Kaj je sentimentalizem? Sentimentalizem v književnosti Sentimentalizem v evropski književnosti

26.06.2020

Sentimentalizem (iz francoščine. čustvo– občutek, angl. sentimentalno– občutljiv) – smer v evropski literaturi in umetnosti drugega polovica XVIII stoletja, ki ga je povzročila kriza razsvetljenskega racionalizma. Izraz "sentimentalno" v zvezi z literaturo je bil prvič uporabljen leta 1749, dokončno pa se je utrdil pod vplivom naslova romana angleškega pisatelja L. Sterna "Sentimentalno potovanje po Franciji in Italiji" (1768). V Angliji dobi sentimentalizem najbolj popoln izraz. Tu se je že v prvi polovici 18. stoletja racionalistični optimizem postopoma začel umikati dvomu o zmožnosti in vsemogočnosti razuma kot vzvoda za prenovo družbe in človeka.

In vendar sentimentalisti ne prekinejo s tradicijami razsvetljenstva. Dajanje poseben pomen občutek, življenje srca, sklicujoč se na moralne temelje človeškega obstoja, sentimentalisti niso zanikali pomena razuma in znanja za izboljšanje človeka. Čutenje v sentimentalistični interpretaciji ni iracionalno. Tako kot razum je naravna manifestacija človeške narave. Podobno kot razum tudi pri sentimentalistih nepokvarjen, neposredni občutek nasprotuje družbenim, razrednim in verskim predsodkom.

Povezava med sentimentalizmom in filozofijo razsvetljenstva se je odražala v ostrini moralnih in etičnih problemov del, v ideji nadrazredne vrednosti posameznika. Ko je govoril o pomenu za rusko kulturo dela vodilnega predstavnika ruskega sentimentalizma N. Karamzina, je V. Belinsky opozoril na njegov "velik vpliv na moralno vzgojo ruske družbe." L. Tolstoj je pisal o ogromnem vplivu nanj osebnosti in dela J. J. Rousseauja, ki je trdil, da je osnova državljanske svobode svoboda naravnega moralnega občutka.

Junak sentimentalistov, občutljiva oseba, ni izjemen zaradi svojih vojaških podvigov, ne zaradi državnih zadev, temveč zaradi svojih duhovnih lastnosti in bogatega notranjega življenja. Vrline posameznika so se tako razkrile v novi sferi - sferi čustev, kar je pomenilo potrditev novih etičnih načel v javnem življenju in literaturi. Sentimentalisti so za najpomembnejšo lastnost človeka razglasili občutljivost, sposobnost čustvenega odzivanja na zunanji svet. Za vzgojitelje ima občutljivost vedno »nekaj moralnega« (I. Dmitriev). V slovarju Ruske akademije (1794) je občutljivost razložena kot »sočutje, lastnost osebe, ki se je dotakne nesreča drugega«.

Sprememba etičnih meril pri ocenjevanju človeka je povzročila zaplet estetske interpretacije značaja junaka. Nedvoumne moralistične ocene klasicistov nadomesti občutek spremenljivosti in dvoumnosti človekovih čustev in s tem kompleksnosti, celo nedoslednosti njegovega značaja. Posledica tega je bilo prestrukturiranje konflikta oziroma, v primerjavi s klasicističnim konfliktom, njegovo ponovno poudarjanje: »Če je v klasicističnem konfliktu zmagal družbeni človek nad naravnim človekom, je sentimentalizem dal prednost naravnemu človeku. Konflikt klasicizma je zahteval ponižnost individualnih stremljenj v imenu družbe; sentimentalizem je od družbe zahteval spoštovanje individualnosti; sentimentalizem je to obtožbo naslovil na nečloveško družbo. "

Občutljivost kot najpomembnejšo lastnost človekovega značaja je treba podpirati in razvijati z vzgojo in ustreznim okoljem. Na to je opozoril J. J. Rousseau: »Da bi vzbudili in hranili to porajajočo se občutljivost ... (potrebno. – ur.) predlagati mladenič predmetov, na katere lahko deluje ekspanzivna sila njegovega srca ... to je ... v njem vzbuditi prijaznost, človečnost, sočutje, dobrodelnost" ("Emile, ali O vzgoji", 1762). Po mnenju francoskega sentimentalista je Pomembno vlogo pri razvoju občutljivosti ima človekov položaj v družbi, zato brezdelen in brez odgovornosti do družbe hitro izgubi svojo naravno občutljivost, postane trdosrčen in sebičen. ki je prisiljen skrbeti ne samo zase, ampak tudi za druge, ohranja in razvija »živo dušo«.

Sentimentalisti so bili nagnjeni k idealizaciji zakonskih in družinskih odnosov. Prav družina, ki temelji na naravnih povezavah ljudi, je po njihovem prepričanju tista, ki v človeku oblikuje državljanske vrline. Za Rousseauja je »ljubezen do bližnjih« začetek ljubezni, ki jo človek »dolguje državi ... Kot da dobrega državljana ne tvorijo dober sin, dober mož, dober oče«. In Karamzin je bil prepričan, da je osnova družbe družina - "majhna družba". Poroka, ki tvori družino, je »predmet Narave same«.

Sentimentalisti so naravna človeška čustva in vezi - družino, ljubezen, prijateljstvo - postavili v nasprotje z zatohlo, hrupno »mestno« civilizacijo, v katere nedrju propada vse človeško. Njihov najljubši junak je pogosto povezan s patriarhalnim, celo primitivnim svetom, sama narava je blagodejno vplivala na oblikovanje njegove duše in telesa. To stališče je estetskemu idealu sentimentalistov dalo določeno normativnost, odmaknjenost od realnosti, kar jih je kljub temeljnim razlikam približalo klasicistom. "Za klasiciste ... je bila norma idealna razredno-absolutistična država, za sentimentaliste - enako špekulativna popolna "narava" človeka."

Začetke sentimentalizma najdemo že v krajinski liriki angleškega pesnika J. Thomsona (»Letni časi«, 1726–1730). Toda deskriptivni moment tu še vedno prevladuje nad meditativnim, kar je pozneje postalo značilnost poezije sentimentalizma. Pri risanju narave podeželske Anglije v ozadju spreminjajočih se letnih časov Thomson ni preveč navdušen nad podrobnostmi - njegove slike življenja vaščanov so še vedno precej konvencionalne.

Novi slog se je prvič v celoti manifestiral v "Elegiji, napisani na podeželskem pokopališču" T. Graya (1751), ki je svojemu ustvarjalcu prinesla vseevropsko slavo. Svet tega dela je elegičen. Vse v njem od začetka do konca pokriva eno samo razpoloženje: pokrajina se spremeni v meditacijo in tako rekoč postane del pesnikovih čustvenih izkušenj. Osrednja ideja elegije je potrditev veličine duše vsakega človeka. Pesnika niso pritegnili slavni sinovi domovine, ampak revni vaščani. In čeprav jim življenje ni dovolilo, da bi pokazali svoje sposobnosti, ne da bi dosegli velika dejanja, so se morda izognili zlu:

Tuj nemiru in nemiru ponorele množice, zaradi bližnjega

Prepovedati svoje želje, da bi šli ven, ob svežem,

V sladki in tihi dolini življenja so tiho

Hodili so po svoji poti in tu je bilo njihovo zavetje spokojno.

(Prevedel V. Žukovski)

Za zgodnje angleške sentimentaliste je bila značilna povečana občutljivost, nagnjenost k melanholični kontemplaciji in poetizacija smrti (tipičen primer je »poezija noči in groba«, ki poleg »Elegije« T. Graya vključuje E. Jungova pesem »Pritožba ali nočne misli«, 1742–1745).

Socialni protest se je pojavil v delih poznih sentimentalistov (roman "The Vicar of Wexfield" (1766) in pesem "The Abandoned Village" (1770) O. Goldsmitha, pesem "The Problem" W. Cowperja (1785). ), itd.). Res je, ta protest je večinoma šibak in čustven, omejen je na moralno obsodbo zatiralcev in zlikovcev. Čeprav ostajajo zvesti idealu patriarhalnega življenja v naročju narave s svojo preprostostjo in naravnostjo morale, ga sentimentalisti največkrat odkrijejo šele v preteklosti. Goldsmith v svoji pesmi jezno opisuje propad kmetov, ki ga je povzročila ograjevalna politika. Žalostna slika opustošene vasi, ki konča pesem, je že daleč od nekdanje idile, prikazane na začetku dela.

Krutost in nepravičnost moderne resnični svet Sentimentalisti lahko le nasprotujejo idili družinskih odnosov, majhnemu svetu, kjer vladajo iskrenost, dobronamernost in ljubezen. Toda ta mir je krhek: takoj ko pastor Primrose (roman "The Vicar of Wexfield") pade v nemilost podlega posestnika, so njegovo živino in preproste pripomočke prodali na dražbi za njegove dolgove, on in njegovi otroci pa končajo v dolžniški zapor. In čeprav po naključju družina Primrose vrne izgubljeno, srečen konec Roman prav nič ne zanika grenkih resnic, ki jih je župnik izrekel v zaporniški pridigi: »Kdor hoče spoznati trpljenje ubogih, mora sam izkusiti življenje in veliko potrpeti o zemeljskih prednostih ubogih namerna in nekoristna laž ...«

Osrednja osebnost angleškega sentimentalizma je nedvomno L. Stern. V svojih romanih »Življenje in mnenja Tristrama Shandyja« (1760–1767) in »Sentimentalno potovanje« (1768) skuša pisatelj razkriti kompleksnost človeške narave, vsestranskost junakovih čustvenih izkušenj in izvor njegovih ekscentričnosti in nenavadnosti. Čeprav Stern v svojem »Sentimentalnem potovanju« vsakemu poglavju dodeli ime mesta ali poštne postaje, kjer se ustavi pastor Yorick, pisca ne zanimajo življenje in običaji določenih krajev, temveč analiza duhovnega »klime« njegovega kraja. značaj, ki se zlahka spreminja glede na okoliščine. Pomembni dogodki in malenkosti v življenju gredo skozi Yorickovo zavest, bodisi zatemnijo njegovo stanje duha ali razblinijo duševni nemir. Avtor analizira najsubtilnejše odtenke Yorickovih izkušenj, njihove prelive, nenadne spremembe. Z ustvarjanjem »pokrajin duše« Stern pokaže, kako se v specifični situaciji v duši njegovega junaka pojavi boj med skopuhom in velikodušnostjo, strahopetnostjo in pogumom, nizkotnostjo in plemenitostjo. Stern je vplival na francosko, nemško in rusko literaturo, čeprav je imel sentimentalizem v teh državah številne razlike.

V Franciji je bil sentimentalizem zastopan predvsem z delom J. J. Rousseauja in njegovih privržencev. Rousseaujev sentimentalizem je zaznamovan s temeljno demokracijo. Njegove politične simpatije so povezane z republikansko obliko vladavine, saj tiranija po pisateljevem mnenju ubija v ljudeh občutljivost, oblikuje v njih hudobna nagnjenja, medtem ko svobodna družba, ki temelji na človeških in pravičnih zakonih, razvija v njih naravne vrline in jih favorizira. javna čustva, združevanje ljudi.

Rousseau je odločen nasprotnik družbene neenakosti in razrednih predsodkov. Tema družbene neenakosti je bila osnova njegovega znamenitega romana "Julija ali nova Heloiza" (1761), ki pripoveduje zgodbo o ljubezni plemkinje Julije in njenega učitelja Saint-Preuxa, plebejca po družbenem statusu in pogledih. "Nova Heloiza" je epistolarni roman, žanr, zelo priljubljen med sentimentalističnimi pisci. Rousseaujevi junaki, ki razmišljajo in sklepajo, veliko in voljno pišejo pisma, v katerih ne delijo le svojih občutkov, ampak tudi razpravljajo o pedagogiki, umetnosti, veri, ekonomiji in socialni strukturi družbe.

Za Rousseauja ni "človeka na splošno". Obstajajo »hladni« ljudje, ki vedno v vsem poslušajo glas razuma (mož Julije de Wolmar), in obstajajo »občutljive« narave, ki živijo »s srcem« (Julia, Saint-Preux) in njihova naravna, čudovita občutki, na katere vplivajo nepravični družbeni zakoni, so lahko izkrivljeni, zaradi česar junaki kršijo zahteve »vrline«.

Rousseau v svojih romanih pokaže, kakšna naj bi postala človek in družba. Zastavlja in poskuša rešiti problem oživitve človeške narave, ki je po njegovem mnenju civilizacija še ni povsem pokvarila. Na človeka najbolj vpliva narava. Emil odrašča na vasi, daleč od skušnjav družbe. Njegovo učenje v znanosti in vzgoja njegove duše poteka skozi spoznavanje narave. Saint-Pré, ki potuje po goratem švicarskem kantonu Valais, ki ga je narava sama odrezala od škodljivega vpliva civilizacije, občuduje srčnost, nesebičnost in prisrčnost tamkajšnjih prebivalcev, pri čemer ugotavlja "plemeniti in zdravilni" vpliv gorskega zraka na ljudi (»...rodovitno podnebje spremeni človekovo srečo v tiste strasti, ki ga samo mučijo. Resnično, vsaka močna vznemirjenost, vsaka melanholija bo izginila, če živiš v teh krajih; in čudim se, zakaj taka umivanja z gorskim zrakom, tako zdravilnim in blagodejni, niso predpisani kot vsemogočno zdravilo za telesne in duševne bolezni.«).

V Nemčiji so se ideje evropskega sentimentalizma odražale v gibanju Sturm und Drang (Sturm in Drang) v 1770-ih.

Sturmerjevi pisci so kot alternativo pragmatični meščanski racionalnosti postavili kult srca, čustev in strasti. Pokvarjenemu vplivu civilizacije, ki je izkrivila naravna čustva ljudi, so nasproti postavili strastno, junaško osebnost, neomejeno s predsodki, konvencijami in spodobnostjo (»nevihtni genij«). Stürmerjeva sta bila blizu idejam Rousseauja, njegovi kritiki napredka in civilizacije, a sta vnesla nekaj novega tudi v estetiko sentimentalizma. Zanje je značilno odkrivanje estetskega pomena ljudskega izročila. V ljudski umetnosti so iskali in našli manifestacije naravne, neokrnjene človeške narave (antologija »Glasovi narodov v pesmih« (1779), ki jo je sestavil I. Herder, balade G. Burgerja). Hkrati zanimanje za folkloro, apeliranje na preteklost, na nacionalne kulture, upodabljanje močnih strasti je šturmerizem približalo predromantiki, pomagalo preseči negativen ahistorični odnos do srednjega veka, značilen za večino razsvetljencev, in pomenilo odločilen prelom z idejo o antiki kot vzoru. "Zarota Fiesco v Genovi", 1783; "Zvitost in ljubezen", 1783).

V ruski književnosti najdemo elemente sentimentalizma že v šestdesetih letih 17. stoletja. V prozi so se nove smeri pojavile v romanih F. Emina in predvsem v njegovem epistolarnem romanu "Pisma Ernesta in Doravre" (1766), napisanega pod neposrednim vplivom "Nove Heloise" Rousseauja. V tem času se je na odru ruskega gledališča pojavila nova vrsta igre - "solzne drame"("Beneška nuna" (1758) M. Kheraskova, "Mot, popravljena z ljubeznijo" (1765) V. Lukina), ki se vrača v tradicijo "jokasta komedija" in "filisterska drama" Poseben razvoj pa je dobil v letih 1770–1790. V središču teh dram je krepostni (in zato občutljivi) junak ali junakinja, ki jo preganjajo hudobni ljudje. Ideja te vrste igre je oblikovana v končnem monologu ene od Kheraskovljevih dram: »Oh, prijatelji, bodite prepričani, da bo vrlina prej ali slej prejela svoje plačilo in da bo božja roka okronala preganjane ljudi! razkrinkati zlo in nepravičnost z nepričakovano blaginjo.«

V sedemdesetih letih 17. stoletja je v ruski javnosti pridobil izjemno priljubljenost. komična opera(igra komične ali dramske vsebine, vključno z glasbenimi - arije, dueti, zbori - in plesnimi - divertismenti - številke). Številne komične opere so po vsebini blizu »solzni drami«, vendar za razliko od slednje glavni liki teh iger niso povprečni plemiči, temveč krepostni, »občutljivi« kmetje (redkeje meščani), duhovno višji od svojih prestopniki, posestniki-plemiči ("Rozana in ljubezen" (1776) in "Prikaschik" (1781) N. Nikoleva, "Milozor in Prelesta" (1787) V. Levshina).

