Klasicizem je umetniški in arhitekturni slog, ki je prevladoval v Evropi v 17.-19. stoletju. Isti izraz je služil kot ime za estetsko smer. Predmeti, ustvarjeni v tem obdobju, naj bi služili kot primeri idealnega, »pravilnega« sloga.
Klasicizem temelji na idejah racionalizma in se drži določenih kanonov, zato je za skoraj vse projekte, izvedene v dobi klasicizma, značilna harmonija in logika.
Klasicizem v arhitekturi
Klasicizem je zamenjal rokoko, ki je bil predmet javne kritike zaradi pretirane kompleksnosti, pompoznosti, manirnosti in presežka dekorativnih elementov. Hkrati se je evropska družba vse bolj začela obračati k idejam razsvetljenstva, kar se je izražalo v vseh vidikih delovanja, tudi v arhitekturi. Pozornost arhitektov je pritegnila preprostost, jedrnatost, jasnost, umirjenost in strogost, značilna za starodavno arhitekturo, predvsem grško. Pravzaprav je klasicizem postal naravna posledica razvoja renesančne arhitekture in njene preobrazbe.
Cilj vseh predmetov, ustvarjenih v slogu klasicizma, je želja po preprostosti, strogosti in hkrati harmoniji in popolnosti - zato so se srednjeveški mojstri pogosto obračali na monumentalne starodavne arhitekturne oblike. Za klasična arhitektura Zanj je značilna pravilnost postavitve in jasnost oblik. osnova tega sloga postal red starodavnih časov, zlasti prostorske kompozicije, zadrževanje dekorja, sistem načrtovanja, po katerem so bile stavbe postavljene na širokih ravnih ulicah, upoštevane so bile razmerja in stroge geometrijske oblike.
Estetika klasicizma je bila naklonjena ustvarjanju velikih projektov znotraj celih mest. V Rusiji so bila številna mesta preurejena v skladu z načeli klasicističnega racionalizma.
Tektonika zidov in obokov je še naprej vplivala na značaj arhitekture. V obdobju klasicizma so oboki postali bolj ravni in pojavil se je portik. Kar zadeva stene, so jih začeli ločevati z venci in pilastri. V klasični kompoziciji, ki sledi kompoziciji antike, prevladuje simetrija. Barvna shema je pretežno svetla pastelne barve, ki služijo poudarjanju arhitekturnih elementov.
Najobsežnejši projekti poznega 18. in prve polovice 19. stoletja so povezani s klasicizmom: pojavljajo se nova mesta, parki in letovišča.
V dvajsetih letih 19. stoletja je bil poleg klasicizma priljubljen eklektični slog, ki je imel takrat romantične prizvoke. Poleg tega je bil klasicizem razredčen z elementi renesanse in (beaux-arts).
Razvoj klasicizma v svetu
Klasicizem je nastal in se razvijal pod vplivom naprednih izobraževalnih smeri v družbeni misli. Ključne ideje so bile ideje domoljubja in državljanstva, pa tudi ideja vrednosti človeška osebnost. V antiki so privrženci klasicizma našli primer idealne državne strukture in harmoničnih odnosov med človekom in naravo. Antiko dojemamo kot svobodno dobo, ko se je posameznik duhovno in fizično razvijal. Z vidika klasicistov je bil to idealen čas v zgodovini brez družbenih nasprotij in socialni konflikti. Vzorniki so postali tudi kulturni spomeniki.
V razvoju klasicizma v svetu lahko ločimo tri stopnje:
- Zgodnji klasicizem (1760 - začetek 1780).
- Strogi klasicizem (sredina 1780 - 1790).
- Empire slog
Ta obdobja veljajo tako za Evropo kot za Rusijo, vendar se ruski klasicizem lahko šteje za ločeno arhitekturno gibanje. Pravzaprav je tako kot evropski klasicizem postal nasprotje baroka in ga hitro izpodrinil. Vzporedno s klasicizmom so obstajala druga arhitekturna (in kulturna) gibanja: rokoko, psevdogotika, sentimentalizem.
Vse se je začelo s pristopom Katarine Velike. Klasicizem se je harmonično prilegal v okvir krepitve kulta državnosti, ko je bila razglašena prednost javne dolžnosti pred osebnimi občutki. Nekoliko kasneje so se ideje razsvetljenstva odrazile v teoriji klasicizma, tako da se je »razredni klasicizem« 17. stoletja preoblikoval v »razsvetljenski klasicizem«. Posledično so se v središčih ruskih mest, zlasti v Sankt Peterburgu, Tverju, Kostromi in Jaroslavlju, pojavili arhitekturni ansambli.
Značilnosti klasicizma
Za klasicizem je značilna želja po jasnosti, gotovosti, nedvoumnosti in logični doslednosti. Prevladujejo monumentalne strukture pravokotnih oblik.
Druga značilnost in temeljna naloga je bilo posnemanje narave, harmonično in hkrati moderno. Lepota je bila razumljena kot nekaj, kar se je rodilo v naravi in jo hkrati preseglo. Upodabljati mora resnico in krepost ter se ukvarjati z moralno vzgojo.
Arhitektura in umetnost sta namenjena spodbujanju osebnega razvoja, da bi človek postal razsvetljen in civiliziran. Čim močnejša je povezava med različnimi vrstami umetnosti, tem učinkovitejše je njihovo delovanje in lažje je ta cilj doseči.
Prevladujoče barve: bela, modra, pa tudi bogati odtenki zelene, roza, vijolične.
Po starodavni arhitekturi klasicizem uporablja stroge linije in gladke vzorce; elementi so ponavljajoči in harmonični, oblike pa jasne in geometrične. Glavni okraski so bas-reliefi v medaljonih, kipi na strehah, rotunde. V zunanjosti so bili pogosto prisotni starinski okraski. Na splošno je dekor zadržan, brez dodatkov.
Predstavniki klasicizma
Klasicizem je postal eden najbolj razširjenih stilov po vsem svetu. V celotnem obdobju obstoja se je pojavilo veliko nadarjenih obrtnikov in nastalo je veliko število projekti.
Glavne značilnosti arhitekturni klasicizem v Evropi so nastali zahvaljujoč delom beneškega mojstra Palladia in njegovega sledilca Scamozzija.
