Το μπαρόκ στη λευκορωσική κουλτούρα (στο παράδειγμα των αρχιτεκτονικών μνημείων)

1. «Μπαρόκ αρχιτεκτονική στη Λευκορωσία στο τέλος XVI – ανά. πάτωμα. XVII V."

Στα μέσα του 16ου αιώνα. Με την εξάπλωση της Μεταρρύθμισης ξεκίνησε η ενεργός κατασκευή προτεσταντικών εκκλησιών (Μεταρρυθμισμένες εκκλησίες, ή «συνάθροιση των Καλβίνων»), οι οποίες προσαρμόστηκαν επίσης στις αμυντικές ανάγκες. Ενδεικτικό παράδειγμα τέτοιου ναού ήταν η Εκκλησία της Μεταμόρφωσης στο Zaslavl της περιοχής του Μινσκ, που χτίστηκε στα μέσα του 16ου αιώνα. όπως η συλλογή Calvin. Οι αναμορφωμένες εκκλησίες είναι μοναδικές στην αρχιτεκτονική. Δεν μοιάζουν με εκκλησίες και διαφέρουν σημαντικά από τις ορθόδοξες εκκλησίες. Μοιάζουν με το τελευταίο από ορισμένα χαρακτηριστικά των σχεδίων και τη γενική αμυντική φύση.

Εκκλησία της Τριάδας στην περιοχή της Βρέστης

Στο δεύτερο μισό του 16ου αι. Στη Λευκορωσική αρχιτεκτονική, τα χαρακτηριστικά της Αναγέννησης αρχίζουν να εμφανίζονται όλο και περισσότερο. Ένα παράδειγμα συνδυασμού γοτθικής και αναγεννησιακής αρχιτεκτονικής είναι η Εκκλησία της Τριάδας στην περιοχή της Βρέστης.

Στο τελευταίο τέταρτο του 16ου αι. Στη μνημειακή αρχιτεκτονική της Λευκορωσίας, εμφανίζεται το πρώτο κτίριο σε στυλ μπαρόκ - η εκκλησία των Ιησουιτών στο Nesvizh (1587-1593), επαναλαμβάνοντας σε γενικές γραμμές τον Ναό του Il Gesu στη Ρώμη. Αρχιτεκτονικές μορφές δανεισμένες από την Ιταλία συνδυάστηκαν για μεγάλο χρονικό διάστημα στην τοπική αρχιτεκτονική με στοιχεία γοτθικής και αναγεννησιακής.

Η εντατικοποίηση του θρησκευτικού και πολιτικού αγώνα στο πρώτο μισό του 17ου αιώνα, η αντιπαλότητα μεταξύ Ουνιτών, Καθολικών και Ορθοδόξων Χριστιανών οδήγησαν στον τομέα της θρησκευτικής κατασκευής στη χρήση των πιο εκφραστικών αρχιτεκτονικών μέσων του μπαρόκ και στη σύνθεσή τους με την τοπική τεχνικές κατασκευής. Ως αποτέλεσμα, καθ 'όλη τη διάρκεια του XVII-XVIII αιώνες. Δημιουργήθηκε ένα μοναδικό αρχιτεκτονικό και καλλιτεχνικό σύστημα του Λευκορωσικού Μπαρόκ, η κύρια βάση για την ανάπτυξη του οποίου ήταν η θρησκευτική αρχιτεκτονική.

Εκκλησία στο χωριό Synkovichi, περιοχή Zelvensky

Κατά την πρώιμη περίοδο του μπαρόκ (πρώτο μισό του 17ου αιώνα), η αρχιτεκτονική των προσόψεων των θρησκευτικών κτιρίων είχε ένα μικρό σύνολο διακοσμητικών στοιχείων. Στην εποχή του ώριμου και όψιμου μπαρόκ (δεύτερο μισό 17ου - δεκαετία 80 του 18ου αιώνα), ο διαχωρισμός των προσόψεων, η εισαγωγή του στόκου και οι αρχιτεκτονικές λεπτομέρειες έγιναν ελαφριές και κομψές. Ένα από τα θρησκευτικά κτίρια αυτής της περιόδου είναι, για παράδειγμα, ο καθεδρικός ναός του Αγίου Νικολάου στο Vitebsk (1716). Χρησιμοποιήθηκε ευρέως στα μέσα του 18ου αιώνα. διακοσμητικά μοτίβα ροκοκό. Το αρχιτεκτονικό και καλλιτεχνικό σύστημα του ύστερου μπαρόκ στη μνημειακή αρχιτεκτονική του Μεγάλου Δουκάτου της Λιθουανίας (το κύριο μέρος του οποίου ήταν τα λευκορωσικά εδάφη) έλαβε το όνομα "Vilna Baroque" στην ιστορία της τέχνης. Τα χαρακτηριστικά του εκφράστηκαν πιο ξεκάθαρα στα θρησκευτικά κτίρια των Ουνιτών. Για παράδειγμα, ο καθεδρικός ναός της Αγίας Σοφίας στο Polotsk (1738 - 1760, χτισμένος στα θεμέλια μιας ορθόδοξης εκκλησίας που καταστράφηκε στις αρχές του 18ου αιώνα), εκκλησίες και μοναστήρια των Βασιλέων στο Berezveche, περιοχή Glubokoye, περιοχή Vitebsk (1756 - 1779). ), Borunakh, περιοχή Oshmyany, περιοχή Grodno ( 1747 - 1754), Tolochin, περιοχή Vitebsk (1769 - 1779), εκκλησίες Θεοφανείων και Τιμίου Σταυρού στο Zhirovichi, περιοχή Slonim, περιοχή Grodno (1769), Εκκλησία της Ανάστασης στο Vitebsk (1772) οι υπολοιποι.

Ορθόδοξες εκκλησίες του 17ου-18ου αιώνα. παρουσιάζουν μεγάλη ποικιλία στην αρχιτεκτονική τους, ενώ τόσο τα δείγματα πέτρας όσο και ξύλινα χαρακτηρίζονται από κοινές σχεδιαστικές και συνθετικές λύσεις. Οι πέτρινες εκκλησίες με τρούλο ήταν ο κύριος τύπος μνημειακών ορθόδοξων εκκλησιών στη Λευκορωσία τον 17ο και 18ο αιώνα. Μαζί τους χτίστηκαν και εκκλησίες χωρίς τρούλο που παριστούσαν βασιλική. Το αρχαιότερο από αυτά τα κτίρια είναι η εκκλησία του Πέτρου και του Παύλου ή της Αικατερίνης στο Μινσκ, που χτίστηκε το 1612.

Μια μεγάλη ομάδα θρησκευτικών κτιρίων στη Λευκορωσία είναι συναγωγές, που χτίστηκαν κυρίως τον 17ο-18ο αιώνα. Πέτρινες συναγωγές υπήρχαν στο Old Bykhov (αρχές 17ου αιώνα), Pinsk (1640), Slonim (1642), Novogrudok (1648), Stolin (τέλη 17ου αιώνα), Kletsk (τέλη 18ου αιώνα), Ivye (XIX αιώνας) κ.λπ. Η κατασκευή ξύλινων συναγωγών αναπτύχθηκε ιδιαίτερα (για παράδειγμα, σε Vysokoye, περιοχή Kamenets, Kozhan-Gorodok, Luninets, περιοχή Brest, Grodno, Volpa, περιοχή Volkovysk, Sopotskine, περιοχή Grodno, περιοχή Grodno, Narovlya, περιοχή Gomel και άλλα ).

Σε πολλά μέρη στις κεντρικές και βορειοδυτικές περιοχές της Λευκορωσίας, μεταξύ των χώρων λατρείας υπήρχαν και ταταρικά τζαμιά. Μέχρι το 1795, υπήρχαν 23 από αυτά στο έδαφος του Μεγάλου Δουκάτου της Λιθουανίας. Είναι γνωστά τζαμιά που χτίστηκαν στα τέλη του 18ου - αρχές του 20ου αιώνα. σε Lyakhovichi, περιοχή Brest, Vidzy, Braslav περιοχή, Vitebsk, Mira, Korelichi, Novogrudok, Slonim, Ivye, περιοχή Grodno, Myadel, Kletsk, Smilovichi, Uzda, Kopyl, περιοχή Μινσκ, στο Μινσκ και άλλα.

Το κύριο δομικό υλικό στην ανάπτυξη των πόλεων και των κωμοπόλεων στη Λευκορωσία μέχρι τα τέλη του 19ου αιώνα. υπήρχε ένα δέντρο. Σχετικά με την ανάπτυξη της μνημειακής θρησκευτικής ξύλινης αρχιτεκτονικής, ξεκινώντας από τον 17ο αιώνα. τα καλλιτεχνικά στυλ που κυριάρχησαν στην πέτρινη αρχιτεκτονική είχαν σημαντική επιρροή (για παράδειγμα, κατά την κατασκευή ενός καμπαναριού στο Shereshev, στην περιοχή Pruzhany, στην περιοχή Brest). Στην ξύλινη θρησκευτική αρχιτεκτονική, εντοπίστηκαν δύο κύριες τάσεις ανάπτυξης: συντηρητική, που σχετίζεται με τη βιώσιμη διατήρηση των τοπικών παραδόσεων και καινοτόμος, που αντικατοπτρίζει τη διαδικασία ριζοβολίας των αισθητικών εννοιών των επίσημων στυλ. Η διαδικασία ανάπτυξης μορφών στην ξύλινη αρχιτεκτονική ήταν πιο περίπλοκη από ό,τι στην πέτρα, επειδή περιλάμβανε όχι μόνο την ανανέωση, αλλά και μια έκκληση στην κληρονομιά. Αυτό συνδέεται επίσης με την ασύγχρονη ανάπτυξη της πέτρινης και ξύλινης αρχιτεκτονικής, την υστέρηση στην τελευταία από εκείνες τις τάσεις που καθόρισαν την επίσημη θρησκευτική τέχνη της εποχής της.

Από τα τέλη του 18ου αιώνα. Η ανάπτυξη της αρχιτεκτονικής του κλασικισμού ξεκινά στη θρησκευτική αρχιτεκτονική της Λευκορωσίας. Το παλαιότερο σημαντικό κτίσμα αυτής της εποχής ήταν η Εκκλησία του Ιωσήφ στο Μογκίλεφ, που χτίστηκε το 1780-1798. και το 1802 με διάταγμα της Συνόδου μετονόμασε τον καθεδρικό ναό. Ο καθεδρικός ναός του Ιωσήφ, που είναι ένα παράδειγμα ναού της ροτόντας που έγινε ευρέως διαδεδομένος στη Λευκορωσία, κέρδισε τη φήμη ως ένα από τα καλύτερα παραδείγματα κλασικισμού του 18ου αιώνα. Ένα άλλο σημαντικό μνημείο αυτής της τάσης είναι ο Καθεδρικός Ναός Πέτρου και Παύλου στο Gomel (1809 - 1819). Μερικά κτίρια προηγούμενων εποχών ανακαινίστηκαν με το ύφος του κλασικισμού ή συμπληρώθηκαν με τα στοιχεία του, όπως η Εκκλησία της Άμωμης Σύλληψης της Παναγίας στο χωριό Udelo, περιοχή Glubokoe, περιοχή Vitebsk τη δεκαετία του 1830-1840. Ξεκίνησε η διαδικασία σταδιακής παρακμής της κλασικής αρχιτεκτονικής σχολής, η οποία εντάθηκε κατακόρυφα στα μέσα του αιώνα. Αρχιτεκτονικό μνημείο του ύστερου κλασικισμού είναι η Εκκλησία της Υψώσεως του Σταυρού στη Βρέστη (*) (1856). Από τότε, πολλές διαφορετικές ιδεολογικές και καλλιτεχνικές τάσεις μπορούν να εντοπιστούν στην αρχιτεκτονική της Λευκορωσίας. Πρώτα απ 'όλα, είναι ο εκλεκτικισμός και αργότερα ο μοντερνισμός, ένα πιο ορθολογιστικό στυλ. Ταυτόχρονα, η Art Nouveau συνυπήρχε με αναδρομικά, αποκαταστατικά κινήματα στην αρχιτεκτονική γενικά, προώθησε τις αρχιτεκτονικές και καλλιτεχνικές μορφές των περασμένων αιώνων. Ναοί χτισμένοι σε ψευδορωσικό στυλ, εκλεκτικής φύσης, μπορούν να βρεθούν σε πολλές τοποθεσίες της Λευκορωσίας (Εκκλησία Vladimir στην Chizhevshchina, περιοχή Zhabinkovsky, περιοχή Brest, εκκλησίες στην Kuleshovka και Miloslavichy, περιοχή Klimovichi, περιοχή Mogilev).

Εκκλησία Borisoglebskaya (Kalozhskaya) στο Γκρόντνο

Στη δεκαετία του 1870. Η Σύνοδος της Ρωσικής Ορθόδοξης Εκκλησίας έστειλε πολλές ομάδες αρχιτεκτόνων στη Λευκορωσία με σκοπό το σχεδιασμό και την κατασκευή ορθόδοξων εκκλησιών, αλλά κυρίως για την ανοικοδόμηση ορισμένων καθολικών εκκλησιών σε ορθόδοξες εκκλησίες. Κατά τη διάρκεια αυτής της «ανακατασκευής» των εκκλησιών, δεν αντιμετώπισαν όλοι οι ειδικοί τα υπάρχοντα αρχιτεκτονικά και καλλιτεχνικά έργα με τη δέουσα κατανόηση. Ως αποτέλεσμα, πολλά μνημεία της Λευκορωσικής θρησκευτικής αρχιτεκτονικής του 17ου-18ου αιώνα. προκλήθηκε σημαντική καλλιτεχνική ζημιά

Στη θρησκευτική αρχιτεκτονική του τέλους του XIX - των αρχών του XX αιώνα. σε καλλιτεχνικούς και στυλιστικούς όρους, επαναλήφθηκαν τα ιστορικά μεσαιωνικά στυλ: γοτθικό, ρωμανικό, «ρωσικό». Έτσι, κατά το σχεδιασμό εκκλησιών, προτιμήθηκε κυρίως η νεογοτθική τεχνοτροπία, όπως, για παράδειγμα, κατά την ανέγερση του ναού των Αγίων Συμεών και Ελένης (Κόκκινη Εκκλησία) στο Μινσκ (1908-1910). Στην Ορθόδοξη θρησκευτική αρχιτεκτονική, ιδιαίτερη θέση κατείχε η λεγόμενη βυζαντινή τεχνοτροπία, με χαρακτηριστικά παραδείγματα ο Ναός της Υψώσεως του Τιμίου Σταυρού της Μονής Σπασώ-Εφροσύνης (1893-1897) στο Polotsk και η εκκλησία του Αγίου Νικολάου. (2ο μισό 19ου αιώνα) στο Petrikov, στην περιοχή Gomel.

Εκκλησία Spaso-Efrosyne της Μονής Polotsk Spaso-Efrosyne

Τα τελευταία χρόνια, το κράτος επιστρέφει πολλά θρησκευτικά κτίρια στους πιστούς στη Λευκορωσία, τα οποία ανακαινίζονται ενεργά. Επιπλέον, χτίζονται νέες ορθόδοξες, καθολικές και προτεσταντικές εκκλησίες, καθώς και τζαμιά.

Εκκλησία στο χωριό Murovanka, περιοχή Shchuchinsky, περιοχή Grodno

Εκκλησία των Αγίων Συμεών και Ελένης (Κόκκινη Εκκλησία) στο Μινσκ

Αρχιτεκτονική της περιοχής της Βρέστης

Φρούριο της Βρέστης, κατασκευής της δεκαετίας του '30. XIX αιώνα, είναι το κύριο αρχιτεκτονικό ορόσημο της Βρέστης. Επιπλέον, η πόλη έχει πολλά ενδιαφέροντα αρχιτεκτονικά μνημεία, όπως:

Εκκλησία Συμεών, ένα αρχιτεκτονικό μνημείο ψευδορωσικού ρυθμού (1865)

Εκκλησία του Τιμίου Σταυρού, ένα αρχιτεκτονικό μνημείο του ύστερου κλασικισμού (1856)

Σιδηροδρομικό σταθμό, ένα αρχιτεκτονικό μνημείο ψευδορωσικού ρυθμού (1886)

Μεταξύ των αρχιτεκτονικών μνημείων που διατηρούνται στην περιοχή της Βρέστης:

Πύργος Kamenets (Λευκός Πύργος), μνημείο αμυντικής αρχιτεκτονικής (XIII)

Εκκλησία του Charles Barameusz στο Pinsk, ένα μνημείο μπαρόκ αρχιτεκτονικής (XVIII)

Παλάτι Butrimovich στο Pinsk, ένα μνημείο της ύστερης μπαρόκ αρχιτεκτονικής (1784–90)

Ανακτορικό συγκρότημα στην πόλη Ruzhany (XVII – XVIII)

Kossovo Palace, ένα αρχιτεκτονικό μνημείο με στοιχεία κλασικισμού (XIX)

Αρχιτεκτονική της περιοχής Gomel

Το κύριο αξιοθέατο της πόλης του Gomel είναι το συγκρότημα παλατιών και πάρκων, το κέντρο του οποίου είναι το παλάτι Rumyantsev-Paskevich, ένα μνημείο κλασικής αρχιτεκτονικής (1799–1819).

Ανάμεσα στα σωζόμενα αρχιτεκτονικά αξιοθέατα της περιοχής Gomel:

Εκκλησία και μοναστήρι Mozyr Bernardine, μνημείο μπαρόκ αρχιτεκτονικής (1648)

Μονή Κιστερκιανού Mozyr (1743-45)

Εκκλησία του Αγίου Νικολάου Petrikovskaya, ένα αρχιτεκτονικό μνημείο ψευδοβυζαντινού ρυθμού (2ο μισό 19ου αιώνα)

Δημαρχείο Chechersk, μνημείο κλασικής αρχιτεκτονικής (2ο μισό 18ου αιώνα)

Αρχιτεκτονική της περιοχής Grodno

Ανάμεσα στα μοναδικά αρχιτεκτονικά μνημεία του Γκρόντνο:

Εκκλησία Borisoglebskaya (Kolozhskaya), μνημείο αρχαίας ρωσικής αρχιτεκτονικής (2ο μισό 12ου αιώνα)

Βασιλικό Παλάτι, μνημείο ροκοκό αρχιτεκτονικής (1734–51)

Εκκλησία του Αγίου Φραγκίσκου Ξαβιέ, μνημείο μπαρόκ αρχιτεκτονικής (τέλη XVII – XVIII)

Φραγκισκανικό μοναστήρι, μνημείο μπαρόκ αρχιτεκτονικής (XVIII)

Στην περιοχή του Γκρόντνο έχουν διατηρηθεί αρχαία κάστρα. Οι πιο διάσημοι από αυτούς:

Κάστρο Μιρ, που περιλαμβάνεται στον Κατάλογο Παγκόσμιας Κληρονομιάς της UNESCO - ένα από τα πιο διάσημα κάστρα στη Λευκορωσία, ένα εξαιρετικό παράδειγμα αμυντικής αρχιτεκτονικής (XVI)

Κάστρο της Λήδας(XIV – XV)

Μεταξύ των θρησκευτικών μνημείων:

Εκκλησία του Αγίου Μιχαήλ στο χωριό Synkovichi (περιοχή Zelvensky), ένα μνημείο αμυντικής αρχιτεκτονικής με γοτθικά χαρακτηριστικά (XV - αρχές XVI)

Εκκλησία-φρούριο στο χωριό Murovanka (περιοχή Shchuchinsky), ένα μνημείο αμυντικής αρχιτεκτονικής (αρχές XVI)

Μονή Αγίας Κοιμήσεως Ζιροβίτσι (XVII – XVIII)

Αρχιτεκτονική του Μινσκ και της περιοχής του Μινσκ

Η πόλη του Μινσκ καταστράφηκε σχεδόν ολοσχερώς κατά τον Δεύτερο Παγκόσμιο Πόλεμο. Αλλά ακόμη και εδώ, ενδιαφέροντα αρχιτεκτονικά μνημεία διατηρήθηκαν και αποκαταστάθηκαν στη μεταπολεμική περίοδο, όπως:

Εκκλησία Πέτρου και Παύλου, ένα αρχιτεκτονικό μνημείο με αναγεννησιακά και μπαρόκ στοιχεία (1612–1620)

Αρχικαθεδρικός Ναός της Υπεραγίας Θεοτόκου (2ο μισό 17ου αιώνα - αρχές 18ου αιώνα)

Εκκλησία του Alexander Nevsky, ένα αρχιτεκτονικό μνημείο αναδρομικού ρωσικού ρυθμού (1898)

Εκκλησία του Γολγοθά, ένα μνημείο νεογοτθικής αρχιτεκτονικής (XIX)

Εκκλησία των Αγίων Συμεών και Ελένης (Κόκκινη Εκκλησία), ένα μνημείο νεογοτθικής αρχιτεκτονικής με αρ νουβό χαρακτηριστικά (1908–1910)

Τα κύρια αξιοθέατα της περιοχής του Μινσκ είναι τα αρχιτεκτονικά μνημεία του Nesvizh, όπως:

Συγκρότημα παλατιών και πάρκου Nesvizh(XVI – XIX)

Εκκλησία Nesvizh Corpus Christi, ένα μνημείο μπαρόκ αρχιτεκτονικής (1584-93)

Πύλη Slutsk, ένα μνημείο μπαρόκ αρχιτεκτονικής (XVII – XVIII)

Ανάμεσα στα διάσημα αρχιτεκτονικά μνημεία της περιοχής:

Εκκλησία Bernardine στο Budslav (περιοχή Myadel), ένα μνημείο μπαρόκ αρχιτεκτονικής (XVIII)

Καθεδρικός Ναός της Ανάστασης στο Μπορίσοφ, ένα αρχιτεκτονικό μνημείο ψευδορωσικού στυλ (1874)

Εκκλησία Μεταμόρφωσης στο Zaslavl (2ο μισό 16ου αιώνα - αρχές 17ου αιώνα)

Αρχιτεκτονική της περιοχής Mogilev

Μεταξύ των σωζόμενων αρχιτεκτονικών μνημείων της αρχαίας Λευκορωσικής πόλης Mogilev:

Εκκλησία του Νικολάου, μνημείο μπαρόκ αρχιτεκτονικής (1669–72)

Εκκλησία Stanislavsky, ένα μνημείο μπαρόκ αρχιτεκτονικής (1738–52)

Αρχιεπισκοπικό παλάτι, μνημείο κλασικής αρχιτεκτονικής (δεκαετία 1780)

Δημαρχείο Mogilev (XVII – XX)

Περιοχή Μογκίλεφ:

Δημαρχείο Shklov, ένα μνημείο κλασικής αρχιτεκτονικής (τέλη XVIII)

Εκκλησία της Μεταμόρφωσης στο Shklov, ένα αρχιτεκτονικό μνημείο νεο-ρωσικού ρυθμού (αρχές 20ου αιώνα)

Εκκλησία της Αγίας Τριάδας στο Bykhov, ένα μνημείο ξύλινης αρχιτεκτονικής (μέσα του 19ου αιώνα)

Συναγωγή στο Bykhov, ένα αρχιτεκτονικό μνημείο της ύστερης Αναγέννησης (μέσα του 17ου αιώνα)

Φρούριο Bobruisk, μνημείο αμυντικής αρχιτεκτονικής (1ο μισό 19ου αιώνα)

Κάστρο Bykhov, ένα μνημείο αρχιτεκτονικής παλατιού και κάστρου (τέλη XVI – αρχές XVII)

Παλάτι στο Zhilichi (περιοχή Kirovsky), ένα μνημείο κλασικής αρχιτεκτονικής (δεκαετία 1830)

Αρχιτεκτονική της περιοχής Vitebsk

Οι εκκλησίες και οι εκκλησίες στην περιοχή του Vitebsk αντιπροσωπεύουν διαφορετικά στυλ αρχιτεκτονικής ναών. Τα ακόλουθα έχουν διατηρηθεί στο Vitebsk:

Εκκλησία του Ευαγγελισμού, ένα μνημείο αρχαίας ρωσικής αρχιτεκτονικής (μέσα XII)

Εκκλησία του Καζάν, ένα αρχιτεκτονικό μνημείο με στοιχεία του μπαρόκ και του πρώιμου κλασικισμού (1760)

Βαρβαρική Εκκλησία, ένα αρχιτεκτονικό μνημείο νεορωμανικού ρυθμού (1785)

Σε μια πόλη της Λευκορωσίας PolotskΤα αρχαιότερα αρχιτεκτονικά ορόσημα έχουν διατηρηθεί:

Καθεδρικός Ναός Αγίας Σοφίας, αρχιτεκτονικό μνημείο του 11ου – 18ου αιώνα.

Είναι μία από τις τρεις αρχαίες ρωσικές εκκλησίες αφιερωμένες στην Αγία Σοφία - οι άλλες δύο βρίσκονται στο Κίεβο και το Νόβγκοροντ Εκκλησία Spaso-Evfrosinevskaya, μνημείο αρχαίας ρωσικής αρχιτεκτονικής (1152–61).

Στους τοίχους και τους κίονες του έχουν διατηρηθεί μοναδικές αρχαίες τοιχογραφίες.

