Plan
Introduction
Le problème de l'homme nouveau dans la comédie Malheur de l'esprit de Griboïedov
Le thème d'un homme fort dans les œuvres de N.A. Nekrasova
Le problème d'une personne solitaire et superflue dans une société laïque dans la poésie et la prose de M.Yu. Lermontov
Le problème d'un pauvre dans le roman de F.M. Dostoïevski Crime et Châtiment
Sujet personnage folklorique dans la tragédie d'A.N. Orage Ostrovsky
Le thème du peuple dans le roman de L.N. Guerre et Paix de Tolstoï
Le thème de la société dans l'œuvre de M.E. Saltykov-Shchedrin Seigneur Golovlevs
Problème petit homme dans les contes et les pièces de théâtre d'A.P. Tchekhov
Conclusion
Liste de la littérature utilisée
Introduction
gens société littérature russe
La littérature russe du XIXe siècle a apporté au monde entier les œuvres d'écrivains et de poètes aussi brillants que A.S. Griboïedov, A.S. Pouchkine, M.Yu. Lermontov, N.V. Gogol, I.A. Gontcharov, A.N. Ostrovsky, I.S. Tourgueniev, N.A. Nekrassov, M.E. Saltykov-Shchedrin, F.M. Dostoïevski, L.N. Tolstoï, A.P. Tchekhov et autres.
Dans de nombreuses œuvres de ces auteurs russes et d'autres auteurs du XIXe siècle, les thèmes de l'homme, de la personnalité et du peuple se sont développés ; la personnalité s'opposait à la société (Woe from Wit de A.S. Griboïedov), le problème d'une personne supplémentaire (solitaire) a été démontré (Eugène Onéguine de A.S. Pouchkine, Héros de notre temps de M.Yu. Lermontov), une personne pauvre ( Crime et Châtiment de F.M. Dostoïevski), problèmes du peuple (Guerre et Paix de L.N. Tolstoï) et autres. Dans la plupart des ouvrages, dans le cadre du développement du thème de l'homme et de la société, les auteurs ont démontré la tragédie de l'individu.
Le but de cet essai est de considérer les œuvres d'auteurs russes du XIXe siècle, d'étudier leur compréhension des problèmes de l'homme et de la société, et les particularités de leur perception de ces problèmes. L'étude a utilisé la littérature critique, ainsi que les œuvres d'écrivains et de poètes de l'âge d'argent.
Le problème de l'homme nouveau dans la comédie Malheur de l'esprit de Griboïedov
Prenons par exemple la comédie d'A.S. Griboïedova Malheur de Wit, qui a joué un rôle exceptionnel dans l'éducation socio-politique et morale de plusieurs générations de Russes. Elle les a armés pour combattre la violence et la tyrannie, la méchanceté et l'ignorance au nom de la liberté et de la raison, au nom du triomphe des idées avancées et de la vraie culture. A l'image du personnage principal de la comédie de Chatsky, Griboïedov, pour la première fois dans la littérature russe, a montré un personnage nouveau, inspiré par des idées sublimes, se rebellant contre une société réactionnaire pour défendre la liberté, l'humanité, l'intelligence et la culture, cultivant une nouvelle moralité, développant une nouvelle vision du monde et des relations humaines.
L'image de Chatsky - une personne nouvelle, intelligente et développée - contraste avec la société Famus. Dans Gora Out of Mind, tous les invités de Famusov copient simplement les coutumes, les habitudes et les tenues des modistes françaises et des escrocs sans racines qui vivaient du pain russe. Ils parlent tous un mélange de français et de Nijni Novgorod et sont stupéfaits de plaisir à la vue de tout Français de Bordeaux en visite. Par la bouche de Chatsky, Griboïedov a exposé avec la plus grande passion cette servilité indigne envers les autres et ce mépris des siens :
Pour que le Seigneur impur détruise cet esprit
Une imitation vide, servile et aveugle ;
Pour qu'il plante une étincelle chez quelqu'un qui a une âme.
Qui pourrait, par la parole et l'exemple
Tiens-nous comme une rêne solide,
De la nausée pathétique, du côté de l'étranger.
Chatsky aime beaucoup son peuple, mais pas la société Famus de propriétaires fonciers et de fonctionnaires, mais le peuple russe, travailleur, sage et puissant. La particularité de Chatsky en tant qu'homme fort, contrairement à la société primitive Famus, est la plénitude de ses sentiments. Dans tout ce qu'il fait preuve d'une vraie passion, il est toujours ardent d'âme. Il est chaud, plein d'esprit, éloquent, plein de vie, impatient. Dans le même temps, Chatsky est le seul héros ouvertement positif de la comédie de Griboïedov. Mais on ne peut pas le qualifier d'exceptionnel et de solitaire. Il est jeune, romantique, ardent, il a des gens partageant les mêmes idées : par exemple, des professeurs de l'Institut pédagogique, qui, selon la princesse Tugoukhovskaya, pratiquent les schismes et le manque de foi, ce sont des fous enclins à étudier, c'est la princesse neveu le prince Fiodor, chimiste et botaniste. Chatsky défend le droit de l'homme de choisir librement ses propres activités : voyager, vivre à la campagne, concentrer son esprit sur la science ou se consacrer aux arts créatifs, élevés et beaux.
Chatsky défend société populaire et se moque de la société Famus, de sa vie et de son comportement dans son monologue :
Ne sont-ils pas riches en vols ?
Ils trouvèrent la protection de la cour chez des amis, dans des liens de parenté.
Magnifiques chambres de construction,
Où ils se répandent en fêtes et en extravagance.
Nous pouvons conclure que Chatsky dans la comédie représente la jeune génération réfléchie de la société russe, sa meilleure partie. A. I. Herzen a écrit à propos de Chatsky : L'image de Chatsky, triste, agité dans son ironie, tremblant d'indignation, dévoué à un idéal rêveur, apparaît au dernier moment du règne d'Alexandre Ier, à la veille du soulèvement de Saint-Isaac. Carré. C'est un décembriste, c'est un homme qui met fin à l'ère de Pierre le Grand et tente de discerner, au moins à l'horizon, la terre promise...
Le thème d'un homme fort dans les œuvres de N.A. Nekrasova
DES SIÈCLESDéveloppement du russe
la littérature et
culture
dans la seconde
moitié du 19ème siècle Au début du 19ème siècle, le processus était achevé
Éducation nationale russe
littérature et création du russe
langue littéraire.
A joué un rôle énorme dans ce processus
A. S. Pouchkine, il fut le fondateur
nouvelle direction dans la littérature russe
- réaliste.
Développement ultérieur de la littérature
conduit à l’émergence d’une attitude critique
le réalisme.
Son origine est associée au nom
N.V. Gogol, et a prospéré dans
seconde moitié du 19ème siècle. Les années 60 du 19ème siècle entrent dans
L'histoire de la Russie comme période
la plus grande recrudescence
pensée sociale et
lutte sociale.
Défaite de la Russie en Crimée
guerre, montée des révoltes paysannes
a forcé l'empereur
Alexandre II d'admettre qu'« il vaut mieux
libérer d'en haut plutôt qu'attendre,
jusqu’à ce qu’ils soient renversés d’en bas.
Abolition du servage et
la formation du capitalisme ‒
événements socio-économiques majeurs
l'heure en question.
L’essor social de la période post-réforme fut à l’origine de l’incroyable floraison de la science et de l’art russes.
ÉVOLUTION SOCIALE APRÈS LA RÉFORMELA PÉRIODE A ÉTÉ UNE SOURCE D'INCROYABLE
L'épanouissement de la science et de l'art russes.
DANS tableau chronologique cette période tu verras
constellation de talents :
artistes - G. G. Myasoedov, I. N. Kramskoy, N. N. Ge,
V. G. Perov, V. M. Vasnetsov, I. I. Levitan, I. E.
Repin, V.A. Serov et autres ;
compositeurs - M. A. Balakirev, A. P. Borodine, Ts.
Cui, M. P. Mussorgsky, N. A. Rimsky-Korsakov et
etc.;
écrivains et poètes - A. N. Ostrovsky, I. S. Tourgueniev,
N. A. Nekrasov, A. A. Fet, F. I. Tioutchev, L. N. Tolstoï,
F. M. Dostoïevski, N. S. Leskov, A. V. Druzhinin,
P. V. Annenkov, M. E. Saltykov-Shchedrin et autres.
"Des gens nouveaux" dans la littérature russe
« NOUVEAUX GENS » DANS LA LITTÉRATURE RUSSECaractériser les années 60-70
XIXème siècle, L. N. Tolstoï
a souligné :
"Tous
Ce
retourné
Et
seulement
convient."
DANS
l'ère post-réforme
arène de lutte sociale
sortit de
"nouveau
Personnes"
‒
Raznochinskaya
intelligentsia,
nihilistes.
selon le dictionnaire de S. I. Ozhegov :
SELON LE DICTIONNAIRE DE S. I. OZHEGOV :Nihiliste – « libre-penseur »
homme, roturier intellectuel,
pointu
négatif
en rapport
À
bourgeois-noble
traditions
Et
les coutumes, le servage
idéologie."
Raznochinets – « au 19ème siècle »
Russie:
intellectuel,
Pas
appartenait à la noblesse
vient d'autres classes,
domaines." Ainsi, les « nouvelles personnes » étaient
viennent de familles pauvres,
étaient bien éduqués et
été fiancés
intellectuel
travail acharné, mais l'essentiel est qu'ils
en rapport,
‒
rejet
existant
V
Russie
commande.
Ils croyaient au pouvoir de la raison
regardé les sciences naturelles
comme base de toute connaissance.
Ce type de héros est représenté dans
roman de N. G. Chernyshevsky « Quoi
faire?" et dans le roman d'I.S.
Tourgueniev "Pères et fils".
Lors de sa première rencontre avec le personnage principal du roman « Pères et fils » Bazarov, I. S. Tourgueniev dresse le portrait d'un roturier.
À VOTRE PREMIÈRE RENCONTRE LE PERSONNAGE PRINCIPAL DU ROMANI. S. TURGENEV DESSINE « PÈRES ET ENFANTS » AVEC BAZAROV
PORTRAIT D'UN HOMME GÉNÉRAL.
Bazarov est un représentant typique
"nouveau
de personnes",
lequel
avant
comportement simplifié au minimum,
tous les jours
vie,
se soucier
derrière
apparence.
Par
mots
contemporain,
roturier
"...doit
était
habillez-vous le plus simplement possible, ayez
environnement simple, le plus
sale
travail
faire
Par
opportunités pour vous-même - une
en un mot,
casser
avec
tout le monde
ruineux
des habitudes,
vacciné
riche
bureaucratie et seigneurie. » Dans la seconde moitié du XIXe siècle, ils furent remplacés
divers
professionnel
associations de roturiers; réunion à
rédacteurs de magazines et de journaux; au théâtre
Les figures; divers clubs étudiants
intérêts, ainsi que des cercles de spécialistes en
domaine scientifique spécifique.
Dans les cercles, les groupes, lors des fêtes, ils se disputaient
sort futur de la Russie, a exigé
le respect de l'individu, de son humanité
dignité, a défendu la liberté d’expression.
10.
Un nouveau héros de la littérature depuis les années 1860.est devenu un héros actif.
Contrairement aux « personnes superflues » (comme Onéguine et
Pechorin : intelligent, talentueux, mais introuvable
place dans la vie) héros de N. G. Chernyshevsky,
I. S. Tourguenieva, I. A. Gontcharova (Stolz)
travailleurs, ils ne se soucient pas tellement de leur vie personnelle
combien de problèmes sociaux.
Cependant, ces héros n’ont jamais trouvé de réponses à leurs questions.
questions qui préoccupent les contemporains. russe
la littérature n'a pas créé une image de l'homme
actif,
énergique
Et
occupé
chose utile spécifique.
11. Problèmes des œuvres d'art
PROBLÈMES DE FICTIONTRAVAUX
Au cours de ces mêmes années, il y eut une lutte acharnée entre :
Slavophiles,
qui ne pensait pas que c'était possible
imiter l'Occident, comme la Russie
a sa propre histoire, sa culture, ses idéaux
Occidentaux
(les supporters utilisent
expérience européenne)
Et
V.G. Belinsky,
A. I. Herzen,
I. S. Tourgueniev
A. I. Khomyakov,
K.S. Aksakov
A. N. Ostrovsky,
F. I. Tioutchev,
N. S. Leskov
12.
Démocratisationlittérature
apporté
À
aggravation du thème paysan apparu dans
œuvres de N. A. Nekrasov, I. S. Tourgueniev
et etc.
La littérature des années 1860 a également soulevé la question des femmes
le sujet et la position de la femme russe
a été considéré sous différents aspects - dans la famille, dans
vie publique.
Les écrivains s'intéressaient à la vie des paysannes
(N.A. Nekrasov) et les actes de vente (A.N. Ostrovsky, N.S.
Leskov), et les femmes nobles (L.N. Tolstoï, I.S.
Tourgueniev), etc.
13.
Littérature russe des années 1860j'ai essayé de trouver une réponse à
la question « que faire ? »
D'abord sur lui au même nom
le roman a tenté de répondre à N.G.
Tchernychevski.
Travail
reçu
sous-titre « Des histoires sur
de nouvelles personnes », dans lequel l'auteur
a déclaré son thème principal.
Chernyshevsky a couvert l'essentiel
Problèmes
publique,
politique
Et
morale
vie de la Russie.
14. Roman dans la littérature russe
ROMAN DANS LA LITTERATURE RUSSERoman - littéraire
genre
épique
travaux
grand
formes,
V
lequel
narration
concentré sur les destins
les individus dans leur
respect
À
au monde environnant, à
formation, développement
personnages
Et
connaissance de soi.
15.
Si nous parlons de la spécificité de genre de la littératuredeuxième moitié du 19ème siècle siècles, ils ont été présentés et
romans monumentaux :
sociale,
psychologique,
philosophique (I. S. Tourgeneva, I. A. Goncharova, L. N.
Tolstoï, F. M. Dostoïevski),
Histoires,
histoires (de N. S. Leskova et A. P. Chekhov),
œuvres dramatiques (A. N. Ostrovsky et
A.P. Tchekhov).
Cependant, tout d'abord, c'est l'apogée
"Roman russe".
Les meilleurs exemples ont été créés dans les années 1860-1970
ce genre.
16.
I. S. Tourgueniev ‒ « Rudin » (1855), « Le Noble Nid »(1859), « La veille » (1860), « Pères et fils » (1862),
« Fumée » (1867), « Nove » (1877) ;
I. A. Gontcharov - "Oblomov" (1859), "Cliff" (1869);
F. M. Dostoïevski – « Humilié et insulté »
(1861), "Crime et Châtiment" (1866), "L'Idiot"
(1869), « Les Démons » (1871), « L'Adolescent » (1875), « Frères »
Karamazov" (1880);
N. S. Leskov – « Nulle part » (1864), « Soboriens » (1872) ;
L. N. Tolstoï ‒ « Guerre et Paix » (1869), « Anna
Karénine" (1877).
17.
Les romans de I. S. Tourgueniev reflètent l'esprit spirituell'humeur du moment. Il est l'un des premiers
a dépeint un nouveau héros - un démocrate ordinaire, un nihiliste et dans ses œuvres
l'idéal d'un combattant actif est apparu.
Tourgueniev a créé toute une galerie d'images
Femmes russes - opinions progressistes,
des impulsions élevées et profondément morales,
prêt pour l'exploit.
18.
Découverte de la culture artistique mondialedevenu
image
L.
N.
Tolstoï
portrait psychologique en mouvement et
contradictions.
Tolstoï utilise l'analyse psychologique
pour la première fois dans la littérature russe, il a montré que
La personnalité est changeante, tout comme la vie est changeante.
Humain
intelligent, instruit, capable
renverser les haricots; gentil peut
faire preuve de cruauté et de cruauté.
L'œuvre de L.N Tolstoï est une tentative de capturer
« substance fluide » de la vie mentale des héros.
19.
Énorme contribution au développement de nouveauxRoman russe contribué par F.M.
Dostoïevski.
Étudier
personnage
"privé"
une personne qui vit dans un endroit étroit
petit monde,
Fedor
Mikhaïlovitch
dépeint à quel point c'est titanesque
lutte
est passe
V
âme
personne qui fait un choix
entre le bien et le mal.
Les héros de Dostoïevski recherchent la Vérité, car
sa compréhension est payante
souffrance.
20. Développement de la dramaturgie
DÉVELOPPEMENT DE LA DRAMATURGIELe développement du drame russe dans la seconde moitié du XIXe siècle est associé à
tout d'abord avec le nom de A. N. Ostrovsky.
Poursuivant les traditions de D.I. Fonvizin, A.S.
Griboïedov, N.V. Gogol, A.N. Ostrovsky
créé une dramaturgie nationale, ouvert
de nouveaux héros et de nouveaux conflits qui
refléter les événements de la réalité russe
ce temps.
Il a écrit des comédies (« Tout ne va pas au chat
Maslenitsa", "La vérité est bonne, mais le bonheur
mieux »), des drames psychologiques (« Le Dernier
victime",
"Dot"),
drames sociaux (« La pauvreté n'est pas un vice »,
"L'Orage"), comédies satiriques ("Forêt",
"Loups et moutons"), drames historiques
(« Kozma Zakharyich Minin-Sukhoruk », « Rêve sur
Volga"), conte de fées ("Snow Maiden").
21.
Contribution inestimable au développement du drame russecontribué par A.P. Tchekhov (fin 19e - début 20e siècles).
Tchekhov s'est fixé pour objectif principal de rapprocher
dramaturgie à la réalité.
Il n'y a pas de méchants ni de justes dans la vie, là-bas
les personnages des gens sont plus petits, mais plus complexes, c'est pourquoi
il n’existe pas de division aussi évidente.
C'est pourquoi il suffit de démêler le héros
difficile.
Cela ne se manifeste pas par des actions (cela ne se manifeste tout simplement pas
actions majeures), il n'y a pas d'action en tant que telle,
il n'y a pas de but vers lequel le héros se dirige, que fait-il
veut réaliser.
Discours
héros
pratiquement
Pas
individualisé.
Il n'y a pas d'individus ici, tout est ici
lissé, flou, comme dans la réalité.
Tchekhov a dit que dans la vie, tout est plus simple en apparence,
mais beaucoup plus compliqué en interne
22. Litiges autour de l'art
CONTROVERSE SUR L'ARTDans la seconde moitié du XIXe siècle, il y a eu une lutte dans la littérature russe
Directions Pouchkine et Gogol.
Les écrivains - héritiers de Pouchkine ont exigé l'indépendance
littérature des autorités et du peuple, le créateur était représenté comme un dieu. Ce
le mouvement des écrivains de la seconde moitié du XIXe siècle s'appelait
art pur.
Les auteurs de cette tendance la considéraient comme programmatique pour eux-mêmes
Le poème de A. S. Pouchkine « Le poète et la foule », en particulier
ses dernières lignes :
Pas pour les soucis quotidiens,
Pas pour le gain, pas pour les batailles,
Nous sommes nés pour inspirer
Pour des sons doux et des prières.
Les idéologues de « l'art pur » étaient V.V. Druzhinin, P.V.
Annenkov, V.V. Botkine ; poètes A. N. Maikov, A. K. Tolstoï, A. A.
Pleshcheev et autres.
23.
L'opposéindiquer
vision
Les partisans de Gogol ont exprimé.
Dans le poème " Âmes mortes"(début du premier
volumes) N.V. Gogol a comparé deux types
écrivains : créateurs d'art pour l'art
et l'écrivain lanceur d'alerte, se considérant comme
deuxième type.
Ses idées ont été soutenues par V. G. Belinsky,
qui croyait que « retirer à l’art
droit de servir l'intérêt public
- ne veut pas dire l'élever, mais l'humilier,
parce que c'est le priver de lui-même
force vive, c'est-à-dire pensées, pour le faire
sujet
quelques
sybariste
(sybarite - oisif, gâté
luxe
Humain)
les plaisirs,
un jouet pour les paresseux oisifs..."
24. Journalisme
JOURNALISMEDans la seconde moitié du XIXe siècle en Russie
Le journalisme a commencé à se développer activement.
Les magazines
"Contemporain",
"Cloche",
"Russe
mot",
"Étincelle",
"Russe
Vestnik", "Bulletin de l'Europe" et autres
a joué un rôle énorme dans le développement de la Russie
littérature et art.
"Contemporain"
sous
gestion
N. A. Nekrasov est devenu un organe imprimé
démocrates révolutionnaires.
Départements politiques et critiques de
ce
revue
dirigé
N. G. Chernyshevsky, il a agi en tant que critique
et publiciste.
25.
En 1856, N. G. Chernyshevsky introduisitéditeurs
"Contemporain"
N.A. Dobrolyubova.
Des articles
Chernyshevsky et Dobrolyubov ont fait
Le magazine Sovremennik est populaire en
environnement personnes avancées Russie.
DANS
des articles
Dobrolyubova
ont été développés
Et
beaucoup
questions théoriques d'esthétique et
études littéraires.
En 1866, le magazine fut interdit
la censure.
Idées du « contemporain » de N. A. Nekrasov
a continué dans le magazine « Domestic
notes" (1868).
26.
Opposé àces magazines étaient les magazines « Russe
Vestnik », « Mot russe », etc.
Gagner
les rôles
littérature
V
vie sociale impliquée
est un développement de la critique.
Critique littéraire de la seconde moitié
Le XIXème siècle était représenté par des noms
N.
G.
Tchernychevski,
N.
UN.
Dobrolyubova, A.A. Grigorieva, A.V.
Drujinina, N.N. Strakhova, D.I.
Pisarev, I. A. Antonovich, etc. et
a eu un impact considérable sur le développement
littérature.
27. Poésie de la seconde moitié du XIXe siècle
POÉSIE DE LA DEUXIÈME MOITIÉ DU XIXÈME SIÈCLEDes contradictions entre « Gogol » et
Itinéraire "Pouchkine" en russe
littérature de la seconde moitié du XIXe siècle
il y a eu une confrontation entre deux poétiques
campements :
« art pur » et littérature civile.
28.
Selon la définition conventionnelle de « l’art pur » ou"l'art pour l'art" peut être combiné
l'œuvre d'un certain nombre de poètes russes originaux.
On pense qu'à la tête de cette tendance en russe
la poésie était F.I. Tyutchev et A.A. Fet, aux représentants
« l'art pur » comprend Ya P. Polonsky, A. N.
Apukhtin, A. N. Maykov, L. A. Meya, N. F. Shcherbina.
Ces
poètes
uni
général
traditionnel
l'idée de la poésie, qui est supérieure à la vie ordinaire,
problèmes immédiats, sociaux et politiques
des questions. Il serait toutefois erroné de croire que la poésie
« L’art pur » était loin de la vie. Sa sphère est
le monde spirituel de l'homme, le monde des sentiments, philosophique et
quêtes esthétiques, recherche de réponses aux questions éternelles
être.
29.
Les représentants de « l’art pur » se voyaient dansle rôle des défenseurs de la véritable créativité,
indépendant de la mode, des idées du moment et
passions politiques, ils affirmaient que la poésie
ne peut s'empêcher de posséder une beauté spirituelle et
perfection morale, parce qu'elle
de nature divine, et le poète porte
responsabilité devant le Tout-Puissant lui-même.
30.
Des représentants de « l’art pur » ont essayécomprendre des aspects philosophiques sérieux
être; a créé de merveilleux poèmes sur
amour; contribué au développement de la langue russe
Paroles.
Des lignes merveilleuses et hautement patriotiques sur
Russie F.I. Tyutchev est à ce jour
une caractéristique frappante de l'original russe
personnage:
Vous ne pouvez pas comprendre la Russie avec votre esprit,
L'archin général ne peut pas être mesuré ;
Elle a une personnalité particulière -
On ne peut croire qu’en Russie.