V Parizu je bil eden najvplivnejših arhitektov obdobja klasicizma Jacques-Germain Soufflot - iskal je optimalne rešitve za organizacijo prostora. Claude-Nicolas Ledoux je predvidel številna načela modernizma.
Na splošno so se glavne značilnosti klasicizma v Franciji manifestirale v slogu imperija - "cesarski slog". To je stil pozni klasicizem v arhitekturi in umetnosti, ki ji rečemo tudi visoka. Nastala je v Franciji v času vladavine Napoleona I. in se razvijala do 30. let 19. stoletja. nakar so jo nadomestili eklektični gibi.
V Veliki Britaniji je bil ekvivalent imperijskemu slogu "regency style" (zlasti John Nash je veliko prispeval). Inigo Jones, arhitekt, oblikovalec in umetnik, velja za enega utemeljiteljev britanske arhitekturne tradicije.
večina značilne notranjosti v slogu klasicizma razvil Škot Robert Adam. Poskušal je opustiti dele, ki niso opravljali konstruktivne funkcije.
V Nemčiji so po zaslugi Lea von Klenzeja in Karla Friedricha Schinkla javne zgradbe v duhu Partenona.
V Rusiji sta posebno spretnost pokazala Andrej Voronikhin in Andrejan Zaharov.
Klasicizem v notranjosti
Zahteve za notranjost v klasicističnem slogu so bile pravzaprav enake kot za arhitekturne objekte: monolitne strukture, natančne linije, jedrnatost in hkrati milost. Notranjost postane svetlejša in bolj zadržana, pohištvo pa preprostejše in lažje. Pogosto se uporabljajo egipčanski, grški ali rimski motivi.
Pohištvo iz klasične dobe je bilo narejeno iz plemenitih lesov, velika vrednost pridobila teksturo, ki je začela opravljati dekorativno funkcijo. Leseni izrezljani vložki so bili pogosto uporabljeni kot dekoracija. Na splošno je dekor postal bolj zadržan, vendar bolj kakovosten in dražji.
Oblike predmetov so poenostavljene, črte postanejo ravne. Zlasti noge so poravnane in površine postanejo preprostejše. Priljubljene barve: mahagoni plus svetlo bronast zaključek. Stoli in fotelji so oblazinjeni v blago s cvetličnimi vzorci.
Lestenci in svetilke so opremljeni s kristalnimi obeski in so precej masivni.
Notranjost vsebuje tudi porcelan, ogledala v dragih okvirjih, knjige in slike.
Barve tega sloga imajo pogosto jasne, skoraj primarne rumene, modre, pa tudi vijolične in zelene tone, slednje se uporabljajo s črno in sive rože, pa tudi z bronastim in srebrnim nakitom. Bela barva je priljubljena. Pogosto se uporabljajo barvni laki (beli, zeleni) v kombinaciji z rahlim pozlačevanjem posameznih delov.
Trenutno se lahko slog klasicizma uspešno uporablja tako v prostornih dvoranah kot v majhnih sobah, vendar je zaželeno, da imajo visoke strope - potem bo ta način dekoracije imel večji učinek.
Za takšno notranjost so lahko primerne tudi tkanine - praviloma so to svetle, bogate sorte tekstila, vključno s tapiserijami, tafto in žametom.
Primeri arhitekture
Upoštevajmo največ pomembna dela arhitekti 18. stoletja - to obdobje je zaznamovalo vrhunec klasicizma kot arhitekturnega gibanja.
V klasični Franciji so bile zgrajene različne javne ustanove, vključno s poslovnimi stavbami, gledališči in trgovskimi zgradbami. Največja stavba tistega časa je bil Panteon v Parizu, ki ga je ustvaril Jacques-Germain Soufflot. Sprva je bil projekt zamišljen kot cerkev sv. Genevieve, zavetnice Pariza, leta 1791 pa so ga spremenili v Panteon - grobišče velikih francoskih ljudi. Postala je primer arhitekture v duhu klasicizma. Panteon je križna zgradba z veličastno kupolo in bobnom, obdanim s stebri. Glavna fasada okrašena s portikom in pedimentom. Deli stavbe so jasno razmejeni, opazen je prehod od težjih k lažjim oblikam. V notranjosti prevladujejo jasne vodoravne in navpične linije; stebri podpirajo sistem lokov in obokov ter hkrati ustvarjajo perspektivo notranjosti.
Panteon je postal spomenik razsvetljenstva, razuma in državljanstva. Tako je Panteon postal ne le arhitekturna, ampak tudi ideološka utelešenje dobe klasicizma.
18. stoletje je bilo razcvet angleške arhitekture. Eden najvplivnejših angleških arhitektov tistega časa je bil Christopher Wren. Njegovo delo je združevalo funkcionalnost in estetiko. Predlagal je svoj načrt za obnovo središča Londona, ko je prišlo do požara leta 1666; Katedrala svetega Pavla je postala tudi eden njegovih najbolj ambicioznih projektov, delo na katerem je trajalo približno 50 let.
Katedrala svetega Pavla se nahaja v Cityju – poslovnem delu Londona – v enem najstarejših predelov in je največji protestantski tempelj. Ima podolgovato obliko, kot latinski križ, vendar se glavna os nahaja podobno kot osi v pravoslavne cerkve. Angleška duhovščina je vztrajala, da stavba temelji na zasnovi, značilni za srednjeveške cerkve v Angliji. Wren sam je želel ustvariti strukturo, ki je bližja oblikam italijanske renesanse.
Glavna znamenitost katedrale je njena lesena kupola, prekrita s svincem. Njegov spodnji del je obdan z 32 korintskimi stebri (višina - 6 metrov). Na vrhu kupole je lučka s kroglo in križem na vrhu.
Portik, ki se nahaja na zahodni fasadi, ima višino 30 metrov in je razdeljen na dve ravni s stebri: šest parov stebrov v spodnjem in štirje pari v zgornjem. Na reliefu lahko vidite kipe apostolov Petra, Pavla, Jakoba in štirih evangelistov. Na straneh portika sta dva zvonika: v levem stolpu jih je 12, v desnem pa "Veliko nadstropje" - glavni zvon Anglije (njegova teža je 16 ton) in ura (premer številčnice je 15 metrov). Pri glavnem vhodu v katedralo stoji spomenik Anne, angleški kraljici iz prejšnjega obdobja. Ob njenih nogah lahko vidite alegorične figure Anglije, Irske, Francije in Amerike. Stranska vrata so obdana s petimi stebri (ki prvotno niso bili del arhitektovega načrta).