Πρωτότυπα μνημεία αρχιτεκτονικής ναών της περιοχής Vitebsk:

Εκκλησία του Αγίου Ιωάννη του Βαπτιστή στο χωριό Kamai (περιοχή Postavy), ένα μνημείο που συνδυάζει τεχνικές και μορφές αμυντικής αρχιτεκτονικής, γοτθικής και αναγεννησιακής αρχιτεκτονικής (1603-06)

Εκκλησία στο χωριό Sarya (περιοχή Verkhnedvinsky), ένα μνημείο νεογοτθικής αρχιτεκτονικής (1852–57)

Το αρχικό σχέδιο διαδρομής ήταν σε αριστερόστροφη κατεύθυνση από Kostenevichi προς Kamaev. Ωστόσο, ο Budslav μπορούσε να μας υποδεχτεί μόνο μετά το μεσημεριανό γεύμα (υπάρχουν δύο υπηρεσίες πριν από το μεσημεριανό γεύμα), και ο ιερέας έφυγε για το Krivichi και θα επιστρέψει μόνο στις 21:00. Έτσι κινηθήκαμε "δεξιόστροφα" και το πρώτο μας αντικείμενο ήταν το Kamai - το πιο απομακρυσμένο "άκρο" της διαδρομής, 180 χιλιόμετρα από το Μινσκ.

Ο δρόμος προς το Kamaev διέσχιζε γραφικά και ιστορικά μέρη. Στο δρόμο μας ήταν οι Molodechno, Myadel, Postavy - αυτό είναι μέρος της αρχαίας οδού Vilna. Φυσικά, εκτός από τις πόλεις υπήρχαν πολλά ακόμα ενδιαφέροντα πράγματα. Και το πιο σημαντικό - φύση. Υπήρχε κάτι μαγικό στα τοπία έξω από το παράθυρο του λεωφορείου. Φαινόταν ότι η φύση που ξυπνούσε από τον χειμώνα, «ήσυχη» και «ήσυχη», στην πραγματικότητα περίμενε να ανθίσει ολοταχώς. Υπήρχε μια αίσθηση κρυμμένη δύναμηκαι το μυστικό της ομορφιάς. Ίσως αυτή η εντύπωση είχε τη βάση της - εξάλλου, αυτά τα μέρη έπρεπε να περάσουν πολλά. Το βάθος των συναισθημάτων καθρεφτίστηκε στη γαλάζια επιφάνεια των λιμνών, δραματικά γεγονότα αποτυπώθηκαν στους λόφους και τις χαράδρες και τα ορόσημα της ιστορίας μετατράπηκαν στις σκιές των πρώην δασών βελανιδιάς.

Καμάι

Είναι ίσως πολύ συμβολικό ότι η πρώτη στάση στη διαδρομή ήταν το Καμάι. Εδώ είναι ένα παράδειγμα ναού αμυντικού τύπου. Είναι σαν να μας δίνεται από την αρχή μια υπενθύμιση της δύσκολης μοίρας αυτών των τόπων γενικά και της εκκλησίας στη Λευκορωσία.

Η ιστορία του ναού του Ιωάννη του Προδρόμου ξεκινά με την κατασκευή του το 1603-1606. Τα θεμέλια για την κατασκευή παρείχαν οι Jan Rudamin-Dusyatsky (ιδιοκτήτης Kamaev) και Jan Khaetsky. Μετά από πυρκαγιά στα μέσα του 17ου αιώνα, μέρος της στέγης κάηκε. Η εκκλησία επισκευάστηκε και ξαναφωτίστηκε το 1673. Το 1773 προστέθηκε παρεκκλήσι (δεξιά) με κρύπτη.

Παρά τη σκληρή αρχιτεκτονική της εκκλησίας, οι εσωτερικοί της χώροι είναι εξαιρετικά πλούσιοι. Μέσα στα ασκητικά τείχη έχουν διατηρηθεί αληθινά αριστουργήματα τέχνης και μπαρόκ κατασκευής. Ο κύριος βωμός: ξύλινος, επιδέξια (Snitser) κατασκευή, οι πλαϊνοί βωμοί είναι επίσης ξύλινοι και επίσης υψηλής ποιότητας εργασίες από τις αρχές του 18ου αιώνα.

Επιπλέον, ο ναός περιέχει έναν από τους δύο πίνακες στο έδαφος της Δημοκρατίας της Λευκορωσίας από τον Alfred Romel, "Ο Ιησούς και το Ορφανό" - αυτός ο καλλιτέχνης ζούσε κοντά. Οι τοίχοι της εκκλησίας είναι ζωγραφισμένοι με την τεχνική grisaille. Και στη χορωδία λειτουργεί όργανο του 18ου αιώνα. Για την εκδρομή μας διοργανώθηκε μια μίνι συναυλία οργανικής μουσικής και καντάδες. Στους ακουστικούς θόλους της εκκλησίας οργανική μουσικήακουγόταν μαγικό, διεισδύοντας στα βάθη της ψυχής. Η μικρή μελωδία προστέθηκε στο δράμα της ιστορίας της Λευκορωσίας.

Αλλά, φυσικά, το κύριο ιερό του ναού είναι η εικόνα του NPM ( Άμωμη ΠαναγίαΜΑΡΙΑ) - ένα αντίγραφο της περίφημης Μητέρας του Θεού της Czestachowaπερίπου το 1610 σε ασημένιο σκηνικό.Σε κανονικές εποχές ένας άγιος η εικόνα είναι καλυμμένη με σκηνές, είχαμε την τιμή να τη δούμε.

Στη δεύτερη βαθμίδα του κύριου βωμού βρίσκεται η εικόνα του Ιωάννη του Βαπτιστή - του αγίου με το όνομα του οποίου φωτίζεται ο ναός. Στα πλαϊνά του NPM υπάρχουν πολύχρωμα γλυπτά του Αγίου Πέτρου και του Αγίου Παύλου.

Ολοκληρώνοντας την περιγραφή του Καμάεφ, αξίζει να αναφέρουμε και ένα παλαιότερο λείψανο. Μπροστά από την εκκλησία υπάρχει ένας σταυρός λαξευμένος από ένα μόνο κομμάτι γρανίτη, πιθανώς 15-16 αιώνα. Ύψος - 2,5 μέτρα, πλάτος - 1,88 μέτρα. Τέτοιοι σταυροί τοποθετούνταν σε εδάφη που ασπάστηκαν τον Χριστιανισμό, όπου δεν είχε ακόμη ανεγερθεί ναός. Παρ' όλες τις δοκιμασίες, η γη μας ανήκει στον Θεό και δεν θα εγκαταλειφθεί από Αυτόν. Με την ελπίδα για αυτό, θα συνεχίσουμε το ταξίδι μας περαιτέρω.

Postavy

Στο Postavy, σώζεται ένα ενδιαφέρον ψευδομπαρόκ κτίριο της κεντρικής «εμπορικής» πλατείας του 19ου αιώνα. Εδώ στην πλατεία υπήρχε κάποτε μια εκκλησία Uniac. Όμως, δυστυχώς, δεν διατηρήθηκε. Και στα θεμέλια της πρώην Uniac εκκλησίας βρίσκεται τώρα η Ορθόδοξη Εκκλησία του Αγίου Νικολάου, που χτίστηκε σε ψευδορωσικό στυλ το 1894.

Το αποκορύφωμα της εκδρομής μας ήταν η Νεογοτθική Καθολική Εκκλησία του Αγίου Αντωνίου της Πάδοβας. Η τοποθεσία του είναι πολύ γραφική - σε μια χερσόνησο τόξου που σχηματίζεται από την στροφή του ποταμού Myadelka. Σε καθαρό, χωρίς σύννεφα καιρό, είχαμε την τύχη να δούμε την αντανάκλαση του ναού στον καθρέφτη του νερού.

Η ανέγερση του ναού έγινε μεταξύ 1898 και 1904 στα θεμέλια του προηγούμενου ξύλινου ναού. Δίπλα στην παλιά εκκλησία υπήρχε ένα ξύλινο μοναστηριακό κτίριο. Αλλά δυστυχώς το μοναστήρι έκλεισε το 1832 με βασιλικό διάταγμα, και το κτίριο δεν σώθηκε.

Postavy-town. Ναι, αυτό ακριβώς είναι το είδος της ζεστής ανάμνησης που αφήνει πίσω της αυτή η πόλη της Λευκορωσίας. Ευρωπαϊκό στυλ, καθαρό, περιποιημένο, περιποιημένο, ευγενικό. Ο Postavy μας υποδέχτηκε πολύ θερμά με υπέροχο καιρό, παρασύροντάς μας να μείνουμε, ίσως και για πάντα! Ωστόσο, ο στόχος της εκδρομής μας ήταν το «Βίλνα Μπαρόκ» και δεν μείναμε εδώ αλλά προχωρήσαμε. Το γοτθικό ως κίνημα στην αρχιτεκτονική και την τέχνη προηγήθηκε ιστορικά της εμφάνισης του μπαρόκ. Στο ταξίδι μας (αν και νεογοτθικό) - προηγείται μπαρόκ αρχιτεκτονικών ναών.

Λουτσάι

Στο Λουτσάι υπάρχει ένα από τα μεταγενέστερα παραδείγματα κατασκευής εκκλησιών από το Τάγμα των Ιησουιτών - η εκκλησία του Αγίου Θαδδαίου. Χτίστηκε με οικονομικούς πόρους από τους Oginskis, Tadeusz και Elzbieta το 1766-1777.

Οι ειδικοί αποδίδουν την εκκλησία στο στυλ «Μπαρόκ κλασικισμού», το οποίο ήρθε μετά την παρακμή του «υψηλού μπαρόκ της Βίλνα» και είναι μια μετάβαση από το μπαρόκ στον κλασικισμό.

Υπάρχουν επίσης εμφανείς ομοιότητες με την κατεστραμμένη εκκλησία των Ιησουιτών στο Polotsk, η οποία αυξάνει περαιτέρω την αξία αυτού του αντικειμένου ιστορίας, αρχιτεκτονικής και τέχνης.

Το εσωτερικό του ναού είναι επιδέξια ζωγραφισμένο με την τεχνική grisaille, καθώς και παραισθησιολογικές τοιχογραφίες που μιμούνται τον όγκο. Η εκκλησία έχει λειτουργικό όργανο.

Ωστόσο, μια εντελώς απροσδόκητη ανακάλυψη ήταν μια τοιχογραφία ψευδαισθήσεων στο παρεκκλήσι, που μιμείται ένα πολύ μεγαλύτερο βάθος από αυτό που πραγματικά υπάρχει «στην πέτρα».

Η εκκλησία στο Luchai μας έκανε μια τέτοια έκπληξη.

Ορισμένοι ερευνητές συνδέουν το ύφος και ακόμη και την πατρότητα της κατασκευής της εκκλησίας στο Luchai με τα ονόματα των επιφανών και διάσημων αρχιτεκτόνων του Μεγάλου Δουκάτου της Λιθουανίας Tomasz Żabrowski και Karl Spampani. Ο τελευταίος μάλιστα δίδαξε αρχιτεκτονική στην Ακαδημία των Ιησουιτών της Βίλνα. Η εξαιρετική λύση για την τοποθεσία του χώρου μιλάει πολύ για την ικανότητα των αρχιτεκτόνων. Αυτή η εκκλησία «συναντά» τους ταξιδιώτες πολύ πριν από την ίδια την πόλη. Είναι τοποθετημένο έτσι ώστε να είναι καθαρά ορατό από απόσταση όταν οδηγείτε από το Postavy.

Έτσι προέκυψε ο «δρόμος (διαγώνια) προς τον ναό (κάτω δεξιά γωνία)». Υπάρχουν υποψίες ότι η άλλη κατεύθυνση έχει το ίδιο οπτικό αποτέλεσμα.

Dunilovichi

Η εκκλησία στο Dunilovichi χτίστηκε με το όνομα της Αγίας Τριάδας το 1683 και ανήκε στο Τάγμα των Δομινικανών. Αξίζει να σημειωθεί ότι αυτό το τάγμα έχτισε τις εκκλησίες του αποκλειστικά σε μεγάλες πόλεις και «περιφερειακά κέντρα». Οι Δομινικανοί δεν πήγαιναν σε πόλεις και χωριά. Οι πιο σπάνιες εξαιρέσεις είναι όταν ο ναός ανεγέρθηκε ως λειψανοθήκη, χώρος φύλαξης λειψάνων. Μαζί με την εκκλησία υπήρχε και ένα μοναστήρι των Δομινικανών. Ωστόσο, το μοναστήρι δεν έχει σωθεί μέχρι σήμερα. Το κτίριο της ξύλινης εκκλησίας ξαναχτίστηκε σε πέτρα το 1769-1773. Το αρχικό θεμέλιο (το 1683) δόθηκε από την Elzbieta Issykowska (χήρα Belazer). Εν τω μεταξύ, το Dunilovichi ήταν απλώς μια μικρή πόλη, αν και στην πολύ πολυσύχναστη εθνική οδό Vilna. Ποιο είναι το μυστικό αυτής της όμορφης εκκλησίας, ένα παράδειγμα του «υψηλού μπαρόκ της Βίλνας»;

Στο εσωτερικό υπάρχει ένας μοναδικός για την περιοχή μας «βωμός της Λορέτας». Αυτός είναι ένας τύπος βωμού, ένας «ναός μέσα σε ναό», που συμβολίζει την καλύβα της Παναγίας. Σύμφωνα με το μύθο, άγγελοι μετέφεραν το σπίτι της Μαρίας από την Παλαιστίνη στην Ιταλία στην πόλη Λορέτο. Έτσι σώθηκε από πιθανή καταστροφή από τους προελαύνοντες Σαρακηνούς.

Αποτελείται από δύο μέρη: ένα βωμό για τους πιστούς (μπροστά) και ένα σπίτι-βωμό (πίσω).

Υπάρχουν επίσης δραματικά γεγονότα στην ιστορία αυτής της εκκλησίας. Το 1973, η πόλη περιήλθε στην κυριαρχία της Ρωσικής Αυτοκρατορίας και το 1866 η εκκλησία ξαναχτίστηκε ως ορθόδοξη εκκλησία. Καθολικοί χτίζουν μπροστά στο ναόξύλινη καθολική εκκλησία. Αλλά αυτό κάηκε το 1890 και η κατασκευή νέου απαγορεύτηκε. Από το 1919, ήδη μέρος της Πολωνίας, ο ναός επεστράφη στους Καθολικούς, αλλά έκλεισε και πάλι και χρησιμοποιήθηκε ως αποθήκη υπό την ΕΣΣΔ.

Στο Dunilovichi, πάνω από το βωμό-σπίτι υπάρχει μια εικόνα της Παναγίας. Αυτό το πρόσωπο είναι πιθανότατα πρωτότυπο, φερμένο από την Ιταλία. Μεταφέρθηκε από την εκκλησία όταν χτίστηκε σε αυτήν εκκλησία και κατά τη διάρκεια της πυρκαγιάς της ξύλινης εκκλησίας το 1890, οι ενορίτες κατάφεραν να την ανασύρουν.η λάρνακα αφαιρέθηκε από τη φωτιά και διατηρήθηκε μέχρι την επαναλειτουργία της παλιάς εκκλησίας το 1919.

Αυτό είναι το ιερό που διατηρούσαν εδώ οι Δομινικανοί αδελφοί. Και η μοίρα αυτής της εκκλησίας είναι πολύ χαρακτηριστική για τις εκκλησίες στα δυτικά και βόρεια της Λευκορωσίας.

Glubokoye

Στην πόλη Glubokoye υπάρχουν δύο αξιόλογα αρχιτεκτονικά μνημεία της εποχής του Μπαρόκ της Βίλνα. Η πρώτη είναι η Εκκλησία του Τάγματος των Απολυμένων Καρμελιτών, που χτίστηκε το 1639-54, ξαναχτίστηκε το 1735 από τον ίδιο τον Jan Glaubitz. Στην εκκλησία υπήρχε μοναστήρι του τάγματος. Τώρα ο ναός παραχωρείται στην Ορθόδοξη Εκκλησία και τώρα υπάρχει ο Ναός της Γεννήσεως της Θεοτόκου. Το μέγεθος του ναού είναι εκπληκτικό! Κάτω από το κτίριο υπάρχει απλά μια τεράστια κρύπτη, όπου μας άφησαν να μπούμε - άλλη μια χάρη της Lady Fortune. Ο ιδρυτής του ναού, Yazep Korsak, θάφτηκε εδώ κάτω από το ναό.

Υπάρχει μια ενδιαφέρουσα εικόνα στην εκκλησία. «Μητέρα του Θεού με Παιδί», σεβαστή τόσο από Ορθόδοξους όσο και από Καθολικούς. Αυτό το πρόσωπο ζωγραφίστηκε το 1738.

Το κτίριο της μονής είναι ερειπωμένο, δεν έχει χρησιμοποιηθεί και δεν έχει ανακαινιστεί. Και νωρίτερα, επί Καρμελιτών, υπήρχε εδώ ένα ολόκληρο εκπαιδευτικό συγκρότημα. Υπήρχε κοσμικό σχολείο, βιβλιοθήκη (2.500 τόμοι βιβλίων), νοσοκομείο, φαρμακείο (με αποθήκη φαρμάκων) και βοηθητικοί χώροι. Ήταν πραγματικό κέντρο γνώσης και επιστήμης.

Ωστόσο, σχεδόν παντού υπήρχαν κοσμικά και επιστημονικά κέντρα σε καθολικά μοναστήρια στην επικράτεια του Μεγάλου Δουκάτου της Λιθουανίας. Το τάγμα των Ιησουιτών ήταν πιο σημαντικό σε αυτόν τον τομέα.

Απέναντι από την πρώην εκκλησία Carmelite υπάρχει ένα άλλο μνημείο του Vilna Baroque - η ενοριακή εκκλησία της Αγίας Τριάδας, που χτίστηκε το 1764 με τα χρήματα του ίδιου Korsak - του κυβερνήτη του Mstislavsky.

Μετά τη μεταφορά της Εκκλησίας των Καρμελιτών στην Ορθόδοξη Εκκλησία, τέθηκε το ζήτημα της επέκτασης της Εκκλησίας της Αγίας Τριάδας. Και το 1902-1908 η εκκλησία ξαναχτίστηκε. Κύρια πρόσοψηχτίστηκε, ο όγκος της εκκλησίας επεκτάθηκε.

Στο εσωτερικό υπάρχουν αξιόλογοι ξύλινοι μπαρόκ βωμοί από τα τέλη του 18ου αιώνα. Γενικά, παντού κατά μήκος της εκδρομικής διαδρομής υπάρχουν ξύλινοι βωμοί 150-250 ετών και πολλοί δεν έχουν «ούτε ένα ζωύφιο».

Η σημερινή ηγεσία της πόλης σχεδιάζει να ξαναχτίσει το σύνολο κεντρική πλατεία Glubokoye σε στυλ ψευδο-μπαρόκ, δίνοντας έμφαση στα υπάρχοντα ιστορικά αρχιτεκτονικά μνημεία. Λένε ότι υπάρχει έργο, αλλά δεν υπάρχει χρηματοδότηση.

Μπουντσλάβ

Η ιστορία της πόλης είναι πολύ περιπετειώδης. Η πρώτη αναφορά χρονολογείται από το 1504, όταν αυτό το μέρος μεταφέρθηκε στους μοναχούς Bernardine της Vilna για υλοτομία για κατασκευαστικές ανάγκες στη Vilna. Οι μοναχοί εδώ έχτισαν παρεκκλήσι και καλύβες για να ζήσουν και άρχισαν να εργάζονται. Σύμφωνα με το μύθο, το 1588 οι μοναχοί είδαν την εμφάνιση της Παναγίας και ήδη το 1589 ξεκίνησε η κατασκευή του ναού με τον τίτλο της Ανάστασης της Παναγίας. Τα θεμέλια δόθηκε από τον δικαστή Oshmyany Stanislav Koreyva.

Το 1635, η εικόνα της Παναγίας τοποθετήθηκε στον κυρίως βωμό ως κύρια εικόνα. Αυτό το ιερό έχει τη δική του ξεχωριστή μοίρα. Το έλαβε ως δώρο το 1589 ο κυβερνήτης του Μινσκ, Γιαν Πατς, από τα χέρια του ίδιου του Πάπα Κλήμεντα. Ο Γιαν Πατς την πήρε παντού μαζί του, ακόμη και σε διάφορες στρατιωτικές εκστρατείες. Μετά το θάνατο του Πατ, η εικόνα παρέμεινε στον προσωπικό του ιερέα I. Solokal. Το 1613, οι αδελφοί Bernardine ενθάρρυναν τον Solokal να μπει στο τάγμα και να έρθει στο μοναστήρι τους (χτίστηκε στον πυθμένα του Jan Kiszka ταυτόχρονα με την κατασκευή του πρώτου ξύλινου παρεκκλησίου). Ο Solokal έφερε και μια εικόνα μαζί του. Μετά από αυτό, καταγράφηκαν θαύματα θεραπείας και η εικόνα άρχισε να θεωρείται θαυματουργή. Κατά τον πόλεμο μεταξύ της Πολωνο-Λιθουανικής Κοινοπολιτείας και της Ρωσίας το 1654-1667. οι μοναχοί μετέφεραν την εικόνα στο Sokolkovo στην περιοχή Bialystoch.

Το 1632, η Βούδα έλαβε το καθεστώς της πόλης. Το 1633, με έξοδα του ίδιου Jan Kiszka (χετμάν του Μεγάλου Δουκάτου της Λιθουανίας, βοεβόδας του Polotsky), καθώς και του Florian Kaletsky (πριν από το μοναστήρι Bernardine) και των Dalmat-Isakovskys, η κατασκευή μιας νέας πέτρινης εκκλησίας. ξεκίνησε, η οποία ολοκληρώθηκε το 1643. Ο ναός χτίστηκε από τον δάσκαλο Αντρέι Κρόμερ, Γερμανό της ουνιακής πίστης από το Πόλοτσκ.

Το 1649, για ένα άξιο πλαίσιο για τη θαυματουργή εικόνα Μήτηρ ΘεούΗ Budslavskaya έχτισε έναν μοναδικό κύριο βωμό, που δεν έχει ανάλογο πουθενά στη Λιθουανία και την Πολωνο-Λιθουανική Κοινοπολιτεία. Ο βωμός κατασκευάστηκε από τον πρωτομάστορα σκαλιστή Peter Gramel. Ο βωμός χρησιμοποιεί οπτικές τεχνικές που αυξάνουν οπτικά το βάθος της σύνθεσης του βωμού. Οι αρχιτέκτονες της εποχής του μπαρόκ αγαπούσαν πολύ να χρησιμοποιούν τέτοια προοπτικά εφέ.

Το πρωτότυπο του βωμού είναι η αψίδα στην Αμβέρσα για την τελετουργική είσοδο του πρίγκιπα Φερδινάνδου της Αυστρίας, που σχεδιάστηκε από τον Ρούμπενς και κατασκευάστηκε το 1635. Με παρόμοιο τρόπο διακοσμήθηκε στο Γκντανσκ για την είσοδο του βασιλιά Władysław 4 και του νέα σύζυγος. Αν και, ίσως η πηγή έμπνευσης ήταν χαρακτικά από το άλμπουμ του αρχιτέκτονα και καλλιτέχνη Giovanni Montana, που δημοσιεύτηκε το 1624. Να σημειωθεί ότι η γνωστή «Σκάλα του Μπερνίνι», που αποτελεί παράδειγμα προοπτικών ψευδαισθήσεων στην αρχιτεκτονική, δημιουργήθηκε 14 χρόνια αργότερα το 1663. Υπάρχει επίσης μια αναμφισβήτητη σύνδεση μεταξύ των καλλιτεχνικών λεπτομερειών και των ολλανδικών παραδόσεων διακόσμησης («λεπτοκομμένα» φύλλα τοποθετημένα σε κορμούς).

Το 1767 ιδρύθηκε νέος ναός, ο όγκος του οποίου περιελάμβανε την παλιά εκκλησία ως παρεκκλήσι της Αγίας Βαρβάρας.

Λαμβάνοντας υπόψη το εθνικό επίπεδο του ιερού της εικόνας της Θεοτόκου του Μπούντσλαβ, οι λειτουργίες γίνονται κυρίως στο νέο τμήμα της εκκλησίας. Για παράδειγμα στο τελευταίοφεστιβάλ το 2011 προσέλκυσε 40 χιλιάδες πιστούς προσκυνητές. Ωστόσο, είναι πολύ κρίμα που δεν γίνονται λειτουργίες στην παλιά εκκλησία, ακόμη και τώρα κατά την αναστήλωση του ναού: ακόμη και τα παγκάκια έχουν αφαιρεθεί από εκεί.

Η νέα εκκλησία και οι βωμοί της αποτελούν παράδειγμα αρχιτεκτονικής ύστερου μπαρόκ. Μια μεγαλειώδης σταυροειδής τρίκλιτη βασιλική. Σύνθετη πρόσοψη δύο επιπέδων. Μήκος - 62 μέτρα, πλάτος κατά μήκος της πρόσοψης - 50 μέτρα, πλάτος κατά μήκος του εγκάρσιου τμήματος - 39 μέτρα.

