Originalité du genre et de l'intrigue. Caractéristiques du genre du roman de Chernyshevsky « Que faire

Caractéristiques du genre du roman « Crime et Châtiment »

Le caractère unique du genre de ce roman de F.M. Dostoïevski réside dans le fait que cette œuvre ne peut être attribuée de manière absolument certaine à des genres déjà connus et testés dans la littérature russe, car elle contient des caractéristiques de style différentes.

Caractéristiques du détective

Tout d’abord, formellement, le roman peut être classé comme un roman policier :

• L'intrigue est basée sur un crime et sa solution,
• il y a un criminel (Raskolnikov),
• il y a un enquêteur intelligent qui comprend le criminel et le mène à la dénonciation (Porfiry Petrovich),
• il y a un mobile pour le crime,
• il y a des fausses pistes (aveux de Mikolka), des preuves.

Mais aucun des lecteurs ne penserait même à appeler « Crime et Châtiment » un simple roman policier, car tout le monde comprend que la base policière du roman n'est qu'un prétexte pour se fixer d'autres tâches.

Un nouveau type de roman - psychologique

Cette œuvre ne rentre pas dans le cadre d'un roman européen traditionnel.

Dostoïevski a créé nouveau genre- roman psychologique.

Il est basé sur l'homme comme un grand mystère que l'auteur explore avec le lecteur. Qu'est-ce qui motive une personne, pourquoi l'un ou l'autre est-il capable de commettre des actes pécheurs, qu'arrive-t-il à une personne qui dépasse les limites ?

L'atmosphère du roman est celle d'un monde d'humiliés et d'insultés, où il n'y a ni gens heureux, ni gens indemnes. Ce monde combine réalité et fantaisie, c'est pourquoi une place particulière dans le roman est occupée par des personnages qui prédisent le sort du héros différemment que dans un roman traditionnel. Non, les rêves du protagoniste reflètent l'état de son psychisme, de son âme après le meurtre de la vieille femme, projettent la réalité (un rêve de tuer un cheval), s'accumulent théorie philosophique héros (le dernier rêve de Rodion).

Chaque héros est placé dans une situation de choix.

Ce choix met la pression sur une personne, l'oblige à aller de l'avant, à y aller sans penser aux conséquences, à y aller uniquement pour découvrir de quoi elle est capable, pour sauver un autre ou soi-même, pour se détruire.

Solution polyphonique du système figuratif

Une autre caractéristique de genre de ces romans est la polyphonie, la polyphonie.

Dans le roman, les gens mènent des conversations, prononcent des monologues, crient quelque chose à la foule - et chaque fois ce n'est pas seulement une phrase, c'est problème philosophique, une question de vie ou de mort (dialogue entre un officier et un étudiant, les monologues de Raskolnikov, ses dialogues avec Sonya, avec Svidrigailov, Loujine, Dunechka, le monologue de Marmeladov).

Les héros de Dostoïevski portent dans leur âme soit l'enfer, soit le paradis. Ainsi, malgré les horreurs du métier, elle porte le ciel dans son âme, son sacrifice, sa foi et la sauve de l'enfer de la vie. Un héros qui, selon Dostoïevski, est subordonné au diable dans son esprit et choisit l'enfer, mais dans dernier moment, quand le héros regarde l'abîme, il recule et va se dénoncer. Il y a aussi des héros de l'enfer dans les romans de Dostoïevski. Il y a longtemps, ils ont consciemment choisi l’enfer non seulement avec leur esprit, mais aussi avec leur cœur. Et leurs cœurs se sont endurcis. C’est le cas du roman de Svidrigailov.

Pour les héros de l’enfer, il n’y a qu’une seule issue : la mort.

Les héros comme Raskolnikov sont toujours intellectuellement supérieurs aux autres : ce n’est pas pour rien que tout le monde reconnaît l’intelligence de Raskolnikov ; Mais Raskolnikov a le cœur pur, son cœur est plein d'amour et de compassion (pour la fille du boulevard, pour sa mère et sa sœur, pour Sonechka et sa famille).

