Βιβλιογραφία. συστάσεις
"Ανάλυση δραματικό έργο".
Είναι προτιμότερο να ξεκινήσει η ανάλυση ενός δράματος με την ανάλυση ενός μικρού αποσπάσματος, επεισοδίου (φαινόμενο, σκηνή κ.λπ.). Η ανάλυση ενός επεισοδίου ενός δραματικού έργου πραγματοποιείται πρακτικά σύμφωνα με το ίδιο σχήμα με την ανάλυση ενός επεισοδίου επικό έργο, με τη μόνη διαφορά ότι το σκεπτικό θα πρέπει να συμπληρωθεί με ανάλυση των δυναμικών και διαλογικών συνθέσεων του επεισοδίου.
Ετσι,
ΑΝΑΛΥΣΗ ΕΠΕΙΣΟΔΙΟΥ ΔΡΑΜΑΤΙΚΟΥ ΕΡΓΟΥ
Τα όρια του επεισοδίου καθορίζονται ήδη από την ίδια τη δομή του δράματος (το φαινόμενο διαχωρίζεται από άλλα στοιχεία του δράματος). δώστε τίτλο στο επεισόδιο.
Χαρακτηρίστε το γεγονός στο οποίο βασίζεται το επεισόδιο: ποια θέση κατέχει στην εξέλιξη της δράσης; (Είναι αυτό μια έκθεση, μια κορύφωση, μια κατάργηση, ένα επεισόδιο στην εξέλιξη της δράσης ολόκληρου του έργου;)
Ονομάστε τους κύριους (ή μόνο) συμμετέχοντες στο επεισόδιο και εξηγήστε σύντομα:
Ποιοι είναι αυτοί;
ποια είναι η θέση τους στο σύστημα των χαρακτήρων (κύριος, κύριος, δευτερεύων, εκτός σκηνής);
Αποκαλύψτε τα χαρακτηριστικά της αρχής και του τέλους του επεισοδίου.
Διατυπώστε την ερώτηση, το πρόβλημα που βρίσκεται στο επίκεντρο:
συγγραφέας; χαρακτήρες.
Προσδιορίστε και χαρακτηρίστε το θέμα και την αντίφαση (με άλλα λόγια, τη μίνι σύγκρουση) που κρύβεται πίσω από το επεισόδιο.
Περιγράψτε τους χαρακτήρες που συμμετέχουν στο επεισόδιο:
τη στάση τους στο γεγονός·
στην ερώτηση (πρόβλημα).
ο ένας στον άλλον;
αναλύστε εν συντομία την ομιλία των συμμετεχόντων στο διάλογο.
αναλύστε τις παρατηρήσεις του συγγραφέα (επεξηγήσεις για την ομιλία, χειρονομίες, εκφράσεις προσώπου, στάσεις των χαρακτήρων).
να αναγνωρίσουν τα χαρακτηριστικά της συμπεριφοράς των χαρακτήρων, τα κίνητρα για τις πράξεις τους (του συγγραφέα ή του αναγνώστη)·
καθορίζουν την ισορροπία των δυνάμεων, ομαδοποίηση ή ανασυγκρότηση ηρώων ανάλογα με την εξέλιξη των γεγονότων στο επεισόδιο.
Χαρακτηρίστε τη δυναμική σύνθεση του επεισοδίου (την έκθεσή του, την πλοκή, την κορύφωση, την κατάργηση, με άλλα λόγια, ανάλογα με το μοτίβο που αναπτύσσεται η συναισθηματική ένταση στο επεισόδιο).
Περιγράψτε τη διαλογική σύνθεση του επεισοδίου: ποια αρχή χρησιμοποιείται για την κάλυψη του θέματος;
Καταλαβαίνουν στάση του συγγραφέαστην εκδήλωση? συσχετίστε το με την κορύφωση και την ιδέα ολόκληρου του έργου στο σύνολό του. καθορίζουν τη στάση του συγγραφέα στο πρόβλημα.
Διατυπώστε την κύρια ιδέα (ιδέα του συγγραφέα) του επεισοδίου.
Αναλύστε την πλοκή, τις εικονιστικές και ιδεολογικές συνδέσεις αυτού του επεισοδίου με άλλα επεισόδια του δράματος.
Ας περάσουμε τώρα σε μια ολοκληρωμένη ανάλυση του δραματικού έργου. Η επιτυχία αυτής της εργασίας είναι δυνατή μόνο εάν κατανοήσετε τη θεωρία δραματικό είδοςλογοτεχνία (βλ. θέμα Νο. 15).
Ετσι,
Ο χρόνος δημιουργίας του έργου, η ιστορία της ιδέας, μια σύντομη περιγραφή τουεποχή.
Η σύνδεση του παιχνιδιού με οποιοδήποτε λογοτεχνική κατεύθυνσηή πολιτιστική εποχή (αρχαιότητα, Αναγέννηση, κλασικισμός, Διαφωτισμός, συναισθηματισμός, ρομαντισμός, κριτικός ρεαλισμός, συμβολισμός κ.λπ.). Πώς εμφανίστηκαν στο έργο τα χαρακτηριστικά αυτής της κατεύθυνσης;1
Τύπος και είδος δραματικό έργο: τραγωδία, κωμωδία (ήθης, χαρακτήρες, θέσεις, μανδύα και σπαθί, σατιρικό, καθημερινό, λυρικό, σλάπστικ, κ.λπ.), δράμα (κοινωνικό, καθημερινό, φιλοσοφικό κ.λπ.), βοντβίλ, φάρσα κ.λπ. Σημασία Ελέγξτε αυτούς τους όρους στη βιβλιογραφία αναφοράς.
Ιδιαιτερότητες οργάνωσης της δραματικής δράσης: διαίρεση σε δράσεις, σκηνές, πράξεις, φαινόμενα κ.λπ. Τα αρχικά συστατικά του δράματος του συγγραφέα (για παράδειγμα, «όνειρα» αντί για πράξεις ή ενέργειες στο δράμα «Τρέξε» του Μ. Μπουλγκάκοφ).
Playbill ( χαρακτήρες). Χαρακτηριστικά ονομάτων (για παράδειγμα, "ομιλούντα" ονόματα). Κύριοι, δευτερεύοντες και εκτός σκηνής χαρακτήρες.
Ιδιαιτερότητες δραματική σύγκρουση: τραγικό, κωμικό, δραματικό; κοινωνικά, καθημερινά, φιλοσοφικά κ.λπ. Χαρακτηριστικά της δραματικής δράσης: εξωτερική - εσωτερική. "στη σκηνή" - "πίσω από τη σκηνή", δυναμική (ενεργά αναπτυσσόμενη) - στατική, κ.λπ. Χαρακτηριστικά της σύνθεσης του έργου. Η παρουσία και η ιδιαιτερότητα των κύριων στοιχείων: έκθεση, αυξανόμενη συναισθηματική ένταση, σύγκρουση και επίλυσή της, νέα αύξηση της συναισθηματικής έντασης, κορυφώσεις κ.λπ. Πώς σχετίζονται μεταξύ τους όλα τα «αιχμηρά σημεία» (ιδιαίτερα οι συναισθηματικές σκηνές) του έργου; Ποια είναι η σύνθεση των επιμέρους συστατικών του έργου (πράξεις, δράσεις, φαινόμενα); Εδώ πρέπει να ονομάσουμε συγκεκριμένα επεισόδια που είναι αυτά τα «αιχμηρά σημεία» δράσης.
Ιδιαιτερότητες δημιουργίας διαλόγου σε ένα έργο. Χαρακτηριστικά του ήχου του θέματος κάθε χαρακτήρα σε διαλόγους και μονολόγους. ( Σύντομη Ανάλυσηδιαλογική σύνθεση ενός επεισοδίου της επιλογής σας).
Θέμα της παράστασης. Κορυφαία θέματα. Βασικά επεισόδια (σκηνές, φαινόμενα) που βοηθούν στην αποκάλυψη του θέματος του έργου.
Προβλήματα της εργασίας. Κυριότερα προβλήματα και βασικά επεισόδια (σκηνές, φαινόμενα) στα οποία τα προβλήματα είναι ιδιαίτερα έντονα. Το όραμα του συγγραφέα για την επίλυση των προβλημάτων που τίθενται.
Αναλυτικά οι παρατηρήσεις του συγγραφέα που εξηγούν:
δράσεις χαρακτήρων (υποκριτική).
σκηνικό περιβάλλον, κοστούμια και σκηνικά.
τη διάθεση και την ιδέα μιας σκηνής ή ενός φαινομένου.
Συγκεκριμένα θέση του συγγραφέα, που εκφράζεται με παρατηρήσεις.
Το νόημα του τίτλου του έργου.
1. Αυτό το σημείο αποκαλύπτεται εάν τέτοια χαρακτηριστικά εκφράζονται ξεκάθαρα στο έργο (για παράδειγμα, στις κλασικιστικές κωμωδίες του D. Fonvizin ή στην κωμωδία «Woe from Wit» του A. Griboyedov, που συνδύαζε τα χαρακτηριστικά τριών κατευθύνσεων ταυτόχρονα : κλασικισμός, ρομαντισμός και ρεαλισμός).
