Peu de gens deviennent artistes professionnels, même si tout le monde dessine étant enfant. C’est juste que certaines personnes développent leurs capacités créatives, tandis que pour d’autres, elles en restent à leurs balbutiements. Mais parfois, le désir de créer s'éveille soudainement chez une personne et elle veut immédiatement dessiner un chef-d'œuvre. Bien sûr, il est difficile de réaliser un tel rêve, mais vous pouvez essayer. Aujourd'hui, nous allons parler de la façon de dessiner les armoiries de la Russie étape par étape avec un crayon et de nous rapprocher un peu plus de votre désir chéri- maîtriser l'art du dessin.
L'histoire de la création des armoiries de la Russie
Dans cet article, nous examinerons en détail comment dessiner les armoiries de la Russie étape par étape avec un crayon, mais pour dessiner quelque chose, vous devez au moins connaître l'histoire. Premièrement, c’est intéressant, et deuxièmement, après avoir étudié tous les détails, il est beaucoup plus facile de les dessiner.
Le premier dessin du drapeau et des armoiries de la Russie sous la forme sous laquelle nous le connaissons a été mentionné dans les chroniques du XVe siècle. Sous Ivan III, l'aigle acquit deux têtes tournées dans des directions différentes. Et quoi symbole d'état j'étais ici, avant? Les princes russes ont emprunté l'aigle à la culture romaine au XIIe siècle. Mais à cette époque l’oiseau n’avait qu’une seule tête et sa couleur était noire.
Sous Ivan III, l'aigle n'acquit pas seulement une deuxième tête. Le ventre de l'oiseau a commencé à être décoré d'un bouclier, au milieu duquel Andreï le Victorieux a porté un coup fatal au serpent. Pourquoi ce changement s’est-il produit ? Moscou devient la capitale de l'État et le symbole de la principauté de Moscou était le bouclier avec Saint André le Victorieux. La fusion de deux symboles a donné naissance à ce que l’on voit aujourd’hui sur les armoiries. Des changements progressifs symboles d'état s'est produit sous chaque roi. Au début, chaque tête d'aigle recevait une couronne, puis la troisième couronne commença à orner les armoiries. En 1589, l'aigle acquit presque look moderne, ils lui donnèrent un sceptre et un orbe.
La signification des armoiries de la Russie
Après avoir lu l'histoire de l'apparition des symboles d'État, vous devez découvrir leur signification. Nous discuterons en détail ci-dessous de la façon de dessiner les armoiries de la Russie étape par étape avec un crayon, et maintenant nous découvrirons laquelle sens caché enfermé dans un aigle. Beaucoup de gens se demandent pourquoi l'oiseau à deux têtes tient un orbe et un sceptre. L'État représente le pouvoir. De plus, un pouvoir total et indivis sur l’ensemble du pays. Le sceptre représente le pouvoir de l'Église. Les deux têtes de l'oiseau montrent l'unité de la foi chrétienne et le pouvoir du dirigeant de l'État, aujourd'hui président.
Que signifie Saint Georges le Victorieux ? Ce saint légendaire était connu en Russie avant même l'adoption du christianisme. Selon la légende, il aurait sauvé la ville d'un monstre qui dévorait les jeunes filles. La légende raconte qu'avant le duel avec le serpent, Georges offrit une prière à Dieu, et c'est avec son aide que le chevalier réussit à décapiter le monstre. En 988, lors du baptême de Vladimir le Soleil Rouge, il reçut le prénom Georges. On pense que c'est pour cette raison que le héros symbolique est apparu sur les armoiries russes.
L'exactitude de la composition
Comment dessiner les armoiries de la Russie progressivement avec un crayon ? Vous devez commencer par la construction. Pour que le dessin soit harmonieux plus tard, les armoiries doivent être composées immédiatement. Nous choisissons le format papier A4 - il s'agit d'une feuille paysage. Vous ne devriez pas dessiner un petit aigle. En son centre se trouve Saint Georges le Victorieux, et cette figure nécessite une élaboration détaillée. On laisse donc 5 cm en bas et 3 cm en haut, et remplit le reste de l'espace avec un ovale. Avec un trait fin, nous divisons la figure géométrique en deux parties égales. Vous pouvez maintenant dessiner le contour de l'aigle. Nous décrivons immédiatement la couronne supérieure et centrale. Si cela n'est pas fait, il risque par la suite de dépasser les contours de l'ovale et le dessin peut remonter tout seul. Visuellement, les armoiries peuvent être divisées en trois parties : la queue, le bouclier au centre et la tête de l’oiseau.
A ce stade, il n’est pas nécessaire de réaliser un dessin détaillé. Il vous suffit de disposer la composition proportionnellement.
Règles de dessin
Pour répondre à la question « Comment dessiner les armoiries de la Russie ? », vous devez connaître les règles de base du dessin. Vous devez commencer à travailler sur votre création à partir du centre. Sinon, il y a une forte probabilité qu'à l'avenir le dessin puisse être maculé à la main. Pour éviter que cela ne se produise, vous devez mettre Feuille blanche papier Lorsque vous travaillez sur les têtes d'aigle, la feuille doit être en bas et lorsque vous dessinez la queue, le papier couvrira tout ce qui est dessiné au-dessus. Les hachures ne doivent être appliquées qu'une fois que l'ensemble du dessin a été élaboré en détail. Sinon, les plumes des ailes perdront leur aspect présentable et le résultat sera de la saleté. Les petits détails : les yeux, les mailles des couronnes, etc. sont dessinés en dernier.
Dessiner un aigle
Les travaux doivent être réalisés par étapes. Comment dessiner un blason pour qu'il ressemble à l'original ? Vous devez commencer par dessiner l’aigle. Nous dessinons la tête de l'oiseau, pour faciliter cela, nous pouvons diviser l'ovale que nous avons déjà dessiné. Cela ressemble à un carré.
Dans la partie supérieure gauche, nous dessinons un demi-cercle du centre vers le côté. Ici, il ne faut pas se laisser emporter et rappeler qu'en haut se trouve la couronne centrale. Maintenant, nous dessinons l'aile gauche. Ce sera un arc qui s’étend du milieu du premier carré et atteint presque le milieu de celui du bas. Nous reflétons la pièce dans l'autre sens. Passons maintenant aux pattes de l'oiseau. Nous marquons en cercles les endroits où seront situés le sceptre et l'orbe. Assurez-vous de garder les proportions. Les symboles de pouvoir sont situés exactement au milieu des ailes. Ensuite, nous dessinons la queue. Au centre de l'aigle, vous devez dessiner un bouclier. Comme déjà écrit ci-dessus, en proportions, il est égal à la hauteur de la queue. Nous dessinons un contour clair de l'oiseau et le détaillons. Les couronnes, le sceptre et l'orbe doivent être dessinés à ce stade.
Détailler le dessin
Nous continuons à révéler les secrets de la façon de dessiner des armoiries. La description est étape par étape, vous devez donc suivre la séquence des opérations.
