Εγχειρίδιο: Ιστορία του ρωσικού πολιτισμού: XIX αιώνας. Ο συναισθηματισμός στη ρωσική λογοτεχνία

Ανεξάρτητη εργασία Νο. 1

Θέμα:Ιστορικός - πολιτιστική διαδικασίακαι περιοδοποίηση της ρωσικής λογοτεχνίας του 19ου αιώνα.

Ρωσική λογοτεχνία του πρώτου μισού του 19ου αιώνα.Ο 19ος αιώνας ονομάζεται «Χρυσή Εποχή» της ρωσικής ποίησης και αιώνας της ρωσικής λογοτεχνίας σε παγκόσμια κλίμακα. Στις αρχές του αιώνα, η τέχνη διαχωρίστηκε τελικά από την αυλική ποίηση και τα ποιήματα «άλμπουμ» για πρώτη φορά στην ιστορία της ρωσικής λογοτεχνίας, εμφανίστηκαν τα χαρακτηριστικά ενός επαγγελματία ποιητή. Αυτός ο αιώνας μας έδωσε τέτοιους δασκάλους Δεν πρέπει να ξεχνάμε ότι το λογοτεχνικό άλμα που έγινε τον 19ο αιώνα προετοίμασε όλη η πορεία της λογοτεχνικής διαδικασίας του 17ου και 18ου αιώνα. Ο 19ος αιώνας είναι η εποχή της διαμόρφωσης της ρωσικής λογοτεχνικής γλώσσας. Ο 19ος αιώνας ξεκίνησε με την ακμή του συναισθηματισμού και την εμφάνιση του ρομαντισμού. Αυτές οι λογοτεχνικές τάσεις βρήκαν έκφραση κυρίως στην ποίηση. Συναισθηματισμός: Ο συναισθηματισμός ανακήρυξε το συναίσθημα και όχι τη λογική ως κυρίαρχο στοιχείο της «ανθρώπινης φύσης», κάτι που τον διέκρινε από τον κλασικισμό. Ο συναισθηματισμός πίστευε ότι το ιδανικό της ανθρώπινης δραστηριότητας δεν ήταν η «εύλογη» αναδιοργάνωση του κόσμου, αλλά η απελευθέρωση και η βελτίωση των «φυσικών» συναισθημάτων. Ο ήρωάς του είναι πιο εξατομικευμένος, ο εσωτερικός του κόσμος εμπλουτίζεται από την ικανότητα να συμπάσχει και να ανταποκρίνεται με ευαισθησία σε ό,τι συμβαίνει γύρω του. Από καταγωγή και από πεποίθηση, ο συναισθηματιστής ήρωας είναι δημοκράτης. πλούσιος πνευματικός κόσμοςτο κοινό είναι μια από τις κύριες ανακαλύψεις και κατακτήσεις του συναισθηματισμού. Ρομαντισμός:ιδεολογική και καλλιτεχνική διεύθυνσηστον πολιτισμό του τέλους του 18ου αιώνα - το πρώτο μισό του 19ου αιώνα. Χαρακτηρίζεται από την επιβεβαίωση της εγγενούς αξίας της πνευματικής και δημιουργικής ζωής του ατόμου, την απεικόνιση ισχυρών (συχνά επαναστατικών) παθών και χαρακτήρων, πνευματοποιημένης και θεραπευτικής φύσης. Τον 18ο αιώνα, οτιδήποτε περίεργο, φανταστικό, γραφικό και υπήρχε στα βιβλία και όχι στην πραγματικότητα ονομαζόταν ρομαντικό. Στις αρχές του 19ου αιώνα, ο ρομαντισμός έγινε ο προσδιορισμός μιας νέας κατεύθυνσης, αντίθετης από τον κλασικισμό και τον Διαφωτισμό. Ο ρομαντισμός επιβεβαιώνει τη λατρεία της φύσης, τα συναισθήματα και το φυσικό στον άνθρωπο. Η εικόνα ενός «ευγενούς άγριου», οπλισμένου με «λαϊκή σοφία» και μη χαλασμένου από τον πολιτισμό, είναι περιζήτητη. Παράλληλα με την ποίηση άρχισε να αναπτύσσεται πεζογραφία. Οι πεζογράφοι των αρχών του αιώνα επηρεάστηκαν από τα αγγλικά ιστορικά μυθιστορήματα του W. Scott, οι μεταφράσεις των οποίων ήταν εξαιρετικά δημοφιλείς. Η ανάπτυξη της ρωσικής πεζογραφίας του 19ου αιώνα ξεκίνησε με τα πεζογραφήματα του A.S. Πούσκιν και N.V. Γκόγκολ. Από τα μέσα του 19ου αιώνα, λαμβάνει χώρα η διαμόρφωση της ρωσικής ρεαλιστικής λογοτεχνίας, η οποία δημιουργήθηκε με φόντο την τεταμένη κοινωνικοπολιτική κατάσταση που αναπτύχθηκε στη Ρωσία κατά τη βασιλεία του Νικολάου Α'. Μια κρίση του δουλοπαροικιακού συστήματος , και υπάρχουν έντονες αντιθέσεις μεταξύ των αρχών και των απλών ανθρώπων. Υπάρχει επείγουσα ανάγκη να δημιουργηθεί ρεαλιστική λογοτεχνία που να ανταποκρίνεται έντονα στην κοινωνικοπολιτική κατάσταση στη χώρα. Οι συγγραφείς στρέφονται στα κοινωνικοπολιτικά προβλήματα της ρωσικής πραγματικότητας. Κυριαρχούν κοινωνικοπολιτικά και φιλοσοφικά θέματα. Η λογοτεχνία διακρίνεται από έναν ιδιαίτερο ψυχολογισμό. Ρεαλισμόςστην τέχνη, 1) η αλήθεια της ζωής, που ενσαρκώνεται με συγκεκριμένα μέσα τέχνης. 2) Μια ιστορικά συγκεκριμένη μορφή καλλιτεχνικής συνείδησης της σύγχρονης εποχής, η αρχή της οποίας χρονολογείται είτε από την Αναγέννηση («Renaissance realism»), είτε από τον Διαφωτισμό («Διαφωτιστικός ρεαλισμός»), είτε από τη δεκαετία του '30. 19ος αιώνας («πραγματικά ρεαλισμός»). Οι κορυφαίες αρχές του ρεαλισμού του 19ου - 20ου αιώνα: αντικειμενική αντανάκλαση των βασικών πτυχών της ζωής σε συνδυασμό με το ύψος του ιδεώδους του συγγραφέα. αναπαραγωγή τυπικών χαρακτήρων, συγκρούσεων, καταστάσεων με την πληρότητα της καλλιτεχνικής εξατομίκευσής τους (δηλ. προσδιορισμός τόσο εθνικών, ιστορικών, κοινωνικών σημείων, όσο και σωματικών, πνευματικών και πνευματικών χαρακτηριστικών

^ Κριτικός ρεαλισμός- μια καλλιτεχνική μέθοδος και λογοτεχνικό κίνημα που αναπτύχθηκε τον 19ο αιώνα. Κύριο χαρακτηριστικό του είναι η απεικόνιση του ανθρώπινου χαρακτήρα σε οργανική σύνδεση με τις κοινωνικές συνθήκες, μαζί με μια βαθιά κοινωνική ανάλυση του εσωτερικού κόσμου του ανθρώπου.

Ανεξάρτητη εργασία Νο 2

Θέμα:Ρομαντισμός - ηγετική κατεύθυνσηΡωσική λογοτεχνία του πρώτου μισού του 19ου αιώνα.

Ρομαντισμός(- φαινόμενο του ευρωπαϊκού πολιτισμού κατά τον 18ο-19ο αιώνα, που είναι μια αντίδραση στον Διαφωτισμό και την επιστημονική και τεχνολογική πρόοδο που υποκινήθηκε από αυτόν· μια ιδεολογική και καλλιτεχνική κατεύθυνση στον ευρωπαϊκό και αμερικανικό πολιτισμό του τέλους του 18ου αιώνα - το πρώτο μισό του 19ου αιώνα, η επιβεβαίωση της εγγενούς αξίας της πνευματικής και δημιουργικής ζωής του ατόμου, η εικόνα των ισχυρών (συχνά επαναστατημένων) παθών και των χαρακτήρων, της πνευματοποιημένης και θεραπευτικής φύσης τον 18ο αιώνα, κάθε τι παράξενο, φανταστικό, γραφικό και υπάρχον στα βιβλία, και όχι στην πραγματικότητα, ονομάστηκε ρομαντικό, δηλώνοντας μια νέα κατεύθυνση αντίθετη από τον κλασικισμό και τον Διαφωτισμό.

Ο Ρομαντισμός αντικαθιστά την Εποχή του Διαφωτισμού και συμπίπτει με τη βιομηχανική επανάσταση, που χαρακτηρίζεται από την εμφάνιση της ατμομηχανής, της ατμομηχανής, του ατμόπλοιου, της φωτογραφίας και των περιχώρων του εργοστασίου. Αν ο Διαφωτισμός χαρακτηρίζεται από τη λατρεία της λογικής και του πολιτισμού που βασίζεται στις αρχές του, τότε ο ρομαντισμός επιβεβαιώνει τη λατρεία της φύσης, των συναισθημάτων και του φυσικού στον άνθρωπο. Ήταν στην εποχή του ρομαντισμού που διαμορφώθηκαν τα φαινόμενα του τουρισμού, της ορειβασίας και των πικνίκ, σχεδιασμένα να αποκαταστήσουν την ενότητα ανθρώπου και φύσης. Η εικόνα ενός «ευγενούς άγριου», οπλισμένου με «λαϊκή σοφία» και μη χαλασμένου από τον πολιτισμό, είναι περιζήτητη. Δηλαδή, οι ρομαντικοί ήθελαν να δείξουν ένα ασυνήθιστο πρόσωπο σε ασυνήθιστες συνθήκες. Με μια λέξη, οι ρομαντιστές αντιτάχθηκαν στον προοδευτικό πολιτισμό.

Συνήθως πιστεύεται ότι στη Ρωσία ο ρομαντισμός εμφανίζεται στην ποίηση του V. A. Zhukovsky (αν και ορισμένα ρωσικά ποιητικά έργα του 1790-1800 αποδίδονται συχνά στο προρομαντικό κίνημα που αναπτύχθηκε από τον συναισθηματισμό). Στον ρωσικό ρομαντισμό εμφανίζεται η ελευθερία από τις κλασικές συμβάσεις, δημιουργείται μια μπαλάντα και ένα ρομαντικό δράμα. Δημιουργείται μια νέα ιδέα για την ουσία και το νόημα της ποίησης, η οποία αναγνωρίζεται ως ανεξάρτητη σφαίρα ζωής, έκφραση των υψηλότερων, ιδανικών φιλοδοξιών του ανθρώπου. Η παλιά άποψη, σύμφωνα με την οποία η ποίηση έμοιαζε να είναι κενή διασκέδαση, κάτι εντελώς εξυπηρετικό, αποδεικνύεται ότι δεν είναι πλέον δυνατή.

Η πρώιμη ποίηση του A. S. Pushkin αναπτύχθηκε επίσης στο πλαίσιο του ρομαντισμού. Η ποίηση του Μ. Γιου, του «Ρώσου Βύρωνα», μπορεί να θεωρηθεί η κορυφή του ρωσικού ρομαντισμού. Οι φιλοσοφικοί στίχοι του F. I. Tyutchev είναι ταυτόχρονα η ολοκλήρωση και η υπέρβαση του ρομαντισμού στη Ρωσία.

Οι πρώτες δεκαετίες του 19ου αιώνα πέρασαν κάτω από το πρόσημο του ρομαντισμού. Ο Ζουκόφσκι είναι δημοφιλής, η ιδιοφυΐα του Πούσκιν ανθίζει, ο Λέρμοντοφ γίνεται γνωστός, η δημιουργική πορεία του Γκόγκολ ξεκινά και ο κριτικός Μπελίνσκι συμμετέχει ενεργά στην ανάπτυξη της ρωσικής λογοτεχνίας. Η λογοτεχνία γίνεται όλο και περισσότερο αναπόσπαστο μέρος της πνευματικής ζωής της κοινωνίας.

Νέοι και φοιτητές δημιουργούν συλλόγους που έχουν κοινωνικοπολιτικό προσανατολισμό. Έτσι, στο Πανεπιστήμιο της Μόσχας, στον κύκλο του N.V. Stankevich - V.G Belinsky, M.A. Bakunin, K.S. στον κύκλο των A. I. Herzen - N. P. Ogarev. Όπως υποστήριξε ο Herzen, η «Ρωσία του μέλλοντος» υπήρχε ακριβώς μεταξύ αυτών των «αγοριών που μόλις είχαν αναδυθεί από την παιδική ηλικία» - είχαν «την κληρονομιά της παγκόσμιας επιστήμης και της καθαρά λαϊκής Ρωσίας».

Η αυταρχική κυβέρνηση διακηρύσσει μια ιδεολογική φόρμουλα Ρωσική κοινωνία: «Ορθοδοξία, αυταρχισμός, εθνικότητα. Έγινε το 1833 σε μια εγκύκλιο του Υπουργού Δημόσιας Παιδείας, κόμη S.S. Uvarov, η οποία ανέφερε «ότι η δημόσια εκπαίδευση πρέπει να διεξάγεται στο ενιαίο πνεύμα της Ορθοδοξίας, της αυτοκρατορίας και της εθνικότητας».

Για τη ρωσική λογοτεχνία του 19ου αιώνα, ο ρεαλισμός μπορεί να θεωρηθεί η κορυφαία κατεύθυνση. Στη λογοτεχνία διαφορετικών χωρών, προέκυψε παράλληλα με τις επιτυχίες των ακριβών επιστημών. Η θέση του ρεαλιστή συγγραφέα είναι κοντά σε αυτή του επιστήμονα, αφού θεωρούν τον κόσμο γύρω τους ως αντικείμενο μελέτης, παρατήρησης και έρευνας.

Ο ρομαντισμός έλκεται προς την απεικόνιση μιας εξαιρετικής προσωπικότητας, ασυνήθιστων θεμάτων, θεαματικών αντιθέσεων και ζωηρών μορφών έκφρασης. Ο ρεαλισμός προσπαθεί να απεικονίσει την καθημερινή ύπαρξη των απλών ανθρώπων, να αναπαράγει την πραγματική ροή της ζωής. «Το να αναπαράγει με ακρίβεια και δύναμη την αλήθεια, την πραγματικότητα της ζωής, είναι η μεγαλύτερη ευτυχία για έναν συγγραφέα, ακόμα κι αν αυτή η αλήθεια δεν συμπίπτει με τις δικές του συμπάθειες», υποστήριξε ο I. S. Typgenev.

Ανεξάρτητη εργασία Νο. 3

Θέμα:Τα κύρια θέματα και τα κίνητρα στους στίχους του A.S. Πούσκιν.

Διαβάζοντας τους στίχους του A. S. Pushkin, ο μεγάλος Ρώσος συγγραφέας N. V. Gogol έθεσε το ερώτημα: «Τι έγινε το θέμα της ποίησης του A. S. Pushkin; :Και ο ίδιος απάντησε: «Όλα έχουν γίνει αντικείμενο». Στο έργο του, ο ποιητής ασχολήθηκε με τα προβλήματα της ελευθερίας και τον σκοπό του ποιητή. Όλοι οι στίχοι του A. S. Pushkin μπορούν να φανταστούν ως ένα ατελείωτο μυθιστόρημα σε στίχους, το κύριο θέμα του οποίου είναι ο εσωτερικός κόσμος του λυρικού ήρωα με τα συναισθήματα, τις εμπειρίες και τις φιλοδοξίες του, είτε είναι μια ριπή πάθους, ένα προαίσθημα αγάπης ή μια απογοήτευση. το ιδανικό. Ένα από τα πιο σημαντικά στο έργο του ποιητή για μένα ήταν το θέμα της αγάπης, το οποίο αναπτύσσεται, όπως όλα τα κίνητρα των στίχων του, στα νιάτα του, ο λυρικός ήρωας του A. S. Pushkin βλέπει χαρά και μεγάλη παγκόσμια αξία στην αγάπη. τα ποιήματά μου σμίγουν και μουρμουρίζουν Ρεύματα αγάπης ρέουν γεμάτα σένα. Στο σκοτάδι, τα μάτια σου λάμπουν μπροστά μου, Μου χαμογελούν - και ακούω τους ήχους: Φίλε μου, ευγενέ μου φίλε... αγαπώ... τα δικά σου... τα δικά σου!.. Αλλά σταδιακά, ως ο λυρικός ήρωας Μεγαλώνει, το θέμα της αγάπης αναθεωρείται, και τώρα για τον Πούσκιν τα συναισθήματα και οι εμπειρίες της αγαπημένης γυναίκας γίνονται πιο σημαντικά: Αλλά έσκισες τα χείλη σου από το πικρό φιλί. Από την άκρη της σκοτεινής εξορίας με κάλεσες σε άλλη χώρα. Λυρικός ήρωαςΟ Πούσκιν είναι σε θέση να εκτιμήσει κάθε συναίσθημα και να απολαύσει ακόμη και τη θλίψη της αγάπης: Στους λόφους της Γεωργίας βρίσκεται το σκοτάδι της νύχτας. Η Αράγκβα κάνει θόρυβο μπροστά μου. Νιώθω λυπημένος και ανάλαφρος. Η λύπη μου είναι ελαφριά. Η λύπη μου είναι γεμάτη από σένα...

