"Au-dessus de la ville" de Marc Chagall. À propos de la photo la plus heureuse. Marc Chagall - biographie, informations, vie personnelle

Marc Chagall

Peintre juif, graphiste, sculpteur, monumentaliste, l'un des fondateurs de l'avant-garde artistique du XXe siècle.

Le destin de Chagall est inextricablement lié à deux villes : Vitebsk biélorusse, où il est originaire, et Paris, où Marc s'est établi comme peintre.

Les experts attribuent la créativité de Chagall à l'école parisienne. art contemporain. Dans son œuvre, Chagall a réussi à combiner les anciennes traditions de la culture juive et l'innovation moderne. créez votre propre style unique.

Il a vécu une vie longue, brillante et mouvementée, dans laquelle il y avait tout : l'exil, le grand amour et le succès extraordinaire.

Marc Chagall - "Le violoniste", 1912

Il existe une ancienne ville de Vitebsk, au nord-ouest de la Biélorussie. À la fin XVIIIe siècle par décret de l'impératrice Catherine II, la « plage d'établissement » a été déterminée, qui déterminait les lieux de résidence de la population juive transférée à Empire russe après la partition de la Pologne.

Il y avait ici beaucoup de Juifs pauvres. Cela incluait la famille Chagall. Le jeune Khatskel-Morduch Chagall travaillait comme commis dans une poissonnerie à Peskovatiki, le quartier juif de la ville. Et sa jeune épouse Feige-Ite était assise à la maison, attendant leur premier enfant.

Le 7 juillet 1887, à Vitebsk ou Liozno, située à 40 kilomètres du centre provincial, un garçon est né, qui s'appelait Moisha ou Mark (il s'agit d'un naturalisé nom russe Chagall).

C'était un garçon obéissant, concentré et sérieux, au-delà de son âge. Mais personne ne savait encore que dans cette famille très simple et pauvre grandissait un véritable génie.

Mark Zakharovich a été un garçon croyant toute sa vie. Et c’est l’une des circonstances importantes qui nous aident à comprendre le secret du succès de cet étonnant peintre, l’un des meilleurs artistes de notre époque. Même dans les moments les plus difficiles, il ne désespérait pas. La foi ne l'a pas permis : après tout, le désespoir est l'un des péchés. Tout doit être accepté comme la volonté de Dieu. Y compris les échecs.

Chagall a vécu une longue vie – près de 98 ans. Et il est décédé en 1985.

Le père de Mark, Khatskel-Mordukh, était un homme bon, calme, très pieux et infiniment bon. Il n'a jamais puni les enfants pour quoi que ce soit.

La mère de Mark était une femme d'un type différent. C'était une femme bavarde, puissante et entreprenante. Lorsqu'une situation dangereuse survenait dans la famille, le père indécis comptait sur la mère.

Marc Chagall – « Le mort », 1908

En 1900, Mark avait 13 ans. Et à l'automne de la même année, il fut envoyé à l'école professionnelle de quatre ans de Vitebsk.

Quatre années d'études - Mark obtint son diplôme universitaire au printemps 1905 - ne restèrent pas particulièrement longtemps dans la mémoire de Chagall.

Dans la petite enfance, à l'adolescence et pendant ses années d'études dans une école professionnelle, Mark dessinait constamment. Personne n'a prêté attention à ses capacités, considérant que dessiner n'était qu'un plaisir enfantin. De plus, Mark dessinait de manière inhabituelle - il était plus attiré par les combinaisons de couleurs que par les formes.

En 1905, la question de l’avenir du jeune homme se pose « avec force ». Mark a eu 17 ans.

Dans ces années-là, il vivait à Vitebsk artiste incroyable Yuri Moiseevich (Yudel) Pan. Élève de Repin, Peng étudie pendant deux ans à l'Académie de peinture de Saint-Pétersbourg et retourne à Vitebsk pour organiser une école d'art.

Marc Chagall est également venu ici, à l'école de Peng, en 1905. Sa mère l'a amené - le seul grande famille, qui appréciait les capacités artistiques du jeune homme et croyait en lui.

Le principal problème était qu’il fallait payer pour apprendre la peinture. Mais mon père gagnait quand même quelques sous. Et ma mère ne travaillait pas du tout. Et il y avait 10 enfants dans la famille...

Après deux mois d'études avec le meilleur artiste de Vitebsk, Mark a dit à ses parents qu'il devait quitter la ville où étudient les « vrais peintres » - à Saint-Pétersbourg.

"Adam et Ève", 1912

Finalement, il fut libéré et Mark partit pour Saint-Pétersbourg. Au début, c'était très dur. Il avait besoin de vivre quelque part, de manger quelque chose et de s'habiller d'une manière ou d'une autre. Finalement, j'ai réussi à trouver un emploi de retoucheur pour un photographe. Puis - en tant que concepteur d'enseignes de magasin. Rien n'a fonctionné avec l'appartement - Mark a passé la nuit dans des hospices pour pauvres, avec des connaissances occasionnelles, et en hiver, il a été embauché comme gardien dans une datcha.

Mais toutes les difficultés pâlissaient devant le problème principal : aller étudier dans une école d’art. La persévérance de Chagall fut récompensée. Il réussit à devenir élève de l'école de dessin de la Société pour l'encouragement des arts de Nicolas Roerich. Ici, il a étudié pendant deux ans.

Les professeurs d'art croyaient sincèrement que Chagall ne savait tout simplement pas dessiner.

Mais Chagall s’entête à suivre son propre chemin et n’écoute personne. Après avoir étudié pendant deux ans à l'école de dessin et économisé un peu d'argent, Mark entra dans l'atelier privé de Seidenberg, où son professeur était l'artiste de théâtre et graphiste Mstislav Valerianovich Dobuzhinsky.

Et puis Chagall s’est retrouvé face à un manque de compréhension de la part du professeur. Au lieu de « copier » assidûment, l'étudiant a continué obstinément à dessiner ses paysages de petites villes et... des gens volants.

J'ai dû quitter Dubrovsky. En 1909, Chagall entre à l’école d’art privée d’Elena Nikolaevna Zvantseva. Et encore une fois, pas pour longtemps. Le même conflit entre professeur et élève. Il adorait ses professeurs, il ne pouvait tout simplement pas écrire autrement.

La vie était très, très difficile pour Mark durant ces années. Il n'était même pas pauvre, mais mendiant.

Le jour où il pouvait prendre son petit-déjeuner était devenu un jour férié.

Il avait constamment faim. Et le plus étonnant, c'est qu'à cause de la faim et du froid, de l'itinérance et de la destruction constante, Chagall n'a pas désespéré, n'a pas lâché prise et n'est pas tombé malade.

Finalement, Chagall abandonna bientôt son apprentissage, pour des raisons financières et se rendant compte que cela ne lui apportait rien de nouveau.

En 1908, Mark, l'ayant enfin retrouvé. un logement acceptable et s'engageant à promettre à la propriétaire un paiement rapide. je me suis mis au travail. Chagall passe à son premier travail professionnel. Il s'agissait du tableau "Dead Man", créé dans le style néo-primitiviste.

Lors d'une de ses visites chez lui, en 1909, Mark rencontra la fille d'un bijoutier de Vitebsk, Bella Rosenfeld. Puis Mark partit pour Saint-Pétersbourg. Une correspondance s'engage entre les jeunes.

Un an plus tard, en 1910, ils deviennent mariés. Mais ils ne pouvaient pas se marier - les parents de Bella, qui traitaient très bien Mark, lui ont fait promettre que leur fille ne deviendrait l'épouse de Chagall que s'il pouvait la soutenir adéquatement.

Ils ont rompu. Mark a quitté Vitebsk et, en général, a enterré son rêve d'épouser Bella. Dieu merci, Chagall n'a pas abandonné son rêve, mais Bella a attendu. Et ces jeunes avaient une vie très heureuse devant eux. Un vrai grand amour et une merveilleuse famille. Il fallait juste être un peu patient... Quatre ans.

Au printemps 1911, un célèbre avocat, l'un des premiers membres de la Douma d'État de nationalité juive, Maxim Moiseevich Vinaver, entra dans un magasin d'art de la perspective Nevski. Vinaver aimait les tableaux de Chagall. Le vendeur voulait trois roubles pour chaque tableau. Puis Vinaver dit froidement.

"Guerre", 1964

Écoutez, ma chère, je n'achèterai pas ces tableaux. Et vous ne les vendrez pas. Demain à la même heure, amène ce Chagall ici. Je veux lui parler.

Ils se sont rencontrés le lendemain. Vinaver a regardé les peintures et les dessins pendant plus d'une heure. Puis il a dit au propriétaire du magasin qu'il prenait tout, a payé cent roubles et a emmené Mark dans la rue.

Ne remets plus les pieds ici. Et vous n'avez pas besoin de cet argent. Je vous achète personnellement vos tableaux - cinq cents roubles chacun.

Mark cligna des yeux, confus. Et quand mille cinq cents roubles en billets de banque furent entre ses mains, de façon inattendue pour lui et Vinaver... il se mit à pleurer...

Ils parlèrent longtemps, plusieurs heures. Nous avons erré le long de Nevsky. Vinaver a acheté des tartes - Mark avait terriblement faim. Finalement, Maxim Moiseevich a déclaré :

Écoute, Marc. Vous êtes un artiste. Un grand et très talentueux peintre. Et tu ne devrais pas étudier ici. Vous devez aller à Paris... Vous y irez immédiatement. je vais payer...

En 1926, Chagall, qui vivait à Paris, apprend la mort de Vinaver. Et il a écrit : « C’est avec une grande tristesse que je dirai aujourd’hui que mon bien-aimé, presque mon père, est également décédé avec lui. Mon père m'a donné naissance. et Vinaver a fait de lui un artiste. Sans lui, je serais probablement photographe à Vitebsk et je n'aurais aucune idée de Paris.

Très vite, tout a changé. Maxim Moiseevich, qui avait d'excellentes relations, a veillé à ce que Chagall devienne boursier de l'Académie des beaux-arts de Saint-Pétersbourg. Il est vrai qu'il s'est avéré plus tard que Vinaver envoyait une allocation mensuelle à Chagall... de propre argent. Et Mark l'a découvert trop tard.

Au début, terriblement timide, Chagall refuse de se rendre à Paris. Mais en mai 1911, Marc Chagall se rend à Paris.

Mark est tombé amoureux de Paris. Il adorait cette ville. Je l’ai idolâtré, vanté, admiré. Chagall avait pour phrase « Paris est le deuxième Vitebsk ».

Il a tout simplement eu une chance incroyable avec ses amis. Et tout cela grâce au fait que Chagall lui-même était une personne merveilleuse qui, comme un aimant, attirait les gens brillants, talentueux, gentils et généreux.

Un jour de 1912, le journaliste Anatoly Lunacharsky arriva de Russie à Paris. Correspondant du journal « Kiev Mysl ». Lounatcharski devint l'un des amis de Chagall. Et puis des amis influents sont apparus à Saint-Pétersbourg et à Moscou.

En 1912, Chagall envoie ses premiers tableaux parisiens au Salon d'Automne de Saint-Pétersbourg. où ils ont été exposés avec les œuvres du groupe « World of Art ». Et en 1913, les peintures de Mark furent présentées à Moscou lors de l’exposition « Target ».

«Les amoureux de la ville.» 1918

Chagall devient peu à peu peintre célèbre. Dans quatre ans. dirigé par lui à Paris. il est passé de provincial. d'un artiste en herbe inconnu en un peintre original et innovant.

Comprendre et accepter les tableaux de Chagall demande une certaine préparation.

