Tipos de arte y características. Tipos de arte. Clasificación principal

Cada uno entiende el significado del arte de manera diferente: algunos lo elevan y ensalzan, otros lo vomitan en el abismo de las emociones. Sin obras de arte una persona puede arreglárselas La vida cotidiana, pero el hambre emocional necesita conocimiento del arte real, que da un sentimiento de felicidad, alegría y tranquilidad de espíritu. Puede transportar a una persona al mundo de los sueños y fantasías, que cada uno expresa en diversas formas de arte. Los veremos a continuación.

Artes plásticas o espaciales

arte

Este tipo de creatividad tiene como objetivo reproducir el mundo circundante y sentirlo visualmente. Por el bien de este tipo de arte, muchos artistas abandonaron una vida tranquila y bien alimentada y fueron quemados en el altar del arte. Las obras de los maestros se convirtieron en causa de enfrentamientos políticos y guerras. Los coleccionistas estaban dispuestos a sufrir una maldición. Esto es lo que la gente está dispuesta a hacer por el arte.

• Cuadro. El arte de representar la realidad con colores. Se compone de objetos representados en una paleta multicolor en la superficie. El artista puede expresar su mundo interior y emociones sobre lienzo, caballete y cartón. Este género se divide en varios tipos: de caballete, monumental, en miniatura.
• . El arte de representar objetos con trazos y líneas. Por un lado, esto lo pueden hacer tanto adultos como niños, disponiendo únicamente de una hoja de papel, pinturas y lápices. Pero no todo es tan sencillo y quienes creen que los gráficos están disponibles públicamente se equivocan. Este mirada compleja que debes aprender si quieres convertirte en un maestro de este negocio. El artista aplica trazos, líneas y manchas sobre un plano (madera, metal, edificios, cartón, etc.), utilizando uno o dos esquemas de color (en algunos casos, se puede utilizar un número mayor). Este género se divide en varios tipos: caballete, informático, revista y periódico, libro, aplicado e industrial.
• Escultura. El artista expresa sus obras a partir de materiales duros y plásticos que tienen forma volumétrica. Las obras plasmadas en materiales son capaces de transmitir la apariencia vital de los objetos de creación. Este tipo se divide en varios tipos: escultura de pequeñas formas, monumental, de caballete, pequeña de plástico y monumental - decorativa.

arte constructivo

El maestro expresa su creatividad en Reproducción de edificios artísticos que organizan el entorno espacial-objetivo que nos rodea. , sin representar nada. Dividido en dos géneros:

• . Se basa en la vida, las opiniones y la ideología de la sociedad y se adapta fácilmente a los cambios de estilo en diferentes períodos históricos de la vida. Este género se divide en varios tipos: urbanismo, paisaje y arquitectura de estructuras volumétricas.
• Diseño. Es un símbolo estético. mundo moderno. Al crear obras maestras, el diseñador consolida el estilo de la época con su creatividad. Se divide en varios géneros: exposición, temática, paisaje, diseño de interiores, indumentaria y libros.

Artes y manualidades

Las obras creativas de este arte han uso práctico en la vida cotidiana . La base de este arte son varias ramas. actividad creativa orientado a la creación de productos artísticos con elementos utilitarios y funciones artísticas. Dividido en varios tipos:

• cerámica;
• forjar;
• vaso;
• tapiz;
• juguete de arcilla;
• de coser;
• aplique;
• edredones;
• procesamiento artístico del cuero;
• Costura;
• vidrieras y mucho más.

Artes temporales

El compositor expresa su belleza espiritual y su imagen del mundo con la ayuda de tonos y ritmos sonoros, significativos y organizados de manera ordenada. Este es el lenguaje espiritual del mundo material, reproducido usando instrumentos musicales (su base es un resonador), captado inconscientemente por el oído. Los tipos de música se pueden distribuir según diferentes criterios, por ejemplo, según la naturaleza de la interpretación, se divide en tipos como vocal, instrumental, de cámara, solista, electrónica, vocal-instrumental, coral y piano. Por hábitat: militar, eclesiástico, religioso, danza y teatro. Pero básicamente se divide en dos tipos:

• vocal;
• instrumental.

La mayoría de las veces, este tipo de arte significa solo ficción, pero no todo es tan simple. Además, esto incluye obras científicas, filosóficas y de otro tipo que reflejan las opiniones de las personas. Aquí las obras se crean utilizando palabras y escritura. Reflejan la totalidad de ramas del conocimiento de una determinada ciencia o especialidad. La literatura se divide en prosa educativa, técnica, científica, artística, de referencia, de memorias y documental. Creado en varios géneros:

• folklore;
• prosa;
• poesía.

Artes espacio-temporales

Se trata de una combinación de varios tipos de arte, como la literatura, la coreografía, la música, la poesía, etc. El teatro tiene sus propios puntos de vista y puntos de vista sobre la visualización de la realidad y lo hace con la ayuda de acción dramática. Se trata de un arte colectivo que expresa sus ideas con la ayuda de actores, directores, guionistas, directores de escena, compositores, diseñadores de vestuario y maquilladores. Consta de varios tipos, como Teatro de Drama, títere, ópera, ballet y pantomima.

Vista creatividad artística, basado en diversos métodos técnicos de grabación y reproducción de imágenes en movimiento acompañadas de sonido. Hay varios tipos de este arte: largometrajes, documentales y cortometrajes.

Expresión de emociones y experiencias internas con la ayuda de movimientos corporales, integradas en una obra específica, acompañada de música. Las personas tienen la oportunidad de expresar sus sentimientos, temas e ideas a través de pantomima, escenografía y vestuario. Tiene sus propias direcciones y estilos: baile de salón, histórico, ritual, folk, acrobático, pop y club.

Introducción 3

1.El concepto de arte 4

2. Tipos de arte 5

3. Características cualitativas de las artes 6

4. Principios de clasificación de los arts 12

5. Interacción de los arts 16

Conclusión 17

Referencias 18

INTRODUCCIÓN

El arte es una de las formas de conciencia social, una parte integral de la cultura espiritual de la humanidad, un tipo específico de exploración práctico-espiritual del mundo. En este sentido, el arte incluye un grupo de variedades de actividad humana - pintura, música, teatro, ficción, etc., unidas por ser específicas - formas artísticas y figurativas de reproducir la realidad.

La actividad artística y creativa humana se despliega en diversas formas, que se denominan tipos de arte, sus tipos y géneros. Cada tipo de arte se caracteriza directamente por el modo de existencia material de sus obras y el tipo de signos figurativos utilizados. Por tanto, el arte, en su conjunto, es un sistema históricamente establecido de varios métodos específicos de exploración artística del mundo, cada uno de los cuales tiene características comunes a todos e individualmente únicas.

El objetivo de esta prueba es estudiar todas las cuestiones relacionadas con las artes.

