Muzyka klasyczna nie jest obecnie tak popularna, jak w jej „złotym wieku” – od XVII do początków XX wieku, ale nadal dla wielu robi wrażenie i stanowi inspirację. Słynni kompozytorzy muzyczni, którzy stworzyli te wspaniałe dzieła, żyli setki lat temu, ale ich arcydzieła pozostają niezrównane.
Znani kompozytorzy niemieccy
Ludwiga van Beethovena
Ludwig van Beethoven to jedno z najważniejszych nazwisk w historii muzyki klasycznej. Był innowatorem swojej epoki, poszerzając zakres symfonii, sonaty, koncertu, kwartetu i w nowy sposób łącząc wokal i instrumenty, choć gatunek wokalny nie był tak bardzo zainteresowany. Publiczność nie od razu zaakceptowała jego nowatorskie pomysły, ale sława nie trwała zbyt długo, więc jeszcze za życia Beethovena doceniono jego twórczość.
Całe życie Beethovena naznaczone było walką o zdrowy słuch, jednak głuchota i tak go dopadła: niektóre z najważniejszych dzieł wielkiego kompozytora powstały w ciągu ostatnich dziesięciu lat jego życia, kiedy nie mógł już słyszeć. Jeden z najbardziej słynne dzieła Beethovena są „ Sonata księżycowa„(nr 14), zagraj „Fur Elise”, symfonię nr 9, symfonię nr 5.
Jana Sebastiana Bacha
Kolejnym światowej sławy niemieckim kompozytorem jest Johann Sebastian Bach, genialny autor, którego twórczość w XIX wieku budziła zainteresowanie nawet wśród tych, którzy nie interesowali się poważną, klasyczną muzyką. Pisał jednak muzykę organową, wokalno-instrumentalną oraz muzykę na inne instrumenty i zespoły instrumentalne gatunek opery nadal udało mu się obejść. Najczęściej zajmował się pisaniem kantat, fug, preludiów i oratoriów, a także aranżacji chorałowych. To był Bach, razem z Georgem Friedrichem Haendlem - najnowszych kompozytorów Epoka baroku.
Przez całe życie stworzył ponad tysiąc utworów muzycznych. Najsłynniejsze dzieła Bacha: Toccata i Fuga d-moll BWV 565, Pastorał BWV 590, Koncerty brandenburskie, Kantaty chłopskie i kawowe, Msza Pańska według św. Mateusza.
Ryszarda Wagnera
Wagner był nie tylko jednym z najbardziej wpływowych kompozytorów na całym świecie, ale także jednym z najbardziej kontrowersyjnych – ze względu na swój antysemicki światopogląd. Był zwolennikiem nowej formy opery, którą nazwał „dramatem muzycznym” – w którym połączyły się wszystkie elementy muzyczne i dramatyczne. W tym celu wypracował styl kompozytorski, w którym orkiestra gra z taką samą mocą dramatyczna rola a także piosenkarze-wykonawcy.
Sam Wagner pisał swoje libretta, które nazywał „wierszami”. Większość tematów Wagnera opierała się na europejskich mitach i legendach. Najbardziej znany jest z osiemnastogodzinnego cyklu oper epickich w czterech częściach zatytułowanych Pierścień Nibelunga, opery Tristan i Izolda oraz dramatu muzycznego Parsifal.
Znani rosyjscy kompozytorzy
Michaił Iwanowicz Glinka
Glinka jest powszechnie uważany za twórcę rosyjskiej narodowej tradycji muzycznej, ale jego rosyjskie opery stanowią syntezę muzyki zachodniej z rosyjskimi melodiami. Pierwszą operą Glinki było „Życie cara”, która została dobrze przyjęta już w momencie premiery w 1836 r., natomiast druga opera „Rusłan i Ludmiła” z libretto Puszkina nie cieszyła się tak dużym powodzeniem. Jednak pokazała się nowy typ dramaturgia - opera heroiczno-historyczna lub epicka.
Glinka stał się pierwszym rosyjskim kompozytorem, który zdobył światowe uznanie. Najsłynniejsze dzieła Michaiła Iwanowicza: opera „Iwan Susanin”, walc-fantazja dla orkiestra symfoniczna oraz uwertura-symfonia na okrągły temat rosyjski.
Piotr Iljicz Czajkowski
Czajkowski jest jednym z najpopularniejszych i najbardziej znanych kompozytorów na całym świecie. Dla wielu jest także najbardziej ukochanym rosyjskim kompozytorem. Twórczość Czajkowskiego jest jednak znacznie bardziej zachodnia niż dzieła innych kompozytorów jego współczesnych, posługiwał się bowiem zarówno rosyjskimi melodiami ludowymi, jak i kierował się dziedzictwem kompozytorów niemieckich i austriackich. Sam Czajkowski był nie tylko kompozytorem, ale także dyrygentem, nauczycielem muzyki i krytykiem.
Żadnych innych znani kompozytorzy
Rosja może nie jest tak znana z tworzenia przedstawień baletowych, jak Czajkowski. Najbardziej słynne balety Dzieła Czajkowskiego to: „Dziadek do orzechów”, „ Jezioro Łabędzie” i „Śpiąca Królewna”. Pisał także opery; najbardziej znane to „ Królowa pik„, „Eugeniusz Oniegin”.
Siergiej Wasiliewicz Rachmaninow
Twórczość Siergieja Wasiljewicza wchłonęła tradycje postromantyzmu i ukształtowała się w stylu unikalnym w kulturze muzycznej XX wieku, niepodobnym do żadnego innego na świecie. Zawsze skłaniał się ku dużym formom muzycznym. Zasadniczo jego dzieła są pełne niepokoju, dramatyzmu, mocy i buntu; często przedstawiały obrazy eposów ludowych.
Rachmaninow zasłynął zatem nie tylko jako kompozytor, ale także jako pianista znaczące miejsce Poczesne miejsce w jego twórczości zajmują dzieła fortepianowe. Zaczął uczyć się nut na fortepianie w wieku czterech lat. Gatunkiem definiującym Rachmaninowa był koncert fortepianowy. Najsłynniejsze dzieła Rachmaninowa to Rapsodia na temat Paganiniego i cztery koncerty na fortepian i orkiestrę.
Znani kompozytorzy świata
Giuseppe Francesco Verdiego
Trudno wyobrazić sobie XIX wiek bez muzyki Giuseppe Verdiego, jednego z klasyków włoskiej kultury muzycznej. Przede wszystkim Verdi starał się wprowadzić realizm muzyczny do przedstawień operowych, zawsze współpracował bezpośrednio ze śpiewakami i librecistami, ingerował w pracę dyrygentów i nie tolerował fałszywych wykonań. Mówił, że podoba mu się wszystko, co piękne w sztuce.
Podobnie jak wielu kompozytorów, Verdi największą popularność zdobył dzięki tworzeniu oper. Najbardziej znane z nich to opery „Otello”, „Aida”, „Rigoletto”.
Fryderyk Chopin
Najsłynniejszy polski kompozytor Fryderyk Chopin zawsze podkreślał swoje piękno ojczyzna i wierzyliśmy w jego wielkość w przyszłości. Jego imię jest dumą narodu polskiego. Chopin wyróżnia się na polu muzyki klasycznej tym, że pisał utwory wyłącznie do wykonania na fortepianie, a nie inne znani kompozytorzy z różnorodnością symfonii i oper; Obecnie dzieła Chopina stały się podstawą twórczości współczesnych pianistów.
Chopin zajmował się pisaniem utworów na fortepian, nokturnów, mazurków, etiud, walców, polonezów i innych form, a najbardziej znane z nich to „Walc jesienny”, Nokturn cis-moll, Spring Rapsody, Fantasia-impromptu cis-moll .
