Ρομαντικός ήρωας

Ρομαντικός ήρωας- μια από τις καλλιτεχνικές εικόνες της λογοτεχνίας του ρομαντισμού. Ρομαντικό - εξαιρετικό και συχνά μυστηριώδες άτομο, που συνήθως κατοικεί σε εξαιρετικές περιστάσεις. Σύγκρουση εξωτερικά γεγονόταμεταφέρεται στον εσωτερικό κόσμο του ήρωα, στην ψυχή του οποίου υπάρχει αγώνας αντιφάσεων. Ως αποτέλεσμα αυτής της αναπαραγωγής του χαρακτήρα, ο ρομαντισμός ανέβασε εξαιρετικά την αξία του ατόμου, ανεξάντλητη στα πνευματικά του βάθη, αποκαλύπτοντας τη μοναδική του εσωτερικός κόσμος. Ο άνθρωπος στα ρομαντικά έργα ενσαρκώνεται επίσης μέσω της αντίθεσης, της αντίθεσης: από τη μια, νοείται ως το στεφάνι της δημιουργίας, και από την άλλη, ως ένα αδύναμο παιχνίδι στα χέρια της μοίρας, δυνάμεις άγνωστες και πέρα ​​από τον έλεγχό του, παίζοντας με τα συναισθήματά του. Ως εκ τούτου, συχνά μετατρέπεται σε θύμα των δικών του παθών.

Σημάδια ενός ρομαντικού ήρωα

1. Ένας εξαιρετικός ήρωας σε εξαιρετικές συνθήκες
2. Η πραγματικότητα αναδημιουργείται ενεργά σύμφωνα με το ιδανικό
3. Ανεξαρτησία
4. Το αδιάλυτο της σύγκρουσης μεταξύ ήρωα και κοινωνίας
5. Αφηρημένη αντίληψη του χρόνου
6. Δύο ή τρία ξεχωριστά χαρακτηριστικά χαρακτήρα

Ίδρυμα Wikimedia.

2010.

Δείτε τι είναι το "Romantic hero" σε άλλα λεξικά:ρομαντικός ήρωας

- δείτε τον ήρωα του έργου + ρομαντισμό...ήρωας του έργου - ένας από τους κύριους χαρακτήρες σε ένα έργο τέχνης (σε αντίθεση με έναν χαρακτήρα). ανάπτυξη του χαρακτήρα του ήρωα και τις σχέσεις του με τους άλλουςηθοποιούς παίζουν καθοριστικό ρόλο στην εξέλιξη της πλοκής και της σύνθεσης του έργου, στην αποκάλυψή του... ...Ορολογικό λεξικό-θησαυρός

στις λογοτεχνικές σπουδές- 1. Άτομο που έχει επιτύχει στρατιωτικά ή εργατικά κατορθώματα. Ανιδιοτελής, ατρόμητος, λαμπρός (παρωχημένος), τολμηρός (παρωχημένος ποιητής.), γενναίος, ένδοξος (παρωχημένος), διάσημος, διάσημος, αληθινός, θρυλικός, θαρραλέος, λαϊκός, πραγματικός, ... ... Λεξικό επιθέτων

Grushnitsky ("Ήρωας της εποχής μας")- Δείτε επίσης Junker. Είναι στην υπηρεσία μόλις ένα χρόνο. Ήταν σε ενεργό απόσπασμα και τραυματίστηκε στο πόδι. Από ένα ιδιαίτερο είδος δανδαλισμού, φοράει ένα χοντρό πανωφόρι στρατιώτη. Έχει σταυρό του Αγίου Γεωργίου. Είναι καλοφτιαγμένος, μελαχρινός και μαυρομάλλης. φαίνεται ότι μπορεί... Λεξικό λογοτεχνικά είδη

- - γεννήθηκε στις 26 Μαΐου 1799 στη Μόσχα, στην οδό Nemetskaya στο σπίτι του Skvortsov. πέθανε στις 29 Ιανουαρίου 1837 στην Αγία Πετρούπολη. Από την πλευρά του πατέρα του, ο Πούσκιν ανήκε στους αρχαίους ευγενής οικογένεια, ο οποίος, σύμφωνα με το μύθο των γενεαλογιών, καταγόταν από ιθαγενή «από ... ... Μεγάλη βιογραφική εγκυκλοπαίδεια

Πούσκιν Α.Σ. Πούσκιν. Ο Πούσκιν στην ιστορία της ρωσικής λογοτεχνίας. Σπουδές Πούσκιν. Βιβλιογραφία. ΠΟΥΣΚΙΝ Alexander Sergeevich (1799 1837) ο μεγαλύτερος Ρώσος ποιητής. R. 6 Ιουνίου (σύμφωνα με το παλιό στυλ 26 Μαΐου) 1799. Η οικογένεια του P. προερχόταν από μια σταδιακά φτωχή παλιά ... ... Λογοτεχνική εγκυκλοπαίδεια

1. Ο ήρωας της τραγωδίας του A.P. Sumarokov «Dimitri the Pretender» (1771). Το ιστορικό πρωτότυπο είναι ο Ψεύτικος Ντμίτρι Α', πιθανότατα και ο Γιούρι (Γρηγόριος) Οτρεπίεφ. Το 1601, ο Προσποιητής εμφανίστηκε στην Πολωνία με το όνομα Δημήτρης, γιος του Ιβάν Δ' του Τρομερού. το καλοκαίρι του 1604 με... ... Λογοτεχνικοί ήρωες

Ο ήρωας της κωμωδίας του A.S Griboyedov "Woe from Wit" (1824, στην πρώτη έκδοση, η ορθογραφία του επωνύμου είναι Chadsky). Πιθανά πρωτότυπα της εικόνας είναι ο P.Ya (1796 1856) και ο V.K. Η φύση των πράξεων του ήρωα, οι δηλώσεις και οι σχέσεις του με... ... Λογοτεχνικοί ήρωες

- (Γάλλος Jean Valejean) ήρωας του μυθιστορήματος του V. Hugo «Les Miserables» (1862). Ένα από τα πρωτότυπα του ήρωα ήταν ο κατάδικος Pierre Morin, ο οποίος το 1801 καταδικάστηκε σε πέντε χρόνια σκληρής εργασίας για ένα κλεμμένο κομμάτι ψωμί. Μόνο ένα άτομο, ο επίσκοπος της πόλης Digne, Monsignor de... ... Λογοτεχνικοί ήρωες

Sunset Beach ... Wikipedia

Βιβλία

• Μ. Λέρμοντοφ. Complete Works, M. Lermontov. Ο Mikhail Yuryevich Lermontov είναι ένας νεότερος σύγχρονος του Πούσκιν και η δεύτερη μεγαλύτερη προσωπικότητα μετά από αυτόν στη ρωσική ποίηση του 19ου αιώνα. Το 2014 γιορτάζονται τα 200 χρόνια από τη γέννηση του ποιητή. Ήταν η μοίρα του...

Η έννοια του «ρομαντισμού» χρησιμοποιείται συχνά ως συνώνυμο της έννοιας «ρομαντισμός». Αυτό αναφέρεται στην τάση να βλέπεις τον κόσμο από μέσα ροζ γυαλιάκαι μια ενεργή θέση ζωής. Ή συνδέουν αυτή την έννοια με την αγάπη και οποιεσδήποτε ενέργειες για χάρη του αγαπημένου τους προσώπου. Όμως ο ρομαντισμός έχει πολλές έννοιες. Το άρθρο θα συζητήσει τη στενότερη κατανόηση που χρησιμοποιείται για τον λογοτεχνικό όρο και τα κύρια χαρακτηριστικά του χαρακτήρα του ρομαντικού ήρωα.

Χαρακτηριστικά του στυλ

Ο ρομαντισμός είναι ένα κίνημα στη λογοτεχνία που εμφανίστηκε στη Ρωσία στα τέλη του 18ου - πρώτο μισό του 19ου αιώνα. Αυτό το στυλ διακηρύσσει τη λατρεία της φύσης και τα φυσικά ανθρώπινα συναισθήματα. Νέα χαρακτηριστικά γνωρίσματα της ρομαντικής λογοτεχνίας είναι η ελευθερία της έκφρασης, η αξία του ατομικισμού και τα αυθεντικά χαρακτηριστικά χαρακτήρα του κεντρικού ήρωα. Οι εκπρόσωποι του κινήματος εγκατέλειψαν τον ορθολογισμό και την πρωτοκαθεδρία του νου, που ήταν χαρακτηριστικά του Διαφωτισμού, και έθεσαν τις συναισθηματικές και πνευματικές πτυχές του ανθρώπου στην πρώτη γραμμή.

Στα έργα τους, οι συγγραφείς δεν απεικονίζουν τον πραγματικό κόσμο, που ήταν πολύ χυδαίος και χυδαίος γι' αυτούς, αλλά το εσωτερικό σύμπαν του χαρακτήρα. Και μέσα από το πρίσμα των συναισθημάτων και των συναισθημάτων του, τα περιγράμματα του πραγματικό κόσμο, των οποίων τους νόμους και τις σκέψεις αρνείται να υπακούσει.

Κύρια σύγκρουση

Η κεντρική σύγκρουση όλων των έργων που γράφτηκαν στην εποχή του ρομαντισμού είναι η σύγκρουση μεταξύ του ατόμου και της κοινωνίας στο σύνολό της. Εδώ κύριος χαρακτήραςαντίκειται στους καθιερωμένους κανόνες στο περιβάλλον του. Επιπλέον, τα κίνητρα για μια τέτοια συμπεριφορά μπορεί να είναι διαφορετικά - οι ενέργειες μπορεί είτε να είναι προς όφελος της κοινωνίας είτε να έχουν ένα εγωιστικό σχέδιο. Σε αυτή την περίπτωση, κατά κανόνα, ο ήρωας χάνει αυτόν τον αγώνα και το έργο τελειώνει με το θάνατό του.

Ένας ρομαντικός είναι ένα ιδιαίτερο και στις περισσότερες περιπτώσεις πολύ μυστηριώδες άτομο που προσπαθεί να αντισταθεί στη δύναμη της φύσης ή της κοινωνίας. Ταυτόχρονα, η σύγκρουση εξελίσσεται σε εσωτερική πάληαντιφάσεις που συμβαίνουν στην ψυχή του κύριου ήρωα. Με άλλα λόγια, ο κεντρικός χαρακτήρας χτίζεται πάνω σε αντιθέσεις.

Τουλάχιστον σε αυτό λογοτεχνικό είδοςκαι η ατομικότητα του πρωταγωνιστή εκτιμάται, αλλά και πάλι οι λογοτεχνικοί μελετητές έχουν εντοπίσει ποια χαρακτηριστικά των ρομαντικών ηρώων είναι τα κύρια. Όμως, ακόμη και παρά τις ομοιότητες, κάθε χαρακτήρας είναι μοναδικός με τον δικό του τρόπο, αφού αποτελούν μόνο γενικά κριτήρια για τον προσδιορισμό ενός στυλ.

Ιδανικά της κοινωνίας

Το κύριο χαρακτηριστικόΤο κύριο χαρακτηριστικό ενός ρομαντικού ήρωα είναι ότι δεν αποδέχεται τα γενικά γνωστά ιδανικά της κοινωνίας. Ο κύριος χαρακτήρας έχει τις δικές του ιδέες για τις αξίες της ζωής, τις οποίες προσπαθεί να υπερασπιστεί. Φαίνεται να προκαλεί ολόκληρο τον κόσμο γύρω του, και όχι ένα μεμονωμένο άτομο ή μια ομάδα ανθρώπων. Εδώ μιλάμε για την ιδεολογική αντιπαράθεση ενός ατόμου ενάντια σε όλο τον κόσμο.

