Victor et Apollinaire Vasnetsov. Présentation "Peintres du 20ème siècle - les frères Vasnetsov" Faites connaissance avec les peintures des frères

"La beauté des branches dépend des racines"

Presque toute la famille Vasnetsov était sacerdotale. En 1678, le psalmiste du monastère de Trifonov est mentionné Dmitri Kondratiev, fils de Vasnetsov. Mais les racines de la famille viennent de Perm le Grand : en 1678, des ecclésiastiques y étaient mentionnés au cimetière de Nyrob. Vasketsov.

Carte du nord de la Russie, y compris la Grande Perm.

Perm Super (Perm Kamskaïa) est une région historique de Russie. Les villes de Tcherdyn, Solvychegodsk, Solikamsk, Kaigorod et Vieux Perm étaient appelées Perm le Grand. La ville du Vieux Perm était située à 140 verstes de l'embouchure de la Vychegda.

Le nom de famille est né du nom Vasily : Vaska - Vaskets - Vasketsov, et ressemblait initialement exactement à Vasketsov. De la même manière, les noms de famille Ivansov et Pashketsov ont été formés.

Les Vasnetsov étaient des gens qui consacraient leur vie au service de Dieu et de l'illumination : prêtres et enseignants.

Dans 10 districts de la région moderne de Kirov, il existe des lieux associés aux activités de cette glorieuse famille : ce sont les villes et les villages où vivaient les Vasnetsov, les églises et les écoles où ils servaient les gens.

Mikhaïl Vassilievitch Vasnetsov

Le père des futurs artistes, Mikhaïl Vassilievitch Vasnetsov, après avoir obtenu son diplôme du Séminaire théologique de Viatka, a été ordonné prêtre de l'église de la Trinité dans le village de Lopyal, district d'Urzhum, où il est arrivé avec son épouse Apollinaria Ivanovna, issue de la famille sacerdotale. des Kibardins, en 1844. Deux enfants sont nés à Lopyala - Nikolai et Victor.

Vasnetsov Nikolaï Mikhaïlovitch(1845-1893) - enseignant, a écrit le livre « Matériaux pour le dictionnaire régional explicatif du dialecte de Viatka », publié en 1908 par le Comité provincial de statistique.

Vasnetsov Viktor Mikhaïlovitch(1848-1926) - artiste, maître de la peinture historique et folklorique.

En 1850, les Vasnetsov s'installèrent dans le village de Ryabovo. Quatre autres frères sont nés ici : Alexandre, Arkady, Apollinaire, Pierre.

Vasnetsov Piotr Mikhaïlovitch(1852-1899) - agronome, enseignant.

Vasnetsov Apollinaire Mikhaïlovitch(1856-1933) - artiste, maître peinture historique, critique d'art.

Vasnetsov Arkadi Mikhaïlovitch(1858-1924) - enseignant du peuple, agissant en tant que chef de la ville de Viatka.

Vasnetsov Alexandre Mikhaïlovitch(1861-1927) - Folkloriste russe, professeur de folklore, auteur du recueil « Chants de la Russie du Nord-Est » (1894).

Mikhail Vasilyevich a donné à ses six fils leur éducation primaire à la maison. Il leur a appris à lire, écrire, compter et chanter. Ils ont reçu leurs premières compétences en dessin de leur père. «J'ai commencé à dessiner dès le petite enfance", - a rappelé plus tard Viktor Vasnetsov, - et dans sa toute première enfance, il a dessiné plus de navires et de batailles navales - ce sont des terres lointaines de toute mer. Puis des paysages et des personnages (paysans, etc.) de mémoire… »

Bien entendu, les divers talents qui se sont manifestés plus tard chez les frères ont des racines héréditaires des grands-pères et arrière-grands-pères des Vasnetsov et des Kibardin.

Le village de Ryabovo - la maison des Vasnetsov

Ryabovo est un « nid familial » ; la famille vit ici depuis plus de 20 ans. À Ryabovo, les futurs artistes Viktor Mikhaïlovitch Vasnetsov (1848-1926) et Apollinaire Mikhaïlovitch Vasnetsov (1856-1933) ont vu la beauté de leur terre natale et ont reçu leurs premières leçons de peinture et de vie. Les environs du village sont magnifiques, chantés par les frères Vasnetsov : forêts de fées, champs fleuris, étendues enneigées. Les paysages tranquilles de Viatka, la vie et le mode de vie des gens, les contes de fées, les chansons, les légendes - tout a été absorbé dans l'âme des enfants et reflété dans leur créativité.

Victor et Appolinary sont venus ici alors qu'ils étaient déjà adultes et célèbres ; leur père et leur mère sont enterrés ici. Les frères aimaient beaucoup Ryabovo et se souvenaient souvent de leur village natal, comme en témoignent leurs lettres et les mémoires de leurs contemporains. Sur le territoire de Ryabov, sans aucun doute, des idées pour de futures peintures sont nées.

Depuis 1981, la maison des Vasnetsov, qui a survécu jusqu'à ce jour, abrite le Musée Mémorial. De précieuses pièces sont soigneusement conservées : documents, photographies, antiquités. Lieu important La collection du musée comprend des peintures originales de A. M. Vasnetsov, telles que « Terres arables » et « Chêne à Demyanovo ».

Bon mentor

La famille de prêtres Vasnetsov est par nature dotée de capacités artistiques. Parmi eux se trouvaient des architectes qui ont participé à la construction d'églises rurales en pierre et à la préparation de « dessins artistiques » selon lesquels le clocher de l'église du village de Talye Klyuchi a été construit. Selon leurs « croquis artistiques », des clôtures d'église en pierre et des grilles métalliques, des magasins pour les foires et leurs propres maisons ont été construits. Le talent artistique des prêtres Vasnetsov s'est manifesté dans la direction travaux de finition et peindre les murs des églises, arranger les iconostases et écrire des peintures.

Dans la maison de la mère du père Mikhaïl, Olga Alexandrovna Vasnetsova, née Vechtomova, tous les murs étaient ornés de ses peintures. Plus tard, Viktor Mikhaïlovitch a rappelé : « … Apollinaire et moi avons vu les premiers vrais tableaux dans la maison de notre grand-mère, à qui notre père nous a emmenés « pour lui rendre hommage », dès notre arrivée du séminaire... tout cela sous des verres, dans des cadres dorés, accrochés convenablement sur plusieurs rangées, remplissant les murs du salon... Nous étions fiers du talent de ma grand-mère.

Mikhail Vasilyevich était un mentor gentil et strict pour ses fils. Pendant les vacances, « mon père exigeait de voir nos dessins, les regardait très sérieusement et les critiquait sévèrement, soulignant toutes les erreurs qu'il remarquait. Ayant terminé cette affaire, un peu gêné et timide devant nous, les enfants, il a montré ses œuvres, dessins et croquis réalisés avec des peintures à l'huile, toutes sortes de beaux endroits qui entourent le village. "Une fois", se souvient Viktor Vasnetsov, déjà étudiant à l'Académie des Arts, "nous écrivions tous des croquis, et le dessin de mon père était unanimement reconnu comme le meilleur".

De nombreuses années plus tard, en 1929, Apollinary Vasnetsov, soixante-dix ans, alors académicien de l'Académie des arts de Saint-Pétersbourg, dans son récit autobiographique « Comment je suis devenu artiste », écrivait à propos de son père et de son enfance à Ryabovo : « Amour de la nature, en tomber amoureux, l'observation a été élevée. J'ai un père en moi depuis l'enfance. Quand le printemps arriva, il m'appela dans la forêt pour écouter les pinsons ; Nous placions des nichoirs devant les fenêtres et le soir, toute la famille se promenait dans les champs. La nuit, il attirait mon attention sur le ciel ; depuis mon enfance, je connaissais les principales constellations et étoiles ; rotation firmament et ses raisons... L'amour de la nature et du paysage a élevé en moi un artiste, et je le dois à mon père. Sa mort m'a profondément secoué... Un merci éternel et sincère à mon père.

Mikhaïl Vasilievich Vasnetsov est parti vers le Seigneur en 1870, à l'âge de 47 ans. Quatre ans plus tôt, Apollinaria Ivanovna est décédée. L'enfance des frères est terminée. Six enfants sont devenus orphelins.

Du milieu du peuple

Le frère aîné Nikolai (1845-1893) avait alors 25 ans. Il est diplômé du Séminaire théologique de Viatka « dans la première catégorie », c'est-à-dire excellent, et a été renvoyé chez lui dans le village de Lopyal en tant qu'enseignant à l'école primaire. Quelques années plus tard, il fut nommé directeur de l'école de deux ans Shurma, où il enseignait le russe, l'arithmétique, l'histoire, les sciences naturelles, l'agriculture, le dessin et la Loi de Dieu. De sa propre initiative, en plus du programme, il a enseigné des cours de géographie et d'histoire de la région de Viatka, considérant que l'essentiel de son travail était de « sanctifier l'âme et le cœur de l'enfant ». Le talent artistique de Nikolai Vasnetsov s'est manifesté dans la création de modèles d'anciens cabanes paysannes, bâtiments scolaires, églises et cathédrales, présentés à l'exposition de Kazan en 1890 et récompensés par une médaille. Mais son ouvrage tout à fait unique, dont la valeur et l'importance augmentent chaque année, est « Matériaux pour le dictionnaire régional explicatif du dialecte de Viatka », publié en 1908 par le Comité provincial de statistique.

Cinq autres enfants du père Mikhaïl Vasnetsov ont également reçu une éducation et une éducation spirituelles. Les capacités artistiques d'Arkady Vasnetsov se sont manifestées dans la sculpture sur bois et la création de meubles à partir de ses propres dessins et des croquis de Viktor Mikhaïlovitch. Ses œuvres décoraient de nombreuses maisons à Viatka et à Moscou.

Alexandre (1860-1927) était doté d'une musicalité rare et d'une voix merveilleuse. Pendant trente ans, il a rassemblé et conservé des chants choraux folkloriques « domestiques » - et les a interprétés lui-même avec une grande habileté. Son livre « Chants de la Russie du Nord-Est » a été publié à Viatka en 1894. Son caractère unique a été apprécié par les contemporains et les descendants.

Deux frères - Victor (1848-1926) et Apollinaire (1856-1933) - deviennent artistes. Depuis leur enfance, ils possédaient d’étonnants pouvoirs d’observation et la capacité de voir sens profond dans la vie de tous les jours. Dans le récit tardif « Le peintre d'icônes rurales », A. M. Vasnetsov, se souvenant de « cher Ryabovo », a réalisé des croquis vivants et lumineux, grâce auxquels vous semblez voir et entendre ses personnages : « Le grand escalier menant à l'église, pendant les longs étés les soirées servaient de lieu où les résidents locaux se prélassaient au soleil couchant - le gardien Omelyan, les sacristains Luka et Alexandre Ivanovitch, Egor Nikolaïevitch « en soutane de lin blanc » et le peintre d'icônes local Semyon Ivanovitch Kopysov. Ici, ils restaient souvent assis jusque tard dans la nuit, gribouillant sur ceci et cela, décidant des affaires quotidiennes, des intérêts de la paroisse, du diocèse et même de l'État russe tout entier. Ce même soleil arc-en-ciel scrutait l’église elle-même à travers les fenêtres, jouant sur l’iconostase dorée, les lampes et les vêtements des icônes.

