Περίγραμμα ανοιχτού μαθήματος-διαγωνισμού καλών τεχνών με θέμα: «Νεκρή φύση». Επιπλέον δάσκαλος εκπαίδευση

03.03.2020

Τάξη: Β' τάξη

Δάσκαλος: Vorobyova Natalya Petrovna

Μάθημα: καλές τέχνες

Θέμα μαθήματος: Τι χρώμα έχει η Πατρίδα; Φθινοπωρινό βερνισάζ.

Στόχος: μυήστε τα παιδιά στην ομορφιά του φθινοπωρινού τοπίου, διδάξτε τους να σχεδιάζουν από τη μνήμη και τη φαντασία.

Καθήκοντα: αποκαλύπτουν το ρόλο της τέχνης στην κατανόηση της ομορφιάς της φύσης. να αναπτύξουν ευφάνταστο όραμα, αισθητική αντίληψη στην εξερεύνηση του κόσμου. αναπτύξτε τη φαντασία, τη δημιουργική φαντασία, την ικανότητα εργασίας με γκουάς και ακουαρέλα. εκπαιδεύουν τα παιδιά να αγαπούν και προσεκτική στάσηστη γηγενή φύση, καλλιτεχνικό γούστοκαι την ανάγκη εστίασης στις πνευματικές αξίες λαϊκή τέχνη.

Εξοπλισμός: παρουσίαση για το μάθημα, προβολέας, υπολογιστής, πίνακες διδασκαλίας, φθινόπωρο», I. I. Levitan «Golden Autumn», αφίσα «How Trees Grow», ηχογράφηση αποσπασμάτων από τον κύκλο πιάνου του P. I. Tchaikovsky «The Seasons».

Δομή μαθήματος

1. Οργανωτική στιγμή.

2. Εισαγωγή στο πρόβλημα.

3. Εργασία για την αναπαραγωγή του I.S Ostroukhov "Golden Autumn".

4. Διδακτικό παιχνίδι" Παραμυθένιες εικόνεςδέντρα."

5. Σωματική άσκηση.

6.Ανεξάρτητη εργασία των μαθητών.

7. Αντανάκλαση.

Στοιχεία εκπαιδευτικών τεχνολογιών που χρησιμοποιούνται:

- έρευνα

Διάλογος προβλημάτων

Παιχνίδι

Εξοικονόμηση υγείας

Πληροφορίες και επικοινωνία

Πρόοδος μαθήματος

Ι. Οργανωτική στιγμή.

Καλησπέρα φίλοι!

Σήμερα το φθινόπωρο ήρθε να μας επισκεφτεί.

Πολύχρωμο, όμορφο,

Παραδόξως σαγηνευτικό για όλους.

II. Συζήτηση για το θέμα του μαθήματος.

Παίζει ένα μουσικό κομμάτι "Σεπτέμβριος. Κυνήγι» του Π. Ι. Τσαϊκόφσκι από τον κύκλο «Οι εποχές».

Τα φύλλα κάνουν κύκλους πάνω από το μονοπάτι,

Το δάσος είναι διάφανο και κατακόκκινο...

Είναι καλό να περιπλανιέσαι με ένα καλάθι

Κατά μήκος των άκρων και των ξέφωτων!

Περπατάμε και κάτω από τα πόδια μας

Ακούγεται ένα χρυσό θρόισμα.

Μυρίζει σαν βρεγμένα μανιτάρια

Μυρίζει φρεσκάδα του δάσους.Α. Bolons

Δάσκαλος. Τι συναίσθημα εκφράζεται σε αυτό το ποίημα; Επιλέξτε λέξεις που περιγράφουν την ομορφιά του φθινοπωρινού τοπίου.

Η ρωσική φύση είναι μέρος της μεγάλης μας Πατρίδας. Γνωρίζετε ότι το γρασίδι είναι πράσινο, ο ουρανός είναι μπλε, οι αγελάδες δεν είναι μοβ, αλλά το φεγγάρι είναι συχνά ασημί λευκό. Όλα αυτά και πολλά άλλα χρώματα είναι γνωστά σε εσάς. Τι χρώμα έχει η Πατρίδα μας;(Απαντήσεις των μαθητών.)

Η λέξη «πατρίδα» περιέχει όλα τα χρώματα του ουράνιου τόξου και τις αποχρώσεις τους. Σε αυτό ακούμε το θρόισμα των φύλλων, τα αγριολούλουδα και τα χόρτα, το κουδούνισμα των κουδουνιών, το τραγούδι των πουλιών, το βουητό των ρυακιών.

Σήμερα στην τάξη θα πάμε στο φθινοπωρινό vernissage.

Βερνισάζ (Γαλλικό vernissage – βερνίκωμα) – μεγάλο άνοιγμαέκθεση τέχνης (αρχικά - ημέρα ζωγραφικής με βερνίκι πριν από τα εγκαίνια της έκθεσης).

Ποια διάθεση της φύσης μετέφερε με ήχους ο συνθέτης; Τι συναισθήματα σου ξύπνησε αυτό το μουσικό κομμάτι; Ποια εικόνα, ποια εποχή του χρόνου ακούσατε ή είδατε;(Απαντήσεις των μαθητών.)

Η όμορφη μελωδία του P. I. Tchaikovsky απορρόφησε ήσυχη θλίψη, στοχασμό και χρωματική παλέταφθινόπωρο.

Θυμηθείτε τους καλλιτέχνες τοπίου, τους πίνακές τους για τη φθινοπωρινή ομορφιά της ρωσικής φύσης.

Ας ρίξουμε μια πιο προσεκτική ματιά στο έργο του καλλιτέχνη I. S. Ostroukhov.

Ο Ilya Semenovich Ostroukhov (1858–1929) ανήκει στην αξιόλογη γενιά Ρώσων καλλιτεχνών του δεύτερου μισό του 19ου αιώνααιώνα, όπως οι V. A. Serov, M. A. Vrubel, I. I. Levitan, M. V. Nesterov, V. M. Vasnetsov.

Ο I. S. Ostroukhov δεν ήταν μόνο ένας εξέχων ζωγράφος, αλλά και ένας από τους μεγαλύτερους συλλέκτες έργων τέχνης στη Ρωσία. Μια σημαντική πτυχή της δραστηριότητάς του είναι η μακροχρόνια ηγεσία του στην Πινακοθήκη Τρετιακόφ. Από το 1905 έως το 1913, ο Ostroukhov παρέμεινε στην τιμητική θέση του προέδρου του συμβουλίου και ήταν διαχειριστής της γκαλερί, διευθύνοντας την αναπλήρωση της μεγαλύτερης συλλογής ρωσικής ζωγραφικής.

Η μόνιμη έκθεση στη Γκαλερί Τρετιακόφ περιλαμβάνει τα ακόλουθα έργα του καλλιτέχνη: «Χρυσό Φθινόπωρο», «Πρώτο Πράσινο», «Σιβέρκο».

Κοιτάξτε την εικόναI. S. Ostroukhova "Χρυσό Φθινόπωρο" . Τι συναισθήματα νιώθετε όταν την κοιτάτε; Τι ήχους και μυρωδιές μεταφέρει αυτό; φθινοπωρινό τοπίο?

Φοιτητόκοσμος. Το φθινόπωρο φλέγεται από τις φωτιές των σημύδων, η γη λάμπει από σκόρπια χρυσού. Το φθινόπωρο είναι ένα μείγμα χαράς και λύπης. Η χαρά βρίσκεται στα δώρα της φύσης, στην ποικιλία των χρωμάτων. Και η θλίψη είναι το διαπεραστικό γαλάζιο του ουρανού, μέσα στον οποίο είναι θαμμένο το χρυσαφί βυσσινί του φυλλώματος, η τελευταία αποχαιρετιστήρια στολή της φύσης, το ανησυχητικό θρόισμα των φύλλων, τα σμήνη πουλιών που πετούν σε πιο ζεστές χώρες, το άπειρο της ωραίας φθινοπωρινής βροχής.

Δάσκαλος. Πώς καταλαβαίνετε τη λαϊκή σοφία:«Το φθινόπωρο αντάμειψε τους πάντες, αλλά κατέστρεψε τα πάντα»;

Φοιτητόκοσμος. Το φθινόπωρο μας αντάμειψε με κίτρινα και κόκκινα μήλα, γαλάζια δαμάσκηνα, κρύο γαλάζιο ουρανό... Κατέστρεψε τα πάντα: γκρίζα βροχή, μαύρα υγρά κλαδιά δέντρων χωρίς χρυσαφένιο ρούχο.

Δάσκαλος.Τι έγινε ήχος του φθινοπώρου ? Ακούγονται οι ήχοι των φύλλων που πέφτουν σε αυτό το τοπίο; Και το θρόισμα των φύλλων κάτω από τα πόδια των ανθρώπων;

Φοιτητόκοσμος. Τα φύλλα θροΐζουν, αποχαιρετώντας το ένα το άλλο και τον ήλιο. Οι σταγόνες της φθινοπωρινής βροχής τραγουδούν ένα λυπημένο τραγούδι. Το φθινοπωρινό πάρκο μυρίζει υγρασία και ξεθωριασμένα φύλλα.

Δάσκαλος. Ονομάστε τα μέσα καλλιτεχνική έκφραση, που χρησιμοποιείται στην εικόνα.(Απαντήσεις των μαθητών.)

Η δύναμη που επιβεβαιώνει τη ζωή των τοπίων του Ostroukhov βρήκε την έκφρασή της στον πίνακα "Golden Autumn". Ο πίνακας από τη φύση του αντιπροσωπεύει ένα τοπίο δάσους ή πάρκου. Στο πυκνό γρασίδι στα δεξιά υπάρχουν δύο μεγάλα δέντρα. Χρυσό φύλλωμα, ανάμεσα στα οποία ξεχωρίζουν τα πλατιά πορτοκαλί φύλλα του σφενδάμου, κρέμεται στο έδαφος. Πολυάριθμοι βλαστοί, που ήδη έχουν αρχίσει να κιτρινίζουν, σηκώνονται από το γρασίδι για να τη συναντήσουν. Στα αριστερά μπορείτε να δείτε ένα μονοπάτι, και πίσω του μια ομάδα δέντρων με κορμούς και μεγάλες κορώνες. Η πιο πλούσια γκάμα χρυσοπορτοκαλί αποχρώσεων φυλλώματος έρχεται σε αντίθεση με το σκούρο, πλούσιο γρασίδι. Τα δέντρα φόντου είναι γραμμένα πολύ απαλά και συγκρατημένα. Αυτό ενισχύει τη χωρικότητα του τοπίου. Η διάφανη δαντέλα του φυλλώματος αποδίδεται χωρίς περιττές λεπτομέρειες, αλλά πίσω από κάθε σημείο νιώθει κανείς το ακριβές σχήμα φύλλου ή κλαδιού. Το τοπίο ζεσταίνεται με μεγάλη αίσθηση. Υπάρχει μια ανάσα ζωής στο πράσινο γρασίδι και στα χρυσά δέντρα.

Σας προτείνω να ακούσετε τη νουβέλαΒ. Πέσκοβα "Ρωσικό φθινόπωρο" , το οποίο περιγράφει πολλές από τις έντονες παρατηρήσεις του συγγραφέα που βοηθούν να δούμε την ομορφιά της φθινοπωρινής φύσης.

Υπάρχουν διακοπές στη φύση. Μετατόπιση πάγου. Πρώτα πράσινο. Πρώτο χιόνι. Τα πρώτα αηδόνια. Σταγόνες μετά από μεγάλους παγετούς. Και υπάρχει μια εποχή του χρόνου που η γη φοράει τα πιο ακριβά της ρούχα. Αυτές τις μέρες, φαίνεται ότι η γη αρχίζει ακόμη και να λάμπει. Πιθανότατα έχετε παρατηρήσει: περπατάτε μέσα στο δάσος - υπάρχει φως! Νομίζεις ότι υπάρχουν σημεία με ήλιο, αλλά αυτά είναι δύο κίτρινα σφενδάμια που στέκονται ανάμεσα στα έλατα. Το ζεστό κόκκινο φως προέρχεται από το δέντρο της λεύκας. Οι σημύδες είναι γεμάτες με λευκό ματ και διαπεραστικό κίτρινο φως. Και όταν κοιτάζει ο ήλιος, το φως εκατονταπλασιάζεται. Τέτοια ώρα νιώθεις σαν αγόρι γενεθλίων στη γη. Η αυξημένη ακοή σου πιάνει τη μακρινή σκίαση ενός πουλιού, παρατηρείς τη γαλάζια στάλα μιας φωτιάς ανάμεσα στα κλαδιά, παρατηρείς το μπλε κρύο ενός δασικού ποταμού, τις θημωνιές σε ένα ξέφωτο, ένα μανιτάρι που δεν το έχει μαζέψει κανένας. Βατόμουρα αλσύλλια. Φωτιά Rowan. Ασημένιες κλωστές από ιστούς αράχνης στη ράβδο πίσω από την άκρη. Κάθε βήμα φέρνει νέα χρώματα.

Υπάρχει λίγη οδυνηρή θλίψη στις εικόνες του ρωσικού φθινοπώρου. Αλλά αυτή είναι μια φωτεινή θλίψη, χωρίς την οποία είναι αδύνατη η μεγάλη αγάπη. Το φθινόπωρο βλέπουμε καλύτερα και με τα μάτια και με την καρδιά μας. Διαφανείς αποστάσεις. Το νερό στις λίμνες είναι καθαρό και διαφανές. Οι κοφτερές φωνές των πουλιών ακούγονται πιο καθαρές και πιο λεπτές. Όλα κατακάθισαν και πάγωσαν για να μαζέψει, φαίνεται, τις σκέψεις του και να θαυμάσει την αντανάκλασή του στο γαλάζιο νερό.

Αυτή είναι η κατάσταση της φύσης. Αυτή είναι η κατάσταση της ψυχής ενός ανθρώπου που έχει δει το φθινοπωρινό φεστιβάλ χρώματος και σιωπής. Μια τέτοια μέρα, νιώθεις ιδιαίτερα έντονα ότι είσαι ζωντανός, ότι είσαι μέρος αυτής της γης και ότι αυτή η γη σου ανήκει.

Δάσκαλος. Τι κοινό έχουν οι εντυπώσεις από την θέαση ενός πίνακα του I. S. Ostroukhov και την ακρόαση ενός διηγήματος του V. Peskov;(Απαντήσεις των μαθητών.)

Οι μαθητές κάνουν την άσκηση μετά τον δάσκαλο.

Τα φύλλα έχουν πέσει όλα,(καταλήψεις)

Τα πουλιά έχουν πετάξει μακριά (κουνήστε τα χέρια)

Και χτυπούν το παράθυρο(κινήσεις με γροθιές)

Κρύο και χιονοθύελλες.

Σύντομα με λευκά γούνινα παλτό(κυκλικές περιστροφές του σώματος)

Όλος ο κήπος μας θα είναι εκεί.

Σκουπίστε την κούνια (κουνώντας το σώμα αριστερά - δεξιά)

Και η παραλιακή παραλία.

III. Διδακτικό παιχνίδι «Παραμυθητικές εικόνες δέντρων».

Δάσκαλος. «Υπάρχουν πολλά θαύματα στη φύση. Ανεξάρτητα από το πόσο καιρό ζείτε στον κόσμο, δεν θα κατανοήσετε πλήρως τη φύση. Η φύση είναι ένα μυστήριο που δεν μπορεί ποτέ να λυθεί. Ούτε μια μέρα δεν είναι ίδια, ούτε ένα φύλλο, η φύση είναι ατελείωτη.

Μια ποικιλία σχημάτων, χρωμάτων, αποχρώσεων - όλα είναι στη φύση.»

Μ. Πρίσβιν

Κοιτάξτε τα φύλλα διαφορετικών δέντρων, λουλουδιών, θαυμάστε τα, συγκρίνετε το σχήμα, το μέγεθος, το χρώμα τους.

Δώστε προσοχή στα φύλλα της σορβιάς. Πόσο σκληρά έχει δουλέψει η φύση, επαναλαμβάνοντας το πολλαπλό σχήμα ενός φύλλου! Το ίδιο μπορεί να παρατηρηθεί στην ακακία και στα τριαντάφυλλα. Τα φύλλα είναι παρόμοια μεταξύ τους. Κι όμως είναι διαφορετικοί. Οι άνθρωποι λένε: «Δεν υπάρχουν φύλλα σε ένα δέντρο». Κάθε φύλλο και λεπίδα γρασιδιού στη φύση είναι ένα θαύμα με τη δική του διάθεση. Κάθε δέντρο είναι μια συγκεκριμένη εικόνα με τον δικό του χαρακτήρα. Ο χαρακτήρας των δέντρων εκφράζεται ξεκάθαρα στην προφορική λαϊκή τέχνη. Μαντέψτε τους γρίφους και περιγράψτε τον χαρακτήρα των δέντρων.

Με λευκό σαλαμάκι

Στάθηκε στο ξέφωτο.

Τα βυζιά πετούσαν,

Κάθισαν στις πλεξούδες τους.

(Σημύδα.)

Τι είδους κορίτσι είναι αυτό;

Ούτε μοδίστρα, ούτε τεχνίτης,

Δεν ράβει τίποτα μόνη της,

Και σε βελόνες όλο το χρόνο.

(Ελατο.)

Βγήκα από το μικρό βαρέλι,

Έβαλε ρίζες και μεγάλωσε.

Έχω γίνει ψηλός και δυνατός,

Δεν φοβάμαι τις καταιγίδες ή τα σύννεφα.

Ταΐζω γουρούνια και σκίουρους -

Δεν πειράζει που τα φρούτα μου είναι μικρά.

(Δρυς.)

Έχω μεγαλύτερες βελόνες από ένα χριστουγεννιάτικο δέντρο.

Μεγαλώνω σε ύψος πολύ ευθεία.

Αν δεν είμαι στην άκρη,

Τα κλαδιά βρίσκονται μόνο στην κορυφή του κεφαλιού.

(Πεύκο.)

Το φθινόπωρο ήρθε στον κήπο μας,

Ο κόκκινος πυρσός άναψε.

Εδώ τρέχουν κοτσύφια και ψαρόνια

Και, θορυβωδώς, τον ραμφίζουν.

(Ρόουαν.)

Φοιτητόκοσμος. Κάθε δέντρο έχει το δικό του καλλιτεχνική εικόνα: η δρυς είναι ένας μεγάλος Ρώσος ήρωας, η σημύδα είναι ένα λεπτό, εύθραυστο όμορφο κορίτσι, η ερυθρελάτη είναι μια δυνατή Ρωσίδα.

Με βάση την αφίσα «Πώς μεγαλώνουν τα δέντρα», οι μαθητές εξηγούν την εξάρτηση της θέσης των κλαδιών και τη φύση της σιλουέτας από τον τύπο του δέντρου, από την «καλλιτεχνική του εικόνα».

Πώς μεγαλώνουν τα δέντρα

Ο εικονογράφος σας προσκαλεί να απεικονίσετε σε χαρτί μέσα σε 5 λεπτά τη διάθεση, τον χαρακτήρα ενός δέντρου, δηλαδή να δείξετε τον χαρακτήρα του ατόμου που σας θυμίζει η εικόνα της σημύδας, της λεύκας, της βελανιδιάς κ.λπ.

Παραμυθένιες εικόνες δέντρων

Οι μαθητές εξηγούν γιατί επέλεξαν αυτή την εικόνα, ποια μέσα εκφραστικής ζωγραφικής χρησιμοποίησαν στη δουλειά τους.

IV. Ανεξάρτητη εργασία των μαθητών.

Προκειμένου να ενισχυθεί η συναισθηματική αντίληψη των παιδιών για το φθινοπωρινό τοπίο, παίζεται ένα απόσπασμα από το έργο του P. I. Tchaikovsky "The Seasons".

1. Τεχνικές βαφής με πινέλο.

– Θυμηθείτε ποιες διαφορετικές τεχνικές ζωγραφικής με πινέλο χρησιμοποιούν οι καλλιτέχνες όταν δημιουργούν μια καλλιτεχνική εικόνα.(Στιγμή, γραμμή, ξεχωριστές πινελιές - μακριές και κοντές, τελείες.)

– Πώς μπορείτε να απεικονίσετε ένα φθινοπωρινό τοπίο χρησιμοποιώντας διάφορες τεχνικές;

– Δοκιμάστε τα δέντρα χρησιμοποιώντας διαφορετικές πινελιές. Δημιουργήστε μια σύνθεση ενός φθινοπωρινού δάσους ή πάρκου.

– Βρείτε το δικό σας σχέδιο σύνθεσης. Χρησιμοποιήστε γκουάς ή ακουαρέλα για να ζωγραφίσετε ένα φθινοπωρινό τοπίο από μνήμης με πλούσια, πολύχρωμα χρώματα. Δουλεύουμε με ξεχωριστές πινελιές ή σε υγρό χαρτί, χωρίς μολύβι.

2. Αλγόριθμος λήψης εργασίας " ξηρός» με σταδιακό κορεσμό χρωμάτων:

– ολόκληρο το σχέδιο είναι γεμάτο με έναν αδύναμο χρωματικό τόνο, που εκφράζει το γενικό, κύριο χρώμα.

– τότε το χρώμα ενισχύεται με ένα δεύτερο στρώμα.

– το σχέδιο είναι εντελώς κορεσμένο με χρώμα.

– Η έγχρωμη εργασία ολοκληρώνεται με λεπτομερή επεξεργασία του σχεδίου με χρήση χρωμάτων.

3. Αλγόριθμος λήψης εργασίας " ακατέργαστος»:

– Πρώτον, το κύριο χρώμα καθορίζεται και επιλέγεται στην παλέτα.

– στη συνέχεια καλύψτε το σχέδιο με ένα διαφανές χρώμα βαφής ή βρέξτε το χαρτί με νερό.

