικά αυτής της γενιάς. Έχοντας περάσει από το δύσκολο μονοπάτι της πνευματικής αναζήτησης, ο ίδιος δεν μπορεί να αναγάγει ολόκληρο το νόημα της ανθρώπινης ζωής σε επιχειρηματική δραστηριότητα, που δεν εμπνέεται από μια ανώτερη ιδέα. Και από την άποψη της ιστορικής προόδου της Rudina, σύμφωνα με τον Turgenev, - αληθινοί ήρωεςεποχής, καθώς είναι θαυμαστές των ιδανικών, θεματοφύλακες του πολιτισμού, και υπηρετούν την πρόοδο της κοινωνίας.

Συμπέρασμα.

Στη λογοτεχνία μας έχει προκύψει ένας τύπος ανθρώπων που η ύπαρξη τους είναι καθαρά εσωτερικός χαρακτήρας. Δεν προσπαθούν να επιτύχουν πλούτο, φήμη ή θέση στην κοινωνία, δεν θέτουν πολιτικούς, κοινωνικούς ή καθημερινούς στόχους.

"Επιπλέον Άνθρωποι" Ρωσική λογοτεχνίαΑναζητούν την ευτυχία όχι έξω, αλλά μέσα τους. Αρχικά, «στρώνονται» με εκείνο το υψηλό ιδανικό, που τους καταδικάζει σε αιώνια δυσαρέσκεια με την πραγματικότητα, σε αιώνιες αναζητήσεις. ΣΤΟΧΟΣ ΖΩΗΣ. Οι ψυχές τους, όπως το πανί του Λέρμοντοφ, είναι επαναστατικές, «αναζητούν καταιγίδες».

Βιβλιογραφία.

1. V.O Klyuchevsky "Eugene Onegin και οι πρόγονοί του" (στο βιβλίο "Λογοτεχνικά πορτρέτα" 1991)
2. V.Yu. Proskurina "Διάλογοι με τον Chatsky" (στο βιβλίο "Οι αιώνες δεν θα διαγραφούν..." Ρώσοι κλασικοί και οι αναγνώστες τους, 1988)
3. Ν.Γ. Κοιλάδα "Ας τιμήσουμε μαζί τον Onegin"
4. Ν.Γ. Κοιλάδα "Pechorin και η εποχή μας"
5. P. G. Paustovsky "I Turgenev - καλλιτέχνης των λέξεων"
6. I.K Kuzmichev «Λογοτεχνία και ηθική αγωγή του ατόμου».
7. L. Urban " Μυστικό Πλατόνοφ" Άρθρο «Ξαναδιάβασμα».

Ο όρος «έξτρα άτομο» είναι μάλλον γνωστός σε όλους. Αλλά από πού προήλθε στη ρωσική λογοτεχνία; Και τι κρύβεται πίσω από αυτόν τον ορισμό, σε ποια βάση μπορεί να χαρακτηριστεί αυτός ή εκείνος ο λογοτεχνικός χαρακτήρας ως «περιττοί» άνθρωποι;

Πιστεύεται ότι η έννοια του «έξτρα προσώπου» χρησιμοποιήθηκε για πρώτη φορά από τον I.S. Ο Τουργκένιεφ, ο οποίος έγραψε το «Ημερολόγιο ενός επιπλέον ανθρώπου». Ωστόσο, και ο Α.Σ. Ο Πούσκιν, στην πρόχειρη έκδοση του Κεφαλαίου VIII του «Ευγένιου Ονέγκιν», έγραψε για τον ήρωά του: «Ο Όνεγκιν είναι κάτι περιττό». Κατά τη γνώμη μου, το «έξτρα άτομο» είναι μια εικόνα που είναι χαρακτηριστική του έργου πολλών Ρώσων συγγραφέων και ποιητών του 19ου αιώνα. Ο καθένας τους το επανερμήνευσε σύμφωνα με το πνεύμα της εποχής του. Ταυτόχρονα, το «έξτρα άτομο» δεν ήταν καρπός δημιουργικής φαντασίας - η παρουσία του στη ρωσική λογοτεχνία μαρτυρούσε πνευματική κρίσησε ορισμένα στρώματα της ρωσικής κοινωνίας.

Οποιοσδήποτε μαθητής γυμνασίου, απαντώντας στην ερώτηση ποιος από τους ήρωες της ρωσικής λογοτεχνίας ταιριάζει στον ορισμό του "περιττού ατόμου", θα ονομάσει χωρίς δισταγμό τον Eugene Onegin και τον Grigory Pechorin. Αναμφίβολα και οι δύο αυτοί χαρακτήρες είναι οι πιο λαμπροί εκπρόσωποι του στρατοπέδου των «έξτρα» ανθρώπων. Ρίχνοντας μια πιο προσεκτική ματιά σε αυτά, θα μπορέσουμε να απαντήσουμε στην ερώτηση: ποιος είναι αυτός—ένα επιπλέον άτομο;

Λοιπόν, Evgeny Onegin. ΟΠΩΣ ΚΑΙ. Ήδη στο πρώτο κεφάλαιο του μυθιστορήματός του, ο Πούσκιν σχεδιάζει μια ολοκληρωμένη εικόνα του κοσμικού νέος άνδρας. Δεν είναι καλύτερος και χειρότερος από τους άλλους: μορφωμένος, έξυπνος σε θέματα μόδας και ευχάριστους τρόπους, τον χαρακτηρίζει μια κοσμική στιλπνότητα. Αδράνεια και ασήμαντη ματαιοδοξία, κενές συζητήσεις και μπάλες - αυτό είναι που γεμίζει τη μονότονη ζωή του, λαμπρή εξωτερικά, αλλά χωρίς εσωτερικό περιεχόμενο.

Πολύ σύντομα αρχίζει να καταλαβαίνει ότι η ζωή του είναι άδεια, ότι πίσω από το «εξωτερικό πούλιες» δεν υπάρχει τίποτα, και η συκοφαντία και ο φθόνος βασιλεύουν στον κόσμο. Ο Onegin προσπαθεί να βρει μια εφαρμογή για τις ικανότητές του, αλλά η έλλειψη ανάγκης για δουλειά οδηγεί στο γεγονός ότι δεν βρίσκει κάτι να κάνει σύμφωνα με τις προτιμήσεις του. Ο ήρωας απομακρύνεται από τον κόσμο, πηγαίνει στο χωριό, αλλά εδώ τον προσπερνούν τα ίδια μπλουζ. Η αγάπη της ειλικρινούς Tatyana Larina, που δεν χάλασε το φως, δεν προκαλεί συναισθηματικές κινήσεις σε αυτόν. Από πλήξη, ο Onegin φροντίζει την Όλγα, η οποία προκαλεί τη ζήλια του περιστασιακού φίλου του Lensky. Όλα, όπως ξέρουμε, τελειώνουν τραγικά.

V.G. Ο Belinsky έγραψε για τον Eugene Onegin: «Οι δυνάμεις αυτής της πλούσιας φύσης έμειναν χωρίς εφαρμογή: η ζωή χωρίς νόημα και το μυθιστόρημα χωρίς τέλος». Αυτά τα λόγια μπορούν εξίσου να αποδοθούν στην κύρια φιγούρα του μυθιστορήματος, τον M.Yu. Lermontov "Ήρωας της εποχής μας" - Grigory Pechorin. Δεν είναι τυχαίο που οι κριτικοί τον αποκαλούν «ο μικρότερος αδερφός του Onegin».

Ο Grigory Aleksandrovich Pechorin, όπως και ο Onegin, ανήκει στον ευγενή κύκλο. Είναι πλούσιος, επιτυχημένος με τις γυναίκες και, όπως φαίνεται, θα έπρεπε να είναι ευτυχισμένος. Ωστόσο, ο Pechorin ανησυχεί συνεχώς οξύ συναίσθημαδυσαρέσκεια με τον εαυτό του και τους γύρω του, κάθε δουλειά πολύ σύντομα του γίνεται βαρετή, ακόμα και η αγάπη τον κουράζει. Όντας στη βαθμίδα του σημαιοφόρου, δεν προσπαθεί για περισσότερα, γεγονός που υποδηλώνει την έλλειψη φιλοδοξίας του, καθώς και τη στάση του απέναντι στην υπηρεσία.

Ο Onegin και ο Pechorin τους χωρίζουν μόλις δέκα χρόνια, αλλά τι!.. Ο Πούσκιν άρχισε να γράφει το μυθιστόρημά του πριν από την εξέγερση των Δεκεμβριστών και το τελείωσε σε μια εποχή που η κοινωνία δεν είχε ακόμη κατανοήσει πλήρως τα μαθήματα αυτού του γεγονότος. Ο Λέρμοντοφ «γλύψε» το Πετσόριν του στα χρόνια της πιο σκληρής αντίδρασης. Ίσως γι' αυτόν ακριβώς τον λόγο αυτό που σκιαγραφείται μόνο στον χαρακτήρα του Onegin αναπτύσσεται πλήρως στον Pechorin. Έτσι, αν ο Onegin δεν συνειδητοποιεί καν ότι φέρνει ατυχία στους ανθρώπους γύρω του, τότε ο Pechorin καταλαβαίνει τέλεια ότι οι πράξεις του δεν φέρνουν καλό στους ανθρώπους. Είναι υπεύθυνος για το θάνατο του Grushnitsky και εξαιτίας του πεθαίνει η Κιρκάσια γυναίκα Bela. Προκαλεί (αν και άθελά του) τον θάνατο του Βούλιτς, εξαιτίας του οποίου η πριγκίπισσα Μαίρη Λιγκόφσκαγια απογοητεύεται από τη ζωή και την αγάπη.:...

Και ο Onegin και ο Pechorin είναι ουσιαστικά εγωιστές. καταναλώνονται από μια κοινή ασθένεια - "ρωσικό μπλουζ". Και οι δύο τους διακρίνονται από «ένα πικραμένο μυαλό, που βράζει σε άδεια δράση», και μια ψυχή διεφθαρμένη από το φως. Ο Onegin και ο Pechorin περιφρονούσαν την κοινωνία στην οποία αναγκάστηκαν να ζήσουν, και ως εκ τούτου η μοναξιά έγινε η μοίρα τους.

Έτσι, το «περιττό άτομο» είναι ένας ήρωας που απορρίπτεται από την κοινωνία ή απορρίπτεται από την ίδια. Του φαίνεται ότι η κοινωνία περιορίζει την ελευθερία του και δεν αντέχει την εξάρτηση, και ως εκ τούτου προσπαθεί να έρθει σε σύγκρουση μαζί της. Το αποτέλεσμα είναι γνωστό: το «έξτρα άτομο» παραμένει μοναχικό. Ταυτόχρονα, καταλαβαίνει ότι οι λόγοι της έλλειψης ελευθερίας βρίσκονται στον εαυτό του, στην ψυχή του και αυτό τον κάνει ακόμα πιο δυστυχισμένο.

Τα χαρακτηριστικά ενός επιπλέον ατόμου μπορούν επίσης να βρεθούν σε άλλους ήρωες του Πούσκιν και του Λέρμοντοφ. Τέτοιος, για παράδειγμα, είναι ο Ντουμπρόβσκι: έχοντας προσβληθεί, ανάβει με δίψα για εκδίκηση, ωστόσο, έχοντας εκδικηθεί τον δράστη, δεν αισθάνεται ευτυχισμένος. Κατά τη γνώμη μου, ο Δαίμονας του Λέρμοντοφ αντιστοιχεί επίσης στην εικόνα του «περιττού ατόμου», αν και σε σχέση με το «πνεύμα της εξορίας» αυτό μπορεί να ακούγεται κάπως παράδοξο.

Ο δαίμονας βαριέται το κακό, αλλά δεν μπορεί να κάνει το καλό. Και η αγάπη του πεθαίνει μαζί με την Tamara:

Και πάλι έμεινε αλαζόνας,

Μόνος, όπως πριν στο σύμπαν.

Τα κύρια χαρακτηριστικά του «περιττού ανθρώπου» αναπτύχθηκαν στους χαρακτήρες των ηρώων του Turgenev, Herzen και Goncharov. Νομίζω ότι σήμερα αυτές οι εικόνες είναι ενδιαφέρουσες για εμάς ως χαρακτήρες που δεν έχουν εξαφανιστεί από την πραγματικότητα μέχρι σήμερα. Για παράδειγμα, ο Zilov από το έργο του Alexander Vampilov "Duck Hunt" μου φαίνεται ότι είναι ο "περιττός άνθρωπος". Κατά τη γνώμη μου, μερικές φορές δεν βλάπτει να συγκρίνετε τον εαυτό σας με τέτοιους ανθρώπους - βοηθά να ισιώσετε τον χαρακτήρα σας (να απαλλαγείτε από τον εγωισμό) και, γενικά, να κατανοήσετε καλύτερα τη ζωή.

Βιβλιογραφία. Υπάρχει τόση ομορφιά και μυστήριο σε αυτή την φαινομενικά απλή λέξη.

Πολλοί άνθρωποι πιστεύουν λανθασμένα ότι η λογοτεχνία δεν είναι η πιο χρήσιμη και ενδιαφέρουσα μορφή τέχνης, άλλοι υποθέτουν ότι η απλή ανάγνωση βιβλίων και αυτό που μας διδάσκει η λογοτεχνία είναι το ίδιο πράγμα, αλλά δεν μπορώ να συμφωνήσω με αυτό.