Et comme s'il continuait à peindre des tableaux de la vie rurale, V. M. Vasnetsov a écrit : « J'ai vécu parmi des hommes et des femmes et je les ai aimés non pas de manière populiste, mais simplement comme mes amis et amis, j'écoutais leurs chansons et leurs contes de fées, je les écoutais. alors qu'il était assis sur le poêle, dans la lumière et le crépitement d'un éclat.

Comme son frère aîné, Victor, à l'âge de dix ans, fut envoyé à Viatka pour étudier à l'école théologique et au séminaire. Là-bas, les disciplines obligatoires comprenaient la peinture d'église et l'architecture. De 1855 à 1867, ils étaient dirigés par N.A. Chernyshev, peintre d'icônes et bon dessinateur, qui « avait chez lui un atelier de peinture d'icônes ». Il a peint des icônes pour de nombreuses églises, notamment « il avait un accord avec le couvent de la Transfiguration de Viatka pour peindre des icônes dans les 29 marques de l'iconostase de l'église froide ».

V. M. Vasnetsov avec son petit-fils Vitya (1925)

Après avoir obtenu leur diplôme du séminaire théologique de Viatka, Victor, puis Appolinary, ont quitté leur pays natal et sont entrés à l'Académie des arts de Saint-Pétersbourg, mais ils n'ont pas perdu le contact avec leur pays natal et ont maintenu une correspondance active avec des parents et amis qui vivaient à Viatka. .

En 1909, les frères Vasnetsov, artistes déjà connus dans toute la Russie, se tournèrent vers la communauté de Viatka avec une proposition de « créer une galerie à Viatka et de lui fournir leurs œuvres, ainsi que d'aider à l'acquisition d'œuvres d'autres artistes ». .» La proposition a été soutenue par des artistes et d'autres représentants de l'intelligentsia créative de la ville. C'est ainsi qu'est né à Viatka un musée d'art - aujourd'hui le musée d'art régional de Kirov, nommé d'après V. M. et A. M. Vasnetsov.

Le musée abrite l'une des collections régionales de peinture les plus importantes : environ 18 000 œuvres de peinture et de graphisme, dont 27 œuvres de Viktor Vasnetsov et 25 d'Appolinary Vasnetsov, des peintures de Shishkin, Levitan, Tropinin, Repin, Surikov, Aivazovsky, Saryan, Kandinsky, ainsi que des œuvres des artistes de Viatka Rylov et Khokhryakov, Vershigorov, Kharlov, Vopilov.

Viktor Mikhailovich Vasnetsov - peintre, maître portraitiste et paysagiste, artiste de théâtre

"Je regarde cet homme grand et majestueux, et je crois que c'est lui qui est destiné à faire revivre les traditions oubliées de notre grande peinture russe ancienne..." (Nesterov M.V.)

Kuznetsov N.D. Portrait de V.M. Vasnetsov (1891)

Peintre itinérant russe exceptionnel, auteur de peintures héroïques, épiques et de contes de fées, maître peinture monumentale, décor de théâtre, graphiste, créateur de nombreux projets architecturaux. Professeur, membre titulaire de l'Académie des Arts de Saint-Pétersbourg, titulaire de l'Ordre de la Légion d'honneur (France).

"Je n'ai vécu qu'en Russie." Ces mots de l'artiste caractérisent le sens et la signification de son œuvre.

Baptême de la Russie, 1885-1896

Princesse endormie, 1900-1926

Le nom de Viktor Mikhailovich Vasnetsov est l'un des noms les plus célèbres et les plus appréciés des artistes russes. Son héritage créatif est intéressant et multiforme. Le talent du peintre s'est manifesté dans tous les domaines des beaux-arts. Peintures du genre quotidien - et toiles poétiques sur des sujets de contes populaires russes, légendes, épopées ; des illustrations d'œuvres d'écrivains russes - et des croquis de décors théâtraux ; peinture de portraits - et art ornemental ; peintures sur des sujets historiques - et projets architecturaux - telle est la palette créative de l'artiste. Les visiteurs de la Galerie Tretiakov se souviennent avec gratitude de l'architecte Vasnetsov : la façade de cet élégant bâtiment a été conçue selon le projet de l'artiste. Mais l'essentiel est ce que l'artiste a enrichi art russe, sont des œuvres écrites sur la base de l’art populaire. Viktor Mikhaïlovitch Vasnetsov est né dans le lointain village de Viatka, Lopyal. Son père, Mikhaïl Vassilievitch, prêtre, a déménagé peu après la naissance de son fils dans le village de Ryabovo. La mère, Apollinaria Ivanovna, était issue d'une vieille famille Viatichi. Avec un revenu très modeste, le père de Vasnetsov devait nourrir et éduquer six enfants. La mère est décédée prématurément. La première chose dont le futur artiste se souvint pour le reste de sa vie fut le mystérieux crépuscule bleuâtre du crépuscule hivernal flou dans toute la pièce et les histoires de vagabonds inconnus. «Je pense que je ne me tromperai pas en disant que les contes des cuisiniers et les histoires des gens errants m'ont fait tomber amoureux du présent et du passé de mon peuple pour le reste de ma vie. À bien des égards, ils ont déterminé mon chemin et ont orienté mes activités futures », a écrit Vasnetsov. Victor a reçu d'autres impressions, non moins fortes, de sa grand-mère Olga Alexandrovna. Dans sa jeunesse, elle s'intéressait à la peinture. Le futur artiste fut époustouflé de bonheur lorsque la grand-mère ouvrit le couvercle du vieux coffre où se trouvaient les peintures. Le garçon a commencé à dessiner très tôt, mais selon la tradition, les fils devaient suivre les traces de leur père et Victor a été envoyé dans une école théologique en 1858, puis transféré au séminaire théologique de Viatka. La décision de Vasnetsov de devenir artiste a été renforcée après une rencontre avec l’artiste polonais en exil E. Andrioli. De lui, il a découvert l'Académie des Arts de Saint-Pétersbourg. Et Victor a décidé de tenter sa chance. Le recteur du séminaire l'a béni pour qu'il poursuive le chemin d'un peintre, affirmant qu'il y a beaucoup de prêtres, mais que Rublev en est toujours un. Le père a également accepté, tout en prévenant qu'il ne pourrait pas aider financièrement. Lorsque Vasnetsov s'est tourné vers Andrioli pour obtenir des conseils, il n'a pas réfléchi longtemps. Il a présenté Victor à l'évêque Adam Krasinski, qui a attiré le gouverneur Kampaneyshchikov, et tous deux ont aidé à organiser une loterie - la vente des images de genre de Vasnetsov "Prêtresse" et "Laitière". Soixante roubles et une petite somme donnée par son père constituaient tout le capital « solide » du futur artiste.

En 1867, Vasnetsov réussit les examens de l'académie, mais, étant timide et modeste, n'osa même pas s'inscrire sur la liste des inscrits. Le calvaire a commencé : presque sans argent, à la recherche d'un coin et au moins d'un travail. Ayant rencontré par hasard le frère de son professeur de Viatka Krasovsky, Vasnetsov a retrouvé l'espoir : il l'a aidé à trouver un emploi de dessinateur dans un établissement de cartographie. Par la suite, Victor a trouvé un travail d'illustrateur de livres et de magazines. Parallèlement, il commence à fréquenter l'école de dessin de la Société pour l'encouragement des artistes, où il rencontre l'artiste I. N. Kramskoy. Cette connaissance a joué un rôle important dans la vie de Vasnetsov. Lorsqu'en août 1868, Victor décide à nouveau de tenter sa chance dans l'enceinte de l'académie, il apprend, à sa grande surprise, qu'il a été inscrit l'année dernière. Ici, il se lie rapidement d'amitié avec Repin, Maximov, Antokolsky. Avec eux, dans un petit appartement sur l'île Vassilievski, Vasnetsov a écouté le jeune scientifique, historien et poète Mstislav Prakhov, qui a exposé de manière vivante son enseignement sur la Rus antique. La première année d'études à l'académie a valu à l'artiste une récompense bien méritée: une médaille d'argent du deuxième rang. L'année suivante, en 1869, Vasnetsov reçut une autre médaille d'argent pour son œuvre « Le Christ et Pilate devant le peuple ». Mais à partir de 1871, d'abord pour cause de maladie, puis par manque de temps, la régularité des visites à l'académie est perturbée. Et en 1875, contraint de gagner sa vie et succombant au désir de se perfectionner en peinture par lui-même, Vasnetsov quitta l'académie.

À cette époque, il avait déjà créé les peintures de genre « Mendiants chanteurs » et « Tea Party in a Tavern » (1874). Cette dernière était si significative qu'elle fut acceptée dans l'exposition des Itinérants. En 1876, Vasnetsov a inclus dans l'exposition les tableaux « Librairie » et « D'appartement en appartement ». Ce dernier est plus réussi. Des vieillards décrépits, mari et femme, errent sur la glace de la Neva, passant d'un placard à l'autre. Ils ont entre leurs mains tous leurs maigres biens. Désertion. Seul un pitoyable carlin, courant devant eux, les attend. Vêtus de vêtements pauvres, courbés par la pauvreté et la vieillesse, ces habitants des bidonvilles semblent particulièrement pitoyables devant la fière forteresse Pierre et Paul. Ce n'est pas pour rien qu'on disait de Vasnetsov : « Il aurait pu être un peintre de genre de premier ordre... très proche d'esprit de Dostoïevski. »

D'appartement en appartement, 1876

Au printemps 1876, Vasnetsov se rend à Paris, où il s'appelle depuis longtemps Repin, Kramskoy et Polenov. Il a étudié de près la vie des Français. Le résultat de ces observations fut le tableau « Des stands dans la banlieue de Paris » (1877). Un an plus tard, de retour en Russie, Viktor Vasnetsov épousa Alexandra Vladimirovna Ryazantseva. Il a créé sa famille à l’image de la famille patriarcale de son père. Vasnetsov a vécu pendant près de cinquante ans dans une heureuse harmonie familiale. Comme sa femme l'a rappelé plus tard, lorsqu'ils ont déménagé à Moscou, l'artiste aimait se promener dans les vieilles rues de Moscou. Et quand il rentrait chez lui, il disait souvent : « Combien de miracles ai-je vu ! Devant la cathédrale Saint-Basile, je n'ai pas pu retenir mes larmes. Ce qui a été vu et vécu a mûri dans le tableau « Le tsar Ivan Vassilievitch le Terrible », conçu au tournant des années 1880 et exécuté en 1897. La figure du tsar occupait presque toute la toile. Ivan le Terrible, vêtu d'un opashen de brocart, d'une casquette à icônes, de mitaines brodées, descendit les escaliers raides. Son apparence était majestueuse, son visage exprimait la volonté, une grande intelligence et en même temps la suspicion, l'amertume et la colère. La palette de couleurs strictement cohérente du tableau crée une impression de monumentalité. Comme toujours, Vasnetsov avait un fond réussi pour la toile : un mur massif recouvert de riches peintures, dans son épaisseur il y a une petite fenêtre, d'où l'on peut voir bien en dessous le vieux Moscou en bois, recouvert de neige. L'ornementation de peintures murales, de motifs imprimés et de broderies ajoutait une touche décorative à l'œuvre.

