Αντίστροφη σύνθεση. Τι είναι η σύνθεση και γιατί χρειάζεται;

ΣΥΝΘΕΣΗ ΛΟΓΟΤΕΧΝΙΚΟΥ ΕΡΓΟΥ. ΤΕΧΝΙΚΕΣ ΠΑΡΑΔΟΣΙΑΚΗΣ ΣΥΝΘΕΣΕΩΣ. ΠΡΟΕΠΙΛΟΓΗ/ΑΝΑΓΝΩΡΙΣΗ, «ΜΕΙΟΝ»-ΠΑΡΑΔΟΣΗ, ΣΥΝ- ΚΑΙ ΑΝΤΙΘΕΣΕΙΣ. ΕΓΚΑΤΑΣΤΑΣΗ

Σύνθεση λογοτεχνικό έργο- αυτός είναι ο αμοιβαίος συσχετισμός και διάταξη των ενοτήτων των απεικονιζόμενων και καλλιτεχνικών και λεκτικών μέσων. Η σύνθεση διασφαλίζει την ενότητα και την ακεραιότητα των καλλιτεχνικών δημιουργιών. Το θεμέλιο της σύνθεσης είναι η τάξη της φανταστικής πραγματικότητας και η πραγματικότητα που απεικονίζει ο συγγραφέας.

Στοιχεία και επίπεδα σύνθεσης:

• πλοκή (στην κατανόηση των φορμαλιστών - καλλιτεχνικά επεξεργασμένα γεγονότα).
• σύστημα χαρακτήρων (η σχέση τους μεταξύ τους).
• αφηγηματική σύνθεση (αλλαγή αφηγητών και άποψη);
• σύνθεση μερών (συσχέτιση μερών).
• τη σχέση μεταξύ στοιχείων αφήγησης και περιγραφής (πορτρέτα, τοπία, εσωτερικό κ.λπ.)

Παραδοσιακές τεχνικές σύνθεσης:

• επαναλήψεις και παραλλαγές. Χρησιμεύουν για την ανάδειξη και τονισμό των πιο σημαντικών στιγμών και συνδέσμων του ιστού θέματος-λόγου του έργου. Οι άμεσες επαναλήψεις όχι μόνο κυριάρχησαν στους στίχους των ιστορικά πρώιμων τραγουδιών, αλλά αποτελούσαν και την ουσία του. Οι παραλλαγές είναι τροποποιημένες επαναλήψεις (η περιγραφή του σκίουρου στο «The Tale of Tsar Saltan» του Πούσκιν). Η αυξανόμενη επανάληψη ονομάζεται διαβάθμιση (οι αυξανόμενοι ισχυρισμοί της ηλικιωμένης γυναίκας στο «The Tale of the Fisherman and the Fish» του Πούσκιν). Οι επαναλήψεις περιλαμβάνουν επίσης αναφορές (μονές αρχές) και επιφόρους (επαναλαμβανόμενες καταλήξεις στροφών).
• συν- και αντιθέσεις. Η προέλευση αυτής της τεχνικής είναι ο εικονιστικός παραλληλισμός που αναπτύχθηκε από τον Veselovsky. Βασισμένο στον συνδυασμό των φυσικών φαινομένων με την ανθρώπινη πραγματικότητα («Το μεταξωτό γρασίδι απλώνεται και κουλουριάζεται / Απέναντι από το λιβάδι / Φιλιά, συγχωρείτε / Μιχαήλ η μικρή του γυναίκα»). Για παράδειγμα, τα έργα του Τσέχοφ βασίζονται σε συγκρίσεις ομοιοτήτων, όπου προέχει το γενικό βιοτικό δράμα του εικονιζόμενου περιβάλλοντος, όπου δεν υπάρχουν ούτε απόλυτα σωστοί ούτε απόλυτα ένοχοι. Οι αντιθέσεις διαδραματίζονται στα παραμύθια (ο ήρωας είναι σαμποτέρ), στο «Woe from Wit» του Griboedov μεταξύ του Chatsky και του «25 Fools» κ.λπ.
• «σιωπή/αναγνώριση, μείον υποδοχή. Οι προεπιλογές είναι πέρα ​​από το πεδίο της λεπτομερούς εικόνας. Κάνουν το κείμενο πιο συμπαγές, ενεργοποιούν τη φαντασία και αυξάνουν το ενδιαφέρον του αναγνώστη για αυτό που απεικονίζεται, ενίοτε τον ιντριγκάρουν. Σε μια σειρά από περιπτώσεις, τις σιωπές ακολουθούν η διευκρίνιση και η άμεση ανακάλυψη αυτού που μέχρι τότε κρυβόταν από τον αναγνώστη ή/και τον ίδιο τον ήρωα - αυτό που ο Αριστοτέλης ονόμασε αναγνώριση. Οι αναγνωρίσεις μπορούν να ολοκληρώσουν μια ανακατασκευασμένη σειρά γεγονότων, όπως, για παράδειγμα, στην τραγωδία του Σοφοκλή «Οιδίπους ο Βασιλιάς». Όμως οι σιωπές μπορεί να μην συνοδεύονται από αναγνωρίσεις, παραμένοντα κενά στον ιστό του έργου, καλλιτεχνικά σημαντικές παραλείψεις – πλην συσκευών.
• εγκατάσταση. Στη λογοτεχνική κριτική, το μοντάζ είναι η καταγραφή συν- και αντιθέσεων που δεν υπαγορεύονται από τη λογική αυτού που απεικονίζεται, αλλά αποτυπώνουν άμεσα το συρμό σκέψης και συνειρμών του συγγραφέα. Μια σύνθεση με μια τέτοια ενεργή όψη ονομάζεται μοντάζ. Σε αυτή την περίπτωση, τα χωροχρονικά γεγονότα και οι ίδιοι οι χαρακτήρες συνδέονται ασθενώς ή παράλογα, αλλά όλα όσα απεικονίζονται στο σύνολό τους εκφράζουν την ενέργεια της σκέψης του συγγραφέα και τους συνειρμούς του. Το μοντάζ που ξεκινά με τον ένα ή τον άλλο τρόπο υπάρχει εκεί όπου παρεμβάλλονται ιστορίες (“The Tale of Captain Kopeikin” στο “Dead Souls”), λυρικές παρεκβάσεις("Eugene Onegin"), χρονολογικές ανακατατάξεις ("Hero of Our Time"). Η δομή του μοντάζ αντιστοιχεί σε ένα όραμα του κόσμου που διακρίνεται για την ποικιλομορφία και το εύρος του.

Ο ΡΟΛΟΣ ΚΑΙ Η ΣΗΜΑΣΙΑ ΤΗΣ ΚΑΛΛΙΤΕΧΝΙΚΗΣ ΛΕΠΤΟΜΕΡΕΙΑΣ ΣΕ ΕΝΑ ΛΟΓΟΤΕΧΝΙΚΟ ΕΡΓΟ. ΣΧΕΣΗ ΛΕΠΤΟΜΕΡΕΙΩΝ ΩΣ ΣΥΣΚΕΥΗ ΣΥΝΘΕΣΗ.

Μια καλλιτεχνική λεπτομέρεια είναι μια εκφραστική λεπτομέρεια σε ένα έργο που φέρει σημαντικό σημασιολογικό, ιδεολογικό και συναισθηματικό φορτίο. Η εικονιστική μορφή ενός λογοτεχνικού έργου περιλαμβάνει τρεις πλευρές: ένα σύστημα λεπτομερειών αναπαράστασης αντικειμένων, ένα σύστημα τεχνικών σύνθεσης και μια δομή λόγου. ΝΑ καλλιτεχνική λεπτομέρειασυνήθως περιλαμβάνουν λεπτομέρειες θέματος - καθημερινή ζωή, τοπίο, πορτρέτο.

Λεπτομέρεια αντικειμενικός κόσμοςστη λογοτεχνία είναι αναπόφευκτο, αφού μόνο με τη βοήθεια των λεπτομερειών μπορεί ο συγγραφέας να αναδημιουργήσει ένα αντικείμενο σε όλα του τα χαρακτηριστικά, προκαλώντας στον αναγνώστη τους απαραίτητους συνειρμούς με λεπτομέρειες. Η λεπτομέρεια δεν είναι διακόσμηση, αλλά η ουσία της εικόνας. Η προσθήκη από τον αναγνώστη στοιχείων που λείπουν διανοητικά ονομάζεται συγκεκριμενοποίηση (για παράδειγμα, η φαντασία μιας συγκεκριμένης εμφάνισης ενός ατόμου, μια εμφάνιση που δεν δίνεται από τον συγγραφέα με εξαντλητική βεβαιότητα).

Σύμφωνα με τον Andrei Borisovich Yesin, υπάρχουν τρεις μεγάλες ομάδες εξαρτημάτων:

• οικόπεδο;
• περιγραφικός;
• ψυχολογικός.

Η επικράτηση του ενός ή του άλλου τύπου δημιουργεί την αντίστοιχη κυρίαρχη ιδιότητα του στυλ: πλοκή ("Taras and Bulba"), περιγραφική (" Dead Souls"), ψυχολογισμός ("Έγκλημα και Τιμωρία").

Οι λεπτομέρειες μπορούν είτε να «συμφωνούν μεταξύ τους» ή να αντιπαρατίθενται μεταξύ τους, να «διαφωνούν» μεταξύ τους. Ο Efim Semenovich Dobin πρότεινε μια τυπολογία λεπτομερειών με βάση το κριτήριο: μοναδικότητα / πλήθος. Όρισε τη σχέση μεταξύ λεπτομέρειας και λεπτομέρειας ως εξής: η λεπτομέρεια έλκει προς τη μοναδικότητα, η λεπτομέρεια επηρεάζει τα πλήθη.

Ο Dobin πιστεύει ότι με την επανάληψη και την απόκτηση πρόσθετων σημασιών, μια λεπτομέρεια μετατρέπεται σε σύμβολο και μια λεπτομέρεια είναι πιο κοντά σε ένα σημάδι.

ΠΕΡΙΓΡΑΦΙΚΑ ΣΤΟΙΧΕΙΑ ΣΥΝΘΕΣΗ. ΠΟΡΤΡΕΤΟ. ΤΟΠΙΟ. ΕΣΩΤΕΡΙΚΟ.

Τα περιγραφικά στοιχεία της σύνθεσης περιλαμβάνουν συνήθως τοπίο, εσωτερικό, πορτρέτο, καθώς και χαρακτηριστικά των ηρώων, μια ιστορία για τις πολλαπλές, τακτικά επαναλαμβανόμενες ενέργειές τους, συνήθειες (για παράδειγμα, μια περιγραφή της συνήθους καθημερινής ρουτίνας των ηρώων στο "The Tale του Πώς ο Ιβάν Ιβάνοβιτς μάλωνε με τον Ιβάν Νικηφόροβιτς» του Γκόγκολ ). Το κύριο κριτήριο για ένα περιγραφικό στοιχείο μιας σύνθεσης είναι η στατική φύση του.