Η λογοτεχνία είναι «τροφή» για την ψυχή, βοηθά ένα άτομο να σκεφτεί τι συμβαίνει στον κόσμο, την κοινωνία, να συσχετίσει το παρελθόν και το παρόν και, τέλος, διδάσκει ένα άτομο να κατανοήσει τον εαυτό του: τα συναισθήματα, τις σκέψεις και τις πράξεις του. Η λογοτεχνία αντικατοπτρίζει τις ζωές των προηγούμενων γενεών, εμπλουτίζοντας την εμπειρία της ζωής μας.

Αυτό το δοκίμιο είναι μόνο το πρώτο μέρος της έρευνάς μου και σε αυτό προσπάθησα να αναλογιστώ τις εικόνες περιττών ανθρώπων στη λογοτεχνία του 19ου αιώνα. Τον επόμενο χρόνο σκοπεύω να συνεχίσω τη δουλειά μου και να συγκρίνω «έξτρα ανθρώπους» από διαφορετικές εποχές, ή μάλλον, αυτές τις εικόνες όπως κατανοούν οι συγγραφείς της κλασικής λογοτεχνίας του 19ου αιώνα και οι συγγραφείς μεταμοντέρνων κειμένων του 20ού – 21ου αιώνα.

Επέλεξα το συγκεκριμένο θέμα γιατί, πιστεύω, είναι επίκαιρο στην εποχή μας. Άλλωστε, ακόμη και τώρα υπάρχουν άνθρωποι που μοιάζουν με τους ήρωές μου, επίσης δεν συμφωνούν με τον τρόπο που ζει η κοινωνία, κάποιοι την περιφρονούν και την μισούν. Υπάρχουν άνθρωποι που νιώθουν ξένοι και μόνοι σε αυτόν τον κόσμο. Πολλοί από αυτούς μπορούν επίσης να ονομαστούν «περιττοί άνθρωποι», αφού δεν ταιριάζουν στον γενικό τρόπο ζωής, αναγνωρίζουν διαφορετικές αξίες από την κοινωνία στην οποία ζουν. Μου φαίνεται ότι τέτοιοι άνθρωποι θα υπάρχουν πάντα, αφού ο κόσμος μας και η κοινωνία μας δεν είναι ιδανικοί. Παραμελούμε ο ένας τις συμβουλές του άλλου, περιφρονούμε αυτούς που δεν είναι σαν εμάς, και μέχρι να αλλάξουμε, θα υπάρχουν πάντα άνθρωποι όπως ο Oblomov, ο Pechorin και ο Rudin. Άλλωστε, εμείς οι ίδιοι μάλλον συμβάλλουμε στην εμφάνισή τους και ο εσωτερικός μας κόσμος απαιτεί κάτι απροσδόκητο, περίεργο και το βρίσκουμε σε άλλους που διαφέρουν από εμάς τουλάχιστον κατά κάποιο τρόπο.

Ο σκοπός της εργασίας μου πάνω στο δοκίμιο ήταν να εντοπίσω τις ομοιότητες και τις διαφορές μεταξύ των χαρακτήρων στη λογοτεχνία του 19ου αιώνα, που ονομάζονταν «περιττοί άνθρωποι». Ως εκ τούτου, τα καθήκοντα που έθεσα για τον εαυτό μου φέτος διατυπώνονται ως εξής:

1. Γνωρίστε λεπτομερώς και τους τρεις ήρωες των έργων των M. Yu Lermontov, I. A. Turgenev και I. A. Goncharov.

2. Συγκρίνετε όλους τους χαρακτήρες σύμφωνα με ορισμένα κριτήρια, όπως: πορτρέτο, χαρακτήρας, στάση απέναντι στη φιλία και την αγάπη, αυτοεκτίμηση. βρείτε ομοιότητες και διαφορές μεταξύ τους.

3. Γενικεύστε την εικόνα του «περιττού ανθρώπου», κατά την κατανόηση των συγγραφέων του 19ου αιώνα. και γράψτε ένα δοκίμιο με θέμα «Ο τύπος του περιττού ανθρώπου στη λογοτεχνία του 19ου αιώνα».

Η εργασία σε ένα δοκίμιο για αυτό το θέμα είναι δύσκολη, καθώς πρέπει να λάβετε υπόψη όχι μόνο τη δική σας γνώμη, αλλά και τη γνώμη διάσημων κριτικών και λογοτεχνικών εκδόσεων. Επομένως, για μένα, όταν κάνω δουλειά, η κύρια λογοτεχνία ήταν κριτικό άρθρο N.A. Dobrolyubova "Τι είναι η Oblomovshchina", που με βοήθησε να κατανοήσω τον χαρακτήρα του Oblomov και να δω πλήρως τα προβλήματά του από όλες τις πλευρές. βιβλίο "Μ. Yu Lermontov "Hero of Our Time", που μου έδειξε τον χαρακτήρα και τα χαρακτηριστικά του Pechorin. και το βιβλίο του N. I. Yakushin «I. S. Turgenev στη ζωή και στη δουλειά», με βοήθησε να ανακαλύψω ξανά την εικόνα του Rudin.

Ορισμός του τύπου του «Περίττον Ανθρώπου» στη ρωσική λογοτεχνία του 19ου αιώνα.

Το "περιττό άτομο" είναι ένας κοινωνικός και ψυχολογικός τύπος που έγινε ευρέως διαδεδομένος στη ρωσική λογοτεχνία το πρώτο μισό του 19ου αιώνα: αυτός είναι, κατά κανόνα, ένας ευγενής που έλαβε την κατάλληλη εκπαίδευση και ανατροφή, αλλά δεν βρήκε χώρο για τον εαυτό του στο περιβάλλον του. Είναι μοναχικός, απογοητευμένος, αισθάνεται την ατομική και ηθική του ανωτερότητα έναντι της κοινωνίας γύρω του και την αποξένωση από αυτήν, δεν ξέρει πώς να ασχοληθεί με τις δουλειές, αισθάνεται το χάσμα μεταξύ «τεράστιων δυνάμεων» και «του οίκτου των πράξεων». Η ζωή του είναι άκαρπη και συνήθως αποτυγχάνει στην αγάπη.

Ήδη από αυτή την περιγραφή είναι ξεκάθαρο ότι ένας τέτοιος ήρωας θα μπορούσε να προέρχεται από ρομαντική εποχήκαι συνδέεται με τις συγκρούσεις που ενυπάρχουν στον ήρωά του.

Η ίδια η έννοια του «ένα επιπλέον άτομο» μπήκε στη λογοτεχνική χρήση μετά τη δημοσίευση του «Ημερολόγιο ενός επιπλέον ανθρώπου» του I. S. Turgenev το 1850. Συνήθως αυτός ο όρος χρησιμοποιείται για να αναφερθεί σε χαρακτήρες σε μυθιστορήματα των Πούσκιν και Λέρμοντοφ.

Ο ήρωας βρίσκεται σε οξεία σύγκρουση με την κοινωνία. Κανείς δεν τον καταλαβαίνει, νιώθει μόνος. Οι γύρω του τον καταδικάζουν για την αλαζονεία του («Όλοι σταμάτησαν τη φιλία τους μαζί του. «Όλα είναι ναι και όχι· δεν θα πει ναι, κύριε, ή όχι, κύριε». Αυτή ήταν η γενική φωνή»).

Η απογοήτευση είναι από τη μια μάσκα ρομαντικός ήρωας, από την άλλη πλευρά, είναι μια πραγματική αίσθηση του εαυτού στον κόσμο.

Τα «έξτρα άτομα» χαρακτηρίζονται από αδράνεια, αδυναμία αλλαγής κάτι την ίδια τη ζωήκαι στις ζωές άλλων ανθρώπων.

Η σύγκρουση του «έξτρα ανθρώπου» είναι, κατά μία έννοια, απελπιστική. Εννοιολογείται όχι μόνο και όχι τόσο ως πολιτιστικό και πολιτικό, αλλά ως ιστορικό και πολιτισμικό υπαρξιακό.

Έτσι, έχοντας προέλθει από τα βάθη του ρομαντισμού, η φιγούρα του «περιττού ανθρώπου» γίνεται ρεαλιστική. Οι πρώτες πλοκές της ρωσικής λογοτεχνίας αφιερωμένες στη μοίρα του "περιττού ατόμου", πρώτα απ 'όλα, άνοιξαν την ευκαιρία για την ανάπτυξη του ψυχολογισμού (ρωσικό ψυχολογικό μυθιστόρημα).

Η πρωτοτυπία της σύνθεσης του μυθιστορήματος του M. Yu.

Ο «Ήρωας της εποχής μας» είναι το πρώτο λυρικό και ψυχολογικό μυθιστόρημα στη ρωσική πεζογραφία. Επομένως, ο ψυχολογικός πλούτος του μυθιστορήματος βρίσκεται, πρώτα απ 'όλα, στην εικόνα του «ήρωα της εποχής». Μέσα από την πολυπλοκότητα και την ασυνέπεια του Pechorin, ο Lermontov επιβεβαιώνει την ιδέα ότι τα πάντα δεν μπορούν να εξηγηθούν πλήρως: στη ζωή υπάρχει πάντα κάτι υψηλό και μυστικό, το οποίο είναι βαθύτερο από τις λέξεις και τις ιδέες.

Ως εκ τούτου, ένα από τα χαρακτηριστικά της σύνθεσης είναι η αυξανόμενη αποκάλυψη του μυστικού. Ο Lermontov οδηγεί τον αναγνώστη από τις πράξεις του Pechorin (στις τρεις πρώτες ιστορίες) στα κίνητρά τους (στις ιστορίες 4 και 5), δηλαδή από το αίνιγμα στη λύση. Ταυτόχρονα, καταλαβαίνουμε ότι το μυστικό δεν είναι οι ενέργειες του Pechorin, αλλά ο εσωτερικός του κόσμος, η ψυχολογία.

Στις τρεις πρώτες ιστορίες ("Bela", "Maksim Maksimych", "Taman") παρουσιάζονται μόνο οι πράξεις του ήρωα. Ο Lermontov παρουσιάζει παραδείγματα αδιαφορίας και σκληρότητας του Pechorin προς τους ανθρώπους γύρω του, που φαίνονται είτε ως θύματα των παθών του (Bela) είτε ως θύματα των ψυχρών λογισμών του (καημένοι λαθρέμποροι).

Γιατί η μοίρα του ήρωα είναι τόσο τραγική;

Η απάντηση σε αυτό το ερώτημα είναι η τελευταία ιστορία "Fatalist". Εδώ τα προβλήματα που επιλύονται δεν είναι τόσο ψυχολογικά όσο φιλοσοφικά και ηθικά.

Η ιστορία ξεκινά με μια φιλοσοφική διαμάχη μεταξύ του Pechorin και του Vulich σχετικά με τον προορισμό της ανθρώπινης ζωής. Ο Βούλιχ είναι υποστηρικτής της μοιρολατρίας. Ο Πετσόριν θέτει το ερώτημα: «Αν υπάρχουν σίγουρα προορισμοί, τότε γιατί μας δόθηκε θέληση, λόγος; Αυτή η διαμάχη επαληθεύεται από τρία παραδείγματα, τρεις θανάσιμες μάχες με τη μοίρα. Πρώτον, η προσπάθεια του Βούλιχ να αυτοκτονήσει με πυροβολισμό στον κρόταφο, η οποία κατέληξε σε αποτυχία. Δεύτερον, η κατά λάθος δολοφονία του Vulich στο δρόμο από έναν μεθυσμένο Κοζάκο. Τρίτον, η γενναία επίθεση του Pechorin στον δολοφόνο των Κοζάκων. Χωρίς να αρνείται την ίδια την ιδέα της μοιρολατρίας, ο Lermontov οδηγεί στην ιδέα ότι δεν μπορεί κανείς να παραιτηθεί, να είναι υποταγμένος στη μοίρα. Με τέτοια στροφή φιλοσοφικό θέμαο συγγραφέας έσωσε το μυθιστόρημα από ένα ζοφερό τέλος. Ο Pechorin, του οποίου ο θάνατος ανακοινώνεται απροσδόκητα στη μέση της ιστορίας, σε αυτή την τελευταία ιστορία όχι μόνο ξεφεύγει από έναν φαινομενικά βέβαιο θάνατο, αλλά και για πρώτη φορά διαπράττει μια πράξη που ωφελεί τους ανθρώπους. Και αντί για μια κηδεία, στο τέλος του μυθιστορήματος υπάρχουν συγχαρητήρια για τη νίκη επί του θανάτου: «οι αξιωματικοί με συνεχάρησαν - και σίγουρα υπήρχε κάτι σε αυτό».

«Ήταν καλός τύπος, λίγο περίεργος»

Ένας από τους ήρωες της δουλειάς μου είναι ένας εξαιρετικός και παράξενος άνθρωπος - ο Pechorin. Έχει ένα πολύ ασυνήθιστη μοίρα, χαρακτηρίζεται από κριτική στάση όχι μόνο προς τον κόσμο γύρω του, αλλά και προς τον εαυτό του.

Ο Πετσόριν ήταν ένας πολύ περίεργος άνθρωπος και αυτό το παράξενο, μου φαίνεται, προέκυψε στα πρώτα στάδια της ζωής του. Ο Pechorin σχηματίστηκε ως προσωπικότητα σε εκείνους τους κύκλους της ευγενούς διανόησης, όπου ήταν της μόδας να γελοιοποιούνται όλες οι ειλικρινείς εκδηλώσεις της ανιδιοτελούς ανθρωπότητας. Και αυτό άφησε ένα αποτύπωμα στη διαμόρφωση του χαρακτήρα του. Αυτό τον ανάπηρε ηθικά, σκότωσε όλες τις ευγενικές του ορμές: «Η άχρωμη νιότη μου πέρασε σε αγώνα με τον εαυτό μου και το φως. Φοβούμενος τη γελοιοποίηση, έθαψα τα καλύτερα συναισθήματά μου στα βάθη της καρδιάς μου. πέθαναν εκεί έγινα ηθικός ανάπηρος: το μισό της ψυχής μου δεν υπήρχε, στέγνωσε, εξατμίστηκε, πέθανε, το έκοψα και το πέταξα».