Edwarda Griega
Słynny norweski kompozytor i postać muzyczna Edvard Grieg specjalizował się w kameralnej muzyce wokalnej i fortepianowej. Na twórczość Griega znaczący wpływ miało dziedzictwo niemieckiego romantyzmu. Jasne i rozpoznawalny styl Griega można scharakteryzować takim kierunkiem jak impresjonizm muzyczny.
Tworząc swoje dzieła, Grieg często inspirował się ludowymi opowieściami, melodiami i legendami. Jego twórczość wywarła ogromny wpływ na rozwój norweskiej kultury muzycznej i sztuki w ogóle. Do najsłynniejszych dzieł kompozytora należą: uwertura „Jesienią”, koncert na fortepian i orkiestrę z 1868 r., muzyka do spektaklu „Peer Gynt” oraz suita „Z czasów Holberga”.
Wolfganga Amadeusza Mozarta
I oczywiście najsłynniejsi kompozytorzy wszechczasów nie mogą obejść się bez tego nazwiska, znanego nawet osobom dalekim od muzyki klasycznej. Austriacki kompozytor i wirtuoz wykonawczy Mozart stworzył szereg oper, koncertów, sonat i symfonii, które wywarły ogromny wpływ na muzykę klasyczną i w istocie ją ukształtowały.
Dorastał jako cudowne dziecko: gry na pianinie nauczył się w wieku trzech lat, a już w wieku pięciu lat tworzył małe dzieła muzyczne. Pierwszą symfonię napisał w wieku ośmiu lat, a pierwszą operę w wieku dwunastu lat. Mozart miał fenomenalny słuch muzyczny, niesamowitą umiejętność gry na wielu instrumentach muzycznych i improwizacji.
W ciągu swojego życia Mozart stworzył ponad sześćset dzieł muzycznych, z których najbardziej znane to opera „Wesele Figara”, 41 symfonia „Jowisz”, 3. część sonaty nr 11 „Marsz turecki”, koncert na flet i harfę z orkiestrą oraz „Requiem” d-moll K.626.
Słuchać najlepsze prace muzyka klasyczna świata w tym filmie:
Weź to dla siebie i powiedz swoim znajomym!
Przeczytaj także na naszej stronie:
Pokaż więcej
Czy zdarzyło się kiedyś, że gdzieś to słyszałeś dobra piosenka i pomyślał: „Jak wspaniale byłoby ją zagrać!” Rzeczywiście, znajomość podstaw notacji muzycznej może otworzyć nieograniczone możliwości muzyczne. W naszym artykule dowiesz się, jak uczyć się notatek.
Kompozytorzy klasyczni są znani na całym świecie. Każde imię geniusza muzycznego jest wyjątkową indywidualnością w historii kultury.
Co to jest muzyka klasyczna
Muzyka klasyczna to urzekające melodie tworzone przez utalentowanych autorów, słusznie nazywanych kompozytorami klasycznymi. Ich dzieła są wyjątkowe i zawsze będą poszukiwane przez wykonawców i słuchaczy. Z jednej strony klasykę nazywa się zwykle muzyką ścisłą, głęboko wymowną, niezwiązaną z gatunkami: rock, jazz, folk, pop, chanson itp. Z drugiej strony w historycznym rozwoju muzyki istnieje okres końca XIII – początków XX wieku, zwany klasycyzmem.
Klasyczne motywy wyróżniają się wysublimowaną intonacją, wyrafinowaniem, różnorodnością odcieni i harmonią. Pozytywnie wpływają na emocjonalny światopogląd dorosłych i dzieci.
Etapy rozwoju muzyki klasycznej. Ich krótki opis i główni przedstawiciele
W historii rozwoju muzyki klasycznej można wyróżnić następujące etapy:
- Renesans lub renesans - początek XIV - ostatnia ćwierć XVI wieku. W Hiszpanii i Anglii okres renesansu trwał do początków XVII wieku.
- Barok - zastąpił renesans i przetrwał do początków XVIII wieku. Centrum stylu była Hiszpania.
- Klasycyzm to okres rozwoju kultury europejskiej od początku XVIII do początków XIX wieku.
- Romantyzm jest kierunkiem przeciwnym do klasycyzmu. Trwało do połowy XIX wieku.
- Klasyka XX wieku - era nowożytna.
Krótki opis i główni przedstawiciele okresów kulturowych
1. Renesans - długi okres rozwoju wszystkich dziedzin kultury. - Thomas Tallis, Giovanni da Palestina, T. L. de Victoria skomponowali i pozostawili nieśmiertelne dzieła dla potomności.
2. Barok – w tej epoce pojawiły się nowe formy muzyczne: polifonia, opera. To właśnie w tym okresie Bach, Handel i Vivaldi stworzyli swoje słynne dzieła. Fugi Bacha budowane są zgodnie z wymogami klasycyzmu: obowiązkowym przestrzeganiem kanonów.
3. Klasycyzm. którzy w epoce klasycyzmu stworzyli swoje nieśmiertelne dzieła: Haydn, Mozart, Beethoven. Pojawia się forma sonatowa i powiększa się skład orkiestry. i Haydna różnią się od ciężkich dzieł Bacha prostą konstrukcją i elegancją melodii. To wciąż była klasyka, dążenie do perfekcji. Dzieła Beethovena stanowią granicę styku romantyzmu i romantyzmu klasyczne style. W muzyce L. van Beethovena jest więcej zmysłowości i żaru niż racjonalnego kanonu. Pojawiły się tak ważne gatunki, jak symfonia, sonata, suita i opera. Beethoven dał początek okresowi romantyzmu.
4. Romantyzm. Dzieła muzyczne charakteryzują się kolorem i dramatyzmem. Powstają różne gatunki piosenek, na przykład ballady. Uznaniem cieszyły się dzieła fortepianowe Liszta i Chopina. Tradycje romantyzmu odziedziczyli Czajkowski, Wagner i Schubert.
5. Klasyka XX wieku – charakteryzująca się dążeniem autorów do innowacji w melodiach, powstały terminy aleatoryka, atonalizm. Dzieła Strawińskiego, Rachmaninowa, Glassa klasyfikowane są w formacie klasycznym.
Rosyjscy kompozytorzy klasyczni
Czajkowski PI - rosyjski kompozytor, krytyk muzyczny, osoba publiczna, nauczyciel, dyrygent. Jego kompozycje są najczęściej wykonywane. Są szczere, łatwo dostrzegalne, odzwierciedlają poetycką oryginalność rosyjskiej duszy, malownicze obrazy rosyjskiej natury. Kompozytor stworzył 6 baletów, 10 oper, ponad sto romansów, 6 symfonii. Światowej sławy balet „Jezioro łabędzie”, opera „Eugeniusz Oniegin”, „Album dla dzieci”.
Rachmaninow S.V. - działa wybitny kompozytor emocjonalne i wesołe, a niektóre mają dramatyczną treść. Ich gatunki są różnorodne: od małych przedstawień po koncerty i opery. Powszechnie uznane dzieła autora: opery” Skąpy Rycerz„, „Aleko” na podstawie wiersza Puszkina „Cyganie”, „Francesca da Rimini” na podstawie fabuły zapożyczonej z „ Boska Komedia» Dante, wiersz „Dzwony”; Suita „Tańce symfoniczne”; koncerty fortepianowe; wokalizacja na głos z towarzyszeniem fortepianu.
