V arabskem orkestru so za ritem odgovorna tolkala, melodija in dodatni okrasi pa so prepuščeni godalom, pihalom in klaviaturam. Glasbila s strunami vključujejo udd, qanun in rebab.
UDD je strunski instrument s trzalniki, ki je arabska različica lutnje.
Ud. je sestavljen iz treh delov: hruškastega telesa, običajno iz hruške, oreha ali sandalovine, vratu brez prečk in glave s klini za uglaševanje strun. Material vrvice so svilene niti, jagnječje črevo ali poseben najlon.
Število strun se lahko giblje od 2 do 6, vendar različica s 4 strunami velja za klasično. 6. basovska struna na udd je bila dodana že v 20. stoletju, za to pa je zaslužen sirski skladatelj Farid al Atrash. Za udd je značilna tudi prisotnost seznanjenih nizov.
Za igranje ouda ga položite vodoravno s telesom na desnem kolenu. Desna roka pritisne udd na prsi in igra na strune s pomočjo spektra. V tem trenutku leva roka drži udd za vrat.
KANUN je strunalo, sorodnik harfe. 
Kanun je trapezna škatla, na kateri so napete strune. Material škatle je trdi les. Zgornji del predvečer je iz lesa, ostalo pa je prevlečeno z ribjo kožo.
V usnjenem delu so 3 luknje za resonator in 4 stojala za strune. Strune so na enem koncu pritrjene na luknje na ohišju inštrumenta, potekajo čez stojala in na drugem koncu pritrjene na police. Na policah so pod strunami »lingi« (železni vzvodi), s pomočjo katerih se višina zvoka spreminja za pol tona. Na kanunu je 26 svilenih vrvic ali vrvic iz jagnječjega čreva.
Za izvedbo qanun vodoravno in igranje na strune s kovinskimi konicami, nameščenimi na prstih
REBAB je egipčanska godala lokalno glasbilo z eno ali dvema, turška različica pa s tremi strunami. Telo rebaba je skoraj popolnoma okroglo in ima okroglo resonančno luknjo na zvočni plošči. Na voljo so tudi ploska ohišja, v obliki srca ali trapeza. Glasbilo ima dolg okrogel in koničast vrat z 2 dolgima prečnima čepoma. Na dnu ohišja je kovinska noga. Konjska žima je bila prej uporabljena kot material za strune, kasneje pa so se začele uporabljati kovinske strune.
Pri igranju glasbilo počiva na levem kolenu, zvok pa se proizvaja z obokanim lokom, na katerem je napeto jagnječje črevo, včasih pa so igrali tudi s pomočjo trzalcev.
O vzhodnjaških glasbilih s strunami in tolkali smo že govorili, zdaj pa se bomo osredotočili na pihala in klaviature:
HARMONIKA je klaviaturno-pnevmatsko glasbilo na jezg. Na desni tipkovnici je polna kromatična lestvica, na levi pa spremljava basov ali akordov.
V 19. stoletju se je znana harmonika pridružila arabskemu orkestru. Seveda ga je bilo treba spremeniti in dodati možnost izvajanja četrttonov, ki jih pozna arabska glasba. Zdaj se na Taksimu izvaja improvizacijska igra na harmoniki.
NEY je pihalo, ki je sorodnik flavte. 
Narejen je iz trstičja. Na sprednji strani in ena na zadnji strani je 5 lukenj ter tanka bakrena cevka, nameščena na glavi instrumenta.
Za igranje je bakrena glava vpeta med zgornji in spodnji sprednji zob. Zrak vpihujemo s pomočjo jezika in ustnic ter desne in leva roka Glasbenik prilagaja višino zvoka z odpiranjem in zapiranjem lukenj na instrumentu
MIZMAR je arabsko pihalo iz družine zurna. Ima dvojni jezik in poseben ustnik za počivanje ustnic. Dajejo poseben značaj in določajo ostrejši zvok kot oboa. Neposrednega stika z jezičkom ni, zato zvok inštrumenta ni preveč prožen
VZHODNA GLASBILA
»ARABI PRAVIJO, DA KO ŽENSKA TREBUŠNI PLES VODI BOKE VODILA TOLKALA SRCE, GODALCA VODIJO GLAVO.«
Spoznajte muzikal tradicionalna glasbila, ki se uporabljajo na Bližnjem vzhodu in če imate možnost, jim prisluhnite.