Tsar Ivan Vassilievitch le Terrible, 1897

En 1878, Vasnetsov commença à peindre le tableau «Après le massacre d'Igor Sviatoslavich avec les Polovtsiens», qui devint l'un des premiers de son nouveau cycle épique historique. L’artiste y voulait glorifier solennellement, tristement et poétiquement l’héroïsme des soldats russes, comme l’a fait le créateur du « Conte de la campagne d’Igor ». C'est pourquoi il n'a pas décrit les horreurs de la bataille, mais la grandeur de la mort pour la patrie. La paix émane des corps des morts. Le beau et puissant héros, allongé les bras grands ouverts, et le jeune prince en robe azur personnifiaient l'idée d'un service désintéressé envers la patrie. La palette de couleurs du tableau créait une ambiance alarmante. Sur le fond vert foncé de la steppe, les boucliers rouges intenses et les bottes rouges du guerrier sont illuminés par la lune cramoisie. Le son tragique de l'image était renforcé par le contraste entre les thèmes de la mort et de la beauté : des images de guerriers tués sur fond d'herbe verte luxuriante, de fleurs bleues douces et de beaux vêtements. Cependant, l’image n’a pas fait l’unanimité. Elle était si inhabituelle que consensus il ne pouvait même pas s'agir d'elle. Seuls Repin et Chistiakov ont immédiatement ressenti l'importance « importante » du film. Ce dernier écrivait dans une lettre à Vasnetsov : « L'esprit russe était si lointain, si grandiose et, à sa manière, original, que j'en suis devenu tout simplement triste : moi, un excentrique d'avant Pétrine, je vous enviais... »

Après le massacre d'Igor Sviatoslavich avec les Polovtsiens, 1880

Malgré la non-reconnaissance du tableau par la plupart des critiques, Vasnetsov n'a pas abandonné la voie qu'il avait choisie et, en 1882, il a créé "Le Chevalier à la croisée des chemins". L’artiste a représenté une steppe crépusculaire, un ancien champ de bataille parsemé d’ossements. L'aube du soir brûle. Une pierre prophétique se dresse comme un avertissement au carrefour de trois routes. Le chevalier qui s'est arrêté devant lui était plongé dans une profonde réflexion (Stasov a donné à Vasnetsov l'idée d'inscrire une inscription épique sur une pierre dense). À l'image d'un chevalier à la croisée des chemins, l'artiste semblait se représenter involontairement, ses pensées difficiles sur l'avenir.

Le chevalier à la croisée des chemins, 1882

À Moscou, Viktor Vasnetsov a rencontré la famille de Savva Mamontov, ce qui est devenu un événement important dans la vie de l'artiste. Bientôt, ce philanthrope lui commanda trois tableaux pour la salle de réunion du chemin de fer de Donetsk : « La bataille des Russes contre les Scythes », « Le tapis volant » et « Les trois princesses du royaume souterrain ». "La première image était censée représenter le passé lointain de la région de Donetsk, la seconde - une fabuleuse méthode de transformation, et la troisième - des princesses d'or, de pierres précieuses et de charbon - un symbole de la divinité des profondeurs de la région éveillée. », le fils de Mamontov a rappelé l'idée de ces travaux. Les trois images étaient aussi vivifiantes que les contes de fées eux-mêmes.

Tapis volant, 1880

L’une des créations les plus poétiques de l’artiste est le tableau « Alyonushka » (1881), image du sort amer d’un orphelin. Une fille triste et solitaire est assise sur une pierre au bord de l'eau. Il y a des forêts autour. Et, comme s'ils prenaient part à son chagrin, ils se penchent vers le tremble orphelin, gardent ses sapins élancés et les hirondelles gazouillent affectueusement sur elle. La figure d'Alyonushka est inextricablement liée dans l'image au paysage. Le cœur de la fille est triste et la nature est triste. Il y a du chagrin dans les yeux bruns d’Alyonushka, et comme son chagrin, l’étang est sombre et profond. Les larmes coulent et les feuilles dorées volent. La couleur des cheveux de la jeune fille fait écho au ton du feuillage d’automne. La composition est construite sur un rythme strict, sur la fluidité des lignes de sa silhouette à tête baissée et des pentes des plantes, ce qui ajoute de la mélodie au tableau. La poésie de cette œuvre est profondément nationale. Comme une chanson folklorique indigène, elle est compréhensible pour le spectateur. C'est l'une des meilleures peintures de l'art russe.

Aliouchka, 1881

Du point de vue de la nouvelle compréhension populaire du sujet, on peut également considérer le travail de l’artiste sur l’incarnation scénique de « The Snow Maiden ». Lorsque Repin vit les décors et les costumes de Vasnetsov pour cet opéra, il écrivit à Stasov : « Vasnetsov a fait des dessins pour les costumes. Il a fait des types si magnifiques - un délice... Je suis sûr que personne là-bas ne fera quelque chose comme ça. C'est juste un chef-d'œuvre." Le don de l’artiste s’exprime particulièrement clairement dans la décoration représentant la Chambre de Berendey. Ici sont peut-être véhiculées toutes les formes que l'architecture ancienne connaissait dans la décoration intérieure des tours. Berendeys et Berendeykas se sont produits dans ce décor époustouflant. Il était impossible de ne pas croire à l’existence de ce pays. L'activité de Vasnetsov en tant que décorateur fut de courte durée, mais assez fructueuse : décors pour le drame « L'Enchanteresse » de Shpazhinsky et pour l'opéra « Rusalka » de Dargomyzhsky. Et même après plusieurs décennies, le dessin du paysage sous-marin magique de « Rusalka », créé par Vasnetsov, ne variait que légèrement.

De 1875 à 1883, le Musée historique, un immense bâtiment pour l'époque, fut érigé à Moscou. Commande de peinture " Âge de pierre» a été obtenu pour Vasnetsov par Adrian Prakhov, frère de l'historien M. Prakhov. Ce panneau était censé ouvrir l'exposition du musée. Le nouveau thème obligeait l'artiste à utiliser une nouvelle technique de peinture. Ici, son style de peinture se rapproche le plus du langage de la fresque. Vasnetsov a utilisé des peintures mates et, bien qu'il ait peint à l'huile, a réussi à obtenir l'illusion complète de la peinture à l'eau sur du plâtre gris, transmettant les couleurs sombres de la terre, de l'argile, des corps nus, de l'eau et des peaux d'animaux. Tous les contemporains ont hautement apprécié cette œuvre, mais Vasnetsov était particulièrement satisfait des éloges de Chistiakov : « Vasnetsov a atteint le point de clairvoyance dans cette image ».

La même surprise que la commande du panneau a été pour l'artiste l'offre soudaine de peindre pour la cathédrale Vladimir de Kiev. Et encore une fois, la proposition est venue de Prahov. Au début, Vasnetsov décide de refuser la commande, mais des difficultés financières l'obligent à se lancer dans la peinture. Pendant dix ans (1880-1890), dont six vécus à Kiev, l'artiste et ses assistants ont peint 2880 mètres carrés dans la cathédrale de Vladimir, a réalisé 15 compositions et peint 30 figures individuelles. Ces œuvres contiennent la stricte foi byzantine, la douce poésie des contes de fées et la puissance des épopées. Voici la Mère de Dieu et l'Enfant : elle semble planer au-dessus de la terre, son typique visage russe beau, c'est plein d'amour et de chagrin. Face au bébé, qu'elle serre soigneusement contre elle et porte au monde, il y a aussi une sorte de prémonition des tourments et des souffrances à venir, mais il y a aussi de la compassion pour les pécheurs. Ce n'est pas pour rien que l'artiste lui-même, parlant de ses peintures d'icônes, a déclaré : « Mon art est une bougie allumée devant la face de Dieu… ». Vasnetsov a dignement repris l'école vivante et visible de la peinture d'icônes. Par la suite, évoquant cette période de créativité, l'artiste s'étonne : « Apparemment, dans la jeunesse, tout est possible. Il est tombé de l'échafaudage et s'est brisé. Pour l'exécution travail difficile une forte force d’esprit et de corps était nécessaire. Plusieurs années plus tard, en réponse à la remarque de l'artiste Nesterov sur la question de savoir si Viktor Mikhaïlovitch s'était plongé dans des contes de fées de la vie, il a répondu : « Où était-il plus haut après la cathédrale de Vladimir ? Où? Rédiger des actes de vente ? Après Dieu ?! Pas plus haut ! Mais il y a quelque chose qui est comparable. Ceci, mon frère, est un conte de fées.

Et ce conte de fées – le travail avançait vers la fin. Les « Bogatyrs » de Vasnetsov ont résonné dans l’art russe non moins fort et victorieusement que la « Symphonie Bogatyrskaya » de Borodine. Sur cette image, il y a une colline d’où s’ouvre l’horizon lointain. Les personnages de la toile sont trois cavaliers en équipement russe ancien sur des chevaux de guerre. C'est un avant-poste héroïque. Ilya Muromets est trapu et puissant. Il tient facilement une « massue damassée » à la main. Sa franchise et son honnêteté sont mises en évidence par les traits larges et gentils d'un visage paysan. Dobrynya est complètement différente. Une décoration exquise et l'élégance de l'équipement indiquent naissance noble héros. Son regard est sévère et strict, plein de justice et de noblesse. Psychologiquement, Aliocha Popovich est plus difficile. Il bat l'ennemi non pas tant avec sa force - il n'en a pas beaucoup - mais avec sa ruse et sa perspicacité. Aliocha est un farceur et un joyeux garçon, en main droite sa « chair de poule est printanière ». Ainsi, dans une combinaison de courage et de fierté, d’intelligence et de dextérité et de grandeur d’esprit inflexible, l’avant-poste héroïque de la Rus antique est incarné dans la peinture de Vasnetsov. Le paysage laconique traduit de manière palpable l'immensité et l'immensité des champs russes. « Bogatyrs » constitue une brillante conclusion à l’apogée de l’œuvre de l’artiste.

Bogatyrs, 1881-1898

Vasnetsov a travaillé sur des thèmes folkloriques (« Bayan », 1910 ; « La princesse endormie », « La princesse grenouille », tous deux en 1918 ; « Princesse Nesmeyana », 1914-1926) jusqu'à la fin de sa vie, mais avec la même force dans ces images n'existaient plus. Ayant consacré sa vie au service du bien et de la beauté, il ne pouvait accepter la « nouvelle » vie avec ses cataclysmes politiques, sa révolution et sa guerre civile sans pessimisme, fatigue et déception. De plus en plus souvent, les contemporains voyaient l'artiste dans l'église de la Trinité. La silhouette courbée de Viktor Mikhaïlovitch semblait confirmer ses paroles : « Il ne faut pas laisser échapper Dieu, mais le subir. » Vasnetsov est décédé le 23 juillet 1926 à l'âge de 79 ans. Après le thé du soir, il se dirigea vers sa petite chambre. Après un certain temps, la famille a entendu quelque chose tomber. L’artiste est mort le cœur brisé, instantanément, sans maladie ni souffrance. On dit que c'est ainsi que s'en va l'âme qui cherche Beauté divine et la vérité et trouve la paix au ciel. Ce n’est qu’après sa mort que ses contemporains apprécieront véritablement son œuvre. Dans un article publié dans le Bulletin of Knowledge, il a été écrit que dans l'histoire de la peinture russe, le rôle de Vasnetsov est « équivalent et équivalent » au rôle de Pouchkine dans la poésie russe. Et il n’y a aucune exagération dans cette évaluation.

Apollinaire Mikhaïlovitch Vasnetsov - peintre paysagiste, artiste de théâtre

« Récemment, il y a eu une tendance parmi les artistes et les critiques, dont l'essence se résume à la proposition : « peu importe quoi écrire, mais ce qui compte c'est comment écrire ». Cela revient presque à nier l'un des deux. les thèses : l'image interne, comprise par un sentiment intérieur profond, qui est généralement accepté, l'appelle « contenu » (Vasnetsov A.M.)

