“Bēdas no asprātības” ir viens no spilgtākajiem krievu un pasaules literatūras darbiem. Lugas galvenais konflikts ir gudro sadursme, progresīvs cilvēks, “pašreizējā gadsimta” pārstāvis ar atpalikušu, inertu dižciltīgo dzimtcilvēku sabiedrību, kas aizstāv “pagājušā gadsimta” pamatus. Autore spilgti raksturo abu pretējo nometņu iezīmes caur to pārstāvju - lugas varoņu tēliem. Lai radītu vairāk pilns attēls Gribojedovs komēdijā ieved ārpus skatuves tēlu tēlus, tas ir, tos, kuri uz skatuves neparādās, bet par kuriem uzzinām no varoņu sarunām, piezīmēm un monologiem.
Nozīmīgu vietu ārpus skatuves tēlu sistēmā ieņem tie, kas papildina Famus sabiedrības ainu.
Piemēram, Kuzma Petrovičs, Maksims Petrovičs, Tatjana Jurjevna, Foma Fomiča sniedz mums priekšstatu par patriarhālās Krievijas muižniecības ideāliem. "Kādi dūži dzīvo un mirst Maskavā!" - Famusovs apbrīno Kuzmu Petroviču. Molčalins Tatjanu Jurjevnu sauc par “pieklājīgu”, “laipnu”, “saldu”, “vienkāršu” un ne bez pamata, jo “ierēdņi un ierēdņi visi ir viņas draugi un visi viņas radinieki”.
Pateicoties ārzemju skolotāju un “franču no Bordo” tēliem, var izdarīt secinājumus par Famus sabiedrības attieksmi pret izglītību un audzināšanu, par šīs audzināšanas kvalitāti, par visa svešā atdarināšanu. “Vecā zelta lēdija” Rozjē kundze, neskatoties uz “retajiem noteikumiem”, “atļāvās citiem pievilināt sevi par papildu piecsimt rubļu gadā”. Un deju meistars, “vēja sists” un Čatska un Sofijas mentors ar “visām mācīšanās pazīmēm” (halāts, cepure un rādītājpirksts) rada diezgan komisku iespaidu. Kādu izglītību tādi cilvēki varētu dot? Ko viņi varētu iemācīt? Viņi tikai iedvesmoja aizraušanos ar franču celulozes romāniem, tālu no dzīves, dejām un visādas kārtības. Un galu galā - Rietumu kultūras ārējo atribūtu “tukša, verdziska, akla imitācija”, par kuru runā Čatskis un kuru Maskavā redz “francūzis no Bordo”:
Ak! Francija! Pasaulē nav labāka reģiona! -
Abas princeses, māsas, nolēma, atkārtojot
Mācība, kas viņiem tika mācīta no bērnības.
Nav pārsteidzoši, ka cilvēks no Bordo pilsētas Maskavā jūtas kā “mazais karalis”.
Un šeit ir varoņi Čatska apsūdzošajos monologos: “Cēlo neliešu Nestors” un teātra zemes īpašnieks. Tie sniedz priekšstatu par dzimtbūšanu, kas valda starp dzimtcilvēkiem, par viņu patvaļu pret zemniekiem un kalpiem. “Cildeno neliešu Nestors” iemainīja savus uzticīgos kalpus pret “trīs kurtiem”, un baleta cienītājs pa vienam pārdeva savus “Zefīrus” un “Amorus”, lai nomaksātu parādu.
Runājot par jestrajiem varoņiem, ar viņu palīdzību autors demonstrē Famus sabiedrības komiskākās iezīmes. Šī ir Sofijas tante, kura "aizmirsa nomelnināt matus un pēc trim dienām kļuva sirma", zaudējot savu jauno franču mīļāko, un "trīs no bulvāra sejas, kas jau pusgadsimtu ir izskatījušās jaunas", un teātra apmeklētājs, kas tur vīrietis aiz ekrāniem, kurš "noklikšķināja uz lakstīgalu" un "grāmatu ienaidnieks", kurš pieprasīja "zvērestu, lai neviens nezinātu vai nemācās lasīt un rakstīt", un princese Vlasova, kura nokrita no zirga un tagad meklē. vīram “par atbalstu” - viņi visi personificē to cilvēku, kuri aizstāv novecojušas “gadsimtiem vecas” tradīcijas, pilnīgu absurdu, dīkstāvi.
Ārpus skatuves varoņu vidū ir arī tādi, kuriem zināmā mērā ir svešas Famusova Maskavas paražas. Piemēram, barons fon Klocs, kurš baidījās no “pārmetumiem par it kā vājumu pret saviem radiniekiem”, vai izglītotais princis Fjodors, ķīmiķis un botāniķis, kurš “bēg no sievietēm” un “nevēlas pazīt ierēdņus”.
Ārpus skatuves varoņu vidū īpašu vietu ieņem slepenās biedrības – tā sauktās “gudrās jaunības sulas” – dalībnieki: anglomāns princis Fjodors, “dziedātājs” Evdokims Vorkulovs, brāļi Levojs un Borinka, “brīnišķīgi puiši. ”, par kuru nav ko teikt, “ģeniālais” Uduševs Ipolits Markeličs. Slepenās biedrības vadītājs ir ļoti krāsains tēls:
Nakts laupītājs, duelis,
Viņš tika izsūtīts uz Kamčatku, atgriezās kā aleuts,
Un netīrā roka ir stipra...
Turklāt Repetilova monologos daudz tiek runāts par šo jauniešu aktivitātēm: ne tikai strīdas par “svarīgām mātēm”, bet arī komponē vodeviļus, runā kalambūrus - vārdu sakot, “troksnī”. Šīs sabiedrības apraksts palīdz mums saprast, kāpēc galvenais varonis Komēdija Čatskis neatrada Maskavā “stūri” savām “aizvainotajām jūtām” pat starp šiem “progresīvajiem muižniekiem”.
Tas ir A. S. Gribojedova komēdijas “Bēdas no asprātības” ārpus skatuves tēliem.
Komēdija “Bēdas no asprātības” ir viena no izcilākie darbi Krievu literatūra. Galvenais komēdijas konflikts ir cīņa starp divām nometnēm, diviem krievu dzīves laikmetiem - “pašreizējais gadsimts” un “pagājušais gadsimts”.
Griboedovs ir sava laika novators. Viņš novirzās no klasicisma kanoniem un ievieš komēdijā šim virzienam nepieņemamu rakstzīmju skaitu. "Manā komēdijā ir divdesmit pieci muļķi uz vienu saprātīgu cilvēku," sacīja autors. Turklāt autore zīmē daudzus ārpus skatuves tēlus, kas arī neatbilst klasiskā darba normām.
Visus komēdijas attēlus var iedalīt trīs grupās: galvenajā, sekundārajā un viesceniskajā. Pēdējiem ir liela nozīme lugas galvenā konflikta attīstībā. Ar viņu palīdzību autors paplašina gan lugas laika, gan telpiskās robežas. Tāpat kā skatuves tēli, arī visi ārpus skatuves tēli pieder vai nu “pagājušajam gadsimtam”, vai “pašreizējam gadsimtam”, tādējādi Gribojedovs glezno ne tikai Maskavas sabiedrības morāles ainu, bet arī attēlo galveno laikmeta konfliktu. nāca pēc tam Tēvijas karš 1812. gads.
Tātad, mēs uzzinām par “cildeno neliešu Nestoru”, kurš savus uzticīgos kalpus iemainīja pret “trīs kurtiem”, un par teātra zemes īpašnieku, kurš nepiekrita “parādniekiem par atlikšanu”, un rezultātā “Zefīri un amori”. visi tika pārdoti pa vienam. zaļumi birzītes formā, viņš pats ir resns, viņa mākslinieki ir izdilis.”