Επιπλέον, στην εξέγερσή του, ο κύριος χαρακτήρας επιλέγει ένα από τα δύο άκρα. Ή πρόκειται για ανέφικτους, άκρως πνευματικούς στόχους, και ο χαρακτήρας προσπαθεί να γίνει ίσος με τον ίδιο τον Δημιουργό. Σε άλλη περίπτωση, ο ήρωας επιδίδεται σε κάθε λογής αμαρτία, χωρίς να αισθάνεται την έκταση της ηθικής του πτώσης στην άβυσσο.

Φωτεινή προσωπικότητα

Εάν ένα άτομο είναι σε θέση να αντέξει ολόκληρο τον κόσμο, τότε είναι τόσο μεγάλης κλίμακας και πολύπλοκο όσο ολόκληρος ο κόσμος. Ο κύριος χαρακτήρας της ρομαντικής λογοτεχνίας ξεχωρίζει πάντα στην κοινωνία τόσο εξωτερικά όσο και εσωτερικά. Στην ψυχή του χαρακτήρα υπάρχει μια συνεχής σύγκρουση μεταξύ των στερεοτύπων που έχει ήδη θέσει η κοινωνία και των δικών του απόψεων και ιδεών.

Μοναξιά

Ένα από τα πιο θλιβερά χαρακτηριστικά ενός ρομαντικού ήρωα είναι η τραγική του μοναξιά. Δεδομένου ότι ο χαρακτήρας είναι αντίθετος με όλο τον κόσμο, παραμένει εντελώς μόνος. Δεν υπάρχει άνθρωπος που θα τον καταλάβαινε. Επομένως, είτε ο ίδιος φεύγει από την κοινωνία που μισεί, είτε ο ίδιος γίνεται εξόριστος. Αλλιώς ρομαντικός ήρωαςδεν θα ήταν πια έτσι. Επομένως, οι ρομαντικοί συγγραφείς εστιάζουν όλη τους την προσοχή ψυχολογικό πορτρέτοκεντρικό χαρακτήρα.

Είτε το παρελθόν είτε το μέλλον

Τα χαρακτηριστικά ενός ρομαντικού ήρωα δεν του επιτρέπουν να ζήσει στο παρόν. Ο χαρακτήρας προσπαθεί να βρει τα ιδανικά του στο παρελθόν, όταν το θρησκευτικό αίσθημα ήταν δυνατό στις καρδιές των ανθρώπων. Ή παρηγορείται με χαρούμενες ουτοπίες που υποτίθεται ότι τον περιμένουν στο μέλλον. Αλλά σε κάθε περίπτωση, ο κεντρικός χαρακτήρας δεν είναι ικανοποιημένος με την εποχή της θαμπής αστικής πραγματικότητας.

Ατομικισμός

Όπως ήδη αναφέρθηκε, το χαρακτηριστικό του ρομαντικού ήρωα είναι ο ατομικισμός του. Αλλά δεν είναι εύκολο να είσαι «διαφορετικός από τους άλλους». Αυτή είναι μια θεμελιώδης διαφορά από όλους τους ανθρώπους που περιβάλλουν τον κεντρικό χαρακτήρα. Επιπλέον, αν ένας χαρακτήρας επιλέξει έναν αμαρτωλό δρόμο, τότε συνειδητοποιεί ότι είναι διαφορετικός από τους άλλους. Και αυτή η διαφορά φτάνει στα άκρα - τη λατρεία της προσωπικότητας του πρωταγωνιστή, όπου όλες οι πράξεις έχουν ένα αποκλειστικά εγωιστικό κίνητρο.

Η εποχή του ρομαντισμού στη Ρωσία

Ο ιδρυτής του ρωσικού ρομαντισμού θεωρείται ο ποιητής Βασίλι Αντρέεβιτς Ζουκόφσκι. Δημιουργεί πολλές μπαλάντες και ποιήματα ("Ondine", "The Sleeping Princess" κ.ο.κ.), στα οποία υπάρχει ένα βαθύ φιλοσοφικό νόημα και μια επιθυμία για ηθικά ιδανικά. Τα έργα του είναι εμποτισμένα με δικές του εμπειρίες και προβληματισμούς.

Στη συνέχεια, ο Zhukovsky αντικαταστάθηκε από τους Nikolai Vasilyevich Gogol και Mikhail Yuryevich Lermontov. Αφήνουν το αποτύπωμα μιας ιδεολογικής κρίσης στη συνείδηση ​​του κοινού, που έχει την εντύπωση της αποτυχίας της εξέγερσης των Δεκεμβριστών. Για το λόγο αυτό, η δημιουργικότητα αυτών των ανθρώπων περιγράφεται ως απογοήτευση πραγματική ζωήκαι μια προσπάθεια απόδρασης στον φανταστικό κόσμο σας, γεμάτο ομορφιά και αρμονία. Οι κύριοι χαρακτήρες των έργων τους χάνουν το ενδιαφέρον τους για την επίγεια ζωή και έρχονται σε σύγκρουση με τον έξω κόσμο.

Ένα από τα χαρακτηριστικά του ρομαντισμού είναι η απήχησή του στην ιστορία των ανθρώπων και τη λαογραφία τους. Αυτό φαίνεται πιο ξεκάθαρα στο έργο «Τραγούδι για τον Τσάρο Ιβάν Βασίλιεβιτς, τον νεαρό οπρίτσνικ και τον τολμηρό έμπορο Καλάσνικοφ» και έναν κύκλο ποιημάτων και ποιημάτων αφιερωμένων στον Καύκασο. Ο Λέρμοντοφ το αντιλαμβανόταν ως πατρίδα ελεύθερων και περήφανων ανθρώπων. Αντιτάχθηκαν σε μια χώρα σκλάβων που βρισκόταν υπό την κυριαρχία του Νικολάου Α'.

Πρώιμα έργαΤα έργα του Alexander Sergeevich Pushkin είναι επίσης εμποτισμένα με την ιδέα του ρομαντισμού. Ένα παράδειγμα θα ήταν το "Eugene Onegin" ή "The Queen of Spades".

Ρομαντικός ήρωας στη ρωσική λογοτεχνία

Σχέδιο

Εισαγωγή

Κεφάλαιο 1. Ρώσος ρομαντικός ποιητής Vladimir Lensky

Κεφάλαιο 2.M.Yu. Lermontov - "Ρώσος Byron"

2.1 Η ποίηση του Λέρμοντοφ

Σύναψη

Περιγράφοντας τον ήρωά του, ο Πούσκιν λέει ότι ο Λένσκι μεγάλωσε διαβάζοντας τον Σίλερ και τον Γκαίτε (μπορεί κανείς να υποθέσει ότι ο νεαρός ποιητής είχε καλό γούστο αν διάλεγε τόσο μεγάλους δασκάλους) και ήταν ικανός ποιητής:

Και μούσες της εξαιρετικής τέχνης,

Τυχερός, δεν ντράπηκε:

Διατήρησε περήφανα στα τραγούδια του

Πάντα υψηλά συναισθήματα

Ροές παρθενικού ονείρου

Και η ομορφιά της σημαντικής απλότητας.

Τραγούδησε την αγάπη, υπάκουος στην αγάπη,

Και το τραγούδι του ήταν ξεκάθαρο,

Σαν τις σκέψεις μιας απλής κοπέλας,

Σαν το όνειρο ενός μωρού, σαν το φεγγάρι

Στις ερημιές του γαλήνιου ουρανού.

Ας σημειώσουμε ότι οι έννοιες της «απλότητας» και της «διαύγειας» στην ποίηση του ρομαντικού Λένσκι δεν συμπίπτουν με την απαίτηση της απλότητας και της σαφήνειας που χαρακτηρίζει τον ρεαλιστή Πούσκιν. Για τον Λένσκι, προέρχονται από την άγνοια της ζωής, από τη φιλοδοξία στον κόσμο των ονείρων, δημιουργούνται από «ποιητικές προκαταλήψεις της ψυχής». Ο Πούσκιν ο ρεαλιστής μιλάει για απλότητα και σαφήνεια στην ποίηση, εννοώντας τέτοιες ποιότητες ρεαλιστικής λογοτεχνίας που καθορίζονται από μια νηφάλια ματιά στη ζωή, την επιθυμία να κατανοήσουμε τα μοτίβα της και να βρούμε ξεκάθαρες μορφές της ενσάρκωσής της σε καλλιτεχνικές εικόνες.

Ο Πούσκιν επισημαίνει ένα χαρακτηριστικό του χαρακτήρα του Λένσκι του ποιητή: να εκφράζει τα συναισθήματά του βιβλικά και τεχνητά. Εδώ ο Λένσκι ήρθε στον τάφο του πατέρα της Όλγας:

Επέστρεψε στα θηράματά του,

Επισκέφθηκε ο Βλαντιμίρ Λένσκι

Το ταπεινό μνημείο του γείτονα,

Και αφιέρωσε τον αναστεναγμό του στις στάχτες.

Και η καρδιά μου ήταν λυπημένη για πολύ καιρό.

«Καημένε Γιόρικ», είπε λυπημένα, «

Με κράτησε στην αγκαλιά του.

Πόσο συχνά έπαιζα ως παιδί;

Το μετάλλιο του Οτσάκοφ!

Μου διάβασε την Όλγα,

Είπε: Θα περιμένω την ημέρα;

Και γεμάτος ειλικρινή θλίψη,

Ο Βλαντιμίρ αμέσως ισοφάρισε

Η κηδεία του.

Η φυσικότητα και ο μανιερισμός στην έκφραση των συναισθημάτων συνδυάστηκαν εκπληκτικά οργανικά. Από τη μια πλευρά, ο Lensky αφιερώνει έναν αναστεναγμό στις στάχτες αντί να αναστενάζει απλώς. και από την άλλη, συμπεριφέρεται εντελώς φυσικά: «Και η καρδιά μου ήταν πολύ λυπημένη». Και αυτό ξαφνικά ακολουθεί ένα απόφθεγμα του Σαίξπηρ («Poor Yorick...»), το οποίο εκλαμβάνεται ως άλλη μια «αφιέρωση» του αναστεναγμού στον Larin. Και μετά πάλι μια εντελώς φυσική ανάμνηση του νεκρού.

Άλλο ένα παράδειγμα. Παραμονή της μονομαχίας. Πριν από τον αγώνα Όλγα Λένσκι. Η απλή ερώτησή της: «Γιατί εξαφανίστηκες τόσο νωρίς;» - αφόπλισε τον νεαρό και άλλαξε δραματικά την ψυχική του κατάσταση.

Η ζήλια και η ενόχληση εξαφανίστηκαν

Πριν από αυτή τη διαύγεια της όρασης...

Πολύ φυσική συμπεριφορά ενός στοργικού και ζηλιάρη νεαρού άνδρα, ο οποίος «ήταν αδαής στην καρδιά». Η μετάβαση από τις αμφιβολίες για τα συναισθήματα της Όλγας στην ελπίδα για τα αμοιβαία συναισθήματά της δίνει νέα ανατροπήΟι σκέψεις του Λένσκι: πείθει τον εαυτό του ότι πρέπει να προστατεύσει την Όλγα από τον «διαφθορά» Ονέγκιν.

Και πάλι σκεφτικός, λυπημένος

Μπροστά στην αγαπημένη μου Όλγα,

Ο Βλαντιμίρ δεν έχει δύναμη

Θυμίστε της το χθες.

Σκέφτεται: «Θα είμαι ο σωτήρας της».

Δεν θα ανεχτώ τον διαφθορά

Φωτιά και στεναγμοί και επαίνους

Δελέασε τη νεαρή καρδιά.