L'âme humaine comme base du réalisme psychologique

Comprendre l’âme humaine ne peut être sans ambiguïté, c’est pourquoi dans les romans de Dostoïevski (également dans « Crime et Châtiment ») il y a tant de non-dits.

Raskolnikov cite à plusieurs reprises la raison du meurtre, mais ni lui ni les autres héros ne peuvent finalement décider pourquoi il a tué. Bien sûr, tout d’abord, il se laisse guider par une fausse théorie, l’assujettissant, le tentant par la vérification, l’obligeant à lever la hache. On ne sait pas non plus si Svidrigailov a tué sa femme ou non.

Contrairement à Tolstoï, qui explique lui-même pourquoi le héros agit de cette façon et pas autrement, Dostoïevski oblige le lecteur, avec le héros, à vivre certains événements, à voir des rêves et, dans toute cette confusion quotidienne d'actions incohérentes, de dialogues et de monologues peu clairs, indépendamment trouver un modèle.

Un rôle énorme dans le genre du roman psychologique est joué par la description de la situation. Il est généralement admis que cela correspond lui-même à l'humeur des héros. La ville devient le héros de l'histoire. La ville est poussiéreuse, sale, une ville de crimes et de suicides.

Originalité monde de l'art Dostoïevski est que ses héros subissent une expérience psychologique dangereuse, permettant aux «démons» de s'introduire en eux-mêmes, forces obscures. Mais l'écrivain pense qu'à la fin, le héros les percera jusqu'à la lumière. Mais à chaque fois, le lecteur est arrêté devant cette énigme de vaincre les « démons », car il n’y a pas de réponse définitive.

Cet inexplicable demeure toujours dans la structure des romans de l’écrivain.

Les documents sont publiés avec l'autorisation personnelle de l'auteur - Ph.D. Maznevoy O.A. (voir "Notre bibliothèque")

Genre et caractéristiques de composition du roman

I. Tourgueniev « Pères et fils ».

Accueil >> Toutes les oeuvres >> Tourgueniev I.S. >> Pères et filsGenre et caractéristiques de composition du roman «Pères et fils» de I. Tourgueniev. Téléchargez l'essai «Pères et fils» - il s'agit d'un roman socio-psychologique dans lequel la place principale est accordée aux conflits sociaux. L'œuvre est construite sur l'opposition du personnage principal - le roturier Bazarov - et du reste des personnages. Dans les affrontements de Bazarov avec d'autres personnages, les principaux traits de caractère du héros et ses opinions sont révélés.

Le principal antagoniste de Bazarov est Pavel Petrovich Kirsanov. Un conflit s’ensuit immédiatement entre eux. Déjà la caractéristique du portrait indique que c'est complètement personnes différentes. Pour décrire l'apparence de Bazarov et Pavel Petrovich, l'auteur utilise un portrait détaillé. L'apparence et le comportement de Bazarov révèlent en lui un véritable démocrate. Dans sa robe à pompons, on sent un mépris des normes sociales, peut-être un défi. En décrivant le visage, l’auteur met l’accent sur « la confiance en soi et l’intelligence ». Bazarov ne tient pas compte des conditions acceptées dans les familles nobles ; il se comporte simplement, sans complexe et d'une manière qui lui convient mieux. Le portrait de Pavel Petrovitch parle de son aristocratie : son apparence est « élégante et racée », l'envie, même au village, de s'habiller comme il convient dans la haute société. Tout en décrivant les manières de Kirsanov, l'auteur révèle simultanément ses vues. Ainsi, lors d'une rencontre avec Arkady, Pavel Petrovich "après avoir effectué une "serrure de main" européenne préliminaire... trois fois, en russe, l'a embrassé". Dans ce cas, l’auteur souligne la combinaison bizarre de l’anglomanisme et du patriarcat.

L'un des conflits les plus importants du roman se développe dans le 10ème chapitre. L'auteur a qualifié le dialogue qu'il contient de « combat » entre Pavel Petrovich et Bazarov. Pendant le dialogue, Bazarov se comporte avec confiance et calme, tandis que son adversaire se comporte comme une personne colérique qui ne peut retenir ses émotions. Le point culminant de la relation entre Pavel Petrovich et Bazarov se produit au 24e chapitre, lors d'un duel dont Bazarov sort victorieux. Tourgueniev lui-même a écrit sur le rôle de cette scène dans le roman qu'elle prouve clairement le vide de l'élégante chevalerie noble, puisqu'elle l'expose sous une forme comique.