Πορτρέτο. Το πορτρέτο ενός χαρακτήρα είναι μια περιγραφή της εμφάνισής του: φυσικές, φυσικές και ειδικότερα ηλικιακές ιδιότητες (χαρακτηριστικά προσώπου και φιγούρες, χρώμα μαλλιών), καθώς και οτιδήποτε στην εμφάνιση ενός ατόμου που διαμορφώνεται από το κοινωνικό περιβάλλον, πολιτιστική παράδοση, ατομική πρωτοβουλία (ένδυση και κοσμήματα, χτένισμα και καλλυντικά).

Για παραδοσιακά υψηλά είδηΧαρακτηριστικά είναι τα εξιδανικά πορτρέτα (για παράδειγμα, η Πολωνή στο «Taras Bulba»). Τα πορτρέτα σε έργα χιουμοριστικής, κωμωδίας-φαρσικής φύσης είχαν εντελώς διαφορετικό χαρακτήρα, όπου το κέντρο του πορτρέτου είναι η γκροτέσκα (μεταμορφωτική, που οδηγεί σε μια κάποια ασχήμια, ασυμφωνία) παρουσίαση του ανθρώπινου σώματος.

Ο ρόλος ενός πορτρέτου σε ένα έργο ποικίλλει ανάλογα με το είδος και το είδος της λογοτεχνίας. Στο δράμα, ο συγγραφέας περιορίζεται στο να υποδεικνύει την ηλικία και γενικά χαρακτηριστικά, που δίνονται στις παρατηρήσεις. Οι στίχοι χρησιμοποιούν στο έπακρο την τεχνική της αντικατάστασης της περιγραφής της εμφάνισης με μια εντύπωσή της. Μια τέτοια αντικατάσταση συνοδεύεται συχνά από τη χρήση των επιθέτων "όμορφη", "γοητευτική", "γοητευτική", "γοητευτική", "ασύγκριτη". Οι συγκρίσεις και οι μεταφορές που βασίζονται στην αφθονία της φύσης χρησιμοποιούνται εδώ πολύ ενεργά (μια λεπτή φιγούρα είναι ένα κυπαρίσσι, ένα κορίτσι είναι μια σημύδα, μια δειλή ελαφίνα). Οι πολύτιμοι λίθοι και τα μέταλλα χρησιμοποιούνται για να μεταδώσουν τη λάμψη και το χρώμα των ματιών, των χειλιών και των μαλλιών. Οι συγκρίσεις με τον ήλιο, τη σελήνη και τους θεούς είναι χαρακτηριστικές. Στο έπος, η εμφάνιση και η συμπεριφορά ενός χαρακτήρα συνδέονται με τον χαρακτήρα του. Τα πρώιμα επικά είδη, όπως τα ηρωικά παραμύθια, είναι γεμάτα με υπερβολικά παραδείγματα χαρακτήρα και εμφάνισης - ιδανικό θάρρος, εξαιρετική σωματική δύναμη. Η συμπεριφορά είναι επίσης κατάλληλη - το μεγαλείο των στάσεων και των χειρονομιών, η επισημότητα της αβίαστης ομιλίας.

Στη δημιουργία πορτρέτων μέχρι τα τέλη του 18ου αι. η ηγετική τάση παρέμεινε η υπό όρους μορφή της, η επικράτηση του γενικού έναντι του ειδικού. ΣΕ XIX λογοτεχνία V. Μπορούν να διακριθούν δύο κύριοι τύποι πορτρέτου: η έκθεση (βαρυτική προς τη στατική) και η δυναμική (μετάβαση σε ολόκληρη την αφήγηση).

Ένα εκθεσιακό πορτρέτο βασίζεται σε μια λεπτομερή λίστα των λεπτομερειών του προσώπου, της φιγούρας, της ένδυσης, των μεμονωμένων χειρονομιών και άλλων χαρακτηριστικών της εμφάνισης. Δίνεται για λογαριασμό του αφηγητή, ο οποίος ενδιαφέρεται για τη χαρακτηριστική εμφάνιση εκπροσώπων κάποιας κοινωνικής κοινότητας. Μια πιο περίπλοκη τροποποίηση ενός τέτοιου πορτρέτου είναι ψυχολογικό πορτρέτο, όπου κυριαρχούν τα εξωτερικά χαρακτηριστικά, υποδεικνύοντας τις ιδιότητες του χαρακτήρα και του εσωτερικού κόσμου (τα μάτια του Pechorin που δεν γελούν).

Ένα δυναμικό πορτρέτο, αντί για μια λεπτομερή λίστα των χαρακτηριστικών της εμφάνισης, προϋποθέτει μια σύντομη, εκφραστική λεπτομέρεια που προκύπτει κατά τη διάρκεια της ιστορίας (εικόνες ηρώων στο «The Queen of Spades»).

Τοπίο. Το τοπίο είναι πιο σωστά κατανοητό ως περιγραφή οποιουδήποτε ανοιχτού χώρου έξω κόσμο. Το τοπίο δεν είναι υποχρεωτικό στοιχείο κόσμος τέχνης, που τονίζει τη συμβατικότητα του τελευταίου, αφού τα τοπία βρίσκονται παντού στην πραγματικότητα γύρω μας. Το τοπίο έχει πολλές σημαντικές λειτουργίες:

• ορισμός του τόπου και του χρόνου δράσης. Με τη βοήθεια του τοπίου ο αναγνώστης μπορεί να φανταστεί καθαρά πού και πότε διαδραματίζονται γεγονότα. Ταυτόχρονα, το τοπίο δεν αποτελεί ξερή ένδειξη των χωροχρονικών παραμέτρων του έργου, αλλά μια καλλιτεχνική περιγραφή με τη χρήση εικονιστικών, ποιητική γλώσσα;
• κίνητρο πλοκής. Οι φυσικές και, ειδικότερα, μετεωρολογικές διεργασίες μπορούν να κατευθύνουν την πλοκή προς τη μία ή την άλλη κατεύθυνση, κυρίως εάν αυτή η πλοκή είναι χρονική (με την πρωτοκαθεδρία των γεγονότων που δεν εξαρτώνται από τη βούληση των χαρακτήρων). Το τοπίο καταλαμβάνει επίσης πολύ χώρο στη λογοτεχνία των ζώων (για παράδειγμα, τα έργα του Bianchi).
• μια μορφή ψυχολογισμού. Το τοπίο δημιουργεί μια ψυχολογική διάθεση για την αντίληψη του κειμένου, βοηθά στην αποκάλυψη της εσωτερικής κατάστασης των χαρακτήρων (για παράδειγμα, ο ρόλος του τοπίου στη συναισθηματική "Κακή Λίζα").
• μορφή της παρουσίας του συγγραφέα. Ο συγγραφέας μπορεί να δείξει τα πατριωτικά του συναισθήματα δίνοντας στο τοπίο μια εθνική ταυτότητα (για παράδειγμα, η ποίηση του Yesenin).

Το τοπίο έχει τα δικά του χαρακτηριστικά σε διάφορα είδη λογοτεχνίας. Παρουσιάζεται πολύ φειδωλά στο δράμα. Στους στίχους του είναι εμφατικά εκφραστικός, συχνά συμβολικός: η προσωποποίηση, οι μεταφορές και άλλα τροπάρια χρησιμοποιούνται ευρέως. Στο έπος υπάρχουν πολύ περισσότερα περιθώρια εισαγωγής τοπίου.

Το λογοτεχνικό τοπίο έχει μια πολύ διακλαδισμένη τυπολογία. Υπάρχουν αγροτικές και αστικές, στέπα, θάλασσα, δάσος, βουνό, βόρεια και νότια, εξωτικά - σε αντίθεση με τη χλωρίδα και την πανίδα της πατρίδας του συγγραφέα.

Εσωτερικό. Το εσωτερικό, σε αντίθεση με το τοπίο, είναι μια εικόνα του εσωτερικού, μια περιγραφή ενός κλειστού χώρου. Χρησιμοποιείται κυρίως για κοινωνικά και ψυχολογικά χαρακτηριστικάχαρακτήρες, δείχνει τις συνθήκες διαβίωσής τους (το δωμάτιο του Ρασκόλνικοφ).

ΣΥΝΘΕΣΗ «ΑΦΗΓΗΣΗ». ΑΦΗΓΗΤΗΣ, ΑΦΗΓΗΤΗΣ ΚΑΙ Η ΣΧΕΣΗ ΤΟΥΣ ΜΕ ΤΟΝ ΣΥΓΓΡΑΦΕΑ. «ΑΠΟΨΗ» ΩΣ ΚΑΤΗΓΟΡΙΑ ΑΦΗΓΗΜΑΤΙΚΗΣ ΣΥΝΘΕΣΕΩΣ.

Ο αφηγητής είναι αυτός που ενημερώνει τον αναγνώστη για τα γεγονότα και τις πράξεις των χαρακτήρων, καταγράφει το πέρασμα του χρόνου, απεικονίζει την εμφάνιση των χαρακτήρων και το σκηνικό της δράσης, αναλύει την εσωτερική κατάσταση του ήρωα και τα κίνητρα της συμπεριφοράς του. , χαρακτηρίζει τον ανθρώπινο τύπο του, χωρίς να είναι ούτε συμμέτοχος στα γεγονότα ούτε αντικείμενο της εικόνας για κανέναν από τους χαρακτήρες. Ο αφηγητής δεν είναι πρόσωπο, αλλά λειτουργία. Ή, όπως είπε ο Thomas Mann, «το αβαρές, αιθέριο και πανταχού παρόν πνεύμα της αφήγησης». Αλλά η λειτουργία του αφηγητή μπορεί να συνδεθεί με τον χαρακτήρα, με την προϋπόθεση ότι ο χαρακτήρας ως αφηγητής θα είναι εντελώς διαφορετικός από τον εαυτό του ως ηθοποιό. Έτσι, για παράδειγμα, ο αφηγητής Grinev στο « Η κόρη του καπετάνιου«Δεν είναι σε καμία περίπτωση μια συγκεκριμένη προσωπικότητα, σε αντίθεση με τον Grinev - τον χαρακτήρα. Η άποψη του χαρακτήρα του Grinev για το τι συμβαίνει περιορίζεται από τις συνθήκες του τόπου και του χρόνου, συμπεριλαμβανομένων των χαρακτηριστικών της ηλικίας και της ανάπτυξης. η άποψή του ως αφηγητή είναι πολύ βαθύτερη.

Σε αντίθεση με τον αφηγητή, ο αφηγητής βρίσκεται εξ ολοκλήρου μέσα στην πραγματικότητα που απεικονίζεται. Αν κανείς δεν δει τον αφηγητή μέσα στον εικονιζόμενο κόσμο και δεν υποθέσει την πιθανότητα ύπαρξής του, τότε ο αφηγητής εισέρχεται σίγουρα στους ορίζοντες είτε του αφηγητή είτε των χαρακτήρων - ακροατών της ιστορίας. Ο αφηγητής είναι το θέμα της εικόνας, που συνδέεται με ένα συγκεκριμένο κοινωνικο-πολιτιστικό περιβάλλον, από τη θέση του οποίου απεικονίζει άλλους χαρακτήρες. Ο αφηγητής, αντίθετα, είναι κοντά στην οπτική του προς τον συγγραφέα-δημιουργό.