Ώστε το σκουλήκι είναι ποταπό, δηλητηριώδες

Ακονίστηκε ένα μίσχο κρίνου?

Στο λουλούδι δύο πρωινών

Μαραμένο ακόμα μισάνοιχτο.»

Όλα αυτά σήμαιναν φίλοι:

Πυροβολώ με έναν φίλο.

Η κατάσταση που οδήγησε σε έναν καβγά μεταξύ δύο φίλων, όπως τη φαντάζεται ο Λένσκι, απέχει πολύ από την πραγματικότητα. Επιπλέον, όντας μόνος με τις σκέψεις του, ο ποιητής δεν τις εκφράζει με συνηθισμένες λέξεις, αλλά καταφεύγει σε λογοτεχνικά κλισέ (ο Ονέγκιν είναι ένα απεχθές, δηλητηριώδες σκουλήκι· η Όλγα είναι ένα μίσχο κρίνου, ένα λουλούδι δύο πρωινών), λέξεις βιβλίου: σωτήρας , διαφθοροποιός.

Ο Πούσκιν βρίσκει επίσης άλλες τεχνικές για την απεικόνιση του χαρακτήρα του Λένσκι. Υπάρχει μια μικρή ειρωνεία εδώ: η αντίθεση μεταξύ της ενθουσιασμένης κατάστασης του νεαρού άνδρα και της συνήθους συμπεριφοράς της Όλγας κατά τη συνάντηση («... όπως πριν, η Olenka πήδηξε από τη βεράντα για να συναντήσει τον φτωχό τραγουδιστή). και μια κωμική επίλυση της σοβαρότητας της κατάστασης εισάγοντας μια καθομιλουμένη στροφή της φράσης: «Και σιωπηλά κρέμασε τη μύτη του»· και το συμπέρασμα του συγγραφέα: «Όλα αυτά σήμαιναν, φίλοι: πυροβολώ με έναν φίλο». Ο Πούσκιν μεταφράζει το περιεχόμενο του μονολόγου του Λένσκι σε συνηθισμένο, φυσικό προφορική γλώσσα. Έχει εισαχθεί η εκτίμηση του συγγραφέα για όλα όσα συμβαίνουν ως παραλογισμό (μονομαχία με φίλο).

Ο Λένσκι προσδοκά την τραγική έκβαση του αγώνα γι' αυτόν. Καθώς πλησιάζει η μοιραία ώρα, η μελαγχολική διάθεση εντείνεται («Μια καρδιά γεμάτη μελαγχολία βυθίστηκε μέσα του· Αποχαιρετώντας τη νεαρή κοπέλα, φάνηκε να σκίστηκε»). Η πρώτη πρόταση της ελεγείας του:

Πού, πού πήγες,

Άνοιξη μου χρυσές μέρες?

- ένα τυπικά ρομαντικό κίνητρο καταγγελίας για την πρόωρη απώλεια της νεότητας.

Τα παραπάνω παραδείγματα δείχνουν ότι ο Λένσκι συλλήφθηκε αμέσως ως μια τυπική εικόνα ενός Ρώσου ρομαντικού ποιητή στις αρχές της δεκαετίας του 10-20 του 19ου αιώνα.

Ο Λένσκι απεικονίζεται μόνο σε λίγα κεφάλαια του μυθιστορήματος, επομένως η ανάλυση αυτής της εικόνας διευκολύνει τη διάκριση αυτού του καινοτόμου χαρακτηριστικού του ρεαλισμού του Πούσκιν, το οποίο εκφράζεται στην ασάφεια των εκτιμήσεων που δίνει ο συγγραφέας στους ήρωές του. Σε αυτές τις εκτιμήσεις, σε σχέση με την εικόνα του Λένσκι, εκφράζεται η συμπάθεια, η ειρωνεία, η θλίψη, το αστείο και η λύπη. Εξεταζόμενες χωριστά, αυτές οι εκτιμήσεις μπορούν να οδηγήσουν σε μονομερή συμπεράσματα. Σε συνδυασμό, βοηθούν στην πιο σωστή κατανόηση της σημασίας της εικόνας του Lensky και στην πληρέστερη αίσθηση της ζωτικότητάς της. Δεν υπάρχει ιδιαιτερότητα στην εικόνα του νεαρού ποιητή. Περαιτέρω ανάπτυξηΟ Λένσκι, αν είχε παραμείνει ζωντανός, δεν απέκλεισε το ενδεχόμενο μεταμόρφωσής του σε ρομαντικό ποιητή του ντεκεμβριστικού προσανατολισμού (θα μπορούσε «να κρεμαστεί όπως ο Ράιλεφ») υπό τις κατάλληλες συνθήκες.

Κεφάλαιο 2. M.Yu. Lermontov - "Ρώσος Byron"

2.1 Η ποίηση του Λέρμοντοφ

Η ποίηση του Λέρμοντοφ είναι άρρηκτα συνδεδεμένη με την προσωπικότητά του, είναι, με την πλήρη έννοια, μια ποιητική αυτοβιογραφία. Τα κύρια χαρακτηριστικά της φύσης του Lermontov είναι η ασυνήθιστα αναπτυγμένη αυτογνωσία, η αποτελεσματικότητα και το βάθος ηθικός κόσμος, θαρραλέος ιδεαλισμός των φιλοδοξιών της ζωής.

Όλα αυτά τα χαρακτηριστικά ενσωματώθηκαν στα έργα του, από τις πρώτες πεζογραφίες και ποιητικές εκρήξεις μέχρι ώριμα ποιήματα και μυθιστορήματα.

Ακόμη και στο νεανικό του «Παραμύθι» ο Λέρμοντοφ δόξασε τη θέληση ως τέλεια, ακαταμάχητη πνευματική ενέργεια: «να θέλεις σημαίνει να μισείς, να αγαπάς, να μετανιώνεις, να χαίρεσαι, να ζεις»...

Εξ ου και τα φλογερά αιτήματά του για έντονα ανοιχτά συναισθήματα, αγανάκτηση για μικρά και δειλά πάθη. εξ ου και ο δαιμονισμός του, που αναπτύχθηκε μέσα σε αναγκαστική μοναξιά και περιφρόνηση για τη γύρω κοινωνία. Αλλά ο δαιμονισμός δεν είναι σε καμία περίπτωση αρνητική διάθεση: «Πρέπει να αγαπώ», ομολόγησε ο ποιητής και ο Μπελίνσκι μάντεψε αυτό το χαρακτηριστικό μετά την πρώτη σοβαρή συνομιλία με τον Λερμόντοφ: «Χάρηκα που είδα στην ορθολογική, ψυχρή και πικραμένη άποψή του για τη ζωή και οι άνθρωποι οι σπόροι της βαθιάς πίστης στην αξιοπρέπεια και των δύο. Αυτό του είπα. χαμογέλασε και είπε: Θεού θέλοντος.

Ο δαιμονισμός του Lermontov είναι το υψηλότερο επίπεδο ιδεαλισμού, το ίδιο με τα όνειρα των ανθρώπων του 18ου αιώνα για έναν απόλυτα τέλειο φυσικό άνθρωπο, για την ελευθερία και τις αρετές της χρυσής εποχής. αυτή είναι η ποίηση του Ρουσώ και του Σίλερ.

Ένα τέτοιο ιδανικό είναι η πιο τολμηρή, ασυμβίβαστη άρνηση της πραγματικότητας - και ο νεαρός Λέρμοντοφ θα ήθελε να απορρίψει την «μορφωμένη αλυσίδα» και να μεταφερθεί στο ειδυλλιακό βασίλειο της πρωτόγονης ανθρωπότητας. Εξ ου και η φανατική λατρεία της φύσης, η παθιασμένη διείσδυση στην ομορφιά και τη δύναμή της. Και όλα αυτά τα χαρακτηριστικά δεν μπορούν να συνδεθούν με καμία εξωτερική επιρροή. υπήρχαν στο Lermontov ακόμη και πριν γνωρίσει τον Byron και συγχωνεύτηκαν σε μια πιο ισχυρή και ώριμη αρμονία όταν το αναγνώρισε πραγματικά για αυτόν συγγενικό πνεύμα.

Σε αντίθεση με την απογοήτευση του Ρενέ του Chateaubriand, που έχει τις ρίζες του αποκλειστικά στον εγωισμό και την αυτολατρεία, η απογοήτευση του Λερμόντοφ είναι μια μαχητική διαμαρτυρία ενάντια στην «πρατότητα και την παραξενιά», στο όνομα του ειλικρινούς συναισθήματος και της θαρραλέας σκέψης.

Μπροστά μας είναι η ποίηση όχι της απογοήτευσης, αλλά της θλίψης και του θυμού. Όλοι οι ήρωες του Lermontov - ο Δαίμονας, ο Izmail-Bey, ο Mtsyri, ο Arseny - είναι γεμάτοι με αυτά τα συναισθήματα. Το πιο αληθινό από αυτά - Pechorin - ενσαρκώνει την πιο φαινομενικά καθημερινή απογοήτευση. αλλά αυτός είναι ένας εντελώς διαφορετικός άνθρωπος από τον «Τσάιλντ Χάρολντ της Μόσχας» - Ονέγκιν. Έχει πολλά αρνητικά χαρακτηριστικά: εγωισμό, μικροπρέπεια, υπερηφάνεια, συχνά άκαρδος, αλλά δίπλα τους υπάρχει μια ειλικρινής στάση απέναντι στον εαυτό του. "Αν είμαι η αιτία της ατυχίας των άλλων, τότε και ο ίδιος δεν είμαι λιγότερο δυστυχισμένος" - απολύτως αληθινά λόγια από το στόμα του. Πάνω από μία φορά λαχταρά μια αποτυχημένη ζωή. σε άλλο έδαφος, σε άλλον αέρα, αυτός ο δυνατός οργανισμός αναμφίβολα θα είχε βρει μια πιο έντιμη αιτία από το να διώξει τους Γκρούσνιτσκι.

Το μεγάλο και το ασήμαντο συνυπάρχουν δίπλα-δίπλα μέσα του, και αν ήταν απαραίτητο να γίνει διάκριση μεταξύ των δύο, το μεγάλο θα έπρεπε να αποδοθεί στο άτομο και το ασήμαντο στην κοινωνία...

Η δημιουργικότητα του Lermontov κατέβηκε σταδιακά πίσω από τα σύννεφα και από τα βουνά του Καυκάσου. Σταμάτησε στη δημιουργία πολύ πραγματικών τύπων και έγινε δημόσιος και εθνικός. Στα ρωσικά XIX λογοτεχνίααιώνα δεν υπάρχει ούτε ένα ευγενές κίνητρο στο οποίο να μην ακούγεται η άκαιρη σιωπηλή φωνή του Λέρμοντοφ: η θλίψη της για τα θλιβερά φαινόμενα της ρωσικής ζωής είναι ηχώ της ζωής ενός ποιητή που κοίταξε με λύπη τη γενιά του. Μέσα στην αγανάκτησή της για τη σκλαβιά της σκέψης και την ηθική ασημαντότητα των συγχρόνων της, ακούγονται οι δαιμονικές παρορμήσεις του Λέρμοντοφ. Το γέλιο της για τη βλακεία και τη χυδαία κωμωδία ακούγεται ήδη στους καταστροφικούς σαρκασμούς του Pechorin εναντίον του Grushnitsky.