Nova ocena človeka, njegovega osebnega in družbenega življenja se je odrazila v besedilih, kar je povzročilo intenziven razvoj »povprečnih« (po klasični klasifikaciji) žanrov in nastanek novih žanrskih struktur. Med njimi je treba najprej opozoriti na žanre "pisma", idile, filozofske in "socialne" elegije. V elegiji »K Euterpe« (1763) je Kheraskov izrazil občutek krhkosti in krhkosti bogastva, plemstva in slave:

Spoznal sem nečimrnost in varljiv čar sreče,

In minljiva senca visokih nazivov.

So kot jesensko slabo vreme,

Vsekakor stokrat na dan.

Prava sreča je po pesnikovem mnenju v duševni mir, zavedanje svoje vrline in za to morate biti sposobni omejiti svoje strasti in želje:

Kot hiteti višje v mislih,

Za vse nas je bolje, da živimo mirno.

("Kitice", 1762)

Kheraskovov poziv k moralnemu samoizboljšanju in samoomejevanju je združen z rousseaujevskimi motivi - z idealizacijo naravnega stanja človeka, ki nima niti bogastva niti položaja in živi preprosto življenje blizu narave ("Bogastvo", 1769).

V delu sentimentalističnega pesnika M. Muravyova, ki sega v leta 1770–1780, se v primerjavi z delom Kheraskova in pesnikov njegovega kroga poveča zanimanje za zasebno življenje osebe, avtobiografski motivi postanejo odločilni v njegovih besedilih. Za Muravjova je dojemanje sveta neločljivo povezano s človekovim subjektivnim razpoloženjem. V pesmi »Čas« (1775) pesnik ugotavlja, da ima »vsak trenutek posebno barvo«, in to »barvo« časa postavlja v neposredno odvisnost »od stanja srca«, ko »je mračno za čigar srce je težko od zlobe, / Za dobro – zlato.«

Nove umetniške naloge so pomenile nov odnos do jezika. Če je bila pri klasicistih beseda »skoraj terminološke narave«, torej je imela natančen in stabilen pomen, potem je pri pesnikih sentimentalističnih objektivni pomen besede zamegljen in ne glavni, temveč njen dodatni pomen ali pomeni. se postavljajo v ospredje. Vse to daje besedam določeno nestabilnost in približnost, zdi se, da so zavite v »meglo« čustvenih in pomenskih asociacij. In prvi odločilni korak v tej smeri je naredil Muravyov. Kot je zapisal G. Gukovsky, »Muravyov naredi prve pristope k ustvarjanju posebnega, specifično poetičnega jezika, katerega bistvo ni ustrezen odraz resnice, ciljne za pesnika, temveč čustvena aluzija na notranje stanje človeški pesniški besednjak se začne ožiti, poskuša krmariti za posebne poetične besede"sladka" čustvena narava, potrebna v kontekstu ne za razjasnitev pomena, ampak za ustvarjanje razpoloženja lepe samopozabe v umetnosti." Tu je primer, ki ponazarja poetiko "sladkega" stila Muravjova v pesmi "Noč" ( 1776, 1785):

Moja misel se je nagnila v prijetno tišino:

Trenutki življenja tečejo počasneje.

Vse žive kliče k sladkemu miru...

Ruska proza sentimentalizma se je razvila in oblikovala v devetdesetih letih 17. stoletja, ko so se pojavila prozna dela N. Karamzina, ki je vodil to literarno gibanje. Karamzin je združil vse elemente sentimentalizma, ki so že obstajali v ruski literaturi in kulturi. V programskem članku Kaj potrebuje avtor? (1793) Karamzin je zapisal: »Pravijo, da avtor potrebuje talente in znanje: oster, prodoren um, živahno domišljijo itd. Pošteno: toda to ni dovolj, če hoče, mora imeti prijazno, nežno srce biti prijatelj in ljubljenec naše duše ... Stvarnik je vedno upodobljen v stvarstvu in pogosto proti svoji volji.« Po mnenju pisatelja "slab človek ne more biti dober avtor."

Karamzin je iskren zagovornik idej Rousseauja, tudi v čigar "blodnjah", po pisateljevem mnenju, "iskrijo strastno človekoljubje". Rousseauizem je za Karamzina postal odločilni dejavnik pri oblikovanju likov njegovih junakov. Že v pisateljevih prvih zgodbah se pojavljajo liki dveh vrst - "naravna" oseba in civilizirana oseba. Karamzin najde »naravnega« človeka v kmečkem okolju, kjer so še ohranjeni patriarhalni odnosi. V svoji znameniti zgodbi Uboga Liza (1791) je pisatelj krepostno kmečko Lizo postavil v nasprotje s plemičem Erastom, ki jo je zapeljal. Če je podoba Lize, »hčere narave«, lepa duša in telo,” je idealna, potem je podoba Erasta, civiliziranega in razsvetljenega junaka, zapletena in dvoumna. Ko je zapustil Lizo, da bi se poročil s starejšo bogato vdovo, jo potisne k samomoru, vendar ga smrt Lize, ki ni preživela Erastove izdaje, naredi globoko nesrečnega: nikoli se ni mogel potolažiti, ker se je imel za njo. morilec.

Značilna je glavna metoda pripovedovanja: avtor, kot sam priznava, pripoveduje to zgodbo iz Erastovih besed, kar daje zgodbi izpovedni značaj. Avtor sam je »občutljiva« oseba, ki obožuje, kot pravi, »tiste predmete, ki se dotaknejo mojega srca in zaradi katerih potočim solze nežne žalosti«. Tako »ganljiva tema« za pripovedovalca je zgodba o »ubogi« Lisi, ki jo pripoveduje, doživlja in sočustvuje s svojimi liki, ocenjuje njihova dejanja, z njimi preliva »solze nežne žalosti«.

Avtorjev odnos prežema Karamzinovo prozo, ki približuje slog njegovih zgodb in esejev slogu lirske pesmi. Glavna stvar tukaj ni zaplet, ki je vedno zelo preprost in nezapleten, ampak tonalnost dela, njegovo čustveno vzdušje, ki ga ruska literatura pred Karamzinom ni poznala. Pisatelj »ustvarja cele glasbeno organizirane umetnine, ki naj s celotnim nizom podob, celotno vsoto umetniških sredstev ustvarijo v bralcu nejasno, nestalno »neizrekljivo«, »neimenljivo« razpoloženje ... Že Karamzin postavlja problem umetnosti, ki ga bo njegov učenec Žukovski programsko izrazil v pesmi Neizrekljivo. Tragični konflikti življenja jim niso dani zato, da bi povzročili jezo in ogorčenje, temveč zato, da bi povzročili tiho melanholijo in nežnost.

nastala je zgodba »Uboga Liza«, ki je doživela velik uspeh in je sodobnikom odprla cel svet čustev.«

Kot vodilno umetniško gibanje v ruski književnosti devetdesetih let 17. stoletja je sentimentalizem doživel globoko krizo že v prvem desetletju 19. stoletja in ga je hitro nadomestila romantika. Kljub temu je pomen sentimentalizma in njegov vpliv na nadaljnji razvoj literature težko preceniti. Sentimentalizem je bil v marsičem pred romantiko (zanimanje za notranji svet oseba, ugotavljanje dvoumnosti in nedoslednosti njegovega značaja, subjektivni pristop do sveta okoli sebe itd.). Rousseauizem je določil zaplet romantične pesmi, kjer sta svet naravnih čustev fizične osebe in strasti osebe v civilni družbi trčila v nezdružljivo protislovje (»vzhodne« pesmi J. Byrona, »južne« pesmi A. Puškin). Romantični pogledi Chateaubrianda, demokratične ideje J. Sanda in utopičnih socialistov Fourierja in Saint-Simona segajo v rousseauizem. Sternov humor je našel svojo utemeljitev in razvoj v teoriji romantične ironije jenskih romantikov.

Posebej velja omeniti vpliv sentimentalnih tradicij na rusko književnost štiridesetih let 19. stoletja. Oživitev teh tradicij je bila posledica močnega procesa demokratizacije javne zavesti in širjenja idej utopičnega socializma s svojim nadvse pomembnim konceptom univerzalne družbene harmonije. Za literaturo tega obdobja najpomembnejše estetsko načelo sentimentalizem - poetizacija vsakdanjega - in s tem povezano zanimanje za življenje malega človeka. Sklicevanje na sentimentalizem je bilo za pisce temeljne narave "naravna šola" združuje kritika pod imenom "sentimentalni naturalizem" (Ap. Grigoriev), na čelu s F. Dostojevskim, avtorjem romana "Revni ljudje".

Razmerje med sentimentalizmom in predromantika (predromantika). Predromantika se včasih obravnava kot gibanje znotraj sentimentalizma, določena težnja sentimentalnega sloga. Dejansko je v delih mnogih pesnikov in sentimentalističnih pisateljev težko razlikovati med elementi sentimentalnega in predromantičnega sloga. Otipljivi so na primer v delu Sturmerjevih in v »Izpovedi« J. J. Rousseauja (1766–1770), kjer si pisatelj prizadeva upoštevati vpliv temnih, iracionalnih občutkov in dejanj na človeka. pojasnjeno z razumom, in v delu pesnikov Kheraskov, ki so včasih prišli do potrditve neuporabnosti "razuma" in celo njegove škodljivosti. Tudi v tako »klasični« sentimentalni zgodbi, kot je »Uboga Liza«, je mogoče zaznati značilnosti predromantizma (na primer »gotika«, tj. v duhu »srednjega veka«, opis na začetku zgodbe ruševine samostana Simonov).

Pa vendar sentimentalizem in predromantika ločuje pomembna črta. Če je sentimentalizem tesno povezan z razsvetljenstvom v njegovi poznejši fazi, potem predromantika že predstavlja reakcijo na razsvetljenstvo, ki ima za posledico zanikanje vsemogočnosti in dobrote razuma. Tudi predromantiki so postavili svojega junaka - junaško, pogumno, odločno osebnost, bistveno drugačno od nežnega, občutljivega sentimentalnega junaka. Narava predromantikov, protiutež »prijetni« naravi sentimentalistov, se ujema z njihovimi junaki: je ostra in mračna, napolnjujeta jo »grom bojev« in »tuljenje viharjev«.

Predromantiki svoje subjekte raje iščejo v srednjem veku, poetizirajoč srednjeveško življenje in navade. Najvidnejša osebnost predromantizma je Škot J. Macpherson, čigar »Ossianove pesmi« (1765) so dosegle evropsko slavo. Macpherson je v literaturo vnesel meglen in mračni svet junaških severnjaških legend, pri čemer je uporabil motive iz keltske folklore in s tem pomenil začetek razširjenega in dolgotrajnega hobija. "osijanizem" z mračnim severnjaškim pridihom in ostro divjostjo junaških likov daljne dobe (v 19. stoletju so se Ossianu poklonili J. Byron, V. Žukovski, N. Gnedich in mladi A. Puškin).

Angleška predromantika postavlja tudi žanr gotski roman(»roman strahov in grozot«, »črni roman«). Življenje v teh delih je polno usodnih skrivnosti. V usodo človeka posežejo skrivnostne in pogosto nadnaravne sile, ki ga pahnejo v vrtinec nenavadnih in zloveščih dogodkov. Gibanje zapleta tukaj določajo strašni dogodki, skrivnostna znamenja, nejasne slutnje ("Grad Otranto" G. Walpola, 1764; "Stari angleški baron" K. Reeva, 1777; "Skrivnosti Udolpha" A. Radcliffe, 1794; "Menih" M. Lewisa, 1795).

V Rusiji se predromantika ni razvila v samostojno gibanje, ampak je igrala pomembno vlogo pri kompleksnem prehodu sentimentalizma v romantiko. Sentimentalizem v »čisti« obliki tudi v delih vodilnega predstavnika tega gibanja

Meditacija (lat. meditatio)- koncentrirano, poglobljeno razmišljanje.

Gukovsky G. A. Ruska književnost 18. stoletja. Str. 307.

Gukovsky G. A. Ruska književnost 18. stoletja. Str. 506.

Sentimentalizem (iz francoščine sent - občutek, občutljiv, angleško sentimental - občutljiv) je umetniško gibanje v umetnosti in literaturi, ki je nadomestilo klasicizem.

Več o klasicizmu.

Že iz imena je jasno, da bo nova smer v nasprotju s kultom razuma razglašala kult občutka. Na prvem mestu so občutki, ne odlične ideje. Avtor se osredotoča na bralčevo dojemanje in njegove občutke, ki se porajajo ob branju.

Začetki smeri so v Zahodna Evropa v 20. letih 18. stoletja je sentimentalizem dosegel Rusijo v 70. letih, v prvih treh desetletjih 19. stoletja pa je prevzel vodilni položaj.

Po videzu je sentimentalizem pred romantiko. To je bil konec razsvetljenstva, zato so v delih sentimentalistov ohranjene vzgojne težnje, ki se kažejo v poučevanju in moraliziranju. Pojavile pa so se tudi popolnoma nove funkcije.

Poudarek ni na razumu, ampak na občutku. Sposobnost sočutja in empatije so pisatelji šteli za najpomembnejše dostojanstvo človekove osebnosti.
Glavni junaki niso plemiči in kralji, kot v klasicizmu, ampak navadni ljudje, skromni in revni.
Poveličevali so kult prirojene moralne čistosti in nedolžnosti.
Glavna pozornost pisateljev je usmerjena v bogat notranji svet človeka, njegovih občutkov in čustev. In tudi to duhovne kvalitetečlovek ni odvisen od svojega izvora. Tako so se v literaturi pojavili novi junaki - navadni ljudje, ki so po svojih moralnih lastnostih pogosto prekašali plemenite junake.
Poveličevanje v delih sentimentalističnih piscev večnih vrednot - ljubezni, prijateljstva, narave.
Za sentimentaliste narava ni le ozadje, ampak živo bistvo z vsemi svojimi drobnimi detajli in posebnostmi, kot bi jih avtor znova odkril in občutil.
Sentimentalisti so svoj glavni cilj videli v tem, da potolažijo človeka v njegovem življenju, polnem žalosti in trpljenja, da njegovo srce obrnejo k dobroti in lepoti.

Sentimentalizem v Evropi

Najbolj popoln izraz je ta smer dobila v Angliji, v romanih S. Richardsona in L. Sterna. V Nemčiji so bili vidni predstavniki F. Schiller, J. V. Goethe, v predrevolucionarni Franciji pa so sentimentalistični motivi dobili najpopolnejši izraz v delu Jean-Jacquesa Rousseauja.

S. RichardsonL. SternF. SchillerI. V. GoetheJ. J. Rousseau

Samo ime literarne smeri se je uveljavilo po tem, ko so avtorji napisali številna »Potovanja«, ki so bralcu razkrivala lepoto narave, nesebičnega prijateljstva in družinske idile. Dotaknil se je najnežnejših čustev bralcev. Prvi roman, "Sentimentalno potovanje", je leta 1768 napisal L. Stern.

Sentimentalizem v Rusiji

V Rusiji so bili predstavniki sentimentalizma M. N. Muravjov, I. I. Dmitriev, N. M. Karamzin s svojim najbolj znanim delom »Uboga Liza« in mladi V. A. Žukovski. Razsvetljenska tradicija sentimentalizma se je najbolj jasno pokazala v delih A. Radishcheva.

M. N. MuravyovI. I. DmitrievN. M. KaramzinV. A. ŽukovskiA. Radiščev

V Rusiji sta bili dve smeri sentimentalizma:

Gibanje, ki se ni zavzemalo za odpravo tlačanstva. Nikolaj Karamzin, avtor zgodbe "Uboga Liza", je v konfliktu med razredi na prvo mesto postavil ne socialni dejavnik, ampak moralno. Verjel je: »tudi kmečke žene znajo ljubiti ...«.

V literaturi je ta smer zagovarjala odpravo tlačanstva. Radiščev je verjel, da je osnova vse kulture, pa tudi osnova družbenega obstoja posameznik, ki izjavlja svojo pravico do življenja, svobode, sreče in ustvarjalnosti.

Sentimentalisti so ustvarili številne nove žanre v literaturi. To je vsakdanji roman, povest, dnevnik, roman v pismih, esej, potovanje in drugo, v poeziji pa elegija, sporočilo. Ker v nasprotju s klasicizmom ni bilo jasnih pravil in omejitev, so se žanri zelo pogosto mešali.