Malgré le fait que la place principale de l'œuvre soit occupée par les conflits sociaux, il y a aussi une histoire d'amour, mais, compressée par des disputes politiques, elle s'inscrit en cinq chapitres. Le point culminant de l'histoire d'amour est montré dans le chapitre 18. Il y a ici une explication entre Bazarov et Odintsova, après quoi l'auteur les sépare jusqu'à la fin du roman. Cependant, malgré la compacité de l'histoire d'amour, elle joue un rôle important dans la caractérisation du personnage. Peut-être que le fait que Tourgueniev ait forcé son personnage principal à échouer amoureux est l’intention de l’écrivain de démystifier Bazarov. Le héros commence à exprimer des pensées pessimistes, perd confiance en lui, l'activité énergique est remplacée par un ennui morne, l'auteur note que même sa démarche change. Tourgueniev, pour ainsi dire, conduit le héros sur une ligne descendante, le privant progressivement de confiance en lui et de la nécessité de ses activités. Dans la scène de la mort de Bazarov, apparaît l'image d'une lampe mourante, qui agit comme une allégorie du sort du héros.

Dans l'épilogue du roman, l'auteur place un paysage qui, selon Herzen, ressemble à un requiem. Tourgueniev résume ici le dénouement final de la vie de Bazarov, montrant comment sa personnalité se dissout sur fond de nature éternelle. « Peu importe le cœur passionné, pécheur et rebelle qui se cache dans la tombe, les fleurs qui y poussent nous regardent sereinement avec leurs yeux innocents : elles nous parlent non seulement de la paix éternelle, de cette grande paix de la nature « indifférente » ; ils parlent aussi de réconciliation éternelle et de vie sans fin... »

Ainsi, le paysage du roman est un moyen important de refléter la position de l’auteur. À l’aide d’un paysage, par exemple, Tourgueniev exprime son attitude face à la déclaration de Bazarov selon laquelle la nature n’est pas un temple, mais un atelier, en le contrastant avec l’image poétique d’une soirée d’été.

Il convient de noter que dans le roman « Pères et fils », il y a beaucoup moins de descriptions nature et digressions lyriques que dans d'autres œuvres de Tourgueniev. Cela s'explique par le genre même du roman socio-psychologique, dans lequel Le rôle principal jouer des conflits politiques qui se révèlent à travers le dialogue. C'est à l'aide du dialogue que l'auteur a pu refléter la lutte idéologique, mettre en évidence les problèmes actuels de son temps avec différents points vision. Le dialogue est un moyen important de révéler la vision du monde des personnages.

L'auteur utilise également les caractéristiques de la parole. Dans une conversation, Bazarov est toujours bref, mais ses remarques sont pleines de sens profond, elles témoignent de l'érudition et de l'esprit du héros. Bazarov utilise souvent des proverbes et des dictons qui, comme son portrait, témoignent de la démocratie du héros. Les caractéristiques de la parole ne sont pas moins importantes pour révéler l'image de Pavel Petrovich Kirsanov. Le discours de Pavel Petrovich contient de nombreux mots et expressions spécifiques caractéristiques du vocabulaire des propriétaires fonciers du XIXe siècle. L'auteur lui-même explique les particularités de son discours : lorsque le héros est en colère, il dit délibérément « efto » et « eftim », en négligeant délibérément les normes grammaticales, avec l'arrogance d'un noble. "Cette bizarrerie reflétait le reste du temps d'Alexandre." Caractéristiques de la parole Pavel Petrovich dit qu'il s'agit d'un homme du « vieux siècle ».

Ainsi, tous les moyens artistiques du roman sont subordonnés à son originalité de genre et visent à révéler son contenu idéologique.