Nous avons le contour de l'aigle prêt, nous devons maintenant détailler notre oiseau. Avant de commencer à dessiner les plumes, vous devez vous rapprocher soigneusement de l'image des pattes. Ce tâche difficile, vous devez donc d'abord décrire patte droite, où il n’y a que deux « doigts ». Ensuite, nous passons au dessin du membre gauche. L'essentiel ici est de transmettre la prise de manière réaliste. Après avoir étudié l'image originale, vous pouvez retracer la tendance dans la disposition des plumes. Partout : sur le cou, les ailes et les pattes, le plumage est réparti sur trois rangées. Nous transférons cela sur notre dessin. Les plumes sur le cou ressemblent à des choucas. Les plumes des ailes sont ovales, petites à la base et s'allongent progressivement vers l'extrémité de l'aile. Les plumes des pattes sont les plus difficiles à dessiner. Ici, vous devez compter les boucles et les copier exactement. Il ne faut pas manquer le moment où les plumes se déplacent en douceur du cou aux ailes et des ailes aux pattes.
Dessiner Saint Georges le Victorieux
L'aigle est prêt, vous devez maintenant dessiner le bouclier central. En répondant à la question « Comment dessiner les armoiries de la Russie ? », nous avons déjà dit que Saint Georges le Victorieux est le centre de la composition. Vous devez commencer à dessiner à partir du cheval. L'animal occupe 1/3 de tout l'espace du bouclier. Sa silhouette n'a pas besoin d'un dessin clair ; vous pouvez dessiner le cheval comme personnage de dessin animé. Georgy lui-même est également miniature. Son corps n'est pas entièrement proportionné, son torse est large et ses jambes sont courtes. Le bras levé est au niveau de la tête. Et bien sûr, il ne faut pas oublier l’imperméable. La touche finale est le serpent, qui est étendu aux pieds du vainqueur. La tête du serpent se trouve sous le sabot avant du cheval et sa queue sous le sabot arrière. Les ailes seront situées exactement au milieu.
Éclosion
Le travail doit être complété en appliquant de la lumière et de l'ombre et en réglant les petits détails qui auraient pu être usés pendant le travail. Pour comprendre ce qu'il faut faire, il faut regarder les différentes armoiries Fédération Russe. Comment dessiner la partie finale de l'œuvre étape par étape ?
Nous commençons par dessiner Saint Georges le Victorieux. Nous appliquons des ombres au cheval, au cavalier et au cerf-volant. Protégeons légèrement le bouclier lui-même de l'aigle. Il ne doit pas y avoir de limites nettes, l'ombre doit être douce. Pour obtenir cet effet, vous pouvez frotter la laisse avec un morceau de coton. Ensuite, dessinez les têtes des aigles. Ici, vous devez mettre l'accent sur les yeux et les langues. Appliquez de petits détails sur les couronnes. La dernière étape consiste à dessiner les plumes. Ici, vous pouvez expérimenter et séparer les trois rangées de plumes les unes des autres avec une ombre. Si vous ne souhaitez pas faire cela, il vous suffit de dessiner un ou deux petits traits sur chaque aile.
Dessiner en couleur
Nous avons donc répondu à la question de savoir comment dessiner un blason étape par étape avec un crayon. Vous pouvez donner une leçon à votre famille arts visuels. Après plusieurs formations, même les écoliers peuvent avoir une image très similaire. Pour rendre l'œuvre plus vivante, vous pouvez la dessiner avec des crayons aquarelle.
Puis une fois terminé processus créatif Vous pouvez passer un pinceau humide sur tout le dessin. Vous obtiendrez un effet de croquis à l'aquarelle intéressant. Certes, dans ce cas, les petits détails devront être redessinés. Et cela devrait déjà être fait avec un stylo gel.
Souvent, à la veille des vacances, il est demandé aux enfants d'apporter ou Jardin d'enfants dessins - Maslenitsa, printemps, feu, vacances. Et si vous visitez un festival folklorique avec votre enfant, lui-même aura hâte de transférer ses impressions sur papier. Mais comment dessiner Maslenitsa ? Comment représenter non seulement des vacances, pas seulement un feu ou des crêpes, mais une joyeuse célébration de l'accueil du printemps ? Nous allons essayer de vous aider.
Dessin pas à pas de Maslenitsa : dessiner avec des enfants
Commencez par travailler avec votre enfant pour réfléchir à ce qui sera montré dans votre dessin. Choisissez le sujet de la future image et essayez de lister et d'imaginer tous les éléments que vous devez représenter. Il ne devrait pas y en avoir trop et ils ne devraient pas être compliqués, à moins bien sûr que vous soyez un artiste professionnel.
Très probablement, vous déciderez de dessiner un épouvantail de Maslenitsa et une pile de crêpes sur une assiette - après tout, ce sont les principaux symboles du premier Vacances de printemps. Mais n'oubliez pas que l'effigie doit brûler. Cela signifie que vous devrez également représenter un incendie. Le feu peut être dessiné autour de l'animal en peluche, mais vous pouvez aussi simplement le dessiner à côté. Et un autre élément obligatoire de votre dessin est le soleil. Après tout, les crêpes et la fête de Maslenitsa elle-même sont dédiées depuis l'Antiquité à l'arrivée du printemps, ce qui signifie chaud et soleil brillant, chassant l'hiver ennuyeux avec son froid et ses tempêtes de neige.
Vous devez maintenant utiliser un crayon fin pour marquer sur une feuille de papier l'endroit où seront placés les éléments du dessin. Plus votre enfant est jeune, plus il est enclin à remplir toute la feuille avec le premier élément du dessin, donc s'il commence à dessiner un épouvantail, des crêpes et le soleil espace libre Cela ne suffit peut-être tout simplement plus. Par conséquent, la composition du dessin et les dimensions de tous les éléments doivent être indiquées à l'avance. Après cela, commencez à dessiner.
Comment dessiner un épouvantail de Maslenitsa
Comment dessiner les crêpes Maslenitsa
Comment dessiner un feu
Comment dessiner le soleil de Maslenitsa
Dans le dessin de Maslenitsa, le soleil est représenté différemment de ce que font habituellement les enfants - il ne s'agit pas simplement d'un petit cercle jaune avec des rayons. Le soleil doit avoir un visage, et les rayons sont dessinés en épaisseur, dans un style folklorique.
Maslenitsa dans les peintures d'artistes et dans les dessins d'enfants
Beaucoup de gens ont peint Maslenitsa artistes célèbres. Bien sûr, personne n’exigera la même compétence des dessins d’un enfant, mais les images vous aideront à choisir un sujet. Ces dessins peuvent être utilisés comme diapositives ou simplement montrés pour illustrer une histoire sur la façon de célébrer Maslenitsa.
Les artistes représentent souvent un feu de joie festif sur lequel brûle un épouvantail.
Vous pouvez représenter les festivités folkloriques pendant la Maslenitsa et les promenades en traîneau.
Grand table de fête pour tout le monde, avec des crêpes - adultes et enfants aiment dessiner sur ce sujet. 
Les artistes représentent souvent des jeux et des divertissements traditionnels à Maslenitsa - prise d'assaut d'une forteresse de neige, compétitions d'agilité, carrousels et toboggans sur glace.
Et enfin, l'épouvantail lui-même ! Après tout, avant de brûler, l'épouvantail est destiné à être le personnage principal de la fête, qui dure une semaine entière.
Dessins sympas pour Maslenitsa
Les artistes modernes ne sont pas à la traîne des classiques et aiment également peindre Maslenitsa. De telles images ne sont pas seulement compréhensibles pour les enfants, elles ne laisseront pas non plus les parents indifférents ; elles peuvent être utilisées comme cartes postales, pour décorer un appartement ou une salle de classe, ou simplement être envoyées à des amis. Après tout, Maslenitsa est l'une des plus joyeuses fêtes par an.