Ker so navadni ljudje postali junaki del sentimentalistov, je bil jezik del bistveno poenostavljen, v njem se je pojavil celo ljudski jezik.

Posebnosti ruskega sentimentalizma

Pridiganje konservativnih pogledov: če so vsi ljudje, ne glede na njihov položaj v družbi, sposobni visoki občutki To pomeni, da pot do splošne sreče ni v spremembi državne strukture, temveč v moralnem samoizboljšanju, moralni vzgoji ljudi.
Jasno so izražene razsvetljenska tradicija, poučevanje, poučevanje in moraliziranje.
Izboljšanje knjižni jezik z uvajanjem pogovornih oblik.

Sentimentalizem je imel v literaturi pomembno vlogo z nagovarjanjem notranjega sveta človeka, v tem pogledu je postal znanilec psihološke, izpovedne proze.

Sentimentalizem v ruski literaturi: kaj je, značilnosti in značilnosti upodobitve junakov, glavni predstavniki

V procesu svojega razvoja je literatura, tako ruska kot svetovna, šla skozi številne stopnje.

Značilnosti literarne ustvarjalnosti, ki so se ponavljale v določenem časovnem obdobju in so bile značilne za veliko število del, določajo tako imenovano umetniško metodo oziroma literarno smer.

Zgodovina razvoja ruske literarne ustvarjalnosti neposredno odmeva z zahodnoevropsko umetnostjo. Trendi, ki so prevladovali v svetovni klasiki, so prej ali slej našli odsev v ruščini. Ta članek bo preučil glavne značilnosti in značilnosti takšnega obdobja, kot je sentimentalizem v ruski literaturi.

Novo literarno gibanje

Sentimentalizem v literaturi sodi med najvidnejše smeri; nastal je v evropski umetnosti v 18. stoletju pod vplivom razsvetljenstva. Anglija velja za državo izvora sentimentalizma. Opredelitev te smeri je prišla iz francoska beseda sentimentas, kar v ruščini pomeni "občutek".

To ime je bilo izbrano zaradi dejstva, da so privrženci sloga namenili glavno pozornost notranjemu svetu osebe, njegovim občutkom in čustvom. Naveličana klasicizma značilnega junaka-meščana je bralska Evropa z navdušenjem sprejela novo ranljivo in čutno osebo, ki so jo upodabljali sentimentalisti.

To gibanje je prišlo v Rusijo konec 18. stoletja z literarnimi prevodi zahodnoevropskih pisateljev, kot so Werther, J.J. Russo, Richardson. Ta smer je nastala v Zahodnoevropska umetnost v 18. stoletju. IN literarna dela ta trend se je pokazal še posebej jasno. V Rusiji se je razširil po zaslugi literarnih prevodov romanov evropskih pisateljev.

Glavne značilnosti sentimentalizma

Pojav nove šole, ki je pridigala o zavračanju racionalnega pogleda na svet, je bil odgovor na državljanski primeri razuma dobe klasicizma. Med glavnimi značilnostmi lahko izpostavimo naslednje značilnosti sentimentalizma:

Narava je uporabljena kot kulisa, ki senči in dopolnjuje notranja doživljanja in stanja človeka.
Temelji psihologizma so postavljeni, avtorji na prvo mesto notranji občutki posameznika, njegovih misli in muk.
Ena vodilnih tem sentimentalna dela postane tema smrti. Motiv za samomor se pogosto pojavi zaradi nezmožnosti razrešitve junakovega notranjega konflikta.
Okolje, ki obdaja junaka, je drugotnega pomena. Na razvoj konflikta nima velikega vpliva.
Propaganda izvirna duhovna lepota navadnega človeka, bogastva svojega notranjega sveta.
Racionalen in praktičen pristop do življenja se umakne čutnemu zaznavanju.

Pomembno! Premočrtni klasicizem poraja sebi po duhu povsem nasproten trend, v katerem prihajajo v ospredje notranja stanja posameznika, ne glede na nizkost njegovega razrednega izvora.

Edinstvenost ruske različice

V Rusiji je ta metoda ohranila svoja osnovna načela, vendar sta se pojavili dve skupini. Eden je bil reakcionaren pogled na tlačanstvo. Vanjo vključene zgodbe avtorjev so prikazovale podložnike kot zelo srečne in zadovoljne s svojo usodo. Predstavniki te smeri so P.I. Šalikov in N.I. Iljin.

Druga skupina je imela bolj napreden pogled na problem podložnosti kmetov. Prav ona je postala glavna gonilna sila v razvoju literature. Glavni predstavniki sentimentalizma v Rusiji so N. Karamzin, M. Muravjov in N. Kutuzov.

Sentimentalni trend v ruskih delih je poveličeval patriarhalni način življenja, ostro kritiziral meščansko plast in poudarjal visoko stopnjo duhovnosti med nižjim slojem. Z vplivom na duhovnost in notranje občutke je bralca skušal nekaj naučiti. Ruska različica te smeri je opravljala izobraževalno funkcijo.

Predstavniki novega literarnega gibanja

Ob prihodu v Rusijo ob koncu 18. stoletja je novo gibanje našlo veliko privržencev. Njegovega najvidnejšega privrženca lahko imenujemo Nikolaj Mihajlovič Karamzin. Prav on velja za odkritelja dobe literature čustev.

V svojem romanu "Pisma ruskega popotnika" je uporabil najljubši žanr sentimentalistov - popotne zapiske. Ta žanr je omogočil prikaz vsega, kar je avtor videl na svojem potovanju skozi lastno percepcijo.

Poleg Karamzina so precej vidni predstavniki tega gibanja v Rusiji N.I. Dmitriev, M.N. Muravjov, A.N. Radiščev, V.I. Lukin. Nekoč je V.A. Žukovski pripadal tej skupini z nekaterimi svojimi zgodnjimi zgodbami.

Pomembno! N.M. Karamzin velja za najvidnejšega predstavnika in utemeljitelja sentimentalnih idej v Rusiji. Njegovo delo je vzbudilo veliko posnemanja ("Uboga Maša" A.E. Izmailova, "Lepa Tatjana" G.P. Kameneva itd.).

Primeri in teme del

Novo literarno gibanje je vnaprej določilo nov odnos do narave: ne postane le kraj dogajanja, na ozadju katerega se odvijajo dogodki, ampak pridobi zelo pomembno funkcijo - poudarite občutke, čustva in notranja doživljanja likov.

Glavna tema del je bila slikanje lepega in harmoničnega bivanja posameznika v naravnem svetu in nenaravnosti pokvarjenega vedenja aristokratske plasti.

Primeri del sentimentalistov v Rusiji:

"Pisma ruskega popotnika" N.M. Karamzin;
"Uboga Lisa" N.M. Karamzin;
"Natalia, bojarska hči" N.M. Karamzin;
"Maryina Grove" V. A. Žukovskega;
"Potovanje iz Sankt Peterburga v Moskvo" A.N. Radishcheva;
"Potovanje na Krim in Besarabijo" P. Sumarokova;
"Henrietta" I. Svechinskega.

"Potovanje iz Sankt Peterburga v Moskvo" A.N. Radiščev

Žanri

Čustveno in čutno dojemanje sveta je prisililo k uporabi novih literarnih žanrov in vzvišenega figurativnega besedišča, ki ustreza ideološki obremenitvi.

Poudarek na dejstvu, da morajo v človeku prevladati naravna načela in na dejstvu, da je najboljši habitat naraven, je vnaprej določil glavne žanre sentimentalizma v literaturi.

Elegija, dnevnik, psihološka drama, pisma, psihološka povest, potopisni, pastoralni, psihološki roman, spomini so postali osnova del "čutnih" avtorjev.

Pomembno! Sentimentalisti so menili, da sta vrlina in visoka duhovnost, ki bi morala biti naravno prisotna v človeku, predpogoj za popolno srečo.

Heroji

Če je za predhodnika tega gibanja, klasicizma, bila značilna podoba državljana-junaka, osebe, katere dejanja so podrejena razumu, potem je novi slog v tem pogledu naredil revolucijo.

V ospredju nista državljanstvo in razum, ampak notranje stanje človeka, njegovo psihološko ozadje. Svoje so prispevali občutki in naravnost, povzdignjena v kult absolutno razkritje človekovih skritih občutkov in misli.

Vsaka podoba junaka je postala edinstvena in neponovljiva. Podoba takšne osebe postane najpomembnejši cilj tega gibanja.

V vsakem delu sentimentalističnega pisatelja lahko najdemo subtilno, občutljivo naravo, ki se sooča s krutostjo okoliškega sveta.

Izpostavljene so naslednje značilnosti podobe glavnega junaka v sentimentalizmu:

Jasna razlika med pozitivnimi in negativnimi liki. Prva skupina izkazuje takojšnja, iskrena čustva, druga pa so sebični lažnivci, ki so izgubili svoj naravni začetek. Toda kljub temu avtorji te šole ohranjajo prepričanje, da se človek lahko vrne k resnični naravnosti in postane pozitiven lik.
Upodobitev nasprotujočih si junakov (podložnika in posestnika), katerih soočenje jasno dokazuje večvrednost nižjega razreda.
Avtor se ne izogiba prikazovanju določenih ljudi s specifično usodo. Pogosto so prototipi junaka v knjigi resnični ljudje.

Avtorjeva podoba

V sentimentalnih delih ima avtor veliko vlogo. Odkrito izkazuje svoj odnos do junakov in njihovih dejanj. Glavna naloga, ki stoji pred pisateljem, je omogočiti občutite čustva likov, da bo čutil sočutje do njih in njihovih dejanj. Ta naloga se opravi s priklicem sočutja.

Značilnosti besedišča

Za jezik sentimentalne smeri je značilna prisotnost razširjenih liričnih digresij, v katerih avtor daje svojo oceno o tem, kar je opisano na straneh dela.

Retorična vprašanja, pozivi in vzkliki mu pomagajo pravilno poudariti in opozoriti bralca na pomembne točke. Najpogosteje v takih delih prevladuje ekspresivno besedišče z uporabo pogovornih izrazov.

Spoznavanje literature postane možno za vse sloje družbe. To ga popelje na naslednjo raven.

Sentimentalizem kot literarna smer

Sentimentalizem

Zaključek

Nova literarna smer je do konca preživela svojo uporabnost konec 19. stoletja stoletja.

Vendar pa je sentimentalizem, ki je obstajal razmeroma kratek čas, postal nekakšna spodbuda, ki je pripomogla k temu, da je vsa umetnost, še posebej literatura, naredila velik korak naprej.

Klasicizem, ki je s svojimi zakoni omejeval ustvarjalnost, je preteklost. Novo gibanje je postalo nekakšna priprava svetovne literature za romantiko, za delo A.S. Puškin in M.Yu. Lermontov.

Sentimentalizem

Sentimentalizem je eno glavnih, poleg klasicizma in rokokoja, umetniških gibanj v evropski književnosti 18. stoletja. Tako kot rokoko se je sentimentalizem pojavil kot reakcija na klasicistične smeri v literaturi, ki so prevladovale prejšnje stoletje.

Sentimentalizem je dobil ime po objavi nedokončanega romana "Sentimentalno potovanje po Franciji in Italiji" (1768) angleškega pisatelja L. Sterna, ki je, kot verjamejo sodobni raziskovalci, utrdil nov pomen besede "sentimentalen" v angleški jezik.

Če je prej (prva uporaba te besede v Velikem Oxfordskem slovarju sega v leto 1749) pomeni bodisi »razumno«, »razumno« ali »visoko moralno«, »poučno«, potem je do leta 1760 okrepila konotacijo, povezano z ne tako s pripadnostjo področju razuma, kot tudi področju občutkov.

Zdaj »sentimentalen« pomeni tudi »sposoben sočutja«, Stern pa mu končno pripiše pomen »občutljiv«, »sposoben doživljanja vzvišenih in subtilnih čustev« in ga uvede v krog najbolj modnih besed svojega časa.

Kasneje je moda za »sentimentalno« minila in v 19. stoletju je beseda »sentimental« v angleščini dobila negativen prizvok, kar pomeni »nagnjen k prepuščanju pretirani občutljivosti«, »lahek podleganje navalu čustev«.

Sodobni slovarji in referenčne knjige že razlikujejo pojme "sentiment" in "občutljivost", "sentimentalnost" in jih primerjajo drug z drugim.

Beseda sentimentalizem pa v angleščini, pa tudi v drugih zahodnoevropskih jezikih, kamor je prišla pod vplivom uspeha Sternovih romanov, nikoli ni dobila značaja strogo literarnega izraza, ki bi zajemal celotno in notranje enotno umetniško gibanje.

Angleško govoreči raziskovalci še vedno uporabljajo predvsem pojme »sentimentalni roman«, »sentimentalna drama« ali »sentimentalna poezija«, medtem ko francoski in nemški kritiki bolj izpostavljajo »sentimentalnost« (francosko sentimentalite, nemško sentimentalitat) kot posebno kategorijo, tj. v takšni ali drugačni meri neločljivo povezana z umetniškimi deli različnih obdobij in gibanj. Šele v Rusiji, od konca 19. stoletja, so bili poskusi razumeti sentimentalizem kot celovit zgodovinski in literarni pojav. Glavna značilnost sentimentalizma vsi domači raziskovalci priznavajo »kult občutka« (ali »srca«), ki v tem sistemu pogledov postane »merilo dobrega in zla«. Najpogosteje se pojav tega kulta v zahodni literaturi 18. stoletja razlaga na eni strani z reakcijo na razsvetljenski racionalizem (z občutkom neposrednega nasprotja razumu), na drugi strani pa z reakcijo na prej prevladujoče aristokratski tip kulture. Dejstvo, da se je sentimentalizem kot samostojen pojav prvič pojavil v Angliji v poznih 1720-ih - zgodnjih 1730-ih, običajno povezujemo z družbene spremembe, ki je v to državo prišel v 17. stoletju, ko je zaradi revolucije 1688-89 tretji stan postal neodvisna in vplivna sila. Vsi raziskovalci imenujejo koncept "naravnega", ki je na splošno zelo pomemben za filozofijo in literaturo razsvetljenstva, eno glavnih kategorij, ki določajo pozornost sentimentalistov do življenja človeškega srca. Ta koncept združuje zunanji svet narave z notranjim svetom človeške duše, ki sta z vidika sentimentalistov soglasna in bistveno povezana drug z drugim. Od tod, prvič, posebna pozornost avtorjev tega gibanja do narave - njenega zunanjega videza in procesov, ki se v njej dogajajo; drugič, veliko zanimanje za čustveno sfero in izkušnje posameznika. Hkrati sentimentalne avtorje zanima človek ne toliko kot nosilec racionalnega voljnega načela, temveč kot žarišče najboljših naravnih lastnosti, ki so v njegovem srcu od rojstva. Junak sentimentalistične literature nastopa kot čuteča oseba, zato psihološka analiza avtorjev tega gibanja največkrat temelji na subjektivnih izlivih junaka.

Sentimentalizem se "spušča" z višin veličastnih preobratov, ki se odvija v aristokratskem okolju, v vsakdanjem življenju navadnih ljudi, neopaznih v ničemer razen v moči svojih izkušenj.

Sublimni princip, ki so ga tako ljubili teoretiki klasicizma, je v sentimentalizmu nadomeščen s kategorijo dotika.

Zahvaljujoč temu, ugotavljajo raziskovalci, sentimentalizem praviloma goji sočutje do bližnjega, človekoljubje in postane "šola človekoljubja" v nasprotju s "hladno-racionalnim" klasicizmom in na splošno "prevlado razuma" v začetnih fazah razvoj evropskega razsvetljenstva.

Preveč neposredno nasprotje razuma in občutka, »filozof« in »občutljiva oseba«, ki ga najdemo v delih vrste domačih in tujih raziskovalcev, neupravičeno poenostavlja idejo sentimentalizma.

Pogosto je "razum" povezan izključno z izobraževalnim klasicizmom, celotno področje "občutkov" pa pade na veliko sentimentalizma. Toda takšen pristop, ki temelji na še enem zelo razširjenem mnenju - da v jedru svoje sentimentalnosti v celoti izhaja iz senzualistične filozofije J.

Locke (1632-1704) - zakriva mnogo bolj subtilno razmerje med »razumom« in »občutkom« v 18. stoletju, poleg tega pa ne pojasni bistva neskladja med sentimentalizmom in tako neodvisnim umetniškim gibanjem tega stoletja, kot je Rokoko. Najbolj kontroverzen problem pri preučevanju sentimentalizma ostaja njegov odnos na eni strani do drugih estetskih gibanj 18. stoletja in na drugi strani do razsvetljenstva kot celote.