Επίσης στα έργα του A. S. Pushkin μπορεί κανείς να δει μια άλλη κατανόηση της ελευθερίας: τη ρομαντική αντίληψη της ελευθερίας. Ένα από τα αγαπημένα μου ποιήματα είναι το «To the Sea», το οποίο εκφράζει την αρχή των ρομαντικών διπλών κόσμων. Ο λυρικός ήρωας σκέφτεται τον εαυτό του ως έναν εξαιρετικό άνθρωπο, δεν μπορεί να βρει τίποτα ίσο με τον εαυτό του στην κοινωνία και επομένως στρέφεται στον φυσικό κόσμο, στα στοιχεία: Το επιθυμητό όριο της ψυχής μου! Πόσο συχνά έχω περιπλανηθεί στις ακτές σου, ήσυχη και ομιχλώδης, βασανισμένη από αγαπημένες προθέσεις! Το αποκορύφωμα του θέματος της ελευθερίας είναι το ποίημα (Από τον Πιντεμόντη), που είναι ένας ύμνος στην προσωπική ελευθερία. Είμαι ιδιαίτερα κοντά στις γραμμές που είναι αφιερωμένες στην ψαλμωδία της τιμής και της αξιοπρέπειας ενός ατόμου: Βασιστείτε στον βασιλιά, εξαρτάστε από τους ανθρώπους - Μας ενδιαφέρει πραγματικά; Ο Θεός μαζί τους. Μην δίνετε λογαριασμό σε κανέναν, μόνο τον εαυτό σας Υπηρετήστε και παρακαλώ, για τη δύναμη, για τη ζωηράδα Μην λυγίζετε τη συνείδησή σας, τις σκέψεις σας, το λαιμό σας... Αφού ο Πούσκιν στο έργο του ασχολήθηκε με τα θέματα του ποιητή και της ποίησης, χρόνο και αιωνιότητα, δεν πρέπει να ξεχνάμε τους φιλοσοφικούς στίχους του ποιητή. Ο νεαρός στιχουργός αντιλήφθηκε τον θάνατο πολύ τραγικά, αλλά γνώριζε ότι η ζωή δεν σταματά, αφού ο A.S Pushkin θεωρούσε τον εαυτό του ως έναν πολύ σημαντικό κρίκο στην αλυσίδα των γενεών, κατάφερε να ξεπεράσει την τραγωδία του θανάτου: Γεια σου, νεαρή, άγνωστη φυλή! Δεν είμαι εγώ που θα δω την πανίσχυρη αργή σου ηλικία, όταν ξεπερνάς τους γνωστούς μου και θωρακίζεις το παλιό τους κεφάλι από τα μάτια του περαστικού. Αλλά αφήστε τον εγγονό μου να ακούσει τον θόρυβο υποδοχής σας όταν, επιστρέφοντας από μια φιλική συνομιλία, γεμάτη εύθυμες και ευχάριστες σκέψεις, περνά δίπλα σας στο σκοτάδι της νύχτας, Και με θυμάται. Το πρόβλημα του χρόνου και της αιωνιότητας, κατά τη γνώμη μου, είναι ένα από τα κύρια προβλήματα στους φιλοσοφικούς στίχους του A. S. Pushkin.

Το πρόβλημα του χρόνου και της αιωνιότητας, κατά τη γνώμη μου, είναι ένα από τα κύρια προβλήματα στους φιλοσοφικούς στίχους του A. S. Pushkin. Ο λυρικός ήρωας συνειδητοποιεί ότι ο άνθρωπος ζει στο πλαίσιο του χρόνου, και η φύση είναι αιώνια, και ως εκ τούτου αδιαφορεί για την τραγωδία του ανθρώπου: Και ας παίζει η νεαρή ζωή στην είσοδο του τάφου, Και ας λάμπει η αδιάφορη φύση με αιώνια ομορφιά.

Στο τέλος της ζωής του, ο A. S. Pushkin επιστρέφει στο θέμα του ποιητή και στην ποίηση στο ποίημα «Monument», όπου οι στίχοι ασχολούνται με το θέμα της ποιητικής αθανασίας. Σε αυτό το έργο συγχωνεύονται η πολιτική ελευθερία και η ελευθερία του δημιουργικού ατόμου. Το κύριο νόημα περιέχεται στις γραμμές: Όχι, δεν θα πεθάνω όλοι - η ψυχή στην πολύτιμη λύρα θα επιζήσει από τις στάχτες μου και θα φύγει από τη φθορά - Και θα είμαι ένδοξος όσο τουλάχιστον ένας πότης είναι ζωντανός στον υποσεληνιακό κόσμο . Η πεποίθηση ότι τα έργα του θα παραμείνουν στις καρδιές και τις ψυχές των γενεών γεμίζει τη ζωή του ποιητή με νόημα και σημασία όχι μόνο για τον Πούσκιν, αλλά και για τους θαυμαστές του ταλέντου του. Όσο μεγαλώνω, τα έργα του μεγάλου Ρώσου στιχουργού αποκτούν όλο και περισσότερο νέο νόημα για μένα. Κάθε φορά, ξαναδιαβάζοντας έργα γνωστά από την παιδική ηλικία, ανακαλύπτω έναν νέο Πούσκιν, γιατί σε όλη του τη ζωή ο ποιητής ακολουθούσε τα ηθικά ιδανικά Του, που είναι τόσο κοντά μου.

Ανεξάρτητη εργασία Νο. 4

Θέμα:Τα κύρια κίνητρα των στίχων του Μ.Ο. Λέρμοντοφ.

«Όπως κάθε πραγματικός, και ακόμη περισσότερο μεγάλος, ποιητής, ο Λέρμοντοφ ομολόγησε την ποίησή του και, ξεφυλλίζοντας τους τόμους των έργων του, μπορούμε να διαβάσουμε την ιστορία της ψυχής του και να τον κατανοήσουμε ως ποιητή και άνθρωπο», έγραψε ο Ιράκλι Ανδρόνικοφ. . Το ταλέντο του Λέρμοντοφ άνθισε σε μια εποχή που η ευγενής επανάσταση ηττήθηκε και νέες γενιές μαχητών μόλις σχηματίζονταν. Ως εκ τούτου, τα μοτίβα της πικρίας, της μελαγχολίας και της μοναξιάς κατέχουν σημαντική θέση στο έργο του. Η πίστη στον λαό, στις ισχυρές δυνάμεις του, τον βοήθησε σε μεγάλο βαθμό να νικήσει αυτά τα συναισθήματα. Ο Λέρμοντοφ είναι εθνικός ποιητής. Μας συνεπαίρνει η ομορφιά και η ανθρωπιά των ποιημάτων του Lermontov. Ακούμε στην ποίησή του μια θυελλώδη διαμαρτυρία ενάντια στη «ζοφερή πραγματικότητα», ένα περήφανο κάλεσμα για ελευθερία και δικαιοσύνη. Τα θέματα των στίχων του Lermontov είναι ποικίλα. Πολλά από τα έργα του είναι μια πικρή σκέψη για την τύχη της νεότερης γενιάς της εποχής του. Ένα από τα κορυφαία θέματα της ποίησης του Λερμόντοφ είναι το θέμα του μίσους για την απολυταρχία. Φωτίζει όλη τη δημιουργική διαδρομή του ποιητή. Η ηρωική αρχή του αγώνα του ενάντια στην απολυταρχία και το «φως» ήταν το ποίημα «Ο θάνατος ενός ποιητή», γραμμένο με ψυχικό πόνο και οργή. Ο Λέρμοντοφ καταδικάζει τον «φθονερό και βουλωμένο κόσμο», τους «δήμιους της Ελευθερίας», το «άπληστο πλήθος» που στέκεται στο θρόνο. Τους αντιπαραβάλλει με τον Πούσκιν, ο οποίος επαναστάτησε ενάντια στις «απόψεις του κόσμου», του οποίου ο θάνατος απαιτεί εκδίκηση. Ήταν αυτή που ανακοίνωσε στη Ρωσία την εμφάνιση ενός νέου ποιητή, του διαδόχου του μεγάλου Πούσκιν. Στη Ρωσία της δεκαετίας του 1930, ο Lermontov ήταν ένας από τους λίγους ποιητές που αμφισβήτησαν ανοιχτά η κυρίαρχη κοινωνία. Χαρακτηριστικό παράδειγμα αυτού είναι το ποίημα «Πόσο συχνά, περιτριγυρισμένος από ένα ετερόκλητο πλήθος...». Αναγκασμένος να ζει ανάμεσα στον κοσμικό όχλο, ο ποιητής περιφρονεί βαθύτατα την ίντριγκα, τα ψέματα, την κενότητα και την άψυχη αυτών των ανθρώπων. Το ποίημα τελειώνει με μια πρόκληση στο «φως»: Ω, πόσο θέλω να μπερδέψω την ευθυμία τους, Και να τους πετάξω με τόλμη έναν σιδερένιο στίχο, Πλημμυρισμένο από πίκρα και οργή!.. Το θέμα της αδράνειας της νεότερης γενιάς καταλαμβάνει ένα πολύ μεγάλη θέση στο έργο του Λέρμοντοφ. Ακόμα και οι καλύτεροι εκπρόσωποι της νεολαίας εκείνης της εποχής δεν ήξεραν πώς και πού να εφαρμόσουν τις προσπάθειές τους. Στο τέλος, πολλοί από αυτούς αδιαφορούσαν για τα πάντα και έγιναν «περιττοί άνθρωποι». Το ποίημα «Duma» είναι μια πολιτική δίκη της γενιάς κάποιου. Ο συγγραφέας δείχνει την παθητικότητα και το κενό της ζωής του σε μια εποχή που ο αγώνας είναι απαραίτητος. Το θέμα της πατρίδας κατέχει μεγάλη θέση στους στίχους του Λέρμοντοφ («Μητέρα πατρίδα», «Μποροντίνο» αντιπαραβάλλει την «παράξενη» αγάπη του για την πατρίδα με τον ψεύτικο πατριωτισμό των κυρίαρχων τάξεων. Σε κανένα άλλο έργο δεν πέτυχε τόσο ποιητική διαύγεια όσο στο ποίημα «Μητέρα πατρίδα». Οι φαρδιές γραμμές, όπως η έκταση της στέπας, συνοδεύουν τις σκέψεις του ποιητή όταν το βλέμμα του στρέφεται στη ρωσική φύση που είναι αγαπητή στην καρδιά του. Βλέποντας την περιστασιακή ικανοποίηση και την απλή χαρά των εργατικών χωρικών, ο ποιητής κυριεύεται από ένα αίσθημα χαράς που είναι ακατανόητο στους «πατριώτες» από την ευγενή αριστοκρατία, που δεν ξέρουν πώς να φαίνονται «με μια χαρά που δεν γνωρίζει. Πολλά...". Ο δρόμος του Λέρμοντοφ αυτοφυής φύση, αλλά ο απλός Ρώσος είναι ακόμα πιο πολύτιμος. Ο Μπελίνσκι ονόμασε αυτό το ποίημα «το καλύτερο πράγμα του Πούσκιν», που σημαίνει την αισιοδοξία του Πούσκιν, την πίστη στη ζωή και τους ανθρώπους, που κληρονόμησε ο Λερμόντοφ. Αλλά το στιλέτο μετατράπηκε σε ένα «χρυσό παιχνίδι», άδοξο και ακίνδυνο. Προηγουμένως, η φωνή του ποιητή καλούσε να πολεμήσει: "Κάποτε ήταν ότι ο μετρημένος ήχος των δυνατών σου λέξεων / Φύσηξε έναν μαχητή για μάχη ..." Αλλά τώρα ο Λερμόντοφ δεν βλέπει έναν τέτοιο τραγουδιστή στους συγχρόνους του. Το ποίημα τελειώνει με το κάλεσμα: Θα ξαναξυπνήσεις, κοροϊδευέ προφήτη; Ή δεν θα ξεκόψετε ποτέ, ως απάντηση στη φωνή της εκδίκησης, τη λεπίδα σας από ένα χρυσό θηκάρι, καλυμμένο με τη σκουριά της περιφρόνησης;… Χρόνια αντίδρασης έβαλαν ένα βαρύ φορτίο στους ώμους των προοδευτικών ανθρώπων. Βαθιά θλίψη και ανησυχία ακούγονται σε πολλά από τα ποιήματα του Λέρμοντοφ: «Βγαίνω μόνος στο δρόμο...», «Ένα φύλλο βελανιδιάς σκίστηκε από ένα κλαδί της γέννησής μου...», «Σύννεφα», «Γκρέφος» . Στο ποίημα «Both Bored and Sad», ο ποιητής γράφει: Και είναι βαρετό και λυπηρό, και δεν υπάρχει κανένας να του δώσεις χέρι σε μια στιγμή πνευματικής αντιξοότητας... Επιθυμίες! Ο ποιητής έχει βαρεθεί να ακολουθεί τον «πυριτοειδή δρόμο» του. Η φύση, ηχώντας σε κάθε του ποίημα, καλεί σε ειρήνη («Η γη κοιμάται σε μια γαλάζια ακτινοβολία...»). Ο θλιβερός τόνος των ποιημάτων του Λέρμοντοφ δεν μετατράπηκε ποτέ σε απόγνωση. Ο ποιητής δεν υποτάχθηκε ποτέ στη μοίρα. Το επαναστατικό πνεύμα της ποίησης, ο λυρισμός, το βάθος σκέψης, η εκπληκτική μουσικότητα και η τελειότητα της ποίησης τοποθετούν τον Λερμόντοφ στους μεγαλύτερους ποιητές.

Ανεξάρτητη εργασία Νο 5

Θέμα:Η σημασία της δημιουργικότητας του N.V Ο Γκόγκολ στη ρωσική λογοτεχνία.

Η ανελέητη αλήθεια που είπε ο Γκόγκολ για τη σύγχρονη κοινωνία του, τη διακαή αγάπη του για τους ανθρώπους, την καλλιτεχνική τελειότητα των έργων του - όλα αυτά καθόρισαν το ρόλο που έπαιξε ο μεγάλος συγγραφέας στην ιστορία της ρωσικής και παγκόσμιας λογοτεχνίας, στην καθιέρωση των αρχών της κριτικής ο ρεαλισμός, στην ανάπτυξη της δημοκρατικής κοινωνικής συνείδησης.

Βασιζόμενος στα δημιουργικά επιτεύγματα των ένδοξων προκατόχων του (Fonvizin, Griboedov, Krylov, Pushkin), ο Gogol άνοιξε νέα μονοπάτια στη λογοτεχνία, συνεχίζοντας και αναπτύσσοντας τις υπέροχες παραδόσεις του: σύνδεση με τη ζωή, την εθνικότητα, τον ανθρωπισμό. Στην επιστήμη τα τελευταία χρόνιαΌλο και πιο συχνά, ανακύπτουν αμφιβολίες για την εγκυρότητα των κρίσεων του εξέχοντος κριτικού λογοτεχνίας M. M. Bakhtin ότι το γέλιο του Γκόγκολ είναι «καθαρά λαϊκό εορταστικό γέλιο», που δεν έχει τίποτα κοινό με τη σάτιρα. Εν τω μεταξύ, τα περισσότερα από τα έργα του Γκόγκολ, όπως έδειξε ο D. P. Nikolaev σε μια ειδική μελέτη, είναι εμποτισμένα με σατιρικό πάθος στον ένα ή τον άλλο βαθμό. Ο Γκόγκολ ένιωσε έντονα το αφύσικο όλων των κοινωνικών μορφών ζωής που υπήρχαν τότε, την αντιανθρωπιστική τους ουσία.

Αυτή η κριτική τάση αναπτύχθηκε στον Γκόγκολ από την πίστη στις απεριόριστες πνευματικές δυνατότητες του ατόμου, από την ιδέα των ηθικών αξιών που είναι εγγενείς στη συνείδηση ​​του λαού, ιδανικά από τα οποία ο σατιρικός αντιτάχθηκε σε οτιδήποτε παραμόρφωσε και παραμόρφωσε την ανθρώπινη προσωπικότητα . Η έννοια του ιδανικού υπήρχε και στη ρομαντική λογοτεχνία. Αλλά εκεί το ιδανικό γινόταν συχνά αντιληπτό ως ένα άπιαστο όνειρο, σε αντίθεση με την πραγματικότητα.