Εξωτερικά, ιδιαίτερα το πρόσωπό του, ο Pechorin μοιάζει περισσότερο με νεκρό παρά με ζωντανό άτομο. Τα θανατηφόρα χλωμά χαρακτηριστικά του προσώπου του μας λένε για τη θαμπάδα, τη βαρύτητα και τη ρουτίνα της ζωής του και τα λευκά, τρυφερά λευκά χέρια του μας λένε εντελώς το αντίθετο: για την εύκολη, ήρεμη και ανέμελη ζωή ενός δασκάλου. Το βάδισμά του είναι μεγαλοπρεπές και μεγαλειώδες, αλλά ταυτόχρονα δειλό, αυτό φαίνεται στα χέρια του ήρωα: ενώ περπατά, τα χέρια του είναι πάντα πιεσμένα στο σώμα του και δεν επιτρέπουν στον εαυτό του να συμπεριφέρεται επιβλητικά, και αυτό είναι το πρώτο σημάδι ότι ο ιδιοκτήτης αυτού του βηματισμού κρύβει κάτι ή είναι απλώς ντροπαλός και συνεσταλμένος. Ο Πετσόριν ντυνόταν πάντα με γούστο: τα πάντα στο ντύσιμό του έλεγαν ότι ήταν από μια ευγενή οικογένεια και αυτό με εξέπληξε πραγματικά, γιατί ο Πετσόριν περιφρονεί την κοινωνία, τα θεμέλια και τις παραδόσεις της, και στα ρούχα, αντίθετα, τη μιμείται. Ωστόσο, αργότερα, αφού ανέλυσα τον χαρακτήρα του Pechorin, κατέληξα στο συμπέρασμα ότι ο ήρωας φοβάται την κοινωνία, φοβάται να είναι αστείος.

Ο εξωτερικός κόσμος του Pechorin, για να ταιριάζει με το πορτρέτο, είναι πολύ αντιφατικός. Από τη μια, μας εμφανίζεται ως εγωιστής, συντρίβοντας τον κόσμο κάτω από τον εαυτό του. Μας φαίνεται ότι ο Pechorin μπορεί να χρησιμοποιήσει τη ζωή και την αγάπη κάποιου άλλου για τη δική του ευχαρίστηση. Αλλά, από την άλλη, βλέπουμε ότι ο ήρωας δεν το κάνει επίτηδες, συνειδητοποιεί ότι μόνο ατυχία φέρνει στους γύρω του, αλλά δεν μπορεί να είναι μόνος. Είναι δύσκολο για αυτόν να βιώσει τη μοναξιά. Για παράδειγμα, στο κεφάλαιο «Taman» ο Pechorin θέλει να ξετυλίξει το μυστήριο των «ειρηνικών λαθρέμπορων», χωρίς να ξέρει τι κάνουν. Τον ελκύει κάθε τι άγνωστο. Αλλά η προσπάθεια προσέγγισης αποδεικνύεται μάταιη για τον Pechorin: οι λαθρέμποροι δεν μπορούν να τον αναγνωρίσουν ως έναν από τους ανθρώπους τους, να τον εμπιστευτούν και η λύση στο μυστικό τους απογοητεύει τον ήρωα.

Ο Πετσόριν εξοργίζεται από όλα αυτά και παραδέχεται: «Υπάρχουν δύο άνθρωποι μέσα μου: ο ένας ζει με όλη τη σημασία της λέξης, ο άλλος τον σκέφτεται και τον κρίνει». Μετά από αυτά τα λόγια, τον λυπόμαστε πραγματικά, τον βλέπουμε ως θύμα, και όχι ως υπαίτιο των περιστάσεων.

Η αντίφαση μεταξύ επιθυμιών και πραγματικότητας έγινε η αιτία της πικρίας και της αυτοειρωνείας του Pechorin. Λαχταράει πάρα πολύ από τον κόσμο, αλλά η πραγματικότητα αποδεικνύεται πολύ χειρότερη από την ψευδαίσθηση. Όλες οι ενέργειες του ήρωα, όλες οι παρορμήσεις, ο θαυμασμός του χάνονται λόγω της αδυναμίας του να δράσει. Και όλα αυτά τα περιστατικά κάνουν τον Πετσόριν να σκεφτεί ότι ο μόνος σκοπός του είναι να καταστρέψει τις ελπίδες και τις ψευδαισθήσεις των άλλων. Αδιαφορεί ακόμα και για την ίδια του τη ζωή. Μόνο η περιέργεια, η προσδοκία για κάτι νέο τον εξιτάρει, μόνο αυτό τον κάνει να ζει και να περιμένει την επόμενη μέρα.

Κατά ειρωνικό τρόπο, ο Pechorin βρίσκεται πάντα σε δυσάρεστες και επικίνδυνες περιπέτειες. Έτσι, για παράδειγμα, στο κεφάλαιο "Taman" είναι εγκατεστημένος σε ένα σπίτι που συνδέεται στενά με λαθρέμπορους και ο Pechorin, παραδόξως, το αναγνωρίζει αυτό και τον ελκύει η γνωριμία του με αυτούς τους ανθρώπους. Εκείνοι όμως δεν τον δέχονται φοβούμενοι για τη ζωή τους και κολυμπούν αφήνοντας μόνα τους την αβοήθητη γριά και το τυφλό αγόρι.

Επιπλέον, αν ακολουθήσετε την πλοκή, ο Pechorin καταλήγει στο Kislovodsk - αυτή είναι μια ήσυχη επαρχιακή πόλη, αλλά ακόμη και εκεί ο Pechorin καταφέρνει να βρει περιπέτειες. Γνωρίζει τον παλιό του γνωστό, τον οποίο γνώρισε στο ενεργό απόσπασμα, τον Γκρούσνιτσκι. Ο Grushnitsky είναι ένα πολύ ναρκισσιστικό άτομο, θέλει να μοιάζει με ήρωα στα μάτια των άλλων, ειδικά στα μάτια των γυναικών. Είναι εδώ που ο Pechorin συναντά επιτέλους ένα πρόσωπο που είναι ενδιαφέρον και στενό σε κρίση και απόψεις: τον γιατρό Βέρνερ. Ο Πετσόριν αποκαλύπτει όλη του την ψυχή στον Βέρνερ, μοιράζοντας τη γνώμη του για την κοινωνία. Ο ήρωας ενδιαφέρεται για αυτόν, έχουν γίνει αληθινοί φίλοι, γιατί μόνο με φίλους μπορείς να μοιραστείς τα πιο πολύτιμα πράγματα: τα συναισθήματα, τις σκέψεις, την ψυχή σου. Αλλά το πιο σημαντικό, ο Pechorin σε αυτό το κεφάλαιο ανέκτησε το δικό του αληθινή αγάπη- Πιστεύω. Μπορεί να ρωτάτε? Τι γίνεται όμως με την πριγκίπισσα Μαίρη και την Μπέλα; Αντιλαμβανόταν την Πριγκίπισσα Μαρία ως «υλικό» που χρειαζόταν σε ένα πείραμα: για να ανακαλύψει πόσο ισχυρή ήταν η επιρροή του στις καρδιές των άπειρων ερωτευμένων κοριτσιών. Το παιχνίδι ξεκίνησε από πλήξη οδήγησε σε τραγικές συνέπειες. Αλλά τα ξύπνια συναισθήματα μετέτρεψαν τη Μαρία σε μια ευγενική, ευγενική, αγαπημένη γυναίκα, που αποδέχτηκε με πραότητα τη μοίρα της και παραιτήθηκε από τις περιστάσεις: «Η αγάπη μου δεν έφερε ευτυχία σε κανέναν», λέει ο Pechorin. Με τον Μπέλα όλα είναι πολύ πιο δύσκολα. Έχοντας γνωρίσει τον Bela, ο Pechorin δεν ήταν πλέον εκείνος ο αφελής νεαρός που μπορούσε να εξαπατηθεί από το κορίτσι από το "Taman", το ίδιο από το στρατόπεδο των "ειρηνικών λαθρέμπορων" που προσέλκυσε τον Pechorin. Ήξερε την αγάπη, προέβλεψε όλες τις παγίδες αυτού του συναισθήματος, διαβεβαίωσε τον εαυτό του ότι «αγαπούσε για τον εαυτό του, για τη δική του ευχαρίστηση ικανοποίησε ένα παράξενο

8 την ανάγκη της καρδιάς, καταβροχθίζοντας λαίμαργα τις χαρές και τα βάσανα τους».

Και η Μπέλα ερωτεύτηκε έναν άντρα για πρώτη φορά. Τα δώρα του Πετσόριν μαλάκωσαν την τρομαγμένη καρδιά του Μπέλα και η είδηση ​​του θανάτου του πέτυχε αυτό που κανένα δώρο δεν μπορούσε να κάνει: Η Μπέλα ρίχτηκε στο λαιμό του Πετσόριν και έκλαιγε: «την ονειρευόταν συχνά στα όνειρά της και κανένας άντρας δεν της είχε κάνει τέτοια εντύπωση. ” . Φαινόταν ότι η ευτυχία είχε επιτευχθεί: ο αγαπημένος της και ο Maxim Maksimych ήταν κοντά και τη φρόντιζαν με πατρικό τρόπο. Τέσσερις μήνες πέρασαν και άρχισε να εμφανίζεται διχόνοια στη σχέση μεταξύ των δύο ηρώων: ο Πετσόριν άρχισε να φεύγει από το σπίτι, έγινε σκεπτικός και λυπημένος. Ο Μπέλα ήταν έτοιμος για δραστικά μέτρα: «Αν δεν με αγαπάει, τότε ποιος τον εμποδίζει να με στείλει σπίτι;» Πώς έπρεπε να ήξερε τι συνέβαινε στην ψυχή του Pechorin: «Έκανα ξανά λάθος: η αγάπη ενός άγριου είναι για λίγους καλύτερο από την αγάπηΜια ευγενής κοπέλα, η άγνοια και η απλότητα του ενός είναι τόσο βαρετή όσο και η φιλαρέσκεια του άλλου». Πώς να εξηγήσεις σε ένα ερωτευμένο κορίτσι ότι αυτός ο αξιωματικός του κεφαλαίου τη βαριέται. Και ίσως ο θάνατος ήταν η μόνη λύση στην οποία θα μπορούσε να διατηρηθεί η τιμή και η αξιοπρέπεια του νεαρού άγριου. Το ληστρικό χτύπημα του Kazbich όχι μόνο στέρησε τον Bela από τη ζωή του, αλλά επίσης στέρησε τον Pechorin την ειρήνη για το υπόλοιπο της ζωής του. Την αγαπούσε. Αλλά και πάλι, η Πίστη είναι η μόνη γυναίκα, που αγαπά και καταλαβαίνει τον ήρωα, είναι μια γυναίκα που χρόνια μετά, ο Pechorin εξακολουθεί να αγαπά και δεν μπορεί να φανταστεί ότι θα μείνει χωρίς αυτήν. Του δίνει δύναμη και τα συγχωρεί όλα. Στην καρδιά της ζει ένα μεγάλο, αγνό συναίσθημα που φέρνει πολλά βάσανα. Η Pechorin είναι εντελώς πικρή χωρίς την αγάπη της. Είναι σίγουρος ότι η Βέρα υπάρχει και θα είναι πάντα, είναι ο φύλακας άγγελός του, ο ήλιος και ο φρέσκος άνεμος του. Ο Pechorin ζηλεύει τον σύζυγο της Vera, χωρίς να κρύβει τη δυσαρέσκεια του. Μετά από έναν μακρύ χωρισμό από τη Βέρα, ο Πετσόριν, όπως και πριν, άκουσε το τρέμουλο της καρδιάς του: οι ήχοι της γλυκιάς φωνής της αναζωογόνησαν συναισθήματα που δεν είχαν κρυώσει με τα χρόνια. Και, αφού την αποχαιρέτισε, συνειδητοποίησε ότι δεν είχε ξεχάσει τίποτα: «Η καρδιά μου βούλιαξε οδυνηρά, όπως μετά τον πρώτο χωρισμό. Αχ, πόσο χάρηκα με αυτό το συναίσθημα!». Ο Πετσόριν κρύβει τον πόνο του και μόνο στο ημερολόγιό του παραδέχεται στον εαυτό του πόσο αγαπητό είναι αυτό το συναίσθημα: «Δεν θέλει η νεολαία να επιστρέψει ξανά κοντά μου, ή είναι μόνο η αποχαιρετιστήρια ματιά της, το τελευταίο αναμνηστικό;» Η Βέρα είναι η μόνη που καταλαβαίνει την τραγωδία της αποξένωσης και της αναγκαστικής μοναξιάς του. Το αποχαιρετιστήριο γράμμα της Βέρας σκότωσε την ελπίδα του και του στέρησε στιγμιαία τη λογική: «Με την πιθανότητα να την χάσω για πάντα, η Βέρα έγινε πιο αγαπητή σε μένα από οτιδήποτε άλλο στον κόσμο, πιο αγαπητή από τη ζωή, την τιμή, την ευτυχία». Δάκρυα απελπισίας σηκώνουν στα μάτια των αναγνωστών η Βέρα, μια σεμνή γυναίκα που κατάφερε να φτάσει στην καρδιά του Πετσόριν, του οποίου «η ψυχή αδυνάτισε και το μυαλό του σιώπησε» μετά την αναχώρησή της.