Maintenant que vous savez créer un dessin festif, Maslenitsa restera avec vous non seulement dans votre mémoire, mais aussi sur papier. Dessinez, vous réussirez certainement !
Une cabane russe, une cabane, une maison de village, un paysage naturel représentant des maisons en bois est un sujet d'inspiration pour de nombreux artistes. Une cabane russe est facile à représenter en traçant des lignes simples et formes géométriques, pour qu'un enfant puisse le dessiner. Et si vous ajoutez des détails, des ombres et une perspective plus réalistes, vous pouvez créer un véritable chef-d'œuvre. Dans cette leçon, nous apprendrons à dessiner une cabane russe à l'extérieur et à l'intérieur avec tous ses composants. Alors commençons !
Cabane à l'extérieur
Tout d’abord, nous apprendrons étape par étape comment dessiner une cabane russe de l’extérieur. Pour plus de clarté, chaque nouveau détail de l'image sera surligné en rouge. Vous pouvez faire tout le travail avec un simple crayon.
Étape 1
Dessinons Plan général future maison. Deux lignes inclinées en haut représentent le toit et trois lignes représentent les bases et les murs de la maison.
Pour le rendre symétrique, tracez une ligne verticale passant par le haut du toit et le milieu de la base de la maison. Ensuite, tracez des lignes à droite et à gauche par rapport à celle du centre.
Étape 2
Passons maintenant au toit indiqué ci-dessus en rouge. Traçons les lignes comme indiqué sur la figure.
Étape 3
Chaque maison a une fondation sur laquelle repose le reste de la structure. Dessinons la base sous la forme d'un rectangle.
Étape 4
Pour bien comprendre que la maison est faite de rondins, dessinons des cercles situés les uns au-dessus des autres près des murs droit et gauche.
Étape 5
Traditionnellement, une ou deux fenêtres sont dessinées à l'image d'une maison. Et quand on regarde la maison de face, on voit la troisième lucarne, orientée vers le haut selon la forme du toit.
Étape 6
Dessinons les volets en forme de rectangles et complétons les lucarnes, comme le montre l'image ci-dessous.
Étape 7
Finissons de dessiner les deux fenêtres principales. Les fenêtres de dessin seront décrites en détail plus loin dans cette leçon.
Étape 8
Les fenêtres de la cabane russe étaient décorées de manière décorative. Ils peignaient des fleurs sur les volets et clouaient des motifs sculptés dans le bois. Dessinons des planches décoratives au-dessus des fenêtres, comme indiqué sur la figure. Et bien sûr, que serait une cabane sans cheminée ? Dessinons une cheminée.
Étape 9
Décrivons la surface en planches et en pierre de la maison.
La maison est prête ! Semble intéressant.
Dessiner avec un crayon
Dessiner avec un crayon a ses propres techniques, donc dans cette partie de la leçon, nous examinerons séparément comment dessiner une cabane russe avec un crayon. Utilisez les bases de la construction de la première partie de la leçon, ajoutez des détails issus de votre imagination, changez leurs places, l'essentiel ici est de dessiner une maison avec un crayon.
Dessinez les contours généraux de la maison avec un trait fin.
Nous décrivons les lignes de toit comme indiqué sur la figure. Vous pouvez appuyer plus fort sur le crayon, ou superposer certains traits sur d'autres.
Il est préférable de tracer à la fin du dessin, au cas où il faudrait effacer avec une gomme.
Dessinez des fenêtres et des bûches au-dessus de la ligne du mur.
Nous dessinons les détails : volets, tuyaux, planches et sculptures sur la coupe des bûches.
La surface des bûches a une forme arrondie, donc une ombre se forme à la jonction entre elles. Représentons l'ombre avec un ombrage clair.
Un éblouissement se forme sur la partie saillante des bûches - cet endroit doit rester lumineux. Peignons les tours des bûches afin que l'ombrage soit légèrement plus clair que la zone d'ombre. Cela créera le volume.
Terminons maintenant le dessin. En utilisant le même principe que celui indiqué ci-dessus, nous représenterons le clair-obscur sur les fenêtres, le toit, les tuyaux et d'autres détails qui figureront dans votre dessin. À l'aide de traits, nous représenterons le ciel et l'herbe : plus elle est proche du spectateur, plus l'herbe sera fine, et vice versa. Vous pouvez expérimenter, l'essentiel est que les lignes soient légères et confiantes.
Décoration d'une cabane russe
Dans cette partie de la leçon, nous apprendrons à dessiner l'intérieur d'une cabane russe.
Nous créons de la perspective. Nous dessinons 2 rectangles - l'un dans l'autre et connectons les coins, comme indiqué sur la figure. La taille et l'emplacement des rectangles dépendent du type de pièce que nous souhaitons obtenir au final.
Nous arrangeons les objets. Dans une cabane russe, nous voyons un poêle, un banc, des étagères pour la vaisselle et d'autres objets, un berceau, un fuseau et une icône. Pour placer correctement les objets en perspective, vous devez tracer des lignes parallèles aux principales indiquées ci-dessus. Ce n'est pas difficile, l'essentiel est de tracer les lignes uniformément et d'imaginer à quoi cela ressemblera en conséquence.
Ajoutez de la lumière et de l'ombre à la pièce finie. Imaginons d'où vient la lumière et quelle surface restera lumineuse. Voyons à quels endroits tombera l'ombre des objets. Pour montrer la surface en bois à l'intérieur de la maison, nous représentons le relief de la planche à l'aide de l'ombre.
Coin rouge
Le coin rouge d'une hutte russe est un endroit avec une table d'icônes et un banc. Voyons comment dessiner le coin rouge d'une cabane russe.
Dessinez la pièce en perspective, comme indiqué ci-dessus. Ajoutez une table et un banc à la pièce.
Dans le coin de la pièce, plus près du plafond, dessinez un rectangle - ce sera une icône. Nous dessinons un arc à partir du bas du rectangle, dessinons un cercle sur le dessus et peignons le fond autour d'eux. Nous dessinons une étagère pour l'icône. Si vous le souhaitez, vous pouvez dessiner l'icône plus en détail.
Cuire
Il reste à examiner en détail comment dessiner un poêle russe dans une cabane et des fenêtres. Dessinons un poêle.
Nous dessinons un poêle selon les lois de la perspective décrites ci-dessus.
Dessiner un poêle avec de petits détails.
Dessin professionnel.
Fenêtre
En conclusion, voyons comment dessiner la fenêtre d’une cabane russe.
La sculpture sur les fenêtres peut être un motif ou toute autre image. Peut faire partie du volet ou être fixé séparément.
La sculpture peut être réalisée en volume, en saillie ou à plat.
Pour la conception d'une fenêtre, vous pouvez prendre en compte la période de l'année afin de représenter des motifs similaires à la météo sur les volets, des motifs sur le verre dus au gel, si, par exemple, c'est l'hiver. Vous pouvez combiner le design avec la sculpture finie.
Dans le groupe préparatoire, dans le cadre des cours de dessin, les enfants d'âge préscolaire se voient proposer un sujet aussi intéressant, quoique complexe, comme l'image d'une poupée dans costume national. En plus de développer des compétences artistiques, un tel travail a une grande valeur pédagogique et valeur pédagogique- initie les enfants à la culture et au mode de vie du peuple russe et éveille ainsi en eux des sentiments patriotiques.