Για τον Γκόγκολ, το ιδανικό δεν είναι διαζευγμένο από την πραγματικότητα, γίνεται αντιληπτό από τον συγγραφέα ως πρότυπο ζωής που υπήρχε στο παρελθόν («Τάρας Μπούλμπα») και, ως εκ τούτου, είναι δυνατό και εφικτό στο παρόν.

Από εδώ προέρχεται η δύναμη της σατιρικής άρνησης, οργανικά συνδεδεμένη με την παθιασμένη επιθυμία μέσω των μέσων της μυθοπλασίας να επιτύχει την ταχεία επίτευξη του δημόσιου καλού, να επιβεβαιώσει τον υψηλό σκοπό του ανθρώπου, να τον βοηθήσει να απαλλαγεί από οτιδήποτε μπορεί να οδηγήσει στον ηθικό θάνατο.

Τα σκληρά και σοφά μαθήματα του Γκόγκολ, τόσο σημαντικά και απαραίτητα για εμάς σήμερα, είναι μαθήματα αγάπης για την Πατρίδα, σεβασμού και θαυμασμού για την ιστορία, τη φύση, τους ανθρώπους της, αυτή είναι μια προειδοποίηση για τον τρομερό κίνδυνο που έρχεται με την απώλεια ηθικής κριτήρια, η έλλειψη πνευματικότητας που συνοδεύει πάντα τους αποκτώντες, αρπακτικά, άτομα απορροφημένα στην επιδίωξη του βαθμού ή του πλούτου, ξένα σε υψηλά πνευματικά ενδιαφέροντα.

Η αθάνατη δημιουργικότητα του Γκόγκολ εμπλούτισε τις αρχές της καλλιτεχνικής αναπαράστασης της πραγματικότητας και αποκάλυψε τις ανεξάντλητες δυνατότητες χρήσης του γκροτέσκου, της φαντασίας και του συμβολισμού στη ρεαλιστική λογοτεχνία. «Η εμβέλεια του Γκόγκολ ήταν απεριόριστη», έγραψε ο M. T. Rylsky.

Όχι μόνο το γέλιο, αλλά και η τρομερή φαντασίωση των «Τρομερών εκδίκησης» και «Το βράδυ της παραμονής του Ιβάν Κουπάλα», και το ηρωικό πάθος, η πατριωτική επισημότητα του «Τάρας Μπούλμπα» και η ποιητική μελωδικότητα του «Μαγικής Νύχτας» και το βαθύ συναίσθημα του «Πορτραίτου» και η γκροτέσκιά του «Η μύτη»» - ένα από τα πιο φανταστικά και πιο ρεαλιστικά έργα της παγκόσμιας λογοτεχνίας, και απεριόριστο κρίμα για τον φτωχό, που εκδηλώθηκε τόσο έντονα στο «Το παλτό» και βρήκε τη συνέχειά του στα πρώιμα (και όχι μόνο πρώιμα) έργα του Ντοστογιέφσκι και στα έργα των Τουργκένιεφ, Λέσκοφ, Γκλεμπ Ουσπένσκι, Γκαρσίν, Τσέχοφ».

Ανεξάρτητη εργασία Νο. 6

Θέμα:Κοινωνική και πολιτιστική καινοτομία της δραματουργίας του Ostrovsky.

Η δραματουργία είναι ένα είδος που περιλαμβάνει ενεργή αλληλεπίδραση μεταξύ του συγγραφέα και του αναγνώστη κατά την εξέταση κοινωνικών ζητημάτων που θίγει ο συγγραφέας. Ο Α. Ν. Οστρόφσκι πίστευε ότι το δράμα έχει ισχυρό αντίκτυπο στην κοινωνία, το κείμενο είναι μέρος της παράστασης, αλλά χωρίς να ανεβάζει το έργο δεν ζει. Εκατοντάδες και χιλιάδες θα το δουν, αλλά θα διαβάσουν πολύ λιγότερο. Η εθνικότητα είναι το κύριο χαρακτηριστικό του δράματος της δεκαετίας του 1860: ήρωες από το λαό, περιγραφές της ζωής των κατώτερων στρωμάτων του πληθυσμού, η αναζήτηση ενός θετικού εθνικού χαρακτήρα. Η Δράμα είχε πάντα την ικανότητα να ανταποκρίνεται σε τρέχοντα θέματα. Το έργο του Οστρόφσκι ήταν στο επίκεντρο της δραματουργίας αυτής της εποχής ο Yu. Ο δημιουργός του ", "Ρωσική εθνικό θέατρο«Ο I. A. Goncharov αποκάλεσε τον Ostrovsky και ο N. A. Dobrolyubov ονόμασε τα δράματά του «παιχνίδια ζωής», αφού στα έργα του η ιδιωτική ζωή των ανθρώπων εξελίσσεται σε μια εικόνα της σύγχρονης κοινωνίας. Στην πρώτη μεγάλη κωμωδία, «Θα είμαστε οι δικοί μας άνθρωποι» (1850), μέσα από ενδοοικογενειακές συγκρούσεις προβάλλονται οι κοινωνικές αντιθέσεις. Με αυτό το έργο ξεκίνησε το θέατρο του Οστρόφσκι, σε αυτό εμφανίστηκαν για πρώτη φορά νέες αρχές σκηνικής δράσης, συμπεριφοράς ηθοποιών και θεατρικής ψυχαγωγίας.

Το έργο του Οστρόφσκι ήταν νέο για το ρωσικό δράμα. Τα έργα του χαρακτηρίζονται από την πολυπλοκότητα και την πολυπλοκότητα των συγκρούσεων. Χαρακτηριστικά του στυλ του είναι που μιλούν ονόματα, συγκεκριμένες παρατηρήσεις συγγραφέα, πρωτότυπα ονόματα θεατρικών έργων, μεταξύ των οποίων χρησιμοποιούνται συχνά παροιμίες, κωμωδίες βασισμένες σε λαογραφικά μοτίβα. Η σύγκρουση στα έργα του Οστρόφσκι βασίζεται κυρίως στην ασυμβατότητα του ήρωα με το περιβάλλον. Τα δράματά του μπορούν να ονομαστούν ψυχολογικά, δεν περιέχουν μόνο εξωτερική σύγκρουση, αλλά και εσωτερικό ηθικό δράμα. Τα πάντα στα έργα αναδημιουργούν ιστορικά με ακρίβεια τη ζωή της κοινωνίας, από την οποία ο θεατρικός συγγραφέας παίρνει τις πλοκές του. Ο νέος ήρωας των δραμάτων του Ostrovsky - ένας απλός άνθρωπος - καθορίζει την πρωτοτυπία του περιεχομένου και ο Ostrovsky δημιουργεί ένα "λαϊκό δράμα". Πέτυχε ένα τεράστιο έργο - έκανε τον «μικρό άνθρωπο» τραγικό ήρωα. Ο Οστρόφσκι είδε το καθήκον του ως δραματικού συγγραφέα να κάνει την ανάλυση του τι συμβαίνει το κύριο περιεχόμενο του δράματος. «Ένας δραματικός συγγραφέας... δεν επινοεί αυτό που συνέβη - δίνει ζωή, ιστορία, θρύλο. το κύριο καθήκον του είναι να δείξει με βάση ποια ψυχολογικά δεδομένα συνέβη κάποιο γεγονός και γιατί ακριβώς έτσι και όχι αλλιώς» - αυτό εκφράζει, σύμφωνα με τον συγγραφέα, την ουσία του δράματος. Ο Οστρόφσκι θεωρούσε το δράμα ως μια μαζική τέχνη που εκπαιδεύει τους ανθρώπους και όρισε τον σκοπό του θεάτρου ως «σχολή κοινωνικών ηθών». Οι πρώτες του παραγωγές μας συγκλόνισαν με την αλήθεια και την απλότητά τους, με ειλικρινείς ήρωες με «ζεστή καρδιά». Ο θεατρικός συγγραφέας που δημιουργήθηκε «συνδυάζοντας το υπέροχο με το κόμικ», δημιούργησε σαράντα οκτώ έργα και εφηύρε περισσότερους από πεντακόσιους χαρακτήρες.

Τα έργα του Οστρόφσκι είναι ρεαλιστικά. Στο εμπορικό περιβάλλον, το οποίο παρατηρούσε μέρα με τη μέρα και πίστευε ότι ένωνε το παρελθόν και το παρόν της κοινωνίας, ο Ostrovsky αποκαλύπτει εκείνες τις κοινωνικές συγκρούσεις που αντικατοπτρίζουν τη ζωή της Ρωσίας. Και αν στο "The Snow Maiden" αναδημιουργεί τον πατριαρχικό κόσμο, μέσω του οποίου μπορούν μόνο να μαντέψουν τα σύγχρονα προβλήματα, τότε η "Καταιγίδα" του είναι μια ανοιχτή διαμαρτυρία του ατόμου, η επιθυμία ενός ατόμου για ευτυχία και ανεξαρτησία. Αυτό έγινε αντιληπτό από τους θεατρικούς συγγραφείς ως δήλωση της δημιουργικής αρχής της αγάπης για την ελευθερία, που θα μπορούσε να γίνει η βάση ενός νέου δράματος. Ο Οστρόφσκι δεν χρησιμοποίησε ποτέ τον ορισμό της «τραγωδίας», χαρακτηρίζοντας τα έργα του ως «κωμωδίες» και «δράματα», παρέχοντας μερικές φορές εξηγήσεις στο πνεύμα «εικόνων της ζωής της Μόσχας», «σκηνών από τη ζωή του χωριού», «σκηνών από τη ζωή των outback», υποδηλώνοντας ότι μιλάμε για τη ζωή ενός ολόκληρου κοινωνικού περιβάλλοντος. Ο Dobrolyubov είπε ότι ο Ostrovsky δημιούργησε έναν νέο τύπο δραματικής δράσης: χωρίς διδακτική, ο συγγραφέας ανέλυσε την ιστορική προέλευση των σύγχρονων φαινομένων στην κοινωνία. Ιστορική προσέγγιση της οικογένειας και κοινωνικές σχέσεις- το πάθος της δημιουργικότητας του Ostrovsky. Ανάμεσα στους ήρωές του υπάρχουν άνθρωποι διαφορετικών ηλικιών, χωρισμένοι σε δύο στρατόπεδα - μικρούς και μεγάλους. Για παράδειγμα, όπως γράφει ο Yu.

Η διαμάχη μεταξύ αρχαιότητας και νεωτερικότητας, όπως σημειώνει ο κριτικός λογοτεχνίας, αποτελεί μια σημαντική πτυχή της δραματικής σύγκρουσης στα έργα του Οστρόφσκι. Οι παραδοσιακές μορφές ζωής θεωρούνται αιώνια ανανεωμένες και μόνο σε αυτό βλέπει ο θεατρικός συγγραφέας τη βιωσιμότητά τους... Το παλιό μπαίνει στο νέο, στο μοντέρνα ζωή, στο οποίο μπορεί να παίξει το ρόλο είτε ενός «δεσμευτικού» στοιχείου, που καταπιέζει την ανάπτυξή του, είτε ενός στοιχείου σταθεροποίησης, διασφαλίζοντας τη δύναμη της αναδυόμενης καινοτομίας, ανάλογα με το περιεχόμενο του παλιού που συντηρεί τη ζωή των ανθρώπων». Ο συγγραφέας συμπάσχει πάντα με τους νέους ήρωες, ποιεί την επιθυμία τους για ελευθερία και ανιδιοτέλεια. Ο τίτλος του άρθρου του A. N. Dobrolyubov "A Ray of Light in a Dark Kingdom" αντικατοπτρίζει πλήρως τον ρόλο αυτών των ηρώων στην κοινωνία. Είναι ψυχολογικά παρόμοια μεταξύ τους ο συγγραφέας συχνά χρησιμοποιεί ήδη ανεπτυγμένους χαρακτήρες. Το θέμα της θέσης μιας γυναίκας στον κόσμο των υπολογισμών επαναλαμβάνεται επίσης στα «Φτωχή νύφη», «Ζεστή καρδιά», «Προίκα».

Ανεξάρτητη εργασία Νο 7

Θέμα: Κατανόηση του ιδεώδους ενός ατόμου που ζει σε μια μεταβατική εποχή (βασισμένο στο μυθιστόρημα του I.A. Goncharov "Oblomov").