Durant les quatre années du séjour de Chagall à Paris, il peint... plusieurs centaines de tableaux. Il est impossible de calculer exactement ; son héritage est aussi colossal que celui de Picasso, qui a créé environ 80 000 œuvres.

Le style étonnant de Chagall, qui n'avait pas de nom. défini par Guillaume Apollinaire. Il vint à l'atelier de Chagall et resta assis pendant environ une heure. Puis il se leva et marmonna embarrassé : « Surnaturel ! Apollinaire a qualifié le style de Chagall de « surnaturalisme », c'est-à-dire de « surnaturalisme ».

En 1914, la position de Marc Chagall, 27 ans, dans le monde moderne Peinture européenne est devenu si établi qu’on l’appelait déjà le fondateur du « nouvel expressionnisme ». Il n'était plus aussi pauvre qu'il y a quatre ans.

Un événement grandiose et extrêmement important s’offrait à Chagall. Sa première exposition personnelle est prévue pour juin 1914 à Berlin.

L'exposition à peine ouverte offre à Chagall de nombreuses expériences agréables et passionnantes. Il se préparait à aller à Vitebsk - sa sœur cadette se mariait.

Mark Zakharovich ne se rendait à Vitebsk que jusqu'à la fin de l'été. Deux mois et c'est tout. Et puis retour à Berlin pour récupérer les œuvres de l'exposition. Puis à Paris pour travailler et travailler. Pouvait-il savoir que son « rendez-vous avec Vitebsk » durerait 10 ans ? À peine...

À Vitebsk, il a rencontré Bella. Il s'est avéré qu'elle l'attendait depuis quatre ans. Désormais, Chagall n’était plus pauvre et les parents de sa belle-fille regardaient Chagall différemment. Il a fallu encore un an pour que le mariage soit discuté. En août 1914, eut lieu le mariage de la sœur de Mark. Et puis la guerre a commencé.

Personne en Russie ne ferait une cérémonie avec un artiste juif. En 1915, Chagall fut convoqué. Mais il a pu obtenir un « ticket blanc », une libération du front et une solution à tous ses problèmes. J'ai dû quitter ma maison à Vitebsk et déménager à Petrograd.

Mais avant cela, le 25 juillet 1915, à Vitebsk, au domicile parental de Mark Zakharovich, un mariage eut lieu avec Bello. Et ce fut, malgré la guerre qui faisait rage, le jour le plus heureux de la vie de l’artiste.

Dieu leur a fait un cadeau luxueux : il leur a donné un grand amour. Pour la vie, jusqu'à la mort, pour toujours.

Toute sa vie, peu importe où le sort de Mark l'a mené, Bella a toujours été là.

Après Bella, il eut de l'amour, et un autre, également très heureux. mariage. Mais seule Bella restait dans sa mémoire.

"Carrosse volant." 1913

Bella Rosenfeld était une belle femme. Bella est devenue le modèle principal de Chagall, sa muse, son inspiration. Lorsqu'elle mourut subitement - cela se produisit au cours de l'année fatidique pour Chagall - 1944 - il fut tellement bouleversé qu'il décida de quitter la profession. Mais il n'est pas parti et a ainsi préservé le souvenir de Bella.

À l'été 1916, un an après le mariage, Bella donna à Mark une fille, nommée Ida.

En août 1918, Mark et ses amis ouvrent une école d'art à Vitebsk. puis le musée. J'ai trouvé et recruté le jeune artiste d'avant-garde Kazimir Malevitch pour travailler.

Pendant deux ans, Chagall fut au pouvoir et disposa des pleins pouvoirs. Mark a été « déplacé » par son collègue, l'artiste Malevitch, dont Chagall ne s'attendait jamais à une telle chose.

Malevitch a accusé l'œuvre de Chagall de n'être « pas assez révolutionnaire ». Mol, Chagall continue de « jouer » avec les images. Malevitch s'est rendu à Moscou, de là il a apporté des documents indiquant qu'il en serait le responsable.

Et Chagall était juste fatigué. En quelques jours, il remit ses affaires, fit ses bagages, sa fille, et avec Bella... quitta Vitebsk. Il s’est avéré que c’était pour toujours.

En 1920, la famille Chagall s'installe à Moscou. Chagall reçoit immédiatement une commande du Théâtre de Chambre Juif. Ils ont payé peu d'argent. Il n’y a pas eu de grosses commandes. Tout cela n’a pas plu à Chagall et il a décidé de quitter Moscou.

Une place gratuite a été trouvée à Malakhovka, près de Moscou, dans une colonie pour enfants des rues. Chagall y est allé aussi. Entier année académique il travaillait un simple professeur dessin. Chagall considérait que le seul avantage de sa position était l'atelier immense et lumineux que lui offrait la direction de l'école.

Pendant ce temps, en Russie, il était bien connu et apprécié. De petites expositions de ses œuvres ont été ouvertes les unes après les autres - à Petrograd, sa Vitebsk natale, Moscou

À la fin du printemps 1922, Chagall comprend bien que dans son pays natal, personne n’a besoin de lui.

Chagall décide de quitter définitivement le pays. La Russie n'est pas son pays. Il décide de demander aux autorités de le laisser partir vers l'Ouest, le motif formel étant de clarifier le sort des tableaux restés à Berlin et à Paris.

En juin 1922, Marc Chagall, Bella et Ida montent à bord d'un train international censé les emmener vers les pays baltes.

Ils ne restèrent pas longtemps à Canus. ses tableaux appartenaient déjà à des propriétaires privés.

« Grand Cirque »

A Berlin, seuls dix tableaux ont été restitués, et à Paris, semble-t-il, il n'en reste pas un seul. Après avoir vendu deux tableaux, Chagall reprend... ses études. A 35 ans, déjà maître reconnu, Chagall étudie à nouveau - cette fois une nouvelle technique. À la fin de 1922, il maîtrisait les techniques de l'eau-forte, de la pointe sèche et de la gravure sur bois. J'ai terminé le brillant livre « Ma vie ».

L’argent s’épuisait. Puis une invitation lui fut envoyée de Paris par Ambroise Vollard. Il était gêné de dire qu'il n'avait pas un sou pour venir à Paris. Mais Ambroise lui envoya plusieurs centaines de francs. Il a immédiatement emballé ses affaires. En septembre 1923, ils montent à bord du train Berlin-Paris et quittent l’Allemagne.

Devant se trouvait la ville que Chagall idolâtrait.

Et tout s’est bien passé tout de suite. Vollard, ange gardien aux multiples talents, généreux mécène des arts et véritable requin du marché de la peinture, a tout fait comme promis. Les Chagall louaient un joli appartement au centre de Paris. Versé des allocations généreuses. J'ai acheté plusieurs tableaux – en payant plus que ce que Mark avait calculé. Et il en a fourni un excellent. travail intéressant et enrichissant...

A cette époque, Vollard décide de publier les « Âmes mortes » de Gogol, et ce n'est pas facile de publier bonne édition, mais luxueux, cher, richement illustré. Et les illustrations auraient dû être réalisées par Chagall.

Il fallut 4 ans à Chagall pour réaliser les illustrations. Le livre ne fut achevé qu'en 1927, publié par Ambroise et fit sensation.

Le succès fut si convaincant que dans la même année 1927, Vollard commanda à Chagall d'illustrer un autre livre – « Fables » de La Fontaine. Ce travail a duré encore 3 ans - le livre était prêt en 1930.

En 1931, la « bibliothèque personnelle » de Chagall – des livres ornés de ses dessins et gravures – comprenait des dizaines de titres. Et Ambroise Vollard conçut un projet grandiose sur lequel il fondait de grands espoirs. A savoir, une édition de la Bible avec des illustrations de Marc Chagall.

Cet ordre à la fois ravit et effraya l'artiste. Eh bien, qui est-il pour assumer la tâche d’illustrer le Livre des Livres ? Laissant beaucoup de choses de côté, Mark et sa famille se sont réunis long voyage. Il a dû visiter des lieux bibliques : la Syrie, l'Égypte et la Palestine.

De ce voyage de plusieurs mois, un autre Marc Chagall est revenu en France.

Seulement pour les neuf premières années de travail sur l'illustration. à la Bible - de 1930 à 1939 - Chagall a réalisé 66 gravures. Et en 1952-1956, il les compléta avec 39 autres gravures.

Des centaines d'ouvrages sur des thèmes religieux. Bible illustrée éditée par Vollard. Ses propres réflexions sur l’essence de l’existence et le sort de son ancien peuple – tout cela est finalement devenu une partie d’une grandiose collection d’œuvres de Chagall. qu’il a appelé « Le message biblique ».

Ayant commencé cette grande œuvre dans les années 30, Chagall y revint plusieurs fois par la suite. Et puis, en 1931, de retour de Palestine, il ne se précipite pas vers le chevalet, mais poursuit son voyage à travers l'Europe.

Aux questions de Vollard, il répond que ses impressions sont si fortes qu'il faut les vivre. Et Chagall et Bella ont parcouru toute la Méditerranée. Turquie, Grèce, Balkans, Espagne...

Formellement, Chagall est resté citoyen de la Russie soviétique – déjà l’URSS dans les années trente.

La Russie a voulu le restituer et Chagall a finalement décidé d'y mettre toute l'accent. Il a écrit une déclaration adressée au président français demandant la citoyenneté française. En 1937, Marc, Bella et Ida Chagall deviennent citoyens français.

Dans les années 30, la renommée de Marc Chagall atteint son apogée. Il était célèbre. Et pas seulement célèbre, mais célèbre dans le monde entier. Ses tableaux se sont vendus pour d'énormes sommes d'argent. Il n’était pas assez riche pour acheter une villa ou quoi que ce soit du genre, mais il n’avait pas besoin d’argent. Chagall a économisé beaucoup d'argent après la guerre, devenant ainsi l'un des artistes les plus riches du XXe siècle et devant Picasso lui-même dans ce domaine.

« Marcher », 1917

Au début des années 1930, le style de Chagall était complètement établi. Les experts ont défini son style d'écriture artistique comme étant expressionniste surréaliste.

Et puis des changements fatals se sont produits dans la vie de la vieille Europe : les nazis sont arrivés au pouvoir en Allemagne. Et Chagall, qui avait manifestement évité la politique depuis 1922, se retrouva soudain entraîné dans une sale histoire lancée par les fascistes. En 1933, sur ordre du ministre de la Propagande de l'Allemagne nazie, 50 tableaux de Chagall furent retirés des musées et des galeries. Et sur ordre, ils furent brûlés vifs à Mannheim, comme exemple d’« art juif dégénéré ».

Chagall tombe dans une véritable dépression. Et il a été soigné pour cela, comme cela lui est toujours arrivé, grâce à un travail acharné. L'une après l'autre, il crée des toiles empreintes de pressentiments apocalyptiques.

Marc Chagall – « Crucifix blanc », 1938

Le 6 juillet 1939, Chagall fête ses 52 ans. La date n'est pas ronde, mais Mark Zakharovich a quand même invité ses amis. Vollard est également arrivé. J'ai bu du vin avec Chagall... C'était leur dernière rencontre.

Paris était occupé par les Allemands. Les nouvelles autorités françaises venaient d'adopter une loi : tous les Juifs étaient automatiquement privés de la citoyenneté française. Ils ont emballé leurs affaires et se sont rendus à la frontière espagnole. Ida est restée à Paris pour résoudre le problème des peintures de son père et, après quelques jours, les retrouver.

Les Espagnols n'autorisaient pas les Juifs à entrer sur le territoire de leur pays, même pour y résider temporairement. Mais les réfugiés juifs étaient librement admis au Portugal.