– Χωρίς να αφήνουν το χρώμα να στεγνώσει, βελτιώνουν το χρώμα, εισάγοντας διάφορες αποχρώσεις που υπάρχουν στο πρωτότυπο στον βασικό τόνο.

– Αφήνουμε άβαφους κορμούς και κλαδιά δέντρων. Αργότερα, όταν το σχέδιο έχει στεγνώσει, εφαρμόστε το επιθυμητό χρώμα σε αυτά με το λεπτό άκρο ενός μικρού πινέλου.

V. Περίληψη μαθήματος.

Αξιολόγηση και επίδειξη ολοκληρωμένων εργασιών.

Καθαρισμός χώρων εργασίας.

Σχολική εργασία στο σπίτι. Ετοιμάστε ποιήματα για τις εποχές. Θυμηθείτε τις τεχνικές εργασίας με την τεχνική «χάρτινο πλαστικό».

Σύνοψη ανοιχτού μαθήματος καλών τεχνών.

Τάξη: Δ' τάξη

Δάσκαλος: Vorobyova Natalya Petrovna

Μάθημα: καλές τέχνες

Θέμα μαθήματος: «Ζωγραφική Gorodets» (μάθημα-παιχνίδι για μαθητές της Δ' τάξης)

Στόχος: διευρύνουν τις γνώσεις των μαθητών για τη ζωγραφική Gorodets.

Εξοπλισμός : για τον δάσκαλο - πίνακες "Στοιχεία ζωγραφικής Gorodets", "Ακολουθία ζωγραφικής", "Τύποι σύνθεσης λουλουδιών", εικονογραφήσεις των έργων των δασκάλων της ζωγραφικής Gorodets, έργα δασκάλων. για μαθητές - απλά μολύβια, πινέλα, ακουαρέλες, λευκή γκουάς, ξύλινες ταμπλέτες.

Πρόοδος μαθήματος

Οργανωτικό στάδιο. Δημιουργία συναισθηματικής διάθεσης. Καθορισμός στόχων μαθήματος.

Δάσκαλος . Γεια σας παιδιά! Το θέμα του μαθήματός μας είναι «Ζωγραφική Gorodets».

Γνωρίζετε ήδη τη ζωγραφική Gorodets. Ως εκ τούτου, σας προσφέρω ένα παιχνίδι - τον διαγωνισμό "Οι καλύτεροι ειδικοί στη ζωγραφική Gorodets". Ας χωριστούμε σε ομάδες σε σειρές. Κάθε ομάδα θα βρει ένα όνομα που να σχετίζεται με τη ζωγραφική Gorodets.

Κύριο μέρος.

Παιχνίδι-διαγωνισμός «Οι καλύτεροι ειδικοί στη ζωγραφική Gorodets».

Ερωτήσεις:

– Ζωγραφίζει ο Gorodets ζωγραφική σε μέταλλο ή ξύλο;(Σε ξύλο)

Πώς ονομάζονται τα στρογγυλά χρωματιστά σημεία με τα οποία αρχίζει να εργάζεται ο καλλιτέχνης Gorodets;(Zamalevok)

Πώς τελειώνει η δουλειά του καλλιτέχνη στο λουλούδι;(Ζωντανά)

Τι χρώμα πρέπει να έχει κάθε στοιχείο ενός τέτοιου πίνακα;(Λευκό)

Ποια στοιχεία, εκτός από λουλούδια και φύλλα, απεικονίζουν οι δάσκαλοι του Gorodets στους πίνακές τους;(Πουλιά, άλογα, νεαρές κυρίες, κύριοι, σκηνές από τη ζωή κ.λπ.)

Γιατί λέγεται έτσι η ζωγραφική του Gorodets;(Επειδή εμφανίστηκε στην πόλη Gorodets, στην περιοχή Nizhny Novgorod)

Πώς λέγεται ένα άβαφο κομμάτι ξύλου;(Εσώρουχα)

Ποιος είναι ο σωστός τρόπος να πούμε: ένας καλλιτέχνης «ζωγραφίζει» ή «γράφει»;

Επιλέξτε από τα προτεινόμενα προϊόντα αυτό που είναι βαμμένο με βαφή Gorodets(ο δάσκαλος δείχνει αντικείμενα ή αναπαραγωγές)

Πρακτική εργασία. Φτιάχνοντας μια σύνθεση λουλουδιών .

Δάσκαλος . Ξέρετε: Οι καλλιτέχνες του Gorodets ζωγραφίζουν στα έργα τους λουλούδια, φύλλα, άλογα, πουλιά, ανθρώπους, αρχιτεκτονική. Ο συνδυασμός στοιχείων σχηματίζει συνθέσεις. Σήμερα θα εξοικειωθείτε με τρία είδη ανθοσυνθέσεων.

(Ο δάσκαλος επιδεικνύει στους μαθητές διάφορους τύπους συνθέσεων: "Μπουκέτο", "Ρόμβος", "Ρίγα": δίνει μια σύντομη περιγραφή τους)

Παιδιά, τι ημερομηνία είναι σήμερα; Ποιες διακοπές έρχονται σύντομα; Ποιανού διακοπές είναι αυτές; (8 Μαρτίου, γιορτή της μητέρας)

Πώς μπορείτε να καταλάβετε ποιο δώρο είναι πιο πολύτιμο για τη μητέρα σας: αυτό που αγοράσατε και φτιάξατε με τα χέρια σας;

Τι θα κάνουμε λοιπόν με εσάς σήμερα;

Σωστά, ένα δώρο για τη μαμά. Θα βάψουμε μαζί σας ένα ξύλινο κενό. Μπορεί να είναι ένα πάνελ - είναι καλό να το κρεμάσετε στον τοίχο και να το θαυμάσετε ή μπορεί να χρησιμοποιηθεί ως σανίδα κοπής.

Τώρα θα λάβετε ξύλινα κενά. Η αποστολή σας θα είναι η εξής:

Όσοι έχουν ξεκινήσει τη σύνθεση «Μπουκέτο» σε πίνακα με μολύβι, τη συμπληρώνουν με φύλλα και δουλεύουν έγχρωμα.

Τα παιδιά που δεν έχουν σχέδιο με μολύβι συνθέτουν κάποια από τις τρεις συνθέσεις που τους αρέσει.

Μπορείτε να ξεκινήσετε να εργάζεστε με μολύβι, στη συνέχεια να συνεχίσετε με χρώμα ή μπορείτε να αρχίσετε αμέσως να εργάζεστε σε ένα έγχρωμο σχέδιο.

Ο καθένας έχει έναν κεντρικό, οριζόντιο και κάθετο άξονες σημειωμένο στους πίνακες που θα μας βοηθήσουν στη δουλειά μας.

Ας πιάσουμε δουλειά. Για να κάνουμε τη δουλειά πιο διασκεδαστική, ενεργοποιούμε τη μουσική. (Οι μαθητές ολοκληρώνουν την εργασία)

Ανακεφαλαίωση.

Σύνοψη ανοιχτού μαθήματος καλών τεχνών.

Με θέμα "Η ομορφιά της ρωσικής λαϊκής φορεσιάς." 4η τάξη

Vorobyova Natalya Petrovna,δάσκαλος τέχνης

Στόχοι και στόχοι: να συνεχίσει τη γνωριμία των μαθητών με τη ρωσική καλλιτεχνική κουλτούρα, με την ιδιαιτερότητα και την πρωτοτυπία της παραδοσιακής ρωσικής λαϊκής φορεσιάς, μεταδίδοντας νέες γνώσεις για τους συμβολισμούς στο στολίδι, για το σχέδιο - διακόσμηση της φορεσιάς. Χρήση τεχνολογίας μεθόδου δραστηριότητας.

Πρόοδος μαθήματος

Χαιρετίσματα. Αυτοδιάθεση για δραστηριότητα. Κίνητρο για μελέτη.

Παιδιά! Ας χαιρετήσουμε τους καλεσμένους, ο ένας τον άλλον. Ας ευχηθούμε ο ένας στον άλλον καλή τύχη και δημιουργικότητα στην τάξη. Το σύνθημα του μαθήματός μας: «Στον κόσμο μας στο λαϊκό μονοπάτι».

Είσαι ιδιαίτερα όμορφη σήμερα, αφού έχουμε καλεσμένους. Αλλά όχι μόνο η εξωτερική ομορφιά είναι σημαντική για ένα άτομο, αλλά και η εσωτερική ομορφιά. Είστε εξοικειωμένοι με το ρητό:

- «Σε συναντούν με τα ρούχα τους, σε ξεφεύγουν με το μυαλό τους»;

Ναί!

Πώς το καταλαβαίνεις;

Απάντηση.

Επικαιροποίηση γνώσεων και διόρθωση δυσκολιών σε δραστηριότητες.

Ποιες πληροφορίες για τα ρούχα και τα κοστούμια θυμάστε; Για ποια ρούχα έχουμε ήδη μιλήσει στην τάξη;

Απάντηση: Sundress, πουκάμισο, ports, kokoshnik, soul heater κ.λπ.

Τι είδη ρούχων υπάρχουν ανάλογα με τον σκοπό; Εξάλλου, στη Ρωσία θεωρήθηκε αδύνατο να πάτε με την ίδια στολή «σε μια γιορτή και στον κόσμο και σε καλούς ανθρώπους».

Απάντηση: Καθημερινή, εορταστική, τελετουργική (Εικ. 1,2,3· Εικ. 4,5,6,7· Εικ. 8,9,10).

Ρύζι. 1 και 14

Εικ. 2 και 16

Ρύζι. 3

Ρύζι. 4 και 13

Ρύζι. 5

Ρύζι. 6

Ρύζι. 7

Ρύζι. 8

Ρύζι. 9

Ρύζι. 10 και 24

Ποιο στοιχείο ήταν κοινό και απαραίτητο σε κάθε ενδυματολογικό σύνολο;

Απάντηση: Πουκάμισο.

Πώς σχεδιάστηκε;

Απάντηση: Χρήση στολίδι.

Τι διακοσμητικό χρησιμοποιήθηκε;

Απάντηση: Γεωμετρική, φυτό (Εικ. 11, 12).

Ρύζι. 11

Ρύζι. 12

Ρύθμιση μιας μαθησιακής εργασίας.

Εντάξει, σας προτείνω να φτιάξετε ένα στολίδι στα κενά, που υποδηλώνει τη γονιμότητα και το σημάδι του ήλιου.

Εργασία με κενά.

Παιδιά! Γιατί πήραμε διαφορετικό στολίδι; Άλλωστε όλοι είχαν το ίδιο καθήκον.

Απάντηση: Αφού δεν ξέρουμε, δεν το περάσαμε.

Ποιος είναι ο στόχος μας;

Απάντηση: Μάθετε να σχεδιάζετε ένα στολίδι χρησιμοποιώντας το ζώδιο της γονιμότητας και το ζώδιο του ήλιου.

Γιατί είναι απαραίτητο να εφαρμόσετε αυτό ή οποιοδήποτε άλλο στολίδι σε ένα κοστούμι;

Απάντηση: Να γίνει όμορφη η στολή.

Ποιο είναι το θέμα του μαθήματός μας;

Απάντηση: Μάθετε να σχεδιάζετε όμορφα κοστούμια.

Ναι, το θέμα του μαθήματός μας είναι «Η ομορφιά της ρωσικής λαϊκής φορεσιάς».

Χτίζοντας ένα έργο για την έξοδο από ένα πρόβλημα.

Ποιο ήταν το καθήκον;

Απάντηση: Σχεδιάστε ένα στολίδι χρησιμοποιώντας συμβολισμό.

Γιατί δεν τα κατάφερες;

Απάντηση: Δεν ξέρουμε, δεν ξέρουμε πώς.

Πού μπορείτε να βρείτε αυτό το υλικό;

Απάντηση: Στη βιβλιοθήκη, βιβλία, διαδίκτυο, μηνύματα, συλλογή υλικού κ.λπ.

Πριν ξεκινήσουν να δουλεύουν πάνω σε πίνακες, ο V. Vasnetsov, ο V. Surikov, ο Venetsianov, ο Argunov και άλλοι καλλιτέχνες περνούσαν πολλές ώρες σε μουσεία και βιβλιοθήκες, μελετώντας χρονικά, κοστούμια και τη ζωή των ανθρώπων.

Εμφάνιση αναπαραγωγών (Εικ. 13-20).

Εικ.15

Εικ.17

Ρύζι. 18

Εικ.19

Ρύζι. 20

Και τώρα εργαζόμαστε με το άρθρο "Ρωσική λαϊκή φορεσιά" από το βιβλίο του V.M Solovyov "Ρωσικός πολιτισμός".

Διαβάζοντας το άρθρο ( ).

Τώρα, παιδιά, πάρτε το φύλλο Νο 2 και συμπληρώστε μόνοι σας τον πίνακα ( ).

Ας συμπληρώσουμε τον πίνακα.

Και τώρα, δώστε προσοχή στην οθόνη: ελέγξτε τον πίνακα, διαβάστε τον (Παράρτημα 2).

Το μήνυμά μου για το κοστούμι:

“ Τα ρούχα όχι και τόσο μακρινών προγόνων χρησίμευαν όχι μόνο για την προστασία από το κρύο. Πιστεύεται ότι προστατεύει ένα άτομο από τις κακές δυνάμεις και το κακό μάτι, και τα εορταστικά ρούχα, επιπλέον, ήταν ο ενδιάμεσος ενός ατόμου με ανώτερες δυνάμεις. Γι' αυτό οι τεχνίτες έβαλαν τη δεξιοτεχνία, το ταλέντο και την ψυχή τους στη δουλειά τους, μετατρέποντας ως εκ θαύματος τα συνηθισμένα πράγματα σε αντικείμενα θαυμασμού και υπερηφάνειας. Το λευκό πουκάμισο ήταν διακοσμημένο με ένα στολίδι στο οποίο κυριαρχούσε το κόκκινο χρώμα στον παγανισμό, το θεϊκό χρώμα (Εικ. 21, 22, 23).

Ρύζι. 21

Ρύζι. 22

Ρύζι. 23

Σήμερα αντιλαμβανόμαστε μόνο την αισθητική πλευρά της διακόσμησης, θαυμάζοντας την ομορφιά και την ατελείωτη ποικιλία της. Αλλά το στολίδι δεν εμφανιζόταν ως διακόσμηση, αλλά ως φυλαχτό, είχε ένα μαγικό νόημα και τοποθετήθηκε σε ορισμένα, πιο ευάλωτα σημεία για τα ρούχα ενός ατόμου: κατά μήκος του γιακά, το στρίφωμα, το κάτω μέρος των μανικιών και πήγαινε και στις δύο πλευρές του η σχισμή στο στήθος.

Ένα πουκάμισο σχεδιασμένο με αυτόν τον τρόπο εξυπηρετούσε έναν άνθρωπο αξιόπιστη προστασίααπό τις επιθέσεις πολλών και ποικίλων κακών πνευμάτων.

Εμφάνιση - επίδειξη φινιρίσματος στην οθόνη (Εικ. 24, ).

Πρωτογενής εμπέδωση στον εξωτερικό λόγο.

Ας επαναλάβουμε: Σε ποια σημεία στο πουκάμισο πρέπει να εφαρμοστεί το στολίδι;

Εμφάνιση στον πίνακα με σχόλια (Εικ. 24, Παράρτημα 3).

Ανεξάρτητη εργασία με αυτοέλεγχο.

Και τώρα μπορείτε να το κάνετε μόνοι σας σε μεγάλα κενά χάρτινα πουκάμισα.

Οι μαθητές φτιάχνουν ένα στολίδι χρησιμοποιώντας το σημάδι του ήλιου και της γονιμότητας.

Προβολή των καλύτερων έργων (Παράρτημα 3). Προσδιορισμός των αιτιών των σφαλμάτων.

Παιδιά! Η ρωσική λαϊκή φορεσιά εξακολουθεί να είναι δημοφιλής σήμερα. Χρησιμοποιείται σε ταινίες, σε παραστάσεις λαογραφικά σύνολα, σε πανηγύρια λαϊκής τέχνης κ.λπ. (Εικ. 25,26,27,28).

Ρύζι. 26

Ρύζι. 27

Ρύζι.

Αντανάκλαση.

Ποιο είναι λοιπόν το θέμα του μαθήματός μας;

Απάντηση.

Στόχοι;

Απάντηση.

Πετύχαμε τον στόχο μας;

Απάντηση.

1. Αυτός που καταλαβαίνει καλά το υλικό που καλύπτεται σηκώνει το κόκκινο διαμάντι.

2. Αυτός που χάνει είναι πράσινο διαμάντι.

3. Αυτός που δεν κατάλαβε είναι ένα κίτρινο διαμάντι.

Εργασία για το σπίτι: για την πρώτη ομάδα μαθητών: ζωγραφίστε μια εορταστική στολή,

για τη δεύτερη και την τρίτη ομάδα μαθητών: διαβάστε ξανά το άρθρο και σχεδιάστε ένα πουκάμισο για άνδρες ή γυναίκες.

Παράρτημα 1

Άρθρο "Ρωσική λαϊκή φορεσιά"

Η ιστορία της ρωσικής φορεσιάς δείχνει ότι οι αλλαγές στα ρούχα και το ίδιο το κίνημα της μόδας σχεδόν δεν επηρέασαν τους απλούς ανθρώπους. Ο Ρώσος αγρότης στα τέλη του 19ου και του 20ου αιώνα φορούσε περίπου τα ίδια με την εποχή αρχαία Ρωσία: καπέλο, παντελόνι και πουκάμισο, ραμμένο από δύο κομμάτια (καμβάς). Οι γυναίκες φορούσαν μια φούστα ή μια φανέλα πάνω από ένα πουκάμισο που ήταν πολύ κάτω από τα γόνατα.

Τα πουκάμισα ήταν φτιαγμένα από οικιακό λευκό λινό. Από τον 19ο αιώνα, τα πολύχρωμα πουκάμισα από βαμβακερό ύφασμα που παράγεται στο εργοστάσιο έχουν μπει στην καθημερινή ζωή. Τα πουκάμισα, όπως και άλλα είδη ένδυσης, κόπηκαν εξαιρετικά ορθολογικά και χωρίς σπατάλη, τα μέρη ράβονταν μεταξύ τους σε ευθείες γραμμές.

Το λευκό πουκάμισο ήταν διακοσμημένο με ένα στολίδι όπου το χρώμα που κυριαρχούσε ήταν το κόκκινο.

Στο γεωμετρικό, αρχαίο, στολίδι, οι πιο συνηθισμένες είναι οι επαναλαμβανόμενες εικόνες ενός ρόμβου ως ένδειξη γονιμότητας, σύμβολο σταυρούο ήλιος και η Mokosha - η παγανιστική θεά της γης και της γονιμότητας.

Το λουλουδένιο στολίδι, το οποίο χρησιμοποιείται στη διακόσμηση των ρούχων από τον 18ο αιώνα, προσωποποίησε την πληρότητα της ζωής τα στοιχεία του απεικονίζονται τη στιγμή της πλούσιας ανθοφορίας. Ούτε ένα μαραμένο ή ξεθωριασμένο δεν αμαυρώνει την εικόνα της χαράς της ύπαρξης.

Παραδοσιακά, το στολίδι ήταν κεντημένο ή υφαντό. Με την έλευση του 18ου και 19ου αιώνα. Στη βιομηχανία μεταξιού και βαμβακιού, άρχισαν να χρησιμοποιούνται στη διακόσμηση ένθετα chintz, κορδέλες και πλεξούδα, γεγονός που οδήγησε σε αύξηση της διακοσμητικότητας των ρούχων, αλλά και σε μερική απώλεια της αρχικής σημασίας του στολιδιού.

Στη Ρωσία, όλοι ήταν ντυμένοι με πουκάμισο, από μικρούς μέχρι μεγάλους.

Το πουκάμισο, όπως βλέπουμε, ήταν ο σύντροφος ενός ανθρώπου σε όλη του τη ζωή, από τη γέννηση μέχρι το θάνατο.

Soloviev V.M. "Ρωσικός πολιτισμός"

Παράρτημα 2.

Παράρτημα 3

Τα αγόρια και τα κορίτσια κάτω των 12 ετών φορούσαν πουκάμισα με κεντήματα

πουκάμισα με κόκκινες σωληνώσεις γύρω από τον γιακά και το στρίφωμα.

μανίκια και στρίφωμα.

Τα γυναικεία πουκάμισα είχαν τελειώματα στο στήθος και τα ανδρικά πουκάμισα ήταν πιο απλά από τα γυναικεία.

στα μανίκια.

Οι ηλικιωμένες γυναίκες στόλιζαν σεμνά τα πουκάμισά τους. Τα Mortal πουκάμισα ήταν εντελώς ημιτελή.

Εργασίες μαθητών.

Ανοιχτό μάθημα τέχνης με θέμα: "Πολιτισμός της Ρωσίας! Εσωτερικό μιας ρωσικής καλύβας"

Σύνοψη ανοιχτού μαθήματος καλών τεχνών.

Τάξη: Ε' τάξη

Δάσκαλος: Vorobyova Natalya Petrovna

Τύπος μαθήματος : εκμάθηση νέου υλικού.

Σκοπός του μαθήματος :

1. Εισάγετε τους μαθητές στο εσωτερικό μιας ρωσικής καλύβας.

2. Δώστε μια ιδέα για τη ζωή των Ρώσων αγροτών τον 17ο-18ο αιώνα.

3. Χρησιμοποιώντας σχέδια, ενοποιήστε τις αποκτηθείσες γνώσεις, θυμηθείτε την εμφάνιση της καλύβας, τη δομή της.

4. Αναπτύξτε τη φαντασία και τη φαντασία.

5. Καλλιεργήστε το ενδιαφέρον για τη ζωή των αγροτών και τις παραδόσεις του λαού μας.