Με την ευρεία έννοια, μια αφήγηση είναι ένα σύνολο από εκείνες τις δηλώσεις θεμάτων ομιλίας (αφηγητής, αφηγητής, εικόνα του συγγραφέα) που εκτελούν τις λειτουργίες της «διαμεσολάβησης» μεταξύ του εικονιζόμενου κόσμου και του αναγνώστη - του αποδέκτη ολόκληρου του έργου ως ενιαία καλλιτεχνική δήλωση.

Με μια στενότερη και πιο ακριβή, καθώς και πιο παραδοσιακή έννοια, η αφήγηση είναι το σύνολο όλων των τμημάτων του λόγου ενός έργου, που περιέχει διάφορα μηνύματα: για γεγονότα και ενέργειες χαρακτήρων. σχετικά με τις χωρικές και χρονικές συνθήκες στις οποίες εκτυλίσσεται η πλοκή· για τις σχέσεις μεταξύ των χαρακτήρων και τα κίνητρα της συμπεριφοράς τους κ.λπ.

Παρά τη δημοτικότητα του όρου «άποψη», ο ορισμός του έχει εγείρει και συνεχίζει να εγείρει πολλά ερωτήματα. Ας εξετάσουμε δύο προσεγγίσεις για την ταξινόμηση αυτής της έννοιας - του B. A. Uspensky και του B. O. Korman.

Ο Uspensky λέει σχετικά:

• ιδεολογική άποψη, εννοώντας το όραμα του υποκειμένου υπό το πρίσμα μιας ορισμένης κοσμοθεωρίας, η οποία μεταφέρεται με διαφορετικούς τρόπους, υποδεικνύοντας την ατομική και κοινωνική του θέση.
• φρασεολογική άποψη, που σημαίνει τη χρήση του συγγραφέα για να περιγράψει διαφορετικούς ήρωες διαφορετική γλώσσαή γενικά στοιχεία ξένου ή υποκατεστημένου λόγου κατά την περιγραφή·
• χωροχρονική άποψη, δηλαδή μια σταθερή και καθορισμένη σε χωροχρονικές συντεταγμένες θέση του αφηγητή, η οποία μπορεί να συμπίπτει με τη θέση του χαρακτήρα.
• άποψη από την άποψη της ψυχολογίας, που σημαίνει με αυτήν τη διαφορά μεταξύ δύο δυνατοτήτων για τον συγγραφέα: να αναφέρεται στη μία ή την άλλη ατομική αντίληψη ή να προσπαθεί να περιγράψει γεγονότα αντικειμενικά, με βάση τα γεγονότα που του είναι γνωστά. Η πρώτη, υποκειμενική, πιθανότητα, σύμφωνα με τον Ουσπένσκι, είναι ψυχολογική.

Ο Κόρμαν είναι πιο κοντά στον Ουσπένσκι από φρασεολογική άποψη, αλλά αυτός:

• διακρίνει μεταξύ χωρικών (φυσικών) και χρονικών (θέση στο χρόνο) απόψεις.
• χωρίζει την ιδεολογική-συναισθηματική άποψη σε μια άμεση-αξιολογική (μια ανοιχτή σχέση μεταξύ του υποκειμένου της συνείδησης και του αντικειμένου της συνείδησης που βρίσκεται στην επιφάνεια του κειμένου) και μια έμμεση-αξιολογητική (εκτίμηση του συγγραφέα, που δεν εκφράζεται στο λέξεις που έχουν προφανή αξιολογική σημασία).

Το μειονέκτημα της προσέγγισης του Corman είναι η απουσία ενός «επίπεδου ψυχολογίας» στο σύστημά του.

Άρα, η οπτική γωνία σε ένα λογοτεχνικό έργο είναι η θέση του παρατηρητή (αφηγητή, αφηγητή, χαρακτήρα) στον εικονιζόμενο κόσμο (στο χρόνο, στο χώρο, στο κοινωνικο-ιδεολογικό και γλωσσικό περιβάλλον), ο οποίος, αφενός, καθορίζει τους ορίζοντές του - τόσο ως προς τον όγκο (πεδίο θέασης, βαθμό επίγνωσης, επίπεδο κατανόησης), όσο και ως προς την αξιολόγηση του τι γίνεται αντιληπτό. Από την άλλη πλευρά, εκφράζει την εκτίμηση του συγγραφέα για αυτό το θέμα και την οπτική του.

Στις λογοτεχνικές μελέτες λένε διαφορετικά πράγματα για τη σύνθεση, αλλά υπάρχουν τρεις κύριοι ορισμοί:

1) Σύνθεση είναι η διάταξη και ο συσχετισμός μερών, στοιχείων και εικόνων ενός έργου (συστατικά καλλιτεχνική μορφή), η ακολουθία εισαγωγής ενοτήτων απεικονιζόμενων και λεκτικών μέσων κειμένου.

2) Η σύνθεση ονομάζεται κατασκευή έργο τέχνης, ο συσχετισμός όλων των μερών ενός έργου σε ένα ενιαίο σύνολο, που καθορίζεται από το περιεχόμενο και το είδος του.

3) Σύνθεση - η κατασκευή ενός έργου τέχνης, ένα ορισμένο σύστημα μέσων αποκάλυψης, οργάνωσης εικόνων, των συνδέσεων και των σχέσεών τους που χαρακτηρίζουν τη διαδικασία της ζωής που εμφανίζεται στο έργο.

Όλες αυτές οι τρομερές λογοτεχνικές έννοιες, στην ουσία, έχουν μια μάλλον απλή αποκωδικοποίηση: η σύνθεση είναι η διάταξη των μυθιστορηματικών αποσπασμάτων σε μια λογική σειρά, στην οποία το κείμενο γίνεται αναπόσπαστο και αποκτά εσωτερικό νόημα.

Όπως, ακολουθώντας οδηγίες και κανόνες, συναρμολογούμε ένα σετ κατασκευής ή ένα παζλ από μικρά κομμάτια, έτσι συναρμολογούμε ένα ολόκληρο μυθιστόρημα από αποσπάσματα κειμένου, είτε είναι κεφάλαια, μέρη ή σκίτσα.

Συγγραφή φαντασίας: ένα μάθημα για τους λάτρεις του είδους

Το μάθημα απευθύνεται σε όσους έχουν φανταστικές ιδέες, αλλά λίγη ή καθόλου εμπειρία συγγραφής.

Εάν δεν ξέρετε από πού να ξεκινήσετε - πώς να αναπτύξετε μια ιδέα, πώς να αποκαλύψετε εικόνες, πώς, τελικά, απλά να παρουσιάσετε με συνέπεια αυτό που καταλήξατε, να περιγράψετε αυτό που είδατε - θα παρέχουμε τόσο τις απαραίτητες γνώσεις όσο και ασκήσεις για εξάσκηση.

Η σύνθεση ενός έργου μπορεί να είναι εξωτερική και εσωτερική.

Εξωτερική σύνθεση του βιβλίου

Η εξωτερική σύνθεση (γνωστή και ως αρχιτεκτονική) είναι μια κατανομή του κειμένου σε κεφάλαια και μέρη, τονίζοντας πρόσθετα δομικά μέρη και έναν επίλογο, εισαγωγή και συμπέρασμα, επιγραφές και λυρικές παρεκβάσεις. Μια άλλη εξωτερική σύνθεση είναι η διαίρεση του κειμένου σε τόμους (ξεχωριστά βιβλία με σφαιρική ιδέα, διακλαδισμένη πλοκή και μεγάλες ποσότητεςήρωες και χαρακτήρες).

Η εξωτερική σύνθεση είναι ένας τρόπος δοσολογίας πληροφοριών.

Ένα μυθιστόρημα γραμμένο σε 300 σελίδες είναι δυσανάγνωστο χωρίς δομική ανάλυση. Τουλάχιστον, χρειάζεται μέρη, το μέγιστο - κεφάλαια ή τμήματα με νόημα, χωρισμένα με κενά ή αστερίσκους (***).

Παρεμπιπτόντως, τα σύντομα κεφάλαια είναι πιο βολικά για την αντίληψη - έως και δέκα σελίδες - τελικά, εμείς, ως αναγνώστες, έχοντας ξεπεράσει ένα κεφάλαιο, όχι, όχι, ας μετρήσουμε πόσες σελίδες είναι στο επόμενο - και μετά διαβάζουμε ή κοιμόμαστε.

Εσωτερική σύνθεση του βιβλίου

Η εσωτερική σύνθεση, σε αντίθεση με την εξωτερική, περιλαμβάνει πολλά περισσότερα στοιχείακαι τεχνικές σύνθεσης κειμένου. Όλοι τους, ωστόσο, καταλήγουν σε έναν κοινό στόχο - να τακτοποιήσουν το κείμενο με λογική σειρά και να αποκαλύψουν την πρόθεση του συγγραφέα, αλλά το πηγαίνουν με διαφορετικούς τρόπους - πλοκή, εικόνες, ομιλία, θεματική κ.λπ. Ας τα αναλύσουμε περισσότερες λεπτομέρειες.

1. Στοιχεία πλοκής της εσωτερικής σύνθεσης:

• πρόλογος - εισαγωγή, πιο συχνά - παρασκήνιο. (Αλλά ορισμένοι συγγραφείς χρησιμοποιούν έναν πρόλογο για να πάρουν ένα γεγονός από τη μέση της ιστορίας ή ακόμα και από το τέλος - μια πρωτότυπη συνθετική κίνηση.) Ο πρόλογος είναι ένα ενδιαφέρον, αλλά προαιρετικό στοιχείο τόσο της εξωτερικής όσο και της εξωτερικής σύνθεσης.
• έκθεση - το αρχικό γεγονός στο οποίο παρουσιάζονται οι χαρακτήρες και σκιαγραφείται μια σύγκρουση.
• πλοκή - γεγονότα στα οποία αρχίζει η σύγκρουση.
• ανάπτυξη δράσεων - πορεία των γεγονότων.
• κορύφωση - υψηλότερο σημείοένταση, σύγκρουση αντίπαλων δυνάμεων, κορύφωση της συναισθηματικής έντασης της σύγκρουσης.
• denouement - το αποτέλεσμα της κορύφωσης.
• επίλογος - η περίληψη της ιστορίας, συμπεράσματα σχετικά με την πλοκή και αξιολόγηση των γεγονότων, περιγράμματα για τη μελλοντική ζωή των χαρακτήρων. Προαιρετικό στοιχείο.