Kuznetsov N.D. Portrait de A.M. Vasnetsov

Il a étudié la peinture avec son frère aîné V.M. Vasnetsov. Dans les années 1870, imitant les populistes, il devient enseignant rural. De 1880 à 1887, il vécut à Saint-Pétersbourg, travailla dans les revues « Pittoresque Review », « World Illustration », fut membre de « l'Association des Peredvizhniki » et l'un des organisateurs de « l'Union des artistes russes » (1903 ). Vasnetsov a beaucoup voyagé ; une place importante dans son art est occupée par les paysages de l'Oural et de la Sibérie, réalisés dans le style du modernisme nordique (« Taïga dans l'Oural. Montagne Bleue », 1891 ; « Kama », 1895). Au début des années 1900, il était déjà un artiste célèbre.

Vers 1900, M. Vasnetsov devint artiste célèbre. Il réalise les premières toiles monumentales de l'histoire de Moscou, dans lesquelles Vasnetsov s'efforce de montrer l'apparence et la vie même de Moscou pré-Pétrine. Pour ce faire, il devait devenir chercheur scientifique. Meilleures peintures historiques : « Rue de Kitai-Gorod. Début du XVIIe siècle », « Pont Moskvoretsky et porte d'eau. Milieu du XVIIe siècle », tous deux – 1900 ; « Pont de pierre de Tous les Saints. La fin du XVIIe siècle », 1901, et bien d'autres. Pour ses services dans le domaine artistique, l'Académie des Arts de Saint-Pétersbourg a décerné à Vasnetsov le titre d'académicien.

De 1901 à 1918, Vasnetsov a enseigné à l'École de peinture, de sculpture et d'architecture de Moscou ; après la mort de I. I. Levitan, il a dirigé le cours de peinture de paysage. En 1900, Vasnetsov reçut le titre d'académicien.

Au tournant du siècle, Vasnetsov s'intéresse aux arts théâtraux et décoratifs. Il a travaillé à la conception de plusieurs spectacles : « Ivan Susanin » (1885), « Khovanshchina » (1897), « Sadko » (1899) pour l'Opéra privé russe de S. I. Mamontov.

En 1906, l'artiste devient membre de la Société archéologique de Moscou et, en 1918, président de la Commission pour l'étude du vieux Moscou. Pour le deuxième volume de « L'Histoire de l'art russe », publié en 1910 sous la direction de I. E. Grabar, il a écrit le chapitre « L'image du vieux Moscou ». Il critique les décadents et prône la séparation entre modernité et avant-garde. A écrit croquis picturaux Moscou et région de Moscou. Vasnetsov mourut à Moscou en 1933.

Taïga dans l'Oural. Montagne Bleue, 1891

Patrie, 1886

Élégie, 1893

A l'aube près du Pont de la Résurrection, fin XVIIe siècle

Sibérie, 1894

Lac, 1902

Kama, 1895

Place Rouge dans la seconde moitié du XVIIe siècle, 1925

Les frères artistes Vasnetsov sont nés dans la région de Viatka. Ils ont glorifié notre petite patrie avec leur créativité pendant de nombreux siècles. Ils sont nés dans la famille du prêtre M.V. Vasnetsov.
Les livres ne sont pas une décoration pour une bibliothèque, bon bouquin est en quelque sorte un chef-d'œuvre. Vous pouvez y trouver littéralement de tout, des monuments historiques aux mémoires.
J'ai eu la chance de lire plusieurs livres consacrés à nos célèbres compatriotes, les frères Vasnetsov.

Viktor Mikhailovich Vasnetsov - Citoyen honoraire du territoire de Viatka

Années de vie de Viktor Mikhailovich Vasnetsov - (3 (15) mai 1848 - 23 juillet 1926). Né dans le village de Lopyal, province de Viatka.

Il a étudié à l'école théologique de Viatka (1858-1862), au séminaire théologique de Viatka (1862-1867) et à l'Académie des arts de Saint-Pétersbourg (1868-1875). Dans les années 1870, il s'impose comme un maître du genre quotidien puis historique, de la composition épique-conte de fées.

Son palmarès : professeur de peinture, membre titulaire de l'Académie des Arts de Saint-Pétersbourg, membre honoraire de l'Académie romaine, titulaire de la Légion d'honneur (France).

Appolinaire Mikhaïlovitch Vasnetsov

Années de vie d'Appolinary Mikhailovich Vasnetsov - (6 août (25 juillet) 1856 - 23 janvier 1933). Né dans le village de Ryabov, il étudia à l'école théologique de Viatka (1866-1872). Son parcours : académicien de peinture, membre titulaire de l'Académie des Arts de Saint-Pétersbourg, membre de l'Union des écrivains de l'URSS.

En 1878, il quitta la région de Viatka avec son frère. De 1901 à 1918, il dirigea la classe de paysage à l'École de peinture, de sculpture et d'architecture de Moscou, où étudièrent de nombreux artistes de Viatchan et où existait la communauté de Viatka. Ses travaux sur la théorie des beaux-arts, sur la restauration scientifique des monuments architecturaux, sur les questions d'astronomie, de géologie et d'archéologie sont connus.
Alors qu'ils vivaient à Moscou, V. M. et A. M. Vasnetsov n'ont pas oublié la région de Viatka et ont maintenu des contacts étroits avec petite patrie. Leurs frères Nikolai, Arkady et Alexander vivaient et travaillaient à Viatka.
Viktor Vasnetsov était citoyen d'honneur de la ville de Viatka.
En 1910, un musée d'art et d'histoire a été ouvert à Viatka, dont la création a été initiée par Victor et Appollinary Vasnetsov.
Depuis 1936, le musée devient musée d'art et porte le nom de M. Gorki. Dans les années 1980, dans la région de Viatka, on a décidé de concevoir un nouveau bâtiment de musée. Le musée a été renommé en l'honneur de V. M. et A. M. Vasnetsov.
Un monument a été érigé sur le territoire du musée - une sculpture en bronze des Vasnetsov sur un piédestal en granit. L'inauguration du monument a eu lieu le 28 mai 1992. Le monument est situé du côté de la rue Karl Marx.
Depuis 1882, Apollinaire Vasnetsov passait chaque année l'été dans la datcha de son frère dans le village d'Akhtyrka près d'Abramtsevo, domaine de Savva Ivanovitch Mamontov, et communiquait beaucoup avec les membres du cercle d'Abramtsevo.
Depuis 1883, Apollinaire Vasnetsov a commencé à montrer ses œuvres lors des expositions de l'Association des voyageurs mobiles. expositions d'art.
En 1885-1886, l'artiste voyage à travers l'Empire russe, visitant l'Ukraine et la Crimée.
En 1898, il voyage à travers la France, l'Italie et l'Allemagne.
En 1900, Vasnetsov devient académicien de l'Académie des arts de Saint-Pétersbourg. En 1903, il participe à l'organisation de l'Union des artistes russes.
En 1901-1918, il dirigea la classe de paysage à l’École de peinture, de sculpture et d’architecture de Moscou.
Depuis 1918, il dirigeait la Commission pour l'étude du vieux Moscou et menait des recherches archéologiques lors de travaux de fouilles dans la partie centrale de la ville.
Apollinaire Vasnetsov est décédé à Moscou le 23 janvier 1933 et a été enterré au cimetière Vvedensky. Il existe un appartement-musée commémoratif de l'artiste dans la capitale.

ŒUVRES CONNUES
. « Région du Nord. Fleuve Sibérien" (1899).
. « Patrie » (1886, Galerie Tretiakov).
. «Taïga dans l'Oural. Montagne Bleue" (1891).
. « Kama » (1895, Galerie Tretiakov).
. «Rue de Kitai-Gorod. Le début du XVIIe siècle" (1900, Musée Russe).
. « La Place Rouge dans la 2e moitié du XVIIe siècle » (1925, Musée d'Histoire et de Reconstruction de Moscou).
. Esquisses pour les productions théâtrales « Khovanshchina » (1897), « La légende de la ville invisible de Kitezh » (1907).
. Illustrations de livres (chasse grand-ducale, royale et impériale en Russie).
MUSÉES
. Musée d'art régional d'État de Kirov nommé d'après. V. M. et A. M. Vasnetsov dans la ville de Kirov, région de Kirov.
. Maison-musée commémorative de V. M. et A. M. Vasnetsov dans le village. Ryabovo, région de Viatka.
. Appartement-musée commémoratif d'A. M. Vasnetsov à Moscou.

frères, russes artistes. Genre. dans la famille du prêtre du village Mikhail Vasilyevich Vasnetsov (1823-1870).

Victor Mikhaïlovitch

(3/05/1848, village de Lopyal, district d'Urzhum, province de Viatka - 23/07/1926, Moscou), peintre, graphiste, architecte, artiste de théâtre. Il a commencé à dessiner dans les années 60. XIXème siècle à Viatskaya DS. En 1867-1868 a étudié à l'École de dessin de la Société pour l'encouragement des arts à Saint-Pétersbourg sous la direction de I. N. Kramskoy ; 1868-1875 (avec interruptions) - en imp. AH chez P.P. Chistyakov, a été expulsé pour ses convictions formées sous l'influence des démocrates ordinaires. En 1870, pour le croquis « Le Christ et Pilate devant le peuple » (le tableau « Pilate se lave les mains ». 1870, Musée russe de Russie), il reçut une grande médaille d'argent. Membre (depuis 1878) et exposant associations artistiques: Association des expositions d'art itinérantes (1874-1889, 1897), Cercle d'Abramtsevo (années 80-90 du XIXe siècle), « Monde de l'art » (1900), « 36 artistes » (1902), Union des artistes russes (1903- 1923 (avec interruptions)). Depuis 1893, membre à part entière du diablotin. AH (refuse le titre en 1905).

Les principes créatifs de V.M. se sont formés parmi les artistes itinérants ; La première période est également caractérisée par des œuvres de genre (« D'appartement en appartement ». 1876, Galerie Tretiakov ; « Télégramme militaire ». 1878, Galerie Tretiakov ; « Préférence ». 1879, Galerie Tretiakov). En eux, V. a créé des images-types expressives du russe. des vies qui reflétaient la quête du réalisme. Mais la base de la recherche artistique était déterminée par l’attrait pour l’art et l’esthétique russes. du Moyen Âge, aux images historiques, épiques et féeriques. Sens spécial pour le développement du style du maître, il a connu la famille de S.I. Mamontov et participé au cercle d'Abramtsevo, dont les membres étudiaient les traditions culture nationale. À cette époque, V. M. travaillait avec I. E. Repin, M. V. Nesterov, V. A. Serov, M. A. Vrubel, V. D. Polenov et d'autres.

En 1876, il se rend en France, où est réalisé le premier croquis du tableau « Bogatyrs » (achevé en 1898 ; Galerie Tretiakov), qui devient l'un des meilleures œuvres maîtrise Le tableau « Après le massacre d'Igor Sviatoslavovitch avec les Polovtsiens » (1880, Galerie Tretiakov) a ouvert une nouvelle étape dans l'histoire russe. la peinture historique, quand elle n'était pas prise comme base fait historique, et allumé. parcelle; Sur la base des contes de fées, « Alyonushka » (Galerie Tretiakov), « Trois princesses du royaume souterrain » (1879, Galerie Tretiakov), « Ivan Tsarévitch sur le loup gris » (1889, Galerie Tretiakov) ont été écrits.

