Léonard de Vinci est né le 15 avril 1452 dans le village d'Anchiato près de la ville de Vinci (d'où le préfixe de son nom de famille). Le père et la mère du garçon n'étant pas mariés, Leonardo passa ses premières années avec sa mère. Bientôt, son père, qui était notaire, l'accueillit dans sa famille.
En 1466, de Vinci entre comme apprenti dans l'atelier de l'artiste Verrocchio à Florence, où Pérugin, Agnolo di Polo, Lorenzo di Credi étudient également, Botticelli travaille, Ghirlandaio et d'autres visitent. À cette époque, Léonard s'intéresse au dessin, sculpture et modelage, études de métallurgie, de chimie, de dessin, maîtrise du travail du plâtre, du cuir et du métal. En 1473, de Vinci se qualifie comme maître à la Guilde de Saint-Luc.
Créativité précoce et activité scientifique
D'abord chemin créatif Léonard a consacré presque tout son temps à travailler sur des peintures. En 1472 - 1477, l'artiste réalise les tableaux « Le Baptême du Christ », « L'Annonciation », « La Vierge au vase ». À la fin des années 70, il termine « La Madone à la Fleur » (« Madone Benoît"). En 1481, la première œuvre majeure de l'œuvre de Léonard de Vinci est créée : « L'Adoration des Mages ».
En 1482, Léonard s'installe à Milan. Depuis 1487, Léonard de Vinci développe une machine volante basée sur le vol des oiseaux. Léonard a d'abord créé un appareil simple basé sur des ailes, puis a développé un mécanisme d'avion avec un contrôle total. Cependant, il n'a pas été possible de concrétiser l'idée, car le chercheur ne disposait pas de moteur. De plus, Léonard a étudié l'anatomie et l'architecture et a découvert la botanique en tant que discipline indépendante.
Période de maturité de la créativité
En 1490, de Vinci réalise le tableau « La Dame à l'hermine », ainsi que le célèbre dessin « L'Homme de Vitruve », parfois appelé « proportions canoniques ». En 1495 - 1498, Léonard a travaillé sur l'une de ses œuvres les plus importantes - la fresque " Dernière Cène"à Milan, au monastère de Santa Maria del Grazie.
En 1502, de Vinci entre au service de Cesare Borgia comme ingénieur militaire et architecte. En 1503, l'artiste réalise le tableau « Mona Lisa » (« La Gioconda »). Depuis 1506, Léonard a servi sous le roi Louis XII de France.
Dernières années
En 1512, l'artiste, sous le patronage du pape Léon X, s'installe à Rome.
De 1513 à 1516, Léonard de Vinci vécut au Belvédère et travailla sur le tableau « Jean-Baptiste ». En 1516, Léonard, à l'invitation du roi de France, s'installe au château du Clos Lucé. Deux ans avant sa mort, la main droite de l’artiste était engourdie et il lui était difficile de bouger de manière autonome. Léonard de Vinci a passé les dernières années de sa courte biographie au lit.
Décédé Grand artiste Et scientifique Léonard de Vinci le 2 mai 1519 au château du Clos Luce près de la ville d'Amboise en France.
Autres options de biographie
- Leonardo était exigeant et précis dans toutes ses affaires. Même lorsqu’il s’est intéressé à la peinture, il a insisté pour étudier pleinement l’objet avant de commencer à dessiner.
- Léonard de Vinci a apporté une énorme contribution à l'ingénierie et à l'hydraulique ; le scientifique a inventé le vélo, le blocage des roues, le projecteur, la catapulte, etc.
- Les manuscrits de Léonard de Vinci sont inestimables. Ils n'ont été entièrement publiés qu'aux XIXe et XXe siècles. Dans ses notes, Léonard a non seulement noté ses pensées, mais les a complétées par des dessins, des dessins et des descriptions.
- La vie de Léonard de Vinci, dont la biographie était pleine d'événements incroyables, est décrite par de nombreux auteurs célèbres - D. Merezhkovsky, V. Zubov, M. Landrus, R. Giacobbo, A. Gastev et d'autres. artiste ont été créés pour les enfants.
- voir tout
Il existe une théorie selon laquelle les génies naissent seulement lorsque moment historique, alors que le développement, culturel et social, leur a déjà préparé le terrain. Cette hypothèse explique bien l'émergence de grandes personnalités dont les actes furent appréciés de leur vivant. La situation est plus difficile avec ces esprits brillants dont les calculs et les développements ont largement dépassé leur époque. Leur pensée créatrice, en règle générale, n'a été reconnue que des siècles plus tard, se perdant souvent au fil des siècles et ressuscitée lorsque toutes les conditions pour la mise en œuvre de plans brillants sont apparues.
La biographie de Léonard de Vinci n'est qu'un exemple d'une telle histoire. Cependant, parmi ses réalisations, il y avait celles reconnues et comprises par ses contemporains, et celles qui n'ont pu être appréciées que récemment.