Συστάσεις για τη θεωρία του θέματος >>
Όταν αναλύετε ένα δραματικό έργο, θα χρειαστείτε τις δεξιότητες που αποκτήσατε κατά την ολοκλήρωση των εργασιών για να αναλύσετε ένα επεισόδιο του έργου.
Να είστε προσεκτικοί και να τηρείτε αυστηρά το σχέδιο ανάλυσης.
Τα θέματα 15 και 16 συνδέονται στενά μεταξύ τους, επομένως η επιτυχής ολοκλήρωση της εργασίας είναι δυνατή μόνο εάν λεπτομερής μελέτηθεωρητικό υλικό για αυτά τα θέματα.
Θα πρέπει να διαβάσετε εκείνα τα έργα μυθοπλασίας που μπορούν να εξεταστούν στο πλαίσιο αυτού του θέματος, και συγκεκριμένα:
A.S Griboyedov. Κωμωδία "We from Wit"
Ν. Γκόγκολ. Κωμωδία "Ο Γενικός Επιθεωρητής"
A.N. Ostrovsky. Κωμωδία "Οι άνθρωποι μας - θα είμαστε αριθμημένοι!"; δράματα "Η καταιγίδα", "Προίκα"
Α.Π. Τσέχοφ. Παίξτε "Ο Βυσσινόκηπος"
Μ. Γκόρκι. Θεατρική παράσταση "Στο κάτω μέρος"
Συνημμένα αρχεία
Δραματουργία της παράστασης βασισμένη στο έργο του Λεονίντ Αντρέεφ
«Αυτός που δέχεται χαστούκια»
Μουσική για την παράσταση:
Σπλήνα: "Rock and Roll Star", "Romance", "Are You Dreaming About It"
«Καθίσαμε και καπνίσαμε», «Riki-Tiki-Tavi»
"Plastic Life", "Sihanoukville"
"Chateau Margaux"
L. V. Beethoven Τρίτη κίνηση της 14ης σονάτας στα Ισπανικά. Βίκτορ Ζιντσούκ.
ΑΝΑΛΥΣΗ ΔΡΑΜΑΤΙΚΟΥ ΕΡΓΟΥ
1) Το θέμα της παράστασης είναι η Αγάπη, που όλοι την ψάχνουν, αλλά δεν τη βρίσκουν, γιατί... οι ίδιοι δεν ξέρουν πώς να αγαπούν, προσπαθώντας να το πετύχουν, ακόμη και από «αρπακτικά», και μόνο ο ήρωας αγαπά, αγαπά ειλικρινά και ανοιχτά, χωρίς να προσπαθεί να την καταλάβει εντελώς. Έτοιμος να κάνει οποιαδήποτε θυσία στο όνομα αυτού υψηλή αίσθηση, που το βίωσα για πρώτη φορά στη ζωή μου, όντας ήδη παντρεμένος και εντελώς απογοητευμένος από τους ανθρώπους, ακόμα και από την ίδια την ύπαρξη, ως ένα λαμπερό και εξαιρετικό άτομο που ήταν ο ίδιος.
2) Ιδέα για θεατρικά έργα μικρό:Η άφιξη ενός ξένου, πολύ συχνά μέσα κλασικά έργαΡώσοι και ξένοι συγγραφείς, η εμφάνιση κάποιου άλλου εκτός τόπου οδηγεί σε τραγικές συνέπειες. (Η καταστροφή δύο οικογενειών - «Wuthering Heights» του E. Bronte.) Επίσης από τον Andreev: ένας άνδρας από μια αριστοκρατική κοινωνία που εμφανίζεται σε ένα περιοδεύον τσίρκο καταστρέφει τον καθιερωμένο τρόπο ζωής με την εμφάνισή του, εισάγοντας έτσι μια νότα διχόνοιας, τόσο ανάμεσα στους εργάτες του τσίρκου όσο και στη ζωή του καταδικάζει τον εαυτό του σε θάνατο μαζί με ένα αθώο κορίτσι, προικίζοντας τον εαυτό του με ένα θείο σύμβολο.
Ο ίδιος ο Andreev είναι ένας ασυνήθιστος συμβολιστής συγγραφέας, φίλος του A. Blok και άλλων Τα σύμβολα του έργου του ξεκινούν με το όνομα του ήρωα και της ηρωίδας. «Αυτός» - Από πού; Γιατί; Ο «Θωθ» είναι ο Θεός της σοφίας στην αιγυπτιακή μυθολογία. Η «Κονσουέλα» είναι παρηγοριά. Να αρχίσω να δουλεύω πάνω στο έργο, έχοντας το όνομα της ηρωίδας και γνωρίζοντας ότι είναι βγαλμένο από το μυθιστόρημα του George Sand (το ψευδώνυμο της Γαλλίδας συγγραφέα Aurora Dupin, του εραστή του Frederic Chopin, του μεγάλου συνθέτη, που φορούσε παντελόνια και κάπνιζε ένας σωλήνας, προκαλώντας έτσι την αριστοκρατική κοινωνία, μητέρα πέντε παιδιών, η συγγραφέας είναι ρομαντική, στην πεζογραφία της μπορεί κανείς να διακρίνει τα χαρακτηριστικά της γοτθικής πεζογραφίας, από την οποία μπορούμε να συμπεράνουμε ότι ο Walter Scott είχε τεράστια επιρροή πάνω της) το όνομα της ηρωίδα, την οποία ο Leonid Andreev πήρε όχι τυχαία, η ηρωίδα όχι μόνο παρηγορήθηκε, αλλά και αναπαύθηκε εν ειρήνη σε νεαρή ηλικία. Είναι δύσκολο να ορίσετε με ακρίβεια την ιδέα, όσο περισσότερο εμβαθύνετε στο υλικό, τόσο περισσότερο φαίνεται να έχει διπλό, και μερικές φορές ακόμη και τριπλό πυθμένα. Μια βαθιά φιλοσοφική τραγωδία στην οποία δεν εξηγούνται τα πραγματικά ονόματα όλων των χαρακτήρων, είναι όλοι φορείς του σκηνικού ονόματος. Οι ανώνυμοι ήρωες, κοιτώντας μας από το παρελθόν, ό,τι κι αν γίνει, διατηρούν και κουβαλούν όλα αυτά ανθρώπινες ιδιότητεςκαι αιώνια ανθρώπινα λάθη, και ως εκ τούτου γίνονται οι ίδιοι κάποιου είδους σύμβολα αιώνιων αξιών και μεγάλων απωλειών, όπου οι αξίες αποκτούν διαφορετικό χαρακτήρα. Η ιδέα του έργου είναι ότι το ύψος του πνεύματος καθορίζεται από τη χαμηλότητα της θέσης, για κάποιο λόγο η δύναμη του χρήματος δίνει το δικαίωμα να αγοράσει κανείς ψυχές αθώων παιδιών; Στον απόηχο της περεστρόικα στην πολιτεία μας, το συγκεκριμένο έργο μου φάνηκε ιδιαίτερα επίκαιρο, όπου άνθρωποι διαπράττουν εγκλήματα που εξαγοράζονται χάρη στον πλούτο τους και δεν φέρουν καμία ευθύνη γι' αυτό. Τέτοιες ιστορίες συναντάμε συνέχεια.
3) Η κύρια σύγκρουση είναι "...εξάλλου, αγοράζουν τα πάντα όμορφα!" Ζινίδα. Όπως αγοράζονται και πωλούνται ανθρώπινες ψυχές. Ο ήρωας ήρθε σε αυτόν τον κόσμο για να τον αλλάξει, αφού ο ίδιος έπεσε σε αυτό το σύστημα αγοραπωλησίας (η σκηνή της εμφάνισης του Δασκάλου). Γνωρίζουμε ότι ο κόσμος δεν μπορεί να αλλάξει.
4) Τα κύρια γεγονότα του έργου: Δεν υπάρχει ούτε ένα γεγονός στο έργο του L. Andreev στο οποίο να μην υπάρχουν σύμβολα μυστικισμού και γρίφους.
α) Αρχικό γεγονός: Ο ήρωας φεύγει από το συνηθισμένο του περιβάλλον, η εσωτερική ηθική σύγκρουση του ήρωα τον οδηγεί σε ένα περιοδεύον τσίρκο.
β) Η εμφάνιση ενός ήρωα στο τσίρκο, όπου κυλάει η δική του ζωή, όπου υπάρχουν οι δικοί του νόμοι και οι δικές του ιδέες για αυτό, αλλά ακόμα και στο τσίρκο ο ήρωας βυθίζεται σε ένα άπειρο πρόβλημα και το τσίρκο είναι ένα «πρότυπο» της παγκόσμιας τάξης από την οποία δραπέτευσε .
γ) Συνάντηση ήρωα και ηρωίδαςαναστάτωσε την ψυχή του ήρωα, αφού η ηρωίδα, κατά τη γνώμη του, διέθετε θεϊκή αθωότητα και καθαρότητα ψυχής. «Χτυπημένος από τα βέλη του Έρως», είναι έτοιμος να κάνει τα πάντα για να μείνει δίπλα της.