2.2 Η Μτσίρη ως ρομαντικός ήρωας

Το ποίημα «Μτσύρη» είναι καρπός μιας ενεργητικής και έντονης δημιουργική εργασίαΜιχαήλ Γιούριεβιτς Λέρμοντοφ. Ακόμη και στη νεολαία του, η φαντασία του ποιητή ζωγράφισε την εικόνα ενός νεαρού άνδρα, στο κατώφλι του θανάτου, εκφωνώντας μια οργισμένη, διαμαρτυρόμενη ομιλία στον ακροατή του - έναν ανώτερο μοναχό. Στο ποίημα «Εξομολόγηση» (1830, η δράση διαδραματίζεται στην Ισπανία), ο ήρωας, φυλακισμένος, διακηρύσσει το δικαίωμα στην αγάπη, που είναι ανώτερο από τους μοναστικούς κανονισμούς. Η γοητεία του με τον Καύκασο, η επιθυμία του να απεικονίσει καταστάσεις στις οποίες ο θαρραλέος χαρακτήρας του ήρωα μπορεί να αποκαλυφθεί πλήρως, οδήγησαν τον Λέρμοντοφ, στο απόγειο του ταλέντου του, να δημιουργήσει το ποίημα «Μτσύρι» (1840), επαναλαμβάνοντας πολλά ποιήματα από το προηγούμενο. στάδια εργασίας στην ίδια εικόνα.

Πριν το «Μτσύρι» γράφτηκε το ποίημα «Ο Φυγάς». Σε αυτό, ο Lermontov αναπτύσσει το θέμα της τιμωρίας για δειλία και προδοσία. Σύντομη ιστορία: προδότης του καθήκοντος, ξεχνώντας την πατρίδα του, ο Χαρούν έφυγε από το πεδίο της μάχης χωρίς να εκδικηθεί τους εχθρούς του για το θάνατο του πατέρα και των αδελφών του. Αλλά ούτε ένας φίλος, ούτε ένας εραστής, ούτε μια μητέρα θα δεχτούν τον δραπέτη, ακόμη και όλοι θα απομακρυνθούν από το πτώμα του, και κανείς δεν θα τον πάει στο νεκροταφείο. Το ποίημα καλούσε σε ηρωισμό, στον αγώνα για την ελευθερία της πατρίδας. Στο ποίημα "Mtsyri" ο Lermontov αναπτύσσει την ιδέα του θάρρους και της διαμαρτυρίας που είναι εγγενής στην "Εξομολόγηση" και στο ποίημα "Ο Φυγάς". Στο «Μτσύρι» ο ποιητής απέκλεισε σχεδόν εντελώς το ερωτικό μοτίβο που έπαιξε τόσο σημαντικό ρόλο στην «Εξομολόγηση» (ο έρωτας του ήρωα-μοναχού για μια καλόγρια). Αυτό το κίνητρο αντικατοπτρίστηκε μόνο σε μια σύντομη συνάντηση μεταξύ του Mtsyri και μιας Γεωργιανής γυναίκας κοντά σε ένα ορεινό ρέμα.

Ο ήρωας, νικώντας την ακούσια παρόρμηση της νεανικής καρδιάς, αποκηρύσσει την προσωπική ευτυχία στο όνομα του ιδεώδους της ελευθερίας. Η πατριωτική ιδέα συνδυάζεται στο ποίημα με το θέμα της ελευθερίας, όπως στα έργα των Δεκεμβριτών ποιητών. Ο Λέρμοντοφ δεν συμμερίζεται αυτές τις έννοιες: η αγάπη για την πατρίδα και η δίψα για θέληση συγχωνεύονται σε ένα, αλλά «φλογερό πάθος». Το μοναστήρι γίνεται φυλακή για το Μτσύρι, τα κελιά του φαίνονται μπουκωμένα, οι τοίχοι σκοτεινοί και κουφοί, οι μοναχοί φρουροί δειλοί και ελεεινοί, και ο ίδιος γίνεται δούλος και κρατούμενος. Η επιθυμία του να μάθει αν «γεννηθήκαμε σε αυτόν τον κόσμο για ελευθερία ή φυλακή» οφείλεται σε μια παθιασμένη παρόρμηση για ελευθερία. Σύντομες μέρεςνα ξεφύγει είναι η θέλησή του. Μόνο έξω από το μοναστήρι ζούσε, και δεν βλάστησε. Μόνο που αυτές τις μέρες αποκαλεί ευδαιμονία.

Ο φιλελεύθερος πατριωτισμός του Μτσίρι μοιάζει λιγότερο από όλα με μια ονειρική αγάπη για τα πανέμορφα τοπία και τους ακριβούς τάφους του, αν και ο ήρωας λαχταράει κι αυτός. Ακριβώς επειδή αγαπά αληθινά την πατρίδα του θέλει να αγωνιστεί για την ελευθερία της πατρίδας του. Ταυτόχρονα όμως ο ποιητής με αναμφισβήτητη συμπάθεια τραγουδά τα πολεμικά όνειρα του νέου. Το ποίημα δεν αποκαλύπτει πλήρως τις φιλοδοξίες του ήρωα, αλλά είναι χειροπιαστές σε υπαινιγμούς. Ο Μτσίρι θυμάται τον πατέρα του και τους γνωστούς του πρώτα από όλα ως πολεμιστές. Δεν είναι τυχαίο που ονειρεύεται μάχες στις οποίες... κερδίζει, δεν είναι τυχαίο που τα όνειρά του τον τραβούν στον «υπέροχο κόσμο των ανησυχιών και των μαχών». Είναι πεπεισμένος ότι θα μπορούσε να είναι «στη χώρα των πατέρων του, όχι ένας από τους τελευταίους τολμηρούς». Αν και η μοίρα δεν επέτρεψε στον Μτσίρι να ζήσει την αρπαγή της μάχης, με όλα του τα συναισθήματα είναι πολεμιστής. Τον διέκρινε η αυστηρή του εγκράτεια ακόμη και από την παιδική του ηλικία. Ο νεαρός, περήφανος για αυτό, λέει: «Θυμάσαι, στα παιδικά μου χρόνια δεν ήξερα ποτέ τα δάκρυα». Δίνει διέξοδο στα δάκρυα μόνο κατά τη φυγή του, γιατί δεν τα βλέπει κανείς.

Η τραγική μοναξιά στο μοναστήρι ενίσχυσε τη θέληση του Μτσίρη. Δεν είναι τυχαίο ότι έφυγε από το μοναστήρι μια θυελλώδη νύχτα: αυτό που τρόμαξε τους φοβισμένους μοναχούς γέμισε την καρδιά του με ένα αίσθημα αδελφοσύνης με την καταιγίδα. Το θάρρος και το σθένος του Μτσίρη φαίνονται πιο ξεκάθαρα στη μάχη με τη λεοπάρδαλη. Δεν φοβόταν τον τάφο, γιατί ήξερε. η επιστροφή στο μοναστήρι είναι συνέχεια των προηγούμενων δεινών. Τραγική κατάληξηυποδηλώνει ότι η προσέγγιση του θανάτου δεν αποδυναμώνει το πνεύμα του ήρωα και τη δύναμη του φιλελεύθερου πατριωτισμού του. Οι νουθεσίες του γέροντα μοναχού δεν τον κάνουν να μετανοήσει. Ακόμη και τώρα θα «ανταλλάσσει τον παράδεισο και την αιωνιότητα» για λίγα λεπτά ζωής ανάμεσα στα αγαπημένα του πρόσωπα (ποιήματα που δυσαρεστούσαν τη λογοκρισία). Δεν έφταιγε αυτός αν δεν κατάφερε να ενταχθεί στις τάξεις των μαχητών για αυτό που θεωρούσε ιερό του καθήκον: οι συνθήκες αποδείχθηκαν ανυπέρβλητες και «μάλωνε με τη μοίρα» μάταια. Ηττημένος δεν συντρίβεται πνευματικά και παραμένει με θετικό τρόποΗ λογοτεχνία μας, και η αρρενωπότητα, η ακεραιότητα, ο ηρωισμός του ήταν μια μομφή για τις κατακερματισμένες καρδιές των φοβισμένων και ανενεργών συγχρόνων από την ευγενή κοινωνία. Το καυκάσιο τοπίο εισάγεται στο ποίημα κυρίως ως μέσο αποκάλυψης της εικόνας του ήρωα.

Περιφρονώντας το περιβάλλον του, ο Μτσίρι νιώθει μόνο μια συγγένεια με τη φύση. Φυλακισμένος σε ένα μοναστήρι, συγκρίνει τον εαυτό του με ένα χλωμό, τυπικό φύλλο που φυτρώνει ανάμεσα σε υγρές πλάκες. Έχοντας ελευθερωθεί, μαζί με τα νυσταγμένα λουλούδια, σηκώνει το κεφάλι του όταν η ανατολή γίνεται πλούσια. Παιδί της φύσης, πέφτει στο έδαφος και μαθαίνει πώς ήρωας του παραμυθιού, το μυστήριο των τραγουδιών των πουλιών, τα μυστήρια του προφητικού τους κελαηδίσματος. Καταλαβαίνει τη διαμάχη ανάμεσα στο ρέμα και τις πέτρες, τη σκέψη των χωρισμένων βράχων που λαχταρούν να συναντηθούν. Το βλέμμα του είναι οξύ: παρατηρεί τη λάμψη των φολίδων του φιδιού και τη λάμψη του ασημιού στη γούνα της λεοπάρδαλης, βλέπει τα οδοντωτά δόντια μακρινών βουνών και μια χλωμή λωρίδα «ανάμεσα στον σκοτεινό ουρανό και τη γη», του φαίνεται ότι το «επιμελές βλέμμα» του μπορούσε να ακολουθήσει το πέταγμα των αγγέλων μέσα από το διάφανο γαλάζιο του ουρανού. (Ο στίχος του ποιήματος αντιστοιχεί και στον χαρακτήρα του ήρωα). Το ποίημα του Lermontov συνεχίζει τις παραδόσεις του προχωρημένου ρομαντισμού, ο Mtsyri, γεμάτος φλογερά πάθη, ζοφερός και μοναχικός, αποκαλύπτοντας την «ψυχή» του σε μια εξομολογητική ιστορία, γίνεται αντιληπτός ως ο ήρωας των ρομαντικών ποιημάτων.

Ωστόσο, ο Lermontov, που δημιούργησε το «Mtsyri» εκείνα τα χρόνια που δημιουργούσε και το ρεαλιστικό μυθιστόρημα «Hero of Our Time», εισάγει στο έργο του στοιχεία που δεν υπάρχουν στα προηγούμενα ποιήματά του. Εάν το παρελθόν των ηρώων του "Confesion" και του "Boyar Orsha" παραμένει εντελώς άγνωστο και δεν γνωρίζουμε τις κοινωνικές συνθήκες που διαμόρφωσαν τους χαρακτήρες τους, τότε οι γραμμές για τη δυστυχισμένη παιδική ηλικία και την πατρίδα του Mtsyri μας βοηθούν να κατανοήσουμε καλύτερα τις εμπειρίες και τις σκέψεις του ήρωα. . Η ίδια η μορφή εξομολόγησης, χαρακτηριστική των ρομαντικών ποιημάτων, συνδέεται με την επιθυμία να αποκαλύψει βαθύτερα - να "πει στην ψυχή". Αυτός ο ψυχολογισμός του έργου και η λεπτομέρεια των εμπειριών του ήρωα είναι φυσικό για τον ποιητή, ο οποίος ταυτόχρονα δημιουργούσε ένα κοινωνικο-ψυχολογικό μυθιστόρημα. Εκφραστικός συνδυασμός άφθονων μεταφορών ρομαντικής φύσηςστην ίδια την ομολογία (εικόνες φωτιάς, ζέση) με ρεαλιστικά ακριβή και ποιητικά αραιή εισαγωγή. ("Μια φορά κι έναν καιρό ένας Ρώσος στρατηγός ...")