Extrêmement difficile. Au début du XXe siècle, l’opinion dominante était qu’il s’agissait d’un roman « aventureux-psychologique » ou « aventureux-philosophique » – une interprétation qui avait une certaine base, mais qui n’était clairement pas suffisante. DANS critique littéraire moderne En Occident, le roman de Dostoïevski est attribué soit à la tradition du roman picaresque (école de Chizhevsky), soit à la tradition du roman gothique (J. Steiner). Ces convergences sont intenables : le roman ne peut être défini en termes de poétique traditionnelle, ne peut être compris en association avec la littérature des XVIIe-XVIIIe siècles. Essayons de retracer l'évolution du genre.

Dans son premiers travaux les formes épistolaires et confessionnelles prédominent. Ils ont attiré l'écrivain parce que spécificités du genre assumé l'auto-divulgation des héros.

Il cherche à montrer, non à raconter : il présente la parole aux personnages eux-mêmes, en utilisant les vieilles conventions littéraires de « correspondance », « mémoires », « notes », etc. Dans le grand roman de Dostoïevski, les formes d'auto-révélation du les personnages sont préservés et compliqués. Il y a une dramatisation intensifiée du genre (un processus commun au développement du roman, mais particulièrement prononcé chez Dostoïevski).

L'élément dramatique des romans de Dostoïevski l'emporte parfois sur le récit. Ainsi, dans « Les Humiliés et Insultés », le dialogue occupe en moyenne deux fois et demie plus de place que la narration de l’auteur. Les dialogues confessionnels sont particulièrement importants, dans lesquels les personnages révèlent leur âme et leurs opinions. Dans la composition de tous les romans de Dostoïevski, la clé est le document du héros ou sa confession directe, qui se développe en chapitres entiers : l'article de Raskolnikov et sa confession à Sonya, la confession d'Hippolyte (encadré Travail littéraire), la confession de Stavroguine, même imprimée dans une imprimerie étrangère, la Légende du Grand Inquisiteur et les papiers autobiographiques de l'aînée Zosime.

Tout cela sont des rudiments d'épistolaire ou genre confessionnel dans un récit objectif. Les dialogues les plus importants des romans de Dostoïevski sont très longs et nullement scéniques. Simultanément à l'augmentation de l'intensité idéologique du roman, le rôle de l'acuité de l'intrigue et du divertissement s'est accru. Dostoïevski était très préoccupé par la fascination de ses œuvres, il citait souvent le mot de Voltaire : « Tous les genres sont bons, sauf les genres ennuyeux ». Dostoïevski aimait sans doute les romans d'aventures d'Alexandre Dumas, Feval, Soulier, Eugène Sue et même Paul de Kock et étudiait avec eux.

Plus valeur plus élevée pour lui, c'était le roman psychologique et policier aventureux de Dickens avec son mélodrame, sa magnifique peinture de la ville et de la réalité sentimentale. Cependant, les intrigues d'un roman d'aventures, tous ces retards, silences, secrets, interruptions d'action et prédictions de désastre, acquièrent chez Dostoïevski un sens différent, puisqu'ils sont associés aux aventures des idées. Ici, ils stimulent la co-création idéologique du lecteur. On ne peut pas réduire l’originalité du roman de Dostoïevski à un roman aventureux. genre philosophique , né au XVIIIe siècle (« Candide » de Voltaire) et reçu grand développement

à l'ère du romantisme : sa plus grande réalisation est peut-être Moby Dick de Melville. Il y a tout un fossé entre les romans d’aventures philosophiques et le roman de Dostoïevski. Les romans philosophiques de Balzac sont les plus proches des romans de Dostoïevski, mais Balzac conserve les hypothèses fantastiques caractéristiques de la prose romantique philosophique (un pacte avec le diable,, Baleine Blanche, etc.) et donnant lieu à une symbolique élevée au-dessus du plan quotidien de la réalité. Dostoïevski n'a pas d'hypothèses fantastiques (elles ne sont pas du tout typiques de la littérature russe) et nous ne pouvons parler que de fiction psychologique. En 1916, Viatcheslav Ivanov, dans son ouvrage « Dostoïevski et le roman tragique » (collection « Sillons et frontières »), introduit le concept de « roman tragique ». Ce concept, qui met l’accent sur la tragédie des romans et de la vision du monde de Dostoïevski, sur le caractère dramatique particulier de la construction, est en grande partie correct. Il a subi une évolution notable, débarrassé des connotations mystiques de son usage originel et est devenu un terme de travail de la critique littéraire soviétique (par exemple, F. I. Evnin y adhère).