Mēs redzam, ka ārpus skatuves tēli izturas tāpat kā Famusovs un Molčaļins. Maksims Petrovičs, kurš “ēda zeltu” un brauca “vienmēr vilcienā”, “kalpoja Katrīnai ķeizarienes vadībā”, bet “kad bija jākalpo, viņš noliecās”. Karjeras labad viņš tiesā trīs reizes krita kā āksts. Bet tagad viņu biežāk aicina svilpt, un "tiesā viņš dzird draudzīgu vārdu", un pats galvenais - "paaugstina viņu rangā un piešķir pensijas". Tas ir visu Famusovu un kluso ideāls. Un viņa brālis Kuzma Petrovičs “zināja, kā atslēgu nogādāt dēlam; bagāts un precējies ar bagātu sievieti” - Maskavas dūzis, kura priekšā paklanījās visa Maskava. Un pats Foma Fomičs: "Trīs ministru laikā bija departamenta vadītājs," atzīmē Molčalins un, pēc Čatska domām, "tukšākais no stulbākajiem cilvēkiem". Tas ir Molčalina tēvs, kurš novēlēja savam dēlam “lai patiktu visiem cilvēkiem bez izņēmuma”, tas ir Nastasja Nikolajevna, kas veicina uzņēmējdarbību, un barons fon Klocs ar saviem korumpētajiem sekretāriem un daudziem citiem. Slavenā sabiedrībā valda nepotisms un mecenātisms, kā zināms no varoņu monologiem: “Sveši darbinieki ir ļoti reti; arvien vairāk māsu, māsu, bērnu. Tatjana Jurjevna ir slavena, kurai Molčaļins iesaka Čatskim doties “patronāžā”. Tāpat šīs ir "trīs no dzeltenajām sejām, kuras jau pusgadsimtu kļūst jaunākas un ar māsu palīdzību radīsies ar visu Eiropu".
Viņus visus vieno tukša laika pavadīšana (Sofijas tante Praskovja Fjodorovna), mīlestība uz tenku (Tatjana Jurjevna, kura "atgriezusies no Sanktpēterburgas, runāja par jūsu attiecībām ar ministriem"). Visām Maskavas dāmām ir īpaša mīlestība pret visu svešo un nicinājums nacionālā kultūra. Tie ir visi tie ārzemnieki, kuri ieradās Krievijā “ar bailēm un asarām”, bet šeit viņi atklāja, ka “glāstiem nav gala”. Rozjē kundze, francūzis no Bordo un deju meistars Gijoms, “vēja pūstais”, sabiedrībā ir iemīļoti tikai savas izcelsmes dēļ.
Otrajā “pagājušā gadsimta” ārpus skatuves tēlu grupā ietilpst visi Repetilova draugi un paziņas no visslepenākās savienības - nožēlojams slepenas biedrības izskats, kas pretendē uz progresīvu. Tas ir gan anglomāņu princis Gregorijs, gan "mīļākais" Itāļu opera Vorkulovs Evdokims un brīnišķīgie puiši Levojs un Borinka, un ģeniālais rakstnieks Udushevs Ipolits Markeličs un viņu priekšsēdētājs - "nakts laupītājs, duelis un ļoti netīrs cilvēks". Tie ir tie, kas atrisina “svarīgākos” jautājumus. Pats Repetilovs stāsta, ko viņi dara sanāksmēs: "Mēs trokšņojam, brāli, mēs trokšņojam."
Visas šīs rakstzīmes iekšā kārtējo reizi apstiprina, ka Famusova nometne ir liela, bet ārpus skatuves varoņu vidū ir arī “pašreizējā gadsimta” pārstāvji. Tie ir Pedagoģiskā institūta profesori, "piekopj šķelšanos un neticību", Skalozuba brālēns, kurš "pēkšņi pameta dienestu un sāka lasīt grāmatas ciemā", princeses Tugoukhovskajas brāļadēls Fjodors, kurš studē ķīmiju un botāniku, kā arī visus progresīvos. jaunatne, kuras vārdā viņš runā Čatski monologā "Kas ir tiesneši?..": "Kur, parādiet mums...", "Lai tagad viens no mums...". Tie ir cilvēki, kas ir cerība uz gaišu nākotni Krievijai.
Šādas ārpus skatuves tēlu pārpilnības ieviešana ne tikai paplašināja komēdijas laika un telpisko tvērumu, bet arī veicināja lugas galvenā konflikta - divu laikmetu sadursmes - atklāšanu.
Uzrakstījis pirmo reālistisko komēdiju “Bēdas no asprātības”, A. S. Gribojedovs bija šī žanra novators. Pirms viņa rakstnieki nebija iecerējuši ņirgāties par Maskavu un tās iedzīvotājiem. Gribojedova lugā dominējošā loma ir Maskavai jeb, citiem vārdiem sakot, Famus sabiedrībai.
Autors paņēma prototipus cilvēkiem, kurus viņš pazina un kuri tajā laikā dzīvoja Maskavā, un pārnesa tos uz savu komēdiju, dodot viņiem citus, dažreiz runājošie vārdi: Famusovs, Molčalins, Tugoukhovskis, Repetilovs un citi. Bet to tipi un raksturi palika. Varoņi ceļo uz ballēm, spēlē kārtis, dejo, izklaidējas un tenko, tas ir, viņi dzīvo dīkstāvē. Viņi ienīst izglītību, jo baidās no izglītotas jaunatnes. Visi no tiem kalpo tikai, lai nopelnītu vairāk pakāpju un "zīmotnes". Starp tiem dominē formas tērps un pakāpe, un cilvēku vērtē pēc bagātības un dzimtbūšanas dvēseļu skaita. Un šis attēls ir parādīts tik spilgti, skaidri un spilgti, ka mums Famusova māja ar visiem tās iedzīvotājiem un viesiem personificē 10.-20. gadu Maskavu. XIX gs miniatūrā.
Pārkāpjot klasisko trīs vienotības likumu, autors lugas darbību veic ārpus Famusova mājas robežām ar ārpus skatuves tēlu palīdzību. Tas palīdz parādīt Gribojedova Maskavas “morāles attēlu”. pilnībā. Viņi to papildina un paplašina.
Lielākā daļa ārpus skatuves varoņu tiek parādīti kā "pagājušais gadsimts". Visbiežāk tie ir prinči un princeses, kas tiek cienīti kā modeļi un tiek augstu novērtēti Famus sabiedrībā. Pāvelam Afanasjevičam Famusovam šādi paraugi ir Kuzma Petroviča (“cienījamais kambarkungs, viņš zināja, kā nogādāt atslēgu savam dēlam...”) un Maksims Petrovičs:
Nopietns skatiens, augstprātīga attieksme. Kad vajag sev palīdzēt, Un viņš noliecās.
Šos "dūžus" ciena un ciena visi Maskavā par viņu "nopelniem".
Molčaļiva, tikai Famusova nabaga sekretāra, ideāls ir Tatjana Jurjevna, kura "dod bumbas, kuras nevar būt bagātākas". Uzzinājis, ka Čatskis viņu nepazīst, viņš ir apmulsis, jo viņa ir “slavena, turklāt ierēdņi un ierēdņi ir visi viņas draugi un visi viņas radinieki”. Tad Foma Fomich, kurš "bija departamenta vadītājs trīs ministru vadībā". Molčalins apbrīno viņa stilu tikai tāpēc, ka visi viņu apbrīno, "galu galā jums ir jābūt atkarīgam no citiem." Un te ir arī šie Drjanski, Hvorovi, Varlanski, Skačkovi, kuri jau sen zina par Čatska vājprātu. Tas acīmredzot ir slaveni vārdi kam ir svars sabiedrībā un uz kuriem visi koncentrējas. Tie ir Maskavas sabiedrības “tiesneši”.