δ) Ο ήρωας αναγκάζεται να ανοίξει την πόρτα στον διευθυντή του τσίρκουτην προέλευσή του, οδηγώντας έτσι σε σύγχυση και έκπληξη.
ε) Διευκρίνιση της σχέσης Ζινίδα και Μπεζάνο, όντας μάρτυρας αυτής της σκηνής, ο ήρωας ανακαλύπτει τις μυστικές πτυχές της ζωής αυτού του τσίρκου, καθώς και τις μυστικές πτυχές της ζωής του κόσμου και κάθε κοινωνίας στην οποία οι άνθρωποι αναγκάζονται να ζήσουν, που του είναι ήδη γνωστές. .
στ) Ο δάσκαλος της ηρωίδας ξεκίνησε ναπουλήστε το σε έναν διεστραμμένο βαρόνο που είναι ξεκάθαρα σε μεγάλη ηλικία. Το γεγονός αυτό αφήνει όλους τους χαρακτήρες αδιάφορους, εκτός από τον ερωτευμένο ήρωα.
ζ) Ο κλόουν Τζιμ απαγορεύει στον ήρωανα κοίταξε και να χλευάσει την Πρόβιντενς, λόγω κάτι ήδη βιωμένο. Ο ήρωας δέχεται ένα πραγματικό χαστούκι στο πρόσωπο, γιατί δεν έχει μάθει ακόμα ότι δεν μπορεί κανείς να εργαστεί για τίποτα. Εδώ ο συγγραφέας κάνει ξεκάθαρα έναν παραλληλισμό μεταξύ του εαυτού του και του ήρωα του έργου.
η) Εμπιστευτική συνομιλία του ήρωαμε τον «παιδαγωγό» της ηρωίδας. Την κουβέντα την πλήρωσε ο ήρωας σε υλικό επίπεδο. Άλλο ένα βήμα για τη διάσωση της ηρωίδας από τον ιστό, στον οποίο θα έπρεπε να πέσει ένα αθώο πλάσμα, δεν στέφθηκε με επιτυχία, γιατί... υπερβολική δύναμη του χρήματος.
θ) Tiger Tamer Zinidaχάνει τις αισθήσεις της μετά από κολοσσιαία αφοσίωση και νευρική ένταση στην αρένα με τίγρεις, έχοντας ξεπεράσει τα επιτρεπόμενα όρια, όντας ήδη σίγουρη ότι τώρα θα τη διαλύσουν τα αρπακτικά και ως εκ τούτου θα ανατιναχτεί αίθουσα, εμφανίζεται, προσπαθώντας να κρατηθεί ακόμα, αλλά χάνει τις αισθήσεις του, κάτι που προκαλεί γενική ταραχή σε όλο το τσίρκο. Περιόρισα αυτό το εντυπωσιακό γεγονός του έργου με την εσωτερική διχόνοια του δαμαστή με την αντιπάθεια των ανθρώπων και την αφοσίωση των αρπακτικών.
ι) Θεϊκή αθωότητα της ηρωίδαςΣε αυτό το γεγονός θέτει στον ήρωα μια ερώτηση - "Τι είναι η αγάπη;" Ήδη προσπαθεί να εκμεταλλευτεί την αγάπη των άλλων (Jim, Thomas, Tilly and Polly, Besano, Zinida, Papa Briquet). Ο ήρωας δεν απαντά ευθέως στην ερώτησή της, αλλά προσπαθεί να ομολογήσει ανοιχτά τον έρωτά του, υψώνοντας τον εαυτό του στο ίδιο επίπεδο με τη θεϊκή αθωότητα, ντύνεται την ψυχή του με θεϊκή σοφία, προσπαθώντας να κάνει το αγράμματο κορίτσι, που δεν μπορεί να κατανοήσει, να καταλάβει τη στοχαστική του λέξεις και κοιτάξτε στον «δεύτερο πυθμένα» (ή στο δεύτερο επίπεδο) που χρησιμοποιεί ο ήρωας. Όταν ο ήρωας δέχεται ένα χαστούκι, τα μετατρέπει όλα σε παιχνίδι, μάντι κ.λπ. Και θέλει απλώς να είναι γεμάτη όλη την ώρα.
ια) Η Έλευση του Δασκάλου, το αποκορύφωμα του έργου. Αυτό το γεγονός αποκαλύπτει εντελώς τη ζωή του ήρωα πριν μπει στο τσίρκο, και σε αυτό το γεγονός ο συγγραφέας ξεκαθαρίζει ξεκάθαρα πόσο ατελείωτη είναι η καταστροφή του είδους του ατόμου λόγω του φθόνου, του προσωπικού συμφέροντος και της επιθυμίας για φήμη.
μ) Προσπάθεια να πείσει τον αναβάτη, επίσης ερωτευμένος με την ηρωίδα, για να σώσει το κορίτσι, σκοντάφτει στη σιωπή, και στην αδυναμία να το κάνει αυτό, λόγω των πεποιθήσεών του.
ιγ) Ο Δαμαστής το ξεκαθαρίζειστον ήρωα ότι είναι «περιττός», αν είναι περιττός στον κόσμο από τον οποίο προήλθε, και περιττός εδώ, τότε τι νόημα έχει η περαιτέρω ύπαρξη;
ιε) Κλόουν κατά τη διάρκεια παροχώνοι ηρωίδες νιώθουν απατεώνες, γιατί... Καταλαβαίνουν ότι δεν μπορούν να πάνε κόντρα στη μοίρα.
ιστ) Η ηρωίδα συνειδητοποίησε με τι την απειλούσε η ζωή με τον βαρόνο, και κλαίγοντας ζητά από τον ήρωα βοήθεια, αν και καταλαβαίνει ότι τίποτα δεν μπορεί να επιστραφεί.
ιστ) Δηλητηρίαση, αυτό είναι το μόνοΤι μένει στον ήρωα να σώσει μια αθώα ψυχή, και ο ίδιος πεθαίνει.
γ) Ενώ ακόμα έχει τις αισθήσεις του, αφού σταμάτησε η αναπνοή της ηρωίδας, ακούει τον Τόμας να τρέχει και αναφέρει ότι ο βαρόνος αυτοπυροβολήθηκε. Η εκτίμηση του ήρωα είναι το τέλος της τραγωδίας ΑΝΘΡΩΠΙΝΗ ζωη, όπου πολύ συχνά στενές ψυχές αναγκάζονται να ζουν χωριστά.
ιη) Η οργή του κλόουν Τζιμ, και η εξήγηση του δαμαστή, αυτό είναι το τελευταίο σημείο του μυστηριώδους και μυστικιστικού έργου του L. Andreev.
Σχετική πληροφορία.
Εργασία για το σπίτι
στη λογοτεχνία
Ποιος είναι ο πιο αποτελεσματικός τρόπος για να μελετήσετε το δράμα; σύγχρονο σχολείο? Γιατί;
Ο σύγχρονος τρόπος σπουδών του θεάτρου στο σχολείο φαίνεται να είναι ο εξής: πρώτον, εξοικείωση με το θεατρικό έργο - παρακολούθηση βιντεοσκόπησης μιας παράστασης ή μιας τηλεοπτικής παράστασης (όχι μιας ταινίας που βασίζεται σε αυτήν!) - Εξοικείωση με το κείμενο και την ανάλυσή του - παρακολούθηση μια παράσταση στο θέατρο (το τελευταίο στοιχείο είναι επιθυμητό, αλλά προαιρετικό) - συζήτηση.
Δράμα - ο πιο σύνθετος τύποςαναγνώσματα για μαθητές. Η δυσκολία να παίξεις το κομμάτιανεπαρκής ανάπτυξη τόσο της δημιουργικής όσο και της δημιουργικής σκέψης.
Σε ένα σύγχρονο σχολείο, μπορούν να χρησιμοποιηθούν οι ακόλουθοι τρόποι μελέτης του θεάτρου:
Παραδοσιακός τρόπος (διάβασμα - μελέτη - παρακολούθηση). Η εμπειρία στο σχολείο δείχνει ότι όταν ο δάσκαλος διαβάζει ζωηρά, οι περισσότεροι μαθητές τον ακούν με ευχαρίστηση, εμπλέκονται στα γεγονότα που λαμβάνουν χώρα και συνειδητοποιούν τις κύριες ιδιότητες των χαρακτήρων και τις σχέσεις μεταξύ τους. Δεν χρειάζεται να διαβάσετε το έργο μέχρι το τέλος εάν ο δάσκαλος είναι σίγουρος ότι το ενδιαφέρον για τη δράση είναι μεγάλο και ότι υπάρχουν δυσκολίες στην αναγνώριση των χαρακτήρων και στον προσανατολισμό κόσμος τέχνηςξεπεραστεί, - τότε τα παιδιά θα μπορέσουν να ολοκληρώσουν την ανάγνωση μόνα τους.
Δεν πρέπει να μιλάτε για αυτό που διαβάζετε αμέσως μετά την ανάγνωση στην τάξη: πρέπει να δώσετε στο κείμενο την ευκαιρία να το ξαναδιαβάσετε και να το σκεφτείτε. Ως εκ τούτου, είναι πιο σωστό να προσκαλούμε τους μαθητές στο σπίτι να προβληματιστούν σχετικά με μια σειρά από ερωτήσεις που θα ενεργοποιήσουν όλους τους τομείς της αντίληψης του αναγνώστη. Ο εκπαιδευτικός επιλέγει τη μορφή, προφορική ή γραπτή, αυθαίρετα.