Fils de notaire
La date de naissance de Léonard de Vinci est le 15 avril 1452. Il est né sous le soleil de Florence, dans la ville d'Anchiano, non loin de la ville de Vinci. Surtout, son origine est attestée par son nom, qui signifie en réalité « Léonard vient de Vinci ». L'enfance du futur génie a prédéterminé à bien des égards toute sa vie. la vie plus tard. Le père de Léonard, le jeune notaire Piero, était amoureux d'une simple paysanne, Katerina. Da Vinci est devenu le fruit de leur passion. Cependant, peu de temps après la naissance du garçon, Piero épousa une riche héritière et laissa son fils sous la garde de sa mère. Le destin a voulu que leur mariage se révèle sans enfant, alors à l'âge de trois ans, le petit Léo a été séparé de sa mère et a commencé à vivre avec son père. Ces événements ont laissé une empreinte indélébile sur le futur génie : toute l'œuvre de Léonard de Vinci était imprégnée de la recherche de l'image de sa mère, Katerina, abandonnée dans son enfance. Selon une version, c'est l'artiste qui l'a capturé sur peinture célèbre"Mona Lisa".
Premiers succès
Dès l'enfance, le grand Florentin a montré un penchant pour de nombreuses sciences. Comprenant rapidement les bases, il était capable de dérouter même le professeur le plus expérimenté. Leonardo n'avait pas peur des choses difficiles problèmes mathématiques, était capable de construire ses propres jugements sur la base d'axiomes érudits, ce qui surprenait souvent les enseignants. Il tenait également la musique en haute estime. Parmi les nombreux instruments, Léonard donne sa préférence à la lyre. Il apprit à en extraire de belles mélodies et chanta avec plaisir en l'accompagnant. Mais il aimait surtout la peinture et la sculpture. Il en était passionné, ce qui est vite devenu évident pour son père.
Andrea del Verrocchio
Piero, rendant hommage aux croquis et croquis de son fils, décide de les montrer à son ami, le célèbre peintre Andrea Verrocchio. Le travail de Léonard de Vinci a fait une grande impression sur le maître et il lui a proposé de devenir son professeur, ce à quoi son père, sans y réfléchir à deux fois, a accepté. Le jeune artiste commence alors à se familiariser avec le grand art. La biographie de Léonard de Vinci évoquée ici serait incomplète sans évoquer la manière dont s'est terminée cette formation pour le peintre.
Un jour, Verrocchio fut chargé de peindre le baptême du Christ. À cette époque, les maîtres demandaient très souvent à leurs meilleurs élèves de peindre des figures ou des arrière-plans mineurs. Après avoir représenté Saint Jean et le Christ, Andrea del Verrocchio décide de peindre deux anges côte à côte et charge le jeune Léonard d'en peindre un. Il a fait le travail avec diligence et il était difficile de ne pas remarquer à quel point les compétences de l’élève dépassaient celles de l’enseignant. La biographie de Léonard de Vinci, décrite par Giorgio Vasari, peintre et premier critique d'art, contient une mention selon laquelle Verrocchio a non seulement remarqué le talent de son apprenti, mais a ensuite refusé de reprendre le pinceau pour toujours - il a été tellement offensé par cette supériorité.
Pas seulement un peintre
D'une manière ou d'une autre, l'union des deux maîtres a apporté de nombreux résultats. Andrea del Verrocchio était également impliqué dans la sculpture. Pour créer la statue de David, il a utilisé Léonard comme modèle. Caractéristique héros immortalisé - un léger demi-sourire, qui un peu plus tard deviendra presque carte de visite da Vinci. Il y a également des raisons de croire que Verrocchio a créé son œuvre la plus célèbre, la statue de Bartolomeo Colleone, avec le brillant Léonard. De plus, le maître était réputé pour être un excellent décorateur et directeur de diverses fêtes à la cour. Léonard a également adopté cet art.
Signes d'un génie
Six ans après avoir commencé ses études avec Andrea del Verrocchio, Léonard ouvre son propre atelier. Vasari note que son esprit agité, toujours désireux d'atteindre la perfection à bien des égards, avait un défaut : Léonard laissait souvent ses entreprises inachevées et en entreprenait immédiatement de nouvelles. Le biographe regrette que le génie n'ait jamais créé grand-chose à cause de cela, combien de grandes découvertes il n'a pas faites, bien qu'il se soit tenu sur leur seuil.
En effet, Léonard était mathématicien, sculpteur, peintre, architecte et anatomiste, mais nombre de ses œuvres manquaient d'intégralité. Prenons par exemple les peintures de Léonard de Vinci. Par exemple, il fut chargé de représenter Adam et Ève dans le jardin d’Eden. Le tableau était destiné à être offert au roi du Portugal. L'artiste a habilement peint les arbres, qui semblaient susceptibles de bruisser au moindre souffle de vent, et a soigneusement représenté la prairie et les animaux. C’est pourtant là qu’il a terminé son œuvre, sans l’achever.
C’est peut-être ce genre d’inconstance qui a fait de Leonardo un touche-à-tout. Jetant le tableau, il s'adonne à l'argile, parle du développement des plantes et observe en même temps la vie des étoiles. Peut-être que si un génie s'efforçait d'achever chacune de ses œuvres, nous ne connaîtrions aujourd'hui que le mathématicien ou l'artiste Léonard de Vinci, mais pas les deux en une seule personne.
"Dernière Cène"
En plus du désir d'embrasser beaucoup, le grand génie se caractérisait par le désir d'atteindre la perfection et la capacité de comprendre où se trouvait la limite de ses capacités en ce sens. Les peintures de Léonard de Vinci sont devenues célèbres du vivant du maître. Un de mes plus oeuvres célébres il s'est produit pour l'Ordre Dominicain à Milan. Le réfectoire de l'église de Santa Maria delle Grazie est encore décoré de sa Cène.