Tāpat “pagājušo gadsimtu” komēdijā pārstāv ne skatuves saimnieki-vergi: “Dižciltīgo neliešu nestors”, kurš savus uzticīgos kalpus iemainīja pret “trīs kurtu suņiem”, teātra muižnieks, kurš padzina “atstumtus bērnus no mātēm”. , tēvi” vergu baletam, un pēc tam tos atsevišķi pārdeva par parādu nemaksāšanu.
Komēdijā tika izveidotas arī slepenās savienības locekļu parodijas: Vorkulovs Evdokims, Levojs un Borinka, Udushevs Ipolits Markeličs. Jau pēc viņu uzvārdiem var uzminēt, kādi viņi ir. Bet Repetilovs tos iesaka Čatskim ar lielu aizrautību.
“Šo gadsimtu” komēdijā pārstāv arī ārpus skatuves tēli. Šis ir Skalozuba brālēns, kurš “ir stingri pieņēmis dažus jaunus noteikumus. Viņam sekoja pakāpe: viņš pēkšņi pameta dienestu un ciematā sāka lasīt grāmatas. ” Nākamais ir princeses Tugoukhovskajas brāļadēls, kurš “nevēlas zināt rindas! Viņš ir ķīmiķis, viņš ir botāniķis, princis Fjodors. Un arī starp “pašreizējā gadsimta” ārpus skatuves varoņiem ir visa progresīvā jaunatne, kuras vārdā runā Čatskis, izmantojot vietniekvārdu “mēs”: “Kur, parādiet mums, ir tēvijas tēvi...”
Visi šie šķietami neuzkrītošie un nevajadzīgie tēli papildina Maskavas sabiedrības ainu, padarot to gaišāku un krāsaināku.
Komēdijā “Bēdas no asprātības” ir klātesoša visa Maskava ar visām tās priekšrocībām un trūkumiem, ar savu krāšņumu un pompu ballēm, pusdienām, vakariņām un dejām, bet tajā pašā laikā ar savu nezināšanu, apbrīnu par visu svešo, bail no visa jaunā. Šāda daudzuma ārpus skatuves tēlu ieviešana uzsver skatuves raksturu tipiskumu un palīdz padarīt pilnīgāku priekšstatu par 19. gadsimta 10.-20.gadu Maskavas “tikumības attēlu”.
- Lejupielādējiet eseju "" ZIP arhīvā
- Lejupielādēt eseju " Ārpus skatuves varoņi A. S. Gribojedova komēdijā “Bēdas no asprātības”" MS Word formātā
- Esejas versija " Ārpus skatuves varoņi A. S. Gribojedova komēdijā “Bēdas no asprātības”" drukāšanai
Krievu rakstnieki
Pirmkārt, komēdijas “Bēdas no asprātības” varoņus var iedalīt vairākās grupās: galvenie varoņi, sekundārie varoņi, maskās tērpti varoņi un ārpus skatuves varoņi. Tie visi, papildus viņiem piešķirtajai lomai komēdijā, ir svarīgi arī kā veidi, kas atspoguļo noteiktus raksturīgās iezīmes krievu sabiedrība XIX sākums gadsimtā.
Lugas galveno varoņu vidū ir Čatskis, Molčalins, Sofija un Famusovs. Komēdijas sižets veidots uz viņu attiecībām, šo varoņu savstarpējo mijiedarbību un attīsta lugas gaitu. Sekundārie varoņi - Liza, Skalozubs, Khlestova un citi - arī piedalās darbības attīstībā, taču tiem nav tiešas saistības ar sižetu. Maskēto varoņu tēli ir pēc iespējas vispārīgāki. Autoru neinteresē viņu psiholoģija, viņi viņu interesē tikai kā svarīgas “laika zīmes” vai kā mūžīgas cilvēku tipi. Viņu loma ir īpaša, jo viņi veido sociāli politisko fonu sižeta attīstībai, kaut ko uzsver un precizē galvenajos varoņos. Tās ir, piemēram, sešas Tugoukhovska princeses. Autorei neinteresē katra personība, viņi komēdijā ir nozīmīgi tikai kā Maskavas jaunkundzes sociālais tips. Maskās tērpti varoņi spēlē spoguļa lomu, kas novietots pretī augstākajai gaismai. Un šeit ir svarīgi uzsvērt, ka viens no autora galvenajiem uzdevumiem nebija tikai atspoguļot iezīmes mūsdienu sabiedrība, bet liks sabiedrībai atpazīt sevi spogulī. Šo uzdevumu atvieglo ārpus skatuves tēli, tas ir, tie, kuru vārdi ir minēti, bet paši varoņi uz skatuves neparādās un darbībā nepiedalās. Un, ja “Bēdas no asprātības” galvenajiem varoņiem nav nekādu konkrētu prototipu (izņemot Čatski), tad dažu attēlos nelielas rakstzīmes un ārpus skatuves varoņiem, autora īsto laikabiedru iezīmes ir pilnībā atpazīstamas. Tādējādi Repetilovs apraksta Čatskim vienu no tiem, kas “ceļ troksni” angļu klubā:
Jums tas nav jānosauc, jūs to atpazīsit no portreta:
Nakts laupītājs, duelis,
Viņš tika izsūtīts uz Kamčatku, atgriezās kā aleuts,
Un netīrā roka ir stipra.
Un ne tikai Čatskis, bet arī lielākā daļa lasītāju “no portreta atpazina” tā laika krāsaino figūru: Fjodoru Tolstoju - amerikāni. Pats Tolstojs, sarakstā izlasījis “Bēdas no asprātības”, atpazina sevi un, tiekoties ar Griboedovu, lūdza pēdējo rindiņu mainīt šādi: “Kartes ir negodīgas.” Viņš ar savu roku šādi laboja līniju un pievienoja paskaidrojumu: "Portreta uzticamības labad šis grozījums ir nepieciešams, lai viņi nedomātu, ka viņš zog šņaucamās kastes no galda."
Kolekcijā zinātniskie darbi“A.S. Gribojedovs. Materiāli biogrāfijai” satur N.V. Gurova “Tas mazais melnais...” (“Indijas princis” Visapurs komēdijā “Bēdas no asprātības”). Atcerēsimies, ka pirmajā tikšanās reizē ar Sofiju Čatskis, cenšoties atdzīvināt kādreizējā viegluma gaisotni, iziet cauri senām kopīgām paziņām. Jo īpaši viņš atceras noteiktu "tumšumu":
Un šis, kā viņu sauc, vai viņš ir turks vai grieķis?
Tas mazais melnais uz celtņa kājām,
Es nezinu, kā viņu sauc
Lai kur jūs pagrieztos: tas ir tieši tur,
Ēdamistabās un dzīvojamās istabās.
Tātad Gurova piezīme runā par šī aizejošā ārpus skatuves varoņa prototipu. Izrādās, ka bija iespējams konstatēt, ka Gribojedova laikā bija kāds Aleksandrs Ivanovičs Porjus-Vizapurskis, kurš diezgan atbilst Čatska aprakstam. Kāpēc jums bija jāmeklē “tumšā mazā” prototips? Vai viņš nav par mazu figūriņu literatūras kritikai? Izrādās – ne pārāk daudz. Mums pusotru gadsimtu pēc “Bēdas no asprātības” publicēšanas nav nozīmes, vai bija “melnais” vai arī Gribojedovs viņu izdomāja. Bet mūsdienu komēdijas lasītājs (un skatītājs) uzreiz saprata, par ko viņš runā. Un tad plaisa starp skatuvi un auditorija, izdomāti varoņi runāja par sabiedrībai zināmiem cilvēkiem, skatītājam un varonim izrādījās “savstarpējas paziņas” - un diezgan daudz. Tādējādi Gribojedovam izdevās radīt pārsteidzošu efektu: viņš izplūda robežu starp īstā dzīve un skatuves realitāte. Un īpaši svarīgi ir tas, ka komēdija, iegūstot intensīvu žurnālistisku skanējumu, mākslinieciskā ziņā neko nezaudēja.