Το μυθιστόρημα "Oblomov" γράφτηκε από τον I.A Goncharov το 1859 και τράβηξε αμέσως την προσοχή των κριτικών με τα προβλήματα που τέθηκαν στο μυθιστόρημα. Το «Oblomov» είναι ένα κοινωνικο-ψυχολογικό μυθιστόρημα που απεικονίζει την καταστροφική επίδραση του ευγενούς-γαιοκτήμονα περιβάλλοντος στην ανθρώπινη προσωπικότητα. Ο συγγραφέας απεικόνισε τη ρωσική ζωή στο πρώτο μισό του 19ου αιώνα, την οποία παρατηρούσε από την παιδική του ηλικία, με αντικειμενική ακρίβεια και πληρότητα. Ο κύριος χαρακτήρας του μυθιστορήματος είναι ο Ilya Ilyich Oblomov - ένας άνδρας τριάντα δύο ή τριών ετών, μέσου ύψους, ευχάριστης εμφάνισης, με σκούρα γκρίζα μάτια, αλλά με την απουσία οριστικής ιδέας, οποιασδήποτε συγκέντρωσης στα χαρακτηριστικά του προσώπου του. Η πλοκή του μυθιστορήματος είναι η διαδρομή της ζωής του Ilya Ilyich, από την παιδική ηλικία μέχρι το θάνατό του. Το κύριο θέμα του μυθιστορήματος είναι ο «Ομπλομοβισμός» - ένας τρόπος ζωής, μια ιδεολογία ζωής. Αυτή είναι η απάθεια, η παθητικότητα, η απομόνωση από την πραγματικότητα, ο στοχασμός της ζωής γύρω από τον εαυτό του, αλλά το κύριο πράγμα είναι η απουσία εργασίας, η πρακτική αδράνεια. Η έννοια του «Oblomovism» είναι εφαρμόσιμη όχι μόνο για την Oblomovka με τους κατοίκους της, είναι μια «αντανάκλαση της ρωσικής ζωής», το κλειδί για την αποκάλυψη πολλών από τα φαινόμενα. Τον 19ο αιώνα, η ζωή πολλών Ρώσων γαιοκτημόνων ήταν παρόμοια με τη ζωή των Ομπλομοβιτών, και ως εκ τούτου ο «Ομπλομοβισμός» μπορεί να ονομαστεί η «κυρίαρχη ασθένεια» εκείνης της εποχής. Η ουσία του "Oblomovism" αποκαλύπτεται από τον Goncharov μέσα από την απεικόνιση της ζωής του Oblomov, το μεγαλύτερο μέρος της οποίας ο ήρωας ξοδεύει ξαπλωμένος στον καναπέ, ονειρεύεται και κάνει κάθε είδους σχέδια. Η ανατροφή και η ατμόσφαιρα στην οποία μεγάλωσε ο μικρός Oblomov έπαιξαν τεράστιο ρόλο στη διαμόρφωση του χαρακτήρα και της κοσμοθεωρίας του. Ο Ilya Ilyich γεννήθηκε στην Oblomovka - αυτή την "ευλογημένη γωνιά της γης", όπου "δεν υπάρχει τίποτα μεγαλειώδες, άγριο και ζοφερό", δεν υπάρχουν "τρομερές καταιγίδες, καμία καταστροφή", όπου βασιλεύει βαθιά σιωπή, ειρήνη και αδιατάρακτη ηρεμία. Στο κτήμα Oblomov, ο μεσημεριανός «καταναλωτικός, αήττητος ύπνος, μια αληθινή ομοίωση του θανάτου» ήταν παραδοσιακός. Και ο μικρός Ilyusha μεγάλωσε σε αυτή την ατμόσφαιρα, περιτριγυρισμένος από φροντίδα και προσοχή: η μητέρα του, η νταντά του και ολόκληρη η πολυάριθμη συνοδεία της οικογένειας Oblomov πλημμύρισαν το αγόρι με στοργή και έπαινο. Η παραμικρή προσπάθεια του παιδιού να κάνει οτιδήποτε μόνο του καταπνίγηκε αμέσως: συχνά του απαγόρευαν να τρέχει οπουδήποτε και στα δεκατέσσερά του δεν μπορούσε καν να ντυθεί μόνος του. Έτσι, ο Ilya Ilyich γινόταν ολοένα και πιο «κορεσμένος με τον Ομπλομοβισμό» και ένα ιδανικό ζωής σχηματίστηκε σταδιακά στο μυαλό του. Ήδη ένας ενήλικος Oblomov χαρακτηριζόταν, κατά τη γνώμη μου, από παιδική ονειροπόληση. Η ζωή στα όνειρά του του φαινόταν ήρεμη, μετρημένη, σταθερή και η αγαπημένη του γυναίκα θύμιζε περισσότερο μητέρα στις ιδιότητές της - στοργική, στοργική, συμπαθητική. Ο Oblomov ήταν τόσο βυθισμένος στον κόσμο των ονείρων του που ξέφυγε εντελώς από την πραγματικότητα, την οποία δεν μπορούσε να αποδεχτεί. Όμως η συνήθεια να λαμβάνει ικανοποίηση των επιθυμιών του όχι από τις δικές του προσπάθειες, αλλά από άλλους, ανέπτυξε μέσα του ηθική σκλαβιά. Μέχρι την ηλικία των 32 ετών, ο Ilya Ilyich είχε μετατραπεί σε "baibak" - ένα απαθές πλάσμα του οποίου η ζωή περιοριζόταν σε ένα διαμέρισμα στην οδό Gorokhovaya, μια ρόμπα από περσικό ύφασμα και ξαπλωμένη στον καναπέ. Γιατί αυτός ο αγώνας όταν μπορείς να ζήσεις με τα χρήματα που παίρνει από το κτήμα. Σιγά σιγά σπάει με την υπηρεσία, και μετά με την κοινωνία. Το ξαπλωμένο έγινε η κανονική του κατάσταση. Μια ρόμπα και ένας καναπές του αντικαθιστούν όλες τις χαρές της ζωής. Μερικές φορές ο Ομπλόμοφ προσπαθούσε να διαβάσει, αλλά το διάβασμα τον κούραζε. Αυτή η κατάσταση σκοτώνει τις θετικές ανθρώπινες ιδιότητες του Oblomov, από τις οποίες υπάρχουν πολλές σε αυτόν. Είναι ειλικρινής, ανθρώπινος, έξυπνος. Ο συγγραφέας τονίζει περισσότερες από μία φορές την «πραότητα του περιστεριού» μέσα του. Ο Stolz θυμάται ότι κάποτε, πριν από περίπου δέκα χρόνια, είχε πνευματικά ιδανικά. Διάβασε Ρουσσώ, Σίλερ, Γκαίτε, Βύρωνα, σπούδασε μαθηματικά, σπούδασε αγγλικά, σκέφτηκε τη μοίρα της Ρωσίας και ήθελε να υπηρετήσει την πατρίδα του. Αλλά ο Ομπλόμοφ δεν βρήκε χρήση για τις τεράστιες ηθικές και πνευματικές του δυνατότητες, αποδείχθηκε ότι ήταν «περιττό άτομο». Μου φαίνεται ότι αν δεν ήταν η ανατροφή του, η οποία προκάλεσε την ανικανότητα του Oblomov να εργαστεί, αυτός ο άνθρωπος θα είχε ωφελήσει τους γύρω του και δεν θα είχε ζήσει τη ζωή του μάταια. Αλλά, όπως λέει ο ίδιος ο Ilya Ilyich, ο "Oblomovism" τον κατέστρεψε, ήταν αυτή που δεν του επέτρεψε να κατέβει από τον καναπέ και να ξεκινήσει μια νέα, γεμάτη ζωή. Stolz, Volkov, Sudbinsky, Penkin, Alekseev, Tarantiev - όλοι προσπάθησαν να βγάλουν τον Oblomov από μια κατάσταση νεκρικής ειρήνης και να τον συμπεριλάβουν στη ζωή. Δυστυχώς, δεν προέκυψε τίποτα από αυτό, επειδή ο Ilya Ilyich ήταν πολύ σταθερά ριζωμένος στην ειρήνη: "Έχω μεγαλώσει σε αυτήν την τρύπα με ένα πονεμένο σημείο: προσπαθήστε να το σκίσετε - θα υπάρξει θάνατος". Ο Ομπλομοβισμός απορρόφησε εντελώς τον Ilya Ilyich, ο οποίος τον περιέβαλε στην παιδική του ηλικία δεν τον άφησε μέχρι το θάνατό του. Ένας ευγενικός, έξυπνος άντρας, ο Oblomov, είναι ξαπλωμένος στον καναπέ με μια άνετη ρόμπα και η ζωή φεύγει ανεπιστρεπτί. Η υπέροχη κοπέλα Όλγα Ιλίνσκαγια, που ερωτεύτηκε τον Ομπλόμοφ και μάταια προσπάθησε να τον σώσει, ρωτά: «Τι σε κατέστρεψε Δεν υπάρχει όνομα για αυτό το κακό... - Υπάρχει... «Ομπλομόφισμός», απαντά ο ήρωάς μας Ποιος είναι ο λόγος αυτής της αδράνειας, της έλλειψης θέλησης και της τεμπελιάς. δεν καταλάβαιναν καθόλου το νόημα της ζωής και δεν μπορούσαν να φτάσουν στις ορθολογικές απόψεις για τις σχέσεις τους με τους άλλους.

Πίσω στα τέλη του 18ου αιώνα, στη ρωσική λογοτεχνία, στη θέση της κυρίαρχης κατεύθυνσης του κλασικισμού, προέκυψε ένα νέο κίνημα, που ονομάζεται συναισθηματισμός, το οποίο προήλθε από τη γαλλική λέξη sens, που σημαίνει συναίσθημα. Ο συναισθηματισμός ως καλλιτεχνικό κίνημα, που δημιουργήθηκε από τη διαδικασία της πάλης ενάντια στον απολυταρχισμό, εμφανίστηκε το δεύτερο μισό του 18ου αιώνα σε πολλές δυτικοευρωπαϊκές χώρες, κυρίως στην Αγγλία (η ποίηση του D. Thomson, η πεζογραφία του L. Stern και Richardson), στη συνέχεια στη Γαλλία (το έργο του J.-J. . Rousseau) και στη Γερμανία (το πρώιμο έργο των J. V. Goethe, F. Schiller, που προέκυψε στη βάση των νέων κοινωνικοοικονομικών σχέσεων, ήταν ξένο). η εξύμνηση του κρατισμού και των ταξικών περιορισμών που ενυπάρχουν στον κλασικισμό.

Σε αντίθεση με το τελευταίο, έφερε στο προσκήνιο θέματα προσωπικής ζωής, τη λατρεία των ειλικρινών αγνών συναισθημάτων και της φύσης. Αδειάζω κοινωνική ζωή, διεφθαρμένα ήθη υψηλή κοινωνίαοι συναισθηματιστές αντιπαραθέτουν το ειδύλλιο της ζωής στο χωριό, την ανιδιοτελή φιλία, συγκινητική αγάπηκοντά στην οικογενειακή εστία, στην αγκαλιά της φύσης. Αυτά τα συναισθήματα αντικατοπτρίστηκαν σε πολλά «Ταξίδια», που ήρθαν στη μόδα μετά το μυθιστόρημα του Stern «Sentimental Journey», που έδωσε το όνομά του σε αυτό το λογοτεχνικό κίνημα.

Στη Ρωσία, ένα από τα πρώτα έργα αυτού του είδους ήταν το περίφημο «Ταξίδι από την Αγία Πετρούπολη στη Μόσχα» του A. N. Radishchev (1790). Ο Καραμζίν απέτισε φόρο τιμής σε αυτή τη μόδα, δημοσιεύοντας τα «Γράμματα ενός Ρώσου ταξιδιώτη» το 1798, ακολουθούμενη από το «Ταξίδι στην Κριμαία και τη Βεσσαραβία» (1800), «Ταξίδι στη μεσημεριανή Ρωσία» του Π. Σουμαρόκοφ. Izmailov και «Another Journey to Little Russia» του Shalikov (1804). Η δημοτικότητα αυτού του είδους εξηγήθηκε από το γεγονός ότι ο συγγραφέας μπορούσε να εκφράσει ελεύθερα σκέψεις εδώ που οδήγησαν σε νέες πόλεις, συναντήσεις και τοπία. Αυτοί οι στοχασμοί χαρακτηρίστηκαν ως επί το πλείστον από αυξημένη ευαισθησία και ηθικισμό. Όμως, εκτός από αυτόν τον «λυρικό» προσανατολισμό, ο συναισθηματισμός είχε και μια ορισμένη κοινωνική τάξη.

Έχοντας εμφανιστεί στην εποχή του Διαφωτισμού, με το εγγενές ενδιαφέρον του για την προσωπικότητα και τον πνευματικό κόσμο του ανθρώπου, και έναν συνηθισμένο, «μικρό» άνθρωπο, ο συναισθηματισμός υιοθέτησε επίσης ορισμένα χαρακτηριστικά της ιδεολογίας της «τρίτης τάξης», ειδικά επειδή κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου εκπρόσωποι αυτού του κτήματος εμφανίστηκαν επίσης στη ρωσική λογοτεχνία - κοινοί συγγραφείς.

Έτσι, ο συναισθηματισμός φέρνει στη ρωσική λογοτεχνία μια νέα ιδέα τιμής, αυτή δεν είναι πλέον η αρχαιότητα της οικογένειας, αλλά η υψηλή ηθική αξιοπρέπεια ενός ατόμου. Σε μια από τις ιστορίες, ο «χωριανός» σημειώνει ότι μόνο ένας άνθρωπος με καθαρή συνείδηση ​​μπορεί να έχει καλό όνομα. «Για ένα «μικρό» άτομο - τόσο έναν ήρωα όσο και έναν απλό συγγραφέα που ήρθε στη λογοτεχνία, το πρόβλημα της τιμής αποκτά ιδιαίτερη σημασία. Δεν του είναι εύκολο να υπερασπιστεί την αξιοπρέπειά του σε μια κοινωνία όπου οι ταξικές προκαταλήψεις είναι τόσο έντονες».

Χαρακτηριστικό του συναισθηματισμού είναι και η επιβεβαίωση της πνευματικής ισότητας των ανθρώπων, ανεξάρτητα από τη θέση τους στην κοινωνία. Ο N. S. Smirnov, ένας πρώην δραπέτης δουλοπάροικος, στη συνέχεια στρατιώτης, ο συγγραφέας της συναισθηματικής ιστορίας "Zara", την προλόγισε με μια επιγραφή από τη Βίβλο: "Και έχω μια καρδιά, όπως κι εσύ".

Μαζί με την περιγραφή της «ζωής της καρδιάς», οι συναισθηματιστές συγγραφείς έδωσαν μεγάλη προσοχή στα ζητήματα της εκπαίδευσης. Ταυτόχρονα, η «δάσκαλος» εκπαιδευτική λειτουργία της λογοτεχνίας αναγνωρίστηκε ως η πιο σημαντική.

Ο ρωσικός συναισθηματισμός βρήκε την πιο ολοκληρωμένη έκφρασή του στα έργα του Καραμζίν. Η «Φτωχή Λίζα», «Σημειώσεις ενός ταξιδιώτη», «Τζούλια» και μια σειρά από άλλες ιστορίες του διακρίνονται από όλα τα χαρακτηριστικά αυτού του κινήματος. Όπως ο κλασικός του γαλλικού συναισθηματισμού J.-J. Ο Ρουσσώ, στα έργα του οποίου ο Καραμζίν, κατά τη δική του ομολογία, προσελκύθηκε από «σπινθήρες παθιασμένης φιλανθρωπίας» και «γλυκιάς ευαισθησίας», τα έργα του είναι γεμάτα με ανθρώπινα συναισθήματα. Ο Καραμζίν προκάλεσε τη συμπάθεια των αναγνωστών για τους χαρακτήρες του, μεταφέροντας με ενθουσιασμό τις εμπειρίες τους. Οι ήρωες του Καραμζίν είναι ηθικοί άνθρωποι, προικισμένοι με μεγάλη ευαισθησία, ανιδιοτελείς, για τους οποίους η στοργή είναι πιο σημαντική από την κοσμική ευημερία. Έτσι, η ηρωίδα της ιστορίας του Karamzin "Natalya, the Boyar's Daughter" συνοδεύει τον σύζυγό της στον πόλεμο για να μην χωριστεί από τον αγαπημένο της. Η αγάπη για αυτήν είναι ανώτερη από τον κίνδυνο ή ακόμα και τον θάνατο. Ο Αλόις από την ιστορία «Σιέρα Μορένα» αυτοκτονεί, μη μπορώντας να αντέξει την προδοσία της νύφης του. Στις παραδόσεις του συναισθηματισμού, η πνευματική ζωή των χαρακτήρων κυριολεκτικά δουλεύειΤο έργο του Karamzin διαδραματίζεται με φόντο τη φύση, τα φαινόμενα της οποίας (καταιγίδα, καταιγίδα ή απαλός ήλιος) συνοδεύουν τις εμπειρίες των ανθρώπων ως συνοδεία.

Έτσι, η ιστορία για τη θλιβερή μοίρα της ηρωίδας της "Φτωχής Λίζα" ξεκινά με μια περιγραφή του ζοφερού φθινοπωρινό τοπίο, η εμφάνιση του οποίου φαίνεται να απηχεί τη μετέπειτα δραματική ιστορία αγάπης μιας αγρότισσας. Ο συγγραφέας, για λογαριασμό του οποίου διηγείται η ιστορία, περπατά στα ερείπια του μοναστηριού «για να θρηνήσει με τη φύση τις μαύρες μέρες του φθινοπώρου». Οι άνεμοι ουρλιάζουν τρομερά μέσα στους τοίχους του έρημου μοναστηριού, ανάμεσα στα κατάφυτα από ψηλό χορτάρι φέρετρα και στα σκοτεινά περάσματα των κελιών. «Εκεί, ακουμπισμένος στα ερείπια των ταφόπλακων, ακούω το θαμπό βογγητό του χρόνου». Η φύση, ή «φύση», όπως την αποκαλούσε συχνότερα ο Karamzin, όχι μόνο συμμετέχει στις εμπειρίες των ανθρώπων, αλλά τρέφει τα συναισθήματά τους. Στην ιστορία «Sierra Morena», το ρομαντικό τοπίο εμπνέει την ιδιοκτήτρια του κάστρου, Elvira: « Ισχυροί άνεμοιταράχτηκε και έστριψε τον αέρα, κατακόκκινες αστραπές κουλουριασμένες στον μαύρο ουρανό ή το χλωμό φεγγάρι υψώθηκε πάνω από τα γκρίζα σύννεφα - η Ελβίρα λάτρευε τη φρίκη της φύσης: εξύψωναν, χάρηκαν, έτρεφαν την ψυχή της».

Ωστόσο, δεν ήταν μόνο η «ιστορία των συναισθημάτων» που προσέλκυσε τους σύγχρονους στα έργα του Καραμζίν. Ο αναγνώστης βρήκε σε αυτά μια ποιητική απεικόνιση της ρωσικής ζωής, του ρωσικού λαού, της ρωσικής φύσης, της ρωσικής ιστορίας. Όπως κατέθεσε ο Αλ. Ο Μπεστούζεφ, ο Καραμζίν «μας ήθελε στους θρύλους της αρχαιότητάς μας». Οι ιστορικές ιστορίες του Karamzin χαρακτηρίζονταν από τα ίδια χαρακτηριστικά συναισθηματικής ευαισθησίας που διέκρινε τα άλλα έργα του ο ιστορικός χαρακτήρας τους ήταν διδακτικός: ο συγγραφέας χρησιμοποίησε μια ιστορική πλοκή για να αποδείξει κάποιο ηθικό συναίσθημα.

Ωστόσο, η αστική ηθική του συναισθηματισμού, που εξυμνούσε τις πνευματικές αξίες του ανθρώπου και ήταν αρκετά εφαρμόσιμη σε πλασματικές περιστάσεις, ήταν δύσκολο να συνδυαστεί με τη δουλοπαροικία της Ρωσίας.

Μια έκκληση στη σύγχρονη ρωσική ζωή αποκάλυψε την αντιφατική φύση της κοσμοθεωρίας του συγγραφέα. Σε μια από τις πιο δημοφιλείς ιστορίες του, την «Φτωχή Λίζα», ο Καραμζίν, αποκαλύπτοντας με μεγάλη συμπάθεια τη «ζωή της καρδιάς» της ηρωίδας, έπεισε τους αναγνώστες ότι «ακόμη και οι αγρότισσες ξέρουν πώς να νιώθουν». Αυτή η ανθρώπινη δήλωση ήταν μια τολμηρή καινοτομία για την εποχή. Ο Καραμζίν ήταν ο πρώτος Ρώσος συγγραφέας που εισήγαγε την εικόνα μιας αγρότισσας στη λογοτεχνία, προικίζοντάς την με υψηλές αρετές. Η αγρότισσα Λίζα, στην οποία ο εκλεκτός της Έραστ είδε μόνο μια απλοϊκή «βοσκοπούλα», διαπράττει μια πράξη που απέδειξε ότι, υπερασπιζόμενος τον έρωτά της, δεν ήθελε να τα βάλει με τις προκαταλήψεις της κοινωνίας. Ο Έραστ υπακούει στους νόμους του «κόσμου» και εγκαταλείπει τη Λίζα για να σωθεί από τα χρέη του τζόγου παντρεύοντας μια πλούσια νύφη.

