Obstajajo tri ravni literarnega dela:
Predmetna figurativnost je vitalni material
Sestava – organizacija tega gradiva
Umetniški jezik je govorna zgradba književnega dela, in sicer na vseh štirih ravneh umetniški jezik: fonika, besedišče, semantika, sintaksa.
Vsaka od teh plasti ima svojo kompleksno hierarhijo.
Navidezno kompleksnost literarnega dela ustvarja trdo delo pisca na vseh treh ravneh umetniške celote.
Spoznajmo več definicij tega koncepta in njegove različne klasifikacije, ko se sestava besedila razkrije glede na različne značilnosti in kazalnike.
Literarno besedilo predstavlja sporočilno, strukturno in pomensko enotnost, ki se kaže v njegovi sestavi. Se pravi, to je enotnost komunikacije – strukture – in pomena.
Sestava književnega besedila je »vzajemna korelacija in lokacijo enote upodobljenega in likovno-govornega sredstva.« Enote tukaj upodobljenega pomenijo: temo, problem, idejo, like, vse vidike upodobljenega zunanjega in notranji svet. Umetniška govorna sredstva so celoten figurativni sistem jezika na ravni njegovih 4 plasti.
Kompozicija je konstrukcija dela, ki določa njegovo celovitost, popolnost in enotnost.
Sestava – predstavlja "sistem povezave" vse njene elemente. Ta sistem ima tudi samostojno vsebino, ki naj bi se razkrila v procesu filološka analiza besedilo.
Sestava, bodisi struktura bodisi arhitektonika je konstrukcija umetniško delo.
Kompozicija je element forme likovnega dela.
Kompozicija prispeva k nastanku dela kot likovne celovitosti.
Kompozicija združuje vse sestavine in jih podreja ideji, namenu dela. Poleg tega je ta povezava tako tesna, da je nemogoče odstraniti ali preurediti eno komponento iz kompozicije.
Vrste kompozicijske organizacije dela:
Vrsta zapleta - to je zaplet (ep, lirika, drama)
Vrsta brez zapletov - brez zapletov (v lirski poeziji, epu in dramah, ustvarjenih kreativna metoda modernizem in postmodernizem)
Zaplet vrste kompozicijske organizacije dela je dveh vrst:
Na podlagi dogodkov (v epiki in drami)
Opisno (besedilo)
Razmislimo o prvi vrsti sestave zapleta - na podlagi dogodkov. Ima tri oblike:
Kronološka oblika - dogodki se odvijajo po ravni časovni liniji, naravno časovno zaporedje ni porušeno, med dogodki so lahko časovni intervali
Retrospektivna oblika - odstopanje od naravnega kronološkega zaporedja, kršitev linearnega vrstnega reda dogodkov v življenju, prekinitev s spomini junakov ali avtorja, seznanjanje bralca z ozadjem dogodkov in življenjem likov (Bunin, “ Enostavno dihanje»)
Prosta ali montažna oblika - pomembna kršitev prostorsko-časovnih in vzročno-posledičnih odnosov med dogodki; povezava med posameznimi epizodami je asociativno-čustvena in ne logično-pomenska (»Junak našega časa«, »Proces« Kafke in druga dela modernizma in postmodernizma)
Razmislimo o drugi vrsti sestave - opisni:
Prisotna je v lirskih delih, v njih praviloma manjka jasno omejeno in skladno razvito doživetje; lirski junak ali lik, celotna kompozicija pa je podrejena ciljem njegove podobe, to je opis misli, vtisov, občutkov, slik, ki jih navdihujejo izkušnje liričnega junaka.
Kompozicija je lahko zunanja in notranja
Zunanja sestava(arhitektonika): poglavja, deli, razdelki, odstavki, knjige, zvezki; njihova razporeditev se lahko razlikuje glede na načine ustvarjanja ploskve, ki jih je izbral avtor.
Zunanja sestava- to je delitev besedila, za katerega je značilna kontinuiteta, na ločene enote. Kompozicija je torej manifestacija pomembne diskontinuitete v kontinuiteti.
Zunanja sestava: meje vsake kompozicijske enote, izpostavljene v besedilu, so jasno določene, definirane s strani avtorja (poglavja, poglavja, odseki, deli, epilogi, pojavi v drami itd.), to organizira in usmerja bralčevo dojemanje. Arhitektonika besedila služi kot način »porcioniranja« pomena; s pomočjo... kompozicijskih enot avtor bralcu nakazuje združevanje ali, nasprotno, razkosanje elementov besedila (in s tem njegove vsebine).
Zunanja sestava: nič manj pomembna je nerazčlenjenost besedila oziroma njegovih razširjenih fragmentov: to poudarja celovitost prostorskega kontinuuma, temeljno nediskretnost organizacije pripovedi, nediferenciranost in fluidnost pripovedovalčeve ali junakove slike o sveta (na primer v literaturi »toka zavesti«).
Notranja sestava : to je kompozicija (konstrukcija, razporeditev) podob - likov, dogodkov, okolja, pokrajine, notranjosti itd.
Notranji(smiselno) kompozicijo določajo sistem podob-likov, značilnosti konflikta in izvirnost zapleta.
Naj vas ne zmede: zaplet ima elementi zaplet, kompozicija ima tehnike(notranja sestava) in deli(zunanja sestava) sestava.