Aspects du dessin sur le thème « Poupée en costume folklorique russe » dans le groupe des seniors des établissements d'enseignement préscolaire
Les enfants d'âge préscolaire essaient de représenter des objets anthropomorphes dès leur plus jeune âge. Ce sont d’abord des œuvres primitives selon le principe « Bâton, bâton, concombre, voici le petit bonhomme ! » Cependant, pour que le développement aille plus loin, un travail systématique de l'enseignant dans ce sens est nécessaire. L'apprentissage de l'art du portrait est inextricablement lié au développement de la perception et de l'imagination. L'enseignant doit trouver des techniques qui éveilleront l'intérêt des enfants pour l'image d'une personne.
Bien sûr, les enfants d’âge préscolaire sont effrayés par la tâche de dessiner une personne parce qu’ils ont peur de ne pas réussir. La tâche de l'enseignant est de surmonter cette peur et de la remplacer par un processus créatif agréable. Il est idéal de commencer l'image non pas avec une figure humaine, mais avec quelque chose de similaire. Ainsi, au niveau intermédiaire, les gars sont heureux de dessiner une poupée matriochka et un bonhomme de neige. Ils savent bien de quelles parties sont constitués ces objets et apprennent à représenter un visage. Ensuite, nous vous suggérons de dessiner la Snow Maiden dans un large manteau de fourrure et avec ses mains.
DANS groupe senior Il y a une connaissance détaillée du portrait, les enfants apprennent les proportions du visage, les manières de transmettre le caractère et l'humeur d'une personne. Ils se dessinent eux-mêmes, leurs parents, leurs amis, des personnages de contes de fées.
Dans le groupe préparatoire, les enfants améliorent leur capacité à représenter des créatures anthropomorphes d'après le vivant et de mémoire. Les enfants de 6 à 7 ans savent déjà bien remarquer caractéristiques objets et objets et les transférer vers images artistiques . A cet âge, lors d'un cours de dessin, les enfants d'âge préscolaire se voient proposer un tel complexe, mais sujet intéressant
, comme « Poupée en costume national ». En règle générale, il s’agit de dessins d’après nature ou basés sur des illustrations. Notez que les gars ne représentent pas une personne, mais une poupée. Cela rend le travail un peu plus facile, car les proportions de la structure du corps et du visage ne seront pas si strictes ici : par exemple, la tête peut être grande, ainsi que les yeux, la bouche et les paumes.
Lors de la conduite de cette leçon, l'enseignant doit se concentrer sur l'examen de la poupée vêtue de vêtements appropriés.
La forme de la robe d'été (s'il s'agit d'un costume national russe), de la chemise, de la coiffure et des chaussures est discutée en détail. L’enseignant se concentre également sur l’emplacement des bras, des jambes et de la forme de la tête. La tête de poupée sur la photo peut être ovale ou ronde. Pour représenter un visage, les enfants doivent visuellement (ou avec un simple crayon) le diviser en trois parties : le front, les yeux et le nez, les lèvres et le menton. L'enseignant peut rappeler aux enfants comment sont dessinés les yeux (les dessiner au tableau), leur rappeler que le nez ne peut être indiqué que par sa pointe (des narines ou un trait court).
Parfois, les enfants se voient proposer un dessin schématique d'une poupée : à l'aide d'un cercle (tête) et de plusieurs lignes (parties du corps). Ce diagramme est ensuite délimité avec les éléments manquants, notamment les vêtements. Une autre option consiste à dessiner avec des ovales ou des arcs. Image étape par étape Dans le groupe préparatoire, il est particulièrement important de donner aux enfants la possibilité de faire preuve d'initiative créative, d'imagination créatrice et d'encourager un choix indépendant.
Schéma de couleur dessins. Ainsi, par exemple, les gars choisissent indépendamment la couleur et le motif de la robe d’été de la belle russe, ainsi que son kokoshnik. A noter qu'à cet âge, les enfants d'âge préscolaire connaissent déjà beaucoup de nuances, comme le citron, le sable, le vert clair, etc. Un point important de la leçon dans le groupe préparatoire est l'analyse travaux terminés. En regardant leurs dessins, les enfants apprennent à les voir
forces
Dans le groupe préparatoire, la gamme de matériels avec lesquels les enfants peuvent travailler dans le processus s'élargit. arts visuels. Leur combinaison en un seul dessin contribue à créer une image expressive. Étant donné que l'image d'une poupée en costume national nécessite un dessin détaillé, il est conseillé d'utiliser en plus des feutres ou des crayons de couleur lorsque vous travaillez principalement avec des peintures (aquarelle ou gouache) ou des crayons de couleur. stylos gel
. À l'aide de ces outils, vous pouvez désigner des traits du visage ou des motifs complexes sur une robe d'été et un kokoshnik. Un objet image tel qu'une poupée nécessite un croquis préalable au crayon.
Cela est particulièrement vrai lorsque l'on travaille avec des peintures. Quant à la gomme, qui est parfois proposée aux enfants d'âge préscolaire du groupe préparatoire, il vaut mieux ne pas la donner, car les enfants l'utilisent souvent de manière irrationnelle et gâchent le dessin. Comme base pour dessiner une poupée en costume national, l'enseignant propose aux enfants des feuilles de papier de format standard. Lors de la peinture avec des peintures, elles sont préalablement teintées nuances pastel
. En travaillant avec des crayons de couleur, les enfants peuvent compléter la composition avec un fond adapté.
Techniques et techniques de dessin à utiliser pour dessiner une poupée en costume national dans le groupe préparatoire Dans le groupe préparatoire, les techniques d’imagerie sont encore améliorées.
Les mouvements des mains deviennent plus libres et précis, fluides et rythmés.
Un simple croquis au crayon est réalisé avec des mouvements de main assez rapides, à l'aide d'un trait léger et continu (pour faciliter la correction des inexactitudes). À propos, il sera utile que l'enfant réalise plusieurs croquis de test sur le brouillon. Lorsqu'ils dessinent avec un crayon, les enfants s'entraînent à tourner la main en douceur - cela est nécessaire pour représenter des lignes arrondies. Les enfants d’âge préscolaire apprennent à tracer de longues lignes sans interruption et à représenter de grandes formes. Les petits détails (traits du visage, ornement sur une robe d'été) sont dessinés à l'aide lignes courtes
et des coups. Ils s'améliorent de la même manière différentes façons
travailler avec un pinceau (tous les poils et la pointe) lors de la peinture à la gouache ou à l'aquarelle. Les enfants d'âge préscolaire développent des compétences techniques : ils apprennent à mélanger les peintures pour créer des nuances intéressantes.
Dans le groupe préparatoire, les caractéristiques développementales des enfants sont déjà clairement visibles ; certains enfants d'âge préscolaire ont clairement exprimé leurs capacités et leur intérêt pour les arts visuels.
Ces enfants ont sans aucun doute besoin d’être encouragés pour stimuler davantage leur désir de créativité artistique. Une solution consiste à les inviter à diversifier la composition avec des éléments applicatifs ou en pâte à modeler supplémentaires.
Par exemple, une robe d'été ou un kokoshnik d'une beauté russe peut être décoré d'éléments en pâte à modeler (fins flagelles ornés ou petites boules) ou des paillettes brillantes peuvent être collées.