Razmerje katedrale je drugo posebnost: njegova dolžina je skoraj 180 metrov, višina od tal do kupole znotraj stavbe je 68 metrov, višina katedrale s križem pa 120 metrov.
Še vedno so ohranjene odprte rešetke Jeana Tijouja iz kovanega železa (konec 17. stoletja) in izrezljane lesene klopi v koru, ki veljajo za najdragocenejši okras katedrale.
Kar se tiče italijanskih mojstrov, je bil eden od njih kipar Antonio Canova. Svoja prva dela je izvajal v rokokojskem slogu. Nato je začel študirati starodavno literaturo in postopoma postal zagovornik klasicizma. Prvo delo se je imenovalo Tezej in Minotaver. Naslednje delo je bil nagrobnik papeža Klementa XIV., ki je avtorju prinesel slavo in prispeval k uveljavitvi stila klasicizma v kiparstvu. V več kasnejša dela Mojster se ne osredotoča le na antiko, ampak tudi na iskanje lepote in harmonije z naravo, idealnih oblik. Canova si je aktivno izposojal mitološke zgodbe, izdelava portretov in nagrobnikov. Med njegovimi najbolj znanimi deli so kip Perzeja, več Napoleonovih portretov, portret Georgea Washingtona ter nagrobniki papežev Klementa XIII. in Klementa XIV. Canovine stranke so bili papeži, kralji in bogati zbiratelji. Od leta 1810 je bil direktor Akademije svetega Luke v Rimu. IN zadnja leta mojster življenja zgradil svoj muzej v Possagnu.
V Rusiji so dobo klasicizma ustvarili številni nadarjeni arhitekti - tako ruski kot tisti, ki so prišli iz tujine. Mnogi tuji arhitekti, ki so delali v Rusiji, so lahko v celoti pokazali svoj talent šele tukaj. Med njimi sta Italijana Giacomo Quarenghi in Antonio Rinaldi, Francoz Wallen-Delamot in Škot Charles Cameron. Vsi so večinoma delali na dvoru v Sankt Peterburgu in njegovi okolici. Po načrtih Charlesa Camerona so bile v Tsarskem Selu zgrajene ahatne sobe, hladne kopeli in Cameronova galerija. Predlagal je vrsto notranjih rešitev, v katerih je uporabil umetni marmor, steklo s folijo, fajanso in drage kamne. Eno njegovih najbolj znanih del - palača in park v Pavlovsku - je bil poskus združitve harmonije narave s harmonijo ustvarjalnosti. Glavno pročelje palače je okrašeno z galerijami, stebri, ložo in kupolo v središču. Hkrati se angleški park začne z urejenim palačnim delom z alejami, potmi in skulpturami ter postopoma prehaja v gozd.
Če na začetku novega arhitekturno obdobje Medtem ko so še neznani slog zastopali predvsem tuji mojstri, so se sredi stoletja pojavili originalni ruski arhitekti, kot so Baženov, Kazakov, Starov in drugi. Dela kažejo ravnovesje klasičnih zahodnjaških oblik in zlitja z naravo. V Rusiji je klasicizem šel skozi več stopenj razvoja; svoj razcvet je doživel v času vladavine Katarine II., ki je podpirala ideje francoskega razsvetljenstva.
Akademija umetnosti obuja tradicijo izpopolnjevanja najboljših študentov v tujini. Zahvaljujoč temu je postalo mogoče ne le obvladati tradicijo arhitekturne klasike, temveč tudi predstaviti ruske arhitekte tujim kolegom kot enakovredne partnerje.
To je bil velik korak naprej v organizaciji sistematičnega arhitekturnega izobraževanja. Baženov je dobil priložnost ustvariti stavbe Caricina, pa tudi hišo Paškova, ki še danes velja za eno najlepših zgradb v Moskvi. Racionalna kompozicijska rešitev je združena z izvrstnimi detajli. Stavba stoji na vrhu hriba, njena fasada je obrnjena proti Kremlju in nabrežju.
Sankt Peterburg je bil bolj plodna tla za nastanek novih arhitekturnih zamisli, nalog in načel. V začetku 19. stoletja so Zakharov, Voronikhin in Thomas de Thomon izvedli številne pomembne projekte. Najbolj znana stavba Andreja Voronihina je Kazanska katedrala, ki jo nekateri imenujejo kopija katedrale svetega Petra v Rimu, po načrtu in kompoziciji pa je izvirno delo.
Drugo organizacijsko središče Sankt Peterburga je bila Admiraliteta arhitekta Adriana Zakharova. Proti njej se nagibajo glavne avenije mesta, zvonik pa postane ena najpomembnejših vertikalnih mejnikov. Kljub ogromni dolžini fasade admiralitete se je Zakharov odlično spopadel z nalogo njene ritmične organizacije, pri čemer se je izognil monotoniji in ponavljanju. Kot rešitev se lahko šteje stavba Exchange, ki jo je Thomas de Thomon zgradil na pljusku Vasiljevskega otoka težka naloga– ohranjanje zasnove Spit Vasiljevskega otoka in istočasno združevanje z ansambli prejšnjih obdobij.
Klasicizem (iz latinščine classicus - "vzoren") - umetniško vodstvo(aktualno) v umetnosti in slovstvo XVII- začetek 19. stoletja, za katerega je značilna visoka državljanska tematika in dosledno upoštevanje določenih ustvarjalnih norm in pravil. Na zahodu se je klasicizem oblikoval v boju proti veličastnemu baroku. Vpliv klasicizma na umetniško življenje Evropa XVII - XVIII stoletja. je bila razširjena in dolgotrajna, v arhitekturi pa se je nadaljevala v 19. stol. Klasicizem kot določeno umetniško gibanje teži k odsevanju življenja v idealnih podobah, ki gravitirajo k univerzalni "normi" in modelu. Od tod kult antike v klasicizmu: klasična antika se v njem kaže kot zgled popolne in harmonične umetnosti.
Pisatelji in umetniki se pogosto obračajo na podobe starodavnih mitov (glej Antična literatura).
Klasicizem se je v Franciji razcvetel l XVII stoletje: v dramatiki (P. Corneille, J. Racine, J. B. Moliere), v poeziji (J. Lafontaine), v slikarstvu (N. Poussin), v arhitekturi. Ob koncu 17. stol. N. Boileau (v pesmi "Pesniška umetnost", 1674) je ustvaril podrobno estetsko teorijo klasicizma, ki je imela velik vpliv na oblikovanje klasicizma v drugih državah.