Borodin A.P. był kompozytorem, nauczycielem, chemikiem i lekarzem. Najbardziej znaczącym dziełem jest opera „Książę Igor” wg dzieło historyczne„Opowieść o kampanii Igora”, którą autor pisał przez prawie 18 lat. Za życia Borodina nie udało się jej dokończyć, po jego śmierci operę dokończyli A. Głazunow i N. Rimski-Korsakow. Świetny kompozytor jest założycielem klasycznych kwartetów i symfonii w Rosji. Symfonia Bogatyr uznawana jest za koronę światowej i rosyjskiej symfonii narodowo-bohaterskiej. Za wybitne uznano instrumentalne kwartety kameralne, I i II Kwartet. Jako jeden z pierwszych wprowadził do romansów bohaterskie postacie ze starożytnej literatury rosyjskiej.
Wspaniali muzycy
Musorgski poseł, o którym można powiedzieć, to wielki kompozytor realista, odważny innowator, poruszający dotkliwe problemy społeczne, wspaniały pianista i znakomity wokalista. Do najważniejszych dzieł muzycznych należy opera „Borys Godunow” oparta na dramatycznym dziele A.S. Puszkin i „Khovanshchina” – ludowy dramat muzyczny, głównym bohaterem tych oper są zbuntowani ludzie z różnych warstw społecznych; cykl twórczy „Obrazy z wystawy”, inspirowany twórczością Hartmanna.
Glinka M.I. - słynny rosyjski kompozytor, twórca ruchu klasycznego w rosyjskiej kulturze muzycznej. Dokończył procedurę tworzenia szkoły kompozytorów rosyjskich, opartej na wartości muzyki ludowej i zawodowej. Dzieła mistrza przepojone są miłością do Ojczyzny i odzwierciedlają orientację ideologiczną tamtejszego ludu epoka historyczna. Światowej sławy dramat ludowy„Iwan Susanin” i baśń operowa „Rusłan i Ludmiła” stały się nowymi trendami w rosyjskiej operze. Utwory symfoniczne „Kamarinskaya” i „Uwertura hiszpańska” Glinki stanowią podstawę rosyjskiego symfonizmu.
Rimski-Korsakow N.A. to utalentowany rosyjski kompozytor, oficer marynarki wojennej, nauczyciel, publicysta. W jego twórczości można prześledzić dwa nurty: historyczny („Narzeczona cara”, „Kobieta Psków”) i baśniowy („Sadko”, „Dziewica Śniegu”, suita „Szeherezada”). Osobliwość twórczość kompozytora: oryginalność oparta na wartościach klasycznych, homofonia w strukturze harmonicznej dzieł wczesnych. Jego kompozycje utrzymane są w stylu autorskim: oryginalne rozwiązania orkiestrowe z niezwykle skonstruowanymi partyturami wokalnymi, które są głównymi.
Rosyjscy kompozytorzy klasyczni starali się odzwierciedlić w swoich utworach myślenie poznawcze i folklor charakterystyczny dla narodu.
kultura europejska
Znani kompozytorzy klasyczni Mozart, Haydn, Beethoven mieszkali w stolicy kultury muzycznej tamtych czasów - Wiedniu. Geniuszy łączy mistrzowskie wykonanie, doskonałe rozwiązania kompozycyjne i wykorzystanie różnych stylów muzycznych: od melodii ludowych po opracowania polifoniczne motywy muzyczne. Wielką klasykę cechuje wszechstronna twórcza aktywność umysłowa, kompetencja i klarowność w konstruowaniu form muzycznych. W ich pracach intelekt i emocje, elementy tragiczne i komiczne, luz i roztropność organicznie się ze sobą łączą.
Beethoven i Haydn skłaniali się w stronę kompozycji instrumentalnych, Mozart po mistrzowsku odniósł sukces zarówno w kompozycjach operowych, jak i orkiestrowych. Beethoven był niedoścignionym twórcą dzieł heroicznych, Haydn cenił i z powodzeniem wykorzystywał w swojej twórczości humor i gatunki folklorystyczne, Mozart był kompozytorem uniwersalnym.
Mozart jest twórcą formy instrumentalnej sonatowej. Beethoven ulepszył go i wyniósł na niezrównany poziom. Okres klasyki wiedeńskiej stał się okresem rozkwitu kwartetu. Haydn, a następnie Beethoven i Mozart wnieśli znaczący wkład w rozwój tego gatunku.
Włoscy mistrzowie
Giuseppe Verdi – wybitny muzyk XIX wieku, rozwinął tradycyjną włoską operę. Miał nienaganne umiejętności. Zwieńczeniem jego działalności kompozytorskiej były dzieła operowe „Il Trovatore”, „La Traviata”, „Otello”, „Aida”.
Niccolo Paganini – urodzony w Nicei, jedna z najbardziej uzdolnionych muzycznie osobistości XVIII i XIX wieku. Był mistrzem gry na skrzypcach. Komponował kaprysy, sonaty, kwartety na skrzypce, gitarę, altówkę i wiolonczelę. Pisał koncerty na skrzypce i orkiestrę.
Gioachino Rossini – działał w XIX wieku. Autor muzyki sakralnej i kameralnej, skomponował 39 oper. Wybitne dzieła -” Cyrulik z Sewilli„, „Otello”, „Kopciuszek”, „Sroka złodziejka”, „Semiramida”.
Jednym z nich jest Antonio Vivaldi najwięksi przedstawiciele sztuka skrzypcowa XVIII wieku. Zdobył sławę dzięki swoim najbardziej słynne dzieło- 4 koncerty skrzypcowe „Pory roku”. Prowadził niezwykle owocne życie twórcze, komponując 90 oper.
Znani włoscy kompozytorzy klasyczni pozostawili po sobie wieczne dziedzictwo muzyczne. Ich kantaty, sonaty, serenady, symfonie, opery sprawią przyjemność niejednemu pokoleniu.
Specyfika dziecięcego postrzegania muzyki
Zdaniem psychologów dziecięcych słuchanie dobrej muzyki ma pozytywny wpływ na rozwój psycho-emocjonalny dziecka. Dobra muzyka wprowadza w sztukę i kształty gust estetyczny, nauczyciele tak uważają.
Wiele znanych dzieł kompozytorów klasycznych stworzyło z myślą o dzieciach, uwzględniając ich psychologię, percepcję i specyfikę wieku, czyli do słuchania, inni zaś komponowali rozmaite przedstawienia dla małych wykonawców, łatwo słyszalne dla ucha i dostępne dla nich technicznie.
„Album dla dzieci” P.I. Czajkowskiego. dla małych pianistów. Ten album jest dedykacją dla mojego siostrzeńca, który kochał muzykę i był bardzo utalentowanym dzieckiem. W zbiorze znajduje się ponad 20 sztuk teatralnych, niektóre oparte na materiale folklorystycznym: motywach neapolitańskich, tańcu rosyjskim, melodiach tyrolskich i francuskich. Kolekcja „Piosenki dla dzieci” P.I. Czajkowskiego. zaprojektowany z myślą o percepcji słuchowej u dzieci. Piosenki optymistyczne o wiośnie, ptakach, kwitnącym ogrodzie („Mój ogród”), o współczuciu Chrystusowi i Bogu („Chrystus miał ogród w dzieciństwie”).
Klasyka dla dzieci
Wielu kompozytorów klasycznych pracowało dla dzieci, a lista ich dzieł jest bardzo różnorodna.
Prokofiew S.S. „Piotruś i wilk” – opowieść symfoniczna dla dzieci. Dzięki tej bajce dzieci zapoznają się z instrumentami muzycznymi orkiestry symfonicznej. Tekst baśni napisał sam Prokofiew.
Schumann R. „Sceny dziecięce” to krótkie opowiadania muzyczne o prostej fabule, pisane dla dorosłych wykonawców, wspomnienia z dzieciństwa.