Kompozicija vključuje v svojo konstrukcijo tako vse elemente ploskve - elemente ploskve kot zunajzapletne elemente.
Tehnike notranje sestave:
Prolog (pogosto imenovan tudi zaplet)
Epilog (pogosto imenovan tudi zaplet)
Monolog
Portreti likov
Notranjost
Pokrajine
Dodatni elementi v kompoziciji
Razvrstitev kompozicijske tehnike za poudarjanje posameznih elementov:
Za vsako kompozicijsko enoto so značilne tehnike promocije, ki dajejo poudarek najpomembnejše pomene besedila in aktivirati bralčevo pozornost. To:
geografija: različni grafični poudarki,
ponovitve: ponavljanje jezikovnih enot različnih ravni,
krepitev: močne pozicije besedila ali njegovega kompozicijskega dela - pozicije napredovanja, povezane z vzpostavljanjem hierarhije pomenov, usmerjanje pozornosti na najpomembnejše, krepitev čustvenosti in estetskega učinka, vzpostavljanje smiselnih povezav med sosednjimi in oddaljenimi elementi, pripadnost istemu in različne ravni, ki zagotavlja koherentnost besedila in njegovo zapomnljivost. Močna stališča besedila tradicionalno vključujejo naslovi, epigrafi, začinkonec dela (deli, poglavja, poglavja). Z njihovo pomočjo avtor poudari najpomembnejše strukturne elemente za razumevanje dela in hkrati določi glavne »pomenske mejnike« posameznega kompozicijskega dela (besedila kot celote).
Razširjeno v ruski literaturi poznega 20. stoletja. tehnika montaže in kolaža je po eni strani pripeljala do povečane fragmentacije besedila, po drugi pa odprla možnost novih kombinacij »pomenskih načrtov«.
Kompozicija v smislu njene skladnosti
Arhitektonske značilnosti besedila razkrivajo njegovo najpomembnejšo lastnost, kot je npr skladnost. Segmenti (deli) besedila, izbrani kot rezultat delitve, so med seboj povezani, "povezani" na podlagi skupnih elementov. Obstajata dve vrsti povezljivosti: kohezija in koherenca (izraza predlaga W. Dressler)
kohezija (iz latinščine - "biti povezan") ali lokalna povezljivost je povezljivost linearnega tipa, izražena formalno, predvsem z jezikovnimi sredstvi. Temelji na zaimenski zamenjavi, leksikalnih ponovitvah, prisotnosti veznikov, korelaciji slovničnih oblik itd.
Skladnost(iz lat. - »kohezija«) ali globalna koherenca je koherenca nelinearnega tipa, ki združuje elemente različnih ravni besedila (na primer naslov, epigraf, »besedilo v besedilu« in glavno besedilo itd.). Najpomembnejša sredstva za ustvarjanje skladnosti so ponavljanja (predvsem besed s skupnimi pomenskimi sestavinami) in vzporednost.
V literarnem besedilu nastajajo pomenske verige - vrstice besed s skupnimi semeni, katerih medsebojno delovanje povzroča nove pomenske povezave in razmerja, pa tudi "inkrementalni pomen".
Vsako literarno besedilo je prežeto s pomenskimi odmevi ali ponavljanji. Besede, povezane na tej podlagi, lahko zasedajo različne položaje: nahajajo se na začetku in na koncu besedila (obročna semantična sestava), simetrično, tvorijo stopenjsko vrsto itd.
Upoštevanje pomenske sestave je nujna stopnja filološke analize. Pomembna je predvsem pri analizi »brezzapletnih« besedil, besedil z oslabljenimi vzročno-posledičnimi povezavami sestavin, besedil, bogatih s kompleksnimi podobami. Prepoznavanje pomenskih verig v njih in ugotavljanje njihovih povezav je ključno za interpretacijo dela.
Dodatni elementi
Vstavljene epizode
Lirične digresije,
Umetniški napredek
Umetniško okvirjanje,
Predanost
epigraf,
Naslov
Vstavljene epizode- to so deli pripovedi, ki niso neposredno povezani s potekom zapleta, dogodki, ki so le asociativno povezani in se spominjajo v povezavi s trenutnimi dogodki dela (»Zgodba o kapitanu Kopeikinu« v » Mrtve duše»)
Lirični odmiki- so lahko lirični, filozofski, publicistični, izražajo misli in občutke pisca neposredno, v neposredni avtorjevi besedi, odražajo avtorjevo stališče, odnos pisca do likov, nekatere elemente teme, problema, ideje delo (v "Mrtvih dušah" - o mladosti in starosti, o Rusu kot ptici - trojka)
Umetniški napredek - upodobitev prizorov, ki napovedujejo nadaljnji potek dogodkov (
Umetniško okvirjanje – prizori, s katerimi se umetniško delo začne in konča, največkrat je to isti prizor, dan v razvoju in ustvarjanju obročna sestava(»Usoda človeka« M. Šolohova)
Predanost – kratek opis ali lirično delo, ki ima določenega naslovnika, ki mu je delo naslovljeno in posvečeno
epigraf – aforizem ali citat iz drugega znanega dela ali folklore, ki se nahaja pred celotnim besedilom ali pred njegovimi posameznimi deli (pregovor v " Kapitanova hči»)
Naslov- naslov dela, ki vedno vsebuje temo, problem ali idejo dela, zelo kratko formulacijo, ki ima globoko izraznost, slikovitost ali simboliko.