Ο Pechorin είναι το πρωτότυπο του «περιττού ανθρώπου» της εποχής του. Ήταν δυσαρεστημένος με την κοινωνία, ή μάλλον, τη μισούσε γιατί τον έκανε «ηθικό ανάπηρο». Πρέπει να ζήσει, όχι, μάλλον, να υπάρχει σε αυτόν τον κόσμο, όπως τον αποκαλεί ο ίδιος: «Η γη των κυρίων, η γη των σκλάβων».

Ο ήρωας του μυθιστορήματος μέσα από τα μάτια ξένοςΟ , ένας ταξιδιώτης αξιωματικός, φαίνεται σε μια δύσκολη στιγμή για τον Πετσόριν: τα συναισθήματά του έμοιαζαν να έχουν φύγει από το πρόσωπό του, είχε κουραστεί από τη ζωή, τις αιώνιες απογοητεύσεις. Κι όμως αυτό το πορτρέτο δεν θα είναι το κύριο: ό,τι σημαντικό κρυβόταν από τους ανθρώπους που τον περιέβαλλαν, που ζούσαν δίπλα του, που τον αγαπούσαν, προδόθηκε από τον ίδιο τον Πετσόριν. Πώς να μην αναφωνήσει κανείς εδώ:

γιατί δεν κατάλαβε ο κόσμος

Ο Μεγάλος, και πώς δεν το βρήκε

Γεια σας φίλοι και αγάπη

Δεν του έφερε ξανά ελπίδα;

Ήταν άξιος της.

Θα περάσουν πολλά χρόνια και ο άλυτος Pechorin θα ενθουσιάσει τις καρδιές των αναγνωστών, θα ξυπνήσει τα όνειρά τους και θα τους αναγκάσει να δράσουν.

Ήρωες του μυθιστορήματος του Τουργκένιεφ. Ο χρόνος στο μυθιστόρημα.

Το κέντρο των μυθιστορημάτων του I. S. Turgenev γίνεται ένα πρόσωπο που ανήκει στον ρωσικό λαό του πολιτιστικού στρώματος - μορφωμένους, φωτισμένους ευγενείς. Ως εκ τούτου, το μυθιστόρημα του Τουργκένιεφ ονομάζεται επίσης προσωπικό. Και δεδομένου ότι ήταν ένα καλλιτεχνικό «πορτρέτο της εποχής», ο ήρωας του μυθιστορήματος, ως μέρος αυτού του πορτρέτου, ενσάρκωσε επίσης τα περισσότερα Χαρακτηριστικάτης εποχής του και της τάξης του. Ένας τέτοιος ήρωας είναι ο Ντμίτρι Ρούντιν, ο οποίος μπορεί να θεωρηθεί ως ένας τύπος «έξτρα ανθρώπων».

Στο έργο του συγγραφέα, το πρόβλημα του «περιττού ανθρώπου» θα απασχολήσει αρκετά υπέροχο μέρος. Ανεξάρτητα από το πόσο σκληρά έγραψε ο Τουργκένιεφ για τον χαρακτήρα του «περιττού ανθρώπου», το κύριο πάθος του μυθιστορήματος βρισκόταν στην εξύμνηση του άσβεστου ενθουσιασμού του Ρούντιν.

Είναι δύσκολο να πούμε ποιος χρόνος κυριαρχεί στα μυθιστορήματα. Τελικά, όλα όσα περιγράφονται στα μυθιστορήματα του Τουργκένιεφ πιστεύονταν ότι ήταν διαχρονικά, αιώνια, αιώνια, ενώ ο ιστορικός χρόνος αποκάλυψε το «επείγον, απαραίτητο, επείγον» στη διάθεση της ρωσικής ζωής και έκανε τα έργα του συγγραφέα έντονα επίκαιρα.

«Το πρώτο εμπόδιο και διαλύθηκα»

Τα μυθιστορήματα του I. S. Turgenev περιέχουν μια μοναδική ιστορία μισού αιώνα της ρωσικής διανόησης. Ο συγγραφέας μάντεψε γρήγορα νέες ανάγκες, νέες ιδέες που εισήχθησαν στη συνείδηση ​​του κοινού και στα έργα του σίγουρα έδωσε προσοχή (όσο το επέτρεπαν οι συνθήκες) στο θέμα που ήταν στην ημερήσια διάταξη και ήδη αόριστα «άρχιζε να ανησυχεί την κοινωνία».

Τα μυθιστορήματα του Τουργκένιεφ είναι γεμάτα από γεγονότα ιδεολογίας, πολιτισμού, τέχνης - με αυτά ο καλλιτέχνης σημάδεψε την κίνηση του χρόνου. Αλλά το κύριο πράγμα για τον Τουργκένιεφ παρέμενε πάντα ένας νέος τύπος ανθρώπου, νέος χαρακτήρας, αντικατοπτρίζοντας άμεσα την επίδραση της ιστορικής εποχής σε ανθρώπινη προσωπικότητα. Η αναζήτηση ενός ήρωα είναι αυτή που καθοδήγησε τον μυθιστοριογράφο στην απεικόνιση διαφορετικών γενεών της ρωσικής διανόησης.

Ο ήρωας του Τουργκένιεφ λαμβάνεται με τις πιο ζωντανές εκδηλώσεις. Έρωτας, δραστηριότητα, αγώνας, αναζήτηση του νοήματος της ζωής, σε τραγικές περιπτώσεις, θάνατος - έτσι αποκαλύπτεται ο χαρακτήρας του ήρωα στις πιο σημαντικές στιγμές και καθορίζεται η ανθρώπινη αξία του.

Ο Ρούντιν κάνει την πρώτη εντύπωση ενός «εξαιρετικού» και ασυνήθιστου ανθρώπου. Αυτό δεν μπορεί να αποδοθεί στην εμφάνισή του: «Ένας άντρας τριάντα πέντε ετών, ψηλός, κάπως σκυμμένος, με σγουρά μαλλιά, μελαχρινός, με ακανόνιστο πρόσωπο, αλλά εκφραστικός και έξυπνος, με μια υγρή λάμψη σε γρήγορα σκούρα μπλε μάτια, με ίσια φαρδιά μύτη και όμορφα χείλη με περίγραμμα Το φόρεμα που φορούσε δεν ήταν καινούργιο και στενό, σαν να είχε μεγαλώσει. Τίποτα δεν φαινόταν να είναι υπέρ του. Αλλά πολύ σύντομα οι παρόντες αντιλαμβάνονται την έντονη πρωτοτυπία αυτής της νέας προσωπικότητας γι' αυτούς.

Συστήνοντας τον αναγνώστη στον ήρωα για πρώτη φορά, ο Τουργκένιεφ τον συστήνει ως έναν «έμπειρο ομιλητή» με «τη μουσική της ευγλωττίας». Στις ομιλίες του, ο Ρούντιν στιγματίζει την τεμπελιά, μιλά για το υψηλό πεπρωμένο του ανθρώπου και ονειρεύεται τη Ρωσία να είναι μια φωτισμένη χώρα. Ο Τουργκένιεφ σημειώνει ότι ο ήρωάς του «δεν έψαξε για λέξεις, αλλά οι ίδιες οι λέξεις ήρθαν υπάκουα στα χείλη του, κάθε λέξη ξεχύθηκε κατευθείαν από την ψυχή, λάμποντας από τη θερμότητα της πεποίθησης». Ο Ρούντιν δεν είναι μόνο ρήτορας και αυτοσχεδιαστής. Οι ακροατές επηρεάζονται από το πάθος του αποκλειστικά για ανώτερα ενδιαφέροντα. Ένα άτομο δεν μπορεί και δεν πρέπει να υποτάσσει τη ζωή του μόνο σε πρακτικούς στόχους, ανησυχίες για την ύπαρξη, υποστηρίζει ο Rudin. Διαφωτισμός, επιστήμη, το νόημα της ζωής - γι' αυτό μιλάει τόσο παθιασμένα, εμπνευσμένα και ποιητικά ο Ρούντιν. Όλοι οι χαρακτήρες του μυθιστορήματος αισθάνονται τη δύναμη της επιρροής του Ρούντιν στους ακροατές και την πειθώ του μέσω των λέξεων. Ο Ρούντιν ασχολείται αποκλειστικά με τα υψηλότερα ερωτήματα της ύπαρξης, μιλάει πολύ έξυπνα για την αυτοθυσία, αλλά, στην ουσία, επικεντρώνεται μόνο στο «εγώ» του.

Ο Ρούντιν, όπως όλοι οι ήρωες του Τουργκένιεφ, περνάει από τη δοκιμασία της αγάπης. Στον Τουργκένιεφ, αυτό το συναίσθημα είναι άλλοτε φωτεινό, άλλοτε τραγικό και καταστροφικό, αλλά είναι πάντα μια δύναμη που αποκαλύπτει την αληθινή φύση ενός ανθρώπου. Εδώ αποκαλύπτεται η «μεθυστική», παρατραβηγμένη φύση του χόμπι του Ρούντιν, η έλλειψη φυσικότητας και η φρεσκάδα των συναισθημάτων του. Ο Ρούντιν δεν γνωρίζει ούτε τον εαυτό του ούτε τη Νατάλια, αρχικά παρεξηγώντας την για κορίτσι. Όπως πολύ συχνά στον Τουργκένιεφ, η ηρωίδα τοποθετείται πάνω από τον ερωτευμένο ήρωα - με ακεραιότητα της φύσης, αυθορμητισμό συναισθημάτων, απερισκεψία στις αποφάσεις. Η Natalya, στα δεκαοχτώ της, χωρίς καμία εμπειρία ζωής, είναι έτοιμη να φύγει από το σπίτι και, παρά τις επιθυμίες της μητέρας της, να ενώσει τη μοίρα με τον Rudin. Αλλά απαντώντας στην ερώτηση: "Τι πιστεύετε ότι πρέπει να κάνουμε τώρα;" - ακούει από τον Ρούντιν: «Φυσικά, υποταχθείς». Η Νατάλια ρίχνει πολλά πικρά λόγια στον Ρούντιν: τον κατηγορεί για δειλία, δειλία, για το γεγονός ότι τα υψηλά λόγια του απέχουν πολύ από την πραγματικότητα. «Τι αξιολύπητη και ασήμαντη ήμουν μπροστά της!» - αναφωνεί ο Ρούντιν μετά από μια εξήγηση με τη Νατάλια.

Στην πρώτη συνομιλία του Ρούντιν με τη Νατάλια, αποκαλύπτεται μια από τις κύριες αντιφάσεις του χαρακτήρα του. Μόλις μια μέρα πριν, ο Ρούντιν μίλησε τόσο εμπνευσμένα για το μέλλον, για το νόημα της ζωής και ξαφνικά εμφανίζεται μπροστά μας ως ένας κουρασμένος άνθρωπος που δεν πιστεύει στη δική του δύναμη ή στη συμπάθεια των ανθρώπων. Είναι αλήθεια ότι μια αντίρρηση από την έκπληκτη Natalya είναι αρκετή - και ο Rudin κατηγορεί τον εαυτό του για δειλία και πάλι κηρύττει την ανάγκη να γίνουν τα πράγματα. Αλλά ο συγγραφέας έχει ήδη ρίξει αμφιβολίες στην ψυχή του αναγνώστη ότι τα λόγια του Rudin συνάδουν με πράξεις, προθέσεις με πράξεις.

Η εξέλιξη της σχέσης μεταξύ του Ρούντιν και της Νατάλια προηγείται στο μυθιστόρημα από την ιστορία αγάπης του Λέζνιεφ, στην οποία ο Ρούντιν έπαιξε σημαντικό ρόλο. Οι καλύτερες προθέσεις του Ρούντιν οδήγησαν στο αντίθετο αποτέλεσμα: αναλαμβάνοντας τον ρόλο του μέντορα του Λέζνιεφ, δηλητηρίασε τη χαρά της πρώτης του αγάπης. Αφού μιλήσει για αυτό, ο αναγνώστης είναι προετοιμασμένος για το τέλος της αγάπης μεταξύ της Natalya και του Rudin. Ο Ρούντιν δεν μπορεί να κατηγορηθεί για προσποίηση - είναι ειλικρινής στο πάθος του, όπως θα είναι αργότερα ειλικρινής στη μετάνοια και στο αυτομαστίγωμα. Το πρόβλημα είναι ότι «με ένα κεφάλι, όσο δυνατό κι αν είναι, είναι δύσκολο για ένα άτομο να ξέρει καν τι συμβαίνει στον εαυτό του». Και έτσι ξετυλίγεται μια ιστορία στην οποία ο ήρωας του μυθιστορήματος χάνει προσωρινά τα ηρωικά του γνωρίσματα.

Ο συγγραφέας περιγράφει ένα επεισόδιο από τη ζωή του ήρωα όταν ήθελε να κάνει το ποτάμι πλωτό. Ωστόσο, τίποτα δεν του βγήκε, αφού οι ιδιοκτήτες των μύλων απέτυχαν το σχέδιό του. Τίποτα δεν έγινε τόσο με τις διδακτικές δραστηριότητες όσο και με τις γεωπονικές μεταμορφώσεις στο χωριό. Και όλες οι αποτυχίες του Rudin οφείλονται στο ότι στις πιο κρίσιμες στιγμές «παραιτείται» και σβήνει στο παρασκήνιο, φοβούμενος να πάρει σοβαρές αποφάσεις, να δράσει ενεργά. Χάνεται, χάνει την καρδιά του και κάθε εμπόδιο τον κάνει αδύναμο, αβέβαιο για τον εαυτό του και παθητικό.