Πρόσφατες έρευνες δείχνουν ότι ο αρχιτέκτονας αυτού του ναού είναι ο Joseph Fontana, γιος και εγγονός διάσημων αρχιτεκτόνων του Μπαρόκ και της Αναγέννησης. Αν και παλαιότερα πίστευαν ότι ο συγγραφέας ήταν ο Konstantin Pence, επίσης διάσημος αρχιτέκτονας.

Στους τοίχους: 8 παραισθησιολογικοί πλευρικοί βωμοί, ζωγραφισμένοι το 1782 από τον καλλιτέχνη Kazimir Antoshevsky, και πίνακες σε στυλ γκριζάιγ του κύκλου του «πάθους του Χριστού» και εικόνες των αποστόλων, που έγιναν γύρω στο 1801, πιθανότατα από τον ίδιο Antoshevsky .

Το Budslav μπορεί δικαίως να θεωρηθεί το μαργαριτάρι της εκδρομής μας. Εδώ είδαμε μια εκκλησία του 18ου αιώνα, μεγαλοπρεπή σε μέγεθος και ομορφιά, και μια μοναδική εκκλησία του 17ου αιώνα, με υπέροχες τοιχογραφίες, μια μοναδική θαυματουργό εικονίδιο 16ος αιώνας Θεοτόκος του Μπούντσλαβ, εθνικό επίπεδο αξίας, μοναδικός στην αρχιτεκτονική και την τέχνη της εκτέλεσης ξύλινος βωμός του 17ου αιώνα (636 ετών!).

Υπάρχει τέχνη εδώ! Υπάρχει αρχιτεκτονική εδώ! Υπάρχει μια ιστορία εδώ!

Krivichi

Στο Krivichi υπάρχει μια μπαρόκ εκκλησία του Τριαδικού Τάγματος με το όνομα του Αγίου Ανδρέα. Φτάσαμε εκεί στις 8 το βράδυ, ήδη αρκετά κουρασμένοι. Επιπλέον, δεν είχαμε σχεδόν καμία ελπίδα να πάμε μέσα, αφού ο ιερέας έλειπε και υποσχέθηκε να επιστρέψει στις 9 το βράδυ. Υπήρχε πραγματικά μια κλειδαριά στην πόρτα. Η σύντομη στάση απειλούσε ήδη να τελειώσει όταν, με τη θέληση της Πρόβιντενς, ένα αυτοκίνητο μπήκε στην αυλή. Ναι, ήμασταν πάλι τυχεροί - άνοιξαν οι πόρτες ενός άλλου ναού!

Η ιστορία αυτής της εκκλησίας ξεκίνησε το 1770, όταν Τριαδικοί μοναχοί ήρθαν στο Krivichi από τη Γαλικία. Στην πατρίδα τους τα μοναστήρια έκλεισαν οι αυστροουγγρικές αρχές. Για αυτούς χτίστηκε ένα μοναστήρι με έξοδα του Αντρέι Ουκόλσκι, τροφοδοτώντας τον Τρόκσκι και τη σύζυγό του Τερέζα από την οικογένεια Βόιν. Η ξύλινη εκκλησία χτίστηκε το 1776-1777. Το 1796 χτίστηκε πέτρινη εκκλησία με το ίδιο όνομα του Αγίου Ανδρέα.

Στο εσωτερικό, στον κεντρικό βωμό, υπάρχει ένα πολύτιμο λείψανο - ένα άγαλμα του Χριστού. Σύμφωνα με αρχειακά στοιχεία, το κεφάλι, τα χέρια και τα πόδια κατασκευάστηκαν στη Ρώμη για την Τριαδική εκκλησία στο Mielce. Τα υπόλοιπα έγιναν τοπικά - στη Λευκορωσία. Υπάρχει ένα λείψανο στο κεφάλι. Μετά την εκδίωξη των Τριαδιστών από τη Γαλικία, η φιγούρα μεταφέρθηκε στη Βίλνα σε ένα αντάκολ, όπου βρισκόταν σε ένα σεντούκι θησαυρού, που δεν είχε ποτέ αποσυσκευαστεί. Μετά από αυτό μεταφέρθηκε στο Krivichi.

Κοστενέβιτσι

Στο Kostenevichi υπάρχει μια πολύ προσεγμένη, μικρού μεγέθους εκκλησία του Τάγματος των Ιησουιτών με το όνομα της Αναμάρτητης Σύλληψης της Παναγίας, που χτίστηκε το 1763. Ο βωμός σε αυτό είναι επίσης μπαρόκ, από ξύλο.

Δυστυχώς, δεν μπορέσαμε να μπούμε μέσα. Και δεν υπήρχε ελπίδα από την αρχή - κανείς δεν απαντούσε στο τηλέφωνο, και κανείς δεν ήξερε καμία άλλη σχέση με τον ιερέα. Επί τόπου μάθαμε τον λόγο: ο ιερέας νοσηλεύτηκε με καρδιακή πάθηση και τώρα υποβάλλεται σε θεραπεία. Του ευχηθήκαμε ανάρρωση και, εντελώς κουρασμένοι, επιστρέψαμε. Υπήρχαν 97 χιλιόμετρα μπροστά.

Ολοκλήρωση.

Κατά τη διάρκεια της ημέρας καταφέραμε να διανύσουμε περίπου 600 χιλιόμετρα. Επιστρέψαμε στο Μινσκ στις 10 το βράδυ. Αποδείχθηκε μια πολύ γεμάτη και όμορφη εκδρομή! Μάθαμε και είδαμε πολλά. Υπάρχουν ακόμα πολλά να μάθουμε. Σε τέτοια ταξίδια βομβαρδίζεσαι με τρεις τόνους πληροφοριών...

Πρέπει να ξέρεις ιστορία. Δεν μπορείς να ζήσεις χωρίς ιστορία, όπως και χωρίς γη. Εάν ξεχάσετε την ιστορία, θα χάσετε τη γη και θα μετατραπείτε σε ένα εξωτικό ζώο. Και θα ζεις όχι στην άγρια ​​φύση, αλλά στη μάντρα μιας φάρμας σαν στρουθοκαμήλου, κάπου ανάμεσα στο Λουτσάι και στο Ντουνιλόβιτς, ακόμα κι αν αυτή είναι η γη σου και γεννήθηκες ΕΔΩ.

Επίλογος
Την περισσότερη τύχη στη διαδρομή εξασφάλισε ο επαγγελματισμός της εταιρείας Country of Castles.

Η εποχή του μπαρόκ στη Λευκορωσία συνδέθηκε με τη θρησκευτική κατάσταση. Ξεκίνησε στα τέλη του 16ου αιώνα. Η Μεταρρύθμιση, η οποία επηρέασε κυρίως τα στρώματα των μεγιστάνων, δεν άσκησε ιδιαίτερη επιρροή στα μυαλά των ευρειών τμημάτων του πληθυσμού και μάλλον γρήγορα κατεστάλη από το τάγμα των Ιησουιτών, το οποίο ξεκίνησε δραστηριότητες πλήρους κλίμακας στα εδάφη της Λευκορωσίας. Ο απλός λαός της Λευκορωσίας, που δεν επηρεάστηκε από το μεταρρυθμιστικό κίνημα, προσχώρησε στην Ορθόδοξη πίστη. Αλλά από την υιοθέτηση της Εκκλησιαστικής Ένωσης της Μπρεστ το 1596, μέρος των Ορθοδόξων τέθηκε υπό την εξουσία του Πάπα, σχηματίζοντας την Ουνιακή Εκκλησία. Έτσι, μεταξύ των πιο επιδραστικών ομολογιών, η πρώτη θέση ανήκε στον Καθολικό, διατηρώντας παράλληλα τη σημασία των Ορθοδόξων και των Ουνιτών.

Η εντατική ανάπτυξη των καθολικών παραδόσεων συνδέθηκε με την καλλιέργεια της χορωδιακής μουσικής και την εκτέλεση οργάνων.

BSPU REPOSITORY 173

Τα καθολικά τάγματα που συνέχισαν τις δραστηριότητές τους ασχολούνταν με την εκπαίδευση επαγγελματιών μουσικών και την έκδοση παρτιτούρας και σχολικών βιβλίων. Σε καθολικές εκκλησίες και μοναστήρια δημιουργήθηκαν και τελούνταν μονόφωνα και πολυφωνικά άσματα διαφόρων λειτουργικών ειδών. Το τμήμα χειρογράφων της Βιβλιοθήκης του Πανεπιστημίου του Βίλνιους αποθηκεύει μουσικές συλλογές, μεταξύ των οποίων εκπροσωπούνται όλοι οι κύριοι εκκλησιαστικοί δίσκοι. μουσικά βιβλία: βαθμιαία, αντιφωνητικά, πομπικά και καντινάλια. Η ανάλυσή τους έδειξε ότι οι παραδόσεις του Γρηγοριανού τραγουδιού ιταλικού (ρωμαϊκού) και πολωνικού τύπου διατηρήθηκαν στα εδάφη της Λευκορωσίας. Εδώ παρουσιάζονται οι μάζες των μοναστηριών Bernardine και Dominican από διαφορετικές τοποθεσίες της Λευκορωσίας, στις οποίες υπάρχουν χαρακτηριστικά επανεξέτασης και καταστροφής των αρχαίων παραδόσεων. Η πλειονότητα των πολυφωνικών συνθέσεων (μαζικά, ρέκβιεμ, αντίφωνα, ανταπόκριση και προσφορές) χαρακτηρίζεται από ελεύθερη ανάγνωση της κανονικής παράδοσης, συναισθηματική ελευθερία, χρήση στοιχείων κοσμικής μουσικής, απλότητα και προσβασιμότητα στη μουσική γλώσσα. Παρόμοια χαρακτηριστικά ήταν χαρακτηριστικά της λατρευτικής μουσικής της Ευρώπης εκείνης της εποχής. Οι τοπικές παραδόσεις, ιδίως η χρήση του στυλ των καντάδων, αποδείχθηκε ότι είναι εγγενής σε συλλογές εκκλησιαστικών τραγουδιών που εκτελούνται έξω από τους τοίχους των εκκλησιών, συχνά σε οικιακό περιβάλλον. Μεταξύ αυτών πρέπει να αναφερθεί η συλλογή «Ιερή Μουσική» του Αντρέι Μπένκεν (Σλούτσκ, 1739).

Η οργανική μουσική έγινε ευρέως διαδεδομένη στη Λευκορωσία κατά την εποχή του μπαρόκ. Τα έργα του Αντρέι Ρογκατσέφσκι και ανώνυμων συγγραφέων έχουν διασωθεί μέχρι σήμερα, οι συνθέσεις των οποίων τοποθετούνται σε βιβλίο οργάνων του 1626. Αυτό το χειρόγραφο, που φυλάσσεται στη βιβλιοθήκη της Λιθουανικής Ακαδημίας Επιστημών, πιθανότατα ανήκε στον Kazimierz Leon Sapieha και συνδέθηκε με το φραγκισκανικό περιβάλλον. Εκτός από λειτουργικά έργα, η συλλογή περιέχει επίσης πρελούδια, ποδηλάτες, φαντασιώσεις και κανζώνες, γραμμένα σε ιταλική ταμπλατούρα.

Από καταλόγους μουσικών εγγράφων που διατηρούνται στα αρχεία ορισμένων πόλεων της Λευκορωσίας, είναι γνωστό ότι τα παρεκκλήσια με όργανα παίζονταν συχνά σε καθολικές εκκλησίες. Το ρεπερτόριό τους περιελάμβανε τόσο θρησκευτική όσο και κοσμική μουσική, γεγονός που επιβεβαιώνει τη θεωρία ότι οι λευκορωσικές εκκλησίες, όπως και οι δυτικοευρωπαϊκές, συχνά χρησίμευαν ως αίθουσες συναυλιών.

Πολύπλοκο τον 17ο αιώνα. θέση ορθόδοξη εκκλησίασυνέβαλε στην ανάπτυξη μορφών μουσικής δραστηριότητας που σχετίζονται με τη διατήρηση των παραδόσεων. Μεταξύ τέτοιων μορφών μπορεί κανείς να ονομάσει τη συνέχιση της συλλογής του Irmoloi, χαρακτηριστικό πολλών τοποθεσιών της Λευκορωσίας (Mogilev, Vitebsk, Slutsk κ.λπ.). Ταυτόχρονα, χρειάζονταν επίσης νέα εκφραστικά μέσα που θα μπορούσαν να αντιμετωπίσουν τη μεγαλοπρέπεια του σχεδιασμού των ακολουθιών σε μια καθολική εκκλησία. Την πρώτη θέση ανάμεσά τους κατέλαβε ο πολυφωνισμός του εκκλησιαστικού τραγουδιού. Σταδιακά η πολυφωνική μουσική βρήκε τη θέση της τόσο στην ορθόδοξη λατρεία όσο και έξω από την εκκλησία.

BSPU REPOSITORY 174

Οι δραστηριότητες των αδελφοτήτων είχαν θετικό αντίκτυπο στην ανάπτυξη των ορθόδοξων μουσικών παραδόσεων. Παρά το γεγονός ότι στα μέσα του 17ου αι. Οι περισσότερες από τις αδελφότητες έπαψαν να υπάρχουν. Στις δραστηριότητές τους, οι αδελφότητες προσπάθησαν να αντιπαραβάλουν την πλούσια πολυφωνική υφή της καθολικής μουσικής με το πιο ασκητικό, αρμονικά συντονισμένο πολυφωνικό τραγούδι (χωρισμένο σε μέρη).

Σε γενικές γραμμές, η δυσμενής πολιτική κατάσταση που επικρατεί με μέσα του 17ου αιώνααιώνα, προκάλεσε τη μετανάστευση και τον εγκλεισμό πολλών Ορθοδόξων Λευκορώσων στη Μόσχα. Μία από τις πρώτες μορφές του λευκορωσικού πολιτισμού που συνέβαλε σημαντικά στη ρωσική κουλτούρα ήταν ο Νικολάι Ντιλέτσκι, απόφοιτος της Ακαδημίας της Βίλνα, ένας αξιόλογος συνθέτης και θεωρητικός. Το όνομά του και το θεωρητικό του έργο «Musician Grammar» συνδέονται με την τεκμηρίωση της σημασίας της πολυφωνίας partes και την ανάπτυξη της τεχνικής σύνθεσης partes κοντσέρτων, η οποία, μετά τη μεταρρύθμιση του Πατριάρχη Νίκωνα, έγινε η βάση για το μουσικό σχέδιο των Ορθοδόξων. λατρεία στη Ρωσία.

Ορθόδοξοι Λευκορώσοι, όπως ο Συμεών του Polotsk, ο Ivan Fedorov, ο Vasily Poznansky, ο Leonty Tarasevich και άλλοι, επηρέασαν την ανάπτυξη της ρωσικής λογοτεχνίας, του θεάτρου, της αρχιτεκτονικής, των καλών και διακοσμητικών τεχνών. Έτσι, συγγραφέας του ποιητικού κειμένου «The Rhymed Psalter» (μετά το 1682), που μελοποίησε ο Ρώσος συνθέτης Vasily Titov (μαθητής του N. Diletsky), ήταν ο διάσημος Λευκορώσος παιδαγωγός Συμεών του Polotsk. Ήταν επίσης ο συγγραφέας των κειμένων πολλών λευκορωσικών καντ.

Η Ουνιτική ομολογία, που σχετίζεται με ορθόδοξες τελετουργίες, αλλά υποταγμένη στη Ρώμη, διατήρησε μια ορισμένη δυαδικότητα στον τομέα της μουσικής κουλτούρας. Για αρκετό καιρό, η Ουνιακή Εκκλησία προσπάθησε να διατηρήσει τις παραδόσεις της Ορθοδοξίας. Αυτό αντικατοπτρίστηκε σε χειρόγραφα και μουσικά έντυπα των Ουνιών, μεταξύ των οποίων ήταν τα Osmoglasniks, Octoechos και Irmologions. Ωστόσο, μετά τη σύνοδο του 1720, μια τάση προς τον λατινισμό εμφανίστηκε στο μουσικό σχέδιο της ουνιακής λατρείας. Αποδεικνύεται από χειρόγραφους μουσικούς καταλόγους της Μονής Zhirovichi Uniate, στους οποίους βρίσκονται λατινικές μάζες, ύμνοι και άλλα θρησκευτικά έργα. Η επίδραση του καθολικισμού ήταν επίσης εμφανής στη χρήση του οργάνου στην ουνιακή λατρεία. Έτσι, σύμφωνα με σωζόμενα έγγραφα, στις ουνιακές εκκλησίες Suprasl, Polotsk και Zhirovichi υπήρχαν όργανα και παρεκκλήσια οργάνων. Χειρόγραφοι και τυπωμένοι ουνιακοί θεϊκοί ύμνοι (συλλογές εκκλησιαστικών τραγουδιών που εκτελούνται έξω από τους τοίχους της εκκλησίας) χρησιμοποιούσαν κανονικούς καθολικούς μελωδίες - Dies irae, Te Deum laudamus, κ.λπ. θέση στους δρόμους των πόλεων της Λευκορωσίας. Σχετικά με την προσέγγιση Καθολικών και Ουνιτών

REPOSITORY BSPU 175

Η ομολογία αποδεικνύεται επίσης από το γεγονός ότι οι μουσικοί που ήταν μαθητές σχολείων της Ουνίας έγιναν συχνά οργανοπαίκτες σε καθολικές εκκλησίες.

Τα χαρακτηριστικά του μπαρόκ στυλ αντανακλώνται στη μουσική γλώσσα της σωζόμενης λατρείας μουσικές συνθέσεις. Τα έργα των συνθετών που εργάστηκαν στα εδάφη της Λευκορωσίας εκείνη την εποχή (N. Diletsky, J. Lauksmin, A. Rogachevsky και M. Skaka) χαρακτηρίζονται από έντονο συναισθηματισμό, δραματική ένταση, πλούτο υφής, χρήση τεχνικών συναυλίας, καθήλωση του γενικού μπάσου κλπ. Ενδεικτική είναι η προσοχή σε εκτενείς πολυφωνικές συνθέσεις (συχνά πολυχορικές), που αντιστοιχούν σε μπαρόκ πομπή και διακοσμητικότητα. Παρόμοια χαρακτηριστικά χαρακτηρίζουν το μοτέτο και το κανζόνι του A. Rogachevsky και, ειδικότερα, οι χορωδιακές συναυλίες του N. Diletsky - εξαιρετικά δείγματα του σλαβικού μπαρόκ.

Εκτός από την ιερή μουσική, ορισμένα νέα φαινόμενα αναπτύχθηκαν στη λευκορωσική κουλτούρα της εποχής του μπαρόκ, συγκεκριμένα, τα cants, τα batleyka και το σχολικό θέατρο.

Ακρα(από το λατινικό cantus - singing), που είναι καθημερινά πολυφωνικά τραγούδια, έγιναν η ενσάρκωση των δημοκρατικών παραδόσεων του λευκορωσικού μπαρόκ . Ήταν ευρέως διαδεδομένα στα ανατολικά σλαβικά εδάφη: στη Λευκορωσία από τον 15ο αιώνα, στην Ουκρανία από τα τέλη του 16ου αιώνα, στη Ρωσία από τον 17ο αιώνα. Τα μουσικά χαρακτηριστικά των καντ περιλαμβάνουν στίχο και τρίφωνη υφή με παράλληλη κίνηση των δύο ανώτερων φωνών και αντίθετο μπάσο, δημιουργώντας μια αρμονική βάση. Ανάλογα με το περιεχόμενο, τα καντάρια χωρίζονταν σε κοσμικά (ψαλμωδίες) και πνευματικά (ψαλμούς). Δημιουργήθηκαν στο αστικό περιβάλλον, σε πνευματικό (ορθόδοξο, καθολικό, ουνιακό, προτεσταντικό) και κοσμικό Εκπαιδευτικά ιδρύματα. Εκτός από τους δασκάλους, τους μαθητές και τους μαθητές, οι συντάκτες των καντάδων θα μπορούσαν να είναι επαγγελματίες καλλιτέχνες και μουσικοί. Η μεγάλη δημοτικότητα αυτών των τραγουδιών εξασφάλισε την ευρεία διάδοσή τους: τα καντάρια ήταν δημοφιλή στους κατοίκους της πόλης, τους στρατιώτες και τους αγρότες, παίζονταν συχνά κατά τη διάρκεια των διακοπών (Πάσχα, κάλαντα) και γάμους και συνόδευαν παραστάσεις του batley και του σχολικού θεάτρου. Η τέχνη των καντ κατέλαβε μια οριακή θέση μεταξύ της επαγγελματικής και της λαϊκής κουλτούρας - οι καντάδες, που γράφτηκαν από συγγραφείς, διαδόθηκαν στους ανθρώπους, απέκτησαν πολλές παραλλαγές και «έχασαν» την πατρότητα τους, δηλαδή έγιναν φολκογραφημένες.

Η ιστορική προέλευση των καντ ανάγεται στους ύμνους και τα πανηγυρικά άσματα της προχριστιανικής και χριστιανικής εποχής και συνδέονται με χορωδιακή μουσικήΕυρωπαϊκή Μεταρρύθμιση. Η βάση του μουσικού τους στυλ είναι ο συνδυασμός των εθνικά διακριτικών χαρακτηριστικών της λευκορωσικής τραγουδοποιίας με τις τυπικές μελωδικές και ρυθμικές «φόρμουλες» δυτικοευρωπαϊκών χορών - παβάνες, σαραμπάντ, γαλιάρδες κ.λπ. Τα θέματα των καντ είναι ιδιαίτερα διαφορετικά. Ανάμεσα στα πολυάριθμα δείγματα μπορεί κανείς να βρει τραγούδια με φιλοσοφικό, διδακτικό, μετανοητικό, λυρικό, χιουμοριστικό και σατιρικό περιεχόμενο. Ένα παράδειγμα κόμικς είναι

BSPU REPOSITORY 176

φοιτητής - για τον Zhachk, έναν μαθητή σεμιναρίου. Τα ιστορικά («Λόγω του Σλούτσκ, λόγω του Κλέτσκ»), τα ναυτικά («Μια καταιγίδα διαλύει τη θάλασσα») και τα μυθολογικά («Σχετικά με το Τσερνόμπογκ») είναι αρκετά σπάνια. Γενικά, το περιεχόμενο των καντάδων χρησιμεύει ως απεικόνιση της ζωής της λευκορωσικής κοινωνίας της εποχής του μπαρόκ σε όλη της την ποικιλομορφία. Μεταξύ των ψαλμών - τραγουδιών για βιβλικά και ευαγγελικά θέματα - οι πιο διαδεδομένοι στη Λευκορωσία είναι οι ψαλμοί-κάλαντα αφιερωμένοι στην εορτή των Χριστουγέννων. Τα "New Joy Has Become", "The New Year is Running" και "The Golden Tabernacle" απολάμβαναν ιδιαίτερη δημοτικότητα και λαϊκή αγάπη. Οι φιλοσοφικοί προβληματισμοί για την αδυναμία της ύπαρξης, για την ασημαντότητα του ανθρώπου μπροστά στην αιωνιότητα, αποκαλύφθηκαν στους ψαλμούς «Μη κλαις, Ραχήλ, και μη κλαις», «Φτωχός», «Από την αρχή του κόσμου. ”

Η ιστορία έχει διατηρήσει μέχρι σήμερα τα ονόματα ορισμένων από τους συγγραφείς του Καντ. Ανάμεσά τους ο Συμεών του Πόλοτσκ, ο Βασίλι Τίτοφ, ο Επιφάνι Σλαβενέτσκι, ο Ντμίτρι του Ροστόφ.

Ένα μουσικό μνημείο της τέχνης της εποχής του Μπαρόκ είναι η συλλογή «Courants», με ημερομηνία 1733. Καταγράφει ένα νέο στάδιο στην ανάπτυξη της κουλτούρας του λευκορωσικού cant, το οποίο οδήγησε στη διαμόρφωση του λυρικού είδους cant. Αυτή η συλλογή, που βρίσκεται επί του παρόντος στο τμήμα χειρογράφων του Οίκου Πούσκιν της Ρωσικής Ακαδημίας Επιστημών στην Αγία Πετρούπολη, αποτελείται από τέσσερα τετράδια με τριάντα ένα αριθμημένα τραγούδια και ένα τραγούδι χωρίς αριθμό. Η συντριπτική πλειονότητα των τραγουδιών (με εξαίρεση δύο) συνοδεύεται από μια μουσική γραμμή με τη μελωδία ηχογραφημένη σε τετράγωνη σημειογραφία του Κιέβου. Οι στίχοι είναι γραμμένοι στην εκκλησιαστική σλαβική γλώσσα και σε μικτές λευκορωσικές-ουκρανικές γλώσσες. Μοιάζουν με τα καντ λόγω της χαρακτηριστικής τρίφωνης υφής τους, αν και ανάμεσα στα τραγούδια της συλλογής υπάρχουν αρκετά δίφωνα και μονόφωνα. Το κύριο περιεχόμενο της συλλογής είναι οι στίχοι: έρωτας, προδοσία, χωρισμός. Από αυτή την άποψη, η προέλευση του ονόματος «Chimes» παρουσιάζει ιδιαίτερο ενδιαφέρον. Από τη μια πλευρά, το κουδούνισμα (από το γαλλικό сourante - τρέξιμο) ονομαζόταν αυλικός χορός ιταλικής καταγωγής, που διαδόθηκε κατά τον 16ο – 17ο αι. Ωστόσο, τον 18ο αιώνα. Συνηθιζόταν να ονομάζονται κουδούνια ερωτικά τραγούδια και λυρικά τραγούδια, ανεξάρτητα από το αν σχετίζονταν ή όχι με τον ρυθμό του ομώνυμου χορού. Στην Πολωνο-Λιθουανική Κοινοπολιτεία, τα τραγούδια για το ποτό ονομάζονταν κουδούνια. Ο στιχουργικός προσανατολισμός της συλλογής μας επιτρέπει να συμπεράνουμε ότι πρόκειται για ένα είδος μουσικής ευρέως διαδεδομένο στη μουσική του 17ου – 18ου αιώνα. τραγούδια βασισμένα σε λαϊκό χορό, σε αυτήν την περίπτωση- κουδουνίσματα. Το μουσικό ύφος της συλλογής αντανακλά τη μεταβατική περίοδο στην ανάπτυξη του είδους cant, όταν συνδύαζε τα χαρακτηριστικά πνευματικών ψαλμών του 17ου αιώνα. και μονόφωνα κοσμικά τραγούδια με συνοδεία. Δεδομένης της πολυεθνικής φύσης της συλλογής, περιέχει μουσικές αναλογίες με λευκορωσικούς ψαλμούς-κάλαντα (Νο. 5), χιουμοριστικούς (Νο. 34) και λυρικά καντάρια (Νο. 6, 21, 28).