Para lograr el objetivo, es necesario resolver las siguientes tareas:

revelar el concepto de arte

considerar el concepto de forma de arte

familiarizarse con las características de las formas de arte

Estudiar los principios de clasificación de las formas de arte.

considerar la interacción de las artes

CONCEPTO DE ARTE

El arte es una de las esferas más importantes de la cultura y, a diferencia de otras esferas de actividad (ocupación, profesión, cargo, etc.), tiene importancia universal y sin él es imposible imaginar la vida de las personas. Los inicios de la actividad artística se observan en la sociedad primitiva, mucho antes del advenimiento de la ciencia y la filosofía. Y, a pesar de la antigüedad del arte, su papel insustituible en la vida humana, la larga historia de la estética, el problema de la esencia y especificidad del arte sigue en gran medida sin resolver. ¿Cuál es el secreto del arte y por qué es difícil dar una definición estrictamente científica del mismo? La cuestión, en primer lugar, es que el arte no se presta a una formalización lógica; los intentos de identificar su esencia abstracta siempre terminaron en una aproximación o en un fracaso. 1

Podemos distinguir tres significados diferentes de esta palabra, muy relacionados entre sí, pero diferentes en alcance y contenido.

En su sentido más amplio, el concepto de “arte” ( y esto , aparentemente su uso más antiguo) significa cualquier habilidad , una actividad realizada con habilidad y técnicamente, cuyo resultado es artificial en comparación con lo natural. Es este significado el que se deriva de la antigua palabra griega "techne" - arte, habilidad.

El segundo significado, más restringido, de la palabra "arte" es creatividad según las leyes de la belleza. . Esta creatividad se refiere a una amplia gama de actividades: la creación de cosas útiles, máquinas, esto también debe incluir el diseño y organización de la vida pública y personal, la cultura del comportamiento cotidiano, la comunicación entre las personas, etc. Hoy en día, la creatividad funciona con éxito según a las leyes de la belleza en diversas áreas del diseño.

Un tipo especial de actividad social es la propia creatividad artística. , cuyos productos son valores estéticos espirituales especiales: este es el tercer y más restringido significado de la palabra "arte". Este será objeto de mayor consideración.

TIPOS DE ARTE

Los tipos de arte son formas de actividad creativa históricamente establecidas y estables que tienen la capacidad de realizar artísticamente el contenido de la vida y difieren en los métodos de su encarnación material. . El arte existe y se desarrolla como un sistema de tipos interconectados, cuya diversidad se debe a la versatilidad del propio mundo real, reflejada en el proceso de creación artística.

Cada tipo de arte tiene su propio arsenal específico de medios y técnicas visuales y expresivos. Así, los tipos de arte se diferencian entre sí tanto en el tema de la imagen como en el uso de diversos medios visuales. Concepto « forma de arte » - básico elemento estructural sistemas de cultura artística. Las bellas artes revelan la diversidad del mundo con la ayuda de materiales plásticos y coloreados. La literatura incluye todos los matices de la creatividad plasmada en la palabra. La música se ocupa no sólo del sonido de la voz humana, sino también de una variedad de timbres creados por recursos naturales y técnicos (estamos hablando de instrumentos musicales). a través de las estructuras materiales existentes en el espacio y las cosas que satisfacen las necesidades prácticas y espirituales de las personas expresan su especificidad de maneras complejas y diversas. Cada una de las artes tiene sus propios géneros y géneros especiales (es decir, variedades internas). Los tipos de arte son vínculos de un solo fenómeno social, cada uno de ellos se relaciona con el arte en su conjunto, como lo particular se relaciona con lo general. Las propiedades específicas del arte se manifiestan en específicos. era historica y en diferentes culturas artísticas de diferentes maneras. Mientras tanto, la división misma del arte en tipos está relacionada, en primer lugar, con las peculiaridades de la percepción humana del mundo.

CARACTERÍSTICAS CUALITATIVAS DE LOS TIPOS DE ARTE

Arquitectura - formación de la realidad de acuerdo con las leyes de la belleza al crear edificios y estructuras diseñadas para satisfacer las necesidades humanas de vivienda y espacios públicos. Arquitectura - Este es un tipo de arte cuyo propósito es crear estructuras y edificios necesarios para la vida y actividades de las personas. Cumple no sólo una función estética en la vida de las personas, sino también práctica. La arquitectura como forma de arte es estática y espacial. La imagen artística aquí se crea de forma no pictórica. Muestra ciertas ideas, estados de ánimo y deseos utilizando la proporción de escalas, masas, formas, colores, conexiones con el paisaje circundante, es decir, utilizando específicos medios expresivos. Como campo de actividad, la arquitectura se originó en la antigüedad.

La arquitectura tiende a parecerse a un conjunto. Sus estructuras encajan hábilmente en el paisaje natural (natural) o urbano (ciudad).

La arquitectura es arte, ingeniería y construcción, lo que requiere una enorme concentración de esfuerzos colectivos y recursos materiales. Las obras arquitectónicas están creadas para durar para siempre. La arquitectura no reproduce pictóricamente la realidad, sino que es de naturaleza expresiva. El ritmo, la proporción de volúmenes, las líneas son los medios de su expresividad. 2

Artes Aplicadas - son cosas que nos rodean y nos sirven, crean nuestra vida y comodidad, cosas hechas no solo como útiles, sino también hermosas, que tienen un estilo e imagen artística que expresa su propósito y lleva información general sobre el tipo de vida, sobre la época. , sobre la cosmovisión de la gente. El impacto estético del arte aplicado es diario, cada hora, cada minuto. Las obras de arte aplicado pueden alcanzar las alturas del arte.

El arte aplicado es nacional por naturaleza , nace de las costumbres, hábitos y creencias de los pueblos y está directamente cercano a sus actividades productivas y forma de vida.

El pináculo del arte aplicado es la fabricación de joyas, que conserva su significado independiente y se está desarrollando en la actualidad. Un joyero fabrica joyas y artesanías finas y finamente elaboradas utilizando piedras y metales preciosos.

Artes Decorativas - desarrollo estético del entorno que rodea a una persona, diseño artístico de la “segunda naturaleza” creada por el hombre: edificios, estructuras, locales, plazas, calles, caminos. Este arte invade la vida cotidiana, creando belleza y comodidad dentro y alrededor de los espacios residenciales y públicos. Las obras de arte decorativo pueden ser una manija de puerta y una reja, una vidriera y una lámpara, que entran en síntesis con la arquitectura. El arte decorativo incorpora los logros de otras artes, especialmente la pintura y la escultura. El arte decorativo es el arte de decorar, no de embellecer. Ayuda a crear un conjunto arquitectónico holístico. Capta el estilo de la época.

Cuadro - Imagen en un plano de imágenes del mundo real, transformada por la imaginación creativa. artista; aislar el sentimiento estético más elemental y popular, el sentido del color, en un ámbito especial y convertirlo en uno de los medios de exploración artística del mundo.

La pintura son obras que se crean en un plano utilizando pinturas y materiales coloreados. Principal medios visuales Es un sistema de combinaciones de colores. La pintura se divide en monumental y de caballete. Los principales géneros son: paisaje, naturaleza muerta, pintura temática, retrato, miniatura, etc.