Spopad osebnih interesov in državljanske dolžnosti je osnova francoske klasične tragedije, ki je dosegla idejne in umetniške višine v delih Corneilla in Racina. Corneillovi liki (Sid, Horace, Cinna) so pogumni, strogi ljudje, ki jih vodi dolžnost in se popolnoma podredijo služenju interesom države. Corneille in Racine sta prikazala protislovna duševna gibanja svojih junakov in naredila izjemna odkritja na področju upodabljanja notranjega sveta človeka. Tragedija, prežeta s patosom raziskovanja človeške duše, je vsebovala najmanj zunanjega dejanja in se zlahka prilegala slavnim pravilom »treh enotnosti« - časa, kraja in dejanja.
Po pravilih estetike klasicizma, ki se strogo drži ti. in zgodovinske teme ter odražajo samo vzvišene junaške vidike. »Visoki žanri« so bili nasproti »nizkim«: komediji, basni, satiri itd., ki so bili zasnovani tako, da odražajo sodobno resničnost. La Fontaine je v Franciji zaslovel v žanru basni, Moliere pa v žanru komedije.
V 17. stoletju, prežet z naprednimi idejami razsvetljenstva, je bil klasicizem prežet s strastno kritiko redov fevdalnega sveta, varovanjem naravnih človekovih pravic in svobodoljubnimi motivi. Prav tako se odlikuje velika pozornost nacionalnim zgodovinskim temam. Največji predstavniki izobraževalni klasicizem so Voltaire v Franciji, J. W. Goethe in J. F. Schiller (v 90. letih) v Nemčiji.
Ruski klasicizem je nastal v drugi četrtini 18. stoletja v delih A. D. Kantemirja, V. K. Trediakovskega, M. V. Lomonosova in dosegel razvoj v drugi polovici stoletja v delih A. P. Sumarokova, D. I. Fonvizina, M. M. Kheraskova, V. A. Ozerova, Ya. Knyazhnina, G. R. Derzhavina. Predstavlja vse najpomembnejši žanri- od ode in epa do basni in komedije. Izjemen komedijant je bil D. I. Fonvizin, avtor znamenitega satirične komedije"Brigadir" in "Minor". Ruska klasična tragedija je pokazala goreče zanimanje za nacionalne zgodovine(»Dimitri Pretender« A.P. Sumarokova, »Vadim Novgorodsky« Ya.B. Knyazhnina itd.).
Konec 18. - začetek 19. st. klasicizem tako v Rusiji kot po vsej Evropi doživlja krizo. Vse bolj izgublja stik z življenjem in se umika v ozek krog konvencij. V tem času je bil klasicizem deležen ostre kritike, zlasti romantike.
Med umetniškimi slogi ni majhnega pomena klasicizem, ki se je v razvitih državah sveta razširil v obdobju od 17. do začetka 19. stoletja. Postal je dedič idej razsvetljenstva in se manifestiral v skoraj vseh vrstah evropske in ruske umetnosti. Pogosto je prihajal v konflikt z barokom, zlasti v času njegovega nastajanja v Franciji.
Vsaka država ima svojo starost klasicizma. Najprej se je razvil v Franciji - nazaj v 17. stoletju, in malo kasneje - v Angliji in na Nizozemskem. V Nemčiji in Rusiji se je smer uveljavila bližje sredini 18. stoletja, ko se je v drugih državah že začel čas neoklasicizma. Vendar to ni tako pomembno. Bolj pomembno je nekaj drugega: ta smer je postala prvi resen sistem na področju kulture, ki je postavil temelje za njen nadaljnji razvoj.
Kaj je klasicizem kot gibanje?
Ime izhaja iz latinske besede classicus, kar pomeni »vzoren«. Glavno načelo se je izkazalo v pozivu na tradicijo antike. Dojeti so bili kot norma, h kateri bi morali stremeti. Avtorje del so pritegnile lastnosti, kot so preprostost in jasnost oblike, jedrnatost, strogost in harmonija v vsem. To velja za vsa dela, nastala v obdobju klasicizma: literarna, glasbena, slikarska, arhitekturna. Vsak ustvarjalec je za vse skušal najti svoje mesto, jasno in strogo definirano.
Glavne značilnosti klasicizma
Za vse zvrsti umetnosti je bilo značilno naslednje funkcije ki vam pomagajo razumeti, kaj je klasicizem:
- racionalen pristop k podobi in izključitev vsega, kar je povezano s čutnostjo;
- glavni namen osebe je služiti državi;
- strogi kanoni v vsem;
- vzpostavljena hierarhija žanrov, katerih mešanje je nesprejemljivo.
Konkretizacija likovnih značilnosti
Analiza posameznih vrst umetnosti pomaga razumeti, kako je bil slog "klasicizma" utelešen v vsaki od njih.
Kako se je klasicizem uresničeval v literaturi
V tej zvrsti umetnosti je bil klasicizem opredeljen kot posebna smer, v kateri je bila jasno izražena želja po prevzgoji z besedo. Avtorji umetnin so verjeli v srečno prihodnost, v kateri bodo vladali pravičnost, svoboda vseh državljanov in enakost. Pomenila je predvsem osvoboditev vseh vrst zatiranja, tudi verskega in monarhičnega. Klasicizem v literaturi je nujno zahteval skladnost s tremi enotami: dejanje (ne več kot ena zgodba), čas (vsi dogodki sodijo v en dan), kraj (ni bilo gibanja v prostoru). Večjo prepoznavnost v tem slogu so dobili J. Molière, Voltaire (Francija), L. Gibbon (Anglija), M. Twain, D. Fonvizin, M. Lomonosov (Rusija).
Razvoj klasicizma v Rusiji
Nova umetniška smer se je v ruski umetnosti uveljavila pozneje kot v drugih državah - bližje sredini 18. stoletja - in je zasedla vodilni položaj do prve tretjine 19. stoletja. Ruski klasicizem se je v nasprotju z zahodnoevropskim bolj naslanjal na nacionalne tradicije. Tu se je pokazala njegova izvirnost.