31.
Partisans du camp des démocrates révolutionnairesse sont déclarés des opposants résolus
appelé « art pur ».
Poésie civile dans la littérature russe deuxième
la moitié du XIXe siècle est représentée principalement
créativité de N. A. Nekrasov, ainsi que de V. S. Kurochkin,
D.D. Minaeva, N.P. Ogareva, A.N. Pleshcheeva, A.M.
Zhemchuzhnikov, qui étaient
conscient
représentants de la politique et de la politique contemporaines
sentiments sociaux.
Tout comme les prosateurs, les représentants du « naturel
écoles", ils utilisaient du matériel en poésie
réalité moderne.
32.
Dans le domaine de la poésie, Nekrassov a accompli la même chose que Gogol enprose, ‒ élargi les spécificités nationales
œuvres, rapproché la littérature du peuple, fait
Les paysans russes comme héros de leur poésie.
Démocratisation des paroles de Nekrasov
influencé
sur
style,
langue,
ses caractéristiques métrorythmiques
poésie.
Le poète a créé des variétés de genres :
élégie sur les questions sociales,
romance et ode parodiques; Entré dans
littérature
très social
histoire poétique et lyrique
poème, revue de poème, paysan
épique. Ses œuvres souvent
combine plusieurs traditionnels
genres.
33.
Une place particulière dans le débat entrereprésentants de « l’art pur » et
civil
poésie
fait parti
A.A. Grigoriev, qui croyait que
existence et lutte de ces deux
directions - un processus naturel
développement de la littérature post-Pouchkine
période.
« Les vrais poètes, de toute façon, disaient
qu'ils : « Je ne suis pas un poète, je suis un citoyen » ou :
« Nous sommes nés pour l'inspiration, pour
doux sons et prières », ils ont servi et
servir une chose : l'idéal, ne différant que par
formes d'expression de son service.
34. Résumé
RÉSULTATPoésie russe de la seconde moitié du XIXe siècle
toute la variété des sujets, des idées, des tendances
est devenu une manifestation de l'esprit du peuple russe.
Ainsi, le développement de la littérature en
la seconde moitié du 19ème siècle s'est déroulée différemment
directions, et mettre en avant toute une galaxie
plus grands poètes et écrivains russes, dont
les noms ont acquis une renommée mondiale.
Pendant la période de transition, la manifestation de l'héroïque dans « l'ordinaire » pour les écrivains qui voulaient préserver les traditions de Tchernychevski et ne pas perdre la « piste » avait des formes assez stables. L'organisation d'écoles gratuites et surtout d'écoles du dimanche pour adultes, la création d'associations ouvrières et de partenariats, des activités de propagande parmi les ouvriers et artisans, « aller vers le peuple » en tant qu'ambulancier ou enseignant rural - telles sont les rares options d'activités socialement utiles. qu'offrait la littérature à cette époque.
Bien sûr, un peu de temps passera et certaines de ces « petites choses » cesseront d’être l’idéal de la vie publique. Historiquement prometteuse sera la participation de « nouvelles personnes » au travail d'organisation et de propagande auprès des ouvriers d'usine (G. Uspensky, « Devastation » ; I. Omulevsky, « Step by Step » ; K. Stanyukovich, « No Exodus » ; V. Bervi - Flerovsky, «Pour la vie et la mort», etc.).
Le mérite incontestable de la fiction démocratique était de dénoncer la trahison politique de personnalités bourgeoises-libérales, dont la conséquence logique était l'avènement de l'ère de la « terreur blanche » (N. Blagoveshchensky, « Before the Dawn » ; I. Kushchevsky, « Nikolaï Negorev ou le Russe prospère », etc.) . Au tournant des années 60-70. certains écrivains ont été alarmés par les actions aventureuses des bakouninistes - des « déclencheurs de flash », non soutenus par des activités subalternes minutieuses au sein de la paysannerie (N. Bazhin, « Calling »).
Dans les conditions de la situation littéraire et sociale la plus complexe qui s'est développée au tournant des années 60 et 70, le travail de N. G. Chernyshevsky, exilé en Sibérie, sur le roman « Prologue » était opportun et pertinent.
Le nouveau travail de l’écrivain révolutionnaire a pris en compte l’évolution de la situation socio-politique dans le pays et à l’étranger, le danger des appels secrets de Bakounine à susciter des soulèvements paysans non préparés et une attention ciblée. Jeune génération combattants sur les aspects politiques de la lutte contre le tsarisme.
L'intrigue et la structure compositionnelle du roman se composent de deux parties, dont la deuxième partie, poussée « hors de son cadre, depuis la première partie », est « directement adressée au présent » des années 70. (d’après les observations de A. V. Karyakina sur la composition du « Prologue »).
Cependant, le Journal de Levitsky n’est pas le seul à inciter le lecteur à rechercher des « chances pour l’avenir ». En général, l’ensemble du roman, qui retrace rétrospectivement l’expérience de l’effondrement des espoirs de changement social en Russie au cours de la première situation révolutionnaire, était un programme pour la décennie à venir.
Cette circonstance détermine à la fois la structure de genre du « Prologue » et de nouvelles situations conflictuelles dans son intrigue, toutes deux différentes de « Que faire ? des solutions typologiques à l'image d'un révolutionnaire, prévoyant d'autres accents dans l'interprétation artistique du « spécial » et de « l'ordinaire ».
Les différentes idées créatives de l’écrivain, conditionnées par les circonstances historiques des activités des révolutionnaires russes, ont conduit à la création de deux romans qui ne sont pas similaires en termes de genre. Dans les conditions de la situation révolutionnaire mûrissante du début des années 60.
Tchernychevski se tourne vers le genre du roman socio-philosophique (« Que faire ? ») et pendant la période de l'effondrement de la situation révolutionnaire, lorsqu'il n'y avait plus de possibilités de mener une révolution sociale, lorsque, malgré Ceci, parmi la jeunesse populiste, le cap d'une révolution paysanne immédiate a continué à être poursuivi (« rébellion »), il réorganise délibérément les accents idéologiques et artistiques, créant un roman d'un genre légèrement différent - un roman historique et politique.
En utilisant expérience historique il y a dix ans, l'écrivain cette fois - dans le roman "Prologue" - met en avant les événements de la lutte politique, abandonnant le développement artistique des conflits socio-économiques et l'idée de révolution sociale immédiate.
Ceci explique les différences fondamentales entre le révolutionnaire clandestin Rakhmetov, qui prépare une révolution dans des conditions illégales (dans lesquelles les rencontres et les affrontements idéologiques avec des « hommes éclairés » sont exclus), et la personnalité publique Volgin, qui mène une lutte politique ouverte contre les hautes autorités. -classement des opposants dans les conditions juridiques.
Tout cela a finalement déterminé l'originalité idéologique et artistique de Rakhmetov et Volgin, la dissemblance extérieure entre « l'exceptionnalisme » d'une « personne spéciale » et la « banalité » d'un journaliste père de famille doté de « simples qualités humaines ».
La voie d’activité politique de Volgin, qui s’est avérée la plus appropriée à une époque où il n’y a pas d’action révolutionnaire ouverte des masses, ne peut cependant pas être canonisée comme la seule et obligatoire dans toutes les circonstances en évolution rapide de la lutte de libération.
Tchernychevski, dans le « Prologue », ne perd pas de vue la version de Rakhmetov. Il prévoit l’arrivée d’une nouvelle situation révolutionnaire, lorsque le besoin de révolutionnaires clandestins professionnels comme Rakhmetov se fera à nouveau cruellement sentir.
Une compréhension correcte des vues de Volgin sur les perspectives d'un mouvement social apporte un éclairage supplémentaire sur la figure quelque peu mystérieuse de Levitsky, un révolutionnaire de type Rakhmetov qui a apparemment échoué dans sa tentative de diriger une révolte paysanne spontanée (ce qui a prouvé la clairvoyance de Volgin dans leurs conflits). . La relation entre Volgin et Levitsky évolue dans le sens de la mise en œuvre du programme révolutionnaire du premier d'entre eux, qui prévoit l'unité des actions politiques et sociales.
Le scepticisme de Volgin quant aux perspectives du mouvement révolutionnaire en Russie est de nature temporaire et locale. Cela renvoie directement à l'étape suivante, et non à l'étape finale, de la lutte politique sur la question paysanne.
La noblesse et les libéraux ont jusqu'à présent réussi à repousser la menace d'une révolution paysanne pendant un certain temps, jusqu'à ce que le peuple soit convaincu qu'il est trompé. Ainsi, lutte politique, visant à dénoncer l'essence prédatrice de la réforme tsariste, acquiert une importance primordiale. La nouvelle « déception de la société » est l’une des « chances de l’avenir ».
En déterminant les schémas historiques objectifs du nouveau soulèvement révolutionnaire en Russie, Volgin, en plus de prendre en compte la situation politique de la société russe, a également à l'esprit les événements révolutionnaires de Europe de l'Ouest. Renforcer les liens révolutionnaires avec l’Europe est la deuxième « chance du futur ».
Ce programme des relations entre la Russie avancée et le mouvement révolutionnaire d'Europe occidentale, proposé au tournant des années 60 et 70, introduit un moment qualitativement nouveau dans l'évolution de l'image du révolutionnaire de Rakhmetov à Volgin. Elle a été historiquement justifiée par la montée du mouvement prolétarien en Europe occidentale (en particulier en France), les activités de la Première Internationale et l’intérêt porté à tous ces événements par les étudiants de Tchernychevski de la section russe de l’Internationale.
En tenant compte des nouvelles tâches auxquelles était confronté le « peuple nouveau » au tournant des années 60 et 70, nous verrons dans cette évolution non pas l'expression de la crise de l'idéologie révolutionnaire-démocratique de Tchernychevski, mais, au contraire, la désir de l'auteur du « Prologue » de l'élever à un nouveau niveau, d'esquisser les perspectives d'essor social dans le pays.
L’accent mis par Tchernychevski sur le renforcement et l’expansion des formes politiques de lutte contre le tsarisme et le renforcement des liens avec l’Occident révolutionnaire était précisément le développement créatif de l’idéologie démocratique révolutionnaire des années soixante, au tournant des années 60 et 70.
L’évolution de l’image du révolutionnaire de Rakhmetov à Volgin est relative. Cela ne signifie pas un rejet des acquis idéologiques et artistiques du roman « Que faire ? Idéalement, un nouveau type de révolutionnaire devrait combiner les principes de Rakhmetov et de Volgin.
Cependant, en russe mouvement révolutionnaire action sociale et politique longue durée ont été réalisées indépendamment les unes des autres, ce qui ne fournissait pas les conditions préalables vitales pour créer une telle image synthétique. Et pourtant, les tendances dans l'incarnation artistique de l'héroïque, de « l'exceptionnel » dans « l'ordinaire » (avec différentes combinaisons de variétés typologiques de « Rakhmetov » et de « Volgin ») dans la littérature démocratique des années 70-80. étaient assez visibles.
La recherche d’un héros des temps modernes, à l’apogée du populisme révolutionnaire, s’est déroulée dans des conditions sociales et littéraires difficiles. Après les échecs provoqués par « aller vers le peuple » (1873-1875), la fiction démocratique avancée dut surmonter deux tendances très éloignées des traditions artistiques de Tchernychevski : d'une part, l'idéalisation des ordres communaux villageois et l'élévation des personnes avec des « cœurs d'or » au rang de véritables héros, rêveurs romantiques à la tête vide ; d'autre part, le renouveau de l'intellectuel de type Tourgueniev avec l'éloquence de Rudinsky et la dualité hamletienne.
Les écrivains démocrates ont reflété dans leurs œuvres l'effondrement des illusions inspirées par les lavristes et les bakouninistes (P. Zasodimsky, « Chronique du village de Smurin » ; A. Osipovich-Novodvorsky, « Un épisode de la vie de ni une paonne ni un corbeau » ; V. Bervi-Flerovsky, « De la vie et de la mort » - la troisième partie du livre). La compréhension dialectique des « illusions historiques » a permis aux nouveaux héros de se libérer de la confusion et du découragement, états caractéristiques des personnes du type « ni paonne ni corbeau », et de rechercher des moyens de lutte efficaces.
Dans ce processus de résolution de la crise provoquée par l’échec de la démarche « d’aller vers le peuple », la méthode artistique de Tchernychevski s’est révélée salutaire. L'idéal d'une personne de type Rakhmetov inspire Vera Neladova à la lutte et aux épreuves (V.L., « D'après différentes routes», 1880) et la « fiancée » du révolutionnaire Zhenichka (A. Osipovich-Novodvorsky, « Tante », 1880). Les héros de A. Osipovich-Novodvorsky, Iv. vont dans la clandestinité révolutionnaire. Ivanovitch (Svedentsov), S. Smirnova, O. Shapir, K. Stanyukovich, P. Zasodimsky.
Rakhmetov a continué à être une référence littéraire et artistique pour de nombreux écrivains des « années 70 » au cours de la seconde situation révolutionnaire. Et cela correspondait à la pratique révolutionnaire des « atterrisseurs » et des « Volontaires du peuple », parmi lesquels se distinguaient les organisateurs de l'entrepôt de Rakhmetov - Dmitry Lizogub, Alexander Mikhailov, Stepan Khalturin, Sofya Perovskaya, Andrei Zhelyabov - artistiquement capturés par S. Stepnyak. -Kravchinsky dans « La Russie souterraine » précisément dans la version de Rakhmetov.
"Dans un roman qui prétend être sens moderne« Un héros positif doit être héroïque, ou plutôt il le sera certainement », déclare le révolutionnaire Alexeï Ivanovitch dans A. Osipovitch-Novodvorsky.
En même temps, dans l'incarnation personnage héroïque fiction démocratique (populiste) au tournant des années 70-80. renforcé le « sentiment de sacrifice, de malheur et de solitude ».30 L'héroïque était combiné avec le tragique, le principe romantique s'intensifiait en véhiculant le duel inégal des héros solitaires avec l'autocratie (« Andrei Kozhukhov » de S. Stepnyak-Kravchinsky).
La revalorisation esthétique du concept d'héroïque est socialement et psychologiquement justifiée par la pratique révolutionnaire de la « Volonté du peuple », séparée du mouvement populaire de masse.
Histoire de la littérature russe : en 4 volumes / Edité par N.I. Prutskov et autres - L., 1980-1983.
Il y a toujours eu une attitude particulière envers les femmes dans la littérature russe et, jusqu'à un certain temps, la place principale y était occupée par un homme - un héros, auquel étaient associés les problèmes posés par les auteurs. Karamzin a été l'un des premiers à attirer l'attention sur le sort de la pauvre Liza, qui, comme il s'est avéré, savait aussi aimer de manière désintéressée. Et Pouchkine a dépeint Tatiana Larina, qui sait non seulement aimer profondément, mais aussi abandonner ses sentiments lorsque le sort d'un être cher en dépend.
La situation a radicalement changé dans la seconde moitié du XIXe siècle, lorsque, en raison de la croissance du mouvement révolutionnaire, de nombreuses conceptions traditionnelles sur la place des femmes dans la société ont changé. Des écrivains de points de vue différents ont vu différemment le rôle des femmes dans la vie.
On peut parler des polémiques particulières de Tchernychevski et de Tolstoï en utilisant l'exemple des romans « Que faire ? et « Guerre et Paix ».
Chernyshevsky, étant un révolutionnaire démocrate, prônait l'égalité des hommes et des femmes, valorisait l'intelligence d'une femme, voyait et respectait une personne en elle. Vera Pavlovna est libre d'aimer celui qu'elle choisit. Elle travaille à égalité avec les hommes et ne dépend pas financièrement de son mari. Son atelier est la preuve de sa force d'organisatrice et d'entrepreneuse. Vera Pavlovna n'est en aucun cas inférieure aux hommes : ni dans la capacité de penser logiquement, ni dans une évaluation sobre de la situation sociale du pays.
Voilà à quoi aurait dû ressembler une femme dans l’esprit de Tchernychevski et de tous ceux qui professaient les idées de la démocratie révolutionnaire.
Mais autant il y avait de partisans de l'émancipation des femmes, autant il y avait d'opposants, parmi lesquels L.N.
Dans le roman « Anna Karénine », l'auteur a également soulevé le problème de l'amour libre. Mais si Vera Pavlovna n'avait pas d'enfants, alors Tolstoï montrait une héroïne qui devait penser non seulement à son bonheur, mais aussi au bien-être de ses enfants. L'amour d'Anna pour Vronsky a affecté négativement le sort de Seryozha et de la fille nouveau-née, qui était légalement considérée comme Karénine, mais qui était la fille de Vronsky. L’action de la mère a laissé une sombre marque dans la vie des enfants.
Tolstoï a montré son idéal à l'image de Natasha Rostova. Pour lui, elle était la vraie femme.
Tout au long du roman, nous suivons comment une petite fille enjouée devient une vraie mère, une épouse aimante et une femme au foyer.
Dès le début, Tolstoï souligne qu'il n'y a pas une once de mensonge chez Natasha ; elle ressent le manque de naturel et ment plus intensément que quiconque. Avec son apparition à la fête dans un salon rempli de dames officielles, elle perturbe cette atmosphère de faux-semblant. Toutes ses actions sont subordonnées aux sentiments et non à la raison. Elle voit même les gens à sa manière : Boris est gris, étroit, comme une pendule, et Pierre est rectangulaire, rouge-brun. Pour elle, ces caractéristiques suffisent pour comprendre qui est qui.
Natasha est appelée « vivre la vie » dans le roman. Avec son énergie, elle inspire ceux qui l’entourent vers une nouvelle vie. Avec soutien et compréhension, l'héroïne sauve pratiquement sa mère après la mort de Petrosha. Le prince Andrei, qui a réussi à dire au revoir à toutes les joies de la vie en voyant Natasha, a estimé que tout n'était pas perdu pour lui. Et après les fiançailles, le monde entier pour Andrei était divisé en deux parties : l'une - elle, où tout est lumière, l'autre - tout le reste, où il y a l'obscurité. « Pourquoi devrais-je me soucier de ce que dit le souverain au Conseil ? Est-ce que cela me rendra plus heureux ? - dit Bolkonsky.
On peut pardonner à Natasha sa passion pour Kuragin. Ce fut la seule fois où son intuition lui fit défaut. Toutes ses actions sont soumises à des impulsions momentanées, qui ne peuvent pas toujours être expliquées. Elle n'a pas compris le désir d'Andrei de reporter le mariage d'un an. Natasha a essayé de vivre chaque seconde, et un an pour elle était égal à l'éternité.
Tolstoï confère à son héroïne toutes les meilleures qualités. De plus, elle évalue rarement ses actions, s'appuyant plus souvent sur son sens moral intérieur.
Comme tous ses héros préférés, l'auteur considère Natasha Rostova comme faisant partie du peuple. Il le souligne dans la scène chez son oncle, où « la comtesse, élevée par un émigré français », ne dansait pas pire qu'Agafya. Ce sentiment d'unité avec le peuple, ainsi que vrai patriotisme ils poussent Natasha à donner des charrettes aux blessés en quittant Moscou, laissant presque toutes ses affaires dans la ville.
Même la princesse très spirituelle Marya, qui au début n'aimait pas la païenne Natasha, l'a comprise et l'a acceptée telle qu'elle est.
Natasha Rostova n'était pas très intelligente et cela n'avait pas d'importance pour Tolstoï. "Maintenant, quand il (Pierre) racontait tout cela à Natasha, il éprouvait ce plaisir rare que les femmes ressentent en écoutant un homme - pas les femmes intelligentes qui, en écoutant, essaient de se souvenir de ce qu'on leur dit pour enrichir leur esprit. et si nécessaire, racontez la même chose ; mais le plaisir que procurent les vraies femmes, douées de la capacité de sélectionner et d’absorber en elles tout le meilleur qui existe dans les manifestations d’un homme.
Natasha s'est réalisée en tant que mère et épouse. Tolstoï souligne qu'elle a elle-même élevé tous ses enfants (une chose impossible pour une noble), mais pour l'auteur, c'est tout à fait naturel.
Malgré la diversité des personnages féminins de la littérature russe, elles sont unies par le fait qu'elles essaient autour d'elles de créer l'harmonie des sentiments et la paix pour leurs proches.
En relisant Pouchkine, Tourgueniev, Tolstoï, nous le vivons encore et encore avec Tatiana Larina, Natalya Lasunskaya, Natasha Rostova. Ils montrent un exemple d’amour pur, de dévotion, de fidélité, d’abnégation. Ces images nous habitent, répondant parfois à nombre de nos questions, nous aidant à ne pas commettre d’erreurs, à faire le seul bon pas. Ces images contiennent non seulement la beauté extérieure, mais aussi la beauté de l’âme, nous appelant à nous améliorer spirituellement.
IMAGES FÉMININES DANS LA LITTÉRATURE RUSSE (version II)
Il est impossible d’imaginer la littérature mondiale sans l’image d’une femme. Même sans être le personnage principal de l’œuvre, elle apporte un caractère particulier à l’histoire. Depuis le début du monde, les hommes admirent les représentants de la belle moitié de l’humanité, les idolâtrent et les vénèrent. Déjà dans les mythes de la Grèce antique, nous rencontrons la douce beauté Aphrodite, la sage Athéna et la perfide Héra. Ces déesses femmes étaient reconnues comme égales aux hommes, leurs conseils étaient écoutés, on leur confiait le sort du monde, on les craignait.
Et en même temps, la femme était toujours entourée de mystère, ses actions provoquaient la confusion et la perplexité. Se plonger dans la psychologie d'une femme et la comprendre revient à résoudre l'un des plus anciens mystères de l'Univers.
Les écrivains russes ont toujours accordé aux femmes une place particulière dans leurs œuvres. Chacun, bien sûr, la voyait à sa manière, mais pour chacun, elle était un soutien, un espoir et un objet d'admiration. Tourgueniev a chanté l'image d'une fille persistante et honnête, capable de faire n'importe quel sacrifice pour l'amour ; Nekrasov admirait l'image d'une paysanne qui « arrête un cheval au galop et entre dans une hutte en feu » ; pour Pouchkine, la principale vertu d'une femme était sa fidélité conjugale.
Lev Nikolaevich Tolstoï, dans l'épopée "Guerre et Paix", a créé des images inoubliables de Natasha Rostova, de la princesse Marya, d'Helen et de Sonya. Ils sont tous différents par leur caractère, leur vision de la vie et leur attitude envers leurs proches.
Natasha Rostova... C'est une fille fragile et douce, mais elle a caractère fort. On ressent cette proximité avec les gens, la nature et les origines que l'auteur appréciait tant. Il admirait la capacité de Natasha à ressentir le chagrin et la douleur de quelqu’un d’autre.
Aimante, Natasha se donne entièrement, son proche la remplace - sa famille et ses amis. Natasha est naturelle, avec son charme et son charme elle rend au prince Andrei l'envie de vivre.
Une épreuve difficile pour elle fut la rencontre avec Anatoly Kuragin. Tous ses espoirs sont perdus, ses rêves sont brisés, le prince Andrei ne pardonnera jamais la trahison, même si elle est simplement confuse dans ses sentiments.
Quelque temps après la mort du prince Andrei, Natasha se rend compte qu'elle aime Pierre et qu'elle a honte. Elle estime trahir la mémoire de son amant. Mais les sentiments de Natasha l’emportent souvent sur son esprit, et c’est aussi son charme.
Un autre personnage féminin qui a retenu mon attention dans le roman est la princesse Marya. Cette héroïne est si belle à l’intérieur que son apparence n’a pas d’importance. Ses yeux émettaient une telle lumière que son visage perdit sa laideur.