Malgré l’usage répandu de cette définition du genre, elle est loin d’être incontestable : par exemple, le concept de roman tragique est critiqué par M. M. Bakhtine dans le livre « Problèmes de la poétique de Dostoïevski ». Le terme roman tragique ne doit pas être pris au sens littéral : le genre de Dostoïevski n'est pas un « hybride » d'un roman avec la tragédie, mais un roman avec les traits de la tragédie, qui se manifestent très clairement dans le concept d'ensemble, la composition, dans l'espace. relations temporelles, etc. : d'abord juste un roman. La définition remarquablement profonde d’Engelhardt a déjà été donnée plus haut : le roman de Dostoïevski est un roman idéologique, un roman « sur les idées », contrairement à romans philosophiques XVIIIe siècle. Cependant ceci définition du genre tout semble trop vaste : par exemple, les romans de T. Mann « La Montagne magique » et « Docteur Faustus » sont aussi idéologiques - Dymshits, etc.) De sérieuses critiques des erreurs de Bakhtine dans la science soviétique (A. V. Chicherin, G. N. Pospelov, etc.) le font pas du tout rayer ses grandes réalisations. Bakhtine a donné une description plus précise du roman de Dostoïevski et surtout de la nouvelle qualité de son objectivité résultant de l'interaction de plusieurs voix (points de vue), se développant sans déformation auctoriale intentionnelle. Le concept de polyphonie est devenu presque généralement accepté dans la science soviétique, bien que de nombreux scientifiques y aient donné leur propre sens, s'éloignant de celui d'origine ou même le simplifiant. Le monde originel de Dostoïevski s'est formé sous l'influence de diverses traditions. C'est avant tout la tradition de la prose socio-psychologique russe et de la satire de Gogol.

Le roman épistolaire « Poor People » a une intrigue de chambre, tout comme le roman sentimental « White Nights ». L'évolution ultérieure du genre chez Dostoïevski est associée à l'influence du roman d'aventures et du drame. Sens spécial Apparemment, Shakespeare l'avait, et surtout Hamlet. Mais de manière latente et imperceptible, des changements associés à des traditions complètement différentes se sont accumulés dans l’œuvre de Dostoïevski. Son seul livre de dur labeur était la Bible, un livre extrêmement complexe et à plusieurs volets. Cette multi-composition de la Bible, qui s’est historiquement développée à la suite de la canonisation de textes d’origines complètement différentes, était le prototype de la « polyphonie » de Dostoïevski.

On ne peut ignorer le fait que l'Évangile donne pour ainsi dire une biographie parallèle du Christ de quatre points de vue différents (les différences de positions des évangélistes ont longtemps été étudiées dans la littérature spécialisée). Quatre histoires sur un destin se complètent et se défient mutuellement. Les études littéraires ont établi l’énorme importance pour le roman de Dostoïevski de genres aussi archaïques que les apocryphes médiévaux et les vies des saints. Un projet grandiose, en partie incarné dans derniers romans Dostoïevski s’appelle « La vie d’un grand pécheur » et a été construite (dans les plans de l’écrivain) selon le type de vie. Une autre ligne d’influence archaïque est la poésie de Dante. Déjà contemporains (Tourgueniev et Herzen) à propos des « Notes de maison de la mort" se souvient Dante. De nombreux critiques ont souligné le caractère étrangement archaïque de l'œuvre de Dostoïevski (sans remarquer son innovation). L’« influence archaïque » sur l’œuvre de Dostoïevski est due à : caractéristiques historiques développement de la philosophie russe pensées XIX siècle, et la « renaissance radicale des convictions de l’écrivain », qui l’incite à chercher des appuis en dehors du courant dominant. tradition littéraire. Selon lui, le grand Art ancien elle était à plus grande échelle et en même temps plus accessible et plus proche de la population.