Το ρομαντικό ποίημα μαρτυρούσε την ανάπτυξη των ρεαλιστικών τάσεων στο έργο του Lermontov. Ο Λερμόντοφ εισήλθε στη ρωσική λογοτεχνία ως διάδοχος των παραδόσεων του Πούσκιν και των Δεκεμβριτών ποιητών και ταυτόχρονα ως νέος κρίκος στην αλυσίδα ανάπτυξης του εθνικού πολιτισμού. Σύμφωνα με τον Belinsky, εισήγαγε το δικό του «στοιχείο Lermontov» στην εθνική λογοτεχνία. Εξηγώντας εν συντομία τι πρέπει να συμπεριληφθεί σε αυτόν τον ορισμό, ο κριτικός σημείωσε την «πρωτότυπη ζωντανή σκέψη» στα ποιήματά του ως το πρώτο χαρακτηριστικό γνώρισμα της δημιουργικής κληρονομιάς του ποιητή. Ο Μπελίνσκι επανέλαβε: «Τα πάντα αναπνέουν με πρωτότυπη και δημιουργική σκέψη».

Σύναψη

Ένας ρομαντικός ήρωας, ανεξάρτητα από το ποιος είναι - επαναστάτης, μοναχικός, ονειροπόλος ή ευγενής ρομαντικός - είναι πάντα ένας εξαιρετικός άνθρωπος, με αδάμαστα πάθη, είναι πάντα εσωτερικά δυνατός. Αυτό το άτομο έχει μια αξιολύπητη, ελκυστική ομιλία.

Εξετάσαμε δύο ρομαντικούς ήρωες: Vladimir Lensky A. Pushkin και Mtsyri M. Lermontov. Είναι τυπικοί ρομαντικοί ήρωες της εποχής τους.

Οι ρομαντικοί χαρακτηρίζονται από σύγχυση και σύγχυση μπροστά στον κόσμο γύρω τους και την τραγωδία της μοίρας του ατόμου. Οι ρομαντικοί ποιητές αρνούνται την πραγματικότητα, η ιδέα των δύο κόσμων ήταν παρούσα σε όλα τα έργα. Επιπλέον, ο ρομαντικός καλλιτέχνης δεν προσπάθησε ποτέ να αναπαράγει με ακρίβεια την πραγματικότητα, γιατί ήταν πιο σημαντικό γι 'αυτόν να εκφράσει τη στάση του απέναντι σε αυτήν, επιπλέον, να δημιουργήσει τη δική του, φανταστική εικόνα του κόσμου, συχνά βασισμένη στην αρχή της αντίθεσης με το περιβάλλον ζωή, για να μεταφέρει μέσα από αυτή τη μυθοπλασία, μέσω της αντίθεσης στον αναγνώστη τόσο το ιδανικό του όσο και την απόρριψη του κόσμου που αρνείται.

Οι ρομαντικοί προσπάθησαν να απελευθερώσουν το άτομο από τις δεισιδαιμονίες και την εξουσία, γιατί για αυτούς κάθε άνθρωπος είναι μοναδικός και ανεπανάληπτος, αντιτάχθηκαν στη χυδαιότητα και το κακό. Χαρακτηρίζονται από την απεικόνιση ισχυρών παθών, πνευματικοποιημένης και θεραπευτικής φύσης, η οποία επίσης δεν ήταν ρεαλιστική: το τοπίο στα έργα τους είναι είτε πολύ φωτεινό, είτε, αντίθετα, πυκνώνοντας τα χρώματα, στερείται ημίτονο. Έτσι προσπάθησαν να μεταφέρουν καλύτερα τα συναισθήματα των χαρακτήρων. Εδώ είναι τα ονόματα των καλύτερων ρομαντικών συγγραφέων στον κόσμο: Novalis, Jean Paul, Hoffmann, W. Wordsworth, W. Scott, J. Byron, V. Hugo, A. Lamartine, A. Miskevich, E. Poe, G. Melvilleκαι οι Ρώσοι ποιητές μας - M.Yu. Λέρμοντοφ, F.I. Tyutchev, A.S. Πούσκιν.

Στη χώρα μας ο ρομαντισμός εμφανίστηκε στις αρχές του 11ου αιώνα. Η ανάπτυξη του ρομαντισμού συνέβη αναπόσπαστα από το γενικό κίνημα της ευρωπαϊκής ρομαντικής λογοτεχνίας, αλλά το έργο των ρομαντικών μας έχει τις δικές του ιδιαιτερότητες, που εξηγούνται από τις ιδιαιτερότητες της εθνικής ιστορίας. Στη Ρωσία σημαντικά γεγονότα, που είχε τεράστιο αντίκτυπο σε όλη την πορεία καλλιτεχνική ανάπτυξητης χώρας μας, εμφανίστηκε Πατριωτικός Πόλεμος 1812 και η εξέγερση των Δεκεμβριστών τον Δεκέμβριο του 1825.

Η ανήσυχη, επαναστατική φύση του ρομαντικού κινήματος εκείνη την εποχή δεν θα μπορούσε να ταίριαζε καλύτερα στην ατμόσφαιρα της εθνικής έξαρσης, στη δίψα για ανανέωση και μεταμόρφωση της ζωής που ξύπνησε στη ρωσική κοινωνία, και ιδιαίτερα στους ρομαντικούς ποιητές.

Αναφορές

1. Belinsky V.G. Άρθρα για τον Λέρμοντοφ. - Μ., 1986. - Σελ.85 - 126.

2. Belskaya L.L. Το κίνητρο της μοναξιάς στη ρωσική ποίηση: Από τον Λερμόντοφ στον Μαγιακόφσκι. - Μ.: Ρωσικός λόγος, 2001. - 163 σελ. .

3. Blagoy D.D. Lermontov και Pushkin: Η ζωή και το έργο του M.Yu. Λέρμοντοφ. - Μ., 1941. - Σελ.23-83

4.Ρωσική λογοτεχνία του 19ου αιώνα: Μεγάλο εκπαιδευτικό βιβλίο αναφοράς. Μ.: Bustard, 2004. - 692 σελ.

5. Nightingale N. Είμαι ο Roman A.S. Πούσκιν «Ευγένιος Ονέγκιν». - Μ.: Εκπαίδευση, 2000. - 111 σελ.

6.Khalizev V.E. Θεωρία της λογοτεχνίας. - Μ., 2006. - 492 σελ.

7. Shevelev E. Ανήσυχη ιδιοφυΐα. - Αγία Πετρούπολη, 2003. - 183 σελ.

Solovey N.Ya Roman A.S. Πούσκιν «Ευγένιος Ονέγκιν». – Μ., 2000. – 45 σελ. Belinsky V.G. Άρθρα για τον Lermontov. – Μ., 1986. – Σελ. 85 – 126

Ρωσική λογοτεχνία του 19ου αιώνα: Μεγάλο εκπαιδευτικό βιβλίο αναφοράς. Μ.: Bustard, 2004. – Σελ. 325

Ποιος είναι ένας ρομαντικός ήρωας και πώς είναι;

Αυτός είναι ατομικιστής. Ένας υπεράνθρωπος που έζησε δύο στάδια: πριν συγκρουστεί με την πραγματικότητα. Ζει σε μια «ροζ» κατάσταση, διακατέχεται από την επιθυμία για επιτεύγματα, να αλλάξει τον κόσμο μια ξεκάθαρη κατανόηση ότι τίποτα δεν μπορεί να αλλάξει, η επιθυμία για ηρωισμό εκφυλίζεται σε επιθυμία για κίνδυνο.

Κάθε πολιτισμός είχε τον δικό του ρομαντικό ήρωα, αλλά ο Βύρων έδωσε τη χαρακτηριστική αναπαράσταση του ρομαντικού ήρωα στο έργο του Τσάιλντ Χάρολντ. Φόρεσε τη μάσκα του ήρωά του (υποδηλώνει ότι δεν υπάρχει απόσταση μεταξύ του ήρωα και του συγγραφέα) και κατάφερε να ανταποκριθεί στον ρομαντικό κανόνα.

Όλα τα ρομαντικά έργα. Τα χαρακτηριστικά γνωρίσματα είναι:

Πρώτον, σε κάθε ρομαντική δουλειάδεν υπάρχει απόσταση μεταξύ του ήρωα και του συγγραφέα.

Δεύτερον, ο συγγραφέας δεν κρίνει τον ήρωα, αλλά ακόμα κι αν ειπωθεί κάτι κακό για αυτόν, η πλοκή είναι δομημένη με τέτοιο τρόπο ώστε να μην φταίει ο ήρωας. Η πλοκή σε ένα ρομαντικό έργο είναι συνήθως ρομαντική. Οι ρομαντικοί χτίζουν επίσης μια ιδιαίτερη σχέση με τη φύση τους αρέσουν οι καταιγίδες, οι καταιγίδες και οι καταστροφές.

Στη Ρωσία, ο ρομαντισμός εμφανίστηκε επτά χρόνια αργότερα από ό,τι στην Ευρώπη, αφού τον 19ο αιώνα η Ρωσία βρισκόταν σε κάποια πολιτιστική απομόνωση. Μπορούμε να μιλήσουμε για ρωσική μίμηση ευρωπαϊκός ρομαντισμός. Αυτή ήταν μια ιδιαίτερη εκδήλωση του ρομαντισμού στη ρωσική κουλτούρα δεν υπήρχε αντίθεση του ανθρώπου με τον κόσμο και τον Θεό. Την εκδοχή του ρομαντισμού του Βύρωνα έζησε και ένιωσε στο έργο του πρώτα ο Πούσκιν και μετά ο Λέρμοντοφ. Ο Πούσκιν είχε το χάρισμα να δίνει προσοχή στους ανθρώπους το πιο ρομαντικό από τα ρομαντικά ποιήματά του είναι «Το Σιντριβάνι Μπαχτσισαράι». Ο Πούσκιν ένιωσε και εντόπισε το πιο ευάλωτο μέρος της ρομαντικής θέσης ενός ατόμου: τα θέλει όλα μόνο για τον εαυτό του.

Το ποίημα του Lermontov "Mtsyri" επίσης δεν αντικατοπτρίζει πλήρως τα χαρακτηριστικά γνωρίσματα του ρομαντισμού.

Υπάρχουν δύο ρομαντικοί ήρωες σε αυτό το ποίημα, οπότε αν αυτό και ρομαντικό ποίημα, τότε είναι πολύ μοναδικό: πρώτον, ο δεύτερος ήρωας μεταφέρεται από τον συγγραφέα μέσω ενός επιγράμματος. δεύτερον, ο συγγραφέας δεν συνδέεται με το Mtsyri, ο ήρωας λύνει το πρόβλημα της αυτοβούλησης με τον δικό του τρόπο και ο Lermontov σε ολόκληρο το ποίημα σκέφτεται μόνο να λύσει αυτό το πρόβλημα. Δεν κρίνει τον ήρωά του, αλλά ούτε και τον δικαιώνει, αλλά παίρνει μια συγκεκριμένη θέση – κατανόηση. Αποδεικνύεται ότι ο ρομαντισμός στη ρωσική κουλτούρα μετατρέπεται σε προβληματισμό. Αποδεικνύεται ο ρομαντισμός από τη σκοπιά του ρεαλισμού.

Μπορούμε να πούμε ότι ο Πούσκιν και ο Λέρμοντοφ απέτυχαν να γίνουν ρομαντικοί (ωστόσο, ο Λέρμοντοφ κατάφερε κάποτε να συμμορφωθεί με τους ρομαντικούς νόμους - στο δράμα «Μασκαράδα» με τα πειράματά τους, οι ποιητές έδειξαν ότι στην Αγγλία η θέση ενός ατομικιστή θα μπορούσε να είναι γόνιμη, αλλά στη Ρωσία δεν ήταν αν και ο Πούσκιν και ο Λέρμοντοφ απέτυχαν να γίνουν ρομαντικοί, άνοιξαν το δρόμο για την ανάπτυξη του ρεαλισμού Το 1825 δημοσιεύτηκε το πρώτο ρεαλιστικό έργο: «Μπορίς Γκοντούνοφ», στη συνέχεια «Η κόρη του Καπετάνιου». Onegin», «Hero of Our Time» και πολλοί άλλοι.