La princesse Marya croit sincèrement en Dieu, elle croit que lui seul a le droit de pardonner et d'avoir pitié. Elle se gronde pour ses pensées méchantes, pour sa désobéissance à son père et essaie de ne voir que le bien chez les autres. Elle est fière et noble, comme son frère, mais son orgueil ne l'offense pas, car la gentillesse - partie intégrante de sa nature - adoucit ce sentiment parfois désagréable pour les autres.
À mon avis, l'image de Maria Volkonskaya est l'image d'un ange gardien. Elle protège tous ceux dont elle se sent la moindre responsabilité. Tolstoï estime qu'une personne comme la princesse Marya mérite bien plus qu'une alliance avec Anatoly Kuragin, qui n'a jamais compris quel trésor il avait perdu ; cependant, il avait des valeurs morales complètement différentes.
Dans son ouvrage « Guerre et Paix », l'auteur, admiratif du courage et de la résilience du peuple russe, vante également les femmes russes. La princesse Marya, qui se sent offensée à la simple pensée que les Français seront sur son domaine ; Natasha, qui était prête à quitter la maison dans ce qu'elle portait, mais à abandonner tous les chariots pour les blessés.
Mais l’auteur n’admire pas seulement la femme. Helen Bezukhova dans l'œuvre est la personnification du vice. Elle est belle, mais sa beauté n'est pas attirante, car à l'intérieur elle est tout simplement laide. Elle n'a pas d'âme, elle ne comprend pas la souffrance d'autrui. Avoir un enfant avec son mari est pour elle quelque chose de terrible. Elle paie cher le choix de Boris.
Hélène n'évoque que mépris et pitié.
L'attitude de Tolstoï envers les femmes est ambiguë. Dans le roman, il souligne que la beauté extérieure n'est pas l'essentiel chez une personne. Le monde spirituel et la beauté intérieure signifient bien plus encore.
Kuprin croit également que les apparences peuvent être trompeuses et qu'une femme est capable d'utiliser son attrait pour atteindre les objectifs dont elle a besoin.
Shurochka Nikolaeva de l'histoire «Le Duel» est de nature complexe. Elle n'aime pas son mari, mais elle vit avec lui et l'oblige à étudier, car lui seul peut, en entrant à l'académie, la faire sortir de l'arrière-pays dans lequel ils vivent. Elle quitte son proche uniquement parce qu'il est plus faible qu'elle, incapable de lui donner ce qu'elle veut. Sans aucun regret, elle étouffe en elle le sentiment que les gens attendent toute leur vie. Mais elle n'inspire ni respect pour sa forte volonté, ni admiration.
Shurochka utilise Yuri Romashov parce qu'elle connaît son amour pour elle. Elle est si immorale qu'elle parvient à persuader Romashov de ne pas tirer, sachant pertinemment qu'il mourra demain. Et tout cela pour lui-même, car il s'aime plus que quiconque. Son objectif principal est de créer pour elle-même meilleures conditions la vie, les méthodes n’ont aucune importance. Elle enjambe les gens et ne se sent pas coupable.
L'image de Shurochka n'est pas attrayante, même si elle est belle, ses qualités commerciales sont repoussantes : il n'y a pas de vraie féminité en elle, ce qui, à mon avis, implique chaleur, sincérité, sacrifice.
Tolstoï et Kuprin sont unanimes sur le fait qu'une femme doit rester une femme. De nombreux écrivains ont transféré les traits de caractère de leurs proches aux images des héroïnes principales de leurs œuvres. Je pense que c'est pour cette raison que l'image de la femme dans la littérature russe est si frappante par son éclat, son originalité et la force de ses expériences émotionnelles.
Les femmes bien-aimées ont toujours été une source d'inspiration pour les hommes. Chacun a son propre idéal de femme, mais de tout temps, les représentants du sexe fort ont admiré le dévouement, la capacité de sacrifice et la patience des femmes.
Une vraie femme restera à jamais inextricablement liée à sa famille, ses enfants et son foyer.
Et les hommes ne cesseront jamais d’être surpris par les caprices des femmes, de chercher des explications sur leurs actes et de se battre pour l’amour des femmes.
IMAGES FÉMININES DANS LA LITTÉRATURE RUSSE (version III)
Pour la première fois, une image féminine lumineuse au centre de l’œuvre est apparue dans « Pauvre Liza » de Karamzine. Avant cela, les images féminines étaient bien sûr présentes dans les œuvres, mais leur monde intérieur n'avait pas reçu suffisamment d'attention. Et il est naturel que l'image féminine se soit clairement manifestée pour la première fois dans le sentimentalisme, car le sentimentalisme est une image de sentiments, et une femme est toujours pleine d'émotions et se caractérise par la manifestation de sentiments.
L'image féminine et sa représentation ont changé avec le développement de la littérature. DANS différentes directions la littérature, c'était différent, mais à mesure que la littérature se développait et que le psychologisme s'approfondissait, l'image psychologiquement féminine, comme toutes les images, devenait plus complexe et le monde intérieur devenait plus significatif. Si dans les romans médiévaux l’idéal d’une image féminine est une beauté noble et vertueuse et c’est tout, alors dans le réalisme, l’idéal devient plus compliqué et le monde intérieur de la femme joue un rôle important.
L'image féminine se manifeste le plus clairement dans l'amour, la jalousie, la passion ; et, afin d'exprimer plus clairement l'idéal de l'image féminine, l'auteur met souvent une femme dans des conditions où elle exprime pleinement ses sentiments, mais, bien sûr, pas seulement pour représenter l'idéal, même si cela joue aussi un rôle.
Les sentiments d'une femme déterminent son monde intérieur, et souvent, si le monde intérieur d'une femme est idéal pour l'auteur, il utilise la femme comme indicateur, c'est-à-dire son attitude envers tel ou tel héros correspond à l'attitude de l'auteur.
Souvent, grâce à l’idéal d’une femme dans un roman, une personne est « purifiée » et « née de nouveau », comme, par exemple, dans le roman « Crime et châtiment » de F. M. Dostoïevski.
Le développement de l'idéal de l'image féminine dans la littérature russe peut être retracé à travers les œuvres du XIXe siècle.
Dans mon essai, je souhaite considérer l'idéal de l'image féminine de la 1ère moitié du 19ème siècle, dans le roman de Pouchkine "Eugène Onéguine" - Tatiana Larina et l'idéal de la 2ème moitié du 19ème siècle, dans le roman de L. N. Tolstoï " Guerre et Paix » - Natasha Rostova .
Quel est exactement l’idéal de Pouchkine ? Bien sûr, c'est l'harmonie l'âme humaine et juste l'harmonie. Au début de son œuvre, Pouchkine a écrit le poème « La belle qui reniflait le tabac », qui décrit avec humour le problème auquel Pouchkine sera confronté à l'avenir : le manque d'harmonie.
Bien entendu, l'idéal d'une image féminine pour Pouchkine est avant tout une femme harmonieuse, calme et proche de la nature. Dans le roman « Eugène Onéguine », il s'agit bien sûr de Tatiana Larina.
L'idéal de L.N. Tolstoï est une vie naturelle et une personne qui vit une vie naturelle. La vie naturelle est la vie dans toutes ses manifestations, avec tous les sentiments naturels inhérents à l'homme - amour, haine, amitié. Et bien sûr, l'image féminine idéale dans le roman "Guerre et Paix" est Natasha Rostova. Elle est naturelle, et ce naturel est contenu en elle dès la naissance.
Si vous regardez l'apparence de Natasha et Tatiana, elles semblent complètement différentes.
Pouchkine décrit ainsi Tatiana.
Ainsi, elle s'appelait Tatiana.
Pas la beauté de ta sœur.
Ni la fraîcheur de son teint rosé.
Elle n’attirerait l’attention de personne.
Dick, triste, silencieux.
Comme un cerf de forêt est timide,
Elle est dans sa propre famille.
La jeune fille semblait être une étrangère.
Elle ne savait pas comment caresser
À ton père, ni à ta mère ;
Enfant elle-même, dans une foule d'enfants
Je ne voulais pas jouer ni sauter.
Et souvent seul toute la journée
Elle s'assit silencieusement près de la fenêtre.
Tout le contraire de Tatiana est Natasha, vive et joyeuse : « Aux yeux noirs, avec une grande bouche, une fille laide mais vive... » Et la relation de Natasha avec ses proches est complètement différente : « Se détournant de son père, elle (Natasha) a couru vers sa mère et, sans prêter attention, attention à sa remarque sévère, a caché son visage rouge dans la dentelle de la mantille de sa mère et a ri (...), elle est tombée sur sa mère et a ri si fort et si fort que tout le monde, même les invités distingués, a ri contre son gré. Familles, personnages, relations, apparences différentes... Qu'est-ce que Tatiana et Natasha pourraient avoir en commun ?
Mais le plus important est que Tatiana et Natasha sont toutes deux russes dans l'âme. Tatiana parlait et écrivait mal le russe, lisait de la littérature étrangère, mais quand même :
Tatiana (âme russe),
Sans savoir pourquoi,
Avec sa beauté froide
J'ai adoré l'hiver russe.
À propos de Natasha, Tolstoï écrit : « Où, comment, quand cette comtesse, élevée par un émigré français, a-t-elle aspiré en elle cet air russe qu'elle respirait, cet esprit, où a-t-elle puisé ces techniques que l'éducation aurait dû supplanter depuis longtemps ? Mais ces esprits et ces techniques étaient les mêmes, inimitables et non étudiés, russes que son oncle attendait d'elle. Cet esprit russe est ancré chez Natasha et Tatiana et elles sont donc harmonieuses.
Natasha et Tatiana aspirent toutes deux à l'amour. Et lorsque le prince Andrei a commencé à se rendre à Rostov après le bal, il a semblé à Natasha « que même lorsqu'elle a vu pour la première fois le prince Andrei à Otradnoye, elle est tombée amoureuse de lui. Elle semblait effrayée par ce bonheur étrange et inattendu, que celui qu'elle avait choisi alors (elle en était fermement convaincue), que le même l'avait retrouvée et, semblait-il, ne lui était pas indifférent. » Tatiana a :
Tatiana écoutait avec agacement
De tels potins, mais en secret
Avec une joie inexplicable
Je n'ai pas pu m'empêcher de penser à ceci :
Et une pensée surgit dans le cœur ;
Le moment est venu, elle est tombée amoureuse. (...)
(...) Un chagrin d'amour de longue date
Ses jeunes seins étaient serrés ;
L'âme attendait... quelqu'un.
Et elle attendit... Les yeux s'ouvrirent ;
Elle a dit : c'est lui !
Natasha voulait être remarquée, être choisie pour danser au bal ; et quand le prince Andrei la « choisit », Natasha décide qu'elle l'a choisi elle-même et est tombée amoureuse au premier regard. Natasha veut vraiment que ce soit le véritable amour.
Tatiana choisit également Onéguine de manière purement intuitive : elle ne l'a vu qu'une seule fois avant de décider qu'elle était amoureuse.
Même si Natasha et Tatiana attendaient « quelqu'un », à mon avis, Natasha voulait aimer et être aimée, et Tatiana ne voulait qu'aimer. Et Natasha décide qu'elle aime celui dont elle est déjà aimée ; et Tatiana, ignorant complètement Onéguine, ignorant ses sentiments, tomba amoureuse de lui.
Natasha et Tatiana voulaient être heureuses et, bien sûr, elles veulent savoir ce qui les attend dans le futur. Les deux filles prédisent la bonne aventure pour Noël ; mais ni Tatiana ni Natasha n'ont rien vu dans le miroir lorsqu'elles prédisaient l'avenir, et toutes deux avaient peur de prédire l'avenir dans les bains publics. Natasha est très surprise de ne rien voir dans le miroir, mais pense qu'elle est à blâmer. Tatiana essaie toutes les divinations : les unes après les autres, mais aucune ne présage de bon pour son bonheur. La divination de Natasha n’augurait rien de bon non plus. Bien sûr, ce que Sonya a inventé en se regardant dans le miroir semblait possible et fidèle à Natasha. Lorsqu'une personne aime, elle essaie naturellement de savoir ce qui va se passer, si elle sera heureuse ; Natasha et Tatiana aussi.
Il est caractéristique que lorsque les deux héroïnes se trouvent presque dans la même situation, elles se comportent différemment. Après le départ d'Onéguine, ayant rejeté l'amour de Tatiana, Tatiana ne peut plus vivre comme avant :
Et dans une solitude cruelle
Sa passion brûle plus intensément,
Et à propos du lointain Onéguine
Son cœur parle plus fort.
Quant à Natasha, au moment où le prince Andrei part chez son père, et Natasha décide qu'il l'a abandonnée, alors : « Le lendemain de cette conversation, Natasha a enfilé cette vieille robe, qu'elle était particulièrement célèbre pour les vêtements qu'il lui livrait. le matin, elle était joyeuse, et le matin elle reprenait son ancien mode de vie, dont elle avait pris du retard après le bal. Bien sûr, Natasha était inquiète et attendait le prince Andrei, mais cet état n'est pas typique de Natasha, toujours aussi vive et joyeuse.
Ce qui caractérise les deux filles, c'est qu'elles n'aiment pas du tout un idéal, mais une personne réelle. Tatiana, après avoir passé de nombreuses heures dans la « cellule » d’Onéguine, réalisa à quoi il ressemblait vraiment, elle ne cessa pas de l’aimer. Natasha connaissait Pierre depuis assez longtemps et assez bien, mais elle l'aimait quand même, et non une sorte d'idéal.
Il est intéressant de noter que Natasha, étant mariée, n'occupe aucune place dans la société laïque. Et Tatiana, qui ne pouvait que rester au village, devient une véritable dame du monde. Et bien qu'ils restent tous les deux harmonieux dans leur âme, Natasha vit aussi heureuse. Et Tatiana :
Comme Tatiana a changé !
Avec quelle fermeté elle a assumé son rôle !
Comme un rang oppressif
Bientôt des rendez-vous acceptés !
Qui oserait chercher une tendre fille
Dans ce majestueux, dans cet insouciant
La salle du législateur ?
Natasha a également changé, mais est devenue une femme complètement opposée à Tatiana. Natasha a disparu dans sa famille et elle n'a tout simplement pas eu le temps de participer à des événements sociaux. Il est possible que si Tatiana avait trouvé son bonheur dans sa famille, elle n'aurait pas non plus été aussi célèbre dans la société.
À mon avis, les héroïnes se caractérisent le plus clairement par la situation où elles se rendent compte qu'elles aiment une personne, mais qu'elles sont liées à une autre. C'est ainsi que Tatiana, mariée, rencontre Onéguine ; et quand Onéguine lui avoue son amour, elle dit :
Je t'aime (pourquoi mentir ?),
Mais j'ai été donné à un autre ;
Et je lui serai fidèle pour toujours.
Quant à Natasha, après ses fiançailles avec le prince Andrei, elle rencontre Anatoly Kuragin et décide qu'elle est amoureuse et succombe à sa persuasion de s'enfuir avec lui. Puisque Natasha est naturelle dès la naissance, elle ne peut pas aimer une personne et être l'épouse d'une autre. Pour elle, il est si naturel qu’une personne puisse aimer et ne plus aimer.
Pour Tatiana, il est impossible de détruire le mariage, car cela détruirait son harmonie spirituelle.
En quoi Natasha et Tatiana sont-elles similaires ?
Ils sont tous deux harmonieux, proches de la nature et aiment la nature, ils ont une âme russe, ils voulaient tous les deux aimer et, bien sûr, ils sont naturels à leur manière.
Tatiana ne peut pas être aussi naturelle que Natasha ; elle a ses propres principes moraux, dont la violation entraînera une violation de l'harmonie dans son âme.
Pour Natasha, ce qui est juste, c'est quand elle est heureuse, si elle aime, elle doit être avec cette personne, et c'est naturel.
En conséquence, les idéaux de l’image féminine entre Tolstoï et Pouchkine sont différents, bien qu’ils se chevauchent.
Pour l’idéal de Tolstoï, trouver sa place dans la vie et vivre une vie naturelle est très important, mais pour tout cela, l’harmonie de l’âme humaine est également nécessaire.
Pour Pouchkine, l’idéal doit être harmonieux ; l'harmonie de l'âme est la chose principale, et vous pouvez vivre une vie naturelle sans harmonie de l'âme (par exemple, les parents de Tatiana Larina).
L'idéal de l'image féminine... Combien d'entre eux l'ont déjà été et le seront encore. Mais les idéaux des œuvres de génie ne se répètent pas, ils se croisent ou sont complètement opposés.
LES IMAGES FÉMININES DANS LES ŒUVRES DE A. S. POUSHKINE ET L. N. TOLSTOY
Femmes russes... Lorsque vous entendez ces mots, des images extraordinaires tirées des romans de A. S. Pouchkine, I. S. Tourgueniev, L. N. Tolstoï surgissent. Et il n’est pas du tout nécessaire qu’ils accomplissent des exploits. Les héroïnes de Pouchkine, Tourgueniev et Tolstoï sont exceptionnellement douces et attirantes. Tous sont forts et remarquables par leurs qualités spirituelles. Ils savent aimer et haïr pleinement, sans omissions. Ce sont des individus forts et intègres.
L’image de Tatiana Larina, en tant que personnage principal du roman « Eugène Onéguine » d’Alexandre Sergueïevitch Pouchkine, est la plus parfaite parmi les autres personnages féminins du roman.
Tatiana et la formation de son personnage ont été fortement influencées par les impressions de sa nature natale et sa proximité avec la nounou Filipyevna. Les parents et la société des nobles locaux qui entouraient la famille Larin dans le village n'avaient pas d'influence significative sur celui-ci. Attention particulière Pouchkine prête attention à la participation de Tatiana à La bonne aventure de Noël, qui faisaient partie de la vie populaire russe de cette époque :
Tatiana croyait aux légendes
Antiquité populaire commune.
Et les rêves, et les cartes de divination,
Et les prédictions de la lune.
Tatiana comprend non seulement bien le discours populaire russe, mais utilise également des éléments de langue vernaculaire dans son discours : « Je suis malade », « De quoi ai-je besoin ?
Il ne faut pas nier les influences à caractère étranger qui étaient courantes à cette époque et dans ce milieu (langue française, romans occidentaux). Mais ils enrichissent aussi la personnalité de Tatiana, trouvent des échos dans son cœur, et la langue française lui donne l'occasion de transmettre le plus fortement ses sentiments, ce qui, me semble-t-il, correspond à l'attitude de Pouchkine envers la culture étrangère en tant que culture qui contribue à la enrichissement du russe. Mais cela ne noie pas la base nationale, mais révèle et donne l'occasion de révéler le russe primordial. C’est peut-être pour cette raison que Pouchkine met l’accent sur la base nationale du personnage de l’héroïne, « l’âme russe ». C'est la base de son amour pour elle, qui traverse tout le récit et ne permet pas la moindre ironie de la part de l'auteur.
En ce qui concerne Onéguine, les principaux traits de personnalité de Tatiana sont révélés de la manière la plus complète. Elle écrit et envoie une lettre – une déclaration d'amour. Il s’agit d’une démarche audacieuse, totalement inacceptable d’un point de vue moral. Mais Tatiana est « une créature exceptionnelle ». Tombée amoureuse d'Onéguine, elle n'obéit qu'à ses sentiments. Elle parle de son amour tout de suite, sans artifices ni fioritures. Il est impossible de trouver un autre début de lettre qui exprimerait avec une telle immédiateté ce que disent ces mots :
Je vous écris, que demander de plus ?
Que puis-je dire de plus?
Dans cette lettre, elle révèle à Onéguine toute son « âme confiante ».
Amour non partagé pour Onéguine, duel et mort de Lensky, départ d'Onéguine - Tatiana s'inquiète profondément de tous ces événements. Une fille rêveuse et enthousiaste se transforme en une femme qui pense sérieusement à la vie.
DANS dernier chapitre Dans le roman, Tatiana est une femme laïque, mais à l'intérieur elle reste la même. Et elle rejette Onéguine non pas parce qu'elle ne l'aime pas, mais parce qu'elle ne veut pas se trahir, ses opinions, sa haute compréhension du mot « loyauté ».
Mais à côté de ces images féminines, il y en a d'autres. Pour les mettre en valeur, les auteurs montrent d’autres femmes qui leur sont bien inférieures en qualités morales et spirituelles.
Le contraire de Tatiana est sa sœur Olga. Malgré la même éducation et le même environnement dans lequel les sœurs Larin ont grandi, elles ont grandi de manière très différente. Olga est insouciante et volatile. Et Onéguine, expert de l'âme féminine, lui attribue les caractéristiques suivantes :
Olga n'a pas de vie dans ses traits.
Exactement comme la Madone de Vandice...
Elle ne semble pas remarquer les sentiments de Lensky. Et même dans les dernières heures avant le duel, il rêve de la loyauté d’Olga. Mais il se trompe grandement sur la sincérité de ses sentiments pour lui. Elle l'oublie vite après avoir rencontré un jeune lancier, qu'elle épouse.
Il y a beaucoup plus d'héroïnes dans le roman "Guerre et Paix" de Léon Nikolaïevitch Tolstoï. Et pour Tolstoï, la beauté intérieure et extérieure est importante en eux.
Comme Tatiana Larina, Natasha Rostova est une personne à part entière. Elle est très loin de la vie intellectuelle, ne vit que de sentiments, parfois elle fait des erreurs, parfois la logique la refuse. Elle est naïve, veut que tout le monde soit heureux, que tout le monde passe un bon moment.
Nous ne savons même pas si elle est intelligente ou non. Mais cela n'a pas d'importance. Tolstoï montre que sa dignité ne réside pas dans son esprit, mais dans autre chose. Tolstoï l'oppose à Andrei Bolkonsky et Pierre Bezukhov (ses héros préférés), et tous deux tombent amoureux d'elle. Et ce n'est pas un hasard.
Natasha est la femme idéale de Tolstoï, elle est le reflet de Tatiana de Pouchkine. À la fin du roman, elle devient ce que Tolstoï veut qu'elle soit. Et « femelle » est un éloge pour elle, car c'est le symbole d'une mère attentionnée. C'est tombé - bien. Après tout, selon Tolstoï, la vocation d’une femme est la famille, les enfants. Des exemples du contraire sont Anna Karénine, Helen Kuragina.
Helen est une beauté laïque qui a grandi dans la société, contrairement à Tatiana, Natasha et la princesse Marya. Mais c'est la lumière qui l'a corrompue, qui l'a rendue sans âme. Tolstoï appelle ainsi toute sa famille : « une race sans âme ». Il n’y a rien derrière son apparence attrayante. Elle se marie uniquement parce que son mari a beaucoup d'argent. Elle ne s'intéresse pas aux valeurs spirituelles, elle n'admire pas la beauté de la nature. Helen est une femme immorale et égoïste.
Une autre chose est la princesse Marya Volkonskaya. Elle est très laide, sa démarche est lourde, mais Tolstoï attire immédiatement notre attention sur sa belle des yeux radieux. Et les yeux sont le « miroir de l’âme ». Et l’âme de la princesse Marya est profonde, d’origine russe, capable de sentiments sincères. Et c'est précisément ce qui l'unit à Natasha Rostova, à Tatyana Larina. Le naturel est important chez eux.
Tolstoï perpétue les traditions de Pouchkine en révélant le caractère humain dans toute sa complexité, son incohérence et sa diversité.
Dans les images de ses héroïnes, Tolstoï accorde une grande attention à leur portrait. Il met généralement l'accent sur certains détails ou caractéristiques, en les répétant avec persistance. Et grâce à cela, ce visage reste gravé dans les mémoires et n’est plus oublié.
Il est également intéressant de noter qu'Helen ne parle presque toujours qu'en Français, et Natasha et Marya n'y recourent que lorsqu'elles se retrouvent dans l'atmosphère des salons de la haute société.