Le dessin peut être combiné avec l'appliqué, surtout s'il s'agit d'une composition collective : les figures dessinées de demoiselles sont peintes, découpées, complétées par des détails d'appliqués et collées sur le fond général.
Dessiner avec des éléments appliqués
Options spécifiques de compositions dans le cadre du thème « Poupée en costume national » dans le groupe préparatoire S'inspirer du sujet est traditionnellement proposé aux étudiants groupe préparatoire au début année scolaire (Septembre). Ce thème peut être interprété d'une manière ou d'une autre : les enfants peuvent représenter des beautés de contes populaires russes, par exemple Alyonushka, Vasilisa, Maryushka (ils seront également habillés en russe).
costume folklorique
Si les enfants vivent dans une région où il existe leurs propres caractéristiques du costume national, ils peuvent alors se refléter dans le dessin, par exemple « costume tchouvache », « tenue mordovienne ».
D'ailleurs, peu avant le cours « Poupée en costume national », les enfants peuvent représenter séparément les coiffes nationales ou colorier les modèles proposés : ils s'entraîneront ainsi à réaliser des motifs et à mélanger les couleurs. De la même manière, vous pouvez vous entraîner à dessiner des chaussures folkloriques russes - des chaussures libériennes. Une idée intéressante est d'inviter les enfants, après avoir dessiné un costume national russe, à représenter la tenue traditionnelle d'un autre pays (par exemple l'Ukraine, la Chine, l'Inde, etc.). Notez qu'une telle activité nécessite une conversation pédagogique détaillée. Représentant des poupées différentes nationalités
Si vous le souhaitez, le thème « Poupée en costume national » peut être conçu comme une composition collective, par exemple « Round Dance ». Les enfants dessinent des demoiselles en costume folklorique russe, puis les découpent et les collent sur le support (l'enseignant réfléchit à l'avance à un fond approprié (une prairie avec de l'herbe verte, des fleurs, etc.). En version simplifiée, les enfants peuvent recevoir des modèles qu’ils doivent colorier.
Options possibles pour un début de cours motivant : regarder des images, parler de problématiques, d'un conte de fées, de poèmes, etc.
Même dans le groupe préparatoire, le principal type d'activité des enfants reste le jeu. Et l'enseignant ne doit pas l'oublier lors de la construction d'une leçon. La motivation du jeu joue un rôle très important.
Par exemple, l'enseignant dit aux enfants que des poupées sont venues leur rendre visite, mais qu'elles sont habillées d'une manière étrange. Il s'avère qu'ils viennent du passé. Après tout, c'est exactement ainsi que s'habillaient les gens qui vivaient en Russie il y a longtemps. Nos grands-mères portaient des robes d'été jusqu'au sol et nos grands-pères portaient une chemise avec une ceinture. La motivation des enfants sera la demande des poupées de les photographier, car dans un passé lointain, il n'y avait pas d'appareil photo.
Poupées en costume national russe masculin et féminin
Poupée en costume folklorique russe
Une autre option est que les poupées (par exemple Arina et Danila) aillent à la foire et veuillent mieux s'habiller. Après tout, dans les foires, les gens s'amusaient et dansaient. Les enfants les dessineront dans de beaux vêtements, en mettant l'accent sur leur décoration (manches, ourlet d'une robe d'été, col d'une chemise d'homme).
Les enfants d'âge préscolaire peuvent venir leur rendre visite - il peut s'agir d'Alyonushka, Vasilisa la Belle ou Maryushka (poupée ou tableau). L'enseignante souligne à quel point elle est mince, gracieuse, aux joues roses, avec une longue tresse brune. L'enseignant informe les enfants que ces beautés étaient autrefois appelées « cygne », « paonne », « bouleau », « baie » (le réapprovisionnement est en cours vocabulaire enfants d'âge préscolaire). L'héroïne raconte aux enfants une triste histoire : Baba Yaga ou la méchante sorcière a volé et brûlé sa plus belle robe d'été. Les enfants réagissent toujours vivement au malheur de quelqu'un d'autre et s'efforcent de l'aider - ils seront heureux de dessiner une image de la beauté une nouvelle tenue
encore plus beau qu'avant.
encore plus beau qu'avant.
Héroïne d'un conte populaire russe Vous pouvez commencer votre cours de dessin par une conversation informative sur les vêtements nationaux russes. Les enfants seront intéressés de savoir que la broderie et les motifs avec lesquels elle était décorée étaient sens spécial . Les gens croyaient que la broderie non seulement décorait, mais protégeait également des forces du mal - c'était un talisman. C'étaient, cercles, croix. Les artisanes brodaient également des arbres, des oiseaux et des animaux. La motivation après une telle histoire serait d'inviter les enfants à dessiner leur poupée préférée dans une tenue qui la protégera de tout mal.
Élément traditionnel motif de vêtements élément de motif de vêtements traditionnels élément de motif de vêtements traditionnels broderie russe traditionnelle
De plus, on peut dire aux enfants que la couleur rouge du costume national russe était présente dans une grande variété de nuances. Et en combinaison avec le vert, le rouge semblait encore plus juteux et festif. La couleur rouge symbolisait le feu, et le feu peut apporter à la fois de la joie (chaleur) et du chagrin (feu). C'est aussi la couleur de l'amour.
Une illustration utilisable en classe
Chaussures russes originales des paysans
Si les enfants dessinent un costume national non pas de Russie, mais d'un autre pays, il est alors nécessaire de leur montrer les images correspondantes, ainsi que meilleure poupée dans de tels vêtements.
Poupée en costume national
Images thématiques Affiches Jouets en papier Poupées
La motivation pour dessiner une poupée élégante peut bien sûr être tirée de la fiction. Une grand-mère-conteuse (une enseignante déguisée) peut venir rendre visite aux enfants et leur raconter un conte de fées sur le marchand Sadko. Il a eu trois belles filles. Quand Sadko s'est réuni pays lointains pour les marchandises, ses filles lui ordonnèrent d'apporter une couronne d'or, une belle chemise et une robe d'été brodée de motifs et de rubans. Dans un pays d'outre-mer, un commerçant a longtemps cherché ces cadeaux, pour finalement les trouver et les acheter. Mais quand les filles virent les nouveaux vêtements, elles commencèrent à s'envier : chacune voulait avoir une robe d'été, une chemise et une couronne. Il a donc demandé au conteur de se tourner vers les enfants - de les laisser l'aider et de dessiner de belles tenues pour ses filles.
Nous recommandons également conte de fée moderne Larissa Sergueïeva Selon l'intrigue du travail, à une extrémité du village vivait Sarafan le monsieur, et à l'autre - le simplet Shirt. La robe d'été en avait assez de rester allongée sur la poitrine, attendant que le propriétaire la sorte et l'enfile, et a décidé d'aller visiter la chemise. Elle était très contente de son invité et a enfilé le samovar. Ils se sont assis pour boire du thé et Sarafan a demandé à Shirt pourquoi elle était si gentille et jolie. Elle a répondu que le propriétaire le mettait sur son corps et le réchauffait avec son âme. La chemise, à son tour, protège une personne des mauvais esprits à l'aide d'un col (il s'agit d'un col et de poignets). Et pour éviter que le froid ne pénètre à l'intérieur, une ceinture est utile. La robe d'été a réfléchi et réfléchi et s'est liée d'amitié avec la chemise - et maintenant ils marchent toujours ensemble.