2. Εικονιστικά στοιχεία:

• εικόνες ηρώων και χαρακτήρων - προωθήστε την πλοκή, είναι η κύρια σύγκρουση, αποκαλύπτουν την ιδέα και την πρόθεση του συγγραφέα. Το σύστημα των χαρακτήρων - κάθε μεμονωμένη εικόνα και οι συνδέσεις μεταξύ τους - είναι ένα σημαντικό στοιχείο της εσωτερικής σύνθεσης.
• Οι εικόνες του σκηνικού στο οποίο αναπτύσσεται η δράση είναι περιγραφές χωρών και πόλεων, εικόνες του δρόμου και συνοδευτικών τοπίων, αν οι ήρωες είναι καθ' οδόν, εσωτερικοί χώροι - αν όλα τα γεγονότα διαδραματίζονται, για παράδειγμα, μέσα στους τοίχους ενός μεσαιωνικού κάστρο. Οι εικόνες του σκηνικού είναι το λεγόμενο περιγραφικό «κρέας» (ο κόσμος της ιστορίας), η ατμόσφαιρα (η αίσθηση της ιστορίας).

Τα εικονιστικά στοιχεία λειτουργούν κυρίως για την πλοκή.

Έτσι, για παράδειγμα, η εικόνα ενός ήρωα συναρμολογείται από λεπτομέρειες - ένα ορφανό, χωρίς οικογένεια ή φυλή, αλλά με μαγική δύναμηκαι ο στόχος είναι να μάθετε για το παρελθόν σας, για την οικογένειά σας και να βρείτε τη θέση σας στον κόσμο. Και αυτός ο στόχος, μάλιστα, γίνεται στόχος πλοκής -και συνθετικός: από την αναζήτηση του ήρωα, από την εξέλιξη της δράσης -από προοδευτική και λογική πρόοδο- διαμορφώνεται το κείμενο.

Και το ίδιο ισχύει για τις εικόνες του σκηνικού. Δημιουργούν τον χώρο της ιστορίας, και ταυτόχρονα τον περιορίζουν σε ορισμένα όρια - ένα μεσαιωνικό κάστρο, μια πόλη, μια χώρα, έναν κόσμο.

Συγκεκριμένες εικόνες συμπληρώνουν και αναπτύσσουν την ιστορία, καθιστώντας την κατανοητή, ορατή και απτή, όπως ακριβώς τα σωστά (και συνθετικά) τακτοποιημένα είδη οικιακής χρήσης στο διαμέρισμά σας.

3. Στοιχεία λόγου:

• διάλογος (πολύλογος);
• μονόλογος;
• λυρικές παρεκβάσεις (ο λόγος του συγγραφέα που δεν σχετίζεται με την εξέλιξη της πλοκής ή τις εικόνες των χαρακτήρων, αφηρημένοι στοχασμοί για ένα συγκεκριμένο θέμα).

Τα στοιχεία ομιλίας είναι η ταχύτητα αντίληψης του κειμένου. Οι διάλογοι είναι δυναμικοί και οι μονόλογοι και οι λυρικές παρεκβάσεις (συμπεριλαμβανομένων των περιγραφών της δράσης σε πρώτο πρόσωπο) είναι στατικοί. Οπτικά, ένα κείμενο που δεν έχει διάλογο φαίνεται δυσκίνητο, άβολο και δυσανάγνωστο και αυτό αντικατοπτρίζεται στη σύνθεση. Χωρίς διαλόγους, είναι δύσκολο να γίνει κατανοητό - το κείμενο φαίνεται τραβηγμένο.

Ένα μονόλογο κείμενο - όπως ένας ογκώδης μπουφές σε ένα μικρό δωμάτιο - βασίζεται σε πολλές λεπτομέρειες (και περιέχει ακόμη περισσότερες), που μερικές φορές είναι δύσκολο να κατανοηθούν. Στην ιδανική περίπτωση, για να μην επιβαρύνεται η σύνθεση του κεφαλαίου, ο μονόλογος (και οποιοδήποτε περιγραφικό κείμενο) δεν θα πρέπει να διαρκεί περισσότερο από δύο ή τρεις σελίδες. Και σε καμία περίπτωση δεν είναι δέκα ή δεκαπέντε, μόνο λίγοι θα τα διαβάσουν - θα τα παρακάμψουν, θα κοιτάξουν διαγώνια.

Ο διάλογος, από την άλλη πλευρά, είναι συναισθηματικός, κατανοητός και δυναμικός. Ταυτόχρονα, δεν πρέπει να είναι άδεια - μόνο για χάρη της δυναμικής και των «ηρωικών» εμπειριών, αλλά ενημερωτικά και αποκαλύπτοντας την εικόνα του ήρωα.

4. Ένθετα:

• αναδρομική - σκηνές από το παρελθόν: α) μεγάλα επεισόδια που αποκαλύπτουν την εικόνα των χαρακτήρων, που δείχνουν την ιστορία του κόσμου ή την προέλευση της κατάστασης, μπορεί να διαρκέσουν πολλά κεφάλαια. σι) κοντά σκετς(αναδρομές) – από μια παράγραφο, συχνά εξαιρετικά συναισθηματικά και ατμοσφαιρικά επεισόδια.
• διηγήματα, παραβολές, παραμύθια, παραμύθια, ποιήματα είναι προαιρετικά στοιχεία που διαφοροποιούν ενδιαφέροντα το κείμενο ( καλό παράδειγμασυνθετικό παραμύθι – «Ο Χάρι Πότερ και οι Κλήροι του Θανάτου» της Ρόουλινγκ). κεφάλαια μιας άλλης ιστορίας με τη σύνθεση "ένα μυθιστόρημα μέσα σε ένα μυθιστόρημα" ("Ο Δάσκαλος και η Μαργαρίτα" του Μιχαήλ Μπουλγκάκοφ).
• όνειρα (όνειρα-προαισθήματα, όνειρα-προβλέψεις, όνειρα-αινίγματα).

Οι εισαγωγές είναι στοιχεία επιπλέον πλοκής και αν τις αφαιρέσετε από το κείμενο, η γραφική παράσταση δεν θα αλλάξει. Ωστόσο, μπορούν να τρομάξουν, να διασκεδάσουν, να ενοχλήσουν τον αναγνώστη, να προτείνουν την εξέλιξη της πλοκής εάν υπάρχει μια σύνθετη σειρά γεγονότων μπροστά ένα (αν υπάρχουν πολλές γραμμές πλοκής, τότε τα κεφάλαια συγκρατούνται μαζί με γραμμές συμβάντων).

— διάταξη και σχεδιασμός κειμένου σύμφωνα με την πλοκή (ιδέα)– αυτή είναι, για παράδειγμα, η μορφή ενός ημερολογίου, η εργασία ενός μαθητή, ένα μυθιστόρημα μέσα σε ένα μυθιστόρημα.

— θέμα της εργασίας- μια κρυφή, εγκάρσια συσκευή σύνθεσης που απαντά στην ερώτηση - ποια είναι η ιστορία, ποια είναι η ουσία της, ποια κύρια ιδέα θέλει να μεταφέρει ο συγγραφέας στους αναγνώστες. Στην πράξη, αποφασίζεται μέσω της επιλογής σημαντικών λεπτομερειών σε βασικές σκηνές.

— κίνητρο- αυτά είναι σταθερά και επαναλαμβανόμενα στοιχεία που δημιουργούν εγκάρσιες εικόνες: για παράδειγμα, εικόνες του δρόμου - το κίνητρο του ταξιδιού, η περιπετειώδης ή άστεγη ζωή του ήρωα.

Η σύνθεση είναι ένα σύνθετο και πολυεπίπεδο φαινόμενο, και είναι δύσκολο να κατανοηθούν όλα τα επίπεδά του. Ωστόσο, πρέπει να το κατανοήσετε για να ξέρετε πώς να δομήσετε το κείμενο έτσι ώστε να γίνεται εύκολα αντιληπτό από τον αναγνώστη. Σε αυτό το άρθρο μιλήσαμε για τα βασικά, για το τι βρίσκεται στην επιφάνεια. Και στα επόμενα άρθρα θα εμβαθύνουμε λίγο.

Μείνετε συντονισμένοι!

Daria Gushchina
συγγραφέας, συγγραφέας επιστημονικής φαντασίας
(Σελίδα VKontakte

Σύνθεση (από το λατινικό compositio - σύνθεση, σύνδεση) - χημική ένωσημέρη, ή συστατικά, σε ένα σύνολο· δομή της λογοτεχνικής και καλλιτεχνικής μορφής.Σύνθεση - χημική ένωσημέρη, αλλά όχι αυτά τα ίδια τα μέρη. Ανάλογα με ποιο επίπεδο (στρώμα) της καλλιτεχνικής μορφής μιλάμε, διακρίνονται πτυχές της σύνθεσης. Αυτό περιλαμβάνει τη διάταξη των χαρακτήρων, τις συνδέσεις του γεγονότος (πλοκή), το μοντάζ λεπτομερειών (ψυχολογικό, πορτραίτο, τοπίο κ.λπ.) και επαναλήψεις συμβολικών λεπτομερειών (σχηματίζοντας μοτίβα και μοτίβα) και την αλλαγή στη ροή του λόγου όπως η αφήγηση, η περιγραφή, ο διάλογος, ο συλλογισμός, καθώς και η αλλαγή των θεμάτων του λόγου και η διαίρεση του κειμένου σε μέρη (συμπεριλαμβανομένου του πλαισίου και του κύριου κειμένου), και η ασυμφωνία μεταξύ ποιητικού ρυθμού και μέτρου, και της δυναμικής του στυλ ομιλίας, και πολλά άλλα Οι πτυχές της σύνθεσης είναι διαφορετικές. Παράλληλα, η προσέγγιση του έργου ως αισθητικό αντικείμενοαποκαλύπτει τουλάχιστον δύο στρώματα στη σύνθεση της καλλιτεχνικής του μορφής και, κατά συνέπεια, δύο συνθέσεις που συνδυάζουν συστατικά διαφορετικού χαρακτήρα.

Ένα λογοτεχνικό έργο εμφανίζεται στον αναγνώστη ως προφορικό κείμενο,γίνεται αντιληπτό στο χρόνο, έχοντας γραμμική επέκταση. Ωστόσο, πίσω από τον λεκτικό ιστό υπάρχει ένας συσχετισμός εικόνων. Οι λέξεις είναι σημάδια αντικειμένων (σε ευρύ νόημα), τα οποία δομούνται συλλογικά σε κόσμος (αντικειμενικός κόσμος)εργοστάσιο.

Σύνθεση λογοτεχνικού έργου. Αυτή είναι η σχέση και η διάταξη μερών, στοιχείων μέσα σε ένα έργο.

Σύνθεση πλοκής, σκηνές, επεισόδια. Η σχέση μεταξύ των στοιχείων της πλοκής: καθυστέρηση, αναστροφή κ.λπ.

Καθυστέρηση(από λατ. επιβράδυνση- επιβράδυνση) - λογοτεχνική και καλλιτεχνική συσκευή: καθυστέρηση στην ανάπτυξη της δράσης με τη συμπερίληψη στοιχείων εκτός πλοκής στο κείμενο - λυρικές παρεκβάσεις, διαφορετικές περιγραφές(τοπίο, εσωτερικό, χαρακτηριστικά).