Les sourires, les regards, les gestes et les expressions faciales traduisent parfaitement les expériences émotionnelles complexes de Marya et Natasha et les conversations vides d’Helen.
Comme nous le voyons, les héroïnes bien-aimées des œuvres de A. S. Pouchkine et de L. N. Tolstoï ressentent sincèrement « une nature profonde, aimante et passionnée ». On ne peut s'empêcher d'admirer de telles femmes, on ne peut s'empêcher de les aimer aussi sincèrement qu'elles aiment les gens, la vie et la patrie.
DEUX KATERINA (Katerina Izmailova et Katerina Kabanova)
Terribles mœurs dans notre ville, monsieur.
A. N. Ostrovski
L’histoire des nombreuses interprétations de « Lady Macbeth... » par Leskov tend à rassembler constamment les images de Katerina Izmailova et Katerina Kabanova du drame « L’Orage » d’Ostrovsky. De plus, ce rapprochement ne se produit pas sur des bases littéraires, mais dans le contexte de l'interprétation de Dobrolyubov de l'image de Katerina dans son célèbre article « Un rayon de lumière dans un royaume sombre ». Cependant, en lisant ces œuvres aujourd'hui, il est difficile de remarquer les similitudes entre ces héroïnes. Bien sûr, ils existent, mais ils ne sont guère significatifs. Les éléments suivants sont répertoriés :
Premièrement : leur habitat. La triste vie d'un commerçant dans l'arrière-pays russe ;
Deuxièmement : les héroïnes portent les mêmes noms. Ce sont toutes les deux des Katerinas ;
Troisièmement : chacune trompe son mari commerçant ;
Quatrièmement : suicide des héroïnes ;
Cinquièmement : la géographie de leur mort est celle du plus grand et du plus russe des fleuves : la Volga.
Et c'est là que se termine non seulement la similitude formelle, mais aussi la similitude substantielle des héroïnes et des œuvres dans leur ensemble. Quant à la ressemblance du portrait, Ostrovsky ne dit ici rien sur l'apparence de sa Katerina, permettant au lecteur et au spectateur d'imaginer eux-mêmes l'image. Tout ce que nous savons, c'est qu'elle est très belle. Le portrait d'Izmailova a été dessiné par Leskov de manière suffisamment détaillée. Il garde grand nombre signes infernaux. Il y a des cheveux noirs, des yeux sombres et une force inhabituelle et surhumaine, avec un physique élégant et fragile. Tous deux n'aiment pas leur mari. Mais la trahison pour Katerina de « L'Orage » est un crime moral, un drame personnel profond. Izmailova trompe son mari par ennui. Je me suis ennuyé pendant cinq ans, mais le sixième, j'ai décidé de m'amuser. Ostrovsky n'a pas la composante principale de l'adultère - la passion charnelle et physiologique. Katerina dit à Boris : « Si j'avais ma propre volonté, je ne serais pas allée vers toi. Varvara le comprend aussi. Pas étonnant qu’elle lui murmure froidement : « J’ai fait le travail ! »
Pour Katerina Izmailova, la passion déraisonnable et asiatique est le contenu principal du monde. Katerina dans "L'Orage" personnifie l'humilité d'une personne, son implication dans les mouvements fatals du destin.
Izmailova elle-même dessine les lignes de la vie. Et ce qu'un simple Russe peut faire dans sa liberté, Leskov le sait très bien : « Il (cet homme) libère toute sa simplicité bestiale, commence à agir de manière stupide, se moque de lui-même, des gens et des sentiments. Pas particulièrement doux de toute façon, il devient extrêmement en colère. Katerina Kabanova n'imagine pas offenser un être vivant. Son image est un oiseau qui s'envole vers la région de la Volga. Elle attend la punition et le châtiment pour les péchés imaginaires et réels. Regardant l’orage, elle dit à son mari : « Tisha, je sais qui il va tuer. » L’image d’une mort imminente et inévitable est toujours avec elle, et elle en parle et y pense toujours. Elle est une figure véritablement tragique du drame.
Leskov Izmailov ne peut même pas penser au repentir. Sa passion a balayé de son âme toute idée morale et tout impératif religieux. Aller installer un samovar et tuer une personne sont des actions identiques, mais un péché mortel est un travail ordinaire. Katerina d'Ostrovsky souffre. Sa vie douloureuse semble accablée par une chute primordiale et primordiale. Et avant sa trahison, elle se teste avec de profonds doutes métaphysiques. Ici, elle partage ses réflexions sur la mort avec Varvara. Elle n’a pas peur de mourir, elle a peur « que la mort ne te surprenne avec tous tes péchés, avec toutes tes mauvaises pensées ».
Et son suicide n'est pas un crime. Elle, comme un oiseau d'une parabole du Nouveau Testament, s'est envolée vers les belles et paradisiaques distances de la région de la Volga. « Bien pour toi, Katya ! » - dit Tikhon à propos du cadavre de sa femme. Nous ne trouverons rien de tel à l'image d'Izmailova. Là où il n’y a pas de profondeur de pensée, la profondeur de sentiment est impossible. Après trois atrocités, Katerina se suicide, mais pas par repentance, mais pour un autre meurtre. Rien de chrétien, rien d’évangélique – pas d’humilité, pas de pardon.
Et pourtant, aujourd’hui, un siècle plus tard, alors que la couche sociale décrite par les auteurs a sombré dans l’oubli historique, les images de ces femmes semblent se refléter dans les rayons des unes et des autres. Et l'abîme caché derrière eux ne semble pas si fatal, attirant le regard du lecteur et du spectateur moderne.
LE THÈME DE L'AMOUR DANS LES ŒUVRES DE I. S. TURGENEV ET F. M. DOSTOEVSKY
Le thème de l'amour dans les romans de la seconde moitié du XIXe siècle est l'un des principaux : presque tous les auteurs l'abordent d'une manière ou d'une autre, mais chacun a sa propre approche de ce problème. La différence d'idées peut s'expliquer par le fait que chaque auteur, étant avant tout une personne, a rencontré différentes manifestations de ce sentiment tout au long de sa vie. Ici, nous pouvons supposer que F. M. Dostoïevski (le premier auteur dont nous examinerons l'œuvre), étant un tragique. personnalité, considère l'amour sous l'angle de la souffrance : l'amour pour lui est presque toujours associé au tourment.
Fiodor Mikhaïlovitch Dostoïevski, en tant que grand maître psychologue, a décrit les gens, leurs pensées et leurs expériences dans un flux « vortex » ; ses personnages sont constamment en développement dynamique. Il a choisi les moments les plus tragiques, les plus significatifs. D'où le problème universel et universel de l'amour que ses héros tentent de résoudre. Rodion Raskolnikov, après avoir commis un meurtre, "s'est coupé des gens comme des ciseaux". La violation d'un commandement (tu ne tueras pas) impliquait d'ignorer tous les autres, par conséquent, il ne pouvait pas « aimer son prochain comme lui-même », puisqu'il est spécial, il est un dirigeant.
Selon Sonechka, ce saint et juste pécheur, c’est le manque d’amour du prochain (Raskolnikov appelle l’humanité une « fourmilière », une « créature tremblante ») qui est la cause fondamentale du péché. C'est la différence entre eux : son péché est une confirmation de son « exclusivité », sa grandeur, son pouvoir sur chaque pou (que ce soit sa mère, Dunya, Sonya), son péché est un sacrifice au nom de l'amour pour ses proches : son père - à l'ivrogne, à la belle-mère phtisique, à ses enfants, que Sonya aime plus que sa fierté, plus que sa fierté, plus de vie, enfin. Son péché est la destruction de la vie, le sien est le salut de la vie.
Au début, Raskolnikov déteste Sonya, car il voit que cette petite créature opprimée l'aime, lui, le Seigneur et « Dieu », malgré tout, l'aime et la pitié (les choses sont liées) - ce fait porte un coup dur à sa théorie fictive. De plus, l'amour de sa mère pour lui, son fils, aussi, malgré tout, "le tourmente", Pulcheria Alexandrovna fait constamment des sacrifices pour le bien de "la bien-aimée Rodenka".
Le sacrifice de Dunya est douloureux pour lui, son amour pour son frère est un pas de plus vers une réfutation, vers l'effondrement de sa théorie.
Quelle est l’attitude des autres héros de « Crime et Châtiment » face au problème de « l’amour du prochain ». P.P. Loujine, en tant que double de Raskolnikov, est entièrement d’accord avec les dispositions de la théorie de « l’homme-dieu ». Son opinion est clairement exprimée dans les mots suivants : « La science dit : aimez-vous d'abord vous-même, car tout dans le monde est basé sur l'intérêt personnel. »
Un autre sosie est Svidrigailov, cette « araignée voluptueuse », avant dernier moment Je croyais fermement à l’absence d’amour du tout. Mais le moment est venu : un amour soudain pour Dunya conduit à la ruine complète cette personnalité dévastée par la volupté ; le résultat est la mort. C'est la relation entre Svidrigailov et Loujine avec le thème de l'amour dans le roman.
Quelle est la position finale de Raskolnikov ? Bien plus tard, aux travaux forcés, Rodion Romanovich sera libéré de la haine envers Sonya, il appréciera sa miséricorde envers lui, il pourra comprendre tous les sacrifices qui ont été faits pour lui et pour le bien de tous ; il adorera Sonya. Il percevra l'orgueil qui a rempli de nombreux cœurs comme une terrible infection, il redécouvrira Dieu et, à travers lui et à travers son sacrifice, l'amour pour tous.
Une perception véritablement universelle et universelle de l'amour est un trait distinctif de Dostoïevski et de ses héros.
Ainsi, lorsque l’on parle de la différence entre la perception de l’amour par Dostoïevski et celle de Tourgueniev, il faut tout d’abord garder à l’esprit l’échelle.
À l’image de Bazarov, on peut voir la même fierté qu’à l’image de Raskolnikov. Mais ses opinions n’ont pas un lien aussi absolu avec l’actualité. Il influence son entourage, mais ses opinions ne conduisent pas à un mépris concret des lois morales et éthiques. Toute action n'est pas extérieure à lui : il commet des crimes en lui-même. Sa tragédie n’est donc pas universelle, mais purement personnelle. C’est là que s’arrêtent pratiquement les divergences (les divergences sont fondamentales sur cette question). Les similitudes demeurent : quelles sont-elles ?
Bazarov, comme le héros de « Crime et Châtiment », avait « une sorte de théorie », des vues nihilistes qui étaient à la mode à cette époque. Comme Raskolnikov, Evgeny est devenu fier, inventant l'absence de toute norme, de tout principe, croyant sacrément qu'il avait raison.
Mais, selon Tourgueniev, il ne s'agit que d'une illusion purement personnelle : en d'autres termes, ses opinions n'entraînent aucune conséquence grave pour les autres.
Il vit pratiquement sans violer les commandements fondamentaux. Cependant, lorsqu'une rencontre avec Odintsova oblige E.V. Bazarov à croire en l'existence de l'amour, admettant ainsi l'inexactitude de ses croyances, Bazarov, selon l'auteur, doit mourir.
Ici, nous pouvons parler d'une différence supplémentaire entre les deux classiques - cette fois, les différences sont que Dostoïevski, avec sa « saleté » et ses tourments, donne libre cours à son héros ; en même temps, Tourgueniev, ce poète, ne pardonne pas à son « héros bien-aimé » l'illusion élémentaire de sa jeunesse et lui refuse le droit à la vie. L’amour de Bazarov pour Anna Sergueïevna n’est donc qu’un pas vers la dévastation et la mort.
Dans la tragédie de la fin, Bazarov ressemble un peu à Svidrigailov : tous deux percevaient initialement l'amour comme de la volupté. Mais il y a aussi une énorme différence entre eux : ayant réalisé l'inexactitude de ses idées, l'un meurt, et cela s'explique par tout le mal terrible qu'il a commis, tandis que l'autre est une personne absolument normale, et l'amour pourrait lui montrer un nouveau bon chemin. Mais, selon Tourgueniev, le résultat le plus naturel est d'enterrer son héros dans une tombe, avec toutes ses expériences, avec une nouvelle tempête de pensées et de doutes.
De tout ce qui précède, nous pouvons conclure : la principale similitude des vues sur l'amour est sa représentation comme une sorte de moyen par lequel l'auteur montre les illusions des héros. La différence réside dans les positions dans lesquelles sont donnés les héros : la quête morale du meurtrier dans « Crime et Châtiment » et la quête morale d'absolument personne normale dans "Pères et Fils".
MOTIF D'AMOUR MALHEUREUX DANS LA LITTÉRATURE RUSSE DU 19E SIÈCLE
Un des les sujets les plus importants De nombreux romans du XIXe siècle ont pour thème l’amour. En règle générale, c'est le cœur de l'ensemble de l'œuvre, autour duquel se déroulent tous les événements. L'amour provoque l'apparition de divers conflits et le développement du scénario. Ce sont les sentiments qui régissent les événements, la vie, le monde ; à cause d’eux, une personne accomplit telle ou telle action, peu importe qu’il s’agisse d’amour pour elle-même ou pour une autre personne. Il arrive qu'un héros commette un crime ou commette un acte immoral, motivant ses actions par un amour passionné et une jalousie, mais, en règle générale, de tels sentiments sont faux et destructeurs.
Entre différents héros, il y a un amour différent ; on ne peut pas dire qu'il est le même, mais on peut déterminer ses grandes orientations, qui seront communes.
Amour voué à l'échec, tragique. C'est l'amour des « extrêmes ». Elle attrape ou des gens forts ou tombé. Par exemple, Bazarov. Il n'a jamais pensé au véritable amour, mais lorsqu'il a rencontré Anna Sergeevna Odintsova, il a réalisé de quoi il s'agissait. Tombé amoureux d'elle, il voit le monde sous un angle différent : tout ce qui semblait insignifiant s'avère important et significatif ; la vie devient quelque chose de mystérieux ; la nature attire et fait partie de l'homme lui-même, vit en lui. Dès le début, il est clair que l'amour de Bazarov et Odintsova est voué à l'échec. Ces deux natures passionnées et fortes ne peuvent s’aimer et ne peuvent pas fonder une famille. Anna Sergeevna Odintsova le comprend et en partie à cause de cela, elle refuse Bazarov, même si elle ne l'aime pas moins qu'il ne l'aime. Odintsova le prouve en venant dans son village alors que Bazarov est mourant. Si elle ne l'aime pas, pourquoi faire ça ? Et si c'est le cas, cela signifie que la nouvelle de sa maladie a ému l'âme, et Anna Sergueïevna n'est pas indifférente à Bazarov. Cet amour ne se termine par rien : Bazarov meurt et Anna Sergueïevna Odintsova continue de vivre comme avant, mais c'est un amour fatal, car il détruit en partie Bazarov. Un autre exemple amour tragique- c'est l'amour de Sonya et Nikolai (« Guerre et Paix »). Sonya était follement amoureuse de Nikolaï, mais il hésitait constamment : parfois il pensait qu'il l'aimait, parfois non. Cet amour était incomplet et ne pouvait pas être différent, puisque Sonya est une femme déchue, elle fait partie de ces personnes qui ne sont pas capables de fonder une famille et sont vouées à vivre « au bord du nid de quelqu'un d'autre » (et c'est ce qui s'est passé ). En fait, Nikolai n'a jamais aimé Sonya, il voulait seulement l'aimer, c'était une tromperie. Lorsque de vrais sentiments s’éveillèrent en lui, il le comprit immédiatement. Ce n'est qu'après avoir vu Marya que Nikolai est tombé amoureux. Il avait l'impression de n'avoir jamais ressenti auparavant avec Sonya ou qui que ce soit d'autre. C'est là qu'était le véritable amour. Bien sûr, Nikolaï avait quelques sentiments pour Sonya, mais ce n'étaient que de la pitié et des souvenirs d'autrefois. Il savait que Sonya l'aimait et l'aimait vraiment et, la comprenant, il ne pouvait pas porter un coup aussi fort - rejeter leur amitié. Nikolai a tout fait pour adoucir son malheur, mais Sonya était néanmoins malheureuse. Cet amour (Nikolai et Sonya) a causé une douleur insupportable à Sonya, se terminant différemment de ce à quoi elle s'attendait ; et a ouvert les yeux de Nikolai, lui montrant clairement ce que sont les faux et les vrais sentiments, et l'a aidé à se comprendre.
Le plus tragique est l'amour de Katerina et Boris (« L'Orage »). Elle était condamnée dès le départ. Katerina est une jeune fille, gentille, naïve, mais au caractère exceptionnellement fort. Elle n'a pas eu le temps de le découvrir l'amour vrai, comment elle était mariée à Tikhon grossier et ennuyeux. Katerina cherchait à comprendre le monde, elle s'intéressait à absolument tout, il n'est donc pas surprenant qu'elle ait été immédiatement attirée par Boris. Il était jeune et beau. C'était un homme venu d'un autre monde, avec d'autres intérêts, de nouvelles idées. Boris et Katerina se sont immédiatement remarqués, car ils se distinguaient tous deux de la masse grise et homogène de la ville de Kalinov. Les habitants de la ville étaient ennuyeux, monotones, ils vivaient selon les anciennes valeurs, les lois de « Domostroy », la fausse foi et la débauche. Katerina avait tellement envie de connaître le véritable amour et, après l'avoir seulement touché, elle est morte avant d'avoir commencé ;
QU'EST-CE QUE L'AMOUR? (Basé sur des œuvres de la littérature russe du 19ème siècle)
Dans la seconde moitié du XIXe siècle, de nombreuses œuvres de genres très divers ont été écrites en Russie : romans, contes et pièces de théâtre. Dans de nombreuses œuvres (surtout classiques), le conflit amoureux joue un rôle important : « C’était juste le moment », pourrait-on penser. Mais non, ce n'est pas le cas - en fait, l'amour et le bonheur sont, pourrait-on dire, des thèmes « éternels » qui inquiétaient les gens dans les temps anciens, qui ont traversé les siècles et qui passionnent les écrivains encore aujourd'hui. À la question « qu’est-ce que l’amour ? » Il est impossible de répondre sans équivoque : chacun le comprend à sa manière. Il existe de nombreux points de vue sur cette question, et leur étonnante diversité peut être retracée à travers l'exemple de seulement deux œuvres, par exemple « Crime et châtiment » de Dostoïevski et « Pères et fils » de Tourgueniev.
Dans "Crime et Châtiment", l'un des personnages mineurs est Svidrigailov - un scélérat, un tricheur, une personne vicieuse qui a commis de nombreuses atrocités. Il est l'incarnation de la volupté. La veille de son suicide, des images du passé lui apparaissent. L'un des souvenirs est le cadavre d'une jeune fille noyée de quatorze ans : « elle n'avait que quatorze ans, mais c'était déjà un cœur brisé, et il s'est détruit, offensé par l'insulte, horrifiant et surprenant la conscience de ce jeune enfant. ... arrachant le dernier cri de désespoir, inouï et effrontément réprimandé par une nuit sombre, dans l'obscurité, dans le froid, dans un dégel humide, quand le vent hurlait. La volupté et la luxure sont les sentiments qui ont submergé Svidrigailov lors de la commission des violences. Ces sentiments peuvent-ils être appelés amour ? Du point de vue de l’auteur, non. Il croit que l'amour est un sacrifice de soi, incarné à l'image de Sonya, Dunya, mère - après tout, il est important pour l'auteur de montrer non seulement l'amour d'une femme et d'un homme, mais aussi l'amour d'une mère pour son fils, frère pour sœur (sœur pour frère).
Dunya accepte d'épouser Loujine pour le bien de son frère, et la mère comprend parfaitement qu'elle sacrifie sa fille pour le bien de son premier-né. Dunya a longtemps hésité avant de prendre une décision, mais à la fin elle a finalement décidé : « … avant de décider, Dunya n'a pas dormi de la nuit et, croyant que j'étais déjà endormi, elle s'est levée du lit et est revenue et toute la nuit et à travers la pièce, elle s'est finalement agenouillée et a prié longuement et avec ferveur devant l'image, et le lendemain matin, elle m'a annoncé qu'elle avait pris sa décision.
Sonya accepte aussitôt, sans hésitation, de se donner toute elle-même, tout son amour à Raskolnikov, de se sacrifier pour le bien-être de son amant : « Viens à moi, je te mettrai une croix, prions et allons-y. » Sonya accepte volontiers de suivre Raskolnikov partout, de l'accompagner partout. "Il a rencontré son regard inquiet et douloureusement attentionné..." - voici l'amour de Sonin, tout son dévouement.
Un autre amour incontournable est l’amour de Dieu, dont l’écho traverse toute l’œuvre. Nous ne pouvons pas imaginer Sonya sans son amour pour Dieu, sans religion. « Que serais-je sans Dieu ? » - Sonya est perplexe. En effet, la religion est la seule consolation pour les « humiliés et insultés » dans leur pauvreté, c'est pourquoi la pureté morale est si importante pour eux...
Quant à une autre compréhension de l'amour, pour la voir, nous devrons analyser un autre ouvrage - par exemple, « Pères et fils » de I. S. Tourgueniev. Dans ce roman, le conflit entre « pères » et « enfants » couvre tous les aspects de la vie, les points de vue, les croyances. La vision du monde d'une personne guide inconsciemment ses actions et ses sentiments, et si pour Arkady, grâce à ses principes, le bonheur familial, une vie prospère et calme est possible, alors pour Bazarov ce n'est pas le cas.
Il convient de rappeler les propres opinions de Tourgueniev sur l’amour et le bonheur. Il croit que le bonheur est l'harmonie et que les autres sentiments, expériences, émotions violentes, la jalousie sont la disharmonie, ce qui signifie que là où l'amour est passion, il ne peut y avoir de bonheur.
Bazarov lui-même comprend parfaitement la différence de leur nature avec Arkady. Il dit au jeune homme : « Tu n'as pas été créé pour notre vie amère, acidulée et fève... » Sa comparaison d'Arkady avec un choucas est très appropriée : « Et voilà ! - étude! Le choucas est l’oiseau familial le plus respectable. Un exemple pour vous !
Bien qu'Arkady soit un « fils » par âge, sa vision du monde est clairement celle de son père, et le nihilisme de Bazarov lui est étranger, feint. L'idéal de son amour est le même que celui de Nikolai Petrovich - des relations harmonieuses, un amour calme et long jusqu'à la vieillesse.
Bazarov est une personne complètement différente. Il vient d'un environnement social différent, il a un système de points de vue complètement différent de celui d'Arkady et ses expériences sont beaucoup plus profondes. Ses croyances incluent que l'amour est « un non-sens, un non-sens impardonnable et que les sentiments chevaleresques sont une laideur, une maladie », mais il éprouve lui-même une passion « animale » pour Anna Odintsova, mais elle s'avère être une femme froide et une période douloureuse commence dans la vie de Bazarov : ses postulats comme « éteindre le feu par le feu » (cela s'applique aux femmes) s'avèrent impuissants et il perd le pouvoir sur lui-même. Son amour - "une passion semblable à la méchanceté et, peut-être, qui s'y rapproche" - aboutit à une véritable tragédie pour Bazarov.
Tous ces personnages : Arkady, Bazarov et Sonya - diffèrent les uns des autres par leur vision du monde, leur vision de la vie et leur amour est également différent.
L'amour-passion de Bazarov et l'amour-bonheur de Katya et Arkady, l'amour-abnégation de Sonya, Dunya, mère - combien de nuances de sens les auteurs mettent en un seul mot - amour ! Quels sentiments différents peuvent parfois être exprimés en un seul mot ! Chaque personnage a sa propre perception du monde, ses propres idéaux, ce qui signifie que, sur la base du subconscient, différentes personnes ont des sentiments différents. Probablement, tout comme il n’y a jamais eu deux personnes identiques dans le monde, l’amour ne s’est jamais répété. UN différents écrivains, donnant des significations différentes à ce concept et décrivant l'amour dans différents types, se rapprochent progressivement de la solution à l'une des questions philosophiques, « éternelles » - pierres d'achoppement : « qu'est-ce que l'amour ? »
LE THÈME DE L'AMOUR DANS LE ROMAN RUSSE DE LA IIe MOITIÉ DU 19E SIÈCLE (Basé sur les romans de I. A. Gontcharov « Oblomov », I. S. Tourgueniev « Pères et fils », L. N. Tolstoï « Guerre et paix ») (version I)
Je t'ai aimé....