Artes graficas se basa en un dibujo monocromático y utiliza una línea de contorno como principal medio de representación: un punto, un trazo, una mancha. Según su finalidad, se divide en impresión de caballete e impresión aplicada: grabado, litografía, aguafuerte, caricatura, etc. 3

Escultura - arte visual espacial, dominando el mundo en imágenes plásticas que quedan impresas en materiales capaces de transmitir la apariencia vital de los fenómenos. La escultura reproduce la realidad en formas tridimensionales. Los principales materiales son: piedra, bronce, mármol, madera. Según su contenido, se divide en escultura monumental, de caballete y de pequeña forma. Según la forma de la imagen, se distinguen: escultura tridimensional tridimensional, imágenes convexas en relieve en un plano. El relieve, a su vez, se divide en bajorrelieve, altorrelieve y contrarrelieve. Básicamente, todos los géneros de escultura se desarrollaron durante el período de la antigüedad. En nuestro tiempo se ha ampliado el número de materiales aptos para la escultura: han surgido obras de acero, hormigón y plástico.

Literatura- una forma escrita de arte verbal. Con la ayuda de las palabras crea un ser vivo real. Obras literarias Se dividen en tres géneros: épica, lírica y dramática. A literatura épica Incluye los géneros de novela, cuento, cuento, ensayo. A obras líricas incluir géneros poéticos: elegía, soneto, oda, madrigal, poema. El drama está destinado a representarse en el escenario. A géneros dramáticos incluyen: drama, tragedia, comedia, farsa, tragicomedia, etc. En estas obras, la trama se revela a través de diálogos y monólogos. El principal medio expresivo y figurativo de la literatura es la palabra. La palabra es un medio expresivo y una forma mental de la literatura, la base simbólica de su imaginería. Las imágenes están incrustadas en la base misma del lenguaje, que es creado por la gente, absorbe toda su experiencia y se convierte en una forma de pensamiento.

Teatro - un tipo de arte que explora artísticamente el mundo a través de la acción dramática realizada por actores frente al público. Teatro - clase especial creatividad colectiva, combinando los esfuerzos de un dramaturgo, director, artista, compositor y actores. La idea de la actuación se materializa a través del actor. El actor incluye en la acción y le da teatralidad a todo lo que está en escena. La escenografía crea en escena el interior de una habitación, un paisaje, una vista de una calle de la ciudad, pero todo esto seguirá siendo un elemento muerto si el actor no espiritualiza las cosas con el comportamiento escénico. Interino requiere talento especial: observación, atención, capacidad de seleccionar y resumir material de la vida, imaginación, memoria, temperamento, medios de expresividad (dicción, variedad de entonación, expresiones faciales, plasticidad, gestos). En el teatro, el acto de creatividad (la creación de una imagen por parte de un actor) tiene lugar frente al espectador, lo que profundiza el impacto espiritual en él.

Música - un arte que consolida y desarrolla las capacidades de comunicación de audio no verbal asociadas al habla humana. La música desarrolla su propio lenguaje a partir de la generalización y procesamiento de las entonaciones del habla humana. La base de la música es la entonación. La estructura de la música es el ritmo y la armonía, que cuando se combinan dan una melodía. El volumen, el timbre, el tempo, el ritmo y otros elementos también desempeñan un papel importante en la formación de significado en la música. Estos signos forman una frase musical, una imagen musical y su sistema forma un texto musical. El lenguaje de la música es una jerarquía de niveles: sonidos individuales, combinaciones de sonidos, acordes. Los elementos y medios expresivos más importantes del lenguaje musical: estructura de entonación melódica, composición, armonía, orquestación, ritmo, timbre, dinámica.

Coreografía- el arte de la danza, eco de la música.

Bailar - un sonido melódico y rítmico que se ha convertido en un movimiento melódico y rítmico del cuerpo humano, que revela el carácter de las personas, sus sentimientos y pensamientos sobre el mundo. El estado emocional de una persona se expresa no solo en la voz, sino también en los gestos y la naturaleza de los movimientos. Incluso el andar de una persona puede ser rápido, alegre o triste. Los movimientos humanos en la vida cotidiana y en el trabajo son siempre de una forma u otra entonados emocionalmente, expresivos y sujetos a un cierto ritmo. La danza ha ido puliendo y generalizando estos movimientos expresivos durante siglos, y como resultado ha surgido todo un sistema de movimientos coreográficos, su propio lenguaje artísticamente expresivo de la plasticidad del cuerpo humano. El baile es nacional; expresa el carácter del pueblo de forma generalizada.

La imagen coreográfica surge de movimientos expresivos musicalmente rítmicos, a veces complementados con pantomima, a veces con un traje especial y cosas de la vida cotidiana, laboral o militar (armas, bufandas, platos, etc.).

Circo - el arte de la acrobacia, el equilibrio, la gimnasia, la pantomima, los malabares, los trucos de magia, el clown, la excentricidad musical, la equitación, el adiestramiento de animales. Circo - esto no es un récord, sino una imagen de una persona que demuestra sus más altas capacidades, resolviendo supertareas, creando de acuerdo con Supertarea, según las leyes de la excentricidad.

arte fotográfico - creación por medios químicos, técnicos y ópticos de una imagen visual de significado documental, artísticamente expresiva y que capture auténticamente un momento esencial de la realidad en una imagen congelada. La documentación es la “garantía de oro” de una fotografía que captura para siempre un hecho de la vida. Los hechos de la vida en la fotografía se transfieren de la esfera de la realidad a la artística casi sin procesamiento adicional. Con el desarrollo de la tecnología y la habilidad, la imagen fotográfica comenzó a transmitir la actitud activa del artista hacia el objeto (a través del ángulo de disparo, la distribución de luces y sombras, a través de la transmisión de una especie de “foto plein air”, es decir, aire y reflejos emitidos por los objetos, mediante la posibilidad de elegir el momento del disparo). Hoy en día la fotografía ha adquirido color y se encuentra en el umbral de una imagen holográfica tridimensional del mundo, que amplía sus capacidades expresivas informativas, visuales y artísticas.

Película - el arte de las imágenes visuales en movimiento creadas sobre la base de los logros de la química y la óptica modernas, un arte que ha adquirido su propio lenguaje, abrazando ampliamente la vida en toda su riqueza estética y absorbiendo sintéticamente la experiencia de otros tipos de arte.

El cine supera al teatro, la literatura y la pintura en la creación de imágenes visuales en movimiento que pueden abarcar ampliamente la vida moderna en todo su significado estético y originalidad. El cine depende directamente de las capacidades de la tecnología. Los propios detalles del cine son fluidos y cambian con el descubrimiento y desarrollo de nuevos medios técnicos y artísticos.

Una television - un medio de información de vídeo masiva capaz de transmitir impresiones de existencia procesadas estéticamente a distancia; un nuevo tipo de arte que proporciona intimidad, percepción hogareña, el efecto de la presencia del espectador (el efecto “inmediato”), crónica e información del arte documental.