Predmet literarne analize pri študiju kompozicije različni vidiki sestave lahko postanejo:
1) arhitektonika ali zunanja sestava besedila - razdelitev na določene dele (poglavja, podpoglavja, odstavki, kitice itd.), Njihovo zaporedje in medsebojno povezovanje;
2) sistem podob likov v umetniškem delu;
3) sprememba stališč v strukturi besedila; torej, po B.A. Uspenskem, je problem stališča tisti, ki predstavlja "osrednji problem kompozicije»; upoštevanje strukture besedila različne točke vizija v odnosu do arhitektonike dela nam omogoča prepoznati dinamiko razvoja likovne vsebine;
4) sistem podrobnosti, predstavljenih v besedilu (sestava podrobnosti); njihova analiza omogoča odkrivanje načinov za poglobitev upodobljenega: kot subtilno ugotavlja I.A. Gončarov, "podrobnosti, ki se pojavljajo fragmentarno in ločeno v daljšem pogledu na splošni načrt", se v kontekstu celote "zlivajo v splošno strukturo ... kot da delujejo tanke nevidne niti ali morda magnetni tokovi";
5) korelacija med seboj in z drugimi sestavinami besedila njegovih zunajzapletnih elementov (vstavljene novele, novele, lirične digresije, »prizori na odru« v drami).
Analiza kompozicije tako upošteva različne vidike besedila.
Izraz »kompozicija« se v sodobni filologiji izkaže za zelo dvoumnega, kar otežuje njegovo uporabo.
Če želite analizirati sestavo literarnega besedila, morate biti sposobni:
V njegovi strukturi prepoznava ponavljanja, ki so pomembna za interpretacijo dela, ki služijo kot osnova za kohezijo in koherenco;
Prepoznavanje pomenskih prekrivanj v delih besedila;
Označevalci poudarkov - ločila različnih kompozicijskih delov dela;
Povezuje značilnosti členitve besedila z njegovo vsebino in ugotavlja vlogo ločenih (posamezni deli) kompozicijskih enot v celoti;
Vzpostavite povezavo med pripovedno strukturo besedila kot njegovo "globoko kompozicijsko strukturo" (B.A. Uspensky) in njegovo zunanjo kompozicijo.
Prepoznajte vse tehnike zunanje in notranje kompozicije v pesmi F. Tyutcheva "Silentium" (in sicer: deli kompozicije, vrsta ploskve - ne-ploskev, dogodek - opisni, vizija posameznih elementov, vrsta njihove koherence, - NB
SESTAVLJANJE LITERARNEGA IN LIKOVNEGA DELA. TRADICIONALNE TEHNIKE KOMPOZICIRANJA. PRIVZETO/PRIZNANJE, “MINUS”-POTRDILO, CO- IN KONTRASTI. NAMESTITEV
Kompozicija literarnega dela je medsebojna povezanost in razporeditev enot upodobljenega in likovnega govorna sredstva. Kompozicija zagotavlja enotnost in celovitost umetniških stvaritev. Temelj kompozicije je urejenost fiktivne realnosti in realnosti, ki jo prikazuje pisec.
Elementi in nivoji sestave:
- zaplet (v razumevanju formalistov - umetniško obdelano dogajanje);
- sistem likov (njihov medsebojni odnos);
- pripovedna kompozicija (menjava pripovedovalcev in zornega kota);
- sestava delov (korelacija delov);
- razmerje med pripovednimi in opisnimi prvinami (portreti, krajine, interier itd.)
Tradicionalne kompozicijske tehnike:
- ponovitve in variacije. Služijo poudarjanju in poudarjanju najpomembnejših trenutkov in povezav predmetno-govornega tkiva dela. Neposredna ponavljanja niso le prevladovala v zgodovinsko zgodnjih besedilih pesmi, ampak so sestavljala tudi njihovo bistvo. Različice so spremenjene ponovitve (opis veverice v Puškinovi »Zgodbi o carju Saltanu«). Naraščajoče ponavljanje se imenuje gradacija (naraščajoče trditve stare ženske v Puškinovi »Zgodbi o ribiču in ribi«). Med ponovitve spadajo tudi anafore (enojni začetki) in epifore (ponavljajoči se konci kitic);
- so- in opozicije. Izvor te tehnike je figurativni paralelizem, ki ga je razvil Veselovsky. Na podlagi spoja naravnih pojavov s človeško resničnostjo (»Svilena trava se razprostira in vije / Po travniku / Poljubi, oprosti / Mihajlo njegova žena«). Čehova na primer drame temeljijo na primerjavi podobnosti, kjer ima prednost splošna življenjska drama prikazanega okolja, kjer ni ne povsem pravih ne popolnoma krivih. Kontrasti se dogajajo v pravljicah (junak je saboter), v Gribojedovem "Gorje od pameti" med Chatskyjem in "25 norci" itd.;
- »tišina/prepoznavanje, minus sprejem. Privzete vrednosti presegajo obseg podrobne slike. Besedilo naredijo bolj kompaktno, aktivirajo domišljijo in povečajo bralčevo zanimanje za upodobljeno, včasih pa tudi zanimivo. V številnih primerih molkom sledi razjasnitev in neposredno odkrivanje tistega, kar je bilo bralcu in/ali junaku samemu dotlej prikrito - kar je Aristotel imenoval prepoznavanje. Prepoznavanja lahko zaključijo rekonstruiran niz dogodkov, kot na primer v Sofoklejevi tragediji »Kralj Ojdip«. Toda tišine morda ne spremljajo priznanja, preostale vrzeli v tkivu dela, umetniško pomembne opustitve - minus naprave.
