Οικόπεδο
Ο καμβάς δείχνει μια από τις πιο ισχυρές ηφαιστειακές εκρήξεις στην ανθρώπινη ιστορία. Το 79, ο Βεζούβιος, που προηγουμένως ήταν σιωπηλός για τόσο καιρό που θεωρούνταν από καιρό εξαφανισμένος, ξαφνικά «ξύπνησε» και ανάγκασε όλα τα ζωντανά πράγματα στην περιοχή να αποκοιμηθούν για πάντα.
Είναι γνωστό ότι ο Bryullov διάβασε τα απομνημονεύματα του Πλίνιου του Νεότερου, ο οποίος ήταν μάρτυρας των γεγονότων στο Misenum, που επέζησε της καταστροφής: «Το πανικόβλητο πλήθος μας ακολούθησε και... μας πίεσε σε μια πυκνή μάζα, σπρώχνοντάς μας προς τα εμπρός όταν βγήκε... Παγώσαμε εν μέσω των πιο επικίνδυνων και τρομακτικών σκηνών. Τα άρματα που τολμήσαμε να βγάλουμε τινάζονταν τόσο βίαια πέρα δώθε, αν και στέκονταν στο έδαφος, που δεν μπορούσαμε να τα κρατήσουμε ούτε τοποθετώντας μεγάλες πέτρες κάτω από τις ρόδες. Η θάλασσα φαινόταν να κυλάει πίσω και να τραβιέται μακριά από τις ακτές από τις σπασμωδικές κινήσεις της Γης. Σίγουρα η στεριά επεκτάθηκε σημαντικά, και μερικά θαλάσσια ζώα βρέθηκαν στην άμμο... Τελικά, το τρομερό σκοτάδι άρχισε σταδιακά να διαλύεται, σαν σύννεφο καπνού. Το φως της ημέρας εμφανίστηκε ξανά, και ο ήλιος μάλιστα βγήκε, αν και το φως του ήταν σκοτεινό, όπως συμβαίνει πριν από μια έκλειψη που πλησιάζει. Κάθε αντικείμενο που εμφανιζόταν μπροστά στα μάτια μας (τα οποία ήταν εξαιρετικά εξασθενημένα) φαινόταν να έχει αλλάξει, καλυμμένο με ένα παχύ στρώμα στάχτης, σαν χιόνι».
Πομπηία σήμερα
Το καταστροφικό πλήγμα στις πόλεις σημειώθηκε 18-20 ώρες μετά την έναρξη της έκρηξης - οι άνθρωποι είχαν αρκετό χρόνο για να ξεφύγουν. Ωστόσο, δεν ήταν όλοι συνετοί. Και παρόλο που δεν ήταν δυνατό να προσδιοριστεί ο ακριβής αριθμός των θανάτων, ο αριθμός είναι σε χιλιάδες. Ανάμεσά τους είναι κυρίως σκλάβοι που οι ιδιοκτήτες τους άφησαν να φυλάνε την περιουσία τους, καθώς και ηλικιωμένοι και άρρωστοι που δεν πρόλαβαν να φύγουν. Υπήρχαν επίσης εκείνοι που ήλπιζαν να περιμένουν την καταστροφή στο σπίτι. Στην πραγματικότητα, είναι ακόμα εκεί.
Ως παιδί, ο Bryullov έγινε κωφός στο ένα αυτί αφού τον χαστούκισε ο πατέρας του.
Στον καμβά, οι άνθρωποι είναι σε πανικό. Και αυτό που είναι αξιοσημείωτο είναι ότι ο Bryullov χρησιμοποίησε ένα μοντέλο για να γράψει ανθρώπους διαφορετικών τάξεων. Μιλάμε για τη Γιούλια Σαμοΐλοβα, το πρόσωπό της εμφανίζεται στον καμβά τέσσερις φορές: μια γυναίκα με μια κανάτα στο κεφάλι στην αριστερή πλευρά του καμβά. μια γυναίκα πέφτει μέχρι θανάτου στο κέντρο? μια μητέρα που προσελκύει τις κόρες της κοντά της στην αριστερή γωνία της εικόνας. μια γυναίκα που σκεπάζει τα παιδιά της και κάνει οικονομία με τον άντρα της. Ο καλλιτέχνης αναζήτησε πρόσωπα για τους υπόλοιπους χαρακτήρες στους δρόμους της Ρώμης.
Αυτό που προκαλεί επίσης έκπληξη σε αυτή την εικόνα είναι πώς λύνεται το θέμα του φωτός. «Ένας συνηθισμένος καλλιτέχνης, φυσικά, δεν θα παρέλειπε να εκμεταλλευτεί την έκρηξη του Βεζούβιου για να φωτίσει τη ζωγραφική του. αλλά ο κ. Bryullov παραμέλησε αυτό το φάρμακο. Η Genius του ενέπνευσε μια τολμηρή ιδέα, τόσο χαρούμενη όσο και αμίμητη: να φωτίσει ολόκληρο το μπροστινό μέρος της εικόνας με τη γρήγορη, λεπτή και υπόλευκη λάμψη του κεραυνού, που κόβει το πυκνό σύννεφο της στάχτης που σκέπαζε την πόλη, ενώ το φως από την έκρηξη, με δυσκολία να διαπεράσει το βαθύ σκοτάδι, ρίχνει μια κοκκινωπή μισοφέγγαρα που σβήνει στο βάθος», έγραφαν τότε οι εφημερίδες.
Συμφραζόμενα
Μέχρι τη στιγμή που ο Bryullov αποφάσισε να γράψει τον θάνατο της Πομπηίας, θεωρήθηκε ταλαντούχος, αλλά ακόμα πολλά υποσχόμενος. Χρειαζόταν σοβαρή δουλειά για να αποκτήσει την ιδιότητα του πλοιάρχου.
Εκείνη την εποχή, το θέμα της Πομπηίας ήταν δημοφιλές στην Ιταλία. Πρώτον, οι ανασκαφές ήταν πολύ ενεργές και, δεύτερον, υπήρξαν μερικές ακόμη εκρήξεις του Βεζούβιου. Αυτό δεν θα μπορούσε παρά να αντικατοπτρίζεται στον πολιτισμό: η όπερα του Paccini "L" Ultimo giorno di Pompeia" παίχτηκε με επιτυχία στις σκηνές πολλών ιταλικών θεάτρων. Δεν υπάρχει αμφιβολία ότι ο καλλιτέχνης την είδε, ίσως περισσότερες από μία φορές.
Η ιδέα να γράψει για το θάνατο της πόλης προήλθε από την ίδια την Πομπηία, την οποία επισκέφτηκε ο Bryullov το 1827 με πρωτοβουλία του αδελφού του, του αρχιτέκτονα Αλέξανδρου. Χρειάστηκαν 6 χρόνια για τη συλλογή του υλικού. Ο καλλιτέχνης ήταν σχολαστικός στις λεπτομέρειες. Έτσι, τα πράγματα που έπεσαν από το κουτί, τα κοσμήματα και άλλα διάφορα αντικείμενα της εικόνας αντιγράφηκαν από αυτά που βρήκαν οι αρχαιολόγοι κατά τις ανασκαφές.
Οι ακουαρέλες του Bryullov ήταν το πιο δημοφιλές αναμνηστικό από την Ιταλία
Ας πούμε λίγα λόγια για τη Γιούλια Σαμοΐλοβα, της οποίας το πρόσωπο, όπως προαναφέρθηκε, εμφανίζεται τέσσερις φορές στον καμβά. Για τον πίνακα, ο Bryullov αναζητούσε ιταλικούς τύπους. Και παρόλο που η Samoilova ήταν Ρωσίδα, η εμφάνισή της αντιστοιχούσε στις ιδέες του Bryullov για το πώς πρέπει να φαίνονται οι Ιταλίδες.
«Πορτρέτο της Yu P. Samoilova με τη Giovanina Pacini και τον Μικρό Άραβα». Bryullov, 1832-1834
Γνωρίστηκαν στην Ιταλία το 1827. Ο Bryullov εκεί υιοθέτησε την εμπειρία των ανώτερων δασκάλων και αναζήτησε έμπνευση και η Samoilova έζησε τη ζωή της. Στη Ρωσία, είχε ήδη καταφέρει να πάρει διαζύγιο, δεν είχε παιδιά και για την πολύ ταραχώδη μποέμ ζωή της, ο Νικόλαος Α' της ζήτησε να απομακρυνθεί από το δικαστήριο.
Όταν ολοκληρώθηκαν οι εργασίες για τον πίνακα και το ιταλικό κοινό είδε τον καμβά, άρχισε μια έκρηξη στο Bryullov. Ήταν επιτυχία! Όλοι, όταν γνώρισαν τον καλλιτέχνη, θεώρησαν τιμή να χαιρετήσουν. Όταν εμφανιζόταν στα θέατρα, όλοι σηκώνονταν όρθιοι και στις πόρτες του σπιτιού που έμενε, ή του εστιατορίου που έτρωγε, μαζευόταν πάντα πολύς κόσμος για να τον χαιρετήσει. Από την ίδια την Αναγέννηση, κανένας καλλιτέχνης δεν έχει γίνει αντικείμενο λατρείας στην Ιταλία όπως ο Karl Bryullov.
Θρίαμβος περίμενε τον ζωγράφο και στην πατρίδα του. Η γενική ευφορία για την ταινία γίνεται ξεκάθαρη μετά την ανάγνωση των γραμμών του Baratynsky:
Έφερε τα λάφυρα της ειρήνης
Πάρτε το μαζί σας στο κουβούκλιο του πατέρα σας.
Και ήταν η «Τελευταία Ημέρα της Πομπηίας»
Πρώτη μέρα για το ρωσικό πινέλο.
Μισές συνειδητές δημιουργική ζωήΟ Karl Bryullov πέρασε στην Ευρώπη. Έφυγε στο εξωτερικό για πρώτη φορά μετά την αποφοίτησή του από την Αυτοκρατορική Ακαδημία Τεχνών στην Αγία Πετρούπολη για να βελτιώσει τις δεξιότητές του. Πού αλλού, αν όχι στην Ιταλία, μπορείτε να το κάνετε αυτό;! Στην αρχή, ο Bryullov ζωγράφιζε κυρίως Ιταλούς αριστοκράτες, καθώς και ακουαρέλες με σκηνές από τη ζωή. Τα τελευταία έχουν γίνει ένα πολύ δημοφιλές αναμνηστικό από την Ιταλία. Επρόκειτο για μικρού μεγέθους εικόνες με μικρομορφές συνθέσεις, χωρίς ψυχολογικά πορτρέτα. Τέτοιες ακουαρέλες δόξασαν κυρίως την Ιταλία με την όμορφη φύση της και αντιπροσώπευαν τους Ιταλούς ως έναν λαό που διατήρησε γενετικά την αρχαία ομορφιά των προγόνων τους.
Ημερομηνία διακοπής (Το νερό τρέχει ήδη πάνω από την άκρη). 1827
Ο Bryullov έγραψε ταυτόχρονα με τον Delacroix και τον Ingres. Αυτή ήταν η εποχή που το θέμα της μοίρας τεράστιων ανθρώπινων μαζών ήρθε στο προσκήνιο στη ζωγραφική. Επομένως, δεν προκαλεί έκπληξη το γεγονός ότι για τον προγραμματικό καμβά του ο Bryullov επέλεξε την ιστορία του θανάτου της Πομπηίας.
Ο Bryullov υπονόμευσε την υγεία του ενώ ζωγράφιζε τον καθεδρικό ναό του Αγίου Ισαάκ
Ο πίνακας έκανε τόσο έντονη εντύπωση στον Νικόλαο Α' που απαίτησε από τον Bryullov να επιστρέψει στην πατρίδα του και να πάρει τη θέση του καθηγητή στην Αυτοκρατορική Ακαδημία Τεχνών. Επιστρέφοντας στη Ρωσία, ο Bryullov γνώρισε και έγινε φίλος με τους Pushkin, Glinka και Krylov.
Οι τοιχογραφίες του Bryullov στον καθεδρικό ναό του Αγίου Ισαάκ
Ο καλλιτέχνης πέρασε τα τελευταία του χρόνια στην Ιταλία, προσπαθώντας να σώσει την υγεία του, η οποία είχε καταστραφεί καθώς ζωγράφιζε τον καθεδρικό ναό του Αγίου Ισαάκ. Ώρες πολύωρης, σκληρής δουλειάς στον υγρό, ημιτελή καθεδρικό ναό είχαν άσχημη επίδραση στην καρδιά και επιδείνωσαν τους ρευματισμούς.
Οι χριστιανοί του Μεσαίωνα θεωρούσαν τον Βεζούβιο τον συντομότερο δρόμο προς την κόλαση. Και όχι χωρίς λόγο: άνθρωποι και πόλεις έχουν πεθάνει περισσότερες από μία φορές από τις εκρήξεις του. Όμως η πιο διάσημη έκρηξη του Βεζούβιου συνέβη στις 24 Αυγούστου 79 μ.Χ. Και έγινε η τελευταία μέρα της αρχαίας ρωμαϊκής πόλης της Πομπηίας.
Γνωρίζουμε γι 'αυτόν από τα λόγια του Ρωμαίου πολιτικού και συγγραφέα Γάιου Πλίνιου Καισίλιου Σεκούνδου, πιο γνωστού στην ιστορία ως Πλίνιος ο νεότερος. Σε επιστολές προς τον ιστορικό Publius Cornelius Tacitus, περιέγραψε την έκρηξη:
Το σχήμα του σύννεφου ήταν παρόμοιο με ένα πεύκο: ήταν σαν ένας κορμός που ανέβαινε προς τα πάνω και τα κλαδιά έμοιαζαν να αποκλίνουν από αυτό προς όλες τις κατευθύνσεις. Κατά τόπους ήταν φωτεινό λευκό, σε σημεία με βρώμικα σημεία, σαν από χώμα και στάχτη σηκωμένη προς τα πάνω.
Όμως λίγοι άνθρωποι στον κόσμο διαβάζουν τα Γράμματα στον Τάκιτο. Κι όμως, όποιος πήγε σχολείο γνωρίζει για την έκρηξη του Βεζούβιου το 79. Βοήθησε... τέχνη.
Ο Βεζούβιος άνοιξε το στόμα του - καπνός χύθηκε σε σύννεφο - φλόγες
Αναπτύχθηκε ευρέως ως σημαία μάχης.
Ταράχτηκε η γη - από τις τρανταχτές κολώνες
Τα είδωλα πέφτουν! Ένας λαός που τον οδηγεί ο φόβος
Κάτω από την πέτρινη βροχή, κάτω από τις φλεγμένες στάχτες,
Μέσα σε πλήθη, μεγάλοι και νέοι, που φεύγουν από την πόλη...