Il y a une légende associée au tableau. L'artiste a longtemps cherché des modèles adaptés aux visages du Christ et de Judas. Selon son plan, le Fils de Dieu était censé incarner tout le bien du monde, et le traître était le mal. Tôt ou tard, la recherche fut couronnée de succès : parmi les membres de la chorale, il repéra un modèle adapté au visage du Christ. Cependant, la recherche d'un deuxième modèle dura trois ans jusqu'à ce que Léonard repère enfin un mendiant dans un fossé dont le visage convenait parfaitement à Judas. L'homme ivre et sale a été emmené à l'église parce qu'il était incapable de bouger. Là, voyant la photo, il s'exclama de surprise : elle lui était familière. Un peu plus tard, il expliqua à l'artiste qu'il y a trois ans, alors que le sort lui était plus favorable, le Christ lui avait été tiré pour le même tableau.
Informations sur Vasari
Cependant, il ne s’agit probablement que d’une légende. Du moins, la biographie de Léonard de Vinci par Vasari n'en fait aucune mention. L'auteur fournit d'autres informations. En travaillant sur le tableau, le génie n'a vraiment pas pu achever le visage du Christ pendant longtemps. Il est resté inachevé. L'artiste croyait qu'il ne serait pas en mesure de représenter l'extraordinaire gentillesse et le grand pardon avec lesquels le visage du Christ devrait briller. Il n'allait même pas le chercher modèle approprié. Cependant, même sous une forme aussi inachevée, l’image reste étonnante. Sur les visages des apôtres, leur amour pour le professeur et leur souffrance due à leur incapacité à comprendre tout ce qu'il leur dit sont clairement visibles. Même la nappe sur la table est peinte si soigneusement qu'elle ne peut pas être distinguée de la réalité.
Le tableau le plus célèbre
Le principal chef-d'œuvre du grand Léonard est sans aucun doute la Joconde. Vasari appelle très certainement le tableau un portrait de la troisième épouse du florentin Francesco del Giocondo. Cependant, il était courant que l'auteur de nombreuses biographies, en plus des faits vérifiés, utilise comme sources des légendes, des rumeurs et des spéculations. Pendant longtemps, les chercheurs n’ont pas pu trouver de réponse complète à la question de savoir qui était le modèle de Léonard de Vinci. Les chercheurs qui étaient d'accord avec la version de Vasari ont daté Giaconda de 1500 à 1505. Durant ces années, Léonard de Vinci travaille à Florence. Les opposants à l'hypothèse ont noté que l'artiste n'avait pas encore atteint une telle maîtrise parfaite à cette époque et que le tableau avait donc probablement été peint plus tard. De plus, à Florence, Léonard a travaillé sur une autre œuvre, « La Bataille d'Anghiari », et cela a pris beaucoup de temps.
Parmi les hypothèses alternatives figuraient des suggestions selon lesquelles la « Joconde » serait un autoportrait ou une image de l’amant et élève de Léonard de Vinci, Salai, qu’il a capturé dans le tableau « Jean-Baptiste ». Il a également été suggéré que le modèle était Isabelle d'Aragon, duchesse de Milan. Tous les mystères de Léonard de Vinci pâlissaient devant celui-ci. Cependant, en 2005, les scientifiques ont réussi à trouver des preuves solides en faveur de la version de Vasari. Les notes d'Agostino Vespucci, fonctionnaire et ami de Léonard, ont été découvertes et étudiées. Ils ont notamment indiqué que Léonard de Vinci travaillait sur un portrait de Lisa Gherardini, l'épouse de Francesco del Giocondo.
En avance sur son temps
Si les peintures de Léonard de Vinci sont devenues célèbres du vivant de l’auteur, bon nombre de ses réalisations dans d’autres domaines n’ont été appréciées que des siècles plus tard. La date du décès de Léonard de Vinci est le 2 mai 1519. Cependant, ce n’est qu’à la fin du XIXe siècle que les enregistrements du génie furent rendus publics. Les dessins de Léonard de Vinci décrivant les appareils étaient bien en avance sur leur temps.
Si le maître a inspiré de nombreux contemporains avec sa peinture et a posé les bases de l'art Haute Renaissance, alors ses développements techniques étaient impossibles à mettre en œuvre au niveau de développement technologique qui existait au XVIe siècle.
Les voitures volantes de Léonard de Vinci
Le brillant inventeur voulait s'envoler non seulement dans ses pensées, mais aussi dans la réalité. Il a travaillé sur la création d'une voiture volante. Les dessins de Léonard de Vinci contiennent un schéma de la structure du premier modèle au monde de deltaplane. C'était déjà la troisième ou quatrième version d'une voiture volante. Le pilote était censé être placé à l'intérieur des premiers. Le mécanisme était mis en mouvement par les pédales rotatives qu'il faisait tourner. Le prototype du deltaplane a été conçu pour le vol plané. Ce modèle a été testé au Royaume-Uni en 2002. Ensuite, la championne du monde de deltaplane a réussi à rester au-dessus du sol pendant dix-sept secondes, tout en s'élevant à une hauteur de dix mètres.