Sprva je prišel v arhitekturo, kjer je dosegel največji razmah. To je bilo zaradi gradnje nov kapital in rast ruskih mest. Dosežek arhitektov je bil ustvarjanje veličastnih palač, udobnih stanovanjskih zgradb in podeželskih posesti plemstva. Posebno pozornost si zasluži ustvarjanje arhitekturnih ansamblov v središču mesta, ki v celoti razjasnijo, kaj je klasicizem. To so na primer zgradbe Carskega sela (A. Rinaldi), lavre Aleksandra Nevskega (I. Starov), otoka Vasiljevski (J. de Thomon) v Sankt Peterburgu in številne druge.
Vrhunec dela arhitektov lahko imenujemo gradnja marmorne palače po zasnovi A. Rinaldija, v dekoraciji katere je bil prvič uporabljen naravni kamen.
Nič manj znan je Petrodvorec (A. Schlüter, V. Rastrelli), ki je primer krajinske umetnosti. Številne zgradbe, fontane, skulpture, sama postavitev - vse preseneti s svojo sorazmernostjo in čistostjo izvedbe.
Literarna smer v Rusiji
Posebno pozornost si zasluži razvoj klasicizma v ruski literaturi. Njegovi ustanovitelji so bili V. Trediakovsky, A. Kantemir, A. Sumarokov.
Vendar pa je največji prispevek k razvoju pojma o tem, kaj je klasicizem, prispeval pesnik in znanstvenik M. Lomonosov. Razvil je sistem treh stilov, ki je določal zahteve za pisanje umetniških del, in ustvaril model slovesnega sporočila - ode, ki je bil najbolj priljubljen v literaturi druge polovice 18. stoletja.
Tradicije klasicizma so se v celoti manifestirale v igrah D. Fonvizina, zlasti v komediji "Maletnik". Poleg obveznega spoštovanja treh enot in kulta razuma značilnosti ruske komedije vključujejo naslednje točke:
- jasna delitev junakov na negativne in pozitivne ter prisotnost razumnika, ki izraža stališče avtorja;
- prisotnost ljubezenskega trikotnika;
- kaznovanje pregrehe in zmaga dobrega v finalu.
Dela klasicizma kot celote so postala najpomembnejša sestavina v razvoju svetovne umetnosti.
Podrobnosti Kategorija: Raznolikost stilov in gibanj v umetnosti ter njihove značilnosti Objavljeno 3. 5. 2015 10:28 Ogledi: 9974"Razred!" - govorimo o tem, kar nas občuduje ali ustreza naši pozitivni oceni predmeta ali pojava.
Beseda je prevedena iz latinščine classicus in pomeni "vzoren".
klasicizempoimenoval umetniški slog in estetsko smer v evropski kulturi 17.-19.
Kaj pa kot vzorec? Klasicizem je razvil kanone, po katerih je katera koli umetniško delo. Canon- to je določena norma, niz umetniških tehnik ali pravil, ki so obvezne v določenem obdobju.
Klasicizem je strogo gibanje v umetnosti; zanimala so ga le bistvena, večna, tipična; za klasicizem niso bila zanimiva znamenja ali manifestacije.
V tem smislu je klasicizem opravljal vzgojne funkcije umetnosti.
Stavbe senata in sinode v Sankt Peterburgu. Arhitekt K. Rossi
Je dobro ali slabo, če so v umetnosti kanoni? Kdaj je možno narediti to in nič drugega? Ne hitite z negativnim zaključkom! Kanoni so omogočili racionalizacijo dela določene vrste umetnosti, dali smer, pokazali primere in pometli vse, kar je nepomembno in ni globoko.
Toda kanoni ne morejo biti večno, nespremenljivo vodilo ustvarjalnosti - na neki točki postanejo zastareli. To se je zgodilo na začetku 20. stoletja. V likovna umetnost in v glasbi: več stoletij ukoreninjene norme so zastarele in razdrte.
Vendar smo se že prehiteli. Vrnimo se h klasicizmu in si podrobneje oglejmo hierarhijo žanrov klasicizma. Recimo le, da se je klasicizem kot posebno gibanje oblikoval v Franciji v 17. stoletju. Posebnost francoskega klasicizma je bila v tem, da je afirmiral osebnost človeka kot najvišjo vrednoto bivanja. Klasicizem se je v mnogih pogledih opiral na antično umetnost in v njej videl idealen estetski model.
Hierarhija žanrov klasicizma
Klasicizem je vzpostavil strogo hierarhijo žanrov, ki se delijo na visoke in nizke. Vsak žanr ima določene značilnosti, ki jih ne smemo mešati.
Oglejmo si hierarhijo žanrov na primerih različne vrste umetnost
Literatura
Nicolas Boileau velja za največjega teoretika klasicizma, utemeljitelj pa je François Malherbe, ki je izvedel reformo francosko in verz ter razvil pesniške kanone. N. Boileau je izrazil svoje poglede na teorijo klasicizma v pesniški razpravi "Poetična umetnost".
Doprsni kip Nicolasa Boileauja delo F. Girardona. Pariz, Louvre
V dramaturgiji je bilo treba opazovati tri enote: enotnost časa (dejanje se mora zgoditi v enem dnevu), enotnost kraja (na enem mestu) in enotnost dejanja (mora biti en zgodba). Vodilna predstavnika klasicizma v dramatiki sta bila francoska tragika Corneille in Racine. Glavna ideja njihovega dela je bil konflikt med javno dolžnostjo in osebnimi strastmi.
Cilj klasicizma je spremeniti svet na bolje.
V Rusiji
V Rusiji sta nastanek in razvoj klasicizma povezana predvsem z imenom M.V. Lomonosov.
M. V. Lomonosov pri spomeniku "1000-letnica Rusije" v Velikem Novgorodu. Kiparji M.O. Mikešin, I.N. Schroeder, arhitekt V.A. Hartmann
Izvedel je reformo ruskega verza in razvil teorijo o »treh mirih«.
"Teorija treh umiritev" M.V. Lomonosov
Nauk o treh slogih, tj. Klasifikacija slogov v retoriki in poetiki, ki razlikuje visoke, srednje in nizke (preproste) sloge, je znana že dolgo. Uporabljali so ga v starorimskem, srednjeveškem in modernem veku evropska književnost.
