La collection de la Galerie Tretiakov est consacrée exclusivement à l'art national russe, aux artistes qui ont contribué à l'histoire de l'art russe ou qui y ont été étroitement associés. C'est ainsi que la galerie a été conçue par son fondateur, le marchand et industriel moscovite Pavel Mikhaïlovitch Tretiakov (1832-1898), et c'est ainsi qu'elle est restée jusqu'à nos jours.

La date de fondation de la Galerie Tretiakov est considérée comme 1856, lorsque le jeune Tretiakov acquiert les premières œuvres d'artistes russes contemporains, dans le but de créer une collection qui pourrait à l'avenir se transformer en un musée d'art national. « Pour moi qui aime véritablement et ardemment la peinture, il ne peut y avoir de meilleur désir que de poser les bases d'un dépôt public accessible à tous. beaux-Arts", qui apportera du bénéfice à beaucoup et du plaisir à tous", écrivait le collectionneur en 1860, ajoutant : "... Je voudrais quitter une galerie nationale, c'est-à-dire composée de peintures d'artistes russes."

Les années passeront et bonnes intentions jeune collectionneur sera brillamment exécuté. En 1892, Moscou, et avec elle toute la Russie, reçut en cadeau de Tretiakov une grande (environ 2 000 peintures, dessins et sculptures) et déjà célèbre galerie de véritables chefs-d'œuvre de l'art national. Et la Russie reconnaissante, en la personne de ses plus grands artistes, déclarera au donateur : « … La nouvelle de votre don s'est répandue depuis longtemps dans toute la Russie et chez tous ceux qui se soucient des intérêts des Lumières russes, elle a suscité la joie la plus vive et surpris par l’importance des efforts et des sacrifices que vous avez consentis en sa faveur.

Outre la collection de Pavel Mikhaïlovitch, la collection de son frère Sergueï Mikhaïlovitch, décédé peu de temps auparavant, a également été offerte à Moscou, qui fut maire de Moscou dans les années 1880, également collectionneur, mais principalement d'œuvres d'artistes d'Europe occidentale de la milieu et seconde moitié du 19ème siècle siècle. Aujourd'hui, ces œuvres font partie des collections du Musée d'État. beaux-Arts nommé d'après A.S. Pouchkine et l'Ermitage.

Qui était Pavel Mikhaïlovitch Tretiakov et qu'est-ce qui l'a guidé dans ses actions et ses entreprises ? Tout au long de sa vie, Tretiakov est resté grand homme d'affaires, à la fois dans la gloire et dans l'obscurité, il était un digne successeur des affaires commerciales de son grand-père - un marchand moscovite de la 3e guilde, la plus basse de la «table des rangs» des marchands. Tretiakov est mort citoyen distingué et honoraire de la ville de Moscou, après avoir considérablement augmenté le capital de ses ancêtres.

Mais «... mon idée», dira-t-il à la fin du voyage, «était dès mon plus jeune âge de gagner de l'argent pour que ce qui était acquis de la société soit également restitué à la société (au peuple) dans des institutions utiles. ; cette pensée ne m'a pas quitté toute ma vie..." Comme on le voit, l'idée de service public, typique de son époque, comprise et interprétée par lui à sa manière, l'a inspiré.

retiakov - le collectionneur était là famille célèbre phénomène. Les contemporains furent assez surpris de l'intelligence naturelle et du goût impeccable de ce marchand héréditaire. "Je dois admettre", écrivait l'artiste I.N. Kramskoy en 1873, "que c'est un homme avec une sorte d'instinct diabolique". N'ayant étudié nulle part spécifiquement (les frères Tretiakov recevaient une éducation à domicile, principalement de nature pratique), il possédait néanmoins de vastes connaissances, notamment dans le domaine de la littérature, de la peinture, du théâtre et de la musique. «Tretiakov était un scientifique par nature et par savoir», disait l'artiste et critique A.N. Benois en 1902 dans son «Histoire de l'art russe».

Tretiakov n’a jamais travaillé avec des « prompteurs ». Connaissant étroitement un grand nombre d'artistes, d'écrivains, de musiciens et très amical avec beaucoup, Tretiakov écoutait volontiers leurs conseils et leurs commentaires, mais il a toujours agi à sa manière et, en règle générale, n'a pas modifié ses décisions. Il ne tolérait aucune ingérence dans ses affaires. Kramskoï, qui jouissait indéniablement de la plus grande faveur et du plus grand respect de Tretiakov, a été contraint de noter : « Je le connais depuis longtemps et je suis convaincu depuis longtemps que personne n'a d'influence sur Tretiakov, tant dans le choix des peintures que dans ses opinions personnelles. .. S'il y avait des artistes, ceux qui croyaient qu'il était possible de l'influencer, ils devaient alors abandonner leur illusion." Au fil du temps, le goût élevé, la sélection stricte et, bien sûr, la noblesse des intentions ont valu à Tretiakov une autorité bien méritée et indéniable et lui ont donné des « privilèges » qu'aucun autre collectionneur n'avait : Tretiakov a reçu le droit d'être le premier à voir les nouvelles œuvres des artistes. soit directement dans leurs ateliers, soit lors d'expositions, mais, en règle générale, avant leur ouverture au public.

La visite de Pavel Mikhaïlovitch aux artistes était toujours un événement passionnant, et non sans appréhension, tous, vénérables et débutants, attendaient de Tretiakov son silence: "Je vous demande de considérer le tableau pour moi." Ce qui équivalait à une reconnaissance publique pour tous. "Je vous l'avoue franchement", écrivait I.E. Repin à P.M. Tretiakov en 1877, "que si nous le vendons (nous parlions du tableau de Repin "Protodiacre" - L.I.), alors seulement entre vos mains, cela ne me dérange pas d'aller votre galerie, car je le dis sans flatterie, je considère comme un grand honneur pour moi d'y voir mes affaires. Les artistes faisaient souvent des concessions à Tretiakov, mais celui-ci n'achetait jamais sans marchander et baissait leurs prix pour lui, apportant ainsi tout le soutien possible à son entreprise. Mais le soutien ici était mutuel.

Les artistes et les historiens de l'art ont remarqué depuis longtemps que « si P.M. Tretiakov n'était pas apparu à son époque, s'il ne s'était pas entièrement livré à une grande idée, il n'aurait pas commencé à reconstituer ses œuvres ». Art russe, son sort aurait été différent : peut-être n'aurions-nous pas connu ni « Boyaryna Morozova », ni « La Procession... », ni tous ces petits et grands tableaux qui ornent aujourd'hui la célèbre Galerie nationale Tretiakov. (M. Nesterov). Ou : « … Sans son aide, la peinture russe n'aurait jamais emprunté une voie ouverte et libre, puisque Tretiakov était le seul (ou presque le seul) à soutenir tout ce qui était nouveau, frais et pratique dans l'art russe » ( A. Benoît).

L’ampleur de l’activité de collectionneur et l’étendue des horizons de P.M. Tretiakov étaient vraiment étonnantes. Chaque année, à partir de 1856, des dizaines, voire des centaines d'œuvres sont reçues dans sa galerie. Tretiakov, malgré sa prudence, ne s'est pas arrêté même à des dépenses très importantes si les intérêts de son entreprise l'exigeaient.

Il a acheté des tableaux qui l'intéressaient, malgré le bruit des critiques et le mécontentement de la censure, comme ce fut le cas, par exemple, de « Procession rurale à Pâques » de V.G. Perov ou d'« Ivan le Terrible... » de I.E. Repin. Il l'a acheté même si tout dans le tableau ne correspondait pas à ses propres vues, mais correspondait à l'esprit du temps, comme ce fut le cas avec le tableau de Repin « Procession religieuse dans la province de Koursk », dont l'acuité sociale ne plaisait pas vraiment. au collectionneur. Je l'ai acheté si des autorités très fortes et respectées comme L.N Tolstoï, qui ne l'ont pas reconnu peinture religieuse V.M. Vasnetsova. Tretiakov a clairement compris que le musée qu'il a créé ne devait pas tant correspondre à ses goûts et sympathies personnels (ou à ceux de quelqu'un d'autre), mais plutôt refléter une image objective du développement de l'art russe. C'est peut-être pour cette raison que le collectionneur Tretiakov, plus que les autres collectionneurs privés, était dépourvu d'étroitesse de goût et de limites. Chaque nouvelle décennie apportait de nouveaux noms et de nouvelles tendances à sa collection. Les goûts du fondateur du musée se sont développés et ont évolué avec l'art lui-même.