Encore plus tôt, le génie avait développé la conception d'un appareil censé s'élever dans les airs à l'aide d'un seul rotor principal. L'engin ressemble vaguement à un hélicoptère moderne. Cependant, ce mécanisme, né du travail concerté de quatre personnes, présentait de nombreux défauts et n'était pas destiné à devenir une réalité même après des siècles.
Véhicules de guerre
Les biographes, décrivant souvent Léonard de Vinci en tant que personne, notent souvent sa nature épris de paix et sa condamnation des actions militaires. Cependant, apparemment, cela ne l'a pas empêché de développer des mécanismes dont la seule fonction était de vaincre l'ennemi. Par exemple, il a créé le dessin d’un char. Il n’avait pas grand-chose en commun avec les mécanismes opérationnels de la Seconde Guerre mondiale.
La voiture a été mise en mouvement grâce aux efforts de huit personnes tournant les leviers de roue. De plus, elle ne pouvait qu’avancer. Le char avait une forme ronde et était équipé un grand nombre des armes pointées dans des directions différentes. Aujourd'hui, presque tous les musées Léonard de Vinci peuvent démontrer une telle véhicule de combat, réalisé d'après les dessins d'un maître brillant.
Parmi les armes inventées par Da Vinci figuraient un char à faux terrifiant et un prototype de mitrailleuse. Tous ces produits démontrent l'étendue de la pensée du génie, sa capacité à prédire pendant plusieurs siècles la voie de développement sur laquelle évoluera la société.
Voiture
Parmi les développements du génie figurait un modèle de voiture. Extérieurement, elle ne ressemblait pas beaucoup aux voitures auxquelles nous sommes habitués, mais ressemblait plutôt à une charrette. Pendant longtemps, on ne savait pas exactement comment Leonardo comptait le déplacer. Ce mystère a été résolu en 2004, lorsqu'en Italie, une voiture de Vinci a été créée à partir de dessins et équipée d'un mécanisme à ressort. C’est peut-être exactement ce que supposait l’auteur du modèle.
Ville idéale
Léonard de Vinci a vécu une époque mouvementée : les guerres étaient fréquentes et la peste faisait rage dans de nombreux endroits. L'esprit curieux d'un génie, confronté aux maladies graves et aux malheurs qu'elles entraînent, a cherché un moyen d'améliorer la qualité de vie. Da Vinci a élaboré un schéma de ville idéale, divisé en plusieurs niveaux : le niveau supérieur pour couches supérieures société, le plus bas - pour le commerce. Selon l’idée de l’auteur, toutes les maisons étaient censées avoir un accès constant à l’eau grâce à un système de canalisations et de canaux. Ville idéale ne se composait pas de rues étroites, mais de larges places et de routes. Le but de ces innovations était de réduire les maladies et d’améliorer l’hygiène. Le projet resta sur le papier : les rois à qui Léonard le proposa jugeaient l'idée trop audacieuse.
Réalisations dans d'autres domaines
La science doit beaucoup au génie. Léonard de Vinci avait une grande compréhension de l'anatomie humaine. Il a travaillé dur, esquissant les caractéristiques de la disposition interne des organes et de la structure des muscles, et a créé les principes du dessin anatomique. Il a également fait une description de la glande thyroïde et de ses principales fonctions. Consacrant du temps à la recherche astronomique, il expliqua le mécanisme par lequel le Soleil éclaire la Lune. Da Vinci n'a pas privé la physique de son attention, introduisant le concept de coefficient de frottement et identifiant les facteurs qui l'influencent.
Il y a aussi des idées dans les œuvres du génie qui sont caractéristiques de l'archéologie moderne. Ainsi, il n'était pas partisan de la version officielle de l'époque, selon laquelle les obus, trouvés en grand nombre sur les pentes des montagnes, y seraient arrivés à cause du Grand Déluge. Selon le scientifique, ces montagnes auraient pu autrefois être les rives des mers ou même leur fond. Et après des périodes de temps inimaginables, ils ont « grandi » et sont devenus ce qu’ils voient.
Écrits secrets
Parmi les mystères de Léonard, après le mystère de la Joconde, c'est son écriture miroir qui est le plus souvent évoquée. Le génie était gaucher. Il faisait la plupart de ses notes à l'envers : les mots allaient de droite à gauche et ne pouvaient être lus qu'à l'aide d'un miroir. Il existe une version selon laquelle de Vinci a écrit de cette façon pour ne pas tacher l'encre. Une autre hypothèse dit que le scientifique ne voulait pas que ses travaux deviennent la propriété d'imbéciles et d'ignorants. Très probablement, nous ne connaîtrons jamais la bonne réponse à cette question.
La vie personnelle du grand Léonard n'est pas moins secrète. On sait peu de choses sur elle, puisque le génie n'a pas cherché à l'afficher. Par conséquent, il existe aujourd’hui de nombreuses hypothèses parmi les plus incroyables à cet égard. Cependant, il s'agit d'un sujet pour un article séparé.
La contribution de Léonard de Vinci à art du monde, son esprit extraordinaire, qui pouvait comprendre presque simultanément des problèmes provenant de domaines complètement différents connaissance humaine. Peu de personnes dans l’histoire peuvent se comparer à Léonard dans ce sens. En même temps, il était un digne représentant de son époque, intégrant tous les idéaux de la Renaissance. Il a donné au monde l'art de la Haute Renaissance, a jeté les bases d'une représentation plus précise de la réalité et a créé les proportions canoniques du corps, incarnées dans le dessin « L'Homme de Vitruve ». Avec toutes ses activités, il a effectivement vaincu l’idée des limites de notre esprit.