Το ιδιαίτερα έντονο χαρακτηριστικό του Rudin εκδηλώνεται στο επεισόδιο τελευταία συνάντησημε τη Natalya Lasunskaya, η οποία με όλη της τη ζέση και την αγαπημένη της καρδιά ελπίζει σε κατανόηση και υποστήριξη από τον αγαπημένο της, για το θαρραλέο και απελπισμένο βήμα, στην ίδια απάντηση. Αλλά ο Ρούντιν δεν μπορεί να εκτιμήσει τα συναισθήματά της, δεν μπορεί να δικαιολογήσει τις ελπίδες της, φοβάται την ευθύνη για τη ζωή κάποιου άλλου και τη συμβουλεύει να «υποταγεί στη μοίρα». Με τη δράση του, ο ήρωας επιβεβαιώνει για άλλη μια φορά την ιδέα του Lezhnev ότι στην πραγματικότητα ο Rudin είναι «κρύος σαν πάγος» και παίζοντας επικίνδυνο παιχνίδι», «δεν βάζουν τρίχα στη γραμμή, αλλά άλλοι βάζουν την ψυχή τους στη γραμμή». Όσο για την εύθραυστη, δεκαοχτάχρονη Natalya, την οποία όλοι θεωρούσαν ακόμη νέα, σχεδόν παιδί και άπειρη, αποδείχθηκε πολύ πιο δυνατή και πιο έξυπνη από τον Rudin και κατάφερε να ξετυλίξει την ουσία του: «Έτσι λοιπόν εφαρμόζεις στην πράξη τις ερμηνείες σου για την ελευθερία, για τα θύματα. "

Ο Τουργκένιεφ απεικόνισε στο μυθιστόρημα έναν τυπικό εκπρόσωπο της νεαρής ευγενούς διανόησης, επισημαίνοντας ότι πρόκειται για ταλαντούχους, ειλικρινείς ανθρώπους με εξαιρετικές ικανότητες. Ωστόσο, σύμφωνα με τον συγγραφέα, δεν είναι ακόμη σε θέση να λύσουν πολύπλοκα ιστορικά προβλήματα, δεν έχουν αρκετή δύναμη θέλησης και αυτοπεποίθηση για να αφήσουν ένα σημαντικό σημάδι στην αναβίωση της Ρωσίας.

Δημιουργική ιστορίαμυθιστόρημα "Oblomov"

Σύμφωνα με τον ίδιο τον Goncharov, το σχέδιο του Oblomov ήταν έτοιμο το 1847, δηλαδή σχεδόν αμέσως μετά τη δημοσίευση της Ordinary History. Είναι τέτοια η ιδιαιτερότητα της δημιουργικής ψυχολογίας του Γκοντσάροφ που όλα τα μυθιστορήματά του φάνηκαν να αναπτύσσονται ταυτόχρονα από έναν κοινό καλλιτεχνικό πυρήνα, ως παραλλαγές των ίδιων συγκρούσεων, ενός παρόμοιου συστήματος χαρακτήρων, παρόμοιων χαρακτήρων.

Το Μέρος Ι πήρε τον μεγαλύτερο χρόνο -μέχρι το 1857- για να γραφτεί και να οριστικοποιηθεί. Σε αυτό το στάδιο της εργασίας, το μυθιστόρημα ονομάστηκε "Oblomovshchina". Πράγματι, τόσο ως προς το είδος όσο και ως προς το στυλ, το Μέρος I έμοιαζε με μια εξαιρετικά τεντωμένη σύνθεση ενός δοκίμιου φυσιολογίας: μια περιγραφή ενός πρωινού ενός κυρίου «baibak» της Αγίας Πετρούπολης. Δεν υπάρχει δράση πλοκής σε αυτό, υπάρχει πολύ καθημερινό και ηθικά περιγραφικό υλικό. Με μια λέξη, ο «Ομπλομοβισμός» έρχεται στο προσκήνιο σε αυτό, ο Ομπλόμοφ μένει στο παρασκήνιο.

Τα επόμενα τρία μέρη, εισάγοντας τον ανταγωνιστή και φίλο του Oblomov Αντρέι Στολτς στην πλοκή, καθώς και μια ερωτική σύγκρουση, στο κέντρο της οποίας είναι η σαγηνευτική εικόνα της Όλγα Ιλιίνσκαγια, φαίνεται να βγάζουν τον χαρακτήρα του χαρακτήρα του τίτλου από ένα κατάσταση αδρανοποίησης, βοηθήστε τον να ανοιχτεί στη δυναμική και, έτσι, να αναβιώσει και ακόμη και να εξιδανικεύσει το σατιρικό πορτρέτο του Oblomov που σχεδιάστηκε στο Μέρος I. Δεν είναι χωρίς λόγο ότι μόνο με την εμφάνιση των εικόνων του Stolz και ειδικά της Όλγας στο προσχέδιο χειρογράφου, οι εργασίες για το μυθιστόρημα ξεκίνησαν με άλματα: το "Oblomov" ολοκληρώθηκε περίπου σε μόλις 7 εβδομάδες κατά τη διάρκεια του ταξιδιού του Goncharov στο εξωτερικό το καλοκαίρι - το φθινόπωρο. του 1857.

«Πρέπει να υπάρχει καλός άνθρωπος, απλότητα»

Ο επόμενος ήρωας του έργου μου είναι ο Ilya Ilyich Oblomov από ομώνυμο μυθιστόρημα I. A. Goncharova.

Δικος μου κύριο μυθιστόρημαΟ Goncharov το έχτισε ως μια αργή, ενδελεχή ανάπτυξη του χαρακτήρα του Oblomov. Το ένα μετά το άλλο, κορυφαία θέματα αναδύονται σε αυτό και στη συνέχεια επεκτείνονται, ακούγονται όλο και πιο επίμονα, απορροφώντας όλο και περισσότερα νέα κίνητρα και τις παραλλαγές τους. Διάσημος για τη γραφικότητα και την πλαστικότητά του, ο Goncharov στη σύνθεση και τη σημασιολογική κίνηση των μυθιστορήσεών του ακολουθεί με εκπληκτική ακρίβεια τους νόμους της μουσικής κατασκευής. Και αν το "An Ordinary Story" είναι σαν μια σονάτα και το "The Precipice" είναι σαν ένα ορατόριο, τότε το "Oblomov" είναι μια πραγματική οργανική συναυλία, μια συναυλία συναισθημάτων.

Ο Druzhinin σημείωσε επίσης ότι αναπτύσσονται τουλάχιστον δύο σημαντικά θέματα σε αυτό. Ο κριτικός είδε δύο Oblomov. Υπάρχει ο Oblomov, «μουχλιασμένος, σχεδόν αηδιαστικός», «ένα λιπαρό, άβολο κομμάτι κρέας». Και υπάρχει ο Oblomov, ερωτευμένος με την Όλγα και «ο ίδιος καταστρέφει την αγάπη της γυναίκας που έχει επιλέξει και κλαίει για τα ερείπια της ευτυχίας του», ο Oblomov, ο οποίος είναι «βαθιά συγκινητικός και συμπονετικός στη θλιβερή κωμωδία του». Μεταξύ αυτών των Oblomov υπάρχει ένα χάσμα και ταυτόχρονα έντονη αλληλεπίδραση, η πάλη του «Oblomovism» με την «αληθινή ενεργό ζωή της καρδιάς», δηλαδή με την πραγματική προσωπικότητα του Ilya Ilyich Oblomov.

Λοιπόν, πρώτα πρώτα.

Ο Oblomov γεννήθηκε στο οικογενειακό του κτήμα - Oblomovka. Οι γονείς του τον αγαπούσαν πολύ, ακόμη και υπερβολικά: η μητέρα του πάντα υπερπροστάτευε τον γιο της, δεν τον άφηνε να κάνει ένα βήμα χωρίς επίβλεψη, συγκρατώντας όλο τον νεανικό του ενθουσιασμό μέσα. Ήταν το μοναχοπαίδι της οικογένειας και ήταν κακομαθημένο και όλα συγχωρέθηκαν. Όμως, ανεξάρτητα από το πόσο σκληρά προσπάθησαν οι γονείς, δεν μπορούσαν να δώσουν στον γιο τους τις απαραίτητες ιδιότητες που θα του ήταν χρήσιμες στην ενήλικη ζωή, προφανώς ήταν τόσο ερωτευμένοι με τον δικό τους γιο που φοβόντουσαν μήπως υπερφορτωθούν, προσβάλλουν ή στεναχωρήσουν. το παιδί τους. Ως παιδί, ο Oblomov άκουγε μόνο τις εντολές που έδιναν οι γονείς του στους υπηρέτες, δεν είδε τις ενέργειές τους και ως εκ τούτου η φράση κρύβεται στο κεφάλι του μικρού Oblomov: "Γιατί να κάνεις οτιδήποτε αν οι άλλοι μπορούν να το κάνουν για σένα". Και έτσι ο ήρωάς μας μεγαλώνει, και αυτή η φράση τον στοιχειώνει ακόμα.

Συναντάμε τον Oblomov στο διαμέρισμά του στην οδό Gorokhovaya. Ο Ilya Ilyich εμφανίζεται μπροστά μας ως ένας άντρας τριάντα δύο ή τριών περίπου ετών, ξαπλωμένος στον καναπέ. Το διαμέρισμά του είναι ένα χάος παντού: τα βιβλία είναι διάσπαρτα και όλα σκονισμένα, τα πιάτα, προφανώς, δεν έχουν πλυθεί για αρκετές ημέρες, σκόνη είναι παντού. Αυτό δεν ενοχλεί τον Oblomov το κύριο πράγμα για αυτόν είναι η ειρήνη και η γαλήνη.

Ξαπλώνει στον καναπέ με την άθλια, αγαπημένη του ρόμπα και ονειρεύεται. Ο Goncharov πήρε την εικόνα αυτής της ρόμπας από την πραγματική ζωή: ο φίλος του, τραγουδούν τον P. A. Vyazemsky, έχοντας λάβει παραπομπή στο γραφείο του Novosiltsev στη Βαρσοβία και, αποχωρίζοντας τη ζωή του στη Μόσχα, έγραψε μια αποχαιρετιστήρια ωδή στη ρόμπα του. Για τον Βιαζέμσκι, αυτή η ρόμπα προσωποποιούσε την προσωπική ανεξαρτησία, την οποία εκτιμούσε τόσο ο φιλόφρων ποιητής και αριστοκράτης. Αυτός είναι ο λόγος που ο Oblomov εκτιμά τη ρόμπα του; Δεν βλέπει σε αυτή τη ρόμπα κάποιο μισοσβησμένο σύμβολο της εσωτερικής ελευθερίας - παρά τη ματαιότητα και την έλλειψη ελευθερίας της γύρω πραγματικότητας; Ναι, για τον Oblomov αυτό είναι ένα σύμβολο μιας ορισμένης ελευθερίας που βασίλευε κάπου στον εσωτερικό του κόσμο, μακριά από το ιδανικό, αυτό είναι ένα είδος διαμαρτυρίας στην κοινωνία: «Μια ρόμπα από περσικό ύφασμα, μια πραγματική ανατολίτικη ρόμπα, χωρίς την παραμικρή υπόδειξη της Ευρώπης, χωρίς φούντες, χωρίς βελούδο, χωρίς μέση, πολύ ευρύχωρο, ώστε ο Ομπλόμοφ να μπορεί να τυλιχθεί δύο φορές μέσα του».

Η ρόμπα συνδυαζόταν αρκετά λακωνικά με την εμφάνιση του ήρωα: «Ήταν ένας άντρας τριάντα δύο ή τριών ετών, μέσου ύψους, ευχάριστης εμφάνισης, με σκούρα γκρίζα μάτια, αλλά με απουσία κάποιας συγκεκριμένης ιδέας ελεύθερο πουλί στο πρόσωπό του, φτερούγισε στα μάτια του και μετά εξαφανίστηκε εντελώς, και μετά ένα ομοιόμορφο φως απροσεξίας έλαμψε στο πρόσωπό της». Η ίδια η εικόνα του Oblomov ενσταλάζει στον αναγνώστη πλήξη και γαλήνη. Ολόκληρος ο τρόπος ζωής του ήρωα αντανακλάται στο πρόσωπό του: σκέφτεται μόνο, αλλά δεν ενεργεί. Μέσα στον Ομπλόμοφ φοβερό άτομο, ποιητής, ονειροπόλος, αλλά περιορίζεται μόνο από τα δικά του εσωτερικός κόσμος, ουσιαστικά δεν κάνει τίποτα για να συσπειρώσει την υλοποίηση των στόχων και των ιδεών του.

Ο Ομπλόμοφ δεν καταλαβαίνει την κοινωνία, δεν καταλαβαίνει αυτές τις κουβέντες, που δεν φέρνουν τίποτα χρήσιμο εκτός από φήμες, αυτά τα δείπνα, όπου ο καθένας βλέπει ο ένας τον άλλον και ο καθένας προσπαθεί να ταπεινώσει τον άλλον με κάποιο τρόπο. Αλλά ακόμα κι έτσι, αυτό δεν εμποδίζει τον Oblomov να επικοινωνεί, όχι από το να είναι φίλοι, αλλά από το να επικοινωνεί μαζί του κοσμικούς ανθρώπους, όπως ο Volkov, ο Sudbinsky ή ο Alekseev. Όλοι αυτοί οι άνθρωποι είναι τόσο διαφορετικοί και τόσο διαφορετικοί από τον Oblomov που η γνωριμία τους φαίνεται περίεργη. Για παράδειγμα, ο Volkov είναι ένας κοσμικός άνθρωπος που δεν μπορεί να φανταστεί τη ζωή χωρίς μπάλες και κοινωνικά δείπνα, και ο Sudbinsky είναι ένας άνθρωπος με εμμονή με την υπηρεσία, ο οποίος έχει ξεχάσει την προσωπική του ζωή για χάρη της καριέρας του, έκπληκτος με αυτή την πράξη είναι ήδη σκληρή δουλειά, αλλά εδώ πρέπει ακόμα να ξοδέψετε την ενέργεια και τον χρόνο σας καριέρα, λοιπον δεν. Αλλά ο Sudbinsky διαβεβαιώνει ότι ο σκοπός της ζωής του είναι η δουλειά.