Predpogoji za nastanek sentimentalizma

Predpogoje za nastanek sentimentalizma je vseboval že najnovejši način razmišljanja., ki je odlikovala filozofe in pisatelje 18. stoletja ter določila celotno strukturo in duha razsvetljenstva.

V tem razmišljanju se občutljivost in racionalnost ne pojavljata in ne obstajata ena brez druge: v nasprotju s spekulativnimi racionalističnimi sistemi 17. stoletja je racionalizem 18. stoletja omejen na okvir človeške izkušnje, tj. v okviru dojemanja čuteče duše. Oseba s svojo prirojeno željo po sreči v tem zemeljskem življenju postane glavno merilo doslednosti kakršnih koli pogledov.

Racionalisti 18. stoletja niso le kritizirali določene pojave realnosti, ki so bili po njihovem mnenju nepotrebni, ampak so postavili tudi podobo idealne resničnosti, ki spodbuja človeško srečo, in ta podoba se na koncu izkaže, da ni predlagana z razumom, ampak po občutku.

Sposobnost kritične presoje in občutljivo srce sta dve plati enega samega intelektualnega orodja, ki je piscem 18. stoletja pomagalo razviti nov pogled na človeka, ki je opustil čut za izvirni greh in svoj obstoj poskušal opravičiti s prirojeno željo. za srečo.

Različna estetska gibanja 18. stoletja, med njimi tudi sentimentalizem, so poskušala na svoj način slikati podobo nove stvarnosti. Dokler so ostajali v okviru razsvetljenske ideologije, so bili enako blizu Lockovim kritičnim pogledom, ki je s stališča senzacionalizma zanikal obstoj tako imenovanih »prirojenih idej«.

S tega vidika se sentimentalizem od rokokoja ali klasicizma ne razlikuje toliko po »kultu čutenja« (ker je v tem specifičnem razumevanju čustvo igralo enako pomembno vlogo tudi v drugih estetskih gibanjih) ali težnji po upodabljanju predvsem predstavnikov tretjega. posestva (vsa literatura razsvetljenstva se je tako ali drugače zanimala za človeško naravo »nasploh«, pri čemer je izpustila vprašanja razrednih razlik) toliko kot posebne ideje o možnostih in načinih, kako človek doseči srečo. Tako kot umetnost rokokoja tudi sentimentalizem izpoveduje občutek razočaranja nad »veliko zgodovino«, obrača se v sfero zasebnega, intimnega življenja posameznika in mu daje »naravno« dimenzijo. Če pa rocaille literatura razlaga »naravnost« predvsem kot možnost preseganja tradicionalno uveljavljenih moralnih norm in s tem pokriva predvsem »škandalozno«, zakulisno plat življenja, prizanesljiva do odpustljivih slabosti človeške narave, potem sentimentalizem stremi k spravi naravnega in moralnega začetka, pri čemer skuša vrline prikazati ne kot uvoženo, temveč kot prirojeno lastnost človeškega srca. Zato sentimentalisti niso bili bližje Locku z njegovim odločnim zanikanjem vseh »prirojenih idej«, temveč njegovemu privržencu A.E.K. Shaftesburyju (1671-1713), ki je trdil, da je moralno načelo v sami naravi človeka in ni povezano z njim. razum, ampak s posebnim moralnim občutkom, ki edino lahko pokaže pot do sreče. Tisto, kar človeka motivira k moralnemu delovanju, ni zavest dolžnosti, temveč ukaz srca. Sreča torej ni v hlepenju po čutnih užitkih, temveč v hlepenju po kreposti. Tako »naravnost« človeške narave razlaga Shaftesbury, za njim pa sentimentalisti, ne kot njeno »škandaloznost«, temveč kot potrebo in možnost krepostnega vedenja, srce pa postane poseben nadindividualni čutni organ, povezovanje določene osebe s splošno harmonično in moralno upravičeno strukturo vesolja.

Poetika sentimentalizma

Prvi elementi poetike sentimentalizma prodrejo v angleško književnost v poznih 1720-ih, ko postane žanr opisne in poučne pesmi, posvečene delu in prostemu času v ozadju podeželske narave (georgike), še posebej aktualen. V pesmi J.

Thomsonovih »Letni časi« (1726-30) je že zaznati povsem »sentimentalistično« idilo, zgrajeno na občutku moralnega zadovoljstva, ki izhaja iz kontemplacije podeželskih pokrajin. Kasneje so podobne motive razvili E. Jung (1683-1765) in zlasti T.

Graya, ki je odkril elegijo kot zvrst, najprimernejšo za vzvišene meditacije v ozadju narave (najbolj znano delo je »Elegija, napisana na podeželskem pokopališču«, 1751). Na razvoj sentimentalizma je pomembno vplivalo delo S.

Richardson, čigar romani (»Pamela«, 1740; »Clarissa«, 1747-48; »Zgodovina Sir Charlesa Grandissona«, 1754) niso le prvič predstavili junakov, ki so bili v vseh pogledih skladni z duhom sentimentalizma, ampak ampak tudi populariziral posebno žanrsko obliko epistolarnega romana, ki so jo pozneje tako vzljubili mnogi sentimentalisti.

Med slednje nekateri raziskovalci uvrščajo glavnega Richardsonovega nasprotnika Henryja Fieldinga, čigar »stripovska epa« (»Zgodovina dogodivščin Josepha Andrewsa«, 1742, in »Zgodovina Toma Jonesa, Najdenec«, 1749) v veliki meri temeljita na sentimentalistične ideje o človeški naravi.

V drugi polovici 18. stoletja so se pojavile tendence sentimentalizma v angleška književnost se krepijo, zdaj pa vedno bolj prihajajo v nasprotje z dejanskim vzgojnim patosom gradnje življenja, izboljšanja sveta in izobraževanja ljudi. Zdi se, da svet ni več središče moralne harmonije junakom romanov O. Goldsmitha »The Priest of Wakefield« (1766) in G. Mackenzieja »The Man of Feeling« (1773).

Sternova romana "Življenje in mnenja Tristrama Shandyja, gospoda" (1760-67) in "Sentimentalno potovanje" sta primer jedke polemike proti senzacionalizmu Locka in številnih konvencionalnih pogledov angleškega razsvetljenstva. Med pesniki, ki so razvili sentimentalistične težnje na folklornem in psevdozgodovinskem gradivu, sta Škota R. Burns (1759-96) in J. Macpherson (1736-96).

Angleški sentimentalizem, ki se vse bolj nagiba k »čutnosti«, proti koncu stoletja prekine razsvetljensko harmonijo med občutkom in razumom in povzroči žanr tako imenovanega gotskega romana (H. Walpole, A. Radcliffe itd.). ), ki ga nekateri raziskovalci povezujejo s samostojnim umetniškim tokom - predromantizmom.

V Franciji pride poetika sentimentalizma v nasprotje z rokokojem že v delu D. Diderota, na katerega sta vplivala Richardson (Nuna, 1760) in deloma Sterne (Jacquefatalist, 1773). Načela sentimentalizma so se izkazala za najbolj skladna s pogledi in okusi J. J. Rousseauja, ki je ustvaril zgleden sentimentalistični epistolarni roman "Julija ali Nova Heloiza" (1761).

Vendar pa Rousseau že v svoji "Izpovedi" (objavljena 1782-89) odstopa od pomembnega načela sentimentalistične poetike - normativnosti upodobljene osebnosti, ki razglaša notranjo vrednost njegovega enega in edinega "jaz", vzetega v individualni izvirnosti. Kasneje je sentimentalizem v Franciji tesno povezan s posebnim konceptom "rousseauizma".

Ko je prodrl v Nemčijo, je sentimentalizem najprej vplival na delo H. F. Gellerta (1715-69) in F. G. Klopstocka (1724-1803), v sedemdesetih letih 19. stoletja, po pojavu Rousseaujeve »Nove Heloize«, pa je rodil radikalno različico nemški sentimentalizem, imenovan "Storm and Drang", ki sta mu pripadala mlada I. V. Goethe in F. Schiller. Goethejev roman Trpljenje mladega Wertherja (1774), čeprav velja za vrh sentimentalizma v Nemčiji, dejansko vsebuje skrito polemiko proti idealom šturmerizma in ne pomeni poveličevanja »občutljive narave« glavnega junaka. Sternovo delo je še posebej vplivalo na "zadnjega sentimentalista" Nemčije Jeana Paula (1763-1825).

Sentimentalizem v Rusiji

V Rusiji so bili v 18. stoletju prevedeni vsi najpomembnejši primeri zahodnoevropske sentimentalistične književnosti, ki so vplivali na F. Emina, N. Lvova in delno A. Radiščeva (»Potovanje iz Sankt Peterburga v Moskvo«, 1790).

Ruski sentimentalizem je dosegel največji razcvet v delih N. Karamzina(»Pisma ruskega popotnika«, 1790; »Uboga Liza«, 1792; »Natalija, bojarska hči«, 1792 itd.). Pozneje se je A. obrnil k poetiki sentimentalizma.

Izmailov, V. Žukovski in drugi.

Beseda sentimentalizem izvira iz angleško sentimental, kar pomeni občutljiv; Francoski sentiment – občutek.

Sentimentalizem
tok
občutek

Prejšnji članekStavek

Kaj je sentimentalizem? | Literarni guru

V začetku 18. stoletja se je v Evropi pojavilo povsem novo literarno gibanje, ki se v prvi vrsti osredotoča na človeška občutja in čustva. Šele ob koncu stoletja doseže Rusijo, žal pa tu najde odziv med maloštevilnimi pisci ... Vse to je o sentimentalizmu 18. stoletja in če vas ta tema zanima, nato nadaljujte z branjem.

Zgodovina izvora

Začnimo z opredelitvijo te literarne smeri, ki je določila nova načela za osvetlitev podobe in značaja osebe.

Kaj je »sentimentalizem« v literaturi in umetnosti? Izraz izhaja iz francoske besede "sentiment", kar pomeni "občutek". Pomeni smer v kulturi, kjer umetniki besede, not in čopičev poudarjajo čustva in občutke likov.

Časovni okvir obdobja: za Evropo - 20. leta XVIII - 80. leta XVIII. Za Rusijo je to konec 18. stoletja - začetek 19. stoletja.

Za sentimentalizem posebej v literaturi je značilna naslednja definicija: gre za literarno gibanje, ki je nastalo po klasicizmu, v katerem prevladuje kult duše.

Zgodovina sentimentalizma se je začela v Angliji. Tam so bile napisane prve pesmi Jamesa Thomsona (1700 - 1748).

Njegova dela "Zima", "Pomlad", "Poletje" in "Jesen", ki so bila kasneje združena v eno zbirko, so opisovala preprosto podeželsko življenje.

Tiho, mirno vsakdanje življenje, neverjetne pokrajine in zanimivi trenutki iz življenja kmetov - vse to se razkrije bralcem. Avtorjeva glavna ideja je pokazati, kako dobro je življenje stran od mestnega vrveža in zmede.

Čez nekaj časa je tudi drugi angleški pesnik, Thomas Gray (1716 - 1771), poskušal zanimati bralca za krajinske pesmi. Da ne bi bil podoben Thomsonu, je dodal revne, žalostne in melanholične like, v katere bi morali ljudje sočustvovati.

Toda vsi pesniki in pisatelji niso tako ljubili narave. Samuel Richardson (1689 - 1761) je bil prvi predstavnik simbolizma, ki je opisoval le življenje in čustva svojih junakov. Brez pokrajine!

Lawrence Sterne (1713 - 1768) je v svojem delu "Sentimentalno potovanje" združil dve najljubši temi Anglije - ljubezen in naravo.

Potem se je sentimentalizem "preselil" v Francijo. Glavna predstavnika sta bila opat Prevost (1697 - 1763) in Jean-Jacques Rousseau (1712 - 1778). Intenzivna spletka ljubezenskih razmerij v delih "Manon Lescaut" in "Julia, ali Nova Heloiza" je prisilila vse Francozinje, da so prebrale te ganljive in čutne romane.

S tem se je v Evropi končalo obdobje sentimentalizma. Nato se začne v Rusiji, a o tem bomo govorili kasneje.

Razlike od klasicizma in romantike

Predmet naše raziskave včasih zamenjujemo z drugimi literarnimi gibanji, med katerimi je postal nekakšen prehodni člen. Kakšne so torej razlike?

Razlike med sentimentalizmom in romantiko:

Prvič, na čelu sentimentalizma so čustva, na čelu romantike pa je človeška osebnost, zravnana v polno višino;
Drugič, sentimentalni junak je nasproti mestu in škodljivemu vplivu civilizacije, romantični junak pa družbi;
In tretjič, junak sentimentalizma je prijazen in preprost, ljubezen igra glavno vlogo v njegovem življenju, junak romantike pa je melanholičen in mračen, njegova ljubezen pogosto ne rešuje, nasprotno, pahne v nepreklicni obup.

Razlike med sentimentalizmom in klasicizmom:

Za klasicizem je značilna prisotnost »govorečih imen«, odnos časa in kraja, zavračanje nerazumnega, delitev na »pozitivne« in »negativne« junake. Sentimentalizem pa »poveličuje« ljubezen do narave, naravnost in zaupanje v človeka. Liki niso tako jasni, njihove podobe se interpretirajo na dva načina. Strogi kanoni izginejo (ni enotnosti kraja in časa, ni izbire v korist dolžnosti ali kazni za napačno izbiro). Sentimentalni junak v vsakem išče dobro in ni vklenjen v šablono v obliki etikete namesto imena;
Za klasicizem sta značilni tudi njegova naravnost in ideološka naravnanost: pri izbiri med dolžnostjo in občutkom je primerno izbrati prvo. V sentimentalizmu je ravno obratno: le preprosta in iskrena čustva so merilo za ocenjevanje človekovega notranjega sveta.
Če so bili v klasicizmu glavni liki plemiči ali celo božanskega izvora, pa so v sentimentalizmu v ospredju predstavniki revnih slojev: meščani, kmetje, pošteni delavci.

Glavne značilnosti

Glavne značilnosti sentimentalizma na splošno vključujejo:

Glavna stvar je duhovnost, prijaznost in iskrenost;
Veliko pozornosti je posvečeno naravi, spreminja se v sozvočju z duševnim stanjem junaka;
Zanimanje za notranji svet osebe, za njegove občutke;
Pomanjkanje naravnosti in jasne smeri;
Subjektivni pogled na svet;
Nižji sloj prebivalstva = bogat notranji svet;
Idealizacija vasi, kritika civilizacije in mesta;
Tragična ljubezenska zgodba je avtorjevo središče;
Slog del je očitno poln čustvenih pripomb, pritožb in celo špekulacij o bralčevi občutljivosti.

Zvrsti, ki predstavljajo to literarno gibanje:

Elegija- pesniška zvrst, za katero je značilno žalostno razpoloženje avtorja in žalostna tema;
Roman- podrobna pripoved o dogodku ali življenju junaka;
Epistolarni žanr- dela v obliki črk;
Spomini- delo, kjer avtor govori o dogodkih, v katerih je osebno sodeloval, ali o svojem življenju nasploh;
Dnevnik– osebne zapiske z vtisi o dogajanju v določenem časovnem obdobju;
Izleti- popotni dnevnik z osebnimi vtisi o novih krajih in poznanstvih.

V okviru sentimentalizma je običajno razlikovati dve nasprotujoči si smeri:

Plemeniti sentimentalizem najprej upošteva moralno plat življenja, nato pa družbeno. Duhovne lastnosti so na prvem mestu;
Revolucionarni sentimentalizem se je osredotočal predvsem na idejo družbene enakosti. Kot junaka vidimo trgovca ali kmeta, ki je trpel zaradi brezdušnega in ciničnega predstavnika višjega sloja.

Značilnosti sentimentalizma v literaturi:

Podroben opis narave;
Začetki psihologizma;
Avtorjev čustveno bogat slog
Tema družbene neenakosti postaja vse bolj priljubljena
Tema smrti je podrobno obravnavana.

Znaki sentimentalizma:

Zgodba govori o duši in čustvih junaka;
Prevlada notranjega sveta, »človeške narave« nad konvencijami hinavske družbe;
Tragedija močne, a neuslišane ljubezni;
Zavračanje racionalnega pogleda na svet.