DUMBEK
(znan tudi kot tabla ali darbuka). Najboljša stvar pri plesu velik pomen Ima glasbeni ritem in Dumbek ga pomaga vzdrževati. Prvotno so bili dumbeki keramični in prevlečeni z ribjo ali kozjo kožo, danes pa je večina kovinskih s plastično površino.
ČINELE
(»sagat« v arabščini ali »tsilla« v turščini). Običajno plesalci sami uporabljajo činele, ki jih nataknejo na prste, včasih pa nanje igrajo tudi glasbeniki v skupini. Uporabljajo večje krožnike, ki ustrezajo moške roke in bi bili preglasni za ples, vendar imajo res lep zvok.
TAMBURA
- to tolkalo se uporablja za vzdrževanje glavnega ritma in kot dodatek. S prsti se udarja po medeninastih ploščicah po obodu tamburice, pa tudi po njenem obodu.
UDD
— glasbilo s strunami jajčaste oblike, z velikim "trebuhom", predhodnica moderne kitare, ki spominja na lutnjo, na katero so se igrali v srednjeveški Evropi.
Pred 4,5 tisoč leti so v izkopaninah ašurske kulture našli inštrument, ki sovpada s tipom sodobne lutnje, poleg tega so našli note, imenovane "nineva", te note pa so odkrili prvič v zgodovini jih je ozvočil orkester v Nemčiji. Očitno so Arabci lutnjo ali oud vzeli s seboj, ko so odkrili Španijo. Ni naključje, da Sveto pismo pravi, da so Davidove psalme igrali na lutnjo (udda). Udd (arabska lutnja) je glasbilo, ki je glavno glasbilo arabskega sveta. Pri izkopaninah v Jemnu ima udd 4 strune, pri izkopaninah v Siriji pa 5 strun in je dolga stoletja ostal 5 strun. V 20. stoletju je arabski skladatelj, Sirec po poreklu, Farid al Atrash (rojak Kamala Ballana) dodal 6. basovsko struno "C". Farid al Atrash je znan kot kralj udde, ki iz tihih strun arabske lutnje mojstrsko izvablja filozofijo glasbe, smodnik strasti, globino besedil. Po Faridu je bilo veliko eksperimentalnih glasbenikov, a Farid je za vse čase ostal planet s posmrtno slavo Farid al Atrash - skladatelj znano delo"Arabski tango"
Lekcije igranja arabske lutnje (udd)
od virtuoza svoje obrti, edinstvenega arabskega skladatelja in izvajalca
Kamala Ballana.
8 925 543 80 20
EVA
- Ta strunski instrument, podoben harfi, je postavljen vodoravno in se igra s kovinskimi konicami, nameščenimi na prstih. Da bi v celoti izkoristil celotno paleto zvokov večera, lahko plesalec izvede vrsto tresljajev ob počasni glasbi.
HARMONIKA
Prve evropske harmonike, narejene po vzoru ene najstarejših kitajskih glasbila, se je v Avstraliji pojavil okoli leta 1830. Nekaj let kasneje se je ta inštrument začel uporabljati v egipčanski glasbi in je bil nekoliko spremenjen tako, da je lahko igral četrte note arabske glasbene lestvice. Danes je harmonika nepogrešljiv inštrument v skupinah, ki izvajajo orientalsko glasbo taksimi, ki se izvajajo na njej, imajo neverjetno hipnotično moč. V eni vrsti improvizirane pesmi, imenovani vzpenjajoči se beledi, harmonika vstopa počasi in se postopoma dviguje v vrsto poudarkov, ki vedno bolj pospešuje tempo, dokler na koncu, ko se pridružijo bobni, ne doseže največje hitrosti.