Παρά την πολυπλοκότητα του ιδεολογικού περιεχομένου του ρομαντισμού, η αισθητική του ως σύνολο αντιτάχθηκε στην αισθητική του κλασικισμού του 17ου και 18ου αιώνα. Οι ρομαντικοί έσπασαν τους αιώνες λογοτεχνικούς κανόνες του κλασικισμού με το πνεύμα της πειθαρχίας και το παγωμένο μεγαλείο του. Στον αγώνα για την απελευθέρωση της τέχνης από τις ασήμαντες ρυθμίσεις, οι ρομαντικοί υπερασπίστηκαν την απεριόριστη ελευθερία της δημιουργικής φαντασίας του καλλιτέχνη.

Απορρίπτοντας τους περιοριστικούς κανόνες του κλασικισμού, επέμειναν στην ανάμειξη ειδών, δικαιολογώντας την απαίτησή τους από το γεγονός ότι ανταποκρίνεται αληθινή ζωήφύση, όπου η ομορφιά και η ασχήμια, το τραγικό και το κωμικό αναμειγνύονται. Εξυμνώντας τις φυσικές κινήσεις της ανθρώπινης καρδιάς, οι ρομαντικοί, σε αντίθεση με τις ορθολογιστικές απαιτήσεις του κλασικισμού, πρόβαλαν μια λατρεία του συναισθήματος στους λογικά γενικευμένους χαρακτήρες του κλασικισμού αντιμετώπισαν την ακραία εξατομίκευσή τους.

Ο ήρωας της ρομαντικής λογοτεχνίας, με την αποκλειστικότητά του, με την αυξημένη συναισθηματικότητά του, γεννήθηκε από την επιθυμία των ρομαντικών να αντιπαραβάλουν την πεζή πραγματικότητα με μια φωτεινή, ελεύθερη προσωπικότητα. Αν όμως οι προοδευτικοί ρομαντικοί δημιουργούσαν εικόνες δυνατοί άνθρωποιμε αχαλίνωτη ενέργεια, με βίαια πάθη, ανθρώπους που επαναστατούν ενάντια στους κατεστραμμένους νόμους μιας άδικης κοινωνίας, στη συνέχεια συντηρητικοί ρομαντικοί καλλιέργησαν την εικόνα ενός «περιττού ανθρώπου», ψυχρά αποτραβηγμένο στη μοναξιά του, εντελώς βυθισμένος στις εμπειρίες του.

Η επιθυμία να αποκαλυφθεί ο εσωτερικός κόσμος του ανθρώπου, το ενδιαφέρον για τη ζωή των λαών, για την ιστορική και εθνική τους ταυτότητα - όλα αυτά δυνάμειςΟ ρομαντισμός προμήνυε τη μετάβαση στον ρεαλισμό. Ωστόσο, τα επιτεύγματα των ρομαντικών είναι αδιαχώριστα από τους περιορισμούς που ενυπάρχουν στη μέθοδό τους.

Οι νόμοι της αστικής κοινωνίας, παρεξηγημένοι από τους ρομαντικούς, εμφανίστηκαν στο μυαλό τους με τη μορφή ακαταμάχητων δυνάμεων που έπαιζαν με τον άνθρωπο, περιβάλλοντάς τον με μια ατμόσφαιρα μυστηρίου και μοίρας. Για πολλούς ρομαντικούς, η ανθρώπινη ψυχολογία ήταν καλυμμένη από μυστικισμό. Η υποκειμενική-ιδεαλιστική ιδέα του κόσμου, μιας μοναχικής, αυτοτελούς προσωπικότητας αντίθετης με αυτόν τον κόσμο, ήταν η βάση για μια μονόπλευρη, μη ειδική εικόνα ενός ατόμου.

Μαζί με την πραγματική ικανότητα μετάδοσης δύσκολη ζωήσυναισθήματα και ψυχή, βρίσκουμε συχνά στους ρομαντικούς την επιθυμία να μεταμορφώσουν την ποικιλομορφία των ανθρώπινων χαρακτήρων σε αφηρημένα σχήματα καλού και κακού. Η αξιολύπητη αγαλλίαση του τονισμού, η τάση προς την υπερβολή και τα δραματικά εφέ οδηγούσαν μερικές φορές σε στιλπνότητα, κάτι που έκανε επίσης την τέχνη των ρομαντικών συμβατική και αφηρημένη. Αυτές οι αδυναμίες ήταν, στον ένα ή τον άλλο βαθμό, κοινές σε όλους, ακόμα και στους περισσότερους σημαντικούς εκπροσώπουςρομαντισμός.

Η οδυνηρή διχόνοια ανάμεσα στην ιδανική και την κοινωνική πραγματικότητα είναι η βάση της ρομαντικής κοσμοθεωρίας και τέχνης. Η επιβεβαίωση της εγγενούς αξίας της πνευματικής και δημιουργικής ζωής του ατόμου, η απεικόνιση ισχυρών παθών, πνευματοποιημένης και θεραπευτικής φύσης μεταξύ πολλών ρομαντικών - οι ηρωισμοί της διαμαρτυρίας ή της εθνικής απελευθέρωσης, συμπεριλαμβανομένου του επαναστατικού αγώνα, γειτνιάζουν με τα κίνητρα του «κόσμου θλίψη», «παγκόσμια κακία», η νυχτερινή πλευρά της ψυχής, ντυμένη με μορφές ειρωνείας, γκροτέσκου, ποιητικής διπλών κόσμων.

Το ενδιαφέρον για το εθνικό παρελθόν (συχνά η εξιδανίκευσή του), οι παραδόσεις της λαογραφίας και ο πολιτισμός του δικού μας και των άλλων λαών, η επιθυμία να δημιουργηθεί μια καθολική εικόνα του κόσμου (κυρίως ιστορία και λογοτεχνία), η ιδέα της σύνθεσης τέχνης εκφράστηκε την ιδεολογία και την πρακτική του ρομαντισμού.

Ο ρομαντισμός στη μουσική αναπτύχθηκε στη δεκαετία του 20 του 19ου αιώνα υπό την επίδραση της λογοτεχνίας του ρομαντισμού και αναπτύχθηκε σε στενή σχέση με αυτήν, με τη λογοτεχνία γενικότερα (έκκληση σε συνθετικά είδη, κυρίως όπερα, τραγούδι, οργανικές μινιατούρες και μουσικό προγραμματισμό). Η έλξη στον εσωτερικό κόσμο του ανθρώπου, χαρακτηριστικό του ρομαντισμού, εκφράστηκε με τη λατρεία του υποκειμενικού, τη λαχτάρα για συναισθηματική ένταση, που καθόρισε την πρωτοκαθεδρία της μουσικής και του στίχου στον ρομαντισμό.

Ο μουσικός ρομαντισμός εκδηλώθηκε σε πολλούς διαφορετικούς κλάδους που συνδέονται με διαφορετικούς εθνικούς πολιτισμούς και με διαφορετικούς κοινωνικά κινήματα. Έτσι, για παράδειγμα, υπάρχει μια σημαντική διαφορά μεταξύ του οικείου, λυρικού ύφους των Γερμανών ρομαντικών και του «ορατορικού» πολιτικού πάθους που χαρακτηρίζει τη δημιουργικότητα Γάλλοι συνθέτες. Με τη σειρά τους, εκπρόσωποι νέων εθνικών σχολείων που προέκυψαν στη βάση ενός ευρέος εθνικοαπελευθερωτικού κινήματος (Chopin, Moniuszko, Dvorak, Smetana, Grieg), καθώς και εκπρόσωποι της ιταλικής σχολής όπερας, που συνδέονται στενά με το κίνημα Risorgimento (Verdi, Bellini), διαφέρουν κατά πολλούς τρόπους από τους συγχρόνους τους στη Γερμανία, την Αυστρία ή τη Γαλλία, ιδιαίτερα στην τάση τους να διατηρούν τις κλασικές παραδόσεις.

Και όμως όλα αυτά χαρακτηρίζονται από κάποια κοινά καλλιτεχνικές αρχές, που μας επιτρέπουν να μιλήσουμε για ένα ενιαίο ρομαντικό σύστημα σκέψης.

Στις αρχές του 19ου αιώνα, εμφανίστηκαν θεμελιώδεις μελέτες της λαογραφίας, της ιστορίας και της αρχαίας λογοτεχνίας, οι μεσαιωνικοί θρύλοι, η γοτθική τέχνη και ο πολιτισμός της Αναγέννησης. Ήταν εκείνη την εποχή που εμφανίστηκαν πολλά εθνικά σχολεία ειδικού τύπου στο συνθετικό έργο της Ευρώπης, που έμελλε να διευρύνουν σημαντικά τα όρια του πανευρωπαϊκού πολιτισμού. Ρωσική, η οποία σύντομα πήρε, αν όχι την πρώτη, τότε μια από τις πρώτες θέσεις στην παγκόσμια πολιτιστική δημιουργικότητα (Glinka, Dargomyzhsky, οι «Kuchkists», Tchaikovsky), Πολωνικά (Chopin, Moniuszko), Τσέχικα (Smetana, Dvorak), Ουγγρικά ( Liszt), στη συνέχεια Νορβηγικά (Grieg), Ισπανικά (Pedrel), Φινλανδικά (Sibelius), Αγγλικά (Elgar) - όλοι τους, εντάσσοντας το γενικό ρεύμα της ευρωπαϊκής συνθετικής δημιουργικότητας, σε καμία περίπτωση δεν αντιτάχθηκαν στις καθιερωμένες αρχαίες παραδόσεις. σηκώθηκε νέος κύκλοςεικόνες που εκφράζουν τα μοναδικά εθνικά χαρακτηριστικά του εθνικού πολιτισμού στον οποίο ανήκε ο συνθέτης. Η δομή του τονισμού ενός έργου σάς επιτρέπει να αναγνωρίζετε αμέσως από το αυτί εάν ανήκετε σε ένα συγκεκριμένο εθνικό σχολείο.

Ξεκινώντας με τον Schubert και τον Weber, οι συνθέτες έχουν συμπεριλάβει τα μοτίβα τονισμού της αρχαίας, κυρίως αγροτικής λαογραφίας των χωρών τους στην πανευρωπαϊκή μουσική γλώσσα. Ο Σούμπερτ, σαν να λέγαμε, καθάρισε το γερμανικό λαϊκό τραγούδι από το βερνίκι της αυστρο-γερμανικής όπερας, ο Βέμπερ εισήγαγε στην κοσμοπολίτικη δομή του τονισμού του Singspiel του 18ου αιώνα το τραγούδι στρέφει τα λαϊκά είδη, ιδίως τη διάσημη χορωδία των κυνηγών στο The Magic Shooter. Η μουσική του Σοπέν, με όλη της την κομψότητα του σαλονιού και την αυστηρή τήρηση των παραδόσεων της επαγγελματικής οργανικής γραφής, συμπεριλαμβανομένης της σονάτας-συμφωνικής γραφής, βασίζεται στον μοναδικό μοντικό χρωματισμό και τη ρυθμική δομή της πολωνικής λαογραφίας. Ο Mendelssohn βασίζεται ευρέως στο καθημερινό γερμανικό τραγούδι, ο Grieg - στις πρωτότυπες μορφές της νορβηγικής μουσικής, ο Mussorgsky - στην αρχαία τροπικότητα των αρχαίων ρωσικών αγροτικών τρόπων.