En términos de popularidad masiva, la televisión ha superado al cine. En la actualidad hay miles de estaciones de televisión transmisoras y retransmisoras funcionando en la Tierra. Las retransmisiones televisivas se realizan desde tierra, bajo tierra, bajo el agua, desde el aire, desde el espacio. La televisión tiene sus propios criterios para el talento. Un artista de televisión debe combinar las cualidades de actor, periodista, director, encanto y erudición, facilidad y naturalidad en la comunicación con las personas, reacción instantánea, ingenio, ingenio, capacidad de improvisación y, finalmente, ciudadanía y periodismo. Desafortunadamente, no todos los que están en el aire tienen estas cualidades.

Un rasgo estético importante de la televisión es la transmisión de un “incidente momentáneo”, un reportaje directo desde el lugar del suceso, la inclusión del espectador en el flujo de la historia que fluye ahora y sobre la que sólo mañana los periódicos y noticieros hablarán. poder hablar, y pasado mañana: literatura, teatro, pintura.

Escenario- interacción igualitaria de literatura, música, ballet, teatro, circo; un espectáculo de masas con un elemento de entretenimiento mejorado, dirigido a un público "variado". El escenario produce un impacto estético tan específico en el espectador que podemos hablar del nacimiento de una nueva forma de arte a partir de la convivencia igualitaria de varias artes.

PRINCIPIOS DE CLASIFICACIÓN DE TIPOS DE ARTE

El problema de identificar los tipos de arte y aclarar sus características preocupa a la humanidad desde hace mucho tiempo. La primera clasificación de las artes, realizada por Platón y Aristóteles , No fue más allá del estudio de las características específicas de los tipos individuales de arte. La primera clasificación holística fue propuesta por I. Kant. , pero no en un plano práctico, sino teórico. El primer sistema para presentar la relación entre tipos específicos de arte lo dio Hegel en su conferencia “El sistema de las artes individuales”, cuya base se basó en la relación entre idea y forma, creando una clasificación de tipos de arte a partir de la escultura. a la poesía. 4

EN XX Siglo, Fechner clasificó los tipos de arte desde un punto de vista psicológico: desde el punto de vista de los beneficios prácticos de la forma de arte. Así, clasificó tanto la cocina como la perfumería como arte, es decir. tipos de actividades estéticas que, además de los valores estéticos, también desempeñan otras funciones prácticas. IG tenía aproximadamente las mismas opiniones. monroe - Contó alrededor de 400 tipos de arte. En la Edad Media, Farabi tenía opiniones similares. La diversidad del arte ha evolucionado históricamente como reflejo de la versatilidad de la realidad y las características individuales de la percepción humana de la misma. En consecuencia, al destacar cualquier tipo de arte, nos referimos a la forma de arte que se ha desarrollado históricamente, sus principales funciones y unidades de clasificación.

La división del arte en tipos se debe a:

1) riqueza estética y diversidad de la realidad;

2) la riqueza espiritual y diversidad de las necesidades estéticas del artista;

3) la riqueza y diversidad de tradiciones culturales, medios artísticos y capacidades técnicas del arte.

La variedad de tipos de arte nos permite dominar estéticamente el mundo en toda su complejidad y riqueza. No hay artes mayores y menores, pero cada tipo tiene sus propias fortalezas y debilidades en comparación con otras artes.

¿Cuáles son los principios de la clasificación del arte?

En primer lugar, entre los tipos de arte, se distingue entre bellas artes (pintura, gráfica, escultura, fotografía artística) y no bellas artes (música, arquitectura, artes decorativas y aplicadas, coreografía). La diferencia entre ellas es que las bellas artes reproducen la vida en una forma similar a ella (la representan), mientras que las no bellas artes transmiten directamente el estado interno del espíritu de las personas, sus experiencias, sentimientos y estados de ánimo a través de una forma que es "diferente". ”directamente al objeto de visualización. Esta diferencia no es, por supuesto, absoluta. porque, en primer lugar, todos los tipos de arte expresan una actitud hacia algunos aspectos de la vida, por lo que el término artes expresivas (como a veces se denominan a los tipos de creatividad artística no visual), que se ha desarrollado históricamente, no es muy preciso. Y, sin embargo, la distinción entre bellas artes y no figurativas no sólo tiene una base, sino que también es decisiva en la morfología (clasificación) de las artes, porque se basa en la diferencia en el tema de exhibición. Las bellas artes recurren a la realidad como fuente de formación del mundo humano, las no bellas artes, a los resultados de la influencia de la realidad en el mundo espiritual del individuo (la cosmovisión de las personas, sus sentimientos, experiencias, etc.). Por tanto, para el primero, la base es la imagen del mundo objetivo. En ellos los pensamientos y sentimientos se transmiten indirectamente: sólo mediante la expresión de los ojos, las expresiones faciales, los gestos y la apariencia de las personas se pueden conocer sus sentimientos y experiencias. La base de este último es la encarnación de pensamientos, sentimientos, estados de ánimo y la representación de objetos de la realidad real, si la hay, es, por regla general, de naturaleza indirecta.

La división de las artes en estáticas (espaciales) y dinámicas (temporales) es muy importante. Los primeros incluyen pintura, gráfica, escultura, arquitectura, artes decorativas y aplicadas, fotografía artística; el segundo: literatura, música, danza. Las artes espaciales reproducen con enorme poder la belleza visible de la realidad, la armonía del espacio y son capaces de llamar la atención sobre aspectos individuales del mundo reflejado, sobre cada detalle de la obra misma, lo que las hace indispensables en la educación estética y la enseñanza de la belleza. Al mismo tiempo, son incapaces de transmitir directamente los cambios en la vida, su curso. 5 Esto se logra con éxito mediante las artes temporales, que son capaces de recrear tanto el curso de los acontecimientos (literatura) como el desarrollo de los sentimientos humanos (música, coreografía). No todos los tipos de arte pueden “clasificarse” en uno u otro tipo claramente definido. A partir de la síntesis de las artes simples crecen las artes sintéticas. Estos incluyen teatro, cine y televisión. Por regla general, combinan las características de las bellas artes y las artes no visuales, espaciales y temporales, por lo que a veces incluso se las clasifica como un grupo especial de artes espacio-temporales. Según la naturaleza del impacto estético en una persona, teniendo en cuenta, por supuesto, las características del contenido y la imagen, y en cierta medida el material, las artes se dividen en visuales y auditivas. El gran fisiólogo ruso I. M. Sechenov señaló que la memoria visual es principalmente una memoria espacial, mientras que la memoria auditiva es una memoria temporal. Por lo tanto, las impresiones visuales se asocian principalmente con las artes espaciales, las auditivas con las temporales. Las artes sintéticas suelen percibirse tanto con la vista como con el oído.