Leonardo di ser Piero da Vinci est un homme d'art de la Renaissance, sculpteur, inventeur, peintre, philosophe, écrivain, scientifique, mathématicien (personne universelle).
Le futur génie est né de cette façon histoire d'amour le noble Piero da Vinci et la fille Katerina (Katarina). Par les normes sociales A cette époque, le mariage de ces personnes était impossible en raison de la faible origine de la mère de Léonard. Après la naissance de son premier enfant, elle s'est mariée avec un potier avec qui Katerina a vécu le reste de sa vie. On sait qu'elle a donné naissance à quatre filles et un fils de son mari.
Portrait de Léonard de Vinci
Le premier-né Piero da Vinci a vécu avec sa mère pendant trois ans. Le père de Léonard, immédiatement après sa naissance, a épousé un riche représentant d'une famille noble, mais son épouse légale n'a jamais pu lui donner d'héritier. Trois ans après le mariage, Pierrot lui emmène son fils et commence à l'élever. La belle-mère de Léonard est décédée 10 ans plus tard alors qu'elle tentait de donner naissance à un héritier. Pierrot se remarie, mais redevient rapidement veuf. Au total, Leonardo avait quatre belles-mères, ainsi que 12 demi-frères et sœurs paternels.
Créativité et inventions de Vinci
Le parent a mis Leonardo en apprentissage chez le maître toscan Andrea Verrocchio. Au cours de ses études avec son mentor, son fils Pierrot n'a pas seulement appris l'art de la peinture et de la sculpture. Le jeune Léonard a étudié les sciences humaines et techniques, l'artisanat du cuir, les bases du travail du métal et réactifs chimiques. Toutes ces connaissances ont été utiles à Da Vinci dans sa vie.
Leonardo a reçu la confirmation de ses qualifications de maître à l'âge de vingt ans, après quoi il a continué à travailler sous la direction de Verrocchio. Le jeune artiste a participé à des travaux mineurs sur les peintures de son professeur, par exemple, il a peint des paysages et des vêtements en arrière-plan. personnages secondaires. Léonard n'a eu son propre atelier qu'en 1476.
Dessin "Homme de Vitruve" de Léonard de Vinci En 1482, de Vinci fut envoyé par son patron Laurent de Médicis à Milan. Durant cette période, l'artiste travaille sur deux tableaux qui ne seront jamais achevés. À Milan, le duc Lodovico Sforza inscrit Léonard dans le personnel de la cour en tant qu'ingénieur. La personne de haut rang s'intéressait aux dispositifs défensifs et aux dispositifs permettant de divertir la cour. Da Vinci a eu l'occasion de développer son talent d'architecte et ses capacités de mécanicien. Ses inventions se sont avérées être d'un ordre de grandeur meilleur que celles proposées par ses contemporains.
L'ingénieur resta à Milan sous la direction du duc Sforza pendant environ dix-sept ans. Pendant ce temps, Léonard peint les tableaux « La Vierge à la grotte » et « La Dame à l'hermine », crée son dessin le plus célèbre « L'Homme de Vitruve », réalise un modèle en argile du monument équestre de Francesco Sforza, peint le mur du réfectoire du monastère dominicain avec la composition «La Cène», réalisé un certain nombre de croquis anatomiques et de dessins d'appareils.
Le talent d'ingénieur de Léonard s'est également révélé utile après son retour à Florence en 1499. Il entre au service du duc Cesare Borgia, qui s'appuie sur la capacité de Léonard de Vinci à créer des mécanismes militaires. L'ingénieur a travaillé à Florence pendant environ sept ans, après quoi il est retourné à Milan. À cette époque, il avait déjà achevé son tableau le plus célèbre, aujourd’hui conservé au musée du Louvre.
La deuxième période milanaise du maître dura six ans, après quoi il partit pour Rome. En 1516, Léonard se rendit en France, où il passa sa dernières années. Lors du voyage, le maître emmena avec lui Francesco Melzi, étudiant et principal héritier style artistique da Vinci.
Portrait de Francesco Melzi Malgré le fait que Léonard n'a passé que quatre ans à Rome, c'est dans cette ville qu'il y a un musée qui porte son nom. Dans trois salles de l'institution, vous pourrez vous familiariser avec des appareils construits d'après les dessins de Léonard, examiner des copies de peintures, des photos de journaux intimes et de manuscrits.
L'Italien a consacré la majeure partie de sa vie à des projets d'ingénierie et d'architecture. Ses inventions étaient à la fois de nature militaire et pacifique. Leonardo est connu comme le développeur de prototypes de chars, avion, affût automoteur, projecteur, catapulte, vélo, parachute, pont mobile, mitrailleuse. Certains dessins de l'inventeur restent encore un mystère pour les chercheurs.
Dessins et croquis de certaines inventions de Léonard de Vinci En 2009, la chaîne Discovery TV a diffusé la série de films « Da Vinci Apparatus ». Chacun des dix épisodes de la série documentaire était consacré à la construction et aux tests de mécanismes basés sur les dessins originaux de Léonard. Les techniciens du film ont tenté de recréer les inventions Génie italien en utilisant des matériaux de son époque.