Šajā pašā sarunā Čatskis piemin daudzus citus. Tie visi sniedz mums skaidru priekšstatu par Gribojedova augsto sabiedrību. Tie ir ārkārtīgi amorāli cilvēki, kas kavē izglītības un zinātnes iespiešanos Krievijā: “Un viņš ir patērējošs, viņš ir tavs radinieks, viņš ir grāmatu ienaidnieks...” Šos cilvēkus satrauc tikai savs finansiālais stāvoklis, tiecoties pelnīt pēc iespējas vairāk naudas un apprecēties ar bagātām ģimenēm visā Eiropā. Protams, ne visi Maskavas iedzīvotāji sniedza tik skumju skatu. Čatskis nebija viens; bija arī citi, kurus piesaistīja apgaismība, zinātne: "... viņš ir ķīmiķis, viņš ir botāniķis." Bet tie drīzāk bija izņēmums, nevis likums. Šādi cilvēki nevarēja nopelnīt augstākās sabiedrības cieņu. Tur tika novērtēti tādi cilvēki kā Maksims Petrovičs. Tas bija Maksims Petrovičs, kurš “ēda zeltu”, viņam “kalpo simts cilvēku”, viņš ir “viss kārtībā”. Kā viņš sasniedza šo amatu? Ar prātu? Nē, viņš to panāca, aizmirstot par savu cilvēcisko cieņu. Bet, pēc Famusova domām, tā ir viņa inteliģences izpausme.
Ko gan citu var gaidīt no sabiedrības, kurā tādas ir morālās vērtības? No sabiedrības, kurā, pirmkārt, tiek vērtēta nevis paša sirdsapziņas balss, bet gan princeses Marijas Aleksevnas viedoklis. Gribojedovs mūs meistarīgi pasniedza augstākā sabiedrība viņa laikmeta. Un mēs nekad nevarētu saprast, kāda bija šī sabiedrība, ja ne ārpus skatuves tēli. Un tā laika lasītāji būtu daudz zaudējuši, ja viņiem nebūtu neviena, ko atpazīt Gribojedova varoņos.
Galvenā konflikta būtība Gribojedova komēdijā "Bēdas no asprātības"
Aleksandrs Sergejevičs Gribojedovs bija viens no gudrākie cilvēki sava laika. Viņš ieguva izcilu izglītību, zināja vairākas austrumu valodas, bija dedzīgs politiķis un diplomāts. Gribojedovs nomira sāpīgā nāvē 34 gadu vecumā, fanātiķu saplosīts, atstājot viņa pēcnācējiem divus brīnišķīgus valšus un komēdiju “Bēdas no asprātības”.
"Bēdas no asprātības" ir sociāli politiska komēdija. Gribojedovs tajā sniedza patiesu priekšstatu par Krievijas dzīvi pēc 1812. gada Tēvijas kara. Komēdijā parādīts process, kurā muižniecības progresīvā daļa attālinās no inertas vides un cīnās ar savu šķiru. Lasītājs var izsekot konflikta attīstībai starp divām sociāli politiskajām nometnēm: dzimtcilvēkiem (sabiedrība Famus) un pretkalpniekiem (Čatskis).
Famus biedrība ir tradicionāla. Viņa dzīves principi ir tādi, ka “jāmācās, skatoties uz vecākajiem”, jāiznīcina brīvdomas, jākalpo ar paklausību cilvēkiem, kas stāv soli augstāk, un, pats galvenais, jābūt bagātam. Šīs sabiedrības unikālu ideālu Famusova monologos pārstāv Maksims Petrovičs un tēvocis Kuzma Petrovičs:
Šeit ir piemērs:
Mirušais bija cienījamais kambarkungs,
Viņš prata nogādāt atslēgu dēlam;
Bagāts un precējies ar bagātu sievieti;
Precēti bērni, mazbērni;
Viņš nomira, visi viņu skumji atceras:
Kuzma Petroviča! Miers lai viņam! -
Kādi dūži dzīvo un mirst Maskavā!..
Gluži pretēji, Čatska tēls ir kaut kas jauns, svaigs, ieplūst dzīvē, ienesot pārmaiņas. Šis reālistisks attēls, sava laika progresīvo ideju paudējs. Čatski varētu saukt par sava laika varoni. Čatska monologos var izsekot veselai politiskai programmai. Viņš atmasko dzimtbūšanu un tās produktus: necilvēcību, liekulību, stulbu militāro spēku, nezināšanu, viltus patriotismu. Viņš sniedz nežēlīgu raksturojumu Famusova sabiedrība.
Famusova un Čatska dialogi ir cīņa. Komēdijas sākumā tā vēl neparādās akūtā formā. Galu galā Famusovs ir Čatska skolotājs. Komēdijas sākumā Famusovs ir labvēlīgs Čatskim, viņš pat ir gatavs atdot Sofijas roku, taču izvirza savus nosacījumus:
Es teiktu, pirmkārt: neesiet kaprīze,
Brāli, nepārvaldi savu īpašumu slikti,
Un, pats galvenais, dodieties uz priekšu un pasniedziet.
Uz kuru Čatskis met:
Es labprāt kalpotu, bet tikt apkalpotam ir slimīgi.
Bet pamazām sākas cita cīņa, svarīga un nopietna, vesela cīņa. Gan Famusovs, gan Čatskis nometa viens otram cimdu.
Ja vien mēs varētu redzēt, ko darīja mūsu tēvi
Jāmācās, skatoties uz vecākajiem! -
Atskanēja Famusova kara sauciens. Un atbilde - Čatska monologs "Kas ir tiesneši?" Šajā monologā Čatskis apzīmē "viņa pagātnes dzīves ļaunākās iezīmes".
Katra jauna seja, kas parādās sižeta izstrādes laikā, kļūst opozīcijā Čatskim. Anonīmi personāži viņu apmelo: N kungs, D kungs, 1. princese, 2. princese utt.
Tenkas aug kā sniega bumba. Izrādes sociālā intriga tiek parādīta sadursmē ar šo pasauli.
Taču komēdijā ir cits konflikts, cita intriga – mīlestība. I. A. Gončarovs rakstīja: "Katrs Čatska solis, gandrīz katrs viņa vārds lugā ir cieši saistīts ar viņa jūtu spēli pret Sofiju." Tieši Čatskim nesaprotamā Sofijas izturēšanās kalpoja par motīvu, aizkaitinājuma cēloni tām “miljoniem mokām”, kuru iespaidā viņš varēja spēlēt tikai Gribojedova norādīto lomu. Čatskis ir nomocīts, nesaprotot, kas ir viņa pretinieks: vai nu Skalozubs, vai Molčalins? Tāpēc viņš kļūst aizkaitināms, nepanesams un kodīgs pret Famusova viesiem. Sofija, aizkaitināta par Čatska izteikumiem, kuri apvaino ne tikai viesus, bet arī viņas mīļāko, sarunā ar N kungu piemin Čatska vājprātu: "Viņš ir no prāta." Un baumas par Čatska neprātu izplatās pa zālēm, izplatās viesu vidū, iegūstot fantastiskas, groteskas formas. Un viņš pats, joprojām neko nezinot, apstiprina šīs baumas ar karstu monologu “Francis no Bordo”, kuru viņš izrunā tukšā zālē. Komēdijas ceturtajā cēlienā abi konflikti nonāk līdz galam: Čatskis uzzina, kas ir Sofijas izredzētā. Tas ir Molčalins. Noslēpums atklāts, sirds tukša, mokām nav gala.
Ak! Kā saprast likteņa spēli?
Cilvēku vajātājs ar dvēseli, posts! -
Klusie cilvēki ir svētlaimīgi pasaulē! -
saka bēdu pārņemtais Čatskis. Viņa aizvainotais lepnums, bēgošais aizvainojums deg. Viņš šķiras ar Sofiju:
Pietiekami! Ar jums es lepojos ar savu šķiršanos.