Η ιδιαιτερότητα ενός δραματικού έργου είναι ότι η σύγκρουση δεν περιγράφεται, αλλά απεικονίζεται: ο αναγνώστης πρέπει να την ανακατασκευάσει, να μαντέψει, να κατανοήσει την ουσία και τους λόγους της μόνο με βάση τα λόγια των χαρακτήρων και τις παρατηρήσεις του συγγραφέα. Αυτό είναι το πιο δύσκολο πράγμα στο διάβασμα. Ως εκ τούτου, το καθήκον του δασκάλου είναι να βοηθήσει τα παιδιά να ξεκαθαρίσουν τη σύγκρουση και να δουν τις ρίζες της. Ο πιο βολικός τρόπος για να το κάνετε αυτό είναι να μετακινηθείτε από σκηνή σε σκηνή, από δράση σε δράση. Κατά τη διάρκεια του μαθήματος δίνεται έμφαση στη δράση ως αναπόσπαστο στοιχείο της σύνθεσης ενός δραματικού έργου. Είναι απαραίτητο να επισημάνουμε τα στάδια του, κατά την κατάρτιση ενός σχεδίου, επισημαίνουμε επίσης τα στοιχεία της πλοκής: έκθεση, πλοκή, επεισόδια ανάπτυξης δράσης, κορύφωση και κατάργηση. Ως αποτέλεσμα, όλα τα συμβάντα μας θα συσχετίζονται με την πλοκή.
Στη συνέχεια επισημαίνουμε στοιχεία πλοκής: οτιδήποτε δεν σχετίζεται άμεσα με τη δράση, αλλά την επιβραδύνει, την σταματάει. Αυτοί είναι μονόλογοι και διάλογοι που με κάποιο τρόπο αποκαλύπτουν εσωτερικός κόσμοςο ήρωας, αποκαλύπτει το παρελθόν του, υποδεικνύει τις σχέσεις του με άλλους χαρακτήρες κ.λπ. περιγραφές που περιέχονται σε αντίγραφα (εμφάνιση, φύση, χώροι), γράμματα (το περιεχόμενό τους). Προσέχουμε λεπτομέρειες, εικόνες-σύμβολα (αν υπάρχουν), κίνητρα, παρατηρήσεις συγγραφέα που προηγούνται της δράσης και δεδομένα κατά τη διάρκεια της δράσης. Έτσι, παίρνουμε ένα συγκεκριμένο πορτρέτο κάθε χαρακτήρα.
Και φυσικά, ένα μάθημα δράματος δεν μπορεί να κάνει χωρίς εκφραστική ανάγνωση ρόλων, δραματοποίηση μεμονωμένων επεισοδίων και δημιουργία θεατρικού έργου.
Σε μια «δυνατή» τάξη, όπου το επίπεδο λογοτεχνική ανάπτυξηοι μαθητές παραπάνω θα πρέπει να εφαρμοστούνο τρόπος ανάλυσης είναι με πράξεις.
Σχεδιάζουμε ένα σύστημα μαθημάτων όπου μελετάμε κάθε δράση λεπτομερώς.
Ξεκινάμε το μάθημα θέτοντας μια μαθησιακή εργασία και, αφού δημιουργήσουμε μια προβληματική κατάσταση, αρχίζουμε να τη λύνουμε.Η ανάλυση δράσης θα αφιερωθεί στην εύρεση απάντησης σε αυτά τα ερωτήματα.
Τα έργα των παρακάτω μαθημάτων δημιουργούνται σύμφωνα με τις ίδιες αρχές: από ανάλυση κειμένου, από ανάδειξη δομικά στοιχεία- σε ερωτήσεις και εργασίες που θα βοηθήσουν τους μαθητές να δουν αυτά τα στοιχεία και να κατανοήσουν τον ρόλο τους, και επομένως να έρθουν πιο κοντά στην κατανόηση της ουσίας της σύγκρουσης και των αιτιών της και στην κατανόηση των εικόνων των χαρακτήρων.
Από πολλές απόψεις, ο σχεδιασμός του σταδίου μελέτης του κειμένου ενός δραματικού έργου μοιάζει με το σχεδιασμό μαθημάτων για επικά έργα. Ωστόσο, πρέπει να ληφθεί υπόψη κατά τη σύνταξη ενός μαθήματος για το δράμα: αυτή είναι η δυσκολία αντίληψης ενός δραματικού κειμένου, η ανάγκη για οπτική συγκεκριμενοποίηση εικόνων χαρακτήρων που δημιουργούνται διαφορετικά από ό,τι στο έπος, υπογραμμίζοντας τη βάση του γεγονότος και την εξέταση των σύγκρουση στην ανάπτυξή της, χαρακτηριστικά της γλώσσας της δραματικής τέχνης (η σημασία των σκηνικών κατευθύνσεων, αλληλοκαλυπτόμενων γραμμών, αντίθεση στη mise-en-scène, ο ρόλος της μουσικής, ο φωτισμός, οι τρόποι και οι χειρονομίες). Ένταξη στο έργο λανθάνουσα ανάλυση, δημιουργική δραστηριότηταοι μαθητές βοηθούν τα παιδιά να δουν τον κόσμο που δημιούργησε ο συγγραφέας με διαφορετικά σημείαόραμα, που σημαίνει βαθύτερη και ακριβέστερη κατανόηση των χαρακτήρων των χαρακτήρων και των συναισθημάτων τους.
2. Ποιες τεχνικές χρησιμοποιούνται ενεργά στη μελέτη του δράματος; Γιατί;
Οι μέθοδοι και οι τεχνικές για την εργασία στο δράμα ποικίλλουν. Ας δούμε μερικά από αυτά:
1. “Προβολή από το κοινό”, εγκατάσταση σε οπτική αντίληψη. Οι μαθητές θα πρέπει να φανταστούν τους εαυτούς τους να βλέπουν διανοητικά το έργο για αυτό το σκοπό, είναι χρήσιμο να χρησιμοποιούν θραύσματα αναμνήσεων παραστάσεων.
2. Είναι σημαντικό να ενθαρρύνετε τους μαθητές να ΦΑΝΤΑΣΤΟΥΝ τι συμβαίνει στη σκηνή για να προτείνουν την κατάσταση: «Φανταστείτε, κάθεστε στη σκηνή».
Μια άλλη τεχνική που ενθαρρύνει τους μαθητές να διεισδύσουν στο κείμενο του έργου είναιδημιουργώντας φανταστικές mise-en-scene, εκείνοι. Ζητείται από τους μαθητές να σκεφτούν πώς θα τοποθετούσαν τους χαρακτήρες σε μια συγκεκριμένη στιγμή της δράσης, να φανταστούν τις θέσεις, τις χειρονομίες και τις κινήσεις τους.
Ο πυρήνας της δουλειάς σε κάθε πράξη είναι η συνεπής παρατήρηση της εξέλιξης της δράσης, η εσωτερική λογική αυτής της εξέλιξης σε μια δεδομένη πράξη. Η παρατήρηση των μαθητών για την ανάπτυξη της δράσης θα πρέπει να είναι αδιαχώριστη από τη διορατικότητα των χαρακτήρων των χαρακτήρων. Οι ερωτήσεις βοηθούν σε αυτό.
Κατά την ανάλυση του δράματος, το θέμα της συνεχούς προσοχής είναιομιλίαχαρακτήρα, την πρωτοτυπία του, αφού ο χαρακτήρας του χαρακτήρα, το κοινωνικό του πρόσωπο, Κατάσταση μυαλούαποκαλύπτει τον λόγο. Ο τρόπος που ακούγεται η ομιλία παίζει μεγάλο ρόλο σε ποιον απευθύνεται. Πρέπει να θυμόμαστε ότι η επιλογή των λέξεων και ο ήχος - τονισμός τους σχετίζεται άμεσα με το ΥΠΟΚΕΙΜΕΝΟ. Το να αποκαλύπτεις το υποκείμενο σημαίνει να αποκαλύπτεις την ουσία του έργου, τη σχέση μεταξύ των λόγων των πράξεων του χαρακτήρα και της εξωτερικής τους εκδήλωσης. Εάν οι μαθητές διδαχθούν να κατανοούν το υποκείμενο, τότε μεγαλώνουμε έναν καλό αναγνώστη και θεατή.
Δεν πρέπει να ξεχνάμε ότι κατά την ανάλυση ενός θεατρικού έργου έχει μεγάλη σημασία ο λόγος των χαρακτήρων, καθώς και οι παρατηρήσεις των συγγραφέων, το playbill και η παρατήρηση σε αυτό (οι μαθητές συχνά το χάνουν αυτό όταν διαβάζουν). τα καθήκοντα είναι σημαντικά: δώστε μια παρατήρηση για τους ηθοποιούς που ακολουθούν το παράδειγμα του Γκόγκολ που το κάνει αυτό στο «Ο Γενικός Επιθεωρητής» ή «Τι λέει η σκηνοθεσία στη δεύτερη πράξη του «Η καταιγίδα» στη σκηνή του αποχαιρετισμού της Κατερίνας στον άντρα της. ”
Μεγάλης σημασίαςέχει εκφραστική ανάγνωση όταν εργάζεται σε ένα θεατρικό έργο. Στην περίπτωση αυτή, ο μαθητής μετακινείται από τη θέση του θεατή στη θέση του ερμηνευτή.