En Espagne, des amis ont aidé Chagall et sa femme à se rendre à la frontière portugaise. Et puis Mark et Bella se sont retrouvés à Lisbonne. Une surprise nous attendait ici : Ida est arrivée de Paris dans un vieux petit camion. Et elle a apporté... Les archives de Chagall : peintures, dessins, croquis et documents.

À Lisbonne, tout était bien pire que ce que Chagall imaginait. Ils faisaient la queue devant l’ambassade américaine. La fille Ida s'est rendue à la réception du consul et a déclaré que le grand artiste Chagall était parmi la foule dans la rue.

Quelques jours plus tard, une invitation lui parvient de la direction du Museum of Modern Art de New York. Officiellement, en tant que réfugié du régime nazi.

À la mi-juin 1941, la famille Chagall embarque à bord d’un paquebot américain.

extrait de « Le message biblique »

À New York, Chagall a travaillé principalement comme décorateur de théâtre au Metropolitan.

Un matin de septembre 1944, Chagall entra dans la chambre. C'était calme et il se dirigea vers Bella. Elle est morte dans son sommeil.

Il sanglotait et sanglotait. En quelques heures, la tête de Chagall est devenue grise. L’ampleur de la perte était tout simplement incompréhensible.

La fille a tout fait pour que son père revienne dans ce monde. Chagall ne pouvait pas oublier sa femme.

Ida a même trouvé pour son père... un remplaçant pour sa mère décédée. Bientôt, une jeune femme de ménage apparut dans la maison. C'était Virginie.

Leur histoire d'amour, racontée bien des années plus tard par Virginie dans son livre publié en 1986, un an après la mort de Chagall, montre Marc sous un jour un peu différent.

Virginie était accablée par la position de « maîtresse mariée ». Mais, ayant vécu 7 ans avec Chagall, elle n'a jamais parlé de mariage.

En 1946, Chagall et Virginia Haggard ont eu un garçon, nommé David - en l'honneur du frère cadet de Chagall décédé dans sa jeunesse.

Jusqu'en 1952, Chagall bricolait volontiers son fils et participait directement à son éducation. Et puis tout était fini. En 1952, Marc Chagall se marie pour la deuxième fois et son épouse Valentina Brodetskaya déclenche immédiatement une véritable guerre avec Virginie.

Immédiatement après la fin de la guerre, Chagall et Ida se rendent plusieurs fois en France. En 1947, Chagall et Ida assistent à l'ouverture du Musée d'Art Moderne de Paris, où sont exposées, entre autres, les peintures de Chagall.

En 1948, sur l'insistance d'Ida, les Chagall s'installent en France. Le retour en France fut triomphal. Chagall a déjà été ouvertement attaqué le meilleur artiste modernité et trésor national France.

Non loin de Nice. Chagall a choisi une villa appelée « Colline ». Je l'ai acheté en 1966. Mark Zakharovich a passé le reste de sa vie dans cette maison. C'est ici qu'il termina ses jours.

Au printemps 1952, Ida réunit le propriétaire d'un immeuble londonien salon de mode et la fille du célèbre fabricant Valentina Grigorievna Brodetskaya avec son père. Valentina et Mark étaient séparés par une différence d'âge de 25 ans : Chagall avait 65 ans, Brodetskaya 40 ans. Une romance éclair commença entre eux. Un mois plus tard, Valentita vend l'entreprise londonienne et s'installe à Nice. Et le 12 juillet 1952, une semaine après avoir célébré l’anniversaire de Chagall, Mark et Valentina devinrent mari et femme.

Pour Chagall, ce mariage, devenu le dernier de sa vie, fut très heureux.

L’âge change tout le monde. Il n'était pas simple. Un thème particulier est l’avarice de Chagall. Dans sa jeunesse, cet homme pouvait donner sa vie à ses amis. Et dans années de maturité Devenu millionnaire, il pouvait même épargner de l'argent pour lui-même.

À l’époque, ses tableaux se vendaient très cher. Rarement un tableau de Chagall s’est vendu à moins d’un million de dollars.

Chagall a été qualifié de « l’artiste le plus juif du XXe siècle ». Le thème religieux de son œuvre est décisif et même principal. Chagall s'est rendu en Israël avant et après la renaissance de ce pays.

Le premier Chagall arrive à Tel-Aviv en 1931.

La deuxième visite de Chagall dans cette ville eut lieu 20 ans plus tard, en 1951. Il a de nouveau visité le musée de Tel Aviv et a fait don de plusieurs tableaux.

En 1957, Chagall reçoit une importante commande de la chapelle savoyarde d'Assy et de la cathédrale de Metz pour de grands panneaux et vitraux. Ici, il a créé près de 1200 mètres carrés magnifiques vitraux sur un thème biblique.

Depuis 1957, Chagall s’éloigne définitivement de la peinture de chevalet et se tourne vers les arts appliqués. Il ne sentait pas du tout son âge. En 1957, Chagall a 70 ans et il travaille comme s'il avait 30 ans.

En 1961, Chagall reçoit une nouvelle commande d’Israël. Il fut invité à réaliser un vitrail pour la synagogue de la faculté de médecine de l'Université hébraïque près de Jérusalem. Il séjourna ici avec son fidèle Charles Marc pendant environ un an.

En 1977, le musée Chagall ouvre ses portes à Nice.

«Exode», 1952

Les mosaïques, panneaux de céramique et vitraux les plus célèbres. créés par Chagall dans les dernières années de sa vie, sont situés en Europe. En 1969, Chagall reçoit une commande de Zurich pour réaliser des vitraux pour l'église de Fraumünster. Les travaux durent un an et demi ; en 1970, la décoration de l'église est achevée.

S'ensuit une commande de Reims : en 1974, Chagall conçoit des vitraux pour la cathédrale locale.

En 1976, il se rend à Mayence, où il réalise des vitraux et des panneaux pour l'église Saint-Étienne. Ce travail dura jusqu'en 1981... Des dizaines de commandes !

Lorsqu'il travaillait à Mayence, il avait déjà plus de... 90 ans !

En 1963, le président Charles de Gaulle visite la maison de Chagall à Saint-Paul-de-Vence. Chagall fut chargé de peindre le plafond du Grand Opéra de Paris.

Un an plus tard, en 1964, le Grand Opéra reçoit un nouveau plafond. Et le président de Gaulle a reçu un tableau dédicacé de Chagall lui-même.

Deux ans plus tard, une commande similaire est venue de New York : Chagall s'est vu proposer de créer un panneau pour le Metropolitan Opera. Et en 1966, Chagall et sa femme s'installent en Amérique pour plusieurs mois.

En juin 1973, il entreprit pour lui un grand voyage très excitant: à Moscou et à Léningrad.

Une exposition des œuvres de Chagall a été organisée à Moscou à la galerie Tretiakov.

Ils se sont littéralement précipités autour de lui comme s’il était l’invité le plus haut placé qui puisse jamais visiter la Russie. Il était reconnu partout, même dans la rue. Il fut surpris. On le croisait tranquillement à Paris et à New York. A Nice, il a dû faire la queue pour acheter une glace. Et ici...

Le 6 juillet 1973, à l’occasion du 86e anniversaire de l’artiste, un musée qui lui est consacré ouvre à Nice. Après la mémorable année 1973, Chagall acquiert non seulement le statut de patriarche de la peinture française, mais aussi celui de trésor national vivant.

En 1977, la France et le monde de l'art tout entier célèbrent les 90 ans de Marc Chagall. Le jour de son anniversaire, Chagall a reçu la plus haute distinction française, la Grand-Croix de la Légion d'honneur. C'était la récompense des rois et des maréchaux. Le prix a été remis par le président français Valéry Giscard d'Estaing.

Il est décédé le soir du 28 mars 1985. Calme et calme. Dans l'ascenseur, alors qu'on le conduisait au deuxième étage, à l'atelier.

Source – Nikola Nadezhdin « Biographies informelles ». Notre équipe sympathique conseille à tous de lire les livres de cet auteur.

En 1887, le 7 juillet, est né le futur artiste de classe mondiale Marc Chagall, dont les peintures tout au long du XXe siècle ont provoqué consternation et ravissement parmi les visiteurs des nombreux vernissages au cours desquels les peintures du célèbre artiste d'avant-garde ont été exposées.

Le début d’un voyage créatif

L’enfance de Moisha, comme l’avaient initialement nommé ses parents, s’est déroulée dans la ville de Vitebsk. Le père du garçon travaillait comme chargeur dans un marché aux poissons, sa mère tenait un petit magasin et son grand-père était chantre dans une synagogue juive. Après avoir obtenu son diplôme d'une école juive religieuse, Moishe entra au gymnase, même si dans la Russie tsariste, les Juifs n'étaient pas autorisés à fréquenter l'école russe. établissements d'enseignement. Bien sûr, il était difficile d’étudier dans un poste illégal. Après plusieurs années d'études, il quitte le gymnase et devient élève bénévole à l'École de dessin et de peinture de l'artiste Peng. Deux mois plus tard, M. Pan, émerveillé par le talent du jeune homme, lui propose une scolarité gratuite dans son école.

Le jeune artiste redessine tour à tour tous ses proches, puis se met à peindre des portraits. C'est ainsi qu'apparaît dans le monde de l'art le brillant et original peintre Marc Chagall, dont les tableaux seront bientôt achetés par les meilleurs. Un pseudonyme, ou plutôt un nouveau. nom qu'il a trouvé pour lui-même. Moishe est devenu Mark et Chagall est un Segal modifié, du nom de famille de son père.

Capitale du Nord

Mark, vingt ans, a décidé de ne pas rester assis et s'est rapidement rendu à Saint-Pétersbourg, dans l'espoir d'y poursuivre ses études de peinture. Il n’avait pas d’argent et, en outre, la politique discriminatoire de l’État russe à l’égard des Juifs se faisait sentir. J'ai dû vivre dans la capitale du Nord au bord de la pauvreté, me débrouillant avec de petits boulots. Cependant, Chagall ne se décourage pas ; il est heureux de se retrouver dans le tourbillon de la vie artistique de Saint-Pétersbourg. Peu à peu, il forme un cercle de connaissances utiles parmi l'élite juive et de nouveaux amis commencent à aider le jeune artiste.

Marc Chagall, dont les peintures commencent immédiatement à être considérées comme annonciatrices d'un nouveau style surréaliste, a essayé de développer son individualité et n'a pas suivi les canons généralement acceptés de la peinture. Et, comme le montre plus tard dans la vie, il a choisi le bon chemin. DANS premiers travaux Quant à l'artiste, le caractère fantastique et fabuleux de l'intrigue et le caractère métaphorique des images étaient déjà visibles. Tout ce que Marc Chagall a écrit à cette époque, des tableaux avec des titres : " Sainte Famille", "Mort", "Naissance" - sont des exemples frappants d'un style inhabituel. De plus, le dernier thème, la naissance d'un bébé, a été reflété à plusieurs reprises dans l'œuvre de Chagall, dans différentes interprétations. Cependant, dans tous les cas, la femme en travail, il était représenté avec un petit dessin dont la taille était inférieure à celle des autres personnages, hommes, chèvres, chevaux qui se trouvaient à proximité. Cependant, c'est le phénomène du travail de Marc Chagall, il a su organiser les détails microscopiques pour qu'ils commencent soudainement à apparaître. dominent le fond général. Une femme fatiguée en travail et une sage-femme avec un nouveau-né dans les bras est devenue le centre de l'image.

Rencontre avec Lev Bakst

À Saint-Pétersbourg, Marc Chagall, dont les peintures attirent de plus en plus l'attention du public laïc, poursuit ses études à l'école d'art privée de Seidenberg, tout en se produisant simultanément travail simple dans le magazine juif "Voskhod" pour fournir de la nourriture. Plus tard, il rencontra un professeur de l’école de Zvantseva, qui joua un rôle décisif dans le destin de l’artiste. Chagall a également assisté aux conférences du peintre Mstislav Dobuzhinsky, qui l'a attiré comme un champion de tout ce qui est nouveau dans l'art.