Ωστόσο, θρηνώντας ειλικρινά το θάνατο της Λίζας, ο συγγραφέας αρνήθηκε να εξηγήσει την αιτία της ατυχίας. Πρόβλημα κοινωνική ανισότητα, που ουσιαστικά καθόρισε την τραγωδία της αγάπης της νεαρής αγρότισσας για τον αφέντη της, αποφεύχθηκε στην ιστορία. Επιπλέον, ακόμη και η εικόνα του «ύπουλου σαγηνευτή» Erast σχεδιάζεται από τον Karamzin χωρίς καταδίκη, ακόμη και με συμπάθεια - ένας φωτισμένος, ευαίσθητος ευγενής, φταίει και δεν φταίει για αυτό που συνέβη. Δεν κακή πρόθεση, και μόνο η επιπολαιότητα του νεαρού έφταιγε για τις πράξεις του. Επιπλέον, όπως αναφέρεται στο συμπέρασμα, η είδηση ​​του θανάτου της Λίζα τον έκανε δυστυχισμένο, «δεν μπορούσε να παρηγορηθεί και να θεωρούσε τον εαυτό του δολοφόνο». Έτσι, αντίθετα με την ηθικολογική του τάση, ο Καραμζίν πέρασε σιωπηλός εδώ κοινωνική σύγκρουση, που ήταν η πραγματική αιτία της τραγωδίας. Η στάση των συναισθηματιστών συγγραφέων στα κοινωνικά προβλήματα της σύγχρονης Ρωσίας ήταν αρκετά διφορούμενη. Αν τα γραπτά του Ραντίστσεφ περιείχαν μια σκληρή καταγγελία της δουλοπαροικίας και του πολιτικού συστήματος κάτω από το οποίο υπάρχουν αυτές οι απάνθρωπες σχέσεις, τότε στις συναισθηματικές ιστορίες των συγγραφέων των αρχών του 19ου αιώνα, στις περισσότερες περιπτώσεις, δεν υπάρχει μόνο καταδίκη της δουλοπαροικίας, αλλά υπάρχει και η εξιδανίκευσή τους , την απεικόνισή τους ως «πατρικής» φροντίδας γαιοκτήμονα για τους χωρικούς του: «Ο καλός γαιοκτήμονας χάρηκε ειλικρινά για την ευτυχία τους και τη μοιράστηκε μαζί τους στην ευαίσθητη καρδιά του».

Ο Καραμζίν δεν συμμεριζόταν ούτε τη μία ούτε την άλλη θέση. Η στάση του Καραμζίν στη δουλοπαροικία, καθώς και οι ιστορικές του απόψεις, αντιπροσώπευαν έναν μάλλον περίπλοκο συνδυασμό μιας μοναρχικής κοσμοθεωρίας με την επίδραση της ιδεαλιστικής φιλοσοφίας του 18ου αιώνα, ιδιαίτερα των διδασκαλιών του J.-J. Ρουσσώ. Πεπεισμένος ότι η βάση της παγκόσμιας προόδου είναι η πνευματική τελειότητα των ανθρώπων, ο Καραμζίν, ιστορικός και στοχαστής, αντιτάχθηκε φυσικά στη χονδροειδή βία κατά του ατόμου, στην «τυραννία» ακόμη και στον βασιλικό θρόνο. Έτσι, επαίνεσε την Αικατερίνη Β΄ για την «κάθαρση της απολυταρχίας από τις ακαθαρσίες της τυραννίας». Από την ίδια θέση καλωσόρισε τις πολιτικές του Αλέξανδρου Α'. Φυσικά, ως ανθρωπιστής και υποστηρικτής της εκπαίδευσης, δεν μπορούσε να εγκρίνει τη σκληρότητα της δουλοπαροικίας. Ο συγγραφέας μιας από τις μονογραφίες για τον Karamzin, N. Ya Eidelman, αναφέρει ένα χαρακτηριστικό επεισόδιο που φωτίζει τη στάση του ιστορικού απέναντι στη δουλοπαροικία: «Ο Πούσκιν θυμήθηκε μια συνομιλία στην οποία, αμφισβητώντας τον Karamzin, είπε: «Λοιπόν, προτιμάτε τη σκλαβιά από την ελευθερία. Ο Καραμζίν φούντωσε και κάλεσε τον συκοφάντη του». Ωστόσο, η καταδίκη της «τυραννίας» δεν απέκλεισε την απολογητική της απολυταρχίας, την πεποίθηση ότι η Ρωσία κρατείται από αυτήν και, κατά συνέπεια, την κατηγορηματική άρνηση της βίαιης κατάρρευσης της υπάρχουσας τάξης πραγμάτων. Καθώς εγκαθίδρυσε την απολυταρχία, ο Καραμζίν, ως ιστορικός, δεν μπορούσε παρά να δει τη σύνδεση μεταξύ του θεσμού της φεουδαρχικής μοναρχίας και της δουλοπαροικίας. Εξ ου και η διττότητα της στάσης του στο θέμα αυτό, που εκφράστηκε και σε λογοτεχνικά έργα.

Η «Φτωχή Λίζα» του Καραμζίν προκάλεσε πολλές μιμήσεις. Πολλοί συγγραφείς διαφοροποίησαν την πλοκή της «Κακή Λίζα», ωστόσο, εγκαταλείποντας το υπερβολικά τραγικό τέλος. Μετά την ιστορία του Karamzin, εμφανίστηκε το "Beautiful Tatyana, Living at the Sparrow Mountains" του V.V. Izmailov, το "Dasha - a Country Girl" του P.Yu. Είναι αξιοσημείωτο ότι η αγάπη ενός αφέντη και μιας αγρότισσας δεν καταδικάστηκε καθόλου σε αυτούς: «η ανισότητα της τύχης, που εντείνει το πάθος τους, εξυψώνει τις αρετές τους», σημειώνει ο συγγραφέας μιας από αυτές τις ιστορίες.

Οι συγγραφείς των συναισθηματικών ιστοριών προσπάθησαν να αντιπαραβάλουν σχέσεις που βασίζονται στον υπολογισμό με άλλα, ανιδιοτελή συναισθήματα. Η ιστορία του Lvov τονίζει την αγάπη της ηρωίδας, χωρίς εγωιστικά κίνητρα, η οποία παραδέχεται: «Μόλις μου έδωσε τόσα πολλά πράγματα - ασήμι, χρυσό, χάντρες και κορδέλες. αλλά δεν πήρα τίποτα, χρειαζόμουν μόνο την αγάπη του».

Έτσι, ο ρωσικός συναισθηματισμός εισήγαγε στη λογοτεχνία -και μέσω αυτού στη ζωή- νέες ηθικές και αισθητικές έννοιες, που έτυχαν θερμής υποδοχής από πολλούς αναγνώστες, αλλά, δυστυχώς, ήταν σε αντίθεση με τη ζωή. Οι αναγνώστες που ανέπτυξαν τα ιδανικά του συναισθηματισμού, που διακήρυξαν τα ανθρώπινα συναισθήματα ως την υψηλότερη αξία, ανακάλυψαν με πικρία ότι το μέτρο της στάσης απέναντι στους ανθρώπους εξακολουθούσε να παραμένει η αρχοντιά, ο πλούτος και η θέση στην κοινωνία. Ωστόσο, οι απαρχές αυτής της νέας ηθικής, που εκφράστηκε στις αρχές του αιώνα σε τέτοια φαινομενικά αφελή έργα συναισθηματιστών συγγραφέων, θα αναπτυχθούν τελικά στη συνείδηση ​​του κοινού και θα συμβάλουν στον εκδημοκρατισμό της. Επιπλέον, ο συναισθηματισμός εμπλούτισε τη ρωσική λογοτεχνία με γλωσσικούς μετασχηματισμούς. Ο ρόλος του Karamzin ήταν ιδιαίτερα σημαντικός από αυτή την άποψη. Ωστόσο, οι αρχές που πρότεινε για τη διαμόρφωση της ρωσικής λογοτεχνικής γλώσσας προκάλεσαν σφοδρή κριτική από συντηρητικούς συγγραφείς και λειτούργησαν ως αφορμή για την εμφάνιση των λεγόμενων «διαφορών για τη γλώσσα» που αιχμαλώτισαν τους Ρώσους συγγραφείς στις αρχές του 19ου αιώνα.

Ο 19ος αιώνας γέννησε μεγάλο αριθμό ταλαντούχων Ρώσων πεζογράφων και ποιητών. Τα έργα τους έσκασαν γρήγορα στον κόσμο και πήραν τη θέση που τους αρμόζει σε αυτόν. Το έργο πολλών συγγραφέων σε όλο τον κόσμο επηρεάστηκε από αυτούς. Τα γενικά χαρακτηριστικά της ρωσικής λογοτεχνίας του 19ου αιώνα έχουν γίνει αντικείμενο μελέτης σε ξεχωριστή ενότητα στη λογοτεχνική κριτική. Αναμφίβολα, οι προϋποθέσεις για μια τόσο ραγδαία πολιτιστική άνοδο ήταν τα γεγονότα της πολιτικής και κοινωνικής ζωής.

Ιστορία

Οι κύριες τάσεις στην τέχνη και τη λογοτεχνία διαμορφώνονται υπό την επίδραση των ιστορικών γεγονότων. Αν μέσα XVIII αιώναΔεδομένου ότι η κοινωνική ζωή στη Ρωσία ήταν σχετικά μετρημένη, ο επόμενος αιώνας περιελάμβανε πολλές σημαντικές αντιξοότητες που επηρέασαν όχι μόνο την περαιτέρω ανάπτυξη της κοινωνίας και της πολιτικής, αλλά και τη διαμόρφωση νέων τάσεων και κατευθύνσεων στη λογοτεχνία.

Τα εντυπωσιακά ιστορικά ορόσημα αυτής της περιόδου ήταν ο πόλεμος με την Τουρκία, η εισβολή του ναπολεόντειου στρατού, η εκτέλεση αντιπολιτευόμενων, η κατάργηση της δουλοπαροικίας και πολλά άλλα γεγονότα. Όλα αυτά αντικατοπτρίζονται στην τέχνη και τον πολιτισμό. Μια γενική περιγραφή της ρωσικής λογοτεχνίας του 19ου αιώνα δεν μπορεί να κάνει χωρίς να αναφέρει τη δημιουργία νέων στυλιστικών κανόνων. Η ιδιοφυΐα της τέχνης των λέξεων ήταν ο A.S. Αυτός ο μεγάλος αιώνας ξεκινά με το έργο του.

Λογοτεχνική γλώσσα

Το κύριο πλεονέκτημα του λαμπρού Ρώσου ποιητή ήταν η δημιουργία νέων ποιητικών μορφών, στυλιστικών συσκευών και μοναδικών, προηγουμένως αχρησιμοποίητων πλοκών. Ο Πούσκιν κατάφερε να το πετύχει αυτό χάρη στην ολοκληρωμένη ανάπτυξή του και την άριστη εκπαίδευσή του. Μια μέρα έβαλε στόχο να πετύχει όλες τις κορυφές στην εκπαίδευση. Και το πέτυχε στα τριάντα επτά του. Οι ήρωες του Πούσκιν έγιναν άτυποι και νέοι για εκείνη την εποχή. Η εικόνα της Tatyana Larina συνδυάζει την ομορφιά, την εξυπνάδα και τα χαρακτηριστικά της ρωσικής ψυχής. Αυτός ο λογοτεχνικός τύπος δεν είχε κανένα ανάλογο στη λογοτεχνία μας πριν.

Απαντώντας στην ερώτηση: «Ποιο είναι το γενικό χαρακτηριστικό της ρωσικής λογοτεχνίας του 19ου αιώνα;», ένα άτομο με τουλάχιστον βασικές φιλολογικές γνώσεις θα θυμάται ονόματα όπως ο Πούσκιν, ο Τσέχοφ, ο Ντοστογιέφσκι. Αλλά ήταν ο συγγραφέας του «Ευγένιου Ονέγκιν» που έκανε επανάσταση στη ρωσική λογοτεχνία.

Ρομαντισμός

Αυτή η έννοια προέρχεται από το δυτικό μεσαιωνικό έπος. Αλλά μέχρι τον 19ο αιώνα απέκτησε νέες αποχρώσεις. Με καταγωγή από τη Γερμανία, ο ρομαντισμός διείσδυσε στο έργο των Ρώσων συγγραφέων. Στην πεζογραφία, αυτή η κατεύθυνση χαρακτηρίζεται από μια επιθυμία για μυστικιστικά κίνητρα και λαϊκούς θρύλους. Η ποίηση ανιχνεύει την επιθυμία να αλλάξει τη ζωή προς το καλύτερο και την ψαλμωδία λαϊκοί ήρωες. Η αντίθεση και το τραγικό τους τέλος έγιναν γόνιμο έδαφος για την ποιητική δημιουργικότητα.

Τα γενικά χαρακτηριστικά της ρωσικής λογοτεχνίας του 19ου αιώνα χαρακτηρίζονται από ρομαντικές διαθέσεις στους στίχους, οι οποίοι απαντώνται αρκετά συχνά στα ποιήματα του Πούσκιν και άλλων ποιητών του γαλαξία του.

Όσον αφορά την πεζογραφία, εδώ έχουν εμφανιστεί νέες μορφές της ιστορίας, μεταξύ των οποίων σημαντική θέση κατέχει το φανταστικό είδος. Ζωντανά παραδείγματα ρομαντικής πεζογραφίας - πρώιμα έργαΝικολάι Γκόγκολ.

Συναισθηματισμός

Με την ανάπτυξη αυτής της κατεύθυνσης ξεκινά η ρωσική λογοτεχνία του 19ου αιώνα. Η γενική πεζογραφία είναι αισθησιακή και εστιάζει στην αντίληψη του αναγνώστη. Ο συναισθηματισμός διείσδυσε στη ρωσική λογοτεχνία στα τέλη του 18ου αιώνα. Ο Karamzin έγινε ο ιδρυτής της ρωσικής παράδοσης σε αυτό το είδος. Τον 19ο αιώνα απέκτησε αρκετούς οπαδούς.

Σατυρική πεζογραφία

Ήταν εκείνη την εποχή που εμφανίστηκαν σατιρικά και δημοσιογραφικά έργα. Αυτή η τάση μπορεί να εντοπιστεί κυρίως στο έργο του Γκόγκολ. Ξεκινήστε το δημιουργικό σας ταξίδι με μια περιγραφή μικρή πατρίδα, αυτός ο συγγραφέας μετακόμισε αργότερα στα ρωσικά κοινωνικά θέματα. Είναι δύσκολο σήμερα να φανταστεί κανείς πώς θα ήταν η ρωσική λογοτεχνία του 19ου αιώνα χωρίς αυτόν τον δάσκαλο της σάτιρας. Τα γενικά χαρακτηριστικά της πεζογραφίας του σε αυτό το είδος δεν καταλήγουν μόνο σε μια κριτική ματιά στη βλακεία και τον παρασιτισμό των γαιοκτημόνων. Ο σατιρικός συγγραφέας «διέσχισε» σχεδόν όλα τα στρώματα της κοινωνίας.

Ένα αριστούργημα της σατιρικής πεζογραφίας ήταν το μυθιστόρημα "The Golovlevs", αφιερωμένο στο θέμα του φτωχού πνευματικού κόσμου των γαιοκτημόνων. Στη συνέχεια, το έργο του Saltykov-Shchedrin, όπως και τα βιβλία πολλών άλλων σατιρικών συγγραφέων, έγινε το σημείο εκκίνησης για την εμφάνιση

Ρεαλιστικό μυθιστόρημα

Στο δεύτερο μισό του αιώνα αναπτύχθηκε η ρεαλιστική πεζογραφία. Τα ρομαντικά ιδανικά αποδείχθηκαν αβάσιμα. Υπήρχε ανάγκη να δείξουμε στον κόσμο όπως είναι στην πραγματικότητα. Η πεζογραφία του Ντοστογιέφσκι είναι αναπόσπαστο μέρος μιας τέτοιας έννοιας όπως η ρωσική λογοτεχνία του 19ου αιώνα. Η γενική περιγραφή αντιπροσωπεύει συνοπτικά μια λίστα με σημαντικά χαρακτηριστικά αυτής της περιόδου και τις προϋποθέσεις για την εμφάνιση ορισμένων φαινομένων. Όσο για τη ρεαλιστική πεζογραφία του Ντοστογιέφσκι, μπορεί να χαρακτηριστεί ως εξής: οι ιστορίες και τα μυθιστορήματα αυτού του συγγραφέα έγιναν μια αντίδραση στη διάθεση που επικρατούσε στην κοινωνία εκείνα τα χρόνια. Απεικονίζοντας στα έργα του πρωτότυπα ανθρώπων που γνώριζε, προσπάθησε να εξετάσει και να λύσει τα πιο πιεστικά ζητήματα της κοινωνίας στην οποία κινήθηκε.