Donnant, volontairement ou involontairement, la préférence à l'art contemporain, Tretiakov, néanmoins, de la première à la dernière étape de son activité de collectionneur, a constamment surveillé et acquis généreusement tout ce qu'il y avait de meilleur sur le marché de l'art de l'époque à partir des œuvres du passé russe. artistes. XVIIIe époques- la première moitié du XIXe siècle et même l'art russe ancien. Après tout, il a créé, en substance, le premier musée de Russie, reflétant tout le développement progressif de l'art russe. Cela ne veut pas dire que Tretiakov n’a commis aucune erreur de calcul ou d’erreur. Ainsi, plaçant ses espoirs pour le grand avenir de l'école russe dans le travail des Peredvizhniki, Tretiakov n'a presque pas acquis d'œuvres d'artistes académiques du XIXe siècle, et leur art est encore mal représenté dans le musée. Tretiakov n'a également pas accordé une attention suffisante au célèbre Aivazovsky. À la fin de sa vie, le collectionneur regardait avec méfiance les nouvelles tendances artistiques de l’art russe des années 1890. Passionné de peinture, Tretiakov a créé avant tout une galerie d'art, acquérant moins souvent des sculptures et des graphismes. Un ajout important à ces sections dans la Galerie Tretiakov a eu lieu après la mort de son créateur. Et à ce jour, presque tout ce qui a été acquis par P.M. Tretiakov constitue un véritable fonds d'or non seulement de la Galerie Tretiakov, mais de tout l'art russe.

Au début, tout ce que Pavel Mikhaïlovitch Tretiakov avait acquis se trouvait dans les pièces de son immeuble résidentiel de Lavrushinsky Lane, acheté par la famille Tretiakov au début des années 1850. Mais à la fin des années 1860, il y avait tellement de tableaux qu’il n’était pas possible de tous les placer dans les pièces.

Avec l'acquisition de la grande série de peintures et de croquis du Turkestan de V.V. Vereshchagin, la question de la construction d'un bâtiment spécial pour la galerie d'art a été résolue d'elle-même. En 1872, la construction commença et au printemps 1874, les peintures furent transférées dans la première salle à deux étages de la galerie Tretiakov, composée de deux grandes salles (aujourd'hui salles n° 8, 46, 47, 48). Il a été érigé selon les plans du gendre de Tretiakov (mari de la sœur), l'architecte A.S. Kaminsky, dans le jardin du domaine Zamoskvoretsk des Tretiakov et était relié à leur immeuble d'habitation, mais avait une entrée séparée pour les visiteurs. Cependant, la croissance rapide de la collection a rapidement conduit à ce qu'à la fin des années 1880, le nombre de salles de galerie soit passé à 14. Le bâtiment de galerie à deux étages entourait le bâtiment résidentiel sur trois côtés, du jardin jusqu'à Voie Maly Tolmachevsky. Avec la construction d'un bâtiment spécial de la galerie, la collection Tretiakov a reçu le statut d'un véritable musée, privé dans son affiliation, public par nature, un musée gratuit et ouvert presque tous les jours de la semaine à tout visiteur sans distinction de sexe. ou rang. En 1892, Tretiakov fit don de son musée à la ville de Moscou.

Sur décision de la Douma municipale de Moscou, qui était désormais légalement propriétaire de la galerie, P.M. Tretiakov en fut nommé administrateur à vie. Comme auparavant, Tretiakov jouissait presque du droit exclusif de sélectionner les œuvres, effectuant des achats à la fois avec le capital alloué par la Douma et avec ses fonds propres, transférant ces acquisitions en cadeau à la « Galerie d'art de la ville de Moscou de Pavel et Sergueï Mikhaïlovitch Tretiakov » (cette était alors le nom complet de la Galerie Tretiakov). Tretiakov continua de s'occuper de l'agrandissement des locaux, ajoutant dans les années 1890 8 salles plus spacieuses aux 14 existantes. Pavel Mikhaïlovitch Tretiakov est décédé le 16 décembre 1898.

Après la mort de P.M. Tretiakov, le conseil d'administration élu par la Douma a commencé à gérer les affaires de la galerie.

Ses membres comprenaient années différenteséminents artistes et collectionneurs de Moscou - V.A. Serov, I.S. Ostroukhov, I.E. Pendant près de 15 ans (1899 - début 1913), la fille de Pavel Mikhaïlovitch, Alexandra Pavlovna Botkina (1867-1959), fut membre permanent du Conseil.

En 1899-1900, le bâtiment résidentiel vide des Tretiakov a été reconstruit et adapté aux besoins de la galerie (aujourd'hui les halls n°1, 3-7 et les halls du 1er étage). En 1902-1904, l'ensemble du complexe de bâtiments a été réuni le long de la ruelle Lavrushinsky par une façade commune, construite selon le projet de V.M. Vasnetsov et conférant au bâtiment de la Galerie Tretiakov une grande originalité architecturale, qui le distingue encore des autres attractions de Moscou. .

Au début du XXe siècle, la Galerie Tretiakov est devenue l'un des plus grands musées non seulement de Russie, mais aussi d'Europe. Il est activement reconstitué avec des œuvres d'art russe nouveau et ancien. En 1913-1918, à l'initiative de l'artiste et historien de l'art I.N. Grabar, qui était alors administrateur de la Galerie Tretiakov, son exposition fut réformée. Si auparavant les nouvelles acquisitions étaient exposées séparément et non mélangées à la collection principale de P.M. Tretiakov, l'accrochage de toutes les œuvres est désormais soumis au principe historique, chronologique et monographique général, qui est observé à ce jour.

Type de salles

Une nouvelle période dans l'histoire de la Galerie Tretiakov a commencé après la nationalisation de la galerie en 1918, qui l'a transformée de propriété municipale en propriété d'État, garantissant ainsi son importance nationale.

Dans le cadre de la nationalisation des collections privées et du processus de centralisation des collections des musées, le nombre d'expositions de la galerie Tretiakov a plus que quintuplé au début des années 1930. Un certain nombre de petits musées moscovites ont rejoint la galerie, comme la galerie Tsvetkovskaïa, le musée d'iconographie et de peinture I.S. Ostroukhov, en partie Musée Roumiantsev. Dans le même temps, une collection d'œuvres d'art d'Europe occidentale, constituée des collections de S.M. Tretiakov, M.A. Morozov et d'autres donateurs, a été retirée de la galerie et transférée dans d'autres musées.

Au cours du dernier demi-siècle, la Galerie Tretiakov est devenue non seulement un immense musée de renommée mondiale, mais aussi un grand centre scientifique, engagé dans le stockage et la restauration, l'étude et la promotion des valeurs muséales. Des chercheurs les galeries participent activement au développement des questions d'histoire et de théorie de l'art russe, organisent de nombreuses expositions tant dans notre pays qu'à l'étranger, donnent des conférences, organisent des excursions, effectuent de vastes travaux de restauration et d'expertise et introduisent de nouvelles formes d'informatique muséale. La Galerie Tretiakov possède l'une des bibliothèques spécialisées les plus riches de Russie, comptant plus de 200 000 volumes de livres sur l'art ; une bibliothèque de photos et de diapositives unique en son genre ; ateliers de restauration équipés de technologies modernes.

La croissance rapide de la collection de la Galerie Tretiakov, dès les années 1930, posait la question de l'agrandissement de ses locaux. Dans la mesure du possible, de nouvelles salles ont été ajoutées, des bâtiments résidentiels et d'autres bâtiments adjacents à son territoire ont été reconstruits et inclus dans le complexe de galeries. À la fin des années 1930, les surfaces d'exposition et de service furent presque doublées, mais cela ne suffisait pas pour le musée en pleine croissance et en développement. Des projets de reconstruction de la galerie Tretiakov ont commencé à se développer, qui comprenaient soit la démolition de tous les bâtiments adjacents à la galerie et son agrandissement jusqu'au remblai du canal Obvodny (projet des architectes A.V. Shchusev et L.V. Rudnev, années 1930), soit la construction d'un nouveau bâtiment dans un nouvel emplacement et y transférant toute la collection de la Galerie Tretiakov (bâtiment sur Krymsky Val, architecte N.P. Sukoyan et autres, années 1950-1960). À la suite de nombreuses discussions, il a été décidé de préserver les locaux historiques de la ruelle Lavrushinsky derrière la galerie Tretiakov. Au début des années 1980, sa reconstruction et son agrandissement ont commencé avec le soutien actif du directeur de la galerie Tretiakov, O.K. Korolev (1929-1992). En 1985, le premier bâtiment, le dépôt, est mis en service et abrite de vastes installations de stockage des œuvres. divers types ateliers d'art et de restauration; en 1989 - le deuxième, le bâtiment dit d'ingénierie, avec des locaux pour des expositions temporaires, des salles de conférence et de conférence, un studio pour enfants, des informations et des ordinateurs et divers types de services d'ingénierie. La reconstruction du bâtiment principal, commencée en 1986, s'est achevée en 1994 et la galerie a finalement été ouverte au public le 5 avril 1995.