Au printemps 1910, Marc Chagall fait ses débuts - ses peintures participent au vernissage organisé par la rédaction du magazine Apollo. Et peu de temps avant cet événement, l'artiste a rencontré la femme de sa vie, Bella Rosenfeld. L'amour entre eux s'est enflammé instantanément et des moments heureux se sont poursuivis pour tous deux à partir du jour où les jeunes se sont mariés et ont commencé à vivre ensemble. En 1916, le couple eut une fille, nommée Ida.

Déménager à Paris

À l'été 1910, le député Maxim Vinaver, philanthrope et grand admirateur des beaux-arts, propose à Chagall une bourse qui lui permet d'étudier à Paris. La capitale française accueille chaleureusement Mark, il se rapproche de l'artiste Ehrenbourg et, avec son aide, loue un atelier à Montparnasse. Chagall écrit la nuit, et jour disparaît dans les galeries, les salons et les expositions, absorbant tout ce qui touche au grand art de la peinture.

Les maîtres du début du XXe siècle sont devenus un exemple pour le jeune artiste. Le grand Cézanne, Van Gogh, Paul Gauguin, Delacroix, l'enthousiaste Chagall essaie d'adopter quelque chose de chacun d'eux. Son mentor à Saint-Pétersbourg, Lev Bakst, a un jour regardé les dessins parisiens de son élève et a déclaré avec assurance que « maintenant toutes les couleurs chantent ». Les peintures de Marc Chagall, dont les photos sont présentées sur la page, confirment pleinement l'opinion du professeur.

Refuge créatif

Bientôt Chagall s'installe à la « Ruche », sorte de centre d'art parisien devenu un refuge pour les artistes pauvres en visite. Ici, Mark rencontre des poètes, des écrivains, des peintres et d'autres représentants de la bohème de la capitale française. Toutes ces œuvres que Marc Chagall a écrites dans la « Ruche » (peintures avec les titres : « Le violoniste », « Calvaire », « Dédicace à ma fiancée », « Vue de Paris depuis la fenêtre ») sont devenues ses " carte de visite" Cependant, malgré une assimilation complète avec l'environnement créatif parisien, l'artiste n'oublie pas son Vitebsk natal et peint les tableaux suivants : « Vendeur de bétail », « Moi et le village », « Snuff ».

Créativité précoce

L'un des tableaux les plus mémorables est « La Fenêtre de Vitebsk », peint dans le style de « l'art naïf » ou du « primitivisme », que Marc Chagall a suivi au début de son œuvre. "Fenêtre. Vitebsk" a été créé en 1908, alors que l'artiste commençait tout juste à maîtriser la sagesse du "style primitif".

Au cours des plusieurs années passées à Paris, Marc Chagall a peint une trentaine de tableaux et plus de 150. Il a emporté toutes les œuvres à Berlin pour exposition d'art 1914, qui devient son principal atout dans le monde de l'art. Le public était ravi des peintures de Chagall. De Berlin, l'artiste allait se rendre dans son Vitebsk natal pour voir Bella, mais le déclenchement soudain de la Première Guerre mondiale l'en a empêché.

L'avenir de l'artiste

Marc Zakharovich Chagall, dont les peintures sont déjà largement connues, a été exempté de conscription militaire. Des amis l'ont aidé à obtenir un poste au Département militaro-industriel de Saint-Pétersbourg et, pendant un certain temps, l'artiste a bénéficié d'un logement et d'un travail. Les peintures de Chagall durant cette période mouvementée étaient particulièrement pleines d'action et réalistes. "Guerre", "Fenêtre dans le village", "Fête des Tabernacles", "Juif rouge" - ce ne sont là que quelques-unes des peintures créées pendant la guerre. Par ailleurs, l'artiste a créé une série de peintures lyriques : « Walk », « Pink Lovers », « Birthday », « Bella in a White Collar ». Ces peintures ne représentent qu'une petite partie de sa vaste série d'œuvres de la Première Guerre mondiale.

"Marcher"

L'un des plus œuvres célèbres artiste, créé par lui en 1918. Les sentiments post-révolutionnaires, la foi en un avenir heureux, le romantisme d'un jeune amour - tout cela se reflète sur la toile. La déception face aux nouvelles valeurs sociales du pays des Soviétiques ne s’était pas encore installée, même si elle était imminente. Néanmoins, l’un des adeptes les plus fidèles des nouveaux idéaux de l’époque était l’artiste Marc Chagall. « The Walk » est une image optimiste, pleine d'espoirs brillants ; les personnages ne pensent pas au négatif. La femme représentée sur la toile plane au-dessus de la réalité, le jeune homme est lui aussi prêt à décoller.

Œuvres de Chagall 1917-1918

L'artiste s'est inspiré des événements révolutionnaires qui ont eu lieu à Petrograd. Comme de nombreux représentants de l'intelligentsia de la capitale du Nord, il sentait le vent nouveau du changement et croyait en leur infaillibilité. Les artistes, écrivains et compositeurs de Saint-Pétersbourg ont commencé à promouvoir nouvelle image vie, et l'un des premiers dans les rangs des passionnés militant pour l'égalité de tous fut Marc Chagall. Les tableaux « Au-dessus de la ville », « Guerre contre les palais - Paix dans les cabanes » et bien d’autres tableaux de cette période reflètent le désir de création de l’artiste.

Bella et un bouquet de fleurs

Une place particulière dans l’œuvre de l’artiste est occupée par un tableau dédié à son épouse bien-aimée, qui lui a apporté un jour un bouquet de fleurs pour le féliciter pour son anniversaire. Sans perdre une seconde, il se précipita vers le chevalet. Touché au plus profond de son âme, l’artiste a tenté de capturer de beaux moments sur toile. C'était tout Marc Chagall. « Anniversaire » est un tableau réalisé en quelques minutes sous forme d'esquisse, puis finalisé. Il devient l’un des meilleurs de la collection de l’artiste. Comme il l'a lui-même déclaré, l'inspiration ne dure que quelques minutes, il est important de ne pas la manquer.

Poste à responsabilité

En 1918, Mark Zakharovich Chagall, dont les peintures étaient déjà considérées comme la propriété de la province de Vitebsk, devint commissaire aux arts du comité exécutif local. L'artiste a fait preuve d'un sens de l'organisation extraordinaire ; il a décoré Vitebsk pour l'anniversaire. Révolution d'Octobre diverses bannières, drapeaux et banderoles. "L'art pour les masses !" - c'était son slogan.

En 1920, Marc Chagall s'installe à Moscou avec Bella et la petite Ida, où il commence à travailler dans le domaine du théâtre. En train de créer des décors pour les spectacles, Chagall a radicalement révisé son méthodes créatives, essayant de se rapprocher du nouveau style « révolutionnaire » de la peinture. Les organismes du parti ont tenté à plusieurs reprises d'attirer l'artiste à leurs côtés, mais comme Chagall était déjà un maître reconnu du pinceau de classe mondiale, ces tentatives n'ont pas abouti.

Affrontement

La tension qui surgit entre l'artiste épris de liberté et les dirigeants communistes se transforme rapidement en confrontation ouverte et Marc Chagall quitte le pays des Soviétiques avec sa famille.

Berlin est devenue la première ville européenne dans laquelle Mark, Bella et la petite Ida se sont installés. Les tentatives de l’artiste pour obtenir de l’argent pour l’exposition de 1914 n’ont abouti à rien ; la plupart des tableaux ont disparu. Seules trois toiles et une douzaine de dessins à l'aquarelle furent restitués à Chagall.

À l'été 1923, Mark reçoit une lettre de Paris de son vieil ami, qui l'invite à venir dans la capitale française. Chagall voyage, et une autre déception l'y attend : les tableaux qu'il a laissés autrefois dans la Ruche ont également disparu. Cependant, l'artiste ne se décourage pas ; il recommence à peindre ses chefs-d'œuvre. Par ailleurs, Marc Chagall reçoit une offre d'une grande maison d'édition pour illustrer des livres. Il commence à travailler avec l'histoire «Dead Souls» de Nikolai Vasilyevich Gogol et s'acquitte superbement de sa tâche.

Voyages en famille

La situation financière de Chagall s'est renforcée et lui et sa famille commencent à voyager Pays européens. Et entre deux voyages, l'artiste peint ses toiles immortelles, de plus en plus légères : « Double Portrait », « Ida à la fenêtre », « Vie de village ». Outre les peintures, Chagall illustre l'édition des Fables de La Fontaine.

En 1931, Marc Chagall visite la Palestine, il veut revivre la terre de ses ancêtres. Les quelques mois que l'artiste a passés en Terre Sainte l'ont obligé à changer son attitude face à la vie. Bella et sa fille Ida, qui se trouvaient à proximité, ont facilité cela. De retour à Paris, Chagall ne se consacre qu'aux illustrations bibliques.

Déménager en Amérique

À la fin des années trente, fuyant les nazis allemands, la famille Chagall émigre aux États-Unis. Et encore une fois - travailler avec des décors théâtraux, cette fois au Ballet russe. puis il rejeta les œuvres de Chagall et donna la préférence aux croquis de Picasso, mais les costumes de théâtre de Marc furent acceptés.

La guerre en Europe bat son plein, même s’il est déjà clair qu’elle est en train d’être vaincue. À l’été 1944, une bonne nouvelle arrive : Hitler est sur le point de se rendre. Et fin août, le malheur s'abat sur Marc Chagall ; Bella meurt subitement d'une septicémie à l'hôpital. L'artiste perd le sens de la vie à cause du chagrin, mais sa fille Ida le soutient et l'aide à survivre. Ce n’est que neuf mois plus tard que Chagall reprend ses pinceaux. Aujourd’hui, il trouve son salut dans le travail, peignant de jour comme de nuit. Les impulsions créatives de l’artiste l’ont aidé à survivre à l’acuité de sa perte.

Marc Chagall, artiste exceptionnel XXe siècle, né le 6 juillet 1887 à Vitebsk, dans les limites de la Zone de colonisation, déterminées par Catherine II pour la résidence compacte des Juifs. Il était le neuvième enfant de la famille.

Le père de l’artiste, Khatskel (Zakhar) Morduch, travaillait comme chargeur dans la boutique d’un marchand de hareng. C'était un homme profondément religieux, calme et gentil. La mère de Feiga, Ita, fille d'un boucher de Liozno, contrairement à son mari, était une femme bavarde, joyeuse et active. Chagall, dans son caractère et sa créativité, combinait les caractéristiques de son père et de sa mère.

Marc Chagall est né Moishe Chagall, ou en transcription russe Movsha Khatskelevich Shagalov. Vrai nom familles - Segal; selon les mémoires de Chagall, il a été changé en « Chagall » par le père de l’artiste. En 1906, Mark entre à l'école de dessin et de peinture I. Pan de Vitebsk et travaille en même temps comme retoucheur dans un studio photo.

En 1907, Mark part pour Saint-Pétersbourg, reçoit une autorisation temporaire d'y rester et entre à l'école de dessin de la Société impériale pour l'encouragement des arts, dirigée par Nicholas Roerich. Il travaille comme tuteur dans une famille d'avocats pour gagner de l'argent et comme apprenti dans un atelier d'enseignes pour obtenir un brevet d'artisan qui lui donne le droit de vivre dans la capitale. En 1908, Chagall rejoint l'école d'art de E. N. Zvantseva, où il étudie avec L. Bakst et M. Dobuzhinsky.

