Manuel : Histoire de la culture russe : XIXème siècle. Le sentimentalisme dans la littérature russe

Travail indépendant n°1

Sujet: Historique - processus culturel et périodisation de la littérature russe du XIXe siècle.

Littérature russe de la première moitié du XIXe siècle. Le XIXe siècle est appelé « l’âge d’or » de la poésie russe et le siècle de la littérature russe à l’échelle mondiale. Au début du siècle, l'art fut définitivement séparé de la poésie de cour et des poèmes « d'album » ; pour la première fois dans l'histoire de la littérature russe, les traits d'un poète professionnel apparurent ; les paroles devinrent plus naturelles, plus simples et plus humaines. Ce siècle nous a donné de tels maîtres. Il ne faut pas oublier que le saut littéraire qui a eu lieu au XIXe siècle a été préparé par tout le processus littéraire des XVIIe et XVIIIe siècles. Le XIXe siècle est l'époque de la formation de la langue littéraire russe. Le XIXe siècle commence avec l’apogée du sentimentalisme et l’émergence du romantisme. Ces courants littéraires trouvèrent leur expression principalement dans la poésie. Sentimentalisme : Le sentimentalisme a déclaré que le sentiment, et non la raison, était la dominante de la « nature humaine », ce qui le distinguait du classicisme. Le sentimentalisme croyait que l'idéal de l'activité humaine n'était pas la réorganisation « raisonnable » du monde, mais la libération et l'amélioration des sentiments « naturels ». Son héros est plus individualisé, son monde intérieur est enrichi par la capacité de faire preuve d'empathie et de réagir avec sensibilité à ce qui se passe autour de lui. Par origine et par conviction, le héros sentimental est un démocrate ; riche monde spirituel le roturier est l'une des principales découvertes et conquêtes du sentimentalisme. Le romantisme: idéologique et direction artistique dans la culture de la fin du XVIIIe siècle - la première moitié du XIXe siècle. Il se caractérise par une affirmation de la valeur intrinsèque de la vie spirituelle et créative de l'individu, la représentation de passions et de caractères forts (souvent rebelles), une nature spiritualisée et curative. Au XVIIIe siècle, tout ce qui était étrange, fantastique, pittoresque et existant dans les livres et non dans la réalité était appelé romantique. Au début du XIXe siècle, le romantisme devient la désignation d'une nouvelle direction, opposée au classicisme et aux Lumières. Le romantisme affirme le culte de la nature, des sentiments et du naturel chez l'homme. L'image d'un « noble sauvage », armé de la « sagesse populaire » et non gâté par la civilisation, est recherchée. Parallèlement à la poésie, a commencé à se développer. Les prosateurs du début du siècle ont été influencés par les romans historiques anglais de W. Scott, dont les traductions étaient extrêmement populaires. Le développement de la prose russe du XIXe siècle a commencé avec les œuvres en prose d'A.S. Pouchkine et N.V. Gogol. Depuis le milieu du XIXe siècle, la littérature réaliste russe se forme, créée dans le contexte de la situation socio-politique tendue qui s'est développée en Russie sous le règne de Nicolas Ier. , et il existe de fortes contradictions entre les autorités et le peuple. Il existe un besoin urgent de créer une littérature réaliste qui soit parfaitement adaptée à la situation sociopolitique du pays. Les écrivains se tournent vers les problèmes sociopolitiques de la réalité russe. Les questions sociopolitiques et philosophiques prédominent. La littérature se distingue par un psychologisme particulier. Le réalisme dans l'art, 1) la vérité de la vie, incarnée par des moyens spécifiques de l'art. 2) Une forme historiquement spécifique de conscience artistique des temps modernes, dont le début remonte soit à la Renaissance (« réalisme de la Renaissance »), soit aux Lumières (« réalisme des Lumières »), soit aux années 30. 19ème siècle (« en fait le réalisme »). Les grands principes du réalisme des XIXe et XXe siècles : réflexion objective des aspects essentiels de la vie en combinaison avec la hauteur de l'idéal de l'auteur ; reproduction de personnages typiques, de conflits, de situations avec l'intégralité de leur individualisation artistique (c'est-à-dire la spécification à la fois des signes nationaux, historiques, sociaux et des caractéristiques physiques, intellectuelles et spirituelles

^ Réalisme critique- une méthode artistique et un mouvement littéraire qui se sont développés au XIXe siècle. Sa principale caractéristique est la représentation du caractère humain en lien organique avec les circonstances sociales, ainsi qu'une analyse sociale approfondie du monde intérieur de l'homme.

Travail indépendant n°2

Sujet: Le romantisme - direction principale Littérature russe de la première moitié du XIXe siècle.

le romantisme(- un phénomène de la culture européenne des XVIIIe-XIXe siècles, qui est une réaction aux Lumières et aux progrès scientifiques et technologiques stimulés par ceux-ci ; une orientation idéologique et artistique dans la culture européenne et américaine de la fin du XVIIIe siècle - la première moitié du XIXe siècle. Caractérisé par l'affirmation de la valeur intrinsèque de la vie spirituelle et créative de l'individu, l'image de passions et de caractères forts (souvent rebelles), de nature spiritualisée et curative. Au XVIIIe siècle, tout ce qui était étrange, fantastique, pittoresque et existant dans les livres, et non dans la réalité, était qualifié de romantique, désignant une nouvelle direction opposée au classicisme et aux Lumières.

Le romantisme remplace le siècle des Lumières et coïncide avec la révolution industrielle, marquée par l'apparition de la machine à vapeur, de la locomotive à vapeur, du bateau à vapeur, de la photographie et des périphéries des usines. Si les Lumières se caractérisent par le culte de la raison et de la civilisation fondée sur ses principes, alors le romantisme affirme le culte de la nature, des sentiments et du naturel chez l'homme. C'est à l'ère du romantisme que prennent forme les phénomènes du tourisme, de l'alpinisme et du pique-nique, destinés à restaurer l'unité de l'homme et de la nature. L'image du « noble sauvage », armé de la « sagesse populaire » et non gâté par la civilisation, est recherchée. Autrement dit, les romantiques voulaient montrer une personne inhabituelle dans des circonstances inhabituelles. En un mot, les romantiques s’opposaient à la civilisation progressiste.

On pense généralement qu'en Russie, le romantisme apparaît dans la poésie de V. A. Joukovski (bien que certaines œuvres poétiques russes des années 1790-1800 soient souvent attribuées au mouvement préromantique issu du sentimentalisme). Dans le romantisme russe, une liberté par rapport aux conventions classiques apparaît, une ballade et un drame romantique sont créés. Une nouvelle idée s'établit sur l'essence et le sens de la poésie, qui est reconnue comme une sphère indépendante de la vie, une expression des aspirations idéales les plus élevées de l'homme ; l'ancienne vision, selon laquelle la poésie semblait être un divertissement vide de sens, quelque chose de tout à fait utile, s'avère n'être plus possible.

La première poésie de A. S. Pouchkine s'est également développée dans le cadre du romantisme. La poésie de M. Yu. Lermontov, le « Byron russe », peut être considérée comme le summum du romantisme russe. Les paroles philosophiques de F. I. Tyutchev sont à la fois l'achèvement et le dépassement du romantisme en Russie.

Les premières décennies du XIXe siècle sont placées sous le signe du romantisme. Joukovski est populaire, le génie de Pouchkine s'épanouit, Lermontov se fait connaître, le chemin créatif de Gogol commence et le critique Belinsky participe activement au développement de la littérature russe. La littérature fait de plus en plus partie intégrante de la vie spirituelle de la société.

Les jeunes et les étudiants créent des associations à orientation sociopolitique. Ainsi, à l'Université de Moscou, dans le cercle de N.V. Stankevich - participent V.G. Belinsky, M.A. Bakunin, K.S. dans le cercle de A. I. Herzen - N. P. Ogarev. Comme l'affirmait Herzen, la « Russie du futur » existait précisément entre ces « garçons qui sortaient tout juste de l'enfance » - ils possédaient « l'héritage de la science universelle et de la Russie purement populaire ».

Le gouvernement autocratique proclame une formule idéologique société russe: « Orthodoxie, autocratie, nationalité. Cela a été fait en 1833 dans une circulaire du ministre de l'Instruction publique, le comte S.S. Ouvarov, qui déclarait « que l'instruction publique devait être dispensée dans l'esprit uni de l'orthodoxie, de l'autocratie et de la nationalité ».

Pour la littérature russe du XIXe siècle, le réalisme peut être considéré comme la direction dominante. Dans la littérature de différents pays, elle apparaît parallèlement aux succès des sciences exactes. La position d'un écrivain réaliste est proche de celle d'un scientifique, puisqu'il considère le monde qui l'entoure comme un sujet d'étude, d'observation et de recherche.

Le romantisme s'oriente vers la représentation d'une personnalité extraordinaire, de sujets inhabituels, de contrastes spectaculaires et de formes d'expression vives. Le réalisme s'efforce de décrire l'existence quotidienne des gens ordinaires, de reproduire le flux réel de la vie. "Reproduire avec précision et puissance la vérité, la réalité de la vie, est le plus grand bonheur pour un écrivain, même si cette vérité ne coïncide pas avec ses propres sympathies", a soutenu I. S. Typgenev.

Travail indépendant n°3

Sujet: Les principaux thèmes et motifs des paroles d'A.S. Pouchkine.