Ωστόσο, υπάρχει ένα άτομο πραγματικά στενό και αγαπητό στον Oblomov - αυτός είναι ο Stolz, ένα παράξενο, ιδανικό άτομο και γι 'αυτό φαίνεται εξωπραγματικό. Ο κριτικός N.D. Akhsharumov μίλησε γι 'αυτόν ως εξής: «Σε ό,τι αφορά τον Stolz, υπάρχει κάτι απόκοσμο. Κοιτάξτε από μακριά - πόσο γεμάτη φαίνεται η ζωή του!

Έργα και έγνοιες, τεράστιες επιχειρήσεις και εγχειρήματα, αλλά έλα πιο κοντά και κοίταξε πιο προσεκτικά, και θα δεις ότι όλα αυτά είναι πουφ, κάστρα στον αέρα, χτισμένα με πίστωση από τον αφρό μιας φανταστικής αντίφασης αντίθεση, και τότε ποιο είναι το πρόβλημα, σε τι αντίκειται θα εμφανιστεί μια σκιά του υλικού όντος;» Με τον ισχυρισμό της μη πραγματικότητας του Stoltz, ο Akhsharumov μας οδηγεί να σκεφτούμε ότι ο Stoltz δεν είναι άλλο ένα όνειρο του Oblomov. Εξάλλου, ο Stolz ένωσε στον εαυτό του όλα όσα προσπάθησε ο Oblomov: ένα συνετό, νηφάλιο μυαλό, μια καθολική αγάπη και θαυμασμό. Ο Oblomov ένιωθε συμπάθεια και θαυμασμό μόνο για τον Stoltz, και γιατί, για παράδειγμα, όχι για τον Volkov σε κάποιο εσωτερικό επίπεδο;

Μας βοηθούν να κατανοήσουμε τον χαρακτήρα του Oblomov από τα άτομα με τα οποία επικοινωνεί, καθένας από αυτούς έχει τα δικά του αιτήματα και προβλήματα, και χάρη σε αυτό μπορούμε να παρατηρήσουμε τον Oblomov από διαφορετικές πλευρές, κάτι που με τη σειρά του μας δίνει την πληρέστερη κατανόηση του χαρακτήρα του ο κύριος χαρακτήρας. Έτσι, για παράδειγμα, ο Sudbinsky μας βοηθά να κατανοήσουμε τη στάση του Oblomov απέναντι στην καριέρα και την εργασία: ο Ilya Ilyich δεν καταλαβαίνει πώς μπορεί κανείς να θυσιάσει τα πάντα για χάρη της ανάπτυξης της σταδιοδρομίας.

Θεωρώ ότι το «Όνειρο του Ομπλόμοφ» είναι ένα από τα πιο σημαντικά μέρη του μυθιστορήματος, σε αυτό ο ήρωας βλέπει τον πραγματικό του εαυτό, σε αυτό καταλαβαίνουμε την προέλευση του Ομπλόμοφ και του «Ομπλόμοφ». Ο Ilya Ilyich αποκοιμιέται με μια οδυνηρή, αδιάλυτη ερώτηση: "Γιατί είμαι έτσι;" Ο λόγος και η λογική ήταν αδύναμοι να το απαντήσουν. Σε ένα όνειρο, του απαντά η μνήμη και η στοργή για το σπίτι που τον γέννησε. Κάτω από όλα τα στρώματα της ύπαρξης του Oblomov υπάρχει μια πηγή ζωντανής και καθαρής ανθρωπότητας αυτού του κόσμου. Από την πηγή αυτής της ροής οι κύριες ιδιότητες της φύσης του Oblomov. Αυτή η πηγή, ο ηθικός και συναισθηματικός πυρήνας του κόσμου του Oblomov είναι η μητέρα του Oblomov. «Ο Ομπλόμοφ, έχοντας δει εδώ και πολύ καιρό νεκρή μητέρα, και στον ύπνο του έτρεμε από χαρά, από καυτή αγάπη γι 'αυτήν: αυτός, νυσταγμένος, έπλευσε αργά κάτω από τις βλεφαρίδες του και έμεινε ακίνητος». Τώρα έχουμε μπροστά μας τον καλύτερο, πιο αγνό, αληθινό Oblomov.

Έτσι παραμένει στον έρωτά του για την Όλγα Σεργκέεβνα. Γι' αυτό δεν επιδιώκει να δέσει την Όλγα με κανέναν δεσμό, θέλει απλώς ένα δυνατό και αγνή αγάπη. Γι' αυτό ο Ομπλόμοφ γράφει στην Όλγα Αποχαιρετιστήρια επιστολή, στο οποίο λέει ότι τα συναισθήματά της για εκείνον είναι απλώς ένα λάθος μιας άπειρης καρδιάς. Αλλά η Όλγα είναι ανειλικρινής. Δεν είναι τόσο απλή και αφελής όσο φαίνεται αρχικά ο ήρωας. Ερμηνεύει την επιστολή του Oblomov με τον δικό της τρόπο, εντελώς διαφορετικά: «Σε αυτό το γράμμα, όπως στον καθρέφτη, μπορείτε να δείτε την τρυφερότητά σας, την προσοχή σας, τη φροντίδα για μένα, τον φόβο για την ευτυχία μου, όλα όσα μου έδειξε ο Αντρέι Ιβάνοβιτς για εσάς, και που ερωτεύτηκα, Γιατί ξεχνάω την τεμπελιά και την απάθειά σου Μίλησες εκεί έξω άθελά σου: δεν είσαι εγωιστής Ilya Ilyich, δεν έγραψες καθόλου για να χωρίσεις - δεν το ήθελες, αλλά επειδή ήσουν φοβόμουν να με εξαπατήσουν - αυτό ήταν ειλικρίνεια».

Αυτά τα λόγια περιέχουν την αλήθεια που έκρυψε η Όλγα για να ξυπνήσει την ενέργεια του αισθήματος και της δραστηριότητας στον Ομπλόμοφ. Ωστόσο, το συναίσθημα του Oblomov για την Όλγα είναι εντελώς διαφορετικό από αυτό που περιμένει και περιμένει η ηρωίδα. Ο Ομπλόμοφ αγαπούσε πρώτα και πάνω απ' όλα τη μητέρα του. Είναι πιστός σε αυτή την αγάπη και μέχρι σήμερα αναζητά ασυνείδητα τη μητέρα του στην Όλγα. Δεν είναι τυχαίο που στα συναισθήματά της πιάνει και σημειώνει αποχρώσεις μητρικής τρυφερότητας απέναντί ​​του. Αλλά θα βρει την ιδανική του γυναίκα όχι στην Όλγα, αλλά στην Αγαφιά Ματβέβνα, η οποία είναι φυσικά προικισμένη με την ικανότητα της μητρικής ανιδιοτέλειας και της αγάπης που συγχωρεί τα πάντα. Γύρω της, ο Ομπλόμοφ δημιουργεί όλη την ατμόσφαιρα του σπιτιού του, όπου βασίλευε η μητέρα του στο παρελθόν. Έτσι προκύπτει μια νέα Oblomovka.

Το πιο σημαντικό ερώτημα του μυθιστορήματος είναι: «Πηγαίνετε μπροστά ή μείνετε;» - μια ερώτηση που για τον Oblomov ήταν «πιο βαθιά από του Άμλετ».

Σύγκριση και των τριών ηρώων του δοκιμίου.

Όλοι οι ήρωες της δουλειάς μου ανήκουν στον τύπο των «έξτρα ανθρώπων». Αυτό είναι που τους φέρνει κοντά. Μοιάζουν πολύ μεταξύ τους. Τα πρόσωπά τους είναι πάντα στοχαστικά, είναι ξεκάθαρο από αυτά ότι μέσα στους ήρωες γίνεται συνεχής αγώνας, αλλά δεν το δείχνουν. Τα μάτια τους είναι πάντα απύθμενα, κοιτάζοντάς τα, ένας άνθρωπος πνίγεται στον ωκεανό της γαλήνης και της αδιαφορίας, όπως λένε: «Τα μάτια είναι ο καθρέφτης της ψυχής», που σημαίνει τις ψυχές τους, τους εξωτερικό κόσμοείναι και το ίδιο; Όλοι υποφέρουν εξαιτίας της αγάπης, της αγάπης για τις γυναίκες με τις οποίες δεν είναι προορισμένοι να είναι λόγω μοιραίων περιστάσεων ή από τη θέληση της κακής μοίρας.

Όλοι οι χαρακτήρες είναι επικριτικοί με τον εαυτό τους, βλέπουν ελαττώματα στον εαυτό τους, αλλά δεν μπορούν να τα αλλάξουν. Κατηγορούν τον εαυτό τους για τις αδυναμίες τους και θέλουν να τις ξεπεράσουν, αλλά αυτό είναι αδύνατο, αφού χωρίς αυτά τα ελαττώματα θα χάσουν την ελκυστικότητά τους στον αναγνώστη και θα χαθεί το ιδεολογικό νόημα του έργου. Δεν είναι ικανοί για καμία δράση, εκτός από τον Pechorin, μόνο που περνάει αυτόν τον πήχη του είδους. Όλοι οι ήρωες ψάχνουν το νόημα της ζωής, αλλά δεν το βρίσκουν ποτέ, γιατί δεν υπάρχει, ο κόσμος δεν είναι ακόμα έτοιμος να δεχτεί τέτοιους ανθρώπους, ο ρόλος τους στην κοινωνία δεν έχει ακόμη καθοριστεί, αφού εμφανίστηκαν πολύ νωρίς .

Καταδικάζουν και περιφρονούν την κοινωνία που τους γέννησε, δεν το αποδέχονται.

Αλλά εξακολουθούν να υπάρχουν αρκετές διαφορές μεταξύ τους. Έτσι, για παράδειγμα, ο Oblomov βρίσκει την αγάπη του, ακόμα κι αν δεν είναι αυτή που ονειρευόταν. Και ο Pechorin, σε αντίθεση με άλλους ήρωες, δεν πάσχει από ανικανότητα να ενεργήσει, αντίθετα, προσπαθεί να κάνει όσο το δυνατόν περισσότερα στη ζωή, τα λόγια του δεν διαφωνούν με τις σκέψεις του, αλλά έχει ένα χαρακτηριστικό χαρακτήρα που τον διακρίνει από άλλοι χαρακτήρες: είναι πολύ περίεργος, και αυτό είναι που κάνει τον Pechorin να ενεργεί.

Ωστόσο, η πιο σημαντική ομοιότητα μεταξύ τους είναι ότι όλοι καταλήγουν να πεθαίνουν πριν από το χρονοδιάγραμμα, αφού, όσο κι αν προσπαθούν, δεν μπορούν να ζήσουν σε αυτόν τον κόσμο, σε αυτήν την κοινωνία. Ο κόσμος δεν είναι έτοιμος να δεχτεί τόσο ριζικά νέους ανθρώπους.

Σε κάποιο βαθμό, αυτό το θέμα είναι το αντίθετο από την απεικόνιση του «μικρού ανθρώπου»: αν κάποιος δει μια δικαιολογία για τη μοίρα του καθενός, εδώ, αντίθετα, υπάρχει μια κατηγορηματική παρόρμηση «ένας από εμάς είναι περιττός», που μπορεί να σχετίζεται και με την αξιολόγηση του ήρωα και να προέρχεται από τον ίδιο τον ήρωα, και συνήθως αυτές οι δύο «κατευθύνσεις» όχι μόνο δεν αποκλείουν η μία την άλλη, αλλά χαρακτηρίζουν και ένα άτομο: ο «περιττός» είναι ο κατήγορος των γειτόνων του.

«Το επιπλέον άτομο» είναι επίσης ένα συγκεκριμένο λογοτεχνικό είδος. Οι λογοτεχνικοί τύποι (τύποι ηρώων) είναι μια συλλογή χαρακτήρων που μοιάζουν με το επάγγελμά τους, την κοσμοθεωρία και την πνευματική τους εμφάνιση. Η διάδοση ενός συγκεκριμένου λογοτεχνικού τύπου μπορεί να υπαγορεύεται από την ίδια την ανάγκη της κοινωνίας να απεικονίζει ανθρώπους με κάποιο σταθερό σύνολο ιδιοτήτων. Το ενδιαφέρον και η ευνοϊκή στάση απέναντί ​​τους από την πλευρά των κριτικών, η επιτυχία βιβλίων στα οποία απεικονίζονται τέτοιοι άνθρωποι, παρακινούν τους συγγραφείς να «επαναλάβουν» ή να «παραλλάξουν» οποιοδήποτε λογοτεχνικό είδος. Συχνά ένα νέο λογοτεχνικό είδος προκαλεί το ενδιαφέρον των κριτικών, οι οποίοι του δίνουν ένα όνομα (" ευγενής ληστής», «Γυναίκα του Τουργκένεφ», «περιττό άτομο», «ανθρωπάκι», «μηδενιστής», «αλήτης», «ταπεινωμένη και προσβεβλημένη»).