Le thème de l'amour est traditionnel pour la littérature mondiale, en particulier pour la littérature russe, c'est l'un des problèmes éthiques « éternels » de notre monde. Ils disent toujours qu'il est impossible de répondre à des questions sur des concepts qui ne peuvent être définis : sur la vie et la mort, l'amour et la haine, l'envie, l'indifférence, etc. Mais, probablement, les questions et tâches insolubles ont un charme étrange : elles sont comme un aimant. , attirer les gens et leurs pensées ; par conséquent, de nombreux artistes ont essayé dans leur travail d'exprimer ce qui est difficile à transmettre avec des mots, de la musique, de la peinture sur toile, ce que chacun ressent vaguement, et l'amour occupe une place importante dans la vie des gens, dans leur monde, et donc dans leurs créations.
Dans le roman Guerre et Paix de L.N. Tolstoï, l'auteur crée plusieurs intrigues liées au thème de l'amour. Mais le plus frappant d'entre eux est l'histoire de l'amour du prince Andrei Bolkonsky et de Natasha Rostova. Il existe de nombreuses opinions sur leur relation : quelqu'un dit que Natasha n'aimait pas le prince Andrei, ce qui le prouve par le fait qu'elle l'a trompé avec Anatoly Kuragin ; quelqu'un dit que le prince Andrei n'aimait pas Natasha, car il ne pouvait pas lui pardonner, et quelqu'un dit que peu d'exemples d'un tel amour peuvent être trouvés dans la littérature. Et il me semble que c’est probablement l’amour le plus étrange que j’ai lu dans la littérature russe de la fin du XIXe siècle. Je suis sûr qu'ils étaient faits l'un pour l'autre : comment Natasha a ressenti la nuit à Otradnoye (« Après tout, une nuit aussi belle ne s'est jamais produite... Alors elle s'accroupissait, se saisissait sous les genoux... et voler... »), c'est ainsi que le prince Andrei a vu le ciel au-dessus d'Austerlitz (« …Tout est vide, tout est tromperie, sauf ce ciel sans fin… il n'y a que silence, calme… ») ; au moment où Natasha attendait l'arrivée du prince Andrei, il voulait revenir vers elle... Mais d'un autre côté, que serait-il arrivé s'ils s'étaient mariés ? À la fin du roman, Natasha devient une « femme » - une femme qui ne se soucie que de sa famille ; Avant la guerre, le prince Andreï voulait devenir un bon propriétaire dans son village de Bogucharovo ; alors peut-être que ce serait un bon match. Mais alors ils auraient perdu l'essentiel qui, à mon avis, était en eux : leur désir incessant de quelque chose de lointain et d'étrange, la recherche du bonheur spirituel. Pour certains, l'idéal peut être la vie de Pierre et Natasha après le mariage, la vie d'Olga Ilyinskaya et Andrei Stolts, etc. - tout est très calme et mesuré, les rares malentendus ne gâchent pas la relation ; Mais une telle vie ne deviendrait-elle pas la deuxième version de l’oblomovisme ? Ici, Oblomov est allongé sur le canapé. Son ami Stolz vient le voir et lui présente une charmante fille, Olga Ilyinskaya, qui chante si bien qu'Oblomov pleure de bonheur. Le temps passe et Oblomov se rend compte qu'il est amoureux. De quoi rêve-t-il ? Pour reconstruire un domaine, asseyez-vous sous les arbres du jardin, écoutez les oiseaux et voyez Olga, entourée d'enfants, quitter la maison et se diriger vers lui... À mon avis, cela ressemble beaucoup à ce qu'Andrei Stolts et Olga Ilyinskaya , Pierre, viennent voir Bezukhov et Natasha Rostova, Nikolai Rostov et la princesse Marya, Arkady et Katya dans le roman « Pères et fils » de I. S. Tourgueniev. Il semble qu'il s'agisse d'une sorte d'ironie étrange : Natasha, follement amoureuse du prince Andrei, la princesse Marya, excitée par des rêves romantiques avant de rencontrer Anatoly Kuragin, Nikolai Rostov, qui a commis un acte noble sur le modèle des chevaliers médiévaux (le départ de la princesse de le domaine) - toutes ces personnalités fortes et inhabituelles finissent avec la même chose - une vie de famille heureuse dans un domaine isolé. Il y a une histoire similaire dans le roman "Pères et fils" de I. S. Tourgueniev - l'amour d'Arkady pour Katya Odintsova. La rencontre, les passe-temps d'Arkady avec Anna Sergueïevna, le merveilleux chant de Katya, le mariage et... la vie dans la propriété d'Arkady. On pourrait dire que tout revient à la normale. Mais dans le roman "Pères et fils", il y a un autre scénario - c'est l'amour de Bazarov pour Anna Sergeevna Odintsova, qui, me semble-t-il, est encore plus beau que l'amour du prince Andrei et de Natasha Rostova. Au début du roman, Bazarov estime que « Raphaël ne vaut pas un sou », nie l'art et la poésie, pense que « dans cet atome, dans ce point mathématique [lui-même], le sang circule, la pensée travaille, veut aussi quelque chose. ..Quelle disgrâce! Quelle absurdité!" - Bazarov est un homme qui nie tout calmement. Mais il tombe amoureux d'Odintsova et lui dit : « Je t'aime bêtement, follement » - Tourgueniev montre comment « la passion en lui battait fort et lourdement - une passion semblable à la colère, et peut-être semblable à celle-ci... " Cependant, leur sort n'a pas fonctionné, peut-être parce qu'ils se sont rencontrés trop tard, alors qu'Odintsova était déjà convaincue que "le calme est toujours le meilleur". L'idée d'une vie tranquille est présente à des degrés divers dans de nombreux romans de la littérature russe et dans différents scénarios. Ce n'est pas seulement Oblomov, qui ne veut pas se lever de son canapé, mais aussi les Bergs et la famille Rostov, où ils n'aiment pas s'écarter des traditions, et la famille Bolkonsky, où la vie se déroule selon l'ordre autrefois établi. . En raison de son amour pour la paix et de sa réticence à se quereller avec son fils, Nikolaï Petrovitch n'a pas épousé Fenechka immédiatement (l'une des intrigues mineures du roman « Pères et fils »).
Cependant, il serait erroné d’associer le thème de l’amour uniquement aux relations entre hommes et femmes. La vieille comtesse Rostova et le prince Nikolai Bolkonsky aiment leurs enfants, et les enfants aiment leurs parents (Arkady, Bazarov, Natasha, princesse Marya, etc.). Il y a aussi l'amour pour la patrie (Prince Andrei, Kutuzov), pour la nature (Natasha, Arkady, Nikolai Petrovich), etc. Il est probablement impossible de dire avec certitude que quelqu'un aime quelqu'un, puisque seul l'auteur le savait avec certitude, d'ailleurs , dans les personnages complexes des héros, divers sentiments luttent, et on ne peut donc dire que conditionnellement que telle ou telle expression (mot) est vraie par rapport à n'importe quel héros. En tout cas, je pense que tant que les gens vivront, ils ressentiront : aimer, être heureux, être tristes, être indifférents - et ils essaieront toujours de comprendre ce qui leur arrive et essaieront de l'expliquer avec des mots, donc le le thème des sentiments et de l’amour sera toujours présent dans l’art.
LE THÈME DE L'AMOUR DANS LE ROMAN RUSSE DE LA IIe MOITIÉ DU 19E SIÈCLE (Basé sur les romans de I. A. Gontcharov « Oblomov », I. S. Tourgueniev « Pères et fils », L. N. Tolstoï « Guerre et paix ») (version II)
De l’Antiquité à nos jours, rien n’excite plus l’esprit des écrivains et des poètes que le thème de l’amour. C’est l’un des éléments clés de toute la fiction mondiale. Cependant, malgré le fait que dans la plupart des livres il y a une histoire d'amour, l'auteur trouve à chaque fois une nouvelle tournure sur ce sujet, car jusqu'à présent, l'amour est l'un de ces concepts qu'une personne ne peut pas décrire avec une phrase ou une définition standard. Tout comme dans un paysage, l'éclairage ou la saison change et la perception change, de même dans le thème de l'amour : un nouvel écrivain apparaît, et avec lui d'autres personnages, et le problème apparaît devant lui sous une forme différente.
Dans de nombreuses œuvres, le thème de l'amour est étroitement lié aux bases de l'intrigue et du conflit et sert de moyen de révéler le caractère des personnages principaux.
Dans les romans classiques russes de la seconde moitié du XIXe siècle, l'amour n'est pas le thème principal, mais il joue en même temps l'un des rôles importants dans les œuvres. Comme le disait déjà l'un des célèbres écrivains anglais A. Christie au 20e siècle, « celui qui n'a jamais aimé personne n'a jamais vécu », et les prosateurs russes, ne connaissant pas encore cette phrase, mais comprenant certainement que dans la vie de chaque personne il y a l'amour, quelque chose qui aide à révéler le plus pleinement son monde intérieur et ses traits de caractère fondamentaux, bien sûr, ne pouvait s'empêcher d'aborder ce sujet.
Dans les œuvres du XIXe siècle, des échos de l'époque précédente de l'amour « romantique » peuvent être entendus : Oblomov peut être qualifié de romantique : le symbole de son amour avec Olga devient une branche de lilas, qu'une jeune fille cueillait autrefois en se promenant dans le jardin. Tout au long de leur relation, Oblomov revient mentalement à cette fleur plus d'une fois dans une conversation, et il compare souvent des moments d'amour qui s'en vont et ne reviennent jamais aux lilas fanés. Les sentiments d'un autre couple - Arkady et Katya de "Pères et Fils" ne peuvent être qualifiés d'autre que romantiques. Il n'y a pas de souffrance ni de tourment ici, seulement un amour pur, lumineux et serein, qui se transformera à l'avenir en une vie de famille tout aussi agréable et calme, avec une bande d'enfants, des dîners communs et de grandes vacances avec des amis et des proches. On peut les qualifier de famille idéale : les époux vivent dans une compréhension mutuelle et un amour sans limites, un peu comme la vie dont rêve le héros d'une autre œuvre, Oblomov. Ses pensées idéalistes font écho aux pensées de Nikolaï Rostov sur sa femme et son mariage : "... une cagoule blanche, une femme au samovar, la voiture de sa femme, des enfants..." - ces idées sur l'avenir lui faisaient plaisir. Cependant, de telles images ne sont pas destinées à se réaliser (du moins pour les héros qui en rêvent), elles n'ont pas leur place dans monde réel. Mais le fait qu'il n'y ait pas d'idylle, comme l'imaginent Nikolaï et Oblomov, ne signifie pas qu'il n'y a pas de vie de famille heureuse dans le monde : chacun de ces écrivains peint dans ses œuvres le portrait d'un couple marié idéal : Pierre Bezukhov et Natasha Rostova , Marya Volkonskaya et Nikolai Rostov , Stolz et Olga Ilyinskaya, Arkady et Katya. L'harmonie et la compréhension mutuelle basées sur l'amour et le dévouement règnent dans ces familles.
Mais, bien sûr, en lisant ces ouvrages, on ne peut pas parler uniquement du côté heureux de l'amour : il y a la souffrance, les tourments, la passion lourde et l'amour non partagé.
Le thème de la souffrance amoureuse est le plus étroitement associé au personnage principal de « Pères et fils » Evgeny Bazarov. Son sentiment est une passion lourde et dévorante pour une femme qui n'est pas capable de l'aimer, la pensée d'elle ne quitte pas Bazarov jusqu'à sa mort, et l'amour reste en lui jusqu'aux dernières minutes. Il résiste à ce sentiment, car c'est ce que Bazarov considère comme de la romance et du non-sens, mais il est incapable de le combattre.
La souffrance est apportée non seulement par l'amour non partagé, mais aussi par la compréhension que le bonheur avec la personne que vous aimez et que vous aimez est impossible. Sonechka a mis toute sa vie en jeu avec son amour pour Nikolaï, mais elle est une « fleur stérile », et elle n'est pas destinée à fonder une famille, la fille est pauvre, son bonheur avec Rostov est d'abord empêché par la comtesse, et plus tard, Nikolai rencontre une créature plus grande que Sonya et même lui-même - Marya Volkonskaya, tombe amoureux d'elle et, réalisant que nous l'aimons, se marie. Sonya, bien sûr, est très inquiète, son cœur n'appartiendra toujours qu'à Nikolai Rostov, mais elle ne peut rien faire.
Mais Natasha Rostova éprouve un chagrin incomparablement plus profond et significatif : d'abord, lorsque, à cause de son engouement pour Kouraguine, elle a rompu avec le prince Andrei, l'homme qu'elle a aimé pour la première fois de sa vie, ensuite, lorsqu'elle a perdu lui pour la deuxième fois en raison de la mort de Bolkonsky. La première fois, sa souffrance est intensifiée par le fait qu'elle se rend compte qu'elle n'a perdu son fiancé que par sa propre faute ; La rupture avec Bolkonsky conduit Natasha à une profonde crise mentale. La vie de Natasha est une série d'épreuves à travers lesquelles elle est parvenue à son idéal : une vie de famille basée sur le même lien fort que son âme et son corps.
En prenant Rostova comme exemple, Tolstoï, l'un des rares écrivains, retrace le chemin du développement de l'amour depuis l'amour et le flirt d'enfance jusqu'à quelque chose de solide, fondamental, éternel. Comme Tolstoï, Gontcharov dépeint les différentes étapes de l'amour d'Olga Ilyinskaya, mais la différence entre ces deux héroïnes est que Natasha est capable d'aimer vraiment plus d'une fois (et elle ne doute pas que ce ne soit peut-être pas normal), car l'essence d'elle la vie est amour - pour Boris, la mère, Andrey, les frères, Pierre, tandis qu'Olga est tourmentée, pensant que ses sentiments pour Oblomov étaient authentiques, mais si tel est le cas, que ressent-elle pour Stolz ?.. Si Olga est tombée amoureuse après Oblomov, pour de nombreux autres héros de la littérature russe, ce sentiment n'apparaît qu'une fois dans la vie : par exemple, Marya Volkonskaya s'est rendu compte au premier coup d'œil que Nikolai était le seul pour elle, et Anna Sergeevna Odintsova reste à jamais dans la mémoire de Bazarov.
Ce qui est également important pour révéler le thème de l’amour, c’est la façon dont les gens changent sous son influence, comment ils réussissent le « test de l’amour ». Dans le roman psychologique "Oblomov" de I. A. Gontcharov, l'influence des sentiments sur le personnage principal ne pouvait être ignorée. Olga veut changer d'amant, le sortir de « l'oblomovisme », ne pas le laisser couler, elle l'oblige à faire ce qui n'était pas typique d'Oblomov : se lever tôt, se promener, escalader des montagnes, mais il ne passe pas le épreuve d'amour, rien ne peut le changer, et Olga abandonne, elle le sait ; il y a des pousses de beauté en lui, mais il est embourbé dans le « mode de vie habituel d'Oblomov ».
L'amour est multiple et multiforme, beau dans toutes ses manifestations, mais peu d'écrivains russes de la seconde moitié du XIXe siècle étaient des « chercheurs de l'amour », à l'exception de Gontcharov. Fondamentalement, le thème de l’amour a été présenté comme un matériau sur la base duquel les personnages des personnages pouvaient être construits, même si cela n’empêche pas les écrivains de révéler ce thème sous différents angles, d’admirer les sentiments romantiques des héros et de sympathiser avec leur souffrance.
MOTIFS DU SERVICE CHEVALIER À LA FEMME DANS LA LITTÉRATURE RUSSE (version I)
Je voudrais d’abord développer le concept de « chevalerie ». Un chevalier n'est pas nécessairement un homme en armure et muni d'une épée, assis sur un cheval et combattant des monstres ou des ennemis. Un chevalier est une personne qui s'oublie au nom de quelque chose, une personne altruiste et honnête. Quand nous parlons de service chevaleresque envers une femme, nous entendons un homme prêt à se sacrifier pour elle, la seule.
Le plus un exemple brillant Ce serait, à mon avis, Pavel Petrovich, le héros du roman "Pères et fils" de I. S. Tourgueniev.
C'était un noble héréditaire, brillamment instruit et, comme de nombreux représentants de son cercle social, possédait de hautes qualités morales. Une brillante carrière l’attendait, car il possédait des capacités extraordinaires. Il n’y avait aucun signe d’échec. Mais il a rencontré la princesse R., comme l'appelait l'auteur. Au début, elle l'a également traité favorablement, mais ensuite... La princesse R. a brisé le cœur de Pavel Petrovich, mais il ne voulait pas l'offenser ni se venger d'elle par quelque mot ou acte. Lui, tel un vrai chevalier, se lance à la poursuite de sa bien-aimée, sacrifiant sa carrière. Tout le monde n’en est pas capable. Par conséquent, nous pouvons affirmer avec certitude que Pavel Petrovich est un représentant d’une remarquable galaxie de chevaliers dans la littérature russe.
Je voudrais mentionner un autre chevalier. Chatsky, le héros de la comédie « Malheur de l'esprit » de A. S. Griboïedov, aimait tellement Sophia que je pense qu'il mérite ce titre. Il a sacrifié ses sentiments pour le bonheur de la femme qu'il aimait.
Avec cela, je voudrais terminer mon essai. On peut écrire beaucoup sur la chevalerie, mais ce n’est pas intéressant de lire toujours les mêmes choses. La seule chose que je voudrais ajouter, c’est le souhait qu’il y ait plus de chevaliers, car au fil des siècles, ils disparaissent, comme on le voit.
Bien sûr, je ne veux pas dire qu’ils ont complètement disparu, mais pour une raison quelconque, ils sont très peu nombreux, même si cela est étrange en rapport avec la mentalité particulière de la nation russe. Il me semble que les Russes devraient avoir la chevalerie dans le sang. Les Russes devraient être les mêmes chevaliers et rêveurs que Lensky, qui aimait follement Olga et sacrifiait sa vie pour elle.
MOTIFS DU SERVICE CHEVALIER À LA FEMME DANS LA LITTÉRATURE RUSSE (version II)
La littérature russe est très diversifiée. Et l'une de ces diversités est la direction dans laquelle un écrivain ou un poète aborde les thèmes de l'amour et, en particulier, les motifs du service chevaleresque envers une femme.
Les femmes sont comme des fleurs sur la glace. Ce sont eux qui le décorent ainsi que la vie de tous sur terre. Par exemple, Pouchkine A.S. a rencontré de nombreuses femmes au cours de sa vie et en a aimé beaucoup, bonnes et mauvaises. Et beaucoup de ses poèmes et poèmes sont dédiés à sa bien-aimée. Et partout il parle d’eux avec chaleur et exalte leur beauté, tant extérieure qu’intérieure. Tous sont beaux pour lui, ils lui donnent force, énergie, ils sont, dans la plupart des cas, la source de son inspiration. Il s'avère que l'amour est l'un des principaux motifs du service chevaleresque envers une femme. L'amour peut changer n'importe qui, puis il idolâtre son élue, elle deviendra son idéal, le sens de la vie. Cela n'entraînera-t-il pas une violente explosion d'émotions, cela n'incitera-t-il pas un homme à consacrer de la poésie ou des romans à sa bien-aimée ? Et quel que soit le genre de femme qu'elle soit, l'amour prévaudra toujours sur la conscience de la personne dont le cœur se soumet à elle. Le poète russe M. Yu. Lermontov peut servir d'exemple. Il est tombé amoureux à plusieurs reprises, mais très souvent, ses amants ne lui rendaient pas la pareille. Oui, il était très inquiet, mais cela ne l'a pas empêché de leur consacrer ses poèmes, écrits du fond du cœur, mais avec une douleur dans la poitrine. Pour certains, l’amour est destructeur, mais pour d’autres, c’est le salut de l’âme. Tout cela est confirmé à maintes reprises dans les œuvres d’écrivains et de poètes russes célèbres.
L'un des principaux motifs est la noblesse. Souvent, cela ne se manifeste qu’après qu’une personne soit tombée amoureuse. C'est bien sûr une bonne chose, mais la noblesse doit être démontrée dans tous les cas. Et il n’est pas nécessaire d’aimer une femme pour la traiter avec sagesse. Certains hommes cultivent ce sentiment en eux-mêmes dès leur jeunesse et il les accompagnera tout au long de leur vie. Et d’autres ne le reconnaissent pas du tout. Regardons un exemple. Dans le roman de Pouchkine « Eugène Onéguine » personnage principal a agi noblement avec Tatiana. Il n'a pas profité de ses sentiments pour lui. Il n'aimait pas Tatiana, mais il avait un sentiment de noblesse dans le sang et il ne lui manquerait jamais de respect. Mais dans le cas d’Olga, il a bien sûr montré une autre facette de lui-même. Et Lensky, l'admirateur d'Olga, n'a pas pu résister, sa fierté a été blessée et il a défié Onéguine en duel. Il a agi noblement, essayant de protéger l'honneur d'Olga d'un playboy comme Onéguine. Les vues de Pouchkine sont quelque peu similaires à celles de ses héros. Après tout, il est mort uniquement parce que des rumeurs sur sa femme se sont répandues. Et sa noblesse ne lui permettait pas de se taire et de rester à l'écart. La noblesse est donc aussi l'un des motifs du service chevaleresque envers une femme dans la littérature russe.
La haine d'une femme et en même temps l'admiration pour sa beauté sont un autre motif. Prenons, par exemple, M. Yu. Lermontov. Comme je l'ai déjà écrit, il était souvent rejeté. Et il était naturel qu’une certaine haine naisse dans son âme à leur égard. Mais, grâce à son admiration pour elles, il réussit à surmonter la barrière de la colère et dédia nombre de ses poèmes précisément à ces femmes dont la haine se mêlait d'admiration, peut-être pour leur caractère, leur silhouette, leur visage, leur âme, leur esprit ou autre chose.
Le respect de la femme, en tant que mère, en tant que gardienne du foyer, est également un motif.
Les femmes ont été et seront toujours les plus belles et les plus vénérées sur terre, et les hommes les serviront toujours de manière chevaleresque.
LE THÈME DU PETIT HOMME DANS LA LITTÉRATURE RUSSE DU 19E SIÈCLE
Le thème du petit homme est l’un des thèmes traditionnels de la littérature russe des deux derniers siècles. Ce sujet est apparu pour la première fois dans la littérature russe précisément au XIXe siècle (dans « Pauvre Liza » de Karamzine). Les raisons en sont probablement dues au fait que l'image d'un petit homme est avant tout caractéristique du réalisme, et cette méthode artistique n'a finalement pris forme qu'au XIXe siècle. Cependant, ce sujet, à mon avis, pourrait être pertinent dans n'importe quelle période historique, car il implique, entre autres choses, une description de la relation entre l'homme et le pouvoir, et ces relations existent depuis l'Antiquité.
Le prochain ouvrage important (après « Pauvre Liza ») consacré à ce sujet peut être considéré comme « L'Agent de gare » de A. S. Pouchkine. Même si ce n’était pas un thème typique pour Pouchkine.