REBAB
Rebab- struna arabskega izvora. Izraz "rebab" v arabščini pomeni združevanje kratkih zvokov v enega dolgega.
Ima leseno ploščato ali izbočeno, trapezasto ali srčasto telo z majhnimi zarezami ob straneh. Stranice so iz lesa ali kokosa, zvočne plošče so iz usnja (iz črevesja bivola ali mehurja drugih živali). Vrat je dolg, okrogel, koničast; na vrhu ima 1-2 dolga prečna klina, na dnu poteka skozi telo in štrli v obliki fasetirane kovinske noge. Strune (1-2) so bile prvotno izdelane iz konjske žime, kasneje - kovine (baker ali medenina).
Zvoki se proizvajajo z lokom v obliki loka. Uporabljali so ga tudi kot trzalke. ljudski pevci ( lasje) so se spremljali na rebabu ob izvajanju ljudskih pesmi in elegičnih pesmi.
Opis inštrumenta je v Al-Farabijevem "Great Treatise on Music" (1. polovica 10. stoletja).
LIRA
Lyra - glasbilo s strunami v obliki objemke z dvema ukrivljenima stebričkoma, ki štrlita iz telesa resonatorja in sta bližje zgornjemu koncu povezana s prečko, na katero je iz telesa napetih pet ali več jedrnih strun.
Lira, ki izvira iz prazgodovine na Bližnjem vzhodu, je bila eno glavnih glasbil Judov ter kasneje Grkov in Rimljanov. Glasbilo je služilo za spremljavo petja, v tem primeru pa se je nanj igralo z velikim plektrom.
Z zatonom grško-rimske civilizacije se je območje razširjenosti lire preselilo v Severna Evropa. Severna lira se je po zasnovi praviloma razlikovala od starodavne: stojala, prečka in telo resonatorja so bili pogosto izrezani iz enega kosa lesa.
Po 1000 n. e. Ne ubrane, ampak ločne lire so postale razširjene, zlasti med Valižani in Finci. Dandanes uporabljajo liro le še Finci in njihovi sibirski sorodniki Hanti in Mansi.
IN Antična grčija recitacijo je spremljalo igranje na liro. Na liro klasične antike so običajno igrali tako, da so strune ubrali s plektrom, kot bi igrali kitaro ali citre, namesto da bi ubrali strune, kot bi igrali na harfo. Prsti proste roke so dušili strune, ki so bile za ta akord nepotrebne.
Čeprav so liro uporabljali številni izjemni glasbeniki, ki so število strun na njej povečali na 9 (Teofrast iz Pierije) in celo na 12 (Melanipid), je bila v klasični in helenistični dobi predvsem »domače« glasbilo, saj je zvok ni bil zelo glasen. Tam so se učili začetniki.
Ženske so igrale tudi na liro, saj ni bila tako težka kot citra in ni zahtevala velike telesne moči. Poleg tega za razliko od pihalnega glasbila aulos ali aul igranje na liro ni veljalo za dejavnost, ki je nespodobna za spodobno žensko, saj so bile nekatere muze upodobljene tudi z liro.
MIZMAR
Mizmar (mizmar) je arabsko pihalo, vrsta zurne.
Ima dva jezička in dve enako dolgi cevi. Mizmar pripada svetu folk glasba, največkrat pa ga je mogoče slišati v orientalska folklora, še posebej v Saidiju.
Dvojni jezik in poseben ustnik za naslon na ustnice dajeta inštrumentu značilne lastnosti delovanja in definirata splošni značaj zvok, ostrejši od zvoka oboe. Zaradi pomanjkanja neposrednega stika z jezičkom je zvok instrumenta manj prilagodljiv. 
V arabskih državah se uporablja precej veliko število različnih glasbil, od katerih ima vsako svoje posamezne značilnosti in edinstven zvok.