- namestitev. V literarni kritiki je montaža zapis so- in nasprotij, ki jih ne narekuje logika upodobljenega, ampak neposredno zajemajo avtorjev tok misli in asociacij. Kompozicija s tako aktivnim vidikom se imenuje montaža. V tem primeru so prostorsko-časovno dogajanje in sami liki med seboj šibko ali nelogično povezani, a vse upodobljeno kot celota izraža energijo avtorjeve misli in njegovih asociacij. Načelo montaže tako ali drugače obstaja tam, kjer so vstavljene zgodbe (»Zgodba o kapitanu Kopeikinu« v »Mrtvih dušah«), lirične digresije (»Evgenij Onjegin«), kronološke preureditve (»Junak našega časa«). Montažna struktura ustreza viziji sveta, ki jo odlikujeta raznolikost in širina.
VLOGA IN POMEN LIKOVNEGA DETAJLA V LITERARNEM DELU. RAZMERJE DETAJLOV KOT KOMPOZICIJSKO NAPRAVO.
Umetniški detajl je izrazna podrobnost v delu, ki nosi pomembno pomensko, ideološko in čustveno obremenitev. Figurativna oblika literarnega dela vsebuje tri plati: sistem podrobnosti upodobitve predmeta, sistem kompozicijskih tehnik in strukturo govora. TO umetniški detajl običajno vključujejo podrobnosti motiva - vsakdanje življenje, pokrajino, portret.
Podrobnosti objektivni svet v literaturi neizogiben, saj lahko avtor samo s pomočjo detajlov poustvari predmet v vseh njegovih značilnostih in pri bralcu vzbudi potrebne asociacije na detajle. Podrobnosti niso okras, ampak bistvo podobe. Dodajanje miselno manjkajočih elementov s strani bralca imenujemo konkretizacija (na primer domišljija določenega videza osebe, videza, ki ga avtor ne podaja z izčrpno gotovostjo).
Po mnenju Andreja Borisoviča Yesina obstajajo tri velike skupine delov:
- parcela;
- opisno;
- psihološki.
Prevlada enega ali drugega tipa povzroči ustrezno prevladujočo lastnost sloga: zaplet ("Taras in Bulba"), opisni (" Mrtve duše«), psihologizem (»Zločin in kazen«).
Podrobnosti se lahko »strinjajo« ali pa si nasprotujejo, »prepirajo« drug z drugim. Efim Semenovich Dobin je predlagal tipologijo podrobnosti, ki temelji na kriteriju: singularnost / množica. Razmerje med detajlom in detajlom je definiral takole: detajl gravitira k singularnosti, detajl vpliva na množice.
Dobin meni, da detajl s ponavljanjem in pridobivanjem dodatnih pomenov preraste v simbol, detajl pa se približa znaku.
OPISNI ELEMENTI KOMPOZICIJE. PORTRET. KULISA. NOTRANJOST.
Opisni elementi kompozicije običajno vključujejo pokrajino, notranjost, portret, pa tudi značilnosti junakov, zgodbo o njihovih večkratnih, redno ponavljajočih se dejanjih, navadah (na primer opis običajne dnevne rutine junakov v "Zgodbi" Kako se je Ivan Ivanovič sprl z Ivanom Nikiforovičem« Gogolja). Glavno merilo za opisni element kompozicije je njena statičnost.
Portret. Portret osebe je opis njegovega videza: fizičnih, naravnih in zlasti starostnih lastnosti (obrazne poteze in številke, barva las), pa tudi vsega v videzu osebe, ki ga oblikuje družbeno okolje, kulturno izročilo, individualna pobuda (oblačila in nakit, pričeska in kozmetika).
Za tradicionalno visoke žanre Tipični so idealizirajoči portreti (na primer Poljakinja v "Taras Bulba"). Povsem drugačen značaj so imeli portreti v delih šaljive, komedijsko-farsične narave, kjer je središče portreta groteskna (preobrazbena, ki vodi v neko grdoto, neskladnost) predstavitev človeškega telesa.
Vloga portreta v delu je različna glede na vrsto in zvrst literature. V drami se avtor omeji na navedbo starosti in splošne značilnosti, navedeno v pripombah. Besedilo maksimalno uporablja tehniko zamenjave opisa videza z vtisom o njem. Takšno zamenjavo pogosto spremlja uporaba epitetov "lepa", "očarljiva", "očarljiva", "očarljiva", "neprimerljiva". Tu se zelo aktivno uporabljajo primerjave in metafore, ki temeljijo na obilju narave (vitka postava je cipresa, dekle je breza, plašna srna). Dragulji in kovine se uporabljajo za prenos sijaja in barve oči, ustnic in las. Tipične so primerjave s soncem, luno in bogovi. V epu sta videz in vedenje osebe povezana z njegovim značajem. Zgodaj epske zvrsti, na primer, junaške zgodbe, so polne pretiranih primerov značaja in videza - idealen pogum, izjemna fizična moč. Tudi vedenje je primerno - veličastnost poz in gest, slovesnost počasnega govora.