Το πιο εντυπωσιακό φαινόμενο στη μουσική του ρομαντισμού, ιδιαίτερα ξεκάθαρα αντιληπτό σε σύγκριση με την εικονιστική σφαίρα του κλασικισμού, είναι η κυριαρχία της λυρικής-ψυχολογικής αρχής. Φυσικά διακριτικό χαρακτηριστικόη μουσική τέχνη γενικά είναι η διάθλαση κάθε φαινομένου μέσα από τη σφαίρα των συναισθημάτων. Η μουσική όλων των εποχών υπόκειται σε αυτό το μοτίβο. Αλλά οι ρομαντικοί ξεπέρασαν όλους τους προκατόχους τους στη σημασία της λυρικής αρχής στη μουσική τους, στη δύναμη και την τελειότητα στη μετάδοση του βάθους του εσωτερικού κόσμου ενός ανθρώπου, των πιο λεπτών αποχρώσεων της διάθεσης.

Το θέμα της αγάπης κατέχει κυρίαρχη θέση σε αυτό, γιατί αυτή η κατάσταση του νου είναι που αντικατοπτρίζει πιο ολοκληρωμένα και πλήρως όλα τα βάθη και τις αποχρώσεις της ανθρώπινης ψυχής. Αλλά μέσα ανώτατο βαθμόΕίναι χαρακτηριστικό ότι το θέμα αυτό δεν περιορίζεται στα κίνητρα της αγάπης με την κυριολεκτική έννοια του όρου, αλλά ταυτίζεται με ένα ευρύ φάσμα φαινομένων. Οι αμιγώς λυρικές εμπειρίες των χαρακτήρων αποκαλύπτονται με φόντο ένα ευρύ ιστορικό πανόραμα (για παράδειγμα, στο Musset). Η αγάπη ενός ανθρώπου για το σπίτι του, για την πατρίδα του, για τον λαό του διατρέχει το έργο όλων των ρομαντικών συνθετών.

Διατίθεται τεράστιος χώρος σε μουσικά έργαμικρές και μεγάλες φόρμες στην εικόνα της φύσης, στενά και άρρηκτα συνυφασμένες με το θέμα της λυρικής εξομολόγησης. Όπως οι εικόνες της αγάπης, η εικόνα της φύσης προσωποποιεί τη νοητική κατάσταση του ήρωα, τόσο συχνά χρωματισμένη από ένα αίσθημα δυσαρμονίας με την πραγματικότητα.

Το θέμα της φαντασίας συχνά ανταγωνίζεται τις εικόνες της φύσης, που πιθανότατα δημιουργείται από την επιθυμία να ξεφύγουμε από την αιχμαλωσία της πραγματικής ζωής. Χαρακτηριστική για τους ρομαντικούς ήταν η αναζήτηση ενός υπέροχου κόσμου αστραφτερού με πληθώρα χρωμάτων, σε αντίθεση με τη γκρίζα καθημερινότητα. Αυτά τα χρόνια ήταν που η λογοτεχνία εμπλουτίστηκε με τα παραμύθια των αδερφών Γκριμ, τα παραμύθια του Άντερσεν και τις μπαλάντες του Σίλερ και του Μίκιεβιτς. Για τους συνθέτες της ρομαντικής σχολής, οι παραμυθένιες, φανταστικές εικόνες αποκτούν έναν μοναδικό εθνικό χρωματισμό. Οι μπαλάντες του Σοπέν είναι εμπνευσμένες από τις μπαλάντες του Mickiewicz, οι Schumann, Mendelssohn, Berlioz δημιουργούν έργα ενός φανταστικού γκροτέσκου σχεδίου, συμβολίζοντας, σαν να λέγαμε, την αντίστροφη πλευρά της πίστης, προσπαθώντας να αντιστρέψουν τις ιδέες του φόβου για τις δυνάμεις του κακού.

ΣΕ καλές τέχνεςΟ ρομαντισμός εκδηλώθηκε πιο καθαρά στη ζωγραφική και τα γραφικά, λιγότερο εκφραστικά στη γλυπτική και την αρχιτεκτονική. Επιφανείς εκπρόσωποι του ρομαντισμού στις καλές τέχνες ήταν οι E. Delacroix, T. Gericault, K. Friedrich ο Eugene Delacroix θεωρείται ο επικεφαλής των Γάλλων ρομαντικών ζωγράφων. Στους πίνακές του εξέφρασε το πνεύμα της αγάπης για την ελευθερία, την ενεργό δράση («Freedom Leading the People») και ζητούσε με πάθος και ιδιοσυγκρασία την εκδήλωση του ανθρωπισμού. Οι καθημερινοί πίνακες του Gericault διακρίνονται για τη συνάφεια, τον ψυχολογισμό και την πρωτοφανή έκφρασή τους. Τα πνευματικά, μελαγχολικά τοπία του Friedrich (“Two Contemplating the Moon”) είναι πάλι η ίδια προσπάθεια των ρομαντικών να διεισδύσουν στον ανθρώπινο κόσμο, να δείξουν πώς ζει και ονειρεύεται ένας άνθρωπος στον υποσεληνιακό κόσμο.

Στη Ρωσία, ο ρομαντισμός άρχισε να εμφανίζεται πρώτος ζωγραφική πορτρέτου. Το πρώτο τρίτο του 19ου αιώνα έχασε σε μεγάλο βαθμό την επαφή με την αξιοπρεπή αριστοκρατία. Σημαντικό μέροςΠορτρέτα ποιητών, καλλιτεχνών, προστάτων της τέχνης και εικόνες απλών χωρικών άρχισαν να καταλαμβάνουν τον χώρο. Η τάση αυτή ήταν ιδιαίτερα έντονη στα έργα του Ο.Α. Kiprensky (1782 - 1836) και V.A. Tropinin (1776 - 1857).

Ο Vasily Andreevich Tropinin προσπάθησε για έναν ζωντανό, χαλαρό χαρακτηρισμό ενός προσώπου, που εκφράζεται μέσα από το πορτρέτο του. Το Portrait of a Son (1818), το "A.S. Pushkin" (1827), το "Self-Portrait" (1846) εκπλήσσουν όχι με την ομοιότητα του πορτρέτου τους με τα πρωτότυπα, αλλά με την ασυνήθιστα λεπτή διορατικότητά τους στον εσωτερικό κόσμο ενός ατόμου. Ο Tropinin ήταν ο ιδρυτής του είδους, κάπως εξιδανικευμένο πορτρέτο ενός ανθρώπου από τον λαό («The Lacemaker», 1823).

Στις αρχές του 19ου αιώνα, το Τβερ ήταν ένα σημαντικό πολιτιστικό κέντρο της Ρωσίας. Εδώ παρακολούθησαν λογοτεχνικές βραδιές όλοι οι επιφανείς άνθρωποι της Μόσχας. Εδώ ο νεαρός Orest Kiprensky συνάντησε τον A.S. Ο Πούσκιν, του οποίου το πορτρέτο, ζωγραφισμένο αργότερα, έγινε το μαργαριτάρι της παγκόσμιας τέχνης πορτρέτου και ο A.S. Ο Πούσκιν του αφιέρωσε ποιήματα, αποκαλώντας τον «τον αγαπημένο της μόδας με ανοιχτόχρωμα φτερά». Το πορτρέτο του Πούσκιν του Ο. Κιπρένσκι είναι μια ζωντανή προσωποποίηση της ποιητικής ιδιοφυΐας. Στην αποφασιστική στροφή του κεφαλιού, στα ενεργητικά σταυρωμένα χέρια στο στήθος, σε ολόκληρη την εμφάνιση του ποιητή, αντανακλάται ένα αίσθημα ανεξαρτησίας και ελευθερίας. Ο Πούσκιν είπε για αυτόν: «Βλέπω τον εαυτό μου σαν σε καθρέφτη, αλλά αυτός ο καθρέφτης με κολακεύει». Διακριτικό χαρακτηριστικόΤα πορτρέτα του Kiprensky είναι ότι δείχνουν την πνευματική γοητεία και την εσωτερική αρχοντιά ενός ατόμου. Το πορτρέτο του Davydov (1809) είναι επίσης γεμάτο ρομαντική διάθεση.

Πολλά πορτρέτα ζωγράφισε ο Kiprensky στο Tver. Επιπλέον, όταν ζωγράφισε τον Ιβάν Πέτροβιτς Γουλφ, τον γαιοκτήμονα του Τβερ, κοίταξε με συγκίνηση το κορίτσι που στεκόταν μπροστά του, την εγγονή του, τη μέλλουσα Άννα Πετρόβνα Κερν, στην οποία αφιερώθηκε ένα από τα πιο σαγηνευτικά λυρικά έργα - το ποίημα του A.S. Pushkin «Θυμάμαι υπέροχη στιγμή.." Τέτοιες ενώσεις ποιητών, καλλιτεχνών, μουσικών έγιναν εκδήλωση μιας νέας κατεύθυνσης στην τέχνη - του ρομαντισμού.

Οι φωστήρες της ρωσικής ζωγραφικής αυτής της εποχής ήταν ο Κ.Π. Bryullov (1799 -1852) και A.A. Ιβάνοφ (1806 - 1858).

Ο Ρώσος ζωγράφος και σχεδιαστής Κ.Π. Ο Bryullov, ενώ ήταν ακόμη φοιτητής στην Ακαδημία Τεχνών, κατέκτησε την απαράμιλλη δεξιοτεχνία του σχεδίου. Σταλμένος στην Ιταλία, όπου ζούσε ο αδελφός του, για να βελτιώσει την τέχνη του, ο Bryullov σύντομα κατέπληξε τους θαμώνες και τους φιλάνθρωπους της Αγίας Πετρούπολης με τους πίνακές του. Ο μεγάλος καμβάς «The Last Day of Pompeii» είχε τεράστια επιτυχία στην Ιταλία και στη συνέχεια στη Ρωσία. Ο καλλιτέχνης δημιούργησε μια αλληγορική εικόνα του θανάτου σε αυτό αρχαίος κόσμοςκαι προσβλητικό νέα εποχή. Η γέννηση μιας νέας ζωής στα ερείπια ενός παλιού κόσμου που καταρρέει σε σκόνη είναι η κύρια ιδέα της ζωγραφικής του Bryullov. Ο καλλιτέχνης απεικόνισε μια μαζική σκηνή, οι ήρωες της οποίας δεν είναι μεμονωμένοι άνθρωποι, αλλά οι ίδιοι οι άνθρωποι.

Τα καλύτερα πορτρέτα του Bryullov αποτελούν μια από τις πιο αξιόλογες σελίδες στην ιστορία της ρωσικής και παγκόσμιας τέχνης. Η «Αυτοπροσωπογραφία» του, καθώς και τα πορτρέτα του Α.Ν. Strugovshchikova, N.I. Kukolnik, Ι.Α. Krylova, Ya.F. Οι Yanenko, M Lanci διακρίνονται για την ποικιλία και τον πλούτο των χαρακτηριστικών τους, την πλαστική δύναμη του σχεδιασμού, την ποικιλία και τη λαμπρότητα της τεχνικής.

Κ.Π. Ο Bryullov εισήγαγε ένα ρεύμα ρομαντισμού και ζωτικότητας στη ζωγραφική του ρωσικού κλασικισμού. Φωτίζεται η Bathsheba του (1832). εσωτερική ομορφιά, αισθησιασμός. Ακόμη και το τελετουργικό πορτρέτο του Bryullov («Ιππέας») αναπνέει με ζωντανά ανθρώπινα συναισθήματα, λεπτό ψυχολογισμό και ρεαλιστικές τάσεις, που είναι αυτό που διακρίνει το κίνημα στην τέχνη που ονομάζεται ρομαντισμός.