Παραδείγματα πρώιμης μουσικής από τη Λευκορωσία συχνά χρησιμεύουν ως πηγή έμπνευσης για σύγχρονους συνθέτες. Έτσι, με βάση τη συλλογή

BSPU REPOSITORY 177

Ο συνθέτης "Chimes" V. Kopytko δημιούργησε ένα έργο μεγάλης κλίμακας με το ίδιο όνομα.

Ένας μεγάλος αριθμός κοσμικών και πνευματικών λευκορωσικών καντάδων τοποθετείται σε μια χειρόγραφη συλλογή του 1732, η οποία φυλάσσεται στο κράτος ιστορικό μουσείοΡωσία. Ανάμεσα στα πνευματικά τραγούδια ξεχωρίζουν έργα βασισμένα στα ποιήματα του Συμεών του Πολότσκ και μια σειρά από κάλαντα. Μεταξύ των κοσμικών καντάδων που υπήρχαν στα εδάφη της Λευκορωσίας, εφιστάται η προσοχή στα «Η καταιγίδα διαλύει τη θάλασσα» και «Η καρδερίνα κυματίζει σφιχτά», τα οποία ήταν εξαιρετικά δημοφιλή και μάλιστα έγιναν δημοφιλή.

Πολλές σωζόμενες ανώνυμες συλλογές του 17ου - πρώτου μισού του 18ου αιώνα. περιέχουν μόνο ποιητικά κείμενα, κυρίως λυρικού χαρακτήρα. Ανάμεσά τους υπάρχουν αρκετά δείγματα λευκορωσικής γλώσσας, για τα οποία ο ερευνητής A. Maldis γράφει: «Το τραγούδι της αγάπης δεν τραγουδήθηκε μόνο. Ήταν ένα είδος «παιχνιδιού» ερωτήσεων και απαντήσεων. Χόρεψαν στα λόγια της. Πραγματοποιήθηκε σε μπάλες μεγιστάνων, «διασκέδαση» στα γήπεδα των μεσαίων και μικρών ευγενών και στα σαλόνια των κατοίκων της πόλης. Από εκεί εισχώρησε στην ταβέρνα του χωριού και στα χωρικά πάρτι».

Η κουλτούρα Kant της Λευκορωσίας αντικατόπτριζε τα βασικά χαρακτηριστικά του μπαρόκ στυλ: την ευελιξία των εικονιστικών και σημασιολογικών λύσεων, την ψυχαγωγία και την αλληγορία. Ο Καντς είχε εκφραστικά τοπικά χαρακτηριστικά που τους συνέδεαν με τη λαογραφία. Χάρη σε αυτό, έγιναν μια από τις καθοριστικές σφαίρες διαμόρφωσης της εθνικής λευκορωσικής τέχνης. Ταυτόχρονα, όντας φορείς ανθρωπιστικών αξιών, οι Καντ ένωσαν τον πολιτισμό πολλών χωρών και λαών και δημιούργησαν τα θεμέλια για τη λεγόμενη τέχνη του «τρίτου στρώματος» - την καθημερινή μουσική της εποχής τους και ακόμη και τις επόμενες εποχές. Στη διαδικασία εξάπλωσης από τη Δύση στην Ανατολή, μετακόμισαν από τη Λευκορωσία και την Ουκρανία στη Ρωσία, όπου αναθεωρήθηκαν αρχικά (στην εποχή του Μεγάλου Πέτρου) και έγιναν ένα βαθιά εθνικό φαινόμενο.

Ένας από τους σημαντικότερους τομείς για την ένταξη της μουσικής στην καλλιτεχνική ζωή της Λευκορωσίας κατά την εποχή του μπαρόκ ήταν το θέατρο. Οι ευρωπαϊκές θεατρικές παραδόσεις, οι απαρχές των οποίων ανάγονται στην αρχαία τραγωδία και τα μεσαιωνικά μυστήρια, αντικατοπτρίστηκαν τον 16ο – 17ο αιώνα. στην τέχνη του batley και στο σχολικό θέατρο.

Batleyka- αυτό είναι ένα είδος αντίκα κουκλοθέατρο, κοινό στη Λευκορωσία από τα τέλη του 16ου αιώνα. Οι πλοκές των παραστάσεων μάχης βασίστηκαν σε βιβλικά και ευαγγελικά θέματα, καθώς και σε μοτίβα λαϊκού είδους. Ο εκκλησιαστικός και θρησκευτικός προσανατολισμός αυτού του θεάτρου αποδεικνύεται επίσης από την προέλευση του ονόματος, το οποίο συνδέεται με τη λέξη "Βηθλεέμ" - την πολωνική μεταγραφή του ονόματος της πόλης της Βηθλεέμ, της γενέτειρας του Ιησού Χριστού. Η δράση της παράστασης μάχης έγινε σε ειδικά χτισμένο διώροφο σπίτι με ημιώροφο πυργίσκο, ο σχεδιασμός του οποίου αντιστοιχούσε στην ιεραρχία της οικοπέδου. Σκηνές από την Αγία Γραφή κατείχαν την πιο τιμητική θέση σε αυτήν: στην ανώτερη βαθμίδα, ιστορίες για τους προγόνους της ανθρωπότητας Αδάμ και Εύα και για

BSPU REPOSITORY 178

Η γέννηση του Ιησού, στη μέση, μίλησε για τα εγκλήματα του βασιλιά Ηρώδη. Σκηνές από τη λαϊκή ζωή στην οποία έπαιξαν απλοί άνθρωποι, τοποθετήθηκαν στον κάτω «δάπεδο». Οι παραστάσεις των Batleyka συνοδεύονταν από φωνητική και οργανική μουσική. Μέρη των θεατρικών έργων με βιβλικό και ευαγγελικό περιεχόμενο διακοσμήθηκαν με ειδικά επιλεγμένα θρησκευτικά άσματα, ψαλμούς και καντάδες. Δημοτικά τραγούδια και χοροί συνόδευαν καθημερινά επεισόδια. Μουσικά νούμερα ακούστηκαν πριν από την έναρξη της δράσης, φτιάχνοντας τη διάθεση για αυτήν, συνοδεύοντας και ολοκληρώνοντας την παράσταση και έπαιξαν επίσης το ρόλο ενός είδους ενδιάμεσου μεταξύ μεμονωμένων σκηνών.

Το περιεχόμενο των παραστάσεων batleyka ήταν μια αντανάκλαση της κοσμοθεωρίας και της πολιτιστικής προοπτικής των πιο μαζικών ταξικών ομάδων της λευκορωσικής κοινωνίας εκείνης της εποχής, ιδιαίτερα της αστικής τάξης και της αγροτιάς. Στις παραγωγές τους προσέλκυσε η τυπικότητα των καταστάσεων της πλοκής και των εικονιστικών χαρακτηριστικών, η ψυχαγωγία και ο συνθετικός (μουσικο-δραματικός) χαρακτήρας των παραστάσεων μάχης. Χάρη στην τονισμένη δημοκρατία μέσα στην τέχνη του batleyka, ξεκίνησε η διαμόρφωση των πιο σημαντικών χαρακτηριστικών του εθνικού μουσικού θεάτρου.

Η μουσική κατέλαβε ακόμη πιο σημαντική θέση σχολικό θέατρο– μορφή δραματικό θέατρο, οι παραγωγές του οποίου πραγματοποιήθηκαν από μαθητές διαφόρων θρησκευτικών εκπαιδευτικών ιδρυμάτων. Το Λευκορωσικό σχολικό θέατρο ιδρύθηκε από το Τάγμα των Ιησουιτών στα τέλη του 16ου αιώνα. Οι θεατρικές παραστάσεις διδακτικού και εποικοδομητικού χαρακτήρα ήταν αναπόσπαστο μέρος της εκπαιδευτικής διαδικασίας στα κολέγια των Ιησουιτών της Ιταλίας, της Αυστρίας και της Γαλλίας. Αυτή η δυτικοευρωπαϊκή παράδοση μεταφέρθηκε στην επικράτεια της Λευκορωσίας και στις αρχές του 16ου - 17ου αιώνα. εξαπλώθηκε σε πόλεις της Λευκορωσίας όπως το Polotsk, το Nesvizh, το Orsha, το Pinsk και πολλές άλλες. κ.λπ. Αργότερα, τα σχολικά έργα έγιναν πρακτική άλλων μοναστικών ταγμάτων -καθολικών και ουνικών, και άρχισαν να ανεβαίνουν σε ορθόδοξα αδελφικά σχολεία. Οι συγγραφείς και οι ερμηνευτές των σχολικών θεατρικών παραστάσεων ήταν δάσκαλοι και μαθητές. Οι παραστάσεις είχαν χρονοδιάγραμμα να συμπέσουν με σημαντικά γεγονότα του εκπαιδευτικού και εκκλησιαστικού ημερολογίου: το τέλος της σχολικής χρονιάς, η έναρξη της προπασχαλινής (Αγίας) εβδομάδας, η έναρξη της Μασλένιτσας. Για τη Maslenitsa και τα «παθιασμένα» δράματα, επιλέχθηκαν ιστορίες από την Αγία Γραφή, για παραστάσεις διακοπών - από τη μυθολογία και αρχαία ιστορία. Οι σχολικές θεατρικές παραγωγές σχεδιάστηκαν για να εκπαιδεύσουν τους μαθητές στο πνεύμα της αρετής, του πατριωτισμού και της αγάπης για την επιστήμη. Εξυμνούσαν τις άκρως ηθικές πράξεις και καταδίκαζαν τις ανθρώπινες κακίες. Η εκπαιδευτική λειτουργία του σχολικού θεάτρου καθόρισε τον εποικοδομητικό, ηθικολογικό χαρακτήρα των παραστάσεων του.

Η δομή του έργου ήταν μοναδική, αποτελούμενη από τρία μέρη: πρόλογο, κύριο μέρος ή πλοκή και επίλογο. Στον πρόλογο, ο συγγραφέας του έργου απευθύνθηκε στο κοινό με μια εξήγηση της κύριας ιδέας του έργου. Το περιεχόμενο της πλοκής ήταν το ίδιο το έργο, το οποίο χωριζόταν σε δράσεις και εικόνες και κάθε δράση είχε τον δικό της πρόλογο. Στον επίλογο, ο συγγραφέας ή ο ηθοποιός ευχαρίστησε το κοινό για την προσοχή του.

BSPU REPOSITORY 179

Σημαντική θέση στη σχολική παράσταση κατείχαν τα ιντερμέδια μεταξύ των εικόνων. Σε αυτά, καθώς και στην κάτω βαθμίδα του batleyka, σκηνές από λαϊκή ζωή. Ο κύριος χαρακτήρας αυτού του είδους και των καθημερινών σκηνών ήταν ένας Λευκορώσος αγρότης, ο οποίος διασκέδασε το κοινό με τις συζητήσεις και τις πράξεις του. Χαρακτηριστικά της αντίθεσης υψηλού και χαμηλού, τραγικού και κωμικού εκδηλώθηκαν επίσης στο επίπεδο της γλώσσας της παράστασης: το κύριο μέρος της παράστασης ήταν στα λατινικά ή πολωνικά, τα ιντερμέδια στα λευκορωσικά. Σε αυτά τα κωμικά επεισόδια μιας σοβαρής παράστασης ακούγονταν πιο συχνά δημοτικά τραγούδια.

Η συμμετοχή σε μια θεατρική παράσταση ήταν μια ευκαιρία για τους μαθητές να δείξουν την πληρότητα των πρακτικών δεξιοτήτων που απέκτησαν κατά τη διάρκεια των σπουδών τους. Η υποκριτική ενσάρκωσε τις δεξιότητες που αποκτήθηκαν στα μαθήματα ποίησης και ρητορικής, την απόδοση μουσικών αριθμών - επιτυχία στην εκμάθηση τραγουδιού και αναπαραγωγής μουσικών οργάνων. Ο μουσικός σχεδιασμός των σχολικών παραστάσεων εξαρτιόταν από το περιεχόμενό τους. Έτσι, οι θρησκευτικές παραστάσεις περιλάμβαναν πνευματικούς ψαλμούς και τα γιορτινά θεατρικά έργα παρουσίαζαν κοσμική μουσική. Από το δεύτερο μισό του 17ου αιώνα, σε σχέση με την ανάπτυξη του είδους της όπερας στη δυτικοευρωπαϊκή μουσική τέχνη, σε παραστάσεις σχολικά θέατραΟι κοσμικές άριες και οι διθύραμβοι άρχισαν να ακούγονται όλο και πιο συχνά και τέτοια οπερατικές φόρμες, τόσο ρετσιτάτο όσο και ντουέτο. Το τραγούδι και ο χορός συνοδεύονταν από οργανική μουσική, η οποία, ενώ δεν είχε ακόμη σαφώς καθορισμένο δραματικό ρόλο, χρησίμευσε ως διακόσμηση για την παραγωγή. Εντείνοντας τη συναισθηματική επίδραση του θεάματος, βοήθησε να αναπτυχθεί βαθύτερα η ιδέα της παράστασης. Ο σχεδιασμός των σχολικών παραστάσεων σκιαγράφησε την πορεία προς ένα μουσικό θέατρο όπερας και μπαλέτου. Στη συνέχεια, υφιστάμενη παράλληλα με την όπερα και το μπαλέτο, το σχολικό δράμα μετατράπηκε σε σχολική όπερα.

Στα λευκορωσικά εδάφη τον 17ο – πρώτο μισό του 18ου αιώνα. ανάπτυξη συνεχίστηκε κοσμικός ορχηστρική μουσική. Τα κέντρα διάδοσης της ενόργανης μουσικής παρέμειναν, όπως και την προηγούμενη εποχή, ιδιόκτητες χορωδιακές ορχήστρες. Σύμφωνα με σωζόμενες πληροφορίες, τον 17ο αι. Τα παρεκκλήσια ανήκαν στον μεγάλο υπάλληλο του Μεγάλου Δουκάτου της Λιθουανίας Kazimir Leon Sapieha και στον Mstislav Castellan Jan Oginsky. Στο γύρισμα του XVII – XVIII αιώνα. Ένα οργανικό σύνολο ντόπιων μουσικών ανήκε στον βοεβόδα του Μινσκ Kryshtof Zawisza. Στις δεκαετίες του '30 και του '40 του 18ου αιώνα. Οι ιδιοκτήτες των παρεκκλησιών ήταν εκπρόσωποι της οικογένειας Oginski (βοεβόδας του Vitebsk Marcian Oginski, Λιθουανός υπάλληλος Tadeusz Oginski, Vitebsk castellan Stanislav Oginski) καθώς και ο πρεσβύτερος του Bielsk Zygmund Dombski, ο Λιθουανός υποκαγκελάριος Michal Alexander Sapieha και άλλοι αριστοκράτες. Εξέχοντες δυτικοευρωπαίοι μουσικοί εργάστηκαν στις αυλές των μεγιστάνων και των μεγάλων δούκων, όπως στην Αναγέννηση. Είναι ενδεικτικό ότι στην αυλή του Krystof Radziwił εργάστηκε μέχρι το 1620 ο διάσημος λαουτινίστας Michelangelo Galilei, γιος του Φλωρεντίνου μουσικού-θεωρητικού Vincenzo Galilei και αδελφός του διάσημου αστρονόμου.

REPOSITORY BSPU 180

Η πιο ολοκληρωμένη εικόνα της ανάπτυξης της λευκορωσικής καθημερινής μουσικής στην εποχή του μπαρόκ μπορεί να συνταχθεί χάρη στο μνημείο του 17ου αιώνα. – Χειρόγραφο Ostromechevskaya (Γιαγκελόνιο). , πιο γνωστό ως "Τετράδιο Polotsk". Το 1962, ο Λευκορώσος ιστορικός A. Maldis, μελετώντας το χειρόγραφο του βιβλίου προσευχής των Uniate, που βρίσκεται στη βιβλιοθήκη του Jagiellonian University στην Κρακοβία, ανακάλυψε ότι φύλλα χαρτιού με μουσικές γραμμές ήταν επικολλημένα στο εξώφυλλο του βιβλίου προσευχής. Μετά από αίτημα του επιστήμονα, τα ασυνήθιστα φύλλα χαρτιού αφαιρέθηκαν από το εξώφυλλο και το μουσικό κείμενο που ανακαλύφθηκε έγινε ιδιοκτησία μουσικολόγων. Το «Σημειωματάριο Polotsk» έλαβε το όνομά του από την αρχική υπόθεση για την προέλευση του χειρογράφου από το Polotsk, η οποία αργότερα διαψεύστηκε. Έχει πλέον διαπιστωθεί ότι ο τόπος όπου δημιουργήθηκε το χειρόγραφο ήταν τα εδάφη της Βρέστης, το χωριό Ostromechevo.

Σε 64 μουσικές σελίδες του «Τετράδιο Polotsk», γραμμένο σε πεντάγραμμη σημειογραφία, υπάρχουν τυπικά έργαορχηστρικό ρεπερτόριο εκείνης της εποχής και ένας μεγάλος αριθμός απόφωνητικές συνθέσεις. Μεταξύ των ορχηστρικών έργων σημαντική θέση κατέχουν οι χοροί. Αυτά είναι η δυτικοευρωπαϊκή bergamaska, pavane, sarabande, ουκρανικός Κοζάκος, η Πολωνική mazur (προκάτοχος της mazurka), η gonona και η hodzona (προκάτοχοι της polonaise). Η συλλογή περιέχει επίσης μια σειρά από μουσικά σύνολα και μεγάλα σόλο έργα. Μεταξύ των τελευταίων είναι το Fantasia for organ του P. Zhelyakhovsky (η μόνη σύνθεση με το όνομα του συγγραφέα) και το Canzone για δύο βιολιά.

Χαρακτηριστικό του ότι η συλλογή ανήκει στην εποχή του μπαρόκ μπορεί να θεωρηθεί η αβεβαιότητα της σύνθεσης των ερμηνευτών του συνόλου. Σε ορισμένους αριθμούς της συλλογής, όπως στο "The Art of Fugue" του J. S. Bach, δεν υπάρχει καμία ένδειξη για το αν προορίζονται για τραγούδι, παίξιμο πολλών οργάνων ή για μικτή φωνητική-οργανική απόδοση.

Μεταξύ των 60 δειγμάτων φωνητικής μουσικής που περιλαμβάνονται στο "Polotsk Notebook" είναι δημοφιλή τραγούδια και καντάδες (σε θρησκευτικά και κοσμικά θέματα) στα λατινικά, πολωνικά και εκκλησιαστικά σλαβικά. Μόνο 4 δείγματα είναι πλήρως υποκείμενα, τα υπόλοιπα περιέχουν εντολές - αρχικές λέξεις. Η χρήση των incipits πιθανότατα δείχνει ότι το πλήρες κείμενο ήταν γνωστό στους τραγουδιστές και είναι απόδειξη της δημοτικότητας του φωνητικού έργου.

Οι αρχικές λέξεις των τραγουδιών που καταγράφηκαν στο χειρόγραφο επέτρεψαν την ανασύσταση των κειμένων. Διαπιστώθηκε ότι η συλλογή περιέχει δύο ομάδες φωνητικών συνθέσεων:

1) θρησκευτικά έργα καθολικής και ουνιακής χρήσης, συμπεριλαμβανομένων των «Δόξα στο Άγιο Πνεύμα», «Ezus Khristse», «Ezus Salodki» κ.λπ.

2). Τα κείμενα ορισμένων τραγουδιών ανήκουν στους Πολωνούς και Λευκορώσους ποιητές Nikolai Szazhinsky, Jan Morsztyn, Jerzy Szlychting και άλλους.

REPOSITORY BSPU 181

Η ηχογράφηση των περισσότερων έργων από το "Polotsk Notebook" είναι ένας τύπος παρουσίασης με πληκτρολόγιο. Αυτό μπορεί να υποδηλώνει ότι το χειρόγραφο ανήκε σε οργανοπαίκτη ή πληκτρολόγιο που το χρησιμοποίησε στη συναυλία του.

Η συνέχεια των παραδόσεων της Αναγέννησης ήταν η διεξαγωγή παραθεατρικών εκδηλώσεων στις πόλεις της Λευκορωσίας. Οι μεγαλειώδεις θρησκευτικές παραστάσεις που συνδέονταν με ημερομηνίες εορτών στο εκκλησιαστικό ημερολόγιο ή πολυάριθμες γιορτές σε διάφορες περιστάσεις έγιναν ευρέως διαδεδομένες. Οι παραθεατρικές παραστάσεις έγιναν το φαινόμενο που αντανακλούσε πλήρως τα χαρακτηριστικά της εποχής του μπαρόκ με την κλίμακα, τη συναισθηματική τους ένταση, την επιθυμία για θεαματικά εφέ και τη σύνθεση των τεχνών.

Πράγματι θεατρικές παραστάσειςδεν ήταν ακόμη ευρέως διαδεδομένες στα λευκορωσικά εδάφη. Ωστόσο, έχουν διατηρηθεί τεκμηριωμένα στοιχεία ότι στην πρωτεύουσα του Μεγάλου Δουκάτου της Λιθουανίας τον 17ο αιώνα. Έχουν ήδη ανέβει παραστάσεις όπερας. Σύμφωνα με Πολωνούς επιστήμονες, το 1636 στη Βίλνα στην αυλή του Βλάντισλαβ Δ' ανέβηκε το δράμα για μουσική «Ανδρομέδα» και το 1644 η όπερα «Ο βιασμός της Ελένης» με μουσική πιθανώς του Μάρκο Σκάκι. Τα γεγονότα της αρκετά πρώιμης εμφάνισης των παραγωγών όπερας στις Λευκορωσικές χώρες αποτελούν περαιτέρω απόδειξη της βαθιάς ενσωμάτωσης της τοπικής μουσικής κουλτούρας στο ευρωπαϊκό καλλιτεχνικό περιβάλλον.

Οι πληροφορίες για τους συνθέτες που εργάστηκαν στα εδάφη της Λευκορωσίας κατά την εποχή του μπαρόκ δεν είναι πλήρεις. Επαρκώς ακριβή δεδομένα είναι διαθέσιμα μόνο στις Νικολάι Παβλόβιτς Ντιλέτσκι (περίπου 1630 - περίπου 1680) - συνθέτης και θεωρητικός που συνέβαλε σημαντικά στην ανάπτυξη της Λευκορωσίας, της Ουκρανίας και της Ρωσίας μουσική τέχνη. Το ζήτημα της εθνικότητας (Ουκρανός, Λιθουανός, Λευκορώσος) και της θρησκείας (Ορθόδοξος, Ουνίτης, Καθολικός) του Ν. Ντιλέτσκι δεν έχει επιλυθεί. Με καταγωγή από το Κίεβο, σπούδασε στην Ακαδημία της Βίλνα και πέρασε το μεγαλύτερο μέρος της ζωής του στη Βίλνα, επισκεπτόμενος μερικές φορές τη Βαρσοβία και την Κρακοβία. Είναι γνωστό ότι έγραψε την αρχική έκδοση του θεωρητικού του έργου «Μουσική Γραμματική» στα πολωνικά στη Βίλνα (1675, το χειρόγραφο δεν έχει σωθεί). Από τη δεκαετία του '70 του 17ου αιώνα. ο συνθέτης ζούσε στη Ρωσία. Εδώ αναθεώρησε και μετέφρασε τη «Μουσική Γραμματική» στα εκκλησιαστικά σλαβικά (1677, Σμολένσκ) και το 1697 στη Μόσχα έκανε μια ρωσική μετάφραση από τα πολωνικά. Το θεωρητικό έργο του Ντιλέτσκι διακρίνεται από τον ορθολογιστικό προσανατολισμό και την επιθυμία να ερμηνεύσει τις εκφραστικές δυνατότητες της μουσικής στο πνεύμα της θεωρίας των συναισθημάτων που κυριάρχησε στην εποχή του μπαρόκ.