Un pirms aiziešanas uz visiem laikiem Čatskis dusmīgi izmet visai Famus sabiedrībai:
Viņš iznāks no uguns neskarts,
Kam būs laiks pavadīt dienu ar jums,
Elpos gaiss vien,
Un viņa veselais saprāts izdzīvos...
Čatskis aiziet. Bet kas viņš ir – uzvarētājs vai zaudētājs? Gončarovs visprecīzāk atbildēja uz šo jautājumu rakstā “Miljons moku”: “Čatskis ir salauzts no vecā spēka daudzuma, nodarot tam nāvējošu triecienu ar svaiga spēka kvalitāti. Viņš ir mūžīgs melu atmaskotājs sakāmvārds: "Viens pats uz lauka nav karotājs, ja viņš ir Čatskis, un tajā pašā laikā uzvarētājs, bet gan progresīvs karotājs, ķildnieks un vienmēr upuris."
Ārpus skatuves varoņu definīcija ir šāda: tie ir varoņi, kuri nepiedalās darbībā; kuru tēli top varoņu monologos un dialogos. Un autors dramatisks darbs var izmantot tos dažādiem mērķiem.
Dažos gadījumos šādi tēli, pat neparādās uz skatuves, var spēlēt izšķirošu lomu visā notikumu gaitā. Tātad, piemēram, Gogoļa komēdijā "Ģenerālinspektors" ārpus skatuves tēls ir pats inspektors- īstais no Sanktpēterburgas atsūtītais ierēdnis nekad neparādās uz skatuves, bet tieši viņa vizītes gaidīšana iedarbina visu notikumu ķēdi no sākuma līdz slavenajai beigu klusajai ainai, kad “no Sanktpēterburgas atbraukusī amatpersona pēc personīga pasūtījuma pieprasa, lai jūs nākat pie viņa tieši šajā stundā.
Starp citu, tieši revidenta figūras neredzamība ļauj izrādes finālam būt tik grandiozam: šeit pilsētas iedzīvotājiem ir darīšana nevis ar dzīvu miesu un asinīm, bet gan ar Likteni, Likteni, simbolu. par taisnīgumu un atriebību, cerībām un nezināmo. Kā vēl vienu ārpus skatuves “notikumu dzinēja” piemēru varam minēt komandieri no “Akmens viesis”, Puškina slavenās lugas, kas ir daļa no cikla “Mazās traģēdijas”.
Taču ārpus skatuves tēli ne vienmēr ietekmē: tos autors var iesaistīt, lai radītu sava veida “fonu” lugas darbībai. Un ar tās palīdzību dramaturgs var pilnīgāk atklāt varoņu raksturu, uzsvērt darba problēmas un koncentrēt uzmanību uz sev nepieciešamajiem mirkļiem.
Tātad, piemēram, Gribojedova komēdijā "Bēdas no asprātības" ir daudz ārpus skatuves tēlu, ko var iedalīt vairākās grupās. Tā Foma Fomičs vai Maksims Petrovičs, kā arī citi nelokāmi dzimtbūšanas piekritēji Tatjana Jurjevna, princese Marija Aleksejevna, arapka - ar precīziem triepieniem zīmē Gribojedova laikmetīgās dzimtbūšanas Krieviju un dižciltīgo Maskavu. Sarunās pieminētie cilvēki, kas pēc gara un centieniem ir tuvi Čatskim (Skalozuba brālēns vai princis Fjodors, Tugouhovskajas brāļadēls) uzsver, ka Čatskis nav viens, viņu var uzskatīt par vienu no tipiskiem “jaunās tautas” pārstāvjiem. Tādējādi starppersonu konflikts pārvēršas par sociālo konfliktu, un skatītājs iegūst diezgan pilnīgu un detalizētu priekšstatu sabiedriskā dzīve Krievija tajā laikā.
Tajā pašā laikā tas, kā un kādā kontekstā lugā “Bēdas no asprātības” tiek minēti ārpus skatuves tēli, ļauj izdarīt secinājumus par varoņu raksturu. Piemēram, Famusa slavenais izsaukums “Ak, mans Dievs! Ko teiks princese Marija Aleksevna? daiļrunīgi norāda, ka runātājs ir pārāk atkarīgs no "sabiedrībā autoritatīvu cilvēku" viedokļiem.
Ārpus skatuves varoņi Čehova lugā " Ķiršu dārzs» arī veido sociālo fonu, taču tam ir nedaudz atšķirīgs raksturs. Ārpus skatuves varoņu skaits šeit ir vairāk nekā divas reizes lielāks nekā aktieru skaits (lugā tie ir aptuveni 40 pretstatā 15 varoņiem uz skatuves). Tas ir Lopahina tēvs un noslīkušais zēns Griša - Ļubovas Andrejevnas dēls, un Ranevskas vecāki, un viņas Parīzes mīļākais, un tante Anija, no kuras viņi vēlas lūgt naudu... Šie cilvēki ir vienā vai otrā veidā saistīti. ar īpašumu un tādā vai citādā veidā ietekmē dzīvi un varoņu likteņus. Tas uz skatuves notiekošajiem notikumiem piešķir “realitātes efektu”, paplašinās mākslas telpa un laiku, rada īpašu “čehovisku” lirisma gaisotni.
“Ķiršu dārzs” ir ārēji bez notikumiem – visi notikumi notiek ārpus skatuves telpas, un pat galvenais notikums – īpašuma pārdošana – ir “ārpus skatuves”. Mēs to neredzam, mēs tikai dzirdam par to. Tas pārceļ uzsvaru no notikuma uz notikuma pieredzi, sajūtām, atmiņām, cerībām. Un ārpus skatuves tēli ļauj skaidrāk parādīties visām šīm lugas “pazemes straumēm”. Viņu likteņi izraisa dzīvas emocijas, tie simbolizē varoņu pagātni (kā Griša vai Lopahina tēvs), aizejošo laikmetu (vecie kalpi), nereālu cerību (tante Ani), ciešanas (Jašas māte) un daudz ko citu. Un tas viss kopā rada unikālu, smeldzīgu Čehova drāmas atmosfēru.
Ir patīkami justies kā mākslas pazinējam. Mīlēt literatūru un lasīt grāmatas ir brīnišķīga nodarbe. Un, ja tajā pašā laikā jūs varat arī sistematizēt un analizēt lasītos darbus, tad tas ir ļoti oriģināls hobijs. Ja jūs tas interesē, tad, iespējams, kādu dienu jūs domājat, kas ir sižets.
Sižeta jēdziens bieži tiek sajaukts ar sižetu. Lai saprastu, iedomājieties: jūsu draugs lūdza jums pastāstīt, kā detektīvstāsta beigas izvērtās šādi, kā varoņi rīkojās šādi? Tad jūs, iespējams, apņematies viņam izstāstīt notikumus hronoloģiskā secība. Tā, kā tas notika laikā, nevis grāmatas sastāvā. Tāds būs darba sižets.
Daži literatūrzinātnieki tos sauc par "jēdzieniem otrādi". Tas ir, sižets ir hronoloģisks stāstījums, un sižets ir prezentēta kompozīcija. Lai neapjuktu, ir svarīgi vienkārši saprast šo jēdzienu atšķirības.
Galvenā atšķirība starp sižetu un sižetu ir stāsta secība. Sižetā notikumi izkārtoti tā, kā to vēlējās autors. Sižetā - kā ir kārtībā. Piemēram, Ļermontova darbā “Mūsu laika varonis” sižets un sižets ir ļoti viegli atdalāmi viens no otra.
Sižetam var būt cits stāstījuma priekšmets nekā sižetam. Sižetā darbību var aprakstīt gan no autora viedokļa, gan no izgudrotā varoņa-stāstītāja viedokļa.