Au fil des années de reconstruction, un nouveau concept de la Galerie Tretiakov est apparu comme un musée unique sur deux territoires : dans la ruelle Lavrushinsky, où se concentrent les expositions et les dépôts d'art ancien, de l'Antiquité au début des années 1910, et dans un bâtiment sur Krymsky Val, dont les espaces d'exposition sont consacrés à l'art du XXe siècle. Des expositions d'art ancien et nouveau sont organisées sur les deux territoires. Au cours du processus de reconstruction du bâtiment de la galerie sur Lavrushinsky Lane, de nombreux monuments historiques et architecturaux situés à proximité immédiate de la galerie, désormais inclus dans sa composition, ont trouvé une nouvelle vie. Ainsi, l'église Saint-Nicolas de Tolmachi (XVI-XIX siècles), restaurée après la destruction des années 1930 et restaurée, a reçu le statut d'« église de maison » au musée, c'est-à-dire une église et un musée à le même temps; dans les anciens bâtiments de la ville des XVIIIe et XIXe siècles le long de la ruelle Lavrushinsky (maisons n° 4 et 6), des expositions muséales supplémentaires sur le graphisme russe et l'art russe ancien seront situées. Des projets sont en cours d'élaboration pour construire une nouvelle salle d'exposition au coin de la ruelle Lavrushinsky et du quai Kadashevskaya.

La collection actuelle de la Galerie Tretiakov compte plus de 100 000 œuvres et est divisée en plusieurs sections : art russe ancien des XIIe-XVIIIe siècles - icônes, sculptures, petites sculptures, arts appliqués (environ 5 000 expositions) ; peinture du XVIIIe siècle - première moitié du XIXe siècle, seconde moitié du XIXe siècle et tournant des XIXe et XXe siècles (environ 7 000 œuvres) ; Graphiques russes du XVIIIe au début du XXe siècle (plus de 30 000 œuvres) ; Sculpture russe du XVIIIe - début du XXe siècle (environ 1000 expositions) ; collection de vieux cadres anciens, meubles, arts appliqués et une immense section (plus de la moitié de la collection totale) de peinture, de sculpture et de graphisme post-révolutionnaires, située dans les locaux de Krymsky Val.

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Introduction

La Galerie nationale Tretiakov est l'un des plus grands musées du monde. Sa popularité est presque légendaire. Pour voir ses trésors, des centaines de milliers de personnes viennent chaque année dans la paisible ruelle Lavrushinsky, située dans l'un des plus anciens quartiers de Moscou, Zamoskvorechye. La collection de la Galerie Tretiakov est consacrée exclusivement à l'art national russe, aux artistes qui ont contribué à l'histoire de l'art russe ou qui y ont été étroitement associés. C'est ainsi que la galerie a été conçue par son fondateur, le marchand et industriel moscovite Pavel Mikhaïlovitch Tretiakov 1832-1898, et c'est ainsi qu'elle est restée jusqu'à ce jour.

Pavel Mikhaïlovitch Tretiakov

Pavel Tretiakov est né le 15 (27) décembre 1832 à Moscou, en famille de marchands. Il a fait ses études à la maison et a commencé une carrière dans le commerce, en travaillant avec son père. En développant l'entreprise familiale, Pavel et son frère Sergei ont construit des usines de filature de papier qui employaient plusieurs milliers de personnes. La fortune de P. M. Tretiakov au moment de sa mort était estimée à 3,8 millions de roubles.

Pavel Mikhailovich ne s'est pas marié depuis longtemps. Ce n'est qu'en août 1865 que son mariage eut lieu avec Vera Nikolaevna Mamontova, cousin célèbre philanthrope Savva Ivanovitch Mamontov. Né en 1866 fille aînée Vera (1866--1940), puis Alexandra (1867--1959), Lyubov (1870--1928), Mikhaïl (1871--1912), Maria (1875--1952), Ivan (1878--1887). En 1887, Ivan, le favori de tous et l’espoir de son père, meurt de la scarlatine compliquée de méningite. Le chagrin de Pavel Mikhaïlovitch ne connaissait pas de limites. Le fils aîné, Mikhail, est né malade, faible d'esprit et n'a jamais apporté de joie à ses parents.

Dans les années 1850, Pavel Tretiakov commença à rassembler une collection d’art russe qu’il avait l’intention de donner à la ville presque dès le début. On pense qu'il a acquis ses premières peintures en 1856 - il s'agissait des œuvres "Tentation" de N. G. Schilder et "Clash with passeurs finlandais"(1853) V.G. Khudyakova. Ensuite, la collection a été reconstituée avec des peintures de I. P. Trutnev, A. K. Savrasov, K. A. Trutovsky, F. A. Bruni, L. F. Lagorio et d'autres maîtres. Déjà en 1860, le philanthrope rédigeait un testament qui stipulait : « Pour moi, qui aime vraiment et ardemment la peinture, il ne peut y avoir de meilleur désir que de jeter les bases d'un dépôt public et accessible des beaux-arts pour tous, au profit de tous. à beaucoup et plaisir à tous.

Dans les années 1860, Tretiakov acquiert les tableaux « L'arrêt des prisonniers » de V. I. Jacobi, « Le dernier printemps » de M. P. Klodt, « Les Contes de grand-mère » de V. M. Maksimov et d'autres. Pavel Mikhaïlovitch appréciait beaucoup le travail de V. G. Perov, à qui il écrivait en octobre 1860 : « Prenez soin de vous pour le service de l'art et de vos amis. Dans les années 1860, des œuvres de Perov telles que « Procession rurale à Pâques », « Troïka » et « Amateur » furent acquises ; Par la suite, Tretiakov a continué à acquérir des peintures de Perov, lui a commandé des portraits et a participé activement à l'organisation d'une exposition posthume des œuvres de l'artiste.

En 1864, le premier tableau basé sur l'intrigue de l'histoire russe est apparu dans la collection - "Princesse Tarakanova" de K. D. Flavitsky. À la fin des années 1860, Pavel Mikhaïlovitch chargea F.A. Bronnikov de peindre une œuvre qui deviendra plus tard le tableau préféré de Vera Nikolaevna Tretyakova, « L’hymne de Pythagore au soleil levant ».

En 1874, Tretiakov construisit pour collection collectée bâtiment - une galerie ouverte au public en 1881. En 1892, Tretiakov transféra sa collection, ainsi que le bâtiment de la galerie, à la Douma de Moscou. Un an plus tard, cet établissement reçut le nom de « City galerie d'art Pavel et Sergueï Mikhaïlovitch Tretiakov." Pavel Tretiakov a été nommé administrateur à vie de la galerie et a reçu le titre de citoyen d'honneur de Moscou. Actionnaire de la Banque marchande de Moscou.

À la fin de sa vie, Tretiakov reçut le titre de conseiller commercial, fut membre de la branche moscovite du Conseil du commerce et des manufactures et également membre à part entière de l'Académie des arts de Saint-Pétersbourg (depuis 1893). Il décède le 4 (16) décembre 1898 à Moscou. Derniers mots ses proches disaient : « Prenez soin de la galerie et soyez en bonne santé. » Il a été enterré au cimetière Danilovsky à Moscou à côté de ses parents et de son frère Sergueï, décédé en 1892. En 1948, les cendres des frères Tretiakov furent inhumées de nouveau au cimetière de Novodievitchi.

Galerie Tretiakov histoire art russe

Histoire de la galerie

Pavel Tretiakov a commencé à rassembler sa collection de peintures au milieu des années 1850. L'année de fondation de la Galerie Tretiakov est considérée comme 1856, lorsque Pavel Tretiakov a acquis deux tableaux d'artistes russes : « Tentation » de N. G. Schilder et « Escarmouche avec des contrebandiers finlandais » de V. G. Khudyakov, bien qu'il en ait acheté 11 plus tôt en 1854-1855. des feuilles graphiques et 9 peintures de vieux maîtres hollandais. En 1867, la « Galerie municipale de Moscou de Pavel et Sergueï Tretiakov » a été ouverte au grand public à Zamoskvorechye, rue Lavrushinsky à Zamoskvorechye, dans la maison achetée par la famille Tretiakov en 1851. La collection de la galerie comprenait 1 276 peintures, 471 dessins et 10 sculptures d'artistes russes, ainsi que 84 peintures de maîtres étrangers.

En août 1892, Pavel Mikhaïlovitch fait don de sa galerie d'art à la ville de Moscou. A cette époque, la collection comprenait 1 287 peintures et 518 œuvres graphiques de l'école russe, 75 peintures et 8 dessins de l'école européenne, 15 sculptures et une collection d'icônes. Le 15 août 1893, l'ouverture officielle du musée a eu lieu sous le nom de « Galerie municipale de Moscou de Pavel et Sergueï Mikhaïlovitch Tretiakov ».

La croissance de la collection dépassant constamment les capacités d'exposition de la Galerie, de nouveaux locaux ont été progressivement ajoutés à la partie résidentielle du manoir, nécessaires au stockage et à l'exposition des œuvres d'art. Des extensions similaires ont été réalisées en 1873, 1882, 1885, 1892 et enfin en 1902-1904, lorsqu'est apparue la célèbre façade, conçue par l'architecte V. N. Bashkirov d'après les dessins de l'artiste V. M. Vasnetsov. La construction a été dirigée par l'architecte A. M. Kalmykov. Cette façade est devenue l'emblème de la galerie Tretiakov.