Η αναστροφή στη λογοτεχνία- παραβίαση της συνήθους σειράς λέξεων σε μια πρόταση. Σε αναλυτικές γλώσσες (για παράδειγμα, Αγγλικά, Γαλλικά), όπου η σειρά λέξεων είναι αυστηρά καθορισμένη, η στυλιστική αντιστροφή είναι σχετικά σπάνια. σε κλιτικές γλώσσες, συμπεριλαμβανομένων των ρωσικών, με επαρκή δωρεάν παραγγελίαλέξεις - πολύ σημαντικά.

Gusev «Η τέχνη της πεζογραφίας»: σύνθεση αντίστροφου χρόνου(“Easy Breathing” του Bunin). Σύνθεση άμεσου χρόνου. Αναδρομικός(«Οδυσσέας» του Τζόις, «Ο Δάσκαλος και η Μαργαρίτα» του Μπουλγκάκοφ) – διαφορετικές εποχέςγίνονται ανεξάρτητα αντικείμενα της εικόνας. Ένταση των φαινομένων– συχνά σε λυρικά κείμενα – Lermontov.

Συνθετική αντίθεση("Πόλεμος και Ειρήνη") είναι μια αντίθεση. Οικόπεδο-συνθετική αντιστροφή("Onegin", "Dead Souls"). Αρχή παραλληλισμού- στους στίχους, «The Thunderstorm» του Ostrovsky. Δαχτυλίδια σύνθεσης o – «Επιθεωρητής».

Σύνθεση εικονιστικής δομής. Ο χαρακτήρας βρίσκεται σε αλληλεπίδραση. Υπάρχουν κύρια, δευτερεύοντα, εκτός σκηνής, πραγματικά και ιστορικούς χαρακτήρες. Catherine - Pugachev συνδέονται μεταξύ τους μέσω μιας πράξης ελέους.

Σύνθεση. Αυτή είναι η σύνθεση και η συγκεκριμένη θέση τμημάτων στοιχείων και εικόνων έργων σε χρονική ακολουθία. Φέρει ένα ουσιαστικό και σημασιολογικό φορτίο. Εξωτερική σύνθεση - χωρισμός του έργου σε βιβλία, τόμους / έχει βοηθητικό χαρακτήρα και χρησιμεύει για ανάγνωση. Πιο ουσιαστικά στοιχεία: πρόλογοι, επιγράμματα, πρόλογοι, / βοηθούν να αποκαλυφθεί η κύρια ιδέα του έργου ή να εντοπιστεί το κύριο πρόβλημα του έργου. Εσωτερικό - περιλαμβάνει διάφορους τύπους περιγραφών (πορτρέτα, τοπία, εσωτερικούς χώρους), στοιχεία εκτός πλοκής, σκηνοθετημένα επεισόδια, κάθε είδους παρεκβάσεις, διάφορα σχήματαομιλίες και απόψεις των χαρακτήρων. Το κύριο καθήκον της σύνθεσης είναι η ευπρέπεια της εικόνας του καλλιτεχνικού κόσμου. Αυτή η ευπρέπεια επιτυγχάνεται με τη βοήθεια ενός είδους τεχνικών σύνθεσης - επαναλαμβάνω-ένα από τα πιο απλά και αποτελεσματικά, σας επιτρέπει να ολοκληρώνετε εύκολα το έργο, ειδικά η σύνθεση δαχτυλιδιού, όταν πραγματοποιείται μια ονομαστική κλήση μεταξύ της αρχής και του τέλους του έργου, έχει ένα ιδιαίτερο καλλιτεχνικό νόημα. Σύνθεση κινήτρων: 1. κίνητρα (στη μουσική), 2. αντίθεση (συνδυάζοντας την επανάληψη, αντίθεση δίνεται από συνθέσεις καθρέφτη), 3. λεπτομέρειες, εγκατάσταση. 4. σιωπή, 5. άποψη - η θέση από την οποία αφηγούνται ιστορίες ή από την οποία γίνονται αντιληπτά τα γεγονότα των χαρακτήρων ή η αφήγηση. Είδη απόψεων: ιδεολογικές-ολιστικές, γλωσσικές, χωροχρονικές, ψυχολογικές, εξωτερικές και εσωτερικές. Είδη συνθέσεων: απλές και σύνθετες.

Οικόπεδο και οικόπεδο. Κατηγορίες υλικού και τεχνικής (υλικό και μορφή) στην έννοια του V.B Shklovsky και η σύγχρονη κατανόησή τους. Αυτοματοποίηση και απεμπλοκή. Η σχέση μεταξύ των εννοιών «πλοκή» και «πλοκή» στη δομή του καλλιτεχνικού κόσμου. Η σημασία της διάκρισης αυτών των εννοιών για την ερμηνεία του έργου. Στάδια στην ανάπτυξη της πλοκής.

Η σύνθεση ενός έργου είναι η κατασκευή του, η οργάνωση του εικονιστικού του συστήματος σύμφωνα με την αντίληψη του συγγραφέα. Υπαγωγή της σύνθεσης στην πρόθεση του συγγραφέα. Αντανάκλαση της έντασης της σύγκρουσης στη σύνθεση. Η τέχνη της σύνθεσης, συνθετικό κέντρο. Το κριτήριο της καλλιτεχνίας είναι η αντιστοιχία της μορφής με την έννοια.

Η Αρχιτεκτονική είναι η κατασκευή ενός έργου τέχνης.Ο όρος "σύνθεση" χρησιμοποιείται συχνότερα με την ίδια έννοια και εφαρμόζεται όχι μόνο στο έργο στο σύνολό του, αλλά και στα επιμέρους στοιχεία του: σύνθεση εικόνας, πλοκή, στροφή κ.λπ.

Η έννοια της αρχιτεκτονικής συνδυάζει τη σχέση μερών ενός έργου, τη διάταξη και την αμοιβαία σύνδεση των συστατικών του (συστατικών), τα οποία μαζί σχηματίζουν κάποια καλλιτεχνική ενότητα. Η έννοια της αρχιτεκτονικής περιλαμβάνει: εξωτερική δομήέργο και η κατασκευή της πλοκής: διαίρεση του έργου σε μέρη, το είδος της αφήγησης (από τον συγγραφέα ή για λογαριασμό ενός ειδικού αφηγητή), ο ρόλος του διαλόγου, η μία ή η άλλη ακολουθία γεγονότων (χρονική ή κατά παράβαση των χρονολογική αρχή), η εισαγωγή ποικίλων περιγραφών και συλλογισμών του συγγραφέα στον αφηγηματικό ιστό και οι λυρικές παρεκβάσεις, η ομαδοποίηση χαρακτήρων κ.λπ. Οι αρχιτεκτονικές τεχνικές αποτελούν ένα από τα βασικά στοιχεία του ύφους (με την ευρεία έννοια του όρου) και μαζί με αυτό κοινωνικά εξαρτημένη. Επομένως, αλλάζουν σε σχέση με την κοινωνικοοικονομική ζωή μιας δεδομένης κοινωνίας, με την εμφάνιση νέων τάξεων και ομάδων στην ιστορική σκηνή. Αν πάρουμε, για παράδειγμα, τα μυθιστορήματα του Τουργκένιεφ, θα βρούμε σε αυτά συνέπεια στην παρουσίαση των γεγονότων, ομαλότητα στην πορεία της αφήγησης, έμφαση στην αρμονική αρμονία του συνόλου και τον σημαντικό συνθετικό ρόλο του τοπίου. Αυτά τα χαρακτηριστικά εξηγούνται εύκολα τόσο από τη ζωή του κτήματος όσο και από τον ψυχισμό των κατοίκων του. Τα μυθιστορήματα του Ντοστογιέφσκι κατασκευάζονται με εντελώς διαφορετικούς νόμους: η δράση ξεκινά από τη μέση, η αφήγηση κυλά γρήγορα, αλματωδώς και η εξωτερική δυσαναλογία των μερών είναι επίσης αισθητή. Αυτές οι ιδιότητες της αρχιτεκτονικής καθορίζονται με τον ίδιο τρόπο από τα χαρακτηριστικά του απεικονιζόμενου περιβάλλοντος - τον μητροπολιτικό φιλιστινισμό. Μέσα στο ίδιο λογοτεχνικό ύφοςΟι αρχιτεκτονικές τεχνικές ποικίλλουν ανάλογα με καλλιτεχνικό είδος(μυθιστόρημα, ιστορία, ιστορία, ποίημα, δραματικό έργο, λυρικό ποίημα). Κάθε είδος χαρακτηρίζεται από έναν αριθμό συγκεκριμένα σημάδια, που απαιτεί μοναδική σύνθεση.

27.Η γλώσσα είναι η θεμελιώδης βάση της λογοτεχνίας. Η γλώσσα είναι ομιλούμενη, λογοτεχνική και ποιητική.

Ο καλλιτεχνικός λόγος ενσωματώνει ποικίλες μορφές δραστηριότητας ομιλίας. Για πολλούς αιώνες, η γλώσσα της μυθοπλασίας καθοριζόταν από τους κανόνες της ρητορικής και της ρητορικής. Ο λόγος (συμπεριλαμβανομένου του γραπτού) έπρεπε να είναι πειστικός και εντυπωσιακός. εξ ου και οι χαρακτηριστικές τεχνικές ομιλίας -πολλές επαναλήψεις, «στολίδια», συναισθηματικά φορτισμένες λέξεις, ρητορικές(!) ερωτήσεις κ.λπ. Οι συγγραφείς συναγωνίζονταν στην ευγλωττία, η τεχνοτροπία καθοριζόταν από ολοένα και πιο αυστηρούς κανόνες και τα ίδια τα λογοτεχνικά έργα ήταν συχνά γεμάτα με ιερό νόημα (ειδικά στον Μεσαίωνα). Ως αποτέλεσμα, να XVII αιώνα(την εποχή του κλασικισμού) η λογοτεχνία αποδείχθηκε προσιτή και κατανοητή σε έναν μάλλον στενό κύκλο μορφωμένων ανθρώπων. Επομένως, από τον 17ο αιώνα, ολόκληρος ο ευρωπαϊκός πολιτισμός εξελίσσεται από την πολυπλοκότητα στην απλότητα. V.G. Ο Μπελίνσκι αποκαλεί τη ρητορική «ψευδή εξιδανίκευση της ζωής». Στοιχεία διεισδύουν στη γλώσσα της λογοτεχνίας καθομιλουμένη. Δημιουργικότητα του Α.Σ. Ο Πούσκιν από αυτή την άποψη βρίσκεται, όπως ήταν, στα σύνορα δύο παραδόσεων της κουλτούρας του λόγου. Τα έργα του είναι συχνά μια συγχώνευση ρητορικού και καθομιλουμένου λόγου (κλασικό παράδειγμα είναι η εισαγωγή στο « Στον σταθμάρχη«Είναι γραμμένο σε ρητορικό ύφος και η ίδια η ιστορία είναι στυλιστικά αρκετά απλή).