Εξοπλισμός μαθήματος:

α) Για τον δάσκαλο. Αναπαραγωγές δειγμάτων λαϊκών αντικειμένων, μια γωνιά της ρωσικής καλύβας στην τάξη, μια έκθεση λογοτεχνίας: "Russian Izba" του N.I. Kravtsov; T.Ya. Shpikalov "Λαϊκή Τέχνη"; εγχειρίδιο ιστορίας για την 8η τάξη? περιοδικό «Λαϊκή Δημιουργικότητα» (1990, Νο. 2), μαγνητόφωνο, κασέτα.

β) Για μαθητές. Άλμπουμ, μολύβια, γόμα, χρώματα (ακουαρέλα, γκουάς), καλλιτεχνικό τετράδιο.

Μουσική σειρά: ηχογράφηση " χρυσό δαχτυλίδι”? «Υπήρχε μια σημύδα στο χωράφι».

Σχεδιασμός μαυροπίνακα: Το θέμα του μαθήματος είναι γραμμένο στο κέντρο στο πάνω μέρος του πίνακα. Κάτω, δεξιά και αριστερά αναπαραγωγές δειγμάτων λαϊκών αντικειμένων.

Σχέδιο μαθήματος:

1. Οργανωτικό μέρος - 1–2 λεπτά.

2. Δήλωση του θέματος, του σκοπού και των στόχων του μαθήματος - 1–2 λεπτά.

3. Μίνι σκηνή - 6 λεπτά.

4. Ιστορία δασκάλου ιστορίας «Η ζωή των χωρικών» - 5 λεπτά.

5. Συνομιλία με μαθητές (επανάληψη της καλυπτόμενης ύλης) - 5 λεπτά.

6. Πρακτική εργασία - 20–25 λεπτά.

7. Έκθεση παιδικών έργων. Ανάλυση - 2–3 λεπτά.

8. Ολοκλήρωση του μαθήματος, εργασία - 1–2 λεπτά.

Πρόοδος μαθήματος

Ι. Οργανωτική στιγμή

Καθιερώστε τη σωστή πειθαρχία στην τάξη. Σημειώστε όσους απουσιάζουν. Κοινοποιήστε τους στόχους και τους στόχους του νέου υλικού.

II. Μίνι σκηνή

Μια ρωσική λαϊκή μελωδία παίζεται από δάσκαλο μουσικής (ακορντεόν). Τα κορίτσια μπαίνουν και κάθονται σε ένα παγκάκι τοποθετημένο σε μια ρώσικη καλύβα.

Πρώτο κορίτσι: Έτσι πέρασε η μέρα γεμάτη δουλειά και έγνοιες και το βράδυ μαζευτήκαμε να ξεκουραστούμε.

Δεύτερο κορίτσι: Ας καθίσουμε λίγο, μήπως μπορούμε να χορέψουμε, να διασκεδάσουμε και να τεντώσουμε τα κόκαλά μας;

Τρίτο κορίτσι: Ένας παραιτημένος και ένας χαλαρός - έχουν διακοπές και τη Δευτέρα!

Τέταρτο κορίτσι: Τώρα είναι μια βόλτα, αύριο είναι μια βόλτα - είσαι ακόμα χωρίς πουκάμισο! Ας δουλέψουμε!

Τα κορίτσια αρχίζουν να εργάζονται και τραγουδούν ένα τραγούδι: "Σε χαμηλό φως, ένα φως καίει, ένας νεαρός κλώστης κάθεται δίπλα στο παράθυρο" (2 φορές). Χάνοντας στο ακορντεόν.

Πρώτο κορίτσι: Αλλά ο δικός μου πήγε στην έκθεση και αγόρασε ρούχα. Κοίτα τι πετσέτα κέντησα! (Δείχνοντας μια πραγματική πετσέτα, tueska).

Δεύτερο κορίτσι: Ναι, όμορφα είναι και τα πιάτα σου (προσοχή στο σχέδιο της γωνίας της καλύβας). Λέει η παροιμία «Δεν ζωγραφίζει το σπίτι του ιδιοκτήτη, αλλά το σπίτι του ιδιοκτήτη».

Τρίτο κορίτσι: Είναι καλό που λες ότι υπάρχει μια σόμπα στην καλύβα. Η σόμπα είναι η αγαπημένη μας μητέρα. Και η καλύβα μυρίζει σπίτι.

Τραγούδι:

Δεν είναι ο άνεμος που λυγίζει το κλαδί,
Δεν είναι η βελανιδιά που κάνει θόρυβο, είναι η καρδιά μου που στενάζει
Σαν φθινοπωρινό φύλλο που τρέμει.

Η ρωσική λαϊκή μελωδία που ερμηνεύει ο καθηγητής μουσικής (ακορντεόν) ακούγεται ξανά.

Εν τω μεταξύ, τα κορίτσια κάθονται στα θρανία τους.

III. Η ιστορία του δασκάλου ιστορίας "Η ζωή των χωρικών"

Από την παιδική ηλικία, διαβάζουμε και παρακολουθούμε ρωσικά λαϊκά παραμύθια. Και συχνά η δράση γινόταν μέσα σε μια ξύλινη καλύβα. Τώρα προσπαθούν να αναβιώσουν τις παραδόσεις του παρελθόντος. Άλλωστε, χωρίς να μελετήσουμε το παρελθόν, δεν θα μπορέσουμε να αξιολογήσουμε το παρόν και το μέλλον του λαού μας. Και σήμερα συνεχίζουμε τη συζήτησή μας για τη ζωή του ρωσικού λαού. Συγκεκριμένα, η συζήτηση θα επικεντρωθεί στο εσωτερικό μιας ρωσικής καλύβας. Θα απαριθμήσω αρκετά αντικείμενα που υπήρχαν στην καλύβα και θα προσπαθήσετε να τα οπτικοποιήσετε και να κάνετε τις απαραίτητες σημειώσεις στα τετράδια τέχνης σας. Οι αναπαραγωγές, οι εργασίες των μαθητών και η γωνιά μας στη ρωσική καλύβα θα σας βοηθήσουν σε όλα αυτά. Συνήθως έβαζε το πιο ασυνήθιστο πράγμα:

Α. Ένα παγκάκι που ήταν στερεωμένο στον τοίχο και πάνω στο οποίο ήταν στρωμένα χαλιά.

Β. Ο πάγκος, που κινήθηκε προς τον πάγκο, σκεπάστηκε και έγινε κρεβάτι. Στο κρεβάτι τοποθετήθηκαν 3 μαξιλάρια (κατά παράδοση).

Β. Πίνακες - συνημμένα, κινητά.

G. Stoltsy - σκαμπό για επισκέπτες. Αργότερα άρχισαν να ονομάζονται καρέκλες.

Δ. Πρέπει να κρέμεται μια κούνια (μεγάλη, φαρδιά για ανάπτυξη).

Ε. Πλύθηκαν από μια μπανιέρα.

Ζ. Διαφορετικά πιάτα τοποθετήθηκαν στους προμηθευτές:

Misi - ένα πιάτο όπου χύθηκε σούπα, μεγάλα πιάτα για το κυρίως πιάτο.

Πλάκες - από χαλκό, ασήμι έως 300 γραμμάρια.

Διάφορες μορφές thujas.

Κατέβασαν κουτάλια που ήταν υπογεγραμμένα (σημασμένα).

Τα πιρούνια είναι διπλά.

Τα μαχαίρια δεν χρησιμοποιήθηκαν, οπότε τοποθετήθηκαν κάπου χωριστά.

Όλα τα πιάτα ήταν καλά φινιρισμένα και ζωγραφισμένα από ντόπιους τεχνίτες. Και το πιο πολύ απαραίτητο πράγμαστην καθημερινή ζωή είναι μια ρωσική σόμπα που ζέσταινε και τάιζε τον χωρικό. Κοντά στη σόμπα τοποθετήθηκε κανάτα με νερό και κουβάδες και κρεμάστηκε μια πετσέτα κεντημένη στο χέρι. Ένας περιστρεφόμενος τροχός ήταν ιδιαίτερα απαραίτητος. Τα χειμωνιάτικα βράδια πέρασαν πίσω της, όλα τα νέα μαθεύτηκαν από αυτήν και το πιο σημαντικό, με τη βοήθειά της ντύθηκαν οι Ρώσοι. Εκτός από όλα αυτά, η κατάσταση στη ρωσική καλύβα ήταν πολύ απλή. Οι τοίχοι ήταν επενδεδυμένοι με κόκκινο σανίδι (η τέχνη της βαφής δεν έχει λυθεί). Το πάτωμα και η οροφή καλύφθηκαν αργότερα με υλικό, και στη συνέχεια με ψάθα (αυτό γινόταν μόνο σε πλούσια σπίτια). Υπάρχουν μυστήρια σχετικά με αυτό:

“Δύο αδέρφια φαίνονται ίδια, αλλά δεν θα τα πάνε καλά». (Δάπεδο και οροφή.)

“Εκατό μέρη, εκατό κρεβάτια, ο κάθε επισκέπτης έχει το δικό του κρεβάτι». (κούτσουρα της καλύβας.)

Όλες οι επόμενες εργασίες εκτελούνται από τον δάσκαλο τέχνης.

IV. Συζήτηση με μαθητές (επανάληψη καλυπτόμενου υλικού)

Έτσι φτάνουμε στην επόμενη ενότητα του μαθήματός μας. Τώρα προσπαθούμε να αναβιώσουμε τις παραδόσεις της πολιτιστικής και πνευματικής ζωής του ρωσικού λαού, αλλά για αυτό πρέπει να κατανοήσουμε, να αισθανθούμε και να μελετήσουμε τα πάντα. Και η πρώτη ερώτηση για την τάξη:

1. Ποια είναι η εμφάνιση της καλύβας;

2. Μιλήστε για τη δομή της καλύβας, χρησιμοποιώντας τα έτοιμα σχέδια και τα σκίτσα σας (αυτή ήταν η εργασία για το σπίτι).

3. Ποια καλλιτεχνικά εκφραστικά μέσα χρησιμοποιήσατε όταν απεικονίζατε την καλύβα;

4. Ποιους κανόνες εφαρμόσατε κατά την κατασκευή μιας ρωσικής καλύβας;

5. Ποια είναι τα στάδια της εργασίας;

6. Εμφάνιση επιλεγμένου υλικού σύμφωνα με εξωτερικά και εσωτερική όψηΡωσική καλύβα;

7. Τι γρίφους βρήκατε και σηκώσατε;

Πρεμιέρα:

Περίληψη ανοιχτού μαθήματος

Ustinova I.R. καθηγητής πρόσθετης εκπαίδευσης

MBOU DOD "House" παιδική δημιουργικότητα» Σουσουμάνα

Θέμα: Εισαγωγή στο εκπαιδευτικό πρόγραμμα»

Σκοπός του μαθήματος : Κινήστε το ενδιαφέρον των παιδιών για τις καλές τέχνες. Παρουσιάστε τα παιδιά στη θέα εικαστικές τέχνες-σχέδιο ακουαρέλα. Προσδιορίστε τις κλίσεις κάθε μαθητή για τα μαθήματα καλών τεχνών.

Καθήκοντα:

Εκπαιδευτικός: διδάξτε στα παιδιά να ζωγραφίζουν ένα λουλούδι με ακουαρέλες χρησιμοποιώντας την τεχνική «καθαρό πινέλο» και τη μέθοδο θολώματος.

Εκπαιδευτικός: ανάπτυξη αρχικών δημιουργικών ικανοτήτων, ανεξαρτησία και ικανότητα επίλυσης δημιουργικών προβλημάτων.

Εκπαιδευτικός: καλλιεργώντας την ακρίβεια, την επιμονή και την επιθυμία για επίτευξη αποτελεσμάτων.

Εξοπλισμός και υλικά:φύλλα άλμπουμ, ακουαρέλα, πινέλα, εξοπλισμός πολυμέσων.

Διάρκεια μαθήματος: 40 λεπτά.

Η ηλικία των παιδιών είναι 8-9 ετών.

Σχέδιο μαθήματος.

1. Οργανωτική στιγμή. Έλεγχος ετοιμότητας για το μάθημα.

2. Θεωρητικό μέρος. Η ιστορία ενός δασκάλου για ένα ταξίδι στη χώρα του Σχεδίου. Η ιστορία της ακουαρέλας. Γνωριμία με τον άλλον με παιχνιδιάρικο τρόπο.

3. Πρακτικό μέρος. Ζωγραφίζοντας ένα λουλούδι. Λεπτό φυσικής αγωγής.

4. Αντανάκλαση.

5. Συνοψίζοντας το μάθημα.

Η πρόοδος του μαθήματος

1. Οργανωτική στιγμή.Διαφάνεια με τον τίτλο του θέματος του μαθήματος «Λουλούδια για τη χώρα του σχεδίου».

2. Δάσκαλος: Γεια σας παιδιά και αγαπητοί καλεσμένοι! Είμαι η καλή μάγισσα Παλύτρια. Πέταξα κοντά σας από τη χώρα του Σχεδίου, όπου ζουν νέοι καλλιτέχνες. Θέλω πραγματικά να σας πω για τη χώρα μου. Εκεί γίνονται πραγματικά θαύματα, γιατί εδώ μένουν οι καλύτεροί μου φίλοι, οι Paints. Πολλά, πολλά εκπληκτικά και εκπαιδευτικά πράγματα μας περιμένουν σήμερα. Θέλω τόσο πολύ να δω τις ικανότητες του καθενός από εσάς για τις καλές τέχνες, θα σας παρουσιάσω το αγαπημένο μου είδος καλών τεχνών δημιουργικότητα - σχέδιοακουαρέλα, θα σας μάθω πώς να ζωγραφίζετε με ένα καθαρό πινέλο. Αλλά για αυτό χρειάζομαι βοήθεια. Συμφωνείτε να είστε αυτοί;

Παιδιά: -Ναι!

Δάσκαλος: Τότε πρώτα πρέπει να σε γνωρίσουμε. Ας παίξουμε. Θα σας πω λόγια, και εσείς απαντάτε μαζί. Αν συμφωνείς, τότε σήκωσε το χέρι σου και απάντησε: «Είμαι εγώ, είμαι εγώ!», και αν δεν συμφωνείς, τότε κούνησε τα πόδια σου!

Ας ρωτήσουμε όλους τώρα

Σε ποιον εδώ αρέσουν τα αστεία και τα γέλια;

Σε ποιον δεν αρέσει να ζωγραφίζει;

Ποιος είναι έτοιμος να κοιμηθεί όλη μέρα;

Σε ποιον από εσάς δεν αρέσει η πλήξη;

Ποιος είναι ο γρύλος όλων των συναλλαγών εδώ;

Ποιος από εσάς μέσα από την εργασία σας

Διακοσμεί το σχολείο, το σπίτι;

Απαντήστε στο ρεφρέν αμέσως:

Ποιος είναι ο κύριος σπόιλερ εδώ;

Έμαθα τόσα πολλά για σένα! Είναι καλό που βρήκα τόσο εργατικούς και ικανούς βοηθούς.

Πόσοι από εσάς έχετε ζωγραφίσει ποτέ με ακουαρέλες; (Παιδικές απαντήσεις) Τι πιστεύετε παιδιά, σε τι διαφέρει η ακουαρέλα από τη γκουάς; Επίδειξη γκουάς και ακουαρέλας. Η βαφή γκουάς είναι πιο κορεσμένη και μπορεί να εφαρμοστεί σε στρώσεις, ενώ στην ακουαρέλα ο κορεσμός του χρώματος εξαρτάται από την ποσότητα του νερού. Αλλά αυτά τα δύο χρώματα έχουν ένα κοινό χαρακτηριστικό - είναι και τα δύο αραιωμένα σε νερό. Η λέξη "aquarelle" σημαίνει "υδαρής" στα γαλλικά. Αυτό το χρώμα δημιουργήθηκε στην Κίνα μετά την εφεύρεση του χαρτιού τον 2ο αιώνα μ.Χ. Πριν από αυτό, η ζωγραφική σε υγρό γύψο ήταν δημοφιλής στην Ευρώπη. Τα χρώματα ακουαρέλας, όταν διαλύονται σε νερό, σχηματίζουν μια λεπτή διαφανή μάζα και ως εκ τούτου δημιουργούν ένα εφέ αερατικότητας και ελαφρότητας. Δείτε ποιοι πίνακες δημιουργήθηκαν χρησιμοποιώντας ακουαρέλα. Και αυτά είναι τα έργα νέων καλλιτεχνών από τη μαγική μου χώρα. (παρουσίαση διαφανειών ). Και αυτά είναι έργα επαγγελματιών καλλιτεχνών. (προβολή διαφανειών).

3.Δάσκαλος : Και τώρα θα δημιουργήσουμε. Γνωρίζετε ότι στη φύση υπάρχουν μόνο τρία βασικά χρώματα. Ποιες πιστεύετε; (Παιδικές απαντήσεις). Ναι, κόκκινο, κίτρινο και μπλε, γιατί ανακατεύοντάς τα μπορείτε να πάρετε όλα τα άλλα χρώματα.(Προβολή διαφανειών) Σχεδόν ξέχασα, οι μικροί μου καλλιτέχνες ετοιμάζονται για τη Γιορτή των Λουλουδιών, αλλά πρέπει να ζωγραφίσουν πολλά λουλούδια και έχουν λίγο χρόνο, οπότε σας ζήτησαν βοήθεια. Λοιπόν, θα τους βοηθήσουμε; (Τα παιδιά απαντούν).

Πάρτε ένα φύλλο χαρτιού και ένα απλό μολύβι (ο δάσκαλος ζωγραφίζει με τους μαθητές σε ένα κομμάτι χαρτί) και σχεδιάστε έναν κύκλο στη μέση του φύλλου. Τώρα ας σχεδιάσουμε τα πέταλα. Μπράβο! Εδώ έχουμε έτοιμο το περίγραμμα του λουλουδιού. Πάρτε ένα πινέλο και δείξτε πώς να το κρατάτε σωστά. Ναι, σαν μολύβι. Πρέπει να σηκώσετε το χρώμα με κυκλικές κινήσεις με την άκρη του πινέλου. Τώρα ας πάρουμε ακουαρέλα και ένα πινέλο. Αρχικά, ας βάψουμε κυκλικά τη μέση του λουλουδιού, πάρουμε κίτρινη μπογιά και αρχίσουμε να χρωματίζουμε κατά μήκος της άκρης, απλά μην βάψουμε τη μέση, μπράβο! Τώρα ας πλύνουμε το πινέλο καθαρό και αφαιρούμε το χρώμα με ένα καθαρό πινέλο, έτσι, με κυκλικές κινήσεις, μέχρι να φτάσουμε στη μέση. Κοιτάξτε, φαίνεται ότι η μέση του λουλουδιού είναι κυρτή.

Λεπτό φυσικής αγωγής.

Ο μαέστρος κούνησε τα χέρια του, ο γιατρός αναστέναξε και έσκυψε,

Κούνησε το κεφάλι του. Έδεσα τα κορδόνια μου.

Και ο τραγουδιστής ανασήκωσε τους ώμους του, Και ο καλλιτέχνης στριφογύρισε

Στάθηκε γρήγορα στις μύτες των ποδιών του και έκανε κύκλους.

Τώρα, πάρτε οποιοδήποτε χρώμα χρώματος που σας αρέσει και αρχίστε να βάφετε τα πέταλα, βάψτε τελείως κάθε πέταλο και μετά πλύνετε ξανά καλά το πινέλο, τινάξτε ελαφρά το νερό, αν δεν λειτουργεί, σκουπίστε το ελαφρά με μια χαρτοπετσέτα και θολώστε τη μέση με ένα καθαρό πινέλο. Κοιτάξτε, τα πέταλά μας, όπως και η μέση, φαίνονται επίσης κυρτά. Ενώ τα παιδιά ζωγραφίζουν, ο δάσκαλος αφαιρεί το πρώτο χαρτί Whatman στον πίνακα και δείχνει το τελειωμένο σχέδιο ενός λουλουδιού από κάτω. –Ρέλι-ακουαρέλες-ΟΠ! Μπράβο! Αυτά είναι τα όμορφα λουλούδια που πήραμε οι καλλιτέχνες μου θα ενθουσιαστούν. Σας ευχαριστώ, υπέροχοι βοηθοί μου!

Αντανάκλαση. Παιδιά τι χρώματα βάψαμε σήμερα;

Γιατί είναι τρία χρώματα: το κίτρινο, το κόκκινο και το μπλε τα κύρια;

Πόσοι από εσάς ενδιαφέρθηκαν σήμερα;

Ποιος από εσάς βαρέθηκε;

Θα θέλατε να ασχοληθείτε με αυτό το είδος δημιουργικότητας;

Καθένας από εσάς έχει στο γραφείο του λευκό λουλούδι. Χρωματίστε το με το χρώμα της διάθεσής σας. Ενώ τα παιδιά ζωγραφίζουν λουλούδια, ο δάσκαλος απλώνει φύλλα σε κύκλο στο πάτωμα με τη μορφή στεφανιού.

Δάσκαλος: Τα χαμομήλια ανθίζουν στο λιβάδι.

Η παπαρούνα κοκκινίζει στο γρασίδι.

Μπορώ να πλέκω ένα στεφάνι από αυτά,

Αυτό είναι, αυτό είναι, αυτό είναι!

Ο δάσκαλος απλώνει τις ζωγραφιές των παιδιών σε χαρτάκια. -Αυτό είναι ένα τόσο όμορφο στεφάνι από λουλούδια. Ευχαριστώ για τη βοήθειά σας, σίγουρα θα πάρω τα όμορφα λουλούδια σας στη χώρα μου και θα στολίσουν τη Γιορτή των Λουλουδιών μας. Αντίο!