Le 16 janvier 1913, le tableau d'Ilya Repin « Ivan le Terrible et son fils Ivan le 16 novembre 1581 », situé dans la galerie Tretiakov, est endommagé par le couteau d'un vandale. L'artiste a dû recréer virtuellement les visages des personnes représentées. Le conservateur de la galerie Tretiakov, E. M. Khruslov, ayant appris les dégâts causés au tableau, s'est jeté sous le train.

Le 2 avril 1913, la Douma municipale de Moscou a élu Igor Emmanuilovich Grabar, éminent artiste, architecte et historien de l'art, comme administrateur de la galerie Tretiakov. L’activité de Grabar a été principalement marquée par les réformes qui ont transformé la Galerie Tretiakov en un musée de style européen avec une exposition organisée selon un principe chronologique. Début décembre 1913, à l'occasion du quinzième anniversaire de la mort du fondateur de la Galerie, le musée réformé fut ouvert au public.

Le 3 juin 1918, le Conseil des commissaires du peuple a publié un décret déclarant la Galerie Tretiakov propriété d'État de la Fédération de Russie. République soviétique. À partir de ce moment, le musée a commencé à s'appeler la Galerie nationale Tretiakov. Après la nationalisation, Igor Emmanuilovich Grabarm est nommé directeur de la Galerie. Au cours des premières années du pouvoir soviétique, la collection de la Galerie s'accroît considérablement, ce qui soulève à nouveau la question de l'agrandissement de son espace. Avec sa participation active, la même année, le Fonds national des musées est créé, qui reste jusqu’en 1927 l’une des sources les plus importantes de reconstitution de la collection du musée.

L'académicien d'architecture A.V. Chtchoussev, devenu directeur en 1926, a fait beaucoup pour agrandir les locaux existants et en ajouter un nouveau. En 1927, la Galerie reçut une maison voisine sur la ruelle Maly Tolmachevsky ( ancienne maison Sokolikov). Après sa reconstruction en 1928, il est devenu un immeuble de bureaux abritant l'administration du Musée, les départements scientifiques, la bibliothèque, le département des manuscrits et les collections graphiques. Ce bâtiment était relié à la Galerie par une extension spéciale. En 1928, le chauffage et la ventilation sont radicalement rééquipés. En 1929, la Galerie est électrifiée (auparavant elle n'était ouverte aux visiteurs que pendant la journée).

En 1929, l'église Saint-Nicolas de Tolmachi fut fermée et, en 1932, son bâtiment fut transféré à la galerie et devint un dépôt de peintures et de sculptures. Plus tard, il fut relié aux salles d'exposition par un bâtiment de deux étages nouvellement construit, dont l'étage supérieur était spécialement conçu pour exposer le tableau d'A.A Ivanov « L'apparition du Christ au peuple (L'apparition du Messie) » (1837). -1857). Un passage a également été aménagé entre les halles situées de part et d'autre du escalier principal, ce qui a assuré la continuité de l’examen. À la suite de ces changements, la surface d'exposition du musée a augmenté et les travaux ont commencé pour créer un nouveau concept d'exposition des œuvres.

En 1936, la construction d'un nouveau bâtiment de deux étages sur le côté nord du bâtiment principal a été achevée - le soi-disant «bâtiment Shusevsky», dont les salles spacieuses ont d'abord été utilisées pour des expositions et ont été incluses depuis 1940 dans le bâtiment principal. parcours d'exposition.

Dès les premiers jours de la Grande Guerre patriotique, le démontage de l'exposition a commencé dans la Galerie - comme d'autres musées de Moscou, elle se préparait à l'évacuation. Les toiles étaient enroulées sur des fûts en bois, recouvertes de papier de soie et placées dans des boîtes recouvertes d'un matériau imperméable. Au milieu de l'été 1941, un train de 17 wagons partit de Moscou et livra la collection à Novossibirsk. L'évacuation des œuvres d'art se poursuit jusqu'en septembre 1942 ; une partie de l'exposition est évacuée vers la ville de Molotov. Ce n'est que le 17 mai 1945 que la Galerie fut rouverte à Moscou. .

Le bâtiment de la Galerie a été sensiblement endommagé par les bombardements de la Grande Guerre Patriotique (1941-1945): deux bombes hautement explosives tombées à la suite d'un raid aérien allemand en plusieurs endroits ont détruit la verrière, le revêtement intermédiaire de certaines salles, et les passages principaux ont été endommagés.

La restauration de la Galerie commença déjà en 1942 et en 1944, 40 des 52 salles avaient été rénovées, ce qui permettait de restituer les objets exposés après l'évacuation. En l'honneur du 100e anniversaire de la Galerie Tretiakov, célébré en 1956, la salle A.A. Ivanov a été achevée. À cette époque, la collection comptait plus de 35 000 œuvres d'art.

Au milieu des années 1980, un nombre croissant de visiteurs, d'excursions, clubs scolaires il était déjà difficile de s'intégrer dans les salles du musée. Le besoin d'agrandir la surface d'exposition s'est à nouveau fait sentir. Cette question a été reprise par Yu.K. Korolev (1929-1992), qui a dirigé la galerie Tretiakov pendant une décennie et demie (1980-1992).

Les travaux de construction ont commencé en 1983. Deux ans plus tard, un dépôt est mis en service - un dépôt d'œuvres d'art, où se trouvent également des ateliers de restauration.

Plus tard, en 1985-1994, le bâtiment administratif a été construit sur 2 étages selon le projet de l'architecte A.L. Bernstein et avait la même hauteur que les salles d'exposition.

En 1986, la reconstruction du bâtiment principal de la Galerie Tretiakov a commencé (architectes I.M. Vinogradsky, G.V. Astafiev, B.A. Klimov et autres), sur la base de l'idée de préserver l'aspect historique du bâtiment.

En 1989, un nouveau bâtiment a été construit sur le côté sud du bâtiment principal, abritant une salle de conférence, un centre d'information et informatique, un studio pour enfants et des salles d'exposition. En 1992-1994, ils ont accueilli une exposition de chefs-d’œuvre de la collection du Musée. La plupart des systèmes et services d'ingénierie étaient concentrés dans ce bâtiment, c'est pourquoi on l'appelait le bâtiment d'ingénierie.

Un élément fondamental du plan de reconstruction était l'inclusion dans l'ensemble muséal de l'église Saint-Nicolas de Tolmachi (monument architecture XVII siècle) après sa restauration et sa consécration. Le temple a été approuvé comme église-musée de maison à la galerie Tretiakov.

De 1986 à 1995, la galerie Tretiakov sur la ruelle Lavrushinsky a été fermée aux visiteurs en raison d'importantes reconstructions. La seule zone d'exposition du musée pour cette décennie était le bâtiment du Krymsky Val, 10, qui a fusionné en 1985 avec la galerie Tretiakov.

La construction de Lavrushinsky Lane a duré près de dix heures pendant de longues années: de 1985 à 1995.

De nos jours, le complexe immobilier de la Galerie Tretiakov, situé entre les ruelles Lavrushinsky et Maly Tolmachevsky, est un lieu de prédilection non seulement pour les Moscovites, mais aussi pour de nombreux invités de la capitale.

Composition de l'Association panrusse des musées "Galerie nationale Tretiakov". Gestionnaires de galerie

· Galerie Tretiakov, ruelle Lavrushinsky, 10

· Musée-église de Saint-Nicolas à Tolmachi

· Galerie Tretiakov sur Krymsky Val, 10

· Musée-atelier de A. S. Golubkina

· Maison-musée de V. M. Vasnetsov

· Appartement-musée de A. M. Vasnetsov

· Maison-Musée de P. D. Korin.

En 1985, la Galerie d'art d'État, située au 10 Krymsky Val, a fusionné avec la Galerie Tretiakov en une seule. complexe muséal sous Nom commun"Galerie d'État Tretiakov". Aujourd'hui, le bâtiment abrite l'exposition permanente actualisée « L'art du XXe siècle ».

Le musée-église Saint-Nicolas de Tolmachi fait partie de la galerie Tretiakov, qui représente une combinaison unique d'une exposition de musée et d'un temple en activité. Le complexe du musée sur Lavrushinsky Lane comprend le bâtiment d'ingénierie et Salle d'expositionà Tolmachi. Le musée propose des services d'audioguide.