Προφορικός λόγοςΣυνδέεται, καταρχάς, με την επικοινωνία των ανθρώπων στην ιδιωτική τους ζωή, επομένως είναι απλή και απαλλαγμένη από ρυθμίσεις. Στους αιώνες XIX – XX. Η λογοτεχνία γενικά γίνεται αντιληπτή από τους συγγραφείς και τους επιστήμονες ως μια μοναδική μορφή συνομιλίας μεταξύ του συγγραφέα και του αναγνώστη, δεν είναι χωρίς λόγο ότι η προσφώνηση «αγαπητέ μου αναγνώστη» συνδέεται πρωτίστως με αυτήν την εποχή. Ο καλλιτεχνικός λόγος συχνά περιλαμβάνει και γραπτές μορφές έξω καλλιτεχνικός λόγος(για παράδειγμα, ημερολόγια ή απομνημονεύματα), επιτρέπει εύκολα αποκλίσεις από τον γλωσσικό κανόνα και πραγματοποιεί καινοτομίες στον τομέα της δραστηριότητας του λόγου (ας θυμηθούμε, για παράδειγμα, τη λέξη δημιουργία των Ρώσων μελλοντολόγους).

Σήμερα στα έργα τέχνης μπορείς να βρεις τα περισσότερα σύγχρονες μορφέςδραστηριότητα ομιλίας - αποσπάσματα SMS, αποσπάσματα από email και πολλά άλλα. Επιπλέον, συχνά αναμειγνύονται διαφορετικών τύπωντέχνες: λογοτεχνία και ζωγραφική/αρχιτεκτονική (για παράδειγμα, το ίδιο το κείμενο ταιριάζει σε ένα ορισμένο γεωμετρικό σχήμα), λογοτεχνία και μουσική (το soundtrack υποδεικνύεται για το έργο - φαινόμενο αναμφίβολα δανεισμένο από την κουλτούρα του ζωντανού περιοδικού) κ.λπ.

Χαρακτηριστικά της γλώσσας της μυθοπλασίας.

Η γλώσσα, φυσικά, είναι εγγενής όχι μόνο στη λογοτεχνική δημιουργικότητα, αλλά καλύπτει όλες τις πτυχές της περιβάλλουσας πραγματικότητας, επομένως θα προσπαθήσουμε να προσδιορίσουμε αυτές συγκεκριμένα χαρακτηριστικάγλώσσα, που την καθιστούν μέσο καλλιτεχνικής αντανάκλασης της πραγματικότητας.

Γνωστική λειτουργία και λειτουργία επικοινωνίας- δύο κύριες, στενά συνδεδεμένες πτυχές της γλώσσας. Στη διαδικασία της ιστορικής εξέλιξης, μια λέξη μπορεί να αλλάξει την αρχική της σημασία, τόσο που αρχίζουμε να χρησιμοποιούμε κάποιες λέξεις σε έννοιες που τις αντικρούουν: για παράδειγμα, κόκκινο μελάνι (από τη λέξη black, blacken) ή ένα κομμένο κομμάτι (σπάσιμο εκτός), κ.λπ. Αυτά τα παραδείγματα υποδηλώνουν ότι η δημιουργία μιας λέξης είναι η γνώση ενός φαινομένου που αντανακλά το έργο της ανθρώπινης σκέψης, διάφορες πτυχές της ζωής και ιστορικά φαινόμενα. Υπολογίζεται ότι υπάρχουν περίπου 90 χιλιάδες λέξεις στη σύγχρονη χρήση. Κάθε λέξη έχει το δικό της στυλιστικό χρωματισμό (για παράδειγμα: ουδέτερο, καθομιλουμένη, καθομιλουμένη) και ιστορία, και, επιπλέον, η λέξη αποκτά πρόσθετο νόημα από τις λέξεις που την περιβάλλουν (πλαίσιο). Ένα ατυχές παράδειγμα με αυτή την έννοια δόθηκε από τον ναύαρχο Σίσκοφ: «Μεταφερόμενος από γρήγορα άλογα, ο ιππότης έπεσε ξαφνικά από το άρμα του και άφησε το πρόσωπό του ματωμένο». Η φράση είναι αστεία γιατί συνδυάζονται λέξεις διαφορετικής συναισθηματικής χροιάς.

Το έργο της επιλογής ορισμένων μέσων ομιλίας για ένα έργο είναι αρκετά περίπλοκο. Συνήθως αυτή η επιλογή υποκινείται από το σύστημα εικόνων που βρίσκεται κάτω από το έργο. Ο λόγος είναι ένα από τα σημαντικά χαρακτηριστικά των χαρακτήρων και του ίδιου του συγγραφέα.

Η γλώσσα της μυθοπλασίας περιέχει μια τεράστια αισθητική αρχή, επομένως ο συγγραφέας ενός έργου μυθοπλασίας όχι μόνο γενικεύει τη γλωσσική εμπειρία, αλλά και καθορίζει σε κάποιο βαθμό τον κανόνα του λόγου και είναι ο δημιουργός της γλώσσας.

Η γλώσσα ενός έργου τέχνης. Η μυθοπλασία είναι ένα σύνολο λογοτεχνικών έργων, καθένα από τα οποία αντιπροσωπεύει ένα ανεξάρτητο σύνολο. Ένα λογοτεχνικό έργο που υπάρχει ως ολοκληρωμένο κείμενο, γραμμένο στη μια ή την άλλη γλώσσα (ρωσικά, γαλλικά) είναι το αποτέλεσμα της δημιουργικότητας του συγγραφέα. Συνήθως το έργο έχει τίτλο στα λυρικά ποιήματα, οι λειτουργίες του εκτελούνται συχνά από την πρώτη γραμμή. Η παράδοση αιώνων στον εξωτερικό σχεδιασμό του κειμένου τονίζει την ιδιαίτερη σημασία του τίτλου του έργου: κατά τη συγγραφή χειρογράφων και μετά την εφεύρεση της τυπογραφίας. Διαφορετικά έργα: τυπολογικές ιδιότητες βάσει των οποίων ένα έργο ταξινομείται ως συγκεκριμένο λογοτεχνική οικογένεια(έπος, λυρική, δράμα, κ.λπ.); είδος (ιστορία, διήγημα, κωμωδία, τραγωδία, ποίημα). αισθητική κατηγορία ή τρόπος τέχνης (υψηλό, ρομαντικό). ρυθμική οργάνωση του λόγου (στίχο, πεζογραφία). στυλιστική κυριαρχία (ομοίωμα ζωής, συμβατικότητα, πλοκή). λογοτεχνικές τάσεις(συμβολισμός και ακμεϊσμός).

Επηρεάζει σημαντικά την έκφραση των ιδεών του. Ο συγγραφέας εστιάζει την προσοχή του σε φαινόμενα της ζωής που τον ελκύουν σε μια δεδομένη στιγμή και τα ενσαρκώνει μέσα από καλλιτεχνικές απεικονίσεις χαρακτήρων, τοπίων και διαθέσεων. Ταυτόχρονα, προσπαθεί να τα συνδέσει με τέτοιο τρόπο ώστε να είναι πραγματικά πειστικά και να αποκαλύπτουν πραγματικά αυτό που ήθελε να δείξει, ώστε να ενθαρρύνουν τον αναγνώστη να σκεφτεί.

Ο Μπελίνσκι επεσήμανε συνεχώς στα έργα του ότι η σύνθεση στη λογοτεχνία επηρεάζει σημαντικά την αποκάλυψη του ιδεολογικού σχεδίου του συγγραφέα. Αυτό το πίστευε κύρια ιδέαΟ συγγραφέας πρέπει να πληροί τα ακόλουθα κριτήρια: απομόνωση και πληρότητα του συνόλου, πληρότητα, αναλογική κατανομή ρόλων μεταξύ των χαρακτήρων του έργου τέχνης. Έτσι, η σύνθεση στη λογοτεχνία καθορίζεται από τις θέσεις του συγγραφέα: ιδεολογικές και αισθητικές. Όμως ιδέα και θέμα μπορούν να συνδυαστούν αρμονικά μόνο σε ένα ώριμο έργο.

Η σύνθεση του κειμένου θεωρείται από τους λογοτεχνικούς μελετητές με διαφορετικά σημείαόραμα. Και επάνω γενικός ορισμόςδεν έχουν συμφωνήσει μέχρι σήμερα. Τις περισσότερες φορές, η σύνθεση στη λογοτεχνία ορίζεται ως μια κατασκευή που συσχετίζει όλα τα μέρη της με ένα ενιαίο σύνολο. Είναι γνωστό ότι έχει πολλά στοιχεία που χρησιμοποιούν οι συγγραφείς στα έργα τους για να ολοκληρώσουν την απεικόνιση εικόνων ζωής. Τα κύρια στοιχεία που συνθέτουν μια σύνθεση στη λογοτεχνία είναι λυρικές παρεκβάσεις, πορτρέτα, παρεμβαλλόμενα επεισόδια, επιγράμματα, τίτλοι, τοπία και περιβάλλοντα χώρο.

Οι επιγραφές και οι τίτλοι φέρουν ιδιαίτερο φορτίο.

Ο τίτλος υποδεικνύει συνήθως τις ακόλουθες πτυχές του έργου:

Θέμα (για παράδειγμα, Bazhov "Malachite Box").

Εικόνες (για παράδειγμα, George Sand "Countess Rudolfstadt", "Valentine").

Θέματα (E. Bogat “What moves the Sun and luminaries”).

Η επιγραφή είναι ένα είδος πρόσθετου τίτλου, που συνήθως συνδέεται με την κύρια ιδέα του έργου ή υπονοεί τα εντυπωσιακά χαρακτηριστικά του κύριου χαρακτήρα.

Οι λυρικές παρεκβάσεις ξεχωρίζουν από την ιστορία. Με τη βοήθειά τους, ο συγγραφέας έχει την ευκαιρία να εκφράσει τη δική του στάση απέναντι στα γεγονότα, τα φαινόμενα και τις εικόνες που απεικονίζει. Υπάρχουν επίσης λυρικές παρεκβάσεις στις οποίες συγχωνεύονται οι εμπειρίες πολλών χαρακτήρων, αλλά ταυτόχρονα είναι ακόμα σαφές ότι εδώ ο συγγραφέας εξέφρασε τα συναισθήματα και τις σκέψεις του. Για παράδειγμα, όπως στην παρέκβαση για τα χέρια της μητέρας στο μυθιστόρημα "The Young Guard" του Fadeev.