Ο συγγραφέας και η στάση του απέναντι σε αυτό που συμβαίνει είναι το βασικό ερώτημα που αντιμετωπίζει η μελέτη κάθε έργου. Σε ένα δραματικό έργο η θέση του συγγραφέα κρύβεται περισσότερο από ό,τι σε έργα άλλου τύπου. Για το σκοπό αυτό, ο δάσκαλος πρέπει: να επιστήσει την προσοχή των μαθητών στα σχόλια που κάνει ο συγγραφέας για τους ηθοποιούς και να τους καλέσει να σκεφτούν πώς σχετίζεται ο συγγραφέας με τους χαρακτήρες του; Ή προτείνει να απαντήσετε στην ερώτηση: «Πώς αναγκάζει ο Οστρόφσκι τον θεατή που παρακολουθεί την πράξη 3 να δικαιολογήσει την Κατερίνα;»
Κατά τη διαδικασία ανάλυσης των παρατηρήσεων που προέκυψαν, ο δάσκαλος πρέπει να γενικεύσει για το σκοπό αυτό σημαντικές αθροιστικές ερωτήσεις, όπως: «Τι έχουμε μάθει για τη ζωή κομητεία? Πώς εμφανίστηκαν μπροστά μας οι υπάλληλοι της πόλης; Ποια είναι η φύση των μέτρων που ελήφθησαν στο Gorodnichy;». ή «Τι κοινό έχουν οι χαρακτήρες του Dikoy και της Kabanikha και ποιες είναι οι διαφορές τους Γιατί είναι αναπόφευκτη μια σύγκρουση μεταξύ της Κατερίνας και του κόσμου της Kabanova;»
Επί τελευταία μαθήματασε γενικευμένη μορφή προκύπτουν τα ερωτήματα στα οποία οι μαθητές αναζητούσαν απαντήσεις στη διαδικασία ανάλυσης του δράματος.
Το τελευταίο μάθημα, μάλιστα, ξεκινά με την εργασία στην τελευταία δράση του έργου, όταν η σύγκρουση επιλύεται και ο συγγραφέας-δραματουργός, όπως λες, συνοψίζει. Σε αυτό το τέλος ιδιαίτερο νόημαέχει εκφραστική ανάγνωση από τους μαθητές: αυτό είναι ένα τεστ για το βάθος της κατανόησης των χαρακτήρων των χαρακτήρων.
Η ανάγνωση ανά ρόλο δείχνει και τον βαθμό κατανόησης ενός δραματικού έργου από τους μαθητές. Ένας δάσκαλος μπορεί να προσεγγίσει την κατανομή των ρόλων με διαφορετικούς τρόπους. Η εργασία για ένα τέτοιο μάθημα μπορεί να είναι μια γραπτή ή προφορική περιγραφή του χαρακτήρα του οποίου θα παίξει ο μαθητής.
Στα τελικά μαθήματα γίνονται διαγωνισμοί απαγγελέων μεμονωμένων σκηνών, σκηνική ιστορίαδράματα, παρακολουθώντας την κινηματογραφική μεταφορά, συζητώντας το.
Σε σχέση με τη μελέτη του δράματος, ο μαθητής πρέπει να κατακτήσει μια σειρά από θεωρητικές και λογοτεχνικές έννοιες. Ένας αριθμός από αυτούς πρέπει να συμπεριληφθεί στο ενεργό λεξιλόγιο των μαθητών: πράξη, δράση, φαινόμενο, μονόλογος, διάλογος, λίστα χαρακτήρων, παρατηρήσεις. Καθώς οι μαθητές διεισδύουν στο δράμα, το λεξιλόγιο των μαθητών αναπληρώνεται: σύγκρουση, πλοκή, έκθεση, πλοκή, κορύφωση, κατάργηση, είδη: κωμωδία, δράμα, τραγωδία. παιχνίδι, παράσταση. Η παράσταση δεν είναι μια εικονογράφηση στο έργο, αλλά μια νέα εργο ΤΕΧΝΗΣ, που δημιουργήθηκε από το θέατρο, ερμηνεύοντας τα έργα του θεατρικού συγγραφέα με τον δικό του τρόπο.
3. Πώς να "μεταφράσει" λογοτεχνική ανάλυσηδράμα σε ερωτήσεις και εργασίες των μαθητών;
Δραματική Ανάλυση
Η μέθοδος συνομιλίας που χρησιμοποιείται στη μελέτη επικών και λυρικών έργων είναι επίσης αποτελεσματική για δραματουργικά έργα. Οι περισσότεροι μεθοδολόγοι συνιστούν τη χρήση του κυρίως κατά την ανάλυση της εξέλιξης της δράσης, την αποσαφήνιση της σύγκρουσης, των προβλημάτων και της ιδεολογικής σημασίας των δραματικών έργων. Δεν μπορεί κανείς παρά να συμφωνήσει με αυτό, καθώς η συζήτηση καθιστά δυνατή την ευρεία συμμετοχή του κειμένου της εργασίας, τη χρήση των γεγονότων που αποκτήθηκαν από τους μαθητές ως αποτέλεσμα της ανεξάρτητης εργασίας για την εργασία.
Ιδιαίτερη σημασία έχει κατά την ανάλυση δραματικών έργων ανεξάρτητη εργασίαμαθητές πάνω από το κείμενο της εργασίας. Η ανάλυση του λόγου και των πράξεων των χαρακτήρων βοηθά τους μαθητές να κατανοήσουν την ουσία των χαρακτήρων τους και να δημιουργήσουν στη φαντασία τους μια συγκεκριμένη ιδέα για την εμφάνισή τους. Σε αυτή την περίπτωση, η ανάλυση των μαθητών ενός συγκεκριμένου φαινομένου ή σκηνής ενός δραματικού έργου θα μοιάζει σε κάποιο βαθμό με τη δουλειά ενός ηθοποιού σε έναν ρόλο.
Κατά την ανάλυση ενός έργου, είναι πολύ σημαντικό να διευκρινιστεί το υποκείμενο των παρατηρήσεων των χαρακτήρων. Η εργασία για την αποσαφήνιση του υποκειμένου της ομιλίας των χαρακτήρων μπορεί να γίνει ήδη στην 8η τάξη, όταν μελετάτε το «Woe from Wit» (πράξη 1, σκηνή 7, - Συνάντηση του Chatsky με τη Sophia).
Κατά τη διαδικασία ανάλυσης ενός δραματικού έργου, δίνουμε ιδιαίτερη προσοχή στον λόγο των χαρακτήρων: βοηθά στην αποκάλυψη πνευματικό κόσμοο ήρωας, τα συναισθήματά του, μαρτυρούν την κουλτούρα ενός ατόμου, την κοινωνική του θέση.
Ωστόσο, δεν μπορεί κανείς να εξετάσει την ομιλία των χαρακτήρων μόνο σε αυτή τη λειτουργία. Θα πρέπει να θυμόμαστε και κατά τη διάρκεια της εργασίας περισσότερες από μία φορές να εφιστούμε την προσοχή των μαθητών στο γεγονός ότι κάθε φράση του χαρακτήρα, κάθε παρατήρηση, «όπως ο ηλεκτρισμός, είναι φορτισμένη με δράση, γιατί όλοι πρέπει να προχωρήσουν το έργο, να υπηρετήσουν την ανάπτυξη του σύγκρουση και πλοκή».
Στο έργο, ένα άτομο, τοποθετημένο από τον θεατρικό συγγραφέα σε ορισμένες συνθήκες, ενεργεί σύμφωνα με τη δική του λογική, οι ίδιοι οι χαρακτήρες «χωρίς την προτροπή του συγγραφέα», οδηγούν τα γεγονότα σε ένα «μοιραίο τέλος». «Με κάθε φράση, ο χαρακτήρας ανεβαίνει ένα βήμα στη σκάλα του πεπρωμένου του», έγραψε ο Α. Ν. Τολστόι, επομένως, όταν διαβάζουν δραματικά έργα, ορισμένοι μαθητές δεν έχουν καθόλου οπτικές εικόνες των χαρακτήρων, ενώ για άλλους οι ιδέες τους θολώνουν. τα περιγράμματα και τα χρώματα ανακατεύονται συνεχώς για άλλους (συνήθως είναι πολύ λίγα), οι εικόνες που προκύπτουν στη φαντασία βασίζονται σε οπτικές ιδέες για ορισμένα πρόσωπα. Έτσι, οι μαθητές συχνά αναδημιουργούν την εμφάνιση ενός ήρωα με βάση τα εξωτερικά χαρακτηριστικά του ηθοποιού που έπαιξε το ρόλο του σε ένα έργο ή μια ταινία».