En lisant les paroles de A. S. Pouchkine, le grand écrivain russe N. V. Gogol a posé la question : « Quel est devenu le sujet de la poésie de A. S. Pouchkine ? :Et il répondit lui-même : « Tout est devenu objet. » Dans son œuvre, le poète aborde les thèmes de l'amour et de l'amitié ; il s'intéresse aux problèmes de liberté et au but du poète. Toutes les paroles de A. S. Pouchkine peuvent être imaginées comme un roman en vers sans fin, dont le sujet principal est le monde intérieur du héros lyrique avec ses sentiments, ses expériences et ses aspirations, qu'il s'agisse d'un élan de passion, d'une prémonition d'amour ou d'une déception dans l'idéal. L'un des thèmes les plus importants de l'œuvre du poète pour moi était le thème de l'amour, qui se développe, comme tous les motifs de ses paroles, dans sa jeunesse, le héros lyrique d'A.S. Pouchkine voit dans l'amour de la joie et une grande valeur universelle : ... mes poèmes, fusionnant et murmurant, Des ruisseaux d'amour coulent, coulent pleins de toi. Dans l'obscurité, tes yeux brillent devant moi, Ils me sourient - et j'entends les sons : Mon ami, mon doux ami... J'aime... le tien... le tien !.. Mais peu à peu, comme le héros lyrique grandit, le thème de l'amour est repensé, et maintenant pour A.S. Pouchkine les sentiments et les expériences de la femme bien-aimée deviennent plus importants : Mais tu as arraché tes lèvres au baiser amer ; Du bord du sombre exil, tu m'as appelé vers un autre pays. Héros lyrique Pouchkine est capable d'apprécier n'importe quel sentiment et de jouir même de la tristesse de l'amour : sur les collines de Géorgie s'étend l'obscurité de la nuit ; Aragva fait du bruit devant moi. Je me sens triste et léger ; ma tristesse est légère ; Ma tristesse est pleine de toi...

Dans les œuvres de A. S. Pouchkine également, on peut voir une autre compréhension de la liberté : la perception romantique de la liberté. L'un de mes poèmes préférés est « To the Sea », qui manifeste le principe des deux mondes romantiques. Le héros lyrique se considère comme une personne extraordinaire, il ne trouve rien d'égal à lui dans la société et se tourne donc vers le monde naturel, vers les éléments : La limite souhaitée de mon âme ! Combien de fois ai-je erré le long de vos rivages, calmes et brumeux, tourmenté par des intentions chéries ! Le summum du thème de la liberté est le poème (De Pindemonti), qui est un hymne à la liberté personnelle. Je suis particulièrement proche des vers consacrés au chant de l'honneur et de la dignité d'une personne : Dépendez du roi, dépendez du peuple - Est-ce que nous nous en soucions vraiment ? Que Dieu soit avec eux. Ne rendez de compte à personne, seulement à vous-même. Servez et plaisez, pour le pouvoir, pour la livrée. Ne pliez pas votre conscience, vos pensées, votre cou... Puisque Pouchkine a abordé dans son œuvre les thèmes du poète et de la poésie, le temps et l'éternité, il ne faut pas oublier les paroles philosophiques du poète. Le jeune parolier a perçu la mort de manière très tragique, mais était conscient que la vie ne s'arrête pas, puisque A.S. Pouchkine se considérait comme un maillon très important dans la chaîne des générations, il a réussi à surmonter la tragédie de la mort : Bonjour, jeune tribu inconnue ! Ce n’est pas moi qui verrai votre grand âge tardif, lorsque vous deviendrez trop grand pour mes connaissances et que vous protégerez leur vieille tête des yeux des passants. Mais que mon petit-fils entende ton bruit de bienvenue quand, revenant d'une conversation amicale, plein de pensées joyeuses et agréables, il passe près de toi dans l'obscurité de la nuit, et se souvient de moi.

Le problème du temps et de l'éternité, à mon avis, est l'un des principaux problèmes des paroles philosophiques de A. S. Pouchkine.

À la fin de sa vie, A. S. Pouchkine revient sur le thème du poète et de la poésie dans le poème « Monument », dont les paroles traitent du thème de l'immortalité poétique. Dans cette œuvre se confondent liberté politique et liberté de l’individu créateur. Le sens principal est contenu dans les lignes : Non, je ne mourrai pas tous - l'âme dans la précieuse lyre survivra à mes cendres et fuira la décadence - Et je serai glorieux tant qu'au moins un buveur sera vivant dans le monde sublunaire . La conviction que ses œuvres resteront dans les cœurs et les âmes des générations donne un sens et une signification à la vie du poète non seulement pour A.S. Pouchkine, mais aussi pour les admirateurs de son talent. Plus je vieillis, les œuvres du grand parolier russe prennent pour moi de plus en plus de sens nouveau. Chaque fois, en relisant des œuvres familières de l'enfance, je découvre un nouveau Pouchkine, car tout au long de sa vie le poète a suivi ses idéaux moraux, qui me sont si proches.

Travail indépendant n°4

Sujet: Les principaux motifs des paroles de M.O. Lermontov.

"Comme tout poète réel, et encore plus grand, Lermontov a avoué sa poésie et, en feuilletant les volumes de ses œuvres, nous pouvons lire l'histoire de son âme et le comprendre en tant que poète et en tant que personne", a écrit Irakli Andronikov. . Le talent de Lermontov s'est épanoui à une époque où la noble révolution était vaincue et où de nouvelles générations de combattants commençaient à peine à se former. Ainsi, les motifs de l’amertume, de la mélancolie et de la solitude occupent une place importante dans son œuvre. La foi dans le peuple et dans ses forces puissantes l’a largement aidé à vaincre ces sentiments. Lermontov est un poète national. Nous sommes captivés par la beauté et l’humanité des poèmes de Lermontov. On entend dans sa poésie une violente protestation contre la « sombre réalité », un fier appel à la liberté et à la justice. Les thèmes des paroles de Lermontov sont variés. Beaucoup de ses œuvres sont une réflexion amère sur le sort de la jeune génération de son époque. L'un des thèmes principaux de la poésie de Lermontov est le thème de la haine de l'autocratie. Il éclaire tout le parcours créatif du poète. Le début héroïque de sa lutte contre l'autocratie et la « lumière » fut le poème « La mort d'un poète », écrit avec douleur mentale et colère. Lermontov fustige le « monde envieux et étouffant », les « bourreaux de la liberté », la « foule avide » debout devant le trône. Il les oppose à Pouchkine, qui s’est rebellé contre les « opinions du monde », dont la mort appelle à la vengeance. C'est elle qui annonça à la Russie l'émergence d'un nouveau poète, successeur du grand Pouchkine.. Un exemple frappant en est le poème «Combien de fois, entouré d'une foule hétéroclite…». Contraint de vivre parmi la foule laïque, le poète méprise profondément les intrigues, les mensonges, le vide et le manque d'âme de ces personnes. Le poème se termine par un défi à la « lumière » : Oh, comme je veux confondre leur gaieté, Et leur jeter hardiment dans les yeux un vers de fer, Arrose d'amertume et de colère !.. Le thème de l'inertie de la jeune génération occupe une une très grande place dans l'œuvre de Lermontov. Même les meilleurs représentants de la jeunesse de l’époque ne savaient pas comment et où déployer leurs efforts. En fin de compte, beaucoup d’entre eux sont devenus indifférents à tout et sont devenus des « personnes superflues ». Le poème « Douma » est un procès civil de sa génération. L'auteur montre sa passivité et le vide de la vie à une époque où la lutte est nécessaire. Le thème de la patrie (« Patrie », « Borodino ») occupe une place importante dans les paroles de Lermontov, qui oppose son amour « étrange » pour la patrie au faux patriotisme des classes dirigeantes. Dans aucune autre œuvre, il n'a atteint une telle clarté poétique que dans le poème « Mère patrie ». De larges lignes, telles des étendues steppiques, accompagnent la pensée du poète lorsque son regard se tourne vers la nature russe chère à son cœur. A la vue du contentement occasionnel et de la joie simple des paysans travailleurs, le poète est envahi par un sentiment de joie incompréhensible pour les « patriotes » de la noblesse, qui ne savent pas regarder « avec une joie peu familière à beaucoup...". La route de Lermontov, mais le simple Russe est encore plus précieux. Belinsky a qualifié ce poème de « la meilleure chose de Pouchkine », ce qui signifie l’optimisme de Pouchkine, sa foi dans la vie et dans les gens, dont Lermontov a hérité. Mais le poignard s’est transformé en un « jouet doré », sans gloire et inoffensif. Auparavant, la voix du poète appelait au combat : « Autrefois, le son mesuré de tes paroles puissantes / Enflammait un combattant pour le combat… » Mais maintenant, Lermontov ne voit plus un tel chanteur parmi ses contemporains. Le poème se termine par l’appel : Veux-tu te réveiller encore, prophète moqué ?

Ou n’arracherez-vous jamais, en réponse à la voix de la vengeance, votre lame d’un fourreau doré recouvert de la rouille du mépris ? Des années de réaction font peser un lourd fardeau sur les épaules des progressistes. Une profonde tristesse et une anxiété se font entendre dans de nombreux poèmes de Lermontov : « Je sors seul sur la route... », « Une feuille de chêne a été arrachée à ma branche natale... », « Nuages ​​», « Falaise ». . Dans le poème « À la fois ennuyé et triste », le poète écrit : Et c'est ennuyeux et triste, et il n'y a personne à qui donner un coup de main dans un moment d'adversité spirituelle... Des désirs !

Sujet: Le poète est fatigué de suivre son « chemin siliceux ». La nature, résonnant dans chacun de ses poèmes, appelle à la paix (« La terre dort dans un éclat bleu… »).

Le ton triste des poèmes de Lermontov ne s'est jamais transformé en désespoir. Le poète ne s'est jamais soumis au destin. L'esprit rebelle de la poésie, son lyrisme, sa profondeur de pensée, sa musicalité étonnante et la perfection de la poésie placent Lermontov parmi les plus grands poètes.