Σε ποια εποχή της ιστορίας της τέχνης είναι πιο κοντά στον σύγχρονο άνθρωπο? Ο Μεσαίωνας, η Αναγέννηση - για έναν στενό κύκλο της ελίτ, το μπαρόκ - είναι επίσης λίγο μακριά, ο κλασικισμός είναι τέλειος - αλλά κάπως πολύ τέλειος, στη ζωή δεν υπάρχει τόσο σαφής διαχωρισμός σε «τρεις ηρεμίες»... Είναι καλύτερα να σιωπήσουμε για τη σύγχρονη εποχή και τη νεωτερικότητα - αυτή η τέχνη τρομάζει μόνο τα παιδιά (ίσως είναι αλήθεια μέχρι το όριο - αλλά έχουμε βαρεθεί με τη «σκληρή αλήθεια της ζωής» στην πραγματικότητα). Και αν διαλέξουμε μια εποχή, η τέχνη της οποίας, αφενός, είναι κοντινή και κατανοητή, βρίσκει μια ζωντανή ανταπόκριση στην ψυχή μας, από την άλλη, μας δίνει καταφύγιο από τις καθημερινές κακουχίες, αν και μιλάει για βάσανα - αυτό είναι , ίσως, τον 19ο αιώνα, που πέρασε στην ιστορία σαν την εποχή του ρομαντισμού. Η τέχνη αυτής της εποχής γέννησε έναν ιδιαίτερο τύπο ήρωα, τον ρομαντικό.

Ο όρος "ρομαντικός ήρωας" μπορεί να προκαλέσει αμέσως την ιδέα ενός εραστή, απηχώντας τέτοιους σταθερούς συνδυασμούς όπως " ρομαντική σχέση», « ρομαντική ιστορία«- αλλά αυτή η ιδέα δεν ανταποκρίνεται πλήρως στην πραγματικότητα. Ένας ρομαντικός ήρωας μπορεί να είναι ερωτευμένος, αλλά όχι απαραίτητα (υπάρχουν χαρακτήρες που ανταποκρίνονται σε αυτόν τον ορισμό που δεν ήταν ερωτευμένοι - για παράδειγμα, το Mtsyri του Lermontov έχει μόνο ένα φευγαλέο συναίσθημα για ένα χαριτωμένο κορίτσι που περνάει, το οποίο δεν είναι καθοριστικό στο η μοίρα του ήρωα) - και αυτό δεν είναι το κύριο πράγμα σε αυτό ... και ποιο είναι το κύριο;

Για να το καταλάβουμε αυτό, ας θυμηθούμε τι ήταν ο ρομαντισμός. Γεννήθηκε από απογοήτευση για τα αποτελέσματα του Μεγάλου γαλλική επανάσταση: ο νέος κόσμος, που προέκυψε στα ερείπια του παλιού, απείχε πολύ από το «βασίλειο της λογικής» που προέβλεπαν οι διαφωτιστές - αντίθετα, η «δύναμη του σάκου με τα χρήματα» ιδρύθηκε στον κόσμο, ένας κόσμος όπου τα πάντα είναι για πώληση. Δημιουργική προσωπικότητα, που έχει διατηρήσει την ικανότητα να ζει το ανθρώπινο συναίσθημα, δεν έχει θέση σε έναν τέτοιο κόσμο, επομένως ένας ρομαντικός ήρωας είναι πάντα ένα άτομο που δεν είναι αποδεκτό από την κοινωνία, που έχει έρθει σε σύγκρουση μαζί της. Τέτοιος, για παράδειγμα, ο Johannes Kreisler, ο ήρωας πολλών έργων του E.T.A Hoffmann (δεν είναι τυχαίο ότι στην αρχή της παρουσίασης της «βιογραφίας» του ήρωα, ο συγγραφέας αναφέρει ότι ο Kreisler απολύθηκε από τη θέση του. αρχηγός του συγκροτήματος, αρνούμενος να γράψει μια όπερα βασισμένη στα ποιήματα του ποιητή της αυλής). «Ο Johannes ορμούσε εδώ κι εκεί, σαν σε μια αιώνια φουρτουνιασμένη θάλασσα, παρασυρμένος από τα οράματα και τα όνειρά του, και, προφανώς, μάταια έψαχνε για εκείνη την προβλήτα όπου θα μπορούσε επιτέλους να βρει γαλήνη και διαύγεια».

Ωστόσο, ο ρομαντικός ήρωας δεν προορίζεται να «βρεί ηρεμία και διαύγεια» - είναι ξένος παντού, είναι επιπλέον άτομο... θυμάστε για ποιον λέγεται αυτό; Αυτό είναι σωστό, ο Evgeny Onegin ανήκει επίσης στον τύπο του ρομαντικού ήρωα, ή πιο συγκεκριμένα, σε μια από τις παραλλαγές του - "απογοητευμένος". Ένας τέτοιος ήρωας ονομάζεται επίσης «Byronic», αφού ένα από τα πρώτα του παραδείγματα είναι ο Childe Harold του Byron. Άλλα παραδείγματα απογοητευμένου ήρωα είναι το "Melmoth the Wanderer" του Charles Maturin, εν μέρει ο Edmond Dantes ("The Count of Monte Cristo"), καθώς και το "The Vampire" του J. Polidori (αγαπητοί θαυμαστές του "Twilight", "Dracula » και άλλες παρόμοιες δημιουργίες, να ξέρετε, ότι όλο αυτό το θέμα, αγαπητό σας, ανάγεται ακριβώς στη ρομαντική ιστορία του J. Polidori!). Ένας τέτοιος χαρακτήρας είναι πάντα δυσαρεστημένος με το περιβάλλον του, γιατί υψώνεται πάνω του, όντας πιο μορφωμένος και έξυπνος. Για τη μοναξιά του, εκδικείται τον κόσμο των φιλισταίων (στενόμυαλοι απλοί άνθρωποι) με περιφρόνηση για κοινωνικούς θεσμούς και συμβάσεις - μερικές φορές φέρνοντας αυτή την περιφρόνηση στο σημείο της επίδειξης (για παράδειγμα, ο Λόρδος Rothven στην αναφερόμενη ιστορία του J. Polidori ποτέ δεν δίνει ελεημοσύνη σε ανθρώπους που οδηγούνται στη φτώχεια από κακοτυχίες, αλλά ποτέ δεν αρνείται σε ένα αίτημα για υλική βοήθεια σε όσους χρειάζονται χρήματα για να ικανοποιήσουν μοχθηρές επιθυμίες).

Ένας άλλος τύπος ρομαντικού ήρωα είναι ο επαναστάτης. Αντιτίθεται επίσης στον κόσμο, αλλά μπαίνει σε ανοιχτή σύγκρουση μαζί του, - σύμφωνα με τα λόγια του M. Lermontov - «ζητά μια καταιγίδα». Ένα υπέροχο παράδειγμα τέτοιου ήρωα είναι ο Δαίμονας του Λέρμοντοφ.

Η τραγωδία του ρομαντικού ήρωα δεν έγκειται τόσο στην απόρριψη από την κοινωνία (στην πραγματικότητα, προσπαθεί ακόμη και για αυτό), αλλά στο γεγονός ότι οι προσπάθειές του αποδεικνύονται πάντα ότι κατευθύνονται "στο πουθενά". Ο υπάρχων κόσμος δεν τον ικανοποιεί - αλλά δεν υπάρχει άλλος κόσμος, και τίποτα θεμελιωδώς νέο δεν μπορεί να δημιουργηθεί με την απλή ανατροπή των κοσμικών συμβάσεων. Ως εκ τούτου, ο ρομαντικός ήρωας είναι καταδικασμένος είτε να πεθάνει σε σύγκρουση με έναν σκληρό κόσμο (Hoffmann's Nathaniel), είτε να παραμείνει ένα «άγονο λουλούδι» που δεν κάνει κανέναν ευτυχισμένο ή ακόμη και καταστρέφει τις ζωές των γύρω του (Onegin, Pechorin) .

Αυτός είναι ο λόγος για τον οποίο, με την πάροδο του χρόνου, η απογοήτευση στον ρομαντικό ήρωα έγινε αναπόφευκτη - στην πραγματικότητα, το βλέπουμε στον «Ευγένιο Ονέγκιν» του Πούσκιν, όπου ο ποιητής ειρωνεύεται ανοιχτά για τον ρομαντισμό. Στην πραγματικότητα, όχι μόνο ο Onegin μπορεί να θεωρηθεί ρομαντικός ήρωας εδώ, αλλά και ο Lensky, ο οποίος επίσης αναζητά ένα ιδανικό και πεθαίνει σε μια σύγκρουση με τη σκληρότητα ενός κόσμου που απέχει πολύ από τα ρομαντικά ιδανικά... αλλά ο Lensky μοιάζει ήδη με μια παρωδία του ένας ρομαντικός ήρωας: το «ιδανικό» του είναι μια στενόμυαλη και επιπόλαιη νεαρή κυρία της περιοχής, που εξωτερικά θυμίζει μια στερεότυπη εικόνα από μυθιστορήματα, και ο αναγνώστης, στην ουσία, τείνει να συμφωνήσει με τον συγγραφέα, ο οποίος προφητεύει έναν εντελώς «φιλισταίο». μέλλον για τον ήρωα, αν παραμείνει ζωντανός... Ο Μ. Λέρμοντοφ δεν είναι λιγότερο ανελέητος απέναντι στον Ζοραϊμ του, τον ήρωα του ποιήματος «Άγγελος του Θανάτου» :

«Αναζήτησε την τελειότητα στους ανθρώπους,

Και ο ίδιος δεν ήταν καλύτερος από αυτούς».

Ίσως, να βρούμε τον τελικά υποβαθμισμένο τύπο ρομαντικού ήρωα στην όπερα «Peter Grimes» του Άγγλου συνθέτη B. Britten (1913-1976): ο κεντρικός ήρωας εδώ είναι επίσης αντίθετος με τον κόσμο των απλών ανθρώπων στον οποίο ζει. επίσης σε αιώνια σύγκρουση με τους κατοίκους της γενέτειράς του και στο τέλος πεθαίνει - αλλά δεν διαφέρει από τους διπλανούς του γείτονες, το απόλυτο όνειρό του είναι να κερδίσει περισσότερα χρήματα για να ανοίξει ένα μαγαζί... αυτή είναι η σκληρή πρόταση πέρασε στον ρομαντικό ήρωα του 20ου αιώνα! Ανεξάρτητα από το πώς επαναστατείτε ενάντια στην κοινωνία, θα παραμείνετε μέρος της, θα συνεχίσετε να κουβαλάτε μέσα σας το «καστ» της, αλλά δεν θα ξεφύγετε από τον εαυτό σας. Αυτό είναι μάλλον δίκαιο, αλλά...

Κάποτε έκανα μια έρευνα σε έναν ιστότοπο για γυναίκες και κορίτσια: «Ποιον χαρακτήρα της όπερας θα παντρευόσουν;» Ο Lensky πήρε το προβάδισμα με τεράστια διαφορά - αυτός είναι ίσως ο ρομαντικός ήρωας που βρίσκεται πιο κοντά μας, τόσο κοντά που είμαστε έτοιμοι να μην παρατηρήσουμε την ειρωνεία του συγγραφέα απέναντί ​​του. Προφανώς, μέχρι σήμερα, η εικόνα του ρομαντικού ήρωα - αιώνια μοναχικός και απορριφμένος, παρεξηγημένος από τον «κόσμο των καλοφαγωμένων προσώπων» και πάντα αγωνιζόμενος για ένα ανέφικτο ιδανικό - διατηρεί την ελκυστικότητά του.