En tant qu'artiste de théâtre, V. M. a créé des croquis pour le conte de A. N. Ostrovsky «La Fille des neiges» (1882) pour la scène d'Abramtsevo et pour l'opéra du même nom de N. A. Rimsky-Korsakov pour un théâtre privé russe. opéras de S.I. Mamontov (1885).

Dans le domaine de l'architecture et du design, le maître a développé les principes du « style russe », en utilisant les traditions de la Russie ancienne. pierre et architecture en bois. C. ont été créés d'après ses croquis. en l'honneur de l'image du Sauveur non faite à la main à Abramtsevo (1881-1882), pavillon de l'Exposition universelle de Paris (1898), une croix commémorative a été érigée sur le lieu du meurtre. livre Sergueï Alexandrovitch au Kremlin de Moscou (1905, détruit au printemps 1918, recréé en 1998 avec la bénédiction du patriarche Alexis II sur le territoire du monastère Novospassky de Moscou) ; a développé des projets pour la maison de I. E. Tsvetkov, la façade de la galerie Tretiakov (1906). Ses œuvres architecturales ont jeté les bases d’un nouveau style, qui est entré dans l’histoire de l’architecture sous le nom de « style néo-russe ».

En tant qu'illustrateur, il a travaillé sur les œuvres de A. S. Pouchkine, M. Yu Lermontov, N. V. Gogol, I. S. Tourgueniev. Dans le genre du portrait, V. a créé des œuvres psychologiques profondes - des portraits de V. S. Mamontova (1896, Musée-réserve d'Abramtsevo), E. A. Prakhova (1894, Galerie Tretiakov), B. V. Vasnetsov (1889, Galerie Tretiakov), ainsi que le portrait historique « Tsar Ivan Vasilyevich le Terrible » (1897, Galerie Tretiakov).

Les œuvres les plus importantes dans le domaine de la peinture monumentale sont les fresques de la cathédrale Vladimir de Kiev, créées par l'artiste à l'invitation de A. V. Prakhov avec d'autres maîtres en 1885-1896. En 1882, pour l'église d'Abramtsevo, il réalise un croquis de l'icône « La Mère de Dieu et l'Enfant », qui servira plus tard. un croquis pour peindre l'abside de l'autel de la cathédrale de Vladimir ; en 1901, d'après son dessin, le linceul de la même église a été réalisé. D'après les croquis de l'artiste, une frise en majolique et une mosaïque pour les Russes ont été réalisées. c. St. Marie-Madeleine à Darmstadt (1899-1901, Musée russe), tableau c. Résurrection du Christ (« Sauveur sur le sang versé ») à Saint-Pétersbourg (1883-1901 ; croquis au Musée d'État russe, Galerie nationale Tretiakov, Musée d'art de Saratov), ​​orthodoxe. Cathédrale au nom de St. blgv. livre Alexandre Nevski à Varsovie (1906-1911, Musée national russe).

En peignant la cathédrale de Vladimir, il a suivi les traditions iconographiques de la Russie antique. peinture monumentale, recréant l'histoire spirituelle de la Russie dans de nombreuses images de saints et de Russes. Ascètes de piété : livre. Vladimir, livre. Olga, les princes Boris et Gleb, le chroniqueur Nestor, prince. Andrei Bogolyubsky, livre. Alexandre Nevski, St. Alypius, peintre d'icônes et moine du monastère de Kiev Petchersk. Les peintures sont organiquement liées à l'architecture ; de grandes figures sont placées dans un espace peu profond avec une ligne d'horizon basse. Les inscriptions de renommée jouent un rôle décoratif important. ligature Les plus remarquables sont l'image de la Mère de Dieu et de l'Enfant et un certain nombre d'icônes pour l'iconostase principale de la cathédrale (la plupart des croquis sont conservés à la Galerie nationale Tretiakov, au Musée national russe et au KMRI). L'image du Christ Pantocrator (le plafond de la coupole principale) est traditionnelle. V.M. a également écrit à plusieurs reprises. compositions dédiées à l'adoption du christianisme en Russie : « Baptême du Prince. Vladimir" et "Baptême de la Russie". V.M. a peint la nef centrale et l'abside, le dôme, les piliers et les icônes de l'iconostase principale de la cathédrale. Au cours de nombreuses années de travail, l'artiste a créé env. 400 croquis et cartons.

Les fresques et les icônes de la cathédrale de Vladimir ont eu une grande influence sur le développement des religions. l'art en Russie à la fin. XIX - début XXe siècle Les œuvres du maître portaient les caractéristiques du style Art Nouveau, qui s'est répandu dans la peinture d'icônes, remplaçant le baroque et l'académisme. La stylisation de l'art byzantin, de Novgorod et de Moscou, le raffinement subtil de la ligne, la complexité de la forme du tableau d'icônes, la sonorité décorative de la couleur, l'ornementation - toutes ces caractéristiques répondaient aux exigences de l'époque et devenaient caractéristiques des deux maîtres de la capitale. et les traditions. centres de peinture d'icônes, par exemple. Palekh, Mstera, Kholuya et même pour l'icône du Vieux Croyant.

V. M. est enterré au cimetière Vvedensky à Moscou.

En 1953, la Maison-Musée de l'artiste a été ouverte (Vasnetsova Lane, 13), construite en 1894 selon son projet, où il a vécu et travaillé de 1894 à 1926 (jusqu'en 1988 - une branche du MIGM, depuis 1988 une partie du Galerie nationale Tretiakov). Actuellement Actuellement, 25 000 expositions liées à la biographie et au travail de l'artiste y sont conservées.

Arch. : RGALI. F. 716 : V.M. Vasnetsov ; OU Galerie Tretiakov. F. 66 : V.M. Vasnetsov ; Maison-musée de V. M. Vasnetsov. F.V.M. Vasnetsova ; RGIA. F. 789. Op. 6. Unités heure. 136 [affaire personnelle].

Source : V. M. Vasnetsov : Lettres. Journaux. Souvenirs. Jugements des contemporains. M., 1987.

Lit. : Sobolev A. Peinture de V. M. Vasnetsov dans la cathédrale de Kiev. M., 1898 ; Rozhdestvensky N. DANS . Sur l'importance de la cathédrale Vladimir de Kiev en russe. religieux art. M., 1900 ; Dedlov V. L. La cathédrale Vladimir de Kyiv et ses créateurs artistiques. M., 1901. P. 21-86 ; Collection iconographique. Saint-Pétersbourg, 1909. Numéro. 2. P. 155-121 ; Lebedev A. À . V.M. Vasnetsov. M., 1955 ; Galerkina O. ET . Artiste V. Vasnetsov. L., 1957 ; Nesterov V. Autrefois : Rencontres et souvenirs. M., 1959 ; Morgunov N. AVEC ., Morgunova-Rudnitskaya N. D. V. M. Vasnetsov : Vie et créativité. M., 1962 ; Vasnetsov V. UN . Pages du passé : Rappel. sur les frères artistes Vasnetsov. L., 1976 ; V.M. Vasnetsov : Cat. vyst. Galerie Tretiakov M., 1990 ; Paston E. DANS . Victor Vasnetsov. M., 1996 ; Yaroslavtseva N. UN . Moscou V. Vasnetsova. M., 1998.

Apollinaire Mikhaïlovitch

(25/07/1856, village de Ryabovo, district et province de Viatka - 23/01/1933, Moscou), peintre, graphiste, artiste de théâtre. Systématique éducation artistique non reçu. En 1872, il est diplômé du séminaire. Il étudie la peinture avec son frère aîné, puis chez l'artiste. M. F. Andriolli (1870-1872), vécut à Saint-Pétersbourg jusqu'en 1875, poursuivit ses cours de dessin, en suivant les conseils de Polenov, Repin et I. I. Shishkin. En 1877, il réussit l'examen pour le titre professeur du peuple, pendant quelque temps, sous l'influence des idées du populisme, il fut professeur dans une école du village. Bystritsa Orlovskogo u. Province de Viatka En 1878, il s'installe à Moscou. Il était membre du cercle d'Abramtsevo ; à partir de 1883, il participe à des expositions, à partir de 1888 il est membre de l'Association des expositions d'art itinérantes, plus tard membre des associations d'art « Monde de l'Art », l'un des organisateurs de l'Union des artistes russes (1903), etc. .En 1880-1886. Il travaille principalement comme illustrateur pour les revues « World Illustration », « Picturesque Review », etc. En 1900, il reçoit le titre d'académicien pour les paysages historiques de Moscou. En 1901-1918. enseigné peinture de paysageà MUZHVZ; en 1923-1930 - au Collège de l'Industrie Artisanale (TKP).

Le thème principal de l’œuvre d’A. M. était le paysage ; depuis 1890, le paysage historique de Moscou est un phénomène nouveau en russe. art; Ses peintures sont basées sur des recherches historiques et archéologiques. La reconstruction architecturale de l'apparence de la ville antique se combine harmonieusement avec la recréation de la vie et de l'esprit de l'époque (« Moscou de la fin du XVIIe siècle : à l'aube à la porte de la Résurrection » (1900, Galerie Tretiakov) ; illustrations pour le poème de M. Yu. Lermontov « La chanson du marchand Kalachnikov » (années 90, 19e siècle).

Il voyage beaucoup en Ukraine (1890-1891), en Crimée (1885-1886) et dans l'Oural (1890-1891). Dans certaines œuvres écrites à la suite de ces voyages, l'influence de Chichkine est perceptible dans la transmission du caractère épique du paysage (par exemple, « Taïga dans l'Oural. Montagne Bleue » ; 1891, Galerie Tretiakov). En 1898, il voyage à travers l'Europe (Italie, France, Allemagne).

Après 1917, il étudie l'architecture et l'art anciens (paysages « Couvent de Novodievitchi. Tours », 1926, « Kolomenskoye. Vue de Diakovo depuis le porche d'entrée de l'église de l'Ascension », 1927 - tous deux au Musée d'État russe). Dans les années 20 a créé des aquarelles commandées par le Musée de Moscou (aujourd'hui MIGM), parmi lesquelles « La Place Rouge dans la seconde moitié du XVIIe siècle » (1925).

Auteur d'ouvrages théoriques sur l'art : « Art : Expérience dans l'analyse des concepts qui définissent l'art de la peinture » (M., 1908), « L'apparition du vieux Moscou » (Histoire de l'art russe / Edité par I. E. Grabar. M. , 1910. T.2). Le Musée des Artistes de Moscou (Furmanny Lane, 6) a été créé dans les années 60. à l'initiative de son fils, V. A. Vasnetsov (1901-1989), qui a transféré à l'État les locaux de l'appartement commémoratif, une collection d'œuvres et des archives familiales. La collection du musée compte env. 9 mille expositions.

A. M. est enterré au cimetière Vvedensky à Moscou.

En 1981 au village. La Maison-Musée commémorative des frères V. a été ouverte à Ryabov et au début. années 90 un monument a été érigé en leur honneur.

A. Topurie « J’ai toujours été convaincu que les contes de fées, les chansons, les épopées et le théâtre révèlent toute l’image intégrale d’un peuple, interne et externe, avec le passé et le présent, et peut-être même le futur. »

(Viktor Vasnetsov)

Vous aimez les contes de fées ? Je l'aime beaucoup! Enfant, en lisant des livres, je dessinais toujours des images de héros de contes de fées et d'histoires. Souvent Contes populaires russesétaient sans illustrations et les images créées sont restées longtemps dans mon imagination. De nombreux contes de fées russes ont été filmés et les images fictives ont été remplacées par des images créées à l'écran. De quoi je parle ? En plus, il y a des contes de fées, des images qui ne seront jamais oubliées. Je parle de peintures maintenant Viktor Vasnetsov.