Según el método de desarrollo artístico práctico del material, el arte se puede dividir en tipos que utilizan materiales naturales: mármol, granito, madera, metal, pintura, etc. (arquitectura, pintura, gráfica, escultura, artes decorativas y aplicadas), sonido. (música), palabra (en primer lugar ficción), así como artes en las que la “materia” es la propia persona (teatro, cine, televisión, escenario, circo). Un lugar especial aquí lo ocupa la palabra, cuyo uso se utiliza ampliamente en una variedad de formas de arte. Por regla general, los enriquece. Observemos también la división de las artes en utilitarias (aplicadas) y no utilitarias (finas; a veces también se les llama puras). En las obras de artes utilitarias (arquitectura, artes decorativas y aplicadas), en las últimas décadas se ha generalizado cada vez más el uso utilitario de algunos tipos de bellas artes (música en la industria y en medicina, pintura en medicina), su finalidad prevista es material práctico. Los propósitos y la estética real están entrelazados orgánicamente. En cuanto a las bellas artes, los beneficios que aportan a la sociedad están determinados por su carácter ideológico y estético. Finalmente, es necesario distinguir entre artes primarias y secundarias (escénicas). Estos últimos incluyen música, coreografía, variedades, teatro, cine, arte televisivo y radiofónico y circo. Su acción está conectada con un intermediario (intérprete), que conecta el principio fundamental de la obra (obra, guión, partitura, libreto, etc.) con los oyentes y espectadores. Al ser un intérprete activo de la obra, el intérprete transforma cada vez la obra principal, le da su propia interpretación y prácticamente se convierte en su coautor.

INTERACCIÓN DE LAS ARTES

Las formas de arte están estrechamente relacionadas entre sí y se influyen mutuamente. Incluso formas de arte aparentemente distantes como el cine, la arquitectura, la música y la pintura están interconectadas. Las formas de arte tienen una influencia directa entre sí. Así, en los frecuentes casos en que un tipo de arte es utilizado por otro (por ejemplo, música, pintura, etc. en el teatro), a menudo se transforma significativamente: así, la música en el teatro dramático se ha convertido en un género especial, su propio detalles del género También adquirió pintura teatral. La síntesis teatral de las artes incluye contenidos del autor, lectura del director, actuación, con la participación de música, coreografía y decoración.

Incluso en la antigüedad, la arquitectura interactuaba con esculturas, pinturas, mosaicos e iconos monumentales. En esta síntesis domina la arquitectura.

El arte decorativo incorpora los logros de otras artes, especialmente la pintura y la escultura.

El cine por naturaleza es un arte sintético: la imagen cinematográfica como sus componentes incluye: literatura (guión, letra); pintura (paisaje en una película normal); teatro (el juego de los actores de cine, que, aunque fundamentalmente diferente del trabajo de los actores en el teatro, se basa en la tradición teatral y se basa en ella).

Arte (latín experimentum - experiencia, prueba) - comprensión imaginativa de la realidad; el proceso o resultado de expresar el mundo interno o externo (en relación con el creador) en una imagen artística; creatividad dirigida de tal manera que refleje los intereses no solo del propio autor, sino también de otras personas. El arte (junto con la ciencia) es una de las formas de conocimiento, tanto en las ciencias naturales como en la imagen religiosa de la percepción del mundo. El concepto de arte es extremadamente amplio: puede manifestarse como una habilidad extremadamente desarrollada en un campo particular. Durante mucho tiempo el arte fue considerado una forma actividades culturales, satisfaciendo el amor de una persona por la belleza. Junto con la evolución de las normas y valoraciones estéticas sociales, cualquier actividad encaminada a crear formas estéticamente expresivas ha adquirido el derecho a ser llamada arte. A escala de toda la sociedad, el arte es una forma especial de conocer y reflejar la realidad, una de las formas de actividad artística de la conciencia pública y parte de la cultura espiritual tanto del individuo como de toda la humanidad, un resultado diverso de la creatividad. actividad de todas las generaciones. En ciencia, el arte se llama la actividad creativa misma. actividad artística, y también lo es su resultado - obra de arte. En la más en un sentido general el arte es artesanía (eslovaco: Umenie), cuyo producto produce placer estético. La Enciclopedia Británica lo define como: “El uso de la habilidad o la imaginación para crear objetos, entornos o actividades estéticos que puedan compartirse con otros”. Por tanto, el criterio del arte es la capacidad de provocar una respuesta en otras personas. TSB define el arte como una de las formas de conciencia social, el componente más importante cultura humana. La definición y evaluación del arte como fenómeno es un tema de debate continuo. Durante la era romántica, la comprensión tradicional del arte como habilidad de cualquier tipo dio paso a una visión del mismo como “una característica de la mente humana junto con la religión y la ciencia”. En el siglo 20 En la comprensión de lo estético han surgido tres enfoques principales: realista, según el cual las cualidades estéticas de un objeto son inherentes a él de forma inmanente y no dependen del observador, objetivista, que también considera las propiedades estéticas de un objeto inmanentes, pero hasta cierto punto dependiente del observador, y relativista, según el cual las propiedades estéticas de un objeto dependen únicamente de lo que el observador ve en él, y diferentes personas pueden percibir diferentes cualidades estéticas del mismo objeto. Según este último punto de vista, un objeto puede caracterizarse según las intenciones de su creador (o la falta de intenciones), cualquiera que sea la función que pretendía cumplir. Por ejemplo, una taza, que en la vida cotidiana puede usarse como recipiente, puede considerarse una obra de arte si fue creada únicamente para aplicar un adorno, y la imagen puede convertirse en una artesanía si se hace en un linea de ensamblaje.

En su primer y más amplio sentido, el término "arte" permanece cercano a su equivalente latino (ars), que también puede traducirse como "habilidad" o "artesanía", así como a la raíz indoeuropea "componer" o " Para componer" En este sentido, se puede llamar arte a cualquier cosa que se creó en el proceso de composición deliberada de una determinada composición. Hay algunos ejemplos para ilustrar significado amplio de este término: “artificial”, “arte de guerra”, “artillería”, “artefacto”. Muchas otras palabras de uso común tienen etimologías similares. Artista Ma Lin, ejemplo de pintura de la época Song, alrededor de 1250 24,8 Alt. 25,2 cm arte antigüedad conocimiento

Hasta el siglo XIX, las bellas artes se referían a la capacidad de un artista o intérprete de expresar su talento, de despertar en el público. sentimientos estéticos y participar en la contemplación de cosas "gracias".

El término arte se puede utilizar en diferentes sentidos: el proceso de utilizar el talento, el trabajo de un maestro talentoso, el consumo de obras de arte por parte de una audiencia y el estudio del arte (crítica de arte). " Bellas Artes“es un conjunto de disciplinas (artes) que producen obras de arte (objetos) creadas por maestros talentosos (el arte como actividad) y evocan una respuesta, un estado de ánimo, transmitiendo simbolismo y otra información al público (el arte como consumo). Las obras de arte son interpretaciones deliberadas y talentosas de una variedad ilimitada de conceptos e ideas con el objetivo de comunicarlos a los demás. Pueden crearse específicamente para un propósito específico o representarse mediante imágenes y objetos. El arte estimula pensamientos, sentimientos, ideas e ideas a través de sensaciones. Expresa ideas, acepta las más Diferentes formas y sirve para muchos propósitos diferentes. El arte es una habilidad que puede inspirar admiración. Arte que evoca su armonía emociones positivas y la satisfacción mental también puede provocar una respuesta creativa en el perceptor, inspiración, incentivo y deseo de crear de forma positiva. Esto dijo sobre el arte el artista Valery Rybakov, miembro de la Unión Profesional de Artistas: “El arte puede destruir y curar alma humana, corromper y educar. Y sólo el arte brillante puede salvar a la humanidad: cura las heridas espirituales, da esperanza para el futuro, trae amor y felicidad al mundo".