Στη Μόσχα, ο συνθέτης συνδέθηκε με μια ομάδα προοδευτικών μορφών που υποστήριζαν τις νέες τάσεις στη λογοτεχνία και την τέχνη. Διηύθυνε χορωδιακά συγκροτήματα και δημοσίευσε τα έργα του, τα οποία είχαν σημαντική επίδραση στην εισαγωγή της θεωρίας και της πρακτικής του πολυφωνικού τραγουδιού στη ρωσική μουσική κουλτούρα.

REPOSITORY BSPU 182

Το έργο του Diletsky αντικατοπτρίζει τις παραδόσεις της χορωδιακής συναυλίας, προερχόμενες από τους G. Gabrieli και T. Schutz. Στη θεωρία και την πρακτική του τραγουδιού παρέες τήρησε τον συναυλιακό τύπο παρουσίασης υλικού με εναλλασσόμενο ήχο φωνών. Η τροπική-αρμονική βάση των έργων του δημιουργήθηκε από την ενότητα του τότε νέου συστήματος μείζονος-μινόρε και της παραδοσιακής τροπικότητας για την αναγεννησιακή-μπαρόκ μουσική με τη χαρακτηριστική τονική αποκέντρωση. Από τα πιο διάσημα έργα είναι τα οκτάφωνα «Χερουβικά», «Λειτουργία» κ.λπ., που αποθηκεύονται στη βιβλιοθήκη της Ακαδημίας Επιστημών της Ουκρανίας.

Υπήρξε επίσης μαθητής του Κολεγίου Polotsk και της Ακαδημίας των Ιησουιτών της Βίλνα Zhigimont Lauksmin (1596 – 1670) – θεολόγος, φιλόλογος και μουσικός. Εργάστηκε στο Polotsk (1629 - 1631) και στο Nesvizh (1631 - 1635), από το 1635 ήταν καθηγητής στην Ακαδημία της Βίλνας, όπου έλαβε διδακτορικό στη θεολογία και το 1655 - 1657. - θέση αντιπρύτανη. ΣΕ διαφορετικά χρόνιαεργάστηκε σε εκπαιδευτικά ιδρύματα του Branev, του Polotsk και του Pinsk. Οι επιστημονικές εργασίες και τα εγχειρίδια του J. Lauxmin για τη θεωρία της μουσικής εκδόθηκαν στο Mannheim, στην Κολωνία, στη Βιέννη, στην Πράγα και στη Βίλνα.

Το εγχειρίδιο για το χορωδιακό τραγούδι «Theory and Practice of Music» (1669 – 1694), το οποίο ανατυπώθηκε πολλές φορές, χρησιμοποιήθηκε ευρέως στη διδασκαλία πολλών κολεγίων. Παρέχει μια συστηματική παρουσίαση των θεμελιωδών αρχών της μουσικής θεωρίας και παρέχει μεγάλο αριθμό μουσικών παραδειγμάτων που αντικατοπτρίζουν τις ιδιαιτερότητες της πρακτικής του συνθέτη της εποχής του.

Βιογραφικές πληροφορίεςσχετικά με Αντρέι Ρογκατσέφσκι (Ο Αντρέι από τον Ρογκάτσεφ) ουσιαστικά δεν έχει επιζήσει. Είναι γνωστό μόνο ότι αυτός ο οργανίστας και συνθέτης, ο οποίος εργάστηκε στο Nesvizh το πρώτο μισό του 17ου αιώνα, ήταν ο συγγραφέας μιας σειράς χορωδιακών (μοτέ και καντσόνε) και οργανικών έργων.

Ιταλός συνθέτης Μάρκο Σκάκι (1602 – 1662 ή 1685) ήταν ο αρχηγός της αυλής του βασιλιά της Πολωνο-Λιθουανικής Κοινοπολιτείας Władysław IV Vasa. Είναι συγγραφέας μαζών, μοτέτων, μαδριγάλων, όπερων (συμπεριλαμβανομένων εκείνων που ανέβηκαν στη Βίλνα) και μουσικών θεωρητικών έργων.

Το Vilna Baroque είναι το κυρίαρχο στυλ στα μέσα του 18ου αιώνα στην επικράτεια του Μεγάλου Δουκάτου της Λιθουανίας. Διαφορετικοί ερευνητές έδωσαν σε αυτό το στυλ διαφορετικά ονόματα - αυτό είναι τόσο το μεταγενέστερο Λευκορωσικό Μπαρόκ όσο και το Βασιλικό Μπαρόκ. Ορισμένοι Πολωνοί ερευνητές άρχισαν να χρησιμοποιούν τον όρο «ροκοκό» για εκκλησίες αυτού του στυλ.

Ένα από τα πρώτα και πιο εντυπωσιακά αντικείμενα του μπαρόκ της Βίλνα ήταν η πρόσοψη της εκκλησίας των Καρμελιτών στο Glubokoye (που χρησιμοποιείται τώρα ως ορθόδοξη εκκλησία).

Το κεντρικό κτίριο του ναού χτίστηκε τον 17ο αιώνα και είναι ένα πολύ ενδιαφέρον δείγμα του σαρματικού μπαρόκ, το οποίο συζητήθηκε παλαιότερα. κύριο χαρακτηριστικόο ναός - η παρουσία όχι δύο ή ενός αλλά τεσσάρων πύργων, δύο στην πρόσοψη και δύο στο βωμό. Οι πύργοι κοντά στο βωμό έχουν διατηρήσει την αρχική τους σαρματική διακόσμηση.

Η κύρια πρόσοψη ανακαινίστηκε γύρω στο 1735 υπό τη διεύθυνση του αρχιτέκτονα Joseph Fontana III.
Ο πατέρας του Dominic Fontana ήταν Ιταλός, είχε τον βαθμό του βασιλικού αρχιτέκτονα και λοχαγό των βασιλικών στρατευμάτων. Ήταν παντρεμένος με μια αρχόντισσα του Γκρόντνο και το σπίτι τους βρισκόταν στο Γκρόντνο στην οδό Ζάμκοβα. Ο Joseph Fontana κληρονόμησε τόσο τους τίτλους του πατέρα του όσο και το αξιοσημείωτο ταλέντο.

Η πρόσοψη της Εκκλησίας των Καρμελιτών δεν είναι μόνο ένα από τα πρώτα, αλλά και ένα από τα καλύτερα παραδείγματα του Βίλνα Μπαρόκ. Εμφανίζει σχεδόν όλα τα χαρακτηριστικά γνωρίσματα του στυλ.
Πρώτον, αν και μια ποικιλία ναών χτίστηκαν σε αυτό το στυλ, αυτή η σιλουέτα με δύο πύργους που ανεβαίνουν στα ύψη έγινε, θα έλεγε κανείς, η τηλεκάρτα του στυλ. Ένα άλλο χαρακτηριστικό χαρακτηριστικό του Vilna Baroque είναι οι ομαλές καμπύλες γραμμές. Ακόμη και εδώ, παρά τους περιορισμούς που επιβάλλει η γωνιακή και ευθύγραμμη αρχιτεκτονική του αρχικού ναού, ο αρχιτέκτονας κατάφερε να απαλύνει όσο το δυνατόν περισσότερο τα περιγράμματα της πρόσοψης.

Αυτός ο ναός, που χτίστηκε το 1843, διακρίθηκε για το εντυπωσιακό του μέγεθος και μια πολύ σπάνια διάταξη για τη Λευκορωσία - μια πεντάκλιτη βασιλική. Τον 19ο αιώνα ο ναός ξαναχτίστηκε, με αποτέλεσμα το στυλ του να γίνει μεικτό μπαρόκ και κλασικό.

Στη δεκαετία του '30 ο ναός ανατινάχθηκε.

Τώρα ο ναός αποκαθίσταται στη μορφή που έλαβε τον 19ο αιώνα.

Το Vitebsk ήταν μια πόλη στην οποία το μπαρόκ της Βίλνα ήταν το κυρίαρχο στυλ. Αυτό συνέβη «χάρη» στον βόρειο πόλεμο και τον Μέγα Πέτρο προσωπικά. Είναι γνωστό ότι υποστήριξε τον Σάξονα υποκριτή του θρόνου της Πολωνο-Λιθουανικής Κοινοπολιτείας, και οι κάτοικοι της πόλης συγκέντρωσαν ένα σημαντικό ποσό για τον αντίπαλό του
Stanislav Leshchinsky. Ως αποτέλεσμα, με εντολή του Πέτρου, η πόλη κάηκε ολοσχερώς και στη φωτιά αυτή οι περισσότεροι ναοί της πόλης καταστράφηκαν ή υπέστησαν σοβαρές ζημιές. Η περίοδος της αποκατάστασης συνέπεσε με την περίοδο του Μπαρόκ της Βίλνα.

Όχι πολύ μακριά από τον Καθεδρικό Ναό της Κοιμήσεως της Θεοτόκου, στην πλατεία της αγοράς, ανεγέρθηκε η Εκκλησία της Ανάστασης, καταστράφηκε επίσης κατά τη σοβιετική εποχή, και τώρα αποκαθίσταται (ευτυχώς, αυτό το υπέροχο παράδειγμα του μπαρόκ της Βίλνα αποκαθίσταται στην αρχική του μορφή):

Υπήρχε επίσης η εκκλησία Bernardine του Αγίου Αντωνίου:

Στην ίδια πυρκαγιά, ο ναός του Ευαγγελισμού του Θεού του 12ου αιώνα υπέστη ζημιές και ξαναχτίστηκε σε στυλ μπαρόκ:

Τον 19ο αιώνα ξαναχτίστηκε με ψευδορωσικό στυλ και στη σοβιετική εποχή καταστράφηκε κατά τρία τέταρτα. Μετά την πτώση της ΕΣΣΔ, ο ναός αποκαταστάθηκε σε μια μορφή όσο το δυνατόν πιο κοντά στην αρχική:

Δυστυχώς, από όλα τα μπαρόκ Vitebsk, μόνο το δημαρχείο μας έχει φτάσει σε μια μορφή κοντά στην αρχική. Το υπόλοιπο είτε ανοικοδομήθηκε βαριά είτε καταστράφηκε.

Το περισσότερο διάσημος αρχιτέκτοναςΤο Vilna Baroque έγινε ο Jan (Johann) Christopher Glaubitz. Γερμανός από τη Σιλεσία, προσκλήθηκε από την προτεσταντική κοινότητα της Βίλνα να αποκαταστήσει την προτεσταντική εκκλησία μετά την πυρκαγιά του 1837. Ο ναός από τον οποίο ξεκίνησε η καριέρα του Glaubitz στο Μεγάλο Δουκάτο της Λιθουανίας έχει επιβιώσει μέχρι σήμερα, αν και είναι αρκετά δύσκολο να βρεθεί:

Το εξωτερικό του ναού είναι πολύ λιτό, αλλά στο εσωτερικό έχουν διατηρηθεί οι υπέροχοι εσωτερικοί χώροι.

Σε πολλούς άρεσε πολύ το έργο του αρχιτέκτονα και μετά από αυτό, ο Glaubitz άρχισε να εργάζεται πολύ ενεργά για την κατασκευή νέων εκκλησιών και την ανακατασκευή παλαιών που υπέστησαν ζημιές σε πολλές μεγάλες πυρκαγιές.

Ένα εντυπωσιακό παράδειγμα του μπαρόκ της Βίλνα ήταν η εκκλησία της Αγίας Αικατερίνης:

Οι πύλες του μοναστηριού του Βασιλείου στη Βίλνα έγιναν μνημείο σχολικού βιβλίου του μπαρόκ της Βίλνα:

Και μια σαφής απόδειξη του γεγονότος ότι οι μπαρόκ εκκλησίες της Βίλνα δεν έχουν απαραίτητα δύο πύργους στην πρόσοψη ήταν η νέα πρόσοψη της εκκλησίας του Αγ. Yana:

(αυτός ο ναός ήταν αρχικά γοτθικός και ακόμη και στην πρόσοψη του μπαρόκ μπορείτε να δείτε τα ψηλά γοτθικά παράθυρα της αρχικής κατασκευής)

Ένας άλλος ναός αυτού του στυλ ήταν ο καθεδρικός ναός της Αγίας Σοφίας στο Polotsk. Αυτός ο ναός έλαβε επίσης την μπαρόκ εμφάνισή του «χάρη» στον Μέγα Πέτρο. Όπως γνωρίζετε, ο αρχικός καθεδρικός ναός της Αγίας Σοφίας χτίστηκε τον 11ο αιώνα σε βυζαντινό ρυθμό. Μετά από πυρκαγιά στα μέσα του 15ου αιώνα, ο ναός ξαναχτίστηκε σε ναό γοτθικού αμυντικού τύπου και έκτοτε έχει ξαναχτιστεί αρκετές φορές. Στη διάρκεια Βόρειος Πόλεμος, ο Πέτρος ήταν ο πρώτος που σκότωσε τους Ουνίτες ιερείς και μοναχούς που βρίσκονταν στο ναό και έστησε εκεί μια μπαρουταποθήκη. Όταν τα ρωσικά στρατεύματα υποχώρησαν από την πόλη, η αποθήκη εξερράγη και μόνο θραύσματα απέμειναν από τον ναό.

Μόνο μερικές δεκαετίες αργότερα, με εντολή του Ουνίτη Μητροπολίτη Γκρέμπνιτσκι, ο Γκλάουμπιτς έχτισε μια νέα εκκλησία στη θέση της παλιάς. Πρέπει να αποτίσουμε φόρο τιμής, ο αρχιτέκτονας αντιμετώπισε τον αρχικό καθεδρικό ναό με σεβασμό. Το σωζόμενο τμήμα του βωμού ενσωματώθηκε στο νέο κτίριο και έγινε ένα από τα παρεκκλήσια του νέου καθεδρικού ναού.

Οι εσωτερικοί χώροι του ύστερου μπαρόκ έχουν διατηρηθεί εν μέρει:

Χαρακτηριστικό σημείο: αν στις καθολικές εκκλησίες δεν υπάρχει καθόλου χώρισμα βωμού ή είναι καθαρά συμβολικό, στις ορθόδοξες εκκλησίες υπάρχει συνεχές εικονοστάσι, τότε το χώρισμα του βωμού στις ουνιακές εκκλησίες ήταν συχνά κάτι ενδιάμεσο και στην τελευταία φωτογραφία μπορείτε δείτε ότι το χώρισμα δεν είναι συμπαγές, αλλά έχει μεγάλα ανοίγματα.

Όπως ήδη αναφέρθηκε, δεν είχαν όλες οι εκκλησίες σε στιλ Βίλνας δύο ψηλούς πύργους στην πρόσοψη.

Έτσι, ένας από τους λαμπρότερους εκπροσώπους του Vilna Baroque είναι η εκκλησία του Αγίου Ανδρέα στο Slonim:

Ένα πολύ ενδιαφέρον στοιχείο αυτού του ναού είναι οι πύργοι, που περιστρέφονται 45 μοίρες σε σχέση με την πρόσοψη.

Στην εκκλησία των Uniate στο Boruny, οι πύργοι όχι μόνο γυρίζουν, αλλά απλώνονται και στα πλάγια:

Δυστυχώς, μόνο ένας από τους δύο πύργους του ναού σώθηκε. Βωμοί του 18ου αιώνα έχουν επίσης διατηρηθεί στο ναό Borun:

Τώρα η εκκλησία Borunskaya λειτουργεί ως Ρωμαιοκαθολική εκκλησία.

Ένα άλλο εντυπωσιακό παράδειγμα του μπαρόκ της Βίλνα είναι η εκκλησία των Ουνιτών στο χωριό Βόλνο:

(δυστυχώς η φωτογραφία δεν είναι πολύ καλή)

Ο ναός έχει διατηρήσει πλήρως την αρχιτεκτονική των προσόψεων, αλλά δεν είναι μόνο αυτό, αυτή είναι μια από τις σπάνιες περιπτώσεις που το εσωτερικό των Ουνιών έχει διατηρηθεί πλήρως σε έναν πέτρινο ναό:

Μόλις τον 19ο αιώνα προστέθηκε χαμηλό τέμπλο.

Ένας άλλος ενδιαφέρον ναός που χτίστηκε από τον Glaubitz, η Εκκλησία της Τριάδας στο Glubokoe:

Αρχικά ήταν ένας μικρός μονόχωρος ναός. Αλλά μετά τη μεταφορά της Εκκλησίας των Καρμελιτών στην Ορθόδοξη, προέκυψε το ερώτημα για την επέκταση της Εκκλησίας της Τριάδας. Και στις αρχές του 20ου αιώνα, ο ναός επεκτάθηκε, διατηρώντας το αρχικό στυλ. Πρέπει να πούμε ότι αυτό είναι ένα από τα πιο επιτυχημένα παραδείγματα στυλιζαρίσματος κάτω από το μπαρόκ της Βίλνα.

Πολλές σαρματικές εκκλησίες δεν ξαναχτίστηκαν τον 18ο αιώνα, αλλά έλαβαν νέους εσωτερικούς χώρους σε στιλ Vilna Baroque. Ένα από τα πιο εντυπωσιακά παραδείγματα ήταν οι προαναφερθείσες εκκλησίες Bernardine στο Slonim. Έτσι μοιάζουν σήμερα οι εσωτερικοί χώροι της εκκλησίας Bernardine, φτιαγμένοι σύμφωνα με τα σκίτσα του Glaubitz:

Κατά τη γνώμη μου, αυτός είναι ένας από τους πιο κομψούς εσωτερικούς χώρους των εκκλησιών της Λευκορωσίας.

Ο κύριος βωμός της Δομινικανής Εκκλησίας στο Novogrudok δεν προκαλεί λιγότερη εντύπωση:

Το μπαρόκ της Βίλνα επηρέασε όχι μόνο τις Ρωμαιοκαθολικές και τις Ουνιακές εκκλησίες, αυτό το στυλ χρησιμοποιήθηκε επίσης στην κατασκευή ορθόδοξων εκκλησιών (αν και στα μέσα του 18ου αιώνα ήταν πολύ λίγες σε αριθμό)

Σύμφωνα με το έργο του Glaubitz, ο Καθεδρικός Ναός της Μεταμόρφωσης ιδρύθηκε στο Mogilev το 1740:

Ο ναός ανεγέρθηκε με ρωσική οικονομική υποστήριξη, έτσι ένα στοιχείο δανεισμένο από τη ρωσική αρχιτεκτονική εμφανίστηκε στη σύνθεση: τέσσερις ακόμη «τρούλοι» τοποθετήθηκαν γύρω από τον τρούλο, σχηματίζοντας την πεντάτρουλη δομή που χαρακτηρίζει τις ρωσικές εκκλησίες. Αλλά σε γενικές γραμμές, το κτίριο είναι ένας αρκετά τυπικός ναός του τελευταίου μπαρόκ με δύο πύργους στην πρόσοψη.
Δυστυχώς, ο ναός δεν σώθηκε. Καταρρίφθηκε πριν τον πόλεμο.

Εάν η εμφάνιση του ναού είναι γνωστή από σχέδια και παλιές φωτογραφίες, τότε μπορείτε να πάρετε μια ιδέα για τους εσωτερικούς του ύστερου μπαρόκ μόνο βλέποντας τους εσωτερικούς χώρους του καθεδρικού ναού του Αγίου Πνεύματος στη Βίλνα, οι εσωτερικοί χώροι του οποίου δημιουργήθηκαν από τον Glaubitz στο την ίδια ώρα:

Αλλο Ορθόδοξη εκκλησίαΟ Καθεδρικός Ναός της Τριάδας στο Σλούτσκ έλαβε επίσης χαρακτηριστικά του μπαρόκ της Βίλνα κατά τη διάρκεια της περεστρόικα τον 18ο αιώνα:

Αλλά δεν είναι για τίποτε που το Vilna Baroque αποκαλείται μερικές φορές "Bazilian". Ήταν οι ουνιακές εκκλησίες που έγιναν η κορυφή αυτού του στυλ. Έχουμε ήδη εξοικειωθεί με τον καθεδρικό ναό της Αγίας Σοφίας στο Polotsk, αλλά ένα από τα φωτεινότερα παραδείγματα ήταν η εκκλησία στο Berezvechye, ένα προάστιο του Glubokoe, που δυστυχώς δεν έχει φτάσει σε εμάς.

Ο Joseph Korsak το 1643 ίδρυσε ένα μοναστήρι των Uniate στην όχθη της λίμνης Berezveche, το οποίο ήταν αρχικά ξύλινο, και στα μέσα του 18ου αιώνα ένα συγκρότημα εκκλησίας και μοναστηριού ανεγέρθηκε στη θέση ξύλινων κτιρίων.

Έτσι έμοιαζε ο ναός στο πρώτο μισό του 20ου αιώνα.

Μετά την εκκαθάριση του σωματείου, η εκκλησία και το μοναστήρι έγιναν ορθόδοξα. Το 1919, οι Πολωνοί παρέδωσαν την εκκλησία στους Καθολικούς και οι Πολωνοί συνοριοφύλακες τοποθετήθηκαν στο μοναστήρι (το Hlubokoy βρίσκεται σε κοντινή απόσταση από τα πρώην σοβιετικά-πολωνικά σύνορα).

Εσωτερικό του ναού, τη δεκαετία του '30:


Η φωτογραφία δείχνει το αρχικό διαμέρισμα Uniate altar.

Κατά τον Β' Παγκόσμιο Πόλεμο, οι Γερμανοί οργάνωσαν στρατόπεδο συγκέντρωσης στο μοναστηριακό συγκρότημα. Με την άφιξη των σοβιετικών στρατευμάτων, τίποτα δεν άλλαξε στη μοίρα του, μόνο η Γκεστάπο αντικαταστάθηκε από αξιωματικούς της NKVD. Το μοναστήρι εξακολουθεί να χρησιμοποιείται μέχρι σήμερα ως φυλακή για ιδιαίτερα επικίνδυνους κρατούμενους. Επομένως, είναι επικίνδυνο να το φωτογραφίσετε. Το μόνο που μένει είναι να δούμε παλιές φωτογραφίες:

Σε γενικές γραμμές, το κτίριο της μονής διατηρήθηκε, αλλά παρέμεινε παραμορφωμένο, συγκεκριμένα, τα μπαρόκ αετώματα στο κτίριο υπέστησαν μεγάλες ζημιές. Και η εκπληκτικά όμορφη εκκλησία καταστράφηκε τη δεκαετία του 60-70.

Σε γενικές γραμμές, ένας αρκετά μεγάλος αριθμός εκκλησιών σε στιλ Vilna έχει διατηρηθεί στη Λευκορωσία, εάν σε μεγάλες πόλεις καταστράφηκε σημαντικό μέρος, τότε σε χωριά και μικρές πόλεις έχει διατηρηθεί ένας πολύ αξιοπρεπής αριθμός μικρών αλλά πολύ ενδιαφέρουσες μπαρόκ εκκλησίες. , ειδικά στις δυτικές περιοχές, που ήρθαν στην ΕΣΣΔ μόνο μετά το 1939 του έτους:

Dyatlovo:

Vornyany:

Λιβάδια:

Germanovichi:

Αξίζει ιδιαίτερης αναφοράς η συζήτηση που διεξάγεται μεταξύ ερευνητών (κυρίως Πολωνών) σχετικά με τις ρίζες του μπαρόκ της Βίλνα και από ποια παραδείγματα καθοδηγήθηκαν οι αρχιτέκτονες που δημιούργησαν εκκλησίες της Λευκορωσίας και της Λιθουανίας. Οι δύο κύριες εκδόσεις είναι η Ιταλία (περιοχή Πιεμόντε) και η Γερμανία. Φυσικά, δεδομένης της καταγωγής του Glaubitz, του πιο διάσημου συγγραφέα αυτού του στυλ, αλλά και του γεγονότος ότι κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου η δυναστεία των Σαξόνων κυβέρνησε στην Πολωνο-Λιθουανική Κοινοπολιτεία, είναι πολύ πιθανό να μιλήσουμε για γερμανικές επιρροές. Επιπλέον, η «μεσαιωνική» σιλουέτα με δύο ψηλούς πύργους στην πρόσοψη, χαρακτηριστικό του μπαρόκ της Βίλνα, είναι πολύ διαδεδομένη στη Γερμανία, αν και συναντάται και σε άλλες χώρες. Η καταγωγή του Joseph Fontana δίνει τροφή για σκέψη Ιταλικές ρίζεςστυλ.

Το Vilna Baroque είχε τεράστια επιρροή στην ξύλινη αρχιτεκτονική, αλλά αυτό είναι ένα θέμα για μια ξεχωριστή ιστορία κάποια στιγμή την επόμενη φορά. :-)

ΥΣΤΕΡΟΓΡΑΦΟ. Και πάλι θέλω να εκφράσω την ΤΕΡΑΣΤΙΑ ευγνωμοσύνη μου στα υπέροχα κορίτσια Έλενα και Όλγα για τις φωτογραφίες που παρείχαν.

Στείλτε την καλή δουλειά σας στη βάση γνώσεων είναι απλή. Χρησιμοποιήστε την παρακάτω φόρμα

Καλή δουλειάστον ιστότοπο">

Φοιτητές, μεταπτυχιακοί φοιτητές, νέοι επιστήμονες που χρησιμοποιούν τη βάση γνώσεων στις σπουδές και την εργασία τους θα σας είναι πολύ ευγνώμονες.