Vie privée
La vie personnelle du maître était gardée dans la plus stricte confidentialité. Leonardo a utilisé un code pour les entrées de son journal, mais même après le déchiffrement, les chercheurs ont reçu peu d'informations fiables. Il existe une version selon laquelle la raison du secret était l’orientation non conventionnelle de Léonard de Vinci.
La théorie selon laquelle l’artiste aimait les hommes reposait sur des suppositions de chercheurs fondées sur des faits indirects. Très jeune, l'artiste a été impliqué dans une affaire de sodomie, mais on ne sait pas avec certitude à quel titre. Après cet incident, le maître est devenu très secret et avare de commentaires sur sa vie personnelle.
Les amants possibles de Léonard incluent certains de ses élèves, dont le plus célèbre est Salai. Le jeune homme était doté d'une apparence efféminée et devint un modèle pour plusieurs tableaux de Léonard de Vinci. Jean-Baptiste est l'une des œuvres survivantes de Léonard pour laquelle Szalai a siégé.
Il existe une version selon laquelle la « Joconde » a également été peinte à partir de ce modèle, vêtue d'une robe de femme. Il convient de noter qu'il existe une certaine similitude physique entre les personnes représentées dans les tableaux « Mona Lisa » et « Jean-Baptiste ». Il n'en reste pas moins que de Vinci a légué son chef-d'œuvre artistiqueà savoir Salaï.
Les historiens incluent également Francesco Melzi parmi les amants possibles de Léonard.
Il existe une autre version du secret de la vie personnelle de l’Italien. On pense que Léonard a eu une relation amoureuse avec Cecilia Gallerani, qui serait représentée dans le portrait « La Dame à l'hermine ». Cette femme était la préférée du duc de Milan, propriétaire d’un salon littéraire et mécène des arts. Elle est entrée jeune artiste dans le cercle de la bohème milanaise.
Fragment du tableau « Dame à l'hermine » Parmi les notes de Léonard se trouvait un brouillon d'une lettre adressée à Cécile, qui commençait par les mots : « Ma déesse bien-aimée... ». Les chercheurs suggèrent que le portrait « La Dame à l'hermine » a été peint avec des signes évidents de sentiments non dépensés pour la femme qui y est représentée.
Certains chercheurs pensent que super italien Je ne connaissais pas du tout l’amour charnel. Il n’était pas attiré physiquement par les hommes ou les femmes. Dans le cadre de cette théorie, on suppose que Léonard a mené la vie d'un moine qui n'a pas donné naissance à des descendants, mais a laissé un grand héritage.
Mort et tombe
Les chercheurs modernes ont conclu que cause probable mort de l'artiste - accident vasculaire cérébral. Da Vinci est mort à l'âge de 67 ans en 1519. Grâce aux mémoires de ses contemporains, on sait qu'à cette époque l'artiste souffrait déjà d'une paralysie partielle. Leonardo ne pouvait pas bouger main droite, comme le pensent les chercheurs, en raison d'un accident vasculaire cérébral subi en 1517.
Malgré la paralysie, le maître a continué à être actif vie créative, recourant à l'aide de l'étudiant Francesco Melzi. La santé de Léonard de Vinci se détériore et à la fin de 1519, il lui est déjà difficile de marcher sans aide. Cette preuve est cohérente avec le diagnostic théorique. Les scientifiques pensent qu'une deuxième crise d'accident vasculaire cérébral en 1519 a pris fin Le chemin de la vie Italien célèbre.
Monument à Léonard de Vinci à Milan, Italie Au moment de sa mort, le maître se trouvait au château du Clos-Lucé près de la ville d'Amboise, où il vécut les trois dernières années de sa vie. Conformément au testament de Léonard, son corps fut enterré dans la galerie de l'église Saint-Florentin.
Malheureusement, la tombe du maître fut détruite lors des guerres huguenotes. L'église dans laquelle fut enterré l'Italien fut pillée, puis tomba dans un état d'abandon sévère et fut démolie par le nouveau propriétaire du château d'Amboise, Roger Ducos, en 1807.
Après la destruction de la chapelle Saint-Florentin, vestiges de nombreuses sépultures années différentes ont été mélangés et enterrés dans le jardin. Depuis le milieu du XIXe siècle, les chercheurs ont tenté à plusieurs reprises d’identifier les ossements de Léonard de Vinci. Les innovateurs en la matière se sont concentrés sur description intravitale maîtres et sélectionné les fragments les plus appropriés parmi les restes trouvés. Ils ont été étudiés pendant un certain temps. Les travaux ont été dirigés par l'archéologue Arsen Housse. Il a également trouvé des fragments d’une pierre tombale, vraisemblablement provenant de la tombe de Léonard de Vinci, ainsi qu’un squelette dans lequel certains fragments manquaient. Ces ossements ont été réinhumés dans le tombeau de l'artiste reconstitué dans la chapelle Saint-Hubert sur le terrain du château d'Amboise.
En 2010, une équipe de chercheurs dirigée par Silvano Vinceti allait exhumer les restes du maître de la Renaissance. Il était prévu d'identifier le squelette à l'aide de matériel génétique provenant des sépultures des parents paternels de Léonard. Les chercheurs italiens n'ont pas pu obtenir l'autorisation des propriétaires du château pour effectuer les travaux nécessaires.