Εγκρίθηκε από το συμβούλιο διδασκόντων

"___" __________ 20__

Δημοτικό Εκπαιδευτικό Ίδρυμα

πρόσθετη εκπαίδευση για παιδιά

Σπίτι Παιδικής Δημιουργικότητας της Περιφέρειας Susumansky

ΠΡΟΓΡΑΜΜΑ

κούπα" Νέος καλλιτέχνης»

Δάσκαλος πρόσθετης εκπαίδευσης

Ustinova Irina Raverovna

Σούσουμαν πόλη

2011

Επεξηγηματικό σημείωμα

Ξεχωριστή θέση στην ανάπτυξη της προσωπικότητας ενός παιδιού κατέχει η τέχνη, η οποία είναι ικανή να αναπτύξει την αίσθηση της ομορφιάς και να διαμορφώσει ψηλά αισθητικά γούστα, την ικανότητα κατανόησης και εκτίμησης των έργων τέχνης, της ομορφιάς και του πλούτου της φύσης.

Τα μαθήματα καλών τεχνών λειτουργούν ως αποτελεσματικό μέσο για την ανάπτυξη της δημιουργικής φαντασίας και της οπτικής μνήμης, των χωρικών εννοιών, των καλλιτεχνικών ικανοτήτων, των καλών τεχνών και δεξιοτήτων, των χαρακτηριστικών της προσωπικότητας του παιδιού, της ατομικότητάς του. Η εικαστική τέχνη είναι το πιο σημαντικό μέσο ηθικής και αισθητικής διαπαιδαγώγησης των παιδιών.

Το κύριο καθήκον του κύκλου «Νέος Καλλιτέχνης» είναι να αναπτύξει τις ιδέες των παιδιών μέσω παρατηρήσεων και με βάση αυτές να οικοδομήσει τη μάθηση, με συνέπεια, οδηγώντας τα παιδιά να κατακτήσουν τα βασικά της εικονογράφησης. Να αναπτύξει ενδιαφέρον για διακοσμητικά εφαρμοσμένες τέχνες.

Μία από τις βασικές προϋποθέσεις για την επιτυχία της εκπαίδευσης των παιδιών και την ανάπτυξη της δημιουργικότητάς τους είναι η ατομική προσέγγιση σε κάθε παιδί. Η αρχή της εκπαίδευσης και της εκπαίδευσης σε μια ομάδα είναι επίσης σημαντική. Περιλαμβάνει έναν συνδυασμό συλλογικών, ομαδικών και ατομικών μορφών οργάνωσης στην τάξη. Στο πρόγραμμα εισάγονται συλλογικές εργασίες με στόχο τη δημιουργία εμπειρίας επικοινωνίας και αίσθησης ομαδικής εργασίας. Τα αποτελέσματα της συλλογικής καλλιτεχνικής δουλειάς των μαθητών χρησιμοποιούνται στο σχεδιασμό αιθουσών διδασκαλίας και διαδρόμων. Επιπλέον, ολοκληρώθηκε στην τάξη έργο τέχνηςχρησιμοποιούνται ως δώρα για συγγενείς, φίλους, βετεράνους πολέμου και εργασίας. Κοινωνική κατάσταση των αποτελεσμάτων καλλιτεχνική δραστηριότητατων μαθητών έχει μεγάλη σημασία στην εκπαιδευτική διαδικασία.

Μορφές καλλιτεχνικής δραστηριότητας:

αντλώντας την εντύπωση της ανάγνωσης λογοτεχνικών και παρακολούθησης δραματικών έργων, από παρατηρήσεις από τη φύση.

σχέδιο σε λευκό χαρτί με ακουαρέλες, χρώματα γκουάς και σε έγχρωμο, φιμέ χαρτί με γκουάς και κραγιόνια.

διακοσμητική δημιουργικότητα που βασίζεται σε λαϊκές τέχνες και λαογραφικά μοτίβα.

ατομική και συλλογική δημιουργικότητα των μαθητών που χρησιμοποιούν τεχνικές εφαρμογής και κολάζ.

εικόνα σε επίπεδο (σχέδιο, ζωγραφική, απλικέ), σε όγκο (από χαρτί, χαρτόνι, πλαστελίνη, πηλό), δημιουργία χωρικών μοντέλων (σε διάταξη από χαρτί ή πλαστελίνη).

Μέθοδοι:

Για ποιοτική ανάπτυξη δημιουργική δραστηριότηταΤο πρόγραμμα για νέους καλλιτέχνες περιλαμβάνει:

Δίνοντας στο παιδί ελευθερία στην επιλογή δραστηριοτήτων, στην επιλογή τρόπων εργασίας, στην επιλογή θεμάτων.

Ένα σύστημα όλο και πιο περίπλοκων εργασιών με διαφορετικές επιλογέςπερίπλοκο. Αυτό διασφαλίζει ότι όλοι οι μαθητές κατακτούν τεχνικές δημιουργικής εργασίας.

Κάθε εργασία περιλαμβάνει ένα λειτουργικό και δημιουργικό στοιχείο.

Δημιουργία διασκεδαστικής, αλλά όχι διασκεδαστικής ατμόσφαιρας τάξης. Μαζί με τα στοιχεία της δημιουργικότητας, η εργατική προσπάθεια είναι απαραίτητη.

Δημιουργία μιας κατάστασης επιτυχίας, ενός αισθήματος ικανοποίησης από τη διαδικασία της δραστηριότητας.

Τα δημιουργικά αντικείμενα των μαθητών έχουν σημασία για τους ίδιους και για την κοινωνία.

Δίνεται η δυνατότητα στα παιδιά να επιλέξουν καλλιτεχνική μορφή, καλλιτεχνικά εκφραστικά μέσα. Αποκτούν εμπειρία σε καλλιτεχνικές δραστηριότητες στα γραφικά και τη ζωγραφική. Σε κάθε περίπτωση, χρειάζεστε ένα «χρυσό μέσο». Εάν αναπτύξετε μόνο τη φαντασία ενός παιδιού ή του διδάξετε μόνο να αντιγράφει, χωρίς να συνδέετε αυτές τις εργασίες με την ικανή εκτέλεση της εργασίας, σημαίνει, στο τέλος, ότι ο μαθητής θα οδηγηθεί σε αδιέξοδο. Ως εκ τούτου, οι κανόνες του σχεδίου συνδυάζονται παραδοσιακά με στοιχεία φαντασίας.

Οι θεωρητικές γνώσεις σε όλες τις ενότητες του προγράμματος δίνονται στα πρώτα κιόλας μαθήματα και στη συνέχεια ενισχύονται στην πρακτική εργασία.

Τα πρακτικά μαθήματα και η ανάπτυξη της καλλιτεχνικής αντίληψης παρουσιάζονται στο πρόγραμμα στην ουσιαστική τους ενότητα. Χρησιμοποιούνται μέθοδοι όπως συνομιλίες, επεξηγήσεις, διαλέξεις, παιχνίδια, διαγωνισμοί, εκθέσεις, καθώς και ομαδικά, συνδυασμένα και καθαρά πρακτικά μαθήματα. Ορισμένες τάξεις παίρνουν τη μορφή ανεξάρτητης εργασίας (σκηνοθεσία νεκρών φύσεων, plein air), όπου διεγείρεται η ανεξάρτητη δημιουργικότητα. Η ανεξάρτητη εργασία περιλαμβάνει επίσης την τελική εργασία με βάση τα αποτελέσματα κάθε τμήματος, εξαμήνου και έτους. Στην αρχή κάθε μαθήματος, αρκετά λεπτά αφιερώνονται στη θεωρητική συζήτηση, το μάθημα τελειώνει με την προβολή των έργων και τη συζήτησή τους.

Κατά τη διάρκεια των δύο ετών σπουδών, η ύλη σταδιακά γίνεται πιο περίπλοκη. Τα μαθήματα που χρησιμοποιούν τη μέθοδο «master class» χρησιμοποιούνται ευρέως, όταν ο δάσκαλος, μαζί με τους μαθητές, εκτελεί εργασίες ζωγραφικής, σχολιάζει με συνέπεια όλα τα στάδια της εφαρμογής του, θέτει ερωτήσεις καθοδήγησης και ελέγχου καθώς προχωρά η εργασία, βρίσκει λάθη των μαθητών και προτείνει τρόπους να τα διορθώσει. Η οπτικοποίηση είναι ο πιο άμεσος τρόπος μάθησης σε κάθε τομέα, και ιδιαίτερα στις εικαστικές τέχνες.

Λειτουργία μαθήματος

Τα μαθήματα γίνονται 2 φορές την εβδομάδα για 2 ακαδημαϊκές ώρες, ο αριθμός των ωρών την εβδομάδα είναι 4 ώρες, 144 ώρες το χρόνο - το πρώτο έτος σπουδών. Δεύτερο και τρίτο έτος σπουδών - 3 φορές την εβδομάδα για 2 ακαδημαϊκές ώρες, ο αριθμός ωρών την εβδομάδα είναι 6 ώρες, 216 ώρες ετησίως, εκ των οποίων οι 2 ώρες αφιερώνονται σε ατομικά μαθήματαγια χαρισματικά παιδιά ή για την κάλυψη κενών γνώσεων και δεξιοτήτων μεταξύ των παιδιών που υστερούν.

Το πρόγραμμα Young Artist club έχει σχεδιαστεί για τρία χρόνια σπουδών. Η ηλικία των μαθητών είναι 8-14 ετών.

Κορυφαία θέματα του προγράμματος

1. Σχέδιο από τη ζωή– προωθεί την καλλιτεχνική εξερεύνηση του πραγματικού κόσμου. Σας διδάσκει να αναλύετε και να μεταφέρετε σε ένα σχέδιο την απλούστερη μορφή, τη γενική χωρική θέση και το βασικό χρώμα των αντικειμένων.

2. Εργασία με παρατήρηση και μνήμη– διαμορφώνει την κοσμοθεωρία των παιδιών, την οπτική μνήμη, βοηθά να δει το σημαντικό στο συνηθισμένο και να τονίσει το χαρακτηριστικό.

3. Θεματική σύνθεση- η ικανότητα να διατηρείται στη μνήμη και να μεταδίδει μια ιδιαίτερη εντύπωση, να δίνει μια ζωντανή περιγραφή ενός αντικειμένου, χαρακτήρα, συμβάντος. αναζήτηση εικονιστικών μορφών, εικονιστικών μορφών και εκφραστικών μέσων.

Βασικοί στόχοι

Οι ρυθμίσεις στόχων στοχεύουν στην ανάπτυξη του παιδιού στο σύνολό του, καθώς και στην ανάπτυξη ορισμένων ικανοτήτων: να καλλιεργήσει ενδιαφέρον για την τέχνη, να επεκτείνει την κατανόηση του κόσμου γύρω του, να αναπτύξει ορισμένες ικανότητες στο παιδί, καθώς και στην ανάπτυξή του στο σύνολό του: ανάπτυξη της ατομικότητας στο παιδί, διαμόρφωση δημιουργικών και ηθικών ιδανικών,

διαμόρφωση πρακτικών δεξιοτήτων στην καλλιτεχνική δραστηριότητα.

Σχέδιο από αντικείμενα ζωής που είναι απλά σε περίγραμμα και δομή, τοποθετημένα μετωπικά (στο προφίλ).

Μεταφορά σε σχέδια των σχημάτων, των περιγραμμάτων και των χρωμάτων των απεικονιζόμενων αντικειμένων χρησιμοποιώντας μέσα προσβάσιμα στα παιδιά.

Κάνοντας σκίτσα από τη μνήμη και από την αναπαράσταση διαφόρων αντικειμένων της πραγματικότητας.

Εργασίες που πρέπει να επιλυθούν για να επιτευχθούν

θέσει στόχους

διδάσκουν την ικανότητα να μεταφέρουν σημασιολογικές συνδέσεις μεταξύ αντικειμένων.
διδάσκουν τους μαθητές να μεταφέρουν τη στάση τους στην πλοκή με καλλιτεχνικά και εκφραστικά μέσα.
να αναπτύξουν τη δημιουργική φαντασία των μαθητών, την αντίληψη των χρωμάτων, την αίσθηση του ρυθμού.
δείχνουν ενδιαφέρον για τέχνες και χειροτεχνίες·
να καλλιεργήσουν το σεβασμό για τη λαϊκή τέχνη.
διδάσκουν απλές τεχνικές και δεξιότητες μοντελοποίησης.
ανάπτυξη οπτικής μνήμης, ματιού.
να εμφυσήσει στα παιδιά την ιδέα της ομορφιάς ως τελειότητας, αρμονίας, σκοπιμότητας, πληρότητας αντικειμένων και φαινομένων της πραγματικότητας.

Προβλεπόμενα αποτελέσματα

Ως αποτέλεσμα των μαθημάτων, οι μαθητές θα πρέπει να διδαχθούν τις ακόλουθες δεξιότητες:

1. Δυνατότητα χρήσης υλικών σχεδίασης και αξεσουάρ.

2. Καθίστε σωστά στο τραπέζι. κρατήστε ένα κομμάτι χαρτί και ένα μολύβι. δουλέψτε ελεύθερα με ένα μολύβι, τραβήξτε γραμμές προς τις σωστές κατευθύνσεις χωρίς τάση, χωρίς να περιστρέψετε το φύλλο χαρτιού.

3. Μεταφέρετε στο σχέδιο την απλούστερη μορφή, τη γενική χωρική θέση και το βασικό χρώμα των αντικειμένων.

4. Δουλέψτε σωστά με ακουαρέλα – αραιώστε και ανακατέψτε τα χρώματα, καλύψτε ομοιόμορφα την επιθυμητή επιφάνεια, φτιάξτε τα πιο απλά σχέδια σε λωρίδα ή κύκλο από διακοσμητικές μορφές του φυτικού κόσμου.

5. Εφαρμόστε τεχνικές ζωγραφικής στοιχείων διακοσμητικών εικόνων με πινέλο.

6. Αναγνωρίστε αντικείμενα, φαινόμενα, ενέργειες που απεικονίζονται σε μια εικόνα ή απεικόνιση, χρησιμοποιήστε τις πιο απλές τεχνικές μοντελοποίησης (πλαστελίνη, ζύμη αλατιού) και απλικέ.

Παιδαγωγικές αρχές εργασίας

Ένα ιδιαίτερο χαρακτηριστικό των μαθημάτων είναι ότι διεξάγονται με παιχνιδιάρικο τρόπο. Η ανάπτυξη δημιουργικών ικανοτήτων συμβαίνει κατά τη διάρκεια του παιχνιδιού. Αναπτύξτε τη δραστηριότητα, τη φαντασία, τη φαντασία των παιδιών.

Κατάλογος εξοπλισμού και υλικών,

απαραίτητα για μαθήματα στο αντικείμενο:

Απλά μολύβια
Χρωματιστά μολύβια
Λάστιχο (γόμα)
Χαρτί (χαρτί whatman)
Χρώματα (ακουαρέλα, γκουάς)
Βούρτσες (μαλακές)
Καβαλέτο (καβαλέτο)
Μαρκαδόροι
Ψαλίδι
Κόλλα
Πλαστελίνη

Θεματικό σχέδιο

(1 έτος σπουδών)

Οχι.	ΘΕΜΑ	Αριθμός ωρών	Σύνολο ωρών
		Θεωρία	Πρακτική
1.	Εισαγωγή
	Σχέδιο από τη ζωή (σχέδιο, ζωγραφική)	8
	(σύνθεση)
	(πρίπλασμα)
	Δραστηριότητες σχεδιασμού
6.
ΣΥΝΟΛΟ

(1ο έτος σπουδών)

1. Εισαγωγή (2 ώρες)

Καθήκοντα:

Να καλλιεργήσει σεβασμό και σεβασμό στην ανθρώπινη εργασία στην παραγωγή καλών και διακοσμητικών τεχνών.

Περιεχόμενα: εξοικείωση των μαθητών με την πορεία σπουδών. Απαιτήσεις για την ασφάλεια στην εργασία και την πυρασφάλεια στα μαθήματα εικαστικών τεχνών. Εξοπλισμός και υλικά που απαιτούνται για τα μαθήματα. Απαιτήσεις για δημιουργική εργασία των φοιτητών στο πρώτο έτος σπουδών σε προχωρημένο επίπεδο. Εσωτερικός κανονισμός της τάξης. Έκθεση έργων μαθητών προηγούμενων ετών σπουδών. Επίδειξη έργων ωραίας και διακοσμητικής τέχνης.

(38 ώρες)

Το σχέδιο από τη ζωή είναι μια μέθοδος οπτικής μάθησης και δίνει εξαιρετικά αποτελέσματα όχι μόνο στη διδασκαλία του σχεδίου, αλλά και στη συνολική ανάπτυξη του παιδιού. Η άντληση από τη ζωή διδάσκει σε κάποιον να σκέφτεται και να κάνει παρατηρήσεις, ξυπνά το ενδιαφέρον για την ανάλυση της φύσης και κατ' επέκταση στον μαθητή για περαιτέρω εκπαιδευτικό έργο. Ο σκοπός της μελέτης της μορφής ενός αντικειμένου δεν είναι μόνο η εξοικείωση με την εξωτερική του μορφή, αλλά και η εξοικείωση με τις έννοιες που εκφράζονται από αυτή τη μορφή.

Η διαδικασία της γνώσης της αντικειμενικής πραγματικότητας εξαρτάται σε μεγάλο βαθμό από τον βαθμό ανάπτυξης της οπτικής συσκευής, από την ικανότητα του μαθητή να αναλύει τις οπτικές εντυπώσεις που λαμβάνει. Η άντληση από τη ζωή έχει μεγάλες ευκαιρίες για την ανάπτυξη αυτής της ικανότητας. Όταν αντλεί από τη ζωή, ο μαθητής εξετάζει προσεκτικά τη φύση, προσπαθεί να σημειώσει τις χαρακτηριστικές της ικανότητες και να κατανοήσει τη δομή του θέματος.

Όταν αντλούμε από τη ζωή, η έννοια ενός αντικειμένου γίνεται ολοένα και πιο ξεκάθαρη, αφού η φύση μπροστά στα μάτια είναι προσβάσιμη στην όραση, την αφή, τη μέτρηση και τη σύγκριση. Για παράδειγμα, ένας μαθητής, ενώ σχεδιάζει ένα γύψινο στολίδι, βλέπει ένα σκοτεινό σημείο στο κυρτό σχήμα του αντικειμένου - του φαίνεται ότι υπάρχει μια κατάθλιψη εκεί. Ωστόσο, όταν πλησιάζει το αντικείμενο και αγγίζει το σχήμα με το δάχτυλό του, πείθεται ότι εκεί δεν υπάρχει κατάθλιψη, αλλά εξόγκωμα. Επομένως, τέτοιες τάξεις είναι δομημένες σε δύο κατευθύνσεις - μελέτη της μορφής μέσω της όρασης (άντληση από τη ζωή) και μέσω της αφής.

Κανένα ακαδημαϊκό μάθημα δεν παρέχει στους μαθητές τόσο ενεργή προσοχή στο θέμα, στην ανάλυση της δομής του, όπως η άντληση από τη ζωή. Δεν είναι τυχαίο ότι ο μεγάλος Ιταλός καλλιτέχνης Michelangelo Buonarotti είπε: «Το σχέδιο, που αλλιώς ονομάζεται τέχνη του σκίτσου, είναι το υψηλότερο σημείο της ζωγραφικής, της γλυπτικής και της αρχιτεκτονικής. Το σχέδιο είναι η πηγή και η ρίζα όλης της επιστήμης».

Λαμβάνοντας ως βάση ότι το να μαθαίνεις να αντλείς από τη ζωή οδηγεί στην ανάπτυξη νοητικές ικανότητες, είναι απαραίτητο στην τάξη να συνηθίσουν τα παιδιά να κάνουν σωστές κρίσεις για το σχήμα των αντικειμένων με βάση επιστημονικά δεδομένα για τα φαινόμενα της προοπτικής, της θεωρίας σκιών, της επιστήμης των χρωμάτων και της ανατομίας. Είναι εύκολο να διδάξουμε στα παιδιά να εξετάζουν και να αναλύουν προσεκτικά το σχήμα των αντικειμένων. Τα παιδιά συχνά μας εκπλήσσουν με τα δικά τους προσεκτική στάσησε μικρές λεπτομέρειες της φύσης. Σχεδιάζουν τις πιο μικρές λεπτομέρειες και λεπτομέρειες του θέματος με ιδιαίτερη αγάπη και ακρίβεια. Αυτό μας δίνει την ευκαιρία να κατευθύνουμε εύκολα την προσοχή του παιδιού στα πιο χαρακτηριστικά γνωρίσματα της δομής του σχήματος ενός αντικειμένου, να του διδάξουμε να βλέπει, να κατανοεί και να απεικονίζει σωστά το σχήμα ενός αντικειμένου.

Ακόμη και οι μεγάλοι Ιταλοί καλλιτέχνες τόνισαν ότι η ζωγραφική από τη ζωή είναι η καλύτερη μέθοδος διδασκαλίας. Σε όλες τις πραγματείες για τις καλές τέχνες, η έλξη από τη ζωή είναι πρώτη. Αυτή η θέση ισχύει όχι μόνο για την επαγγελματική κατάρτιση, αλλά και για τη στοιχειώδη εκπαίδευση στο σχέδιο γυμνάσιο. Ο Jean-Jacques Rousseau έγραψε: «Είναι εξαιρετικά χρήσιμο για τα παιδιά να ασχολούνται με το σχέδιο, όχι για την ίδια την τέχνη, αλλά για να αποκτήσουν ένα αληθινό μάτι και ένα ευέλικτο χέρι. Αλλά τα παιδιά δεν πρέπει να αντλούν από μοντέλα, αλλά απευθείας από πρωτότυπα, από τη φύση. Αυτό που είναι σημαντικό εδώ δεν είναι τόσο η απόκτηση της ικανότητας σχεδίασης σύμφωνα με τους νόμους και τις απαιτήσεις αυτής της τέχνης, όσο η απόκτηση ενός πιο ακριβούς ματιού, ενός αληθινού χεριού, μιας πραγματικής σχέσης με το μέγεθος και την εμφάνιση διαφόρων αντικειμένων , ταχύτερη κατανόηση των επιπτώσεων της προοπτικής."