Όλοι είδαν την εικόνα που περιγράφεται από τον Πούσκιν περισσότερες από μία φορές - στο Κρατικό Ρωσικό Μουσείο ή σε αναπαραγωγές. Αυτό, σύμφωνα με τον Γκόγκολ, " φωτεινή ανάστασηζωγραφική" - "Η τελευταία μέρα της Πομπηίας." Ο Alexander Bryullov επισκέφτηκε τις ανασκαφές της πόλης καλυμμένη με στάχτη και, με την άδεια του Ναπολιτάνου βασιλιά, έκανε σκίτσα και μετρήσεις. Και πρότεινε την πλοκή στον αδελφό του Charles.
Και άλλοι λένε ότι ο Karl Pavlovich Bryullov είδε το μαγευτικό πανόραμα του Βεζούβιου από τη χερσόνησο του Σορέντο. Και μου ήρθε η ιδέα να γράψω την έκρηξή του. Ο Ρώσος καλλιτέχνης και ιστορικός τέχνης Alexander Benois σκέφτηκε διαφορετικά: η ιδέα για τον πίνακα γεννήθηκε από τον Bryullov υπό την επίδραση της ομώνυμης όπερας Ιταλός συνθέτηςΤζιοβάνι Πατσίνι. Ας μην ξεχνάμε τον πελάτη, ειδικά αφού είναι ο διάσημος πρίγκιπας San Donato από τη Ρωσική οικογένεια Demidov - φιλάνθρωπος, ερευνητής και ευεργέτης.
Αλλά όπως και να έχει, χάρη στον Karl Bryullov με την υποστήριξη του Anatoly Demidov, βλέπουμε με τα μάτια μας την τραγωδία της Πομπηίας - ένα μικρό αλλά πλούσιο νότιο θέρετρο με δύο θέατρα και τριάντα πέντε οίκους ανοχής. Η τραγωδία της απροσεξίας εκείνων που χορεύουν στο ηφαίστειο: το 62, ισχυροί δονήσεις προειδοποίησαν την Πομπηία για μια επικείμενη καταστροφή. Όμως οι κάτοικοι της πόλης παρέμειναν κωφοί και ξαναέχτισαν την κατεστραμμένη πόλη.
Η φύση δεν έχει συγχωρήσει την αστοχία. Στις 24 Αυγούστου 79, μια συνηθισμένη ηλιόλουστη καλοκαιρινή μέρα, ο Βεζούβιος μίλησε. Και μίλησε για σχεδόν μια μέρα, καλύπτοντας τους δρόμους, τα σπίτια με όλη τους την επίπλωση και δύο χιλιάδες ανθρώπους από τους είκοσι χιλιάδες πληθυσμούς της πόλης με ένα πολύμετρο παχύ στρώμα στάχτης. Οι υπόλοιποι δραπέτευσαν με πτήση: αυτή η φυγή από τον θάνατο απεικονίστηκε από τον Bryullov.
Η κατάρρευση των πεπρωμένων αποκαλύπτει χαρακτήρες. Οι φροντισμένοι γιοι βγάζουν έναν αδύναμο πατέρα από την κόλαση. Η μητέρα καλύπτει τα παιδιά της. Ο απελπισμένος νέος, έχοντας συγκεντρώσει τις τελευταίες του δυνάμεις, δεν αφήνει το πολύτιμο φορτίο - τη νύφη. Και ο όμορφος άνδρας σε ένα άσπρο άλογο φεύγει βιαστικά μόνος: γρήγορα, γρήγορα, σώσε τον εαυτό του, την αγαπημένη του. Ο Βεζούβιος δείχνει αλύπητα στους ανθρώπους όχι μόνο το εσωτερικό του, αλλά και το δικό τους. Ο τριαντάχρονος Karl Bryullov το κατάλαβε τέλεια. Και μας το έδειξε.
«Και ήταν «Η τελευταία μέρα της Πομπηίας» για την πρώτη μέρα για τα ρωσικά πινέλα» , - χάρηκε ο ποιητής Evgeny Baratynsky. Πραγματικά: ο πίνακας χαιρετίστηκε θριαμβευτικά στη Ρώμη, όπου τον ζωγράφισε, και στη συνέχεια στη Ρωσία, και ο Sir Walter Scott αποκάλεσε κάπως πομπωδώς τον πίνακα «ασυνήθιστο, επικό».
Και ήταν επιτυχία. Και ζωγραφιές και μάστορες. Και το φθινόπωρο του 1833, ο πίνακας εμφανίστηκε σε μια έκθεση στο Μιλάνο και ο θρίαμβος του Karl Bryullov έφτασε υψηλότερο σημείο. Το όνομα του Ρώσου πλοιάρχου έγινε αμέσως γνωστό σε όλη την ιταλική χερσόνησο - από τη μια άκρη στην άλλη. Ιταλικές εφημερίδες και περιοδικά δημοσίευσαν διθυραμβικές κριτικές για την Τελευταία Ημέρα της Πομπηίας και τον συγγραφέα της. Ο Bryullov έγινε δεκτός με χειροκροτήματα στο δρόμο και χειροκροτήθηκε στο θέατρο. Ποιητές του αφιέρωσαν ποιήματα. Όταν ταξίδευε στα σύνορα των ιταλικών πριγκιπάτων, δεν ήταν υποχρεωμένος να προσκομίσει διαβατήριο - πίστευαν ότι κάθε Ιταλός ήταν υποχρεωμένος να τον γνωρίζει εξ όψεως.
 |
«Στη Ρωσία εκείνη την εποχή υπήρχε μόνο ένας ζωγράφος που ήταν ευρέως διάσημος, ο Bryullov» - Herzen A.I. για την τέχνη.
Τον πρώτο αιώνα μ.Χ., συνέβη μια σειρά από εκρήξεις του Βεζούβιου, οι οποίες συνοδεύτηκαν από σεισμό. Κατέστρεψαν αρκετές ακμάζουσες πόλεις που βρίσκονταν κοντά στους πρόποδες του βουνού. Η πόλη της Πομπηίας χάθηκε σε μόλις δύο ημέρες - τον Αύγουστο του 79 καλύφθηκε πλήρως με ηφαιστειακή τέφρα. Βρέθηκε θαμμένος κάτω από ένα στρώμα στάχτης πάχους επτά μέτρων. Φαινόταν ότι η πόλη είχε εξαφανιστεί από προσώπου γης. Ωστόσο, το 1748, οι αρχαιολόγοι κατάφεραν να το ανασκάψουν, σηκώνοντας την αυλαία της τρομερής τραγωδίας. Τελευταία μέρα αρχαία πόληκαι αφιερώθηκε ένας πίνακας του Ρώσου καλλιτέχνη Karl Bryullov.
"The Last Day of Pompeii" - το πιο διάσημος πίνακας Karla Bryullova. Το αριστούργημα δημιουργήθηκε σε έξι μεγάλα χρόνια - από την ιδέα και το πρώτο σκίτσο μέχρι τον πλήρη καμβά. Κανένας Ρώσος καλλιτέχνης δεν είχε τέτοια επιτυχία στην Ευρώπη όσο ο νεαρός 34χρονος Bryullov, ο οποίος πολύ γρήγορα απέκτησε ένα συμβολικό παρατσούκλι - «Ο Μεγάλος Κάρολος» - το οποίο αντιστοιχούσε στην κλίμακα του εξάχρονου πολύπαθου πνευματικού τέκνου του. - το μέγεθος του καμβά έφτασε τα 30 τετραγωνικά μέτρα (!). Αξίζει να σημειωθεί ότι ο ίδιος ο καμβάς ζωγραφίστηκε σε μόλις 11 μήνες.
"Italian Morning", 1823; Kunsthalle, Κίελο, Γερμανία
Στην επιτυχία του πολλά υποσχόμενου και ταλαντούχος καλλιτέχνης, οι δυτικοί συνάδελφοι της βιοτεχνίας δυσκολεύονταν να το πιστέψουν. Αλαζόνες Ιταλοί, εξυμνώντας Ιταλική ζωγραφικήσε ολόκληρο τον κόσμο, θεωρούσαν τον νεαρό και πολλά υποσχόμενο Ρώσο ζωγράφο ανίκανο για τίποτα περισσότερο, κάτι μεγάλο και μεγάλης κλίμακας. Και αυτό παρά το γεγονός ότι οι πίνακες του Bryullov ήταν, ως ένα βαθμό, ήδη γνωστοί πολύ πριν από την Πομπηία. Για παράδειγμα, ο διάσημος πίνακας «Italian Morning», που ζωγράφισε ο Bryullov μετά την άφιξή του στην Ιταλία το 1823. Η εικόνα έφερε φήμη στον Bryullov, λαμβάνοντας κολακευτικές κριτικές πρώτα από το ιταλικό κοινό και μετά από μέλη της Εταιρείας για την Ενθάρρυνση των Καλλιτεχνών. Η OPH παρουσίασε τον πίνακα «Italian Morning» στην Alexandra Feodorovna, σύζυγο του Nicholas I. Ο Αυτοκράτορας ήθελε να λάβει έναν πίνακα σε συνδυασμό με το «Morning», που ήταν η αρχή του πίνακα του Bryullov « Ιταλικό μεσημέρι"(1827).
Ένα κορίτσι που μαζεύει σταφύλια στην περιοχή της Νάπολης. 1827; Κρατικό Ρωσικό Μουσείο, Αγία Πετρούπολη Και ο πίνακας «Κορίτσι που μαζεύει σταφύλια στην περιοχή της Νάπολης» (1827), δοξάζοντας τον εύθυμο και εύθυμο χαρακτήρα των Ιταλών κοριτσιών από τον λαό. Και το θορυβώδες αντίγραφο της τοιχογραφίας του Ραφαήλ - «Η Σχολή των Αθηνών» (1824-1828) - διακοσμεί τώρα την αίθουσα αντιγράφων στο κτίριο της Ακαδημίας Τεχνών της Αγίας Πετρούπολης. Ο Bryullov ήταν ανεξάρτητος και διάσημος στην Ιταλία και την Ευρώπη, είχε πολλές παραγγελίες - σχεδόν όλοι που πηγαίνουν στη Ρώμη προσπαθούν να φέρουν ένα πορτρέτο του έργου του Bryullov από εκεί...
Και όμως δεν πίστευαν πραγματικά στον καλλιτέχνη και μερικές φορές γελούσαν ακόμη και μαζί του. Ιδιαίτερα προσπάθησε ο ήδη ηλικιωμένος κύριος Camuccini, που θεωρούνταν εκείνη την εποχή ο πρώτος Ιταλός ζωγράφος. Κοιτάζοντας τα σκίτσα του μελλοντικού αριστουργήματος του Bryullov, συμπεραίνει ότι «το θέμα απαιτεί έναν τεράστιο καμβά, αλλά σε έναν τεράστιο καμβά το καλό που υπάρχει στα σκίτσα θα χαθεί. Ο Καρλ σκέφτεται σε μικρούς καμβάδες... Η μικρή Ρωσίδα ζωγραφίζει μικρές ζωγραφιές...Ένα κολοσσιαίο έργο που κάποιος μεγαλύτερος θα μπορούσε να χειριστεί!». Ο Bryullov δεν προσβλήθηκε, απλώς χαμογέλασε - το να είσαι θυμωμένος και θυμωμένος με τον γέρο θα ήταν παράλογο. Επιπλέον, τα λόγια του Ιταλού πλοιάρχου ώθησαν περαιτέρω τη νεαρή και φιλόδοξη Ρώσο ιδιοφυΐα στην προσπάθειά του να κατακτήσει την Ευρώπη, και ιδιαίτερα τους εφησυχασμένους Ιταλούς, μια για πάντα.
Με τον χαρακτηριστικό του φανατισμό, συνεχίζει να αναπτύσσει την πλοκή του κύρια εικόνα, που πιστεύει ότι αναμφίβολα θα δοξάσει το όνομά του.
Υπάρχουν τουλάχιστον δύο εκδοχές για το πώς προέκυψε η ιδέα της συγγραφής της Πομπηίας. Η ανεπίσημη εκδοχή είναι ότι ο Bryullov, έκπληκτος από την παράσταση της μαγευτικής όπερας του Giovanni Pacini «The Last Day of Pompeii» στη Ρώμη, επέστρεψε στο σπίτι και σκιαγράφησε αμέσως ένα σκίτσο του μελλοντικού πίνακα.
Σύμφωνα με μια άλλη εκδοχή, η ιδέα να αποκατασταθεί το οικόπεδο της «καταστροφής» ήρθε χάρη στις ανασκαφές των αρχαιολόγων που ανακάλυψαν μια πόλη θαμμένη και γεμάτη με ηφαιστειακή τέφρα, συντρίμμια πέτρας και λάβα το 79. Για σχεδόν 18 αιώνες η πόλη βρισκόταν κάτω από τις στάχτες του Βεζούβιου. Και όταν ανασκάφηκε, σπίτια, αγάλματα, σιντριβάνια και οι δρόμοι της Πομπηίας εμφανίστηκαν μπροστά στα μάτια των έκπληκτων Ιταλών...
Στις ανασκαφές συμμετείχε και ο μεγαλύτερος αδελφός του Karl Bryullov, Alexander, ο οποίος μελετούσε τα ερείπια της αρχαίας πόλης από το 1824. Για το έργο του για την αποκατάσταση των Λουτρών της Πομπηίας, έλαβε τον τίτλο του Αρχιτέκτονα της Αυτού Μεγαλειότητας, αντεπιστέλλον μέλος του Γαλλικού Ινστιτούτου, μέλος του Βασιλικού Ινστιτούτου Αρχιτεκτόνων στην Αγγλία και τον τίτλο του μέλους των ακαδημιών τέχνης στο Μιλάνο. και την Αγία Πετρούπολη...
Alexander Pavlovich Bryullov, αυτοπροσωπογραφία 1830 Παρεμπιπτόντως, στα μέσα Μαρτίου 1828, όταν ο καλλιτέχνης βρισκόταν στη Ρώμη, ο Βεζούβιος άρχισε ξαφνικά να καπνίζει περισσότερο από ό,τι συνήθως, πέντε μέρες αργότερα πέταξε έξω μια ψηλή στήλη στάχτης και καπνού, σκούρα κόκκινα ρεύματα λάβας, που εκτοξεύονταν από το κρατήρα, κυλούσε στις πλαγιές, ένας απειλητικός βρυχηθμός ακούστηκε, Στα σπίτια της Νάπολης, τα τζάμια των παραθύρων άρχισαν να τρέμουν. Οι φήμες για την έκρηξη έφτασαν αμέσως στη Ρώμη και όλοι όσοι μπορούσαν έσπευσαν στη Νάπολη για να δουν το παράξενο θέαμα. Ο Καρλ, με κάποια δυσκολία, βρήκε μια θέση στην άμαξα, όπου, εκτός από αυτόν, υπήρχαν άλλοι πέντε επιβάτες, και μπορούσε να θεωρήσει τον εαυτό του τυχερό. Αλλά ενώ η άμαξα ταξίδευε τα 240 χιλιόμετρα από τη Ρώμη στη Νάπολη, ο Βεζούβιος σταμάτησε να καπνίζει και κοιμήθηκε... Αυτό το γεγονός αναστάτωσε πολύ τον καλλιτέχνη, γιατί θα μπορούσε να είχε δει μια παρόμοια καταστροφή, να δει τη φρίκη και τη βαρβαρότητα του θυμωμένου Βεζούβιου με τα δικά του μάτια.