Kljub temu, da se ljudje vse pogosteje prijavljajo na tečaje preko spletne strani šole kitare, nekateri raje izberejo prav to glasbeno smer, saj se jim nekateri inštrumenti zdijo bolj zanimivi ali lepši.
V arabskih državah se uporablja več osnovnih instrumentov:
Tabla
Ta boben je zelo podoben srednjeazijskemu dumbeku ali darbuki in je izdelan iz keramike z različnimi bisernimi vložki ali posamezno poslikavo. Velikosti so lahko zelo različne, vendar v povprečju višina takšnih instrumentov doseže 35 cm, medtem ko je premer približno 25 cm. Dragi modeli takšnih bobnov so raztegnjeni z ribjo kožo, bolj proračunski modeli pa uporabljajo kozjo kožo. Ta inštrument je eden izmed nepogrešljivih inštrumentov v procesu izvajanja trebušnega plesa.
Sagatas
Sagat uporabljajo trebušne plesalke med svojimi nastopi, da se spremljajo. Ti instrumenti sami so majhne kovinske plošče, ki se prilegajo vašim prstom. Izdelani so v večini primerov iz medenine, njihova velikost pa je neposredno odvisna od tega, kdo izvaja predstavo - glasbenik ali plesalka sama.
Sistrum
Specializirano tolkalo
Ki po svoji naravi spominja na kastanjete in je neke vrste tempeljska ropotulja, ki so jo uporabljali nekoč Starodavni Egipt. To orodje je kovinska plošča, na ozkem delu katere je pritrjen ročaj. Skozi podstavek so napeljali majhne kovinske paličice, na konce katerih so namestili zvončke ali plošče, po katerih se je predvajala določena melodija.
Eva
To glasbilo precej spominja na cimbal. Ima 24 strun. Telo je narejeno iz oreha. Pred igranjem se le-ta položi vodoravno, nato pa se igra tako, da se na prste najprej nataknejo specializirane lesene ali kovinske konice – richés.
K. K. Rosenshield
Ustvarjalci Velikega starodavne kulture– narodi Kitajske, Indije, Egipta in drugi vzhodne države- so bili ustvarjalci čudovite glasbe, barvite, izvirne, bogate, ki je več tisoč let starejša od evropske glasbe.
Klasični kitajski plesi z inštrumentalno spremljavo.
Veliko lepih glasbena dela je v starih časih oblikovalo Kitajsko ljudstvo. IN znana knjiga»Shijing« vsebuje delovne, vsakdanje, obredne in lirične pesmi iz 2.–1. tisočletja pr. e. ljudska pesem V starodavna Kitajska je bila tako močna družbena sila, da so kralji in cesarji ustanavljali posebne »glasbene zbornice« za preučevanje pesmi: navsezadnje je bilo iz njih mogoče ugibati o razpoloženju ljudi. Številne pesmi, uperjene proti tiraniji bogatih in zatiranju uradnikov, so bile stoletja prepovedane. Pesem o ljudski junak Nie Zheng, ki je ubila krutega kralja, so kitajski vladarji tako sovražili, da je celo instrumentalna izvedba njene melodije ogrožala izvajalca. Glasba kitajskih pesmi je enoglasna. Prevladuje petstopenjska poltonska lestvica. Toda melodije drugačne, bolj raznolike in kompleksne zgradbe niso redke. Narodne pesmi običajno zložena za visoki glasovi, svetloba v zvoku. Njihova melodija, jasna, vzorčasta, elegantno oblikovana, se giblje strogo ritmično. Melodije liričnih pesmi so še posebej melodične, polne so velikega, zadržanega občutka.
Kitajci imajo primat v ustvarjanju rimanih verzov in pesmi, v razvoju teoretične osnove glasbena umetnost (IX–IV. stoletja pr. n. št.).