Sākotnēji termins “sižets” parasti apzīmēja fabulu, tas ir, konkrētu žanru. Vēlāk viņš sāka noteikt stāsta pamatu. Bet dažreiz jūs varat saskarties novecojusi nozīmešis termins.
Video par tēmu
Izklaides industrija attīstās ar lēcieniem un robežām. Bieži populārs datorspēles pārstāvēt klienta lietojumprogrammas kas mijiedarbojas ar serveri internetā. Lietojumprogrammas var ieviest dažādās platformās: PC, Windows Mobile, Java.
Jums būs nepieciešams
- - dators;
- - Internets;
- - reģistrācija izklaides portālos.
Norādījumi
Pēc visu nepieciešamo veidlapu aizpildīšanas jūs tiksit aizvests uz tērzēšanas istabu - tur ir arī citi varoņi. Pēc tam jums jāiet uz sava varoņa izvēlni, jāizmanto funkcija “Iestatījumi” un jāiet uz rindu “Atkopšanas kods”. Atkopšanas kods palīdzēs, ja esat aizmirsis vai pazaudējis reģistrācijas laikā ievadīto pieteikumvārdu un paroli. Pierakstiet to un mēģiniet to nepazaudēt.
Reģistrējot kontu jebkurā serverī, pievērsiet uzmanību drošības pakotnēm. Parasti šāds pakalpojums nav obligāts, bet rakstura atjaunošanai tas, iespējams, ir vispiemērotākais. Pilnīga atkopšana parasti prasa laiku, bet ar papildu drošības pakotnēm process būs ātrāks.
World of Warcraft ir spēļu pasaules, kas ietver daudzas funkcijas. Viss WoW saturs pieder Blizzard Entertainment. Tas ņem vērā, ka spēlētāji pret savu gribu var zaudēt savu virtuālo īpašumu. Parasti noteikumi par īpašuma atjaunošanu ir aprakstīti līgumā, kuram lietotājs piekrīt reģistrējoties.
Viens no nosacījumiem rakstura atjaunošanai var būt virtuālā maka klātbūtne. Saglabājiet tā līdzsvaru pozitīvā līmenī, savlaicīgi papildiniet to - tie palīdzēs ātrāk atgriezties un atjaunot zaudēto raksturu. Iepriekš pārbaudiet šādu pakalpojumu izmaksas.
Jebkurā virtuālā īpašuma atjaunošanas projektā ir jāiesniedz atbalsta pieprasījums. Pieprasījuma saturam jābūt pēc iespējas informatīvākam. Norādiet varoņa segvārdu, savu kontu, IP, e-pastu un norādiet varoņa zaudēšanas iemeslus. Bezmaksas atkopšanas iespēja var tikt realizēta, ja radušās programmas kļūdas vai piekļuve tika zaudēta jūsu vainas dēļ.
Video par tēmu
Rakstzīmju atjaunošana parasti netiek garantēta tikai un vienīgi varoņu un priekšmetu sākotnējiem īpašniekiem.
Daiļliteratūra(franču – “skaista literatūra”) – vispārējs nosaukums daiļliteratūra prozā un dzejā. IN pēdējā laikā Jēdzienam "daiļliteratūra" ir jauna nozīme: "masu literatūra" pretstatā "augstajai literatūrai".
Krievu valodā šo vārdu sāka lietot 19. gadsimtā, pateicoties literatūras kritiķi Vissarions Belinskis un Dmitrijs Pisarevs, kuri to izmantoja saistībā ar darbiem, kas neiekļāvās viņu shēmu ietvaros. IN plašā nozīmēšis termins ir pretstats žurnālistikai (dokumentālajam žanram), kas izplatīta 19.-20. gadsimta žurnālos. Tā kā vārds "daiļliteratūra" ir Franču saknes, tad krievu kritiķi to bieži lietoja nievājoši attiecībā uz literatūru, kas slavināja buržuāziskus ideālus un kam nebija sociālu pieskaņu. Vārda šaurā nozīmē jēdziens “daiļliteratūra” nozīmē vieglu lasīšanu, vairāk raksturīgu tādiem žanriem kā detektīvs , romantika, noslēpumi, piedzīvojumi. Lasīšana patīkamai laika pavadīšanai, atpūtai. Daiļliteratūra ir savstarpēji saistīta ar stereotipiem, modi un populārām tēmām. Varoņu personības, viņu tipi, paradumi, profesijas, vaļasprieki ir korelē ar vairuma cilvēku informācijas telpu. Daiļliteratūra, kā likums, atspoguļo sabiedrības stāvokli, tās noskaņojumu un parādības un reti projicē savus viedokļus šajā telpā, izmantojot mākslinieciskus paņēmienus mākslas darbi var pāriet no viena kultūras slāņa uz otru. Tā, piemēram, Valtera Skota romāni, kas iepriekš tika uzskatīti par “augstās literatūras” žanru, pakāpeniski pārcēlās uz piedzīvojumu fantastikas līmeni, un eposi, gluži pretēji, no tautas literatūras kļuva par nacionālo īpašumu. jauns produkts, kas radās tiešā lasītājas publikas ietekmē un, savukārt, to ietekmē. Neskatoties uz šķietamo vienkāršību un vienkāršību, tas ir ļoti sarežģīts un interesants elements. literārais process, kuras dalībnieki ir īsti lasītāji.
“Bēdas no asprātības” ir reālistisks darbs, kurā autors sniedz vispārinātu priekšstatu par dižciltīgās Maskavas dzīvi 19. gadsimta 20. gados. Liels daudzums tēlus, kas pārstāv Maskavas dižciltīgo sabiedrību, papildina ārpus skatuves tēli, tas ir, tēli, kuri uz skatuves neparādās, bet par kuriem uzzinām no galveno varoņu stāstiem. Lai paplašinātu darbības jomu, stiprinātu vispārināšanu un tipizāciju, tiek ieviesti ārpus skatuves tēli. Tas ir novatorisks dramaturga Gribojedova paņēmiens.
Varoņi, kas palīdz iezīmēt “pagājušā gadsimta” ideālus, principus un vērtības, ir Maksims Petrovičs, kuru viņš atgādina ar godbijību (“Tad nebija tas pats, kas tagad: viņš kalpoja Katrīnai ķeizarienes vadībā”).
Foma Fomiča, Kuzma Petroviča, Tatjana Jurjevna, “Cildeno neliešu nestors”, princese Aleksejevna un citi - viņi visi ieņem diezgan augstu amatu sociālais statuss: ierēdņi, muižnieki, augstmaņi - “dūzi”.
Citi varoņi, kas garā un pasaules skatījumā ir tuvi Čatskim, it kā atkārtojot viņa pasauli, domas, uzvedību, ir princis Fjodors un ķīmiķis, botāniķis un Skalozuba brālēns.
Ārpus skatuves tēlu loma ir ierobežotā lugas ietvaros radīt plašu priekšstatu par visu tā laika Krievijas dzīvi. Šie varoņi ne tikai paplašina darba apjomu, bet arī palīdz labāk izprast un novērtēt varoņus.
Atšķirībā no ārpus skatuves, nelielas rakstzīmes parādās uz skatuves, bet nespēlē vadošo lomu konflikta attīstībā. Tāpat kā citi rakstzīmes, mazie varoņi ir spilgti raksturoti. Starp tiem visievērojamākie ir šīs sabiedrības nepieciešamie pavadoņi Zagoretskis un Repetilovs. Tieši Zagoretska figūra pierāda, ka cēlā sabiedrība ir dziļi amorāla. Khlestova Zagoretski raksturo šādi: "viņš ir melis, azartisks, zaglis", bet viņš ir servisa meistars, tāpēc durvis viņam ir atvērtas visur. No Goriča mēs uzzinām, ka viņš ir arī informators (“pieļaujams”), Goričs brīdina Čatski atklāti runāt Zagoretska priekšā.