Δημοσιεύτηκε στις http:// www. όλα τα καλύτερα. ru/

Υπουργείο Παιδείας της Δημοκρατίας της Λευκορωσίας

Μπαρόκ πολιτισμός στη Λευκορωσία

Προετοιμάστηκε από:

Πουζάνκοβα Ο.Α.

2ο έτος, γρ.1101312

Δάσκαλοι:

Dubovitskaya Galina Alexandrovna

Belogortseva Natalya Sergeevna

Εισαγωγή

1.1 Στιλιστικά χαρακτηριστικά του μπαρόκ

1.2 Κλασσικισμός και μπαρόκ: διακριτικά χαρακτηριστικά

Κεφάλαιο II. Η εμφάνιση του μπαρόκ στα λευκορωσικά εδάφη

2.1 Μπαρόκ αρχιτεκτονική

2.2 Μπαρόκ στα γραφικά

2.3 Βίλνα Μπαρόκ

2.4 Μπαρόκ του Nesvizh

συμπέρασμα

Κατάλογος χρησιμοποιημένης βιβλιογραφίας

Εισαγωγή

Το θέμα της έρευνάς μου στο μάθημα: «Μπαρόκ πολιτισμός στα λευκορωσικά εδάφη». Η εποχή του Μπαρόκ είναι μια από τις πιο ενδιαφέρουσες εποχές στην ιστορία του παγκόσμιου πολιτισμού. Έχει ενδιαφέρον για το δράμα, την ένταση, τη δυναμική, την αντίθεση και, ταυτόχρονα, την αρμονία, την ακεραιότητα, την ενότητα.

Η εποχή που σκέφτομαι δημιούργησε όχι μόνο παγκόσμια αριστουργήματα της καλλιτεχνικής κουλτούρας, αλλά αντικατόπτριζε και την κοσμοθεωρία των ανθρώπων μετά την Αναγέννηση, που έβλεπαν την κύρια τάξη ζωής στις αντιφάσεις της και πίστευαν ότι δεν υπάρχει τίποτα που να μην έχει τη δική του αντίθεση. Βρήκα αυτό το θέμα ενδιαφέρον και χρήσιμο για την ιστορία μας. Ωστόσο, δεν υπάρχει πολύ υλικό επί του παρόντος Αυτό το θέμα, γι 'αυτό αποφάσισα να προσπαθήσω να εξετάσω αυτό το θέμα με περισσότερες λεπτομέρειες.

Η συνάφεια του θέματος που επέλεξα είναι ότι μελετώντας τον πολιτισμό της χώρας μας στο παρελθόν, μπορείς να μάθεις πολλά νέα πράγματα από την ιστορία μας, να κάνεις έναν παραλληλισμό μεταξύ του παρελθόντος και του παρόντος και να πάρεις κάτι για τον εαυτό σου στον σύγχρονο πολιτισμό μας. Στην εποχή της γενικής παγκοσμιοποίησης, της συγχώνευσης όλων των πολιτισμών, θα ήθελα να διατηρήσω ένα κομμάτι του πολιτισμού μου, να διατηρήσω την πρωτοτυπία και τη μοναδικότητά του. Για να επιστήσω την προσοχή σε αυτό το πρόβλημα, επέλεξα αυτό το θέμα.

Το αντικείμενο της δουλειάς μου είναι η ανάπτυξη του μπαρόκ στη Λευκορωσία, το θέμα είναι το μπαρόκ στην αρχιτεκτονική, την τέχνη και τα γραφικά.

Σκοπός αυτής της εργασίας είναι να περιγράψει και να αποδείξει ότι το Μπαρόκ μπορεί να ονομαστεί πλήρως εποχή, με τα χαρακτηριστικά του χαρακτηριστικά.

Στόχοι του μαθήματος:

1. Υποδείξτε το χρονικό διάστημα και τα συγκεκριμένα χαρακτηριστικά της κουλτούρας του μπαρόκ

2. Εξερευνήστε τις χρήσεις του μπαρόκ

3. Χαρακτηρίστε τα χαρακτηριστικά γνωρίσματα του μπαρόκ

Η δουλειά μου βασίζεται στους: Delenkovsky N.N. «Nesvizh», Mn. "Λευκορωσία" 1979

Durov I.T. «Μπαρόκ: η θέληση για τη διαφορετικότητα του ορατού» στο περιοδικό «Mastatstva» 2001 Νο. 3

Martynov V.F. "Κόσμος πολιτισμός της τέχνης" φροντιστήριο, Mn. "TetraSystems" 1999

Κεφάλαιο Ι. Η προέλευση και η ανάπτυξη του μπαρόκ στην Ευρώπη

1.1 Στιλιστικά χαρακτηριστικά του μπαρόκ

Ένα από τα κυρίαρχα στυλ στην ευρωπαϊκή αρχιτεκτονική και τέχνη του τέλους του 16ου - μέσα του 18ου αιώνα. γ., το μπαρόκ καθιερώθηκε σε μια εποχή εντατικής συγκρότησης εθνών και εθνικών κρατών (κυρίως απόλυτων μοναρχιών).

ΣΕ διαφορετική ώραΟ όρος «Μπαρόκ» είχε διαφορετικές έννοιες. Στην αρχή είχε μια προσβλητική χροιά, υπονοώντας τον παραλογισμό, τον παραλογισμό (ίσως πηγαίνει πίσω στην πορτογαλική λέξη που σημαίνει ένα άσχημο μαργαριτάρι). Επί του παρόντος, χρησιμοποιείται σε ιστορικά έργα τέχνης για να ορίσει το στυλ που κυριάρχησε στην ευρωπαϊκή τέχνη μεταξύ του μανιερισμού και του ροκοκό, δηλαδή περίπου από το 1600 έως τις αρχές του 18ου αιώνα. Από τον μπαρόκ μανιερισμό, η τέχνη κληρονόμησε τον δυναμισμό και τη βαθιά συναισθηματικότητα, και από την Αναγέννηση - στιβαρότητα και λαμπρότητα: τα χαρακτηριστικά και των δύο στυλ συγχωνεύτηκαν αρμονικά σε ένα ενιαίο σύνολο. (3)

Ο όρος «Μπαρόκ» έχει πολλές σημασίες στην ιστορία της τέχνης. Ανάμεσά τους είναι πιο στενά, για να προσδιορίσουν καλλιτεχνικά στυλ στην τέχνη διαφόρων χωρών του 17ου-18ου αιώνα, ή ευρύτερα - για να καθορίσουν τις συνεχώς ανανεωμένες τάσεις μιας ανήσυχης, ρομαντικής κοσμοθεωρίας, σκέψης σε εκφραστικές, δυναμικές μορφές ή γενικά ως ποιητική μεταφορά: «Άνθρωπος του μπαρόκ», «η εποχή του μπαρόκ», «ο κόσμος του μπαρόκ», «η ζωή του μπαρόκ» (ιταλικά: «La vita Barocca»). Τέλος, σε κάθε εποχή, σχεδόν σε κάθε ιστορικό καλλιτεχνικό στυλ, βρίσκουν τη δική τους «Μπαρόκ περίοδο» ως στάδιο της υψηλότερης δημιουργικής έξαρσης, της έντασης των συναισθημάτων και των εκρηκτικών μορφών. Και όλα αυτά, χωρίς να υπολογίζονται διάφορες επιλογέςνεομπαρόκ στους πολιτισμούς διαφορετικές χώρεςκαι φορές.

Με την πιο διάσημη σημασία του, το μπαρόκ είναι ένα ιστορικό καλλιτεχνικό στυλ που διαδόθηκε αρχικά στην Ιταλία στα μέσα του 16ου-17ου αιώνα και στη συνέχεια εν μέρει στη Γαλλία, καθώς και στην Ισπανία, τη Φλάνδρα και τη Γερμανία τον 17ο-18ο αιώνα.

Η διαμόρφωση του ιστορικού μπαρόκ στυλ συνδέεται με την κρίση των ιδανικών της ιταλικής Αναγέννησης στα μέσα του 16ου αιώνα. και η ταχέως μεταβαλλόμενη «εικόνα του κόσμου» στο γύρισμα του 16ου-17ου αιώνα. Ταυτόχρονα ήταν ο προηγούμενος αιώνας καλιτεχνικώςτόσο ισχυρό που δεν μπορούσε να «εξαφανιστεί τελείως» ή να τελειώσει απότομα σε κάποιο συγκεκριμένο στάδιο. Και αυτή η αντίφαση είναι η ουσία όλων των συγκρούσεων του καλλιτεχνικού στυλ του μπαρόκ.

Αυτή ήταν μια εποχή ριζικών αλλαγών στην ανάπτυξη της ανθρώπινης σκέψης. Παρασκευάστηκε από μεγάλες γεωγραφικές και φυσικές επιστημονικές ανακαλύψεις: η εφεύρεση της εκτύπωσης από τον Johannes Gutenberg (1445), το πρώτο ταξίδι του Χριστόφορου Κολόμβου στην Αμερική (1492), η ανακάλυψη της θαλάσσιας διαδρομής προς την Ινδία από τον Vasco da Gama (1498), ταξίδι σε όλο τον κόσμο Magellan (1519-1522), η ανακάλυψη από τον Κοπέρνικο για την κίνηση της Γης γύρω από τον Ήλιο, που έγινε ευρέως γνωστή από το 1533, η έρευνα του Γαλιλαίου, ο Κέπλερ, η δημιουργία της κλασικής μηχανικής από τον Ισαάκ Νεύτωνα.

Στη δεκαετία του '50 του XIX αιώνα. αρχίζει η θεώρηση του μπαρόκ ως ιστορικό στυλ, ένα λογικό στάδιο στην ανάπτυξη της τέχνης της ύστερης Αναγέννησης.

Στη δεκαετία του '80 του XIX αιώνα. Υπάρχει μια πραγματική «ανακάλυψη» του μπαρόκ: τα έργα των Gurlit, Wölfflin, Justi. Το μπαρόκ αναγνωρίστηκε ότι έχει το δικαίωμα ύπαρξης ως ιδιαίτερο καλλιτεχνικό φαινόμενο.

Στη δεκαετία του 20 του ΧΧ αιώνα. Υπάρχει μια κρίση της καπιταλιστικής κοσμοθεωρίας. Το ενδιαφέρον για τις τοπικές, εθνικές εκδοχές του μπαρόκ ξυπνά. Δίνεται περιοδοποίηση και καθορίζονται ιστορικά όρια.

Το στυλ εκδηλώθηκε πιο ξεκάθαρα στην αρχιτεκτονική. Είναι χαρακτηριστικό για εκείνη

1. Ενίσχυση των χαρακτηριστικών της παραστατικότητας. ειδικότερα στις συνθέσεις προσόψεων:

2. Στυλοποίηση κάποιων μορφών για να μοιάζουν με άλλες (Εκκλησία Sant'Ivo Barramini. Το σχέδιο του κτιρίου είναι φτιαγμένο σε σχήμα μέλισσας).

3. Υπερβολές διαφόρων ειδών (λεπτομέρεια, αφθονία διακοσμήσεων).

Εκπρόσωποι: Barromini Francesco. Εκκλησία του ST Carlo alle Quadro Fontane στη Ρώμη.

Μπερνίνι Λορέντζο. Όντας σπουδαίος αρχιτέκτονας, ήταν εξαιρετικός γραφίστας, σχεδιαστής και γλύπτης. Τα πιο γνωστά έργα:

«Δαυίδ» - δυναμισμός (το σώμα περιστρέφεται γύρω από τον άξονά του), μυϊκή ένταση, έκφραση του προσώπου «Βωμός της Αγίας Τερέζας» στην εκκλησία της Santa Maria della Vittoria: «... ο τοίχος του ημικύκλου του βωμού είναι σχισμένος. Με μια υπερφυσική ανεξέλεγκτη δύναμη Οι άνθρωποι προεξέχουν από πίσω του είναι μεγαλοπρεπείς γλυπτικές συνθέσεις που είναι πιο ογκώδεις από τις παραστάδες που κρέμονται πίσω από τις κολώνες. , ξεσπώντας πίσω από τα σύννεφα, φωτίζοντας αυτό το όραμα σε ένα υπέροχο δεμάτι».

Η μπαρόκ αρχιτεκτονική είναι οι συγχρονισμένοι ρυθμοί συγκρούσεων μαζών, η αντιπαράθεση αδρανούς όγκου και δυναμικής αίσθησης του χώρου, η υλικότητα του τοίχου και το απατηλό βάθος, το προοδευτικό βήμα των κάθετων των κιόνων και οι επανειλημμένα χαλαρωμένες οριζόντιες θέσεις των γείσα. Και ένα άλλο εκφραστικό μέσο του μπαρόκ: η απιθανότητα της κλίμακας, οι απάνθρωπες διαστάσεις των υπερβολικά μεγεθυσμένων λεπτομερειών. Το μέγεθος των πυλών των ρωμαϊκών εκκλησιών, των θυρών και των παραθύρων άρχισε να ξεπερνά κάθε λογικό όριο. Αυτή ήταν η «αρχιτεκτονική των γιγάντων». Το δράμα της τέχνης του μπαρόκ βρισκόταν στη σύγκρουση του πραγματικού φυσικές ιδιότητεςυλικό, αδράνεια μάζας, βαρύτητα, αδράνεια της ύλης και το πέταγμα της δημιουργικής φαντασίας, η επιθυμία να ξεφύγουμε από τα φυσικά όρια. Οι αρχιτεκτονικές μάζες και οι όγκοι τέθηκαν σε οπτική κίνηση, μια ανήσυχη κατάσταση, με μια προσπάθεια δημιουργικής θέλησης, απίστευτης έντασης και η αντίστασή τους συνίστατο στην εσωτερική σύγκρουση του στυλ. Αυτή η ασυνέπεια της σύνθεσης εκδηλώθηκε στο γεγονός ότι η αρχιτεκτονική φαινόταν να εκρήγνυται από μέσα. Αυτή η έκρηξη, η «διάσπαση», αξιολογήθηκε αισθητικά θετικά, σε αντίθεση με τους κλασικούς, ως «όμορφη», από όπου προέρχονται ορισμένες από τις «παραξενιές» και τις αφύσικες. καλλιτεχνική εικόνα, θεατρικότητα, τεχνητότητα, «ψεύτικο».

Η ακόλουθη τάση υπήρχε στη γλυπτική: μια ανθρώπινη φιγούρα στο φόντο ενός κτιρίου παρομοιάζεται με μια συναυλία για φωνή και ορχήστρα. Οι φιγούρες εκτείνονται πέρα ​​από την κόγχη, το πλαίσιο γίνεται μια τρισδιάστατη μορφή που μπορεί να μπει πίσω. Η γλυπτική μοιάζει με τη ζωγραφική, η ζωγραφική μοιάζει με τη γλυπτική. Ένας σημαντικός γλύπτης ήταν ο Antonio Canova, του οποίου τα πρώτα έργα αντικατοπτρίζουν το μπαρόκ στυλ. Η επιλογή θεμάτων που σχετίζονται με βιβλικά, μυθολογικά θέματα ηρωικής ή δραματικό σχέδιο. Τα έργα του διακρίνονται για τη μνημειακότητά τους, το ασυνήθιστο, το επιτηδευμένο, τις δυναμικές γωνίες και τον γενικό δραματικό ήχο («Ορφέας», «Ηρακλής και Λίχας»). Σταδιακά, ο Canova απομακρύνθηκε από το μπαρόκ στυλ και τα καλύτερα έργα του ανήκαν στον κλασικισμό της ιταλικής μπαρόκ ζωγραφικής έφεραν στη σκηνή μια σειρά από ονόματα: τον Sebastiano Ricci.

Ο Giovanni Batisto Tiepolo είναι ένας καλλιτέχνης ευρύτερης κλίμακας, ένας υπέροχος αυτοσχεδιαστής. Η πένα του περιλαμβάνει τους ακόλουθους πίνακες: «Η γιορτή της Κλεοπάτρας», «Δύο Άγιοι», «Ο θάνατος της Διδώς», «Ο προστάτης που εκπροσωπεί τις φιλελεύθερες τέχνες στον αυτοκράτορα Αύγουστο».

Το έργο του Alessandro Magnasco ανήκει στο μπαρόκ στυλ, αλλά στα έργα του είναι καθαρά μπαρόκ χαρακτηριστικά: δυναμισμός, θεαματικές εικόνες, έλαβαν διαφορετικό χρώμα - όλα φαίνονται σε ένα όνειρο, το οποίο λέγεται με ένα άγγιγμα οδυνηρής ειρωνείας και επιδεικτικό σαρκασμό .

Ανάμεσα στα έργα του είναι όπως «Η απιστία του Θωμά», «Η Κοίμηση της Μαρίας», «Ο Τάφος», «Ο Μαντολίνος», «Το Κάλεσμα του Αποστόλου Ματθαίου», «Η Μεταστροφή του Αγίου Παύλου».

1.2 Χαρακτηριστικά του κλασικισμού και του μπαρόκ

Αν μιλάμε για τέχνη XVIIαιώνα, τότε εδώ θα δούμε τη διαμόρφωση δύο μεγάλων πανευρωπαϊκών στυλ: του κλασικισμού και του μπαρόκ. Το πρώτο ήταν μια αισθητική έκφραση των ιδεών του απολυταρχισμού και έλαβε την κύρια ανάπτυξή του στη Γαλλία. Του καλλιτεχνικό σκοπόείναι η μεταμόρφωση της πραγματικότητας μέσα από το πρίσμα του κλασικιστικού αισθητικού ιδεώδους, που στηρίζεται σε ορθολογικά θεμέλια.(14)

Ο κλασικισμός - ένα καλλιτεχνικό στυλ που κυριαρχεί στην Ευρώπη για σχεδόν δύο αιώνες - εκδήλωσε την κανονιστική τέχνη, τα ιδανικά παραδείγματα της οποίας βρέθηκαν στην αρχαιότητα. Οι κλασικιστές μετέφεραν κανόνες καθαρά μηχανικά αρχαίο πολιτισμόστους νέους καιρούς. Λειτουργώντας με όρους αρμονίας και ομορφιάς, δεν τα αναζήτησε στη ζωή, αλλά μόνο στην κληρονομιά του παρελθόντος. Από ιστορική άποψη, ο κλασικισμός ήταν ένα άνευ όρων βήμα πίσω στην πολιτιστική ανάπτυξη της κοινωνίας και η ιδεολογική του συγκέντρωση στόχευε στη δικαιολόγηση και την ανύψωση της ιεραρχικής δομής της κοινωνίας, που στέφθηκε από έναν φωτισμένο μονάρχη. Οι θεωρητικές αρχές των κλασικιστών ήταν εντυπωσιακές στον δογματισμό και την αδιαλλαξία τους, στην πραγματικότητα, περιόρισαν τον καλλιτέχνη από όλες τις απόψεις, διαχωρίζοντας τα είδη σε υψηλά και χαμηλά, το ύφος σε ανώτερο και κοινό, ντύνοντας τους ήρωες της σύγχρονης εποχής με ένα αρχαίο τόγκα. το βλέμμα του καλλιτέχνη μακριά από την πραγματικότητα, από τις γνήσιες συγκρούσεις του χρόνου.(4 )

Κάθε είδος έχει αυστηρά όρια και σαφή τυπικά χαρακτηριστικά. Δεν επιτρέπεται μίξη του υψηλού και του βασικού, του τραγικού και του κωμικού, του ηρωικού και του συνηθισμένου. Στις πλαστικές τέχνες, οι προϋποθέσεις για τον κλασικισμό προέκυψαν ήδη από το 2ο μισό του 16ου αιώνα. στην Ιταλία στην αρχιτεκτονική θεωρία και πρακτική του Palladio, θεωρητικές πραγματείες των Vignola, S. Serlio; εκφράζονται με μεγαλύτερη συνέπεια στα γραπτά του J. P. Bellori (17ος αιώνας), καθώς και στα αισθητικά πρότυπα που ανέπτυξαν ακαδημαϊκοί της σχολής της Bolognese.

Ωστόσο, σε όλο τον 17ο αι. ο κλασικισμός, που αναπτύσσεται σε αλληλεπίδραση και πολεμική με το μπαρόκ, μόνο σε Γαλλική τέχνημετατρέπεται σε ένα ολιστικό σύστημα στυλ και γίνεται πανευρωπαϊκό στυλ τον 18ο αιώνα -αρχές XIXαιώνες Η αρχιτεκτονική του κλασικισμού στο σύνολό της χαρακτηρίζεται από τον γεωμετρισμό των εμφατικά στατικών μορφών και ο λογικός σχεδιασμός της συνεχούς έλξης στις μορφές της αρχαίας αρχιτεκτονικής εννοείται όχι μόνο με την παρακολούθηση των επιμέρους μοτίβων και στοιχείων της, αλλά και με την κατανόηση των γενικών τεκτονικών της μοτίβων. (1)

Οι βασικές αρχές του κλασικισμού είναι οι εξής: κοινωνικά σημαντικός χαρακτήρας, μνημειακότητα, μίμηση του αρχαίου ιδεώδους, ηθικοποίηση, κανονιστικότητα (που εκδηλώνεται στο σύστημα των τριών ενοτήτων και στην ιεραρχία των ειδών). Το αρχέτυπο του κλασικισμού μπορεί να ονομαστεί "κρύσταλλο". Φιγούρες του κλασικισμού: ποιητής Nicolas Boileau, θεατρικοί συγγραφείς Pierre Corneille, Jean Racine, κωμικός Jean-Baptiste Moliere, καλλιτέχνης Nicolas Poussin. Το μπαρόκ λειτουργεί ως το αντίθετο της κλασικιστικής τέχνης. Χαρακτηρίζεται από την κίνηση μεγάλων μαζών ύλης, πάθος, παρόρμηση και πάθος. Το μπαρόκ αρχέτυπο μπορεί να ονομαστεί «φυτρώνοντας κόκκους». Μεταξύ των εκπροσώπων ξεχωρίζουμε τον γλύπτη Lorenzo Bernini και τον καλλιτέχνη Peter Paul Rubens.

Σε αντίθεση με τον κλασικισμό, η μπαρόκ αισθητική υποστήριξε ποιοτικά διαφορετικές αρχές κοσμοθεωρίας.

Πρώτον, στο μπαρόκ η τάση που βασίζεται στη συνείδηση ​​της συμβατικότητας οποιασδήποτε τάξης και αρμονίας εκδηλώθηκε πιο ορατά η αυξανόμενη δυναμική της σκέψης και του συναισθήματος. Υπό την επίδραση των επιστημονικών ανακαλύψεων που διεύρυναν τους ορίζοντες της γνώσης, έθεταν περίπλοκα, άλυτα ερωτήματα και υποδείκνυαν την απεριόριστη ύπαρξη, το άτομο αρχίζει να αισθάνεται την προφανή ανεπάρκεια της ορθολογιστικής σκέψης.

Δεύτερον, η μπαρόκ αισθητική μεταμόρφωσε την τάση να ενταθεί η μετασχηματισμένη ενέργεια, να αποδεσμευτεί η κοινωνία από τον φυσικό κόσμο. Δεν είναι τυχαίο που ο Μπερνίνι είπε ότι η φύση είναι αδύναμη και ασήμαντη, αλλά για να πετύχεις την ομορφιά είναι απαραίτητο να τη μεταμορφώσεις. Η τέχνη είναι ανώτερη από τη φύση, όπως το πνεύμα είναι ανώτερο από την ύλη, όπως η μυστικιστική ενόραση είναι ανώτερη από την πρόζα της ζωής. Με τη βοήθεια της νέας αισθητικής, ο άνθρωπος προσπάθησε να προχωρήσει πέρα ορατό κόσμο, πέρα ​​από το πεδίο των δυνατοτήτων. Ο Ναπολιτάνος ​​ποιητής Δ. Μαρίνο εξέφρασε ξεκάθαρα τη σημαντικότερη αρχή του μπαρόκ: στόχος του ποιητή είναι το θαυματουργό και εκπληκτικό. Πρέπει να εκπλήξει. Να γιατί νέου τύπουκοσμοθεωρία επιβεβαιωμένη έκφραση, παρόρμηση, δραματικό κάταγμα ζωής, ασάφεια. Κυριαρχήθηκε από την ενέργεια των δυνατών συναισθημάτων, ο κόσμος ήταν αβέβαιος, ευμετάβλητος και παράλογος. Το μπαρόκ ενσάρκωνε ιδέες για την απεραντοσύνη του Σύμπαντος, την οξεία αμφιθυμία της ανθρώπινης ύπαρξης. Η προσωπικότητα από τη σκοπιά της νέας καλλιτεχνικής λογικής θεωρήθηκε πολύπλευρη, με αντιφατικό εσωτερικό κόσμο, με έντονη συναισθηματική ζωή. Η αισθητική χτίστηκε πάνω στη σύγκρουση ανθρώπου και φύσης, του ιδανικού και του πραγματικού, της λογικής και της δύναμης των παράλογων δυνάμεων. Αγνοείται η κλασική σαφήνεια των μορφών, η σαφήνεια, η σημασιολογική προφανότητα, η δομή, η τεκτονικότητα στην απεικόνιση του κόσμου.

Στην μπαρόκ αισθητική υπάρχει ένα αυξανόμενο ενδιαφέρον όχι μόνο για τέλειες εκδηλώσεις ύπαρξης που εκπλήσσουν τη φαντασία, αλλά και για τις δυσαρμονικές, φανταστικές, γκροτέσκες και ακόμη και άσχημες. Η σημασία των στοιχείων της ψυχαγωγίας και του θεαματικού αντίκτυπου αυξάνεται.