Επιλέγοντας τη σειρά σύνδεσης των στοιχείων που παρατίθενται, τις δικές του αρχές «συναρμολόγησης» τους, κάθε συγγραφέας δημιουργεί ένα μοναδικό έργο. Και χρησιμοποιεί τα εξής:

• Σύνθεση δαχτυλιδιού ή σύνθεση πλαισίου. Ο συγγραφέας επαναλαμβάνει καλλιτεχνικές περιγραφές, στροφές στην αρχή του έργου και μετά στο τέλος. τα ίδια γεγονότα ή χαρακτήρες στην αρχή και στο τέλος της ιστορίας. Αυτή η τεχνική συναντάται τόσο στην πεζογραφία όσο και στην ποίηση.
• Αντίστροφη σύνθεση. Όταν ο συγγραφέας τοποθετεί το τέλος στην αρχή του έργου και μετά δείχνει πώς εξελίχθηκαν τα γεγονότα, εξηγεί γιατί είναι έτσι και όχι αλλιώς.
• Η χρήση της τεχνικής της αναδρομής είναι όταν ο συγγραφέας τοποθετεί τους αναγνώστες στο παρελθόν, όταν διαμορφώθηκαν οι λόγοι για τα γεγονότα που συνέβησαν αυτή τη στιγμή. Μερικές φορές η αναδρομή παρουσιάζεται με τη μορφή αναμνήσεων του κύριου ηθοποιόςή την ιστορία του (η λεγόμενη «ιστορία μέσα σε μια ιστορία»).
• Ένα συνθετικό διάλειμμα στα γεγονότα, όταν ένα κεφάλαιο τελειώνει την πιο ενδιαφέρουσα στιγμή και το επόμενο ξεκινά με μια εντελώς διαφορετική δράση. Αυτή η τεχνική συναντάται συχνότερα σε έργα του είδους του ντετέκτιβ και της περιπέτειας.
• Χρήση έκθεσης. Μπορεί να προηγείται της κύριας δράσης ή μπορεί να απουσιάζει εντελώς.

ΚΥΡΙΑΡΧΕΣ ΣΤΥΛ

Υπάρχουν πάντα κάποια σημεία στο κείμενο ενός έργου στα οποία το στυλ «βγαίνει προς τα έξω». Τέτοια σημεία λειτουργούν ως ένα είδος στυλιστικού «κουρδίσματος» και συντονίζουν τον αναγνώστη σε ένα συγκεκριμένο «αισθητικό κύμα»... Το στυλ παρουσιάζεται ως «μια ορισμένη επιφάνεια στην οποία έχει εντοπιστεί ένα μοναδικό ίχνος, μια μορφή που από τη δομή του αποκαλύπτει την παρουσία μιας καθοδηγητικής δύναμης». (P.V. Palievsky)

Εδώ μιλάμε για STYLE DOMINANTS, που παίζουν οργανωτικό ρόλο στο έργο. Δηλαδή, όλες οι τεχνικές και τα στοιχεία πρέπει να υποτάσσονται σε αυτούς, τους κυρίαρχους.

Το στυλ κυριαρχεί - Αυτό:

Υπόθεση, περιγραφικότητα και ψυχολογισμός,

Συμβατικότητα και ομοιότητα,

Μονολογισμός και ετερογλωσσία,

Στίχος και πεζογραφία,

Ονομαστικότητα και ρητορική,

- απλοί και σύνθετοι τύποι σύνθεσης.

ΣΥΝΘΕΣΗ -(από το λατινικό compositio - σύνθεση, δέσιμο)

Η κατασκευή ενός έργου τέχνης, που καθορίζεται από το περιεχόμενο, τον χαρακτήρα, τον σκοπό του και καθορίζει σε μεγάλο βαθμό την αντίληψή του.

Η σύνθεση είναι το πιο σημαντικό οργανωτικό στοιχείο μιας καλλιτεχνικής φόρμας, προσδίδοντας στο έργο ενότητα και ακεραιότητα, υποτάσσοντας τα συστατικά του το ένα στο άλλο και στο σύνολο.

ΣΕ μυθιστόρημασύνθεση είναι μια παρακινημένη διάταξη των συστατικών ενός λογοτεχνικού έργου.

Ένα συστατικό (UNIT OF COMPOSITION) θεωρείται ότι είναι ένα «τμήμα» ενός έργου στο οποίο μια μέθοδος απεικόνισης (χαρακτηρισμός, διάλογος κ.λπ.) ή μια ενιαία άποψη (του συγγραφέα, του αφηγητή, ενός από τους χαρακτήρες) σε ό,τι εικονίζεται σώζεται.

Η σχετική θέση και η αλληλεπίδραση αυτών των «τμημάτων» διαμορφώνουν τη συνθετική ενότητα του έργου.

Η σύνθεση συχνά ταυτίζεται τόσο με την πλοκή, το σύστημα εικόνων και τη δομή ενός έργου τέχνης.

Στην πιο γενική μορφή, υπάρχουν δύο τύποι σύνθεσης - απλό και σύνθετο.

ΑΠΛΗ (γραμμική) σύνθεσηκαταλήγει μόνο στο συνδυασμό τμημάτων ενός έργου σε ένα ενιαίο σύνολο. Σε αυτή την περίπτωση, υπάρχει μια άμεση χρονολογική αλληλουχία γεγονότων και ένας ενιαίος αφηγηματικός τύπος σε όλο το έργο.

Για μια σύνθετη (μετασχηματιστική) σύνθεσηη σειρά συνδυασμού των μερών αντανακλά ένα ιδιαίτερο καλλιτεχνικό νόημα.

Για παράδειγμα, ο συγγραφέας δεν ξεκινά με την έκθεση, αλλά με κάποιο απόσπασμα της κορύφωσης ή ακόμα και με την κατάργηση. Ή η αφήγηση διεξάγεται σαν σε δύο χρόνους - ο ήρωας "τώρα" και ο ήρωας "στο παρελθόν" (θυμάται ορισμένα γεγονότα που τονίζουν αυτό που συμβαίνει τώρα). Ή εισάγεται ένας διπλός ήρωας -από έναν εντελώς διαφορετικό γαλαξία- και ο συγγραφέας παίζει στη σύγκριση/αντίθεση επεισοδίων.

Στην πραγματικότητα, είναι δύσκολο να βρούμε έναν καθαρό τύπο απλής σύνθεσης κατά κανόνα, έχουμε να κάνουμε με πολύπλοκες (στον ένα βαθμό) συνθέσεις.

ΔΙΑΦΟΡΕΤΙΚΑ ΣΤΟΙΧΕΙΑ ΤΗΣ ΣΥΝΘΕΣΗ:

εξωτερική σύνθεση

εικονιστικό σύστημα,

σύστημα χαρακτήρων που αλλάζει απόψεις,

σύστημα ανταλλακτικών,

οικόπεδο και οικόπεδο

συγκρουσιακός καλλιτεχνικός λόγος,

επιπλέον στοιχεία πλοκής

ΜΟΡΦΕΣ ΣΥΝΘΕΣΗ:

αφήγηση

περιγραφή

χαρακτηριστικός.

ΣΥΝΘΕΤΕΣ ΜΟΡΦΕΣ ΚΑΙ ΜΕΣΑ:

επανάληψη, ενίσχυση, αντίθεση, μοντάζ

σύγκριση,

σχέδιο "από κοντά", "γενικό" σχέδιο,

άποψη,

προσωρινή οργάνωση του κειμένου.

ΣΗΜΕΙΑ ΑΝΑΦΟΡΑΣ ΤΗΣ ΣΥΝΘΕΣΗ:

κορύφωση, κατάργηση,

ισχυρές θέσεις του κειμένου,

επαναλήψεις, αντιθέσεις,

στρίβει και γυρίζει μέσα η μοίρα του ήρωα,

θεαματικές καλλιτεχνικές τεχνικές και μέσα.

Τα σημεία με τη μεγαλύτερη ένταση του αναγνώστη ονομάζονται ΣΗΜΕΙΑ ΑΝΑΦΟΡΑΣ ΤΗΣ ΣΥΝΘΕΣΗ. Αυτά είναι ιδιόμορφα ορόσημα που καθοδηγούν τον αναγνώστη μέσα στο κείμενο, και σε αυτά είναι που το ιδεολογικά ζητήματαεργοστάσιο.<…>είναι το κλειδί για την κατανόηση της λογικής της σύνθεσης και, κατά συνέπεια, ολόκληρης της εσωτερικής λογικής του έργου στο σύνολό του .

ΔΥΝΑΤΕΣ ΘΕΣΕΙΣ ΚΕΙΜΕΝΟΥ:

Αυτά περιλαμβάνουν επίσημα προσδιορισμένα μέρη του κειμένου, το τέλος και την αρχή του, συμπεριλαμβανομένου του τίτλου, του επιγράμματος, του προλόγου, της αρχής και του τέλους του κειμένου, των κεφαλαίων, των τμημάτων (πρώτη και τελευταία πρόταση).

ΚΥΡΙΟΙ ΤΥΠΟΙ ΣΥΝΘΕΣΕΩΝ:

δαχτυλίδι, καθρέφτης, γραμμικό, προεπιλογή, αναδρομή στο παρελθόν, δωρεάν, ανοιχτό κ.λπ.

ΣΤΟΙΧΕΙΑ ΟΙΚΟΠΕΔΟΥ:

έκθεση, πλοκή

ανάπτυξη δράσης

(περιπέτειες)

κορύφωση, κατάργηση, επίλογος

ΣΤΟΙΧΕΙΑ ΕΠΙΠΛΕΟΝ ΟΙΚΟΠΕΔΟΥ

περιγραφή (τοπία, πορτρέτο, εσωτερικό),

εισαγωγή επεισοδίων.

Αριθμός εισιτηρίου 26

1.Ποιητικό λεξιλόγιο

2. Επική, δραματουργία και λυρισμός ενός έργου τέχνης.

3. Ο όγκος και το περιεχόμενο του ύφους του έργου.

Ποιητικό λεξιλόγιο

P.l.- μια από τις πιο σημαντικές πτυχές λογοτεχνικό κείμενο; αντικείμενο μελέτης σε ειδικό κλάδο της λογοτεχνικής κριτικής. Η μελέτη της λεξιλογικής σύνθεσης ενός ποιητικού (δηλαδή καλλιτεχνικού) έργου περιλαμβάνει τη συσχέτιση του λεξιλογίου που χρησιμοποιείται σε ένα ξεχωριστό παράδειγμα καλλιτεχνικού λόγου ενός συγγραφέα με το λεξιλόγιο κοινής χρήσης, δηλαδή που χρησιμοποιείται από τους συγχρόνους του συγγραφέα σε διάφορες καθημερινές καταστάσεις. Ο λόγος της κοινωνίας που υπήρχε τότε ιστορική περίοδος, στο οποίο ανήκει το έργο του συγγραφέα του αναλυόμενου έργου, γίνεται αντιληπτό ως ένας ορισμένος κανόνας και ως εκ τούτου αναγνωρίζεται ως «φυσικός». Σκοπός της μελέτης είναι να περιγράψει τα γεγονότα της απόκλισης του λόγου του μεμονωμένου συγγραφέα από τους κανόνες του «φυσικού» λόγου. Η μελέτη της λεξιλογικής σύνθεσης του λόγου του συγγραφέα (το λεγόμενο «λεξικό του συγγραφέα») αποδεικνύεται ένας ειδικός τύπος τέτοιας στυλιστικής ανάλυσης. Κατά τη μελέτη του «λεξικού του συγγραφέα», δίνεται προσοχή σε δύο τύπους αποκλίσεων από τον «φυσικό» λόγο: τη χρήση λεξικών στοιχείων που χρησιμοποιούνται σπάνια σε «φυσικές» καθημερινές περιστάσεις, δηλαδή το «παθητικό» λεξιλόγιο, το οποίο περιλαμβάνει τις ακόλουθες κατηγορίες Λέξεις: αρχαϊσμοί, νεολογισμοί, βαρβαρισμοί, κληρικαλισμοί, επαγγελματισμοί, φρασεολογία (συμπεριλαμβανομένων των αργατισμών) και δημοτική γλώσσα. η χρήση λέξεων που πραγματοποιούν μεταφορικές (άρα σπάνιες) έννοιες, δηλαδή τροπάρια. Η εισαγωγή λέξεων από τη μία και την άλλη ομάδα από τον συγγραφέα στο κείμενο καθορίζει την εικόνα του έργου και συνεπώς την καλλιτεχνική του ικανότητα.