Το σχέδιο από τη ζωή, και ιδιαίτερα το σχέδιο προοπτικής, έχει μεγάλη σημασία για την ανάπτυξη της χωρικής σκέψης και φαντασίας. Ήδη όταν εξοικειωθείτε με τους στοιχειώδεις κανόνες της προοπτικής, εμφανίζεται μια πολύπλοκη διαδικασία χωρικής σκέψης. Η δυσκολία μετάδοσης της τρισδιάστατης τρισδιάστατου αντικειμένου όταν απεικονίζεται σε ένα επίπεδο φύλλο χαρτιού αναγκάζει το μαθητή να αναπτύξει χωρική σκέψη και φαντασία. Οποιαδήποτε γραφική έκφραση σκέψης βασίζεται στην ικανότητα οπτικής αναπαράστασης των απεικονιζόμενων αντικειμένων. Ο συντάκτης πρέπει να φανταστεί ξεκάθαρα το σχέδιο του αντικειμένου, τη σχέση των μερών του, τη φύση της μορφής και τη θέση του αντικειμένου στο χώρο. Αναπτύσσοντας στους μαθητές την ικανότητα για σαφείς εικονιστικές ιδέες, η άντληση από τη ζωή επηρεάζει επίσης την ανάπτυξη της μνήμης.

Στη ζωή του ανθρώπου, ο ρόλος της εικονιστικής μνήμης είναι τεράστιος. Αλλά η επιρροή της έλξης από τη ζωή δεν περιορίζεται μόνο στη μεταφορική μνήμη, επηρεάζει επίσης άλλους τύπους μνήμης: κινητική, συναισθηματική και λεκτική-λογική.

Με βάση σαφείς ιδέες για αντικείμενα και εικονιστική μνήμη, ο μαθητής αναπτύσσει επίσης την ικανότητα να φανταστεί.

Ενώ αντλούμε από τη ζωή, αναπτύσσεται και η αφηρημένη σκέψη. Είναι αδύνατο να δώσεις μια εποικοδομητική ανάλυση του σχήματος ενός αντικειμένου χωρίς να καταφύγεις σε αφηρημένη σκέψη, και στο σχέδιο πρέπει να ασχολείσαι συνεχώς με εποικοδομητική ανάλυση. Επιπλέον, πρέπει να σημειωθεί ότι η άντληση από τη ζωή, όπως κανένας άλλος τύπος μελέτης του σχήματος ενός αντικειμένου, καθιστά δυνατή την ανάπτυξη όλων των πτυχών της διαδικασίας της αφηρημένης σκέψης. Έτσι, βλέπουμε ότι η εκμάθηση ζωγραφικής συμβάλλει στη συνολική ανάπτυξη ενός ατόμου

Η ζωγραφική από τη ζωή περιλαμβάνει όχι μόνο την απεικόνιση αντικειμένων χρησιμοποιώντας σχέδιο φωτός και σκιάς (σχέδιο με μολύβι), αλλά και διδασκαλία των στοιχείων της ζωγραφικής.

Το έργο της διδασκαλίας της ζωγραφικής περιλαμβάνει την απεικόνιση από τη φύση μεμονωμένων αντικειμένων, απλών νεκρών φύσεων, εσωτερικών χώρων και τοπίων. Οι μαθητές εξοικειώνονται με τα στοιχεία της ζωγραφικής τεχνικές μεθόδουςδουλεύει με χρωματιστά μολύβια, νερομπογιές και γκουάς.

Ως εκ τούτου, οι μαθητές πρέπει να εισαχθούν στις βασικές αρχές της επιστήμης των χρωμάτων, να διδαχθούν να χρησιμοποιούν σωστά το χρώμα και τον τόνο για να μεταφέρουν τις οπτικές εντυπώσεις της φύσης (ζεστός, ψυχρός τόνος), να μεταφέρουν το παιχνίδι του φωτός και του χρώματος σε αντικείμενα, χωρίς να αποκλίνουν από το οπτική αυθεντικότητα αυτού που απεικονίζεται.

Η ζωγραφική από τη ζωή είναι ένα εξαιρετικό μέσο αισθητικής αγωγής για τα παιδιά. Σχεδιάζοντας ένα τοπίο, ένα δέντρο, ένα λουλούδι από τη ζωή, μελετώντας τη φύση του σχήματος αυτών των αντικειμένων, το παιδί δείχνει ενδιαφέρον για τις ομορφιές της φύσης, για τον πλούτο και την ποικιλία των σχημάτων και των χρωμάτων της. Βλέπει αναλογική αναλογίαμέρη και το σύνολο, αιχμαλωτίζει το ρυθμό και την αρμονία των φυσικών μορφών και των χρωματικών αποχρώσεων. Αναπτύσσοντας τις ικανότητες παρατήρησης και ταλέντο των παιδιών, λύνουμε έτσι τα προβλήματα της αισθητικής αγωγής.

Καθήκοντα:

Κατά τη διάρκεια του μαθήματος οι μαθητές ακούν λογοτεχνικά και μουσικά έργαγια την ανάπτυξη της συναισθηματικής ανταπόκρισης, την ενσυναίσθηση, τη διαμόρφωση ηθικών και αισθητικών πεποιθήσεων.

Στόχος: εμβάθυνση της γνώσης για τα είδη των καλών τεχνών.

- αντλώντας από τη ζωή, από τη μνήμη και από τη φαντασία διάφορα αντικείμενα της πραγματικότητας: δέντρα, αστικά και αγροτικά κτίρια, αυτοκίνητα, ζώα κ.λπ.

Γυμνάσια:

Δημιουργία εικόνων σιλουέτας δέντρων διαφορετικών ειδών (λεύκας, βελανιδιάς, ελάτης, πεύκου, σημύδας) με ένα πινέλο μονόχρωμης ακουαρέλας.

Επιλογή συνδυασμένων χρωμάτων σε αντίθεση με χρώματα ακουαρέλας ή γκουάς (βατόμουρο-κόκκινο και πράσινο-μπλε, κίτρινο-πράσινο και κοκκινωπό-βιολετί κ.λπ.).

Επίτευξη χρωματικής αντίθεσης ενός χρώματος, προσδιορισμός της εξάρτησης της αντίληψης του χρώματος από το περιβάλλον του (πειράματα με τετράγωνα κόκκινου, κίτρινου, μπλε και άλλων χρωμάτων, πάνω στο επίπεδο ενός φύλλου φιμέ χαρτιού - κίτρινο, μοβ, γκρι, και τα λοιπά.);

Σύνθεση χρωματικών αποχρώσεων που αντιστοιχούν στο ηλιοβασίλεμα, την ανατολή, τους ανέφελους ουρανούς, κύμα της θάλασσας, φθινοπωρινά φύλλα, ανοιξιάτικο γρασίδι, μακρινό δάσος κ.λπ. (συναισθηματική εκφραστικότητα του χρώματος).

Εργαστείτε τόσο με ολόκληρη την τρίχα όσο και με το άκρο της βούρτσας στη στεγνή και υγρή επιφάνεια του χαρτιού.

Συνθέτοντας ψυχρές και ζεστές αποχρώσεις, βρίσκοντας τον πιο πολύχρωμο συνδυασμό χρωμάτων στην παλέτα.

Με βάση το δείγμα που παρουσιάζεται, ονομάστε και συνθέστε παρόμοια χρώματα σε ένα φύλλο χαρτιού χρησιμοποιώντας ακουαρέλες ή χρώματα γκουάς.

- "Απεικόνιση της μεταφοράς στα έργα των καλλιτεχνών"

- «Το ψωμί είναι ο εθνικός μας θησαυρός».

(36 ώρες)

Κατά τη διάρκεια των μαθημάτων, ο δάσκαλος εισάγει τους μαθητές στη ζωή και το έργο εξαιρετικών ζωγράφων, γλυπτών και αρχιτεκτόνων. Τα παιδιά θα μάθουν πώς και με ποια μέσα οι καλλιτέχνες πέτυχαν ιδεολογικό βάθος και συναισθηματική εκφραστικότητα στα έργα τους.

Η συστηματική εξοικείωση των μαθητών με τα έργα των καλλιτεχνών είναι ένα από τα μέσα αισθητικής αγωγής. Σε εξαιρετικά έργα καλλιτεχνών, τυπικά φαινόμενα της ζωής συλλέγονται σαν να εστιάζονται. Αυτά τα έργα σε κάνουν να κοιτάς τον κόσμο με έναν νέο τρόπο και να παρατηρείς την ομορφιά του. Δεξιότητες στον τομέα της αντίληψης και της αξιολόγησης έργα τέχνηςαύξηση πολιτιστικό επίπεδοφοιτητόκοσμος. Οι γνώσεις και οι δεξιότητες αναπτύσσονται σταδιακά - από τη βασική ικανότητα να βλέπεις μια εικόνα και να κατανοείς το περιεχόμενό της μέχρι την κατανόηση των καλλιτεχνικών εκφραστικών μέσων με τα οποία ο καλλιτέχνης ήταν σε θέση να μεταφέρει την ιδέα του.

Οι συζητήσεις για τις καλές τέχνες αποτελούν σημαντικό μέσο όχι μόνο αισθητικής, αλλά και ιδεολογικής και πολιτικής αγωγής των μαθητών. Κατά τη διάρκεια των συνομιλιών, ο δάσκαλος δείχνει στα παιδιά εικόνες που αντικατοπτρίζουν τη φύση της πατρίδας μας, γεγονότα από την ιστορία της χώρας, πορτρέτα ανθρώπων που δόξασαν την Πατρίδα. Όταν στην τάξη ένας δάσκαλος δείχνει μια αναπαραγωγή ενός πίνακα στον οποίο εκφράζονται ξεκάθαρα το πατριωτικό συναίσθημα του καλλιτέχνη και η αγάπη του για τη γενέτειρά του φύση, αυτό προκαλεί επίσης στα παιδιά ένα αίσθημα αγάπης και θαυμασμού για την πατρίδα τους. Όσο πιο ζωντανή και συναισθηματική αφηγείται μια εικόνα για τη ζωή της χώρας μας, το τοπίο της κ.λπ., τόσο περισσότερα συναισθήματα θα προκαλέσει στο παιδί, τόσο πιο καθαρά θα αποτυπωθεί στη συνείδησή του.

Βλέπουμε ότι η ποικιλία των μαθημάτων καλών τεχνών έχει μεγάλη σημασία όχι μόνο για την ανάπτυξη γνώσεων, δεξιοτήτων και ικανοτήτων στο σχέδιο, αλλά και για τη συνολική ανάπτυξη των μαθητών.

Τα μαθήματα ζωγραφικής είναι δομημένα σύμφωνα με μια λογική σειρά στην παρουσίαση του εκπαιδευτικού υλικού, υπολογίζοντας τον όγκο, το χρόνο και το βάθος του θέματος. Ολόκληρο το μάθημα σχεδίασης καθορίζεται από το εύρος των γνώσεων και των δεξιοτήτων που χρειάζεται να μάθει κάθε μαθητής. Ο όγκος και το περιεχόμενο καθορίζονται διδακτέα ύληκαι το πρόγραμμα.

Το πρόγραμμα σπουδών περιέχει μια συστηματική λίστα με όλα τα θέματα εργασιών και παραστάσεων που συνθέτουν το περιεχόμενο του σχεδίου: όλο το εκπαιδευτικό υλικό διανέμεται ανά έτος σπουδών με βάση τα ηλικιακά χαρακτηριστικά των μαθητών. Καθορίζοντας τον όγκο των γνώσεων, των δεξιοτήτων και των ικανοτήτων στο σχέδιο, το πρόγραμμα δίνει στον δάσκαλο οδηγίες σχετικά με τη σειρά μελέτης και σχεδιασμού του υλικού. Εισάγονται νέες εργασίες καθώς κατακτώνται οι γνώσεις και οι δεξιότητες που είναι απαραίτητες για τη συνειδητή υλοποίησή τους.

Το πρόγραμμα σπουδών περιέχει μια επεξηγηματική σημείωση, η οποία καθορίζει συνοπτικά και ξεκάθαρα τους στόχους και τους στόχους της διδασκαλίας, υποδεικνύει τη βάση για το προτεινόμενο περιεχόμενο της γνώσης και δίνει τη γενική μεθοδολογική κατεύθυνση της εργασίας.

Προκειμένου να επιτευχθούν σωστά και επιτυχώς όλοι οι στόχοι και στόχοι που θέτει το πρόγραμμα, είναι απαραίτητο, πρώτα απ 'όλα, να κατανοήσουμε διεξοδικά τη μεθοδολογία εργασίας με τους μαθητές, τις αρχές και τους νόμους κατασκευής της εκπαιδευτικής διαδικασίας που δίνουν τα καλύτερα αποτελέσματα. Μόνο με τη σωστή μεθοδολογική καθοδήγηση οι μαθητές θα αποκτήσουν την απαραίτητη εκπαιδευτική και εκπαιδευτική σημασία.

Καθήκοντα:

Βελτίωση και εδραίωση της ικανότητας σωστής μεταφοράς αναλογιών, εποικοδομητικής κατασκευής, όγκου, χωρικής θέσης, φωτισμού, χρώματος αντικειμένων, περαιτέρω μελέτη των νόμων της σύνθεσης.

Διαμόρφωση της ικανότητας επίτευξης εκφραστικότητας του σχεδίου (εικονιστικά χαρακτηριστικά των χαρακτήρων, η σημασιολογική σχέση των χαρακτήρων με άλλα στοιχεία του σχεδίου, η αρχική σύνθεση, οι αντιθέσεις φωτός και σκιάς και χρώματος).

Περαιτέρω ανάπτυξη της φαντασίας, της φαντασίας και της δημιουργικής προσέγγισης των μαθητών στη διαδικασία ζωγραφικής.

Το περιεχόμενο των μαθημάτων της ενότητας περιλαμβάνει ζωγραφική σε θέματα του ιστορικού παρελθόντος της Πατρίδας μας, με θέμα σύγχρονη ζωήμε βάση τις παρατηρήσεις και τη φαντασία, εικονογράφηση έργων προφορικής λαϊκής τέχνης, ρωσικά λαϊκά παραμύθια, αινίγματα, έπη, εικονογράφηση ιστοριών, ποιημάτων, αποσπασμάτων από ιστορίες και ποιήματα. Οι μαθητές συνεχίζουν τη γνωριμία τους με τα γραφικά βιβλίων, ένα από τα είδη της διακοσμητικής τέχνης. Πρέπει να αναπτύξουν την ικανότητα αναγνώρισης δημιουργικό στυλκορυφαίοι εικονογράφοι, γνωρίζουν τα μέσα καλλιτεχνικής έκφρασης που χρησιμοποιούν αυτοί οι καλλιτέχνες στη δουλειά τους.

Δείγματα εργασιών:

Με βάση τα θέματα: «Προστατεύουμε τη φύση», «Χειμερινές δραστηριότητες», «Η άφιξη των πουλιών», «Τοπίο με λίμνη», «Μεγάλο και μικρό».

Ρωσικές λαϊκές ιστορίες, παραμύθια: "Η πριγκίπισσα βάτραχος", "Ιβάν Τσαρέβιτς και ο γκρίζος λύκος", "Νικήτα Κοζεμιάκα";

Έπη - "Dobrynya and the Serpen", "Three Heroes", "Volga and Mikula".

Δείγματα θεμάτων συνομιλίας:

- «Το ηρωικό παρελθόν της Πατρίδας μας σε έργα τέχνης».

Καθήκοντα:

Να καλλιεργήσει το σεβασμό για τις ρωσικές λαϊκές τέχνες και τέχνες, για την τέχνη πατρίδα, στις παραδόσεις του λαού του.

Μάθετε να μεταφέρετε σωστά μια πόζα, γενικό σχήμακαι ο χαρακτήρας (συνήθειες) ενός ζώου ή μιας ομάδας ζώων·

Να αναπτύξουν και να εμβαθύνουν δεξιότητες στην εργασία από τη μνήμη και τη φαντασία.

Εμβάθυνση των γνώσεων και των δεξιοτήτων των μαθητών στην ανάγλυφη γλυπτική.

Οι μαθητές μαθαίνουν να δημιουργούν ανεξάρτητα σχέδια σχεδίασης για διάφορα προϊόντα με βάση διακοσμητικές και διακοσμητικές συνθέσεις. Ο πρακτικός προσανατολισμός αυτής της ενότητας του προγράμματος τονίζεται από το γεγονός ότι τα σκίτσα χρησιμοποιούνται σε προϊόντα που κατασκευάζονται από αυτά.

Μοντελοποίηση σε εξέλιξη συνθέσεις πλοκήςσε θέματα της περιβάλλουσας ζωής (σχολείο, οικογένεια, αθλητισμός, εργασία, ελεύθερος χρόνος) και λογοτεχνικά έργα.

Στόχος: να εμπεδώσει και να συστηματοποιήσει τις πληροφορίες και τις γνώσεις των μαθητών σχετικά με τη γλυπτική ως μια μορφή καλών τεχνών.

Δείγματα εργασιών:

Κάνοντας ένα σκίτσο και ζωγραφίζοντας ένα οικιακό προϊόν - σε σχήμα, «μαγικά» αγγεία: ένα σκάφος ζώων, ένα σκάφος πουλιών, «μαγικές» φιγούρες για σιντριβάνια σε ένα παιδικό πάρκο, κομμάτια από ξύλινα έπιπλα παραμυθιού.

Κατασκευή διακοσμητικών διακοσμήσεων για ρωσικούς λαϊκούς περιστρεφόμενους τροχούς.

Δείγματα θεμάτων συνομιλίας:

- «Μωρά ζώα σε έργα γλυπτών ζώων».

(10 η ώρα)

Καθήκοντα:

Ενθάρρυνση της δραστηριότητας, της ανεξαρτησίας, της πρωτοβουλίας των μαθητών στην επινόηση περιεχομένου και μεθόδων παρουσίασης.

Να αναπτύξουν δεξιότητες και ικανότητες στην πρακτική εργασία για το σχεδιασμό και τον μετασχηματισμό του περιβάλλοντος.

Μάθετε πώς να φτιάχνετε γραμματοσειρές σε διακοσμητικά έργα.

Δείγματα εργασιών:

Σχεδιασμός εφημερίδας τοίχου.

Σχεδιασμός αφίσας;

Κατασκευή μάσκα θεάτρου(πλαστελίνη, χαρτί, ζωγραφική του προϊόντος).

(20 ώρες)

Καθήκοντα:

Να αναπτύξουν τις δημιουργικές ικανότητες των μαθητών,

Να εκπαιδεύσει έναν πατριώτη, πολίτη, δημιουργό, επαγγελματία εργάτη, ικανό να λύνει δημιουργικά προβλήματα, ικανό να βρει μια άξια θέση στη ζωή.

Οι γνώσεις και οι δεξιότητες των μαθητών

Μέχρι το τέλος του πρώτου έτους σπουδώνοι μαθητές πρέπει να γνωρίζουν:

Διακριτικά χαρακτηριστικά τύπων και ειδών καλών τεχνών.

Αρχικές πληροφορίες για τα καλλιτεχνικά και εκφραστικά μέσα (σύνθεση, σχέδιο, χρώμα, χρωματισμός, chiaroscuro κ.λπ.), ο ρόλος τους στην αισθητική αντίληψη των έργων.

Χαρακτηριστικά συμμετρικής και ασύμμετρης σύνθεσης.

Οι απλούστερες τεχνικές σύνθεσης και τα καλλιτεχνικά μέσα που είναι απαραίτητα για τη μετάδοση κίνησης και ανάπαυσης σε ένα σχέδιο πλοκής.

Τα πιο απλά μοτίβα γραμμικής και εναέριας προοπτικής, chiaroscuro, στοιχεία της επιστήμης των χρωμάτων.

Σχεδιάστε από τη ζωή, από τη μνήμη και από τη φαντασία, μεμονωμένα αντικείμενα και απλές νεκρές φύσεις 2-3 αντικειμένων: χρησιμοποιώντας προσβάσιμα γραφικά ή εικονογραφικά μέσα.

Συγκρίνετε το γραφικό ή εικονογραφικό σας σχέδιο με το αντικείμενο που απεικονίζεται και διορθώστε τυχόν σφάλματα που παρατηρήσατε.

Κάντε ανεξάρτητα σκίτσα μιας διακοσμητικής σύνθεσης με βάση εικόνες ζωγραφικής λουλουδιών, γεωμετρικά μοτίβα, παραμυθένια ζώα, σκηνές από τη ζωή των παιδιών, στοιχεία κρατικών συμβόλων.

παρατηρήστε τη σειρά των γραφικών και εικονογραφικών εικόνων.

Θεματικό σχέδιο

(2ο έτος σπουδών)

Οχι.	ΘΕΜΑ	Αριθμός ωρών	Σύνολο ωρών
		Θεωρία	Πρακτική
1.	Εισαγωγή
	Σχέδιο από τη ζωή (σχέδιο, ζωγραφική)
	Σχέδιο σε θέματα και εικονογράφηση (σύνθεση)
	Τέχνες και χειροτεχνίες (πρίπλασμα)
	Δραστηριότητες σχεδιασμού
6.	Πολιτιστικές και ψυχαγωγικές δραστηριότητες
ΣΥΝΟΛΟ

(2ο έτος σπουδών)

1. Εισαγωγή (2 ώρες)

Καθήκοντα:

Εισαγωγή των φοιτητών στο περιεχόμενο του μαθήματος.

Κίνηση ενδιαφέροντος για τις εικαστικές τέχνες.