Seveda je glavna tema vseh del ljubezen. Toda na primer v delu Aleksandra Radiščeva »Potovanje iz Sankt Peterburga v Moskvo« (1790) so ključna tema ljudje in njihovo življenje. V Schillerjevi drami "Zvitost in ljubezen" avtor nastopa proti samovolji oblasti in razrednim predsodkom. To pomeni, da je tema smeri lahko najbolj resna.

Za razliko od predstavnikov drugih literarna gibanja, so se sentimentalistični pisci »vpletli« v življenja svojih junakov. Zavrnili so načelo »objektivnega« diskurza.

Bistvo sentimentalizma je prikazati običajno vsakodnevno življenje ljudi in njihova iskrena čustva. Vse to se dogaja v ozadju narave, ki dopolnjuje sliko dogajanja. Glavna naloga avtorja je, da bralci začutijo vsa čustva skupaj z liki in se vživijo vanje.

Značilnosti sentimentalizma v slikarstvu

O značilnostih tega gibanja v literaturi smo že govorili prej. Zdaj je na vrsti slikanje.

Sentimentalizem v slikarstvu je pri nas najbolj izrazito zastopan. Najprej je povezana z enim najbolj znani umetniki Vladimir Borovikovski (1757 - 1825). V njegovem delu prevladujejo portreti. Pri upodabljanju ženske podobe je umetnik poskušal prikazati njeno naravno lepoto in bogat notranji svet.

Najbolj znana dela so: "Lizonka in Dashenka", "Portret M.I. Lopukhina" in "Portret E.N. Arsenjeva." Omeniti velja tudi Nikolaja Ivanoviča Argunova, ki je bil znan po svojih portretih zakoncev Šeremetjev. Poleg slikarstva so se ruski sentimentalisti odlikovali tudi v tehniki Johna Flaxmana, in sicer njegovem slikanju na posodo.

Najbolj znana je "Služba z zeleno žabo", ki jo je mogoče videti v peterburškem Ermitažu.

Od tuji umetniki znani so samo trije - Richard Brompton (3 leta je delal v Sankt Peterburgu, pomembno delo - »Portreti princa Aleksandra in Konstantina Pavloviča« in »Portret valižanskega princa Georgea«), Etienne Maurice Falconet (specializiran za krajine) in Anthony Van Dyck (specializiran za kostumske portrete).

Predstavniki

James Thomson (1700 - 1748) - škotski dramatik in pesnik;

Edward Young (1683 - 1765) - angleški pesnik, ustanovitelj "pokopališke poezije";

Thomas Gray (1716 - 1771)

) - angleški pesnik, literarni kritik;

Laurence Sterne (1713 - 1768) - angleški pisatelj;

Samuel Richardson (1689 - 1761)

) - angleški pisatelj in pesnik;

Jean-Jacques Rousseau (1712 - 1778) - francoski pesnik, pisatelj, skladatelj;

Abbe Prevost (1697 - 1763) - francoski pesnik.

Primeri del

zbirka Jamesa Thomsona The Seasons (1730);

« Podeželsko pokopališče« (1751) in oda »Pomladi« Thomasa Graya;

"Pamela" (1740), "Clarissa Garlaue" (1748) in "Sir Charles Grandinson" (1754)

) Samuel Richardson;

"Tristram Shandy" (1757 - 1768) in "Sentimentalno potovanje" (1768) Laurencea Sterna;

"Manon Lescaut" (1731)

), "Cleveland" in "Life of Marianne" Abbéja Prevosta;

"Julija ali Nova Heloiza" Jean-Jacquesa Rousseauja (1761).

Ruski sentimentalizem

Sentimentalizem se je v Rusiji pojavil okoli 1780-1790. Ta pojav je postal priljubljen zaradi prevodov različnih zahodnjaških del, vključno z »Žalostmi mladega Wertherja« Johanna Wolfganga Goetheja, prispodobno zgodbo »Pavel in Virginie« Jacquesa-Henrija Bernardina de Saint-Pierra, »Julija ali nova Heloise« Jean-Jacquesa Rousseauja in romane Samuela Richardsona.

V tem delu lahko začutite vsa čustva, najbolj notranja gibanja duš likov. Bralec se skozi knjigo vživlja vanje. Uspeh »Uboge Lize« je navdihnil ruske pisatelje, da so ustvarili podobna, a manj uspešna dela (na primer »Nesrečna Margarita« in »Zgodovina uboge Marije« Gavriila Petroviča Kameneva (1773 - 1803)).

Med sentimentalizem lahko uvrstimo tudi prejšnje delo Vasilija Andrejeviča Žukovskega (1783 - 1852), in sicer njegovo balado “ Svetlana" Kasneje je napisal zgodbo Maryina Roshcha v slogu Karamzina.

Aleksander Radiščev je najbolj kontroverzen sentimentalist. Še vedno potekajo razprave o njegovi pripadnosti temu gibanju. Žanr in slog dela "Potovanje iz Sankt Peterburga v Moskvo" govorita v prid njegovi vpletenosti v gibanje. Avtor je pogosto uporabljal vzklike in jok lirične digresije. Na primer, vzklik je bil slišan kot refren s strani: "O, kruti posestnik!"

Leto 1820 imenujemo konec sentimentalizma pri nas in rojstvo nove smeri - romantike.

Ena od edinstvenih značilnosti ruskega sentimentalizma je, da je vsako delo poskušalo bralca nekaj naučiti. Služil je kot mentor.

V okviru smeri je nastal pravi psihologizem, ki ga prej ni bilo.

To dobo lahko imenujemo tudi »doba ekskluzivnega branja«, saj je človeka lahko usmerila le duhovna literatura prava pot in mu pomagati razumeti njegov notranji svet.

Vrste junakov

Vsi sentimentalisti so upodabljali navadne ljudi, ne »državljanov«. Vedno vidimo subtilno, iskreno, naravno naravo, ki se ne obotavlja pokazati svojih resničnih čustev. Avtor jo vedno obravnava s strani notranjega sveta, njeno moč pa preizkuša s preizkusom ljubezni. Nikoli je ne postavlja v noben okvir, temveč ji omogoča, da se razvija in duhovno raste.

Glavni pomen vsakega sentimentalnega dela je bila in bo le oseba.

Funkcija jezika

Skoraj vsako besedilo uporablja klicaj, pomanjševalnice besed, ljudsko in ekspresivno besedišče. Tako se na tej stopnji knjižni jezik zbliža z jezikom ljudstva, zaradi česar je branje dostopno širši publiki. Za našo državo je to pomenilo, da je besedna umetnost dosegla novo raven.

Priznanje prejme posvetna proza, napisana z lahkoto in umetnostjo, ne pa težka in neokusna dela posnemovalcev, prevajalcev ali fanatikov.

Sentimentalizem

Sentimentalizem kot umetniško gibanje se je v zahodni umetnosti pojavil v drugi polovici 18. stoletja.

V Rusiji se je njegov razcvet zgodil od konca 18. stoletja do začetku XIX V.

Pomen izraza

Sentimentalizem - iz francoščine. sentiment (občutek). Ideologijo razuma razsvetljenstva v sentimentalizmu zamenjajo prednost čutenja, preprostosti, samotnega razmišljanja in zanimanja za »malega človeka«. J. J. Rousseau velja za ideologa sentimentalizma.

Jean Jacques Rousseau
Glavni junak sentimentalizma postane naravna oseba (živi v miru z naravo). Samo taka oseba, po mnenju sentimentalistov, je lahko srečna, ko je našla notranjo harmonijo. Poleg tega je pomembno vzgajati občutke, tj. naravna načela človeka.

Civilizacija (urbano okolje) je za ljudi sovražno okolje in izkrivlja njihovo naravo. Zato se v delih sentimentalistov poraja kult zasebnega življenja in podeželskega obstoja. Sentimentalisti so pojme »zgodovina«, »država«, »družba« in »izobraževanje« imeli za negativne.

Ni jih zanimala zgodovinska, junaška preteklost (kot je zanimala klasiciste); vsakdanji vtisi so zanje predstavljali bistvo človeškega življenja. Junak sentimentalne literature je navadna oseba.

Tudi če je to oseba nizkega rodu (služabnik ali ropar), potem bogastvo njegovega notranjega sveta nikakor ni slabše in včasih celo presega notranji svet ljudi višjega razreda.

Predstavniki sentimentalizma se človeku niso približali z nedvoumno moralno oceno - človek je zapleten in sposoben tako vzvišenih kot nizkih dejanj, vendar je po naravi dobro načelo neločljivo povezano z ljudmi, zlo pa je plod civilizacije. Vendar ima vsak človek vedno možnost, da se vrne k svoji naravi.

Razvoj sentimentalizma v umetnosti

Anglija je bila rojstni kraj sentimentalizma. Toda v drugi polovici 18. stol. postala je vseevropski fenomen. Sentimentalizem se je najbolj jasno pokazal v angleški, francoski, nemški in ruski literaturi.

Sentimentalizem v angleški literaturi

James Thomson
Konec 20. let 18. stol. James Thomson je napisal pesmi "Zima" (1726), "Poletje" (1727), "Pomlad" in "Jesen", pozneje objavljene kot "Letni časi" (1730).

Ta dela so spodbudila angleško bralsko javnost, da si jih je podrobneje ogledala domačo naravo in videli čar idiličnega vaškega življenja v nasprotju z nečimrnim in razvajenim mestnim življenjem.

Pojavila se je tako imenovana »pokopališka poezija« (Edward Young, Thomas Gray), ki je izražala idejo o enakosti vseh pred smrtjo.

Thomas Gray
Toda sentimentalizem se je bolj izrazil v žanru romana. In tu se moramo najprej spomniti Samuela Richardsona, angleškega pisatelja in tiskarja, prvega angleškega romanopisca. Svoje romane je največkrat ustvarjal v epistolarnem žanru (v obliki pisem).

Samuel Richardson

Glavna junaka sta si izmenjevala dolga, odkrita pisma, skozi katera je Richardson bralca uvedel v intimni svet njunih misli in občutkov. Spomnite se, kako je A.S. Ali Puškin piše o Tatjani Larini v svojem romanu "Eugene Onegin"?

Zgodaj so ji bili všeč romani; Zamenjali so ji vse;

In Richardson in Russo.

Joshua Reynolds "Portret Laurencea Sterna"

Nič manj znan ni bil Laurence Sterne, avtor Tristrama Shandyja in Sentimentalnega potovanja. Sam Stern je »sentimentalno potovanje« poimenoval »mirno potovanje srca v iskanju narave in vseh duhovnih privlačnosti, ki nas lahko navdihnejo z večjo ljubeznijo do bližnjih in do celega sveta, kot jo običajno čutimo«.

Sentimentalizem v francoski literaturi

Pri začetkih francoske sentimentalne proze sta Pierre Carlet de Chamblen de Marivaux z romanom »Življenje Marianne« in Abbe Prevost z »Manon Lescaut«.

Opat Prevost

Toda največji dosežek v tej smeri je bilo delo Jean-Jacquesa Rousseauja (1712–1778), francoski filozof, pisatelj, mislec, muzikolog, skladatelj in botanik, v katerem so predstavljena njegova socialna in političnih idealov, tam so bili "Nova Heloiza", "Emile" in "Družbena pogodba".

Rousseau je prvi poskušal pojasniti vzroke družbene neenakosti in njene vrste. Verjel je, da država nastane kot posledica družbena pogodba. Po dogovoru pripada vrhovna oblast v državi vsemu ljudstvu Pod vplivom Rousseaujevih idej so nastale nove demokratične institucije, kot je referendum itd.

J.J. Rousseau je naravo naredil za samostojen predmet upodabljanja. Njegova »Izpoved« (1766-1770) velja za eno najbolj odkritih avtobiografij v svetovni literaturi, v kateri jasno izrazi subjektivistično držo sentimentalizma: umetniško delo- to je način izražanja avtorjevega "jaz". Verjel je, da »um lahko dela napake, občutek pa nikoli«.

Sentimentalizem v ruski literaturi

V. Tropinin »Portret N.M. Karamzin" (1818) Obdobje ruskega sentimentalizma se je začelo s "Pismi ruskega popotnika" N. M. Karamzina (1791-1792).

Nato je nastala zgodba »Uboga Liza« (1792), ki velja za mojstrovino ruske sentimentalne proze. Med bralci je bil velik uspeh in postal vir posnemanja.

Pojavila so se dela s podobnimi naslovi: "Uboga Maša", "Nesrečna Margarita" itd.

Tudi Karamzinova poezija se je razvijala v skladu z evropskim sentimentalizmom. Pesnika ne zanima zunanji, fizični svet, temveč notranji, duhovni svet človeka. Njegove pesmi govorijo »jezik srca«, ne uma.

Sentimentalizem v slikarstvu

Posebno močan vpliv sentimentalizma je doživel umetnik V. L. Borovikovski. V njegovem delu prevladujejo komorni portreti. V svojih ženskih podobah V. L. Borovikovsky uteleša ideal lepote svoje dobe in glavno nalogo sentimentalizma: prenašanje notranjega sveta človeka.

V dvojnem portretu "Lizonka in Dašenka" (1794) je umetnik upodobil služkinje družine Lvov. Očitno je, da je bil portret naslikan z veliko ljubeznijo do modelov: videl je mehke kodre las, belino njihovih obrazov in rahlo rdečico. Inteligenten videz in živahna spontanost teh preprostih deklet sta v skladu s sentimentalizmom.

V mnogih svojih intimnih, sentimentalnih portretih je V. Borovikovsky uspel prenesti raznolikost občutkov in izkušenj upodobljenih ljudi. Na primer, »Portret M.I. Lopukhina" je eden najbolj priljubljenih ženski portreti umetnikovi čopiči.

V. Borovikovskega »Portret M.I. Lopukhina" (1797). Olje na platnu. 72 x 53,5 cm. Tretjakovska galerija(Moskva) V. Borovikovsky je ustvaril podobo ženske, ki ni povezana z nobenim družbenim statusom - je preprosto lepa mlada ženska, ki živi v harmoniji z naravo.

Lopukhina je upodobljena na ozadju ruske pokrajine: debla breze, klasje rži, koruznice. Pokrajina odmeva videz Lopukhine: krivulja njene figure odmeva upognjeno klasje, bele breze se odsevajo v obleki, modri koruznice odsevajo svileni pas, mehak lila šal odmeva povešene rožne popke.

Portret je poln življenjske pristnosti, čustvene globine in poezije.

Skoraj 100 let kasneje je ruski pesnik Ya Polonsky posvetil portretu poezijo:

Davno je minila in teh oči ni več In tisti nasmeh, ki je tiho izražal Trpljenje je senca ljubezni, in misli so senca žalosti, Toda Borovikovski je rešil njeno lepoto, tako da del njene duše ni odletel od nas , In ta videz in ta lepota telesa bosta zanjo pritegnila ravnodušne potomce, jih naučila ljubiti, trpeti, odpuščati in molčati.

(Maria Ivanovna Lopukhina je umrla zelo mlada, pri 24 letih, zaradi uživanja).

V. Borovikovskega »Portret E.N. Arsenjeva" (1796). Olje na platnu. 71,5 x 56,5 cm Državni ruski muzej (Sankt Peterburg)
Toda ta portret prikazuje Ekaterino Nikolajevno Arsenjevo - najstarejša hči Generalmajor N.D.

Arsenyeva, učenka družbe plemenitih deklet v samostanu Smolny. Kasneje bo postala služkinja cesarice Marije Fjodorovne, na portretu pa je upodobljena kot pretkana, spogledljiva pastirica, s pšeničnim klasjem na slamniku in jabolkom, simbolom Afrodite, v roki.

Čuti se, da je značaj deklice lahkoten in vesel.

Začnimo z opredelitvijo te literarne smeri, ki je določila nova načela za osvetlitev podobe in značaja osebe. Kaj je »sentimentalizem« v literaturi in umetnosti? Izraz izhaja iz francoske besede "sentiment", kar pomeni "občutek". Pomeni smer v kulturi, kjer umetniki besede, not in čopičev poudarjajo čustva in občutke likov. Časovni okvir obdobja: za Evropo - 20. leta XVIII - 80. leta XVIII. Za Rusijo je to konec 18. stoletja - začetek 19. stoletja.

Za sentimentalizem posebej v literaturi je značilna naslednja definicija: gre za literarno gibanje, ki je nastalo po klasicizmu, v katerem prevladuje kult duše.