Gestionnaires de galerie

· Tregulova, Zelfira Ismailovna (2015-présent)

· Lebedeva, Irina Vladimirovna (2009--2015)

· Rodionov, Valentin Alekseevich (1993--2009)

· Korolev, Youri Konstantinovitch (1980-1992)

· Lebedev, Polikarp Ivanovitch (1954--1979)

· Zamoshkine, Alexandre Ivanovitch (1941-1951)

· Lebedev, Polikarp Ivanovitch (1939--1941)

· Christie, Mikhaïl Nikolaïevitch (1930-1939)

· Chtchusev, Alexeï Viktorovitch (1926--1929)

Chtchekotov, Nikolaï Mikhaïlovitch (1925-1926)

· Grabar, Igor Emmanuilovitch (1913--1925)

· Ostroukhov, Ilya Semenovich (1905 - 1913)

La foi à l'école de peinture russe

L'énorme mérite historique de Tretiakov réside dans sa foi inébranlable dans le triomphe de l'école nationale russe de peinture - une foi née à la fin des années 50 du siècle dernier et qui s'est poursuivie tout au long de sa vie, à travers toutes les difficultés et les épreuves. On peut affirmer avec certitude que lors du triomphe de la peinture russe à la fin du XIXe siècle, le mérite personnel de P.M. Tretiakov a été exceptionnellement grand et inestimable.

Les lettres de Tretiakov témoignent de sa foi ardente. En voici un. Dans une lettre à l'artiste Rizzoni datée du 18 février 1865, il écrit : « Dans la dernière lettre qui vous est adressée, mon expression peut paraître incompréhensible : « Alors nous parlerions avec des non-croyants » - je vais vous l'expliquer : beaucoup positivement ne veulent pas croire au bel avenir de l'art russe et ils assurent que si parfois un de nos artistes écrit une bonne chose, c'est en quelque sorte par hasard, et qu'il augmentera alors le nombre des médiocrités. Vous savez, j'ai une opinion différente, sinon je n'aurais pas rassemblé une collection de peintures russes, mais parfois je ne pouvais m'empêcher d'être d'accord avec les faits présentés ; et chaque succès, chaque pas en avant m'est très cher, et je serais très heureux si j'attendais des vacances dans notre rue. Et environ un mois plus tard, revenant à la même pensée, Tretiakov écrit : « Je crois involontairement en mon espoir : notre école russe ne sera pas la dernière - c'était en effet une période nuageuse, et pendant assez longtemps, mais maintenant le le brouillard se dissipe.

Cette foi de Tretiakov n'était pas une prémonition aveugle ; elle reposait sur une observation réfléchie de l'évolution de la peinture russe, sur une compréhension profonde et subtile de l'émergence de la peinture russe. base démocratique idéaux nationaux.

Ainsi, en 1857, P.M. Tretiakov écrivait au paysagiste A.G. Goravsky : « À propos de mon paysage, je vous demande humblement de le quitter et de m'en écrire un nouveau un jour. Je n’ai pas besoin d’une nature riche, d’une composition magnifique, d’un éclairage spectaculaire, d’un miracle. Au lieu de cela, Tretiakov a demandé de représenter la nature simple, même la plus discrète, "pour qu'il y ait de la vérité en elle, de la poésie, et qu'il puisse y avoir de la poésie en tout, c'est le travail de l'artiste".

Cette note exprime la même chose principe esthétique formation de la galerie, née de la réflexion sur les voies de développement de la Russie peinture nationale, devinant ses tendances progressistes bien avant l'apparition du tableau de Savrasov « Les tours sont arrivées », les paysages de Vasiliev, Levitan, Sery, Ostroukhov et Nesterov - des artistes qui ont réussi à transmettre la poésie et le charme qui lui sont inhérents dans une représentation véridique du nature de la Russie.

Le collectionneur Tretiakov était en quelque sorte un phénomène. Les contemporains furent assez surpris de l'intelligence naturelle et du goût impeccable de ce marchand héréditaire. "Je dois admettre", écrivait l'artiste I. N. Kramskoy en 1873, "qu'il s'agit d'un homme doté d'une sorte d'instinct diabolique". N'ayant jamais étudié nulle part, il possédait néanmoins de vastes connaissances, notamment dans les domaines de la littérature, de la peinture, du théâtre et de la musique. «Tretiakov était un scientifique par nature et par savoir», disait l'artiste et critique A. N. Benois en 1902 dans son «Histoire de l'art russe».

Tretiakov n'a jamais travaillé avec des « prompteurs ». Connaissant étroitement un grand nombre d'artistes, d'écrivains, de musiciens et très amical avec beaucoup, Tretiakov écoutait volontiers leurs conseils et leurs commentaires, mais il a toujours agi à sa manière et, en règle générale, n'a pas modifié ses décisions. Il ne tolérait aucune ingérence dans ses affaires. Kramskoï, qui jouissait indéniablement de la plus grande faveur et du plus grand respect de Tretiakov, a été contraint de remarquer : « Je le connais depuis longtemps et je suis convaincu depuis longtemps que personne n'a d'influence sur Tretiakov ni dans le choix des peintures ni dans ses opinions personnelles. " S'il y avait des artistes, ceux qui croyaient qu'il était possible de l'influencer, il fallait alors qu'ils abandonnent leur illusion. " Au fil du temps, le goût élevé, la sélection stricte et, bien sûr, la noblesse des intentions ont valu à Tretiakov une autorité bien méritée et indéniable et lui ont donné des « privilèges » qu'aucun autre collectionneur n'avait : Tretiakov a reçu le droit d'être le premier à voir les nouvelles œuvres des artistes. soit directement dans leurs ateliers, soit lors d'expositions, mais, en règle générale, avant leur ouverture au public.

La visite de Pavel Mikhaïlovitch aux artistes était toujours un événement passionnant, et non sans appréhension, tous, vénérables et débutants, attendaient de Tretiakov son silence: "Je vous demande de considérer le tableau pour moi." Ce qui équivalait à une reconnaissance publique pour tous. "Je vous l'avoue franchement", écrivait I. E. Repin à P. M. Tretiakov en 1877, "que si nous le vendons (nous parlions du tableau de Repin "Protodiacre". - L. I.), alors seulement entre vos mains, cela ne me dérange pas d'aller à votre galerie, car je le dis sans flatterie, je considère comme un grand honneur pour moi d'y voir mes affaires. Les artistes faisaient souvent des concessions à Tretiakov, mais celui-ci n'achetait jamais sans marchander et baissait leurs prix pour lui, apportant ainsi tout le soutien possible à son entreprise. Mais le soutien ici était mutuel.

Les artistes et les historiens de l’art notent depuis longtemps que « si P. M. Tretiakov n’était pas apparu à son époque, s’il ne s’était pas entièrement consacré à une grande idée, s’il n’avait pas commencé à reconstituer l’art russe, son sort aurait été différent : peut-être nous n'aurions pas connu « Boyarina Morozova », ni « Procession ». . . ", ni tous ces grands et petits tableaux qui ornent désormais la célèbre Galerie nationale Tretiakov. (M. Nesterov). Ou : ". . . Sans son aide, la peinture russe n'aurait jamais emprunté une voie ouverte et libre, puisque Tretiakov était le seul (ou presque le seul) à soutenir tout ce qu'il y avait de nouveau, de frais et de pratique dans l'art russe" (A. Benois)

Galerie aujourd'hui

En avril 1995, une exposition actualisée d'art classique russe a été ouverte aux visiteurs dans le bâtiment principal de Lavrushinsky Lane. La surface d'exposition a augmenté. Dans le bâtiment principal reconstruit de la Galerie Tretiakov, il est devenu possible d'élargir considérablement l'exposition d'art russe ancien, d'attribuer des salles à la sculpture du XVIIIe - première moitié du XIXe siècle et tournant du XIX-XX

des siècles.

Les graphiques qui nécessitent un régime d'éclairage spécial sont désormais exposés dans des salles spécialement équipées ; un « Trésor » est apparu, où vous pouvez voir des œuvres d'art russe ancien appliqué, des miniatures et des icônes dans des cadres précieux. La construction de cours a permis de créer de nouvelles salles pour les peintures de grands maîtres peintures du 19ème siècle

siècle - K.P. Bryullov, A.A. Ivanov, I.N. Kramskoy, A.I. Le plus grand d'entre eux a été spécialement conçu pour l'immense panneau décoratif « Princesse des rêves » de M.A. Vrubel (1896). En 1953, depuis grand Palace

Le Kremlin de Moscou a transféré à la Galerie Tretiakov une toile de cinq mètres de I.E. Repin « Réception des anciens de Volost par Alexandre III dans le palais du palais Petrovsky à Moscou » (1886), créée selon l'ordre « le plus élevé ». Il a également été inclus dans la nouvelle exposition.

Le 16 décembre 1998, jour du 100e anniversaire de la mort de P.M. Tretiakov, la première exposition permanente d'art du XXe siècle, construite selon des principes historiques, chronologiques et monographiques, a été inaugurée à Krymsky Val. Pour la première fois, il est devenu possible de voir l'œuvre d'artistes majeurs dans son ensemble, sans interruption pour la période précédant et suivant 1917. Au cours de l'année anniversaire 2006-2007, les visiteurs se sont vu proposer une nouvelle version de l'exposition.