Son Ivan Tsarévitch sur un loup gris, Alyonushka et les Bogatyrs transmettent de manière si colorée l'esprit des contes de fées et des épopées qu'il semble que maintenant l'espace s'agrandisse et qu'ils quittent les peintures. Et je veux vraiment qu'à l'ère de la technologie informatique, ma fille aime aussi les images créées par le grand artiste, et pas seulement qu'elle les aime, mais qu'elle sache qui les a peintes et combien d'âme l'artiste a mis dans son travail.

Il est clair qu’au milieu du XIXe siècle, lorsque Viktor Vasnetsov était petit, il n’existait ni livres audio ni ordinateurs. Et il n’y avait même pas de livres d’images dans les villages russes. Les contes étaient racontés aux enfants par les grands-parents, appelés conteurs. Ces personnes racontaient non seulement des contes de fées, mais aussi des épopées, des comptines, des blagues, des proverbes et des dictons. Les grands-parents de Viktor Vasnetsov, qui a grandi dans la famille d'un prêtre rural, étaient également des conteurs. C'est d'eux que j'ai appris petit Victor sur les héros russes, sur l'immortel Koshchei et d'autres héros de contes de fées. Le père de Victor était un homme très intelligent et a enseigné à son fils non seulement les sciences, mais il l'a également initié, ainsi qu'à son frère Appolinarius, à la créativité. Grâce à l’amour de son père et de ses frères pour le dessin, de véritables grandes peintures sont apparues, des peintures appréciées et aimées par des gens du monde entier.

Le moment est venu et Victor se rend à Saint-Pétersbourg pour entrer à l'Académie des Arts. Il a été admis du premier coup, mais était tellement inquiet qu’il n’est même pas allé voir les résultats de l’examen et pendant une année entière, il n’a pas su qu’il avait été accepté à l’académie. Victor aimait aller au marché et attirer les gens. Comme ils bougeaient constamment, il devait dessiner rapidement ; il entraînait ses yeux et ses mains pendant les jours de cet « entraînement ».

Après un certain temps, Viktor Vasnetsov devient célèbre grâce à ses peintures dans lesquelles il reflète la vie Vrais gens. Il a essayé de refléter la réalité de ce monde : la pauvreté et la misère. Durant cette période, Victor se lie d'amitié avec d'autres artistes. Ensemble, ils organisent des expositions dans différentes villes, se déplaçant avec leurs peintures. Et bientôt ils formèrent l’Association des expositions d’art itinérantes, ou brièvement les Artistes Peredvizhniki. Mais à la surprise de ses collègues, Victor cesse de dessiner de vrais personnages et s'intéresse aux héros de contes de fées et d'épopées.

L’un de ses premiers tableaux de contes de fées était « Le chevalier à la croisée des chemins ». Avant lui, personne n'osait même dessiner des personnages de contes de fées et d'épopées. Et il a dessiné et peint de telle manière que nous aimons tous et nous souvenons de ses peintures. Mais ensuite personne ne l'a compris, ses amis l'ont critiqué, lui ont demandé de revenir à la vraie vie. C’est ainsi que ses légendaires « Bogatyrs » ont fait fondre la glace dans le cœur des critiques. Le tableau a été acheté par Pavel Tretiakov pour sa célèbre galerie. Victor a travaillé sur le tableau pendant près de vingt ans, car les héros russes qui y étaient représentés étaient censés devenir un symbole du peuple russe.

La capacité de dessiner quelque chose que personne n'avait jamais vu a attiré l'attention des scientifiques sur Viktor Vasnetsov. Ils lui ont demandé de réaliser une peinture murale pour le Musée historique de Moscou. Vasnetsov a ensuite été invité à peindre la cathédrale Vladimir de Kiev, construite en l'honneur du 900e anniversaire du baptême de la Russie.

Vasnetsov n'a pas seulement dessiné des tableaux et peint des cathédrales, il a également dessiné des miniatures de livres : dessins, lettres initiales. Victor a également peint des ornements artistiques et des illustrations pour des épopées.

Viktor Vasnetsov est également devenu célèbre en tant que grand architecte, créateur de tout un mouvement architectural. C'est lui qui a conçu la façade de la célèbre galerie Tretiakov.

Qu'est-il arrivé au frère de Victor ? Apollinaire? Il avait 8 ans de moins que son frère. Et à la mort de ses parents, Victor, voyant le talent de son frère, l'envoya étudier Artiste polonais Elviro Andriolli, exilé à Viatka. Appolinary est diplômé de l'école théologique de Viatka et a déménagé chez son frère à Saint-Pétersbourg, où il se préparait à entrer à l'Académie des arts. À un moment donné, il a changé d'avis et allait entrer à l'institut géologique, mais Victor ne l'a pas laissé faire. Il n'est pas non plus entré à l'Académie des Arts, mais est retourné à Viatka.

Quelques années plus tard, Apollinaire vient à Moscou et tombe amoureux d'elle. Il commence à étudier Moscou et ses monuments architecturaux. Appolinary vit et communique avec son frère et ses amis, ce qui ne pouvait qu'affecter son travail. Il est fasciné par les nuages, les observe et leurs transformations. En 1885-1886, Vasnetsov entreprend un voyage à travers la Russie. La famille Vasnetsov conserve « une carte de la Russie, sur laquelle une centaine de points ont été marqués par l'artiste lui-même au crayon rouge - l'Oural, la Sibérie, la Crimée, le Caucase, l'Ukraine, la côte du golfe de Finlande, etc., où il écrit des croquis et peint.

En 1900, il devient célèbre. Commence à enseigner à l'École de peinture de Moscou.

Le tour d'Apollinaris vers les paysages architecturaux historiques de Moscou fut un travail à la fois enrichissant et difficile. Reconnaissant, car l'artiste a dû ouvrir une page nouvelle et, à sa manière, extrêmement unique dans l'histoire de la peinture russe.

C'est ce que l'artiste lui-même a dit à propos des spécificités de ses nombreuses années de travail pour recréer l'apparence historique de l'ancienne Moscou : « Beaucoup de gens me posent la question : pourquoi ai-je pris le vieux Moscou et me suis-je autant laissé emporter par lui ? Il est difficile de répondre à cette question. Peut-être parce que j'aime tout ce qui est indigène, folklorique et le vieux Moscou est l'art populaire de la vie du passé.

Faites connaissance avec les peintures des frères.

Vous et votre enfant étudiez le travail des artistes : Viktor Vasnetsov et Apollinaris Vasnetsov. Par exemple, vous prenez un tableau d’un artiste, le regardez, discutez avec votre enfant de ce qui y est représenté, de ce que l’artiste voulait dire. Si ce sont les peintures de Victor, vous vous souvenez des contes de fées, des épopées, des personnages et des images de héros. S'il s'agit de tableaux d'Apollinaris, vous parlez de ce qui est représenté dans le tableau, de ce qu'était Moscou il y a plusieurs siècles, de la signification des bâtiments représentés dans le tableau. Essayez-vous de répéter l'image dans différentes techniques, à la fois féeriques et historiques (selon l'artiste choisi) : applique, collage, croquis, dessin, etc.

Vasnetsov V. M. (réalisme)

Master d'Histoire et peinture mythologique, a écrit plus de 30 ouvrages sur les thèmes des contes de fées, des chansons, des épopées et des événements historiques russes. "J'ai toujours vécu en Russie", a déclaré Viktor Mikhaïlovitch Vasnetsov. Il est devenu célèbre pour des œuvres telles que "Bogatyrs", "Le Chevalier à la croisée des chemins", "Alyonushka" et d'autres. On peut les appeler des contes poétiques pittoresques sur le peuple russe, sur la glorieuse antiquité nationale et ses héros russes immortels.

Vasnetsov a passé son enfance et sa petite jeunesse dans une famille semi-patriarcale, dans la lointaine rive de Viatka, dans le petit village de Ryabovo. Le père, curé du village, enseignait lui-même à ses fils à lire et à écrire. Lors des longues soirées d'hiver, les enfants adoraient écouter des contes de fées sur Alyonushka et Kashchei l'Immortel. Et le petit Vitya aimait aussi dessiner - la mer bleue, les voiliers naviguant sur les vagues agitées. Le frère de Victor, Appolinary Vasnetsov, était également impliqué dans le dessin dans la famille.

Victor a d'abord étudié à Viatka, dans un séminaire théologique. Mais il s'intéressait davantage au dessin. Et après avoir obtenu son diplôme du séminaire, Viktor Vasnetsov est allé étudier à Saint-Pétersbourg, à l'Académie des Arts. Il a gagné lui-même l’argent du voyage. Je ne suis pas entré à l’Académie tout de suite ; j’ai étudié à l’École de dessin.

Pendant ses études à l'Académie, l'argent manquait toujours et Vasnetsov travaillait à temps partiel comme illustrateur dans des magazines et des publications bon marché. Ses illustrations étaient populaires, pleines d'observations vivantes, sincères, parfois humoristiques, et lui valurent une médaille de bronze à l'Exposition universelle de Londres.

Vasnetsov a commencé à travailler genre de tous les jours, ayant acquis une renommée avec des films tels que « The Beggar Singers », « The Book Shop » et d'autres. L'artiste y montre sans fioriture la vie des pauvres, l'injustice sociale dans la société russe.

Au tournant des années 70 et 80, un tournant s’est produit dans l’art de Vasnetsov. Il devient un maître de la peinture historique et mythologique russe. En 1878, Vasnetsov s'installe à Moscou, ce qui influence grandement le travail de l'artiste : avec ses rues patriarcales, son ancien Kremlin et ses églises anciennes, cela l'inspire et l'inspire.

À Moscou, les frères Vasnetsov ont participé activement au cercle d’artistes et d’amateurs d’art Mamontov, réunis dans la propriété de Mamontov à Abramtsevo. Il comprenait des artistes russes tels que Repin, Polenov, Levitan, Nevrev, Vroubel et bien d'autres. Et cela a également contribué à l'épanouissement du talent de l'artiste Viktor Vasnetsov.

Personne, comme Vasnetsov, n'a puisé aussi largement et librement dans le monde de l'ancienne créativité populaire russe et sans nom et n'a laissé autant d'œuvres merveilleuses à sa gloire.

Il était croyant et peignait de nombreux tableaux sur des thèmes religieux. Il en a lui-même écrit ainsi : « Quant à ma peinture religieuse, je dirai aussi que moi, en tant que chrétien orthodoxe et croyant russe sincère, je ne pouvais m'empêcher d'allumer une bougie pour le Seigneur Dieu. Peut-être que cette bougie est. fait de cire grossière, mais il a été délivré du cœur, "

Dans ses peintures, Vasnetsov glorifiait le peuple russe, ses prouesses héroïques, son courage, sa gentillesse et sa noblesse. Il peint des décors pour des représentations théâtrales et réalise des croquis de costumes. Le projet qu'il a créé pour la façade de la galerie Tretiakov, réalisé dans l'esprit des anciens bâtiments russes, est devenu un véritable chef-d'œuvre.