(καθημερινό λεξιλόγιο, επιχειρησιακό λεξιλόγιο, ποιητικό λεξιλόγιοκαι τα λοιπά.)

Ποιητικό λεξιλόγιο. Το αρχαϊκό λεξιλόγιο περιλαμβάνει ιστορικισμούς και αρχαϊσμούς. Οι ιστορικισμοί περιλαμβάνουν λέξεις που είναι ονόματα εξαφανισμένων αντικειμένων, φαινομένων, έννοιες (αλυσιδωτή αλληλογραφία, hussars, φόρος τροφίμων, NEP, παιδί Οκτωβρίου (παιδί δημοτικού σχολείου που ετοιμάζεται να ενταχθεί στους πρωτοπόρους), αξιωματικός NKVD (υπάλληλος του NKVD - People's Επιτροπεία Εσωτερικών Υποθέσεων), κομισάριος κ.λπ. .π.). Οι ιστορικισμοί μπορούν να συσχετιστούν τόσο με πολύ μακρινές εποχές όσο και με γεγονότα σχετικά πρόσφατων εποχών, τα οποία, ωστόσο, έχουν ήδη γίνει γεγονότα της ιστορίας (σοβιετική εξουσία, ακτιβιστές του κόμματος, γενικός γραμματέας, Πολιτικό Γραφείο). Οι ιστορικισμοί δεν έχουν συνώνυμα μεταξύ ενεργών λέξεων λεξιλόγιο, όντας τα μόνα ονόματα των αντίστοιχων εννοιών.

Οι αρχαϊσμοί είναι ονόματα υπαρχόντων πραγμάτων και φαινομένων, για κάποιο λόγο που αντικαθίστανται από άλλες λέξεις που ανήκουν στο ενεργητικό λεξιλόγιο (πρβλ.: κάθε μέρα - πάντα, κωμικός - ηθοποιός, ζλάτο - χρυσός, γνωρίζω - γνωρίζω).

Οι απαρχαιωμένες λέξεις είναι ετερογενείς ως προς την προέλευση: ανάμεσά τους υπάρχουν αυθεντικά ρωσικά (πλήρη, σελόμ), παλιά σλαβονικά (χαρά, φιλί, ιερό), δανεισμένα από άλλες γλώσσες (abshid - "συνταξιοδότηση", ταξίδι - "ταξίδι").

Ιδιαίτερο ενδιαφέρον στιλιστικά παρουσιάζουν λέξεις παλαιοεκκλησιαστικής σλαβικής προέλευσης, ή σλαβικισμοί. Ένα σημαντικό μέρος των σλαβικισμών αφομοιώθηκε στο ρωσικό έδαφος και συγχωνεύτηκε στυλιστικά με το ουδέτερο ρωσικό λεξιλόγιο (γλυκό, αιχμαλωσία, γεια), αλλά υπάρχουν και παλαιοεκκλησιαστικές λέξεις που σύγχρονη γλώσσαεκλαμβάνονται ως ηχώ υψηλού ύφους και διατηρούν τον χαρακτηριστικό επίσημο, ρητορικό χρωματισμό του.

Η ιστορία είναι παρόμοια με τη μοίρα των σλαβικισμών στη ρωσική λογοτεχνία ποιητικό λεξιλόγιο, που συνδέονται με αρχαίους συμβολισμούς και εικονογραφίες (το λεγόμενο ποιητισμό). Ονόματα θεών και ηρώων της ελληνικής και ρωμαϊκής μυθολογίας, ιδιαίτερα ποιητικά σύμβολα (λύρα, ελλίσιο, Παρνασσός, δάφνες, μυρτιές), καλλιτεχνικές εικόνες αρχαία λογοτεχνίαστο πρώτο τρίτα του XIX V. αποτελούσε αναπόσπαστο μέρος του ποιητικού λεξιλογίου. Το ποιητικό λεξιλόγιο, όπως και οι σλαβικισμοί, ενίσχυσαν την αντίθεση ανάμεσα στον υψηλό, ρομαντικά έγχρωμο λόγο και στον καθημερινό, πεζό λόγο. Ωστόσο, αυτά τα παραδοσιακά μέσα του ποιητικού λεξιλογίου δεν χρησιμοποιήθηκαν για πολύ στη μυθοπλασία. Ήδη μεταξύ των διαδόχων του Α.Σ. Οι ποιητισμοί του Πούσκιν είναι αρχαϊστικοί. Οι συγγραφείς αναφέρονται συχνά σε ξεπερασμένες λέξεις ως εκφραστικά μέσακαλλιτεχνικός λόγος. Η ιστορία της χρήσης του παλαιοεκκλησιαστικού λεξιλογίου στη ρωσική μυθοπλασία, ειδικά στην ποίηση, είναι ενδιαφέρουσα. Οι υφολογικοί σλαβικισμοί αποτελούσαν σημαντικό μέρος του ποιητικού λεξιλογίου στα έργα των συγγραφέων του πρώτου τρίτου του 19ου αιώνα. Οι ποιητές βρήκαν σε αυτό το λεξιλόγιο την πηγή του υπέροχα ρομαντικού και «γλυκού» ήχου του λόγου. Οι σλαβικισμοί, που έχουν συμφωνικές παραλλαγές στη ρωσική γλώσσα, κυρίως ημιτελή φωνήεντα, ήταν μικρότεροι από τις ρωσικές λέξεις κατά μία συλλαβή και χρησιμοποιήθηκαν τον 18ο-19ο αιώνα. βάσει της «ποιητικής άδειας»: οι ποιητές μπορούσαν να διαλέξουν από δύο λέξεις αυτή που αντιστοιχούσε στη ρυθμική δομή του λόγου (θα αναστενάξω και η αδύναμη φωνή μου, σαν φωνή άρπας, θα πεθάνει ήσυχα στον αέρα. - Νυχτερίδα. ). Με τον καιρό, η παράδοση της «ποιητικής άδειας» ξεπερνιέται, αλλά το ξεπερασμένο λεξιλόγιο προσελκύει ποιητές και συγγραφείς ως ισχυρό μέσο έκφρασης.

Οι απαρχαιωμένες λέξεις επιτελούν διάφορες υφολογικές λειτουργίες στον καλλιτεχνικό λόγο. Οι αρχαϊσμοί και οι ιστορικισμοί χρησιμοποιούνται για να αναδημιουργήσουν τη γεύση των μακρινών εποχών. Χρησιμοποιήθηκαν σε αυτή τη λειτουργία, για παράδειγμα, από τον A.N. Τολστόι:

«Η γη του Ottich και του Dedich είναι εκείνες οι όχθες των βαθιών ποταμών και των δασών όπου ο πρόγονός μας ήρθε για να ζήσει για πάντα. (...) περίφραξε την κατοικία του με φράχτη και κοίταξε κατά μήκος του μονοπατιού του ήλιου σε απόσταση αιώνων.

Και φαντάστηκε πολλά πράγματα - δύσκολες και δύσκολες στιγμές: τις κόκκινες ασπίδες του Ιγκόρ στις στέπες Polovtsian, και τους στεναγμούς των Ρώσων στην Kalka, και τα χωρικά δόρατα τοποθετημένα κάτω από τα λάβαρα του Ντμίτρι στο χωράφι Kulikovo, και τα αιματοβαμμένα πάγος της λίμνης Peipus, και ο Τρομερός Τσάρος, που έδιωξε τα ενωμένα, στο εξής άφθαρτα, τα όρια της γης από τη Σιβηρία μέχρι τη Βαράγγια Θάλασσα...».

Οι αρχαϊσμοί, ιδιαίτερα οι σλαβικισμοί, δίνουν στον λόγο έναν υπέροχο, σοβαρό ήχο. Αυτό το ρόλο έπαιξε το παλιό εκκλησιαστικό σλαβικό λεξιλόγιο αρχαία ρωσική λογοτεχνία. Σε ποιητικό λόγο του 19ου αιώνα. Οι παλιοί ρωσισμοί, που άρχισαν επίσης να χρησιμοποιούνται για τη δημιουργία του πάθους του καλλιτεχνικού λόγου, έγιναν υφολογικά ίσοι με το υψηλό παλαιοσλαβικό λεξιλόγιο. Ο υψηλός, επίσημος ήχος των ξεπερασμένων λέξεων εκτιμάται επίσης από τους συγγραφείς του 20ού αιώνα. Κατά τη διάρκεια του Μεγάλου Πατριωτικός ΠόλεμοςΙ.Γ. Ο Έρενμπουργκ έγραψε: «Αποκρίνοντας τα χτυπήματα της αρπακτικής Γερμανίας, αυτός (ο Κόκκινος Στρατός) έσωσε όχι μόνο την ελευθερία της Πατρίδας μας, έσωσε την ελευθερία του κόσμου. Αυτή είναι η εγγύηση του θριάμβου των ιδεών της αδελφοσύνης και της ανθρωπιάς, και βλέπω στο βάθος έναν κόσμο φωτισμένο από τη θλίψη, στον οποίο η καλοσύνη θα λάμψει. Ο λαός μας έδειξε τις στρατιωτικές του αρετές...»

Το ξεπερασμένο λεξιλόγιο μπορεί να πάρει μια ειρωνική χροιά. Για παράδειγμα: Ποιος γονιός δεν ονειρεύεται ένα κατανοητό, ισορροπημένο παιδί που καταλαβαίνει τα πάντα κυριολεκτικά αστραπιαία. Αλλά οι προσπάθειες να μετατρέψετε το παιδί σας σε «θαύμα» συχνά καταλήγουν σε αποτυχία (από το γκάζι). Η ειρωνική επανεξέταση των ξεπερασμένων λέξεων συχνά διευκολύνεται από την παρωδική χρήση στοιχείων υψηλού στυλ. Σε μια παρωδία-ειρωνική λειτουργία, οι ξεπερασμένες λέξεις εμφανίζονται συχνά σε φειγιέ, φυλλάδια και χιουμοριστικές σημειώσεις. Ας αναφέρουμε ένα παράδειγμα από δημοσίευμα εφημερίδας κατά την προετοιμασία για την ημέρα ανάληψης των καθηκόντων του προέδρου (Αύγουστος 1996).