À la recherche des origines nationales de la littérature et de son universalisme perdu depuis longtemps, Dostoïevski s'est tourné vers le folklore spirituel, les apocryphes, les légendes, l'hagiographie et la vision allégorique. Mais ce n’est que sur cette base que le genre de Dostoïevski a pu atteindre cette liberté, cette polyphonie et cette émotion tragique, ce qui a assuré son succès. L’essence de son évolution est que, parallèlement à l’influence archaïque, Dostoïevski a connu l’exacte « influence moderniste » associée à son école de journalisme en 1861-1865. L'écrivain était l'âme des magazines « Time » et « Epoch », leur actuel rédacteur. Le journalisme et l'actualité aiguë de la presse le fascinaient ; il utilisait des formes journalistiques typiques pour présenter du matériel dans le journalisme et les histoires, dans des brochures et des romans. Révélant le point de vue de son adversaire, Dostoïevski non seulement le critique, mais prévoit immédiatement la possibilité d'une objection de la part de son adversaire et donne instantanément de nouvelles objections à cette « anticritique » écrite par lui-même.

La dialogisation du récit chez Dostoïevski a commencé dans son journalisme, déjà dans le célèbre article « Monsieur Bov et la question de l'art » ou « Notes d'hiver sur les impressions d'été ». Ce n’est pas l’impartialité d’un observateur indifférent, mais le raccourci d’un journaliste : dans l’un de ses pamphlets peu connus contre Katkov, Dostoïevski a utilisé la forme d’un « protocole parlementaire », comprenant des remarques sur le terrain et de brèves remarques sur le comportement. des personnages. Il s’agit d’une satire en forme de protocole, de récit sténographique : la causticité de l’auteur ne laisse aucun doute, mais il « laisse l’ennemi s’exprimer pleinement ». Chroniques criminelles, incidents de toutes sortes», mélange de journaux, transcriptions et archives judiciaires se fondent dans le style du roman de Dostoïevski - sous une forme originalement développée et considérablement modifiée. Cette influence est due à l'atmosphère de journalisme intensifié et à l'intensification de la lutte idéologique en Russie dans les années 60 ; Des influences similaires ont été ressenties dans les œuvres de Nekrasov et Shchedrin.

Dostoïevski s'est efforcé d'utiliser le plus courant et le plus largement formes connues littérature, familière à la masse des lecteurs, mais non incluse dans le système de la fiction contemporaine. Il a utilisé des formes de présentation de matériel de journaux et de magazines à droits égaux et des formes de littérature spirituelle (en particulier hagiographique), mélangeant audacieusement les chroniques criminelles avec l'Apocalypse, c'est-à-dire archaïque et journalistique "moderne". Le polyphonisme de son genre mature est déterminé par des tendances nationales-démocrates et religieuses-philosophiques, d'une part, et des tendances sociales et critiques d'actualité, d'autre part. Le polyphonisme de Dostoïevski a été généré principalement par son, l'évolution de la pensée philosophique et sociale russe, la lutte de l'humanisme contre la violence du servage autocratique et « l'aliénation » capitaliste de l'individu. Le roman de Dostoïevski dans les années 60 et 70 est en même temps lié au russe socio-psychologique le roman et y est fondamentalement opposé.

La symbolisation philosophique de Dostoïevski entre en conflit aigu avec la tâche de transmettre objectivement la réalité, et l'écrivain, avec le plus grand effort pour résoudre cette contradiction, invente de nouvelles techniques, utilisant de manière créative des techniques connues (parfois très irrespectueuses, « sensationnelles »), construit difficilement un tout roman , avec des frais, parfois avec des pannes. Équilibre intérieur Le roman de Dostoïevski est de nature intense et extrêmement individuelle : en fait, ce genre est unique, toutes les tentatives pour le recréer se sont soldées par un échec. Le grand roman de Dostoïevski est une vie symbolique-réaliste et polyphonique, décrivant la catastrophe du héros et sa mort ou sa renaissance à une nouvelle vie.