Travail indépendant n°5 L’importance de la créativité de N.V. Gogol dans la littérature russe. De plus en plus souvent, des doutes surgissent quant à la validité des jugements de l'éminent critique littéraire M. M. Bakhtine selon lesquels le rire de Gogol est un « rire de fête purement populaire », qui n'a rien de commun avec la satire. Pendant ce temps, la plupart des œuvres de Gogol, comme l’a montré D. P. Nikolaev dans une étude spéciale, sont à un degré ou à un autre imprégnées de pathétique satirique. Gogol ressentait intensément le caractère contre nature de toutes les formes de vie sociale qui existaient alors, leur essence anti-humaniste.

Cette tendance critique est née chez Gogol de la foi dans les possibilités spirituelles illimitées de l'individu, de l'idée des valeurs morales inhérentes à la conscience populaire, des idéaux du haut desquels le satiriste s'opposait à tout ce qui défigurait et déformait l'humain. personnalité. Le concept d’idéal existait également dans la littérature romantique. Mais là-bas, l’idéal était souvent perçu comme un rêve inaccessible, opposé à la réalité.

Pour Gogol, l'idéal n'est pas séparé de la réalité ; il est perçu par l'écrivain comme un niveau de vie qui existait dans le passé (« Taras Bulba ») et, par conséquent, possible et réalisable dans le présent.

C'est de là que vient le pouvoir de la négation satirique, organiquement lié au désir passionné, à travers la fiction, de parvenir à la réalisation rapide du bien public, d'affirmer le but élevé de l'homme, de l'aider à se débarrasser de tout ce qui peut conduire à la mort morale.

Les leçons dures et sages de Gogol, si importantes et nécessaires pour nous aujourd'hui, sont des leçons d'amour pour la patrie, de respect et d'admiration pour son histoire, sa nature, ses gens, c'est un avertissement sur le terrible danger qui accompagne la perte du moral. critères, le manque de spiritualité qui accompagne toujours les acquéreurs, les prédateurs, les personnes absorbées dans la poursuite du rang ou de la richesse, étrangères aux intérêts spirituels élevés.

La créativité immortelle de Gogol a enrichi les principes de la représentation artistique de la réalité et a révélé les possibilités inépuisables d'utilisation du grotesque, de la fantaisie et du symbolisme dans la littérature réaliste. « La portée de Gogol était illimitée », écrit M. T. Rylsky.

Non seulement le rire, mais aussi la fantaisie effrayante de "Terrible Revenge" et "La soirée de la veille d'Ivan Kupala", et le pathétique héroïque, la solennité patriotique de "Taras Bulba", et la mélodie poétique de "May Night", et l'émotion profonde du "Portrait" et le grotesque du "Nez" " - l'une des œuvres les plus fantastiques et les plus réalistes de la littérature mondiale, et une pitié sans bornes pour le pauvre homme, qui s'est manifestée si fortement dans "Le Pardessus" et a trouvé sa continuation dans les premiers travaux (et pas seulement) de Dostoïevski, ainsi que dans les travaux de Tourgueniev, Leskov, Gleb Uspensky, Garshin, Tchekhov.

Travail indépendant n°6

Sujet: Nouveauté sociale et culturelle de la dramaturgie d’Ostrovsky.

La dramaturgie est un genre qui implique une interaction active entre l'écrivain et le lecteur dans la réflexion sur les problèmes sociaux soulevés par l'auteur. A. N. Ostrovsky croyait que le drame avait un fort impact sur la société, le texte faisait partie de la représentation, mais sans mise en scène, la pièce ne vivait pas. Des centaines et des milliers de personnes le verront, mais le liront beaucoup moins. La nationalité est le trait principal du drame des années 1860 : héros du peuple, descriptions de la vie des couches inférieures de la population, recherche d'un caractère national positif. Le théâtre a toujours eu la capacité de répondre aux problématiques actuelles. L'œuvre d'Ostrovsky était au centre de la dramaturgie de cette époque ; Yu M. Lotman appelle ses pièces le summum de la dramaturgie russe. Le créateur de "", "Russe théâtre national« I. A. Gontcharov a appelé Ostrovsky et N. A. Dobrolyubov a appelé ses drames « pièces de la vie », car dans ses pièces la vie privée du peuple se transforme en une image de la société moderne. Dans la première grande comédie, « We Will Be Our Own People » (1850), c’est à travers les conflits intra-familiaux que se manifestent les contradictions sociales. C'est avec cette pièce que commença le théâtre d'Ostrovsky ; c'est dans celle-ci qu'apparurent pour la première fois de nouveaux principes d'action scénique, de comportement des acteurs et de divertissement théâtral.

L'œuvre d'Ostrovsky était nouvelle pour le théâtre russe. Ses œuvres se caractérisent par la complexité et la complexité des conflits ; son élément est le drame socio-psychologique, la comédie des mœurs. Les caractéristiques de son style sont prononcer des noms, remarques spécifiques de l'auteur, noms originaux de pièces de théâtre, parmi lesquels des proverbes sont souvent utilisés, comédies basées sur des motifs folkloriques. Le conflit dans les pièces d'Ostrovsky repose principalement sur l'incompatibilité du héros avec l'environnement. Ses drames peuvent être qualifiés de psychologiques ; ils contiennent non seulement des conflits externes, mais aussi des drames moraux internes. Tout dans les pièces recrée historiquement avec précision la vie de la société, dont le dramaturge tire ses intrigues. Le nouveau héros des drames d'Ostrovsky - un homme simple - détermine l'originalité du contenu, et Ostrovsky crée un « drame populaire ». Il a accompli une tâche énorme : il a fait du « petit homme » un héros tragique. Ostrovsky a vu son devoir d'écrivain dramatique en faisant de l'analyse de ce qui se passe le contenu principal du drame. « Un écrivain dramatique... n'invente pas ce qui s'est passé – il donne la vie, l'histoire, la légende ; sa tâche principale est de montrer, sur la base de quelles données psychologiques un événement s'est produit et pourquoi exactement de cette manière et pas autrement » - c'est ce qui, selon l'auteur, exprime l'essence du drame. Ostrovsky considérait le théâtre comme un art de masse qui éduque les gens et définissait le but du théâtre comme une « école de morale sociale ». Ses premières productions nous ont choqués par leur véracité et leur simplicité, avec des héros honnêtes au « cœur chaleureux ». Dramaturge créé en « combinant le sublime avec le comique », il a créé quarante-huit œuvres et inventé plus de cinq cents personnages.

Les pièces d'Ostrovsky sont réalistes. Dans l'environnement marchand, qu'il observait jour après jour et croyait qu'il unissait le passé et le présent de la société, Ostrovsky révèle ces conflits sociaux qui reflètent la vie de la Russie. Et si dans "The Snow Maiden" il recrée le monde patriarcal, à travers lequel les problèmes modernes ne peuvent être que devinés, alors son "Orage" est une protestation ouverte de l'individu, du désir de bonheur et d'indépendance d'une personne. Cela a été perçu par les dramaturges comme une déclaration du principe créateur de l'amour de la liberté, qui pourrait devenir la base d'un nouveau drame. Ostrovsky n'a jamais utilisé la définition de « tragédie », désignant ses pièces comme « comédies » et « drames », fournissant parfois des explications dans l'esprit de « images de la vie de Moscou », « scènes de la vie du village », « scènes de la vie du outback », indiquant que nous parlons de la vie de tout un environnement social. Dobrolyubov a déclaré qu'Ostrovsky avait créé un nouveau type d'action dramatique : sans didactique, l'auteur analysait les origines historiques des phénomènes modernes dans la société. Approche historique de la famille et relations sociales- le pathétique de la créativité d'Ostrovsky. Parmi ses héros se trouvent des personnes d'âges différents, divisées en deux camps : jeunes et vieux. Par exemple, comme l'écrit Yu. M. Lotman, dans « L'Orage », Kabanikha est « la gardienne de l'antiquité » et Katerina « porte en elle le début créatif du développement », c'est pourquoi elle veut voler comme un oiseau.

Le débat entre antiquité et nouveauté, comme le note le critique littéraire, constitue un aspect important du conflit dramatique dans les pièces d’Ostrovsky. Les formes de vie traditionnelles sont considérées comme éternellement renouvelées, et c'est seulement en cela que le dramaturge voit leur viabilité... L'ancien entre dans le nouveau, dans Vie moderne, dans lequel il peut jouer soit le rôle d’un élément « d’entrave », opprimant son développement, soit d’un élément stabilisant, assurant la force de la nouveauté émergente, en fonction du contenu de l’ancien qui préserve la vie du peuple. L'auteur sympathise toujours avec les jeunes héros, poétise leur désir de liberté et d'altruisme. Le titre de l'article de A. N. Dobrolyubov « Un rayon de lumière dans un royaume sombre » reflète pleinement le rôle de ces héros dans la société. Ils sont psychologiquement similaires ; l'auteur utilise souvent des personnages déjà développés. Le thème de la position de la femme dans le monde du calcul est également repris dans « Poor Bride », « Warm Heart », « Dowry ».

Travail indépendant n°7

Sujet: Compréhension de l'idéal d'une personne vivant dans une époque de transition (d'après le roman de I.A. Gontcharov « Oblomov »).

Le roman "Oblomov" a été écrit par I.A. Gontcharov en 1859 et a immédiatement attiré l'attention des critiques avec les problèmes posés dans le roman. "Oblomov" est un roman socio-psychologique illustrant l'influence destructrice de l'environnement des nobles propriétaires terriens sur la personnalité humaine. L'auteur a dépeint la vie russe dans la première moitié du XIXe siècle, qu'il a observée dès son enfance, avec une précision et une exhaustivité objectives. Oblomov était tellement plongé dans le monde de ses rêves qu'il s'est complètement détaché de la réalité, qu'il ne pouvait pas accepter. Mais l'habitude de recevoir la satisfaction de ses désirs non pas de ses propres efforts, mais de ceux des autres, développa en lui un esclavage moral.