Toda Lomonosov je uporabil doktrino treh stilov za izgradnjo slogovnega sistema Ruski jezik in ruska književnost. Trije "stili" po Lomonosovu:
1. Visok – slovesen, veličasten. Žanri: ode, junaške pesmi, tragedije.
2. Srednje – elegije, drame, satire, ekloge, prijateljski eseji.
3. Nizko - komedije, pisma, pesmi, basni.
Klasicizem v Rusiji se je razvil pod vplivom razsvetljenstva: ideje enakosti in pravičnosti. Zato je bila v ruskem klasicizmu običajno predpostavljena obvezna avtorjeva ocena zgodovinske resničnosti. To najdemo v komedijah D.I. Fonvizin, satire A.D. Kantemir, basni A.P. Sumarokova, I.I. Khemnitser, ode M.V. Lomonosov, G.R. Deržavina.
Ob koncu 18. stol. Okrepila se je težnja po tem, da je umetnost glavna vzgojna sila človeka. V zvezi s tem se je pojavilo literarno gibanje sentimentalizem, v katerem je bilo čustvo (in ne razum) razglašeno za glavno v človeški naravi. francoski pisatelj Jean-Jacques Rousseau je zahteval bližje naravi in naravnosti. Temu pozivu je sledil ruski pisatelj N.M. Karamzin - spomnimo se njegove slavne "Uboge Lize"!
A dela v smeri klasicizma so nastajala tudi v 19. stoletju. Na primer, "Gorje od pameti" A.S. Griboedova. Čeprav ta komedija že vsebuje elemente romantike in realizma.
Slikanje
Ker je definicija "klasicizma" prevedena kot "zgleden", potem je nekakšen primer naraven zanj. In podporniki klasicizma so ga videli v starodavni umetnosti. To je bil najvišji primer. Prisotno je bilo tudi opiranje na izročila visoke renesanse, ki je svoj vzor prav tako videla v antiki. Umetnost klasicizma je odražala ideje o harmonični strukturi družbe, vendar je odražala konflikte med posameznikom in družbo, idealom in realnostjo, občutki in razumom, ki kažejo na kompleksnost umetnosti klasicizma.
Za umetniške oblike klasicizma je značilna stroga organizacija, uravnoteženost, jasnost in harmonija podob. Zgodba naj se razvija logično, kompozicija ploskve mora biti jasna in uravnotežena, volumen mora biti jasen, vloga barve naj bo podrejena s pomočjo chiaroscura, uporaba lokalnih barv. Tako je zapisal npr. N. Poussin.
Nicolas Poussin (1594-1665)
N. Poussin "Avtoportret" (1649)
Francoski umetnik, ki je stal pri izvoru klasicizma. Skoraj vse njegove slike so nastale na zgodovinske in mitološke teme. Njegove skladbe so vedno jasne in ritmične.
N. Poussin "Ples na glasbo časa" (okoli 1638)
Slika prikazuje alegorični krožni ples Življenja. V njej kroži (od leve proti desni): Užitek, Pridnost, Bogastvo, Revščina. Ob dvoglavem kamnitem kipu rimskega boga Janusa sedi dojenček in piha milne mehurčke – simbol hitrega toka. človeško življenje. Mladi obraz dvoličnega Janusa gleda v prihodnost, stari obraz pa v preteklost. Krilati sivobradi starec, na čigar glasbo se vrti okrogli ples, je Oče Čas. Ob njegovih nogah sedi dojenček, ki drži peščeno uro, kar spominja na hitro gibanje časa.
Kočija boga sonca Apolona drvi po nebu v spremstvu boginj letnih časov. Aurora, boginja zore, leti pred kočijo in po njeni poti trosi rože.
V. Borovikovskega »Portret G.R. Deržavin" (1795)
V. Borovikovskega »Portret G.R. Deržavin", Državna galerija Tretyakov
Umetnik je v portret ujel človeka, ki ga je dobro poznal in čigar mnenje je cenil. To je tradicionalno za klasicizem svečani portret. Deržavin – senator, član Ruska akademija, državnik, njegova uniforma in priznanja govorijo o tem.
Toda hkrati je tudi priznan pesnik, navdušen nad ustvarjalnostjo, izobraževalnimi ideali in družabno življenje. Na to kaže pisalna miza, polna rokopisov; luksuzni komplet črnil; police s knjigami v ozadju.
Podoba G. R. Deržavina je prepoznavna. Ampak notranji svet ni prikazano. Ideje Rousseauja, o katerih se je v družbi že aktivno razpravljalo, se še niso pojavile v delu V. Borovikovskega, to se bo zgodilo kasneje.
V 19. stoletju Klasično slikarstvo je vstopilo v obdobje krize in postalo zaviralec razvoja umetnosti. Umetniki, ki ohranjajo jezik klasicizma, se začnejo obračati na romantične teme. Med ruskimi umetniki je to najprej Karl Bryullov. Njegovo delo je nastalo v času, ko so bila dela, ki so bila po obliki napolnjena z duhom romantike; ta kombinacija se je imenovala akademizem. Sredi 19. stol. Mlajša generacija, ki je težila k realizmu, se je začela upirati, v Franciji jo je predstavljal Courbetov krog, v Rusiji pa Wanderers.
Kiparstvo
Tudi kiparstvo dobe klasicizma je imelo za vzor antiko. K temu je med drugim prispeval arheološka izkopavanja antična mesta, zaradi česar so postale znane številne helenistične skulpture.
Klasicizem je dosegel najvišjo utelešenje v delih Antonia Canove.
Antonio Canova (1757-1822)
A. Canova "Avtoportret" (1792)
Italijanski kipar, predstavnik klasicizma v evropskem kiparstvu. Največji zbirki njegovih del sta v pariškem Louvru in peterburškem Ermitažu.
A. Canova "Tri gracije". Sankt Peterburg, Ermitaž
Kiparska skupina "Tri gracije" pripada pozno obdobje ustvarjalnost Antonia Canove. Kipar je svoje ideje o lepoti utelesil v podobah gracij - starodavnih boginj, ki poosebljajo žensko lepoto in šarm. Kompozicija te skulpture je nenavadna: graciji stojita ena poleg druge, dve skrajni se soočata druga z drugo (in ne z gledalcem), prijatelj pa stoji v središču. Vse tri vitke ženske postave so se zlile v objemu, druži jih preplet rok in šal, ki pada iz roke ene od gracij. Kompozicija Canove je kompaktna in uravnotežena.