Στα έργα τα πάντα επικοινωνούνται και όλα επιτυγχάνονται μέσω του λόγου των ίδιων των χαρακτήρων. Ο συγγραφέας μόνο σε εξαιρετικές περιπτώσεις επισημαίνει τη συμπεριφορά του χαρακτήρα και τη συναισθηματική και τονική πλευρά του λόγου του σε μια ασυνήθιστη σύντομη μορφή(παρατηρήσεις).
Πολλοί μαθητές, όταν διαβάζουν ένα έργο, δεν μπορούν να αναδημιουργήσουν στη φαντασία τους ούτε τις πράξεις ούτε τη συμπεριφορά των χαρακτήρων. Άλλοι, βασισμένοι στη λογική και σημασιολογική πλευρά του λόγου των χαρακτήρων και θεωρώντας τον ως πηγή πληροφοριών, αναδημιουργούν στη φαντασία τους μόνο τις πράξεις των ηρώων. Μερικοί μαθητές (συνήθως είναι πολύ λίγοι) δίνουν προσοχή όταν διαβάζουν ένα έργο για να σκηνοθετήσουν οδηγίες που υποδεικνύουν τις εξωτερικές ενέργειες των χαρακτήρων και σε αυτή τη βάση προσπαθούν να «δουν» την εξωτερική (σωματική) πλευρά της συμπεριφοράς τους, αφήνοντας τους χωρίς προσοχή στην ψυχική κατάσταση των ηρώων, που καθορίζει τις εξωτερικές τους ενέργειες. Επιπλέον, η συντριπτική πλειοψηφία των μαθητών δεν παρατηρεί κανένα σχόλιο που να δείχνει την ψυχολογική κατάσταση των χαρακτήρων. Όμως, «βλέποντας» μόνο τη φυσική πλευρά της συμπεριφοράς του χαρακτήρα και μη «βλέποντας» την εσωτερική του κατάσταση, οι μαθητές δεν τον φαντάζονται ως άτομο. Για αυτούς, ο ήρωας παραμένει ένα ασώματο πλάσμα, ένα επιστόμιο για τις ιδέες του συγγραφέα δεν είναι βαθιά γνωστός.
Οι μαθητές δεν μπορούν να αναδημιουργήσουν την ψυχοσωματική συμπεριφορά των χαρακτήρων σε ένα δραματικό έργο με βάση τον λόγο τους, επειδή λαμβάνουν υπόψη μόνο την πλευρά του περιεχομένου του (αυτό που λέγεται) και χάνουν τη μορφή έκφρασης αυτού του περιεχομένου. Αυτό, ωστόσο, δεν περιορίζεται στα χαρακτηριστικά της «όρασης»
μαθητές των πράξεων και της συμπεριφοράς των δραματικών χαρακτήρων με βάση την αντίληψη του περιεχομένου του λόγου τους. ΣΕ το καλύτερο σενάριοΟι μαθητές «βλέπουν» την ίδια την πράξη, αλλά, αποκλείοντάς την από τη συγκεκριμένη κατάσταση που σε κάποιο βαθμό την προκαθορίζει, δεν μπορούν έτσι να αποκαλύψουν το υποκείμενο αυτής της πράξης.
Η εμπειρία της αντίληψης ενός δραματικού είδους, που αποκτούν οι μαθητές στη διαδικασία της λογοτεχνίας, είναι το πιο σημαντικό βοήθημα για την αντίληψη ενός δραματικού έργου. Εννοούμε ότι ο μαθητής έχει αναπτύξει ορισμένες γνώσεις για τις ιδιαιτερότητες του είδους - τη δομή, τα στοιχεία, τα χαρακτηριστικά της αναδημιουργίας χαρακτήρων κ.λπ.
Ένα άλλο πράγμα είναι ο κύκλος των ιστορικών και καθημερινών πραγματικοτήτων, των ανθρώπινων σχέσεων, των γλωσσικών ιδιωμάτων.
Ετσι, εμπορική ζωή, που δείχνει ο Οστρόφσκι, ή μια ορισμένη «ελευθερία» με την οποία η σύζυγος και η κόρη του Γκοροντνίτσι του Γκόγκολ αντιλαμβάνονται την ερωτοτροπία του Χλεστάκοφ σίγουρα θα απαιτήσει ειδικό σχόλιο.
Μερικές φορές, για να ενεργοποιήσει κανείς τη φαντασία των μαθητών, θα πρέπει να στραφεί στον ιστορικό και καθημερινό σχολιασμό. Αυτό γίνεται σε περιπτώσεις όπου οι μαθητές που απέχουν πολύ από την εποχή που απεικονίζεται στο δράμα δεν έχουν τις απαραίτητες ιδέες και γνώσεις και δεν μπορούν να αναδημιουργήσουν στη φαντασία τους τις λεπτομέρειες της εξωτερικής εμφάνισης του χαρακτήρα στο έργο, για παράδειγμα: τη στολή του δημάρχου , ρούχα του Kabanikha κλπ. Αν δεν βοηθηθούν οι μαθητές, τότε δεν θα έχουν τις κατάλληλες ιδέες και θα μάθουν μόνο τη σημασία της λέξης.
Οι φιλοδοξίες, οι διαθέσεις και τα συναισθήματα του χαρακτήρα «κινούνται» και αλλάζουν κατά τη διάρκεια της δράσης και του διαλόγου. Όλα αυτά εκφράζονται με την ομιλία του, λοιπόν, όταν αναλύει περισσότερο σημαντικά σημείαο διάλογος, είναι απαραίτητο να κατανοήσουμε τη συμπεριφορά του χαρακτήρα, η οποία θα πρέπει να θεωρείται στη «διπλή» φύση της, δηλαδή ως ψυχοσωματική. Δεν μπορεί κανείς να αγνοήσει μια τόσο σημαντική στιγμή στη δραματουργία όπως το κείμενο.
Στον θείο Βάνια του Τσέχοφ, οι χαρακτήρες μόλις βίωσαν πολύ δραματικά γεγονότα, την κατάρρευση των ελπίδων, την απώλεια ιδανικών. Και ένας από αυτούς, ο γιατρός Astrov, ξαφνικά, φαινομενικά χωρίς κίνητρο, πλησιάζει τον τοίχο κρεμασμένος γεωγραφικός χάρτηςκαι, σαν εντελώς παράταιρο, λέει: «Και, σε αυτήν ακριβώς την Αφρική, η ζέστη πρέπει τώρα να είναι τρομερό πράγμα!»
Στο έργο του Γκόρκι «Στα χαμηλότερα βάθη», η Βάσκα Πέπελ διεξάγει μια πιο σημαντική -και όχι μόνο για τον εαυτό του- συζήτηση με τη Νατάσα. Αυτή τη στιγμή παρεμβαίνει ο Μπούμπνοφ: «Αλλά τα νήματα είναι σάπια» - αυτή ακριβώς τη στιγμή ράβει πραγματικά κάτι από κουρέλια. Αλλά είναι σαφές ότι αυτή η παρατήρηση δεν είναι τυχαία και δεν έχει το νόημα που βρίσκεται σε αυτήν, θα λέγαμε, «επιφανειακά». Και αυτό πρέπει να εξηγηθεί στους μαθητές.
«Η πρώτη προϋπόθεση για την ανάλυση ενός δραματικού έργου θα είναι η αναδόμηση... στη φαντασία τους (των παιδιών) της παράστασης... Επομένως, είναι απαραίτητο να προσελκύσουμε υλικό που λέει για την παράσταση καλλιτεχνών που έδωσαν όχι μόνο ζωντανές εικόνες, αλλά και εικόνες που ταιριάζουν με τον συγγραφέα». Αυτό είναι αναμφισβήτητο. Αλλά το να «βλέπει» και να «ακούει» πώς ένας χαρακτήρας ενεργεί, μιλάει, αισθάνεται, μπορεί να βασιστεί μόνο στην ανάγνωση και την ανάλυση ενός δραματικού έργου.
Εδώ τελευταία σκηνή"Επιθεωρητής". Όλοι μόλις ανακάλυψαν ότι ο Χλεστάκοφ «δεν είναι καθόλου ελεγκτής». Ο θυμός και η κακία κυριεύουν τον δήμαρχο. Αυτός (σύμφωνα με τις οδηγίες της σκηνής) αυτοκρατορικά «κουνάει το χέρι του», αγανακτισμένος «χτυπά τον εαυτό του στο μέτωπο», ουρλιάζει «στην καρδιά του», «κουνάει τη γροθιά του στον εαυτό του», «χτυπά τα πόδια του στο πάτωμα θυμωμένος». Οι πενιχρές οδηγίες του συγγραφέα πρέπει να χρησιμοποιούνται προσεκτικά κατά την ανάγνωση του έργου - από μόνες τους απεικονίζεται σε μεγάλο βαθμό η ψυχοφυσική κατάσταση του ήρωα.
Ταυτόχρονα με την εκφραστική ανάγνωση του έργου ή μετά από αυτό, πραγματοποιείται ανάλυση του έργου. Αυτή η ανάλυση βασίζεται σε ειδικά χαρακτηριστικάκατασκευάζοντας το δράμα και αποκαλύπτοντας τις εικόνες του και φυσικά τις ιδιαιτερότητες της αντίληψης αυτού του είδους από τους μαθητές.