Τρίτον, τα συμφέροντα της μοναρχίας και της ανώτατης αριστοκρατίας πραγματοποιήθηκαν στην μπαρόκ αισθητική. Με την καταστροφή της απόλυτης εμπιστοσύνης στον Θεό, ο μονάρχης αρχίζει να αναλαμβάνει τη λειτουργία του απόλυτου. Η θέληση του βασιλιά είναι ο ύψιστος νόμος για όλους. Να γιατί αντικειμενικός κόσμος, που περιβάλλει τον μονάρχη, θα πρέπει να προκαλεί δέος. Εξ ου και η αστραφτερή χρυσή λαμπρότητα, η λαμπρότητα, η μεγαλοπρέπεια, η υπερβολική πολυτέλεια, η επιβλητικότητα που καταπλήσσει τη φαντασία των απλών θνητών. Αυτό το λαμπερό μεγαλείο και ο πλούτος γίνονται συνώνυμο της ομορφιάς. Το παλάτι δεν ήταν πια ένα φρούριο, όπως στον Μεσαίωνα, αλλά ένας παράδεισος πνιγμένος στην πολυτέλεια γήινες απολαύσειςπου είχε στοές, τεράστιες, ευρύχωρες αίθουσες με καθρέφτες, όπου τραπέζια, καρέκλες και σκεύη φαγητού ήταν φτιαγμένα από χρυσό. Στις γιορτές, χιλιάδες κεριά έλαμπαν εκθαμβωτικά στις επιχρυσωμένες αίθουσες, αντανακλώντας τη μεγαλοπρέπεια των πλούσιων ρούχων που είναι σπαρμένα με πολύτιμοι λίθοι. Οι τελετουργικοί εσωτερικοί χώροι ήταν διακοσμημένοι με πολύχρωμα γλυπτά, μοντελοποίηση και σκαλίσματα. Η ζωγραφική των αμπαζούρ δημιουργούσε την ψευδαίσθηση των ανοιχτών θόλων. Οι μπαρόκ κήποι, επιδιώκοντας να επεκτείνουν τον χώρο των παλατιών, ενσάρκωσαν το πάθος της αφθονίας με τη μορφή μιας ποικιλίας αρωματικών φυτών, δέντρων και τεράστιων σιντριβάνι. Εδώ φαίνεται ξεκάθαρα η επιθυμία για διάλειμμα από το σοβαρό. Αν στα σιντριβάνια της Αναγέννησης το βουητό του νερού υποτίθεται ότι δημιουργούσε τη διάθεση για προβληματισμό, τότε στους μπαρόκ κήπους τα σιντριβάνια, οι καταρράκτες και οι καταρράκτες σχεδιάστηκαν για να εκπλήσσουν, να εκπλήσσουν και να αιχμαλωτίζουν με θεαματικά εφέ. Ακόμη και συσκευές μουσικής εμφανίζονται σε αυτά.

Η αστική αρχιτεκτονική διαμορφώθηκε επίσης σε στυλ μπαρόκ: τα κτιριακά σύνολα, οι δρόμοι, οι πλατείες και τα πάρκα άρχισαν να θεωρούνται ως ένα περιορισμένο αισθητικό σύνολο που λειτουργεί στο χώρο, που ξεδιπλώνεται μπροστά στον θεατή με διάφορους τρόπους. Η επιθυμία για μεγαλοπρέπεια και επίδειξη οδήγησε στο γεγονός ότι οι πύλες της πόλης έγιναν αντίκες αψίδες θριάμβου, επί πλατείες αγοράςεμφανίστηκαν αγάλματα διάσημων μυθολογικών ηρώων. Ακόμη και ζαχαροπλάστες έφτιαχναν κέικ που απεικονίζουν μυθολογικούς χαρακτήρες. Προσπάθησαν να μεταφέρουν όλα τα πιο περίτεχνα, παράξενα συναισθήματα με τη βοήθεια εξωτερικών μορφών.

Τέταρτον, η καλλιτεχνική λογική του μπαρόκ ενσάρκωσε τα συμφέροντα της Καθολικής Εκκλησίας. Οι ιδεολόγοι του καθολικισμού έπρεπε να πολεμήσουν όχι μόνο ενάντια στις μη χριστιανικές θρησκείες, τον αθεϊσμό, αλλά και την Ορθοδοξία, τον Προτεσταντισμό, που απαιτούσε τον εκδημοκρατισμό των θρησκευτικών σχέσεων, τη φθηνότητα της εκκλησιαστικής ιεραρχίας, αντιτάχθηκε στη λατρεία της εξωτερικής ευσέβειας, υπερασπίζοντας την αυτάρκεια της εσωτερικής θρησκευτικότητας. Εντείνοντας τον αγώνα για να διατηρήσει την επιρροή της, η Καθολική Εκκλησία στηρίχθηκε σε ένα τόσο αποδεδειγμένο μέσο όπως η τέχνη. Θρησκευτικά κτίρια σε στυλ μπαρόκ, εντυπωσιάζοντας τη φαντασία, δοξάζοντας τη δύναμη του Θεού και των εκπροσώπων του στη γη, είχαν τον καλύτερο δυνατό αντίκτυπο στον εσωτερικό κόσμο του ανθρώπου. Ως αποτέλεσμα, τέτοιες εκδηλώσεις απαραίτητες για την εξοικείωση με την υπερβατική ύπαρξη όπως ο μυστικισμός, η εξύψωση, ο ανορθολογισμός, η αντιπροσωπευτικότητα, η μνημειακότητα, η πολυχρηστικότητα, η επιθυμία για αποϋλοποίηση, η δραματική ένταση των συναισθημάτων και, συχνά, η τραγωδία καθιερώθηκαν στην ηθική του μπαρόκ. Η Λειτουργία μετατρεπόταν όλο και περισσότερο σε ένα συναρπαστικό θεατρικό θέαμα. Είναι χαρακτηριστικό ότι την εποχή αυτή πολλές ρωμανικές εκκλησίες μετατράπηκαν σε μπαρόκ, καθώς φαίνονταν ανεπαρκώς εκφραστικές.

Η θεμελιώδης αρχή των κλασικών - αναλογικότητα με το ανθρώπινο σώμα, περιορισμός - αντικαταστάθηκε από το ακριβώς αντίθετο - ασυνέπεια, μεγαλείο, φανταστικότητα, εκφραστικότητα

Κεφάλαιο II. Η εμφάνιση του μπαρόκ στα λευκορωσικά εδάφη

2.1 Μπαρόκ αρχιτεκτονική

Στον τομέα της μπαρόκ αρχιτεκτονικής, η Λευκορωσία αντιπροσωπεύεται κυρίως από εκκλησίες, μοναστήρια και ανακτορικά συγκροτήματα. Η Εκκλησία των Ιησουιτών Nesvizh, η Εκκλησία του Grodno και το μοναστήρι των Ιησουιτών, το παλάτι Golshansky ανήκουν επίσης σε αυτό το αρχιτεκτονικό στυλ. Σύστημα τέχνηςΤο Ύστερο Μπαρόκ στη μνημειακή, θρησκευτική αρχιτεκτονική ονομαζόταν «Βίλνα Μπαρόκ». Στις εικαστικές τέχνες, τα χαρακτηριστικά του μπαρόκ άρχισαν να εμφανίζονται στο πρώτο μισό του 17ου αιώνα. Πρώτα απ' όλα στον γλυπτό σχεδιασμό και τη ζωγραφική εκκλησιών και μοναστηριών. Στο δεύτερο μισό του 18ου αιώνα, το μπαρόκ στυλ έγινε κυρίαρχο στην αγιογραφία, όπου τα χαρακτηριστικά του συνδυάστηκαν με τις παραδόσεις της βυζαντινής και παλαιάς ρωσικής τέχνης. Τα καλύτερα μνημεία αρχιτεκτονικής αυτής της περιόδου περιλαμβάνουν: τις εκκλησίες Bernardine και Jesuit στο Grodno, το δημαρχείο και τον καθεδρικό ναό των Θεοφανείων στο Mogilev, την εκκλησία στο Pinsk κ.λπ. Ένα από τα πρώτα μπαρόκ μνημεία στην επικράτεια της Λευκορωσίας ήταν η Εκκλησία του το Corpus Christi στο Nesvizh (XVI αιώνας), σχεδιασμένο από τον διάσημο Ιταλό αρχιτέκτονα Bernardoni, με βάση το μοντέλο της εκκλησίας Il Gesu στη Ρώμη. Η εκκλησία ονομαζόταν φαρνύ, γιατί έδειχνε και φώτιζε το μονοπάτι προς τον Θεό, σαν φάρος για τους ναυτικούς στο νησί του Φάρου. Κάτω από την εκκλησία υπάρχει ένας οικογενειακός τάφος της οικογένειας Radziwill. Εδώ, στο Nesvizh, ο Bernardoni έχτισε επίσης ένα συγκρότημα παλατιών και κάστρων με πάρκο και σύστημα άρδευσης. Το κάστρο περιβαλλόταν από επάλξεις (ύψος 20 μ.) και βαθιά τάφρο με κινητή γέφυρες. Το ίδιο το παλάτι (η κατοικία των μεγιστάνων Radziwill) ήταν ένα τριώροφο κτίριο με οκταγωνικούς γωνιακούς πύργους. Αποτελούνταν από 12 αίθουσες, διακοσμημένες με γλυπτά, πίνακες, τζάκια και κεραμίδια. Στεγαζόταν η περίφημη γκαλερί Nesvizh και μια πλούσια βιβλιοθήκη.

Σταδιακά στην αρχιτεκτονική το πρώιμο μπαρόκ αντικαθίσταται από το μεταγενέστερο, το οποίο στη Λευκορωσία και τη Λιθουανία απέκτησε εθνικά χαρακτηριστικάκαι εκδηλώθηκε ξεκάθαρα στο λεγόμενο «Βίλνα Μπαρόκ». Ο πιο διάσημος εκπρόσωποςο τελευταίος ήταν ο Ευρωπαίος δάσκαλος Jan Kristof Glaubitz - ο συγγραφέας των έργων για την Εκκλησία του Ιωάννη του Βαπτιστή στο Stalovichi (1740-1746), την Καρμελιτική Εκκλησία της Κοίμησης της Θεοτόκου με ένα μοναστήρι στο Glubokoe, στην περιοχή Vitebsk (1735). ) και την ανοικοδόμηση της περίφημης Polotsk Sophia - την εποχή εκείνη μια ουνιακή εκκλησία (1738-1750). Ένα εξαιρετικό μνημείο μπαρόκ αρχιτεκτονικής είναι επίσης η εκκλησία του Αγ. Andrei στο Slonim, στην περιοχή Grodno, που ξεχωρίζει για τον δυναμισμό, τη γραφικότητα και την κομψότητα των όγκων και των μορφών. Η εκκλησία των Φραγκισκανών στο Golshany, η Εκκλησία της Υψώσεως του Σταυρού στο Zhirovichi, στην περιοχή Grodno, η εκκλησία στο Budslav, στην περιοχή του Μινσκ, το κολέγιο των Ιησουιτών και η εκκλησία Varvara στο Pinsk και άλλα χτίστηκαν με το ίδιο στυλ.

Στα μέσα του 18ου αιώνα, αργότερα το μπαρόκ άρχισε να συμπληρώνεται με χαρακτηριστικά ενός νέου στυλ - ροκοκό. Αυτός ο οργανικός συνδυασμός δύο στυλ εκδηλώθηκε στο έργο του αρχιτέκτονα M.D. Pepelman, ο οποίος εργαζόταν στο Γκρόντνο. Σύμφωνα με το σχέδιό του, χτίστηκε το Νέο Κάστρο (1737-1744), η κατοικία του Πολωνού βασιλιά.

Ταυτόχρονα, ανεγέρθηκαν οι υπέροχες μεγιστάνες κατοικίες των Sapiehas στο Ruzhany, των Oginskys στο Slonim και των Tizengauzs στο Grodno. Το παλάτι του P. Rumyantsev χτίστηκε στο Gomel (1785) σε στυλ κλασικισμού, το οποίο συνδυάστηκε οργανικά με την περιοχή του πάρκου που βρίσκεται στις όχθες του ποταμού Sozh. Τέτοια παλάτια κατασκευάζονταν συχνότερα σε ανοιχτούς χώρους, διακοσμημένα με σύνολα κηπουρικής τοπίου, αρχιτεκτονικά μοντελοποίηση, ξυλόγλυπτα σε ξύλο και πέτρα και τοιχογραφίες. Τέτοια κτήματα έχουν γίνει πραγματικά κέντρα πολιτιστικής ζωής στη Λευκορωσία και τη Λιθουανία. Οι Λευκορώσοι μεγιστάνες περικυκλώθηκαν με πολυτέλεια. Εισήγαγαν τους καλύτερους αρχιτέκτονες, καλλιτέχνες και μουσικούς από το εξωτερικό.

2.2 Μπαρόκ στα γραφικά

Στα γραφικά, αυτό το στυλ ήταν πιο εμφανές στο είδος της χαρακτικής βιβλίων. Οι ντόπιοι βιβλιομάστορες του 17ου και 18ου αιώνα ανέπτυξαν ένα ιδιαίτερο στυλ του Λευκορωσικού Μπαρόκ, το οποίο χαρακτηριζόταν από συγκράτηση των μορφών και τις συνδέσεις με τη λαϊκή τέχνη. Χαρακτηριστικά του μπαρόκ εμφανίστηκαν σε όλους τους τύπους διακοσμητικών και εφαρμοσμένων τεχνών: υφαντική, γυάλινα σκεύη, γυαλισμένα κεραμικά, ξυλογλυπτική και κοσμήματα. Το λογοτεχνικό μπαρόκ, ως νέο καλλιτεχνικό στυλ, πρωτοεμφανίστηκε στην Ιταλία και την Ισπανία. Στη συνέχεια εξαπλώθηκε στα εδάφη της Πολωνίας και της Τσεχικής Δημοκρατίας και μέσω αυτών των χωρών έφτασε στην επικράτεια σύγχρονη Λευκορωσίακαι την Ουκρανία. Μόνο αργότερα, γύρω στα μέσα του 17ου αιώνα, η παράδοση του μπαρόκ άρχισε να επεκτείνεται, κυρίως χάρη στην δημιουργική δραστηριότηταΣυμεών του Πολότσκ, και στη Ρωσία. Τα έργα του Λευκορωσικού Μπαρόκ χαρακτηρίζονται από μια σύνθεση μεσαιωνικών και αναγεννησιακών παραδόσεων, πλοκών και μορφών, παράδοξο, συνδυασμό του πραγματικού και του σουρεαλιστικού, την επιθυμία να εκπλήξει τον αναγνώστη όσο το δυνατόν περισσότερο, να επηρεάσει τα συναισθήματα και τα συναισθήματά του

2.3 Βίλνα Μπαρόκ

Στο γύρισμα του 17ου-18ου αιώνα, η θέση της ουνιτικής εκκλησίας ενισχύθηκε και ήταν στα θρησκευτικά κτίρια των Ουνιών που άρχισαν να διαμορφώνονται τα αρχικά χαρακτηριστικά του ύστερου Λευκορωσικού Μπαρόκ, το οποίο έλαβε το όνομα "Βίλνιους" στην ιστορία της τέχνης. της δεκαετίας του 1930, επειδή το Βίλνιους ως πρωτεύουσα του κράτους και του πολιτιστικό περιβάλλονσυγκέντρωσε το πνευματικό δυναμικό ολόκληρης της περιοχής. Στην ανάπτυξη μοναδικών διακοσμητικών τεχνικών του Vilna Baroque τελευταίος ρόλοςΟ προσανατολισμός της κύριας πρόσοψης προς τα νότια, που είναι κανονικός για τις ουνιακές εκκλησίες, έπαιξε ρόλο, γεγονός που επέτρεψε τον περαιτέρω εμπλουτισμό της καλλιτεχνικής της εκφραστικότητας.

Τα χαρακτηριστικά του μπαρόκ της Βίλνα, ως αποτέλεσμα της μοναδικής ομολογιακής κατάστασης, έγιναν χαρακτηριστικά τόσο της ορθόδοξης όσο και της καθολικής κατασκευής εκκλησιών στο Μεγάλο Δουκάτο της Λιθουανίας. Ωστόσο, με τη γενική καλλιτεχνική κατεύθυνση για την αρχιτεκτονική πολλών εκκλησιών του 18ου αιώνα, είναι χαρακτηριστική μια πιο λακωνική μορφή, στην οποία είναι εμφανής η επίδραση του ιταλικού μπαρόκ. Τα πρώτα και πιο τέλεια δείγματα του Βίλνα Μπαρόκ Λευκορωσική γη - η εκκλησία στο Polotsk (καθεδρικός ναός της Αγίας Σοφίας) και το Berazvechchy κοντά στο Glubokoe, που είναι σαν μεγαλοπρεπή γλυπτά σμιλεμένα από υπάκουο απαλό υλικό. Το Vilna Baroque χαρακτηρίζεται από ρωμαϊκές-βυζαντινές επιρροές και την πλουσιότερη πλαστική ανάπτυξη προσόψεων και εσωτερικών χώρων. Η διαμόρφωση αυτών των χαρακτηριστικών διευκολύνθηκε φυσικά από την ίδια την ουσία της ουνιτικής εκκλησίας, η οποία χαρακτηρίζεται από έναν συνδυασμό παραδοσιακών στοιχείων της ορθόδοξης και της καθολικής αρχιτεκτονικής. Vilna Baroque είναι η επιστημονική ονομασία του ύστερου μπαρόκ στη μνημειακή θρησκευτική αρχιτεκτονική της Λευκορωσίας και της περιοχής του Βίλνιους (η ανεπίσημη ονομασία είναι Uniate Baroque). ένα είδος καλλιτεχνικού στυλ μπαρόκ που δημιουργήθηκε με βάση μια δημιουργική σύνθεση της βυζαντινής και δυτικοευρωπαϊκής τέχνης, η οποία διαδόθηκε στο δεύτερο και τρίτο τέταρτο του 18ου αιώνα. στην περιοχή διανομής της Εκκλησιαστικής Ένωσης Μπρεστ στην επικράτεια της Ρωμαιοκαθολικής Επισκοπής Βίλνα. Η Ουνιακή Εκκλησία έγινε το έδαφος για την ανάπτυξη των καλλιτεχνικών αρχών αυτού του στυλ. Ο σχηματισμός της αρχιτεκτονικής των ουνιακών εκκλησιών με βάση τις παραδόσεις της τοπικής αρχιτεκτονικής, λαμβάνοντας υπόψη τις ανατολικές και δυτικές καλλιτεχνικές επιρροές, τις λειτουργικές απαιτήσεις και τα ομολογιακά σύμβολα τόσο του καθολικού όσο και του ορθόδοξου κλάδου της χριστιανικής λατρείας, καθόρισε τη ζωντανή εθνική ταυτότητα της Βίλνας. Μπαρόκ Τα αρχιτεκτονικά μνημεία αυτής της σχολής διακρίνονται για την πολυπλοκότητα και την καθετότητα των αναλογιών τους, τη γλυπτική πλαστικότητα των προσόψεων και των εσωτερικών χώρων, τη γραφική και λεπτή σιλουέτα που δημιουργείται από πολυεπίπεδους πύργους, φιγούρες αετώματα και κυματιστές προσόψεις. Από το ώριμο Λευκορωσικό μπαρόκ του 17ου αιώνα. με την αυτοσυγκράτηση, τη μαζικότητα και τη βαθιά εσωτερική του έκφραση, το Βίλνιους διακρίθηκε από δυναμισμό, ελαφρότητα και ελευθερία. Σε καθολική κατασκευή του δεύτερου μισού του 18ου αιώνα. Τα καλλιτεχνικά χαρακτηριστικά του Μπαρόκ της Βίλνα ήταν λιγότερο ενσωματωμένα, επιπλέον, οι καθολικές εκκλησίες αυτής της περιόδου χαρακτηρίζονταν από πιο δυσκίνητες μνημειακές μορφές. Ο Ουνίτης Αρχιεπίσκοπος του Polotsk, μετέπειτα Μητροπολίτης Florian Grebnitsky, έπαιξε σημαντικό ρόλο στην αλλαγή της εκκλησιαστικής αρχιτεκτονικής του Μεγάλου Δουκάτου της Λιθουανίας, ο οποίος ανοικοδόμησε με δικά του έξοδα αρκετά από τα πιο σημαντικά ιερά στην επικράτεια της επισκοπής του (Polotsk St. Sophia Καθεδρικός ναός, ο Καθεδρικός Ναός και η Εκκλησία του Αγίου Νικολάου στη Βίλνα). Στην κατασκευή των ουνιακών εκκλησιών σύμφωνα με τα δυτικά αρχιτεκτονικά πρότυπα, δεν πρέπει να δει κανείς την επιθυμία να Πολωνοποιήσει τους Λευκορώσους, αλλά την επιθυμία της ουνιτικής ιεραρχίας να εκσυγχρονίσει την «παλιομοδίτικη», απλή και λιτή, με φόντο την εντυπωσιακή μπαρόκ αρχιτεκτονική. ιερά σύμφωνα με το πνεύμα των καιρών, για να τους «τραλώσουν», να αφαιρέσουν από πάνω τους την εικόνα της φτωχής «βαμβακερής» εκκλησίας και να ανυψώσουν το κύρος του δόγματος τους. Η άνθηση του Vilna Baroque συνδέεται με το έργο του εξαιρετικού αρχιτέκτονα J.K. Glaubitz, ο οποίος για 30 χρόνια (1737-1767) εργάστηκε στη Λευκορωσία και τη Λιθουανία στη θρησκευτική και την ανακτορική αρχιτεκτονική. Το πιο σημαντικό κτίσμα του είναι η Ουνιτική Εκκλησία του Αγ. Σοφία στο Polotsk (1738 - 1750, μαζί με τον B. Kosinsky), που ανεγέρθηκε στη θέση ενός ιερού του 11ου αιώνα, που ανατινάχθηκε με εντολή του Alexander Menshikov, στενού συνεργάτη του Πέτρου Α, το 1710. Με το ασυνήθιστο, μέχρι τότε άγνωστη λεπτότητα, κομψότητα και κάθετη ροή, έκανε έντονη εντύπωση στους σύγχρονους. Η διάδοση του στυλ Βίλνα Μπαρόκ διευκολύνθηκε από τις δραστηριότητες στη Λευκορωσία του Ιταλού αρχιτέκτονα Fontana III και του Λευκορώσου A. Osikevich. Τα χαρακτηριστικά του Μπαρόκ της Βίλνα εκδηλώθηκαν πιο ξεκάθαρα στα θρησκευτικά κτίρια των Ουνιτών: στις εκκλησίες των Βασιλικών στο Μπερεζβέτσε κοντά στο Γκλουμπόκογιε, στην περιοχή του Βιτέμπσκ. (1756 - 1763), Borunakh (1747 - 1757), Volno (1768), Tolochin (1769 - 1779), Εκκλησίες Θεοφανείων και Τιμίου Σταυρού στο Zhirovichi (1769), Εκκλησία της Ανάστασης στο Vitebsk (1772), καθώς και στο Carmelite Εκκλησία στο Glubokoe και άλλα Η κορυφή του μπαρόκ της Βίλνα είναι η εκκλησία του Πέτρου και του Παύλου στο Berezveche. Με μια κοινή παραδοσιακή δομή - μια τρίκλιτη, δίπυργη βασιλική - το κτίριο έχει μια τολμηρή και πρωτοποριακή εικόνα. Το δομικό υλικό εδώ φαίνεται να έχει μαλακώσει και να επιπλέει σε κύματα κυρτών και κοίλων καμπυλών - το κτίριο φαίνεται να έχει χυθεί και σμιλευτεί από κάποιο είδος πλαστικής μάζας. Κατεστραμμένο στο Great Πατριωτικός Πόλεμος, ο ναός καταστράφηκε τελικά το 1960. Ένα από τα τελειότερα παραδείγματα του μπαρόκ της Βίλνα είναι η εκκλησία των Ουνιτών στο Boruny, που ανεγέρθηκε υπό την ηγεσία και το σχέδιο του μοναχού αυτού του μοναστηριού, του αρχιτέκτονα Alexei Osikevich. Μια νέα λύση για τον εξωτερικό όγκο και το εσωτερικό, μη τυπική ούτε για ορθόδοξα ούτε για καθολικά θρησκευτικά κτίρια, χρησιμοποιήθηκε στην εκκλησία Zhirichi της Υψώσεως του Σταυρού - μια εκκλησία γολγοθά που μιμείται την πορεία του Χριστού προς τον Γολγοθά. Η χάρη των αναλογιών, η αποτελεσματικότητα της εκλεπτυσμένης αρχιτεκτονικής πλαστικότητας και η λεπτή σιλουέτα μας επιτρέπουν να το κατατάξουμε ανάμεσα στα πιο αρμονικά έργα θρησκευτικής αρχιτεκτονικής αυτού του καλλιτεχνικού στυλ στη Λευκορωσία. Το μεγαλύτερο επίτευγμα της αρχιτεκτονικής Vilna Baroque στη Λευκορωσία, με τη χαρακτηριστική ψευδαίσθηση κίνησης, απογείωσης, κυματισμού και ανοδικής κατεύθυνσης της πνευματικής ενέργειας της ύλης, ήταν η Εκκλησία της Κοίμησης στο Vitebsk, που χτίστηκε το 1715 - 1743 σύμφωνα με το σχέδιο και ηγεσία της πηγής III. Η Λευκορωσία έχει εισέλθει στην ιστορία της ευρωπαϊκής αρχιτεκτονικής με μνημεία διαρκούς ιστορικής και πολιτιστικής σημασίας και υψηλής καλλιτεχνικής αξίας, φτιαγμένα σε στιλ Vilna Baroque.