Δουλειά και θρίαμβος
Έτσι, έχοντας αποφασίσει για την πλοκή, ο σχολαστικός Bryullov άρχισε να συλλέγει ιστορικό υλικό. Προσπαθώντας για τη μεγαλύτερη αυθεντικότητα της εικόνας, ο Bryullov μελέτησε ανασκαφικά υλικά και ιστορικά έγγραφα. Είπε ότι όλα τα πράγματα που απεικόνισε ήταν βγαλμένα από το μουσείο, ότι ακολουθούσε αρχαιολόγους - «τους σημερινούς αρχαιολόγους», ότι μέχρι το τελευταίο εγκεφαλικό επεισόδιο φρόντισε να είναι «πιο κοντά στην αυθεντικότητα του περιστατικού».
Λείψανα των ανθρώπων της πόλης της Πομπηίας, οι μέρες μας. Έδειξε τη σκηνή της δράσης στον καμβά με μεγάλη ακρίβεια: «Πήρα αυτό το σκηνικό εξ ολοκλήρου από τη ζωή, χωρίς να υποχωρήσω ή να προσθέσω καθόλου». Στη θέση που φαίνεται στην εικόνα, κατά τη διάρκεια ανασκαφών, βρέθηκαν βραχιόλια, δαχτυλίδια, σκουλαρίκια, περιδέραια και τα απανθρακωμένα υπολείμματα ενός άρματος. Αλλά η ιδέα του πίνακα είναι πολύ υψηλότερη και πολύ βαθύτερη από την επιθυμία να αναδημιουργηθεί ένα γεγονός που συνέβη πριν από δεκαεπτάμισι αιώνες. Τα σκαλοπάτια του τάφου του Scaurus, ο σκελετός μιας μητέρας και των κορών που αγκαλιάζονται πριν από το θάνατο, μια καμένη ρόδα καροτσιού, ένα σκαμνί, ένα βάζο, μια λάμπα, ένα βραχιόλι - όλα αυτά ήταν το όριο της αυθεντικότητας...
Μόλις ολοκληρώθηκε ο καμβάς, το ρωμαϊκό εργαστήριο του Karl Bryullov βρέθηκε σε πραγματική πολιορκία. «...Έζησα υπέροχες στιγμές ζωγραφίζοντας αυτή την εικόνα! Και τώρα βλέπω τον αξιοσέβαστο γέρο Καμουτσίνι να στέκεται μπροστά της. Λίγες μέρες αργότερα, αφού όλη η Ρώμη είχε συρρέει για να δει τον πίνακα μου, ήρθε στο στούντιο μου στη Via San Claudio και, αφού στάθηκε για λίγα λεπτά μπροστά στον πίνακα, με αγκάλιασε και είπε: «Κράτα με, Κολοσσό. !»
Ο πίνακας εκτέθηκε στη Ρώμη, μετά στο Μιλάνο, και παντού οι ενθουσιώδεις Ιταλοί αισθάνονται δέος για τον «Μεγάλο Κάρολο».
Το όνομα του Karl Bryullov έγινε αμέσως διάσημο σε όλη την ιταλική χερσόνησο - από τη μια άκρη στην άλλη. Όταν συναντιόντουσαν στους δρόμους, όλοι του έβγαζαν το καπέλο. Όταν εμφανίστηκε στα θέατρα, όλοι σηκώθηκαν όρθιοι. στην πόρτα του σπιτιού που έμενε, ή του εστιατορίου όπου δείπνησε, μαζευόταν πάντα πολύς κόσμος για να τον χαιρετήσει.
Οι ιταλικές εφημερίδες και περιοδικά δόξασαν τον Karl Bryullov ως ιδιοφυΐα, ισάξιο οι μεγαλύτεροι ζωγράφοιόλων των εποχών, ποιητές τραγούδησαν για αυτόν στην ποίηση, για τον δικό του νέα εικόναΓράφτηκαν ολόκληρες πραγματείες. Από την ίδια την Αναγέννηση, κανένας καλλιτέχνης δεν υπήρξε αντικείμενο τέτοιας παγκόσμιας λατρείας στην Ιταλία όπως ο Karl Bryullov.
Bryullov Karl Pavlovich, 1836 - Vasily Tropinin Ο πίνακας «Η Τελευταία Ημέρα της Πομπηίας» εισήγαγε την Ευρώπη στο πανίσχυρο ρωσικό πινέλο και τη ρωσική φύση, που είναι ικανή να φτάσει σχεδόν ανέφικτα ύψη σε κάθε τομέα της τέχνης.
Ο ενθουσιασμός και ο πατριωτικός ενθουσιασμός με τον οποίο υποδέχτηκε ο πίνακας στην Αγία Πετρούπολη είναι δύσκολο να φανταστεί κανείς: χάρη στον Bryullov, η ρωσική ζωγραφική έπαψε να είναι επιμελής μαθητής των μεγάλων Ιταλών και δημιούργησε ένα έργο που χαροποίησε την Ευρώπη!
Ο πίνακας παρουσιάστηκε από τον φιλάνθρωπο Demidov στον Νικόλαο Α', ο οποίος τον τοποθέτησε για λίγο στο Αυτοκρατορικό Ερμιτάζ και στη συνέχεια τον δώρισε στην Ακαδημία Τεχνών. Σύμφωνα με τα απομνημονεύματα ενός σύγχρονου, «πλήθος επισκεπτών, θα έλεγε κανείς, εισέβαλε στις αίθουσες της Ακαδημίας για να κοιτάξει την Πομπηία». Μίλησαν για το αριστούργημα στα σαλόνια, μοιράστηκαν απόψεις σε ιδιωτική αλληλογραφία και έκαναν σημειώσεις σε ημερολόγια. Το τιμητικό ψευδώνυμο «Καρλομάγνος» καθιερώθηκε για τον Bryullov.
Εντυπωσιασμένος από τον πίνακα, ο Πούσκιν έγραψε ένα ποίημα έξι στίχων:
Ο Βεζούβιος άνοιξε το στόμα του - καπνός χύθηκε σε σύννεφο - φλόγες
Αναπτύχθηκε ευρέως ως σημαία μάχης.
Ταράχτηκε η γη - από τις τρανταχτές κολώνες
Πέφτουν τα είδωλα! Ένας λαός που τον οδηγεί ο φόβος
Κάτω από την πέτρινη βροχή, κάτω από τις φλεγμένες στάχτες,
Πλήθη, μεγάλοι και νέοι, τρέχουν έξω από την πόλη.
Ο Γκόγκολ αφιέρωσε υπέροχα την «Τελευταία μέρα της Πομπηίας». σε βάθος άρθρο, και ο ποιητής Evgeny Baratynsky εξέφρασε γενική χαρά σε ένα γνωστό αυτοσχέδιο:
«Έφερες τα λάφυρα της ειρήνης
Μαζί σου στο κουβούκλιο του πατέρα σου,
Και έγινε «Η τελευταία μέρα της Πομπηίας»
Πρώτη μέρα για το ρωσικό πινέλο!»
Γεγονότα, μυστικά και μυστήρια του πίνακα "The Last Day of Pompeii"
Τόπος ζωγραφικής
Η ανακάλυψη της Πομπηίας έγινε το 1748. Έκτοτε, μήνα με τον μήνα, συνεχείς ανασκαφές έχουν αποκαλύψει την πόλη. Η Πομπηία άφησε ένα ανεξίτηλο σημάδι στην ψυχή του Karl Bryullov ήδη κατά την πρώτη επίσκεψή του στην πόλη το 1827.
«Το θέαμα αυτών των ερειπίων με έκανε ακούσια να μεταφερθώ σε μια εποχή που αυτά τα τείχη ήταν ακόμα κατοικημένα... Δεν μπορείς να περάσεις από αυτά τα ερείπια χωρίς να νιώσεις μέσα σου ένα εντελώς νέο συναίσθημα, που σε κάνει να ξεχάσεις τα πάντα εκτός από το τρομερό περιστατικό με αυτήν την πόλη. ”
«Πήρα αυτό το τοπίο εξ ολοκλήρου από τη ζωή, χωρίς να υποχωρήσω ή να προσθέσω καθόλου, στέκομαι με την πλάτη στις πύλες της πόλης για να δω ένα μέρος του Βεζούβιου ως κύριος λόγος», μοιράστηκε ο Bryullov σε μια από τις επιστολές του.
«Οδός τάφων» Πομπηία Μιλάμε για την Ηρακλή Πύλη της Πομπηίας (Porto di Ercolano), πίσω από την οποία, ήδη έξω από την πόλη, ξεκινούσε η «Οδός των Τάφων» (Via dei Sepolcri) - ένα νεκροταφείο με υπέροχους τάφους και ναούς. Αυτό το τμήμα της Πομπηίας ήταν στη δεκαετία του 1820. είχε ήδη καθαριστεί καλά, γεγονός που επέτρεψε στον ζωγράφο να ανακατασκευάσει την αρχιτεκτονική σε καμβά με μέγιστη ακρίβεια.
Και εδώ είναι το ίδιο το μέρος, το οποίο συγκρίθηκε ακριβώς με τον πίνακα του Karl Bryullov.
φωτογραφία Λεπτομέρειες της εικόνας
Αναδημιουργώντας την εικόνα της έκρηξης, ο Bryullov ακολούθησε τις περίφημες επιστολές του Πλίνιου του νεότερου προς τον Τάκιτο.
Ο νεαρός Πλίνιος επέζησε της έκρηξης στο λιμάνι του Miseno, βόρεια της Πομπηίας, και περιέγραψε λεπτομερώς αυτό που είδε: σπίτια που φαινόταν να μετακινούνται από τη θέση τους, φλόγες απλώνονται ευρέως στον κώνο του ηφαιστείου, καυτά κομμάτια ελαφρόπετρας που πέφτουν από τον ουρανό , δυνατή βροχή από στάχτη, μαύρο αδιαπέραστο σκοτάδι, φλογερά ζιγκ-ζαγκ, σαν γιγάντιες αστραπές... Και ο Bryullov τα μετέφερε όλα αυτά στον καμβά.
Οι σεισμολόγοι εκπλήσσονται με το πόσο πειστικά απεικόνισε έναν σεισμό: κοιτάζοντας τα σπίτια που καταρρέουν, μπορεί κανείς να προσδιορίσει την κατεύθυνση και τη δύναμη του σεισμού (8 βαθμοί). Οι ηφαιστειολόγοι σημειώνουν ότι η έκρηξη του Βεζούβιου γράφτηκε με κάθε δυνατή ακρίβεια για εκείνη την εποχή. Οι ιστορικοί ισχυρίζονται ότι ο πίνακας του Bryullov μπορεί να χρησιμοποιηθεί για τη μελέτη του αρχαίου ρωμαϊκού πολιτισμού.
Η μέθοδος αποκατάστασης των νεκρών στάσεων των νεκρών ρίχνοντας γύψο στα κενά που σχηματίστηκαν από τα σώματα επινοήθηκε μόλις το 1870, αλλά ακόμη και κατά τη δημιουργία της εικόνας, σκελετοί που ανακαλύφθηκαν σε απολιθωμένη στάχτη μαρτυρούσαν τους τελευταίους σπασμούς και χειρονομίες των θυμάτων. .
Μια μητέρα που αγκαλιάζει τις δύο κόρες της. μια νεαρή γυναίκα που έπεσε και πέθανε όταν έπεσε από άρμα που χτύπησε σε λιθόστρωτο που είχε ξεριζωθεί από το πεζοδρόμιο από σεισμό. άνθρωποι στα σκαλιά του τάφου του Scaurus, προστατεύοντας τα κεφάλια τους από την πτώση βράχου με σκαμπό και πιάτα - όλα αυτά δεν είναι αποκύημα της φαντασίας του ζωγράφου, αλλά μια καλλιτεχνικά αναδημιουργημένη πραγματικότητα.
Αυτοπροσωπογραφία σε πίνακα
Στον καμβά βλέπουμε χαρακτήρες προικισμένους με πορτρέτα του ίδιου του συγγραφέα και της αγαπημένης του, Κοντέσας Γιούλια Σαμοΐλοβα. Ο Bryullov απεικόνισε τον εαυτό του ως καλλιτέχνη που κουβαλούσε ένα κουτί με πινέλα και μπογιές στο κεφάλι του.
Αυτοπροσωπογραφία, καθώς και ένα κορίτσι με ένα σκάφος στο κεφάλι της - Τζούλια Τα όμορφα χαρακτηριστικά της Τζούλιας αναγνωρίζονται τέσσερις φορές στην εικόνα: μια μητέρα που αγκαλιάζει τις κόρες της, μια γυναίκα που κρατά το μωρό της στο στήθος της, ένα κορίτσι με ένα σκάφος στο κεφάλι της, μια ευγενής γυναίκα από την Πομπηία που έπεσε από σπασμένο άρμα.
Μια αυτοπροσωπογραφία και τα πορτρέτα ενός φίλου είναι μια συνειδητή «επίδραση της παρουσίας», κάνοντας τον θεατή σαν να συμμετέχει σε αυτό που συμβαίνει.
"Μόνο μια φωτογραφία"
Είναι γνωστό ότι μεταξύ των μαθητών του Karl Bryullov, ο πίνακας του "The Last Day of Pompeii" είχε ένα μάλλον απλό όνομα - απλά "Ζωγραφική". Αυτό σημαίνει ότι για όλους τους μαθητές αυτός ο πίνακας ήταν απλώς ένας πίνακας με κεφαλαίο Π, ένας πίνακας ζωγραφικής. Μπορεί να δοθεί ένα παράδειγμα: όπως η Βίβλος είναι το βιβλίο όλων των βιβλίων, η λέξη Βίβλος φαίνεται να σημαίνει τη λέξη Βιβλίο.
Walter Scott: "Αυτό είναι έπος!"