Το συγκεκριμένο θέμα της απεικόνισης στο δράμα είναι η ζωή σε κίνηση, ή, με άλλα λόγια, η δράση, και είναι μια ολιστική ανάλυση του έργου μετά τη σκηνική δράση που μας επιτρέπει να κατανοήσουμε την ουσία αυτής της δράσης.
Σε ένα έργο, μαζί με την κεντρική γραμμή, υπάρχουν πάντα μη βασικές γραμμές, «πλάγιες» γραμμές, που «εκβάλλουν στο κύριο κανάλι του αγώνα, εντείνοντας τη ροή του». Το να μην θεωρείς αυτές τις γραμμές σε αλληλεπίδραση, να ανάγεις τα πάντα σε μια μόνο κεντρική γραμμή σημαίνει να φτωχαίνεις το ιδεολογικό περιεχόμενο του δραματικού έργου. Φυσικά αυτή η απαίτησηείναι δυνατό μόνο με τη μελέτη του έργου στο σύνολό του ή στο μοντάζ. Στα ίδια εθνικά σχολεία, που μελετούν μόνο αποσπάσματα από το δράμα, ο δάσκαλος ενημερώνει για την πλοκή του έργου.
Όπως προαναφέρθηκε, η δράση του δράματος εκδηλώνεται στους χαρακτήρες που έρχονται σε σύγκρουση. Αυτό σημαίνει ότι όταν αναλύουμε το δράμα, πρέπει να εξετάζουμε την ανάπτυξη της δράσης και την αποκάλυψη των χαρακτήρων σε οργανική ενότητα. Ακόμη και ο V.P Ostrogorsky πρότεινε ότι ένας δάσκαλος που αναλύει ένα δραματικό έργο θέτει τις ακόλουθες ερωτήσεις στους μαθητές: Είναι οι πράξεις των ανθρώπων απόλυτα συνεπείς με τους χαρακτήρες τους;.. Τι ωθεί τον ήρωα να δράσει; Τον ενθουσιάζει η ιδέα ή το πάθος; Τι εμπόδια συναντά; Είναι μέσα του ή έξω από αυτόν;
Μια ολιστική ανάλυση του δράματος μετά την εξέλιξη της δράσης του μας υποχρεώνει να προχωρήσουμε από αυτόν τον θεμελιώδη νόμο της δραματικής τέχνης. Ταυτόχρονα, δεν πρέπει να ξεχνάμε ότι η δράση δεν αναφέρεται μόνο στις πράξεις των χαρακτήρων, αλλά και στην εκδήλωση του χαρακτήρα στις λεπτομέρειες της συμπεριφοράς. Οι χαρακτήρες του έργου αποκαλύπτονται είτε στον αγώνα για την επίτευξη ορισμένων στόχων, είτε στη συνειδητοποίηση και την εμπειρία της ύπαρξής τους. Το όλο ερώτημα είναι ποια δράση έρχεται στο προσκήνιο σε αυτό το δράμα. Λαμβάνοντας αυτό υπόψη, ο δάσκαλος, κατά τη διαδικασία ανάλυσης του δράματος, εστιάζει την προσοχή είτε στις πράξεις των ηρώων του δράματος, είτε στις λεπτομέρειες της συμπεριφοράς τους. Έτσι, κατά την ανάλυση του «The Thunderstorm», η εστίαση θα είναι στις «πράξεις της θέλησης» των χαρακτήρων, ενώ κατά την ανάλυση του «The Cherry Orchard» - η «λεπτομερής συμπεριφορά» των χαρακτήρων.
Όταν αναλύει κανείς τις εικόνες ενός έργου, δεν πρέπει να περιορίζεται μόνο στο να διευκρινίζει τις ενέργειες των χαρακτήρων. Είναι απαραίτητο να επιστήσουμε την προσοχή των μαθητών στο πώς ο χαρακτήρας εκτελεί τις πράξεις του. Και ο δάσκαλος αντιμετωπίζει το καθήκον να διαμορφώσει και να αναπτύξει την αναδημιουργική φαντασία των μαθητών.
Η ψυχοφυσική συμπεριφορά ενός χαρακτήρα σε ένα δραματικό έργο -ιδιαίτερα κατά την ανάγνωση του έργου και όχι όταν το αντιλαμβάνεσαι από τη σκηνή- είναι δύσκολο να φανταστεί κανείς και να κατανοήσει λόγω της έλλειψης σχολιασμού του συγγραφέα στο δράμα. Μπορεί να προκύψει μόνο από τον διάλογο και τις πενιχρές παρατηρήσεις του συγγραφέα. Επομένως, όταν ξεκινάμε να αναλύουμε την ομιλία του ήρωα, θα πρέπει να θυμόμαστε ότι χαρακτηρίζει τον χαρακτήρα από τη φύση αιτίου και αποτελέσματος, το περιεχόμενό του, τη λογική-σημασιολογική πλευρά και τη μορφή με την οποία ενσωματώνεται αυτό το περιεχόμενο.
Όταν ξεκινάτε να αναλύετε τη σκηνή του διαλόγου, θα πρέπει πρώτα απ' όλα να κάνετε στους μαθητές το ερώτημα: Σε ποια κατάσταση και γιατί προέκυψε και διεξάγεται αυτός ο διάλογος; Εδώ οι παρατηρήσεις του συγγραφέα θα παράσχουν κάποια βοήθεια και, ως εκ τούτου, πρέπει να δώσετε τη δέουσα προσοχή στην εκτίμησή τους, να μάθετε πόσο εξόπλισαν τους μαθητές.
Εάν οι παρατηρήσεις του συγγραφέα, όπως συμβαίνει συχνά, δεν παρέχουν στους μαθητές επαρκή υποστήριξη για το έργο της αναδομητικής τους φαντασίας, θα πρέπει να δώσουν μια σειρά από πρόσθετα υλικά: είτε σκίτσα του σκηνικού (για παράδειγμα, για το «The Thunderstorm» του B. Kustodiev), μετά τις εξηγήσεις του συγγραφέα (για παράδειγμα, στις επιστολές του Τσέχοφ προς τον Στανισλάφσκι για το σκηνικό της Πράξης II του «The Cherry Orchard»), στη συνέχεια χρησιμοποιήστε βιβλία (το κεφάλαιο “Khitrov Market” από τα δοκίμια του Vl. Gilyarovsky “Moscow and Muscovites”, φωτογραφίες από καταφύγια από το λεύκωμα “Moskovsky” Θέατρο Τέχνης" - στο έργο "Στο κάτω μέρος") κ.λπ.
Δεν πρέπει να χάσετε τις ευκαιρίες που μερικές φορές είναι εγγενείς στην ίδια την εργασία. Έτσι, στο «The Cherry Orchard», θα πρέπει να επισημάνουμε τι μας φαίνεται η κατάσταση στις ομιλίες των ίδιων των συμμετεχόντων στις εκδηλώσεις (Gaev: Ο κήπος είναι ολόλευκος· Varya: Ο ήλιος έχει ήδη ανατείλει... Κοίτα, μαμά, τι υπέροχα δεντράκια!
Είναι σαφές ότι η αναπαραγωγή μιας συγκεκριμένης κατάστασης γεγονότων στη φαντασία των μαθητών δεν είναι αυτοσκοπός, αλλά συμβάλλει στην αποκάλυψη ιδεολογικό περιεχόμενοέργα.
Λαμβάνοντας υπόψη ότι οι μαθητές, κατά κανόνα, δεν έχουν οπτικές ιδέες για τον ήρωα ενός δραματικού έργου και η διαδικασία κατανόησης της εικόνας του ήρωα συνδέεται με μια οπτική ιδέα του, είναι απαραίτητο, στη διαδικασία αναλύοντας το έργο καθώς εξελίσσεται η δράση, για να μάθετε τι λέει ο συγγραφέας για την εμφάνιση του ήρωα, τι λένε άλλοι χαρακτήρες του έργου για την εμφάνιση του χαρακτήρα, τι λέει ο ίδιος ο ήρωας για την εμφάνισή του, ποιες λεπτομέρειες στην εμφάνιση του ήρωα δείχνουν καταγωγή και συνθήκες διαβίωσης, πώς εκφράζονται ορισμένα χαρακτηριστικά της προσωπικότητας στην εμφάνισή του.
Δεν μπορεί να αναμένεται από τους μαθητές να έχουν πλήρη κατανόηση του έργου και των χαρακτήρων του ως αποτέλεσμα της ανάλυσης κειμένου που διεξάγεται στην τάξη. Απαιτείται επακόλουθη εργασία - σύνθεση των υλικών που συσσωρεύονται στη διαδικασία ολιστική ανάλυση, για παράδειγμα, μια γενίκευση των παρατηρήσεων στις εικόνες των ηρώων.