Pri ustvarjanju portretov do konca 18. stol. vodilna težnja je ostala njegova pogojna oblika, prevlada splošnega nad posebnim. IN XIX književnost V. Ločimo lahko dve glavni vrsti portreta: izpostavljenost (ki gravitira k statični) in dinamično (prehaja v celotno pripoved).
Razstavni portret temelji na podrobnem popisu podrobnosti obraza, figure, oblačil, posameznih gest in drugih značilnosti videza. Podana je v imenu pripovedovalca, ki ga zanima značilen videz predstavnikov neke družbene skupnosti. Kompleksnejša modifikacija takega portreta je psihološki portret, kjer prevladujejo zunanje značilnosti, ki kažejo na lastnosti značaja in notranjega sveta (Pechorinove oči, ki se ne smejo).
Dinamični portret namesto podrobnega seznama značilnosti videza predpostavlja kratko, ekspresivno podrobnost, ki se pojavi med potekom zgodbe (podobe junakov v "Pikovi dami").
Pokrajina. Krajino je najbolj pravilno razumeti kot opis katerega koli odprtega prostora zunanji svet. Krajina ni obvezna sestavina svet umetnosti, ki poudarja konvencionalnost slednjih, saj so pokrajine povsod v realnosti okoli nas. Pokrajina ima več pomembnih funkcij:
- določitev kraja in časa dejanja. Prav s pomočjo pokrajine si lahko bralec jasno predstavlja, kje in kdaj se dogodki odvijajo. Obenem krajina ni suhoparna navedba prostorsko-časovnih parametrov dela, temveč umetniški opis uporaba figurativnega pesniški jezik;
- motivacija zapleta. Naravni in zlasti meteorološki procesi lahko usmerjajo zaplet v eno ali drugo smer, predvsem če je ta zaplet kroničen (s primatom dogodkov, ki niso odvisni od volje likov). Pokrajina zavzema veliko prostora tudi v literaturi o živalih (npr. dela Bianchija);
- oblika psihologizma. Pokrajina ustvarja psihološko razpoloženje za zaznavanje besedila, pomaga razkriti notranje stanje likov (na primer vloga pokrajine v sentimentalni "Uboga Lisa");
- oblika avtorjeve prisotnosti. Avtor lahko pokaže svoja domoljubna čustva tako, da daje pokrajini nacionalno identiteto (na primer Jeseninova poezija).
Pokrajina ima svoje značilnosti v različnih vrstah literature. V drami je predstavljen zelo skopo. V svojih besedilih je poudarjeno ekspresiven, pogosto simboličen: široko se uporabljajo personifikacije, metafore in drugi tropi. V epiki je veliko več prostora za uvajanje pokrajine.
Literarna krajina ima zelo razvejano tipologijo. Obstajajo podeželsko in mestno, stepsko, morsko, gozdno, gorsko, severno in južno, eksotično - v nasprotju s floro in favno domovina avtor.
Notranjost. Notranjost je za razliko od pokrajine podoba notranjosti, opis zaprtega prostora. Uporablja se predvsem za družabne in psihološke značilnosti likov, prikazuje njihove življenjske razmere (Raskoljnikovova soba).
»POVEDOVALNA« KOMPOZICIJA. PRIPOVEDOVALEC, PRIPOVEDOVALEC IN NJIHOV ODNOS DO AVTORJA. »GLEDIŠČE« KOT KATEGORIJA PRIPOVEDNE KOMPOZICIJE.
Pripovedovalec je tisti, ki bralca obvešča o dogodkih in dejanjih likov, beleži minevanje časa, prikazuje videz znakov in postavitev dejanja, analizira notranje stanje junaka in motive njegovega vedenja, ga karakterizira človeški tip, ne da bi bil bodisi udeleženec dogajanja bodisi predmet upodobitve katerega od likov. Pripovedovalec ni oseba, ampak funkcija. Ali kot je rekel Thomas Mann, »breztežnostni, eterični in vseprisotni duh pripovedovanja zgodb«. Lahko pa liku pripišemo funkcijo pripovedovalca, pod pogojem, da se bo lik kot pripovedovalec popolnoma razlikoval od njega kot igralca. Torej, na primer, pripovedovalec Grinev v "Kapitanovi hčeri" nikakor ni določena osebnost, v nasprotju z Grinevom, protagonistom. Pogled lika Grineva na dogajanje je omejen s pogoji kraja in časa, vključno z značilnostmi starosti in razvoja; njegov pogled kot pripovedovalca je veliko globlji.
V nasprotju s pripovedovalcem je pripovedovalec povsem znotraj prikazane resničnosti. Če nihče ne vidi pripovedovalca v upodobljenem svetu in ne domneva možnosti njegovega obstoja, potem pripovedovalec zagotovo vstopi v obzorje bodisi pripovedovalca bodisi likov - poslušalcev zgodbe. Pripovedovalec je subjekt podobe, povezan z določenim sociokulturnim okoljem, s položaja katerega upodablja druge like. Nasprotno, pripovedovalec je po svojem pogledu blizu avtorju-ustvarjalcu.