L'accent est désormais mis sur la diversité des tendances stylistiques de la peinture de la première moitié du XXe siècle. Non-objectivité et néoclassicisme des années 1910, monumentalisme et lyrisme de chambre des années 1920, réalisme socialiste et peinture post-avant-gardiste des années 1930 forment un contraste expressif et enrichissent la compréhension du processus artistique et de l'évolution des maîtres dans heure soviétique. Pour la première fois en adéquation avec les travaux Artistes soviétiques Des années 1930 aux années 1950, des œuvres d'artistes de la diaspora russe sont présentées. En plus des expositions traditionnelles, la nouvelle exposition comprend des reconstitutions. Les spectateurs peuvent voir les célèbres contre-reliefs de V.E. Tatlin, « objets spatiaux » des constructivistes, qui n'ont pas survécu à ce jour ; L'image des années 20 est complétée par des photographies de A. Rodchenko.

Les activités d'exposition de la Galerie deviennent de plus en plus diversifiées et intéressantes. Chaque année, des expositions sont organisées qui suscitent un grand intérêt du public, notamment les expositions « Trésors ressuscités de la Russie » (1995), « Au 150e anniversaire de I.E. Tsvetkov » (1995), « Trésors des musées de la région de Moscou » (1996). , « La Russie inoubliable. La Russie et les yeux russes Artistes britanniques. XVIII - première moitié du XIXème siècle" (1997), "M. Larionov - N. Goncharova. Chefs-d'œuvre du patrimoine parisien. Peinture" (1999), "K.P. Au 200e anniversaire de sa naissance » (2000), « L'art d'Europe occidentale des XVIe-XVIIIe siècles de la collection du Musée des Beaux-Arts de Toula » (2000), « Renvoyons le musée à Grozny » (2002), œuvres de N.N. Sapunov (2003), « Prophète et rêveur. M.A.Vrubel, V.E.Borisov-Musatov. Graphiques" (2005).

Les œuvres de la collection de la Galerie sont régulièrement exposées lors d'expositions internationales et nationales dans différentes villes.

Depuis le milieu des années 1990, la Galerie Tretiakov mène un travail de recherche sérieux pour préparer et publier un catalogue consolidé de la collection. Il s’agit d’une publication scientifique en plusieurs volumes la plus complète représentant l’ensemble de la collection de la Galerie.

La Galerie Tretiakov réalise un vaste travail d'édition et de vulgarisation : des livres, des albums et d'autres documents imprimés sont publiés. En 2004, un département innovant de projets multimédia et Internet a été créé, travaillant à la création d'un site Web moderne pour la galerie Tretiakov et à la publication de catalogues électroniques d'expositions.

La collection de la Galerie Tretiakov comprend aujourd'hui plus de 170 000 œuvres.

Conclusion

Faire face à la situation la Russie moderne, il est difficile d’imaginer une personne capable de faire quelque chose comme créer une galerie. Et le problème n’est même pas que cela, comme beaucoup le diront, « n’est pas vraiment nécessaire », mais que c’est simplement une époque différente, des problèmes différents, des tâches différentes qui doivent être résolues. Bien que cette affirmation ne soit pas incontestable.

Dans le respect de héritage culturel, le progrès scientifique et technologique nous révèle chaque jour de plus en plus de nouvelles formes et résultats de l'activité humaine dans le domaine de la culture et de l'art. Et nous, à notre époque, devons en prendre soin, les préserver et les accroître, sans oublier le passé, afin de laisser à nos descendants notre vision du monde, notre vie, comme l'a fait un très grand homme - Pavel Mikhaïlovitch Tretiakov.

Bibliographie

1. Botkina, A.P. Pavel Mikhaïlovitch Tretiakov / A.P. Botkin - M : Galerie nationale Tretiakov, 1951. - 310 p.

2. [Ressource électronique] - Mode d'accès : http://www.tretyakovgallery.ru/ - Date d'accès : 30/10/2015

3. [Ressource électronique] - Mode d'accès : https://ru.wikipedia.org/wiki/State_Tretyakov_Gallery - Date d'accès : 29/10/2015.

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La Galerie Tretiakov est un autre vue Moscou, que tout touriste doit visiter. La plus grande collection de peintures de Russie se trouve ici. Aujourd'hui, le manoir de Lavrushinsky Lane, dont la façade est décorée de stuc, est une galerie célèbre, mais au XIXe siècle, c'était une maison de marchand. En 1851, ce manoir fut acheté par un philanthrope, le propriétaire filage du papier usines et collectionneur d'art Pavel Mikhaïlovitch Tretiakov. Initialement, la maison a été achetée pour y vivre et ce n'est que bien plus tard qu'elle s'est transformée en galerie.

En 1854, Tretiakov acquiert 9 toiles et 11 feuilles de graphiques d'anciens maîtres hollandais et les place dans son manoir. Selon les historiens, c'est la raison de la création de la célèbre galerie. Cependant, l'année officielle de sa fondation est 1856. Cette année pour sa collection P. M. Tretiakov acquiert deux tableaux - V. G . Khudyakov « Escarmouche avec les Finlandais passeurs" et n. G . Schilder "Tentation".

Avec Pavel, son frère Sergei s'occupe également de l'achat de tableaux de peintres célèbres. Depuis quelque temps, seul un cercle restreint de personnes peut admirer la collection des frères Tretiakov. Mais en 1867, il fut pour la première fois accessible au grand public. Cette année-là, la collection des frères Tretiakov comptait déjà 471 dessins, 10 sculptures et 1 276 peintures. La grande majorité des œuvres provenaient d’artistes nationaux.

Le temps passait. La collection n’a cessé de s’agrandir. Des extensions supplémentaires ont dû être réalisées à la maison. De nouvelles salles sont apparues. En 1892, Piotr Mikhaïlovitch Tretiakov fit don de la galerie à Moscou. En 1904, le bâtiment de la galerie d'art acquiert la célèbre façade Vasnetsov. Le croquis de la façade a été réalisé par le célèbre peintre russe V. M. Vasnetsov (la façade porte son nom) et a été conçue par V. N. Bachkirov.

Chaque année, la collection de la Galerie Tretiakov augmentait, il fallait l'organiser. Igor Emmanuilovich Grabar, devenu en 1913 d'abord administrateur puis directeur de la galerie, introduisit pour la première fois en Russie la disposition des peintures dans chronologique d'accord .

Après la révolution, il fut décidé de transférer les bâtiments voisins à la Galerie Tretiakov. Tout d'abord, une maison dans la ruelle Maly Tolmachevsky (ancienne propriété du marchand Sokolikov) lui fut attribuée, puis l'église Saint-Pétersbourg. Nicolas à Tolmachi. Afin de prolonger les heures d'ouverture de la galerie, celle-ci fut électrifiée en 1929.

En 1941, la collection fut évacuée et le bâtiment lui-même fut gravement endommagé. Cependant, en 1945, la plupart des salles de la galerie Tretiakov avaient été restaurées, les objets exposés étaient retournés à Moscou et les touristes pouvaient à nouveau admirer les œuvres des maîtres russes.

En 1986, le bâtiment de la galerie a été fermé pour d'importants travaux de rénovation, qui ont duré près de 10 ans. Une partie de l'exposition était située dans l'un des bâtiments du Krymsky Val. La même année est également le moment de la formation de l'Association panrusse des musées, qui a reçu le nom « État Galerie Tretiakov". Aujourd'hui dans la composition État La Galerie Tretiakov, outre ces deux bâtiments, comprend également la maison-musée de P. Korina, église-musée de St. Nicolas à Tolmachi, maison-musée de V. Vasnetsov et l'appartement-musée d'A. Vasnetsov, ainsi que le musée-atelier d'A. Golubkina. Depuis 1995, le bâtiment du marchand Tretiakov abrite une collection d'expositions datant du début du siècle dernier. Les œuvres du XXe siècle sont situées exclusivement dans le bâtiment du Krymsky Val.

Aujourd'hui, la collection de la Galerie Tretiakov comprend plus de 55 000 objets exposés. Il n'y a pas seulement des peintures ici, mais aussi des icônes, des sculptures et des œuvres d'art décoratif et appliqué. Une excursion à la Galerie Tretiakov sera très intéressante et apportera beaucoup d'impressions.

Avec l'acquisition d'une grande série de peintures et de croquis du Turkestan par V.V. Vereshchagin, la question de la construction d'un bâtiment spécial pour la galerie d'art a été résolue d'elle-même. En 1872, la construction commença et au printemps 1874, les peintures furent transférées dans la première salle à deux étages de la galerie Tretiakov, composée de deux grandes salles (aujourd'hui salles n° 8, 46, 47, 48). Il a été érigé selon les plans du gendre de Tretiakov (le mari de sa sœur), l'architecte A.S. Kaminsky dans le jardin du domaine Zamoskvoretsk des Tretiakov et était relié à leur immeuble résidentiel, mais avait une entrée séparée pour les visiteurs. Cependant, la croissance rapide de la collection a rapidement conduit à ce qu'à la fin des années 1880, le nombre de salles de galerie soit passé à 14. Le bâtiment de galerie à deux étages entourait le bâtiment résidentiel sur trois côtés, du jardin jusqu'à Voie Maly Tolmachevsky. Avec la construction d'un bâtiment spécial de la galerie, la collection Tretiakov a reçu le statut d'un véritable musée, privé dans son affiliation, public par nature, un musée gratuit et ouvert presque tous les jours de la semaine à tout visiteur sans distinction de sexe. ou rang. En 1892, Tretiakov fit don de son musée à la ville de Moscou.