Στη Ρώμη εμφανίστηκε ο Walter Scott, του οποίου η φήμη ήταν τόσο τεράστια που μερικές φορές φαινόταν σαν ένα μυθικό πλάσμα. Ο μυθιστοριογράφος ήταν ψηλός και είχε γερό σώμα. Το κοκκινομάγουλο αγρότικο πρόσωπό του με τα αραιά ξανθά μαλλιά χτενισμένα στο μέτωπό του φαινόταν η επιτομή της υγείας, αλλά όλοι γνώριζαν ότι ο σερ Γουόλτερ Σκοτ δεν συνήλθε ποτέ από μια αποπληξία και ήρθε στην Ιταλία μετά από συμβουλή γιατρών. Ένας νηφάλιος άνθρωπος, κατάλαβε ότι οι μέρες του ήταν μετρημένες και ξόδευε χρόνο μόνο σε αυτά που θεωρούσε ιδιαίτερα σημαντικά. Στη Ρώμη, ζήτησε να τον οδηγήσουν μόνο σε ένα αρχαίο κάστρο, που χρειαζόταν για κάποιο λόγο, στον Thorvaldsen και τον Bryullov. Ο Walter Scott κάθισε μπροστά στον πίνακα για αρκετές ώρες, σχεδόν ακίνητος, σιωπηλός για πολλή ώρα, και ο Bryullov, χωρίς να περίμενε πια να ακούσει τη φωνή του, πήρε ένα πινέλο, για να μην χάσει χρόνο, και άρχισε να αγγίζει τον καμβά εδώ. και εκεί. Τελικά, ο Walter Scott σηκώθηκε, πέφτοντας ελαφρά στο δεξί του πόδι, πλησίασε τον Bryullov, έπιασε και τα δύο του χέρια στην τεράστια παλάμη του και τα έσφιξε σφιχτά:
περίμενα να δω ιστορικό μυθιστόρημα. Αλλά έχετε δημιουργήσει πολλά περισσότερα. Αυτό είναι επικό...
Βιβλική ιστορία
Τραγικές σκηνές απεικονίζονταν συχνά σε διάφορες εκδηλώσεις της κλασικής τέχνης. Για παράδειγμα, η καταστροφή των Σοδόμων ή οι αιγυπτιακές πληγές. Αλλά σε τέτοιες βιβλικές ιστορίες υπονοούνταν ότι η εκτέλεση ήρθε από ψηλά εδώ μπορούσε κανείς να δει μια εκδήλωση της πρόνοιας του Θεού. Λες και η βιβλική ιστορία δεν γνώριζε παράλογη μοίρα, αλλά μόνο την οργή του Θεού. Στους πίνακες του Karl Bryullov, οι άνθρωποι ήταν στο έλεος των τυφλών φυσικών στοιχείων, της μοίρας. Εδώ δεν μπορεί να γίνει συζήτηση ενοχής και τιμωρίας.. Δεν θα μπορείτε να βρείτε τον κύριο χαρακτήρα στην εικόνα. Απλώς δεν είναι εκεί. Αυτό που εμφανίζεται μπροστά μας είναι μόνο ένα πλήθος, ένας λαός που τον έπιασε ο φόβος.
Η αντίληψη της Πομπηίας ως μια μοχθηρή πόλη, βυθισμένη στις αμαρτίες και η καταστροφή της ως θεϊκή τιμωρία θα μπορούσε να βασίζεται σε ορισμένα ευρήματα που προέκυψαν ως αποτέλεσμα ανασκαφών - πρόκειται για ερωτικές τοιχογραφίες σε αρχαία ρωμαϊκά σπίτια, καθώς και παρόμοια γλυπτά, φαλλικά φυλαχτά , μενταγιόν και ούτω καθεξής. Η δημοσίευση αυτών των αντικειμένων στην Antichita di Ercolano, που δημοσιεύτηκε από την Ιταλική Ακαδημία και αναδημοσιεύτηκε σε άλλες χώρες μεταξύ 1771 και 1780, προκάλεσε αντιδράσεις. πολιτισμικό σοκ- με φόντο το αξίωμα του Winckelmann για την «ευγενή απλότητα και το ήρεμο μεγαλείο» της αρχαίας τέχνης. Γι' αυτό το κοινό αρχές XIXαιώνες θα μπορούσαν να συσχετίσουν την έκρηξη του Βεζούβιου με τη βιβλική τιμωρία που επιβλήθηκε στις κακές πόλεις των Σοδόμων και των Γόμορρων.
Ακριβείς υπολογισμοί
Έκρηξη του Βεζούβιου Έχοντας αποφασίσει να ζωγραφίσει έναν μεγάλο καμβά, ο K. Bryullov διάλεξε έναν από τους περισσότερους ο δύσκολος τρόποςτη συνθετική του δομή, δηλαδή το φως-σκιά και τη χωρική. Αυτό απαιτούσε από τον καλλιτέχνη να υπολογίσει με ακρίβεια την επίδραση του πίνακα σε απόσταση και να προσδιορίσει μαθηματικά την πρόσπτωση του φωτός. Και για να δημιουργήσει την εντύπωση του βαθέως διαστήματος, έπρεπε να δώσει τη σοβαρότερη προσοχή στην εναέρια προοπτική.
Φλεγόμενος στο βάθος ο Βεζούβιος, από τα βάθη του οποίου κυλούν ποτάμια πύρινης λάβας προς όλες τις κατευθύνσεις. Το φως από αυτά είναι τόσο ισχυρό που τα κτίρια που βρίσκονται πιο κοντά στο ηφαίστειο φαίνεται να έχουν ήδη φλεγεί. Μια γαλλική εφημερίδα σημείωσε αυτό το εικονογραφικό αποτέλεσμα που ήθελε να πετύχει ο καλλιτέχνης και επεσήμανε: «Ένας συνηθισμένος καλλιτέχνης, φυσικά, δεν θα παρέλειπε να εκμεταλλευτεί την έκρηξη του Βεζούβιου για να φωτίσει τη ζωγραφική του. αλλά ο κ. Bryullov παραμέλησε αυτό το φάρμακο. Η Genius του ενέπνευσε μια τολμηρή ιδέα, τόσο χαρούμενη όσο και αμίμητη: να φωτίσει ολόκληρο το μπροστινό μέρος της εικόνας με τη γρήγορη, λεπτή και υπόλευκη λάμψη του κεραυνού, που κόβει το πυκνό σύννεφο της στάχτης που σκέπαζε την πόλη, ενώ το φως από την έκρηξη, με δυσκολία να διαπεράσει το βαθύ σκοτάδι, ρίχνει στο βάθος την κοκκινωπή μισοφέγγαρα».
Στο όριο των δυνατοτήτων
Ζωγράφιζε σε τέτοιο όριο πνευματικής έντασης που έτυχε να τον μεταφέρουν κυριολεκτικά από το στούντιο στην αγκαλιά τους. Ωστόσο, ακόμη και η κακή υγεία δεν σταματά τη δουλειά του.
Νεόνυμφοι
Νεόνυμφοι Σύμφωνα με την αρχαία ρωμαϊκή παράδοση, τα κεφάλια των νεόνυμφων ήταν στολισμένα με στεφάνια από λουλούδια. Το φλαμμέ, το παραδοσιακό πέπλο της αρχαίας Ρωμαϊκής νύφης από λεπτό κίτρινο-πορτοκαλί ύφασμα, έπεσε από το κεφάλι της κοπέλας.
Άλωση της Ρώμης
Στο κέντρο της εικόνας, μια νεαρή γυναίκα είναι ξαπλωμένη στο πεζοδρόμιο, και τα περιττά της κοσμήματα είναι σκορπισμένα στις πέτρες. Δίπλα της κλαίει από φόβο μικρό παιδί. Μια όμορφη, όμορφη γυναίκα, η κλασική ομορφιά των κουρτινών και του χρυσού φαίνεται να συμβολίζει μια εκλεπτυσμένη κουλτούρα Αρχαία Ρώμηπεθαίνει μπροστά στα μάτια μας. Ο καλλιτέχνης ενεργεί όχι μόνο ως καλλιτέχνης, δεξιοτέχνης της σύνθεσης και του χρώματος, αλλά και ως φιλόσοφος, μιλώντας με ορατές εικόνες για τον θάνατο ενός μεγάλου πολιτισμού.
Γυναίκα με κόρες
Σύμφωνα με τον Bryullov, είδε σκελετούς ενός γυναικείου και δύο παιδιών, καλυμμένους σε αυτές τις στάσεις με ηφαιστειακή τέφρα, σε ανασκαφές. Η καλλιτέχνις μπορούσε να συνδέσει μια μητέρα με δύο κόρες με τη Γιούλια Σαμοΐλοβα, η οποία, μη έχοντας δικά της παιδιά, πήρε δύο κορίτσια, συγγενείς φίλων, για να μεγαλώσει. Παρεμπιπτόντως, ο πατέρας του νεότερου από αυτούς, ο συνθέτης Giovanni Pacini, έγραψε την όπερα "The Last Day of Pompeii" το 1825 και η μοντέρνα παραγωγή έγινε μια από τις πηγές έμπνευσης για τον Bryullov.
χριστιανός ιερέας
Τον πρώτο αιώνα του Χριστιανισμού, ένας λειτουργός της νέας πίστης θα μπορούσε να ήταν στην Πομπηία στην εικόνα που μπορεί εύκολα να τον αναγνωρίσει ο σταυρός, τα λειτουργικά σκεύη - ένα θυμιατήρι και ένα δισκοπότηρο - και ένας κύλινδρος με ένα ιερό κείμενο. Η χρήση σωματικών και θωρακικών σταυρών τον 1ο αιώνα δεν έχει επιβεβαιωθεί αρχαιολογικά. Καταπληκτικό καλωσόρισμαο καλλιτέχνης - η θαρραλέα φιγούρα ενός χριστιανού ιερέα, που δεν γνωρίζει καμία αμφιβολία και φόβο, έρχεται σε αντίθεση με έναν ειδωλολάτρη ιερέα που τρέχει φοβισμένος στα βάθη του καμβά.
Παπάς
Η κατάσταση του χαρακτήρα υποδεικνύεται από τα λατρευτικά αντικείμενα στα χέρια του και το κεφαλόδεσμο - infula. Οι σύγχρονοι επέπληξαν τον Bryullov επειδή δεν έφερε στο προσκήνιο την αντίθεση του χριστιανισμού στον παγανισμό, αλλά ο καλλιτέχνης δεν είχε τέτοιο στόχο.
Σε αντίθεση με τους κανόνες
Ο Bryullov έγραψε σχεδόν τα πάντα διαφορετικά από ό,τι έπρεπε. Κάθε μεγάλος καλλιτέχνης σπάει υφιστάμενους κανόνες. Εκείνες τις μέρες, προσπάθησαν να μιμηθούν τις δημιουργίες παλιών δασκάλων που ήξεραν πώς να δείξουν την ιδανική ομορφιά ενός ατόμου. Αυτό λέγεται «ΚΛΑΣΣΙΚΙΣΜΟΣ». Επομένως, ο Bryullov δεν έχει παραμορφωμένα πρόσωπα, πλήθη ή σύγχυση. Δεν έχει τον ίδιο κόσμο όπως στο δρόμο. Δεν υπάρχει τίποτα τυχαίο εδώ, και οι χαρακτήρες χωρίζονται σε ομάδες έτσι ώστε να φαίνονται όλοι. Και αυτό που είναι ενδιαφέρον είναι ότι τα πρόσωπα στην εικόνα είναι παρόμοια, αλλά οι πόζες είναι διαφορετικές. Το κύριο πράγμα για τον Bryullov, καθώς και για τους αρχαίους γλύπτες, είναι να μεταφέρουν το ανθρώπινο συναίσθημα με την κίνηση. Αυτή η δύσκολη τέχνη ονομάζεται «ΠΛΑΣΤΙΚΟ». Ο Bryullov δεν ήθελε να παραμορφώσει τα πρόσωπα ή το σώμα των ανθρώπων με πληγές ή βρωμιά. Αυτή η τεχνική στην τέχνη ονομάζεται «ΣΥΜΒΑΤΙΚΟΤΗΤΑ»: ο καλλιτέχνης αρνείται την εξωτερική αληθοφάνεια στο όνομα του υψηλός στόχος: Ο άνθρωπος είναι το πιο όμορφο πλάσμα στη γη.
Πούσκιν και Μπριούλοφ
Ένα μεγάλο γεγονός στη ζωή του καλλιτέχνη ήταν η συνάντησή του και η φιλία που ξεκίνησε με τον Πούσκιν. Συνδέθηκαν αμέσως και ερωτεύτηκαν ο ένας τον άλλον. Σε μια επιστολή προς τη γυναίκα του με ημερομηνία 4 Μαΐου 1836, ο ποιητής γράφει:
«...Θέλω πολύ να φέρω τον Bryullov στην Αγία Πετρούπολη. Και είναι ένας πραγματικός καλλιτέχνης, ένας ευγενικός τύπος και είναι έτοιμος για όλα. Εδώ ο Περόφσκι τον κατατρόπωσε, τον μετέφερε στη θέση του, τον έκλεισε και τον ανάγκασε να δουλέψει. Ο Bryullov δραπέτευσε με τη βία από αυτόν».
«Ο Bryullov με αφήνει τώρα. Πηγαίνει στην Αγία Πετρούπολη διστακτικά, φοβούμενος το κλίμα και την αιχμαλωσία. Προσπαθώ να τον παρηγορήσω και να τον ενθαρρύνω. και εν τω μεταξύ η ψυχή μου βυθίζεται στις μπότες μου όταν θυμάμαι ότι είμαι δημοσιογράφος».
Δεν έχει περάσει λιγότερο από ένας μήνας από τότε που ο Πούσκιν έστειλε επιστολή σχετικά με την αναχώρηση του Bryullov Αγία Πετρούποληπώς στις 11 Ιουνίου 1836 παρατέθηκε δείπνο προς τιμήν του διάσημος ζωγράφος. Ίσως δεν έπρεπε να γιορτάσουμε αυτή την ασυνήθιστη ημερομηνία, την 11η Ιουνίου! Γεγονός όμως είναι ότι, από μια περίεργη σύμπτωση, ήταν στις 11 Ιουνίου, δεκατέσσερα χρόνια αργότερα, που ο Bryullov θα ερχόταν, ουσιαστικά, για να πεθάνει στη Ρώμη... Άρρωστος, γέρος.
Εορτασμός της Ρωσίας
Karl Pavlovich Bryullov. Ο καλλιτέχνης Zavyalov F.S. Στην έκθεση του Λούβρου του 1834, όπου παρουσιάστηκε η «Τελευταία Ημέρα της Πομπηίας», πίνακες των Ingres και Delacroix, οπαδών της «διαβόητης αρχαίας ομορφιάς», κρεμάστηκαν δίπλα στον πίνακα του Bryullov. Οι κριτικοί επέπληξαν ομόφωνα τον Bryullov. Για κάποιους, η ζωγραφική του καθυστέρησε είκοσι χρόνια, άλλοι βρήκαν σε αυτήν υπερβολική τόλμη της φαντασίας, καταστρέφοντας την ενότητα του στυλ. Υπήρχαν όμως και άλλοι - θεατές: Οι Παριζιάνοι συνωστίζονταν για ώρες μπροστά στο «The Last Day of Pompeii» και το θαύμαζαν ομόφωνα όσο και οι Ρωμαίοι. Μια σπάνια περίπτωση - η γενική γνώμη νίκησε τις κρίσεις των «σημειωμένων κριτικών» (όπως τις αποκαλούσαν οι εφημερίδες και τα περιοδικά): η κριτική επιτροπή δεν διακινδύνευσε να ευχαριστήσει τους «σημειωμένους» - έλαβε ο Bryullov χρυσό μετάλλιοπρώτης αξιοπρέπειας. Η Ρωσία θριάμβευσε.