Los expertos dan diferentes definiciones al término "arte", ya que es imposible contener todo el enorme significado que conlleva esta palabra en un concepto, una frase. Realiza muchas funciones útiles para la humanidad. El arte da forma a los valores espirituales y fomenta la comprensión de la belleza.

Que es arte

Repetimos, existen varias definiciones del concepto “arte”. En primer lugar, se trata de un alto nivel de habilidad de una persona en cualquier campo de actividad. Para explicarlo con más detalle, se puede llamar la capacidad de reproducir creativamente la realidad utilizando imágenes, objetos y acciones artísticas estéticas. Los principales tipos de arte son la cultura espiritual de la sociedad.

El tema del arte es la totalidad de las relaciones entre el mundo y el hombre. La forma de existencia es una obra de arte, cuyo medio de manifestación puede ser la palabra, el sonido, el color, el volumen. El objetivo principal del arte es la autoexpresión del creador a través de su obra, que se crea para evocar emociones, experiencias y placer estético en el espectador.

Varios tipos de arte, cuya tabla de clasificación muestra su división en tipos, utilizan la imaginación y la ilusión en lugar de conceptos estrictos e inequívocos. En la vida de una persona actúa como medio de comunicación, enriquecimiento de conocimientos, educación en valores y también fuente de alegrías estéticas.

Funciones básicas del arte.

Los tipos de arte (su tabla se presenta a continuación) existen en el mundo para realizar determinadas funciones sociales:

1. Estético. Reproducción de la realidad según las leyes de la belleza. Influencia en la formación gusto estético, la oportunidad de experimentar y sentir emociones. La capacidad de distinguir entre lo sublime y lo estándar, lo bello y lo feo.
2. Social. Influencia ideológica en la sociedad, transformación de la realidad social.
3. Compensatorio. Resolver problemas psicológicos, recuperar la tranquilidad y el equilibrio. Desapego de la realidad gris y de la vida cotidiana compensando la falta de armonía y belleza.
4. Hedonista. La capacidad de generar emociones positivas a través de la contemplación de la belleza.
5. Cognitivo. Estudio y conocimiento de la realidad a través del cual se encuentran fuentes de información sobre los procesos públicos.
6. Pronóstico. La capacidad de predecir y anticipar el futuro.
7. Educativo. Influencia en la formación de la personalidad y desarrollo moral de una persona.

Clasificación de formas de arte.

El arte no tiene una única forma de realización. En este sentido, se clasifica según diferentes criterios en géneros, géneros, tipos, subespecies. No existe un sistema generalmente aceptado, por lo que el arte se divide en grupos según ciertos factores.

La dinámica es uno de los criterios por los que se clasifican los tipos de arte. La tabla de este artículo muestra cómo se dividen los tipos de creatividad según este esquema. Así, según su dinámica, el arte se divide en:

Temporal (dinámico);

Espacial (plástico);

Espaciotemporal (sintético).

Según las emociones expresadas y los sentimientos evocados, se divide en géneros: comedia, tragedia, drama, etc.

Los tipos de arte también están determinados por los materiales utilizados:

Tradicional: pinturas, arcilla, metal, yeso, madera, granito, lienzo;

Moderno: ingeniería eléctrica, informática;

El sistema de clasificación principal identifica 5 tipos principales de arte, cada uno de los cuales tiene además varios subtipos:

Aplicado (laboral);

Bien;

Espectacular (juego);

Sonido;

Verbal.

Para ver un ejemplo claro, le proporcionamos una tabla resumen que contiene todos los tipos principales de arte.

Literatura

Portador de material tipo literario arte es una palabra con la ayuda de la cual se crean imágenes artísticas y textos escritos. Puede reflejar una narración épica sobre ciertos eventos, una revelación lírica del mundo interior y la experiencia del autor, o una reproducción dramática de las acciones que tuvieron lugar.

La literatura se divide en:

Histórico;

Científico;

Educativo;

Artístico.

Información.

Los géneros de obras están determinados por tipo, forma y contenido.

Música

También existe un arte capaz de transmitir emociones de forma audible: la música. Es la encarnación de imágenes artísticas, ideas, experiencias emocionales con la ayuda del silencio y el sonido organizados de una manera especial. Este es un arte registrado mediante reproducción y notación musical. La música, según sus funciones, se divide en religiosa, militar, danza y teatro. Según su interpretación puede ser: instrumental, electrónica, vocal, coral, de cámara. Básico géneros musicales y las direcciones son:

Variedad;

Alternativa;

Extraeuropeo;

Étnico;

Popular;

Clásico;

Vanguardia.

Artes aplicadas (laborales)

Las artes aplicadas (la tabla también las llama espaciales) incluyen arquitectura y

La arquitectura ayuda a dar forma al entorno espacial. Con su ayuda se lleva a cabo el diseño y construcción de diversas estructuras. Ayuda a que los edificios que la gente necesita satisfagan sus necesidades espirituales.

La arquitectura está estrechamente relacionada con el desarrollo de la tecnología y la tecnología, por lo que con su ayuda se puede juzgar. logros científicos y características artísticas diferentes eras. Entre los estilos de edificios históricos más famosos se encuentran el barroco, el art nouveau, el clasicismo, el renacimiento y el gótico. Dependiendo de la finalidad de los edificios, la arquitectura se divide en pública, industrial, residencial, de jardinería, etc.

El arte decorativo y aplicado es una actividad creativa encaminada a crear objetos que satisfagan simultáneamente las necesidades artísticas, estéticas y cotidianas de las personas. Las artes decorativas y aplicadas tienen hasta cierto punto un carácter nacional y étnico. Entre sus principales tipos se encuentran: tejido, bordado, tejido de encaje, pirograbado, origami, quilling, cerámica, tejido de alfombras, pintura y elaboración artística. diferentes materiales, etc. Los productos se fabrican utilizando varios materiales y Tecnología.

Bellas Artes

La fotografía, la escultura, la pintura y la gráfica como forma de arte que utiliza imágenes, muestran claramente la realidad de manera tangible. formas artísticas Oh.

La pintura es una representación en color de la realidad en un plano. Esta es una de las formas de arte más antiguas. Dependiendo del tema de la pintura, los hay históricos, de batalla, mitológicos, animales, naturalezas muertas, paisajes, retratos y cotidianos.

La gráfica como forma de arte es la creación de un dibujo con una línea en una hoja o usando un cortador sobre un material sólido, seguido de una impresión en papel. Este tipo la creatividad, según el método de aplicación del dibujo, se divide en subtipos: grabado, ex libris, cartel, xilografía, litografía, linograbado, aguafuerte, grabado. También hay libros de infografía industrial y.

La fotografía es el arte de documentar una imagen visual, que se realiza utilizando un medio técnico. Tiene casi los mismos géneros que la pintura.