À la fin du XVIIIe siècle, un nouveau mouvement est apparu dans la littérature russe pour remplacer la direction dominante du classicisme, appelé sentimentalisme, qui vient du mot français sens, signifiant sentiment. Le sentimentalisme en tant que mouvement artistique, généré par le processus de lutte contre l'absolutisme, est apparu dans la seconde moitié du XVIIIe siècle dans plusieurs pays d'Europe occidentale, principalement en Angleterre (la poésie de D. Thomson, la prose de L. Stern et Richardson), puis en France (les travaux de J.-J. Rousseau) et en Allemagne (les premiers travaux de J. V. Goethe, F. Schiller) étaient étrangers au sentimentalisme, né de nouvelles relations socio-économiques. la glorification de l’État et les limitations de classe inhérentes au classicisme.

Contrairement à ce dernier, il a mis au premier plan les questions de vie personnelle, le culte des sentiments purs et sincères et de la nature. Vide vie sociale, morale dépravée haute société les sentimentalistes opposaient l'idylle de la vie de village, l'amitié désintéressée, amour touchant près du foyer familial, en pleine nature. Ces sentiments se reflètent dans de nombreux « Voyages », devenus à la mode après le roman « Sentimental Journey » de Stern, qui a donné son nom à ce mouvement littéraire.

En Russie, l'une des premières œuvres de ce genre fut le célèbre « Voyage de Saint-Pétersbourg à Moscou » de A. N. Radishchev (1790). Karamzine a également rendu hommage à cette mode en publiant les « Lettres d'un voyageur russe » en 1798, suivies du « Voyage en Crimée et en Bessarabie » de P. Sumarokov (1800), « Le voyage dans la Russie de midi V ». Izmailov et « Un autre voyage dans la Petite Russie » de Chalikov (1804). La popularité de ce genre s'expliquait par le fait que l'auteur pouvait ici exprimer librement des pensées qui donnaient naissance à de nouvelles villes, rencontres et paysages. Ces réflexions se caractérisent pour la plupart par une sensibilité et un moralisme accrus. Mais, à côté de cette orientation « lyrique », le sentimentalisme avait aussi un certain ordre social.

Apparu à l'époque des Lumières, avec son intérêt inhérent pour la personnalité et le monde spirituel de l'homme et du « petit » homme ordinaire, le sentimentalisme a également adopté certains traits de l'idéologie du « tiers état », d'autant plus qu'à cette période des représentants de ce domaine sont également apparus dans la littérature russe - des écrivains communs.

Ainsi, le sentimentalisme apporte à la littérature russe une nouvelle idée de l'honneur, ce n'est plus l'antiquité de la famille, mais la haute dignité morale d'une personne. Dans l'une des histoires, le « villageois » note que seule une personne ayant la conscience tranquille peut avoir une bonne réputation. « Pour une « petite » personne - à la fois héros et écrivain ordinaire venu à la littérature, le problème de l'honneur prend une signification particulière ; Ce n’est pas facile pour lui de défendre sa dignité dans une société où les préjugés de classe sont si forts.»

Le sentimentalisme est également caractérisé par l'affirmation de l'égalité spirituelle des personnes, quelle que soit leur position dans la société. N. S. Smirnov, ancien serf en fuite, puis soldat, auteur du récit sentimental « Zara », la préface d'une épigraphe tirée de la Bible : « Et j'ai un cœur, tout comme toi. »

En plus de décrire la « vie du cœur », les écrivains sentimentaux accordaient une grande attention aux questions d’éducation. Dans le même temps, la fonction éducative « pédagogique » de la littérature était reconnue comme la plus importante.

Le sentimentalisme russe a trouvé son expression la plus complète dans les œuvres de Karamzine. Ses « Pauvre Liza », « Notes d'un voyageur », « Julia » et bien d'autres récits se distinguent par tous les traits caractéristiques de ce mouvement. Comme le classique du sentimentalisme français J.-J. Rousseau, dans les œuvres duquel Karamzine, de son propre aveu, a été attiré par « des étincelles de philanthropie passionnée » et « une douce sensibilité », ses œuvres sont remplies de sentiments humains. Karamzin a suscité la sympathie des lecteurs pour ses personnages, transmettant avec enthousiasme leurs expériences. Les héros de Karamzine sont des gens moraux, doués d'une grande sensibilité, altruistes, pour qui l'affection est plus importante que le bien-être du monde. Ainsi, l’héroïne du conte de Karamzine « Natalya, la fille du boyard » accompagne son mari à la guerre pour ne pas se séparer de sa bien-aimée. L'amour pour elle est supérieur au danger ou même à la mort. Alois de l'histoire "Sierra Morena" se suicide, incapable de supporter la trahison de son épouse. Dans les traditions du sentimentalisme, la vie spirituelle des personnages travaux littéraires Le travail de Karamzin se déroule sur fond de nature, dont les phénomènes (orage, tempête ou doux soleil) accompagnent les expériences des gens en accompagnement.

Ainsi, l'histoire du triste sort de l'héroïne de « Pauvre Lisa » commence par une description du sombre paysage d'automne, dont l'apparence semble faire écho à l'histoire d'amour dramatique qui a suivi d'une paysanne. L’auteur, au nom de qui l’histoire est racontée, parcourt les ruines du monastère « pour pleurer avec la nature les jours sombres de l’automne ». Les vents hurlent terriblement dans les murs du monastère déserté, entre les cercueils envahis par les herbes hautes et dans les couloirs sombres des cellules. « Là, appuyé sur les ruines des pierres tombales, j’écoute le sourd gémissement du temps. » La nature, ou « nature », comme l’appelait plus souvent Karamzine, non seulement participe aux expériences des gens, mais elle nourrit leurs sentiments. Dans l'histoire « Sierra Morena », le paysage romantique inspire la propriétaire du château, Elvira : « Vents forts l'air agité et tordu, les éclairs pourpres s'enroulaient dans le ciel noir, ou la lune pâle s'élevait au-dessus des nuages ​​gris, Elvire aimait les horreurs de la nature : elles exaltaient, ravissaient, nourrissaient son âme.

Cependant, ce n’est pas seulement « l’histoire du sentiment » qui a attiré les contemporains des œuvres de Karamzine. Le lecteur y a trouvé une représentation poétique de la vie russe, du peuple russe, de la nature russe, de l'histoire russe. Comme Al l'a témoigné. Bestoujev, Karamzine "voulait nous faire découvrir les légendes de notre antiquité". Les récits historiques de Karamzine étaient caractérisés par les mêmes traits de sensibilité sentimentale qui distinguaient ses autres œuvres ; leur historicisme était de nature instructive : l'auteur utilisait une intrigue historique pour prouver un sentiment moral.

Cependant, la moralité bourgeoise du sentimentalisme, glorifiant les valeurs spirituelles de l'homme et tout à fait applicable à des circonstances fictives, était difficile à combiner avec le servage de la Russie.

Un appel à la vie russe contemporaine a révélé la nature contradictoire de la vision du monde de l’écrivain. Dans l'une de ses histoires les plus populaires, "Pauvre Liza", Karamzine, révélant avec une grande sympathie la "vie de cœur" de l'héroïne, a convaincu les lecteurs que "même les paysannes savent ressentir". Cette déclaration humaine était une innovation audacieuse pour l’époque. Karamzine fut le premier écrivain russe à introduire l'image d'une paysanne dans la littérature, la dotant de hautes vertus. La paysanne Liza, en qui son élue Erast ne voyait qu'une « bergère » simple d'esprit, commet un acte qui prouve qu'en défendant son amour, elle ne voulait pas supporter les préjugés de la société. Erast obéit aux lois du « monde » et quitte Lisa pour se sauver des dettes de jeu en épousant une riche épouse.

Cependant, pleurant sincèrement la mort de Lisa, l'auteur a refusé d'expliquer la cause du malheur. Problème inégalité sociale, qui déterminait essentiellement la tragédie de l’amour de la jeune paysanne pour son maître, a été évité dans l’histoire. De plus, même l'image du « séducteur insidieux » Erast est dessinée par Karamzine sans condamnation, même avec sympathie - un noble éclairé et sensible, il est à la fois coupable et non coupable de ce qui s'est passé. Pas mauvaise intention, et seule la frivolité du jeune homme était responsable de ses actes. De plus, comme le rapporte la conclusion, la nouvelle de la mort de Lisa l’a rendu malheureux, « il ne pouvait pas se consoler et se considérait comme un meurtrier ». Ainsi, contrairement à sa tendance moralisatrice, Karamzine a passé ici sous silence conflit social, qui était la véritable cause de la tragédie. L’attitude des écrivains sentimentaux face aux problèmes sociaux de la Russie contemporaine était assez ambiguë. Si les écrits de Radichtchev contenaient une dénonciation furieuse du servage et du système politique dans lequel ces relations inhumaines existent, alors dans les histoires sentimentales des écrivains du début du XIXe siècle, dans la plupart des cas, il n'y a pas seulement une condamnation du servage, mais aussi leur idéalisation. , leur représentation de propriétaire terrien « paternel » soucieux de ses paysans : « Le bon propriétaire terrien se réjouissait sincèrement de leur bonheur et le partageait avec eux dans son cœur sensible. »

Karamzine ne partageait ni l’une ni l’autre position. L'attitude de Karamzine envers le servage, ainsi que ses vues historiques, représentaient une combinaison assez complexe d'une vision monarchique du monde avec l'influence de la philosophie idéaliste du XVIIIe siècle, en particulier les enseignements de J.-J. Rousseau. Convaincu que la base du progrès mondial est la perfection spirituelle des hommes, Karamzine, historien et penseur, s'est naturellement opposé à la violence grossière contre l'individu, à la « tyrannie » même sur le trône royal. Ainsi, il a félicité Catherine II pour avoir « purifié l’autocratie des impuretés de la tyrannie ». De la même position, il a salué la politique d'Alexandre Ier. Bien entendu, en tant qu'humaniste et partisan de l'éducation, il ne pouvait approuver la cruauté du servage. L'auteur de l'une des monographies sur Karamzine, N. Ya Eidelman, cite un épisode caractéristique qui éclaire l'attitude de l'historien envers le servage : « Pouchkine a rappelé une conversation dans laquelle il, défiant Karamzine, a déclaré : « Ainsi, vous préférez l'esclavage à la liberté. " Karamzine s'est enflammé et a appelé son calomniateur. " Cependant, la condamnation de la « tyrannie » n’exclut pas l’apologétique de l’autocratie, la conviction que la Russie est tenue par elle et, par conséquent, le déni catégorique de l’effondrement violent de l’ordre existant. En établissant l'autocratie, Karamzine, en tant qu'historien, ne pouvait s'empêcher de voir le lien entre l'institution de la monarchie féodale et le servage. D'où la dualité de son attitude face à cette question, qui s'exprime également dans les œuvres littéraires.