"Ο καθηγητής εκτός σειράς"
Το Συμβούλιο της Ακαδημίας, σημειώνοντας ότι ο πίνακας του Bryullov έχει αναμφισβήτητα τα μεγαλύτερα πλεονεκτήματα, τοποθετώντας τον μεταξύ των εξαιρετικών καλλιτεχνικών δημιουργιών στην Ευρώπη αυτή τη στιγμή, ζήτησε την άδεια της Αυτού Μεγαλειότητας να ανυψώσει τον διάσημο ζωγράφο στο βαθμό του καθηγητή εκτός σειράς. Δύο μήνες αργότερα, ο υπουργός της αυτοκρατορικής αυλής ειδοποίησε τον πρόεδρο της ακαδημίας ότι ο κυρίαρχος δεν είχε δώσει άδεια και διέταξε να τηρηθεί ο καταστατικός χάρτης. Ταυτόχρονα, επιθυμώντας να εκφράσω νέο σημάδιΗ ευσπλαχνική προσοχή στα ταλέντα αυτού του καλλιτέχνη, η Αυτού Μεγαλειότητα χορήγησε στον Bryullov έναν Ιππότη του Τάγματος του Αγ. Άννα 3ου βαθμού.
Διαστάσεις καμβά
Ο Ρώσος καλλιτέχνης Karl Bryullov ήταν αναμφίβολα σεβαστός για την ικανότητά του πολύ πριν από τη δημιουργία αυτού του αριστουργήματος. Ωστόσο, ήταν η «Τελευταία μέρα της Πομπηίας» που έφερε τον Bryullov, χωρίς υπερβολή, παγκόσμια φήμη. Γιατί η εικόνα της καταστροφής είχε τόσο μεγάλη απήχηση στο κοινό και ποια μυστικά κρύβει από τους θεατές μέχρι σήμερα;
Γιατί Πομπηία;
Στα τέλη Αυγούστου του 79 μ.Χ., ως αποτέλεσμα της έκρηξης του Βεζούβιου, οι πόλεις Πομπηία, Herculaneum, Stabiae και πολλά μικρά χωριά έγιναν οι τάφοι πολλών χιλιάδων κατοίκους της περιοχής. Πραγματικός αρχαιολογικές ανασκαφέςΟι τοποθεσίες που είχαν βυθιστεί στη λήθη ξεκίνησαν μόλις το 1748, δηλαδή 51 χρόνια πριν από τη γέννηση του ίδιου του Karl Bryullov. Είναι σαφές ότι οι αρχαιολόγοι εργάστηκαν όχι μόνο για μια μέρα, αλλά για αρκετές δεκαετίες. Χάρη σε αυτή την περίσταση, ο καλλιτέχνης μπόρεσε να επισκεφθεί προσωπικά τις ανασκαφές και να περιπλανηθεί στους αρχαίους ρωμαϊκούς δρόμους που είχαν ήδη απαλλαγεί από τη στερεοποιημένη λάβα. Επιπλέον, εκείνη τη στιγμή η Πομπηία αποδείχθηκε ότι ήταν η πιο εκκαθαρισμένη.
Η κόμισσα Γιούλια Σαμοΐλοβα, για την οποία ο Καρλ Πάβλοβιτς είχε θερμά αισθήματα, περπάτησε επίσης εκεί με τον Μπριούλοφ. Αργότερα θα παίξει τεράστιο ρόλο στη δημιουργία του αριστουργήματος του αγαπημένου της, και μάλιστα πάνω από ένα. Ο Bryullov και η Samoilova είχαν την ευκαιρία να δουν τα κτίρια της αρχαίας πόλης, αποκατεστημένα είδη οικιακής χρήσης, λείψανα νεκρούς ανθρώπους. Όλα αυτά άφησαν ένα βαθύ και ζωντανό αποτύπωμα στη λεπτή φύση του καλλιτέχνη. Αυτό έγινε το 1827.
Εξαφάνιση χαρακτήρων
Εντυπωσιασμένος, ο Bryullov σχεδόν αμέσως άρχισε να δουλεύει, και μάλιστα πολύ σοβαρά και διεξοδικά. Επισκέφτηκε την περιοχή του Βεζούβιου περισσότερες από μία φορές, κάνοντας σκίτσα για τον μελλοντικό καμβά. Επιπλέον, ο καλλιτέχνης εξοικειώθηκε με χειρόγραφα που έχουν διασωθεί μέχρι σήμερα, συμπεριλαμβανομένων επιστολών από έναν αυτόπτη μάρτυρα της καταστροφής, τον αρχαίο Ρωμαίο πολιτικό και συγγραφέα Πλίνιο τον Νεότερο, του οποίου ο θείος Πλίνιος ο Πρεσβύτερος πέθανε στην έκρηξη. Φυσικά, μια τέτοια δουλειά απαιτούσε πολύ χρόνο. Ως εκ τούτου, η προετοιμασία για τη συγγραφή του αριστουργήματος πήρε στον Bryullov περισσότερα από 5 χρόνια. Δημιούργησε τον ίδιο τον καμβά, με έκταση μεγαλύτερη από 30 τετραγωνικά μέτρα, σε λιγότερο από ένα χρόνο. Ο καλλιτέχνης μερικές φορές δεν μπορούσε να περπατήσει από την εξάντληση. Αλλά ακόμα και με τόσο προσεκτική προετοιμασία και σκληρή δουλειά για το αριστούργημα, ο Bryullov συνέχιζε να αλλάζει το αρχικό σχέδιο στον έναν ή τον άλλο βαθμό. Για παράδειγμα, δεν χρησιμοποίησε ένα σκίτσο ενός κλέφτη που έπαιρνε κοσμήματα από μια πεσμένη γυναίκα.
Ίδια πρόσωπα
Ένα από τα κύρια μυστήρια που μπορεί να βρεθεί στον καμβά είναι η παρουσία αρκετών πανομοιότυπων γυναικείων προσώπων στην εικόνα. Πρόκειται για ένα κορίτσι με μια κανάτα στο κεφάλι της, μια γυναίκα ξαπλωμένη στο έδαφος με ένα παιδί, καθώς και μια μητέρα που αγκαλιάζει τις κόρες της και ένα άτομο με τον άντρα και τα παιδιά της. Γιατί ο Bryullov τα σχεδίασε τόσο παρόμοια; Το γεγονός είναι ότι η ίδια κυρία υπηρέτησε ως μοντέλο για όλους αυτούς τους χαρακτήρες - η ίδια κοντέσσα Samoilova. Παρά το γεγονός ότι ο καλλιτέχνης σχεδίασε άλλους ανθρώπους στην εικόνα από απλούς κατοίκους της Ιταλίας, προφανώς τον Samoilov Bryullov, υπερνικημένος από ορισμένα συναισθήματα, απλά του άρεσε να ζωγραφίζει.
Επιπλέον, στο πλήθος που απεικονίζεται στον καμβά, μπορείτε να βρείτε τον ίδιο τον ζωγράφο. Απεικόνιζε τον εαυτό του ως αυτό που ήταν, έναν καλλιτέχνη με ένα κουτί γεμάτο με προμήθειες ζωγραφικής στο κεφάλι του. Αυτή η μέθοδος, ως ένα είδος αυτόγραφου, χρησιμοποιήθηκε από πολλούς Ιταλοί δάσκαλοι. Και ο Bryullov πέρασε πολλά χρόνια στην Ιταλία και εκεί σπούδασε την τέχνη της ζωγραφικής.
χριστιανός και παγανιστής
Ανάμεσα στους χαρακτήρες του αριστουργήματος υπάρχει επίσης ένας οπαδός της χριστιανικής πίστης, ο οποίος αναγνωρίζεται εύκολα από τον σταυρό στο στήθος του. Μια μητέρα και δύο κόρες στριμώχνονται κοντά του, σαν να ζητούν προστασία από τον γέρο. Ωστόσο, ο Bryullov ζωγράφισε επίσης έναν ειδωλολάτρη ιερέα που φεύγει γρήγορα, χωρίς να δίνει σημασία στους φοβισμένους κατοίκους της πόλης. Αναμφίβολα, ο Χριστιανισμός διώχτηκε εκείνη την εποχή και δεν είναι γνωστό με βεβαιότητα αν κάποιος από τους πιστούς αυτής της πίστης θα μπορούσε να ήταν στην Πομπηία εκείνη την εποχή. Αλλά ο Bryullov, προσπαθώντας να τηρήσει την τεκμηριωμένη ακρίβεια των γεγονότων, εισήγαγε επίσης κρυφό νόημα στο έργο του. Μέσω των προαναφερθέντων κληρικών έδειξε όχι μόνο τον ίδιο τον κατακλυσμό, αλλά την εξαφάνιση του παλιού και τη γέννηση του νέου.
Bryullov Karl Pavlovich (1799-1852)
Ούτε ένας Ευρωπαίος καλλιτέχνης δεν βραβεύτηκε τόσο μεγαλοπρεπή θρίαμβο τον 19ο αιώνα όπως συνέβη στους νέους Ρώσος ζωγράφος Karl Pavlovich Bryullov, όταν στα μέσα του 1833 άνοιξε τις πόρτες του ρωμαϊκού εργαστηρίου του στους θεατές με ένα πρόσφατα ολοκληρωμένο ζωγραφική"". Όπως ο Βύρωνας, είχε το δικαίωμα να πει για τον εαυτό του ότι μια ωραία πρωία ξύπνησε διάσημος. Η λέξη «επιτυχία» δεν αρκεί για να περιγράψει τη στάση απέναντί της εικόνα. Υπήρχε κάτι περισσότερο στο χέρι - ζωγραφικήπροκάλεσε στο κοινό έκρηξη απόλαυσης και θαυμασμού για τον Ρώσο καλλιτέχνη, ο οποίος φαινόταν να το έχει ανακαλύψει νέα σελίδαστην ιστορία της παγκόσμιας τέχνης.
Φθινόπωρο 1833 ζωγραφικήεμφανίστηκε στις έκθεση V Μιλάνο. Εδώ ο θρίαμβος του Ρώσου πλοιάρχου έφτασε στο υψηλότερο σημείο του. Όλοι ήθελαν να δουν το έργο «για το οποίο μιλάει όλη η Ρώμη». Ιταλικές εφημερίδες και περιοδικά δημοσίευσαν διθυραμβικές κριτικές για το " Η τελευταία μέρα της Πομπηίας"και ο συγγραφέας του. Όπως κάποτε τιμήθηκαν οι μεγάλοι δάσκαλοι της Αναγέννησης, έτσι και τώρα άρχισαν να τιμούν Bryullov. Έγινε ο πιο πολύς διάσημο πρόσωποστην Ιταλία. Τον υποδέχτηκαν με χειροκροτήματα στο δρόμο και τον χειροκρότησαν στο θέατρο. Ποιητές του αφιέρωσαν ποιήματα. Όταν ταξίδευε στα σύνορα των ιταλικών πριγκιπάτων, δεν ήταν υποχρεωμένος να προσκομίσει διαβατήριο - πίστευαν ότι κάθε Ιταλός ήταν υποχρεωμένος να τον γνωρίζει εξ όψεως.
Το 1834, το "" εκτέθηκε στο σαλόνι του Παρισιού. Γαλλική Ακαδημία τέχνες απονεμήθηκε Bryullov χρυσό μετάλλιο. Ένας από τους πρώτους βιογράφους Bryullov, N.A. Ramazanov, λέει ότι, παρά τη ζηλευτή συζήτηση ορισμένων Γάλλων καλλιτεχνών, το κοινό του Παρισιού εστίασε κυρίως την προσοχή του στο " Η τελευταία μέρα της Πομπηίας«και με δυσκολία και απροθυμία το άφησε αυτό πίνακες ζωγραφικής".
Ποτέ άλλοτε η δόξα της ρωσικής τέχνης δεν εξαπλώθηκε τόσο ευρέως σε όλη την Ευρώπη. Ακόμα μεγαλύτερη γιορτή περίμενε Bryullovκατά οίκον.
Μεταφέρθηκε στην Αγία Πετρούπολη τον Ιούλιο του 1834 και εκτέθηκε πρώτα στο Ερμιτάζ και στη συνέχεια στην Ακαδημία Τεχνών, έγινε αμέσως το κέντρο της προσοχής της ρωσικής κοινωνίας και έγινε θέμα πατριωτικής υπερηφάνειας.
«Πλήθη επισκεπτών, θα μπορούσε να πει κανείς, εισέβαλε στις αίθουσες της Ακαδημίας για να κοιτάξει την Πομπηία», λέει ένας σύγχρονος στην επίσημη ετήσια έκθεσή του Ακαδημία Τεχνών παράδεκτος Bryullovskaya εικόνα η καλύτερη δημιουργία 19ος αιώνας. Ευρέως διανεμημένο σκαλιστός αναπαραγωγή "Τελευταία μέραΠομπηία".Τον έσπασαν δόξα Bryullovσε όλη τη χώρα, πολύ πιο πέρα από την πρωτεύουσα. Οι καλύτεροι εκπρόσωποι του ρωσικού πολιτισμού υποδέχτηκαν με ενθουσιασμό εικόνα. Ο Πούσκιν έγραψε:
Ο Βεζούβιος άνοιξε το στόμα του - καπνός χύθηκε σε ένα σύννεφο, φλόγες
Αναπτύχθηκε ευρέως ως σημαία μάχης.
Ταράχτηκε η γη - από τις τρανταχτές κολώνες
Τα είδωλα πέφτουν! Ένας λαός που τον οδηγεί ο φόβος
Κάτω από την πέτρινη βροχή, κάτω από τις φλεγμένες στάχτες,
Πλήθη, μεγάλοι και νέοι, τρέχουν έξω από την πόλη.
Ο Γκόγκολ έγραψε για " Η τελευταία μέρα της Πομπηίας«ένα εκτενές άρθρο στο οποίο το αναγνώριζε αυτό εικόνα«μια ολοκληρωμένη καθολική δημιουργία», όπου τα πάντα είναι «τόσο ισχυρά, τόσο τολμηρά, τόσο αρμονικά συνδυασμένα σε ένα, όσο μόνο αυτό θα μπορούσε να προκύψει στο κεφάλι μιας παγκόσμιας ιδιοφυΐας».
Ο πίνακας του Bryullovπροκάλεσε ένα ασυνήθιστα υψηλό ενδιαφέρον για τη ζωγραφική στους ευρύτερους κύκλους της ρωσικής κοινωνίας. Αδιάκοπη συζήτηση για το " Η τελευταία μέρα της Πομπηίας«Στον Τύπο, στην αλληλογραφία, στις ιδιωτικές συνομιλίες έδειξαν ξεκάθαρα ότι ένα έργο ζωγραφικής μπορεί να ενθουσιάσει και να αγγίξει τους ανθρώπους όχι λιγότερο από τη λογοτεχνία. Αυξάνοντας τον δημόσιο ρόλο καλές τέχνεςστη Ρωσία ξεκίνησε ακριβώς με τους εορτασμούς του Bryullov.