Le thème du petit homme a trouvé l'une de ses manifestations maximales dans les œuvres de N.V. Gogol, en particulier dans son récit « Le Pardessus ». Akaki Akakievich Bashmachkin (le personnage principal de l'histoire) est l'un des petits personnages les plus typiques. Il s’agit d’un fonctionnaire, « pas si merveilleux que ça ». Lui, conseiller titulaire, est extrêmement pauvre ; même pour un pardessus décent, il doit économiser longtemps, en se refusant tout. Le pardessus obtenu après tant de travail et de tourments lui est bientôt retiré dans la rue. Il semblerait qu'il existe une loi qui le protégera. Mais il s'avère que personne ne peut et ne veut aider le fonctionnaire volé, même ceux qui devaient simplement le faire. Akaki Akakievich est absolument sans défense, il n'a aucune perspective dans la vie - en raison de son rang bas, il dépend entièrement de ses supérieurs, il ne sera pas promu (il est un "conseiller titulaire éternel").
Gogol appelle Bashmachkin « un fonctionnaire », et Bashmachkin sert dans « un département », et il est la personne la plus ordinaire. Tout cela nous permet de dire qu'Akaki Akakievich est une petite personne ordinaire ; des centaines d'autres fonctionnaires sont à sa place. Cette position de serviteur du pouvoir caractérise en conséquence le pouvoir lui-même. Les autorités sont sans cœur et impitoyables.
Le petit homme de F. M. Dostoïevski est montré tout aussi sans défense dans son roman « Crime et Châtiment ».
Ici, comme chez Gogol, le fonctionnaire - Marmeladov - est représenté par un petit homme. Cet homme était tout en bas. Il a été expulsé du service pour ivresse et après cela, rien n'a pu l'arrêter. Il buvait tout ce qu'il pouvait boire, même s'il comprenait parfaitement à quoi il amenait sa famille. Il dit de lui-même : « J’ai l’image d’un animal. »
Bien sûr, c'est lui qui est le plus responsable de sa situation, mais il convient également de noter que personne ne veut l'aider, tout le monde se moque de lui, seuls quelques-uns sont prêts à l'aider (par exemple, Raskolnikov, qui donne le dernier argent à la famille Marmeladov). Le petit homme est entouré d’une foule sans âme. "C'est pour ça que je bois, parce que dans cette boisson je recherche la compassion et le sentiment..." dit Marmeladov. "Désolé! pourquoi avoir pitié de moi ! - il s'exclame et admet immédiatement : "Il n'y a pas de quoi me plaindre !"
Mais ce n’est pas la faute de ses enfants s’ils sont pauvres. Et la société, qui s’en moque, est probablement aussi à blâmer. Le patron, à qui étaient adressés les appels de Katerina Ivanovna : « Votre Excellence ! Protégez les orphelins ! La classe dirigeante tout entière est également à blâmer, car la voiture qui a écrasé Marmeladov « était attendue par une personne importante », et cette voiture n'a donc pas été arrêtée.
Parmi ces petites personnes figurent Sonya, la fille de Marmeladov, et l’ancien élève Raskolnikov. Mais ce qui est important ici, c'est que ces gens ont conservé des qualités humaines - compassion, miséricorde, estime de soi (malgré l'oppression des Cent, la pauvreté de Raskolnikov). Ils ne sont pas encore brisés, ils sont encore capables de se battre pour la vie. Dostoïevski et Gogol décrivent la position sociale des petites gens à peu près de la même manière, mais Dostoïevski, contrairement à Gogol, montre également le monde intérieur de ces personnes.
Le thème du petit homme est également présent dans les œuvres ; M.E. Saltykova-Shchedrin. Prenez, par exemple, son conte de fées « Chérie- ; après tout, dans la voïvodie. Tous les personnages ici sont présentés sous une forme grotesque, c’est l’une des caractéristiques des contes de fées de Saltykov-Shchedrin. Dans le conte de fées en question, il y a un petit épisode, mais très significatif, concernant le thème des petites gens. Toptygin "Le tarin a mangé". Il l'a mangé comme ça, sans raison, sans le comprendre. Et bien que toute la société forestière se soit immédiatement moquée de lui, la possibilité même que le patron fasse du mal au petit homme sans raison est importante.
Des petits personnages sont également représentés dans « L’histoire d’une ville », et ils le sont d’une manière tout à fait unique. Ici, ce sont des habitants typiques. Le temps passe, les maires changent, mais les citadins ne changent pas. Ils restent la même masse grise, ils sont complètement dépendants, faibles et stupides. Les maires prennent d'assaut la ville de Foolov et mènent des campagnes contre elle. Mais les gens ordinaires y sont habitués. Ils veulent seulement que les dirigeants municipaux les félicitent plus souvent, les appellent « les gars » et fassent des discours optimistes. L’orgue dit : « Je ne le tolérerai pas ! Je vais te ruiner ! Mais pour les gens ordinaires, c'est normal. Alors, les citadins comprennent que « l'ancien scélérat » Gloomy-Burcheev personnifie la « fin de tout », mais ils grimpent silencieusement pour arrêter la rivière lorsqu'il ordonne : « Conduisez ! »
Un tout nouveau type de petite personne est présenté au lecteur par A.P. Tchekhov. Le petit homme de Tchekhov a « grandi » et n'est plus aussi sans défense. Cela se voit dans ses histoires. L’une de ces histoires est « L’homme dans l’affaire ». Le professeur Belikov peut être considéré comme l'un des petits gens ; ce n'est pas pour rien qu'il vit selon le principe : « Quoi qu'il arrive ». Il a peur de ses supérieurs, même si, bien entendu, sa peur est grandement exagérée. Mais ce petit homme a "mis l'affaire" toute la ville, toute la ville a été contrainte de vivre selon le même principe. Il s’ensuit qu’une petite personne peut avoir du pouvoir sur d’autres petites personnes.
Cela peut être vu dans deux autres histoires, « Unter Prishibeev » et « Chameleon ». Le héros du premier d'entre eux - le sous-officier Prishibeev - fait peur à tout le quartier, essayant de forcer tout le monde à ne pas allumer les lumières le soir, à ne pas chanter de chansons. Ce ne sont pas ses affaires, mais on ne peut pas l'arrêter. Mais c'est aussi une petite personne s'il est traduit en justice et même condamné. Dans « Caméléon », le petit homme, le policier, non seulement soumet, mais obéit aussi, comme le devrait un petit homme.
Une autre caractéristique du petit peuple de Tchekhov est l’absence presque totale de qualités positives chez beaucoup d’entre eux. En d’autres termes, la dégradation morale de l’individu est mise en évidence. Belikov est une personne ennuyeuse et vide, sa peur frise la idiotie. Prishibeev est épineux et têtu. Ces deux héros sont socialement dangereux car, malgré toutes leurs qualités, ils ont un pouvoir moral sur les gens. L'huissier Ochumelov (le héros de "Caméléon") est un petit tyran qui humilie ceux qui dépendent de lui. Mais il rampe devant ses supérieurs. Ce héros, contrairement aux deux précédents, a non seulement un pouvoir moral, mais aussi un pouvoir officiel, et est donc doublement dangereux.
Considérant que tous les ouvrages examinés ont été rédigés en années différentes XIXème siècle, on peut dire que le petit bonhomme évolue encore avec le temps. Par exemple, la différence entre Bashmachkin et Belikov est évidente. Il est également possible que cela résulte des différentes visions du problème des auteurs, des différentes manières de le décrire (par exemple, la satire caustique de Saltykov-Shchedrin et la sympathie évidente de Gogol).
Ainsi, dans la littérature russe du XIXe siècle, le thème du petit homme se révèle en décrivant les relations des petites gens tant avec les autorités qu'avec les autres. En même temps, à travers une description de la position des petites personnes, le pouvoir sur elles peut également être caractérisé. Une petite personne peut appartenir à différentes catégories de la population. Non seulement la position sociale des petites personnes peut être montrée, mais aussi leur monde intérieur. Les petites gens sont souvent responsables de leurs propres malheurs parce qu'ils n'essaient pas de se battre.
SOUVENIRS DE POUSSINE DANS LE POÈME DE N. V. GOGOL « ÂMES MORTES ».
Le poème «Dead Souls» est la création la plus importante de Nikolai Vasilyevich Gogol. Uniquement original et original, il est néanmoins associé à de nombreuses traditions littéraires. Cela s'applique aussi bien au contenu qu'aux aspects formels de l'œuvre, dans lesquels tout est organiquement lié. "Dead Souls" a été publié après la mort de Pouchkine, mais le début des travaux sur le livre a coïncidé avec une période de rapprochement étroit entre les écrivains. Cela ne pouvait que se refléter dans "Dead Souls", dont l'intrigue, de l'aveu même de Gogol, lui avait été confiée par Pouchkine. Mais il ne s’agit pas seulement de contacts personnels. B.V. Tomashevsky dans son ouvrage « L'héritage poétique de Pouchkine » a noté l'influence de son système artistique, que toute la littérature ultérieure a connue « en général, et peut-être plus les prosateurs que les poètes ». Gogol, grâce à son talent, a pu trouver sa propre voie littéraire, bien différente de celle de Pouchkine. Ceci doit être pris en compte lors de l’analyse des réminiscences de Pouchkine trouvées dans le poème de Gogol. Les questions suivantes sont ici importantes : quel est le rôle des souvenirs de Pouchkine dans « Âmes mortes » ? quel sens ont-ils chez Gogol ? quelle est leur signification ? Les réponses à ces questions permettront de mieux comprendre les particularités du poème de Gogol et de noter quelques schémas historiques et littéraires. La conclusion la plus générale que l’on puisse tirer sur le sujet à l’étude est la suivante : les souvenirs de Gogol reflètent l’influence de Pouchkine sur lui. Notre tâche est de comprendre les résultats de cette influence. Par les souvenirs de Pouchkine dans "Dead Souls", nous comprendrons tout ce qui suggère une comparaison avec l'œuvre de Pouchkine, lui rappelle ainsi qu'un écho direct des expressions de Pouchkine. En d’autres termes, la question des réminiscences de Pouchkine chez Gogol est une question de connexions entre les mondes créatifs originels de deux écrivains russes qui étaient dans une relation de continuité. À la lumière des lignes directrices énoncées, examinons attentivement l’œuvre de Gogol elle-même.
Tout d’abord, nous prêtons attention à la définition du genre donnée par l’auteur. On sait que c'était fondamental pour Gogol. Il l'a souligné dans la couverture qu'il a préparée pour la première édition du livre. Pourquoi une œuvre, dont la forme rappelle celle d'un roman d'aventures, et même saturée d'un grand nombre de sketches satiriques, est-elle encore appelée poème ? Le sens de cela a été correctement saisi par V. G. Belinsky, notant la « prédominance de la subjectivité » qui, « pénétrant et animant tout le poème de Gogol, atteint un pathos lyrique élevé et couvre l'âme du lecteur d'ondes lumineuses... ». Devant le lecteur du poème se déroulent des images d'une ville de province et de domaines de propriétaires terriens, et derrière elles se dresse « toute la Russie », la réalité russe de l'époque. La coloration émotionnelle du récit, manifestée par l'intérêt accru de l'auteur pour ce qu'il représente, le sujet même de l'image - le mode de vie moderne dans la vie russe - nous amène à comparer l'œuvre centrale de Gogol avec l'œuvre centrale de Pouchkine. « Eugène Onéguine » de Pouchkine et « Les Âmes mortes » de Gogol contiennent des principes lyriques et épiques clairement exprimés. Les deux œuvres sont uniques en termes de genre. Pouchkine avait initialement l'intention d'appeler son roman en vers un poème. (« J'écris maintenant un nouveau poème », écrivait-il dans une lettre à Delvig en novembre mil huit cent vingt-trois. Un peu plus tard, il écrivit à A.I. Tourgueniev : « … J'écris un nouveau poème pendant mon temps libre, Eugène Onéguine, où je m'étouffe avec la bile. ») La définition finale du genre d'« Eugène Onéguine » reflétait la conscience qu'avait Pouchkine de sa découverte artistique : le transfert dans la poésie des tendances caractéristiques de la prose. Gogol, au contraire, a transféré une note lyrique excitée en prose. Les échos thématiques et de genre remarqués d'Eugène Onéguine et de Dead Souls sont soutenus par un grand nombre de types différents de réminiscences, que nous commençons à passer en revue.
Encore une note préliminaire. Nous considérerons le premier tome de « Dead Souls » comme une œuvre indépendante, sans oublier son plan en trois parties, qui n'a été que partiellement réalisé.
Un examen attentif du texte des « Âmes mortes » révèle de nombreuses analogies avec le roman de Pouchkine. Voici les plus notables. Dans les deux œuvres, le même schéma est visible : le personnage central de la ville se retrouve à la campagne, où la description de son séjour occupe la place principale. La fin de l’histoire, le héros, arrive au même endroit où elle commence. Le héros retourne dans le clan, dont il quitte bientôt, comme Chatsky. Rappelons que Pouchkine quitte son héros
Dans un moment, c'est mauvais pour lui.
Les personnages principaux eux-mêmes sont comparables. Tous deux se démarquent de la société qui les entoure. Leurs caractéristiques sont similaires. C'est ce que dit l'auteur à propos de Chichikov : « Le nouveau venu savait en quelque sorte se retrouver dans tout et s'est montré un mondain expérimenté. Quel que soit le sujet de la conversation, il savait toujours comment la soutenir... » Un « mondain expérimenté » est Onéguine, qui avait un talent chanceux.
Aucune contrainte dans la conversation
Touchez tout légèrement
Avec l'air savant d'un expert...
C'est « avec l'air érudit d'un expert » que Chichikov parle de la ferme équestre, des bons chiens, des astuces judiciaires, du billard, de la vertu, de la fabrication du vin chaud, des douaniers et des fonctionnaires. Pour cela, tout le monde le déclare « intelligent », « instruit », « respectable et aimable », etc. À propos d’Onéguine
Le monde a décidé.
Qu'il est intelligent et très gentil.
Gogol révèle en outre « l’étrange qualité du héros ». Chez Pouchkine, Onéguine est un « étrange compagnon », un excentrique aux yeux des autres. Chemin faisant, on peut noter la correspondance non aléatoire entre les noms des auteurs et leurs personnages principaux : Pouchkine - Onéguine, Chichikov - Gogol. Dans deux œuvres, le motif du voyage du protagoniste est important. Cependant, si Onéguine chevauche par ennui, alors Chichikov n'a pas le temps de s'ennuyer. C'est le parallélisme des situations et des images, donné par les réminiscences, qui souligne les différences significatives. Expliquons cela textuellement. Les souvenirs de Pouchkine ressortent clairement dans la description des préparatifs de Chichikov pour le parti du gouverneur, qui « ont pris plus de deux heures ». Le principal détail sémantique ici - « une telle attention aux toilettes, qu'on ne voit même pas partout » - remonte aux poèmes de Pouchkine :
Il est au moins trois heures
Il a passé devant les miroirs
Et il est sorti des toilettes
Comme Vénus venteuse...
Signalons la suite des souvenirs : « Ainsi habillé, il parcourait dans sa propre voiture les rues infiniment larges, éclairées par le maigre éclairage des fenêtres vacillantes ici et là. Cependant, la maison du gouverneur était ainsi éclairée, ne serait-ce que pour un bal ; une voiture avec des lanternes, deux gendarmes devant l'entrée, des postillons criant au loin, en un mot, tout est comme il faut. La citation ci-dessus est un écho des vers de la strophe XXVII du premier chapitre d'« Eugène Onéguine » :
On ferait mieux de se dépêcher d'aller au bal.
Où foncer tête baissée dans une calèche Yamsk
Mon Onéguine a déjà galopé.
Devant les maisons fanées
Le long de la rue endormie en rangées
Feux à double chariot
Les joyeux répandent la lumière,
Parsemé de bols tout autour,
Une magnifique maison scintille...
Et l'oppression, et la brillance, et la joie,
Et je vais vous offrir une tenue réfléchie.
Chichikov, entrant dans la salle, "a dû fermer les yeux pendant une minute, car l'éclat des bougies, des lampes et des robes des dames était terrible". Devant nous se trouve comme un récit du premier chapitre d'Onéguine. Mais de quel genre de récit, ou plutôt de transposition, s’agit-il ? Si chez Pouchkine l'image du bal évoque des souvenirs enthousiastes, aboutissant aux lignes inspirées « Je me souviens de la mer avant l'orage... », etc., alors Gogol, à un endroit similaire de l'histoire, donne, en guise de digression, un long comparaison des « fracs noirs » avec des mouches sur le sucre. Un rapport similaire peut être observé dans presque toutes les réminiscences.
Parfum en cristal taillé ;
Peignes, limes en acier,
Ciseaux droits, courbés
Et des pinceaux de trente sortes
Pour les ongles et les dents
sont remplacés par le deuxième héros avec du savon (avec lequel il frotte extrêmement longtemps ses deux joues, « en les soutenant de l'intérieur avec sa langue ») et une serviette (avec laquelle il s'essuie le visage, « en commençant par derrière les oreilles et en d'abord en reniflant deux fois au visage même du serviteur de la taverne »). Pour couronner le tout, il « s’est arraché deux poils du nez » devant le miroir. Il nous est déjà difficile de l'imaginer « comme la Vénus venteuse », « le deuxième Chaadaev ». C'est déjà parfait nouveau héros. Les réminiscences montrent sa continuité. Si Onéguine porte en lui « une maladie dont la cause aurait dû être trouvée depuis longtemps », alors le Gogol de Chichikov semble essayer de révéler plus profondément cette « maladie » pour ensuite s'en débarrasser. Le motif du durcissement du cœur humain résonne dans « Dead Souls » avec une force croissante.
La réduction, allant jusqu’à la parodie, joue un rôle sémantique important. Il est intéressant de noter que le héros « réduit » Chichikov se rend le soir dans sa propre calèche, et le noble Onéguine - dans la calèche de Yamsk. Peut-être que Chichikov prétend être un « héros de son temps » ? Il est difficile de dire si Gogol y voit une mauvaise ironie. Une chose est claire, il a compris la redistribution des positions dans la vie russe et a reflété cette redistribution. Dans une autre de ses œuvres, « Tournée théâtrale après la présentation d’une nouvelle comédie », il en parle directement : « Cela vaut la peine de regarder de près. Tout a changé dans le monde il y a bien longtemps… Les gens n’ont-ils pas désormais plus de pouvoir, de capital financier et un mariage rentable que l’amour ? Ce qui constituait une sorte de contexte dans le roman de Pouchkine - l'environnement ordinaire de la noblesse et des propriétaires fonciers - est apparu chez Gogol.
Les propriétaires fonciers auxquels Chichikov rend visite rappellent à bien des égards les voisins des Larin, réunis pour la fête de Tatiana. Au lieu de « l'étrange compagnon » Pouchkine, qui entretenait même des relations amicales avec lui (« je me suis lié d'amitié avec lui à cette époque »), un héros « scélérat » apparaît sur scène. L'élément de l'auteur dans "Dead Souls" rappelle beaucoup digressions lyriques"Eugène Onéguine". Gogol, tout comme Pouchkine, entretient continuellement une conversation avec le lecteur, s'adressant à lui, commentant les événements, donnant des caractéristiques, partageant ses pensées... Rappelons par exemple le début du chapitre six, où l'auteur écrit : « Avant, il y a bien longtemps, dans les années de ma jeunesse, dans les années de mon enfance irrévocablement flashée, c'était amusant pour moi d'approcher pour la première fois un endroit inconnu... Oh ma jeunesse ! oh ma fraîcheur ! N'y a-t-il pas des échos des poèmes de Pouchkine dans ce passage ?
En ces jours où dans les jardins du Lycée
Je m'épanouis sereinement...
Dans « Dead Souls », on peut ressentir des éléments de la poétique de Pouchkine. Rappelons quelques techniques littéraires caractéristiques d'« Eugène Onéguine ». Tout d’abord, c’est de l’ironie. Les paroles de Gogol ont un sens direct et caché. Tout comme Pouchkine, Gogol ne cache pas les conventions de son histoire. Il écrit par exemple : « Il est très douteux que les lecteurs apprécieront le héros que nous avons choisi. » De Pouchkine :
Je pensais déjà à la forme du plan
Et je l'appellerai un héros.
Il n'y a pas de longue exposition, l'action commence immédiatement (les personnages bougent dès le premier instant : Onéguine « vole sur un bureau de poste », Chichikov conduit une chaise à travers les portes de l'hôtel). Beaucoup de choses sur les personnages ne sont révélées que plus tard (le bureau d’Onéguine au septième chapitre, la biographie de Chichikov au onzième). La méthode d'énumération spéciale de Pouchkine dans les descriptions apparaît dans Gogol. "Pendant ce temps, la britzka se transformait en rues plus désertes... Maintenant le trottoir était terminé, et la barrière, et la ville derrière... Et encore, des deux côtés du chemin principal, les kilomètres, les gardes de gare, les puits, les charrettes , des villages gris avec des samovars ont recommencé à apparaître , des femmes et un propriétaire barbu plein d'entrain... une chanson s'attardera au loin, des cimes de pins dans le brouillard, le tintement des cloches disparaissant au loin, les corbeaux comme des mouches, et l'interminable. horizon... » Comparez :
C'est juste à côté de Tverskaya
La charrette fonce sur les nids-de-poule.
Les stands et les femmes défilent,
Garçons, bancs, lanternes.
Palais, jardins, monastères,
Boukhariens, traîneaux, potagers,
Des marchands, des cabanes, des hommes.
Balcons, lions sur les portes
Et des troupeaux de choucas sur des croix.
Les souvenirs mentionnés ci-dessus indiquent que Gogol a assimilé l’expérience créatrice de Pouchkine.
B.V. Tomashevsky, dans l'ouvrage déjà mentionné, a noté la possibilité de l'apparition d'un autre type de réminiscences de Pouchkine - liées non pas aux lois de la spécificité littéraire, mais à la perception personnelle des impressions du discours de Pouchkine, contenant des caractéristiques appropriées et variées. On attribuerait à ce type la convergence textuelle suivante : « Son apparition au bal produisit un effet extraordinaire. »
Pendant ce temps, le phénomène Onéguine
Les Larins ont produit
Tout le monde est très impressionné.
Du point de vue des souvenirs de Pouchkine, la lettre écrite à Chichikov est intéressante. En général, il est perçu comme une parodie de la lettre de Tatiana à Onéguine, mais les mots « quitter pour toujours la ville où les gens dans des enclos étouffants n'utilisent pas l'air » nous renvoient au poème « Tsiganes » :
Quand imaginerais-tu
La captivité des villes étouffantes !
Il y a du monde en tas derrière la clôture
Ils ne respirent pas la fraîcheur du matin...