« Pauvre Liza » de Karamzine a suscité de nombreuses imitations. De nombreux auteurs ont varié l'intrigue de « Pauvre Lisa », abandonnant cependant la fin trop tragique. Après l'histoire de Karamzine, "La belle Tatiana, vivant au pied des montagnes des moineaux" de V.V. Izmailov, "Dasha - une fille de la campagne" de P.Yu. Il est à noter que l'amour d'un maître et d'une paysanne n'était pas du tout condamné chez eux ; bien au contraire : « l'inégalité des fortunes, intensifiant leur passion, exalte leurs vertus », note l'auteur d'un de ces récits.

Les auteurs d’histoires sentimentales cherchaient à opposer les relations basées sur le calcul avec d’autres sentiments désintéressés. L'histoire de Lvov met l'accent sur l'amour de l'héroïne, dénuée de tout motif égoïste, qui admet : « Il m'a juste donné tellement de choses - de l'argent, de l'or, des perles et des rubans ; mais je n’ai rien pris, j’avais seulement besoin de son amour.

Ainsi, le sentimentalisme russe a introduit dans la littérature - et à travers elle dans la vie - de nouveaux concepts moraux et esthétiques, chaleureusement accueillis par de nombreux lecteurs, mais malheureusement en contradiction avec la vie. Les lecteurs élevés dans les idéaux du sentimentalisme, qui proclamaient les sentiments humains comme la valeur la plus élevée, ont découvert avec amertume que la mesure de l'attitude envers les gens restait toujours la noblesse, la richesse et la position dans la société. Cependant, les prémices de cette nouvelle éthique, exprimée au début du siècle dans des œuvres apparemment naïves d’écrivains sentimentaux, finiront par se développer dans la conscience publique et contribueront à sa démocratisation. De plus, le sentimentalisme a enrichi la littérature russe de transformations linguistiques. Le rôle de Karamzine a été particulièrement important à cet égard. Cependant, les principes qu'il a proposés pour la formation de la langue littéraire russe ont suscité de vives critiques de la part des écrivains conservateurs et ont été à l'origine de l'émergence des soi-disant « différends sur la langue » qui ont capturé les écrivains russes au début du XIXe siècle.

Le XIXe siècle a donné naissance à un grand nombre de prosateurs et de poètes russes talentueux. Leurs œuvres font rapidement irruption dans le monde et y prennent la place qui leur revient. Le travail de nombreux auteurs à travers le monde a été influencé par eux. Les caractéristiques générales de la littérature russe du XIXe siècle sont devenues le sujet d'une étude dans une section distincte de la critique littéraire. Sans aucun doute, les conditions préalables à un essor culturel aussi rapide étaient les événements de la vie politique et sociale.

Histoire

Les principales tendances de l'art et de la littérature se forment sous l'influence d'événements historiques. Si dans XVIIIe siècleÉtant donné que la vie sociale en Russie était relativement mesurée, le siècle suivant a été marqué par de nombreuses vicissitudes importantes qui ont influencé non seulement le développement ultérieur de la société et de la politique, mais également la formation de nouvelles tendances et tendances littéraires.

Les événements marquants de cette période furent la guerre avec la Turquie, l'invasion de l'armée napoléonienne, l'exécution des opposants, l'abolition du servage et bien d'autres événements. Tous ces éléments se reflètent dans l’art et la culture. Une description générale de la littérature russe du XIXe siècle ne peut se passer de mentionner la création de nouvelles normes stylistiques. Le génie de l'art des mots était A.S. Pouchkine. Ce grand siècle commence avec son œuvre.

Langue littéraire

Le principal mérite du brillant poète russe était la création de nouvelles formes poétiques, de dispositifs stylistiques et d'intrigues uniques et inutilisées auparavant. Pouchkine a réussi à y parvenir grâce à son développement complet et à son excellente éducation. Un jour, il s'est fixé pour objectif d'atteindre tous les sommets en matière d'éducation. Et il y est parvenu à l’âge de trente-sept ans. Les héros de Pouchkine sont devenus atypiques et nouveaux pour l'époque. L'image de Tatiana Larina combine la beauté, l'intelligence et les caractéristiques de l'âme russe. Ce type littéraire n’avait auparavant aucun analogue dans notre littérature.

En répondant à la question : « Quelle est la caractéristique générale de la littérature russe du XIXe siècle ? », une personne possédant au moins des connaissances philologiques de base se souviendra de noms tels que Pouchkine, Tchekhov, Dostoïevski. Mais c'est l'auteur d'Eugène Onéguine qui a révolutionné la littérature russe.

le romantisme

Ce concept provient de l'épopée médiévale occidentale. Mais au XIXe siècle, il acquiert de nouvelles nuances. Originaire d'Allemagne, le romantisme a pénétré l'œuvre des auteurs russes. En prose, cette direction se caractérise par un désir de motifs mystiques et de légendes populaires. La poésie retrace le désir de transformer la vie pour le mieux et le chant héros folkloriques. Leur opposition et leur fin tragique sont devenues un terrain fertile pour la créativité poétique.

Les caractéristiques générales de la littérature russe du XIXe siècle sont marquées par des ambiances romantiques dans les paroles, que l'on retrouve assez souvent dans les poèmes de Pouchkine et d'autres poètes de sa galaxie.

Quant à la prose, de nouvelles formes de récit sont ici apparues, parmi lesquelles le genre fantastique occupe une place importante. Exemples frappants de prose romantique - premières œuvres Nicolas Gogol.

Sentimentalisme

Avec le développement de cette direction commence la littérature russe du XIXe siècle. La prose générale est sensuelle et se concentre sur la perception du lecteur. Le sentimentalisme pénètre dans la littérature russe à la fin du XVIIIe siècle. Karamzine est devenu le fondateur de la tradition russe dans ce genre. Au XIXe siècle, il gagne de nombreux adeptes.

Prose satirique

C'est à cette époque que paraissent des ouvrages satiriques et journalistiques. Cette tendance se retrouve principalement dans l'œuvre de Gogol. Commencer votre voyage créatif avec une description petite patrie, cet auteur a ensuite déménagé dans tout le russe sujets sociaux. Il est difficile aujourd’hui d’imaginer ce qu’aurait été la littérature russe du XIXe siècle sans ce maître de la satire. Les caractéristiques générales de sa prose dans ce genre ne se résument pas seulement à un regard critique sur la bêtise et le parasitisme des propriétaires fonciers. L’écrivain satirique a « parcouru » presque toutes les couches de la société.

Un chef-d'œuvre de la prose satirique était le roman «Les Golovlev», consacré au thème du monde spirituel pauvre des propriétaires fonciers. Par la suite, l'œuvre de Saltykov-Shchedrin, comme les livres de nombreux autres écrivains satiriques, est devenue le point de départ de l'émergence

Roman réaliste

Dans la seconde moitié du siècle, la prose réaliste se développe. Les idéaux romantiques se sont révélés intenables. Il fallait montrer le monde tel qu’il est réellement. La prose de Dostoïevski fait partie intégrante d'un concept tel que la littérature russe du XIXe siècle. La description générale présente brièvement une liste des caractéristiques importantes de cette période et des conditions préalables à l'apparition de certains phénomènes. Quant à la prose réaliste de Dostoïevski, elle peut être caractérisée comme suit : les histoires et les romans de cet auteur sont devenus une réaction à l'ambiance qui prévalait dans la société de ces années-là. Représentant dans ses œuvres des prototypes de personnes qu'il connaissait, il cherchait à considérer et à résoudre les problèmes les plus urgents de la société dans laquelle il évoluait.

Au cours des premières décennies, le pays a glorifié Mikhaïl Koutouzov, puis les décembristes romantiques. Ceci est clairement démontré par la littérature russe du début du XIXe siècle. Les caractéristiques générales de la fin du siècle peuvent être résumées en quelques mots. Il s’agit d’une revalorisation des valeurs. Ce n’est pas le sort du peuple dans son ensemble, mais celui de ses représentants individuels qui a été mis en avant. D’où l’apparition en prose de l’image de la « personne superflue ».

Poème folklorique

Dans les années où le roman réaliste prenait une place dominante, la poésie passait au second plan. Les caractéristiques générales du développement de la littérature russe du XIXe siècle permettent de retracer long-courrier de la poésie onirique à la vraie romance. Dans cette atmosphère, Nekrasov crée son œuvre brillante. Mais son œuvre peut difficilement être attribuée à l’un des genres phares de la période mentionnée. L'auteur a combiné plusieurs genres dans son poème : paysan, héroïque, révolutionnaire.

Fin du siècle

À la fin du XIXe siècle, Tchekhov devient l'un des auteurs les plus lus. Malgré le fait qu'au début chemin créatif les critiques ont accusé l'écrivain d'être froid face aux problèmes sociaux actuels ; ses œuvres ont reçu une reconnaissance publique indéniable. Continuant à développer l'image du « petit homme » créée par Pouchkine, Tchekhov étudia l'âme russe. Diverses idées philosophiques et politiques développées à la fin du XIXe siècle ne pouvaient qu'influencer la vie des individus.