Cykl fortepianowy Debussy’ego „Kącik dziecięcy”.
Ravel M. „Matka Gęś” na podstawie baśni C. Perraulta.
Bartok B. „Pierwsze kroki przy fortepianie”.
Rowery dla dzieci Gavrilova S. „Dla najmłodszych”; „Bohaterowie baśni”; „Chłopaki o zwierzętach”.
Szostakowicz D. „Album utworów fortepianowych dla dzieci”.
Bakh I.S. „Książka muzyczna Anny Magdaleny Bach”. Ucząc muzyki swoje dzieci, stworzył dla nich specjalne utwory i ćwiczenia rozwijające umiejętności techniczne.
Haydn J. jest protoplastą symfonii klasycznej. Stworzył specjalną symfonię zatytułowaną „Dziecięca”. Wykorzystane instrumenty: gliniany słowik, grzechotka, kukułka – nadają mu niezwykły dźwięk, dziecinny i zabawny.
Saint-Saëns K. stworzył fantazję na orkiestrę i 2 fortepiany zatytułowaną „Karnawał zwierząt”, w której środki muzyczne po mistrzowsku oddał gdakanie kurczaków, ryk lwa, samozadowolenie słonia i jego sposób poruszania się, wzruszająco pełnego wdzięku łabędzia.
Komponując utwory dla dzieci i młodzieży, wielcy kompozytorzy klasyczni dbali o ciekawą fabułę dzieła, przystępność proponowanego materiału, biorąc pod uwagę wiek wykonawcy lub słuchacza.
Każdego z kompozytorów omawianych w tym artykule można śmiało nazwać największym kompozytorem muzyki klasycznej, jaki kiedykolwiek istniał.
Choć muzyki powstałej na przestrzeni kilku wieków nie sposób porównywać, wszyscy ci kompozytorzy bardzo wyraźnie wyróżniają się na tle swoich współczesnych. W swoich dziełach starali się poszerzać granice muzyki klasycznej, wznosić się w niej na nowe, nieosiągalne wcześniej wyżyny.
Wszyscy wymienieni poniżej wielcy kompozytorzy muzyki klasycznej zasługują na pierwsze miejsce, dlatego lista jest prezentowana nie ze względu na znaczenie kompozytora, ale jako informacja w celach informacyjnych.
Dla światowej klasyki Beethoven jest postacią bardzo znaczącą. Jeden z najczęściej wykonywanych kompozytorów na świecie. Komponował swoje dzieła w absolutnie wszystkich istniejących gatunkach swoich czasów. Jest zwiastunem okresu romantyzmu w muzyce. Dzieła instrumentalne uznawane są za najważniejsze z całej spuścizny pozostawionej przez Ludwiga van Beethovena.
Największy kompozytor i organista w historii muzyki światowej. jest przedstawicielem epoki baroku. Przez całe życie napisał ponad tysiąc dzieł, jednak za jego życia ukazało się zaledwie kilkanaście. Pracował we wszystkich gatunkach swoich czasów, z wyjątkiem opery. Jest założycielem najsłynniejszej w muzyce dynastii Bacha.
Kompozytor i dyrygent, pochodzący z Austrii wirtuoz skrzypiec i organista, odznaczał się niesamowitą pamięcią muzyczną i niesamowitym słuchem. Zacząłem tworzyć z wczesne lata i wyróżniał się we wszystkich gatunkach muzycznych, dzięki czemu słusznie uznawany jest za jednego z najwybitniejszych kompozytorów muzyki klasycznej w historii.
Najbardziej enigmatyczne i tajemnicze dzieło Mozarta, „Requiem”, nigdy nie zostało ukończone przez autora. Powodem tego była nagła śmierć w wieku trzydziestu pięciu lat. Prace nad Requiem ukończył jego uczeń Franz Süssmayer.
Świetnie Niemiecki kompozytor, dramaturg, dyrygent i filozof. Miał ogromny wpływ na modernizm i całość kultura europejska na przełomie XIX i XX wieku.
Na rozkaz Ludwika II Bawarskiego, a opera według pomysłów Wagnera. Przeznaczony był wyłącznie dla dzieł kompozytora. Do dziś wystawiane są tam dramaty muzyczne Wagnera.
Rosyjski kompozytor, dyrygent i krytyk muzyczny jest jednym z najlepszych melodystów na świecie. Jego twórczość wniosła ogromny wkład w rozwój światowej klasyki. Jest kompozytorem bardzo popularnym wśród miłośników muzyki klasycznej. Piotr Czajkowski z powodzeniem łączył w swojej twórczości styl zachodnich symfonii z tradycjami rosyjskimi.
Wielki austriacki kompozytor, dyrygent i skrzypek, uznawany przez wszystkie narody świata za „króla walca”. Jego twórczość poświęcona była lekkiej muzyce tanecznej i operetce. Jego dziedzictwo obejmuje ponad pięćset walców, kadryli, polek, a także kilka operetek i baletów. W XIX wieku za sprawą Straussa walc zyskał w Wiedniu niesamowitą popularność.
Włoski kompozytor, wirtuoz gitary i skrzypka. Bardzo bystra i niezwykła osobowość historia muzyki, to uznany geniusz światowej sztuki muzycznej. Całe dzieło tego wielkiego człowieka owiane było pewną tajemnicą, za sprawą samego Paganiniego. Odkrył w swojej twórczości nowe, nieznane wcześniej rodzaje techniki skrzypcowej. Jest także jednym z twórców romantyzmu w muzyce.
Wszyscy ci wielcy kompozytorzy muzyki klasycznej mieli ogromny wpływ na jej rozwój i rozwój. Ich muzyka, sprawdzona czasem i całymi pokoleniami, jest dziś poszukiwana, a może nawet w znacznie lepszych czasach. w większym stopniu niż za ich życia. Stworzyli nieśmiertelne dzieła, które żyją i przekazują kolejnym pokoleniom, niosąc emocje i uczucia, które każą myśleć o tym, co wieczne.
Tak więc Ludwig van Beethoven został uznany za jednego z największych kompozytorów III wieku. Jego dzieła pozostawiają głęboki ślad w duszach i umysłach najbardziej wyrafinowanych słuchaczy. Prawdziwym sukcesem w swoim czasie była premiera IX Symfonii d-moll kompozytora, w finale której zabrzmi słynna chóralna „Oda do radości” do tekstu Schillera. Jeden ze współczesnych filmów pokazuje dobry montaż całej symfonii. Koniecznie to sprawdź!
L. van Beethoven IX Symfonia d-moll (montaż wideo)
Twórczość kompozytorów rosyjskich końca XIX i pierwszej połowy XX wieku stanowi holistyczną kontynuację tradycji szkoły rosyjskiej. Jednocześnie nazwano koncepcję podejścia do „narodowej” przynależności tej czy innej muzyki; praktycznie nie ma bezpośredniego cytatu melodii ludowych, ale pozostaje rosyjska intonacja, rosyjska dusza.
6. Aleksander Nikołajewicz SKRYABIN (1872 - 1915)
Aleksander Nikołajewicz Skriabin to rosyjski kompozytor i pianista, jedna z najwybitniejszych osobistości rosyjskiej i światowej kultury muzycznej. Oryginalna i głęboko poetycka twórczość Skriabina wyróżniała się innowacyjnością nawet na tle narodzin wielu nowych nurtów w sztuce związanych ze zmianami w sztuce. życie publiczne na przełomie XIX i XX wieku.