Après avoir lu ce court conte de fées, les enfants seront encore plus intéressés par la représentation des vêtements russes.
Illustration pour un conte de fées
Vous pouvez également commencer la leçon par un poème. Par exemple, les lignes suivantes sont intéressantes :
Prigotskaïa Svetlana
Tourne-toi, robe d'été aux ailes dorées,
A toute vitesse, à toute vitesse, à toute vitesse.
Et dans les dures années de la Russie
Les femmes filaient le fil dur.
Ici dans une tenue si artisanale
Une mère avec de nombreux enfants allait à l'église.
La robe d'été est la latitude qu'il faut -
Vous pouvez couvrir le terrain avec de la toile !
Oh, toi, chérie, bouclée, désirable,
Jouez de l'harmonica plus amusant !
Les jeunes filles naviguaient dans des robes d'été colorées
Parmi les arcs-en-ciel, les prairies et les champs.
Tout le monde est rose, comme les poupées gigognes,
Les danses en rond se sont poursuivies sans fin...
Non seulement l'accordéon s'est réjoui -
Choisissez le jeune homme qui vous plaît !
Et quelles chansons ils ont chantées !
Et les mouchoirs leur ont échappé des mains !
Notre grand-mère est devenue vieille,
Elle a mis sa robe d'été dans un coffre.
Ma mère a essayé une robe d'été,
Elle a dit : oh, j'aimerais pouvoir danser !
Le village est envahi par les mauvaises herbes,
Et l'accordéon n'a plus été entendu depuis longtemps.
Vous n'entendrez pas une chansonnette joyeuse,
Les jeunes sont désormais dans les villes...
Au village la vieille dame le dira
A propos des vieilles années de danse en rond !http://chto-takoe-lyubov.net/stikhi-o-lyubvi/kollektsii-stikhov/11499-stixi-pro-sarafan
LA. Kruglova
Poupées, demoiselles, poupées gigognes
Tout le monde vit à côté de nous.
Surprise, ravissement
Et ils ne me donnent pas la paix.
Nous cousons des tenues pour toutes les poupées
Étudier l'Antiquité.
Voyons à partir de quel bord
Nous sommes dans un rêve ou dans la réalité.
Avec les nomades
Nous installons une yourte et attendons les invités.
Nous buvons du thé dans un samovar
Et le nomade boit du kumiss.
Nous allons à la maison pour nous reposer,
Et le nomade s'est couché dans le kuizi
Eh bien, essayez d'y jeter un œil.
Différentes personnes vivent...
Chacun chante à sa manière,
Portez des vêtements différents
Ils croient en Dieu comme avant...
http://nsportal.ru/detskiy-sad/okruzhayushchiy-mir/2012/10/18/kukly-v-natsionalnykh-kostyumakh
Chansons sur les chaussures de liber :
Oh, mes souliers de liber,
Mes petites pattes,
Tu as creusé les jardins
Nous sommes venus ici pour danser."Promenez Matvey
Ne soyez pas désolé pour vos chaussures de liber.
Tu vivras jusqu'à samedi
Vous fabriquerez de nouveaux souliers en liber.
A noter qu'à la veille de dessiner une poupée en costume folklorique, il est bon de proposer aux enfants d'âge préscolaire des jeux didactiques sur ce sujet. Par exemple, lors du jeu « Habillez une poupée avec un costume national », les enfants se souviennent des caractéristiques vêtements traditionnels différents peuples.
Jeu didactique« Habillez la poupée en costume national » Jeu didactique « Habillez la poupée en costume national » Jeu didactique « Habillez la poupée en costume national » Jeu didactique « Habillez la poupée en costume national » Jeu didactique « Habillez la poupée en costume national » costume national » Jeu didactique « Habillez la poupée avec le costume national » Costume » Jeu didactique « Habillez la poupée avec le costume national »
Puisque l'entraînement physique ou les exercices des doigts sont obligatoires avant les activités productives, nous vous présentons la merveilleuse option suivante :
| Nous sommes tailleurs, artisanes | caresses alternées des mains de bas en haut |
| Nous allons vous coudre un costume maintenant | passez vos mains sur votre corps de haut en bas et asseyez-vous |
| Nous n'aurons pas peur des difficultés | tourner la tête sur les côtés en position assise |
| Habillons-nous, décorons tout de suite ! | sauter, montrer le pouce vers le haut |
| Pour commencer, nous mesurerons | bras en avant - sur les côtés |
| De quelle quantité de tissu avons-nous besoin - Ouvrons-le et vérifions-le à nouveau, - Cela ne te suffira pas. |
penché sur les côtés, les mains sur la taille |
| Coupez-le directement dans le tissu | mains en avant, ciseaux |
| - Et nous allons tout coudre sur les bords, | imiter des mouvements avec une aiguille |
| Maintenant, décorons-le de manière colorée | bras sur les côtés, doigts écartés |
| Des plumes, des perles, des rubans là-bas. | applaudir à droite, à gauche, au-dessus de la tête |
| Maintenant tu peux certainement - Habillez-vous - et allez au bal ! |
mains sur la ceinture, retourne-toi |
| Admirons - tout est solide - Et magnifiquement fait pour toi. |
mains sur la ceinture, en plaçant alternativement les jambes sur le talon |
Notes de cours
| Nom complet de l'auteur | Titre du résumé |
| Klyuy A. |
"Poupée en costume national" Objectifs pédagogiques: initier les enfants au costume folklorique russe, ainsi qu'aux costumes d'autres pays ; consolider la capacité de représenter une figure humaine. Tâches de développement: consolider la capacité de dessiner à l'aquarelle, en marquant d'abord le contour avec un simple crayon. Tâches éducatives: cultiver l'intérêt pour les vêtements nationaux de la Russie et d'autres pays. L'intégration zones éducatives : « Créativité artistique", "Cognition", "Communication", "Socialisation", "Santé". Matériel de démonstration : des poupées de papier en costumes nationaux, une poupée en robe d'été traditionnelle russe et un kokoshnik. Polycopié: des feuilles de papier blanc selon le nombre d'enfants, peintures à l'aquarelle, gobelets, pinceaux, sous-verres, serviettes. Déroulement de la leçon : Au début du cours, l'enseignant informe les enfants qu'ils vivent dans le plus grand pays. Mais à côté de cela, il existe de nombreux autres pays dans le monde. Et chacun a sa propre culture, ses traditions et ses vêtements nationaux. L'enseignant montre des poupées de papier en costumes nationaux et parle de chacune d'elles. La poupée Katya vient rendre visite aux enfants, vêtue d'un costume folklorique russe - une élégante robe d'été en soie, ceinturée d'une ceinture étroite et un kokoshnik. La robe d'été est brodée de motifs et le kokoshnik est décoré de broderies dorées, de perles et de perles. Les cheveux de la poupée sont tressés et décorés d'un ruban. L'enseignante invite les enfants à dessiner une poupée Katya dans sa belle tenue. |
| Yuzhakova O.N. |
"Comment la fille portait une robe d'été rouge"
La leçon commence avec l'enseignant et les enfants visitant une exposition consacrée au costume folklorique russe. |
| Nikitine L. |
"Poupée en costume national russe"
Au début du cours, le professeur récite les vers de M. Shakhanov :
La chanson « I See Wonderful Freedom » est jouée. Conversation basée sur son contenu : de quoi parle la chanson, quel est notre nom ? Mère patrie quelle est sa taille? L'enseignant demande aux enfants qui sont nos ancêtres et de quelles sources nous pouvons en apprendre davantage sur leur vie. Les enfants sont invités à visiter le musée - ils sont invités à la salle des contes de fées - ils viennent au stand avec des illustrations de russe contes populaires. L'enseignant fait attention à la façon dont les femmes sur les images sont habillées, où les vêtements sont décontractés et où ils sont festifs.