La escultura es la creación de un volumen tridimensional. Con la ayuda de este arte se crean imágenes en relieve y redondas. Según su tamaño, se divide en de caballete, monumental y decorativo.

Espectaculares artes (lúdicas)

Las formas de arte espectaculares no sólo tienen como objetivo entretener a la gente, sino también entretenerla. Es precisamente la persona el objeto principal a través del cual se transmite al espectador un arte espectacular. Tiene varias direcciones.

La coreografía es el arte de la danza. Es la construcción de imágenes mediante movimientos plásticos. Los bailes se dividen en bailes de salón, rituales, folklóricos y modernos. arte coreográfico El ballet se basa en imágenes musicales y de danza, que se basan en una trama determinada.

El cine es una síntesis de ciertos tipos de artes: teatro, danza, literatura. Tiene muchos géneros (comedia, drama, suspense, acción, melodrama) y subtipos (documental, ficción, series).

El circo es una demostración de actuaciones entretenidas. Incluye payasadas, acrobacias, reprise, mímica, trucos de magia, etc.

El teatro, como el cine, consiste en combinar varios tipos de creatividad: música, literatura, voz, Artes visuales, coreografía. Puede ser dramático, operístico, de títeres, de ballet.

La variedad es un arte de pequeñas formas que tiene una orientación popular y de entretenimiento. Incluye coreografía, voz, género conversacional y otros.

La humanidad lleva siglos creando y estudiando arte. Es el mayor activo espiritual y cultural de la sociedad y desempeña un papel muy importante en su desarrollo y mejora.

En el arte moderno se distinguen más de 400 tipos. Sus principales géneros son la ficción, la música, las bellas artes y las artes decorativas, la arquitectura, el teatro y el cine. Cada uno de los tipos incluidos en el sistema del arte tiene su propia especificidad, lo que permite reflejar de manera más completa y emocional ciertos aspectos de la vida. Es con esto que están conectadas sus diversas relaciones entre sí, su lugar y papel en la cultura espiritual y la vida de la sociedad.

La ficción ocupa un lugar especial en el sistema del arte. La literatura debe su nombre a la palabra "litera" - "letra". Por supuesto, no todo lo escrito es literatura. Sólo se considerarán literatura como arte las obras que contengan esencialmente imágenes artísticas y tengan un impacto estético en los lectores. También tienen nombres especiales: ficción, ficción (del francés belles-lettres - "hermosa literatura").

La historia de la literatura se remonta a la antigüedad, al folclore. Con la aparición de la escritura y la imprenta, la literatura se convirtió en un fenómeno de creatividad escrita e impresa, y el propio término "literatura", a partir del siglo XVIII. reemplazó los conceptos previamente existentes de “poesía” y “arte poético”.

La literatura es una forma escrita de arte de palabras. La palabra es su principal medio expresivo y figurativo. El poder de la literatura y su significado radica en las capacidades visuales y expresivas de la palabra, su emotividad y persuasión, en la plenitud de su cobertura de la vida.

La ficción se suele dividir en tres tipos: épica, dramática y lírica.

La literatura épica incluye los géneros de novela, cuento, cuento y ensayo. Su característica específica Es una narración combinada con monólogos y diálogos de personajes.

Las obras líricas incluyen géneros poéticos: elegía, soneto, oda, madrigal, poema, en los que el tema principal de exhibición es el estado interno, las experiencias y el estado de ánimo de una persona.

El drama es para encarnación escénica. Los géneros dramáticos incluyen el drama propiamente dicho, la tragedia, la comedia, la farsa, la tragicomedia, etc. obras dramáticas La trama y los personajes se revelan a través de diálogos y monólogos.

En los albores de su aparición, la música se combinó orgánicamente con la palabra.

La música (de la música griega, literalmente el arte de las musas) es un tipo de arte que utiliza imágenes sonoras como medio para encarnar la realidad y los sentimientos humanos. La base de una imagen musical es la entonación, que se remonta a la entonación del habla humana, pero es incomparablemente más amplia y rica que ella. Componentes importantes expresividad musical además de la entonación están la melodía, el modo, la armonía, el ritmo, la métrica, el tempo, sombras dinámicas, instrumentación.

La música es capaz de expresar todos los matices de emociones, estados de ánimo, experiencias, sus movimientos y cambios. Tiene un efecto inusualmente fuerte y directo sobre esfera emocional una persona, une sus sentimientos y pensamientos en un solo impulso. La música puede revelar el mundo interior de una persona con una plenitud asombrosa. La tensión, la fuerza de los sentimientos y su dinámica en la música a menudo se transmiten mejor, más completa y más sutilmente que en una descripción verbal. Una característica notable de la música es que, al mismo tiempo que determina la dirección general de la experiencia, al mismo tiempo evoca en el alma de cada oyente una imagen individual, correspondiente a su estado de ánimo y sus sentimientos.

La música permite expresar no sólo el desarrollo de los sentimientos y experiencias de una persona, sino también los pensamientos más profundos del compositor. En este sentido, las posibilidades de la música sinfónica y música instrumental, no siempre es fácil de entender.

Los principales géneros musicales, además de la sinfónica y la instrumental, también incluyen la música de cámara y vocal-instrumental. Gran lugar ocupa en la vida de las personas música ligera, relativamente fácil de entender y comprensible para el público en general.

al numero las especies mas importantes El arte incluye bellas artes, combinando pintura, gráfica y escultura. Imágenes artísticas se crean en un plano o en el espacio y se distinguen por su concreción visual y su invariabilidad en el tiempo. Específico medios artísticos Las bellas artes son el dibujo, el color, la plástica, la sombra, que permiten crear imágenes visibles de objetos. Se manifiestan de forma única en cada tipo de bellas artes.

En pintura, a través de pinturas se transmite una imagen artística y expresiva. Ninguno descripción verbal no puede transmitir completamente toda la riqueza de los colores. El ojo humano distingue una cantidad colosal de colores y matices; hay muchas, muchas veces menos palabras para designarlos.

Los principales géneros de pintura son el retrato y el paisaje, asociados con la representación del hombre y la naturaleza, naturalezas muertas que representan objetos naturales: flores, frutas, caza, peces, artículos para el hogar, una imagen temática de temas históricos, de batalla, de género cotidiano o contenido animal. Un lugar especial en la pintura lo ocupa la miniatura, que es una obra de pequeño formato ejecutada sobre papel, metal, hueso, porcelana o madera.

El pariente más cercano de la pintura son los gráficos. Una imagen gráfica suele realizarse sobre papel o cartón con lápiz, tinta o pinturas especiales y es un dibujo monocromático. Dependiendo del propósito, la gráfica se divide en caballete, que representa la obra original, y aplicada, que incluye grabado impreso, litografía, aguafuerte y caricatura.

Un tipo importante de bellas artes es la escultura, que reproduce la realidad en forma tridimensional. La escultura se diferencia de otras bellas artes en que sus obras son por naturaleza tridimensionales y pueden verse desde diferentes ángulos.