En 1910, partant pour la première fois à Paris, il est en colère contre son père :

- Écoute, tu as un fils adulte, artiste. Quand arrêterez-vous de vous en vouloir à votre patron ? Vous voyez, je ne suis pas mort à Saint-Pétersbourg ? Est-ce que j'en ai assez pour les côtelettes ? Eh bien, que va-t-il m'arriver à Paris ?

- Quitter le travail ? - le père était indigné. - Qui va me nourrir ? N'est-ce pas toi ? Eh bien, nous le savons.

Maman serra son cœur :

- Mon fils, n'oublie pas ton père et ta mère. Écrivez plus souvent. Demandez ce dont vous avez besoin.

En 1910, Chagall participe pour la première fois à une exposition de travaux d'étudiants à la rédaction de la revue Apollo. La même année, grâce au membre de la Douma d'État M. Vinaver, qui lui achète des tableaux et lui assigne un salaire pour la période d'études, Chagall part pour Paris. Il loue un atelier dans le célèbre refuge de la bohème parisienne « La Ruche », où vivent et travaillent dans ces années-là de nombreux jeunes artistes d'avant-garde, pour la plupart émigrés : A. Modigliani, O. Zadkine, un peu plus tard - H. Soutine et autres . Chagall entre rapidement dans le cercle de l’avant-garde littéraire et artistique parisienne.

Chagall y rencontre les poètes d'avant-garde Blaise Centre, Max Jacob et Guillaume Appolinaire, l'expressionniste Sotin, le coloriste Delaunay et le cubiste Jean Metzinger. Une telle entreprise était un terrain fertile pour le développement de toute direction artistique.

C'est alors que Chagall commence à démontrer et à développer sa technique artistique unique, dont les débuts remontent à Saint-Pétersbourg. Durant ces quatre années à Paris, Chagall écrit « Moi et le village » (1911), « Autoportrait à sept doigts » (1912), « Le violoniste » (1912), etc. Ses peintures présentent souvent des traits discrets et agréables. des héros au visage de type oriental et aux cheveux bouclés, dans lesquels il est facile de reconnaître l'auteur.

En 1911-13 ses œuvres ont été exposées au Salon d'Automne et au Salon des Indépendants à Paris, ainsi qu'à la galerie Der Sturm à Berlin.

En outre, Chagall a participé à des expositions d'associations artistiques en Russie. En 1914, avec le concours de G. Apollinaire, la première exposition personnelle de Chagall a lieu à la galerie Der Sturm. Après son ouverture, Chagall part pour Vitebsk ; En raison du déclenchement de la Première Guerre mondiale, il ne put, comme prévu, retourner à Paris et resta en Russie jusqu'en 1922.

En 1915, Chagall épousa Bella Rosenfeld, la fille d'un célèbre bijoutier de Vitebsk, qui joua un rôle important dans sa vie et son œuvre ; Chagall lui-même la considérait comme sa muse. Bella est également devenue une héroïne fréquente de ses peintures, telles que « Double portrait avec un verre de vin » (1917) et « Anniversaire » (1915-1923).

La mère de Bella était extrêmement insatisfaite du choix de sa fille : « Tu seras perdue avec lui, ma fille, tu seras perdue pour rien. Artiste! Où est-ce que c'est bon ? Que diront les gens ?

Bella et Mark ont ​​passé lune de miel dans le silence champêtre et paradisiaque. "A midi, notre chambre ressemblait à un magnifique panneau - on pourrait même l'exposer à Paris maintenant." Puis éclate la Première Guerre mondiale. Le passeport de Chagall fut retiré et il fut nommé commis dans un bureau militaire.

« Les Allemands ont remporté leurs premières victoires. Des gaz suffocants m'ont atteint même au travail, sur Liteiny Prospekt. La peinture s'est éteinte." Ayant appris qu'un pogrom se déroulait quelque part dans le centre, Chagall y courut. Il fallait qu'il le voie de ses propres yeux.

« Soudain, au coin de la rue, juste devant moi, des voyous apparaissent, quatre ou cinq, armés jusqu'aux dents. - Juif ? - J'ai hésité une seconde, pas plus. Il fait nuit, je n’ai rien pour payer, je ne peux ni riposter ni m’échapper. Ma mort n'aurait aucun sens. Je voulais vivre… » Il a été libéré. Sans perdre de temps, il courut plus loin vers le centre. Et j'ai tout vu : comment ils tiraient, comment ils volaient, comment ils jetaient les gens dans la rivière. « Et puis, écrit-il, la glace s'est déplacée sur la Russie. Madame Kerensky s'enfuit. Lénine a prononcé un discours depuis le balcon. Les distances sont béantes. Immense et vide. Il n'y a pas de pain. »

Lui et Bella ont eu une fille, Idochka. Il n'y avait rien à manger. Pendant plusieurs années, ils se sont précipités entre Vitebsk, Petrograd et Moscou. Tout a été retiré aux parents de la femme. Ils ont emmené ma belle-mère. Maman est morte. Mon père a été renversé par un camion. Ma femme a échangé les dernières bagues contre un morceau de beurre.

On lui propose d'enseigner dans une colonie pour enfants nommée d'après la Troisième Internationale. Il y avait là une cinquantaine d’orphelins. « C'étaient tous des enfants des rues, battus par des criminels, qui se souvenaient de l'éclat du couteau avec lequel leurs parents avaient été poignardés, qui n'oubliaient jamais les gémissements mourants de leur père et de leur mère. Sous leurs yeux, les ventres des sœurs violées étaient éventrés. Et donc je leur ai appris à dessiner. Avec quelle avidité ils dessinaient ! Ils se jetaient sur les peintures comme des animaux sur la viande. Pieds nus, ils criaient entre eux : « Camarade Chagall ! Camarade Chagall ! Seulement, leurs yeux ne souriaient pas du tout : ils ne voulaient pas ou ne pouvaient pas.

Chagall entretenait des relations avec des artistes et des poètes qui vivaient à Petrograd, participait à des expositions (« Valet de carreau », 1916, Moscou ; « Exposition de printemps de la peinture russe contemporaine », 1916, Saint-Pétersbourg ; « Exposition de la Société juive pour l'encouragement des Arts", 1916, Moscou, et autres).

En 1917, Chagall repart pour Vitebsk. Comme beaucoup d'autres artistes, il accepta avec enthousiasme la Révolution d'Octobre et participa activement à l'organisation d'une nouvelle révolution. vie culturelle Russie. En 1918, Chagall devient commissaire aux arts du département provincial de Naroobraz de Vitebsk et développe la même année un projet de décoration festive grandiose des rues et des places de Vitebsk à l'occasion de l'anniversaire de la Révolution d'Octobre. Au début de 1919, il organise et dirige l'École d'art populaire de Vitebsk, où il invite I. Pan, M. Dobuzhinsky, I. Puni, E. Lisitsky, K. Malevich et d'autres artistes comme professeurs.

Cependant, des désaccords fondamentaux surgirent bientôt entre lui et Malevitch concernant les tâches de l'art et les méthodes d'enseignement. Malévitch pensait que Chagall n’était pas assez « révolutionnaire ». Ces désaccords se transforment en conflit ouvert et, au début des années 1920, Chagall quitte l'école et se rend à Moscou avec sa femme et sa fille, où, avant de partir pour l'Occident en 1922, il travaille au Théâtre de chambre juif, dirigé par A. Granovsky. Au fil des années, Chagall a conçu la pièce « La Soirée de Shalom Aleichem » basée sur ses pièces en un acte « Agentn » (« Agents »), « Mazltov ! (« Félicitations ! ») et a créé plusieurs panneaux pittoresques pour le foyer du théâtre. Chagall a également collaboré avec le Théâtre Habima, alors dirigé par E. Vakhtangov.

En 1921, Chagall enseigne la peinture dans un orphelinat juif pour enfants des rues, nommé d'après la Troisième Internationale, à Malakhovka, non loin de Moscou. Il continue à participer à des expositions en 1921-22. a pris une part active à la vie artistique - il était membre de la section artistique de la Ligue culturelle de Moscou (une exposition commune avec N. Alterman et D. Shterenberg, organisée par la section, a eu lieu au printemps 1922 à Moscou) . Chagall réalise également deux expositions personnelles (1919, Petrograd et 1921, Moscou).

En 1922, Chagall décide finalement de quitter la Russie et se rend d'abord à Kaunas pour organiser son exposition, puis à Berlin, où, à la demande de l'éditeur P. Cassirer, il réalise une série d'eaux-fortes et de gravures pour le livre autobiographique « Mon Vie » (un album de gravures sans texte fut publié à Berlin en 1923 ; la première édition du texte « Ma vie » parut en yiddish dans la revue « Tsukunft », mars-juin 1925 ; le texte du livre « Ma vie » , illustré de dessins anciens, a été publié à Paris en 1931 en français, M., 1994).

Fin 1923, Chagall s'installe à Paris, où il rencontre de nombreux poètes et artistes d'avant-garde - P. Eluard, A. Malraux, M. Ernst, ainsi qu'A. Vollard, philanthrope et éditeur, qui lui commande des illustrations. , y compris la Bible.

Commencer à travailler sur dessins bibliques, Chagall se rend au Moyen-Orient en 1931. A l'invitation de M. Dizengoff, Chagall se rend en Eretz Israël ; Durant le voyage, il travaille beaucoup et écrit un nombre important de croquis de paysages « bibliques ». Puis il visita l'Egypte. En 1924, il participe à l'almanach « Halyastra », publié par P. Markish.

Dans les années 1920-30. Chagall voyage dans le cadre d'expositions personnelles (1922, Berlin ; 1924, Bruxelles et Paris ; 1926, New York ; années 1930, Paris, Berlin, Cologne, Amsterdam, Prague et autres) et étudie également l'art classique. En 1933, son exposition rétrospective est inaugurée à Bâle. La même année, à Mannheim, sur ordre de Goebbels, un incendie public des œuvres de Chagall est organisé, et en 1937-39. ses œuvres ont été exposées lors d'expositions « Art dégénéré » à Munich, Berlin, Hambourg et dans d'autres villes allemandes.

En 1937, Chagall prend la nationalité française. Au début de la Seconde Guerre mondiale, en raison de l'occupation de la France, Chagall et sa famille quittent Paris pour le sud du pays ; en juin 1941, au lendemain de l’attaque de l’Allemagne contre l’Union soviétique, il s’installe à New York à l’invitation du Museum of Modern Art.

De nombreuses expositions personnelles et rétrospectives de Chagall ont eu lieu à New York, Chicago, Los Angeles et dans d'autres villes. En 1942, Chagall conçoit le ballet « Aleko » sur la musique de P. Tchaïkovski à Mexico et en 1945, « L'Oiseau de feu » de I. Stravinsky au Metropolitan Opera de New York.

Bella, l'épouse de Chagall, est décédée en 1944. Pendant longtemps, Marc Chagall n'a pas pu se résoudre à ramasser un pinceau ; tout le travail qu'il avait commencé à l'atelier était placé face au mur. Ce n’est qu’après un an de silence que Chagall reprit le travail.

Après la fin de la guerre, en 1947, Marc Chagall rentre en France et s'installe à la Villa « Colline » près de la ville de Saint-Paul-de-Vence sur la Côte d'Azur de la Méditerranée.

Les mémoires de Bella, Burning Candles, illustrées par Chagall, ont été publiées à titre posthume en 1946. La même année, une exposition rétrospective de Chagall a lieu à New York, et en 1947, pour la première fois après la guerre, à Paris ; elle a été suivie d'expositions à Amsterdam, Londres et dans d'autres villes européennes. En 1948, Chagall revient en France et s'installe près de Paris. En 1952, il épousa Valentina Brodskaya. En 1948, lors de la 24e Biennale de Venise, Chagall reçoit le Grand Prix pour sa gravure.