Zgodovina sentimentalizma se je začela v Angliji. Tam so bile napisane prve pesmi Jamesa Thomsona (1700 - 1748). Njegova dela "Zima", "Pomlad", "Poletje" in "Jesen", ki so bila kasneje združena v eno zbirko, so opisovala preprosto podeželsko življenje. Tiho, mirno vsakdanje življenje, neverjetne pokrajine in zanimivi trenutki iz življenja kmetov - vse to se razkrije bralcem. Avtorjeva glavna ideja je pokazati, kako dobro je življenje stran od mestnega vrveža in zmede.

Toda vsi pesniki in pisatelji niso tako ljubili narave. Samuel Richardson (1689 - 1761) je bil prvi predstavnik simbolizma, ki je opisoval le življenje in čustva svojih junakov. Brez pokrajine!

Lawrence Sterne (1713 - 1768) je v svojem delu "Sentimentalno potovanje" združil dve najljubši temi Anglije - ljubezen in naravo.

Potem se je sentimentalizem "preselil" v Francijo. Glavna predstavnika sta bila opat Prevost (1697 - 1763) in Jean-Jacques Rousseau (1712 - 1778). Intenzivna spletka ljubezenskih razmerij v delih "Manon Lescaut" in "Julia, ali Nova Heloiza" je prisilila vse Francozinje, da so prebrale te ganljive in čutne romane.

S tem se je v Evropi končalo obdobje sentimentalizma. Nato se začne v Rusiji, a o tem bomo govorili kasneje.

Razlike od klasicizma in romantike

Predmet naše raziskave včasih zamenjujemo z drugimi literarnimi gibanji, med katerimi je postal nekakšen prehodni člen. Kakšne so torej razlike?

Razlike med sentimentalizmom in romantiko:

Prvič, na čelu sentimentalizma so čustva, na čelu romantike pa je človeška osebnost, zravnana v polno višino;
Drugič, sentimentalni junak je nasproti mestu in škodljivemu vplivu civilizacije, romantični junak pa družbi;
In tretjič, junak sentimentalizma je prijazen in preprost, ljubezen igra glavno vlogo v njegovem življenju, junak romantike pa je melanholičen in mračen, njegova ljubezen pogosto ne rešuje, nasprotno, pahne v nepreklicni obup.

Razlike med sentimentalizmom in klasicizmom:

Za klasicizem je značilna prisotnost »govorečih imen«, odnos časa in kraja, zavračanje nerazumnega, delitev na »pozitivne« in »negativne« junake. Sentimentalizem pa »poveličuje« ljubezen do narave, naravnost in zaupanje v človeka. Liki niso tako jasni, njihove podobe se interpretirajo na dva načina. Strogi kanoni izginejo (ni enotnosti kraja in časa, ni izbire v korist dolžnosti ali kazni za napačno izbiro). Sentimentalni junak v vsakem išče dobro in ni vklenjen v šablono v obliki etikete namesto imena;
Za klasicizem sta značilni tudi njegova naravnost in ideološka naravnanost: pri izbiri med dolžnostjo in občutkom je primerno izbrati prvo. V sentimentalizmu je ravno obratno: le preprosta in iskrena čustva so merilo za ocenjevanje človekovega notranjega sveta.
Če so bili v klasicizmu glavni liki plemiči ali celo božanskega izvora, pa so v sentimentalizmu v ospredju predstavniki revnih slojev: meščani, kmetje, pošteni delavci.

Glavne značilnosti

Glavne značilnosti sentimentalizma na splošno vključujejo:

Glavna stvar je duhovnost, prijaznost in iskrenost;
Veliko pozornosti je posvečeno naravi, spreminja se v sozvočju z duševnim stanjem junaka;
Zanimanje za notranji svet osebe, za njegove občutke;
Pomanjkanje naravnosti in jasne smeri;
Subjektivni pogled na svet;
Nižji sloj prebivalstva = bogat notranji svet;
Idealizacija vasi, kritika civilizacije in mesta;
Tragična ljubezenska zgodba je avtorjevo središče;
Slog del je očitno poln čustvenih pripomb, pritožb in celo špekulacij o bralčevi občutljivosti.

Zvrsti, ki predstavljajo to literarno gibanje:

Elegija- pesniška zvrst, za katero je značilno žalostno razpoloženje avtorja in žalostna tema;
Roman- podrobna pripoved o dogodku ali življenju junaka;
Epistolarni žanr- dela v obliki črk;
Spomini- delo, kjer avtor govori o dogodkih, v katerih je osebno sodeloval, ali o svojem življenju nasploh;
Dnevnik– osebne zapiske z vtisi o dogajanju v določenem časovnem obdobju;
Izleti- popotni dnevnik z osebnimi vtisi o novih krajih in poznanstvih.

V okviru sentimentalizma je običajno razlikovati dve nasprotujoči si smeri:

Plemeniti sentimentalizem najprej upošteva moralno plat življenja, nato pa družbeno. Duhovne lastnosti so na prvem mestu;
Revolucionarni sentimentalizem se je osredotočal predvsem na idejo družbene enakosti. Kot junaka vidimo trgovca ali kmeta, ki je trpel zaradi brezdušnega in ciničnega predstavnika višjega sloja.

Značilnosti sentimentalizma v literaturi:

Podroben opis narave;
Začetki psihologizma;
Avtorjev čustveno bogat slog
Tema družbene neenakosti postaja vse bolj priljubljena
Tema smrti je podrobno obravnavana.

Znaki sentimentalizma:

Zgodba govori o duši in čustvih junaka;
Prevlada notranjega sveta, »človeške narave« nad konvencijami hinavske družbe;
Tragedija močne, a neuslišane ljubezni;
Zavračanje racionalnega pogleda na svet.

Za razliko od predstavnikov drugih literarnih gibanj so se sentimentalistični pisci vpletali v življenja svojih junakov. Zavrnili so načelo »objektivnega« diskurza.

Bistvo sentimentalizma je prikazati vsakdanje življenje ljudi in njihova iskrena čustva. Vse to se dogaja v ozadju narave, ki dopolnjuje sliko dogajanja. Glavna naloga avtorja je, da bralci začutijo vsa čustva skupaj z liki in se vživijo vanje.

Značilnosti sentimentalizma v slikarstvu

O značilnostih tega gibanja v literaturi smo že govorili prej. Zdaj je na vrsti slikanje.

Sentimentalizem v slikarstvu je pri nas najbolj izrazito zastopan. Najprej je povezan z enim najbolj znanih umetnikov Vladimirjem Borovikovskim (1757 - 1825). V njegovem delu prevladujejo portreti. Pri upodabljanju ženske podobe je umetnik poskušal prikazati njeno naravno lepoto in bogat notranji svet. Najbolj znana dela so: "Lizonka in Dashenka", "Portret M.I. Lopukhina" in "Portret E.N. Arsenjeva." Omeniti velja tudi Nikolaja Ivanoviča Argunova, ki je bil znan po svojih portretih zakoncev Šeremetjev. Poleg slikarstva so se ruski sentimentalisti odlikovali tudi v tehniki Johna Flaxmana, in sicer njegovem slikanju na posodo. Najbolj znana je "Služba z zeleno žabo", ki jo je mogoče videti v peterburškem Ermitažu.

Od tujih umetnikov so znani le trije - Richard Brompton (3 leta delal v Sankt Peterburgu, pomembno delo - "Portreti princa Aleksandra in Konstantina Pavloviča" in "Portret princa Georgea Walesa"), Etienne Maurice Falconet (specializiran za pokrajine) in Anthony Van Dyck (specializiran za kostumske portrete).

Predstavniki

James Thomson (1700 - 1748) - škotski dramatik in pesnik;
Edward Young (1683 - 1765) - angleški pesnik, ustanovitelj "pokopališke poezije";
Thomas Gray (1716 - 1771) - angleški pesnik, literarni kritik;
Laurence Sterne (1713 - 1768) - angleški pisatelj;
Samuel Richardson (1689 - 1761) - angleški pisatelj in pesnik;
Jean-Jacques Rousseau (1712 - 1778) - francoski pesnik, pisatelj, skladatelj;
Abbe Prevost (1697 - 1763) - francoski pesnik.

Primeri del

zbirka Jamesa Thomsona The Seasons (1730);
"Podeželsko pokopališče" (1751) in oda "Pomladi" Thomasa Graya;
"Pamela" (1740), "Clarissa Harleau" (1748) in "Sir Charles Grandinson" (1754) Samuela Richardsona;
"Tristram Shandy" (1757 - 1768) in "Sentimentalno potovanje" (1768) Laurencea Sterna;
"Manon Lescaut" (1731), "Cleveland" in "Life of Marianne" Abbéja Prévosta;
"Julija ali Nova Heloiza" Jean-Jacquesa Rousseauja (1761).

Ruski sentimentalizem

"Pisma ruskega popotnika" - s tem delom Nikolaja Mihajloviča Karamzina (1766 - 1826) se je začelo obdobje sentimentalizma v ruski literaturi. Potem pa je bila zapisana zgodba, ki je postala najpomembnejša v vsej zgodovini tega gibanja. Govorimo o "" (1792) Karamzina. V tem delu lahko začutite vsa čustva, najbolj notranja gibanja duš likov. Bralec se skozi knjigo vživlja vanje. Uspeh »Uboge Lize« je navdihnil ruske pisatelje, da so ustvarili podobna, a manj uspešna dela (na primer »Nesrečna Margarita« in »Zgodovina uboge Marije« Gavriila Petroviča Kameneva (1773 - 1803)).

Med sentimentalizem lahko uvrstimo tudi prejšnje delo Vasilija Andrejeviča Žukovskega (1783 - 1852), in sicer njegovo balado »«. Kasneje je napisal zgodbo Maryina Roshcha v slogu Karamzina.

Aleksander Radiščev je najbolj kontroverzen sentimentalist. Še vedno potekajo razprave o njegovi pripadnosti temu gibanju. Žanr in slog dela "Potovanje iz Sankt Peterburga v Moskvo" govorita v prid njegovi vpletenosti v gibanje. Avtor je pogosto uporabljal vzklike in solzne lirične stranpoti. Na primer, vzklik je bil slišan kot refren s strani: "O, kruti posestnik!"

Leto 1820 imenujemo konec sentimentalizma pri nas in rojstvo nove smeri - romantike.

Ena od edinstvenih značilnosti ruskega sentimentalizma je, da je vsako delo poskušalo bralca nekaj naučiti. Služil je kot mentor. V okviru smeri je nastal pravi psihologizem, ki ga prej ni bilo. To obdobje lahko imenujemo tudi "doba ekskluzivnega branja", saj je samo duhovna literatura lahko usmerila človeka na pravo pot in mu pomagala razumeti svoj notranji svet.

Vrste junakov

Glavni pomen vsakega sentimentalnega dela je bila in bo le oseba.

Funkcija jezika

Preprost, razumljiv in čustveno nabit jezik je osnova sloga sentimentalizma. Zanj so značilni tudi obsežni lirični odmiki s pozivi in vzkliki avtorja, kjer nakazuje svoje stališče in moralo dela. Skoraj vsako besedilo uporablja klicaj, pomanjševalnice besed, ljudsko in ekspresivno besedišče. Tako se na tej stopnji knjižni jezik zbliža z jezikom ljudstva, zaradi česar je branje dostopno širši publiki. Za našo državo je to pomenilo, da je besedna umetnost dosegla novo raven. Priznanje prejme posvetna proza, napisana z lahkoto in umetnostjo, ne pa težka in neokusna dela posnemovalcev, prevajalcev ali fanatikov.

zanimivo? Shranite na svoj zid!

Sentimentalizem je ostal zvest idealu normativne osebnosti, vendar pogoj za njegovo uresničitev ni bila »razumna« preureditev sveta, temveč sprostitev in izboljšanje »naravnih« občutkov. Junak poučne literature v sentimentalizmu je bolj individualiziran, njegov notranji svet je obogaten s sposobnostjo empatije in občutljivega odzivanja na dogajanje okoli njega. Po izvoru (ali po prepričanju) je sentimentalistični junak demokrat; Bogat duhovni svet preprostih ljudi je eno glavnih odkritij in osvajanj sentimentalizma.

Najvidnejši predstavniki sentimentalizma so James Thomson, Edward Jung, Thomas Gray, Laurence Stern (Anglija), Jean Jacques Rousseau (Francija), Nikolaj Karamzin (Rusija).

Sentimentalizem v angleški literaturi

Thomas Gray

Anglija je bila rojstni kraj sentimentalizma. Konec 20. let 18. stol. K razvoju ljubezni do naravo v angleški bralski publiki z risanjem preprostih, nezahtevnih podeželskih pokrajin, korak za korakom sledi najrazličnejšim trenutkom življenja in dela kmeta in navidezno stremi k postavitvi mirnega, idiličnega vaškega okolja nad vrvež in razvajeno mesto.

V 40. letih istega stoletja je Thomas Gray, avtor elegije "Podeželsko pokopališče" (eno najbolj znanih del pokopališke poezije), ode "Proti pomladi" itd., Tako kot Thomson, poskušal zanimati bralce za kmečkega življenja in narave, prebuditi njihovo sočutje do preprostih, neopaznih ljudi z njihovimi potrebami, žalostmi in prepričanji, hkrati pa svoji ustvarjalnosti dati zamišljen in melanholičen značaj.

Slavni Richardsonovi romani - "Pamela" (), "Clarissa Garlo" (), "Sir Charles Grandison" () - so tudi svetel in tipičen izdelek angleškega sentimentalizma. Richardson je bil popolnoma neobčutljiv za lepote narave in je ni maral opisovati, vendar je na prvo mesto postavil psihološko analizo in poskrbel, da se je angleška, nato pa še vsa evropska javnost močno zanimala za usode junakov in predvsem junakinj. njegovih romanov.

Laurence Sterne, avtor »Tristram Shandy« (-) in »A Sentimental Journey« (; po imenu tega dela se je sama režija imenovala »sentimentalna«), je združil Richardsonovo občutljivost z ljubeznijo do narave in svojevrstnim humorjem. Sam Stern je »sentimentalno potovanje« poimenoval »mirno potovanje srca v iskanju narave in vseh duhovnih privlačnosti, ki nas lahko navdihnejo z večjo ljubeznijo do bližnjih in do celega sveta, kot jo običajno čutimo«.

Sentimentalizem v francoski literaturi

Jacques-Henri Bernardin de Saint-Pierre

Ko se je preselil na celino, je angleški sentimentalizem našel v Franciji nekoliko pripravljena tla. Povsem neodvisno od angleških predstavnikov te smeri sta Abbé Prévost (»Manon Lescaut«, »Cleveland«) in Marivaux (»Life of Marianne«) naučila francosko javnost občudovati vse, kar je ganljivo, občutljivo in nekoliko melanholično.

Pod enakim vplivom je nastala Rousseaujeva »Julija« ali »Nova Heloiza«, ki je o Richardsonu vedno govorila s spoštovanjem in simpatijo. Julia mnoge spominja na Clarisso Garlo, Clara jo spominja na njeno prijateljico, gospodično Howe. Moralizatorska narava obeh del tudi zbližuje; vendar v Rousseaujevem romanu narava igra vidno vlogo; obale Ženevskega jezera - Vevey, Clarens, Julijin gaj - so opisane z izjemno umetnostjo. Rousseaujev zgled ni ostal brez posnemanja; njegov privrženec Bernardin de Saint-Pierre v svojem znamenitem delu "Pavel in Virginie" () prenese prizorišče dogajanja v Južno Afriko in natančno napove najboljši eseji Chateaubrean naredi svoje junake očarljiv par zaljubljencev, ki živita daleč od mestne kulture, v tesnem stiku z naravo, iskrena, občutljiva in čista v duši.

Sentimentalizem v ruski literaturi

Sentimentalizem je prodrl v Rusijo v 1780-ih in zgodnjih 1790-ih zahvaljujoč prevodom romanov "Werther" J. V. Goetheja, "Pamela", "Clarissa" in "Grandison" S. Richardsona, "Nova Heloiza" J.-J. Rousseau, "Pavel in Virginie" J.-A Bernardin de Saint-Pierre. Dobo ruskega sentimentalizma je odprl Nikolaj Mihajlovič Karamzin s »Pismi ruskega popotnika« (1791–1792).

Njegova zgodba "Uboga Liza" (1792) je mojstrovina ruske sentimentalne proze; od Goethejevega Wertherja je podedoval splošno vzdušje občutljivosti, melanholije in temo samomora.