Aliouchka (1881)

L’intrigue de cette image est née par hasard dans l’esprit de Vasnetsov, lorsqu’il a vu dans la ville d’Akhtyrka, non loin d’Abramtsevo, une jeune fille aux cheveux nus qui a captivé l’imagination de l’artiste. Il y avait tellement de mélancolie, de solitude et de tristesse purement russe dans ses yeux que Vasnetsov a immédiatement imaginé l'image. J'ai longtemps erré dans les environs, à la recherche d'un paysage approprié, dessinant des croquis, écrivant des croquis...

C'est l'une des images les plus touchantes et les plus sincères de la peinture russe, touchant l'âme avec son lyrisme sincère, en accord avec un conte de fées et une chanson populaire sur le sort amer d'un orphelin sans défense.

Une fille mince et fragile au nom russe affectueux Alyonushka aspire à la rivière. Elle baissait tristement la tête, serrait ses genoux dans ses bras maigres et pensait peut-être à son sort amer ou à son frère Ivanouchka. Des pieds nus et rugueux, des vêtements vieux, parfois décolorés - cela semblerait peu attrayant, mais pour un artiste qui sympathise avec son héroïne, il y a ici tout un monde de beauté, tout comme dans le modeste paysage russe - des sapins sombres, un ciel pâle, des trembles et des bouleaux ordinaires au tronc mince, comme pour protéger la paix d'Alyonushka. Il y a une profonde tristesse cachée dans l'âme de l'adolescente souffrante ; elle transparaît dans sa silhouette tombante, impuissante, dans son visage pâle aux lèvres desséchées et dans ses grands yeux pleins de larmes retenues.

Alyonushka est représentée par Vasnetsov assise sur une pierre grise « inflammable », entourée de sa nature natale - à la lisière de la forêt. Ce paysage russe modeste et simple, au silence réfléchi et sensible, rompu seulement par le bruissement indistinct des feuilles jaunies des trembles et des bouleaux, tremblant à chaque mouvement d'air, correspond à l'état d'esprit de l'orphelin.

Bogatyrs (1898)

Vasnetsov a travaillé sur ce tableau pendant près de 25 ans et finalement, en 1898, cette grande toile épique fut achevée.

Trois héros constituent un avant-poste héroïque puissant dans la défense de la Sainte Russie : Ilya Muromets, Dobrynya Nikitich et Aliosha Popovich. Au milieu sur un cheval noir - "ataman" grand Ilya Muromets, fils de paysan". Son cheval est énorme, son cou arqué comme une roue, étincelant d'un œil rougeoyant. Vous ne serez pas perdu avec un tel cheval : « Il saute de montagne en montagne, saute de colline en colline. » lourdement en selle, sortit sa jambe de l'étrier, sa main en forme de motif. Il mit sa moufle à ses yeux, et sur sa main se trouvait « une massue damassée de quarante livres ». Avec vigilance, il regarde sévèrement au loin, regardant. de près pour voir s'il y a un ennemi à sa droite sur un cheval blanc hirsute, le héros Dobrynya Nikitich sort de son fourreau sa longue et tranchante épée - un trésor, et son bouclier brûle, orné de perles et de pierres précieuses. À gauche d'Ilya - sur un cheval d'or - se trouve le plus jeune héros, Aliocha Popovitch. Il a l'air sournois avec de beaux yeux clairs, a pris une flèche d'un carquois coloré et l'a attachée à la corde sonore d'un arc serré et d'un. la harpe samogud est suspendue près de la selle.

Les héros sont vêtus de vêtements riches et magnifiques, vêtus d’une solide armure et portent des casques sur la tête. Jour d'automne, gris - le ciel est bas, des nuages ​​​​se déplacent dans le ciel ; L'herbe est foulée sous les pieds des chevaux, les sapins sont d'un vert tendre. La steppe russe libre s'étendait largement devant les héros, et derrière eux se trouvaient des forêts denses, des collines et des montagnes, des villes et des villages - tout le pays natal de la Russie.

Ne laissez pas les ennemis traverser notre pays,
Ne piétinez pas la terre russe avec leurs chevaux,
Ils n'éclipseront pas notre soleil rouge...

"Le langage de cette ballade est simple, majestueux et puissant ; chaque Russe le lira avec fierté, chaque étranger avec prudence s'il est un ennemi, avec un sentiment de confiance calme en un tel pouvoir s'il est un ami", a déclaré le Soviétique. l'artiste V. a très bien dit.

La princesse grenouille (1918)

Mais la princesse grenouille joyeuse et intelligente danse dans les chambres royales : "elle a agité sa main gauche - un lac est devenu, elle a agité sa main droite et des cygnes blancs ont nagé sur l'eau..."

Boire du thé dans une taverne (taverne) 1874

Au cours des premiers mois de faim de sa vie à Saint-Pétersbourg, alors qu'il parcourait la ville à la recherche d'un endroit où il pourrait manger à moindre coût et s'asseoir au chaud, il se rendit plus d'une fois dans une taverne et un salon de thé délabrés. J'ai regardé longtemps, écouté les conversations des différents visiteurs et parfois réalisé des croquis. C’est ainsi qu’est née l’idée de la photo.

La porte du salon de thé est ouverte. A droite de la porte, un groupe de paysans est assis à une table, apparemment il s'agit d'un artel de charpentiers venus à Saint-Pétersbourg pour gagner de l'argent. Ils se reposent après le travail. Sur la table, il y a deux théières, comme c'était l'usage à l'époque, l'une grande - avec de l'eau bouillante, l'autre petite, colorée - pour le thé. Ils boivent du thé lentement et calmement. Le type, plus jeune que les autres, a déjà bu une gorgée de thé, renversé la tasse et écoute ce que lit le scribe d'artillerie, qui a un journal à la main. A gauche de la porte, un vieil homme est assis à une table ; il est plongé dans ses pensées et il a un visage tellement épuisé qu'on sent immédiatement qu'il a vécu une vie difficile. Un garçon, serviteur de taverne, s'arrêta à la porte ; il regarde un vieil homme solitaire, à qui il porte probablement une théière et une soucoupe de sucre. Et derrière le dos du garçon se trouve un nouveau visiteur, qui ressemble à un artisan ivre.

Le tableau a été exposé lors de la troisième exposition itinérante, où il a fait bonne impression sur le public.

Esquisse d'un bâtiment pour la galerie d'art Tretiakov

Ivan le Terrible (1897)

Devant nous se trouve un portrait d'Ivan le Terrible, l'image de l'un des dirigeants les plus controversés de l'État russe. Ivan le Terrible est présenté en pleine hauteur, de sorte que le spectateur est obligé de le regarder comme de bas en haut, ce qui donne à l'image une signification et une grandeur particulières. Comme dans un étui solide et fiable, la figure du roi est vêtue de lourds vêtements dorés tissés et étroitement boutonnés (feryaz), de mitaines et de chobots à motifs, parsemés de perles. Et dans cette pompe barbare, avec un bâton sculpté impérieusement serré dans sa main musclée, il ressemble à une sorte de divinité païenne.

En regardant le visage pâle et maigre d'Ivan le Terrible, qui se détache clairement dans l'espace sombre des escaliers, on y voit les traces des passions orageuses et débridées de l'autocrate. Devant nous se trouve une nature passionnée, frénétique et contradictoire.

Ivan Tsarévitch sur Loup gris (1889)

Un autre tableau « de conte de fées » de Vasnetsov. Lorsqu'elle est apparue à l'exposition, les spectateurs sont restés longtemps devant elle. Il semblait qu'ils entendaient le bruissement sourd de la forêt dense, le doux bruissement des fleurs rose pâle du pommier sauvage, le bruissement des feuilles sous les pieds du loup - le voici, un loup géant fort et gentil, à bout de souffle, sauvant Ivan Tsarévitch et Hélène la Belle de la poursuite. Et des oiseaux curieux s'assoient sur une branche et les regardent.

"Votre "Ivan le Tsarévitch sur le Loup" m'a ravi, j'ai tout oublié autour de moi, je suis entré dans cette forêt, j'ai respiré cet air, j'ai senti ces fleurs. Tout cela est à moi, chérie, bien, j'ai simplement pris vie ! " Tel est l’effet irrésistible de la créativité véritable et sincère. » - C'est ce qu'a écrit Savva Ivanovitch Mamontov, industriel, célèbre philanthrope et grand amateur d'art, personne exceptionnellement douée, à Vasnetsov après l'exposition du tableau.

Avion à tapis ( nouvelle option) 1919-1926

Mais Ivan Tsarévitch et son Elena la Belle volent dans le ciel sur un tapis volant. Un mois clair brille, un vent joyeux et libre souffle, bien au-dessous des forêts, des champs, des mers et des rivières se trouve la terre natale de la Russie, la patrie.

Tapis - avion (1880)

Le héros de cette image est Ivanushka le Fou - un beau prince. Ses frères aînés se moquent toujours de lui. Et quand les ennuis surviennent, il surmonte tous les obstacles, et son intelligence, bon cœur vainc le mal comme le soleil vainc les ténèbres. Il parvient à réveiller la belle au bois dormant, à faire rire la princesse Nesmeyana et à récupérer l'oiseau de feu, qui fait le bonheur des gens.

Un tapis volant vole haut dans le ciel et le tsarévitch Ivan tient fermement l'oiseau de feu dans une cage dorée. Tel un immense oiseau, le tapis volant déploie ses ailes. Les oiseaux de nuit s'envolent, effrayés par un oiseau inconnu...

Lorsque Vasnetsov a peint ce tableau, il s'est souvenu du premier homme russe, un seigneur esclave, qui, à l'époque d'Ivan le Terrible, s'était fabriqué lui-même des ailes et avait tenté de voler dans le ciel depuis une haute tour. Et même s'il mourait, même si les gens se moquaient de lui pour sa tentative audacieuse, les fiers rêves de voler dans le ciel ne disparaîtraient jamais et le tapis volant magique inspirerait toujours les gens à des exploits.

Chanteurs mendiants (pèlerins) 1873

Le premier tableau peint par Vasnetsov à Saint-Pétersbourg était « Les chanteurs mendiants ». L'intrigue est née des souvenirs d'enfance de ces chanteurs mendiants qui se rassemblaient habituellement autour de l'église Ryabovskaya pendant les vacances et s'asseyaient par terre. Enfant, ces mendiants évoquaient en lui une sorte de sentiment douloureux et mélancolique. C’est ainsi que la préparation du film a commencé. Vasnetsov dessinait, faisait des croquis, écrivait des études. Les travaux sur le tableau progressèrent lentement, mais la persévérance et le travail acharné de Vasnetsov ont eu des conséquences néfastes et le travail a été achevé. Et bien que beaucoup aient loué le tableau, Vasnetsov lui-même en a déjà vu toutes les lacunes.

Chambre sous-marine (1884)

Un monde fantastique et féerique peuplé d'habitants mystérieux, de merveilles inconnues, lieux mystérieux, des événements passionnants !.

Duel de Peresvet avec Chelubey (Telebey) 1914

Selon la "Légende", la bataille de Koulikovo commence par un combat singulier épique entre "l'aîné", c'est-à-dire le moine Peresvet et le géant tatar Telebey. Telebey est sorti du grand régiment tatare, montrant son courage devant tout le monde. Son apparence est décrite à la manière des épopées : « sa hauteur est de cinq brasses et sa largeur est de trois brasses ». Alexandre Peresvet partit à la rencontre des Tatars. Il portait une capuche de moine au lieu d'un casque et un schéma au lieu d'une armure. Et ils frappèrent fort avec leurs lances, jusqu'à ce que la terre se brise presque sous eux. Et ils tombèrent tous deux de leurs chevaux à terre et moururent. Par sa mort, Peresvet a sauvé de nombreux soldats russes qui seraient tombés aux mains du géant Tatar. Son combat singulier contre les Tatars était perçu comme une victoire de l'esprit sur la force physique brute. Après le duel entre Peresvet et Telebey, les deux troupes entrèrent dans la bataille et se battirent durement.