La mort tragique d'un héros peut prendre la forme d'un « martyre » (par exemple, la fin du prince Mychkine). La forme tragique n’est pas nécessaire pour les romans de Dostoïevski : ils peuvent prendre une teinte de tragi-comédie, de satire, d’utopie, voire de « roman pédagogique » (« Adolescent ») ; L.P. Grossman a comparé le roman de Dostoïevski à un mystère médiéval. Rappelons que la tragédie en tant que telle peut se développer dans n'importe quel genre littéraire. Parmi les classiques russes, seuls Léon Tolstoï dans « Anna Karénine » (le livre peut à juste titre être qualifié de roman tragique) et Leskov dans l'histoire « Le Vagabond enchanté » (une vie réaliste, mais avec une idéologie clairement « stylisée », qui met Leskova infiniment inférieure à Tolstoï et Dostoïevski). Par la suite, l’influence la plus fructueuse du genre de Dostoïevski s’est fait sentir dans les œuvres de Garshin, du début de Gorki et de Leonid Andreev. Le roman « Foma Gordeev » est plus proche du genre symbolo-réaliste de Dostoïevski que « Le Petit Démon » de Sologub ou les romans de Leonid Andreev. Mais en général variété des genres La vie romanesque n’a pas été répétée dans la littérature mondiale.

En 1823, Alexandre Sergueïevitch commença à écrire son roman célèbre"Eugène Onéguine", alors qu'il était en exil dans le sud. À cette époque, le poète était passionné par l’œuvre de Byron et les motifs romantiques de la poésie du poète anglais ont laissé leur marque sur l’œuvre de Pouchkine à cette époque. Pourtant, l’œuvre « Eugène Onéguine » ne peut pas être qualifiée de romantique.

Originalité de genre du roman

Il convient de noter qu'Alexandre Sergueïevitch a abordé la question de la définition du genre d'« Eugène Onéguine » avec attention particulière. La définition ressemblait à « un roman en vers ». Mais cette définition ne suffit pas à analyser originalité du genre roman.

Malgré le fait que « Eugène Onéguine » ait été décrit comme un recueil de chapitres hétéroclites, il reste une œuvre à part entière dans laquelle Pouchkine a synthétisé à la fois des éléments du genre épique et des éléments œuvres lyriques. Caractéristiques inhérentes genre épique- ça fait deux scénarios, grand volume et accent du récit sur Le chemin de la vie une certaine personnalité, y compris le processus de son développement et de sa formation finale.

«Eugène Onéguine» comprend une représentation objective de la vie, une description des objets et de la vie quotidienne qui entouraient les gens à cette époque. Cela s'applique également à un genre tel que l'épopée. Le genre lyrique de « Eugène Onéguine » se manifeste dans la description monde intérieur Personnage principal. Onéguine comprend les événements qui lui sont arrivés et nous connaissons ses sentiments et ses expériences. Ce sont précisément ces éléments qui ont aidé Pouchkine à révéler problème principal travaille d'un autre côté, crée un autre position de vie, ce qui serait différent des autres héros.

Mais cela a ajouté une incohérence au personnage lyrique principal, notamment compte tenu de la variété des fonctions de son image. Position héros lyrique apparaît dans chaque chapitre et semble agir comme un ami du personnage principal. Et sa position est plutôt vague ; c'est précisément ce qui donne lieu aux principales contradictions de l'œuvre, mais Pouchkine a finalement décidé de ne rien changer.

Le passage du romantisme au réalisme

Le héros lyrique dans le rôle de l’auteur joue le rôle d’un chroniqueur de la vie d’Onéguine, évalue constamment ses actions et exprime son attitude envers ses actions et ses pensées. Pouchkine crée l'illusion d'un dialogue avec le lecteur, il soulève des questions et des questions philosophiques personnage littéraire, créant ainsi une transition d'un motif romantique chez Eugène Onéguine à un motif réaliste.

De plus, l’illusion de conversation avec les lecteurs rend l’histoire plus facile et plus conviviale. Pouchkine a présenté digressions lyriques, pour mettre en évidence l'évolution des vues du récit : du romantique au réaliste. Et singulier, fin ouverte indique que le poète a voulu donner un caractère réaliste à son roman.

C'est là que réside la particularité de genre d'Eugène Onéguine - malgré une telle fin, Pouchkine parvient à créer une œuvre holistique et complète. L'innovation de Pouchkine réside non seulement dans la diversité des genres de l'œuvre, mais aussi dans la composition de l'œuvre.