Dela N. M. Karamzina so povzročila ogromno posnemanja; na začetku 19. stoletja pojavil "Uboga Liza" A. E. Izmailov (1801), "Potovanje v opoldansko Rusijo" (1802), "Henrietta ali zmagoslavje prevare nad šibkostjo ali zablodo" I. Svečinskega (1802), številne zgodbe G. P. Kameneva ( “ Zgodba o ubogi Mariji«; »Nesrečna Margarita«; »Lepa Tatjana«) itd.

Ivan Ivanovič Dmitriev je pripadal Karamzinovi skupini, ki se je zavzemala za ustvarjanje novega pesniškega jezika in se borila proti arhaičnemu pompoznemu slogu in zastarelim žanrom.

Sentimentalizem je zaznamoval zgodnja dela Vasilija Andrejeviča Žukovskega. Objava prevoda Elegije leta 1802, ki jo je na podeželskem pokopališču napisal E. Gray, je postala fenomen v umetniškem življenju Rusije, saj je pesem prevedel »v jezik sentimentalizma na splošno, prevedel je žanr elegije, in ne individualno delo angleškega pesnika, ki ima svoj poseben individualni slog« (E. G. Etkind). Leta 1809 je Žukovski napisal sentimentalno zgodbo Maryina Roshcha v duhu N. M. Karamzina.

Ruski sentimentalizem se je do leta 1820 izčrpal.

To je bila ena od stopenj vseevropskega literarni razvoj, ki je končal dobo razsvetljenstva in odprl pot romantiki.

Glavne značilnosti književnosti sentimentalizma

Torej, ob upoštevanju vsega zgoraj navedenega, lahko prepoznamo več glavnih značilnosti ruske literature sentimentalizma: odmik od preprostosti klasicizma, poudarjena subjektivnost pristopa do sveta, kult čustev, kult narave, potrjuje se kult prirojene moralne čistosti, nedolžnosti, bogat duhovni svet predstavnikov nižjih slojev. Pozornost je posvečena duhovnemu svetu človeka in na prvem mestu so občutki, ne pa velike ideje.

V slikarstvu

Smer zahodne umetnosti druge polovice 18. stoletja, ki izraža razočaranje nad »civilizacijo«, ki temelji na idealih »razuma« (razsvetljenska ideologija). S. oznanja čutenje, samotno razmišljanje in preprostost podeželskega življenja »malega človeka«. J.J.Russo velja za ideologa S.

Ena od značilnih značilnosti ruske portretne umetnosti tega obdobja je bilo državljanstvo. Junaki portreta ne živijo več v svojem zaprtem, izoliranem svetu. Zavest o potrebi in koristnosti za domovino, ki so jo povzročili domoljubni vzpon v času domovinske vojne leta 1812, razcvet humanistične misli, ki je temeljila na spoštovanju dostojanstva posameznika, in pričakovanje skorajšnje družbene spremembe prestrukturirajo pogled na svet napredne osebe. Portret N.A., predstavljen v dvorani, meji na to smer. Zubova, vnukinje A.V. Suvorova, kopiral neznani mojster s portreta I.B. Lumpy starejši, ki prikazuje mlado žensko v parku, stran od konvencij družbenega življenja. Gledalca gleda zamišljeno s polnasmehom; vse na njej je preprostost in naravnost. Sentimentalizem nasprotuje premočrtnemu in pretirano logičnemu razmišljanju o naravi človekovega čutenja, čustvenega dojemanja, ki neposredno in bolj zanesljivo vodi k spoznanju resnice. Sentimentalizem je razširil idejo človekovega duševnega življenja in se približal razumevanju njegovih protislovij, samega procesa človeške izkušnje. Na prelomu dveh stoletij se je razvilo delo N.I. Argunov, nadarjen podložnik grofov Šeremetjevih. Eden od pomembnih trendov v delu Argunova, ki ni bil prekinjen v 19. stoletju, je želja po konkretnosti izraza, nepretenciozen pristop do osebe. V dvorani je predstavljen portret N.P. Šeremetjev. Sam grof jo je podaril rostovskemu Spaso-Jakovlevskemu samostanu, kjer je bila na njegove stroške zgrajena katedrala. Za portret je značilna realistična preprostost izraza, brez olepševanja in idealiziranja. Umetnik se izogiba slikanju rok in se osredotoča na obraz modela. Barvanje portreta temelji na ekspresivnosti posameznih madežev čiste barve, barvitih ravnin. IN portretna umetnost V tem času se je pojavila vrsta skromnega komornega portreta, popolnoma osvobojenega kakršnih koli značilnosti zunanjega okolja, demonstrativnega vedenja modelov (portret P.A. Babina, P.I. Mordvinova). Ne pretvarjajo se, da so globoko psihološki. Ukvarjamo se le z dokaj jasno fiksacijo modelov, mirno stanje duha. Ločeno skupino sestavljajo otroški portreti, predstavljeni v dvorani. Kar očara pri njih, je preprostost in jasnost interpretacije slike. Če so bili v 18. stoletju otroci najpogosteje upodobljeni z atributi mitoloških junakov v obliki kupidov, Apolona in Diane, potem umetniki 19. stoletja poskušajo posredovati neposredno podobo otroka, skladišče otrokovega značaja. V dvorani predstavljeni portreti, razen redkih izjem, izvirajo iz plemiških posesti. Bili so del posestnih portretnih galerij, katerih osnova so bili družinski portreti. Zbirka je bila intimne, pretežno spominske narave in je odražala osebne navezanosti modelov ter njihov odnos do prednikov in sodobnikov, spomin na katere so poskušali ohraniti zanamcem. Preučevanje portretnih galerij poglablja razumevanje dobe, omogoča jasnejše zaznavanje specifičnega okolja, v katerem so živela dela preteklosti, in razumevanje številnih značilnosti njihovega umetniškega jezika. Portreti so bogat material za preučevanje zgodovine ruske kulture.

Posebno močan vpliv sentimentalizma je doživel V.L. Borovikovsky, ki je številne svoje modele upodobil na ozadju angleškega parka z mehkim, čutno ranljivim izrazom na obrazu. Borovikovsky je bil povezan z angleško tradicijo prek kroga N.A. Lvova - A.N. divjačina. Dobro je poznal tipologijo angleški portret, zlasti na podlagi del nemškega umetnika A. Kaufmanna, modnega v 1780-ih, ki se je šolal v Angliji.

Angleški krajinski slikarji so imeli tudi nekaj vpliva na ruske slikarje, na primer takšni mojstri idealizirane klasicistične krajine, kot je Ya.F. Hackert, R. Wilson, T. Jones, J. Forrester, S. Dalon. V krajinah F.M. Matvejeva je mogoče zaslediti vpliv "Slapov" in "Pogledov na Tivoli" J. Mora.

V Rusiji je bila priljubljena tudi grafika J. Flaxmana (ilustracije Gormerja, Aeschyla, Danteja), ki je vplivala na risbe in gravure F. Tolstoja, in mala plastika Wedgwooda - leta 1773 je cesarica naredila fantastično naročilo. za britansko tovarno za “ Servis z zeleno žabo"952 predmetov s pogledom na Veliko Britanijo, ki so zdaj shranjeni v Ermitažu.

Miniature G.I. Skorodumov in A.Kh. Rita; Žanr "Slikovne skice ruskih običajev, običajev in zabave v stotih barvnih risbah" (1803-1804), ki jih je izvedel J. Atkinson, so bili reproducirani na porcelanu.

V Rusiji je v drugi polovici 18. stoletja delovalo manj britanskih umetnikov kot francoskih ali italijanskih. Med njimi je bil najbolj znan Richard Brompton, dvorni umetnik Jurija III., ki je v letih 1780 - 1783 deloval v Sankt Peterburgu. Ima portrete velikih knezov Aleksandra in Konstantina Pavloviča ter valižanskega princa Georgea, ki so postali primeri podobe dedičev v mladosti. Bromptonova nedokončana podoba Katarine na ozadju flote je bila utelešena v portretu cesarice v Minervinem templju D.G. Levitsky.

Francoz po rodu P.E. Falcone je bil Reynoldsov učenec in je zato predstavljal angleško slikarsko šolo. Tradicionalna angleška aristokratska pokrajina, predstavljena v njegovih delih, ki segajo v Van Dycka angleškega obdobja, v Rusiji ni dobila širokega priznanja.

Vendar so bile Van Dyckove slike iz zbirke Hermitage pogosto kopirane, kar je prispevalo k širjenju žanra kostumskega portreta. Moda za podobe v angleškem duhu je postala bolj razširjena po vrnitvi iz Britanije graverja Skorodmova, ki je bil imenovan za "graverja kabineta njenega cesarskega veličanstva" in izvoljen za akademika. Zahvaljujoč delu graverja J. Walkerja so bile v St. Petersburgu razdeljene gravirane kopije slik J. Rominija, J. Reynoldsa in W. Hoareja. Beležke, ki jih je pustil J. Walker, veliko govorijo o prednostih angleškega portreta in opisujejo tudi reakcijo na pridobljeno G.A. Potemkin in Katarina II Reynoldsovih slik: "način debelega nanosa barve ... se je zdel čuden ... za njihov (ruski) okus je bil preveč." Vendar je bil Reynolds v Rusiji sprejet kot teoretik; leta 1790 so bili v ruščino prevedeni njegovi »Govori«, v katerih je bila zlasti utemeljena pravica portreta, da pripada številu »najvišjih« vrst slikarstva, in uveden pojem »portret v zgodovinskem slogu«. .

Literatura

E. Schmidt, »Richardson, Rousseau in Goethe« (Jena, 1875).
Gasmeyer, »Richardsonova Pamela, ihre Quellen und ihr Einfluss auf die englische Litteratur« (Lpc., 1891).
P. Stapfer, »Laurence Sterne, sa personne et ses ouvrages« (str., 18 82).
Joseph Texte, »Jean-Jacques Rousseau et les origines du cosmopolitisme littéraire« (P., 1895).
L. Petit de Juleville, »Histoire de la langue et de la littérature française« (VI. letnik, št. 48, 51, 54).

»Zgodovina ruske književnosti« A. N. Pypina, (zv. IV, Sankt Peterburg, 1899).
Aleksej Veselovski, "Zahodni vpliv v novi ruski literaturi" (M., 1896).
S. T. Aksakov, »Razna dela« (M., 1858; članek o zaslugah kneza Šahovskega v dramski literaturi).

Povezave

Gibanja v zahodni umetnosti
srednji vek
Nov čas
Modernizem
Moderno umetnost

Fundacija Wikimedia.

2010.:

Sopomenke

Oglejte si, kaj je "sentimentalizem" v drugih slovarjih: Literarna smer na zahodu. Evropa in Rusija XVIII zač. 19. stoletje I. SENTIMENTALIZEM NA ZAHODU. Izraz "S." nastal iz pridevnika »sentimentalen« (občutljiv), do roj najdemo že pri Richardsonu, vendar je pridobil posebno popularnost po ...

Literarna enciklopedija Sentimentalizem - SENTIMENTALIZEM. Pod sentimentalizmom razumemo tisto smer književnosti, ki se je razvila ob koncu 18. stoletja in obarvala začetek 19. stoletja, ki jo je odlikoval kult človeškega srca, čustev, preprostosti, naravnosti, posebnega... ...

Slovar leposlovnih izrazov sentimentalizem - a, m. sentimentalizem m. 1. Literarno gibanje druge polovice 18. in zgodnjega 19. stoletja, ki je nadomestilo klasicizem, za katerega je značilna posebna pozornost do duhovnega sveta človeka, do narave in delno idealiziranje resničnosti. BAS 1.……

Zgodovinski slovar galicizmov ruskega jezika SENTIMENTALIZEM, SENTIMENTALIZEM občutljivost. Popoln slovar tujih besed, ki so prišle v uporabo v ruskem jeziku. Popov M., 1907. sentimentalizem (francosko sentimentalisme sentiment občutek) 1) Evropsko literarno gibanje poznega 18.

Slovar tujih besed ruskega jezika - (iz francoskega sentiment feeling), gibanje v evropski in ameriški književnosti in umetnosti 2. polovice 18. in zgodnjega 19. stoletja. Izhajajoč iz razsvetljenskega racionalizma (glej Razsvetljenstvo) je izjavil, da dominanta človeške narave ni razum, ampak...

Sodobna enciklopedija - (iz francoskega čustvenega občutka) gibanje v evropski in ameriški literaturi in umetnosti 2. pol. 18 začetek 19. stoletja Izhajajoč iz razsvetljenskega racionalizma (glej Razsvetljenstvo) je razglašal, da dominanta človeške narave ni razum, temveč čustvo, in... ...

Veliki enciklopedični slovar

Torez UVK - licej "Spektrum"

Delo Male akademije znanosti

Dokončano:

Učenka 9. razreda

Kilimenko Irina

Nadzornik:

Elnikova Irina Anatolevna

Sentimentalizem kot literarna smer

Torez 2010 Pod sentimentalizmom razumemo tisto smer književnosti, ki se je razvila ob koncu 18. stoletja in obarvala začetek 19. stoletja, ki jo je odlikoval kult človeškega srca, čustev, preprostosti, naravnosti, posebne pozornosti do notranjega sveta, in živo ljubezen do narave. V nasprotju s klasicizmom, ki je častil razum in samo razum in je posledično vse v svoji estetiki gradil na strogo logičnih načelih, na skrbno premišljenem sistemu (Boileaujeva teorija poezije), sentimentalizem daje umetniku svobodo. čutenja, domišljije in izraza ter ne zahteva njegove brezhibne korektnosti v arhitektoniki literarnih stvaritev. Sentimentalizem je protest proti suhoparni racionalnosti, ki je bila značilna za dobo razsvetljenstva; v človeku ne ceni tistega, kar mu je dala kultura, ampak tisto, kar je prinesel s seboj v globino svoje narave. In če so klasicizem (ali, kot ga tu v Rusiji pogosteje imenujejo, lažni klasicizem) zanimali izključno predstavniki najvišjih družbenih krogov, kraljevi voditelji, sfera dvora in vse vrste aristokracije, potem je sentimentalizem veliko bolj demokratičen. in ob priznavanju temeljne enakovrednosti vseh ljudi izpuščen v doline vsakdanjega življenja – v tisto okolje buržoazije, buržoazije, srednjega razreda, ki je takrat šele napredoval v povsem ekonomskem smislu in začel – zlasti v Angliji. - odigrati izjemno vlogo na zgodovinskem parketu. Za sentimentalca je vsak zanimiv, ker v vsakem žari, sije in greje intimno življenje; in ne potrebujete posebnih dogodkov, burne in svetle dejavnosti, da bi bili počaščeni z vstopom v literaturo: ne, izkaže se gostoljubno v odnosu do najbolj običajnih ljudi, do najbolj neučinkovite biografije, prikazuje počasno minevanje navadnih dni, mirne zaledi nepotizma, tihi curek vsakdanjih skrbi. Sentimentalni literaturi se nikamor ne mudi; njena najljubša oblika je »dolg, moralizatorski in priličen« roman (v slogu slavnih Richardsonovih del: »Pamela«, »Clarissa Harlowe«, »Sir Charles Grandison«); junaki in junakinje pišejo dnevnike, si pišejo neskončna pisma in se prepuščajo srčnim izlivom. V tej zvezi so si sentimentalisti pridobili zasluge na področju psihološke analize: prenesli so težišče z zunanjega na notranje; pravzaprav gre točno za to glavni pomen sam izraz "sentimentalno": celotno gibanje je dobilo ime po eseju Daniela Sterna "Sentimental Journey", to je opisu potovanja, ki se osredotoča na vtisov popotnika, ne toliko na to, s čim se sreča, ampak na to, kar doživi. Sentimentalizem ne usmerja tihih žarkov na objekte realnosti, temveč na subjekt, ki jih zaznava. V ospredje postavlja občutljivega človeka in se občutljivosti ne le ne sramuje, ampak jo, nasprotno, povzdiguje kot najvišjo vrednoto in dostojanstvo duha. Seveda je to imelo svojo slabo plat, saj je cenjena občutljivost prestopila prave meje, postala omamna in pocukrana ter se odtrgala od pogumne volje in razuma; vendar samo bistvo, sam princip sentimentalizma ne vključuje nujno dejstva, da je čustvo tako pretirano in dobi nezakonito samozadosten značaj. Res je, v praksi so mnogi spovedniki te šole trpeli zaradi podobnega širjenja srca. Kakor koli že, sentimentalizem je znal biti ganljiv, dotaknil se je nežnih strun duše, izvabil solze in med bralce in predvsem bralke prinesel nedvomno blagost, nežnost in prijaznost. Ni zanikati, da je sentimentalizem človekoljubje, je šola človekoljubja; Nesporno je, da denimo v ruski literaturi kontinuiteta do »Ubogih ljudi« Dostojevskega izvira iz Karamzinove »Uboge Lize«, ki je pri nas najvidnejši predstavnik sentimentalizma (zlasti kot avtor zgodb in »Pisma ru. Popotnik”). Seveda bi morali sentimentalni pisatelji, tako rekoč tenkočutno prisluhniti utripom človekovega srca, poleg drugih občutkov, ki tvorijo vsebino njegovega notranjega življenja, še posebej zaznati paleto otožnih razpoloženj - žalosti, melanholije, razočaranja, melanholija. Zato je okus mnogih sentimentalnih del melanholičen. Njeni sladki potoki so hranili občutljive duše. Tipičen primer v tem smislu je lahko Grayeva elegija "Podeželsko pokopališče", ki jo je Žukovski prevedel iz angleščine; in povedati je treba, da je sentimentalni pisatelj nasploh rad popeljal svojega bralca na pokopališče, v žalostno vzdušje smrti, križev in spomenikov - po angleškem pesniku Jungu, avtorju "Noči". Jasno je tudi, da je prvotni vir trpljenja, nesrečna ljubezen, tudi sentimentalizmu dala milostno priložnost, da obilno črpa iz svojih solznih voda. Goethejev znameniti roman Trpljenje mladega Wertherja je napolnjen s to vlago srca. Moralizem je tudi značilna lastnost sentimentalizma. O sentimentalnih romanih pravi Puškin: "in na koncu zadnjega dela je bila slabost vedno kaznovana, dobro je dobilo venec." V svoji nejasni zasanjanosti so bili pisci te smeri vsekakor nagnjeni k temu, da bi v svetu videli določen moralni red. Učili so, vcepili »dobre občutke«. Nasploh je idilizacija in idealizacija stvari, četudi prekrita z otožno meglico žalosti, bistveni znak sentimentalizma. In to idilizacijo in idealizacijo razširi predvsem na naravo. Tu je bilo čutiti vpliv Jean-Jacquesa Rousseauja z njegovim zanikanjem kulture in povzdigovanjem narave. Če je Boileau zahteval, da je glavno prizorišče dogajanja v literarnih delih mesto in dvorišče, so sentimentalisti svoje junake in z njimi bralce pogosto preselili na podeželje, v prvinsko naročje narave, v okviru patriarhalne brezumetnosti. V sentimentalnih romanih je narava neposredno udeležena v srčnih dramah, v ljubezenskih peripetijah; Številne navdušene barve se prelivajo z opisi narave, s solzami v očeh poljubljajo tla, občudujejo mesečino in se jih dotikajo ptice in rože. Na splošno je treba v sentimentalizmu skrbno ločiti njegove popačenosti od njegovega zdravega jedra, ki sestoji iz občudovanja naravnosti in preprostosti ter priznavanja najvišjih pravic človeškega srca. Za spoznavanje sentimentalizma je pomembna knjiga Aleksandra N. Veselovskega "Poezija čustev in srčne domišljije".