Prvo glasbeno gledališče v zgodovini človeštva se je rodilo na Kitajskem v fevdalnem obdobju ljudski plesi in počitniške igre. Poleg oper na verske teme in zgodbe iz dvornega življenja je bilo veliko takih, ki so bile po duhu in glasbi blizu ljudski umetnosti. Ni zaman, da je v stari Kitajski obstajal običaj: ljudje, nedolžno obsojeni na smrt, so na poti do kraja usmrtitve peli junaške pesmi iz svojih najljubših ljudskih "oper". 
Huqin je kitajski ločni godalni inštrument, vrsta violine.
V našem obstaja največja gledališča Peking, Šanghaj in Shaoxing "opera". V njihovih izvirnih produkcijah ima najpomembnejšo vlogo orkestralna glasba. Združuje vse: melodično govorico igralcev, njihove gibe in mimiko, združevanje likov na odru, njihove plese in virtuozne akrobacije. Liki izlivajo svoja čustva med potekom zapleta v melodičnih arijah. Zanimivo je, da podobne izkušnje, občutki, položaji, značaji v razne predstave so običajno izražene kot različice istih melodij. Glavna glasbila v orkestru so tolkala (gongi, bobni, čudoviti kompleti zvoncev); glasbi dajejo edinstven nacionalni okus in živo čustvenost. 
Pipa je kitajsko glasbilo tipa lutnje.
Kitajska glasbila so starodavna in izvirna. Štiristrunska lutnja "pipa" je verjetno dobila ime po posnemanju tihih, zlahka razpršenih zvokov.
Namizni "qixianqin" (ali "qin"), ki ga ljubijo pesniki in filozofi, proizvaja zelo nežne zvoke: običajno ima sedem svilenih strun. Po legendi, velik filozof Konfucij (551–479 pr. n. št.) je mojstrsko igral na ta inštrument. Tudi Kitajci imajo svoj original ljudska violina- dvostrunski "huqin" (na jugu Kitajske - "erhu"), ki se ne igra tako kot naši violinisti, ampak tako, da se med strune napelje las loka. Kitajci imajo radi svoje pihala– bambusova piščal »Xiao« s šestimi luknjami, večcevna piščal »Paixiao« in slavni »Sheng«, ki obstaja že tisočletja. Je skledasto glasbilo s sedemnajstimi cevkami in bronastimi jezički, ki vibrirajo, ko vpihnemo zrak v ustnik. Ta naprava vam omogoča predvajanje polifonične glasbe in glasbe, ki temelji na akordih, na shenu. Zatemnjene, nežne barve zvoka kitajski instrumenti Ekspresivno poustvarjata tako lirična doživetja kot graciozne glasbene pokrajine. 
Qixianqin je glasbilo s trzalniki, vrsta citer.
V 20. stoletju so zasloveli kitajski skladatelji Xi Xing-hai, Liu Tzu in Nie Er. "Marš prostovoljcev" Ne Era je danes državna himna Kitajske.
Klasična glasba Koreja, ona instrumentalne zvrsti, zborovsko in solo petje se je oblikovala v daljni preteklosti. Recitirali so ob glasbi in pesniška dela- kratki terceti "sizho". Pesmi Korejci so po sistemu petih korakov blizu kitajskim. Njihove posebnosti so obilica grlenih zvokov, tresoč zvok pevskih glasov (vibrato) ter hitro in gladko drsenje zvokov (glisando). Korejske ribiške pesmi so neverjetno lepe. V njihovih melodijah je slišati gibanje in pljuskanje valov. Korejci med svojimi glasbili še posebej obožujejo trzalke gayageum, piščali in različna tolkala, ki spremljajo čudovite korejske plese. 
Gayageum je korejsko glasbilo z več strunami.