Περιεχόμενα: εξοικείωση των μαθητών με την πορεία σπουδών. Απαιτήσεις για την ασφάλεια στην εργασία και την πυρασφάλεια στα μαθήματα εικαστικών τεχνών. Εξοπλισμός και υλικά που απαιτούνται για τα μαθήματα. Απαιτήσεις για δημιουργική εργασία μαθητών στο δεύτερο έτος σπουδών σε προχωρημένο επίπεδο. Εσωτερικός κανονισμός της τάξης. Έκθεση έργων μαθητών προηγούμενων ετών σπουδών. Επίδειξη έργων ωραίας και διακοσμητικής τέχνης.

2. Σχέδιο από τη ζωή (σχέδιο, ζωγραφική)(56 ώρες)

Καθήκοντα:

Αναπτύξτε και βελτιώστε την ικανότητα να βλέπετε και να μεταφέρετε σε σχέδια από αναλογίες ζωής, δομική δομή, χωρική θέση, μείωση προοπτικής μορφών, σχέσεις φωτός και σκιάς των απεικονιζόμενων αντικειμένων και της σύνθεσής τους σε ένα φύλλο χαρτιού.

Αναπτύξτε την ικανότητα να μεταφέρετε σε σχέδια την αρμονία των χρωματικών αποχρώσεων της φύσης, τις χωρικές και ογκομετρικές της σχέσεις χρησιμοποιώντας χρώμα.

Να καλλιεργήσουν μια συναισθηματική και αισθητική στάση απέναντι στα εικονιζόμενα αντικείμενα.

Να καλλιεργήσουν τον σεβασμό για την εργασία, μια στάση φροντίδας απέναντι σε οτιδήποτε δημιουργείται από την ανθρώπινη εργασία.

Εισαγωγικό μάθημα.

Συζήτηση με θέμα «Πορτρέτα εξαιρετικών πολιτιστικών μορφών της Ρωσίας στα έργα Ρώσων καλλιτεχνών».

Στη συνομιλία, ο δάσκαλος εφιστά την προσοχή των μαθητών στο γεγονός ότι όλα τα είδη και τα είδη καλών τεχνών μιλάνε άμεσα ή έμμεσα για ένα άτομο - μεταφέρουν τον χαρακτήρα, τον εσωτερικό κόσμο, τη διάθεση, την ψυχολογία, την κοσμοθεωρία, την κοινωνική θέση. Αποκαλύπτοντας τις διάφορες σημασιολογικές έννοιες ενός πορτρέτου.

Στόχος: να αναπτυχθεί το ενδιαφέρον και η αγάπη των μαθητών για το έργο των Ρώσων καλλιτεχνών. να αναπτύξουν τη συνθετική σκέψη και το καλλιτεχνικό γούστο.

Το περιεχόμενο των τάξεων στο τμήμα προχωρημένου επιπέδου του δεύτερου έτους σπουδών περιλαμβάνει τη σχεδίαση μεμονωμένων οικιακών αντικειμένων, αντικειμένων διακοσμητικής τέχνης και των ομάδων τους (νεκρές φύσεις) από τη ζωή, καθώς και από τη μνήμη και τη φαντασία χρησιμοποιώντας τους κανόνες προοπτικής, chiaroscuro, επιστήμη των χρωμάτων, εικονογραφικός γραμματισμός και σύνθεση. Παρέχεται σχέδιο από τη ζωή, από τη μνήμη και από μια ιδέα ανθρώπινων μορφών, ζώων και πουλιών.

Δείγματα εργασιών (μολύβι, ακουαρέλα):

αντλώντας από τη ζωή με τη μεταφορά προοπτικής μείωσης του σχήματος και του όγκου μεμονωμένων αντικειμένων: μπαλαλάικα, ντέφι, κανάτα, τσαγιέρα, φλιτζάνι και πιατάκι, κλαδιά σορβιών, λουλούδια σε βάζα, βάζα, καθώς και νεκρές φύσεις από αυτά.
ζωγραφίζοντας από τη ζωή ανθρώπινες φιγούρες, ζώα, πουλιά σε στατικές στάσεις και σε κίνηση.

- «Σχέδια ζώων από έναν λαμπρό ζωγράφο του 17ου αιώνα. Ρέμπραντ";

3. Σχέδιο σε θέματα και εικονογράφηση (σύνθεση)(56 ώρες)

Καθήκοντα:

Βελτίωση και εδραίωση της ικανότητας σωστής μεταφοράς αναλογιών, εποικοδομητικής δομής, όγκου, χωρικής θέσης, φωτισμού, χρώματος αντικειμένων.

Ενθάρρυνση της ανεξαρτησίας των μαθητών στην επιλογή θεμάτων και τεχνικών απόδοσης.

Να καλλιεργήσει τις πατριωτικές, εργατικές, ηθικές και αισθητικές ιδιότητες της προσωπικότητας των μαθητών.

Το περιεχόμενο του δεύτερου έτους σπουδών προβλέπει την περαιτέρω ανάπτυξη γνώσεων, δεξιοτήτων και ικανοτήτων που αναπτύχθηκαν τα προηγούμενα χρόνια. Οι μαθητές συνεχίζουν να σχεδιάζουν θέματα της γύρω ζωής με βάση τις παρατηρήσεις ή από τη φαντασία και να εικονογραφούν λογοτεχνικά έργα (με προκαταρκτικά σκίτσα και σχέδια από τη ζωή σύμφωνα με τις οδηγίες του δασκάλου).

Δείγματα εργασιών:

βασιζόμενος στα θέματα: «Τα κατορθώματα των Ρώσων ηρώων», «Ο δρόμος μας», «Αρχαία πόλη», «Πόλη του μέλλοντος», «Φύρα του ανέμου», «Δασικές αποστάσεις», «Τοπίο στην ομίχλη», «Μετά το βροχή», «Τοπίο φωτισμένο» λαμπερός ήλιος", "Ζοφερή μέρα", "Η πασχαλιά ανθίζει", " Birch Grove», «Ταξίδι στην πατρίδα», «Νυχτερινή πόλη», «Οδός. Μεταφορά. Πεζός», «Τουριστική πεζοπορία», «Κορίτσι με γάτα», «Στα βουνά», «Το σχολείο μας», «Εορταστική συναυλία», «Χιονισμένη πόλη», «Στο νηπιαγωγείο», «Ταξίδι στην Αφρική», «Ταξίδι στην Ανταρκτική», «Πλοία αντίκες», «Λαχαναγορά», «Σε ένα κατάστημα παιχνιδιών», «Κολυμπώντας στο ποτάμι»;

A. Pushkin "The Tale of the Golden Cockerel", "The Tale of the Dead Princess and the Seven Knights"; S. Aksakov " Κόκκινο λουλούδι"; P. Bazhov "Silver Hoof", "Leaping Fire" και "Stone Flower"; Y. Olesha “Three Fat Men”; M. Prishvin “Tantry of the Sun”, “Native Paintings”;

εικονογράφηση ποιημάτων Ρώσων κλασικών ποιητών του 19ου αιώνα: N. Nekrasov, A. Koltsov, A. Maykov, I. Surikov κ.ά.

- «Ένα παραμύθι στους δρόμους» - εικονογραφικά έργα ξένους συγγραφείς: J. Barry “Peter Pan and Wendy”, R. Stevenson “Briar Honey”, G.H. Άντερσεν «Wild Swans», «The Little Mermaid», «Flint» κ.λπ.

Δείγματα θεμάτων συνομιλίας:

- «Εικόνες της ρωσικής ζωής στα έργα καλλιτεχνών της δεκαετίας του 60-90. XIX αιώνα (έργα των I. Kramskoy, G. Myasoedov, K. Savitsky, I. Repin, V. Surikov, V. Perov και άλλων Wanderers)».

Καθήκοντα:

Περαιτέρω ανάπτυξη της ικανότητας να εκτελούνται ανεξάρτητα σκίτσα του διακοσμητικού σχεδιασμού των ειδών οικιακής χρήσης με βάση τις μορφές της χλωρίδας και της πανίδας.

Ανάπτυξη της ικανότητας εκφραστικής κατασκευής μιας διακοσμητικής σύνθεσης, χρησιμοποιώντας δημιουργικά χρώμα, σιλουέτα και άλλα οπτικά στοιχεία διακοσμητικής γενίκευσης.

Περαιτέρω βελτίωση της ικανότητας να εκτελεί ανεξάρτητα μια διακοσμητική σύνθεση με βάση τα καλλιτεχνικά χαρακτηριστικά έργων λαϊκής τέχνης.

Να καλλιεργήσει σεβασμό για τις ρωσικές λαϊκές και διακοσμητικές τέχνες, για την τέχνη της πατρίδας του, για τις παραδόσεις του λαού του.

Κατά τη διάρκεια της πρακτικής εργασίας, είναι σημαντικό για τους μαθητές να χρησιμοποιούν μια μεγάλη ποικιλία καλλιτεχνικών υλικών και τεχνικών: γραφικά μολύβια, ακουαρέλες, γκουάς, παστέλ, κραγιόνια, έγχρωμο φιμέ χαρτί, λινό, απλικέ κ.λπ.

Η μοντελοποίηση από τη μνήμη και η παρατήρηση είναι ένα μέσο περαιτέρω ανάπτυξηκαι εμβάθυνση των δεξιοτήτων της εργασίας από τη μνήμη και τη φαντασία και εδραιώνει τις γενικές δεξιότητες στην κατάκτηση των ακαδημαϊκών θεμελίων των καλών τεχνών. Συνεχίζονται τα μαθήματα ανάγλυφης γλυπτικής, σκοπός των οποίων είναι η εξοικείωση των μαθητών με επαγγελματικές τεχνικές γλυπτικής που βασίζονται σε αυστηρή μεθοδολογική αλληλουχία. Είναι επιθυμητό να δημιουργούνται θεματικά ανάγλυφα με βάση τα πρακτικά καθήκοντα της διακόσμησης διαφόρων δωματίων. Εικονογραφήσεις διάσημων Ρώσων καλλιτεχνών χρησιμοποιούνται ως οπτικά βοηθήματα στα μαθήματα. Παιχνίδια Dymkovo και Bogorodsk (σε είδος ή αναπαραγωγές).

Δείγματα εργασιών:

κάνοντας σκίτσα με βάση τη ρωσική λαϊκή φορεσιά.
Κάνοντας σκίτσα προσκλήσεων.

μοντελοποίηση σε πλοκές λογοτεχνικών έργων.
μοντελοποίηση διακοσμητικών και εφαρμοσμένων προϊόντων.
μοντελοποίηση θεματικών συνθέσεων σε ελεύθερο θέμα.

Δείγματα θεμάτων συνομιλίας:

- «Αρχαίες εικόνες στη σύγχρονη λαϊκά παιχνίδια"(Filimonovskaya, Kargopolskaya, πήλινο παιχνίδι).

5. Σχεδιαστικές δραστηριότητες(34 ώρες)

Καθήκοντα:

Το περιεχόμενο αυτής της ενότητας του προγράμματος προχωρημένου επιπέδου του δεύτερου έτους σπουδών περιλαμβάνει την εισαγωγή των μαθητών στο εσωτερικό. Οι μαθητές συνεχίζουν να εξοικειώνονται με τους νόμους του διακοσμητικού σχεδιασμού ενός δωματίου, τα χαρακτηριστικά των μόνιμων και μεταβαλλόμενων εκθέσεων οπτικού και οπτικού υλικού στην τάξη καλών τεχνών και τους κανόνες χρήσης φυτών στο σχεδιασμό των χώρων.

Δείγματα εργασιών:

Σχεδιασμός αφίσας?
εορταστική διακόσμηση της τάξης.
σχεδιασμός μιας έκθεσης τέχνης·

6. Πολιτιστικές και ψυχαγωγικές δραστηριότητες(10 ώρες)

Καθήκοντα:

Αναπτύσσω γνωστική δραστηριότηταπαιδιά, φαντασία, φαντασία?

Καλλιεργήστε μια κουλτούρα επικοινωνίας σε μια ομάδα, μια αίσθηση συλλογικότητας, αλληλοβοήθειας.

Εκτελέστε ηθική και αισθητική εκπαίδευση των παιδιών.

Παρουσιάστε το έργο Ρώσων και ξένων καλλιτεχνών.

Εκδρομή στη φύση, στην πόλη.

Οι γνώσεις και οι δεξιότητες των μαθητών

Μέχρι το τέλος του δεύτερου έτους σπουδώνοι μαθητές πρέπει να γνωρίζουν:

Ιδιαιτερότητες εθνικές παραδόσειςτέχνη και ζωή?

Δείτε τον χρωματικό πλούτο του γύρω κόσμου και μεταφέρετε τις εντυπώσεις σας σε ένα σχέδιο.

Χρησιμοποιήστε την προοπτική, το chiaroscuro, τη σύνθεση, κ.λπ. στη διαδικασία άντλησης από τη ζωή και σε θέματα.

Θεματικό σχέδιο

(3ο έτος σπουδών)

Οχι.	ΘΕΜΑ	Αριθμός ωρών	Σύνολο ωρών
		Θεωρία	Πρακτική
1.	Εισαγωγή
	Σχέδιο από τη ζωή (σχέδιο, ζωγραφική)
	Σχέδιο σε θέματα και εικονογράφηση (σύνθεση)
	Τέχνες και χειροτεχνίες (πρίπλασμα)
	Δραστηριότητες σχεδιασμού
6.	Πολιτιστικές και ψυχαγωγικές δραστηριότητες
ΣΥΝΟΛΟ

(3ο έτος σπουδών)

1. Εισαγωγή (2 ώρες)

Καθήκοντα:

Εισαγωγή των φοιτητών στο περιεχόμενο του μαθήματος.

Κίνηση ενδιαφέροντος για τις εικαστικές τέχνες.

Να καλλιεργήσει σεβασμό και σεβασμό στην ανθρώπινη εργασία στην παραγωγή καλών και διακοσμητικών τεχνών.

Περιεχόμενα: εξοικείωση των μαθητών με την πορεία σπουδών. Απαιτήσεις για την ασφάλεια στην εργασία και την πυρασφάλεια στα μαθήματα εικαστικών τεχνών. Εξοπλισμός και υλικά που απαιτούνται για τα μαθήματα. Προϋποθέσεις για δημιουργική εργασία μαθητών στο τρίτο έτος σπουδών. Εσωτερικός κανονισμός της τάξης. Έκθεση έργων μαθητών προηγούμενων ετών σπουδών. Επίδειξη έργων ωραίας και διακοσμητικής τέχνης.

2. Σχέδιο από τη ζωή (σχέδιο, ζωγραφική)(56 ώρες)

Καθήκοντα:

Ενίσχυση της ικανότητας ανάλυσης του σχήματος, του σχεδίου, της χωρικής διάταξης, των τονικών σχέσεων, του χρώματος των απεικονιζόμενων αντικειμένων, της σύγκρισης των χαρακτηριστικών ενός αντικειμένου με τα χαρακτηριστικά ενός άλλου.

Αναπτύξτε την ικανότητα να μεταφέρετε όγκο και χώρο σε μια νεκρή φύση με τόνο και χρώμα.

Προώθηση της περαιτέρω ανάπτυξης των γραφικών δεξιοτήτων.

Να καλλιεργήσουν μια συναισθηματική και αισθητική στάση απέναντι στα εικονιζόμενα αντικείμενα.

Εισαγωγικό μάθημα.

Συζήτηση με θέμα «Πορτρέτα εξαιρετικών πολιτιστικών μορφών της Ρωσίας στα έργα Ρώσων καλλιτεχνών. V. Tropinin «Portrait of A.S. Πούσκιν"; K. Bryullov «Portrait of I.A. Κρίλοφ"; P. Zabolotsky «Πορτρέτο του M.Yu. Lermontov"; I. Repin «Portrait of M.P. Μουσόργκσκι».

Στόχος: να αναπτύξουν το ενδιαφέρον και την αγάπη των μαθητών για το έργο των Ρώσων καλλιτεχνών, να αναπτύξουν τη συνθετική σκέψη και την καλλιτεχνική γεύση.

Το περιεχόμενο του τρίτου έτους σπουδών περιλαμβάνει τη σχεδίαση μεμονωμένων οικιακών αντικειμένων, αντικειμένων διακοσμητικής τέχνης και των ομάδων τους (νεκρές φύσεις) από τη ζωή, καθώς και από τη μνήμη και από τη φαντασία χρησιμοποιώντας τους κανόνες της προοπτικής, το chiaroscuro, την επιστήμη των χρωμάτων, τον εικαστικό γραμματισμό, και σύνθεση. Παρέχεται σχέδιο από τη ζωή, από τη μνήμη και από μια ιδέα ανθρώπινων μορφών, ζώων και πουλιών.

Δείγματα εργασιών (μολύβι, ακουαρέλα):

αντλώντας από τη ζωή με τη μεταφορά προοπτικής μείωσης του σχήματος και του όγκου μεμονωμένων αντικειμένων: μπαλαλάικα, ντέφι, κανάτα, τσαγιέρα, φλιτζάνι και πιατάκι, κλαδιά σορβιών, λουλούδια σε βάζα, βάζα, καθώς και νεκρές φύσεις αυτών.
ζωγραφίζοντας ανθρώπινες φιγούρες, ζώα, πουλιά σε κίνηση από τη ζωή.
κάνοντας σκίτσα από τη μνήμη και από τη φαντασία διαφόρων αντικειμένων της πραγματικότητας, ανθρώπινες φιγούρες, ζώα, πουλιά, λουλούδια, κλαδιά δέντρων, θάμνους, λαχανικά, φρούτα.

- «Η ομορφιά της γηγενούς μας φύσης. Τοπία του I. Shishkin.”

3. Σχέδιο σε θέματα και εικονογράφηση (σύνθεση)(56 ώρες)

Καθήκοντα:

Βελτιώστε και εδραιώστε την ικανότητα να μεταφέρετε εποικοδομητική κατασκευή, όγκο, χωρική θέση, φωτισμό, χρώμα αντικειμένων.

Περαιτέρω μελέτη των νόμων της σύνθεσης.

Να αναπτύξει την ικανότητα επίτευξης εκφραστικότητας σε ένα σχέδιο (εικονιστικά χαρακτηριστικά χαρακτήρων, σημασιολογική σχέση χαρακτήρων με άλλα στοιχεία του σχεδίου, πρωτότυπη σύνθεση, αντιθέσεις φωτός και σκιάς και χρώματος).

Ανάπτυξη της ικανότητας απεικόνισης ενός τοπίου με βάση ένα λογοτεχνικό έργο.

Ενθάρρυνση της ανεξαρτησίας των μαθητών στην επιλογή θεμάτων και τεχνικών απόδοσης.

Να καλλιεργήσει τις πατριωτικές, εργατικές, ηθικές και αισθητικές ιδιότητες της προσωπικότητας των μαθητών.

Το περιεχόμενο του τρίτου έτους σπουδών προβλέπει την περαιτέρω ανάπτυξη γνώσεων, δεξιοτήτων και ικανοτήτων που αναπτύχθηκαν τα προηγούμενα χρόνια. Οι μαθητές συνεχίζουν να σχεδιάζουν θέματα της γύρω ζωής με βάση τις παρατηρήσεις ή από τη φαντασία και να εικονογραφούν λογοτεχνικά έργα (με προκαταρκτικά σκίτσα και σχέδια από τη ζωή σύμφωνα με τις οδηγίες του δασκάλου).

Είναι απαραίτητο να συνεχίσετε να διδάσκετε στους μαθητές πώς να μεταφέρουν την κίνηση σε ένα σχέδιο (κινήσεις από το επίπεδο εικόνας στον θεατή, κινήσεις στα βάθη του επιπέδου της εικόνας, κινήσεις διαγώνια, σε κύκλο, μετάδοση ρυθμού). Χρήση των απλούστερων νόμων της προοπτικής, της σύνθεσης και της δομικής δομής των αντικειμένων σε θεματικά σχέδια. Η χρήση του χρώματος ως μέσου μετάδοσης της διάθεσης, εμπειρίες που προκαλούνται από απεικονιζόμενα αντικείμενα και θέματα, επίγνωση της ομορφιάς σε αντικείμενα και φαινόμενα της πραγματικότητας.

Εφιστάται η προσοχή στην ανάπτυξη της ικανότητας απεικόνισης ενός τοπίου με βάση μια λογοτεχνική περιγραφή.

Δείγματα εργασιών:

σχεδιάζοντας τα θέματα: «Δασικές αποστάσεις», «Τοπίο στην ομίχλη», «Μετά τη βροχή», «Τοπίο που φωτίζεται από τον λαμπρό ήλιο», «Θλιβερή μέρα», «Άνθη πασχαλιάς», «Άλσος σημύδων», «Ταξίδι στο η πατρίδα», «Νυχτερινή πόλη», «Οδός. Μεταφορά. Πεζός», «Τουριστική πεζοπορία», «Κορίτσι με γάτα», «Στα βουνά», «Το σχολείο μας», «Εορταστική συναυλία», «Χιονισμένη πόλη», «Στο νηπιαγωγείο», «Ταξίδι στην Αφρική», «Ταξιδέψτε στο Ανταρκτική», «Πλοία αντίκες», «Λαχαναγορά», «Σε ένα κατάστημα παιχνιδιών», «Κολυμπώντας στο ποτάμι»;
εικονογράφηση λογοτεχνικών έργων:

Ρωσικές λαϊκές ιστορίες "Πριγκίπισσα Μαρία", "Έλενα η Σοφή", "Βασίλισα η Όμορφη"; έπη "Ilya Muromets and the Nightingale the Robber", "Svyatogor and Ilya Muromets", "Sadko";

A. Pushkin "The Tale of the Golden Cockerel", "The Tale of the Dead Princess and the Seven Knights"; S. Aksakov "The Scarlet Flower"; P. Bazhov "Silver Hoof", "Leaping Fire" και "Stone Flower"; Y. Olesha “Three Fat Men”; M. Prishvin “Tantry of the Sun”, “Native Paintings”;

εικονογράφηση ποιημάτων Ρώσων κλασικών ποιητών του δέκατου ένατου αιώνα: N. Nekrasov, A. Koltsov, A. Maykov, I. Surikov κ.ά.