En 1951, Chagall se rend en Israël à l'occasion de l'ouverture de sa rétrospective au musée de l'école Bezalel de Jérusalem, et visite également Tel Aviv et Haïfa. En 1977, Chagall reçoit le titre de citoyen d'honneur de Jérusalem.

Depuis les années 1950 Chagall a travaillé principalement comme muraliste et graphiste. En 1950, il commence à travailler la céramique, en 1951 il réalise ses premières œuvres sculpturales, à partir de 1957 il travaille sur les vitraux et à partir de 1964 sur les mosaïques et les tapisseries. Chagall a réalisé des fresques pour le foyer du Watergate Theatre de Londres (1949), le panneau de céramique « Traversée de la mer Rouge » et des vitraux pour l'église d'Assy (1957), des vitraux pour les cathédrales de Metz, Reims et Zurich (1958). -60), les vitraux « Les Douze Tribus d'Israël » pour la synagogue du Centre Médical Hadassah de Jérusalem (1960-62), le plafond du Grand Opéra de Paris (1964), les panneaux de mosaïque pour le bâtiment de l'ONU (1964) et le Metropolitan Opera (1966) à New York, entre autres.

En 1967, le Louvre accueille une exposition des œuvres de Chagall, réunies dans le cycle « Images bibliques ». En 1973, le Musée national « Images bibliques de Marc Chagall », fondé en 1969, est inauguré à Nice. Toujours en 1973, Chagall visite la Russie (Leningrad et Moscou) pour la première fois après son émigration, où une exposition de ses lithographies est ouverte à l'arrivée de l'artiste, et des panneaux muraux réalisés en 1920 pour le foyer du Théâtre de chambre juif et considérés comme perdus sont également retiré du stockage et restauré. Chagall a confirmé l'authenticité des panneaux en les signant. Depuis les années 1950 Les plus grandes galeries et salles d'exposition du monde ont accueilli des expositions d'œuvres de Chagall, rétrospectives ou consacrées à un sujet ou un genre particulier. Les œuvres de Chagall sont en les plus grands musées paix.

Le système pictural de Chagall s'est formé sous l'influence divers facteurs, paradoxalement, mais organiquement repensé et formant un tout unique. Outre l'art russe (y compris la peinture d'icônes et l'art primitif) et art français Au début du XXe siècle, l’un des éléments déterminants de ce système est le sens de soi de Chagall, qui pour lui est inextricablement lié à sa vocation. « Si je n'étais pas juif, tel que je le comprends, je ne serais pas un artiste ou serais un artiste complètement différent », a-t-il formulé sa position dans l'un de ses essais. Dès son premier professeur I. Peng, Chagall adopte l'idée d'un artiste national ; le tempérament national s'exprimait dans les particularités de sa structure figurative. Premièrement travail indépendant Chagall démontre clairement le caractère visionnaire de son œuvre : la réalité, transformée par l’imagination de l’artiste, acquiert les traits d’une vision fantastique. Cependant, toutes les images surréalistes - violonistes sur le toit, vaches vertes, têtes séparées de leur corps, personnes volant dans le ciel - ne sont pas l'arbitraire d'une imagination débridée, elles contiennent une logique claire, un « message » spécifique. Les techniques artistiques de Chagall sont basées sur la visualisation de dictons yiddish et l'incarnation d'images du folklore juif. Chagall introduit des éléments d'interprétation juive jusque dans la représentation de sujets chrétiens (La Sainte Famille, 1910, Musée Chagall ; Hommage au Christ / Calvaire /, 1912, Museum of Modern Art, New York) - principe auquel il reste fidèle au mettre fin à la vie.

Dans les premières années de son travail créatif, le décor de ses œuvres est Vitebsk - une rue, une place, une maison (« Les Morts », 1908, Centre Pompidou, Paris). Durant cette période, les paysages de Vitebsk et les scènes de la vie de la communauté présentent des traits grotesques. Elles rappellent des mises en scène théâtrales, subordonnées à un rythme précisément calibré. La palette de couleurs des premières œuvres est principalement basée sur des tons verts et bruns avec la présence de violet ; le format des peintures se rapproche d'une place (« Shabbat », 1910, Musée Ludwig, Cologne).

La première période de son séjour à Paris (1910-14) joue un rôle important dans l’œuvre de Chagall : l’artiste entre en contact avec de nouveaux directions artistiques, dont le Cubisme et le Futurisme ont eu sur lui une influence directe ; on peut encore plus parler de l'influence de l'atmosphère du Paris artistique de ces années-là. C’est au cours de ces années et dans la « période russe » qui a suivi que se sont formés les principes de base de l’art de Chagall, qui traversent toute son œuvre, et que des types et des personnages symboliques constants ont été déterminés. Il existe peu d’œuvres purement cubistes ou purement futuristes de Chagall, même si on en retrouve tout au long des années 1910. (« Adam et Eve », 1912, Art Museum, St. Louis, États-Unis). Le style de Chagall de cette époque peut être défini plutôt comme un style cubo-futuriste, qui était l'une des tendances importantes de l'art d'avant-garde en Russie. Des proportions nettes de jaune, rouge, bleu, vert et violet constituent la base de la palette de couleurs de Chagall ; ils sont souvent combinés avec du noir, constituant parfois le fond.

La « période russe » qui suivit (1914-1922) fut une période de généralisation de l’expérience accumulée. Les thèmes et le style de Chagall sont variés - depuis les croquis de Vitebsk et les portraits d'êtres chers jusqu'aux compositions symboliques ("Mère sur le canapé", 1914, collection privée ; "Poète couché", 1915, Tate Gallery, Londres ; "Au-dessus de la ville", 1914-18, Galerie Tretiakov, Moscou); des recherches dans le domaine des formes spatiales (« Paysage cubiste », 1918 ; « Collage », 1921, tous deux - Centre Pompidou, Paris) aux œuvres où le rôle principal est joué par le symbolisme de la couleur, dans lesquelles l'influence de la tradition juive et des impressions d'œuvres d'art russe ancien se font sentir (« Juif en rouge », 1916, Galerie Tretiakov, Moscou). L'orientation avant-gardiste se manifeste particulièrement clairement dans le graphisme de ces années (« Mouvement », 1921, encre, Centre Pompidou, Paris) et dans les œuvres liées au théâtre : dans le panneau « Théâtre juif » (1920, Galerie Tretiakov, Moscou), un symbolisme complexe a été développé, incluant des éléments de la tradition juive, des commentaires cryptés sur les coulisses du théâtre, la déclaration de Chagall sur les tâches du théâtre juif.

Les premières années après son retour à Paris furent les plus calmes de la vie et de l'œuvre de Chagall. Il semblait que l'artiste résumait sa vie ; Il a notamment travaillé sur un livre autobiographique illustré.

Presque jusqu'à la fin des années 1920. Chagall a travaillé principalement dans le graphisme - illustrations de livres pour " Âmes mortes"N. Gogol (1923-27, publié en 1948) et "Fables" de J. Lafontaine (1926-30, publié en 1952).

Durant ces années, Chagall continue à peindre et écrit de nombreux croquis d'après nature (« Ida à la fenêtre », 1924, City Museum, Amsterdam). Sa palette s'éclaircit et devient plus variée, ses compositions regorgent de détails. Chagall revient à ses œuvres anciennes, créant des variations sur leurs thèmes (« Lecteur », 1923-26, Kunstmuseum, Bâle ; « Anniversaire », 1923, S. Guggenheim Museum, New York).

En 1931, Chagall, sur commande d'A. Vollard, réalise 39 gouaches - illustrations pour la Bible, dans lesquelles les changements dans la structure figurative sont clairement visibles : Chagall abandonne les réminiscences du thème « shtetl » (voir Shtetl), ses paysages sont monumentaux, et les images des patriarches évoquent les portraits des aînés de Rembrandt.

A la fin des années 30. le sentiment de catastrophe imminente a trouvé son expression dans « Crucifixions » (« White Crucifixion », 1938, Art Institute, Chicago ; « Martyr », 1940, collection familiale). La composition et la palette de couleurs de ces œuvres remontent à l'icône russe, mais Jésus est représenté dans un talit et tous les attributs de l'image sont associés au judaïsme (rouleaux de la Torah, menorah) ; le paysage et les personnages ramènent le spectateur à Vitebsk et aux Hassidim.

Les thèmes religieux prédominent dans les dernières œuvres de Chagall. Fabriqué dans les années 1950-60. Les 17 grandes toiles composant le cycle « Images bibliques » sont en partie basées sur des œuvres antérieures de Chagall (« Le Paradis », « Abraham et les trois anges », « Cantique des cantiques », toutes provenant du Musée des images bibliques Chagall de Nice). Les peintures de Chagall de la période tardive, associées à des thèmes bibliques, se caractérisent par l'expression et la tragédie (Moïse cassant les tablettes, Musée Wallraf-Richartz, Cologne).

Les œuvres monumentales de Chagall, tant sur des thèmes religieux que dédiées au théâtre, sont stylistiquement proches de « Images bibliques», mais la spécificité de la technique - la luminosité des vitraux, le chatoiement terne des mosaïques, les tons profonds des tapis - ont donné à l'artiste des opportunités supplémentaires. De plus, le symbolisme, qui a toujours joué un rôle important dans les œuvres de Chagall, a été particulièrement réfléchi dans les œuvres monumentales de l’artiste sur des thèmes religieux. Ainsi, la disposition même des vitraux de la synagogue Hadassah - quatre groupes de trois vitraux chacun - est dictée par l'emplacement des douze tribus d'Israël autour du Tabernacle de l'Alliance sur une aire de repos dans le désert du Sinaï, et les couleurs utilisées dans les vitraux sont déterminées par les couleurs des 12 pierres (selon le nombre de tribus) qui décoraient les vêtements du grand prêtre.

Peinture de Chagall années 1970-80. comprend également œuvres lyriques, ramenant l'artiste au passé - à l'image de la ville, aux souvenirs des êtres chers (« Reste », 1975 ; « La mariée au bouquet », 1977, tous deux - Galerie P. Matisse, New York). Fabriqués à l'huile, ils ressemblent à des pastels - des contours flous, une brume multicolore créent une sensation de vision-mirage fantomatique.

En 1964, Chagall conçoit la façade vitrée du bâtiment de l'ONU à New York et le nouveau design intérieur de l'Opéra de Paris, et deux ans plus tard, il achève les fresques du Metropolitan Opera de New York. En 1967, il participe en tant qu'artiste à la production de La Flûte enchantée de Mozart au Metropolitan Opera. En 1973, le musée Marc Chagall ouvre ses portes à Nice et en 1977, une exposition personnelle des œuvres de l’artiste paraît au Louvre.

Tout au long de sa vie, Chagall a écrit de la poésie, d'abord en yiddish et en russe, puis en français. Les paroles de Chagall sont imprégnées de motifs juifs ; on y trouve des réponses aux événements tragiques de l'histoire juive - par exemple, le poème « À la mémoire des artistes juifs - Victimes de l'Holocauste ». De nombreux poèmes de Chagall sont en quelque sorte une clé pour comprendre sa peinture. (Une sélection de poèmes de Chagall - traduits du yiddish et écrits en russe - a été publiée dans le recueil M. Chagall. « L'Ange sur les toits. Poèmes, prose, articles, lettres », M., 1989).

L'œuvre de Marc Chagall, dont les peintures comprennent des bouquets massifs, des clowns mélancoliques, des amoureux planant dans les nuages, des animaux mythiques, des prophètes bibliques et même des violonistes sur le toit, est devenue une étape marquante dans l'évolution du monde. arts artistiques.