Cette réminiscence contient plus d’un motif Pouchkine, mais, touchant divers éléments du monde de Pouchkine, elle semble en créer une représentation généralisée. DANS La situation de Gogol il semble vulgarisé. Gogol, apparemment, a ressenti avec l'intuition de l'artiste ce que Belinsky a exprimé catégoriquement en 1835, le déclarant chef de la littérature. Le temps de Pouchkine, il fallait le comprendre, est révolu. La période littéraire de Gogol avait une saveur complètement différente. Les héros de Pouchkine ne pouvaient être pris au sérieux dans la nouvelle situation. Pouchkine n'a pas non plus ignoré le problème d'un nouveau héros comme Chichikov. Même avant le personnage de Gogol dans « La Dame de Pique », Hermann a été présenté, pour qui la passion de la richesse éclipse tout ce qui est humain. "Il a le profil de Napoléon et l'âme de Méphistophélès." Dans le quatrième chapitre de l’histoire de Pouchkine, nous lisons à propos d’Hermann : « Il était assis à la fenêtre, les bras croisés et fronçant les sourcils d’un air menaçant. Dans cette position, il ressemblait étonnamment à un portrait de Napoléon. Dans "Dead Souls", lors d'un conseil de fonctionnaires, "ils ont constaté que le visage de Chichikov, s'il se tourne et se tient de côté, ressemble beaucoup à un portrait de Napoléon". Cette réminiscence extrêmement importante relie l'image de Chichikov à l'image d'Hermann et permet de comprendre l'essence du premier à l'aide du second. L'analogie entre Hermann et Chichikov (qui doit aussi avoir l'âme de Méphistophélès) est renforcée par la comparaison (à travers Napoléon) avec l'Antéchrist. Quelqu'un a dit que "Napoléon est l'Antéchrist et est retenu par une chaîne de pierre... mais plus tard, il brisera la chaîne et prendra possession du monde entier". Ainsi, diverses réminiscences forment une image synthétique d’un nouveau héros, fondée sur une compréhension de la tradition littéraire de Pouchkine. Un autre élément de cette tradition a été réinterprété de manière complexe par Gogol dans « Le Conte du capitaine Kopeikin ». Le capitaine Kopeikin est contraint de prendre la voie du vol en raison des circonstances de la vie les plus graves. Une situation qui rappelle à bien des égards celle de « Dubrovsky ». L'histoire, qui avait une histoire créative complexe, contenait dans l'édition originale dans le final une réminiscence claire de l'intrigue de « Dubrovsky » ; Ayant économisé de l'argent, Kopeikin part à l'étranger, d'où il écrit une lettre au souverain lui demandant de pardonner à ses complices. Le parallèle entre Kopeikin (qui est corrélé à Chichikov) et Dubrovsky est important pour comprendre l’élément « voleur » chez Chichikov. Cet élément est divisé de manière complexe en côtés romantique-bénigne et criminel-méchant. "Le Conte du capitaine Kopeikin" fait écho de manière unique aux poèmes de Pouchkine du "Cavalier de bronze" dédié à Saint-Pétersbourg. « Il y a une sorte de spitz dans l’air ; les ponts là-bas pendent comme un enfer, vous pouvez l'imaginer, sans qu'aucun, c'est-à-dire sans toucher. Quelle étonnante parodie du magnifique hymne de Pouchkine, qui contient les mots suivants :
Des ponts surplombaient les eaux ; et lumineux
Aiguille de l'Amirauté.
Dans l’histoire de Saint-Pétersbourg de Pouchkine, un « petit » homme meurt. Dans l’histoire encartée de Gogol, un autre « petit » homme trouve la force d’endurer. L'intrigue de Pouchkine est plus tragique, mais il conserve, avec la naïveté et la simplicité, une sorte de vision sublime des choses. Le monde de Gogol est complètement différent. Les réminiscences mettent en évidence cette différence. Cependant, sur l’essentiel – dans la réflexion sur l’avenir de la Russie – les deux grands écrivains sont en phase. « N'es-tu pas, Rus', comme une troïka vive et imparable, en train de te précipiter ?.. Eh, des chevaux, des chevaux, quel genre de chevaux !.., ensemble et à la fois tendus leurs poitrines de cuivre et, presque sans toucher le sol avec leurs sabots, transformés en lignes simplement allongées. Rus', où vas-tu ? Donnez une réponse ".
Et quel feu il y a dans ce cheval !
Où galopes-tu, fier cheval ?
Et où mettras-tu tes sabots ?
Ô puissant seigneur du destin !
N'êtes-vous pas juste au-dessus de l'abîme ?
La Russie élevée sur ses pattes arrière ?
En conclusion, notons encore un souvenir de Pouchkine décrivant l'arrivée de Chichikov à Manilovka : « La vue était animée par deux femmes qui... erraient jusqu'aux genoux dans un étang... Même le temps lui-même était très utile : la journée était clair ou sombre... . Pour compléter le tableau, il ne manquait pas un coq, annonciateur d'un temps changeant... " Des éléments de ce paysage nous rappellent le « Comte Nulin » : ........
Les dindes sont sorties en criant
Suite à une bite mouillée ;
Trois canards se rinçaient dans une flaque d'eau ;
Une femme traversait une cour sale,
Le temps empirait...
Ainsi, les souvenirs de Pouchkine dans les « Âmes mortes » de Gogol reflétaient son assimilation créative de l’expérience artistique de Pouchkine, qui a donné une impulsion considérable au développement de la littérature russe.
LES « NOUVEAUX GENS » DANS LA LITTÉRATURE DU XIXÈME SIÈCLE
Dans la littérature des années 1850-1860, toute une série de romans voit le jour, appelés romans sur les « hommes nouveaux ».
Selon quels critères une personne est-elle classée comme un « peuple nouveau » ? Tout d'abord, l'émergence de « nouvelles personnes » est déterminée par la situation politique et historique de la société. Ils sont les représentants d'une nouvelle ère, ils ont donc une nouvelle perception du temps, de l'espace, de nouvelles tâches, de nouvelles relations. D’où la perspective d’évolution de ces personnes dans le futur. Ainsi, en littérature, les « gens nouveaux » « commencent » avec les romans de Tourgueniev « Rudin » (1856), « La veille » (1859), « Pères et fils » (1862).
Au tournant des années 30 et 40, après la défaite des décembristes, une effervescence s'est produite dans la société russe. Une partie de lui était envahie par le désespoir et le pessimisme, l'autre par une activité scrupuleuse, exprimée dans les tentatives de poursuivre l'œuvre des décembristes. Bientôt, la pensée publique prend une direction plus formalisée – une direction de propagande. C'est cette idée de société que Tourgueniev a exprimée sous le type de Rudin. Au début, le roman s’appelait « La nature du génie ». Sous « génie » dans dans ce cas cela implique une perspicacité, un désir de vérité (la tâche de ce héros est en effet plus morale que sociale), sa tâche est de semer « raisonnable, bon, éternel », et il l'accomplit avec honneur, mais il manque de nature, pas assez de force pour surmonter les obstacles.
Tourgueniev aborde également une question aussi douloureuse pour les Russes que le choix d'une activité, une activité fructueuse et utile. Oui, chaque époque a ses propres héros et tâches. La société de cette époque avait besoin de passionnés et de propagandistes de Rudina. Mais si sévèrement que les descendants accusent leurs pères de « vulgarité et de doctrinaire », les Rudin sont des gens du moment, d'une situation précise, ce sont des hochets. Mais quand on grandit, on n'a plus besoin de hochets...
Le roman « La veille » (1859) est quelque peu différent ; on peut même le qualifier d'« intermédiaire ». C'est le temps entre Rudin et Bazarov (encore une question de temps !). Le titre du livre parle de lui-même. A la veille de... quoi ?... Elena Stakhova est au centre du roman. Elle attend quelqu'un... elle doit aimer quelqu'un... Qui ? L’état intérieur d’Elena reflète la situation de l’époque ; il couvre toute la Russie. De quoi la Russie a-t-elle besoin ? Pourquoi ni les Shubin ni les Bersenyev, des personnes apparemment dignes, n'ont-ils attiré son attention ? Et cela s'est produit parce qu'il leur manquait un amour actif pour la patrie, un dévouement total à elle. C'est pourquoi Elena était attirée par Insarov, qui luttait pour la libération de son pays de l'oppression turque. L'exemple d'Insarov est un exemple classique, un homme de tous les temps. Après tout, il n'y a rien de nouveau là-dedans (car un service fiable à la Patrie n'est pas du tout nouveau !), mais c'est précisément cet ancien bien oublié qui manquait à la société russe...
En 1862, le roman le plus controversé et le plus poignant de Tourgueniev, « Pères et fils », fut publié. Bien entendu, les trois romans sont politiques, des romans de débat, des romans de controverse. Mais dans le roman « Pères et fils », cela est particulièrement remarqué, car cela se manifeste spécifiquement dans les « batailles » de Bazarov avec Kirsanov. Les « combats » s'avèrent si inconciliables parce qu'ils présentent le conflit de deux époques : la noble et la commune.
La nature politique aiguë du roman se manifeste également dans le conditionnement social spécifique du type « homme nouveau ». Evgeny Bazarov est un nihiliste, un type collectif. Ses prototypes étaient Dobrolyubov, Preobrazhensky et Pisarev.
On sait également que le nihilisme était très à la mode parmi les jeunes des années 50 et 60 du XIXe siècle. Bien entendu, le déni est la voie qui mène à l’autodestruction. Mais quelle est la cause de ce déni inconditionnel de toute vie vivante, Bazarov donne une très bonne réponse à cela :
« Et puis on s'est rendu compte que bavarder, juste bavarder de nos ulcères, n'en vaut pas la peine, que cela ne mène qu'à la vulgarité et au doctrinaire ; Nous avons vu que nos sages, les soi-disant progressistes et accusateurs, ne valent rien, que nous nous livrons à des bêtises... lorsqu'il s'agit du pain quotidien... » Bazarov s'est donc chargé d'obtenir « du pain quotidien ». .» Ce n’est pas pour rien qu’il ne lie pas sa profession à la politique, mais qu’il devient médecin et « bricole les gens ». A Rudin, il n'y avait pas d'efficacité ; à Bazarovo, cette efficacité est apparue. C'est pourquoi il est au-dessus de tous les autres personnages du roman. Parce qu'il s'est retrouvé, s'est élevé et n'a pas vécu la vie d'une fleur vide, comme Pavel Petrovich, et, de plus, il n'a pas « passé jour après jour », comme Anna Sergueïevna.
La question du temps et de l’espace se pose d’une manière nouvelle. Bazarov dit : « Que cela (le temps) dépende de moi. » Ainsi, cet homme sévère se tourne vers une idée si universelle : « Tout dépend de la personne !
L'idée d'espace se manifeste à travers la libération intérieure de l'individu. Après tout, la liberté personnelle, c’est avant tout aller au-delà de son propre « je », et cela ne peut se produire qu’en se donnant à quelque chose. Bazarov se consacre à la cause, à la patrie (« La Russie a besoin de moi... ») et aux sentiments.
Il ressent une force énorme, mais il ne peut pas faire quelque chose comme il le souhaite. C'est pourquoi il se replie sur lui-même, devient bilieux, irrité, sombre.
En travaillant sur cette œuvre, Tourgueniev a fait de grands progrès à cette image et le roman a acquis une signification philosophique.
Que manquait-il à cet « Iron Man » ? Non seulement il n'y avait pas assez d'éducation générale, mais Bazarov ne voulait pas accepter la vie, ne voulait pas l'accepter telle qu'elle est. Il ne reconnaissait pas en lui les impulsions humaines. C'est sa tragédie. Il s’est écrasé contre les gens, c’est la tragédie de cette image. Mais ce n’est pas pour rien que le roman a une fin si réconciliante, ce n’est pas pour rien que la tombe d’Evgeniy Bazarov est sainte. Il y avait quelque chose de naturel et de profondément sincère dans ses actes. C'est ce qui arrive à Bazarov. La direction du nihilisme ne s’est pas justifiée dans l’histoire. C’est la base du socialisme… Le roman « Que faire ? » est devenu une suite romane, une nouvelle réponse à l’œuvre de Tourgueniev. N.G. Chernychevski.
Si Tourgueniev a créé des types collectifs générés par les cataclysmes sociaux et a montré leur développement dans cette société, alors Tchernychevski non seulement les a poursuivis, mais a également donné une réponse détaillée en créant un ouvrage programmatique « Que faire ?
Si Tourgueniev n'a pas indiqué les antécédents de Bazarov, alors Tchernychevski a raconté une histoire complète de la vie de ses héros.
Qu’est-ce qui distingue le « nouveau peuple » de Tchernychevski ?
Premièrement, ce sont des démocrates ordinaires. Et comme vous le savez, ils représentent la période de développement bourgeois de la société. La classe émergente crée sa propre nouveauté, crée un fondement historique, et donc de nouvelles relations, de nouvelles perceptions. La théorie de « l’égoïsme raisonnable » était une expression de ces tâches historiques et morales.
Chernyshevsky crée deux types de « nouvelles personnes ». Ce sont des personnes « spéciales » (Rakhmetov) et « ordinaires » (Vera Pavlovna, Lopukhov, Kirsanov). Ainsi, l'auteur résout le problème de la réorganisation de la société. Lopukhov, Kirsanov, Rodalskaya le réorganisent avec un travail créatif, constructif et harmonieux, par l'auto-éducation et l'auto-éducation. Rakhmetov est un « révolutionnaire », bien que cette voie soit vaguement indiquée. C’est pourquoi la question du temps se pose immédiatement. C'est pourquoi Rakhmetov est un homme du futur, et Lopukhov, Kirsanov, Vera Pavlovna sont des gens du présent. Pour le « nouveau peuple » de Tchernychevski, la liberté personnelle intérieure passe avant tout. Les « nouvelles personnes » créent leur propre éthique, résolvent des problèmes moraux et psychologiques. L'introspection (contrairement à Bazarov) est la principale chose qui les distingue. Ils croient que le pouvoir de la raison inculquera à une personne « le bien et l’éternel ». L’auteur aborde cette question dans la formation du héros depuis les premières formes de lutte contre le despotisme familial jusqu’à la préparation et le « dépaysement ».
Chernyshevsky soutient qu'une personne doit être une personne harmonieuse. Ainsi, par exemple, Vera Pavlovna (la question de l'émancipation), étant épouse, mère, a la possibilité de mener une vie sociale, la possibilité d'étudier et, surtout, elle a cultivé en elle le désir de travailler.
Les « nouvelles personnes » de Tchernychevski interagissent les unes avec les autres « d'une manière nouvelle », c'est-à-dire que l'auteur dit qu'il s'agit de relations tout à fait normales, mais dans les conditions de l'époque, elles étaient considérées comme spéciales et nouvelles. Les héros du roman se traitent avec respect, délicatesse, même s'ils doivent se dépasser. Ils sont au-dessus de leur ego. Et la « théorie de l’égoïsme rationnel » qu’ils ont créée n’est qu’une profonde introspection. Leur égoïsme est public et non personnel.
Rudin, Bazarov, Lopukhov, Kirsanov. Il y en avait – et il n’y en avait pas. Que chacun d’eux ait ses propres défauts, ses propres théories que le temps n’a pas justifiées. Mais ces gens se sont donnés à leur patrie, la Russie, ils se sont attachés à elle, ont souffert, ils sont donc un « peuple nouveau ».
Résumé sur la littératureLe thème du « petit homme » dans la littérature russeXIXèmesiècle. ContenuLe thème du « petit homme » dans la littérature russe A.S. Pouchkine « Gardien de gare ». Gogol "Le Pardessus". Dostoïevski « Crime et châtiment ». « Petit homme » et Time Liste de la littérature utilisée.Le terme « petit homme » est un véritable habitué des études littéraires scolaires et universitaires. Un stéréotype sémantique et émotionnel est apparu qui accompagne cette expression.
Des personnes oubliées, humiliées, leur vie, leurs petites joies et leurs gros ennuis ont longtemps semblé insignifiants, indignes d'attention. L'époque a donné naissance à de telles personnes et à une telle attitude à leur égard. Les temps cruels et l’injustice tsariste ont contraint le « petit peuple » à se replier sur lui-même. Souffrés, ils ont vécu une vie inaperçue et sont également morts inaperçus. Mais ce sont précisément ces personnes qui parfois, en raison de la volonté des circonstances, obéissant au cri de l'âme, ont commencé à murmurer contre les pouvoirs en place et à réclamer justice. Des petits fonctionnaires, des chefs de gare, des « petits gens » devenus fous, sortent de l'ombre contre leur gré.
L'un des premiers écrivains à avoir découvert le monde des « petits gens » fut N.M. Karamzine. La plus grande influence sur la littérature ultérieure a été exercée par l'histoire de Karamzine « Pauvre Liza. L'auteur a jeté les bases d'une vaste série d'ouvrages sur les « petits gens », a fait le premier pas dans un sujet jusqu'alors inconnu d'A.S. Pouchkine fut le prochain écrivain dont la sphère d'attention créatrice commença à inclure l'ensemble de la vaste Russie, ses espaces ouverts et la vie des villages. Pour la première fois, la littérature russe a montré de manière si perçante et si claire la distorsion de la personnalité par un environnement qui lui est hostile. Pour la première fois, il est devenu possible non seulement de décrire de manière dramatique le comportement contradictoire d'une personne, mais aussi de condamner les forces perverses et inhumaines de la société - Samson Vyrin juge cette société. La découverte artistique de Pouchkine était tournée vers l'avenir - elle ouvrait la voie à la littérature russe vers l'inconnu.
Ce thème a atteint son apogée dans les œuvres de N.V. Gogol. (C) Informations publiées sur le site
Gogol révèle au lecteur le monde des fonctionnaires dans ses « Contes de Saint-Pétersbourg ».
N.V. Gogol, qui dans ses « Contes de Saint-Pétersbourg » et d'autres récits a révélé le vrai côté de la vie métropolitaine et de la vie des fonctionnaires, a montré clairement et puissamment les possibilités de « l'école naturelle » pour transformer et changer la vision d'une personne sur le monde et les destins. des « petites gens ». Réalisme critique Gogol a révélé et aidé à développer ce sujet pour les écrivains du futur comme personne d'autre. Gogol prônait une critique profonde et originale, qui devait être un « fidèle représentant des opinions » de son époque.
Dans les Notes de Saint-Pétersbourg de 1836, Gogol, d'un point de vue réaliste, avance l'idée d'un art socialement riche, qui remarque les éléments communs de notre société qui font bouger ses ressorts. Il donne une définition remarquablement profonde de l’art réaliste, à la suite du romantisme, embrassant de son regard efficace l’ancien et le nouveau. Le réalisme de Gogol contient la révélation de la complexité de la vie, de son mouvement, de la naissance de quelque chose de nouveau. La vision réaliste est affirmée dans les travaux de N.V. Gogol dans la seconde moitié des années 30.
Les "Contes de Saint-Pétersbourg", en particulier "Le Pardessus", étaient d'une grande importance pour toute la littérature ultérieure, l'établissement de la direction socio-humanitaire et de l'école naturelle. Herzen considérait « Le Pardessus » comme une œuvre colossale de N.V. Gogol et F.M. Dostoïevski a déclaré : « Nous sommes tous sortis du Pardessus de Gogol. Créativité N.V. Gogol a énormément enrichi la littérature russe.
Le développement du thème du « petit homme » a sa propre logique, que nous essaierons de suivre à l'avenir. J'ai opté pour les œuvres suivantes des classiques russes : « L'agent de gare » d'A.S. Pouchkine, « Le Pardessus » de N.V. Gogol, « Crime et Châtiment » de F.M. Dostoïevski.
Saint-Pétersbourg et Moscou, dans les travaux d'A.S. Pouchkine, ouvrait non seulement par une entrée luxueuse, mais aussi par les portes étroites des maisons pauvres. La preuve en était ses « Contes de Belkin », au centre de Kotogykh – la province de la Russie. Voici le « martyr de la quatorzième classe », le greffier collégial, le gardien d'un des mille petits bureaux de poste, le pauvre fonctionnaire Samson Vyrin, l'officier hussard à la retraite Silvio, les riches nobles et les pauvres.
La révélation de la signification sociale et artistique de « The Station Agent » a été initiée par F.M. Dostoïevski, il a exprimé des jugements sur le réalisme de l’histoire de Pouchkine, sur son valeur cognitive, a souligné la typicité de l'image du pauvre fonctionnaire Vyrin, la simplicité et la clarté du langage de l'histoire, et a noté la profondeur de la représentation du héros humain qui s'y trouve. Le sort tragique du « martyr de quatorzième année » d'après F.M. Dostoïevski a attiré à plusieurs reprises l’attention des critiques qui ont souligné l’humanisme et la démocratie de Pouchkine et ont évalué « L’Agent de gare » comme l’une des œuvres les plus célèbres du XVIIIe siècle. histoires réalistesà propos d'un pauvre fonctionnaire.
Le choix du héros par Pouchkine - chef de gare n’était pas accidentel. Dans les années 20 du XIXe siècle, comme on le sait, de nombreux essais et histoires de description morale sont apparus dans la littérature russe, dont les héros se sont révélés être des gens de la « classe inférieure ». De plus, le genre du voyage est en train de renaître. Au milieu des années 1920, des poèmes, des poèmes et des essais ont commencé à apparaître de plus en plus souvent dans des magazines, dans lesquels l'attention était accordée non seulement aux descriptions de la région, mais également aux rencontres et aux conversations avec le chef de gare.
Dans le récit, les trois visites du narrateur, séparées de plusieurs années, organisent le cours du récit, et dans les trois parties, comme dans l'introduction, la narration est racontée par le narrateur. Mais dans la deuxième partie centrale de l’histoire, on entend Vyrin lui-même. Selon les mots du narrateur : « Examinons tout cela à fond, et au lieu d'indignation, nos cœurs seront remplis d'une sincère sympathie », une généralisation est donnée, il est dit à propos de la vie des forçats et de la position du chef de gare de non un seul tract, mais tous, à tout moment de l'année, jour et nuit. Des lignes excitées avec des questions rhétoriques (« qui n'a pas maudit… », « qui dans un moment de colère ? », etc.), exigeant d'être juste, d'entrer dans la position de « un vrai martyr de la quatorzième classe » font nous comprenons ce que Pouchkine dit avec sympathie à propos du travail acharné de ces gens.
La première rencontre en 1816 est décrite par le narrateur avec une sympathie évidente pour le père, pour sa fille, la belle Duna, et pour leur vie bien établie. Vyrin est l'image d'un « homme frais et gentil d'une cinquantaine d'années, en longue redingote verte avec trois médailles sur des rubans délavés », un vieux soldat qui marcha fidèlement pendant 30 ans lors des campagnes militaires, il enterra sa femme en 1812, et quelques années plus tard seulement, il dut vivre avec sa fille bien-aimée et un nouveau malheur lui arriva. Le gardien de gare Samson Vyrin a vécu mal, ses désirs sont élémentaires - à travers un travail plein d'insultes et d'humiliations, il gagne sa vie, ne se plaint de rien et est satisfait de son sort. Le trouble qui fait irruption dans ce monde privé, c'est alors le jeune hussard qui emmène secrètement sa fille Dunya à Saint-Pétersbourg. Le chagrin le secoua, mais ne le brisa pas encore. L’histoire des tentatives infructueuses de Vyrin pour combattre Minsky, après qu’il ait demandé un congé et se soit rendu à Saint-Pétersbourg, est racontée avec autant de parcimonie que l’histoire du héros de Vyrin, mais par des moyens différents. Quatre petites images, mais pleines de réalité, de la paroisse de Vyrin décrivent une situation typique dans des conditions d'inégalité sociale et de classe - la position des impuissants, des faibles et la « droite » des forts, ceux qui sont au pouvoir. Première photo : Un vieux soldat dans le rôle d'un suppliant devant un fonctionnaire important et indifférent.
Deuxième photo : Père dans le rôle d'un suppliant, édité par Minsky.
Il semblait qu’un moment décisif était arrivé dans la vie d’une personne, où tous les griefs passés accumulés la pousseraient à la révolte au nom de la sainte justice. Mais « … les larmes lui montèrent aux yeux, et d'une voix tremblante il dit seulement : Votre Honneur ! ... Faites une telle faveur divine ! Au lieu de protester, un plaidoyer est sorti, une demande pitoyable.
Troisième photo : (deux jours plus tard). Encore une fois, devant un valet de pied important, qui le poussa hors du milieu avec sa poitrine et lui claqua la porte au nez.
Quatrième scène : Encore avec Minsky : « Sortez ! » - et, saisissant le vieil homme par le col d'une main forte, il le poussa dans les escaliers.
Et finalement, après encore deux jours, de retour de Saint-Pétersbourg à sa gare, c'est tout à fait compréhensible aussi. Et Samson Vyrin s'est résigné.