Oblikovanje japonske nacionalne glasbe sega v 6.–7. Veliko vlogo pri njegovem nastanku je imel prodor kultne glasbe s celine skupaj z budizmom. Od 16. stoletja. Na Japonskem se je pojavila evropska glasba, vendar je vpliv zahodne umetnosti na japonsko glasbeno življenje postal še posebej močan v drugi polovici 19. stoletja. Tradicionalna japonska glasbila vključujejo godala shamisen in koto. Pri izvajanju glasbe na japonski fue flavti se luknje v instrumentu zaprejo ne z blazinicami prstov, temveč s falangami. 
Japonska glasbila: tristrunska trzalka "sha misen" in flavta.
Ustvarjalec najbogatejših glasbena kultura v jugovzhodni Aziji - prebivalci Indonezije. Indonezijščina je zelo melodična vokalna glasba. Njegove bogato oblikovane široke melodije pet- in sedemstopenjske uglasitve zapustijo živ vtis. Znani ljudski »gamelanski« orkestri so sestavljeni predvsem iz tolkal: metalofonov, ksilofonov, gongov, bobnov, ropotulj in drugih, ki dajejo glasbi posebno barvitost zvoka, intenzivno čustvenost in pestrost ritmičnih vzorcev. V pogledih ljudsko gledališče gamelani spremljajo solo in zborovsko petje in množični plesi ki se odlikujejo po izredni lepoti.
Glasba Indije odraža zgodovino ljudi, njihov način življenja, značaj, moralo in naravo. IN glasbena folklora slišijo se kmečke, rokodelske in ribiške pesmi. Večstoletna prevlada vere je vplivala na vse vidike indijskega življenja in povzročila različne oblike verske glasbe (svete himne, obredne pesmi itd.). 
Gamelan je tradicionalni indonezijski orkester in oblika instrumentalne glasbe.
Več kot enkrat so se indijski ljudje morali braniti domovina pred vdori zavojevalcev, za boj proti tujemu zatiranju. Tako so med različnimi indijanskimi ljudstvi nastale junaške pesmi in pripovedke. Pripovedovalci zgodb, ki so potovali po Indiji, so prepevali odlomke iz legend Mahabharate in Ramayane.
Že v starih časih je Indija razvila številne melodije različnih vrst - vsaka z določenim načinom, ritmom, intonacijo in vzorcem. Imenujejo se »raga« (prebujen občutek). Vsaka raga v poslušalcih vzbudi posebno razpoloženje ali predstavo o pojavih okoli sebe. Indijci v svojih zvokih prepoznajo podobe ptic, rož in zvezd. Izvedba rage je časovno omejena na določene letne čase, dneve in ure. So rage, ki se pojejo le med dežjem, so rage, ki se pojejo ob zori, opoldne in zvečer.
Indijske lirične pesmi s svojimi raznolikimi ritmi in razkošnimi melodičnimi okraski so osupljivo lepe.
Glasba je tesno povezana z klasičnih plesov vseh lokalnih stilov, kjer so utelešene legende o junakih, razkrita so njihova razpoloženja in občutki. Plesalec z »govorečimi« gibi interpretira melodijo, glasba pa dopolnjuje podobo plesa. 
Ta vrsta rage, indijske klasične melodije, se izvaja le ob polnoči. V rokah ženske je narodni godalni instrument "veena". Dve buči na koncih telesa vina poudarita zven.
Indija je tako kot Kitajska ena od zibelk ljudstva glasbeno gledališče. Njegove opise najdemo v epu Mahabharata. Manjkala ni niti starodavna misterij jatra s pesmimi in spremljavo instrumentalne zasedbe, ljudske lutkovna predstava z glasbeno spremljavo.
Starodavni in novo literaturo. velik pesnik Tagore je pisal glasbene drame in pesmi. 
Mridangam je indijsko glasbilo (boben).
Indija je ustvarila lastna glasbila. Posebej izvirni so vretenasti bobni »mridangam« in bobni »tabla«, po katerih se udarja z dlanmi. Indijski stil igranja na tolkala je tako mojstrsko subtilen in ekspresiven, da jih pogosto spremlja solo petje. Lepo zveni ločna struna "sarangi", barva zvoka spominja na človeški glas. Toda ubrani sedemstrunska "veena" z nežnim, melodičnim "srebrnim" zvokom je v Indiji še posebej cenjena.