Τις πρώτες δεκαετίες, η χώρα δόξασε τον Mikhail Kutuzov, στη συνέχεια τους ρομαντικούς Decembrists. Αυτό αποδεικνύεται ξεκάθαρα από τη ρωσική λογοτεχνία των αρχών του 19ου αιώνα. Τα γενικά χαρακτηριστικά του τέλους του αιώνα συνοψίζονται σε λίγες λέξεις. Αυτή είναι μια επανεκτίμηση των αξιών. Δεν ήταν η μοίρα ολόκληρου του λαού, αλλά οι μεμονωμένοι εκπρόσωποί του που ήρθαν στο προσκήνιο. Εξ ου και η εμφάνιση στην πεζογραφία της εικόνας του «περιττού ατόμου».

Δημοτικό ποίημα

Στα χρόνια που το ρεαλιστικό μυθιστόρημα έπαιρνε κυρίαρχη θέση, η ποίηση έσβησε στο βάθος. Τα γενικά χαρακτηριστικά της ανάπτυξης της ρωσικής λογοτεχνίας του 19ου αιώνα μας επιτρέπουν να εντοπίσουμε μεγάλων αποστάσεωναπό την ονειρική ποίηση στον αληθινό ρομαντισμό. Σε αυτή την ατμόσφαιρα, ο Νεκράσοφ δημιουργεί το λαμπρό έργο του. Όμως το έργο του δύσκολα μπορεί να αποδοθεί σε ένα από τα κορυφαία είδη της αναφερόμενης περιόδου. Ο συγγραφέας συνδύασε διάφορα είδη στο ποίημά του: χωρικό, ηρωικό, επαναστατικό.

Τέλος του αιώνα

Στα τέλη του 19ου αιώνα, ο Τσέχοφ έγινε ένας από τους πιο διαβασμένους συγγραφείς. Παρά το γεγονός ότι στην αρχή δημιουργική διαδρομήΟι κριτικοί κατηγόρησαν τον συγγραφέα ότι ήταν ψυχρός απέναντι στα τρέχοντα κοινωνικά ζητήματα τα έργα του έτυχαν αναμφισβήτητης δημόσιας αναγνώρισης. Συνεχίζοντας να αναπτύσσει την εικόνα του «μικρού ανθρώπου» που δημιούργησε ο Πούσκιν, ο Τσέχοφ μελέτησε τη ρωσική ψυχή. Διάφορες φιλοσοφικές και πολιτικές ιδέες που αναπτύχθηκαν στα τέλη του 19ου αιώνα δεν θα μπορούσαν παρά να επηρεάσουν τη ζωή των ατόμων.

Στα αργά XIX λογοτεχνίααιώνα, κυριαρχούσαν επαναστατικά αισθήματα. Μεταξύ των συγγραφέων των οποίων το έργο ήταν στις αρχές του αιώνα, μια από τις πιο εξέχουσες προσωπικότητες ήταν ο Μαξίμ Γκόρκι.

Τα γενικά χαρακτηριστικά του 19ου αιώνα αξίζουν περισσότερα μεγάλη προσοχή. Κάθε σημαντικός εκπρόσωπος αυτής της περιόδου δημιούργησε τον δικό του καλλιτεχνικό κόσμο, οι ήρωες του οποίου ονειρεύονταν το αδύνατο, πολέμησαν ενάντια στο κοινωνικό κακό ή βίωσαν τη δική τους μικρή τραγωδία. Και το κύριο καθήκον των συγγραφέων τους ήταν να αντικατοπτρίζουν τις πραγματικότητες ενός αιώνα πλούσιου σε κοινωνικά και πολιτικά γεγονότα.

Οι αρχές του 19ου αιώνα ήταν μοναδική στιγμήγια τη ρωσική λογοτεχνία. Στα λογοτεχνικά σαλόνια και στις σελίδες των περιοδικών υπήρχε ένας αγώνας μεταξύ υποστηρικτών διαφόρων λογοτεχνικών κινημάτων: του κλασικισμού και του συναισθηματισμού, του εκπαιδευτικού κινήματος και του αναδυόμενου ρομαντισμού.

Τα πρώτα χρόνια του 19ου αιώνα, την κυρίαρχη θέση στη ρωσική λογοτεχνία κατείχαν συναισθηματισμός, άρρηκτα συνδεδεμένο με τα ονόματα του Καραμζίν και των οπαδών του. Και το 1803 δημοσιεύτηκε ένα βιβλίο με τίτλο "Συζητήσεις για την παλιά και νέα συλλαβή της ρωσικής γλώσσας", ο συγγραφέας του οποίου ο A. S. Shishkov επέκρινε πολύ έντονα τη "νέα συλλαβή" των συναισθηματιστών. Οι οπαδοί της μεταρρύθμισης Karamzin της λογοτεχνικής γλώσσας δίνουν στον κλασικιστή Shishkov μια έντονη επίπληξη. Ξεκινά μια μακροχρόνια διαμάχη, στην οποία συμμετείχαν στον ένα ή τον άλλο βαθμό όλες οι λογοτεχνικές δυνάμεις της εποχής εκείνης.

Γιατί υπάρχει διαμάχη για το ειδικό λογοτεχνικό ερώτημααπέκτησε τέτοια κοινωνική σημασία; Πρώτα απ 'όλα, γιατί πίσω από τις συζητήσεις για το στυλ υπήρχαν περισσότερα παγκόσμια προβλήματα: πώς να απεικονίσεις ένα άτομο της σύγχρονης εποχής, ποιος πρέπει να είναι θετικός και ποιος αρνητικός ήρωας, τι είναι ελευθερία και τι πατριωτισμός. Εξάλλου, αυτά δεν είναι μόνο λόγια - αυτή είναι μια κατανόηση της ζωής, και επομένως η αντανάκλασή της στη λογοτεχνία.

Κλασσικιστέςμε τις πολύ σαφείς αρχές και τους κανόνες τους λογοτεχνική διαδικασίατόσο σημαντικές ιδιότητες του ήρωα όπως η τιμή, η αξιοπρέπεια, ο πατριωτισμός, χωρίς να θολώνει το χώρο και το χρόνο, φέρνοντας έτσι τον ήρωα πιο κοντά στην πραγματικότητα. Το έδειξαν με «αληθινή γλώσσα», μεταφέροντας υψηλού πολιτικού περιεχομένου. Αυτά τα χαρακτηριστικά θα παραμείνουν στη λογοτεχνία του 19ου αιώνα, παρά το γεγονός ότι ο ίδιος ο κλασικισμός θα εγκαταλείψει το στάδιο της λογοτεχνικής ζωής. Όταν διαβάζετε το «Woe from Wit» του A. S. Griboyedov, δείτε μόνοι σας.

Κοντά στους κλασικιστές παιδαγωγοί, για τα οποία αναμφίβολα πρωτοστατούσαν τα πολιτικά και φιλοσοφικά θέματα, τις περισσότερες φορές στράφηκαν στο είδος της ωδής. Όμως κάτω από την πένα τους, η ωδή από το κλασικό είδος μετατράπηκε σε λυρική. Επειδή το πιο σημαντικό καθήκονποιητής-παιδαγωγός - να δείξει την πολιτική του θέση, να εκφράσει τα συναισθήματα που τον κυριεύουν. Τον 19ο αιώνα, η ποίηση των Ρομαντικών Δεκεμβριστών θα ήταν άρρηκτα συνδεδεμένη με τις εκπαιδευτικές ιδέες.

Φαινόταν να υπάρχει κάποια συγγένεια μεταξύ των Διαφωτιστών και των Συναισθηματιστών. Ωστόσο, αυτό δεν συνέβη. Οι διαφωτιστές κατηγορούν επίσης τους συναισθηματιστές για «προσποιητή ευαισθησία», «ψευδή συμπόνια», «αγαπητικούς αναστεναγμούς», «παθιασμένα επιφωνήματα», όπως έκαναν οι κλασικιστές.

συναισθηματιστές, παρά την υπερβολική (από σύγχρονη άποψη) μελαγχολία και ευαισθησία, δείχνουν ειλικρινές ενδιαφέρον για την προσωπικότητα και τον χαρακτήρα ενός ατόμου. Αρχίζουν να ενδιαφέρονται για ένα συνηθισμένο, απλό άτομο, τον εσωτερικό του κόσμο. Ένας νέος ήρωας εμφανίζεται - ένας πραγματικός άντρας, ενδιαφέρον για άλλους. Και μαζί του η καθημερινότητα έρχεται στις σελίδες των έργων τέχνης, καθημερινή ζωή. Είναι ο Karamzin που κάνει πρώτος μια προσπάθεια να αποκαλύψει αυτό το θέμα. Το μυθιστόρημά του «Ένας ιππότης της εποχής μας» ανοίγει μια γκαλερί τέτοιων ηρώων.

Ρομαντικοί στίχοι- Πρόκειται κυρίως για στίχους διαθέσεων. Οι ρομαντικοί αρνούνται τη χυδαία καθημερινότητα, τους ενδιαφέρει η ψυχική και συναισθηματική φύση του ατόμου, η φιλοδοξία του προς το μυστηριώδες άπειρο ενός αόριστου ιδεώδους. Η καινοτομία των ρομαντικών στο καλλιτεχνικές γνώσειςΗ πραγματικότητα συνίστατο σε μια πολεμική με τις θεμελιώδεις ιδέες της αισθητικής του Διαφωτισμού, τον ισχυρισμό ότι η τέχνη είναι μίμηση της φύσης. Οι ρομαντικοί υπερασπίστηκαν τη θέση του μετασχηματιστικού ρόλου της τέχνης. Ο ρομαντικός ποιητής θεωρεί τον εαυτό του ως δημιουργό που δημιουργεί το δικό του νέο κόσμο, γιατί ο παλιός τρόπος ζωής δεν του ταιριάζει. Η πραγματικότητα, γεμάτη άλυτες αντιφάσεις, υποβλήθηκε σε αυστηρή κριτική από τους ρομαντικούς. Ο κόσμος της συναισθηματικής αναταραχής θεωρείται από τους ποιητές ως αινιγματικός και μυστηριώδης, εκφράζοντας ένα όνειρο για το ιδανικό της ομορφιάς, για την ηθική και ηθική αρμονία.

Στη Ρωσία, ο ρομαντισμός αποκτά μια έντονη εθνική ταυτότητα. Θυμηθείτε τα ρομαντικά ποιήματα και τα ποιήματα των A. S. Pushkin και M. Yu Lermontov, τα πρώτα έργα του N. V. Gogol.

Ο ρομαντισμός στη Ρωσία δεν είναι μόνο νέος λογοτεχνικό κίνημα. Οι ρομαντικοί συγγραφείς όχι μόνο δημιουργούν έργα, αλλά είναι οι «δημιουργοί» της δικής τους βιογραφίας, η οποία τελικά θα γίνει η «ηθική τους ιστορία». Στο μέλλον, η ιδέα της άρρηκτης σύνδεσης μεταξύ τέχνης και αυτοεκπαίδευσης, του τρόπου ζωής του καλλιτέχνη και του έργου του θα γίνει ισχυρότερη και θα καθιερωθεί στη ρωσική κουλτούρα. Ο Γκόγκολ θα σκεφτεί αυτό στις σελίδες της ρομαντικής ιστορίας του "Πορτρέτο".

Βλέπεις πόσο περίπλοκα είναι συνυφασμένα στυλ και απόψεις, καλλιτεχνικά μέσα, φιλοσοφικές ιδέες και ζωή...

Ως αποτέλεσμα της αλληλεπίδρασης όλων αυτών των περιοχών στη Ρωσία, α ρεαλισμόςως νέο στάδιο στη γνώση του ανθρώπου και της ζωής του στη λογοτεχνία. Ο A. S. Pushkin θεωρείται δικαίως ο ιδρυτής αυτής της τάσης. Μπορούμε να πούμε ότι οι αρχές του 19ου αιώνα ήταν η εποχή της γέννησης και του σχηματισμού δύο κορυφαίων λογοτεχνικές μέθοδοι: ρομαντισμός και ρεαλισμός.

Η λογοτεχνία αυτής της περιόδου είχε ένα άλλο χαρακτηριστικό. Αυτή είναι η άνευ όρων υπεροχή της ποίησης έναντι της πεζογραφίας.

Κάποτε ο Πούσκιν, ενώ ήταν ακόμα νέος ποιητής, θαύμασε τα ποιήματα ενός νεαρού άνδρα και τα έδειξε στον φίλο και δάσκαλό του Κ.Ν. Διάβασε και επέστρεψε το χειρόγραφο στον Πούσκιν, παρατηρώντας αδιάφορα: «Ποιος δεν γράφει ομαλή ποίηση τώρα!»

Αυτή η ιστορία λέει πολλά. Η ικανότητα να γράφει κανείς ποίηση ήταν τότε απαραίτητο μέρος της ευγενούς κουλτούρας. Και σε αυτό το φόντο, η εμφάνιση του Πούσκιν δεν ήταν τυχαία, προετοιμάστηκε από τον στρατηγό υψηλό επίπεδοπολιτισμού, συμπεριλαμβανομένου του ποιητικού.

Ο Πούσκιν είχε προκατόχους που ετοίμασαν την ποίησή του και σύγχρονους ποιητές - φίλους και αντιπάλους. Όλοι τους αντιπροσώπευαν τη χρυσή εποχή της ρωσικής ποίησης — τη λεγόμενη δεκαετία 10-30 του 19ου αιώνα. Πούσκιν- αφετηρία. Γύρω του διακρίνουμε τρεις γενιές Ρώσων ποιητών - τη μεγαλύτερη, τη μεσαία (στην οποία ανήκε ο ίδιος ο Αλέξανδρος Σεργκέεβιτς) και η νεότερη. Αυτή η διαίρεση είναι υπό όρους και φυσικά απλοποιεί την πραγματική εικόνα.

Ας ξεκινήσουμε από την παλαιότερη γενιά. Ιβάν Αντρέεβιτς Κρίλοφ(1769-1844) ανήκε στον 18ο αιώνα εκ γενετής και ανατροφής. Ωστόσο, άρχισε να γράφει τους μύθους που τον έκαναν διάσημο μόνο τον 19ο αιώνα, και παρόλο που το ταλέντο του εκδηλώθηκε μόνο σε αυτό το είδος, ο Κρίλοφ έγινε ο προάγγελος μιας νέας ποίησης, προσβάσιμης στον αναγνώστη από τη γλώσσα, η οποία του άνοιξε ο κόσμος της λαϊκής σοφίας. Ο I. A. Krylov στάθηκε στις απαρχές του ρωσικού ρεαλισμού.

Ας σημειωθεί ότι το βασικό πρόβλημα της ποίησης σε όλες τις εποχές, αλλά και στις αρχές του 19ου αιώνα, είναι το πρόβλημα της γλώσσας. Το περιεχόμενο της ποίησης είναι αναλλοίωτο, αλλά η μορφή... Οι επαναστάσεις και οι μεταρρυθμίσεις στην ποίηση είναι πάντα γλωσσικές. Μια τέτοια «επανάσταση» συνέβη στο έργο των ποιητικών δασκάλων του Πούσκιν - V. A. Zhukovsky και K. N. Batyushkov.
Με έργα Βασίλι Αντρέεβιτς Ζουκόφσκι(1783-1852) έχετε ήδη γνωρίσει. Θυμάστε πιθανώς το «The Tale of Tsar Berendey...», τη μπαλάντα «Svetlana», αλλά ίσως δεν ξέρετε ότι πολλά από τα έργα ξένης ποίησης που διαβάσατε μεταφράστηκαν από αυτόν τον στιχουργό. Ο Ζουκόφσκι είναι σπουδαίος μεταφραστής. Συνήθισε τόσο πολύ το κείμενο που μετέφραζε που το αποτέλεσμα ήταν ένα πρωτότυπο έργο. Αυτό συνέβη με πολλές από τις μπαλάντες που μετέφρασε. Ωστόσο, η ποιητική δημιουργικότητα του ίδιου του ποιητή είχε μεγάλη σημασία στη ρωσική λογοτεχνία. Εγκατέλειψε τη βαρετή, ξεπερασμένη, πομπώδη γλώσσα ποίησης του 18ου αιώνα, βύθισε τον αναγνώστη στον κόσμο των συναισθηματικών εμπειριών και δημιούργησε νέα εικόναένας ποιητής με έντονη αίσθηση της ομορφιάς της φύσης, μελαγχολικός, επιρρεπής σε τρυφερή θλίψη και προβληματισμούς για την παροδικότητα της ανθρώπινης ζωής.