Depuis coffre magique Le professeur sort des silhouettes de poupées en costume russe. Ils se sont réunis pour des vacances et la tâche des enfants est de décorer des robes d'été et des kokoshniks à l'aide de motifs géométriques. |
| Bublik L. |
« Poupée en costume national » (chinois)
Pendant la leçon, les enfants se familiarisent avec le pays ami de la Chine, découvrent ses position géographique(grande zone baignée par plusieurs mers), culture, pensez au costume national des femmes. Une poupée chinoise vient rendre visite aux enfants et les salue en chinois. Son nom est Jiya, ce qui signifie « belle » en chinois. Les enfants d'âge préscolaire examinent son costume national : un pantalon en tissu de soie, sur lequel elle porte longue robe avec un cache-cœur et des manches larges (également en soie). La tenue chinoise est brodée de motifs colorés : ce sont des fleurs et des papillons qui ont signification symbolique.
Activité productive indépendante des enfants - sous musique chinoise ils dessinent une poupée chinoise dans son costume national et créent leur propre motif pour le tissu. |
Exemples de travaux terminés par les étudiants du groupe préparatoire sur le thème « Poupée en costume national » avec commentaires sur la réalisation des travaux
Les dessins « Beauté russe », « Costume folklorique russe », « Ivan et Marya » (tous réalisés à l'aquarelle) nous montrent les vêtements nationaux de notre patrie. L'œuvre « Russian Beauty » est imprégnée humeur positive: complété par un ciel bleu vif et doux. Nous voyons un attribut russe familier : un bouleau élancé au premier plan. La poupée sur la photo est représentée dans une robe d'été traditionnelle rouge vif, avec sa longue tresse blonde flottant.
Depuis l'Antiquité en Russie, sur chaque ustensile, sur chaque vêtement, ainsi que sur les maisons, divers éléments et symboles étaient représentés, qui formaient des motifs. Chaque détail avait sa propre signification et sa propre place. C'est ainsi que le russe s'est formé modèle folklorique.
Informations historiques sur les modèles folkloriques russes
Il faut comprendre qu'il existe deux termes : motif et ornement. Et ce n’était plus la même chose depuis le début. Même aujourd’hui, tous les motifs ne peuvent pas être qualifiés d’ornements. Par exemple, s’il s’agit d’un modèle (rapport) qui se répète constamment.
En Russie, on croyait que le motif était beaucoup plus profond, qu'il signifiait plus. Le mot ornement est emprunté au latin, et il est apparu bien plus tard et signifie décoration. En Russie, il y avait un analogue - les «décorations». On croyait qu'il était destiné à la décoration stylisation décorative. Cependant, plus tard, ces deux concepts se sont étroitement liés et ont commencé à se compléter.
Le motif folklorique russe est une collection différentes lignes, symboles, autres éléments pouvant être répétés ou être en une seule version. Les images peuvent varier selon les zones. Ainsi, dans les régions orientales de la Russie, dans le motif, vous pouvez trouver un élément tel que le « concombre indien », qui est encore populaire aujourd'hui.
En outre, chaque zone avait sa propre palette de couleurs, de motifs et d’ornements.
Signes et symboles dans le modèle russe
Si nous considérons le modèle folklorique russe du point de vue du symbolisme, nous pouvons alors dire qu'aucun élément n'y est représenté comme ça. Chacun a sa propre signification et est à sa place.
Les symboles les plus populaires du motif sont :
- L'étoile d'Alatyr, ou, comme on l'appelle aussi, la croix de Svarog. Il possède huit pétales et symbolise l'Univers, ses cycles de pliage et de déploiement.
- Le symbole de Beregini (Rozhanitsa) est également très populaire. Il s'agit d'une représentation schématique d'une femme qui protège.
- Très un symbole significatif est ce qui est parfois aussi appelé l’Arbre du Monde. Il combine l'axe du monde, l'univers et la race.
- Tout le monde le sait : à l’époque d’Hitler, la croix gammée est devenue un symbole de guerre et de fascisme, mais au départ ce n’était pas du tout le cas.
- Le symbole Orepei, qui est un diamant en peigne, est également populaire. Ce symbole apporte bonheur, équilibre et tranquillité d'esprit.
- De plus, des fleurs, des étoiles, des spirales et d'autres symboles sont utilisés dans le motif et l'ornement, chacun portant une signification spécifique, renforçant l'énergie positive et protectrice d'une personne.
En plus des éléments ci-dessus, il en existe bien d’autres. De plus, presque tous les modèles du système sont très divers. Le même symbole peut être représenté de différentes manières, en conservant toutefois caractéristiques communes et des lignes. C'est ainsi que surviennent des phrases de protection entières, ainsi que nouvelles ou des complots.
La signification sacrée du motif
Il faut savoir que le même symbole, mais représenté dans Différents composants vêtements, aurait pu sens différent. Par exemple, le signe Orepei, représenté au niveau des coudes sur les vêtements des femmes, désignait un ancêtre. S'il était représenté sur l'ourlet, alors il était l'entrée de l'autre monde.
Les anciens dieux qui montaient sur des chars étaient également représentés symboliquement. Ils étaient attelés à divers animaux qui personnifiaient une divinité spécifique.
Certains motifs russes (photo ci-dessous) portaient un certain code dans leur répétition numérique. Ainsi, les chiffres suivants étaient importants :
- trois (Absolu, Trinité, temps, espace) ;
- quatre (directions cardinales, saisons) ;
- sept (symbole d'harmonie) ;
- douze.
De tels motifs et ornements révèlent également l’attitude de nos ancêtres envers Mère Nature. Avec leurs images, ils semblaient lui demander protection et protection contre divers maux, troubles et malheurs.
Où sont utilisés les modèles folkloriques russes ?
L'utilisation des motifs est assez variée. Ils sont utilisés dans les serviettes, les serviettes, pour peindre les ustensiles, les maisons et pour sculpter le bois et le métal. Autrefois, pas un seul objet n’était laissé sans dessin.
Les motifs russes (des photos d'entre eux sont dans notre revue) ne sont pas seulement la beauté d'un objet, mais aussi une protection, un talisman pour son propriétaire. On sait qu'avant même l'avènement de l'écriture, les personnes étaient déjà représentées sur des ustensiles divers symboles(losanges, lignes, points).