Τα κύρια θεματικά χαρακτηριστικά των «έξτρα ανθρώπων». Αυτό είναι, πρώτα απ 'όλα, ένα άτομο δυνητικά ικανό για οποιαδήποτε κοινωνική δράση. Δεν αποδέχεται τους «κανόνες του παιχνιδιού» που προτείνει η κοινωνία και χαρακτηρίζεται από δυσπιστία στο ενδεχόμενο να αλλάξει οτιδήποτε. Ένα «έξτρα άτομο» είναι μια αντιφατική προσωπικότητα, συχνά σε σύγκρουση με την κοινωνία και τον τρόπο ζωής της. Είναι κι αυτός ένας ήρωας που φυσικά έχει μια δυσλειτουργική σχέση με τους γονείς του και είναι και δυστυχισμένος στην αγάπη. Η θέση του στην κοινωνία είναι ασταθής, περιέχει αντιφάσεις: είναι πάντα τουλάχιστον κατά κάποιο τρόπο συνδεδεμένος με την αριστοκρατία, αλλά - ήδη στην περίοδο της παρακμής, η φήμη και ο πλούτος είναι μάλλον μια ανάμνηση. Τοποθετείται σε ένα περιβάλλον που του είναι κατά κάποιον τρόπο ξένο: ένα υψηλότερο ή χαμηλότερο περιβάλλον, υπάρχει πάντα ένα συγκεκριμένο κίνητρο αποξένωσης, το οποίο δεν βρίσκεται πάντα αμέσως στην επιφάνεια. Ο ήρωας είναι μέτρια μορφωμένος, αλλά αυτή η εκπαίδευση είναι μάλλον ελλιπής, μη συστηματική. Με μια λέξη, δεν πρόκειται για έναν βαθύ στοχαστή, ούτε για επιστήμονα, αλλά για ένα άτομο με την «ικανότητα της κρίσης» να εξάγει γρήγορα αλλά ανώριμα συμπεράσματα. Η κρίση της θρησκευτικότητας είναι πολύ σημαντική, συχνά μια πάλη με την εκκλησιαστικότητα, αλλά συχνά το εσωτερικό κενό, η κρυφή αβεβαιότητα, μια συνήθεια του ονόματος του Θεού. Συχνά - το χάρισμα της ευγλωττίας, των δεξιοτήτων γραφής, της λήψης σημειώσεων ή ακόμα και της συγγραφής ποίησης. Υπάρχει πάντα κάποια αξίωση να είσαι ο κριτής των συνανθρώπων σου. απαιτείται ένας υπαινιγμός μίσους. Με μια λέξη, ο ήρωας είναι θύμα των κανόνων της ζωής.

Ωστόσο, παρά τη φαινομενικά ορατή βεβαιότητα και σαφήνεια των παραπάνω κριτηρίων για την αξιολόγηση του «έξτρα προσώπου», το πλαίσιο που μας επιτρέπει να μιλάμε με απόλυτη βεβαιότητα για την αναγωγή ενός συγκεκριμένου χαρακτήρα σε μια δεδομένη θεματική γραμμή είναι πολύ θολό. Από αυτό προκύπτει ότι το «περιττό άτομο» δεν μπορεί να είναι «περιττό» εντελώς, αλλά μπορεί να θεωρηθεί τόσο σύμφωνο με άλλα θέματα όσο και συγχωνευμένο με άλλους χαρακτήρες που ανήκουν σε άλλους λογοτεχνικούς τύπους. Το υλικό των έργων δεν μας επιτρέπει να αξιολογήσουμε τον Onegin, τον Pechorin και άλλους μόνο από την άποψη του κοινωνικού τους «οφέλους» και ο ίδιος ο τύπος του «περιττού ατόμου» είναι μάλλον το αποτέλεσμα της κατανόησης των ονομαζόμενων ηρώων από ορισμένες κοινωνικές και ιδεολογικές θέσεις.

Αυτό το λογοτεχνικό είδος, καθώς αναπτύχθηκε, αποκτούσε όλο και περισσότερα νέα χαρακτηριστικά και μορφές προβολής. Αυτό το φαινόμενο είναι απολύτως φυσικό, αφού κάθε συγγραφέας έβλεπε τον «έξτρα άνθρωπο» όπως ήταν στο μυαλό του. Όλοι οι δεξιοτέχνες της καλλιτεχνικής έκφρασης που έθιξαν ποτέ το θέμα του «περιττού ανθρώπου» όχι μόνο πρόσθεσαν μια ορισμένη «ανάσα» της εποχής τους σε αυτό το είδος, αλλά προσπάθησαν επίσης να ενώσουν όλα τα σύγχρονα κοινωνικά φαινόμενα, και κυρίως τη δομή του ζωή, σε μια εικόνα - η εικόνα ενός ήρωα της εποχής . Όλα αυτά καθιστούν τον τύπο του «έξτρα ανθρώπου» καθολικό με τον δικό του τρόπο. Αυτό ακριβώς μας επιτρέπει να θεωρούμε τις εικόνες του Chatsky και του Bazarov ως ήρωες που είχαν άμεσο αντίκτυπο σε αυτόν τον τύπο. Αυτές οι εικόνες, αναμφίβολα, δεν ανήκουν στον τύπο του «περιττού ατόμου», αλλά ταυτόχρονα εκτελούν μια σημαντική λειτουργία: ο ήρωας του Griboyedov, στην αντιπαράθεσή του με την κοινωνία του Famusov, καθιστά αδύνατη την ειρηνική επίλυση της σύγκρουσης μεταξύ μιας εξαιρετικής προσωπικότητας. και ένας αδρανής τρόπος ζωής, ωθώντας έτσι άλλους συγγραφείς να τονίσουν αυτό το πρόβλημα, και η εικόνα του Μπαζάροφ, του τελευταίου (από την άποψή μου) τύπου «περιττού ανθρώπου», δεν ήταν πλέον τόσο «φορέας» του χρόνου όσο το «πλευρικό» του φαινόμενο.

Αλλά πριν ο ίδιος ο ήρωας μπορέσει να πιστοποιήσει τον εαυτό του ως «περιττό άτομο», έπρεπε να εμφανιστεί μια πιο κρυφή εμφάνιση αυτού του τύπου. Τα πρώτα σημάδια αυτού του τύπου ενσωματώθηκαν στην εικόνα του Chatsky, του κύριου χαρακτήρα αθάνατη κωμωδία A.S Griboyedov "Αλίμονο από το πνεύμα". «Ο Γκριμπογιέντοφ είναι ένας «άνθρωπος ενός βιβλίου», παρατήρησε κάποτε ο Β. Φ. Χοντασέβιτς «Αν δεν ήταν ο Ουε από το πνεύμα, ο Γκριμπογιέντοφ δεν θα είχε καμία θέση στη ρωσική λογοτεχνία. Και, πράγματι, αν και στην ιστορία του δράματος ο Griboyedov αναφέρεται ως συγγραφέας πολλών υπέροχων και αστείων κωμωδιών και βοντεβίλ με τον δικό τους τρόπο, που γράφτηκαν σε συνεργασία με τους κορυφαίους θεατρικούς συγγραφείς εκείνων των χρόνων (N.I. Khmelnitsky, A.A. Shakhovsky, P.A. Vyazemsky) , αλλά ήταν το «Woe from Wit» που αποδείχθηκε ένα μοναδικό έργο. Αυτή η κωμωδία για πρώτη φορά απεικόνισε ευρέως και ελεύθερα τη σύγχρονη ζωή και έτσι άνοιξε μια νέα, ρεαλιστική εποχή στη ρωσική λογοτεχνία. Η δημιουργική ιστορία αυτού του έργου είναι εξαιρετικά περίπλοκη. Το σχέδιό της προφανώς χρονολογείται από το 1818. Ολοκληρώθηκε το φθινόπωρο του 1824, η λογοκρισία δεν επέτρεψε τη δημοσίευση ή τη σκηνοθεσία αυτής της κωμωδίας. Οι συντηρητικοί κατηγόρησαν τον Griboedov για υπερβολικά σατιρικά χρώματα, τα οποία, κατά τη γνώμη τους, ήταν συνέπεια του «αγωνιστικού πατριωτισμού» του συγγραφέα, και στον Chatsky είδαν έναν έξυπνο «τρελό», την ενσάρκωση της φιλοσοφίας ζωής «Figaro-Griboyedov».

Τα παραπάνω παραδείγματα κριτικών ερμηνειών του έργου επιβεβαιώνουν μόνο την πολυπλοκότητα και το βάθος των κοινωνικών και φιλοσοφικά ζητήματα, υποδεικνύεται στον ίδιο τον τίτλο της κωμωδίας: «Αλίμονο από το πνεύμα». Τα προβλήματα της ευφυΐας και της βλακείας, της παραφροσύνης και της παραφροσύνης, της παραφροσύνης και της παραφροσύνης, της προσποίησης και της υποκριτικής θέτει και λύνει ο Griboyedov χρησιμοποιώντας ποικίλο καθημερινό, κοινωνικό και ψυχολογικό υλικό. Ουσιαστικά, όλοι οι χαρακτήρες, συμπεριλαμβανομένων των δευτερευόντων, των επεισοδιακών και των εκτός σκηνής, παρασύρονται σε μια συζήτηση ερωτήσεων σχετικά με τη σχέση με το μυαλό και διάφορες μορφέςβλακεία και τρέλα. Η κύρια φιγούρα γύρω από την οποία συγκεντρώθηκε αμέσως όλη η ποικιλομορφία των απόψεων για την κωμωδία ήταν ο έξυπνος «τρελός» Chatsky. Η συνολική αξιολόγηση της πρόθεσης του συγγραφέα, τα ζητήματα και καλλιτεχνικά χαρακτηριστικάκωμωδίες. Το κύριο χαρακτηριστικό της κωμωδίας είναι η αλληλεπίδραση δύο συγκρούσεων που σχηματίζουν την πλοκή: μια σύγκρουση αγάπης, οι κύριοι συμμετέχοντες της οποίας είναι ο Chatsky και η Sophia, και μια κοινωνικο-ιδεολογική σύγκρουση, στην οποία ο Chatsky αντιμετωπίζει συντηρητικούς συγκεντρωμένους στο σπίτι του Famusov. Θα ήθελα να σημειώσω ότι για τον ίδιο τον ήρωα ύψιστη σημασία δεν έχει η κοινωνικο-ιδεολογική σύγκρουση, αλλά η σύγκρουση αγάπης. Άλλωστε, ο Τσάτσκι ήρθε στη Μόσχα με μοναδικό σκοπό να δει τη Σοφία, να βρει την επιβεβαίωση του πρώην έρωτά του και, ίσως, να παντρευτεί. Είναι ενδιαφέρον να εντοπίσουμε πώς οι ερωτικές εμπειρίες του ήρωα επιδεινώνουν την ιδεολογική αντιπαράθεση του Chatsky με την κοινωνία του Famus. Στην αρχή κύριος χαρακτήραςδεν παρατηρεί καν τις συνηθισμένες κακίες του περιβάλλοντος όπου βρέθηκε, αλλά βλέπει μόνο τις κωμικές πτυχές σε αυτό: «Είμαι εκκεντρικός για άλλο θαύμα / Μόλις γελάσω, μετά ξεχνάω...».

Αλλά ο Τσάτσκι δεν είναι «έξτρα άτομο». Είναι μόνο ο πρόδρομος των «περιττών ανθρώπων». Αυτό επιβεβαιώνεται, καταρχάς, από τον αισιόδοξο ήχο του φινάλε της κωμωδίας, όπου ο Τσάτσκι παραμένει με το δικαίωμα της ιστορικής επιλογής που του έδωσε ο συγγραφέας. Κατά συνέπεια, ο ήρωας του Griboyedov μπορεί να βρει (στο μέλλον) τη θέση του στη ζωή. Ο Τσάτσκι θα μπορούσε να ήταν μεταξύ εκείνων που βγήκαν στην Πλατεία της Γερουσίας στις 14 Δεκεμβρίου 1825, και τότε η ζωή του θα ήταν προκαθορισμένη για 30 χρόνια εκ των προτέρων: όσοι συμμετείχαν στην εξέγερση επέστρεψαν από την εξορία μόνο μετά το θάνατο του Νικολάου Α' 1856. Θα μπορούσε όμως να είχε συμβεί κάτι άλλο. Μια ακαταμάχητη αηδία για τις «αηδίες» της ρωσικής ζωής θα έκανε τον Τσάτσκι έναν αιώνιο περιπλανώμενο σε μια ξένη γη, έναν άνθρωπο χωρίς πατρίδα. Και μετά - μελαγχολία, απόγνωση, αποξένωση, χολή και, ό,τι πιο τρομερό για έναν τέτοιο ήρωα-μαχητή - αναγκαστική αδράνεια και αδράνεια. Αλλά αυτά είναι απλώς εικασίες των αναγνωστών.