Ο Ζουκόφσκι είναι ο ιδρυτής του ρωσικού ρομαντισμού, ένας από τους δημιουργούς της λεγόμενης «ελαφριάς ποίησης». «Εύκολη» όχι με την έννοια της επιπόλαιας, αλλά σε αντίθεση με την προηγούμενη, πανηγυρική ποίηση, που δημιουργήθηκε σαν για αίθουσες του παλατιού. Τα αγαπημένα είδη του Ζουκόφσκι είναι η ελεγεία και το τραγούδι, που απευθύνονται σε στενό κύκλο φίλων, δημιουργημένα στη σιωπή και τη μοναξιά. Το περιεχόμενό τους είναι βαθιά προσωπικά όνειρα και αναμνήσεις. Αντί για πομπώδη βροντή - μελωδικότητα, μουσικός ήχοςστίχος που εκφράζει τα συναισθήματα του ποιητή πιο δυνατά από τα γραπτά λόγια. Δεν είναι περίεργο που ο Πούσκιν στο δικό του διάσημο ποίημα"Θυμάμαι υπέροχη στιγμή...» χρησιμοποίησε την εικόνα που δημιούργησε ο Ζουκόφσκι - «μια ιδιοφυΐα καθαρής ομορφιάς».

Ένας άλλος ποιητής της παλαιότερης γενιάς της χρυσής εποχής της ποίησης - Konstantin Nikolaevich Batyushkov(1787-1855). Το αγαπημένο του είδος είναι ένα φιλικό μήνυμα που γιορτάζει τις απλές χαρές της ζωής.

Ο Πούσκιν εκτιμούσε πολύ τους στίχους του θρυλικού Ντένις Βασίλιεβιτς Νταβίντοφ(1784-1839) - ήρωας του Πατριωτικού Πολέμου του 1812, οργανωτής παρτιζανικών αποσπασμάτων. Τα ποιήματα αυτού του συγγραφέα δοξάζουν τον ρομαντισμό της στρατιωτικής ζωής και της ζωής των ουσάρων. Μη θεωρώντας τον εαυτό του αληθινό ποιητή, ο Davydov περιφρόνησε τις ποιητικές συμβάσεις, και αυτό έκανε τα ποιήματά του να αποκτήσουν ζωντάνια και αυθορμητισμό.

Όσο για τη μεσαία γενιά, ο Πούσκιν την εκτιμούσε πάνω από τους άλλους Evgeny Abramovich Baratynsky(Boratynsky) (1800-1844). Ονόμασε το έργο του «ποίηση της σκέψης». Αυτό φιλοσοφικούς στίχους. Ο ήρωας των ποιημάτων του Baratynsky είναι απογοητευμένος από τη ζωή, βλέπει σε αυτήν μια αλυσίδα ανούσιου πόνου και ακόμη και η αγάπη δεν γίνεται σωτηρία.

Λυκείου φίλος του Πούσκιν Delvigκέρδισε δημοτικότητα με τραγούδια «στο ρωσικό πνεύμα» (το ειδύλλιό του «The Nightingale» σε μουσική του A. Alyabyev είναι ευρέως γνωστό). Γλώσσεςέγινε διάσημος για την εικόνα που δημιούργησε για έναν μαθητή - έναν χαρούμενο φίλο και έναν ελεύθερο στοχαστή, ένα είδος Ρώσου αλήτη. Βιαζέμσκιδιέθετε μια ανελέητη ειρωνεία που διαπέρασε τα ποιήματά του, που ήταν κοσμικά στο θέμα και ταυτόχρονα βαθιά στη σκέψη.

Ταυτόχρονα, μια άλλη παράδοση της ρωσικής ποίησης συνέχισε να υπάρχει και να αναπτύσσεται - αστική. Συνδέθηκε με ονόματα Kondraty Fedorovich Ryleev (1795—1826), Alexander Alexandrovich Bestuzhev (1797—1837), Wilhelm Karlovich Kuchelbecker(χρόνια ζωής - 1797-1846) και πολλοί άλλοι ποιητές. Έβλεπαν στην ποίηση ένα μέσο αγώνα για την πολιτική ελευθερία, και στον ποιητή - όχι ένα «κατοικίδιο των μουσών», έναν «γιο της τεμπελιάς», αποφεύγοντας δημόσια ζωή, αλλά ένας αυστηρός πολίτης που καλεί σε μάχη για τα φωτεινά ιδανικά της δικαιοσύνης.

Τα λόγια αυτών των ποιητών δεν διέφεραν από τις πράξεις τους: ήταν όλοι συμμετέχοντες στην εξέγερση στο Πλατεία Γερουσίαςτο 1825, καταδικάστηκε (και ο Ryleev εκτελέστηκε) στην «υπόθεση της 14ης Δεκεμβρίου». «Πικρή είναι η μοίρα των ποιητών όλων των φυλών. Η μοίρα θα εκτελέσει τη Ρωσία πιο σκληρά από όλες...» - έτσι ξεκίνησε το ποίημά του ο V. K. Kuchelbecker. Ήταν το τελευταίο που έγραψε με το χέρι του: τα χρόνια στη φυλακή του είχαν στερήσει την όραση.

Στο μεταξύ, μια νέα γενιά ποιητών αναδυόταν. Τα πρώτα ποιήματα γράφτηκαν από τους νέους Λέρμοντοφ. Μια κοινωνία δημιουργήθηκε στη Μόσχα Σοφοί άνδρες- λάτρεις της φιλοσοφίας που ερμήνευσαν τη γερμανική φιλοσοφία με ρωσικό τρόπο. Αυτοί ήταν οι μελλοντικοί ιδρυτές του σλαβοφιλισμού Στέπαν Πέτροβιτς Σεβίρεφ (1806—1861), Alexey Stepanovich Khomyakov(1804-1860) και άλλοι. Ο πιο προικισμένος ποιητής αυτού του κύκλου ήταν αυτός που πέθανε νωρίς Ντμίτρι Βλαντιμίροβιτς Βενεβιτίνοφ(1805—1827).

Ακόμη ένα πράγμα ενδιαφέρον φαινόμενοαυτη την περιοδο. Πολλοί από τους ποιητές που ονομάσαμε στράφηκαν με τον ένα ή τον άλλο τρόπο στις λαϊκές ποιητικές παραδόσεις, σε λαογραφία. Επειδή όμως ήταν ευγενείς, τα έργα τους «στο ρωσικό πνεύμα» εξακολουθούσαν να θεωρούνται στυλιζάρισμα, ως κάτι δευτερεύον σε σύγκριση με την κύρια γραμμή της ποίησής τους. Και στη δεκαετία του '30 του 19ου αιώνα, εμφανίστηκε ένας ποιητής που, τόσο από την καταγωγή όσο και από το πνεύμα του έργου του, ήταν εκπρόσωπος του λαού. Αυτό Alexey Vasilievich Koltsov(1809-1842). Μιλούσε με τη φωνή ενός Ρώσου αγρότη, και δεν υπήρχε τεχνητό, κανένα παιχνίδι σε αυτό, ήταν η δική του φωνή, που ξαφνικά ξεχώριζε από την ανώνυμη χορωδία της ρωσικής λαϊκής ποίησης.
Η ρωσική λογοτεχνία του πρώτου μισού του 19ου αιώνα ήταν τόσο πολύπλευρη.

Ο συναισθηματισμός παρέμεινε πιστός στο ιδανικό μιας κανονιστικής προσωπικότητας, αλλά η προϋπόθεση για την εφαρμογή του δεν ήταν η «εύλογη» αναδιοργάνωση του κόσμου, αλλά η απελευθέρωση και η βελτίωση των «φυσικών» συναισθημάτων. Ο ήρωας της εκπαιδευτικής λογοτεχνίας στον συναισθηματισμό είναι πιο εξατομικευμένος, ο εσωτερικός του κόσμος εμπλουτίζεται από την ικανότητα να συμπάσχει και να ανταποκρίνεται με ευαισθησία σε ό,τι συμβαίνει γύρω του. Από καταγωγή (ή από πεποίθηση) ο συναισθηματιστής ήρωας είναι δημοκράτης. ο πλούσιος πνευματικός κόσμος των απλών ανθρώπων είναι μια από τις κύριες ανακαλύψεις και κατακτήσεις του συναισθηματισμού.

Οι πιο εξέχοντες εκπρόσωποι του συναισθηματισμού είναι οι James Thomson, Edward Jung, Thomas Gray, Laurence Stern (Αγγλία), Jean Jacques Rousseau (Γαλλία), Nikolai Karamzin (Ρωσία).

Ο συναισθηματισμός στην αγγλική λογοτεχνία

Τόμας Γκρέυ

Η Αγγλία ήταν η γενέτειρα του συναισθηματισμού. Στα τέλη της δεκαετίας του 20 του 18ου αιώνα. Ο Τζέιμς Τόμσον, με τα ποιήματά του «Χειμώνας» (1726), «Καλοκαίρι» (1727) και Άνοιξη, Φθινόπωρο, που στη συνέχεια συνδυάστηκαν σε ένα σύνολο και δημοσιεύθηκαν () με τον τίτλο «Οι εποχές», συνέβαλε στην ανάπτυξη της αγάπης για φύση στο αγγλικό αναγνωστικό κοινό ζωγραφίζοντας απλά, ανεπιτήδευτα αγροτικά τοπία, ακολουθώντας βήμα προς βήμα τις διάφορες στιγμές της ζωής και της δουλειάς του αγρότη και, προφανώς, προσπαθώντας να τοποθετήσει το γαλήνιο, ειδυλλιακό περιβάλλον του χωριού πάνω από την πολύβουη και κακομαθημένη πόλη.

Στη δεκαετία του '40 του ίδιου αιώνα, ο Thomas Gray, ο συγγραφέας της ελεγείας "Rural Cemetery" (ένα από τα πιο διάσημα έργα ποίησης του νεκροταφείου), της ωδής "Towards Spring" κ.λπ., όπως ο Thomson, προσπάθησε να ενδιαφέρει τους αναγνώστες την αγροτική ζωή και τη φύση, για να ξυπνήσει τη συμπάθειά τους σε απλούς, δυσδιάκριτους ανθρώπους με τις ανάγκες, τις λύπες και τις πεποιθήσεις τους, δίνοντας ταυτόχρονα στη δημιουργικότητά του έναν βαθυστόχαστο και μελαγχολικό χαρακτήρα.

Τα διάσημα μυθιστορήματα του Richardson - "Pamela" (), "Clarissa Garlo" (), "Sir Charles Grandison" () - είναι επίσης ένα φωτεινό και τυπικό προϊόν του αγγλικού συναισθηματισμού. Ο Ρίτσαρντσον ήταν εντελώς αναίσθητος στις ομορφιές της φύσης και δεν του άρεσε να τις περιγράψει, αλλά έβαλε την ψυχολογική ανάλυση στην πρώτη θέση και έκανε τους Άγγλους, και μετά ολόκληρο το ευρωπαϊκό κοινό, να ενδιαφέρονται έντονα για τη μοίρα των ηρώων και ιδιαίτερα των ηρωίδων. των μυθιστορημάτων του.

Ο Laurence Sterne, συγγραφέας των «Tristram Shandy» (-) και «A Sentimental Journey» (· από το όνομα αυτού του έργου η ίδια η σκηνοθεσία ονομάστηκε «sentimental»), συνδύασε την ευαισθησία του Richardson με την αγάπη για τη φύση και ένα περίεργο χιούμορ. Ο ίδιος ο Στερν αποκάλεσε το «συναισθηματικό ταξίδι» «ένα γαλήνιο ταξίδι της καρδιάς σε αναζήτηση της φύσης και όλων των πνευματικών έλξεων που μπορούν να μας εμπνεύσουν με περισσότερη αγάπη για τους γείτονές μας και για ολόκληρο τον κόσμο από ό,τι νιώθουμε συνήθως».

Ο συναισθηματισμός στη γαλλική λογοτεχνία

Jacques-Henri Bernardin de Saint-Pierre

Έχοντας μετακομίσει στην ήπειρο, ο αγγλικός συναισθηματισμός βρήκε κάπως προετοιμασμένο έδαφος στη Γαλλία. Ανεξάρτητα από τους Άγγλους εκπροσώπους αυτής της τάσης, ο Abbé Prévost («Manon Lescaut», «Cleveland») και ο Marivaux («Life of Marianne») δίδαξαν στο γαλλικό κοινό να θαυμάζει οτιδήποτε συγκινητικό, ευαίσθητο και κάπως μελαγχολικό.

Κάτω από την ίδια επιρροή δημιουργήθηκε η «Τζούλια» ή η «Νέα Χελοΐζα» του Ρουσσώ, που πάντα μιλούσε για τον Ρίτσαρντσον με σεβασμό και συμπάθεια. Η Τζούλια θυμίζει σε πολλούς την Κλαρίσα Γκάρλο, η Κλάρα τη φίλη της, δεσποινίς Χάου. Η ηθική φύση και των δύο έργων τα φέρνει πιο κοντά το ένα στο άλλο. αλλά στο μυθιστόρημα του Rousseau η φύση παίζει εξέχοντα ρόλο οι όχθες της λίμνης της Γενεύης - Vevey, Clarens, Julia's Grove - περιγράφονται με αξιοσημείωτη τέχνη. Το παράδειγμα του Rousseau δεν έμεινε χωρίς μίμηση. ο οπαδός του, Bernardin de Saint-Pierre, στο δικό του διάσημο έργοΤο «Paul and Virginie» () μεταφέρει τη σκηνή της δράσης στη Νότια Αφρική, προϊδεάζοντας με ακρίβεια καλύτερα δοκίμιαΟ Chateaubrean κάνει τους ήρωές του ένα γοητευτικό ζευγάρι εραστών που ζουν μακριά από την κουλτούρα της πόλης, σε στενή επικοινωνία με τη φύση, ειλικρινή, ευαίσθητο και αγνό στην ψυχή.

Ο συναισθηματισμός στη ρωσική λογοτεχνία

Ο συναισθηματισμός διείσδυσε στη Ρωσία τη δεκαετία του 1780 και τις αρχές της δεκαετίας του 1790 χάρη στις μεταφράσεις των μυθιστορημάτων «Werther» του J.V. Goethe, «Pamela», «Clarissa» και «Grandison» του S. Richardson, «The New Heloise» του J.-J. Rousseau, "Paul and Virginie" του J.-A. Bernardin de Saint-Pierre Η εποχή του ρωσικού συναισθηματισμού άνοιξε ο Νικολάι Μιχαήλοβιτς Καραμζίν με τα «Γράμματα ενός Ρώσου ταξιδιώτη» (1791–1792).

Το διήγημά του "Poor Liza" (1792) είναι ένα αριστούργημα της ρωσικής συναισθηματικής πεζογραφίας. από τον Βέρθερ του Γκαίτε κληρονόμησε μια γενική ατμόσφαιρα ευαισθησίας, μελαγχολίας και το θέμα της αυτοκτονίας.

Τα έργα του N.M. Karamzin προκάλεσαν έναν τεράστιο αριθμό μιμήσεων. στις αρχές του 19ου αιώνα εμφανίστηκαν τα "Poor Liza" του A.E. Izmailov (1801), "Ταξίδι στη μεσημεριανή Ρωσία" (1802), "Henrietta, or the Triumph of Deception Over Weakness or Delusion" του I. Svechinsky (1802), πολλές ιστορίες του G.P. Η ιστορία της φτωχής Μαρίας»· «Δυστυχισμένη Μαργαρίτα»), κ.λπ.

Ο Ιβάν Ιβάνοβιτς Ντμίτριεφ ανήκε στην ομάδα του Καραμζίν, η οποία υποστήριξε τη δημιουργία ενός νέου ποιητική γλώσσακαι πολέμησε ενάντια στο αρχαϊκό πομπώδες ύφος και τα ξεπερασμένα είδη.

Ο συναισθηματισμός σημάδεψε το πρώιμο έργο του Βασίλι Αντρέεβιτς Ζουκόφσκι. Η έκδοση το 1802 μιας μετάφρασης της Ελεγείας που γράφτηκε στο αγροτικό νεκροταφείο του Ε. Γκρέυ έγινε φαινόμενο στο καλλιτεχνική ζωήΗ Ρωσία, επειδή μετέφρασε το ποίημα «στη γλώσσα του συναισθηματισμού γενικά, μετέφρασε το είδος της ελεγείας και όχι το μεμονωμένο έργο ενός Άγγλου ποιητή, που έχει τη δική του ιδιαίτερη ατομικό στυλ"(E.G. Etkind). Το 1809, ο Zhukovsky έγραψε μια συναισθηματική ιστορία "Maryina Roshcha" στο πνεύμα του N.M. Karamzin.

Ο ρωσικός συναισθηματισμός είχε εξαντληθεί μέχρι το 1820.