Repetilovs savā tēlā ir it kā parodija par Čatski, tiek nosodīti cilvēki, kas sagroza un vulgarizē augstas idejas. Atkārtotāji pastāvēs mūžīgi; Tādus kā Repetilovs cenšas saukt par progresīviem un progresīviem, bet patiesībā aiz tā slēpjas tukšums: "Mēs trokšņojam, brāli, mēs trokšņojam!"
Bet visinteresantākā ir Lizas loma komēdijā “Bēdas no asprātības”. Jau no paša lugas sākuma redzam, ka Liza ir neparasts cilvēks, viņai ir dzīvs prāts, viltība un ieskats, kas viņai palīdz labi izprast cilvēkus. Viņa sniedz trāpīgus aprakstus par citiem varoņiem: Skalozubs (“viņš ir daiļrunīgs, bet ne pārāk viltīgs”), Čatskis (“kurš ir tik jūtīgs, jautrs un ass”). Saskaroties ar Lizu, katrs varonis mūsu priekšā parādās savējā patiesa seja. Famusovs, kurš ir “pazīstams ar savu klosterisko uzvedību”, klusi seko kalponei. Viņš klusē, mīl jauno dāmu “pēc amata” un arī nebaidās sist pret Lizu. Man šķiet, ka Lizas tēls it kā ir visas lugas dzinējspēks, ja tā nebūtu, iznākums būtu pavisam cits. Tātad Lizai ir svarīga loma komēdijas sižeta attīstībā. Visi mazākie un ārpus skatuves tēli padarīja lugu interesantāku un bagātāku. Pateicoties viņiem, pēc Gončarova domām, neliela cilvēku skaita grupa atspoguļoja visu bijušo Maskavu, tās garu un morāli.
Īpaša loma komēdijā atvēlēta ārpus skatuves un epizodiski varoņi, tik plaši pārstāvēts komēdijā. Ar viņu palīdzību tiek paplašinātas komēdijas telpiskās un laika robežas.
Griboedovs radīja spilgtus portretus, bez kuriem ir grūti iedomāties Angļu kluba vai aristokrātiskā salona pastāvīgos apmeklētājus. Pats autors vienā no vēstulēm savam draugam un rakstniekam Kateņinam rakstīja: "Portreti un tikai portreti ir daļa no komēdijas un traģēdijas."
Senās muižniecības attēlu sērijā īpašu vietu ieņem Katrīnas muižnieka Maksima Petroviča portrets. Mājas vadītājs - ierēdnis Famusovs - iepazīstina ar šo "augstnieku lietā" kā savu ideālu, kam sekot, un uzrunā viņu jaunajai paaudzeiČatska personā. Famusovam svarīgi ir tas, ka viņa tēvocis saņēma pavēles, "viņš ēda no zelta, viņam bija simts cilvēku, viņš mūžīgi ceļoja vilcienā", bet vissvarīgākais ir tas, ka "viņš bija tiesā gadsimtā.” Tādējādi cilvēks Famus sabiedrībā tika novērtēts pēc viņa ieņemamā amata un “ko viņš ēda”. Tāpēc šī sabiedrība cīnās, lai viss paliktu nemainīgs. Galvenais dzīves princips bija tradīciju ievērošana, autoritātes nelokāmība, sociālais pārākums.
Krievijas muižnieku aizsargāja pats viņa izcelsmes fakts, un, ja viņš ievēroja savas šķiras, sabiedrības tradīcijas un pamatus un pielūdza tās ideālus, tad viņam pavērās labas izredzes. karjeras izaugsme Un materiālā labklājība. Galvenais nebūt ne lūzerim, kā Repetilovam, ne trakam iepriecinātājam, kā Zagoreckim, kuru Čatskis raksturoja šādi: “Molčaļins! Zagoretskis tajā nemirs! Zagoretskis iet visur, daudz zina par sabiedrības locekļiem, ir “pakalpojuma meistars”: viņš saņem biļetes uz izrādi Sofijai, divus melnus zēnus par Hlestovu un viņas māsu Praskovju. Molčalins arī cenšas izpatikt visiem, vienlaikus ievērojot sava tēva priekšrakstus "patikt visiem cilvēkiem bez izņēmuma":
- Kurš gan vēl visu tā mierīgi nokārtos!
- Tur viņš ar laiku noglāstīs mopsi,
- Tur karte derēs tieši tā.
Mazais ierēdnis cenšas veidot karjeru, ieņemt noteiktu vietu sabiedrībā un kļūt līdzīgs Famusovam.
Starp šīs biedrības pārstāvjiem ir arī tādi, kuriem jau ir pakāpes, piemēram, Foma Fomich. "Trīs ministru vadībā bija departamenta vadītājs," viņu iepazīstina Molčalins, uz ko Čatskis kaustiski atzīmē: "Vistukšākais no stulbākajiem cilvēkiem." Mūsu priekšā ir vīrieša portrets, kurš dzīvē guvis panākumus, atšķirībā no Repetilova, kurš “būtu pakāpies rangā, bet saticis neveiksmi”. Viņš gribēja apprecēties ar barona fon Kloca meitu, kura "bija nolēmis kļūt par ministru", lai saņemtu paaugstinājumu un labu pūru, taču nekas nesanāca. Repetilovs ir neveiksminieks, un sabiedrība viņu neuztver nopietni.
Biedrība Famus ar lielu cieņu un pietāti izturas pret francūzi no Bordo, kurš brauca “uz Krieviju, pie barbariem”, bet ieradās kā “savā provincē”, “viņš nesastapa ne krievu skaņu, ne krievu seju”. Čatskis ir sašutis par aklu apbrīnu par visu svešo. Gribojedova attēloto angļu klubu var saukt arī par "aklo imitāciju". Par slepeno tikšanos parodiju var uzskatīt arī ceturtdienās sanākošo “slepenāko arodbiedrību”, kuras biedri pie sevis saka: “Trokšņojam, brāli, trokšņojam”. Radīt aktivitātes izskatu ir raksturīgi šai sabiedrībai, kā tas ir raksturīgi visai Krievijai, ko Gogols vēlāk parādīs savā darbā. nemirstīga komēdija"Inspektors".
Bet vēl viena Maskavas muižniecībai raksturīga parādība ir sieviešu visvarenība. Ņemiet, piemēram, Platonu Mihailoviču Goriču, “vīrs-vīrs, kalps-vīrs”, kurš pilnībā atrodas zem savas sievas īkšķa. Viņš nav līdz galam apmierināts ar to, ka Natālija Dmitrijevna viņam dod norādījumus, kā māte nesaprātīgam bērnam: “Jūs visi esat vaļā un atpogājuši vesti!.. Ātri piesprādzējiet!”, bet tomēr nesaka a. vārdu viņai.
Tāds pats stāvoklis valda arī citā ģimenē: kņazs Tugoukhovskis dara visu, ko saka viņa sieva: iet klanīties, aicina uz māju viesus. Starp citu, šīs daiļā dzimuma pārstāves savalda savus vīrus, varam viņas vērtēt kā varenas sievietes, kuras nevienam savu varu neatdos un aizstāvēs pastāvošo kārtību līdz pēdējam.
Komēdija “Bēdas no asprātības” ir, pēc I. A. Gončarova vārdiem, “atšķirībā no literatūras un izceļas ar savu jauneklību un svaigumu...”. Gribojedovs, turpinot Fonvizina un Krilova tradīcijas, vienlaikus spēra milzīgu soli uz priekšu. Ar savu komēdiju viņš ielika pamatus kritiskais reālisms krievu dramaturģijā, izvirzīja akūtāko sociālo un morālās problēmas sava laika.