V Rusiji estetika klasicizma vključuje Fedota Šubina, Mihaila Kozlovskega, Borisa Orlovskega, Ivana Martosa.
Fedot Ivanovič Šubin(1740-1805) je delal predvsem z marmorjem, včasih se je obrnil na bron. Večina njegovih kiparskih portretov je izdelanih v obliki doprsnih kipov: doprsni kipi podkanclerja A. M. Golicina, grofa P. A. Rumjanceva-Zadunaiskega, Potemkina-Tavriškega, M. V. Lomonosova, Pavla I., P. V. Zavadovskega, kip Katarine II - zakonodajalci in drugi.
F. Šubin. Doprsni kip Pavla I
Šubin je znan tudi kot dekorater; ustvaril je 58 zgodovinskih portretov iz marmorja za palačo Česme, 42 skulptur za palačo iz marmorja itd.
V dobi klasicizma so se razširili javni spomeniki, v katerih so idealizirali vojaško hrabrost in modrost državnikov. Toda v starodavni tradiciji je bilo običajno, da so modeli prikazani goli, vendar moralne norme, moderne do klasicizma, tega niso dovoljevale. Zato so figure začele upodabljati kot gole starodavne bogove: na primer Suvorov - v obliki Marsa. Kasneje so jih začeli upodabljati v antičnih togah.
Spomenik Kutuzovu v Sankt Peterburgu pred Kazansko katedralo. Kipar B.I. Orlovsky, arhitekt K.A. ton
Pozni empirični klasicizem predstavlja danski kipar Bertel Thorvaldsen.
B. Thorvaldsen. Spomenik Nikolaju Koperniku v Varšavi
Arhitektura
Tudi arhitektura klasicizma se je osredotočala na oblike antične arhitekture kot standarde harmonije, preprostosti, strogosti, logične jasnosti in monumentalnosti. Osnova arhitekturnega jezika klasicizma je bil red, v razmerjih in oblikah blizu antike. naročilo– vrsta arhitekturne kompozicije, ki uporablja določene elemente. Vključuje sistem razmerij, predpisuje sestavo in obliko elementov ter njihov relativni položaj. Za klasicizem so značilne simetrične osne kompozicije, zadržanost dekorativnega okrasja in reden sistem mestnega načrtovanja.
Londonski dvorec Osterley Park. Arhitekt Robert Adam
V Rusiji so bili predstavniki klasicizma v arhitekturi V.I. Baženov, Karl Rossi, Andrej Voronihin in Andrejan Zaharov.
Carl Bartalomeo-Rossi (1775-1849) – Ruski arhitekt Italijansko poreklo, avtor številnih stavb in arhitekturnih ansamblov v Sankt Peterburgu in njegovi okolici.
Izjemne arhitekturne in urbanistične sposobnosti Rusije so utelešene v ansamblih Mihajlovske palače s sosednjim vrtom in trgom (1819-1825), Palace Square z veličastno obokano zgradbo generalštaba in slavolok zmage (1819-1829), Senatni trg s stavbami senata in sinode (1829-1834), Aleksandrinski trg s stavbami Aleksandrinsko gledališče(1827-1832), nova stavba cesarske javne knjižnice in dve homogeni razširjeni stavbi Teatralne ulice (zdaj ulica arhitekta Rossija).
Stavba generalštaba na trgu Palace
Glasba
Pojem klasicizma v glasbi povezujemo z deli Haydna, Mozarta in Beethovna, ki jih imenujemo dunajski klasiki. Oni določajo smer nadaljnji razvoj evropska glasba.
Thomas Hardy "Portret Josepha Haydna" (1792)
Barbara Kraft "Posmrtni portret Wolfganga Amadeusa Mozarta" (1819)
Karl Stieler "Portret Ludwiga van Beethovna" (1820)
Estetika klasicizma, ki temelji na zaupanju v racionalnost in harmonijo svetovnega reda, je ta ista načela utelešala v glasbi. Od nje se je zahtevalo: uravnoteženost delov dela, skrbna dodelava podrobnosti, razvoj osnovnih kanonov glasbena oblika. V tem obdobju se je dokončno izoblikovala sonatna oblika in določila klasična kompozicija sonatnega in simfoničnega dela.
Seveda pa pot glasbe do klasicizma ni bila enostavna in enoznačna. Tam je bila prva stopnja klasicizma - renesansa 17. stoletja. Nekateri muzikologi menijo, da je barok celo posebna manifestacija klasicizma. Tako lahko delo I.S. uvrstimo tudi med klasicizem. Bach, G. Händel, K. Gluck s svojimi reformnimi operami. Toda najvišji dosežki klasicizma v glasbi so še vedno povezani z delom predstavnikov dunajske klasične šole: J. Haydna, W. A. Mozarta in L. van Beethovna.
Opomba
Treba je razlikovati med pojmi "glasba klasicizma"In « klasične glasbe» . Koncept "klasične glasbe" je veliko širši. Vključuje ne samo glasbo klasične dobe, temveč tudi glasbo preteklosti nasploh, ki je prestala preizkus časa in je priznana kot zgledna.
Glavne značilnosti ruskega klasicizma
Pritožba na podobe in oblike starodavne umetnosti.
Liki so jasno razdeljeni na pozitivne in negativne ter imajo pomenljiva imena.
Zaplet običajno temelji na ljubezenski trikotnik: junakinja – junak-ljubimec, drugi ljubimec (nesrečnik).
Na koncu klasične komedije je slabost vedno kaznovana in dobro zmaga.
Načelo treh enot: čas (akcija ne traja več kot en dan), kraj (akcija se odvija na enem mestu), akcija (1 zgodba).
Začetek
Prvi klasicistični pisatelj v Rusiji je bil Antioh Cantemir. Bil je prvi, ki je pisal dela klasičnega žanra (in sicer satire, epigrame in drugo).
Zgodovina nastanka ruskega klasicizma po V.I. Fedorovu:
1. obdobje: literatura Petrovega časa; je prehodne narave; glavna značilnost je intenziven proces "sekularizacije" (to je zamenjava verske literature s posvetno - 1689-1725) - predpogoji za nastanek klasicizma.
2. obdobje: 1730-1750 - za ta leta je značilno oblikovanje klasicizma, ustvarjanje novega žanrski sistem, poglobljen razvoj ruskega jezika.
3. obdobje: 1760-1770 - nadaljnji razvoj klasicizem, razcvet satire, nastanek predpogojev za nastanek sentimentalizma.