Chagall a vécu longue vie: presque cent ans. Il a été témoin d'événements terribles, mais la folie du XXe siècle n'a pas empêché l'artiste de percevoir le monde avec la tristesse éclatante d'un vrai sage.

Marc Chagall a vécu jusqu'à la fin de sa vie sur la Côte d'Azur.

Il a dit de lui-même : « J’ai vécu ma vie en attendant un miracle. »

Seul ce pays est à moi – ce qu’il y a dans mon cœur.
À quoi, comme si c'était le vôtre, sans visa ni visa,
J'arrive. Ma tristesse et mon amertume lui sont visibles.
Elle, mon pays, me mettra au lit,
Elle me couvrira d'une pierre parfumée.
Je pense que maintenant même si je recule -
Je vais quand même y aller, là,
Aux portes des montagnes de haute altitude.

Mark Zakharovich Chagall (1887-1985) - peintre, graphiste, artiste de théâtre, illustrateur, maître des arts monumentaux et appliqués.

CRÉATIVITÉ ET BIOGRAPHIE DE MARC CHAGALL

L'un des leaders de l'avant-garde mondiale du XXe siècle, Chagall a réussi à combiner de manière organique les anciennes traditions de la culture juive avec l'innovation de pointe. Né à Vitebsk le 24 juin (6 juillet) 1887. A reçu une éducation religieuse traditionnelle à la maison (hébreu, lecture de la Torah et du Talmud). En 1906, il vint à Saint-Pétersbourg, où, en 1906-1909, il fréquenta l'école de dessin de la Société pour l'encouragement des arts, l'atelier de S.M. Zaidenberg et l'école d'E.N. Zvantseva. Il vécut à Saint-Pétersbourg-Petrograd, Vitebsk et Moscou, ainsi qu'à Paris de 1910 à 1914. Toute l'œuvre de Chagall est d'abord autobiographique et lyriquement confessionnelle.

Déjà dans ses premières peintures, les thèmes de l'enfance, de la famille, de la mort, profondément personnels et en même temps « éternels » (samedi 1910, musée Wallraf-Richartz, Cologne) dominent. Au fil du temps, le thème de l’amour passionné de l’artiste pour sa première épouse, Bella Rosenfeld (« Au-dessus de la ville », 1914-1918, Galerie Tretiakov, Moscou) apparaît au premier plan. Les motifs du paysage et de la vie « shtetl » sont caractéristiques, associés à la symbolique du judaïsme (« Porte du cimetière juif », 1917, collection particulière, Paris).

Cependant, en regardant l'archaïque, y compris l'icône russe et l'estampe populaire (qui ont eu une grande influence sur lui), Chagall rejoint le futurisme et prédit les futurs mouvements d'avant-garde. Sujets grotesques et illogiques, déformations nettes et contrastes de couleurs surréalistes et féeriques de ses toiles (« Moi et le village », 1911, Museum of Modern Art, New York ; « Autoportrait à sept doigts », 1911-1912, Ville Museum, Amsterdam) ont eu une grande influence sur le développement du surréalisme.

Samedi Porte du Cimetière Juif Moi et le village Autoportrait à sept doigts

Après la Révolution d'Octobre en 1918-1919, Chagall fut commissaire du Parti communiste de toute l'Union (bolcheviks) du département provincial de l'éducation publique de Vitebsk, décorant la ville pour les fêtes révolutionnaires. À Moscou, Chagall peint une série de grands panneaux muraux pour le Théâtre de chambre juif, franchissant ainsi le premier pas significatif vers l'art monumental. Parti pour Berlin en 1922, il réside à partir de 1923 en France, à Paris ou dans le sud du pays, qu'il quitte temporairement en 1941-1947 (il passe ces années à New York). tombé sur différents pays Europe et Méditerranée, et s'est rendu en Israël plus d'une fois. Maîtrisant diverses techniques de gravure, à la demande d'Ambroise Vollard, Chagall réalise en 1923-1930 les illustrations les plus marquantes des « Âmes mortes » de Nikolaï Vassilievitch Gogol et des « Fables » de J. de La Fontaine.

À mesure qu’il atteint le sommet de la gloire, son style – généralement surréaliste et expressionniste – devient plus facile et plus détendu. Non seulement les personnages principaux, mais aussi tous les éléments de l’image flottent, formant des constellations de visions colorées. À travers les thèmes récurrents de l’enfance, de l’amour et des spectacles de cirque de Vitebsk, de sombres échos des catastrophes mondiales passées et futures (« Time Has No Coasts », 1930-1939, Museum of Modern Art, New York). Depuis 1955, les travaux ont commencé sur la « Bible de Chagall » - c'est le nom donné à un immense cycle de peintures qui révèlent le monde des ancêtres du peuple juif sous une forme étonnamment émotionnelle, lumineuse et naïvement sage.

Dans la lignée de ce cycle, le maître réalise un grand nombre d'esquisses monumentales, compositions à partir desquelles décorent des édifices sacrés de différentes religions - tant le judaïsme que le christianisme dans ses variétés catholiques et protestantes : panneaux de céramique et vitraux de la chapelle d'Assy ( Savoie) et la cathédrale de Metz, 1957 –1958 ; vitraux : synagogues de la faculté de médecine de l'Université hébraïque près de Jérusalem, 1961 ; Cathédrale (église Fraumünster) de Zurich, 1969-1970 ; Cathédrale de Reims, 1974 ; Église Saint-Étienne de Mayence, 1976-1981 ; etc.). Ces œuvres de Marc Chagall actualisent radicalement le langage de l’art monumental moderne, l’enrichissant d’un lyrisme puissant et coloré.

En 1973, Chagall visite Moscou et Saint-Pétersbourg dans le cadre d'une exposition de ses œuvres à la galerie Tretiakov.

Quand j'ouvre les yeux le matin, je rêve de voir un monde plus parfait où règnent la convivialité et l'amour. Cela suffit à lui seul pour rendre ma journée belle et digne d'être

• Marc Chagall est le seul artiste au monde dont les vitraux décorent les cathédrales de presque toutes confessions. Parmi les quinze temples se trouvent d’anciennes synagogues, des églises luthériennes, des églises catholiques et d’autres édifices publics situés en Amérique, en Europe et en Israël.
• Spécialement commandé par Charles de Gaulle, l'actuel président français, l'artiste a conçu le plafond du Grand Opéra de Paris. Deux ans plus tard, il peint deux panneaux pour le Metropolitan Opera de New York.
• En juillet 1973, un musée appelé « Message biblique » a ouvert ses portes à Nice, en France, décoré des œuvres de l'artiste et installé dans le bâtiment qu'il a lui-même conçu. Quelque temps plus tard, le musée obtint le statut national du gouvernement.
• Chagall est considéré comme l’un des instigateurs de la révolution sexuelle picturale. Le fait est que déjà en 1909, une femme nue était représentée sur sa toile. Le modèle était Thea Brahman, qui a accepté un tel rôle uniquement par pitié pour l'artiste, qui ne pouvait financièrement pas se permettre des modèles professionnels. Plus tard, ces séances ont conduit à relations amoureuses, et Thea est devenue le premier amour du peintre.
• De mauvaise humeur, l'artiste ne peint que des scènes bibliques ou des fleurs. Dans le même temps, ce dernier se vend beaucoup mieux, ce qui déçoit grandement Chagall.
• Le peintre considérait que seul l'amour était la chose la plus importante de l'Univers et de la vie.
• Marc Chagall est décédé le 28 mars 1985 alors qu'il montait au deuxième étage dans un ascenseur. Sa mort est donc survenue en vol, quoique pas très haut.

Bibliographie et filmographie de l'artiste

• Apchinskaya N. Marc Chagall. Portrait de l'artiste. - M. : 1995.
• McNeil, David. Sur les traces d'un ange : souvenirs du fils de Marc Chagall. M
• Maltsev, Vladimir. Marc Chagall - artiste de théâtre : Vitebsk-Moscou : 1918-1922 // Collection Chagall. Vol. 2. Documents des lectures VI-IX Chagall à Vitebsk (1996-1999). Vitebsk, 2004. pp. 37-45.
• Musée Marc Chagall à Nice - Le Musée National Message Biblique Marc Chagall (Message biblique de Marc Chagall)
• Hagard W. Ma vie avec Chagall. Sept années d'abondance. M., Texte, 2007.
• Khmelnitskaya, Lyudmila. Musée Marc Chagall à Vitebsk.
• Khmelnitskaya, Lyudmila. Marc Chagall dans culture artistique Biélorussie des années 1920 aux années 1990.
• Chagall, Bella. Lumières allumées. M., Texte, 2001 ; 2006.
• Shatskikh A.S. Le monde de Gogol à travers les yeux de Marc Chagall. - Vitebsk : Musée Marc Chagall, 1999. - 27 p.
• Shatskikh A.S.« Béni soit mon Vitebsk » : Jérusalem comme prototype de la Ville de Chagall // Poésie et peinture : Collection d'œuvres de mémoireN. I. Khardjieva/ Éd.M.B. MeilakhaEtD. V. Sarabyanova. - M. : Langues de la culture russe, 2000. - P. 260-268. -ISBN5-7859-0074-2.
• Shishanov V.A. « Si tu veux être ministre… » // Bulletin du Musée Marc Chagall. 2003. N° 2(10). p. 9-11.
• Kruglov Vladimir, Petrova Evgenia. Marc Chagall. - Saint-Pétersbourg : Musée d'État russe, Editions Palace, 2005. - P. 168. - ISBN 5-93332-175-3.
• Shishanov V.« Ces jeunes étaient d’ardents socialistes… » : les participants mouvement révolutionnaire entouré de Marc Chagall et Bella Rosenfeld // Bulletin du Musée Marc Chagall. 2005. N° 13. P. 64-74.
• Shishanov V. A propos du portrait perdu de Marc Chagall par Yuri Pan // Bulletin du Musée Marc Chagall. 2006. N° 14. P. 110-111.
• Chichanov, Valéry. Marc Chagall : Esquisses pour la biographie de l'artiste en matière d'archives
• Shishanov V.A. Musée d'art moderne de Vitebsk : histoire de la création et des collections. 1918-1941. Minsk : Medisont, 2007. - 144 p.

Si nous vous demandons de nommer un tableau de Marc Chagall, nous garantissons que vous nommerez le tableau « Au-dessus de la ville ». Avez-vous vu en quoi les peintures ultérieures de l’artiste diffèrent de ses premières œuvres ? Savez-vous qui il dessinait dans toutes ses images féminines et quand il a commencé à entrevoir le danger pour la vie des Juifs ? KYKY, en collaboration avec la marque Bulbash®, qui produit un calendrier du Nouvel An dédié aux beaux-arts biélorusses, a décidé d'étudier dix œuvres de Chagall afin de se souvenir de celles dont on peut être fier. Eh bien, pour qu'il y ait quelque chose à montrer dans des bavardages en compagnie d'esthètes.

"Vieille dame au ballon", 1906

En 1906, l'année où ce tableau est peint, Marc Chagall étudie les beaux-arts à école d'art Peintre de Vitebsk Yudel Pan, puis s'installe à Saint-Pétersbourg.