Ζωγραφική ιστορίας, που έχει απασχολήσει εδώ και καιρό ηγετική θέσηστην ακαδημαϊκή τέχνη, στράφηκε κυρίως σε θέματα από τη Βίβλο και το Ευαγγέλιο ή από αρχαία μυθολογία. Αλλά ακόμη και σε περιπτώσεις όπου οικόπεδο πίνακες ζωγραφικήςδεν ήταν μια θρυλική ιστορία, αλλά ένα πραγματικό ιστορικό γεγονός, οι ζωγράφοι της Ακαδημίας απείχαν, ουσιαστικά, πολύ μακριά από την ιστορική αυθεντικότητα στην κατανόηση και την ερμηνεία τους για όσα απεικονίζονταν. Δεν κοιτούσαν ιστορική αλήθεια, γιατί στόχος τους δεν ήταν να αναδημιουργήσουν το παρελθόν, αλλά να ενσαρκώσουν τη μια ή την άλλη αφηρημένη ιδέα. Στο δικό τους πίνακες ζωγραφικήςΟι ιστορικές προσωπικότητες έλαβαν την εμφάνιση συμβατικών «αρχαίων ηρώων», ανεξάρτητα από το αν απεικονιζόταν ένα γεγονός από την αρχαία ρωμαϊκή ή τη ρωσική ιστορία.
«άνοιξε το δρόμο για μια εντελώς διαφορετική κατανόηση και ερμηνεία του ιστορικού θέματος.
Αναζητώντας την αλήθεια της ζωής Bryullov, ο πρώτος ανάμεσα στους Ρώσους καλλιτέχνες, έβαλε στόχο να ξαναδημιουργηθεί εικόναένα πραγματικό γεγονός του παρελθόντος, βασισμένο στη μελέτη ιστορικών πηγών και αρχαιολογικών δεδομένων.
Σε σύγκριση με τη φανταστική «αρχαιολογία» των προκατόχων του Bryullovαυτός ο εξωτερικός ιστορικισμός ήταν από μόνος του ένα σοβαρό καινοτόμο επίτευγμα. Ωστόσο, δεν εξαντλούν το νόημα Bryullovsky πίνακες ζωγραφικής. Εξυπηρετήθηκε η αρχαιολογική γνησιότητα Bryullovμόνο ένα μέσο για μια βαθύτερη αποκάλυψη του θέματος, για την έκφραση της σύγχρονης στάσης απέναντι στο παρελθόν.
"Σκέψη πίνακες ζωγραφικήςανήκει εξ ολοκλήρου στη γεύση της εποχής μας, η οποία, σαν να νιώθει τον τρομερό κατακερματισμό της, προσπαθεί να ενώσει όλα τα φαινόμενα γενικές ομάδεςκαι επιλέγει έντονες κρίσεις που αισθάνεται όλη η μάζα», έγραψε ο Γκόγκολ, αποκαλύπτοντας το περιεχόμενο του « Η τελευταία μέρα της Πομπηίας".
Σε αντίθεση με πριν ιστορική ζωγραφικήμε τη λατρεία του ήρωα και την έμφαση στο άτομο σε αντίθεση με το απρόσωπο πλήθος, Bryullovσκέφτηκε "" πώς σκηνή πλήθους, στο οποίο ο μόνος και αληθινός ήρωας θα ήταν ο λαός. Όλα τα κύρια χαρακτήρες V εικόναείναι σχεδόν ισοδύναμοι εκθέτες του θέματός του. έννοια πίνακες ζωγραφικήςενσαρκώνεται όχι στην απεικόνιση μιας μόνο ηρωικής πράξης, αλλά σε μια προσεκτική και ακριβή μετάδοση της ψυχολογίας των μαζών.
Συγχρόνως Bryullovμε εσκεμμένη και μάλιστα έντονη ευθύτητα, τονίζει τις κύριες αντιθέσεις, που εκφράζουν την ιδέα της πάλης μεταξύ του νέου και του παλιού, της ζωής με τον θάνατο, του ανθρώπινου μυαλού με την τυφλή δύναμη των στοιχείων. Όλα υποτάσσονται σε αυτή τη σκέψη ιδεολογικόςΚαι καλλιτεχνική λύση πίνακες ζωγραφικής, από εδώ προέρχονται τα χαρακτηριστικά του που καθόρισαν τον τόπο» Η τελευταία μέρα της Πομπηίας"στα ρωσικά τέχνη του 19ου αιώνααιώνας.
ΘέμαΟι πίνακες είναι παρμένοι από την αρχαία ρωμαϊκή ιστορία. Πομπήιος(ή μάλλον Πομπηία) - μια αρχαία ρωμαϊκή πόλη που βρίσκεται στους πρόποδες του Βεζούβιου - στις 24 Αυγούστου 79 μ.Χ., ως αποτέλεσμα μιας ισχυρής ηφαιστειακής έκρηξης, γέμισε με λάβα και καλύφθηκε με πέτρες και στάχτη. Δύο χιλιάδες κάτοικοι (εκ των οποίων ήταν περίπου 30.000 συνολικά) έχασαν τη ζωή τους στους δρόμους της πόλης κατά τη διάρκεια ταραχής.
Για περισσότερα από μιάμιση χιλιάδες χρόνια, η πόλη παρέμεινε θαμμένη υπόγεια και ξεχασμένη. Μόλις στα τέλη του 16ου αιώνα, κατά τη διάρκεια ανασκαφικών εργασιών, ανακαλύφθηκε κατά λάθος ένα μέρος όπου κάποτε βρισκόταν ένας χαμένος ρωμαϊκός οικισμός. Από το 1748 ξεκίνησαν οι αρχαιολογικές ανασκαφές, που εντάθηκαν ιδιαίτερα τις πρώτες δεκαετίες του 19ου αιώνα. Προκάλεσαν αυξημένο ενδιαφέρον στους καλλιτεχνικούς κύκλους όχι μόνο στην Ιταλία, αλλά σε όλο τον κόσμο. Κάθε νέα ανακάλυψη γινόταν αίσθηση μεταξύ καλλιτεχνών και αρχαιολόγων, και το τραγικό θέμα και η ΠομπηίαΤαυτόχρονα χρησιμοποιήθηκε στη λογοτεχνία, τη ζωγραφική και τη μουσική. Μια όπερα του Ιταλού συνθέτη Paccini εμφανίστηκε το 1829 και ένα ιστορικό μυθιστόρημα του Άγγλου συγγραφέα Bulverlitton το 1834. Τελευταίες μέρες της Πομπηίας". Bryullovήταν ο πρώτος που στράφηκε σε αυτό το θέμα: σκίτσα του μέλλοντός του πίνακες ζωγραφικήςχρονολογούνται στα 1827-1828.
Bryullovήταν 28 ετών όταν αποφάσισε να γράψει "". Ο πέμπτος χρόνος της συνταξιοδότησής του στην Ιταλία τελείωνε. Είχε ήδη πολλά σοβαρά έργα υπό τη ζώνη του, αλλά κανένα από αυτά δεν φαινόταν στον καλλιτέχνη αρκετά αντάξιο του ταλέντου του. ένιωθε ότι δεν είχε ακόμη ανταποκριθεί στις ελπίδες που του είχαν εναποθέσει.
Από Bryullov περίμεναν μεγάλος ιστορική ζωγραφική - δηλαδή ιστορικό, γιατί στην αισθητική των αρχών του 19ου αιώνα αυτό το είδος ζωγραφικής θεωρούνταν το υψηλότερο. Χωρίς να έρχεται σε ρήξη με τις κυρίαρχες αισθητικές απόψεις της εποχής του, Bryullovκαι ο ίδιος έψαξε να βρει μια πλοκή που να ανταποκρίνεται στις εσωτερικές δυνατότητες του ταλέντου του και ταυτόχρονα ικανή να ικανοποιήσει τις απαιτήσεις που θα μπορούσαν να του παρουσιαστούν σύγχρονη κριτικήκαι της Ακαδημίας Τεχνών.
Αναζητώντας μια τέτοια ιστορία BryullovΔίστασα για πολύ καιρό ανάμεσα σε θέματα από τη ρωσική ιστορία και την αρχαία μυθολογία. Σκόπευε να γράψει εικόνα "Ο Όλεγκ καρφώνει την ασπίδα του στις πύλες της Κωνσταντινούπολης», και αργότερα περιέγραψε μια πλοκή από ιστορία Ο Μέγας Πέτρος. Παράλληλα, έκανε σκίτσα με μυθολογικά θέματα (" Θάνατος του Φαέθοντα", "Ύλας, κλεμμένος από νύμφεςΑλλά τα μυθολογικά θέματα, που εκτιμώνται ιδιαίτερα στην Ακαδημία, έρχονται σε αντίθεση με τις ρεαλιστικές τάσεις των νέων. Bryullov, και για το ρωσικό θέμα, όντας στην Ιταλία, δεν μπόρεσε να συγκεντρώσει υλικό.
Θέμα καταστροφή της Πομπηίαςέλυσε πολλές δυσκολίες. Η ίδια η πλοκή, αν όχι παραδοσιακή, ήταν αναμφίβολα ακόμα ιστορική και από αυτή την πλευρά ικανοποιούσε τις βασικές απαιτήσεις της ακαδημαϊκής αισθητικής. Η δράση έπρεπε να εκτυλισσόταν με φόντο αρχαία πόλημαζί του κλασική αρχιτεκτονικήκαι μνημεία της αρχαίας τέχνης? ο κόσμος των κλασικών μορφών που μπήκε έτσι εικόναχωρίς καμιά σκοπιμότητα, σαν από μόνη της, αλλά το θέαμα των μαινόμενων στοιχείων και τραγικός θάνατοςάνοιξε την πρόσβαση σε ρομαντικές εικόνες στις οποίες το ταλέντο του ζωγράφου μπορούσε να βρει νέες, που δεν είχαν ξαναδεί ευκαιρίες για την απεικόνιση μεγάλων συναισθημάτων, παθιασμένων συναισθηματικών παρορμήσεων και βαθιών εμπειριών. Δεν αποτελεί έκπληξη το γεγονός ότι το θέμα σαγήνευσε και αιχμαλωτίστηκε Bryullov: συνδυάζει όλες τις προϋποθέσεις για την πληρέστερη έκφραση των σκέψεων, των γνώσεων, των συναισθημάτων και των ενδιαφερόντων του.
Πηγές με βάση τις οποίες Bryullovέλυσε το θέμα του, εμφανίστηκαν γνήσια αρχαία μνημεία, ανακαλύφθηκαν στη χαμένη πόλη, έργα αρχαιολόγων και περιγραφές καταστροφές V Πομπηία, φτιαγμένο από σύγχρονο και αυτόπτη μάρτυρα, Ρωμαίος συγγραφέας Πλίνιος ο νεότερος.
Εργασία σε " Η τελευταία μέρα της Πομπηίαςκράτησε σχεδόν έξι χρόνια (1827-1833) και είναι απόδειξη βαθιάς και έντονης δημιουργικής αναζήτησης BryullovΥπάρχουν πολλά σχέδια, μελέτες και σκίτσα που δείχνουν ξεκάθαρα πώς αναπτύχθηκε η ιδέα του καλλιτέχνη.
Μεταξύ αυτών προπαρασκευαστικές εργασίεςΞεχωριστή θέση κατέχει το σκίτσο του 1828. Όσον αφορά τη δύναμη της καλλιτεχνικής επιρροής, ίσως δεν υπολείπεται εικόνα. Είναι αλήθεια ότι το σκίτσο δεν είχε ολοκληρωθεί πλήρως, μεμονωμένες εικόνες και χαρακτήρες σκιαγραφήθηκαν μόνο σε αυτό και δεν αποκαλύφθηκαν πλήρως. αλλά αυτή η εξωτερική ημιτέλεια συνδυάζεται μοναδικά με βαθιά εσωτερική πληρότητα και καλλιτεχνική πειστικότητα. Η έννοια των μεμονωμένων επεισοδίων, που αναπτύχθηκε στη συνέχεια λεπτομερώς στο εικόνα, εδώ φαίνεται να διαλύεται σε μια γενική παθιασμένη παρόρμηση, σε ένα μόνο τραγικό συναίσθημα, στην αναπόσπαστη εικόνα μιας ετοιμοθάνατης πόλης, ανίσχυρης απέναντι στην πίεση των στοιχείων που πέφτουν πάνω της. Το σκίτσο βασίζεται στη ρομαντικά κατανοητή ιδέα της πάλης του ανθρώπου με τη μοίρα, η οποία εδώ προσωποποιείται από τις στοιχειώδεις δυνάμεις της φύσης. Ο θάνατος πλησιάζει με αναπόφευκτη σκληρότητα, όπως η αρχαία μοίρα, και ο άνθρωπος με όλη του τη λογική και τη θέληση δεν είναι σε θέση να αντισταθεί στη μοίρα. το μόνο που μπορεί να κάνει είναι να αντιμετωπίσει τον αναπόφευκτο θάνατό του με θάρρος και αξιοπρέπεια.
Αλλά Bryullovδεν έμεινε σε αυτή τη λύση του θέματός του. Δεν τον ικανοποιούσε το σκίτσο ακριβώς γιατί οι νότες της απελπιστικής απαισιοδοξίας, της τυφλής υποταγής στη μοίρα και της δυσπιστίας στην ανθρώπινη δύναμη ακούγονταν τόσο επίμονα σε αυτό. Μια τέτοια κατανόηση του κόσμου βρισκόταν έξω από τις παραδόσεις του ρωσικού πολιτισμού και έρχεται σε αντίθεση με τα υγιή λαϊκά θεμέλιά του. Η δύναμη που επιβεβαιώνει τη ζωή που ενυπάρχει στο ταλέντο Bryullov, δεν μπόρεσε να συμβιβαστεί με το " Η τελευταία μέρα της Πομπηίας», ζήτησε έξοδο και άδεια.
Bryullovβρήκε αυτή τη διέξοδο αντιπαραβάλλοντας το πνευματικό μεγαλείο και ομορφιά του ανθρώπου με τα καταστροφικά στοιχεία της φύσης. Για αυτόν, η πλαστική ομορφιά μετατρέπεται σε μια ισχυρή δύναμη που επιβεβαιώνει τη ζωή μπροστά στο θάνατο και την καταστροφή. «... Οι φιγούρες του είναι όμορφες παρά τη φρίκη της κατάστασής τους, την πνίγουν με την ομορφιά τους», έγραψε ο Γκόγκολ, ο οποίος παρατήρησε διακριτικά την κύρια ιδέα Bryullovsky πίνακες ζωγραφικής.