À la fin du Littérature du XIXème siècle siècle, les sentiments révolutionnaires prédominaient. Parmi les auteurs dont l'œuvre date du tournant du siècle, l'une des personnalités les plus marquantes était Maxime Gorki.

Les caractéristiques générales du XIXe siècle méritent davantage attention particulière. Chaque grand représentant de cette période a créé son propre univers artistique, dont les héros rêvaient de l'impossible, luttaient contre le mal social ou vivaient leur propre petite tragédie. Et la tâche principale de leurs auteurs était de refléter les réalités d'un siècle riche en événements sociaux et politiques.

Le début du XIXème siècle fut moment unique pour la littérature russe. Dans les salons littéraires et dans les pages des magazines, il y avait une lutte entre les partisans de divers mouvements littéraires : le classicisme et le sentimentalisme, le mouvement éducatif et le romantisme naissant.

Dans les premières années du XIXe siècle, la position dominante dans la littérature russe était occupée par sentimentalisme, inextricablement lié aux noms de Karamzine et de ses partisans. Et en 1803, fut publié un livre intitulé «Discussions sur l'ancienne et la nouvelle syllabe de la langue russe», dont l'auteur A. S. Shishkov critiquait très vivement la «nouvelle syllabe» des sentimentalistes. Les partisans de la réforme Karamzine de la langue littéraire adressent une sévère réprimande au classique Chichkov. Une controverse de longue durée commence, dans laquelle toutes les forces littéraires de l'époque sont impliquées à un degré ou à un autre.

Pourquoi y a-t-il une controverse sur les spéciaux question littéraire acquis une telle importance sociale ? Tout d'abord parce que derrière les discussions sur le style se trouvaient des problèmes plus globaux : comment représenter une personne des temps modernes, qui devrait être un héros positif et qui devrait être un héros négatif, qu'est-ce que la liberté et qu'est-ce que le patriotisme. Après tout, ce ne sont pas que des mots - c'est une compréhension de la vie, et donc son reflet dans la littérature.

Classiques avec leurs principes et règles très clairs introduits dans processus littéraire des qualités aussi importantes du héros que l'honneur, la dignité, le patriotisme, sans brouiller l'espace et le temps, rapprochant ainsi le héros de la réalité. Ils l’ont montré dans un « langage véridique », véhiculant un contenu civique sublime. Ces traits resteront dans la littérature du XIXe siècle, malgré le fait que le classicisme lui-même quittera la scène de la vie littéraire. Lorsque vous lisez « Malheur de l’esprit » de A. S. Griboïedov, voyez par vous-même.

Proche des classiques éducateurs, pour lequel les thèmes politiques et philosophiques étaient sans doute principaux, se tourna le plus souvent vers le genre de l'ode. Mais sous leur plume, l'ode du genre classique s'est muée en lyrique. Parce que la tâche la plus importante poète-éducateur - pour montrer sa position civique, pour exprimer les sentiments qui s'emparent de lui. Au XIXe siècle, la poésie des décembristes romantiques sera inextricablement liée aux idées pédagogiques.

Il semble y avoir une certaine affinité entre les Lumières et les Sentimentalistes. Cependant, ce n’était pas le cas. Les Lumières reprochent également aux sentimentalistes une « sensibilité feinte », une « fausse compassion », des « soupirs amoureux », des « exclamations passionnées », tout comme les classiques.

Sentimentalistes, malgré une mélancolie et une sensibilité excessives (d’un point de vue moderne), ils manifestent un intérêt sincère pour la personnalité d’une personne, son caractère. Ils commencent à s'intéresser à une personne ordinaire et simple, à son monde intérieur. Un nouveau héros apparaît - un vrai homme, intéressant pour les autres. Et avec lui le quotidien arrive sur les pages des œuvres d'art, vie courante. C'est Karamzine qui tente le premier de révéler ce sujet. Son roman « Un chevalier de notre temps » ouvre une galerie de ces héros.

Paroles romantiques- Ce sont principalement des paroles d'ambiance. Les romantiques nient la vie quotidienne vulgaire ; ils s'intéressent à la nature mentale et émotionnelle de l'individu, à son aspiration vers l'infini mystérieux d'un vague idéal. L'innovation des romantiques dans connaissances artistiques la réalité consistait en une polémique avec les idées fondamentales de l’esthétique des Lumières, l’affirmation selon laquelle l’art est une imitation de la nature. Les romantiques défendaient la thèse du rôle transformateur de l’art. Le poète romantique se considère comme un créateur créant le sien nouveau monde, parce que l'ancien mode de vie ne lui convient pas. La réalité, pleine de contradictions insolubles, fut soumise à de sévères critiques de la part des romantiques. Le monde des troubles émotionnels est vu par les poètes comme énigmatique et mystérieux, exprimant un rêve sur l'idéal de beauté, sur l'harmonie morale et éthique.

En Russie, le romantisme acquiert une identité nationale prononcée. Rappelez-vous les poèmes et poèmes romantiques de A. S. Pouchkine et M. Yu. Lermontov, les premières œuvres de N. V. Gogol.

Le romantisme en Russie n'est pas seulement nouveau mouvement littéraire. Les écrivains romantiques ne créent pas seulement des œuvres, ils sont les « créateurs » de leur propre biographie, qui deviendra finalement leur « histoire morale ». À l’avenir, l’idée du lien inextricable entre l’art et l’auto-éducation, le style de vie de l’artiste et son œuvre deviendra plus forte et ancrée dans la culture russe. Gogol y réfléchira dans les pages de son histoire romantique « Portrait ».

Vous voyez à quel point les styles et les points de vue, les moyens artistiques, les idées philosophiques et la vie sont étroitement liés...

En raison de l'interaction de tous ces domaines en Russie, un le réalisme comme une nouvelle étape dans la connaissance de l'homme et de sa vie littéraire. A. S. Pouchkine est à juste titre considéré comme le fondateur de cette tendance. On peut dire que le début du XIXe siècle fut l'époque de la naissance et de la formation de deux dirigeants méthodes littéraires: romantisme et réalisme.

La littérature de cette période présentait une autre particularité. C'est la prédominance inconditionnelle de la poésie sur la prose.

Une fois Pouchkine, alors qu'il était encore un jeune poète, admira les poèmes d'un jeune homme et les montra à son ami et professeur K.N. Batyushkov. Il lut et rendit le manuscrit à Pouchkine, en remarquant avec indifférence : « Qui n'écrit pas de poésie douce maintenant ! »

Cette histoire en dit long. La capacité d’écrire de la poésie était alors un élément nécessaire de la culture noble. Et dans ce contexte, l’apparition de Pouchkine n’était pas fortuite, elle était préparée par le général haut niveau culture, y compris poétique.

Pouchkine avait des prédécesseurs qui préparaient sa poésie et des poètes contemporains - amis et rivaux. Tous représentaient l’âge d’or de la poésie russe, ce qu’on appelle les années 10-30 du XIXe siècle. Pouchkine- point de départ. Autour de lui, nous distinguons trois générations de poètes russes - la plus âgée, la moyenne (à laquelle appartenait Alexandre Sergueïevitch lui-même) et la plus jeune. Cette division est conditionnelle et simplifie bien entendu la réalité.

Commençons par l'ancienne génération. Ivan Andreïevitch Krylov(1769-1844) appartenait au XVIIIe siècle par sa naissance et son éducation. Cependant, il n'a commencé à écrire les fables qui l'ont rendu célèbre qu'au XIXe siècle, et bien que son talent ne se soit manifesté que dans ce genre, Krylov est devenu le héraut d'une nouvelle poésie, accessible au lecteur par la langue, qui s'est ouverte à lui. le monde de la sagesse populaire. I. A. Krylov est à l'origine du réalisme russe.

Il convient de noter que le problème principal de la poésie de tous les temps, et aussi au début du XIXe siècle, est le problème du langage. Le contenu de la poésie est inchangé, mais la forme... Les révolutions et les réformes en poésie sont toujours linguistiques. Une telle « révolution » s’est produite dans le travail des professeurs de poésie de Pouchkine – V. A. Zhukovsky et K. N. Batyushkov.
Avec des œuvres Vassili Andreïevitch Joukovski(1783-1852) que vous avez déjà rencontré. Vous vous souvenez probablement de son « Conte du tsar Berendeï... » et de la ballade « Svetlana », mais vous ne savez peut-être pas que bon nombre des œuvres de poésie étrangère que vous lisez ont été traduites par ce parolier. Joukovski est un excellent traducteur. Il s’est tellement habitué au texte qu’il traduisait que le résultat était une œuvre originale. Cela s'est produit avec beaucoup de ballades qu'il a traduites. Cependant, la créativité poétique du poète revêtait une grande importance dans la littérature russe. Il abandonna le langage lourd, dépassé et pompeux de la poésie du XVIIIe siècle, plongea le lecteur dans le monde des expériences émotionnelles et créa Nouvelle image un poète avec un sens aigu de la beauté de la nature, mélancolique, enclin à une tendre tristesse et à des réflexions sur la fugacité de la vie humaine.

Joukovski est le fondateur du romantisme russe, l'un des créateurs de ce qu'on appelle la « poésie légère ». « Facile » non pas dans le sens de frivole, mais contrairement à la poésie solennelle précédente, créée comme pour les salles de palais. Les genres préférés de Joukovski sont l'élégie et le chant, adressés à un cercle d'amis proches, créés dans le silence et la solitude. Leur contenu est constitué de rêves et de souvenirs profondément personnels. Au lieu d'un tonnerre pompeux - de la mélodie, son musical des vers qui expriment les sentiments du poète avec plus de puissance que les mots écrits. Pas étonnant que Pouchkine dans son poème célèbre"Je me souviens moment merveilleux... " a utilisé l'image créée par Joukovski - "un génie de pure beauté".