Urodzony w Moskwie, jego matka zmarła wcześnie, ojciec nie mógł zwrócić uwagi na syna, ponieważ był ambasadorem w Persji. Skriabin był wychowywany przez ciotkę i dziadka i od dzieciństwa pokazywał zdolności muzyczne. Początkowo uczył się w korpusie kadetów, pobierał prywatne lekcje gry na fortepianie, a po ukończeniu korpusu wstąpił do Konserwatorium Moskiewskiego, jego kolegą z klasy był S.V. Po ukończeniu konserwatorium Skriabin całkowicie poświęcił się muzyce – jako pianista-kompozytor koncertował w Europie i Rosji, większość czasu spędzając za granicą.
Szczyt twórczości kompozytorskiej Skriabina przypada na lata 1903-1908, kiedy to III Symfonia („ Boski poemat"), symfoniczny „Poemat ekstazy”, poematy fortepianowe „Tragiczne” i „szatańskie”, 4. i 5. sonaty i inne dzieła. „Poemat ekstazy”, składający się z kilku obrazów tematycznych, skoncentrował twórcze pomysły Sryabina i jest jego genialnym arcydziełem Harmonijnie łączy w sobie zamiłowanie kompozytora do potęgi wielkiej orkiestry i liryczne, zwiewne brzmienie instrumentów solowych. Kolosalna energia życiowa, ognista pasja i silna wola zawarte w „Poemacie ekstazy” robią nieodparte wrażenie. słuchacz. Dzisiaj zachowuje siłę oddziaływania.
Kolejnym arcydziełem Skriabina jest „Prometeusz” („Poemat ognia”), w którym autor całkowicie zaktualizował swój język harmoniczny, odchodząc od tradycyjnego systemu tonalnego i po raz pierwszy w historii temu utworowi miała towarzyszyć muzyka kolorowa , ale premiera ze względów technicznych odbyła się bez efektów świetlnych.
Ostatnią niedokończoną „Tajemnicą” był plan Skriabina, marzyciela, romantyka, filozofa, aby przemówić do całej ludzkości i zainspirować ją do stworzenia nowego fantastycznego porządku świata, zjednoczenia Ducha Uniwersalnego z Materią.
Cytat A.N. Skriabina: „Powiem im (ludziom) – żeby… nie oczekiwali od życia niczego poza tym, co sami mogą stworzyć… Powiem im, że nie ma nic opłakiwać, żeby nie było straty. Aby nie bali się rozpaczy, która jako jedyna może dać początek prawdziwemu triumfowi. Silny i potężny jest ten, kto doświadczył rozpaczy i ją pokonał.
Cytat o A.N. Skriabinie: „Dzieło Skriabina było jego czasem wyrażonym w dźwiękach, ale kiedy to, co tymczasowe, przemijające, znajduje wyraz w kreatywności wielki artysta nabiera trwałego znaczenia i staje się trwały.” G. V. Plechanow
A.N. Skriabin „Prometeusz”
7. Siergiej Wasiljewicz RACHMANINOW (1873 - 1943)
Siergiej Wasiljewicz Rachmaninow to największy na świecie kompozytor początku XX wieku, utalentowany pianista i dyrygent. Kreatywny obraz Kompozytora Rachmaninowa określa się często mianem „najbardziej rosyjskiego kompozytora”, podkreślając w tym krótkim sformułowaniu jego zasługi w łączeniu tradycji muzycznych moskiewskiej i petersburskiej szkoły kompozytorskiej oraz w stworzeniu własnego, niepowtarzalnego stylu, który wyróżnia się w światową kulturę muzyczną.
Urodzony w obwodzie nowogrodzkim, w wieku czterech lat rozpoczął naukę muzyki pod kierunkiem swojej matki. Studiował w Konserwatorium w Petersburgu, po 3 latach studiów przeniósł się do Konserwatorium Moskiewskiego i ukończył je z dużym złotym medalem. Szybko dał się poznać jako dyrygent i pianista oraz komponował muzykę. Katastrofalna premiera nowatorskiej I Symfonii (1897) w Petersburgu spowodowała kryzys twórczy kompozytora, z którego na początku XX w. wyłonił się Rachmaninow z ukształtowanym stylem, który jednoczył rosyjską pieśń kościelną, pozostawiając Europejski romantyzm, nowoczesny impresjonizm i neoklasycyzm - a wszystko to jest pełne złożonej symboliki. Ten okres twórczy rodzą się jego najlepsze dzieła, w tym II i III koncert fortepianowy, II Symfonia i jego większość ulubiony kawałek- wiersz „Dzwony” na chór, solistów i orkiestrę.
W 1917 r. Rachmaninow wraz z rodziną został zmuszony do opuszczenia naszego kraju i osiedlenia się w USA. Przez prawie dziesięć lat po odejściu nic nie komponował, ale intensywnie koncertował w Ameryce i Europie i został uznany za jednego z najwybitniejszych pianistów swojej epoki i głównego dyrygenta. Mimo wszystkich swoich gorączkowych zajęć Rachmaninow pozostał osobą bezbronną i niepewną, dążącą do samotności, a nawet samotności, unikając irytującej uwagi opinii publicznej. Szczerze kochał i tęsknił za swoją ojczyzną, zastanawiając się, czy nie popełnił błędu opuszczając ją. Nieustannie interesował się wszystkimi wydarzeniami odbywającymi się w Rosji, czytał książki, gazety i czasopisma oraz pomagał finansowo. Efektem są jego ostatnie dzieła – III Symfonia (1937) i „Tańce symfoniczne” (1940). ścieżka twórcza, łącząc w sobie wszystko, co najlepsze w jego niepowtarzalnym stylu i żałobne poczucie nieodwracalnej straty i tęsknoty za ojczyzną.
Cytat S.V.
„Czuję się jak duch wędrujący samotnie po obcym mi świecie”.
„Najwyższą jakością wszelkiej sztuki jest jej szczerość.”
„Wielcy kompozytorzy zawsze i przede wszystkim zwracali uwagę na melodię jako naczelną zasadę muzyki. Melodia to muzyka, główna podstawa wszelkiej muzyki… Pomysłowość melodyczna, w najwyższym tego słowa znaczeniu, jest głównym celem życiowym kompozytor.... Oto powód, dla którego wielcy kompozytorzy przeszłości tak bardzo interesowali się melodiami ludowymi swoich krajów.
Cytat o S.V.
„Rachmaninow został stworzony ze stali i złota: stal jest w jego rękach, złoto jest w jego sercu. Nie mogę o nim myśleć bez łez. Nie tylko podziwiałem wielkiego artystę, ale pokochałem jego osobę”. I. Hoffmana
„Muzyką Rachmaninowa jest Ocean. Jego fale – muzyczne – zaczynają się tak daleko za horyzontem, unoszą cię tak wysoko i opuszczają tak powoli… że czujesz tę Moc i Oddech”. A. Konczałowski
Ciekawy fakt: w okresie Wielkiego Wojna Ojczyźniana Rachmaninow dał kilka koncertów charytatywnych, z których dochód przekazał na Fundusz Armii Czerwonej na walkę z hitlerowskim okupantem.
S.V. Rachmaninow. Koncert fortepianowy nr 2
8. Igor Fedorowicz STRAWIŃSKI (1882-1971)
Igor Fedorowicz Strawiński to jeden z najbardziej wpływowych światowych kompozytorów XX wieku, przywódca neoklasycyzmu. Strawiński stał się „lustrem” epoki muzycznej; w jego twórczości odbija się wielość stylów, nieustannie przenikających się i trudnych do sklasyfikowania. Swobodnie łączy gatunki, formy, style, wybierając je z wielowiekowej historii muzyki i poddając własnym regułom.