2.4 Μπαρόκ του Nesvizh

Μία από αυτές τις όμορφες πόλεις της Λευκορωσίας είναι το Nesvizh.

Στις αρχές του 16ου αιώνα, οι Radziwills ονομάστηκαν για πρώτη φορά μεταξύ των πιο σημαντικών οικογενειών του Μεγάλου Δουκάτου της Λιθουανίας στα Λευκορωσικά και Πολωνικά χρονικά. Από τότε, το βάρος τους στην πολιτική, οικονομική και πολιτιστική ζωή της χώρας γινόταν όλο και μεγαλύτερο. Αυτή η ευρέως διακλαδισμένη οικογένεια παρήγαγε διάσημους πολιτικούς, διπλωμάτες, αυλικούς, συγγραφείς και μουσικούς.

Μας άφησαν πολλά ως κληρονομιά, τα κάστρα και τα παλάτια του Nesvizh διακρίνονται για την ομορφιά τους. Τα αρχιτεκτονικά μνημεία αυτής της πόλης καθιστούν δυνατό να εντοπίσουμε πώς εμφανίστηκε και αναπτύχθηκε το μπαρόκ στη Λευκορωσία.

Εμφανίστηκαν μπαρόκ κτίρια με τη συμμετοχή των Ιησουιτών. Ανάμεσά τους, πολύτιμο αρχιτεκτονικό μνημείο είναι η εκκλησία των Ιησουιτών στο Nesvizh. Ο Jan Maria Bernardoni ήταν ο συγγραφέας του έργου της εκκλησίας Nesvizh και επέβλεψε την υλοποίησή του μέχρι τον αγιασμό του. Στο έργο ο αρχιτέκτονας χρησιμοποίησε σύνθεση σύνθεσηςο ρωμαϊκός ναός του Il Gesu, μια σταυροειδής βασιλική με τρίνεορα. Ωστόσο ταλαντούχος καλλιτέχνηςΈπιασε επίσης τις τοπικές ιδιαιτερότητες της μνημειακής αρχιτεκτονικής. Σε μια ρωμαϊκή εκκλησία, η πρόσοψη καλύπτει το υπόλοιπο κτίριο, οπότε όλη η προσοχή των δημιουργών της στράφηκε στην ανάπτυξη της κύριας πρόσοψης. Και στο Nesvizh, τα χαμηλά αστικά κτίρια και ένας χωμάτινος προμαχώνας επέτρεψαν να γίνει αντιληπτή η δομή από όλες τις πλευρές. Ο Bernardoni όχι μόνο τόνισε τα προεξέχοντα πολύπλευρα παρεκκλήσια στις πλαϊνές όψεις, αλλά επίσης επεξεργάστηκε αρχιτεκτονικά την πλαϊνή και την πίσω όψη. Το αρχιτεκτονικό περίγραμμά του φαίνεται να επαναλαμβάνεται στις υπόλοιπες προσόψεις: οι κολώνες των παραστάδων της πρώτης βαθμίδας της κύριας πρόσοψης σε μορφή γείσου τοποθετούνται στα πλάγια. Το κτίριο, στο οποίο ολοκληρώνεται ένας ψηλός τρούλος με φεγγίτη, υψώνεται ελεύθερα και επίσημα.

Τα κύρια μπαρόκ εκφραστικά μέσα συγκεντρώνονται στην κύρια πρόσοψη. Έχει έναν κεντρικό άξονα συμμετρίας κατά μήκος του οποίου αυξάνεται ο ρυθμός των στοιχείων τάξης. Ξεχωρίζουν επίπεδες παραστάδες διατεταγμένες σε δύο επίπεδα. Ο Bernardoni μπόρεσε να εκφράσει τη μνημειακότητα και την καθετότητα των όγκων που είναι χαρακτηριστικά της λευκορωσικής αρχιτεκτονικής. Στις επάνω κόγχες της πρόσοψης τοποθετήθηκαν γλυπτά.

Είναι χαρακτηριστικό ότι τον 16ο αιώνα οι πλινθόκτιστες κατασκευές, με εξαίρεση τις κόγχες, δεν είχαν εξωτερικό σοβά. Είναι πιθανό ότι η εκκλησία Nesvizh ήταν ένα από τα πρώτα κτίρια στη Λευκορωσία των οποίων οι προσόψεις ήταν σοβατισμένες και ασπρισμένες. Για πρώτη φορά στην περιοχή χρησιμοποιήθηκαν και αγάλματα αγίων.

Ο τρούλος του ναού παίζει μεγάλο ρόλο όχι μόνο στην εξωτερική εμφάνιση, αλλά και στο εσωτερικό, όπου απροσδόκητα φωτίζει με φως το μακρόστενο, θαμπό δωμάτιο της βασιλικής, σαν να ανασηκώνει και να διευρύνει τον χώρο. Το τύμπανο του τρούλου στηρίζεται σε σφαιρικά βαμμένα πανιά. Οι τοίχοι ανάμεσα στα παράθυρα στο ελαφρύ τύμπανο είναι επίσης βαμμένοι. Η ζωγραφική καλύπτει πλήρως τον ίδιο τον τρούλο, στην κορυφή του οποίου υπάρχει μια τρύπα. Το φως που χύνεται από εκεί φωτίζει το χώρο κάτω από τον θόλο με ένα διάσπαρτο φως που τρεμοπαίζει. Τα αρχιτεκτονικά μοτίβα παίζουν σημαντικό ρόλο στο γραφικό περίγραμμα: κόγχες, σπασμένα γείσα και αετώματα.

Ο Ν. Σιρότκα έστησε αρκετά μνημεία - επιτύμβιες στήλες - μέσα στο κτίριο. Ένα από αυτά είναι η μαρμάρινη προτομή του δεκαεπτάχρονου γιου του Ορφανού, που πέθανε στη Μπολόνια. Η ταφόπλακά του είναι φτιαγμένη σε στυλ μπαρόκ. (10)

Ολοκληρώνοντας την κάθε άλλο παρά πλήρη ανασκόπηση της ιστορίας της εκκλησίας Nesvizh, θα ήθελα να τονίσω για άλλη μια φορά ότι αρχιτεκτονική εμφάνισηαπαλλαγμένο από υπερβολές του μπαρόκ. Η σύνθεση είναι αυστηρά λογική. Μεγάλο ενδιαφέρον παρουσιάζει το κτίριο που σώζεται μέχρι σήμερα, το οποίο συνήθως αποκαλείται «σπίτι της αγοράς». Χτίστηκε το 1721, βρίσκεται δυτικά του δημαρχείου και θα μπορούσε να ανήκε σε τεχνίτη ή έμπορο. Το πιο ενδιαφέρον είναι ο κύριος τοίχος της πρόσοψης. Το ψηλό περίγραμμα του κρύβει μια διώροφη οροφή. Γενικά, το κτίριο αντιστοιχεί στο μπαρόκ στυλ, χαρακτηριστικό της αρχιτεκτονικής του πρώτου μισού του 18ου αιώνα. Στην πρόσοψη παρατηρείται μια αισθητή ασυμμετρία στη διάταξη των ανοιγμάτων παραθύρων και θυρών, αλλά εξομαλύνεται από τη συμμετρική διαμόρφωση του τοίχου και την πανομοιότυπη διάταξη των αεραγωγών στις γωνίες του αετώματος.

Το Nesvizh «σπίτι στην αγορά» είναι το μοναδικό παράδειγμα αστικής κατοικίας από το πρώτο μισό του 18ου αιώνα με μπαρόκ πρόσοψη που διατηρείται στη Λευκορωσία.

Στα νότια βρίσκεται το συγκρότημα της πρώην μονής των Βενεδικτίνων. Όπως τα μοναστήρια Βερναρδίνων και Ιησουιτών, ήταν μέρος του αμυντικού συστήματος της πόλης. Ιδρυτής των Nesvizh Benedictines ήταν η σύζυγος του Radziwill, η ορφανή, Euphemia. Είναι θαμμένη στο ναό τους μαζί με τις δύο κόρες της.

Την ίδια εποχή χτίστηκαν η εκκλησία και το μοναστήρι των Μπανεδικτίνων. Το 1590 - 1595, και αντιπροσωπεύουν ένα ενιαίο αρχιτεκτονικό συγκρότημα. Το μοναστήρι είχε κάτοψη σχήματος U και σε αυτό «χτίστηκε» εκκλησία κατά μήκος του άξονα συμμετρίας. Η αρχιτεκτονική της εκκλησίας των Βενεδικτίνων έχει παραδοσιακή σύνθεση, η οποία έχει τα χαρακτηριστικά της ρωμανικής αρχιτεκτονικής και συνδυάζεται με μπαρόκ πλαστικότητα και πολύχρωμες φόρμες.

Η είσοδος στην εκκλησία δεν γινόταν στην κύρια πρόσοψη, αλλά από το πλάι - περνούσε από τους χώρους του μοναστηριού. Ο ναός είχε επτά βωμούς, εκ των οποίων ο κύριος είναι διακοσμημένος με κίονες κορινθιακού ρυθμού και γλυπτά αγίων.

Το σύνολο συμπληρώνεται από έναν πύργο πύλης τριών επιπέδων, που χτίστηκε τον 18ο αιώνα σε όψιμες μορφές μπαρόκ. Βρίσκεται χωριστά από το μοναστήρι. Το εσωτερικό του πύργου είναι τετραώροφο, οι γωνίες του είναι διακοσμημένες με παραστάδες και τα ανοίγματα διακοσμούνται με φιγούρες κορνίζες. Μαζί με τον υπερεκκλησιαστικό πύργο δημιουργεί μια εκφραστική σύνθεση σιλουέτας.(10)

Το Alba Park (που μεταφράζεται από τα λατινικά ως "λευκό") είναι πολύ γνωστό. Βρίσκεται στα νότια προάστια του Nesvizh. Ο Radziwill ο ορφανός έχτισε εδώ ένα ερημητήριο με ένα παλάτι για καλοκαιρινή διασκέδαση, το οποίο ονόμασε (παρηγοριά, χαρά), και άνοιξε επίσης ένα θηριοτροφείο.

Τεράστιες μεταμορφώσεις και η κατασκευή νέων κτιρίων στην Άλμπα έγιναν στα μέσα του 18ου αιώνα. Οι δουλοπάροικοι φύτεψαν σοκάκια, έχτισαν κανάλια και δεξαμενές. Εκείνη την εποχή, το πάρκο αποτελούνταν από τρία μέρη: το παλάτι, το θηριοτροφείο και το παρακείμενο δάσος. Τα κτίρια του 16ου αιώνα έχουν ήδη καταρρεύσει. Ως εκ τούτου, ανατέθηκε στον αρχιτέκτονα Leon Lutnitsky να χτίσει ένα νέο θερινό παλάτι και εκατόν ογδόντα ειδυλλιακά σπίτια. Η θερινή κατοικία των Radziwills - Altana Palace - χτίστηκε στο στυλ του St. Σοφία στην Κωνσταντινούπολη. Τα ξύλινα ψευτο-αγροτικά σπίτια θύμιζαν λευκορωσικές καλύβες, υπήρχαν επίσης κατοικίες σε κινέζικο, ιαπωνικό και ελβετικό στυλ, φανταστικές κατασκευές των οποίων το στυλ αψηφούσε τον ορισμό. Αντί για αριθμούς, σύμφωνα με το παλιό έθιμο, τα στόλιζαν με πινακίδες, τις περισσότερες φορές ζώα. Τα σπίτια ονομάστηκαν Ελέφαντας, Καμήλα, Αετός, Αρκούδα. Κοντά σε καθένα από αυτά υπήρχε ένα λουτρό.

Στην Άλμπα υπήρχε ένα θερμοκήπιο, ένα μελισσοκομείο, οι κύκνοι κολύμπησαν σε τεχνητές δεξαμενές και το θηριοτροφείο στέγαζε ελάφια, άλκες και βίσονες, τα οποία εκδιώχθηκαν από τα δάση του Polesie.

Οι θρύλοι λένε ότι ο πρίγκιπας Nesvizh Pane Kokhanku το καλοκαίρι ταξίδεψε στην "Άλμπα" σε ένα έλκηθρο που τραβούσαν αρκούδες κατά μήκος ενός δρόμου πασπαλισμένου με αλάτι.

Το 1812, όλα τα κτίρια στην Άλμπα καταστράφηκαν. Έχουν διατηρηθεί μόνο τα σοκάκια και οι λιμνούλες. Αυτό που απέμεινε για να ζήσει ήταν πανίσχυρες βελανιδιές 500 ετών, πάχους 7 μέτρων, και αιωνόβιες φλαμουριές - τα πιο ψηλά δέντρα της περιοχής.

Τα σύνολα του παλατιού και του πάρκου Nesvizh έχουν μεγάλη αξία. Καταπληκτικά σε ομορφιά, μοναδικά σε δενδρολογική σύνθεση, συνθετικές λύσεις, ρομαντικό στυλ, αποτελούν ένα είδος αυτόγραφου που άφησαν οι προηγούμενες γενιές.(15)

Χαρακτηριστικά του μπαρόκ εμφανίστηκαν σε όλους τους τύπους διακοσμητικών και εφαρμοσμένων τεχνών: υφαντική, γυάλινα σκεύη, γυαλισμένα κεραμικά, ξυλογλυπτική και κοσμήματα. Το λογοτεχνικό μπαρόκ, ως νέο καλλιτεχνικό στυλ, πρωτοεμφανίστηκε στην Ιταλία και την Ισπανία. Στη συνέχεια εξαπλώθηκε στα εδάφη της Πολωνίας και της Τσεχικής Δημοκρατίας και μέσω αυτών των χωρών έφτασε στο έδαφος της σύγχρονης Λευκορωσίας και της Ουκρανίας. Και μόνο αργότερα, γύρω στα μέσα του 17ου αιώνα, οι μπαρόκ παραδόσεις άρχισαν να επεκτείνονται, κυρίως χάρη στη δημιουργική δραστηριότητα του Συμεών του Polotsk, στη Ρωσία. Τα έργα του Λευκορωσικού Μπαρόκ χαρακτηρίζονται από μια σύνθεση μεσαιωνικών και αναγεννησιακών παραδόσεων, πλοκών και μορφών, παράδοξο, συνδυασμό του πραγματικού και του σουρεαλιστικού, την επιθυμία να εκπλήξει τον αναγνώστη όσο το δυνατόν περισσότερο, να επηρεάσει τα συναισθήματα και τα συναισθήματά του

συμπέρασμα

Ο όρος «Μπαρόκ» έχει πολλές έννοιες. Στοιχεία του στυλ του μπαρόκ στην Αγγλία έλαβαν μια μοναδική μορφή (Restoration Stuart, Jacob's style, Anne's style, Mary's style). μορφές του μπαρόκ (σαξονική τέχνη). Στην εποχή του Νεοκλασικισμού και του Διαφωτισμού του δεύτερου μισού του 18ου αιώνα, ιδιαίτερα στα έργα του J.-J. Rousseau, το μπαρόκ θεωρήθηκε εκδήλωση κακού γούστου και «διαστρέβλωση των κανόνων της πραγματικά όμορφης τέχνης». Στη συνέχεια, στο γύρισμα του 18ου-19ου αιώνα, σε σχέση με την καθιέρωση των ιδεών του ρομαντισμού, άρχισε να κυριαρχεί η άποψη, σύμφωνα με την οποία, μαζί με την κλασική τέχνη, μπορούσε να υπάρξει και άλλη τέχνη. Ως σημαντικό ιστορικό καλλιτεχνικό στυλ, το μπαρόκ συζητήθηκε για πρώτη φορά στο βιβλίο του G. Wölflin «Renaissance and Baroque» (1888). Ταυτόχρονα, πολλοί ερευνητές, συμπεριλαμβανομένου του Wölfflin, κατανοούν τον όρο μπαρόκ ευρύτερα, καθώς ρομαντική τάση«μεταμόρφωση μορφών». Ως εκ τούτου, συχνά μιλούν για το πέρασμα της «φάσης του μπαρόκ» στην ιστορική εξέλιξη οποιουδήποτε καλλιτεχνικού στυλ. «Αρχαίο Μπαρόκ» ονομάζεται το δυναμικό, εκφραστικό ελληνιστικό ύφος των γλυπτών της σχολής της Περγάμου του 3ου-2ου αι. προ ΧΡΙΣΤΟΥ μι. Υπάρχει ο όρος «ελληνιστικό μπαρόκ», που ορίζει τα χαρακτηριστικά της αρχιτεκτονικής της Μικράς Ασίας τον 2ο αιώνα. μ.Χ., όπου διαγράφηκαν τα παλιά όρια του κλασικού ελληνικού, δυτικού λατινικού και «βαρβάρου» ανατολικού πολιτισμού.

Το μπαρόκ στυλ βρήκε μια εντελώς ιδιαίτερη ενσάρκωση στην ιστορία της ρωσικής τέχνης. Σύμφωνα με τον D. Likhachev, «ρωσικό μπαρόκ» του 17ου αιώνα. «ανέλαβε πολλές από τις λειτουργίες της Αναγέννησης», αφού «η πραγματική Αναγέννηση είχε προηγουμένως αποτύχει να εκδηλωθεί αρκετά πλήρως στη Ρωσία». Αυτό, σε γενικές γραμμές, συμπίπτει με τις δηλώσεις των N. Kovalenskaya και B. Vipper για την ασυμφωνία μεταξύ της λογικής της ανάπτυξης των στυλ στη ρωσική και δυτικοευρωπαϊκή τέχνη του 17ου-18ου αιώνα. Εξ ου και τα μάλλον συμβατικά ονόματα των στυλ «Golitsma» και «Naryshkin baroque» σε σχέση με την αρχιτεκτονική της Μόσχας τον 17ο αιώνα, καθώς και της πρωτεύουσας, αλλά εξαιρετικά μακριά από την Ευρώπη, «Petrine baroque» των αρχών του 18ου αιώνα. . (6, σελ.34)

Έτσι, η κουλτούρα του μπαρόκ καταλαμβάνει έναν τεράστιο ιστορικό χώρο: η στροφή του 16ου-17ου αιώνα - ο 18ος αιώνας. Η εμφάνισή του ήταν μια ιστορικά φυσική διαδικασία, προετοιμασμένη από όλη την προηγούμενη εξέλιξη της μπαρόκ αντινομίας, που συνυπάρχει με έντονες πνευματικές αναζητήσεις. Η αισθησιακή ομορφιά της τέχνης του μπαρόκ είναι το κλειδί για την αγάπη για αυτήν. Αλλά δεν απευθύνεται μόνο στην καρδιά. Καρδιά και μυαλό, αγάπη και γνώση - αυτές είναι μια σειρά από αντινομίες που σχετίζονται με τη σφαίρα της αντίληψης της τέχνης.

μπαρόκ αρχιτεκτονικής Βίλνα

Βιβλιογραφία

1. Belik A.A. "Culturology. Anthropological theories of Cultures", Μ. 1999

2. Delenkovsky N.N. «Nesvizh», Mn. "Λευκορωσία" 1979

3. Durov I.T. «Μπαρόκ: η θέληση για τη διαφορετικότητα του ορατού» στο περιοδικό «Mastatstva» 2001 Νο. 3

5. Stolyarov D.Yu., Kovtunov V.V. Εγχειρίδιο «Πολιτισμός» για μαθητές εξ αποστάσεως εκπαίδευση, Μ. 1998

6. Yakimovich Yu.A. «Αρχιτεκτονική της Λευκορωσίας», Μν. "Επιστήμη και Τεχνολογία" 1991

Δημοσιεύτηκε στο Allbest.ru

...

Παρόμοια έγγραφα

Χαρακτηριστικά της αρχιτεκτονικής μπαρόκ, κλασικισμού και αυτοκρατορίας, τα ιδιαίτερα χαρακτηριστικά τους. Παραδείγματα επιτευγμάτων του μπαρόκ, του κλασικισμού και της αυτοκρατορικής αρχιτεκτονικής στην Αγία Πετρούπολη. Η επίδραση της δημιουργικότητας μεγάλων αρχιτεκτόνων στην αρχιτεκτονική εμφάνιση του Νόβγκοροντ. Αριστουργήματα του αρχιτέκτονα F.V. Ραστρέλι.

εκπαιδευτικό εγχειρίδιο, προστέθηκε 25/10/2013


Ιστορία προέλευσης, χαρακτηριστικά σχηματισμού και χαρακτηριστικά του μπαρόκ στυλ, ο ρόλος του στην παγκόσμια αρχιτεκτονική. Περιγραφή της αρχιτεκτονικής ναών της εποχής του μπαρόκ. Ειδικά χαρακτηριστικάΡωσικό μπαρόκ, η ουσία και η σημασία των πεντάτρουλων εκκλησιών στην αρχιτεκτονική του.

περίληψη, προστέθηκε 17/04/2010


Κλασσικισμός και μπαρόκ: δύο στυλ της ίδιας εποχής. Λογική διάταξης και γεωμετρική μορφή στην αρχιτεκτονική του κλασικισμού. Η αρχή των συστημάτων συμμετρικού-αξονικού σχεδιασμού. Χαρακτηριστικά του σημείου καμπής μεταξύ των στυλ. Τέχνη συνόλου σε κτήματα πάρκων.

έκθεση, προστέθηκε 12/08/2016


Η χρήση του ξύλου στην αρχιτεκτονική της Μόσχας. Βασικές μέθοδοι τοποθέτησης τοίχων. Χαρακτηριστικές μορφές και τεχνικές του ρωσικού μπαρόκ. Έκκληση στις αρχαίες αρχές και τη μαεστρία των κλασικών. Δάσκαλοι του ρωσικού κλασικισμού Bazhenov και Kazakov. Συγκρότηση συνόλων στην Αγία Πετρούπολη.

εργασία μαθήματος, προστέθηκε 14/01/2010


Προϋποθέσεις ανάδειξης, ιστορικά χαρακτηριστικά, κατασκευαστικά χαρακτηριστικά, διακριτικά γνωρίσματα, κριτική και ολοκλήρωση της εποχής του Μπαρόκ. Περιγραφή " ιδανική πόλη«Αναγέννηση. Ιδιαιτερότητες αρχιτεκτονικών μορφών και τύπων κτιρίων σε στυλ μπαρόκ.

περίληψη, προστέθηκε 31/05/2010


Ιστορία της δημιουργίας των Μπολσόι Catherine Palaceσε ρωσικό μπαρόκ στυλ. Στοιχεία του συγκροτήματος του παλατιού και του πάρκου Vorontsov. Χαρακτηριστικά στυλ, σχεδιασμός και εσωτερικό των ανακτόρων Konstantinovsky και Massandra. Strelna και Strelninsky Park.

παρουσίαση, προστέθηκε 20/10/2013


Μελετώντας την ιστορία της γέννησης του μπαρόκ στην Ιταλία. Εξέταση των χαρακτηριστικών της μπαρόκ αρχιτεκτονικής, των κύριων χαρακτηριστικών της, των σχέσεων με άλλα στυλ, των διαφορών. Μια μελέτη των κύριων αρχιτεκτονικών αριστουργημάτων σε αυτό το στυλ σε διάφορες σύγχρονες χώρες.

εργασία μαθήματος, προστέθηκε 21/01/2015


Γνωρίσματα του χαρακτήραΜπαρόκ της Μόσχας (τέλη 17ου - πρώτα χρόνια 18ου αιώνα). Χαρακτηριστικά του στυλ Naryshkin. Η χρήση στοιχείων αρχιτεκτονικής τάξης και η χρήση κεντρικών συνθέσεων στην αρχιτεκτονική του ναού με το παράδειγμα του Ιερού Ναού της Μεσολάβησης στη Φυλή.

παρουσίαση, προστέθηκε 22/05/2012


Η έννοια και τα γενικά χαρακτηριστικά του Μπαρόκ ως αρχιτεκτονικού στυλ, τα χαρακτηριστικά και οι ιδιότητές του. Αρχιτεκτονικά σύνολα της Ρώμης, ανάλυση του έργου του Lorenzo Bernini. Αρχιτεκτονική της Αγίας Πετρούπολης και των περιχώρων της. Εκδηλώσεις του κλασικισμού στην αρχιτεκτονική της Δυτικής Ευρώπης.

δοκιμή, προστέθηκε 10/04/2013


Αρχιτεκτονική ογκομετρικών κατασκευών. Οργάνωση χώρου κήπου και πάρκου και αρχιτεκτονικής τοπίου και πάρκου. Στυλ μπαρόκ τον 16ο-17ο αιώνα. Δομικά στοιχεία, σκάλες, πόρτες, πυλώνες και μπαλκόνια στην αρχιτεκτονική. Η προέλευση του γοτθικού και η ανάπτυξή του.