À l'emplacement où se trouvait autrefois l'église Saint-Florentin, au début du siècle dernier, fut érigé un monument en granit marquant le quatre centième anniversaire de la mort du célèbre italien. La tombe reconstituée de l'ingénieur et le monument en pierre avec son buste comptent parmi les attractions les plus populaires d'Amboise.
Les secrets des peintures de Léonard
L'œuvre de Léonard occupe l'esprit des critiques d'art, des chercheurs religieux, des historiens et des gens ordinaires depuis plus de quatre cents ans. Travaux artiste italien est devenu une source d'inspiration pour les scientifiques et les créateurs. Il existe de nombreuses théories qui révèlent les secrets des peintures de Léonard de Vinci. Le plus célèbre d'entre eux raconte que lors de l'écriture de ses chefs-d'œuvre, Léonard a utilisé un code graphique spécial.
À l'aide d'un dispositif composé de plusieurs miroirs, les chercheurs ont pu découvrir que le secret de l'apparence des héros des tableaux « Mona Lisa » et « Jean-Baptiste » réside dans le fait qu'ils regardent une créature masquée, qui rappelle un extraterrestre. Le code secret des notes de Léonard a également été déchiffré à l'aide d'un miroir ordinaire.
Les canulars entourant l'œuvre du génie italien ont conduit à l'émergence d'un certain nombre de œuvres d'art, rédigé par l'écrivain. Ses romans sont devenus des best-sellers. En 2006, sort le film « Da Vinci Code », basé sur œuvre du même nom Brun. Le film a suscité une vague de critiques de la part de organisations religieuses, mais a établi des records au box-office dès son premier mois de sortie.
Œuvres perdues et inachevées
Toutes les œuvres du maître n’ont pas survécu jusqu’à nos jours. Les œuvres qui n'ont pas survécu comprennent : un bouclier avec une peinture en forme de tête de Méduse, une sculpture d'un cheval pour le duc de Milan, un portrait de la Madone au fuseau, le tableau « Léda et le cygne ». et la fresque « La Bataille d'Anghiari ».
Les chercheurs modernes connaissent certaines des peintures du maître grâce aux copies survivantes et aux mémoires des contemporains de Léonard de Vinci. Par exemple, le sort de l’œuvre originale « Léda et le cygne » est encore inconnu. Les historiens pensent que le tableau aurait pu être détruit au milieu du XVIIe siècle sur ordre de la marquise de Maintenon, épouse de Louis XIV. Des croquis réalisés de la main de Léonard et plusieurs copies de la toile réalisées par Léonard ont survécu jusqu'à ce jour. par différents artistes.
Le tableau représentait une jeune femme nue dans les bras d’un cygne, avec des bébés issus d’énormes œufs jouant à ses pieds. Lors de la création de ce chef-d'œuvre, l'artiste s'est inspiré d'une célèbre intrigue mythique. Il est intéressant de noter que le tableau basé sur l’histoire de la copulation de Léda avec Zeus, qui prenait la forme d’un cygne, n’a pas été peint uniquement par Da Vinci.
Le rival de Léonard a également peint un tableau dédié à cela mythe ancien. Le tableau de Buonarotti subit le même sort que l'œuvre de Vinci. Les peintures de Léonard et de Michel-Ange disparaissent simultanément de la collection de la maison royale française.
Parmi les œuvres inachevées du brillant italien, se distingue le tableau « L'Adoration des Mages ». La toile fut commandée par les moines augustins en 1841, mais resta inachevée en raison du départ du maître pour Milan. Les clients ont trouvé un autre artiste et Leonardo n'a pas vu l'intérêt de continuer à travailler sur le tableau.
Fragment du tableau « Adoration des Mages » Les chercheurs pensent que la composition de la toile n'a pas d'analogue dans Peinture italienne. Le tableau représente Marie avec le nouveau-né Jésus et les mages, et derrière les pèlerins se trouvent des cavaliers à cheval et les ruines d'un temple païen. On suppose que Léonard s'est représenté à l'âge de 29 ans parmi les hommes qui sont venus vers le Fils de Dieu.
- En 2009, la chercheuse en mystères religieux Lynn Picknett a publié le livre « Léonard de Vinci et la Confrérie de Sion », désignant le célèbre italien comme l'un des maîtres d'un ordre religieux secret.
- On pense que Léonard de Vinci était végétarien. Il portait des vêtements en lin, négligeant les tenues en cuir et en soie naturelle.
- Un groupe de chercheurs envisage d'isoler l'ADN de Léonard des effets personnels survivants du maître. Les historiens prétendent également être sur le point de retrouver les parents maternels de Léonard de Vinci.
- La Renaissance était l'époque où les femmes nobles en Italie étaient adressées avec les mots « ma dame », en italien - « ma donna ». DANS discours familier l'expression a été raccourcie en « monna ». Cela signifie que le titre du tableau « Mona Lisa » peut être traduit littéralement par « Lady Lisa ».
- Rafael Santi a appelé de Vinci son professeur. Il visite l'atelier de Léonard à Florence et tente d'adopter certaines caractéristiques de son style artistique. Rafael Santi a également appelé Michelangelo Buonarroti son professeur. Les trois artistes cités sont considérés comme les principaux génies de la Renaissance.