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Dans son livre « Ma vie », Chagall décrit cette période ainsi : « Ayant récupéré vingt-sept roubles - le seul argent de toute ma vie que mon père m'a donné pour mes études artistiques - moi, un homme aux joues roses et aux cheveux bouclés jeunesse, partit pour Saint-Pétersbourg avec un ami. C'est décidé ! Les larmes et la fierté m'ont étouffé lorsque j'ai ramassé l'argent par terre - mon père l'a jeté sous la table. Il a rampé et ramassé. Aux questions de mon père, j'ai bégayé et j'ai répondu que je voulais faire une école d'art... Je ne me souviens pas exactement quelle grimace il a fait et ce qu'il a dit. Très probablement, au début il n'a rien dit, puis, comme d'habitude, il a réchauffé le samovar, s'est servi du thé et seulement ensuite, la bouche pleine, a dit : « Eh bien, vas-y si tu veux. Mais n'oubliez pas : je n'ai plus d'argent. Vous le savez vous-même. C'est tout ce que je peux rassembler. Je n'enverrai rien. On ne peut pas compter là-dessus."

À Saint-Pétersbourg, Chagall étudie à l'école de dessin de la Société pour l'encouragement des arts, dirigée par Nicholas Roerich. À propos, il a été accepté à l'école sous un nom si tendre sans examen immédiatement en troisième année. Et « La Vieille Dame au bal » est un tableau de Chagall, très caractéristique de la période décrite de la vie de l’artiste. L'expressionnisme pur, dans lequel l'expression prime sur l'image.

"Modèle", 1910

Lorsque Chagall écrit "Modèle", il vivait déjà à Paris. Durant cette période de sa vie, il se familiarise avec de nouvelles directions artistiques : le cubisme, le fauvisme et l'expressionnisme. Et d'ailleurs, ce n'est qu'en France qu'il a commencé à s'appeler Marc, et non Moïse, comme c'était l'habitude depuis sa naissance.

Le tableau montre une fille peindre un tableau. Malgré le fait que l'artiste soit habillé à la mode parisienne, sur le mur on peut voir un tapis avec une caractéristique Ornement slave- une sorte d'hommage à la patrie. Nous n'entrerons pas dans les détails de qui il est l'artiste, mais nous laisserons entendre que Wikipédia le considère comme « russe et artiste français d'origine juive, né dans la province de Vitebsk."

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Et bien que la dame sur la toile soit calme, la palette de couleurs du tableau est alarmante. On sait que Chagall associait les nuances rouges à l'anxiété : étant enfant à Vitebsk petit artisteété témoin d'un incendie. Puis le futur créateur s'est échappé de justesse. Il semble que dans le tableau Chagall incarnait toute son anxiété et son anxiété liées au déménagement qui venait de se produire de Saint-Pétersbourg à Paris.

"Le violoniste", 1912-1913

Dans le mode de vie juif, le violoniste a toujours joué un rôle important : aucune naissance, aucun enterrement, aucun mariage ne pourrait avoir lieu sans un musicien. Le violoniste est ainsi devenu le symbole de toute vie humaine. Cette photo montre presque toutes les saisons : au premier plan, l'automne jaune se transforme en printemps. Le fond est l’hiver.

Et le violoniste semble aussi être constitué de différents domaines qui déterminent son appartenance à une nation particulière. En général, l’ensemble du tableau est sursaturé de couleurs, véhiculant l’énergie de l’artiste. Savez-vous pourquoi le violoniste joue sur le toit ? Chagall lui-même disait à droite et à gauche qu'il ne s'agissait pas d'un dispositif artistique : il aurait eu un oncle qui, lorsqu'il buvait de la compote, grimpait sur le toit pour que personne ne puisse le déranger. Il ne reste plus qu’à croire l’artiste sur parole.

"Les amoureux bleus", 1914

La célèbre série de Marc Chagall - "Blue Lovers", "Pink Lovers", "Grey Lovers", "Green Lovers" - a été dédiée à sa femme bien-aimée - la fille d'une joaillière à succès Bella Rosenfeld. Ces tableaux ont été peints pendant leur mariage, même si même après la mort de Bella, Chagall a continué à l'inclure dans presque tous ses tableaux. images féminines. Ce n'est pas étonnant : Rosenfeld a attendu Chagall pendant quatre ans alors qu'il était à Paris. Après quoi Chagall retourna à Vitebsk pour emmener Bella en France.

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Le tableau « Blue Lovers » est clairement fantasmagorique. L'espace et les objets sont déformés, comme dans un rêve. Pour l'artiste, le bleu est l'incarnation de la Mère de Dieu, le Royaume des Cieux. C'est cette couleur que Chagall utilisait pour transmettre le sentiment d'amour, de bonheur et de tendresse.

"Porte du cimetière juif", 1916

Le monde de l’image est spirituel et dirigé vers le ciel, à la fois effondré et chaotique. A y regarder de plus près : on y voit une ancienne porte monumentale, ouverte aux nouveaux habitants. Le regard du spectateur suit le chemin lunaire jusqu'aux tombes qui se dressent au centre même de la toile.

Les plans de couleurs abstraits, les contrastes, la dynamique du clair de lune et du ciel nocturne confèrent au tableau, comme le notent les chercheurs des œuvres de Chagall, les caractéristiques de la peinture sacrée. En fait, la chose la plus importante à comprendre est que Chagall prévoyait déjà en 1916 une tragédie mondiale.

« Au-dessus de la ville », 1914-1918

Eh bien, vous connaissez certainement cette image. Bien sûr, il n’est pas difficile de deviner que l’artiste et sa femme Bella sont représentés ici. Et ils survolent Vitebsk - c'est également compréhensible.

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Chagall s'efforce de montrer à une personne la fugacité du temps et à quel point elle le gaspille. L'artiste ne détaille pas les objets du tableau ; ce n'est qu'un monde de souvenirs et de rêves. Il n’y a pas de lois physiques, pas de logique, seulement des âmes qui s’envolent dans leur monde romantique. Chagall, en passant, n'a pas seulement peint des amoureux volants - pour lui, voler n'était pas du tout un passe-temps étrange pour une personne et pouvait découler de différentes émotions ou états mentaux.

Nous vous demandons également de remarquer de toute urgence un petit bonhomme à gauche sous la clôture qui fait ses besoins - le voici, une compréhension de la romance de Chagall. Le monde est indivisible et l'ironie du quotidien est adjacente à paroles d'amour. Tout est comme dans la vie.

"Promenade", 1918

Encore un homme et une femme. A part qu'ils se tiennent la main, il n'y a rien d'important au monde en ce moment. Ces deux-là sont à nouveau de vraies personnes– Mark lui-même et sa femme Bella. Il est debout par terre. Elle est au paradis. Et en même temps, ensemble, se tenant la main, ils relient le monde terrestre au monde des rêves.

Ces deux tableaux - "Au-dessus de la ville" et "Promenade" - qui sont le plus souvent associés à l'œuvre de Chagall, appartiennent à la période comprise entre 1914 et 1918. On peut noter la ressemblance évidente des portraits avec Chagall et Rosenfeld lui-même, la poétisation des paysages de Vitebsk. Et « Walk » est devenu partie intégrante d’un triptyque. La même série comprenait les tableaux « Double Portrait » et « Above the City ». Dans « Double Portrait », Bella est assise sur les épaules de son mari et se prépare à sauter, et dans le tableau « Over the City », ils planent déjà ensemble dans le ciel. La « marche » a également été interprétée comme une évasion de la réalité qu’était alors la révolution. Et Chagall lui-même a écrit : « Un artiste doit parfois porter des couches » – signifiant apparemment que monde extérieur ne doit pas faire dérailler l’envolée paisible du créateur.

"Crucifix blanc", 1938

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La création de Chagall, qui incarne la vision de l'artiste sur son monde contemporain. Souvenez-vous du cimetière juif de Chagall il y a vingt ans et comparez à quel point ce tableau paraît plus tragique. Faites attention au faisceau blanc : il traverse l'image de haut en bas. Les historiens de l’art pensent que ce détail représente Dieu lui-même, mais c’est inexact. L'injonction juive interdisait la représentation de Dieu, et ce rayon illuminant le Christ devient la personnification du fait que la mort est détruite. Il nous oblige à percevoir le Christ comme endormi et non mort.

Sur la photo, vous pouvez voir une silhouette verte avec un sac sur les épaules. Ce personnage apparaît dans plusieurs œuvres de Chagall et a été interprété soit comme le voyageur juif, soit comme le prophète Élie. Au milieu de la composition se trouve également un bateau - une association avec l'espoir d'être sauvé des nazis.

Le tableau a été peint juste avant la guerre, l’année où les nazis ont commis une série de meurtres du peuple juif. Le fond de cette image montre précisément des scènes de désastres, de pogroms et de persécutions. La « Crucifixion blanche » est une claire prémonition de l’Holocauste à venir. D’ailleurs, c’est le tableau préféré du pape François.

"Lumières de mariage", 1945

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Comme presque toutes les peintures représentant des femmes, ce tableau est dédié à la première épouse de l’artiste, Bella. Chagall la rencontra en 1909 à Vitebsk, après plusieurs années d'errance parisienne, dont nous avons déjà parlé, il se maria et vécut avec elle pendant trois décennies, jusqu'à sa mort en 1944. Bella est devenue la femme principale de la vie de Chagall et la principale muse. Après la mort de sa femme, Chagall n'a rien écrit pendant neuf mois, puis, même lorsqu'il entame des relations avec les autres, il n'a toujours écrit que pour elle et pour elle. Deux autres de ses passions célèbres sont la fille de l'ancien consul britannique aux États-Unis Virginia Mankill-Haggard, qui s'est enfuie de Mark avec leur fils, et Valentina Brodskaya, la fille d'un fabricant de Kiev qui a vécu avec Chagall pendant 33 ans et est devenue un excellent manager pour lui. Elle a complètement arrêté toute communication avec Virginia, son fils et de nombreuses anciennes connaissances, mais Chagall a beaucoup travaillé pendant cette période et a connu un succès commercial.

"Nuit", 1953

Les mouvements et les événements de la vie de l’artiste ont changé l’orientation de sa peinture. La vision du monde de Chagall, dynamique et multidimensionnelle, rend parfois difficile la compréhension des sujets de ses peintures. Le tableau a été peint à son retour à Paris après avoir émigré aux États-Unis. Un an auparavant, il avait déjà rencontré la propriétaire d'un salon de coiffure à Londres, Valentina Brodskaya, et avait clairement commencé à changer sa vision du monde et de son ancienne vie.

SARL "Plante Bulbash"
UNP800009185

La «Nuit» mystique, comme le notent les critiques d'art, reflète des thèmes religieux et transmet la nostalgie de Vitebsk. Cette œuvre montre également l’amour de Chagall pour les femmes, mais l’intrigue est incompréhensible sans étudier la palette de couleurs. Le coq rouge représente les attentes de l’artiste face à des changements et des inquiétudes imminents. Le coq est également associé aux opinions religieuses de Chagall. Le thème des gens volants continue. La femme a l'air réelle. Le vol symbolise la liberté. Et la nuit en arrière-plan ne fait que le souligner : liberté absolue de voyager en rêve.

D’ailleurs, avec l’approbation de Valentina, Chagall a commencé à dessiner des croquis pour les vitraux des églises. Alors si vous êtes dans la cathédrale française Saint-Étienne de Metz, l'église allemande Saint-Martin et Saint-Étienne de Main, la cathédrale anglaise de Tous les Saints de Toodley, le bâtiment de l'ONU à New York, n'oubliez pas de pose des questions sur lui là-bas.

Cette année, la société Bulbash® Grâce aux œuvres de jeunes auteurs inspirés par les œuvres d'artistes biélorusses emblématiques, j'ai créé un calendrier original. Les œuvres qu'il contient sont dédiées à 12 maîtres célèbres de Biélorussie : Peter Blum, Marc Chagall, El Lissitzky, Yazep Drozdovich, Napoléon Orda et d'autres. L'idée se révèle à la fois dans l'édition limitée du produit Bulbash® Special Art Edition lui-même et dans les calendriers Bulbash® pour 2018.

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