Par décision de la Douma municipale de Moscou, qui était désormais légalement propriétaire de la galerie, P.M. Tretiakov en fut nommé administrateur à vie. Comme auparavant, Tretiakov jouissait presque du droit exclusif de sélectionner les œuvres, effectuant des achats à la fois avec le capital alloué par la Douma et avec ses fonds propres, transférant ces acquisitions en cadeau à la « Galerie d'art de la ville de Moscou de Pavel et Sergueï Mikhaïlovitch Tretiakov » (cette était alors le nom complet de la Galerie Tretiakov). Tretiakov continua de s'occuper de l'agrandissement des locaux, ajoutant dans les années 1890 8 salles plus spacieuses aux 14 existantes. Pavel Mikhaïlovitch Tretiakov est décédé le 16 décembre 1898. Après la mort de P. M. Tretiakov, le conseil d'administration élu par la Douma a commencé à gérer les affaires de la galerie. Au fil des années, ses membres comprenaient d'éminents artistes et collectionneurs de Moscou - V.A. Serov, I.S. Ostroukhov, c'est-à-dire Tsvetkov, I. N. Grabar. Pendant près de 15 ans (1899 - début 1913), la fille de Pavel Mikhaïlovitch, Alexandra Pavlovna Botkina (1867-1959), fut membre permanent du Conseil.

En 1899-1900, le bâtiment résidentiel vide des Tretiakov a été reconstruit et adapté aux besoins de la galerie (aujourd'hui les halls n°1, 3-7 et les halls du 1er étage). En 1902-1904, l'ensemble du complexe de bâtiments a été réuni le long de Lavrushinsky Lane avec une façade commune, construite selon le projet de V.M. Vasnetsov et a donné au bâtiment de la Galerie Tretiakov une grande originalité architecturale, qui le distingue encore des autres attractions de Moscou

TRANSFERT DE LA GALERIE DE P. M. TRETYAKOV COMME CADEAU À MOSCOU. 1892-1898

À l'été 1892, le plus jeune des frères Tretiakov, Sergueï Mikhaïlovitch, mourut subitement. Il a laissé un testament dans lequel il demandait d'ajouter ses tableaux à Collection d'art grand frère; le testament contenait également les lignes suivantes : « Depuis que mon frère Pavel Mikhaïlovitch Tretiakov m'a exprimé son intention de faire don d'une collection d'art à la ville de Moscou et, dans cette perspective, de céder la propriété de la Douma municipale de Moscou avec sa part de la maison... où se trouve sa collection d'art... alors je fais partie de cette maison, qui m'appartient, je la donne comme propriété à la Douma de Moscou, mais pour que la Douma accepte les conditions dans lesquelles mon frère lui fournir son don... » Le testament n'a pas pu être exécuté tant que la galerie appartenait à P.M. Tretiakov.

Le 31 août 1892, Pavel Mikhaïlovitch a écrit une déclaration à la Douma municipale de Moscou concernant le don de sa collection à la ville, ainsi que celle de Sergueï Mikhaïlovitch (ainsi que la maison). En septembre, lors de sa réunion, la Douma a officiellement accepté le cadeau, a décidé de remercier Pavel Mikhailovich et Nikolai Sergeevich (fils de Sergei Mikhailovich) pour le cadeau et a également décidé de demander que la collection donnée soit nommée « Galerie d'art municipale de Pavel et Sergueï Mikhaïlovitch Tretiakov. » P.M. Tretiakov a été approuvé comme administrateur de la Galerie. Ne voulant pas participer aux célébrations et écouter la gratitude, Pavel Mikhaïlovitch est parti à l'étranger. Bientôt, les adresses de remerciement, les lettres et les télégrammes ont vraiment commencé à affluer. La société russe n'est pas restée indifférente acte noble Tretiakov. En janvier 1893, la Douma municipale de Moscou décida d'allouer 5 000 roubles par an à l'achat œuvres d'art pour la Galerie, en plus des sommes léguées par Sergueï Mikhaïlovitch Tretiakov. En août 1893, la Galerie est officiellement ouverte au public (Paul

Mihailovich fut contraint de le fermer en 1891 en raison de vols d'œuvres.

En décembre 1896, P.M. Tretiakov est devenu citoyen d'honneur de la ville de Moscou, comme indiqué dans le verdict de la Douma municipale de Moscou «... Pour son grand service rendu à Moscou, dont il a fait le centre de l'éducation artistique en Russie, en faisant don de son précieuse collection d’œuvres d’art russe à l’ancienne capitale.

Après avoir transféré la collection à la ville, Pavel Mikhaïlovitch n'a cessé de se soucier de sa galerie, en restant le fiduciaire jusqu'à la fin de sa vie. Les tableaux ont été achetés non seulement avec l’argent de la ville, mais aussi avec l’argent de Tretiakov, qui en a fait don à la Galerie. Dans les années 1890, la collection s'est enrichie d'œuvres de N.N. Ge, I.E. Repin, A.K. Serov, N.A. Nesterov et d'autres maîtres. À partir de 1893, P.M. Tretiakov publiait chaque année des catalogues de la collection, les complétant et les clarifiant constamment. Pour ce faire, il correspond avec les artistes, leurs proches et les collectionneurs, obtenant petit à petit de précieuses informations, suggérant parfois de changer le nom du tableau. C'est ainsi que N.N. Roerich était d'accord avec Pavel Mikhaïlovitch lors de la rédaction du catalogue de 1898 : « ... Pour la langue, en effet, il vaut mieux avoir un nom court, au moins « Ville slave ». Messager". Ce fut le dernier catalogue préparé par Tretiakov, le plus complet et le plus précis. En 1897-1898, le bâtiment de la Galerie fut à nouveau agrandi, cette fois pour inclure un jardin intérieur, où Pavel Mikhaïlovitch aimait se promener, sacrifiant tout pour le bien de son idée bien-aimée. Organiser la collection de Sergueï Mikhaïlovitch et raccrocher les tableaux demanda beaucoup d’énergie à Tretiakov. Les affaires commerciales et industrielles, la participation à de nombreuses sociétés et la charité exigeaient du temps et de l'énergie. Pavel Mikhaïlovitch a pris une part active aux activités du Moscou

Société des amateurs d'art, Moscou société artistique, École de peinture, de sculpture et d'architecture de Moscou. Il a fait beaucoup pour l'école Arnold pour sourds et muets, aidant non seulement financièrement, mais aussi intervenant dans toutes les subtilités du processus éducatif, de la construction et de la réparation des bâtiments. À la demande de I.V. Tsvetaev, Tretiakov a contribué à la création du Musée des Beaux-Arts (aujourd'hui Musée d'État des Beaux-Arts du nom d'A.S. Pouchkine). Il est impossible d’énumérer tous les dons de P.M. Tretiakov ; il suffit de mentionner l’aide de l’expédition de N.N. Miklukha-Maclay, les nombreuses bourses et les dons pour les besoins des pauvres. DANS dernières années Pavel Mikhaïlovitch était souvent malade. Il était également très inquiet de la maladie de sa femme, qui était paralysée. En novembre 1898, Tretiakov se rendit à Saint-Pétersbourg pour affaires et, à son retour à Moscou, ne se sentit pas bien. Le 4 décembre, Pavel Mikhaïlovitch Tretiakov est décédé.

Histoire de la galerie. Galerie nationale Tretiakov

MONUMENT À P.M. TRETIAKOV

Pavel Mikhaïlovitch Tretiakov (1832-1898) a été enterré au cimetière Danilovsky à côté de ses parents et de son frère Sergueï, décédé en 1892 ; en 1948, sa dépouille fut transférée au cimetière des Séraphins (couvent de Novodievitchi). Pierre tombale du sculpteur I. Orlov d'après le dessin de l'artiste I. Ostroukhov (granit, bronze).