- Des passionnés australiens ont créé le plus grand exposition itinérante inventions du grand architecte. L'exposition a été réalisée avec la participation du Musée Léonard de Vinci en Italie. L'exposition a déjà visité six continents. Lors de son exploitation, cinq millions de visiteurs ont pu voir et toucher les œuvres du plus célèbre ingénieur de la Renaissance.
Biographie de Léonard de Vinci brièvement artiste célèbre décrit dans cet article.є
Courte biographie de Léonard de Vinci
Né en 1452 près de Florence, dans la petite ville de Vinci. Léonard était le fils d'un riche notaire et d'une paysanne (de nombreux biographes pensent qu'il était illégitime) et a été élevé par son père dès son plus jeune âge. Il espérait que Leonardo, adulte, suivrait ses traces. vie publique ne lui paraissait pas intéressant.
À 15 ans, de Vinci devient l'élève d'Andrea del Verocchio à Florence, où ses talents d'artiste s'épanouissent et intimident même son mentor. Mais il a toujours été intéressé par l'invention, en 1482 il change d'air, ce qui révèle en lui un véritable inventeur.
De 1478 à 1482, il crée son propre atelier.
À la recherche d'un champ d'action plus large, de Vinci a quitté Florence pour s'installer dans la capitale culturelle de l'Italie, Milan. Là, De Vinci s'est vendu au duc Ludovico Sforza comme ingénieur militaire.
Da Vinci a vécu 17 ans à Milan, travaillant pour le duc, inventant, créant des peintures, des sculptures, étudiant les sciences et donnant vie à de nombreuses idées innovantes.
Léonard de Vinci(1452-1519) – nom et prénom Leonardo di Ser Piero da Vinci, l'un des plus grands représentants de la Renaissance. Ses talents extraordinaires et multiformes ont suscité l'étonnement et le ravissement de ses contemporains, pour qui il incarnait un exemple de personne harmonieusement développée. Le plus grand peintre italien, qui s'est essayé à la sculpture et à l'architecte, il était également un brillant naturaliste, anatomiste, mathématicien hors pair, mécanicien, ingénieur, écrivain et musicien doué.
Le développement de Léonard en tant qu'artiste a commencé à Florence. Léonard, fils d'un petit employé de la ville de Vinci, arriva dans sa prime jeunesse avec la famille de son père à Florence, où en 1469 il devint l'élève d'Andrea del Verrocchio, célèbre sculpteur et peintre. Travaillant dans son atelier, il a peint la figure gauche d’un ange dans le tableau du maître « Le Baptême du Christ ».
Ses premières œuvres incluent l'Ermitage « Madone à la fleur ». Il contient déjà les principales caractéristiques de l'œuvre de Léonard - intérêt pour la psychologie, originalité en tout : couleur, composition, modélisation de la lumière et des ombres, perspective. La deuxième œuvre, inachevée, « L'Adoration des Mages ».
En 1482, Léonard s'installe à Milan et commence à travailler à la cour du duc de Milan, Ludovico Moro (Sforza). La période milanaise fut la plus féconde dans l’œuvre du génie. Il commence à travailler statue équestre Francesco Sforza. Une maquette grandiose en argile de 7 mètres de haut a été réalisée. Il peint également le tableau « Madonna in the Grotto ». Sur cette image, tout est parfaitement calculé et surprend par la clarté de la solution compositionnelle. Les personnages sont reliés par le paysage et s'intègrent facilement dans la composition pyramidale. Les visages des personnes représentées sont marqués peinture étonnante, il y a un léger sourire sur le visage de Madonna, et un subtil clair-obscur, le fameux « sfumato » de Léonard de Vinci, crée une sensation de lumière tamisée.
Dans le réfectoire de l'église milanaise de Santa Maria delle Grazie, Léonard commença en 1495 à peindre sa magnifique fresque « La Cène » mesurant 8,6 mètres sur 4,5 mètres. Le thème de la fresque est un moment dramatique de dénonciation et de condamnation de la tromperie et de la trahison. Le centre de la composition est le Christ, et les apôtres assis de chaque côté de Lui expriment 12 diverses réactions aux paroles du Christ.
Ils ont un charme particulier portraits féminins Léonard de Vinci : « Portrait de Cecilia Galerani », « Portrait de Ginevra Benci », « Dame à l'hermine », « Madonna Litta » et aussi le plus célèbre au monde « Portrait de Mona Lisa Gioconda », peint en 1490-1506 .
En 1500, Léonard retourne à Florence, où il réalise la fresque en carton "Bataille d'Anghiari" pour grande salle"Conseil au Palais de la Signoria."
De nombreux jeunes artistes ont copié ses œuvres, essayant de se rapprocher du talent du génie.
dernières années de la vie artiste de génie partit en voyage. En 1517, il fut invité au palais du roi de France François Ier. Ici Léonard de Vinci quitta le monde à l'âge de 67 ans.
Son héritage est vraiment inestimable. En plus du travail disponible, le précieux valeur artistique, il a laissé à ses descendants de nombreuses inventions, résultats de recherches géologiques, croquis anatomiques, ouvrages d'architecture, d'hydraulique, d'optique, journaux intimes rédigés en image miroir, ouvrages philosophiques.
Léonard de Vinci en bref.