Sentimentalizem v angleški literaturi

Thomas Gray.

Anglija je bila rojstni kraj sentimentalizma. Konec 20. let 18. stol. James Thomson je s svojimi pesmimi »Zima« (1726), »Poletje« (1727) itd., pozneje združenimi v eno celoto in objavljenimi (1730) pod naslovom »Letni časi«, prispeval k razvoju ljubezni do narave. v angleški bralski publiki slika preproste, nezahtevne podeželske krajine, korak za korakom sledi različnim trenutkom življenja in dela kmeta ter si očitno prizadeva postaviti mirno, idilično podeželsko situacijo nad nečimrno in razvajeno mesto.

Slavni Richardsonovi romani - "Pamela" (1740), "Clarissa Harlo" (1748), "Sir Charles Grandison" (1754) - so tudi svetel in tipičen izdelek angleškega sentimentalizma. Richardson je bil popolnoma neobčutljiv za lepote narave in je ni maral opisovati, vendar je na prvo mesto postavil psihološko analizo in poskrbel, da se je angleška, nato pa še vsa evropska javnost močno zanimala za usode junakov in predvsem junakinj. njegovih romanov.

Laurence Sterne, avtor Tristrama Shandyja (1759-1766) in Sentimentalno potovanje (1768); po imenu tega dela je bila sama smer imenovana "sentimentalna"), ki združuje Richardsonovo občutljivost z ljubeznijo do narave in neke vrste humorjem. Sam Stern je »sentimentalno potovanje« poimenoval »mirno potovanje srca v iskanju narave in vseh duhovnih privlačnosti, ki nas lahko navdihnejo z večjo ljubeznijo do bližnjih in do celega sveta, kot jo običajno čutimo«.

Sentimentalizem v francoski literaturi

Jacques-Henri Bernardin de Saint-Pierre.

Ko se je preselil na celino, je angleški sentimentalizem našel v Franciji nekoliko pripravljena tla. Povsem neodvisno od angleških predstavnikov te smeri sta Abbé Prévost (Manon Lescaut, Cleveland) in Marivaux (Life of Marianne) učila francosko javnost občudovati vse, kar je ganljivo, občutljivo in nekoliko melanholično.

Pod istim vplivom je nastala »Julija« ali »Nova Heloiza« Rousseauja (1761), ki je o Richardsonu vedno govoril s spoštovanjem in simpatijo. Julia mnoge spominja na Clarisso Garlo, Clara jo spominja na njeno prijateljico, gospodično Howe. Moralizatorska narava obeh del tudi zbližuje; vendar v Rousseaujevem romanu narava igra vidno vlogo; obale Ženevskega jezera - Vevey, Clarens, Julijin gaj - so opisane z izjemno umetnostjo. Rousseaujev zgled ni ostal brez posnemanja; njegov privrženec, Bernardin de Saint-Pied, v svojem znamenitem delu "Paul in Virginie" (1787) prenese prizorišče dogajanja v Južno Afriko, ki natančno napoveduje najboljša dela Chateaubrianda, naredi svoje junake očarljivega ljubimca, ki živi stran od mestnega kulture, v tesnem stiku z naravo, iskren, čuteč in čist po duši.

Sentimentalizem v ruski literaturi

Nikolaj Mihajlovič Karamzin.

SENTIMENTALIZEM V RUSIJI. - V ruski literaturi je buržoazno bistvo evropske S. izgubilo socialni pomen. Rusko plemstvo je novi slog evropske literature sprejelo kot priročna oblika za umetniško izražanje svojih novih potreb. Začetek razpada fevdalnih odnosov je potisnil določen del plemstva k osebnim interesom in intimnim izkušnjam. Teoretiki nove smeri so namen umetnosti videli v tem, da »se mora ukvarjati z eno graciozno stvarjo, upodabljati lepoto, harmonijo in širiti prijetne vtise na občutljivem področju« (1793, »Kaj potrebuje avtor?« Karamzin). "Poezija je cvetlični vrt občutljivih src," je dejal Karamzin. Pesnik je »spreten lažnivec«, »v najobičajnejših stvareh najde pesniško plat«, »opisuje tiste predmete, ki so mu blizu in s svojo silo pritegnejo njegovo domišljijo«, vendar je to razširitev nabora pojavov. predmet pesnikovega znanja, v primerjavi s poetiko klasicizma, omejeno z zahtevo: »bolje je, da mladi učenec muz v poeziji upodablja prve vtise ljubezni, prijateljstva, nežne lepote narave, ne pa razdejanja. sveta, splošni ogenj Narave itd. te vrste« (iz predgovora k 2. knjigi »Aonida«, 1796). V žanru elegije so bile teme ljubezni, prijateljstva in podeželske narave razvite s premišljenim okusom za »občutljive« teme. Melanholija - "najnežnejši preliv iz žalosti in melanholije v radosti ugodja" - velja za razpoloženje, "slajše od vseh umetnih zabav in vetrovnih užitkov". Misli o pokopališču, razmišljanja na pokopališču ponoči pod luno s spomini na Junga, Ossiana, Graya so značilni za melanholika, ki občuduje svoje solze in poveličuje stvarnika vesolja. Idilični spomini na preteklost, rožnate sanje o prihodnosti, o moči previdnosti so vključeni v duhovno prtljago sentimentalističnega pesnika, ki je prepoznal tisti razum, ki ga je revolucionarna buržoazija v Franciji razglasila za močno silo prenove sveta. , je premalo in da je treba vzgajati »srce« - »krivca« velikih dejanj, plemenitih dejanj.« Besedila Karamzina (glej), Žukovskega (glej), I. Dmitrijeva (glej), Kapnista, Neledinskega-Meletskega (glej), Kaisarova, Karabanova, P. Lvova, A. Turčaninove, zaposlenih v Moskovskem časopisu, " Bilten Evrope «, »Hipokrenija ali radosti ljubezni«, »Branje za okus, razum in občutke« itd. nasičen s to temo. Iz kulta narave je nastala posebna zvrst potovanj. Vzor so postala »Pisma ruskega popotnika« Karamzina s spominom na »čutljivega, prijaznega, prijaznega Sterna«, ki so mu sledili številni »občutljivi popotniki« - Nevzorov (»Potovanje v Kazan, Vjatko in Orenburg leta 1800«, M., 1803), Šalikov (»Potovanje v Malo Rusijo«, M., 1803), V. Izmailov (»Potovanje v opoldansko Rusijo«, 1800-1802), M. Gladkova (»Petnajstdnevno potovanje petnajstletnika, napisano v veselje staršem in posvečeno petnajstletnemu prijatelju«, P., 1810) itd. Namen potovanja je »izpoved o sebi«, »pogovor s samim seboj in s prijatelji o dogodkih v svetu, o usodi zemeljskih ljudi, o lastnih občutkih«. Ob opisih občutljivih čustev, ki se tu in tam porajajo med popotniki, s ponavljanjem tem, sentimentalnimi besedili (melanholija, sanje, pokopališče ipd.) je potopisni žanr vnašal v bralčev obtok informacije o različnih delih sveta, o kulturni spomeniki, o izjemnih ljudeh (Karamzin v "Pismih" o Herderju, Wielandu, Kantu itd.). Zaradi občutljivih tirad o naravi in sanjah "pod tokom rek" se je redko pojavila mračna slika resničnega življenja, vendar se je trezna politika veleposestnika jasno pokazala v spisih V. Izmailova, ki je branil kolonialistične dejavnosti na Krimu ali P. Sumarokov v "Prostem času krimskega sodnika ali drugo potovanje na Taurido" (1803), ki je predlagal izselitev Tatarov s Krima. "Zgodovina nesreče človeške rase" je bila del programa sentimentalne fikcije, kjer sta se dva toka - "grozno" in "občutljivo" - združila v en tok ganljivih čustev, ki jih je povzročila nesrečna usoda enega od junakov, junakinje ali »grozne« epizode. Gnedičev roman "Don Corrado de Guerrera ali duh maščevanja in barbarstva Špancev" (1803) in Karamzinova zgodba "Uboga Liza" (1792) sta najbolj značilna v tem žanru. Zgodbe z naslovom »Uboga Lilla« (1803), »Uboga Maša« (1803), »Nesrečna Margarita« (1803), »Zapeljana Henrietta«, »Zgodba o ubogi Mariji«, »Nesrečna ljubimca« itd. so vzbujale »nežnost« čustva« sočutja do »revežev«, peisanski pridih v prikazu kmečkega oziroma meščanskega življenja pa je melodramski učinek zakril življenjsko resnico in s tem »pomenski svet« skrajno omejeno razkril resničnosti. Šibki zametki verodostojnosti so opazni tudi v tako imenovanem zgodovinskem romanu sentimentalne šole. Poskusi risanja preteklosti na podlagi dokumentov, družinskih kronik in legend so bili v obliki običajne idile ali fantazije: »Bojarska hči Natalije« (1792), »Marta Posadnica ali zavzetje Novgoroda« (1803) Karamzin, "Rurik" A.M. -sky (1805), "Ksenia Princess Galitskaya" (1808), ki je včasih precej natančno sledila majhnim dejstvom zgodovinske narave, je dala lažno idealizacijo davne preteklosti. Ista linija glajenja protislovij družabno življenje, idilični odnos do resničnosti v sentimentalni drami, nasičen s "Kotsebyatina": Ilyin, avtor drame "Liza ali zmagoslavje hvaležnosti" (1801), "Velikodušnost ali rekrutacija" (1803); Fedorov, avtor igre "Lisa, ali posledica ponosa in zapeljevanja" (1804); Ivanov, avtor igre »Nagrajena vrlina ali ženska, ki jih je malo« (1805) itd. Vsi elementi sentimentalnega sloga so bili podrejeni enemu umetniški princip: "Zlog, figura, metafora, podobe, izrazi - vse to se dotakne in očara, ko je oživljeno z občutkom" (Karamzin, Kaj avtor potrebuje?, 1793). Delo na jeziku naj bi prispevalo k »predelavi srca«. Eleganten govor, tuj ljudskemu jeziku, provincializmom, cerkvenoslovanizmom po vzoru francoski pisci- "primeri subtilnosti in prijetnosti v slogu" (Karamzin) so bili osnova za reformo knjižnega jezika v Karamzinovi šoli. Izbor besed, slovničnih oblik in skladenjskih struktur je zlomil cerkvenoknjižno prvino knjižnega jezika in jo spremenil v orožje v boju plemiške inteligence proti arhaičnim oblikam. Zahvaljujoč temu, pa tudi zaradi neke razširitve vsebine, je imel S. v Rusiji določen progresiven pomen. Politično dogajanje od začetka 19. stoletja. ki je pod vplivom evropskega življenja povzročil kompleksen odziv v družbeni stvarnosti Rusije, je pripomogel k pospešenemu koncu sentimentalnega trenda. Ruski literarni slog je začel razpadati, padati v novo nastajajoče literarne tokove s posameznimi slogovnimi trendi ali pa je popolnoma prenehal obstajati. »Bil je čas, ko so vsi želeli slavo sentimentalnega; in vsi se trudijo reči in napisati, ob pravem času in v napačnem času - pametno ali neumno, ni treba epigrama! sentimentalno,« je izjavil stanje na literarni fronti »Aglaya« leta 1808. Elementi nekatere občutljivosti v nadaljnjem razvoju ruske književnosti so tako daleč v bistvu vstopili v tokove od S., da je njihova prisotnost v delih avtorjev " Načelnik postaje« ali »Plašče« ali »Ubožce« je treba obravnavati kot pojave povsem drugačnega zgodovinskega in estetskega pomena.

literarno gibanje sentimentalizem

Literatura

2. Veselovsky A.N., V.A. Žukovski, Sankt Peterburg, 1904 (izd. 2, P., 1918), I. poglavje. Doba občutljivosti;

3. Rezanov V.I., Iz raziskav o delih V.A. Žukovski, zv. jaz, pogl. IX, Sankt Peterburg, 1906; vprašanje II, pogl. XXIII, str., 1916;

4. Ignatov I.N., Gledališče in gledalci, 1. del, M., 1916, str. 79-103;

5. Roboli T.A., Potopisna literatura, v zb. “Ruska proza”, uredila B. Eikhenbaum in Y. Tynyanov, Leningrad, 1926;

6. Skipina K.A., O občutljivi zgodbi, v zbirki. "Ruska proza", Leningrad, 1926; Sakkulin P.N., Ruska književnost, 2. del, drugo obdobje, pogl. IX, M., 1929.

7. Yu Podolsky. Literarna enciklopedija: Slovar literarnih izrazov: V 2 zvezkih / Uredili N. Brodsky, A. Lavretsky, E. Lunin, V. Lvov-Rogachevsky, M. Rozanov, V. Cheshikhin-Vetrinsky. - M.; L.: Založba L.D. Frenkel, 1925

8. "Zgodovina" nemška književnost"V. Scherer (ruski prevod uredil A.N. Pypin, vol. II).

9. A. Galakhov, "Zgodovina ruske književnosti, stare in nove" (zvezek I, oddelek II in zvezek II, Sankt Peterburg, 1880).

10. M. Sukhomlinov, "A.N. Radishchev" (Sankt Peterburg, 1883).

11. "Zgodovina ruske literature" A.N. Pypin, (zv. IV, Sankt Peterburg, 1899).

12. Aleksej Veselovski, »Zahodni vpliv v novi ruski literaturi« (M., 1896).