Ήταν ένα από τα στάδια του πανευρωπαϊκού λογοτεχνική ανάπτυξη, που τελείωσε την Εποχή του Διαφωτισμού και άνοιξε το δρόμο προς τον ρομαντισμό.

Κύρια χαρακτηριστικά της λογοτεχνίας του συναισθηματισμού

Έτσι, λαμβάνοντας υπόψη όλα τα παραπάνω, μπορούμε να εντοπίσουμε πολλά κύρια χαρακτηριστικά της ρωσικής λογοτεχνίας του συναισθηματισμού: μια απόκλιση από την ευθύτητα του κλασικισμού, μια τονισμένη υποκειμενικότητα της προσέγγισης στον κόσμο, μια λατρεία του συναισθήματος, μια λατρεία της φύσης, επιβεβαιώνεται μια λατρεία της έμφυτης ηθικής καθαρότητας, της αθωότητας, του πλούσιου πνευματικού κόσμου των εκπροσώπων των κατώτερων τάξεων. Δίνεται προσοχή στον πνευματικό κόσμο ενός ατόμου και τα συναισθήματα προηγούνται, όχι οι μεγάλες ιδέες.

Στη ζωγραφική

Δυτικό καλλιτεχνικό κίνημα δεύτερο μισό του XVIII., εκφράζοντας απογοήτευση για τον «πολιτισμό» που βασίζεται στα ιδανικά της «λογικής» (ιδεολογία του Διαφωτισμού). Ο Σ. διακηρύσσει το συναίσθημα, τον μοναχικό προβληματισμό και την απλότητα της αγροτικής ζωής του «μικρού ανθρώπου». Ο J.J.Russo θεωρείται ο ιδεολόγος του S.

Ένα από τα χαρακτηριστικά γνωρίσματα της ρωσικής τέχνης πορτρέτου αυτής της περιόδου ήταν η υπηκοότητα. Οι ήρωες του πορτρέτου δεν ζουν πια στον δικό τους κλειστό, απομονωμένο κόσμο. Η συνείδηση ​​του απαραίτητου και χρήσιμου για την πατρίδα, που προκλήθηκε από την πατριωτική έξαρση της εποχής Πατριωτικός Πόλεμος 1812, η ​​άνθηση της ανθρωπιστικής σκέψης, η οποία βασίστηκε στο σεβασμό της αξιοπρέπειας του ατόμου, η προσδοκία επικείμενων κοινωνικών αλλαγών αναδιάρθρωσε την κοσμοθεωρία προχωρημένο άτομο . Στην κατεύθυνση αυτή γειτνιάζει το πορτρέτο του Ν.Α., που παρουσιάζεται στην αίθουσα. Zubova, εγγονές A.V. Ο Σουβόροφ, που αντιγράφηκε από έναν άγνωστο δάσκαλο από ένα πορτρέτο του Ι.Β. Lumpy the Elder, που απεικονίζει μια νεαρή γυναίκα σε ένα πάρκο, μακριά από τις συμβάσεις της κοινωνικής ζωής. Κοιτάζει τον θεατή στοχαστικά με μισό χαμόγελο τα πάντα πάνω της είναι απλότητα και φυσικότητα. Ο συναισθηματισμός αντιτίθεται στον ευθύ και υπερβολικά λογικό συλλογισμό για τη φύση του ανθρώπινου συναισθήματος, τη συναισθηματική αντίληψη που οδηγεί άμεσα και πιο αξιόπιστα στην κατανόηση της αλήθειας. Ο συναισθηματισμός επέκτεινε την ιδέα της ανθρώπινης ψυχικής ζωής, πλησιάζοντας στην κατανόηση των αντιφάσεων του, της ίδιας της διαδικασίας της ανθρώπινης εμπειρίας. Στο τέλος δύο αιώνων, το έργο του N.I. Ο Αργκούνοφ, ένας προικισμένος δουλοπάροικος των Σερεμέτιεφ μετράει. Μία από τις σημαντικές τάσεις στο έργο του Argunov, που δεν διακόπηκε καθ' όλη τη διάρκεια του 19ου αιώνα, είναι η επιθυμία για συγκεκριμένη έκφραση, μια ανεπιτήδευτη προσέγγιση σε ένα άτομο. Στην αίθουσα παρουσιάζεται πορτρέτο του Ν.Π. Σερεμέτιεφ. Δωρήθηκε από τον ίδιο τον Κόμη στο μοναστήρι Rostov Spaso-Yakovlevsky, όπου χτίστηκε ο καθεδρικός ναός με έξοδα του. Το πορτρέτο χαρακτηρίζεται από ρεαλιστική απλότητα έκφρασης, απαλλαγμένο από εξωραϊσμό και εξιδανίκευση. Ο καλλιτέχνης αποφεύγει να ζωγραφίζει τα χέρια και εστιάζει στο πρόσωπο του μοντέλου. Ο χρωματισμός του πορτρέτου βασίζεται στην εκφραστικότητα μεμονωμένων σημείων καθαρού χρώματος, πολύχρωμα επίπεδα. Στην πορτραίτο τέχνη εκείνης της εποχής, αναδυόταν ένας τύπος λιτού πορτρέτου θαλάμου, εντελώς απαλλαγμένος από κάθε χαρακτηριστικό του εξωτερικού περιβάλλοντος, αποδεικτική συμπεριφορά μοντέλων (πορτρέτο του P.A. Babin, P.I. Mordvinov). Δεν προσποιούνται ότι είναι βαθιά ψυχολόγοι. Έχουμε να κάνουμε μόνο με μια αρκετά καθαρή καταγραφή μοτίβων και μια ήρεμη ψυχική κατάσταση. Μια ξεχωριστή ομάδα αποτελείται από πορτρέτα παιδιών που παρουσιάζονται στην αίθουσα. Αυτό που τους γοητεύει είναι η απλότητα και η σαφήνεια της ερμηνείας της εικόνας. Εάν τον 18ο αιώνα τα παιδιά απεικονίζονταν συχνότερα με τα χαρακτηριστικά των μυθολογικών ηρώων με τη μορφή ερωτιδών, του Απόλλωνα και της Νταϊάνας, τότε τον 19ο αιώνα οι καλλιτέχνες προσπαθούν να μεταφέρουν την άμεση εικόνα ενός παιδιού, την αποθήκη του χαρακτήρα ενός παιδιού. Τα πορτρέτα που παρουσιάζονται στην αίθουσα, με σπάνιες εξαιρέσεις, προέρχονται από αρχοντικά κτήματα. Αποτελούσαν μέρος γκαλερί πορτρέτων κτημάτων, η βάση των οποίων ήταν οικογενειακά πορτρέτα. Η συλλογή ήταν οικείου, κυρίως αναμνηστικού χαρακτήρα και αντανακλούσε τις προσωπικές προσκολλήσεις των μοντέλων και τη στάση τους απέναντι στους προγόνους και τους συγχρόνους τους, τη μνήμη των οποίων προσπάθησαν να διατηρήσουν για τους επόμενους. Η μελέτη των γκαλερί πορτρέτων εμβαθύνει την κατανόηση της εποχής, σας επιτρέπει να αισθανθείτε πιο ξεκάθαρα το συγκεκριμένο περιβάλλον στο οποίο ζούσαν τα έργα του παρελθόντος και να κατανοήσετε ορισμένα χαρακτηριστικά τους καλλιτεχνική γλώσσα. Τα πορτρέτα παρέχουν πλούσιο υλικό για τη μελέτη της ιστορίας του ρωσικού πολιτισμού.

Ο V.L βίωσε μια ιδιαίτερα έντονη επιρροή του συναισθηματισμού. Ο Borovikovsky, ο οποίος απεικόνισε πολλά από τα μοντέλα του με φόντο ένα αγγλικό πάρκο, με μια απαλή, αισθησιακά ευάλωτη έκφραση στο πρόσωπό του. Ο Borovikovsky συνδέθηκε με την αγγλική παράδοση μέσω του κύκλου του N.A. Λβόβα - Α.Ν. Κρέας ελαφιού. Γνώριζε καλά την τυπολογία της αγγλικής προσωπογραφίας, ιδίως από τα έργα του Γερμανού καλλιτέχνη A. Kaufmann, μοντέρνου στη δεκαετία του 1780, ο οποίος σπούδασε στην Αγγλία.

Οι Άγγλοι τοπιογράφοι είχαν επίσης κάποια επιρροή στους Ρώσους ζωγράφους, για παράδειγμα, τέτοιοι δάσκαλοι του εξιδανικευμένου κλασικιστικού τοπίου όπως ο Ya.F. Hackert, R. Wilson, T. Jones, J. Forrester, S. Dalon. Στα τοπία του Φ.Μ. Matveev, μπορεί να εντοπιστεί η επιρροή των “Waterfalls” και “Views of Tivoli” του J. Mora.

Στη Ρωσία, τα γραφικά του J. Flaxman (εικονογραφήσεις του Gormer, του Aeschylus, του Dante), που επηρέασαν τα σχέδια και τα χαρακτικά του F. Tolstoy, και τα μικρά πλαστικά έργα του Wedgwood ήταν επίσης δημοφιλή - το 1773, η αυτοκράτειρα έκανε μια φανταστική παραγγελία για το βρετανικό εργοστάσιο για " Σέρβις με πράσινο βάτραχο«από 952 αντικείμενα με θέα στη Μεγάλη Βρετανία, που φυλάσσονται τώρα στο Ερμιτάζ.

Μινιατούρες του G.I. Skorodumov και A.Kh. Ρίτα; Το είδος «Pictorial Sketches of Russian Manners, Customs and Entertainments in Hundred Colored Drawings» (1803-1804) από τον J. Atkinson αναπαράχθηκαν σε πορσελάνη.

Υπήρχαν λιγότεροι Βρετανοί καλλιτέχνες που δούλευαν στη Ρωσία το δεύτερο μισό του 18ου αιώνα από τους Γάλλους ή τους Ιταλούς. Ανάμεσά τους, ο πιο διάσημος ήταν ο Ρίτσαρντ Μπρόμπτον, ο αυλικός καλλιτέχνης του Γεωργίου Γ', που εργάστηκε στην Αγία Πετρούπολη το 1780 - 1783. Κατέχει πορτρέτα των Μεγάλων Δουκών Αλέξανδρου και Κωνσταντίνου Παβλόβιτς και του πρίγκιπα Γεωργίου της Ουαλίας, τα οποία έγιναν παραδείγματα της εικόνας των κληρονόμων σε νεαρή ηλικία. Η ημιτελής εικόνα της Αικατερίνης του Μπρόμπτον στο φόντο του στόλου ενσαρκώθηκε στο πορτρέτο της αυτοκράτειρας στο ναό της Μινέρβα από τον D.G. Λεβίτσκι.

Γαλλικά εκ γενετής Π.Ε. Ο Falcone ήταν μαθητής του Reynolds και ως εκ τούτου εκπροσωπούσε την αγγλική σχολή ζωγραφικής. Το παραδοσιακό αγγλικό αριστοκρατικό τοπίο που παρουσιάζεται στα έργα του, που χρονολογείται από τον Van Dyck της αγγλικής περιόδου, δεν έτυχε ευρείας αναγνώρισης στη Ρωσία.

Ωστόσο, οι πίνακες του Van Dyck από τη συλλογή Ερμιτάζ αντιγραφούν συχνά, γεγονός που συνέβαλε στη διάδοση του είδους της ενδυματολογικής προσωπογραφίας. Η μόδα των εικόνων στο αγγλικό πνεύμα έγινε πιο διαδεδομένη μετά την επιστροφή από τη Βρετανία του χαράκτη Skorodmov, ο οποίος διορίστηκε «Χαράκτης του Γραφείου της Αυτοκρατορικής Μεγαλειότητας» και εξελέγη Ακαδημαϊκός. Χάρη στο έργο του χαράκτη J. Walker, εγχάρακτα αντίγραφα πινάκων των J. Romini, J. Reynolds και W. Hoare διανεμήθηκαν στην Αγία Πετρούπολη. Οι σημειώσεις που άφησε ο J. Walker μιλούν πολύ για τα πλεονεκτήματα του αγγλικού πορτρέτου, και περιγράφουν επίσης την αντίδραση στον αποκτημένο G.A. Οι πίνακες του Ποτέμκιν και της Αικατερίνης Β' του Ρέινολντς: «ο τρόπος της παχύρρευστης βαφής... φαινόταν περίεργος... για το (ρωσικό) γούστο τους ήταν πάρα πολύ». Ωστόσο, ως θεωρητικός ο Reynolds έγινε δεκτός στη Ρωσία. το 1790 οι «Ομιλίες» του μεταφράστηκαν στα ρωσικά, στα οποία, ειδικότερα, τεκμηριώθηκε το δικαίωμα του πορτρέτου να ανήκει σε έναν αριθμό από τους «υψηλότερους» τύπους ζωγραφικής και εισήχθη η έννοια του «πορτραίτου στο ιστορικό στυλ». .

Βιβλιογραφία

• E. Schmidt, «Richardson, Rousseau und Goethe» (Ιένα, 1875).
• Gasmeyer, «Richardson’s Pamela, ihre Quellen und ihr Einfluss auf die englische Litteratur» (Lpc., 1891).
• P. Stapfer, «Laurence Sterne, sa personne et ses ouvrages» (P., 18 82).
• Joseph Texte, «Jean-Jacques Rousseau et les origines du cosmopolitisme littéraire» (Π., 1895).
• L. Petit de Juleville, «Histoire de la langue et de la littérature française» (Τόμος VI, τεύχος 48, 51, 54).

• “History of Russian Literature” του A. N. Pypin, (τόμος IV, Αγία Πετρούπολη, 1899).
• Alexey Veselovsky, «Η δυτική επιρροή στη νέα ρωσική λογοτεχνία» (Μ., 1896).
• S. T. Aksakov, «Διάφορα έργα» (M., 1858, άρθρο για τα πλεονεκτήματα του πρίγκιπα Shakhovsky στη δραματική λογοτεχνία).

Συνδέσεις

Ίδρυμα Wikimedia. 2010.

Δείτε τι είναι ο «Sentimentalism» σε άλλα λεξικά:

Λογοτεχνική κατεύθυνση στη Δύση. Ευρώπη και Ρωσία XVIII αρχή. 19ος αιώνας Ι. ΑΙΣΘΗΜΑΤΙΣΜΟΣ ΣΤΑ ΔΥΤΙΚΑ. Οι οροι." που σχηματίζεται από το επίθετο «συναισθηματικό» (ευαίσθητο), στο σμήνος βρίσκεται ήδη στον Richardson, αλλά κέρδισε ιδιαίτερη δημοτικότητα μετά ... Λογοτεχνική εγκυκλοπαίδεια

Συναισθηματισμός- ΑΙΣΘΗΜΑΤΙΣΜΟΣ. Με τον συναισθηματισμό καταλαβαίνουμε εκείνη την κατεύθυνση της λογοτεχνίας που αναπτύχθηκε στα τέλη του 18ου αιώνα και χρωμάτισε αρχές XIXπήγαινε, που το διέκρινε η λατρεία της ανθρώπινης καρδιάς, το συναίσθημα, η απλότητα, η φυσικότητα, η ιδιαίτερη... ... Λεξικό λογοτεχνικών όρων

συναισθηματισμός- a, m. sentimentalisme m. 1. Το λογοτεχνικό κίνημα του δεύτερου μισού του 18ου και των αρχών του 19ου αιώνα, που αντικατέστησε τον κλασικισμό, που χαρακτηρίζεται από ιδιαίτερη προσοχή στον πνευματικό κόσμο του ανθρώπου, στη φύση και εν μέρει εξιδανικευτική πραγματικότητα. BAS 1…… Ιστορικό Λεξικό Γαλλισμών της Ρωσικής Γλώσσας

ΑΙΣΘΗΜΑΤΙΣΜΟΣ, ΑΙΣΘΗΜΑΤΙΣΜΟΣ ευαισθησία. Ένα πλήρες λεξικό ξένων λέξεων που έχουν τεθεί σε χρήση στη ρωσική γλώσσα. Popov M., 1907. sentimentalism (French sentimentalisme sentiment feeling) 1) Ευρωπαϊκό λογοτεχνικό κίνημα του τέλους του 18ου… Λεξικό ξένων λέξεων της ρωσικής γλώσσας

- (από το γαλλικό συναίσθημα), ρεύμα στα ευρωπαϊκά και αμερικανική λογοτεχνίακαι τέχνη του 2ου μισού του 18ου και των αρχών του 19ου αιώνα. Ξεκινώντας από τον διαφωτιστικό ορθολογισμό (βλ. Διαφωτισμός), δήλωσε ότι ο κυρίαρχος της ανθρώπινης φύσης δεν είναι ο λόγος, αλλά... Σύγχρονη εγκυκλοπαίδεια