IN v širšem smislu pripoved je skupek tistih izjav govornih subjektov (pripovedovalec, pripovedovalec, podoba avtorja), ki opravljajo funkcije "posredovanja" med prikazanim svetom in bralcem - naslovnikom celotnega dela kot enotne umetniške izjave.
V ožjem in natančnejšem, pa tudi bolj tradicionalnem pomenu je pripoved celota vseh govornih fragmentov dela, ki vsebujejo različna sporočila: o dogodkih in dejanjih oseb; o prostorskih in časovnih razmerah, v katerih se dogajanje odvija; o odnosih med liki in motivih njihovega vedenja itd.
Kljub priljubljenosti izraza »gledišče« je njegova definicija sprožila in še vedno sproža številna vprašanja. Razmislimo o dveh pristopih k klasifikaciji tega koncepta - B. A. Uspenskega in B. O. Kormana.
Uspenski pravi o:
- ideološko stališče, s tem mišljeno videnje subjekta v luči določenega svetovnega nazora, ki se prenaša na različne načine, kar kaže na njegov individualni in družbeni položaj;
- frazeološkega vidika, kar pomeni avtorjevo uporabo za opisovanje različni junaki drugačen jezik ali v splošnih prvinah tujega ali nadomestnega govora pri opisovanju;
- prostorsko-časovno stališče, s tem mišljeno mesto pripovedovalca, fiksirano in definirano v prostorsko-časovnih koordinatah, ki lahko sovpadajo z mestom lika;
- psihološko stališče, pri čemer razume razliko med dvema možnostma avtorja: sklicevati se na eno ali drugo individualno zaznavo ali si prizadevati objektivno opisati dogodke na podlagi dejstev, ki so mu znana. Prva, subjektivna možnost, je po Uspenskem psihološka.
Corman je s frazeološkega vidika najbližji Uspenskemu, vendar:
- razlikuje med prostorskim (fizičnim) in časovnim (položaj v času) zornim kotom;
- Idejno-čustveno stališče deli na neposredno-ocenjevalno (odprto razmerje med subjektom zavesti in predmetom zavesti, ki leži na površini besedila) in posredno-ocenjevalno (avtorjeva ocena, ki ni izražena v besede, ki imajo očiten ocenjevalni pomen).
Pomanjkljivost Cormanovega pristopa je odsotnost "ravnine psihologije" v njegovem sistemu.
Torej je zorni kot v literarnem delu položaj opazovalca (pripovedovalca, pripovedovalca, lika) v prikazanem svetu (v času, prostoru, družbeno-ideološkem in jezikovno okolje), ki po eni strani določa njegovo obzorje – tako po volumnu (vidno polje, stopnja zavedanja, stopnja razumevanja) kot po presoji zaznanega; po drugi strani pa izraža avtorjevo oceno tega predmeta in njegov pogled.
Sestava (iz latinščine compositio - sestava, povezava) - spojina deli ali sestavni deli v celoto; strukturo literarnega umetniška oblika. Sestava - spojina deli, vendar ne ti deli sami; Glede na to, o kateri ravni (plasti) likovne forme govorimo, ločimo vidike kompozicije. Sem sodijo razporeditev likov, dogajalne (spletne) povezave dela, montaža detajlov (psiholoških, portretnih, krajinskih ipd.) in ponavljanja simbolnih detajlov (oblikovanje motivov in leitmotivov) ter menjava toka. govora, kot so pripoved, opis, dialog, razmišljanje, pa tudi sprememba predmetov govora in delitev besedila na dele (vključno z okvirjem in glavnim besedilom) ter neskladje med pesniškim ritmom in metrom ter dinamiko govornega sloga in še veliko več Vidiki kompozicije so različni. Hkrati pristop k delu kot estetski predmet razkriva vsaj dve plasti v kompoziciji svoje likovne forme in temu primerno dve kompoziciji, ki združujeta po naravi različne sestavine.
Literarno delo se bralcu zdi kot besedno besedilo, zaznati v času, ki ima linearno raztegnjenost. Vendar pa je za besednim tkivom korelacija podob. Besede so znaki predmetov (v širšem smislu), ki so skupno strukturirani v svet (objektivni svet) dela.
Sestava književnega dela. To je razmerje in razporeditev delov, elementov znotraj dela.
Sestava zapleta, prizorov, epizod. Razmerje med elementi zapleta: retardacija, inverzija itd.
Zaostalost(iz lat. retardatio- upočasnitev) - literarna in umetniška naprava: zamuda v razvoju dejanja z vključevanjem elementov izven zapletov v besedilo - lirične digresije, različne opise(pokrajina, notranjost, značilnosti).
Inverzija v literaturi- kršitev običajnega besednega reda v stavku. V analitičnih jezikih (na primer angleščini, francoščini), kjer je besedni red strogo fiksen, je slogovna inverzija relativno redka; v pregibnih jezikih, vključno z ruščino, z dovolj brezplačno naročilo besede - zelo pomembno.