Un autre poète de l'ancienne génération de l'âge d'or de la poésie - Konstantin Nikolaïevitch Batyushkov(1787-1855). Son genre préféré est le message convivial qui célèbre les joies simples de la vie.

Pouchkine appréciait grandement les paroles du légendaire Denis Vassilievitch Davydov(1784-1839) - héros de la guerre patriotique de 1812, organisateur de détachements partisans. Les poèmes de cet auteur glorifient le romantisme de la vie militaire et de la vie de hussard. Ne se considérant pas comme un véritable poète, Davydov dédaignait les conventions poétiques, ce qui ne faisait que faire gagner en vivacité et en spontanéité ses poèmes.

Quant à la génération intermédiaire, Pouchkine la valorisait au-dessus des autres Evgeny Abramovitch Baratynsky(Boratynski) (1800-1844). Il a appelé son œuvre « la poésie de la pensée ». Ce paroles philosophiques. Le héros des poèmes de Baratynsky est déçu par la vie, y voit une chaîne de souffrances insensées, et même l'amour ne devient pas le salut.

Ami du lycée de Pouchkine Delvig a gagné en popularité avec des chansons « dans l'esprit russe » (sa romance « Le Rossignol » sur la musique de A. Alyabyev est largement connue). Langues est devenu célèbre pour l'image qu'il a créée d'un étudiant - un joyeux camarade et un libre penseur, une sorte de vagabond russe. Viazemski possédait une ironie impitoyable qui imprégnait ses poèmes, à la fois banals dans leur thème et en même temps profonds dans leurs pensées.

Dans le même temps, une autre tradition de la poésie russe a continué d'exister et de se développer : la tradition civile. C'était lié à des noms Kondraty Fedorovitch Ryleev (1795—1826), Alexandre Alexandrovitch Bestoujev (1797—1837), Wilhelm Karlovitch Kuchelbecker(années de vie - 1797-1846) et de nombreux autres poètes. Ils voyaient dans la poésie un moyen de lutte pour la liberté politique, et dans le poète - pas un « animal de compagnie des muses », un « fils de la paresse », évitant vie publique, mais un citoyen sévère appelant à une bataille pour les brillants idéaux de justice.

Les paroles de ces poètes ne divergent pas de leurs actes : ils ont tous participé au soulèvement de Place du Sénat en 1825, il fut reconnu coupable (et Ryleev exécuté) dans « l'affaire du 14 décembre ». « Le sort des poètes de toutes tribus est amer ; Le destin exécutera la Russie de la manière la plus dure de toutes...» - c'est ainsi que V. K. Kuchelbecker a commencé son poème. C'est le dernier qu'il écrivait de sa propre main : des années de prison l'avaient privé de la vue.

Entre-temps, une nouvelle génération de poètes émergeait. Les premiers poèmes ont été écrits par des jeunes Lermontov. Une société est née à Moscou sages- des amateurs de philosophie qui ont interprété la philosophie allemande à la manière russe. Ce furent les futurs fondateurs du slavophilisme Stépan Petrovitch Chevyrev (1806—1861), Alexeï Stepanovitch Khomyakov(1804-1860) et autres. Le poète le plus doué de ce cercle était celui qui est mort prématurément Dmitri Vladimirovitch Venevitinov(1805—1827).

Encore une chose phénomène intéressant cette période. Beaucoup des poètes que nous avons nommés se sont tournés d'une manière ou d'une autre vers les traditions poétiques populaires, vers folklore. Mais comme ils étaient nobles, leurs œuvres « dans l'esprit russe » étaient encore perçues comme une stylisation, comme quelque chose de secondaire par rapport au trait principal de leur poésie. Et dans les années 30 du XIXe siècle, apparaît un poète qui, tant par son origine que par l'esprit de son œuvre, est un représentant du peuple. Ce Alexeï Vassilievitch Koltsov(1809-1842). Il parlait avec la voix d'un paysan russe, et il n'y avait là aucune artifice, aucun jeu, c'était sa propre voix, se détachant soudain du chœur sans nom de la poésie populaire russe.
La littérature russe de la première moitié du XIXe siècle était si multiforme.

Le sentimentalisme est resté fidèle à l'idéal d'une personnalité normative, mais la condition de sa mise en œuvre n'était pas la réorganisation « raisonnable » du monde, mais la libération et l'amélioration des sentiments « naturels ». Le héros de la littérature pédagogique dans le sentimentalisme est plus individualisé, son monde intérieur est enrichi par la capacité de faire preuve d'empathie et de réagir avec sensibilité à ce qui se passe autour de lui. Par origine (ou par conviction), le héros sentimental est démocrate ; le riche monde spirituel du peuple est l'une des principales découvertes et conquêtes du sentimentalisme.

Les représentants les plus éminents du sentimentalisme sont James Thomson, Edward Jung, Thomas Gray, Laurence Stern (Angleterre), Jean Jacques Rousseau (France), Nikolai Karamzin (Russie).

Le sentimentalisme dans la littérature anglaise

Thomas Gray

L'Angleterre est le berceau du sentimentalisme. Fin des années 20 du XVIIIe siècle. James Thomson, avec ses poèmes « Winter » (1726), « Summer » (1727) et Spring, Autumn., ensuite combinés en un tout et publiés () sous le titre « The Seasons », a contribué au développement d'un amour pour nature chez le public de lecture anglais en dessinant des paysages ruraux simples et sans prétention, en suivant pas à pas les différents moments de la vie et du travail de l'agriculteur et, apparemment, en s'efforçant de placer l'environnement paisible et idyllique du village au-dessus de l'agitation et de la ville gâtée.

Dans les années 40 du même siècle, Thomas Gray, l'auteur de l'élégie « Cimetière rural » (l'une des œuvres les plus célèbres de la poésie des cimetières), de l'ode « Vers le printemps », etc., comme Thomson, a tenté d'intéresser les lecteurs à la vie rurale et la nature, pour éveiller leur sympathie envers des personnes simples et discrètes avec leurs besoins, leurs chagrins et leurs croyances, tout en donnant à sa créativité un caractère pensif et mélancolique.

Les romans célèbres de Richardson - "Pamela" (), "Clarissa Garlo" (), "Sir Charles Grandison" () - sont également un produit brillant et typique du sentimentalisme anglais. Richardson était totalement insensible aux beautés de la nature et n'aimait pas la décrire, mais il mit l'analyse psychologique au premier plan et intéressa vivement le public anglais, puis européen tout entier, au sort des héros et surtout des héroïnes. de ses romans.

Laurence Sterne, auteur de "Tristram Shandy" (-) et "A Sentimental Journey" (; d'après le nom de cette œuvre, la mise en scène elle-même a été qualifiée de "sentimentale"), a combiné la sensibilité de Richardson avec un amour de la nature et un humour particulier. Stern lui-même a qualifié le « voyage sentimental » de « voyage paisible du cœur à la recherche de la nature et de toutes les attractions spirituelles qui peuvent nous inspirer plus d’amour pour nos voisins et pour le monde entier que ce que nous ressentons habituellement ».

Le sentimentalisme dans la littérature française

Jacques-Henri Bernardin de Saint-Pierre

Installé sur le continent, le sentimentalisme anglais a trouvé en France un terrain quelque peu préparé. En toute indépendance des représentants anglais de ce courant, l'abbé Prévost (« Manon Lescaut », « Cleveland ») et Marivaux (« La vie de Marianne ») ont appris au public français à admirer tout ce qui est touchant, sensible et quelque peu mélancolique.

Sous la même influence, fut créée la « Julia » ou la « Nouvelle Héloïse » de Rousseau, qui parlait toujours de Richardson avec respect et sympathie. Julia rappelle à beaucoup Clarissa Garlo, Clara lui rappelle son amie, Miss Howe. Le caractère moralisateur des deux œuvres les rapproche également l’une de l’autre ; mais dans le roman de Rousseau la nature joue un rôle prédominant ; les rives du lac Léman – Vevey, Clarens, le bosquet de Julia – sont décrites avec un art remarquable. L'exemple de Rousseau n'est pas resté sans imitation ; son disciple, Bernardin de Saint-Pierre, dans son œuvre célèbre"Paul et Virginie" () transfère la scène de l'action en Afrique du Sud, préfigurant avec précision meilleurs essais Chateaubrean fait de ses héros un charmant couple d'amoureux vivant loin de la culture citadine, en étroite communication avec la nature, sincères, sensibles et d'âme pure.

Le sentimentalisme dans la littérature russe

Le sentimentalisme pénètre en Russie dans les années 1780 et au début des années 1790 grâce aux traductions des romans « Werther » de J.V. Goethe, « Pamela », « Clarissa » et « Grandison » de S. Richardson, « La Nouvelle Héloïse » de J.-J. Rousseau, "Paul et Virginie" de J.-A. Bernardin de Saint-Pierre. L’ère du sentimentalisme russe a été ouverte par Nikolaï Mikhaïlovitch Karamzine avec les « Lettres d’un voyageur russe » (1791-1792).

Son histoire « Pauvre Liza » (1792) est un chef-d'œuvre de la prose sentimentale russe ; il hérite du Werther de Goethe une atmosphère générale de sensibilité, de mélancolie et du thème du suicide.

Les œuvres de N.M. Karamzin ont donné lieu à un grand nombre d'imitations ; au début du 19ème siècle sont apparus "Pauvre Liza" d'A.E. Izmailov (1801), "Voyage vers la Russie de midi" (1802), "Henrietta, ou le triomphe de la tromperie sur la faiblesse ou l'illusion" de I. Svechinsky (1802), de nombreuses histoires de G.P. Kamenev ( " L'histoire de la pauvre Marya » ; « La malheureuse Margarita » ; « La belle Tatiana »), etc.

Ivan Ivanovitch Dmitriev appartenait au groupe de Karamzine, qui prônait la création d'un nouveau langage poétique et lutté contre le style pompeux archaïque et les genres dépassés.