Aplūkojamā darba galvenā tēma ir pretruna starp “pašreizējo gadsimtu” un “pagājušo gadsimtu”, tas ir, starp progresīvajiem elementiem, kas virza sabiedrību uz priekšu, un regresīvajiem, kas kavē tās attīstību. Pēdējo vienmēr ir vairāk, bet agrāk vai vēlāk pirmie uzvar.
Komēdijā "Bēdas no asprātības" Gribojedovs pirmo reizi krievu literatūrā kāpj uz skatuves pozitīvais varonis. Konflikts starp Čatski un Famusova sabiedrību ir vadošais sižets darbojas.
Čatskis ir cīnītājs, viņam ir sava pārliecība un augsti ideāli. Viņam dziļi riebjas sabiedrības dzīve, kurā valda Famusovs, Skalozubs, Molčaļins, Repetilovs ar visu savu inerci, liekulību, meliem, slinkumu, stulbumu. Varoņa gaišajam, aktīvajam prātam nepieciešama cita vide, un Čatskis iesaistās cīņā, “sākas jaunais gadsimts" Viņš vēlas brīva dzīve, tiekties pēc zinātnes un mākslas, kalpot mērķim, nevis indivīdiem. Bet viņa centienus nesaprot sabiedrība, kurā viņš dzīvo.
Savā darbā Gribojedovs deva plašs apraksts Maskavas muižniecības dzīvi un paražas, satīriski attēloja galvaspilsētas "dūžus" (Famusovs), augsta ranga martinetes (Skalozubs) un dižciltīgos liberāļus (Repetilovs). Autore precīzi attēloja vidi, kurā šie tipi parādās, un pretstatīja tiem Čatski.
Komēdijas konfliktus padziļina ārpus skatuves tēli. Viņu ir diezgan daudz. Viņi paplašina dzīves audeklu metropoles muižniecība. Lielākā daļa no viņiem pieder Famus biedrībai. Īpaši neaizmirstams, protams, ir onkulis Maksims Petrovičs, kurš karalienes labvēlību ieguva ar simpātijas un kalpības palīdzību. Viņa dzīve ir piemērs kalpošanai karalienei. Tēvocis ir Famusova ideāls.
Viņš sāpīgi krita, bet labi piecēlās.
Bet tas notika svilpienā, kurš tiek uzaicināts biežāk?
Kurš tiesā dzird draudzīgu vārdu?
Maksims Petrovičs. Kurš pazina godu pirms visiem?
Maksims Petrovičs. Joks!
Kurš jūs paaugstina rangā? un dod pensijas?
Maksims Petrovičs!
Pazemojot savu cilvēcisko cieņu un zaudējot godu, “pagājušā gadsimta” pārstāvji saņēma visus dzīves labumus. Bet viņu laiks jau iet. Nav brīnums, ka Famusovs nožēlo, ka laiki vairs nav tie paši.
Ne mazāk spilgts ir Kuzmas Petroviča portrets, kurš ne tikai spēja sakārtot savu dzīvi, bet arī neaizmirsa par saviem radiniekiem. “Nelaiķis bija cienījams kambarkungs... Bagāts, un viņš bija precējies ar bagātu sievieti. Es apprecēju bērnus un mazbērnus."
"Kādi dūži dzīvo un mirst Maskavā!" - apbrīnoja Pāvels Afanasjevičs Famusovs.
Daiļā dzimuma pārstāves nav zemākas par vīriešiem:
“Nosūtiet viņus uz Senātu būt klāt! Irina Vlasevna! Lukerja Aleksevna! Tatjana Jurijevna! Pulcheria Andrevna!
Dāmas ir visvarenas. Spilgts raksturs- Tatjana Jurjevna, kura ir cieši pazīstama ar “ierēdņiem un ierēdņiem”. Protams, liels spēks sabiedrībā ir arī princesei Marijai Aleksevnai, no kuras viedokļa Famusovs ļoti baidās. Gribojedovs šos “valdniekus” izsmej caur Čatska lūpām, atklājot viņu tukšumu, stulbumu un absurdo raksturu.
Papildus "dūžiem" dižciltīgajā sabiedrībā ir arī mazāki cilvēki. Tie ir tipiski vidējās muižniecības pārstāvji. Tie ir Zagoretskis un Repetilovs. Un starp ārpus skatuves varoņiem var nosaukt "tumšo, uz dzērves kājām", "trīs no bulvāra sejas", ko piemin Čatskis. Viņi visi, apzinoties savu nenozīmīgumu Maskavas amatpersonu priekšā, cenšas viņiem kalpot, iemantot viņu labvēlību ar liekulību un kalpību.
Tādi cilvēki kā Repetilovs cenšas citiem parādīt, ka arī viņi ir kaut ko vērti. Aprakstot angļu kluba “slepeno sabiedrību”, Gribojedovs sniedz satīriskas īpašības tās "labākie" biedri, liberālie pļāpātāji. Tie ir princis Grigorijs, Evdokims Vorkulovs, Ipolits Uduševs un "galva, kāda Krievijā nav neviena cita". Taču Repetilovs var izteikt sabiedrības idejas tikai tā: "Mēs trokšņojam, brāli, mēs trokšņojam." Patiesībā “slepenākā savienība” ir parasta gaviļnieku, meļu un dzērāju kompānija.
Patriots Gribojedovs cīnās par krievu valodas, mākslas un izglītības tīrību. Izjokojot esošo izglītības sistēmu, viņš komēdijā ieved tādus tēlus kā Bordo francūzi Rozjē kundzi. Un daudzi dižciltīgi bērni ar šādiem skolotājiem izaug “nepilngadīgi” un nezinoši, gluži kā Fonvizina laikā.
Bet vispretīgākie ārpus skatuves tēli ir feodālie zemes īpašnieki, kuru raksturīgās iezīmes iesūcas “Cildeno neliešu Nestorā”, kuru galvenais varonis nosoda savā kaislīgajā monologā. Pretīgi ir tie kungi, kuri maina savus kalpus pret kurtiem, kuri izpārdod mātēm atņemtos bērnus. Galvenā problēma komēdija - attiecības starp zemes īpašniekiem un dzimtcilvēkiem.
Biedrībā Famus ir daudz dalībnieku, viņi ir spēcīgi. Vai tiešām Čatskis ir viens cīņā pret viņiem? Nē, atbild Gribojedovs, stāstījumā ievadot Skalozuba stāstu par brālēnu, kurš “stingri ir uzņēmis dažus jaunus noteikumus. Pakāpe viņam sekoja: viņš pēkšņi pameta dienestu. Es sāku lasīt grāmatas ciematā. Princis Fjodors "nevēlas zināt amatpersonas!" Viņš ir ķīmiķis, viņš ir botāniķis." Tas nozīmē, ka sabiedrības dziļumos jau nobriest progresīvie spēki. Un Čatskis savā cīņā nav viens.
Tātad ārpus skatuves varoņus var iedalīt divās grupās, un vienu var attiecināt uz Famusa sabiedrību, otru - uz Čatska sabiedrību.
Pirmie padziļina dižciltīgās sabiedrības visaptverošās īpašības, parādot Elizabetes laikus.
Pēdējie ir garīgi saistīti ar galveno varoni, tuvu viņam domās, mērķos, garīgajos meklējumos un centienos.
Īpaši gribētos atzīmēt lugas valodu. Komēdija ir uzrakstīta jambiskā metrā, kas tuvina poētisko runu sarunvalodai. Un stāsti par ārpus skatuves cilvēkiem organiski ieausti stāstījumā.
Komēdijā "Bēdas no asprātības" Griboedovs atklāja ideoloģiskais saturs sākuma sociālā cīņa, parādīja Maskavas muižniecības dzīvi un, stāstījumā ieviešot ne skatuves tēlus, padziļināja darba konfliktu un paplašināja priekšstatu par Maskavas muižniecības morāli.
|
|
|
|