Gusev "Umetnost proze": kompozicija obratnega časa("Enostavno dihanje" Bunina). Sestava neposrednega časa. Retrospektiva(»Ulikses« Joycea, »Mojster in Margarita« Bulgakova) – različna obdobja postanejo samostojni objekti slike. Intenzifikacija pojavov– pogosto v lirskih besedilih – Lermontov.
Kompozicijski kontrast(»Vojna in mir«) je antiteza. Spletno-kompozicijska inverzija("Onegin", "Mrtve duše"). Načelo vzporednosti– v besedilu Ostrovskega »Nevihta«. Sestavljivi obroči o – "inšpektor".
Kompozicija figurativne strukture. Lik je v interakciji. Obstajajo glavni, sekundarni, izven odra, pravi in zgodovinski liki. Katarina - Pugačov sta povezana z dejanjem usmiljenja.
Sestava. To je sestava in določen položaj delov elementov in podob del v časovnem zaporedju. Nosi smiselno in pomensko obremenitev. Zunanja sestava - razdelitev dela na knjige, zvezke / je pomožne narave in služi branju. Pomenljivejši elementi: predgovori, epigrafi, prologi, / pomagajo razkrivati glavna ideja delo ali prepoznati glavno težavo dela. Notranji - vključuje različne vrste opisov (portreti, pokrajine, notranjost), elemente brez zapletov, uprizorjene epizode, vse vrste digresij, različne oblike govori in stališča likov. Glavna naloga kompozicije je spodobnost podobe umetniškega sveta. Ta spodobnost je dosežena s pomočjo neke vrste kompozicijskih tehnik - ponovi- eden najpreprostejših in najučinkovitejših, omogoča preprosto zaokrožitev dela, še posebej obročna skladba, ko se med začetkom in koncem dela vzpostavi poimensko ime, ki nosi posebno umetniški čut. Kompozicija motivov: 1. motivi (v glasbi), 2. opozicija (združevanje ponavljanja, opozicijo dajejo zrcalne kompozicije), 3. detajli, montaža. 4. tišina, 5. zorni kot - položaj, s katerega so pripovedovane zgodbe oziroma s katerega se dojema dogajanje likov ali pripoved. Vrste stališč: ideološko-holistično, jezikovno, prostorsko-časovno, psihološko, zunanje in notranje. Vrste kompozicij: preproste in zapletene.
Parcela in parcela. Kategorije materiala in tehnike (material in oblika) v konceptu V.B. Shklovskega in njihovo sodobno razumevanje. Avtomatizacija in odklop. Razmerje med pojmoma "zaplet" in "zaplet" v strukturi umetniškega sveta. Pomen razlikovanja teh pojmov za interpretacijo dela. Faze v razvoju zapleta.
Sestava dela je njegova konstrukcija, organizacija njegovega figurativnega sistema v skladu z avtorjevim konceptom. Podrejenost skladbe avtorjevemu namenu. Odsev napetosti konflikta v kompoziciji. Umetnost kompozicije, kompozicijsko središče. Merilo umetnosti je skladnost oblike s konceptom.
Arhitektonika je konstrukcija umetniškega dela. Izraz "kompozicija" se pogosteje uporablja v istem pomenu in se uporablja ne le za delo kot celoto, temveč tudi za njegove posamezne elemente: kompozicijo slike, zaplet, kitico itd.
Pojem arhitektonike združuje razmerje delov dela, razporeditev in medsebojno povezanost njegovih sestavin (sestavnih delov), ki skupaj tvorijo neko umetniško enotnost. Koncept arhitektonike vključuje: zunanja struktura delo in konstrukcija zapleta: razdelitev dela na dele, vrsta pripovedi (od avtorja ali v imenu posebnega pripovedovalca), vloga dialoga, eno ali drugo zaporedje dogodkov (časovno ali v nasprotju z kronološki princip), vnašanje različnih opisov in avtorjevih razmišljanj v pripovedno tkivo ter lirične digresije, grupiranje likov ipd. Arhitekturni prijemi so eden bistvenih elementov sloga (v širšem pomenu besede) in zraven so družbeno pogojena. Zato se spreminjajo v povezavi z družbeno-ekonomskim življenjem določene družbe, s pojavom novih razredov in skupin na zgodovinskem odru. Če vzamemo na primer romane Turgenjeva, bomo v njih našli doslednost v prikazu dogajanja, uglajenost poteka pripovedi, poudarek na harmonični harmoniji celote in pomembno kompozicijsko vlogo pokrajine. Te značilnosti je enostavno razložiti tako z življenjem na posestvu kot s psiho njegovih prebivalcev. Romani Dostojevskega so zgrajeni po povsem drugih zakonitostih: dogajanje se začne na sredini, pripoved teče hitro, skokovito, opazna je tudi zunanja nesorazmernost delov. Te lastnosti arhitektonike na enak način določajo značilnosti upodobljenega okolja - metropolitansko filisterstvo. Znotraj istega literarni slog Arhitekturne tehnike se razlikujejo glede na umetniška zvrst(roman, povest, povest, pesem, dramsko delo, lirična pesem). Za vsako zvrst je značilno več specifični znaki, ki zahteva edinstveno sestavo.