S padcem kolonializma so zaživele številne ljudske in klasične pesmi, ki so jih Indijanci cenili stoletja. Postala je bolj raznolika in bogatejša glasbeno življenje državi se je začelo razvijati notno tiskarstvo, odprle so se glasbene, plesne in dramske šole.
V 20. stoletju so postali znani skladatelji H. Chattopadhyay, R. Shankar, S. Chowdhury, ki so ustvarjali nove pesmi, opere in glasbo za filme. Ena od starodavnih in nekdaj bogatih kultur Azije je perzijska. V srednjem veku je dosegla sijajen vrhunec. Perzijske lirične pesmi, okrašene okrasni vzorci , so sloveli po vsem kulturnem svetu. perzijsko ljudske pevke
, pravljičarji, virtuozi na kemančah in surnah so zasloveli daleč izven meja domovine. Briljantni pesniki in glasbeniki Saadi, Hafiz in drugi so peli svoja pesniška dela, spremljali so se na "chang". Na šahovem dvoru je bilo veliko glasbenikov, a njihova usoda je bila težka. Veliki pesnik Ferdowsi je v pesmi »Shakhname« ujel res strašno sliko: kralj do smrti potepta s kamelo dekle, ki mu je z nežno glasbo med lovom skoraj preprečila, da bi s puščico zadel divjad. Po Mongolska invazija 
Perzijska glasba je vstopila v obdobje večstoletnega zatona.
Egipčanska harfa. (Slika, najdena v grobnici Ramzesa IV.)
V državah Arabskega polotoka in v severni Afriki so pred arabskimi osvajanji obstajale večtisočletne kulture z visoko razvito glasbeno umetnostjo. Najstarejši od vseh nam poznanih glasbenih spomenikov človeštva pripada Babilonu. To je glasba hvalnice, zapisana v klinastih znamenjih o pojavu človeka na zemlji. Sirija je rojstni kraj navdahnjenih lirskih hvalnic, ki so zelo priljubljene in starodavni svet
Egipt je bil znan po poljedelskih in rečnih »nilskih« pesmih, ljudskih predstavah z glasbo v čast bogovom Ozirisu in Izidi. Tam je cvetela instrumentalna umetnost. Egipčanska harfa je imela obokano obliko, njene strune iz palmovih vlaken so zvenele nenavadno nežno. 
Lutnja je starodavno strunsko glasbilo s prečkami na vratu in ovalnim trupom.
Arabska glasba je nastala na Arabskem polotoku. Beduinski nomadi so ustvarjali pesmi voznikov, pesmi hvalnic in objokovanj, pesmi maščevanja. V Arabiji so se pojavili prvi znani arabski pevci in virtuozi, ki jim ni bilo para v igranju na "lutnjo" - trzalke, ki je nato obšla ves kulturni svet. Poezija in glasba med Arabci sta šli z roko v roki in se medsebojno izboljševali.
V srednjem veku je arabska glasba absorbirala različne elemente umetnosti ljudstev, ki so jih osvojili, številne njihove melodije, načine in žanre. "Rubai", lirični "gazali", kratka "kita" rimanih kupletov, dolge, bujne "kaside" - vsi so bili uglasbeni. Arabska melodija temelji na posebnem, neznanem glasbena umetnost Evropski 22-stopenjski sistem. Njegove značilne lastnosti so prožen, spremenljiv ritem, katerega zapletene figure utripajo tolkala, bogastvo improvizacij, pevčev grleni govor. V kombinaciji z veličastnimi melodičnimi vzorci to ustvarja vtis svetlih barv in žara čustev.
Kasneje turško osvajanje in še kasneje kolonialno zatiranje (francosko, britansko itd.) je arabsko glasbo obsodilo na poltisočletno stagnacijo.