Σε μια προσπάθεια έκφρασης της διαφορετικότητας ψυχολογικές καταστάσειςκαι αποχρώσεις συναισθημάτων που κυρίευσαν τους κατοίκους της ετοιμοθάνατης πόλης, Bryullovέφτιαξα το δικό μου εικόναως κύκλος ξεχωριστών, κλειστών επεισοδίων, που δεν συνδέονται με την πλοκή. Το ιδεολογικό τους νόημα γίνεται σαφές μόνο όταν κοιτάξει κανείς ταυτόχρονα όλες τις ομάδες και τα ανεξάρτητα μοτίβα πλοκής που απαρτίζουν το "".
Η ιδέα ότι η ομορφιά θριαμβεύει επί της καταστροφής εκφράζεται με ιδιαίτερη σαφήνεια στην ομάδα των μορφών που συνωστίζονται στα σκαλιά του τάφου στην αριστερή πλευρά πίνακες ζωγραφικής. Bryullovσυνδύασε εσκεμμένα εδώ τις εικόνες της ανθισμένης δύναμης και της νεότητας. Ούτε τα βάσανα ούτε η φρίκη παραμορφώνουν τα ιδανικά όμορφα χαρακτηριστικά τους. Στα πρόσωπά τους μπορεί κανείς να διαβάσει μόνο μια έκφραση έκπληξης και αγωνίας προσμονής. Η τιτανική δύναμη γίνεται αισθητή στη φιγούρα του νεαρού άνδρα, που διασχίζει το πλήθος με μια παθιασμένη παρόρμηση. Είναι χαρακτηριστικό ότι σε αυτόν τον κόσμο των όμορφων κλασικών εικόνων εμπνευσμένων από την αρχαία γλυπτική, Bryullovπροσθέτει μια αξιοσημείωτη πινελιά ρεαλισμού. πολλοί από τους χαρακτήρες του προέρχονται αναμφίβολα από τη ζωή και ανάμεσά τους ξεχωρίζει η αυτοπροσωπογραφία του Bryullov, ο οποίος απεικόνισε τον εαυτό του ως καλλιτέχνη από την Πομπηία που, φεύγοντας από την πόλη, παίρνει μαζί του ένα κουτί με πινέλα και μπογιές.
Στις κύριες ομάδες στη δεξιά πλευρά πίνακες ζωγραφικήςΤα κύρια κίνητρα είναι εκείνα που τονίζουν το πνευματικό μεγαλείο ενός ανθρώπου. Εδώ Bryullovσυμπυκνωμένα παραδείγματα θάρρους και ανιδιοτελούς εκτέλεσης καθήκοντος.
Στο προσκήνιο υπάρχουν τρεις ομάδες: «δύο νεαροί Πομπηιανοί που κουβαλούν στους ώμους τους τον άρρωστο γέρο πατέρα τους», «Ο Πλίνιος με τη μητέρα του» και «νέοι σύζυγοι» - ένας νεαρός σύζυγος που υποστηρίζει τη γυναίκα του, η οποία πέφτει από την εξάντληση, στεφανώνεται με στεφάνι γάμου. Ωστόσο, τελευταία ομάδαψυχολογικά σχεδόν δεν έχει αναπτυχθεί και έχει τον χαρακτήρα μιας συνθετικής ένθεσης απαραίτητης για τη ρυθμική ισορροπία πίνακες ζωγραφικής. Πολύ πιο ουσιαστική είναι η ομάδα των γιων που κουβαλούν τον πατέρα τους: στην εικόνα ενός ηλικιωμένου άνδρα, που μεγαλοπρεπώς απλώνει το χέρι του, εκφράζεται περήφανη ακαμψία πνεύματος και αυστηρό θάρρος. Στην απεικόνιση του μικρότερου γιου, ενός Ιταλού αγοριού με μαύρα μάτια, νιώθει κανείς ένα ακριβές και άμεσο σκίτσο από τη ζωή, στο οποίο εκδηλώνεται ξεκάθαρα ένα ζωντανό ρεαλιστικό συναίσθημα Bryullov.
Οι ρεαλιστικές αρχές εκφράζονται με ιδιαίτερη δύναμη στην αξιόλογη ομάδα του Πλίνιου και της μητέρας του. Σε σκίτσα και πρώιμα σκίτσα, αυτό το επεισόδιο αναπτύσσεται σε κλασικές μορφές, δίνοντας έμφαση στην ιστορικότητα και την αρχαιότητα της σκηνής. Αλλά μέσα εικόνα Bryullovαποχώρησε αποφασιστικά από το αρχικό σχέδιο - οι εικόνες που δημιούργησε εκπλήσσουν με την αμερόληπτη και γνήσια ζωντάνια τους.
ΣΕ κέντρο πίνακες ζωγραφικήςυπάρχει μια προσκεκλημένη μορφή νεαρής γυναίκας που σκοτώθηκε πέφτοντας από άρμα. Μπορεί να υποτεθεί ότι σε αυτό το σχήμα Bryullovήθελε να συμβολίσει ολόκληρο τον ετοιμοθάνατο αρχαίο κόσμο. Ένας υπαινιγμός μιας τέτοιας ερμηνείας βρίσκεται επίσης στις κριτικές των συγχρόνων. Σύμφωνα με αυτή την πρόθεση, ο καλλιτέχνης αναζήτησε να βρει την πιο τέλεια κλασική ενσάρκωση για αυτή τη φιγούρα. Οι σύγχρονοι, συμπεριλαμβανομένου του Γκόγκολ, είδαν σε αυτήν ένα από τα πιο ποιητικά πλάσματα Bryullov.
Δεν είναι όλα τα επεισόδια εξίσου σημαντικά για την ανάπτυξη του θέματος, αλλά η εναλλαγή και η σύγκρισή τους αποκαλύπτει επίμονα κύρια ιδέα Bryullovγια τον αγώνα της ζωής με τον θάνατο, για τον θρίαμβο της λογικής επί των τυφλών δυνάμεων των στοιχείων, για τη γέννηση ενός νέου κόσμου πάνω στα ερείπια του παλιού που θρυμματίζονται.
Δεν είναι τυχαίο ότι δίπλα στην κεντρική φιγούρα της δολοφονημένης γυναίκας ο καλλιτέχνης απεικόνισε ένα όμορφο μωρό, ως σύμβολο της ανεξάντλητης δύναμης της ζωής. Δεν είναι τυχαίο ότι οι εικόνες της νιότης και της ηλικίας αντιπαραβάλλονται στις ομάδες του Πλίνιου με τη μητέρα και τους γιους του να έχουν έναν ηλικιωμένο πατέρα. Τέλος, η τονισμένη αντίθεση ανάμεσα στο «ειδωλολατρικό», πανέμορφο πλήθος στα σκαλιά του τάφου και στη μεγαλοπρεπώς ήρεμη «οικογένεια των χριστιανών» δεν είναι τυχαία. ΣΕ εικόναυπάρχει και ένας ειδωλολάτρης ιερέας και ένας χριστιανός ιερέας, σαν να προσωποποιεί τον αρχαίο κόσμο που αναχωρεί και τον χριστιανικό πολιτισμό που αναδύεται στα ερείπια του.
Οι εικόνες του ιερέα και του ιερέα δεν είναι ίσως αρκετά βαθιές εικόνακαι ο χαρακτηρισμός παρέμεινε σε μεγάλο βαθμό εξωτερικός. Αυτό στη συνέχεια έδωσε στον V.V Stasov έναν λόγο για αυστηρή επίπληξη Bryullovγιατί δεν χρησιμοποίησε την ευκαιρία για να αντιπαραβάλει έντονα την εξαθλιωμένη, ετοιμοθάνατη Ρώμη και τον νεαρό Χριστιανισμό. Αλλά η σκέψη αυτών των δύο κόσμων είναι αναμφίβολα παρούσα εικόνα. Με ταυτόχρονο και ολοκληρωμένο αντίληψη πίνακες ζωγραφικήςΦαίνεται ξεκάθαρα η οργανική σύνδεση των συστατικών του επεισοδίων. Οι αποχρώσεις των συναισθημάτων και διάφορα νοητικές καταστάσεις, πράξεις ανδρείας και αυτοθυσίας δίπλα σε εκδηλώσεις απόγνωσης και φόβου δίνονται στο " Η τελευταία μέρα της Πομπηίας«προς μια αρμονική, αρμονική και καλλιτεχνικά ολοκληρωμένη ενότητα.
Υπέροχοι καμβάδες. Λ., 1966. Σελ.107
Αποκατάσταση του πίνακα The Last Day of Pompeii
Ένα εξαιρετικό γεγονός στη ζωή του Ρωσικού Μουσείου ήταν K. P. Bryullova"". Πολλές προηγούμενες αποκαταστάσεις καθυστέρησαν μόνο τη στιγμή της έναρξης θεμελιωδών εργασιών στον καμβά - ο καμβάς του πίνακα "κάηκε" και έγινε εύθραυστος. Σε σημεία όπου ο καμβάς είχε σπάσει, υπήρχαν 42 μπαλώματα που εμφανίστηκαν στην μπροστινή πλευρά. η απώλεια του στρώματος βαφής χρωματίστηκε με την προσθήκη του αρχικού πίνακα. Η επίστρωση του βερνικιού έχει αλλάξει πολύ στο χρώμα. Μετά την ενίσχυση, ο πίνακας μεταφέρθηκε σε νέο καμβά. Αυτή η υπέροχη δουλειά έγινε από τους αναστηλωτές I. N. Kornyakova, A. V. Minin, E. S. Soldatenkov; συμβούλευσε ο S. F. Konenkov.
Πίνακας του K. P. Bryullov "The Last Day of Pompeii"μπήκε στο Ρωσικό Μουσείο από το Ερμιτάζ το 1897. Μετά από μια μεγάλη αποκατάσταση το 1995, ο πίνακας τεντώθηκε σε ένα φορείο σχεδιαστή που είχε επισκευαστεί προηγουμένως και επέστρεψε στην έκθεση.
Η απόφαση να ξεκινήσει η αποκατάσταση του πίνακα πάρθηκε σε συνεδρίαση του διευρυμένου Συμβουλίου Αποκατάστασης του Κρατικού Ρωσικού Μουσείου στις 15 Μαρτίου 1995.
Στην αρχή της εργασίας ενισχύθηκε με προληπτική κόλληση χαρτιού και στη συνέχεια αφαιρέθηκε ο καμβάς από το φορείο του συγγραφέα. Μετά από αυτό, ο πίνακας τεντώθηκε στις άκρες στο μαρμάρινο πάτωμα με την πολύχρωμη επιφάνεια προς τα κάτω και η πίσω πλευρά καθαρίστηκε από επιφανειακές βρωμιές. ΜΕ πίσω πλευράΑφαιρέθηκαν δύο στρώσεις διπλών άκρων της αρχαίας αποκατάστασης, οι οποίες προκάλεσαν σοβαρές παραμορφώσεις του καμβά κατά μήκος των άκρων, και περισσότερα από 40 μπαλώματα αποκατάστασης που στάθηκαν στη θέση των παλιών ρωγμών στον καμβά. Θέσεις πάνω από εκατοντάδες απώλειες του καμβά του συγγραφέα, ιδιαίτερα πολλές κατά μήκος των άκρων, επισκευάστηκαν με ένθετα νέου καμβά. Μετά από αυτό, ο πίνακας αντιγραφόταν σε έναν νέο καμβά, πανομοιότυπο χαρακτήρα και ποιότητα με αυτόν του συγγραφέα, που παραγγέλθηκε στη Γερμανία. Τα σημεία όπου χάθηκε το στρώμα βαφής γεμίστηκαν με αστάρι αποκατάστασης και βάφτηκαν με νερομπογιές. Το επώνυμο βερνίκι αποκαθίσταται πλήρως με αναγέννηση με ατμό αλκοόλης.
Κατά τη διαδικασία της εργασίας, αναπτύχθηκαν μέθοδοι για την ενίσχυση του στρώματος βαφής και του εδάφους σε μεγάλο χώρο. Σημαντικό αποτέλεσμα των εργασιών ήταν η ανάπτυξη νέων συσκευών που διευκολύνουν και απλοποιούν τη διαδικασία τεχνικής αποκατάστασης. Σύμφωνα με ένα ειδικό έργο, δημιουργήθηκε ένα ανθεκτικό φορείο duralumin με σύστημα ειδικών κουμπωμάτων για το τέντωμα του διπλασιαζόμενου καμβά. Αυτό το σύστημακατέστησε δυνατή την επανειλημμένη σύσφιξη του καμβά στην επιθυμητή τάση κατά τη διάρκεια της εργασίας.
Εργαστήριο πλαισίωσης Μόσχα
Εργαστήριο πλαισίωσης στη Μόσχαπου βρίσκεται στο δρόμο. Gilyarovsky, βρίσκεται σε βολική τοποθεσία σε κοντινή απόσταση από το σταθμό του μετρό Prospekt Mira.
Εργαστήριο πλαισίωσηςδιευρύνει το πεδίο δραστηριοτήτων σε ΜόσχαΚαι περιοχή της Μόσχαςπαρέχοντας υπηρεσίεςΜε πλαισίωση V μπαγκέτα πίνακες ζωγραφικής, φωτογραφίες, εικόνες, συλλογές.
Κορνίζες από μπαγκέτα
Παραγγελία κορνίζεςΜπορείτε στο δικό μας εργαστήριο πλαισίωσης. Συνεργείο κατασκευάζει κουφώματα μπαγκέταςαπό ξύλινος, πλαστική ύληΚαι αλουμίνιο μπαγκέτα το καλύτερο εταιρείες πλαισίωσης Ευρώπη. Μπαγκέτες κορνίζεςΜε πασπαρτού. Μπαγκέτες κορνίζεςλιανικής και χονδρικής. Σκελετός τυπικά μεγέθη - Α4, Α3, Α2. Σκελετοί μπαγκέτας μεγάλα μεγέθη. Κορνίζεςαπό ευρύς μπαγκέτα. Κορνίζες μεγάλα μεγέθη. Σκελετοί μπαγκέταςμε ποτήρι. Χωρίς λάμψη μπαγκέτα ποτήρι.
Παραγγείλετε μια μπαγκέτα
Παραγγείλετε μια μπαγκέτα V εργαστήριο πλαισίωσης. Καλλιτεχνική αξίαΗ μπαγκέτα εξαρτάται από το προφίλ και το ανάγλυφο σχέδιο. Στη συλλογήξύλινη μπαγκέτα Υπάρχουν μεγάλα διακοσμητικά προφίλ. Το διακοσμητικό μοτίβο έχει σχεδιαστεί με τέτοιο τρόπο ώστε να μπορεί να χρησιμοποιηθεί και για τα δύο πίνακες ζωγραφικήςεγγραφή σύγχρονος , έτσικλασσικός εργοστάσιο .. Ανάλογα με το πλάτος, η μπαγκέτα ονομάζεται στενή και φαρδιά, και ανάλογα με το πάχος - χαμηλή και υψηλή.Ξύλινος μπαγκέτα για φωτογραφίεςΞύλινη μπαγκέτα . Οι μπαγκέτες κατασκευάζονται από διάφορα είδη ξύλου, τα περισσότερα Στη συλλογήδιαφορετικά προφίλ μπαγκέταΜε , με διάφορα διακοσμητικά φινιρίσματα: στολίδια, διαφορετικά χρώματα, λάκα και επιχρίσματα χρυσού. ΣΕ.