- «Στους δρόμους των παραμυθιών» - εικονογράφηση έργων ξένων συγγραφέων: J. Barry «Peter Pan and Wendy», R. Stevenson «Heather Honey», G.H. Άντερσεν «Wild Swans», «The Little Mermaid», «Flint» κ.λπ.

Δείγματα θεμάτων συνομιλίας:

- "Η ομορφιά του τοπίου στη ρωσική ζωγραφική"

- « Αρχιτεκτονικά μνημείαστα έργα των καλλιτεχνών»·

- «Εικόνες της ρωσικής ζωής στα έργα καλλιτεχνών της δεκαετίας του 60-80. δέκατος ένατος αιώνας (έργα των I. Kramskoy, G. Myasoedov, K. Savitsky, I. Repin, V. Surikov, V. Perov και άλλων περιπλανώμενων)».

Καθήκοντα:

Να καλλιεργήσει το σεβασμό για τον Ρώσο λαό διακοσμητικά και εφαρμοσμένατέχνη, στην τέχνη της πατρίδας του, στις παραδόσεις του λαού του.

Συνεχίστε να βελτιώνετε τις δεξιότητες των μαθητών στην ανάγλυφη γλυπτική.

Να αναπτύξουν τις δεξιότητες συνθετικής σκέψης των μαθητών.

Περαιτέρω ανάπτυξη και εμβάθυνση των δεξιοτήτων μνήμης και φαντασίας.

Ενίσχυση γενικών δεξιοτήτων στην κατάκτηση των ακαδημαϊκών θεμελίων των καλών τεχνών.

Οι μαθητές μαθαίνουν να δημιουργούν ανεξάρτητα σχέδια σχεδίασης για διάφορα προϊόντα βασισμένα σε διακοσμητικές και αφηγηματικές διακοσμητικές συνθέσεις. Ο πρακτικός προσανατολισμός αυτής της ενότητας του προγράμματος τονίζεται από το γεγονός ότι τα σκίτσα χρησιμοποιούνται σε προϊόντα που κατασκευάζονται από αυτά.

Κατά τη διάρκεια της πρακτικής εργασίας, είναι σημαντικό να χρησιμοποιείτε μια ποικιλία καλλιτεχνικών υλικών και τεχνικών: γραφικά μολύβια, ακουαρέλες, γκουάς, παστέλ, ξυλομπογιές, έγχρωμο φιμέ χαρτί, λινοκοπή, απλικέ κ.λπ.

Η μοντελοποίηση από τη μνήμη και την παρατήρηση είναι ένα μέσο περαιτέρω ανάπτυξης και εμβάθυνσης των δεξιοτήτων εργασίας από τη μνήμη και τη φαντασία και ενοποιεί τις γενικές δεξιότητες στην κατάκτηση των ακαδημαϊκών θεμελίων της καλών τεχνών. Συνεχίζονται τα μαθήματα ανάγλυφης γλυπτικής, σκοπός των οποίων είναι η εξοικείωση των μαθητών με επαγγελματικές τεχνικές γλυπτικής που βασίζονται σε αυστηρή μεθοδολογική αλληλουχία. Είναι επιθυμητό να δημιουργούνται θεματικά ανάγλυφα με βάση τα πρακτικά καθήκοντα της διακόσμησης διαφόρων δωματίων. Εικονογραφήσεις διάσημων Ρώσων καλλιτεχνών χρησιμοποιούνται ως οπτικά βοηθήματα στα μαθήματα. Παιχνίδια Dymkovo και Bogorodsk (σε είδος ή αναπαραγωγές).

Δείγματα εργασιών:

κάνοντας σκίτσα με βάση τη ρωσική λαϊκή φορεσιά.
κάνοντας σκίτσα του εσωτερικού μιας αγροτικής καλύβας στο ρωσικό βορρά.
κάνοντας σκίτσα παιχνιδιών με στοιχεία κίνησης με θέμα ρωσικά παραμύθια, έπη, μύθους, αγαπημένους ήρωες.
εκτέλεση σκίτσων εκτέλεσης.
ατομική και συλλογική συλλογή συνθέσεων πλοκής και διακοσμητικών έργων χρησιμοποιώντας τεχνικές κολάζ και με τη μορφή πάνελ σύμφωνα με θεματικές εργασίες σχεδίασης.
μοντελοποίηση ζώων (από μνήμη και παρατήρηση).

Το κύριο καθήκον στη γλυπτική των ζώων, το οποίο οι μαθητές πρέπει να προσπαθήσουν να επιτύχουν, είναι να μπορούν να εκφραστούν δική του στάσηστο μοντέλο.

μοντελοποίηση ανακούφισης (φλοράλ στολίδι). θεματική ανακούφιση?
γλυπτική ανθρώπινη φιγούρα σε κίνηση.
μοντελοποίηση σε πλοκές λογοτεχνικών έργων.
μοντελοποίηση διακοσμητικών και εφαρμοσμένων προϊόντων.
μοντελοποίηση θεματικών συνθέσεων σε ελεύθερο θέμα.

Δείγματα θεμάτων συνομιλίας:

- "Ο εσωτερικός κόσμος μιας ρωσικής καλύβας"

- "Μοτίβα στη διακόσμηση μιας αγροτικής φορεσιάς"

- «Αρχαίες εικόνες σε σύγχρονα λαϊκά παιχνίδια» (Filimonovskaya, Kargopolskaya, πήλινα παιχνίδια).

5. Σχεδιαστικές δραστηριότητες(34 ώρες)

Καθήκοντα:

Συνέχιση της ανάπτυξης των δεξιοτήτων των μαθητών στην πρακτική εργασία σχετικά με το σχεδιασμό και τον μετασχηματισμό του περιβάλλοντος·

Συνεχίστε να διδάσκετε πώς να φτιάχνετε γραμματοσειρές σε έργα διακοσμητικού σχεδιασμού.

Υποκινήστε τη δραστηριότητα, την ανεξαρτησία και την πρωτοβουλία των μαθητών στην επινόηση περιεχομένου και μεθόδων παρουσίασης.

Το περιεχόμενο αυτής της ενότητας του τριετούς προγράμματος περιλαμβάνει την εξοικείωση των μαθητών με το εσωτερικό. Οι μαθητές συνεχίζουν να εξοικειώνονται με τους νόμους του διακοσμητικού σχεδιασμού ενός δωματίου, τα χαρακτηριστικά των μόνιμων και μεταβαλλόμενων εκθέσεων οπτικού και οπτικού υλικού στην τάξη καλών τεχνών και τους κανόνες χρήσης φυτών στο σχεδιασμό των χώρων.

Δείγματα εργασιών:

Σχεδιασμός αφίσας?
εορταστική διακόσμηση της τάξης.
σχεδιασμός μιας έκθεσης τέχνης·
σχεδιασμός θεατρικής μάσκας (πλαστελίνη, χαρτί, ζωγραφική του προϊόντος).
δημιουργία κεφαλών χαρακτήρων μαριονέτας για κουκλοθέατρο(πλαστελίνη, βαφή με βάση το νερό, γκουάς).

6. Πολιτιστικές και ψυχαγωγικές δραστηριότητες(10 ώρες)

Καθήκοντα:

Να αναπτύξουν τις δημιουργικές ικανότητες των μαθητών.

Αναπτύξτε τη γνωστική δραστηριότητα, τη φαντασία, τη φαντασία των παιδιών.

Καλλιεργήστε μια κουλτούρα επικοινωνίας σε μια ομάδα, μια αίσθηση συλλογικότητας, αλληλοβοήθειας.

Εκτελέστε ηθική και αισθητική εκπαίδευση των παιδιών.

Παρουσιάστε το έργο Ρώσων και ξένων καλλιτεχνών.

Εκδρομή στη φύση, στην πόλη.

Οι γνώσεις και οι δεξιότητες των μαθητών

Μέχρι το τέλος του τρίτου έτους σπουδώνοι μαθητές πρέπει να γνωρίζουν:

Επιλεγμένα έργα από εξαιρετικούς δασκάλους της ρωσικής εικαστικής τέχνης του παρελθόντος και του παρόντος.

Χαρακτηριστικά των καλλιτεχνικών μέσων διάφορα είδηκαι είδη καλών τεχνών·

Χαρακτηριστικά του συνόλου λαϊκών ενδυμασιών. εξάρτηση του χρώματος της λαϊκής φορεσιάς από τις εθνικές παραδόσεις τέχνης και ζωής.

Κανονιότητες της εποικοδομητικής δομής των απεικονιζόμενων αντικειμένων, βασικές κανονικότητες γραμμικής και εναέριας προοπτικής, chiaroscuro, στοιχεία της επιστήμης των χρωμάτων, σύνθεση.

Διάφορες τεχνικές εργασίας με μολύβι, ακουαρέλα, γκουάς.

Δείτε τον χρωματικό πλούτο του γύρω κόσμου και μεταφέρετε τις εντυπώσεις σας σε σχέδια.

Αναλύστε το σχήμα, το σχέδιο, τη χωρική διάταξη, τις τονικές σχέσεις, το χρώμα των απεικονιζόμενων αντικειμένων, συγκρίνετε τα χαρακτηριστικά γνωρίσματα ενός αντικειμένου με τα χαρακτηριστικά ενός άλλου.

Χρησιμοποιήστε προοπτική, chiaroscuro, σύνθεση κ.λπ. στη διαδικασία άντλησης από τη ζωή και τα θέματα.

Μεταφέρετε όγκο και χώρο σε μια νεκρή φύση με τόνο και χρώμα.

Χρησιμοποιήστε εκφραστικά μέσα στο σχέδιο (φωτιστικά εφέ, σύνθεση, σκίαση, διάφορες τεχνικές εργασίας με νερομπογιές, γκουάς), επιτύχετε μια εικονιστική αναπαράσταση της πραγματικότητας.

Βιβλιογραφία που χρησιμοποιήθηκε για τη μεταγλώττιση του προγράμματος:

V.N. Polunin "Art and Children" Moscow ed. "Διαφωτισμός" 1982

G.V. Beda “Fundamentals of Visual Literacy” Μόσχα εκδ. "Διαφωτισμός" 1981

R.M. Chumichev "Για παιδιά προσχολικής ηλικίας για τη ζωγραφική" Μόσχα ed. "Διαφωτισμός" 1992

G. Bedarev "Drawing ornaments" Moscow ed. "Όνυχας 21ος αιώνας" 2001

Α.Β. Maksimov "Πώς να σχεδιάσετε μια πάπια, έναν σκύλο, έναν σκίουρο, έναν λαγό" Moscow JSC ed. "AST-PRESS" 1994

Ν.Π. Kosterin "Σχέδιο εκπαίδευσης" Μόσχα εκδ. "Τέχνη" 1976

Ανοιχτό μάθημα για τα βασικά της καλών τεχνών

LIVE LINE

Θέμα μαθήματος : «Γραμμές».

Στόχος του μαθήματος:

Παρουσιάζωμε τις ιδιότητες και τα εκφραστικά χαρακτηριστικά μιας απλής γραμμής;

Καθήκοντα:

Ανάπτυξη οπτικής μνήμης, χωρικής φαντασίας, ευφάνταστη σκέψη;

Να αναπτύξει το καλλιτεχνικό γούστο και το ενδιαφέρον για τις καλές τέχνες.

Υλικά για το μάθημα : απλά μολύβια διαφορετικής απαλότητας, χαρτί σχεδίασης.

ΠΡΟΟΔΟΣ ΜΑΘΗΜΑΤΟΣ:

Σήμερα θα προσπαθήσουμε να μάθουμε για τις ιδιότητες και τα εκφραστικά χαρακτηριστικά μιας απλής γραμμής - το σημάδι που αφήνει ένα μολύβι όταν αγγίζουμε το χαρτί με αυτό.

Οι γραμμές είναι ένα από τα κύρια μέσα απεικόνισης. Μια γραμμή που χαράσσεται κατά μήκος ενός χάρακα ονομάζεται "γραμμή σχεδίασης" τις περισσότερες φορές είναι ευθεία και λεπτή.

Μια γραμμή μπορεί να μεταφέρει κίνηση, διάθεση και βαθμό ελαφρότητας.

Μπορεί να είναι μαλακό και σκληρό, στατικό και να τρέχει, να σέρνεται, να πετάει, να είναι χαρούμενο, λυπημένο. Η γραμμή στα σχέδια των καλλιτεχνών είναι ασυνήθιστη, είναι «ζωντανή», δηλαδή δυναμική, μεταβαλλόμενη, άπιαστη. Αλλά το πιο σημαντικό, η γραμμή μπορεί να είναι επαγγελματική ή ερασιτεχνική.

Τα σχέδια που γίνονται με μια απλή γραμμή ονομάζονται συνήθως γραμμικά και μεταφέρουν τη σιλουέτα και το περίγραμμα του απεικονιζόμενου αντικειμένου.

Πάμπλο Πικάσο.

(A. Matisse “Girl with Flowing Hair”)

Οι γραμμές έχουν τα δικά τους χαρακτηριστικά, μπορεί να είναι λεπτές, παχιές, κυματιστές, γρήγορες, σπασμένες, ελαφριές και ευάερες. Η γραμμή φέρει πληροφορίες για την εικόνα: ο καλλιτέχνης δεν μπορεί να το κάνει χωρίς αυτό στο έργο του. Χρησιμοποιείται από γλυπτές, αρχιτέκτονες, ζωγράφους και σχεδιαστές.

Κάτω από το χέρι του καλλιτέχνη, η γραμμή ζωντανεύει, γίνεται στενότερη, φαρδύτερη, φωτεινή, ζουμερή, ελαφριά, εξαφανιζόμενη, αγκαθωτή, τρυφερή. Και σε γενικές γραμμές, δεν έχει σημασία με ποιο εργαλείο και υλικό σχεδιάζεται η γραμμή: ένα μολύβι (κάρβουνο, σάλτσα, παστέλ, μαρκαδόρος) ή ένα πινέλο (μελάνι, ακουαρέλα, λάδι). Η γραμμή πρέπει να φέρει σημασιολογικό φορτίο ή να εκτελεί κάποια λειτουργία.

Για να κατακτήσετε καλύτερα τις δυνατότητες μιας γραμμής, ας κάνουμε μια άσκηση για τύπους γραμμών.

Θα χρειαστείτε:

2 φύλλα χοντρό χαρτί για γραφικά, μορφή A-4 ή A-3.

απλά μολύβια διαφορετικής απαλότητας (HB, B, B2, B4).

γόμα;

Στάδια εργασίας:

Σχεδιάστε πολλές ευθείες γραμμές στο φύλλο, χρησιμοποιώντας μολύβια διαφορετικής απαλότητας, ώστε οι γραμμές να μην είναι ίδιες. Στο σχέδιο, οι οριζόντιες γραμμές δημιουργούν την εντύπωση της γαλήνης, της ισορροπίας και της σιωπής.

Σχεδιάστε ευθείες κάθετες γραμμές και διαγώνιες κοντά. Οι κάθετες γραμμές δημιουργούν μια αίσθηση ύψους, δύναμης, ενέργειας και αρμονίας. Διαγώνιες – αύξουσες, ενεργές γραμμές. Δίνουν στα σχέδια φιλοδοξία και δυναμισμό. Παράλληλος – αυστηρότητα, αρμονία, συνοχή.

Χρησιμοποιώντας διαγώνιες γραμμές μπορείτε να απεικονίσετε τέλεια τη βροχή και τους σκοτεινούς ουρανούς.

Τώρα σχεδιάστε σπασμένες γραμμές. Οι καμπύλες, σπασμένες γραμμές χρησιμοποιούνται για να μεταφέρουν ορισμένα συναισθήματα, αντικείμενα με αιχμηρά και

ακανθώδεις μορφές

Σχεδιάστε πολλούς τύπους κυματιστών γραμμών δίπλα-δίπλα και προσπαθήστε να πιέσετε το μολύβι διαφορετικά για να κάνετε τις γραμμές να ποικίλουν σε πάχος. Με τη βοήθεια τέτοιων ήρεμων και απαλών γραμμών μπορείτε να απεικονίσετε σύννεφα, νερό, χιονοθύελλες, λουλούδια και φύλλα.

Στο δεύτερο φύλλο σχεδιάστε το δικό σας παραμυθένιος κόσμος, χρησιμοποιώντας μόνο τη γραμμή. Αλλά οι γραμμές σας δεν πρέπει να είναι απλές, αλλά ίσιες και κυματιστές, λεπτές και χοντρές, ελαφριές και αέρινες, με μια λέξη - "ΖΩ ».

Αντανάκλαση.

Ανακεφαλαίωση.

Καλύπτεται το θέμα του μαθήματος;

Τι νέα πράγματα μάθατε σήμερα;

Εργασία για την εμπέδωση του θέματος.

Σύνοψη ενός ανοιχτού μαθήματος για τις καλές τέχνες "Πρώτο χιόνι"

Είδος μαθήματος:για τη διαμόρφωση δεξιοτήτων και ικανοτήτων.

Μορφή:μετωπική, ατομική.

Σκοπός του μαθήματος :

1. Τραβήξτε την προσοχή των παιδιών στην ομορφιά του κόσμου γύρω τους

Και χαρακτηριστικά γνωρίσματαχειμώνας.

2. Δημιουργία χειμερινού τοπίου.

Στόχοι μαθήματος : (εκπαιδευτικό, εκπαιδευτικό, αναπτυξιακό).

Εκπαιδευτικός:

Μέσω της μουσικής

Εκπαιδευτικός:

Αναπτυξιακή:

προσοχή, προοπτική,

χωρική σκέψη,φαντασία,

Μέθοδοι :

α) να αποκτήσουν γνώσεις:

απλότητα και προσβασιμότητα στην παρουσίαση του υλικού.

ενεργοποίηση του διαλόγου «δάσκαλου-μαθητή»·

β) στη δύναμη της γνώσης:

εφαρμογή ΤΠΕ·

χρήση οπτικών βοηθημάτων·

γ) να αυξηθεί το ενδιαφέρον για το θέμα:

χρήση μη παραδοσιακών μορφών τάξεων

Μεθοδικές τεχνικές: Μετατρέπωτην προσοχή των παιδιών στο πώς να οργανώσουν το χιόνι.

καταστάσεις παιχνιδιού?

μουσική και λογοτεχνική συνοδεία.

Εξοπλισμός :

Για τον δάσκαλο:

προβολέας πολυμέσων, Η/Υ

μπροστινή οθόνη καβαλέτο

Για παιδιά:

Φύλλο άλμπουμ A4;

ακουαρέλα, γκουάς, πινέλα?

παλέτα;

νερό, πανί?

οδοντόβουρτσα;

αφρώδες ελαστικό

Μορφή σπουδών: ομάδα

Ώρα μαθήματος: 40 λεπτά.

Δομή μαθήματος:

Οργανωτικό σημείο:

1.Εισαγωγική συνομιλία.

2. Θέμα του μαθήματος.

3.Επεξήγηση νέου υλικού (βίντεο, παρουσίαση υπολογιστή).

4. Μίνι περίληψη.

5.Οδηγίες για πρακτική εργασία.

6. Πρακτική εργασία.

7. Έκθεση παιδικών έργων.

8. Αντανάκλαση.

9. Συμπέρασμα και εργασία για το σπίτι.

Οργανωτική ολοκλήρωση του μαθήματος

Λογοτεχνία: Σύμφωνα με το πρόγραμμα του Nemensky“IZO”

Μουσική: « Ενόργανη μουσική», «Κλασική»

Σχέδιο μαθήματος :

1. Οργανωτική στιγμή.

α) Χαιρετισμός.

β) ποιήματα

γ) ταινία βίντεο

δ) παρουσίαση

2. Συζήτηση για το θέμα του μαθήματος.

3. Δημιουργική αναζήτηση και πειραματική εργασία.

4. Περίληψη του μαθήματος.

α) Έκθεση και ανάλυση παιδικών έργων

β) Αντίο

Η πρόοδος του μαθήματος

1.Οργανωτική στιγμή .

Π.: Γεια σας παιδιά! Χαίρομαι πολύ που σε βλέπω. Και νομίζω ότι αυτό το μάθημα θα είναι πολύ ενδιαφέρονκαι διασκεδαστικό.Έχουμε καλεσμένους στο μάθημά μας, ας τους καλωσορίσουμε!

ΡΕ.: Γειά σου.

Παιδιά, τι εποχή του χρόνου πιστεύετε ότι είναι τώρα; (εποχές δέντρων)

ΡΕ.: Φθινόπωρο

Π.: Σωστά, φθινόπωρο αργά το φθινόπωροκαι σύντομα θα έρθει...

Ας ακούσουμε τον γρίφο:

Η αυλή είναι άσπρη,

Είναι σαν να πεθαίνω εν ειρήνη,

Τα παιδιά άρχισαν να κάνουν πατινάζ και σκι.

Και ένας χαρούμενος στρογγυλός χορός

Ξεκινά το νέο έτος.

Εδώ έρχεται, νονός -

Μια ομορφιά;….

ΡΕ.: Χειμώνας.

Π.: και αυτό;

Μπελ, αλλά όχι ζάχαρη,
Χωρίς πόδια, αλλά πάει,
Κάθεται σε όλους
Μη φοβάσαι κανέναν

ΡΕ.: Χιόνι.

Π.: Σωστά, τα παιδιά είναι χιόνι.