Après 1917, un monument-buste à V.I. Lénine a été érigé devant la façade de la galerie Tretiakov sur un piédestal rectangulaire. Quelque temps plus tard, en 1939, un monument fut érigé sur ce site, une image sculpturale du président du Conseil des ministres de l'URSS. Sculpture de S.D. Merkulova, haute de 3,5 mètres, représentant Staline de toute sa hauteur, est réalisée en granit rouge. Après démontage, il est conservé à la Galerie nationale Tretiakov, a haut degré sécurité et est situé dans la cour du bâtiment principal de la Galerie Tretiakov (adossé au mur). Le 29 avril 1980, sur le site du monument supprimé à Staline, un monument au fondateur de la galerie Tretiakov, Pavel Tretiakov, a finalement été érigé, une sculpture qui existe encore aujourd'hui. Il s'agit d'une statue de granit de quatre mètres, créée selon les plans du sculpteur A.P. Kibalnikov et de l'architecte I.E. Rozhin.

"VOYAGE POSTHEATH" DES TRETIAKOV

Le cimetière Danilovskoe était autrefois célèbre pour sa saveur particulière de « troisième classe », qui n'a cependant pas été complètement perdue à ce jour. L'historien moscovite A.T. Saladin a déclaré en 1916 : « Le cimetière Danilovskoye peut être appelé en toute sécurité un cimetière marchand, mais il ne peut pas s'agir d'autre chose, étant proche du marchand Zamoskvorechye. Peut-être qu'aucun autre cimetière de Moscou ne possède une telle abondance de monuments marchands que celui-ci. Beaucoup de choses ont changé depuis. Vous ne trouverez pas ici maintenant les tombes des célèbres marchands moscovites Solodovnikov, Golofteev, Lepeshkins...

La sépulture marchande la plus célèbre du cimetière Danilovsky, et peut-être de tout Moscou, était peut-être le site des Tretiakov Pavel Mikhaïlovitch, Sergueï Mikhaïlovitch et de leurs parents. A. T. Saladin a laissé la description suivante : « Sur la tombe de Sergueï Mikhaïlovitch se trouve un monument en marbre noir, assez haut, mais tout à fait simple, avec l'inscription : « Sergueï Mikhaïlovitch TRETIAKOV est né le 19 janvier 1834, est décédé le 25 juillet 1892. » Le monument à Pavel Mikhaïlovitch se trouve à quelques pas, sous une grille de protection, il est presque le même, mais dans un design légèrement plus raffiné ; Légende : « Pavel Mikhaïlovitch TRETYAKOV, 15 décembre. 1832 d. 4 déc. 1898." Cependant, aujourd'hui, tout cela ne se trouve pas au cimetière Danilovsky. Le 10 janvier 1948, les restes des deux frères, ainsi que de l'épouse de P. M. Tretiakov, Vera Nikolaevna, furent transférés au cimetière de Novodievitchi.

Formellement, la réinhumation a été réalisée à l'initiative du Comité des Arts du Conseil des Ministres de l'URSS. Président du comité M. B. Khrapchenko dans une lettre au gestionnaire de la fiducie salons funéraires sous le soviet de Moscou, il a motivé son initiative comme suit : « Malgré l'accord conclu par l'administration de la Galerie [Tretiakov] sur la protection de ces tombes et de leurs pierres tombales artistiques, exécuté par l'artiste V. M. Vasnetsov, ces tombes tombent dans un état extrême. délabrement. (...) Considérant la pétition de la Direction de la Galerie nationale Tretiakov, ainsi que la demande des plus proches parents des fondateurs de la Galerie, le Comité des Arts auprès du Conseil des ministres de l'URSS, pour sa part, des pétitions pour le transfert des restes de Pavel Mikhaïlovitch, Vera Nikolaevna et Sergueï Mikhaïlovitch Tretiakov, ainsi que de leurs pierres tombales artistiques du cimetière du monastère Danilovsky au cimetière du couvent de Novodievitchi, où sont enterrées les figures les plus marquantes de la culture et de l'art russes. »

Que le président du comité artistique ait confondu les cimetières du monastère Danilovsky et de Danilovskoye n'est pas si étrange - ils sont toujours confus, bien que le premier n'existe plus depuis soixante-dix ans. années supplémentaires. La justification de la nécessité de déplacer les tombes semble étrange : à l’ancien endroit, elles « tombent dans un état de délabrement extrême ». Cependant, les tombes entretenues ne « tomberont jamais en ruine », mais si elles sont abandonnées, la décomposition est garantie, même si elles sont situées juste à côté du mur du Kremlin. L’urne contenant les cendres de Maïakovski se trouvait à l’époque dans le meilleur columbarium du pays. Cimetière de Donskoïe et ne pouvait en aucun cas « tomber en décadence » - néanmoins, il a quand même été transféré à Novodievitchie.

Le contexte de toutes ces réinhumations était bien entendu complètement différent et, à en juger par la lettre de Khrapchenko, les autorités ne voulaient pas vraiment le révéler : une campagne se déroulait à Moscou pour collecter et concentrer les restes de personnalités célèbres dans le Panthéon de Novodievitchi. . De plus, les réinhumations étaient effectuées non seulement à partir de cimetières soumis à liquidation, mais généralement de partout, à l'exception peut-être du cimetière Vagankovsky - traditionnellement deuxième en importance après Novodievitchi.

Certaines sources (par exemple l'Encyclopédie de Moscou) indiquent que Sergueï Mikhaïlovitch Tretiakov repose toujours au cimetière Danilovsky. C'est faux. Les archives de la Galerie Tretiakov contiennent la « Loi sur la réinhumation des restes de P. M. Tretiakov, V. N. Tretiakov et S. M. Tretiakov du cimetière Danilovsky au cimetière du couvent de Novodievitchi, en date du 11 janvier 1948 ». Outre l'acte et d'autres documents, les archives contiennent également plusieurs photographies : certaines représentent le moment de l'exhumation, d'autres ont été prises au cimetière de Novodievitchi, au bord d'une tombe fraîchement creusée. Les photographies ne laissent place à aucun doute.

Mais voici ce qui est curieux : dans les archives du monastère Danilovsky voisin, parmi les cartes des personnes enterrées ici, il y a aussi une carte de Sergueï Mikhaïlovitch Tretiakov. Il s'avère que le cimetière du monastère Danilovsky prétend également être le lieu de son enterrement ? Bien sûr que non. Ayant le témoignage d'A.T. Saladin et l'acte mentionné ci-dessus, cette version peut être écartée en toute sécurité, mais en tirant la conclusion la plus intéressante : puisque Sergueï Mikhaïlovitch n'a pas été enterré dans le monastère et que des documents y ont néanmoins été « ouverts » pour lui, évidemment, le cimetière Danilovskoye était une sorte de branche du monastère - peut-être pas toujours, mais pendant un certain temps.

Au cimetière Danilovsky, la tombe des parents de philanthropes célèbres a été conservée. Ou plutôt leur monument. À gauche du chemin principal, presque immédiatement après le mémorial aux morts du Grand Guerre patriotique, entouré de fragments extrêmement rouillés d'une clôture en fer forgé, se dresse un solide obélisque légèrement de travers, rappelant un poêle russe, avec l'inscription :

" Mikhaïl Zakharovitch Tretiakov
Marchand de Moscou
décédé le 2 décembre 1850.
Sa vie était de 49 ans, 1 mois et 6 jours.
Alexandra Danilovna Tretiakov
né en 1812.
décédé le 7 février 1899. »

Nous ne savons pas avec certitude si les restes de quelqu’un reposent aujourd’hui sous l’obélisque. Il semblerait, qui aurait pensé à perturber les os des aînés Tretiakov ? Mais apparemment, c’est possible. Le transfert des fondateurs de la plus grande galerie d'art dans un cimetière d'élite est encore explicable, mais voici ce que leurs admirateurs ont alors proposé d'autre : selon la « lettre de garantie » conservée dans les archives Tretiakov, l'usine de sculpture Mytishchi n° 3 s'est engagé à effectuer au cimetière Danilovsky : « a) Confiscation des cendres de Tretiakov P. M. et son enterrement au cimetière de Novo-Devichy, b) Confiscation des cendres de Tretiakov M. Z. et inhumation dans la tombe à la place des cendres de Tretiakov P. M., c) Déplacement du monument à Tretiakov M. Z. à la place du monument à Tretiakov P. M."

Tretiakov l'a compris ! À la fois plus âgés et plus jeunes. À propos, pour une raison quelconque, la « lettre de garantie » ne dit pas un mot sur Alexandra Danilovna. Il s'avère que le père a été ré-enterré à la place de son fils (s'il a été ré-enterré), mais pas la mère ? Mystère. Il s’avère donc qu’il est impossible de dire avec certitude si les vieux Tretiakov reposent désormais sous leur pierre tombale « nom ».

Dans les profondeurs du cimetière Danilovsky, à l'abside même de l'église-chapelle Saint-Nicolas, se trouve un monument à peine perceptible - une colonne basse de granit rose. Là sont enterrés les frères et sœurs de Pavel Mikhaïlovitch et Sergueï Mikhaïlovitch, décédés presque simultanément en bas âge en 1848 lors de l'épidémie de scarlatine - Daniil, Nikolai, Mikhail et Alexandra. C'est la seule tombe de la famille Tretiakov sur laquelle personne n'a jamais empiété.