Différences de modèles selon les régions
Chaque région de Russie a sa propre histoire en matière de peinture, de broderie, de motifs et d'ornements. Regardons le modèle folklorique russe (des photos de certains seront présentées ci-dessous) pour certains types et domaines :
- Peinture de Gjel - caractérisée par les couleurs bleu et blanc dans les dessins réalisés sur des produits en céramique et en porcelaine ;
- des peintures, pour lesquelles le village de Zhostovo est célèbre, sur des plateaux métalliques ;
- très intéressant Peinture de Khokhloma motifs variés, il se caractérise par une couleur dorée (il existe aussi du rouge, du jaune et de l'orange) ;
- en outre, dans de nombreuses régions, ils fabriquaient leurs propres jouets spéciaux (Dymkovo, Kargopol, Stary Oskol), chacun ayant son propre motif unique dans la peinture ;
- Les châles Pavlovo Posad sont également très célèbres, fabriqués dans des couleurs rouge et noire, avec des motifs floraux.
Et ce ne sont même pas tous les métiers connus dans lesquels des modèles folkloriques russes sont utilisés.
Les modèles les plus anciens
Les modèles les plus anciens comprennent un ensemble de divers signes qui, dans les temps anciens, avaient une signification particulière et n'étaient tout simplement appliqués à aucun produit. Chaque famille possédait son propre ensemble de broderies et de peintures, transmises de génération en génération. Ils ont même une signification particulière pour la famille, étant son propre symbole. Bien sûr, avec le temps, les connaissances se sont perdues.
Les anciens motifs russes nous insufflent du mystère, le pouvoir des amulettes, la signification de chaque boucle ou signe.
De nos jours, de nombreuses personnes collectionnent des images similaires qui ont du sens.
Comment commencer à dessiner des motifs folkloriques russes
Aujourd’hui, les gens se tournent de plus en plus vers notre héritage ancestral, souhaitant faire revivre des traditions perdues. Par exemple, beaucoup de gens se demandent comment dessiner un motif russe. Où commencer?
Tout d'abord, vous devez comprendre qu'en Russie, il existe de nombreuses techniques de peinture et de broderie, qui ont leurs propres caractéristiques. Pour les débutants, vous devez prendre des modèles qui ne sont pas très complexes, ayant un motif répétitif. Il sera ainsi plus facile d’en saisir l’essence même.
Avant de dessiner lui-même, vous devez vous entraîner avec ses composants simples : points, lignes, traits, gouttelettes, boucles, etc. En fait, le motif le plus difficile est constitué des détails ci-dessus. A partir de ces formes simples, après un certain temps d'apprentissage, il sera possible d'en créer des plus complexes.
Pour comprendre comment dessiner un motif russe, ne vous précipitez pas. Certains formulaires peuvent effectivement paraître complexes, mais il ne faut pas oublier qu’ils sont tous constitués de formulaires simples. Tout d'abord, présentez le motif répétitif en détails, commencez à le décrire avec les plus simples et les plus basiques, par exemple un point. Dessinez progressivement d'autres formes autour, et ainsi à la toute fin, vous pourrez obtenir votre motif fini. Jetez un œil à la photo ci-dessous, qui montre toutes les étapes du dessin. Et assurez-vous que ce processus n'est pas si compliqué.
Ainsi, vous pourrez apprendre à créer vous-même des ornements et des motifs. En principe, vous pouvez prendre des schémas prêts à l'emploi puis les transférer à la surface.
Utiliser des motifs sur des articles ménagers
En outre, des motifs et des ornements dans les temps anciens étaient réalisés sur des articles ménagers et des ustensiles ménagers. Par exemple, en Russie, les salières étaient représentées avec une rosace à six pétales. Cela avait une signification symbolique. Cette rosace représentait le soleil et le sel lui était associé. De plus, son image se retrouvait souvent sur des rouets, comme symbole du temps sans fin.
En plus de la peinture symbolique des ustensiles, il s'agissait également de simplement décorer le produit. Bien sûr, cela n’est pas apparu immédiatement, mais la technologie s’est développée au fil des années.
Il est à noter que certains motifs, dont les motifs sont assez complexes, sont encore réalisés artisanalement. Il s'agit par exemple de la peinture de Khokhloma, qui est très belle et riche. Cependant, sa production est assez complexe et comporte plusieurs étapes.
Utiliser des motifs en broderie
La broderie russe en Russie décore traditionnellement non seulement les vêtements, les serviettes, les couvre-lits et autres produits en lin, mais est également un talisman. L'imbrication des motifs n'est en aucun cas nature aléatoire. Tous les symboles sont à leur place.
De plus, la couleur du fil utilisé est également importante en broderie. Considérons quelques points :
- un coq ou un cheval brodé de couleurs rouge ou noire convient pour protéger le bébé ;
- pour des activités réussies, la broderie doit être réalisée dans des tons bleus ou vert doré ;
- la broderie en laine convient s'il y a déjà des trous énergétiques ; elle est réalisée au niveau des chakras d'une personne ;
- le lin est utilisé pour la paix ; il sert à broder des arbres, des oiseaux, des étoiles ou le soleil ;
- pour les femmes, la couleur noire doit être utilisée dans la broderie pour se protéger de l'infertilité ;
- pour les hommes - vert (protège des blessures), bleu (protège des éléments).
De plus, des symboles sont également utilisés dans la broderie - une croix (barrière et protection contre le mal), une étoile (feu céleste), un cercle (désigne la fertilité, l'abondance et la maternité) et autres.
Ainsi, la broderie russe est tout un ensemble de connaissances que nos ancêtres utilisaient dans l'Antiquité pour se protéger, protéger leurs proches et leur clan.
L'utilisation de motifs sur les vêtements autrefois
L'utilisation la plus célèbre du motif et de l'ornement est probablement celle-ci. Même la personne la plus ignorante en la matière reconnaîtra cette broderie. Il est vrai que les couleurs et les motifs varient selon les régions.
Par exemple, plus la région est située au sud, plus les vêtements que portent les gens sont clairs. Cela était dû au fait que utilisé pour peindreétait d'origine naturelle, et plus il faisait chaud, plus les possibilités de production étaient variées.
Si nous parlons de vêtements pour hommes et pour femmes, les premiers ne présentaient pratiquement aucune différence selon les régions, à l'exception peut-être des préférences en matière de couleur et de motif. Et ici Vêtements pour femmesétait très varié et très différent.
Et la broderie de diverses figures d'animaux était également très populaire dans le nord de la Russie. Mais celles du sud avaient des broderies plus colorées (souvent rouges).
L'utilisation de motifs folkloriques russes dans les vêtements modernes
Les motifs folkloriques russes sur les vêtements reviennent périodiquement à la mode. Des créateurs de mode célèbres produisent des collections aux motifs folkloriques (par exemple, en 1976, la collection russe d'Yves Saint Laurent).
À notre époque, les modèles russes ont longtemps été une priorité parmi les vrais connaisseurs. En plus des imprimés traditionnels colorés, des imprimés floraux (ou autres) lumineux sont utilisés. Je me souviens des anciens motifs que les artisanes brodaient sur les vêtements de leur famille et de leurs amis. Vous pouvez également certainement commander des vêtements similaires pour vous-même si vous le souhaitez.
Les produits qui sont depuis longtemps reconnus tant par leur qualité que par leur style (par exemple, les châles Pavlovo Posad) restent également populaires.
Ainsi, le modèle russe ne peut tout simplement pas tomber dans l’oubli. Son influence sur le peuple est indéniable, c'est son héritage, et un jour il prendra à juste titre la place qui lui revient dans le cœur des gens. Après tout, les anciens modèles russes portent véritablement l’harmonie et la beauté connues de nos ancêtres. C'est aussi notre histoire, qu'il ne faut pas oublier.