Caractéristiques du genre du roman de N.G. Tchernychevski « Que faire ? »

Introduction

Le roman comme genre phare de la littérature russe milieu du 19ème V. (Tourgueniev, Gontcharov, Dostoïevski, Tolstoï). Caractéristiques du roman russe : attention au problème de la personnalité, concentration sur les problèmes moraux et éthiques, large origine sociale, psychologisme développé.

II. partie principale

1. Toutes les caractéristiques énumérées sont inhérentes au roman « Que faire ? Au centre du roman se trouvent des images de « personnes nouvelles », principalement l'image de Vera Pavlovna. L'auteur retrace la formation et le développement de la personnalité de Vera Pavlovna, la formation de sa conscience de soi, la recherche et l'acquisition du bonheur personnel. Les principaux problèmes du roman sont idéologiques et moraux, liés à l'établissement de la philosophie et de l'éthique du « peuple nouveau ». Le roman présente de manière assez complète le mode de vie social et quotidien (notamment dans les chapitres « La vie de Vera Pavlovna dans sa famille parentale » et « Premier amour et mariage légal »). Les personnages des personnages principaux, notamment Vera Pavlovna, sont révélés par l'auteur à travers la représentation de leur monde intérieur, c'est-à-dire psychologiquement.

2. Originalité de genre du roman « Que faire ? » :

Qu'y a-t-il à faire?" - tout d'abord roman social, pour lui le problème de la relation entre l'individu et la société est extrêmement important. Extérieurement, il est structuré comme un roman d'amour, mais, d'une part, dans l'histoire d'amour de Vera Pavlovna, c'est précisément le lien entre la personnalité et les conditions de vie qui est souligné, et d'autre part, le problème de l'amour lui-même fait partie pour Tchernychevski d'un problème plus large - la position des femmes dans la société : comment elle était, ce qu'elle est aujourd'hui et ce qu'elle devrait et peut être ;

b) dans le roman « Que faire ? il y a aussi des traits d'un roman familial : il retrace en détail la structure du ménage la vie de famille Lopukhov, Kirsanov, Beaumont, jusqu'à l'emplacement des chambres, la nature des activités quotidiennes, la nourriture, etc. Cet aspect de la vie était important pour Tchernychevski, car dans le problème de l’émancipation des femmes, la vie de famille joue un rôle très important. rôle important: ce n'est qu'avec son changement qu'une femme peut se sentir égale et libre ;

c) Chernyshevsky introduit dans son œuvre des éléments d'un roman utopique. L'utopie est l'image d'une vie heureuse et dépourvue de contradictions internes des personnes, généralement dans un avenir plus ou moins lointain. Une telle image utopique est présentée dans la majeure partie du Quatrième Rêve de Vera Pavlovna, dans laquelle Chernyshevsky décrit en détail, jusque dans les moindres détails (palais en verre et en aluminium, meubles, vaisselle, jardins d'hiver, la nature du travail et du repos), dresse un tableau de l'avenir une vie heureuse humanité. Les peintures utopiques de ce type sont importantes pour Tchernychevski de deux points de vue : premièrement, elles lui donnent la possibilité d'exprimer son idéal social et moral sous forme visuelle, et Deuxièmement, visent à convaincre le lecteur que le nouveau relations publiques sont vraiment possibles et réalisables ;

d) Le roman de Tchernychevski peut aussi être qualifié de journalistique, puisque, premièrement, il est consacré aux problèmes urgents de notre temps (« la question des femmes », la formation et le développement de l'intelligentsia commune, le problème de la restructuration l'ordre social en Russie), et deuxièmement, l'auteur y parle plus d'une fois directement de ces problèmes d'actualité, s'adresse au lecteur avec des appels, etc.

III. Conclusion

Ainsi, l’originalité de genre du roman de Chernyshevsky est définie comme caractéristiques communes Roman russe (psychologisme, enjeux idéologiques et moraux, etc.), et une combinaison originale en une seule œuvre caractéristiques du genre inhérent différents types roman.