Αυτή η εργασία σε κάθε συγκεκριμένη περίπτωση είναι συγκεκριμένης φύσης, αλλά μια σειρά από γενικά ζητήματα, που διευκρινίζονται σε μια γενική κουβέντα για τον χαρακτήρα: Ποιος είναι ο ρόλος αυτού του ήρωαστη γενική ροή των γεγονότων του δράματος; Πώς μοιάζει αυτός ο ήρωας; Σε ποιες σκηνές αποκαλύπτεται πιο εκφραστικά και πλήρως; Γνωρίζουμε την ιστορία του και πώς το μαθαίνουμε; Ποιες σκέψεις, απόψεις, χαρακτηριστικά χαρακτήρα αποκαλύπτει ο ήρωας στους διαλόγους και με ποιους διεξάγει αυτούς τους διαλόγους; Πώς χαρακτηρίζει ο ήρωας τη στάση του απέναντι σε άλλους χαρακτήρες; Τι ιδεολογική σημασίαεικόνα.
Είναι απαραίτητο να προσδιοριστεί η πραγματική σύγκρουση που κρύβεται πίσω από το δραματικό έργο, έτσι ώστε οι μαθητές να μην έχουν λανθασμένες ιδέες για αυτό. Έτσι, μπορεί να τους φανεί, για παράδειγμα, ότι στο έργο του Γκόρκι "Στα βάθη" η σύγκρουση είναι στη σύγκρουση συμφερόντων της Νατάσα και της Ash, από τη μία πλευρά, και του ζεύγους Kostylev, από την άλλη. Εν τω μεταξύ, αν ήταν έτσι, το έργο θα τελείωνε στην τρίτη πράξη και η τέταρτη θα ήταν απλώς περιττή. Και η σύγκρουση του έργου είναι στη σύγκρουση των κοσμοθεωριών και η εξαφάνιση του Λουκά, επίσης στην τρίτη πράξη, τονίζει μόνο τη συνέχιση του πνευματικού αγώνα, τον αγώνα με το «σωτήριο» ψέμα, που τελειώνει στην τέταρτη πράξη με η ζωτική δοκιμασία της «παρηγοριάς», η κατάρρευση αυτής της «φιλοσοφίας», η αποκάλυψη της ματαιότητας και της βλαβερότητας των ψευδαισθήσεων που διέδωσε ο Λουκάς.
Εντοπίζοντας την κύρια σύγκρουση του έργου, ο δάσκαλος δείχνει στους μαθητές ότι η ουσία αυτής της σύγκρουσης εκφράζει την κοσμοθεωρία του συγγραφέα.
Εκπαίδευση σε ανάλυση επεισοδίων και σύνθετη ανάλυση
δραματικό έργο.
Η ανάλυση ενός δράματος πρέπει να ξεκινά με την ανάλυση ενός μικρού αποσπάσματος, ενός επεισοδίου (φαινόμενο, σκηνή κ.λπ.). Η ανάλυση ενός επεισοδίου ενός δραματικού έργου πραγματοποιείται πρακτικά σύμφωνα με το ίδιο σχήμα με την ανάλυση ενός επεισοδίου ενός επικού έργου. Η διαφορά είναι ότι είναι απαραίτητο να συμπληρωθεί το σκεπτικό με ανάλυση των δυναμικών και διαλογικών συνθέσεων του επεισοδίου.
Σχέδιο ανάλυσης επεισοδίου.
Ποιοι είναι αυτοί;
ποια είναι η θέση τους στο σύστημα των χαρακτήρων (κύριος, κύριος, δευτερεύων, εκτός σκηνής);
χαρακτήρες.
τη στάση τους στο γεγονός·
στην ερώτηση (πρόβλημα).
ο ένας στον άλλον;
αναλύστε εν συντομία την ομιλία των συμμετεχόντων στο διάλογο.
να αναγνωρίσουν τα χαρακτηριστικά της συμπεριφοράς των χαρακτήρων, τα κίνητρα για τις πράξεις τους (του συγγραφέα ή του αναγνώστη)·
καθορίζουν την ισορροπία των δυνάμεων, ομαδοποίηση ή ανασυγκρότηση ηρώων ανάλογα με την εξέλιξη των γεγονότων στο επεισόδιο.
Χαρακτηρίστε το γεγονός στο οποίο βασίζεται το επεισόδιο: ποια θέση κατέχει στην εξέλιξη της δράσης; (Είναι αυτό μια έκθεση, μια κορύφωση, μια κατάργηση, ένα επεισόδιο στην εξέλιξη της δράσης ολόκληρου του έργου;)
Ονομάστε τους κύριους (ή μόνο) συμμετέχοντες στο επεισόδιο και εξηγήστε σύντομα:
Αποκαλύψτε τα χαρακτηριστικά της αρχής και του τέλους του επεισοδίου.
Διατυπώστε την ερώτηση, το πρόβλημα που βρίσκεται στο επίκεντρο:
Προσδιορίστε και χαρακτηρίστε το θέμα και την αντίφαση (με άλλα λόγια, τη μίνι σύγκρουση) που κρύβεται πίσω από το επεισόδιο.
Περιγράψτε τους χαρακτήρες που συμμετέχουν στο επεισόδιο:
Χαρακτηρίστε τη δυναμική σύνθεση του επεισοδίου (την έκθεσή του, την πλοκή, την κορύφωση, την κατάργηση, με άλλα λόγια, ανάλογα με το μοτίβο που αναπτύσσεται η συναισθηματική ένταση στο επεισόδιο).
Περιγράψτε τη διαλογική σύνθεση του επεισοδίου: ποια αρχή χρησιμοποιείται για την κάλυψη του θέματος;
Διατυπώστε την κύρια ιδέα (ιδέα του συγγραφέα) του επεισοδίου.
Αναλύστε την πλοκή, τις εικονιστικές και ιδεολογικές συνδέσεις αυτού του επεισοδίου με άλλα επεισόδια του δράματος.
Σχέδιο ολοκληρωμένη ανάλυσηδραματικό έργο .
Για μια ολοκληρωμένη ανάλυση ενός δραματικού έργου είναι απαραίτητη η κατανόηση της θεωρίας της δραματικής λογοτεχνίας.
δράσεις χαρακτήρων (υποκριτική).
σκηνικό περιβάλλον, κοστούμια και σκηνικά.
τη διάθεση και την ιδέα μιας σκηνής ή ενός φαινομένου.
Ο χρόνος δημιουργίας του έργου, η ιστορία της έννοιας, μια σύντομη περιγραφή της εποχής.
Η σύνδεση του έργου με οποιοδήποτε λογοτεχνικό κίνημα ή πολιτισμική εποχή. Πώς εμφανίστηκαν στο έργο τα χαρακτηριστικά αυτής της σκηνοθεσίας;
Είδος και είδος δραματικού έργου: τραγωδία, κωμωδία, δράμα, βοντβίλ, φάρσα. Ανατρέξτε στη βιβλιογραφία αναφοράς για την έννοια αυτών των όρων.
Ιδιαιτερότητες οργάνωσης της δραματικής δράσης: διαίρεση σε δράσεις, σκηνές, πράξεις, φαινόμενα κ.λπ. Πρωτότυπα δραματικά στοιχεία του συγγραφέα.
Playbill (χαρακτήρες). Χαρακτηριστικά ονομάτων (για παράδειγμα, "ομιλούντα" ονόματα). Κύριοι, δευτερεύοντες και εκτός σκηνής χαρακτήρες.
Χαρακτηριστικά της δραματικής σύγκρουσης: τραγική, κωμική, δραματική. κοινωνικό, καθημερινό, φιλοσοφικό.
Χαρακτηριστικά της δραματικής δράσης: εξωτερική - εσωτερική. "στη σκηνή" - "πίσω από τη σκηνή", δυναμική - στατική.
Χαρακτηριστικά της σύνθεσης του έργου. Η παρουσία και η ιδιαιτερότητα των κύριων στοιχείων: έκθεση, αυξανόμενη συναισθηματική ένταση, σύγκρουση και επίλυσή της, νέα αύξηση της συναισθηματικής έντασης, κορυφώσεις κ.λπ. Πώς σχετίζονται μεταξύ τους όλα τα «αιχμηρά σημεία» (ιδιαίτερα οι συναισθηματικές σκηνές) του έργου; Ποια είναι η σύνθεση των επιμέρους συστατικών του έργου (πράξεις, δράσεις, φαινόμενα); Εδώ πρέπει να ονομάσουμε συγκεκριμένα επεισόδια που είναι αυτά τα «αιχμηρά σημεία» δράσης.
Ιδιαιτερότητες δημιουργίας διαλόγου σε ένα έργο. Χαρακτηριστικά του ήχου του θέματος κάθε χαρακτήρα σε διαλόγους και μονολόγους. (Σύντομη ανάλυση της διαλογικής σύνθεσης ενός επεισοδίου της επιλογής σας).
Θέμα της παράστασης. Κορυφαία θέματα. Βασικά επεισόδια (σκηνές, φαινόμενα) που βοηθούν στην αποκάλυψη του θέματος του έργου.
Προβλήματα της εργασίας. Κυριότερα προβλήματα και βασικά επεισόδια στα οποία τα προβλήματα είναι ιδιαίτερα έντονα. Το όραμα του συγγραφέα για την επίλυση των προβλημάτων που τίθενται.
Το νόημα του τίτλου του έργου.