Deuxième visite du narrateur - il voit que "le chagrin a transformé un homme gentil en un vieil homme fragile". Et l'aspect de la pièce qui n'a pas échappé à l'attention du narrateur (décrépitude, négligence), et l'apparence modifiée de Vyrin (cheveux gris, rides profondes d'un visage longtemps mal rasé, dos voûté), et l'exclamation surprise : « C'était bien Samson Vyrin, mais comme il a vieilli ! - tout cela indique que le narrateur sympathise avec le vieux gardien. Dans le récit du narrateur lui-même, nous entendons des échos des sentiments et des pensées de Vyrin - un père suppliant (« il a serré la main de Dunyushkin ; « J'ai vu sa pauvre Dunya ») et de Vyrin - une personne confiante, serviable et impuissante (« il était désolé de se séparer de son aimable hôte », « ne comprenait pas comment la cécité l'avait atteint », « décida de lui apparaître », « rapporta à son honneur », que « le vieux soldat » « pensait... revenu, mais il n'était plus là », « Le gardien ne l'a pas poursuivi », « pensa , agita la main et décida de battre en retraite. ») Pouchkine A.S. «Romans et histoires», M., art. Littérature, 1960, pp. - 70
Le rôle de Vyrin lui-même exprime son chagrin et met en lumière le rôle de Dunya dans la maison de son père (« Sa maison tenait bon ; que nettoyer, que cuisiner », « Autrefois, le maître, peu importe à quel point il était en colère, le ferait calme-toi devant elle et parle-moi gentiment »).
Le sort du « petit homme » au centre de l’attention et de la compassion de l’auteur pour lui n’est pas seulement l’élément initial, mais aussi l’élément final de l’attitude de l’auteur envers ses héros. Elle s'exprime à la fois dans l'introduction et dans chacun des trois épisodes, dont les deux derniers contrastent avec le premier, tandis que chacune des trois parties de cette histoire lyrique-épique est peinte dans des tons émotionnels différents. La troisième partie est clairement colorée sur le ton de la tristesse lyrique - Samson Vyrin s'est finalement résigné, a bu et est mort de chagrin et de mélancolie.
La question du comportement humain dans l'histoire « L'agent de gare ». Livré de manière nette et spectaculaire. L'aspiration, montre Pouchkine, humilie une personne, rend la vie dénuée de sens, efface la fierté, la dignité, l'indépendance de l'âme, transforme une personne en esclave volontaire, en victime soumise au coup du destin.
Pour la première fois, la littérature russe a montré de manière si perçante et si claire la distorsion de la personnalité par un environnement qui lui est hostile. Pour la première fois, il était possible non seulement de décrire de manière dramatique le comportement contradictoire d'une personne, mais également de condamner les forces perverses et inhumaines de la société. Samson Vyrin jugeait cette société.
L'attitude artistique de Pouchkine était tournée vers l'avenir - elle ouvrait la voie vers l'inconnu encore.
Dans l'histoire, écrite sur le thème d'un chef de gare, populaire dans les années 20, il est parfaitement expliqué qui est le registraire collégial, et la compassion pour lui est un élément décisif de l'attitude de l'auteur envers son héros. L'histoire exprime une large généralisation de la réalité, révélée dans un cas individuel histoire tragique une personne ordinaire, le « martyr de quatorzième classe » Samson Vyrin.
Pouchkine souligne : "... les gardiens en général sont des gens pacifiques, naturellement serviables, enclins à vivre ensemble, modestes dans leurs prétentions à l'honneur et pas trop épris d'argent." A l'image du chef de gare, Pouchkine note non seulement l'humilité, la douceur, comme en accord avec le sort du petit homme, mais aussi le désir de bien-être et de joies modestes.
Dieu donne à Samson une belle fille, qui fait également partie de la petite maison du gardien. De plus, Dunya aide son père à éviter toutes les souffrances du gardien ; (C) Informations publiées sur le site
Samson Vyrin utilise subtilement la beauté saisissante de sa fille pour entretenir son bien-être. Le « petit homme », étant lui-même « réprimé par les circonstances », est loin d'être indifférent au pouvoir sur ses voisins.
Il est intéressant de noter l’étymologie du nom de famille des Vyrin : « vyrit » signifie s’adapter, et aussi « vyr » est un tourbillon, un tourbillon sombre et désastreux. DANS ET. Dal « Dictionnaire explicatif de la langue russe », M., Eksmo-press, 2002, p. - 159.
Ainsi, dans « L'agent de gare », Pouchkine montre qu'être un « petit homme » est un destin naturel et inévitable ; Beaucoup de choses sont révélées au « petit homme », mais peu sont perçues par lui ; il s'efforce d'alléger son sort terrestre, mais n'encourt que des souffrances encore plus grandes ; lutter pour le bien n’évite pas le péché ; quitte cette vie profondément déprimé et attend le plus haut tribunal ; La mort elle-même s'avère pour lui plus désirable que la vie.
Le sort du chef de gare est le destin typique d'une personne simple, dont le bien-être peut être détruit à tout moment par l'ingérence brutale des « puissances de ce monde », la classe dirigeante a préfacé son histoire avec Gogol, Dostoïevski, Tchekhov et leurs héros, disant leur mot sur le « petit » homme.
Après avoir lu les histoires de N.V. Gogol, on se souvient longtemps de la façon dont un fonctionnaire malchanceux en casquette s'est arrêté devant une vitrine forme indéterminée et en pardessus de cotonnade bleue, à col ancien, pour regarder à travers les solides vitrines des boutiques, brillantes de lumières merveilleuses et de dorures magnifiques. Pendant longtemps, avec envie, le fonctionnaire regarda divers objets et, ayant repris ses esprits, continua son chemin avec une profonde mélancolie et une fermeté inébranlable. Gogol révèle au lecteur le monde des « petits gens », le monde des fonctionnaires dans ses « Contes de Pétersbourg ».
L'histoire centrale de ce cycle est « Le Pardessus ». Les "Contes de Saint-Pétersbourg" diffèrent par leur caractère de travaux antérieurs Gogol. (C) Informations publiées sur le site
Devant nous se trouve Saint-Pétersbourg bureaucratique, Saint-Pétersbourg - la capitale - la société principale et la haute société, une ville immense - les affaires, le commerce et le travail, et la « communication universelle » N.V. Gogol « Contes de Saint-Pétersbourg », Lenizdat, 1979, p. Saint-Pétersbourg - la brillante perspective Nevski, sur le trottoir de laquelle tout ce qui vit à Saint-Pétersbourg laisse ses traces ; « expose sur lui le pouvoir de la force ou le pouvoir de la faiblesse » N.V. Gogol « Contes de Saint-Pétersbourg », Lenizdat, 1979, p.
Et un mélange hétéroclite de vêtements et de visages apparaît devant le lecteur, comme dans un kaléido, et une image étrange de la vie agitée et intense de la capitale apparaît dans son imagination. La bureaucratie de l’époque a contribué à dresser ce portrait fidèle de la capitale.
Les retards de la bureaucratie, le problème du « supérieur » et du « inférieur » étaient si évidents qu'il était impossible de ne pas écrire à ce sujet : « Quelle fantasmagorie rapide se déroule sur lui en un jour ! - Gogol s'exclame comme s'il était surpris, mais ce qui est encore plus étonnant est la capacité de Gogol lui-même à révéler l'essence avec une telle profondeur contradictions sociales la vie d'une immense ville dans brève description une seule rue - la Perspective Nevski.
Dans l'histoire « Le Pardessus », Gogol s'adresse au monde détesté des fonctionnaires, et sa satire devient dure et impitoyable : « … il a le don du sarcasme, qui fait parfois rire jusqu'à convulser, et éveille parfois un mépris confinant au haine." Cette nouvelle a fait une énorme impression sur les lecteurs. Gogol, à la suite d'autres écrivains, a pris la défense du « petit homme » - un fonctionnaire intimidé, impuissant et pathétique. Il a exprimé sa sympathie la plus sincère, la plus chaleureuse et la plus sincère pour la personne démunie dans les belles lignes de son discours final sur le sort et la mort de l'une des nombreuses victimes de l'insensibilité et de la tyrannie.
Victime d'un tel arbitraire, un représentant typique d'un petit fonctionnaire dans l'histoire est Akaki Akakievich. Tout chez lui était ordinaire : à la fois son apparence et son humiliation spirituelle intérieure. Gogol a fidèlement dépeint son héros comme une victime d'activités déloyales. Dans "Le Pardessus", le tragique et le comique se complètent. L'auteur sympathise avec son héros, mais en même temps voit ses limites mentales et se moque de lui. Pendant tout son séjour dans le département, Akakiy Akakievich n'a pas du tout gravi les échelons de sa carrière. Gogol montre à quel point le monde dans lequel existait Akaki Akakievich était limité et pitoyable, se contentant d'un logement médiocre, d'un déjeuner, d'un uniforme usé et d'un pardessus qui se détachait de la vieillesse. Gogol rit, mais il ne se moque pas spécifiquement d'Akaki Akakievich, il se moque de toute la société.
Mais Akaki Akakievich avait sa propre « poésie de la vie », qui avait le même caractère dégradé que toute sa vie. En écrivant ses articles, il « voyait son propre monde diversifié et agréable » 11 N.V. Gogol « Contes de Saint-Pétersbourg », Lenizdat, 1979, p. - 120
Akaki Akakievich conservait toujours l'élément humain. Son entourage n'acceptait pas sa timidité et son humilité et se moquait de lui de toutes les manières possibles, lui versait des morceaux de papier sur la tête, et Akaki Akakievich ne pouvait que dire : « Laissez-moi tranquille, pourquoi m'offensez-vous ? Gogol « Contes de Saint-Pétersbourg », Lenizdat, 1979, p. - 119. L'histoire de la vie d'Akaki Akakievich est une nouvelle phase de sa vie. Et un nouveau pardessus est le symbole d’une nouvelle vie. L'apogée de la créativité d'Akaki Akakievich est sa première arrivée au département dans un nouveau pardessus et sa participation à une fête à la tête du département. Le travail difficile d'Akaki Akakievich a été couronné de succès; il a au moins prouvé aux gens qu'il avait de l'orgueil. À ce apparemment sommet de prospérité, un désastre s’abat sur lui. Deux voleurs lui enlèvent son pardessus. Le désespoir pousse Akaki Akakievich à protester, impuissant. Cherchant un accueil du « plus privé » et se tournant vers une « personne importante », Akaki Akakievich « a voulu une fois dans sa vie montrer son caractère » 11 N.V. Gogol « Contes de Saint-Pétersbourg », Lenizdat, 1979, p. - 136. Gogol voit l'incohérence des capacités de son héros, mais il lui donne la possibilité de résister. Mais Akaki est impuissant face à une machine bureaucratique sans âme et finit par mourir aussi inaperçu qu'il a vécu. Gogol ne termine pas l'histoire ici. Il nous montre la fin : le défunt Akaki Akakievich, qui durant sa vie était résigné et humble, apparaît désormais comme un fantôme.
Le célèbre épisode de la pièce « Le Pardessus » est le choix du nom ; ici, ce n'est pas seulement de la malchance avec les noms dans le calendrier, mais une image d'absurdité (puisque le nom est une personnalité) : il pourrait être soit Mokkiy (ᴨȇrevod : « moquerie ») ou Sossie (« grand gars »), et Khozdazat, et Triphilius, et Varakhasiy, et répéta le nom de son père : « le père était Akaki, alors que le fils soit Akaki (« ne faisant aucun mal ») , cette phrase peut être lue comme une sentence du destin : le père était un « petit homme », que le fils soit aussi un « petit homme ». En fait, la vie, dépourvue de sens et de joie, ne fait que mourir pour le « petit homme », et par modestie il est prêt à achever sa carrière immédiatement, dès sa naissance.
Boshmachkin est mort: "Une créature a disparu et a disparu, non protégée par personne, chère à personne, inintéressante pour personne ..."
Mais l’histoire du pauvre fonctionnaire ne s’arrête pas là. On apprend qu'Akaki Akakievich, mourant de fièvre, dans son délire, a tellement grondé « Son Excellence » que la vieille ménagère, qui était assise au chevet du patient, a pris peur. Ainsi, juste avant sa mort, la colère est montée dans l'âme de Bashmachkin opprimé contre les personnes qui l'ont détruit.
Gogol nous raconte à la fin de son histoire que dans le monde dans lequel vivait Akaki Akakievich, le héros en tant que personne, en tant que personne défiant la société entière, ne peut vivre qu'après la mort. « Le Pardessus » raconte l'histoire de la personne la plus ordinaire et la plus insignifiante, les événements les plus ordinaires de sa vie. L'histoire a eu une grande influence sur l'orientation de la littérature russe ; le thème du « petit homme » est devenu l'un des plus importants pendant de nombreuses années.
Le Pardessus de Gogol est un cauchemar grotesque et sombre, perçant des trous noirs dans le vague tableau de la vie 11 Turyanskaya B.I. "Littérature en 9e année", M., Russian Word, 2002, pp. - 34 ... (V.V. Nabokov).
F.M. Dostoïevski n'est pas seulement un continuateur des traditions de la littérature russe, mais devient l'auteur d'un thème principal - le thème des « pauvres gens », « humiliés et insultés ». Dostoïevski affirme à travers son œuvre que toute personne, peu importe qui elle est, aussi basse soit-elle, a droit à la sympathie et à la compassion.
Comme beaucoup d’écrivains russes remarquables, Dostoïevski aborde déjà le thème du petit homme dans son premier roman « Les pauvres ».
Le thème social, le thème des « pauvres gens », « humiliés et insultés », a été poursuivi par l'auteur dans « Crime et Châtiment », ici il sonnait encore plus fort. L'une après l'autre, l'écrivain révèle devant nous des images d'une pauvreté désespérée. Dostoïevski a choisi la partie la plus sale de Saint-Pétersbourg comme lieu de l'action. Sur fond de ce paysage, la vie de la famille Marmeladov se déroule devant nous.
Le sort de cette famille est étroitement lié à celui du personnage principal, Rodion Raskolnikov. Le fonctionnaire Marmeladov, qui n'a « nulle part où aller » dans la vie, se boit à mort de chagrin et perd son apparence humaine. Épuisée par la pauvreté, l'épouse de Marmeladov, Katerina Ivanovna, meurt de consomption. Sonya sort dans la rue pour vendre son corps afin de sauver sa famille de la famine.
Le sort de la famille Raskolnikov est également difficile. Sa sœur Dunya, voulant aider son frère, est prête à se sacrifier et à épouser le riche Loujine, dont elle se sent dégoûtée. D'autres personnages du roman, y compris ces malheureux qui rencontrent fugacement Raskolnikov dans les rues de Saint-Pétersbourg, complètent cela. grande image un chagrin incommensurable. Raskolnikov comprend que la force cruelle qui crée des impasses dans la vie des pauvres et une mer de souffrance sans fond est l'argent. Et pour les obtenir, il commet un crime sous l’influence d’une idée farfelue sur les « personnalités extraordinaires ».
F.M. Dostoïevski a créé une vaste toile de tourments humains, de souffrance et de chagrin incommensurables, a examiné de près et avec perspicacité l'âme du soi-disant « petit homme » et a découvert en lui des gisements d'énormes richesses spirituelles, de générosité et de beauté spirituelles, non brisées par les plus durs. conditions de vie. Et c'était un mot nouveau non seulement en russe, mais aussi dans toute la littérature mondiale.
Le désir de n'être « pas petit » donne naissance à la formule bien connue de Raskolnikov : « Suis-je une créature tremblante ou ai-je le droit ? », qui présuppose un jugement sur le sens du destin humain selon les normes terrestres. Le héros de Dostoïevski est mené par le diable dans le domaine du péché mortel : le meurtre.
D'une manière ou d'une autre, dans Raskolnikov, Dostoïevski a décrit la protestation du « petit homme » poussé à l'extrême.
Dostoïevski sait comment créer l'image d'un véritable homme déchu : la douceur agaçante de Marmelad, son discours maladroit et fleuri - la propriété d'un tribun de bière et d'un bouffon à la fois. La conscience de sa bassesse (« Je suis une bête née ») ne fait que renforcer sa bravade.
Pas même la pauvreté, mais la pauvreté, dans laquelle une personne non seulement meurt littéralement de faim, mais perd également son apparence humaine et son estime de soi - c'est l'état dans lequel est immergée la malheureuse famille Marmeladov. Un vieillard ivre de marmelades, pour un verre de vodka, s'humiliant devant l'aubergiste ; sa femme, la « fière » Katerina Ivanovna, mourant de phtisie et envoyant sa belle-fille de dix-sept ans, la grande souffrante Sonya, se vendre dans la rue aux libertins de Terburg ; Les petits enfants de Marmeladov mourant de faim en sont une claire confirmation. La souffrance matérielle entraîne un monde de tourments moraux qui défigurent la psyché humaine. Dobrolyubov a écrit : « Dans les œuvres de Dostoïevski, nous trouvons un trait commun, plus ou moins perceptible dans tout ce qu’il écrit : c’est la douleur d’une personne qui se reconnaît incapable ou, en fin de compte, n’a même pas le droit d’être une personne en elle-même. »
Pour comprendre l’étendue de l’humiliation d’une personne, il faut plonger dans le monde intérieur du conseiller titulaire Marmeladov. L'état mental de ce petit fonctionnaire est beaucoup plus complexe et subtil que celui de ses prédécesseurs littéraires - Samson Vyrin de Pouchkine et Bashmachkin de Gogol. Ils n’ont pas le pouvoir d’auto-analyse que possédait le héros de Dostoïevski. Marmeladov non seulement souffre, mais analyse également son état d'esprit ; en tant que médecin, il pose un diagnostic impitoyable de la maladie - la dégradation de sa propre personnalité. C'est ainsi qu'il avoue lors de sa première rencontre avec Raskolnikov : « Cher monsieur, la pauvreté n'est pas un vice, c'est la vérité. Mais... la pauvreté est un vice - p. Dans la pauvreté, vous conservez toute la noblesse de vos sentiments innés, mais dans la pauvreté, personne ne le fait jamais... car dans la pauvreté, je suis moi-même prêt à m'insulter. Une personne non seulement meurt de pauvreté, mais comprend à quel point elle se vide spirituellement : elle commence à se mépriser, mais ne voit rien autour d'elle à laquelle s'accrocher qui l'empêcherait de désintégrer sa personnalité. Marmeladov se méprise. Nous sympathisons avec lui, sommes tourmentés par ses tourments et détestons profondément les circonstances sociales qui ont donné naissance à la tragédie humaine.
Le cri de l'âme de Marmeladov atteint une énorme force de persuasion artistique lorsqu'il remarqua le ridicule des auditeurs de la taverne : « Permettez-moi, jeune homme, pouvez-vous... mais non, expliquez plus puissamment et plus graphiquement : vous ne pouvez pas, mais oserez-vous , en me regardant à cette heure, puis-je dire affirmativement que je ne suis pas un cochon ? En soulignant ces mots, l'écrivain aiguise notre perception et approfondit sa pensée. Bien sûr, on peut appeler un ivrogne qui ruine sa famille gros mot, mais qui aura le courage de condamner un tel Marmeladov, qui sous le nom de l'écrivain est devenu une figure véritablement tragique !
Marmeladov se rebelle contre la solitude à laquelle est voué un pauvre homme dans la jungle d'une ville impitoyable.
Le cri de Marmeladov – « après tout, il faut que chacun puisse au moins aller quelque part » – exprime le dernier degré de désespoir d’une personne déshumanisée.
En regardant Marmeladov, Raskolnikov a vu « un vieux frac complètement en lambeaux avec des boutons restants. Un seul d’entre eux a tenu bon, et il s’y est attaché, voulant apparemment éviter toute décence.
"Ils ont déjà eu pitié de moi plus d'une fois", dit Marmeladov à Raskolnikov. Le bon général Ivan Afanasyevich a eu pitié de lui et l'a repris au service. Mais Marmeladov n'a pas pu résister à l'épreuve, a recommencé à boire, a bu tout son salaire, a tout bu et a reçu en retour un frac en lambeaux avec un seul bouton. Marmeladov dans son comportement a atteint le point de perdre ses dernières qualités humaines. Il est déjà tellement humilié qu'il ne se sent pas comme un être humain, mais rêve seulement d'être un humain parmi les gens.
La rencontre avec Marmeladov à la taverne, ses aveux fiévreux et délirants donnèrent à Raskolnikov la preuve définitive de la justesse de « l’idée napoléonienne ».
Dostoïevski a étudié avec beaucoup. Ce qu'il a appris de Gogol à ses débuts était particulièrement visible dans ses œuvres - dans le choix du thème et du héros, dans les éléments individuels, dans les détails externes de la description et même directement dans le style. Mais c’est précisément grâce à cette circonstance que le développement par l’étudiant de Gogol des caractéristiques inhérentes à sa vision de l’homme et de l’environnement est devenu clairement distinctif - selon le principe du contraste.
La chose la plus importante et la plus nouvelle, par rapport à d'autres écrivains qui ont exploré ce sujet, est la capacité de l'homme opprimé Dostoïevski à se pencher sur lui-même, la capacité d'introspection et d'actions appropriées. L'écrivain se soumet à une auto-analyse détaillée ; aucun autre écrivain, dans ses essais et ses histoires qui dépeignent avec sympathie la vie et les coutumes des pauvres des villes, n'a eu une perspicacité psychologique et une représentation aussi profonde du caractère des personnages.
Le XXe siècle a marqué la formation définitive du totalitarisme en Russie. Durant la période de répression la plus brutale, à l’heure où l’individu était complètement dépersonnalisé et transformé en rouage d’une immense machine d’État, les écrivains ont réagi avec fureur, prenant la défense de l’individu.
Aveuglés par la grandeur des objectifs, assourdis par des slogans bruyants, nous avons complètement oublié l'individu qui est resté une personne après quarante-cinq ans, et après cinquante-trois ans, et après soixante-quatre ans - une personne avec ses soucis quotidiens, avec ses désirs. et espère que personne ne pourra annuler. régime politique. Celui que Belinsky appelait autrefois « le petit homme », dont Dostoïevski se plaignait, qu'A.P. essayait de relever de ses genoux. Tchekhov, dont M.A. a écrit comme un grand Maître. Burlgakov, perdu dans l'immensité d'un immense État, s'est transformé en un petit vestige de l'histoire, périssant dans les camps. Il a fallu de grands efforts aux écrivains pour le ressusciter. Les traditions des classiques, titans de la littérature russe, ont été perpétuées par les écrivains de prose urbaine, ceux qui ont écrit sur le sort du village pendant les années de totalitarisme et ceux qui nous ont parlé du monde des camps. Il y en avait des dizaines. Il suffit d'en citer quelques-uns : A.I. Soljenitsyne, A.T. Trifonov, A.T. Tvardovsky, V. Vysotsky. Comprendre quelle ampleur a atteint la littérature dans les destinées du « petit homme » du XXe siècle.
Saint-Pétersbourg, Moscou - la ville qui inquiète depuis si longtemps de nombreux écrivains russes, est devenue encore plus terrible et cruelle. Il est le symbole de cette force puissante qui supprime les pousses faibles de l'humanité, il est le concentré du chagrin humain, le miroir de toute la réalité russe, dont nous voyons le reflet dans tout le pays, entre les murs des camps et à la périphérie. des villes de province.
Le « petit homme » de notre ville des années 60-70 n'est pas capable de remonter à la surface de la vie et de déclarer haut et fort son existence. Mais lui aussi est un homme, et non un pou, comme Raskolnikov voulait se le prouver, et il mérite non seulement de l'attention, mais aussi une vie meilleure. La voie pour y parvenir lui a été ouverte par ceux qui, à notre époque, s’efforçaient de « redresser le dos des bossus ». De nouveaux écrivains prennent la parole pour défendre la vérité et la conscience, ils ont formé un homme nouveau, à cet égard, on ne peut pas fermer la dernière page d'un immense livre qui lui est consacré, le « petit homme » !
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