συλλογή
περιλαμβάνεται επίσης στοιχείααυτοφτιαγμένο μπαγκέταΠασπαρτού για πίνακες ζωγραφικής πασπαρτού" - Το πασπαρτού είναι κατασκευασμένο από χρωματιστό χαρτόνι, στο οποίο κόβεται ένα «παράθυρο». Ως χαλάκι για πίνακες ζωγραφικής μπαγκέταμεταχειρισμένος με επίπεδο προφίλ - το λεγόμενο "ξύλινοευρύς επίπεδα , συνήθως ανοιχτά χρώματα, συχνά με απομίμησηυφές καμβά ή καλυμμένο, πραγματικόςκαμβάς . Με ακατέργαστη πλευρά, τελειωμένη, χαλάκι για πίνακες ζωγραφικής πανίκαστόρι ζωγραφικήΚαι ή, κάτω από χρυσόένθετο μπαγκέτας που βρίσκεται μεταξύ. πλαίσιο πασπαρτού (αυξανόμενη αυτήν πλάτοςΜεταλλοποιημένο μίμηση, μέταλλοΚαι επιφάνειες) δίνει εξαιρετικά αποτελέσματα με σχεδιασμός φωτογραφίας” (διπλώματα, πιστοποιητικά. Ταυτόχρονα " σκούρο χρυσό ασήμι. χαλκόςΚουτί παραγγελίαΚαι αγορά V μας συνεργείο.
Μόσχα
Συνεργείοβρίσκεται στη Μόσχα, στο δρόμο. Gilyarovsky, βρίσκεται σε βολική τοποθεσία σε κοντινή απόσταση από το σταθμό του μετρό Prospekt Mira.
Μόσχα- κεφάλαιο Ρωσική Ομοσπονδία, διοικητικό κέντρο Κεντρικός ομοσπονδιακός συνοικίεςΚαι περιοχή της Μόσχας.
Κορνίζες καθρέφτη
Μεγάλη επιλογή πλαίσια καθρεφτών. εργοστάσιο μπαγκέτα για καθρέφτεςΚαι πίνακες ζωγραφικής. Καθρέφτες σε χρυσή μπαγκέτα. Παραγγελία πλαίσια καθρεφτών V εργαστήριο πλαισίωσης. Πλαίσιοδίνει καθρέπτηςδιακοσμητικότητα και καθορίζει την ανήκότητά του σε ένα συγκεκριμένο στυλ. Καθρέπτηςμπορεί να «εκπλήξει» με ένα ενδιαφέρον σχήμα και πρωτότυπο πλαίσιο. Παραμένουν αξεπέραστες στην πρωτοτυπία τους μεταλλικά κουφώματα, χάρη στην ποικιλία εξωτερικών σχημάτων, τον ασυνήθιστο σχεδιασμό και την εξαιρετική κατασκευή. Συνδυασμός ποτήριΚαι μέταλλοδείχνει πάντα κομψό και πρακτικό. Εξαιρετικά αυστηρές φόρμες μεταλλική μπαγκέταθα συμπληρώσει το εσωτερικό με ένα μοναδικό στυλ.
Παραγγελία γυαλιού πλαισίου
ΣΕ κορνίζαή μέσα κορνίζαΗ κοπή και η εισαγωγή γυαλιού είναι εύκολη. Εάν το ποτήρι πρόκειται να εισαχθεί μέσα πλαίσιομε δείγμα (έκπτωση), τότε το μέγεθος του γυαλιού θα πρέπει να είναι αρκετά χιλιοστά μικρότερο από το μετρούμενο μέγεθος δείγματος. Εάν τα μεγέθη του δείγματος είναι σταθερά σε όλο το πλάτος και το ύψος σκελετός, τότε αρκεί ένα περιθώριο 2 mm. Παραγγελία γυαλιού πλαισίου. Αντιανακλαστικό γυαλί πλαισίουΚουτί παραγγελίαΚαι αγορά V εργαστήριο πλαισίωσης.
Φορεία ζωγραφικής
Φορείοπροστατεύει από το σπάσιμο. Βιομηχανοποίηση υποπλαίσια να παραγγείλετε. Εργαστήριο πλαισίωσης κατασκευάζει υποπλαίσιαΓια πίνακες ζωγραφικής. εικόναΓια την κατασκευή του υποπλαισίου χρησιμοποιείται ανθεκτικό ξύλο.
Ένα καλοφτιαγμένο φορείο εξαλείφει το «χαλάρωμα» του καμβά και έτσι παρατείνει τη ζωή
Εργαστήριο πλαισίωσης. Οι τεχνίτες απλώνουν κέντημα, μπατίκ και καμβά σε φορεία. Κρεμαστοί πίνακες ζωγραφικήςπροσφορές νέα μέθοδος κρεμάστρες εικόνων. με τη χρήσηαπό σύστημα ανάρτησης κρεμάστρες εικόνων Nielsen αυτήνΜπάρα μεταλλικό προφίλ στερεώνεται στον τοίχο χρησιμοποιώντας πλαστικές ροδέλες.Οι γραμμές Perlon ασφαλίζονται μέσα στο προφίλ της μπούμας χρησιμοποιώντας συρόμενα άγκιστρα ή μανίκια και μπορούν να μετακινηθούν κατά μήκος ράβδους.Η ανθεκτική νάιλον πετονιά πάχους 2 mm είναι σχεδόν αόρατη στο φόντο του τοίχου. Πίνακες ζωγραφικής ανεστάληστην πετονιά χρησιμοποιώντας μέταλλο.
γάντζοι με βίδες που μπορούν να στερεωθούν στο επιθυμητό ύψος. Η αξιόπιστη στερέωση στο απαιτούμενο ύψος απαιτεί κάποια προσπάθεια κατά το βίδωμα της βίδας.
Μέταλλο .. προφίλ κορνίζες. Εργαστήριο πλαισίωσης τοποθετείται εύκολα κάτω από την οροφή και επιτρέπει την εύκολη και απροβλημάτιστη V μπαγκέτα πίνακες ζωγραφικής, ξανακρεμάστε εικόνες, Κορνίζες, Χρυσός, Μεγάλο, συντάσσειακουαρέλα σκούρο χρυσόαναλήψεις πίνακες ζωγραφικήςφωτογραφίες μπαγκέτααφίσες καθρέφτες. ΚορνίζεςΚουτί παραγγελίαΚαι αγορά V εργαστήριο πλαισίωσης.
Κορνίζες για ακουαρέλα
Στην τεχνολογία ζωγραφική με ακουαρέλαμπορεί να δημιουργηθεί πίνακες ζωγραφικήςστο είδος του τοπίου, νεκρής φύσης, πορτραίτου. Διαφάνεια και απαλότητα της πιο λεπτής στρώσης βαφής πίνακες ζωγραφικήςεκτάριο χαρακτηριστικές ιδιότητεςζωγραφική με ακουαρέλα. σκούρο χρυσό Γιανερομπογιές Συνιστάται να χρησιμοποιήσετε ένα πασπαρτού και μια όχι πολύ φαρδιά μπαγκέτα. V Καδράρισμα. ΣκελετόςΓια ξύλινη μπαγκέτα.
ζωγραφιές με ακουαρέλα
ΚορνίζεςΑναλήψεις δημιουργούνται από καλλιτέχνες στη διαδικασία μελέτης της φύσης (σκίτσα, μελέτες), όταν αναζητούν λύσεις σύνθεσης για έργα γραφικών, ζωγραφικής και γλυπτικής (σκίτσα, χαρτόνια), κατά τη σήμανσηγραφικός πίνακες ζωγραφικής (προπαρασκευαστικό σχέδιο κάτω από τη ζωγραφική). Επαγγελματίαςεγγραφή γραφικά, φωτογραφίες, έγγραφα με Στη συλλογήΚαι πασπαρτού. Σκελετόςχρησιμοποιώντας μπαγκέτασυλλέγονται από συνεργείοκατασκευασμένο από τροπικό ξύλο. Στο δικό μας μπορείτε να επιλέξετε μία από τις επιλογέςδιακόσμηση πασπαρτούΚαι για γραφικά και παραγγελίαμπαγκέτα για κορνίζα μπαγκέτα. Η καλλιτεχνική αξία μιας μπαγκέτας εξαρτάται από το προφίλ και το ανάγλυφο σχέδιο.Ανάλογα με το πλάτος κάλεσεστενός (έως 4 cm) καιευρύς , και ανάλογα με το πάχος - χαμηλό και υψηλό. Τα σχέδια με μολύβι φαίνονται καλύτερα σε μια μέτρια στενή μπαγκέτα (). μέταλλο από ήΓια ξύλινοςΜεγάλα κουφώματα χρυσή μπαγκέτα. αναλήψειςΓια ξύλινος.
Και
γραφικά Μεταλλικοί σκελετοί Α3Και Μεταλλικές κορνίζες φωτογραφιών Χρυσός
Παραδοσιακά τα περισσότερα V σκελετόςενδιαφέρων αξιομνημόνευτοςεισάγω , το οποίο μπορεί να τοποθετηθεί στο τραπέζι ήκρεμάστε στον τοίχο Χρυσός. Είναι σημαντικό να το κάνετε σωστά μπαγκέταεπιλέξτε ένα πλαίσιο , πρέπει να ταιριάζεικαι εναρμονίζονται με το εσωτερικό του δωματίου. Οι φωτογραφίες μπορούν να τοποθετηθούν σε κορνίζα στο εργαστήριο. Θέα εξαρτάται από τον τύπο των εικόνωνφωτογραφίες μίμηση(πορτραίτο, τοπίο, παιδικές φωτογραφίες). πασπαρτούΠασπαρτού για φωτογραφίες πασπαρτού. Στο
μπορεί να χρησιμοποιηθεί. ΝΑ εργαστήριο πλαισίωσης.
Μπορεί να προσφερθεί μια ολίσθηση (με άκρο κατά μήκος της άκρης του παραθύρου).Αγοράστε κορνίζες δυνατό σεΠλαστικές κορνίζες φωτογραφίεςΚαι πρακτικό, εύκολο και
φτηνόςΚαι . σκελετόςΕίναι υπέροχα για όλους τους τύπους μέταλλομιμούμαι μέταλλο ξύλινος μεταλλικά κουφώματα.
.Αίγλη και αρχοντιά .Πολύ δημοφιλές ασήμιματ Μεταλλικές κορνίζες φωτογραφιών είναι πολύ ακριβάφτηνός , γιατί το υλικό για αυτούς μεταλλικά κουφώματαβιομηχανοποίηση μέταλλοεξυπηρετεί πλαίσιοφτηνός αλουμίνιο.
Στο
μικρή τιμή
Μεγάλη επιλογή έχουν πολλά πλεονεκτήματα.Για Κομψότητα φόρμας και μαγευτική ομορφιά.μερικές φορές αναγκάζει τον εαυτό της «ανταγωνίζονται» τη φωτογραφία. Επομένως, είναι σημαντικό το περιεχόμενο να είναι αντάξιο της μορφής.για πιστοποιητικά, διπλώματα, διπλώματα. Έτοιμες κορνίζες τυποποιημένων μεγεθών για πιστοποιητικά, διπλώματα, αφίσες, φωτογραφίες. Χρυσές κορνίζεςΓια μέταλλο. Χρυσοί σκελετοί Α3. Κορνίζες αφίσας Α3. Για διπλώματα, πιστοποιητικά και κάρτες σε εργαστήριο πλαισίωσηςΜπορείτε να παραγγείλετε πλαστικοποίηση.
Κορνίζες για κάρτες
Οι κάρτες είναι κοινές μεγάλα μεγέθη. Σε περιπτώσεις όπου απαιτείται αυξημένη αντοχή, μεταλλική μπαγκέτα- η καλύτερη επιλογή. Σε κορνίζες από μέταλλο μπαγκέταΜπορείτε να τοποθετήσετε διάφορες κάρτες, αφίσες, πανό. Στο γραφείο μπορείς κρεμώπαλιούς γεωγραφικούς χάρτες. Ένας παλιός χάρτης σε ένα ακριβό εσωτερικό γραφείο απαιτεί ένα κατάλληλο σκούρο χρυσόγια να τονίσει τις γευστικές και στυλιστικές προτιμήσεις του ατόμου σε αυτό το γραφείο κρεμασμένος.
Κορνίζες για κεντημένους πίνακες
Κορνίζες για κεντημένους πίνακες. Εάν εσείς κεντώ πίνακες ζωγραφικής, τότε αργά ή γρήγορα θα πρέπει να επιλέξετε για αυτήν πλαίσιο.
Επιλέγοντας πλαίσιοΓια Υπάρχουν μεγάλα διακοσμητικά προφίλ. κέντημα, πρέπει να θυμόμαστε ότι στυλ, χρώμα, πλάτοςκαι άλλα χαρακτηριστικά μπαγκέτα για κορνίζαεξαρτώνται άμεσα από την πλοκή, το στυλ, τον συνδυασμό χρωμάτων και το μέγεθος κεντημένες εικόνες. Στον καθένα κεντημένη εικόναεπιλέξτε το δικό σας μοναδικό πλαισίωση. Επιλογή πλαίσιαΓια κεντημένες εικόνεςεξαρτάται επίσης από το πώς θα χρησιμοποιηθεί σχέδιο κεντήματος πασπαρτούή όχι.
Πλειοψηφία κεντητες ζωγραφιεςΦαίνεται πιο αποτελεσματικό αν χρησιμοποιείτε πασπαρτού κατά τη διακόσμηση. Το πασπαρτού γίνεται μονό, διπλό, μερικές φορές τριπλό. Η επιλογή ενός τριπλού χαλιού είναι μια πολύπλοκη διαδικασία ακόμη και για έναν ειδικό (σχεδιαστή). Το κέντημα τεντώνεται έτσι ώστε τα κελιά του καμβά να τρέχουν παράλληλα με το κόψιμο του πασπαρτού από χαρτόνι. Όλο και πιο διαδεδομένο πίνακες ζωγραφικής, χάντρες.
Κορνίζες ταπισερί
Η ταπετσαρία είναι χειροποίητη χαλί-εικόνα. Οι ταπετσαρίες ύφαιναν σύμφωνα με σχέδια χρησιμοποιώντας χρωματιστά μάλλινα και μεταξωτά νήματα. Χρυσές κορνίζεςΓια ταπετσαρίες. Μπαγκέτα για φωτογραφίεςαπό ταπισερίεπιλέγονται με βάση την πλοκή που απεικονίζεται στην ταπισερί. Η πιο συχνά χρησιμοποιούμενη ξύλινη μπαγκέτα καφέ αποχρώσεις, μερικές φορές - για χρυσό, λιγότερο συχνά - για ασήμι.