4. obdobje: zadnja četrt stoletja - začetek krize klasicizma, oblikovanje sentimentalizma, krepitev realističnih teženj (1. Smer, razvoj, nagnjenje, stremljenje; 2. Koncept, ideja predstavitve, podoba ).
Trediakovskega in Lomonosova
Klasicizem je dobil naslednji krog razvoja v Rusiji pod Trediakovskim in Lomonosovom. Ustvarili so ruski silabo-tonični sistem verzifikacije in uvedli številne zahodne žanre (kot so madrigal, sonet itd.) Slogabeno-tonični sistem verzifikacije je sistem zlogovno-naglašene verzifikacije. Vključuje dva dejavnika, ki tvorita ritem - zlog in stres - in pomeni redno menjavanje besedilnih fragmentov z enakim številom zlogov, med katerimi se poudarjeni zlogi izmenjujejo z nenaglašenimi na določen pravilen način. V okviru tega sistema je napisana večina ruske poezije.
Deržavin
Deržavin razvija tradicijo ruskega klasicizma, saj je naslednik tradicije Lomonosova in Sumarokova.
Zanj je namen pesnika poveličevati velika dejanja in obsojati slaba. V odi Felitsa poveličuje razsvetljeno monarhijo, ki jo pooseblja vladavina Katarine II. Inteligentna, poštena cesarica je postavljena v nasprotje s pohlepnimi in sebičnimi dvornimi plemiči: Edina ne žališ, Nikogar ne žališ, Neumnosti vidiš, Le zla ne prenašaš ...
Glavni predmet Deržavinove poetike je človek kot edinstven posameznik v vsem bogastvu osebnih okusov in preferenc. Številne njegove ode imajo filozofski značaj, razpravljajo o mestu in namenu človeka na zemlji, o problemih življenja in smrti: Jaz sem povezava svetov, ki obstajajo povsod, Jaz sem skrajna stopnja materije; Jaz sem središče živega, začetna lastnost božanstva; S telesom v prah razpadam, z umom ukazujem gromu, kralj sem - suženj sem - črv sem - bog sem! Ampak, ker sem tako čudovita, od kod prihajam? - neznano: Ampak nisem mogel biti sam. Oda "Bog", (1784)
Deržavin ustvarja vrsto primerov lirskih pesmi, v katerih se filozofska napetost njegovih odov združuje z čustveni odnos na opisane dogodke. V pesmi »Snigir« (1800) Deržavin žaluje za Suvorovovo smrtjo: Zakaj začenjaš vojno pesem kot piščal, dragi snegar? S kom bomo šli v vojno proti Hijeni? Kdo je zdaj naš vodja? Kdo je junak? Kje je močan, pogumen, hiter Suvorov? Severn Thunder leži v grobu.
Pred smrtjo začne Deržavin pisati odo RAZPADU ČASTI, od katere je do nas prišel le začetek: Reka časov v svojem navalu odnaša vse zadeve ljudi in potopi ljudstva, kraljestva in kralje v brezno. pozaba. In če kaj ostane V zvokih lire in trobente, To požrejo usta večnosti In skupna usoda ne zapusti!
Padec klasicizma
Fundacija Wikimedia.
2010.
Oglejte si, kaj je "klasicizem (ruska književnost)" v drugih slovarjih: I. UVOD II. RUSKA USTNA POEZIJA A. Periodizacija zgodovine ustne poezije B. Razvoj starodavne ustne poezije 1. Najstarejši izvori ustne poezije. Ustna pesniška ustvarjalnost starodavne Rusije od X sredi 16. stoletja V. 2.Ustno pesništvo od sredine 16. stoletja do konca ... ...
Literarna enciklopedija RUSKA KNJIŽEVNOST. književnost 18. stoletja - Zadnja četrtina 17. stoletja. 1. četrtina 18. stoletja. prehodno obdobje pred nastankom nove ruske literature. Njegov začetek zaznamuje aktivno ustvarjalna dejavnost
Simeon iz Polocka in Karion Istomin, ki sta zapustila ... ...
Bolšoj teater v Varšavi. Klasicizem (francosko classicisme, iz latinščine ... Wikipedia V. 2.Ustno pesništvo od sredine 16. stoletja do konca ... ...
Vsebina in obseg pojma. Kritika predmarksističnih in protimarksističnih pogledov na L. Problem osebnega principa pri L. Odvisnost L. od družbenega»okolja«. Kritika primerjalnozgodovinskega pristopa k L. Kritika formalistične interpretacije L.... ... V. 2.Ustno pesništvo od sredine 16. stoletja do konca ... ...
KLASICIZEM- (iz latinščine classicus vzoren), umetniški slog in estetska smer v evropski književnosti in umetnost XVII začetku 19. stoletja, katerega ena od pomembnih značilnosti je bila privlačnost do podob in oblik starodavna literatura In…… Literarni enciklopedični slovar
- (iz latinščine classicus zgleden) umetniški slog in estetska smer v evropski literaturi in umetnosti 17. in zgodnjega 19. stoletja, katere ena od pomembnih značilnosti je bila privlačnost do podob in oblik starodavne literature in umetnosti kot ... . .. Velika sovjetska enciklopedija
Temeljna lastnost ruske literature je, da je literatura Besede. Besede Logosa. Njegova tisočletna zgodovina se začne z »Besedo o postavi in milosti« Meta. Hilarion (XI. stoletje). Tukaj je starozavezni "zakon" (nacionalno omejen, zaprt ... ruska zgodovina
Ruska znanost in kultura druge polovice 18.- Razvoj znanosti in tehnologije. Izobraževanje Z razvojem industrije in trgovine v Rusiji se je povečala potreba po znanstvenih spoznanjih, tehničnih izboljšavah in preučevanju naravnih virov. Stanje trgovine, industrije, cest... ... Svetovna zgodovina. Enciklopedija
Poprošnja katedrala (St. Basil's Cathedral) (1555 61) Spomenik ruski srednjeveška arhitektura, krasi glavni trg Ruska federacija Rdeči trg ... Wikipedia
knjige
- Ruska književnost: teoretični in zgodovinski vidiki, O. M. Kirillina. V tem priročniku je ruska književnost predstavljena kot del svetovne kulture. Knjiga obravnava procese v zgodovini evropske kulture, ki so resno zaznamovali domačo...