Ο Chatsky, που απορρίπτεται από την κοινωνία, έχει τη δυνατότητα να βρει μια χρήση για τον εαυτό του. Ο Onegin δεν θα έχει πλέον τέτοια ευκαιρία. Είναι ένα «περιττό άτομο» που δεν κατάφερε να συνειδητοποιήσει τον εαυτό του, που «υποφέρει σιωπηλά από την εντυπωσιακή του ομοιότητα με παιδιά αυτόν τον αιώνα". Αλλά πριν απαντήσουμε γιατί, ας στραφούμε στο ίδιο το έργο. Το μυθιστόρημα "Eugene Onegin" είναι ένα έργο εκπληκτικού δημιουργικού πεπρωμένου. Δημιουργήθηκε σε επτά χρόνια - από τον Μάιο του 1823 έως τον Σεπτέμβριο του 1830. Το μυθιστόρημα δεν γράφτηκε "σε ένα ανάσα", αλλά πήρε μορφή - από στροφές και κεφάλαια που δημιουργήθηκαν σε διαφορετικούς χρόνους, σε διαφορετικές συνθήκες, σε διαφορετικές περιόδους δημιουργικότητας. Το έργο διακόπηκε όχι μόνο από τις στροφές της μοίρας του Πούσκιν (εξορία στο Mikhailovskoye, η εξέγερση των Decembrist), αλλά και από νέες ιδέες, για χάρη των οποίων εγκατέλειψε πολλές φορές το κείμενο του Ευγένιου Ονέγκιν «Φαινόταν ότι η ίδια η ιστορία δεν ήταν πολύ ευνοϊκή για το έργο του Πούσκιν: από ένα μυθιστόρημα για έναν σύγχρονο και. μοντέρνα ζωήπώς ο Πούσκιν συνέλαβε τον «Ευγένιος Ονέγκιν», μετά το 1825 έγινε ένα μυθιστόρημα για ένα εντελώς διαφορετικό ιστορική εποχή. Και, αν λάβουμε υπόψη τον κατακερματισμό και τη διακοπτόμενη εργασία του Πούσκιν, τότε μπορούμε να πούμε τα εξής: για τον συγγραφέα το μυθιστόρημα ήταν κάτι σαν ένα τεράστιο «τετράδιο» ή ένα ποιητικό «άλμπουμ». Μέσα σε επτά δευτερόλεπτα επιπλέον χρόνιααυτές οι νότες αναπληρώθηκαν με θλιβερές «νότες» της καρδιάς, «παρατηρήσεις» ενός ψυχρού μυαλού. λογοτεχνία εικόνας επιπλέον προσώπου

Αλλά το «Eugene Onegin» δεν είναι μόνο «ένα ποιητικό άλμπουμ ζωντανών εντυπώσεων ενός ταλέντου που παίζει με τον πλούτο του», αλλά και ένα «μυθιστόρημα της ζωής», που έχει απορροφήσει τεράστιο όγκο ιστορικού, λογοτεχνικού, κοινωνικού και καθημερινού υλικού. Αυτή είναι η πρώτη καινοτομία αυτής της εργασίας. Δεύτερον, αυτό που ήταν θεμελιωδώς καινοτόμο ήταν ότι ο Πούσκιν, βασιζόμενος σε μεγάλο βαθμό στο έργο του A.S Griboedov «Αλίμονο από εξυπνάδα», βρήκε έναν νέο τύπο προβληματικού ήρωα - τον «ήρωα των καιρών». Ο Εβγένι Ονέγκιν έγινε ένας τέτοιος ήρωας. Η μοίρα, ο χαρακτήρας του, οι σχέσεις του με τους ανθρώπους καθορίζονται από το σύνολο των συνθηκών της σύγχρονης πραγματικότητας, τις εξαιρετικές προσωπικές του ιδιότητες και το εύρος των «αιώνιων», καθολικών προβλημάτων που αντιμετωπίζει. Είναι απαραίτητο να κάνετε αμέσως μια κράτηση: ο Πούσκιν, στη διαδικασία της εργασίας για το μυθιστόρημα, έβαλε στον εαυτό του καθήκον να αποδείξει στην εικόνα του Onegin «αυτό το πρόωρο γήρας της ψυχής, που έχει γίνει το κύριο χαρακτηριστικό της νεότερης γενιάς .» Και ήδη στο πρώτο κεφάλαιο σημειώνει ο συγγραφέας κοινωνικούς παράγοντες, που καθόρισε τον χαρακτήρα του κύριου χαρακτήρα. Το μόνο πράγμα στο οποίο ο Onegin «ήταν μια αληθινή ιδιοφυΐα», που «ήξερε πιο σταθερά από όλες τις επιστήμες», όπως σημειώνει ο συγγραφέας, όχι χωρίς ειρωνεία, ήταν «η επιστήμη του τρυφερού πάθους», δηλαδή η ικανότητα να αγαπάς χωρίς αγαπώντας, να μιμείται συναισθήματα, ενώ παραμένει ψυχρός και υπολογιστικός. Ωστόσο, ο Onegin εξακολουθεί να είναι ενδιαφέρον για τον Πούσκιν όχι ως εκπρόσωπος ενός κοινού κοινωνικού και καθημερινού τύπου, η όλη ουσία του οποίου έχει εξαντληθεί θετικό χαρακτηριστικό, που κυκλοφόρησε από κοσμική φήμη: «Ο Ν.Ν. είναι υπέροχος άνθρωπος». Ήταν σημαντικό για τον συγγραφέα να δείξει αυτή την εικόνα σε κίνηση και ανάπτυξη, έτσι ώστε αργότερα ο κάθε αναγνώστης να βγάλει τα σωστά συμπεράσματα και να δώσει μια δίκαιη αξιολόγηση αυτού του ήρωα.

Το πρώτο κεφάλαιο είναι ένα σημείο καμπής στη μοίρα του κύριου χαρακτήρα, ο οποίος κατάφερε να εγκαταλείψει τα στερεότυπα της κοσμικής συμπεριφοράς, τη θορυβώδη, αλλά εσωτερικά άδεια «ιεροτελεστία της ζωής». Έτσι, ο Πούσκιν έδειξε πώς, μέσα από ένα απρόσωπο πλήθος που απαιτούσε άνευ όρων υπακοή, αναδύθηκε ξαφνικά μια φωτεινή, εξαιρετική προσωπικότητα, ικανή να ανατρέψει το «βάρος» των κοσμικών συμβάσεων και «να ξεπεράσει τη φασαρία».

Για τους συγγραφείς που έδωσαν προσοχή στο θέμα του «περιττού ανθρώπου» στο έργο τους, είναι χαρακτηριστικό να «δοκιμάζουν» τον ήρωά τους με φιλία, αγάπη, μονομαχία και θάνατο. Ο Πούσκιν δεν ήταν εξαίρεση. Οι δύο δοκιμασίες που περίμεναν τον Onegin στο χωριό - η δοκιμασία της αγάπης και η δοκιμασία της φιλίας - έδειξαν ότι η εξωτερική ελευθερία δεν συνεπάγεται αυτόματα απελευθέρωση από ψεύτικες προκαταλήψεις και απόψεις. Στη σχέση του με την Τατιάνα, ο Onegin έδειξε ότι είναι ένα ευγενές και ψυχικά ευαίσθητο άτομο. Και δεν μπορεί κανείς να κατηγορήσει τον ήρωα που δεν ανταποκρίθηκε στην αγάπη της Τατιάνα: όπως γνωρίζετε, δεν μπορείτε να κουμαντάρετε την καρδιά. Ένα άλλο πράγμα είναι ότι ο Onegin δεν άκουγε τη φωνή της καρδιάς του, αλλά τη φωνή της λογικής. Για να το επιβεβαιώσω, θα πω ότι ακόμη και στο πρώτο κεφάλαιο, ο Πούσκιν σημείωσε στον κύριο χαρακτήρα ένα «κοφτερό, ψυχρό μυαλό» και μια αδυναμία να έχει έντονα συναισθήματα. Και ήταν ακριβώς αυτή η ψυχική δυσαναλογία που έγινε η αιτία για την αποτυχημένη αγάπη του Onegin και της Tatyana. Ο Onegin επίσης δεν άντεξε τη δοκιμασία της φιλίας. Και σε αυτή την περίπτωση, η αιτία της τραγωδίας ήταν η αδυναμία του να ζήσει μια ζωή με συναισθήματα. Δεν είναι άδικο που ο συγγραφέας, σχολιάζοντας την κατάσταση του ήρωα πριν από τη μονομαχία, σημειώνει: «Θα μπορούσε να είχε ανακαλύψει τα συναισθήματά του, / Αντί να τρίζει σαν ζώο». Τόσο στην ονομαστική εορτή της Τατιάνας όσο και πριν από τη μονομαχία με τον Λένσκι, ο Ονέγκιν έδειξε ότι ήταν «μπάλα προκατάληψης», «όμηρος των κοσμικών κανόνων», κουφός τόσο στη φωνή της καρδιάς του όσο και στα συναισθήματα του Λένσκι. Η συμπεριφορά του στην ονομαστική εορτή είναι ο συνηθισμένος «κοσμικός θυμός» και η μονομαχία είναι συνέπεια της αδιαφορίας και του φόβου για την κακή γλώσσα των αδερφών Ζαρέτσκι και των γειτονικών γαιοκτημόνων. Ο ίδιος ο Onegin δεν παρατήρησε πώς έγινε δέσμιος του παλιού του ειδώλου - της «κοινής γνώμης». Μετά τη δολοφονία του Lensky, ο Evgeny άλλαξε απλά ριζικά. Είναι κρίμα που μόνο η τραγωδία μπόρεσε να του ανοίξει έναν μέχρι πρότινος απρόσιτο κόσμο συναισθημάτων.

Έτσι, ο Ευγένιος Ονέγκιν γίνεται ένας «περιττός άνθρωπος». Ανήκοντας στο φως, το περιφρονεί. Το μόνο που μπορεί να κάνει, όπως σημείωσε ο Πισάρεφ, είναι «να εγκαταλείψει την πλήξη της κοσμικής ζωής ως αναπόφευκτο κακό». Ο Onegin δεν βρίσκει τον πραγματικό του σκοπό και τη θέση του στη ζωή, τον βαραίνει η μοναξιά και η έλλειψη ζήτησης. Σύμφωνα με τα λόγια του Herzen, «Ο Onegin... είναι ένα επιπλέον άτομο στο περιβάλλον όπου βρίσκεται, αλλά, χωρίς να έχει την απαραίτητη δύναμη χαρακτήρα, δεν μπορεί να ξεφύγει από αυτό». Αλλά, σύμφωνα με τον ίδιο τον συγγραφέα, η εικόνα του Onegin δεν έχει τελειώσει. Εξάλλου, το μυθιστόρημα σε στίχο ουσιαστικά τελειώνει με το εξής ερώτημα: «Πώς θα είναι ο Ονέγκιν στο μέλλον;» Ο ίδιος ο Πούσκιν αφήνει ανοιχτό τον χαρακτήρα του ήρωά του, τονίζοντας έτσι την ίδια την ικανότητα του Onegin να αλλάζει απότομα τους προσανατολισμούς της αξίας και, σημειώνω, μια ορισμένη ετοιμότητα για δράση, για δράση. Είναι αλήθεια ότι ο Onegin δεν έχει πρακτικά ευκαιρίες να συνειδητοποιήσει τον εαυτό του. Όμως το μυθιστόρημα δεν απαντά στο παραπάνω ερώτημα, το θέτει στον αναγνώστη.

Έτσι, το θέμα του «περιττού ανθρώπου» φτάνει στο τέλος του με εντελώς διαφορετική ιδιότητα, έχοντας περάσει από μια δύσκολη εξελικτική πορεία: από το ρομαντικό πάθος της απόρριψης της ζωής και της κοινωνίας μέχρι την οξεία απόρριψη του ίδιου του «περιττού ανθρώπου». Και το γεγονός ότι αυτός ο όρος μπορεί να εφαρμοστεί στους ήρωες των έργων του 20ου αιώνα δεν αλλάζει τίποτα: η έννοια του όρου θα είναι διαφορετική και θα είναι δυνατόν να τον ονομάσουμε «περιττό» για εντελώς διαφορετικούς λόγους. Θα υπάρξουν επιστροφές σε αυτό το θέμα (για παράδειγμα, η εικόνα του «περιττού ατόμου» Levushka Odoevtsev από το μυθιστόρημα του A. Bitov «Το σπίτι του Πούσκιν») και προτάσεις ότι δεν υπάρχουν «περιττοί» άνθρωποι, αλλά μόνο διαφορετικές παραλλαγές αυτού του θέματος . Αλλά η επιστροφή δεν είναι πλέον ανακάλυψη: ο 19ος αιώνας ανακάλυψε και εξάντλησε το θέμα του «περιττού ανθρώπου».

Βιβλιογραφία:

• 1. Babaev E.G. Έργα του A.S. Pushkin. - Μ., 1988
• 2. Batyuto A.I. Ο Τουργκένιεφ ο μυθιστοριογράφος. - Λ., 1972
• 3. Ilyin E.N. Ρωσική λογοτεχνία: συστάσεις για μαθητές και αιτούντες, "SCHOOL-PRESS". Μ., 1994
• 4. Krasovsky V.E. Ιστορία της ρωσικής λογοτεχνίας του 19ου αιώνα, "OLMA-PRESS". Μ., 2001
• 5. Λογοτεχνία. Υλικά αναφοράς. Βιβλίο για μαθητές. Μ., 1990
• 6. Makogonenko G.P. Λέρμοντοφ και Πούσκιν. Μ., 1987
• 7. Monakhova O.P. Ρωσική λογοτεχνία XIXαιώνα, «ΟΛΜΑ-ΤΥΠΟΣ». Μ., 1999
• 8. Fomichev S.A. Η κωμωδία του Griboedov "We from Wit": Σχόλιο. - Μ., 1983
• 9. Shamrey L.V., Rusova N.Yu. Από την αλληγορία στον ιαμβικό. Ορολογικό λεξικό-θησαυρόςστη λογοτεχνική κριτική. - N. Novgorod, 1993