Le sentimentalisme a marqué les premiers travaux de Vasily Andreevich Zhukovsky. La publication en 1802 d'une traduction de l'Élégie écrite dans le cimetière rural d'E. Gray devint un phénomène en vie artistique La Russie, parce qu'il a traduit le poème « dans le langage du sentimentalisme en général, a traduit le genre de l'élégie, et non l'œuvre individuelle d'un poète anglais, qui a sa propre particularité. style individuel"(par exemple Etkind). En 1809, Joukovski écrivit une histoire sentimentale « Maryina Roshcha » dans l'esprit de N.M. Karamzine.

Le sentimentalisme russe s’était épuisé en 1820.

Ce fut l'une des étapes du processus paneuropéen développement littéraire, qui met fin au siècle des Lumières et ouvre la voie au romantisme.

Principales caractéristiques de la littérature du sentimentalisme

Ainsi, compte tenu de tout ce qui précède, on peut identifier plusieurs caractéristiques principales de la littérature sentimentale russe : une rupture avec la simplicité du classicisme, une subjectivité accentuée de l'approche du monde, un culte du sentiment, un culte de la nature, un culte de la pureté morale innée, de l'innocence, le riche monde spirituel des représentants des classes inférieures s'affirme. L'attention est portée au monde spirituel d'une personne et les sentiments passent en premier, pas les grandes idées.

En peinture

Le mouvement artistique occidental deuxième la moitié du XVIII., exprimant sa déception face à la « civilisation » fondée sur les idéaux de la « raison » (idéologie des Lumières). S. proclame le sentiment, la réflexion solitaire et la simplicité de la vie rurale du « petit homme ». J.J.Russo est considéré comme l'idéologue de S.

L’un des traits caractéristiques de l’art du portrait russe de cette période était la citoyenneté. Les héros du portrait ne vivent plus dans leur propre monde fermé et isolé. La conscience d'être nécessaire et utile à la patrie, provoquée par l'élan patriotique de l'époque Guerre patriotique 1812, l'épanouissement de la pensée humaniste, fondée sur le respect de la dignité de l'individu, l'attente de changements sociaux imminents restructurent la vision du monde personne avancée . Le portrait de N.A., présenté dans la salle, jouxte cette direction. Zubova, petites-filles d'A.V. Suvorov, copié par un maître inconnu d'après un portrait d'I.B. Lumpy l'Ancien, représentant une jeune femme dans un parc, loin des conventions de la vie sociale. Elle regarde le spectateur pensivement avec un demi-sourire ; tout en elle est simplicité et naturel. Le sentimentalisme s'oppose au raisonnement simple et trop logique sur la nature du sentiment humain, à la perception émotionnelle qui conduit directement et de manière plus fiable à la compréhension de la vérité. Le sentimentalisme a élargi l'idée de la vie mentale humaine, se rapprochant de la compréhension de ses contradictions, du processus même de l'expérience humaine. Au tournant de deux siècles, les travaux de N.I. Argunov, un serf doué du comte Cheremetiev. L’une des tendances significatives de l’œuvre d’Argounov, qui ne s’est pas interrompue tout au long du XIXe siècle, est le désir d’expression concrète, une approche sans prétention de l’homme. Un portrait de N.P. est présenté dans le hall. Cheremetiev. Elle a été offerte par le comte lui-même au monastère Spaso-Yakovlevsky de Rostov, où la cathédrale a été construite à ses frais. Le portrait se caractérise par une simplicité d'expression réaliste, exempte d'embellissement et d'idéalisation. L’artiste évite de peindre les mains et se concentre sur le visage du modèle. La coloration du portrait est basée sur l'expressivité de taches individuelles de couleur pure, de plans colorés. Dans l'art du portrait de cette époque, émergeait une sorte de portrait de chambre modeste, totalement affranchi de toute particularité de l'environnement extérieur, comportement démonstratif des modèles (portrait de P.A. Babin, P.I. Mordvinov). Ils ne prétendent pas être profondément psychologues. Nous n'avons affaire qu'à un enregistrement assez clair de schémas et à un état d'esprit calme. Un groupe distinct est constitué de portraits d'enfants présentés dans la salle. Ce qui fascine chez eux, c'est la simplicité et la clarté de l'interprétation de l'image. Si au XVIIIe siècle les enfants étaient le plus souvent représentés avec les attributs de héros mythologiques sous la forme d'Amours, d'Apollon et de Diane, alors au XIXe siècle les artistes s'efforcent de transmettre l'image directe d'un enfant, l'entrepôt du caractère d'un enfant. Les portraits présentés dans la salle, à de rares exceptions près, proviennent de domaines nobles. Ils faisaient partie de galeries de portraits immobiliers dont la base était des portraits de famille. La collection était de nature intime, à dominante mémorielle, et reflétait les attachements personnels des modèles et leur attitude envers leurs ancêtres et contemporains, dont ils tentaient de préserver la mémoire pour la postérité. L'étude des galeries de portraits approfondit la compréhension de l'époque, permet de mieux ressentir l'environnement spécifique dans lequel vivaient les œuvres du passé et de comprendre un certain nombre de leurs caractéristiques. langage artistique. Les portraits constituent un matériau riche pour étudier l’histoire de la culture russe.

V.L. a subi une influence particulièrement forte du sentimentalisme. Borovikovsky, qui a représenté plusieurs de ses modèles sur fond de parc anglais, avec une expression douce et sensuellement vulnérable sur son visage. Borovikovsky était lié à la tradition anglaise à travers le cercle de N.A. Lviv - A.N. Venaison. Il connaît bien la typologie du portrait anglais, notamment grâce aux œuvres de l'artiste allemand A. Kaufmann, à la mode dans les années 1780, qui a fait ses études en Angleterre.

Les peintres paysagistes anglais ont également eu une certaine influence sur les peintres russes, par exemple des maîtres du paysage classique idéalisé comme Ya.F. Hackert, R. Wilson, T. Jones, J. Forrester, S. Dalon. Dans les paysages de F.M. Matveev, on peut retracer l'influence des « Cascades » et des « Vues de Tivoli » de J. Mora.

En Russie, les graphismes de J. Flaxman (illustrations de Gormer, Eschyle, Dante), qui ont influencé les dessins et gravures de F. Tolstoï, et les petites œuvres plastiques de Wedgwood étaient également populaires - en 1773, l'Impératrice passa une commande fantastique pour la manufacture britannique pour « Service avec grenouille verte"de 952 objets avec des vues de la Grande-Bretagne, aujourd'hui conservés à l'Ermitage.

Les miniatures de G.I. ont été réalisées dans le goût anglais. Skorodumov et A.Kh. Rita ; Le genre « Croquis picturaux des mœurs, coutumes et divertissements russes dans cent dessins colorés » (1803-1804) interprété par J. Atkinson a été reproduit sur porcelaine.

Il y avait moins d’artistes britanniques travaillant en Russie dans la seconde moitié du XVIIIe siècle que d’artistes français ou italiens. Parmi eux, le plus célèbre était Richard Brompton, l'artiste de la cour de George III, qui travailla à Saint-Pétersbourg en 1780-1783. Il possède des portraits des grands-ducs Alexandre et Konstantin Pavlovich, ainsi que du prince George de Galles, qui sont devenus des exemples de l'image des héritiers dès leur plus jeune âge. L'image inachevée de Catherine par Brompton sur fond de flotte a été incarnée dans le portrait de l'impératrice dans le temple de Minerve par D.G. Lévitski.

Français de naissance P.E. Falcone était un élève de Reynolds et représentait donc l'école de peinture anglaise. Le paysage aristocratique anglais traditionnel présenté dans ses œuvres, remontant à Van Dyck de la période anglaise, n'a pas été largement reconnu en Russie.

Cependant, les peintures de Van Dyck de la collection de l'Ermitage étaient souvent copiées, ce qui contribua à la diffusion du genre du portrait costumé. La mode des images dans l'esprit anglais s'est répandue après le retour de Grande-Bretagne du graveur Skorodmov, nommé « graveur du cabinet de Sa Majesté impériale » et élu académicien. Grâce au travail du graveur J. Walker, des copies gravées des peintures de J. Romini, J. Reynolds et W. Hoare ont été distribuées à Saint-Pétersbourg. Les notes laissées par J. Walker parlent beaucoup des avantages du portrait anglais, et décrivent également la réaction face au portrait acquis de G.A. Potemkine et Catherine II des peintures de Reynolds : « la manière d'appliquer une couche épaisse de peinture... semblait étrange... pour leur goût (russe), c'était trop. » Cependant, en tant que théoricien, Reynolds était accepté en Russie ; en 1790, ses « Discours » furent traduits en russe, dans lesquels, en particulier, le droit du portrait à appartenir à un certain nombre des types de peinture « les plus élevés » fut justifié et le concept de « portrait dans le style historique » fut introduit .

Littérature

• E. Schmidt, « Richardson, Rousseau et Goethe » (Iéna, 1875).
• Gasmeyer, « Pamela de Richardson, ihre Quellen und ihr Einfluss auf die englische Litteratur » (Lpc., 1891).
• P. Stapfer, « Laurence Sterne, sa personne et ses ouvrages » (P., 18 82).
• Joseph Texte, « Jean-Jacques Rousseau et les origines du cosmopolitisme littéraire » (P., 1895).
• L. Petit de Juleville, « Histoire de la langue et de la littérature française » (Vol. VI, numéro 48, 51, 54).

• « Histoire de la littérature russe » de A. N. Pypin (vol. IV, Saint-Pétersbourg, 1899).
• Alexeï Veselovsky, « L'influence occidentale dans la nouvelle littérature russe » (M., 1896).
• S. T. Aksakov, « Diverses œuvres » (M., 1858 ; article sur les mérites du prince Chakhovsky dans la littérature dramatique).

Liens

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Synonymes

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