Τώρα ας ακούσουμε το ποίημαIrina Melnichuk

Πρώτο χιόνι και θα δούμε(βίντεο)

Στα δέντρα, στα σοκάκια
Το χιόνι πετάει πιο λευκό από το αλεύρι,
Ελαφρύ-ελαφρύ, καθαρό-καθαρό,
Μαλακό, εύθραυστο και αφράτο.
Στύβουμε το χιόνι στα χέρια μας,
Και ρίχνουμε νιφάδες χιονιού.
Το πρώτο χιόνι είναι ελαφρύ χιόνι,
Κάνει τους πάντες τόσο χαρούμενους.

2. Ενεργοποίηση και διαμόρφωση γνωστικής εργασίας.

Σήμερα έχουμε μια ασυνήθιστη δραστηριότητα, γιατί θα δουλέψουμε με ένα κομμάτι αφρώδους καουτσούκ. Θα μάθουμε να μεταφέρουμε την κατάσταση της χειμερινής φύσης σε διαφορετικές ώρες της ημέρας, θα μάθουμε πώς είναι το χιόνι, θα μάθουμε να το σχεδιάζουμε χρησιμοποιώντας μια αντισυμβατική τεχνική - ψεκασμό.

Σήμερα, εσείς, το κοινό, φαίνεται να εισέρχεστε στην εικόνα. Και τότε, τα μάτια των καλλιτεχνών γίνονται μάτια σου. Οι χαρές τους, οι εντυπώσεις τους είναι δικές σας εντυπώσεις. Κατά τη διάρκεια του μαθήματος θα ταξιδέψουμε μέσα σε άλση, χωράφια και λιβάδια. Και η μουσική των μεγάλων συνθετών P.I. «Οι εποχές» του Τσαϊκόφσκι, «Οι εποχές» του Βιβάλντι, το «Βιεννέζικο βαλς» του Σούμπερτ, ποιήματα ποιητών, ενόργανη μουσική.

Είναι όλοι έτοιμοι;

ΡΕ.: Ναί

Π.: Θα μιλήσουμε για τη χειμερινή φύση.

3. Κύριο στάδιο του μαθήματος:

Π.: -Λοιπόν παιδιά! Χαμογελάμε ο ένας στον άλλο, τρυπάμε τα αυτιά μας.

Πού μπορείτε να δείτε χιόνι που δεν θα λιώσει; Ένα λιβάδι όπου το γρασίδι και τα λουλούδια δεν θα μαραθούν ποτέ. φθινοπωρινά δέντρα των οποίων τα κλαδιά δεν πέφτουν ποτέ από τα φύλλα τους. το βραδινό ξημέρωμα που δεν θα σβήσει για πολλά πολλά χρόνια;

ΡΕ.: Σε πίνακες καλλιτεχνών!

Σωστά στους πίνακες των καλλιτεχνών.Ακούστε πώς σας το έγραψα"Κενοί στίχοι" , Σεργκέι Βλαντιμίροβιτς Μιχάλκοφ:

Το χιόνι στριφογυρίζει

Το χιόνι πέφτει.

Χιόνι! Χιόνι! Χιόνι!

Ζώα και πουλιά και, φυσικά, οι άνθρωποι χαίρονται για το χιόνι!

Οι γκρίζοι γαρίδες είναι χαρούμενοι,

Τα πουλιά παγώνουν στο κρύο,

Έπεσε χιόνι - έπεσε παγετός!

Η γάτα πλένει τη μύτη της με χιόνι.

Λευκές νιφάδες χιονιού λιώνουν στη μαύρη πλάτη του κουταβιού!

Π.: Τι χρώμα έχει το χιόνι;

Δεν είναι μάταιο που ρωτάω. Όλοι έχουν μάτια, αλλά το να κοιτάς δεν σημαίνει να βλέπεις. Ας δούμε το χιόνι μέσα από τα στραβά μάτια ενός καλλιτέχνη.

(Διαφάνεια Νο. 1)

Εδώ είναι μια φωτογραφία: Α.Α. Plastov "Πρώτο χιόνι". Οι καλλιτέχνες απεικονίζουν αυτό που βλέπουν. Και δεν μπορείς να δεις τις μυρωδιές. Στον πίνακα του Arkady Aleksandrovich Plastov μπορείτε να νιώσετε τη φρεσκάδα. Μάλλον έτσι μυρίζει το πρώτο χιόνι. Και αυτή τη φρεσκάδα τη μεταφέρει το χρώμα. Για τον πίνακα του «The First Snow» ο A. Plastov επέλεξε απαλά χρώματα. Οι νιφάδες χιονιού πέφτουν από τον γκρίζο-λιλά ουρανό, λάμπουν και λαμπυρίζουν στο φόντο της ανοιχτό καφέ στέπας. Και, το κορίτσι που στέκεται στη χιονισμένη βεράντα είναι ευγενικό σαν νιφάδα χιονιού. Κορίτσι σε ένα φόρεμα. Κρυώνει, αλλά δεν θέλει να φύγει. Της αρέσει πολύ να πέφτει χιόνι. Αλλά στην εικόνα υπάρχει ένα κοράκι. Γιατί πιστεύεις ότι το έγραψε ο καλλιτέχνης;

ΡΕ.: Κάνει το χιόνι ακόμα πιο λευκό.

Π.: Δικαίωμα! Ένα μεγάλο, γκρίζο πουλί με μαύρα φτερά στο χιόνι - σαν ένα σκοτεινό σημείο σε λευκό χαρτί. Αυτό κάνει το χιόνι ακόμα πιο λευκό.

Ο καλλιτέχνης ζωγράφισε το χιόνι με μικρές κλασματικές πινελιές. Τα χτυπήματα σμίγουν στα μάτια μας σε ένα ενιαίο σύνολο, αυξομειώνονται, τρέμουν, λαμπυρίζουν.

Π.: Τι διάθεση μεταδίδει η εικόνα;

ΡΕ.:...

Π.: Τι χρώματα χρησιμοποίησε ο καλλιτέχνης;

Θαυμάζοντας το πολύχρωμο χιόνι, νιώθουμε τον πατρικό μας ρωσικό χειμώνα!

Και εδώ είναι μερικά ακόμη χειμωνιάτικα τοπία. Δείτε τους από κοντά ακούγοντας τη μουσική του P.I. Τσαϊκόφσκι «Εποχές». Αυτό θα σας βοηθήσει πολύ να κατανοήσετε και να νιώσετε τον ρωσικό χειμώνα πιο βαθιά!(Διαφάνεια Αρ. 2,3,4,5,6,7,8,)

I. Shishkin "Winter in the Forest" I. I. Levitan "Forest in the Winter"

N. Rubtsov «First Snow», A. Asipenko «It’s Snow» κ.λπ.

Και τώρα, μαζί με την Angelina, θα πάμε στο δάσος του χειμώνα

Λεπτό φυσικής αγωγής.

«Χειμωνιάτικο Δάσος».

Ήρθαμε στο χειμερινό δάσος Περπάτημα στη θέση του.

Υπάρχουν τόσα πολλά θαύματα εδώ γύρω! Άπλωσαν τα χέρια τους στα πλάγια.

Στα δεξιά είναι μια σημύδα με γούνινο παλτό , Τα χέρια μετακινούνται σε καθορισμένη πλευράκαι κοιτάξτε.

Αριστερά το δέντρο μας κοιτάζει.

Νιφάδες χιονιού στριφογυρίζουν στον ουρανό , Τραβήξτε το χέρι σας και χαράξτε

Και ξαπλώνουν όμορφα στο έδαφος. Κίνηση «φακός» και κοιτάξτε ψηλά.

Έτσι το κουνελάκι κάλπασε, Στριφογυρίζοντας, σκύβουν.

Έτρεξε μακριά από την αλεπού. Πηδώντας.

Αυτό γκρίζος λύκοςουρλιάζει Μιμηθείτε μια βόλτα με λύκο

Ψάχνει για θήραμα! Σκύβουν, κρύβονται.

Τότε δεν θα μας βρει! Προσομοιώνει τον ύπνο.

Μιμείται το πέταγμα των πουλιών.

Μόνο η αρκούδα κοιμάται στο λάκκο της, Άπλωσαν τα χέρια τους στα πλάγια.

Έτσι θα κοιμάται όλο τον χειμώνα. Παίρνουν τις θέσεις τους.

Πετάνε οι σαρκοφάγοι

Τι όμορφα που είναι!

Π.: Τώρα ας παίξουμε ένα παιχνίδι«Ζεστά και ψυχρά χρώματα».

Ο στόχος σας είναι να ονομάσετε ζεστά και ψυχρά χρώματα με τη σειρά τους.

Η 1η σειρά καλεί ζεστό και η 2η σειρά κρύο.

ΡΕ.: κάλεσε

Π.: Μπράβο σε όλους

Π.: Τι πιστεύετε, βάφουμε το χιόνι με κρύα ή ζεστά χρώματα;

ΡΕ.: Κρύο

Π.: Σωστά κρύο!

Π.: Και ξέρετε τι, όχι μόνο οι καλλιτέχνες τοπίου αγαπούν να απεικονίζουν τη φύση, αλλά και οι ποιητές και οι συνθέτες. Τους λένε και καλλιτέχνες

…Παγετός και ήλιος, μια υπέροχη μέρα...

Ποια εποχή απεικόνισε ο ποιητής;

ΡΕ.: Χειμώνας!

…Κάτω από τον γαλάζιο ουρανό, τα υπέροχα χαλιά, το χιόνι λάμπει στον ήλιο.

Πώς απεικόνιζε τη φύση;

ΡΕ.: Με τη βοήθεια γαλάζιος ουρανός, γυαλιστερό χιόνι.

Π.:- Και οι συνθέτες περιγράφουν τη φύση με τη βοήθεια της μουσικής. Πώς θα είναι η μουσική αν η μέρα είναι ήσυχη και το χιόνι πέφτει σιγά σιγά;

ΡΕ.: ήσυχο, αργό, ήρεμο, ευγενικό, μυστηριώδες.

Π.:- Και πώς θα είναι αν υπάρχει χιονοθύελλα, χιονοθύελλα ή καταιγίδα έξω;

ΡΕ.: δυνατά, γρήγορα, εκρηκτικά.

Π.:- Ας ακούσουμε τη μουσική του A. Vivaldi «The Seasons» και ας προσπαθήσουμε να μαντέψουμε τι καιρό απεικόνισε ο συνθέτης.

Ακούσαμε την πρώτη χειμωνιάτικη χιονοθύελλα, μια χιονοθύελλα. Από τη μουσική και μόνο μαντέψαμε τι ήθελε να απεικονίσει ο συνθέτης. Είναι επειδή έβαλε τα συναισθήματά του σε αυτό. Είναι αδύνατο να δημιουργήσεις μουσική, όπως κάθε άλλο έργο, χωρίς συναισθήματα.

Π.: Σήμερα θα σχεδιάσουμε μια εικόνα που ονομάζεται "Πρώτο χιόνι". Το φόντο και τα δέντρα είναι ήδη έτοιμα, τα σχεδιάσαμε εκ των προτέρων, το μόνο που μένει είναι να σχεδιάσουμε το χιόνι. Παρόλο που ο χειμώνας χαρακτηρίζεται από κρύα χρώματα, κάποιοι από εσάς προσθέσατε μερικά ζεστά χρώματα στο φόντο, σαν να ήταν μια παγωμένη μέρα και ο ήλιος έδυε.

Γκουάς του επιθυμητού χρώματος, ας πάρουμε, για παράδειγμα, λευκό, μπορείτε να πάρετε μπλε και μοβ, αλλά για αυτό ανακατεύουμε όλα αυτά τα χρώματα με λευκό για να πάρουμε ανοιχτές αποχρώσεις. Στη συνέχεια το αραιώνουμε σε μια παλέτα με νερό και βυθίζουμε μια παλιά οδοντόβουρτσα στο χρώμα. Στρέψτε το πινέλο σε ένα φύλλο χαρτιού, τραβήξτε απότομα ένα μολύβι (ραβδί) κατά μήκος του προς το μέρος σας, σε αυτήν την περίπτωση το χρώμα θα πιτσιλίσει πάνω στο χαρτί και όχι στα ρούχα.

Ετοιμος!

Προτείνω να ζωγραφίζω όχι μόνο για παιδιά, αλλά και για ενήλικες.

Πρακτική εργασία.

Για πρακτική εργασίαΕπιτρέπεται η ατομική βοήθεια.

Τα παιδιά ζωγραφίζουν το χιόνι(Μουσική συνοδεία)

Π.: Ο καθένας από εσάς ήδη βλέπει και αισθάνεται το δικό του τοπίο. Και τώρα θα προσπαθήσουμε να βάλουμε συναισθήματα και να μεταδώσουμε την ελαφρότητα, την ευελιξία και τη διάθεση που μας προκαλεί το πρώτο χιόνι. Θα κάνουμε τη δουλειά με κομμάτια αφρώδους λάστιχου και λευκή γκουάς. Αυτό το είδος εργασίας ονομάζεταιΜΟΝΟΤΥΠΙΑ - αποτύπωμα , εφαρμόζεται σε ένα χρώμα. Είναι νέο για εσάς, οπότε θα σας δείξω πώς να εργαστείτε. Πρώτα πρέπει να πάρετε αφρώδες ελαστικό, να βάλετε τις άκρες του αφρώδους καουτσούκ μαζί, να σηκώσετε χρώμα και να κάνετε μια εκτύπωση. Όσο ισχυρότερη είναι η πίεση, τόσο πιο λευκό και πιο πυκνό είναι το χιόνι.

Λοιπόν, ας συνεχίσουμε να δουλεύουμε.

Και θέλω να σας ευχηθώ μια δημιουργική διάθεση με τα λόγια της Margarita Aliger:

Και μετά, έχοντας συγκεντρώσει

Όλες οι προσπάθειες, οι σκέψεις, τα μονοπάτια,

Ας ζωγραφίσουμε μια εικόνα όπως αυτή:

Ότι δεν μπορούμε να βγάλουμε τα μάτια μας

Αντανάκλαση

Ποιους καλλιτέχνες τοπίου θυμάστε;

Τι χρώμα έχει το χιόνι;

Τι συνειρμούς προκαλεί ο ρωσικός χειμώνας;

Ποιος από τους πίνακες σας άγγιξε περισσότερο, σας ξύπνησε ιδιαίτερα συναισθήματα;

Πώς νιώθετε όταν κοιτάτε τοπία; πατρίδα?

Σας άρεσε το μάθημα και γιατί;

Ελάτε με τη σειρά μου με ένα σχέδιο και επιλέξτε μια νιφάδα χιονιού για τον εαυτό σας

1. Λευκό - Μου άρεσε το μάθημα

2. Μπλε - όχι ακριβώς, κάτι δεν λειτούργησε...

3. Πασχαλιά - Δεν μου άρεσε...

Στον πίνακα είναι κρεμασμένα παιδικά έργα.

Συμπέρασμα και εργασία για το σπίτι.

Ας θαυμάσουμε για άλλη μια φορά τα υπέροχα τοπία που ζωγράφισες σήμερα. Νομίζω ότι όλα τα παιδιά μπορούν να επαινεθούν για μια τόσο υπέροχη δουλειά. Το μάθημά μας γίνεται την παραμονή της γιορτής της μητέρας, πιστεύω ότι οι μητέρες σας θα χαρούν ένα τέτοιο δώρο.

Σας ευχαριστώ όλους πολύ!

Αυτοανάλυση του μαθήματος

Ο σύλλογός μας ονομάζεται "Young Artist", συνεργαστήκαμε με 2 ομάδες -

2 γρ. εκπαίδευση (παιδιά 7-9 ετών). Παρακολούθησαν 8 ώρες το μάθημα, 9 ώρες σύμφωνα με τη λίστα. Απουσία για 3 ώρες λόγω ασθένειας και οικογενειακών λόγων.Τα παιδιά έχουν διαφορετικά επίπεδα ανάπτυξης, οπότε κατά τη διδασκαλία χρησιμοποίησα μια προσέγγιση προσανατολισμένη στην προσωπικότητα, η οποία έλαβε υπόψη τις δυνατότητες κάθε παιδιού.

Θέμα μαθήματος:"Πρώτο χιόνι"

Στόχος : Δημιουργίαχειμερινό τοπίο.

Υλοποίησα τους στόχους του μαθήματος μέσα από τις ακόλουθες πτυχές:

Εκπαιδευτικός:

Μέσω της μουσικής, ποίηση και εικαστικές τέχνες για τη δημιουργία χαρούμενης διάθεσης στα παιδιά, καλλιέργεια αγάπης για τη φύση, καλές τέχνες για σχηματισμό αισθητικών συναισθημάτων, συναισθηματική ανταπόκριση μέσω της μουσικής, των εικαστικών τεχνών και της λογοτεχνίας.

Εκπαιδευτικός :

Ενεργοποιήστε το ενδιαφέρον για την τέχνη και τη φύση. να αναπτύξουν την ικανότητα να βρίσκουν ανεξάρτητα λύσεις σε δημιουργικά προβλήματα που αντιστοιχούν στην επιλεγμένη τεχνική.

να διευρύνει την κατανόηση των μαθητών για τον χειμώνα·

διδάσκουν στα παιδιά τη συναισθηματική αντίληψη των έργων των καλλιτεχνών.

Αναπτυξιακή :

Να αναπτύξει το καλλιτεχνικό γούστο στους μαθητές,προσοχή, προοπτική,

χωρική σκέψη,ατομικές δημιουργικές ικανότητες,φαντασία,οπτική αντίληψη και μνήμη, κινητική φαντασία και συντονισμός κινήσεων, αδρές και λεπτές κινητικές δεξιότητες των χεριών.

Να αναπτύξουν την ικανότητα να αισθάνονται και να κατανοούν την έννοια του χρώματος όταν αντιλαμβάνονται τα έργα τέχνης.

Κατά τη διάρκεια του μαθήματος χρησιμοποίησα μια ταινία βίντεο, μια παρουσίαση, μουσικές συνθέσεις, φυλλάδια για τη διακόσμηση πάνελ και ένα εκπαιδευτικό βοήθημα.

Είδος δραστηριότητας : σε συνδυασμό.

Φόρμα μαθήματος: συνομιλία, πρακτική εργασία.

Τεχνολογίες που χρησιμοποιούνται:

ενημερωτικό?

εξοικονόμηση υγείας·

gaming

Μέθοδοι που χρησιμοποιούνται:

επεξηγηματικά και οπτικά.

προφορικός;

αυτοοργάνωση?

αντανάκλαση.

Εξοπλισμός:

προβολέας πολυμέσων?

ηλεκτρονικός υπολογιστής;

οθόνη;

εικόνα υποκαταστήματος.

Οργανωτικές δραστηριότητες, προετοιμασία για το μάθημα
Το μάθημα πραγματοποιήθηκε σύμφωνα με τις σημειώσεις. Η περίληψη συντάχθηκε ανεξάρτητα, σύμφωνα με τη δεδομένη ηλικία των παιδιών. Για την υλοποίηση κάθε εργασίας, επιλέχθηκαν τεχνικές σε μια ενδιαφέρουσα και διασκεδαστική μορφή (μη παραδοσιακή).Σε κάθε στιγμή του μαθήματος υπήρχαν οπτικά βοηθήματα που διεγείρουν και ενεργοποιούσαν τη νοητική δραστηριότητα των παιδιών.
Κατά τη διάρκεια του μαθήματος χρησιμοποιήθηκε μουσική για την ενίσχυση της συναισθηματικής αντίληψης.

Προσπάθησα να δομήσω αυτό το μάθημα ώστε να είναι παραγωγικό, ενδιαφέρον και αρχικά προσπάθησα να δημιουργήσω συνεργασία μεταξύ εμένα και των παιδιών.

Στο οργανωτικό στάδιο του μαθήματος δημιούργησα μια συναισθηματική διάθεση για το επερχόμενο έργο μέσω ενός μη παραδοσιακού χαιρετισμού (ποίημα), παρουσιάσεις, βιντεοταινία και χρησιμοποιήθηκαν επίσης διδακτικό υλικό.Όλες οι πτυχές του μαθήματος είναι λογικές και συνεπείς, υπόκεινται σε ένα θέμα. Οι ιδιαιτερότητες της εργασίας με παιδιά στην τάξη αντικατοπτρίστηκαν σε μια προσωποκεντρική προσέγγιση. Ενθάρρυνε τα δειλά παιδιά και τα επαίνεσε για να εδραιώσει την κατάσταση επιτυχίας τους.

Αυτό το θέμα έχει σχεδιαστεί για 2-3 μαθήματα, όπου χρησιμοποιήθηκαν υλικά ΔΣΜ (υπολογιστής, εγκατάσταση πολυμέσων).

Αυτό το μάθημα έχει διεπιστημονικές συνδέσεις με τη λογοτεχνία, την ιστορία και τη βιολογία.Όμως, παρά τις δυσκολίες αυτές, πιστεύω ότι λύθηκαν όλες οι προγραμματικές εργασίες που έθεσα κατά τη διάρκεια του μαθήματος.

Κατά τη διαδικασία κατάκτησης των δεξιοτήτων της εργασίας με μια ποικιλία υλικών, τα παιδιά καταλαβαίνουν την ομορφιά της δημιουργικότητας.Το μάθημα έγινε σε φιλικό κλίμα. Οι μαθητές ελευθερώθηκαν και ξεκουράστηκαν. Κατάφερα να κεντρίσω το ενδιαφέρον των παιδιών για το υλικό που μελετάται. Η χρήση των ΤΠΕ σε αυτό είναι πολύ εμέναβοήθησε σε διάφορα στάδια του μαθήματος. εγώΜεΤο διάβασα αυτόσκοπό του μαθήματοςεπιτεύχθηκε γιατί τα πάνταγιαδιδασκαλίαyuΟι μαθητές ολοκλήρωσαν με επιτυχία την εργασία. Η δουλειά βγήκε καλάόμορφος, προσεγμένα, όλα διαφορετικά, καθώς κάθε παιδί προσέγγιζε δημιουργικάεικόνα τοπίου. Σας ευχαριστώ όλους για την προσοχή σας!