27. Jezik je temeljna osnova literature. Jezik je govorjeni, knjižni in pesniški.
Umetniški govor najbolj absorbira različne oblike govorna dejavnost. Dolga stoletja so jezik leposlovja določala pravila retorike in govorništva. Govor (tudi pisni) je moral biti prepričljiv in impresiven; od tod značilne govorne tehnike - številna ponavljanja, »olepševanja«, čustveno nabite besede, retorična(!) vprašanja itd. Avtorji so tekmovali v zgovornosti, stilistiko so določala vse strožja pravila, sama literarna dela pa so bila pogosto polna sveti pomen(predvsem v srednjem veku). Posledično do XVII stoletje(doba klasicizma) se je literatura izkazala za dostopno in razumljivo precej ozkemu krogu izobražencev. Zato so od 17. stoletja vse evropska kultura razvija od kompleksnosti k preprostosti. V.G. Belinsky retoriko imenuje "lažna idealizacija življenja". Prvine prodirajo v literarni jezik pogovorni govor. Ustvarjalnost A.S. Puškin je v tem pogledu tako rekoč na meji dveh tradicij govorne kulture. Njegova dela so pogosto zlitje retoričnega in pogovornega govora (klasičen primer je uvod v " Načelniku postaje"je napisana v oratorijskem slogu, sama zgodba pa je slogovno precej preprosta).
Govorni govor Povezana je predvsem s komunikacijo ljudi v zasebnem življenju, zato je preprosta in neregulirana. V XIX-XX stoletjih. Literaturo nasploh pisatelji in znanstveniki dojemajo kot svojevrstno obliko pogovora med avtorjem in bralcem, zato nagovor »dragi moj bralec« ni brez razloga povezan predvsem s to dobo. Umetniški govor pogosto vključuje tudi pisne oblike neumetnostnega govora (na primer dnevnike ali spomine), zlahka dopušča odstopanja od jezikovna norma in izvaja inovacije na področju govorne dejavnosti (spomnimo se na primer besednega ustvarjanja ruskih futuristov).
Danes v umetniških delih najdete največ moderne oblike govorna dejavnost - SMS citati, odlomki iz e-poštnih sporočil in še veliko več. Poleg tega so pogosto mešani različne vrste umetnosti: književnost in slikarstvo/arhitektura (npr. samo besedilo se prilega določenemu geometrijski lik), književnost in glasba (za delo je nakazana zvočna podlaga - fenomen, nedvomno izposojen iz kulture živega dnevnika) itd.
Značilnosti jezika leposlovja.
Jezik, seveda, ni neločljivo samo literarna ustvarjalnost, pokriva vse strani okoliško realnost, zato jih bomo poskušali določiti posebne lastnosti jezika, zaradi česar je sredstvo za umetniško refleksijo stvarnosti.
Kognicijska funkcija in komunikacijska funkcija- dva glavna, tesno povezana vidika jezika. V procesu zgodovinskega razvoja lahko beseda spremeni svoj prvotni pomen, tako da začnemo nekatere besede uporabljati v pomenih, ki so jim v nasprotju: na primer rdeče črnilo (iz besede black, blacken) ali odrezan kos (break). izklopljen) itd. Ti primeri nakazujejo, da je nastanek besede spoznanje o pojavu; jezik odseva delo človeške misli, različne vidike življenja in zgodovinske pojave. Ocenjuje se, da je v sodobni rabi približno 90 tisoč besed. Vsaka beseda ima svojo slogovno obarvanost (na primer: nevtralno, pogovorno, pogovorno) in zgodovino, poleg tega pa beseda pridobi dodaten pomen iz besed, ki jo obdajajo (kontekst). Nesrečen primer v tem smislu je podal admiral Šiškov: "Vitez je nenadoma padel s svojega voza in je imel krvav obraz." Fraza je smešna, ker so združene besede različnih čustvenih konotacij.
Naloga izbire določenih govornih sredstev za delo je precej zapletena. Ta izbor je običajno motiviran figurativni sistem ki je podlaga za delo. Govor je ena od pomembnih lastnosti likov in avtorja samega.
Jezik leposlovja vsebuje ogromno estetsko načelo, zato avtor leposlovnega dela ne le posplošuje jezikovne izkušnje, ampak tudi do neke mere določa govorno normo in je ustvarjalec jezika.
Jezik umetniškega dela. Leposlovje je skupek literarnih del, ki predstavljajo vsako samostojno celoto. Literarno delo, ki obstaja kot zaključeno besedilo, napisano v enem ali drugem jeziku (ruščina, francoščina), je rezultat pisateljeve ustvarjalnosti. Običajno ima delo naslov; v lirskih pesmih njegovo funkcijo pogosto opravlja prva vrstica. Večstoletna tradicija zunanjega oblikovanja besedila poudarja poseben pomen naslova dela: med pisanjem rokopisa in po izumu tiska. Raznovrstna dela: tipološke lastnosti, na podlagi katerih se delo uvršča med specifično literarna družina(ep, lirika, drama itd.); žanr (povest, novela, komedija, tragedija, pesem); estetska kategorija ali način umetnosti (vzvišeno, romantično); ritmična organizacija govora (verz, proza); slogovna prevlada (življenjska podobnost, konvencionalnost, zaplet); literarne smeri(simbolizem in akmeizem).