Urodzony pod Petersburgiem, studiował na Wydziale Prawa Uniwersytetu w Petersburgu, samodzielnie studiował dyscypliny muzyczne, pobierał prywatne lekcje u N. A. Rimskiego-Korsakowa, była to jedyna szkoła kompozycji Strawińskiego, dzięki której opanował do perfekcji technikę kompozytorską. Zawodowo komponował stosunkowo późno, ale jego rozwój był szybki – seria trzech baletów: „Ognisty ptak” (1910), „Pietruszka” (1911) i „Święto wiosny” (1913) natychmiast wyniosła go w szeregi kompozytorów pierwszej wielkości.
W 1914 r. opuścił Rosję, jak się okazało, niemal na zawsze (w 1962 r. odbyły tournée po ZSRR). Strawiński jest kosmopolitą, zmuszony do zmiany kilku krajów – Rosji, Szwajcarii, Francji, aż ostatecznie zamieszkał w USA. Jego twórczość podzielona jest na trzy okresy - „rosyjski”, „neoklasyczny”, amerykański „produkcja masowa”, okresy nie są podzielone według czasu jego życia w różne kraje, ale według „pisma” autora.
Strawiński był osobą bardzo wykształconą, towarzyską, ze wspaniałym poczuciem humoru. Do jego grona znajomych i korespondentów należeli muzycy, poeci, artyści, naukowcy, biznesmeni i mężowie stanu.
Ostatnie najwyższe osiągnięcie Strawińskiego – „Requiem” (Hymny żałobne) (1966) wchłonęło i połączyło dotychczasowe doświadczenia artystyczne kompozytora, stając się prawdziwą apoteozą dzieła mistrza.
W twórczości Stawińskiego wyróżnia się jedna wyjątkowa cecha - „wyjątkowość”, nie bez powodu nazywano go „kompozytorem tysiąca i jednego stylu”, ciągła zmiana gatunku, stylu, kierunku fabuły - każde z jego dzieł jest wyjątkowe, jednak stale powracał do projektów, w których widać Pochodzenie rosyjskie, słychać rosyjskie korzenie.
Cytat I.F. Strawińskiego: „Całe życie mówię po rosyjsku, mam rosyjską sylabę Może nie jest to od razu widoczne w mojej muzyce, ale jest w nią wpisane, ma w sobie ukrytą naturę”.
Cytat o I.F. Strawińskim: „Strawiński jest prawdziwie rosyjskim kompozytorem... Duch rosyjski jest niezniszczalny w sercu tego naprawdę wielkiego, wieloaspektowego talentu, zrodzonego na ziemi rosyjskiej i ściśle z nią związanego…” D. Szostakowicz
Ciekawostka (bajka):
Będąc w Nowym Jorku, Strawiński wziął taksówkę i ze zdziwieniem przeczytał swoje nazwisko na znaku.
-Jesteś krewnym kompozytora? – zapytał kierowcę.
- Czy istnieje kompozytor o takim nazwisku? – zdziwił się kierowca. - Pierwszy raz to słyszę. Jednak Strawiński to nazwisko właściciela taksówki. Nie mam nic wspólnego z muzyką - nazywam się Rossini...
I.F. Strawiński. Apartament „Ognisty Ptak”
9. Siergiej Siergiejewicz PROKOFIEW (1891-1953)
Siergiej Siergiejewicz Prokofiew to jeden z największych rosyjskich kompozytorów XX wieku, pianista i dyrygent.
Urodzony w obwodzie donieckim, z muzyką związał się od dzieciństwa. Prokofiewa można uznać za jednego z nielicznych (jeśli nie jedynych) rosyjskich „cudów muzycznych”, od 5 roku życia zajmował się komponowaniem, w wieku 9 lat napisał dwie opery (oczywiście dzieła te są jeszcze niedojrzałe, ale wykazują chęć tworzenia), w wieku 13 lat zdał egzaminy w Konserwatorium w Petersburgu, wśród jego nauczycieli był N.A. Rimski-Korsakow. Początek jego kariery zawodowej wywołał burzę krytyki i niezrozumienia jego indywidualnego, z gruntu antyromantycznego i skrajnie modernistycznego stylu. Paradoks polega na tym, że burząc akademickie kanony, konstrukcja jego kompozycji pozostała wierna klasycznym zasadom, by z czasem stać się dziełem sztuki; powstrzymująca siła modernistycznego, zaprzeczającego wszystkiemu sceptycyzmu. Od samego początku swojej kariery Prokofiew dużo koncertował i koncertował. W 1918 odbył tournée międzynarodowe, m.in. odwiedził ZSRR, by w 1936 powrócić do ojczyzny.
Kraj się zmienił, a „wolna” twórczość Prokofiewa zmuszona była ustąpić realiom nowych żądań. Talent Prokofiewa rozkwitł z nową energią - pisał opery, balety, muzykę do filmów - muzyka ostra, silna, niezwykle precyzyjna, z nowymi obrazami i pomysłami, położyła podwaliny pod sowiecką muzykę klasyczną i operę. W 1948 r. niemal jednocześnie wydarzyły się trzy tragiczne wydarzenia: jego pierwsza żona, Hiszpanka, została aresztowana pod zarzutem szpiegostwa i zesłana do obozów; wydano Uchwałę Polibiura KC Ogólnozwiązkowej Komunistycznej Partii Bolszewików, w której zaatakowano Prokofiewa, Szostakowicza i innych i oskarżono ich o „formalizm” i szkodliwość ich muzyki; Nastąpiło gwałtowne pogorszenie stanu zdrowia kompozytora; udał się na emeryturę do swojej daczy i praktycznie jej nie opuścił, ale nadal komponował.
Do najbardziej uderzających dzieł okresu sowieckiego należały opery „Wojna i pokój” oraz „Opowieść o prawdziwym mężczyźnie”; balety „Romeo i Julia” oraz „Kopciuszek”, które stały się nowym standardem światowej muzyki baletowej; oratorium „Strażnik Pokoju”; muzyka do filmów „Aleksander Newski” i „Iwan Groźny”; symfonie nr 5,6,7; dzieła fortepianowe.
Twórczość Prokofiewa uderza wszechstronnością i szerokością tematów; oryginalność jego myślenia muzycznego, świeżość i oryginalność stanowiły całą epokę w światowej kulturze muzycznej XX wieku i wywarły potężny wpływ na wielu kompozytorów radzieckich i zagranicznych.
Cytat z S.S. Prokofiewa:
„Czy artysta może stać z boku życia?.. Trwam w przekonaniu, że kompozytor, podobnie jak poeta, rzeźbiarz, malarz, powołany jest do służenia człowiekowi i ludowi... On przede wszystkim ma obowiązek być obywatel w swojej sztuce, aby gloryfikować życie ludzkie i prowadzić ludzi do świetlanej przyszłości…”
„Jestem przejawem życia, które daje mi siłę przeciwstawić się wszystkiemu, co nieduchowe”
Cytat o S.S. Prokofiewie: „...wszystkie aspekty jego muzyki są piękne. Ale jeden jest całkowicie niezwykła rzecz. Podobno każdy z nas ma jakieś niepowodzenia, wątpliwości, po prostu... Zły nastrój. I w takich momentach, nawet jeśli nie gram i nie słucham Prokofiewa, ale tylko o nim myślę, dostaję niesamowity ładunek energii, czuję ogromną chęć życia i działania.” E. Kissin
Ciekawostka: Prokofiew bardzo kochał szachy i wzbogacał grę swoimi pomysłami i osiągnięciami, w tym wymyśloną przez siebie „dziewięcioma” szachami – planszą 24x24, na której ułożono dziewięć zestawów figur.