Los principales materiales utilizados en la escultura son la piedra, el bronce, el mármol y la madera.

La forma de la imagen se diferencia entre una escultura tridimensional, tridimensional, que permite medir la altura, el grosor, el ancho, caminar por todos lados y varias imágenes convexas en relieve en un plano. A su vez, el relieve se divide en bajorrelieve, utilizado en monedas y medallas, y alto relieve, utilizado en sellos y formas diversas.

La arquitectura y las obras de artes decorativas y aplicadas también se clasifican a menudo como tipos de bellas artes, ya que se caracterizan por un predominio de la forma de percepción visual. Pero son formas de arte independientes.

Uno de los tipos más antiguos de actividad creativa en la creación de artículos para el hogar destinados a satisfacer las necesidades tanto prácticas como artísticas y estéticas de las personas es Artes y manualidades arte.

Las artes decorativas y aplicadas están asociadas al procesamiento artístico de diversos objetos destinados principalmente al uso cotidiano. Estos incluyen el estampado y el procesamiento artístico de metales, la fundición. platos preciosos, producción de tejidos estampados y bisutería, vacas y cerámicas de revestimiento, tallado en madera. Todos ellos tienen en común el uso de adornos, es decir. un patrón caracterizado por una disposición simétrica de elementos específicos.

En artes y oficios gran importancia adjunto al material, tecnología de fabricación, decoración, color, simbolismo, ornamentación, que a menudo se convierten en un signo de una determinada identidad nacional.

Una parte importante de las artes decorativas y aplicadas son las artesanías y artesanías artísticas.

Las artes decorativas y aplicadas desempeñan un papel importante en cultura moderna sociedad, contribuyendo a la mejora de la organización del entorno objetivo de vida de las personas.

A artes antiguas Se refiere a la arquitectura asociada a la construcción de edificios y estructuras. Con razón se la llama la "crónica de piedra" del mundo, y aunque las leyendas y las canciones ya están en silencio, nada recuerda a una cultura irremediablemente perdida.

La especificidad de la arquitectura como forma de arte es que sus imágenes son de naturaleza enfáticamente expresiva y emocional y no transmiten fenómenos individuales de la vida, sino ideas generales de la belleza del mundo y del hombre; son imágenes del tiempo y la época; Obras de arquitectura como torres, palacios, arcos, edificios de teatro convertirse en los centros de las grandes ciudades o, por así decirlo, el centro simbólico del país.

En la transformación del entorno del sujeto humano, la arquitectura de formas monumentales asociadas a la construcción de carreteras, puentes, arcos triunfales, antenas de televisión, que se distinguen por su escala y complejidad de diseño técnico, arquitectura verde y cultura de jardinería, que incluye un paisaje arquitectónico y vegetal transformado que conecta a las personas con la naturaleza.

Una de las formas de arte más antiguas es el teatro (del griego theatron - lugar para el espectáculo, espectáculo), cuyo medio específico de expresión es la acción escénica que tiene lugar durante la actuación del actor frente al público. Los orígenes del arte teatral se remontan a la masa rituales populares y juegos. Los primeros teatros europeos aparecieron en la Antigua Grecia. Cómo arte profesional se desarrolló durante el Renacimiento europeo.

Una obra de arte teatral moderno, una representación, se crea sobre la base de elementos dramáticos o musicales. trabajo escénico de acuerdo con el plan y bajo la dirección del director con el esfuerzo conjunto de los actores. La síntesis teatral de las artes incluye el contenido del autor, la interpretación del director, la actuación con la participación de la música, la coreografía y la decoración.

Teatro moderno que preserva los tipos y géneros tradicionales de las artes escénicas: teatro dramático, Teatro musical, que incluye ballet, ópera y opereta, teatro plástico y teatro dramático para niños, se reponía con un musical, una ópera rock, varios tipos teatro experimental.

La muerte del teatro fue vaticinada más de una vez debido a la llegada del cine y la televisión. De hecho, las películas y las películas para televisión pueden reunir a los mejores artistas del mundo y mostrar las imágenes más amplias de la vida que son inaccesibles a las capacidades técnicas del teatro.

El cine surgió al final. siglo XIX, cuando se inventó un dispositivo que permitía filmar el movimiento en una película especial sensible a la luz. Pero la “fotografía en movimiento”, como se llamó originalmente al cine, sólo se convirtió en arte en el pleno sentido de la palabra cuando propios fondos expresividad cinematográfica.

Las obras de arte cinematográfico, las películas, se crean mediante la filmación de acontecimientos reales, especialmente escenificados o recreados mediante animación. El arte del cine sintetiza las propiedades estéticas de la literatura, el teatro, las bellas artes y la música, pero a partir únicamente de los medios expresivos inherentes al cine, siendo los principales el carácter fotográfico de la imagen, que permite recrear cualquier imagen de la realidad con la máxima precisión y montaje cinematográfico. La combinación de fotogramas de la película en el montaje crea continuidad en el desarrollo de la acción, organiza una narrativa visual y permite, comparando planos individuales, interpretar metafóricamente las acciones de la película.

La creación de una obra de arte cinematográfico es un proceso creativo y de producción complejo que combina el trabajo de artistas de diferentes especialidades: un dramaturgo cinematográfico (autor del guión); el director, que determina la interpretación e implementación del concepto y dirige el trabajo de los demás participantes en la producción; actores que encarnan a los personajes caracteres; un operador que caracteriza la acción mediante la interpretación compositiva, de tonos claros y de color de los fotogramas; hallazgo del artista características visuales entorno, acción y vestuario de los personajes (y en animación y características externas caracteres); compositor, etcétera.

Durante el desarrollo del cine han surgido tres tipos principales de cine: ficción o ficción, no ficción, incluidas las películas documentales y científicas, y las películas de animación. Con la ayuda de medios específicos en un largometraje, la reproducción de material vivo crea la ilusión de la realidad de la acción en pantalla. El cine de no ficción expresa la realidad de manera directa, directa. EN película animada la imagen de la realidad está mediada gráfica o volumétricamente.

Entre especies modernas La televisión es particularmente prominente en las artes. Siendo el medio de información más importante sobre varios fenómenos vida publica, también representa un tipo independiente de creatividad artística. Características artísticas La televisión tiene que ver con que es capaz de crear un tipo de espectáculo que combina las ventajas del teatro, el cine y el pop.

El arte está en movimiento constante. O se vuelve más complejo, superando las zonas fronterizas existentes dentro de sí mismo, o se localiza dentro de límites estrictamente definidos de sus formas específicas. Ésta es la dialéctica del desarrollo de tipos y géneros. arte contemporáneo. Actualmente el tiempo corre Tras un intenso proceso de búsqueda de nuevas formas artísticas y medios de expresión en el arte, surgen nuevos tipos de arte. Así, hoy el arte está experimentando una enorme influencia del proceso técnico. Esto da lugar al surgimiento de las técnicas y se refleja en el desarrollo de las artes tradicionales.

El arte siempre ocupará un lugar importante en la vida y la cultura de la sociedad, porque, como decían los antiguos, la vida es corta, pero el arte es eterno.