SS Prokofiew. Koncert nr 3 na fortepian i orkiestrę
10. Dmitrij Dmitriewicz SZOSTAKOWICZ (1906 - 1975)
Dmitrij Dmitriewicz Szostakowicz to jeden z najważniejszych i najczęściej wykonywanych kompozytorów na świecie, jego wpływ na współczesną muzykę klasyczną jest niezmierzony. Jego dzieła są prawdziwym wyrazem wewnętrznego dramatu człowieka i kroniką trudnych wydarzeń XX wieku, gdzie to, co głęboko osobiste, splata się z tragedią człowieka i ludzkości, z losami jego ojczyzny.
Urodzony w Petersburgu, pierwsze lekcje muzyki pobierał u swojej matki, ukończył Konserwatorium w Petersburgu, po wejściu do którego jego rektor Aleksander Głazunow porównał go do Mozarta - dlatego zadziwił wszystkich doskonałą pamięcią muzyczną, bystrym słuchem i talentem dla kompozycji. Już na początku lat 20., pod koniec konserwatorium, Szostakowicz miał bagaż własnych dzieł i stał się jednym z najlepszych kompozytorów w kraju. Światowa sława przyszła do Szostakowicza po zdobyciu 1 Międzynarodowy konkurs Chopina w 1927 r.
Do pewnego okresu, a mianowicie przed wystawieniem opery „Lady Makbet z Mtsenska”, Szostakowicz działał jako artysta wolny – „awangarda”, eksperymentując ze stylami i gatunkami. Dotkliwe rozbiórki tej opery, zorganizowane w 1936 r., i represje w 1937 r. zapoczątkowały późniejszy nieustanny walka wewnętrzna Szostakowicza za chęć wyrażania własnych poglądów w warunkach narzucania przez państwo trendów w sztuce. W jego życiu polityka i twórczość są ze sobą bardzo ściśle powiązane, był przez władze chwalony i prześladowany, piastował wysokie stanowiska i został z nich usunięty, on i jego bliscy zostali nagrodzeni i groziło im aresztowanie.
Osoba miękka, inteligentna, delikatna, znalazła własną formę ekspresji zasady twórcze w symfoniach, gdzie mógł możliwie otwarcie mówić prawdę o czasie. Spośród całej rozległej twórczości Szostakowicza we wszystkich gatunkach centralne miejsce zajmują symfonie (15 dzieł); najbardziej dramatyczne są symfonie 5, 7, 8, 10, 15, które stały się szczytem radzieckiej muzyki symfonicznej. Zupełnie inny Szostakowicz objawia się w muzyce kameralnej.
Mimo że sam Szostakowicz był kompozytorem „domowym” i praktycznie nigdy nie podróżował za granicę, jego muzyka, w istocie humanistyczna i prawdziwie artystyczna w formie, szybko i szeroko rozprzestrzeniła się na całym świecie i była wykonywana najlepsi dyrygenci. Ogrom talentu Szostakowicza jest tak ogromny, że pełne zrozumienie tego wyjątkowego fenomenu sztuki światowej jest jeszcze przed nami.
Cytat z D.D. Szostakowicza: „Prawdziwa muzyka zdolna jest wyrazić tylko ludzkie uczucia, tylko zaawansowane ludzkie idee”.
D. Szostakowicz. Symfonia nr 7 „Leningrad”
Posłuchaj czegoś z klasyki - co może być lepszego?! Zwłaszcza w weekendy, kiedy chcesz się zrelaksować, zapomnieć o troskach dnia, zmartwieniach tygodnia pracy, marzyć o pięknych rzeczach i po prostu podnieść się na duchu. Po prostu pomyśl dzieła klasyczne zostały stworzone przez genialnych autorów tak dawno temu, że aż trudno uwierzyć, że coś może przetrwać tyle lat. A te dzieła wciąż się kocha i słucha, powstają aranżacje i nowoczesne interpretacje. Nawet w nowoczesnym przetwarzaniu działa genialni kompozytorzy pozostać muzyką klasyczną. Jak przyznaje Vanessa Mae, dzieła klasyczne są genialne, a wszystko genialne nie może być nudne. Chyba wszyscy wielcy kompozytorzy mają szczególny słuch, szczególną wrażliwość na barwę i melodię, co pozwoliło im stworzyć muzykę, którą cieszą się dziesiątki pokoleń nie tylko ich rodaków, ale także fanów muzyki klasycznej na całym świecie. Jeśli nadal masz wątpliwości, czy kochasz muzykę klasyczną, koniecznie poznaj Benjamina Zandera, a przekonasz się, że tak naprawdę jesteś już wieloletnim fanem pięknej muzyki.
A dzisiaj porozmawiamy o 10 najsłynniejszych kompozytorach na świecie.
Jana Sebastiana Bacha
Pierwsze miejsce zasłużenie się należy Jana Sebastiana Bacha. W Niemczech urodził się geniusz. Najzdolniejszy kompozytor pisał muzykę na klawesyn i organy. Kompozytor nie stworzył nowego stylu w muzyce. Ale był w stanie stworzyć doskonałość we wszystkich stylach swoich czasów. Jest autorem ponad 1000 esejów. W swoich pracach Kawaler podłączone inaczej style muzyczne z którym zapoznał się przez całe życie. Często romantyzm muzyczny łączono ze stylem barokowym. Podczas życia Johanna Bacha Jako kompozytor nie doczekał się uznania, na jakie zasługiwał, zainteresowanie jego muzyką pojawiło się niemal 100 lat po jego śmierci. Dziś nazywany jest jednym z najwybitniejszych kompozytorów, jacy kiedykolwiek żyli na ziemi. Jego wyjątkowość jako osoby, nauczyciela i muzyka znalazła odzwierciedlenie w jego muzyce. Kawaler położył podwaliny pod muzykę czasów nowych i współczesnych, dzieląc historię muzyki na przedbachowską i pobachowską. Istnieje opinia, że muzyka Kawaler ponuro i ponuro. Jego muzyka jest raczej fundamentalna i dogłębna, powściągliwa i skupiona. Podobnie jak refleksje dojrzałej, światowo mądrej osoby. Tworzenie Kawaler wywarł wpływ na wielu kompozytorów. Niektórzy czerpali z jego dzieł lub czerpali z nich motywy. A muzycy na całym świecie grają muzykę Kawaler, podziwiając jej piękno i doskonałość. Jedno z najbardziej sensacyjnych dzieł - „Koncerty brandenburskie”- doskonały dowód na to, że muzyka Kawaler nie można uznać za zbyt ponure:
Wolfganga Amadeusza Mozarta
Wolfganga Amadeusza Mozarta słusznie uważany jest za geniusza. Już w wieku 4 lat biegle grał na skrzypcach i klawesynie, w wieku 6 lat zaczął komponować muzykę, a w wieku 7 lat już umiejętnie improwizował na klawesynie, skrzypcach i organach, konkurując ze znanymi muzykami. Już w wieku 14 lat Mozarta– uznany kompozytor, a już w wieku 15 lat – członek akademii muzycznych w Bolonii i Weronie. Z natury miał fenomenalne muzyczne ucho, pamięć i umiejętność improwizacji. Stworzył zadziwiającą liczbę dzieł – 23 opery, 18 sonat, 23 koncerty fortepianowe, 41 symfonii i wiele więcej. Kompozytor nie chciał naśladować, próbował stworzyć nowy model, który odzwierciedlałby nową indywidualność muzyki. To nie przypadek, że w Niemczech muzyka Mozarta zwana „muzyką duszy”, kompozytor ukazywał w swoich utworach cechy swojej szczerej, kochającej natury. Największy melodysta przywiązywał szczególną wagę do opery. Opery Mozarta- epoka w rozwoju tego typu sztuki muzycznej. Mozarta powszechnie uznawany za jednego z najwybitniejszych kompozytorów: jego wyjątkowość polega na tym, że pracował we wszystkich formy muzyczne swego czasu i odniósł największy sukces ze wszystkich. Jedno z najbardziej rozpoznawalnych dzieł - „Marsz turecki”:
Ludwiga van Beethovena
Kolejny wielki Niemiec Ludwiga van Beethovena był ważną postacią okresu romantyczno-klasycznego. Wiedzą o tym nawet ci, którzy nic o tym nie wiedzą muzyka klasyczna. Beethovena jest jednym z najczęściej wykonywanych i szanowanych kompozytorów na świecie. Wielki kompozytor był świadkiem ogromnych wstrząsów, jakie miały miejsce w Europie i na nowo nakreślił jej mapę. Te wielkie przewroty, rewolucje i konfrontacje militarne znajdują odzwierciedlenie w twórczości kompozytora, zwłaszcza w dziełach symfonicznych. Ucieleśniał obrazy heroicznej walki w muzyce. W dzieła nieśmiertelne Beethovena usłyszycie walkę o wolność i braterstwo ludzi, niezachwianą wiarę w zwycięstwo światła nad ciemnością, a także marzenia o wolności i szczęściu ludzkości. Jeden z najbardziej znanych i niesamowite fakty jego życie - choroba ucha przekształciła się w całkowitą głuchotę, ale mimo to kompozytor nadal pisał muzykę. Uważany był także za jednego z najlepszych pianistów. Muzyka Beethovena zaskakująco proste i łatwe do zrozumienia szerokie koła słuchacze. Zmieniają się pokolenia, a nawet epoki i muzyka Beethovena wciąż podnieca i zachwyca serca ludzi. Jedno z jego najlepszych dzieł - „Sonata księżycowa”:
Ryszarda Wagnera
Z imieniem wielkiego Ryszarda Wagnera najczęściej kojarzony z jego arcydziełami „Chór weselny” Lub „Przejażdżka Walkirii”. Ale jest znany nie tylko jako kompozytor, ale także jako filozof. Wagnera swoje dzieła muzyczne uważał za sposób wyrażenia pewnej koncepcji filozoficznej. Z Wagnera zaczęło się nowe epoka muzyczna oper. Kompozytor starał się przybliżyć operę do życia, muzyka jest dla niego jedynie środkiem. Ryszarda Wagnera- twórca dramatu muzycznego, reformator oper i sztuki dyrygentury, innowator harmonicznego i melodycznego języka muzyki, twórca nowych form wyrazu muzycznego. Wagnera- autor najdłuższej na świecie arii solowej (14 minut 46 sekund) i najdłuższej na świecie opery klasycznej (5 godzin i 15 minut). Podczas życia Ryszarda Wagnera uchodził za osobę kontrowersyjną, którą albo się uwielbiało, albo nienawidziło. A często oba razem. Mistyczna symbolika i antysemityzm uczyniły go ulubionym kompozytorem Hitlera, ale zamknęły jego muzyce drogę do Izraela. Jednak ani zwolennicy, ani przeciwnicy kompozytora nie zaprzeczają jego wielkości jako kompozytora. Wspaniała muzyka już od pierwszych nut Ryszarda Wagnera pochłania Cię całkowicie, nie pozostawiając miejsca na spory i nieporozumienia:
Franza Schuberta
Austriacki kompozytor Franza Schuberta- geniusz muzyczny, jeden z najlepszych kompozytorów piosenek. Miał zaledwie 17 lat, kiedy napisał swoją pierwszą piosenkę. W ciągu jednego dnia potrafił napisać 8 piosenek. W swojej twórczej karierze stworzył ponad 600 kompozycji, opartych na wierszach ponad 100 wielkich poetów, m.in. Goethego, Schillera i Szekspira. Dlatego Franza Schuberta w pierwszej dziesiątce. Chociaż kreatywność Schuberta bardzo zróżnicowany pod względem wykorzystania gatunków, pomysłów i reinkarnacji, dominującą i definiującą rzeczą w jego muzyce są teksty wokalne i piosenki. Do Schuberta piosenkę uznawano za gatunek nieistotny i to on wyniósł ją do poziomu artystycznej doskonałości. Co więcej, połączył pozornie nieprzystający do siebie śpiew i kameralną muzykę symfoniczną, co dało początek nowemu kierunkowi symfonii liryczno-romantycznej. Teksty wokalne i piosenki to świat prostych i głębokich, subtelnych, a nawet intymnych ludzkich przeżyć, wyrażanych nie słowami, ale dźwiękiem. Franza Schubertażył bardzo krótkie życie, ma zaledwie 31 lat. Losy dzieł kompozytora są nie mniej tragiczne niż jego życie. Po śmierci Schuberta pozostało wiele niepublikowanych rękopisów, przechowywanych w regałach i szufladach krewnych i przyjaciół. Nawet najbliżsi mu nie znali wszystkiego, co napisał i przez cały czas wieloletni uznawany był głównie za króla pieśni. Niektóre dzieła kompozytora ukazały się dopiero pół wieku po jego śmierci. Jedno z najbardziej lubianych i znanych dzieł Franza Schuberta - „Wieczorna Serenada”:
Roberta Schumanna
Z nie mniej tragiczny los Niemiecki kompozytor Roberta Schumanna- jeden z najlepszych kompozytorów epoki romantyzmu. Stworzył muzykę o niesamowitym pięknie. Aby mieć pojęcie o XIX-wiecznym niemieckim romantyzmie, wystarczy posłuchać "Karnawał" Roberta Schumanna. Udało mu się wyrwać z tradycji muzycznych epoki klasycyzmu, tworząc własną interpretację stylu romantycznego. Roberta Schumanna Obdarzony wieloma talentami, nawet przez długi czas nie mógł się zdecydować pomiędzy muzyką, poezją, dziennikarstwem a filologią (był poliglotą i biegle tłumaczył z angielskiego, francuskiego i włoskiego). Był także niesamowitym pianistą. A jednak główne powołanie i pasja Schumanna była muzyka. Jego poetycka i głęboko psychologiczna muzyka w dużej mierze odzwierciedla dwoistość natury kompozytora, przypływ namiętności i ucieczkę w świat marzeń, świadomość wulgarnej rzeczywistości i pragnienie ideału. Jedno z arcydzieł Roberta Schumanna, który każdy po prostu musi usłyszeć:
Fryderyk Chopin
Fryderyk Chopin to chyba najsłynniejszy Polak w świecie muzyki. Ani wcześniej, ani później kompozytor nie był urodzonym w Polsce geniuszem muzycznym tej klasy. Polacy są niesamowicie dumni ze swojego wielkiego rodaka i swojej kreatywności Chopina nieraz wychwala ojczyznę, zachwyca się pięknem krajobrazów, ubolewa nad tragiczną przeszłością, marzy o wielkiej przyszłości. Fryderyk Chopin- jeden z nielicznych kompozytorów tworzących muzykę wyłącznie na fortepian. Do jego dziedzictwa twórczego nie zaliczają się ani opery, ani symfonie, lecz utwory fortepianowe prezentowane są w całej ich różnorodności. Fabryka Chopina- podstawa repertuaru wielu znanych pianistów. Fryderyk Chopin to polski kompozytor, znany także jako utalentowany pianista. Żył zaledwie 39 lat, ale udało mu się stworzyć wiele arcydzieł: ballady, preludia, walce, mazurki, nokturny, polonezy, etiudy, sonaty i wiele, wiele innych. Jednym z nich jest „Ballada nr 1 g-moll”.