Après le massacre d'Igor Sviatoslavich avec les Polovtsiens (1880)

Grand peinture historique, écrit sur l'air de "Le Conte de la campagne d'Igor". L’épigraphe de l’œuvre de Vasnetsov est tirée de « Le Laïc »... :

"De l'aube au soir, toute la journée,
Du soir aux flèches légères volent,
Des sabres tranchants claquent sur les casques,

Avec un fracas, des lances brisent l'acier damassé...
... Cela fait maintenant trois jours qu'ils se battent ;
Le troisième jour approche déjà midi ;
Ici, les bannières d'Igor sont tombées !

Les courageux Russes ne sont plus
Il y a du vin sanglant pour la fête,
Ils ont saoulé les marieurs, et eux-mêmes
Ils sont morts pour la terre de leur père. »

Le tableau n'est pas seulement l'image d'une bataille, mais une œuvre poétique épique, majestueuse et éclairée qui évoque une profonde admiration pour la mort héroïque des héros tombés amoureux de la Patrie, de la Sainte Russie. Le tableau représente un champ après une bataille, l'artiste raconte à quel point les Russes courageux savent mourir en défendant leur terre natale.

La bataille est terminée ; La lune se lève lentement derrière les nuages. Calme. Sur le terrain reposent les corps des chevaliers russes tués, les Polovtsiens gisent. Ici, les bras écartés, le héros russe dort d'un sommeil éternel. A côté de lui se trouve un beau jeune homme blond, touché par une flèche - il semble dormir. Au fond du champ, à droite, solennellement et calmement, repose le héros assassiné, l'arc toujours serré dans la main. Les fleurs - clochettes bleues, marguerites - n'ont même pas eu le temps de se faner, et des aigles vautours survolent déjà le champ, flairant leurs proies. Au premier plan à gauche se trouve un aigle lissant ses plumes. L'horizon est couvert de nuages ​​​​bleus, la lune rouge, comme lavée de sang, plane sur la steppe. Le crépuscule tombe sur la steppe. Une profonde tristesse se répand sur toute la terre russe.

Tel un avant-poste héroïque, les régiments d'Igor se tenaient à la frontière de leur terre et moururent pour son honneur et son inviolabilité - tel est le contenu de cette image épique, majestueuse et profondément lyrique.

Préférence (1879)

Il s’agit de la dernière œuvre de Vasnetsov dans le genre quotidien. Ici, l'artiste a montré la vie bourgeoise, dépourvue d'impressions lumineuses, trop tranquille, trop mesquine. L'insignifiance des personnages et des intérêts humains contraste clairement avec la vie poétique de la nature - la beauté d'une nuit d'été visible à travers la porte ouverte sur le balcon. Le tableau "Préférence" complète le cycle des peintures quotidiennes de Vasnetsov. Un tournant décisif s’opère dans le travail de l’artiste.

Crucifixion (1902)

D’appartement en appartement (1876)

Une sombre journée d’hiver à Saint-Pétersbourg. Ciel gris. La Neva est gelée et deux personnes marchent dans la neige sale à travers la Neva : un vieil homme et une vieille femme. Ils marchent lentement, penchés, leurs visages sont tristes, soumis. Dans mes mains se trouvent des paquets de chiffons misérables et une cafetière. Avec eux, le vieux petit chien est un fidèle compagnon aussi bien dans le chagrin que dans la joie. Ce ne doit pas être la première fois, comme ça, en plein hiver, qu'ils déménagent nouvel appartement moins cher. Le tableau est peint dans des tons brun grisâtre, et ce Schéma de couleur, qui exprime si bien l'idée du tableau, est peut-être la première fois que Vasnetsov parvient à retrouver une sincérité aussi subtile.

Fille des neiges (1899)

Une image lumineuse et magnifique. La voici, chérie Fille des neiges facile- l'enfant du gel et du printemps, - sort seul de la sombre forêt, vers le peuple, vers le pays ensoleillé des Berendey.

Jeune femme! Est-elle vivante ? - Vivant!
En manteau en peau de mouton, en bottes, en mitaines !

La princesse endormie (1919)

Une forêt enchantée, des arbres, de l'herbe, des oiseaux dorment, et dans le palais il y a longtemps la princesse dort, les filles du foin dorment, les bouffons dorment, les gardes dorment ; une fillette de sept ans qui dort sur les marches, un ours brun, un renard et un lièvre...

Le Jugement dernier (1904)

La toile "Le Jugement dernier" a été créée en 1896 - 1904, entre autres œuvres, pour la cathédrale Saint-Georges de la ville de Gus-Khrustalny, dans la région de Vladimir, sur ordre du plus grand fabricant et philanthrope Yu.S. qui a construit cette cathédrale. L'artiste réalise plusieurs œuvres sur un thème religieux, mais « Le Jugement dernier » occupera une place centrale dans la cathédrale.

L'artiste a réalisé pour le tableau un grand nombre de des croquis, donc des connaissances et des amis qui ont vu ces croquis dans l’atelier de Vasnetsov ont montré à l’avance un grand intérêt pour le tableau. Tout d'abord, l'artiste s'est vu proposer d'exposer le tableau à Galerie Tretiakov, mais cette idée n'a pas abouti, car les dimensions du tableau dépassaient largement les dimensions de la pièce. Néanmoins, une telle exposition eut lieu en février 1904 à Musée historiqueà Moscou. Le nouvel ouvrage a suscité de nombreuses réactions dans la presse, pour la plupart enthousiastes. Plus tard, le tableau, ainsi que d'autres réalisés pour la cathédrale, ont été exposés deux fois de plus : dans les salles de l'Académie des Arts de Saint-Pétersbourg et de nouveau au Musée historique de Moscou.

Finalement, en 1910, les tableaux furent livrés à destination et montés sur les murs de la cathédrale Saint-Georges, où ils trouvèrent brièvement la paix.

Et peu après la Révolution d'Octobre, les services dans la cathédrale furent interrompus. En février 1923, les autorités décidèrent : « ...les locaux vides de la cathédrale Saint-Georges devraient être transférés à un établissement culturel et éducatif... » Dès le premier dimanche, des danses furent organisées dans les locaux du temple, un une fanfare a joué... Des débats ont eu lieu sur le thème : « Dieu existe-t-il ? Par la suite, la cathédrale fut utilisée soit pour des ateliers, soit pour un cinéma.

Entre-temps, les peintures ont été transportées à la cathédrale de l'Assomption de Vladimir. Ils les ont sortis comme il le fallait, sans aucune précaution. De plus, le tableau « Le Jugement dernier » a été enroulé sur un grand poteau, déchiré au bas et cousu à la hâte avec de la ficelle. Avant cela, il avait été plié plusieurs fois et était effiloché au niveau des plis.

Dans les années 80 du siècle dernier, il a été décidé de restaurer la cathédrale Saint-Georges de Gus-Khrustalny et de remettre les peintures de Vasnetsov à leur place d'origine.

Le « Jugement dernier » était dans un état critique. Par conséquent, sa restauration a été confiée à une équipe de restaurateurs de Leningrad sous la direction du plus grand spécialiste A.Ya Kazakov, connu pour la restauration des peintures de la cathédrale Saint-Isaac, de Peterhof et de Tsarskoïe Selo. Les dimensions colossales nécessitaient une grande pièce, la toile fut donc restaurée en Le palais de Catherine Pouchkine.

Le travail effectué par les spécialistes était unique par son ampleur et sa complexité. La toile solide mesurant 700X680 centimètres était percée à plus de 70 endroits, il y avait de nombreuses déchirures sur les bords et percées. La toile a été fortement déformée, entraînant des éboulis et de la peinture écaillée. Un travail acharné a été effectué pendant environ un an. C’est ainsi qu’une commission spéciale a accepté l’œuvre avec la note « excellent ». En 1983, le tableau a pris place dans la cathédrale Saint-Georges.

L’artiste a incarné dans le tableau l’idée du libre choix moral d’une personne entre le bien et le mal. L’œuvre n’était pas seulement l’illustration d’un complot religieux : devant elle, chacun se sentait à la place d’une âme inconnue attendant le verdict du plus haut tribunal. Les personnes qui venaient à la cathédrale devaient réfléchir et faire leur choix de « chemin de vie » avec « libre arbitre ». Vasnetsov indique clairement que la balance dans la main d'un ange entre en action non seulement en ce moment Jugement dernier. Toute la partie centrale de l'image est perçue comme d'énormes écailles, sur la balance desquelles se trouvent des foules de justes et de pécheurs, de lumière et d'obscurité... « Toute l'histoire de l'humanité est la lutte de l'homme-bête avec l'homme spirituel.. .”, a écrit l’artiste.

Le bien et le mal dans le film sont personnifiés par des personnages de l'histoire russe et chrétienne. Parmi les justes, on distingue les figures des empereurs byzantins Constantin et Hélène, de la princesse Olga et du prince Vladimir, d'Alexandre Nevski et de Serge de Radonezh. Parmi les pécheurs figurent l'empereur Néron, le conquérant Batu, les despotes orientaux et les cardinaux romains... Parallèlement, de nombreux personnages allégoriques sont introduits : Foi, Espoir, Amour, Sophie, Miséricorde et autres - d'une part, et de l'autre autre - Cupidité, ivresse, vol, colère, etc. Les textes et les inscriptions sont activement utilisés.

La religion, l’histoire et le folklore sont ici intimement liés. Ainsi, l'avare avale des pièces d'or - il ressemble un peu à Ivan le Terrible de Repin... Parmi les justes sont représentés un vieil homme et une vieille femme, comme transportés au Jugement d'un conte populaire russe, et les prostituées placées derrière le Diable ressemble à des personnages de peintures de salon...

L'un des critiques l'a écrit pendant de nombreuses années : « Le Jugement dernier » est une série de symboles, parfois puissants, parfois faibles, mais généralement irrésistibles. C’est un terrible oratorio au-delà du temps et de l’espace. Mais c'est l'une de ces rares créations véritablement artistiques qui valent la peine d'être vues une fois et dont on se souviendra pour toujours." Et il avait raison...

Trois princesses des enfers (1881)

L'image est basée sur l'intrigue d'un conte populaire russe que Vasnetsov a entendu plus d'une fois dans son enfance. Trois frères cherchaient une épouse. Le frère aîné chercha mais ne le trouva pas. J'ai cherché celui du milieu et je ne l'ai pas trouvé. Et la plus jeune, Ivanushka le Fou, a trouvé la pierre précieuse, l'a éloignée et s'est retrouvée dans le royaume souterrain, où vivaient trois princesses - l'Or, les Pierres Précieuses et la Princesse du Cuivre.

Trois princesses se tiennent près d'un rocher sombre. Les aînés sont en tenues riches, parsemées de pierres précieuses; la plus jeune porte une robe noire et sur sa tête, dans ses cheveux noirs, un charbon brûle, signe que les terres de la région de Donetsk sont inépuisables (le tableau a été peint sur ordre du chemin de fer de Donetsk). Vasnetsov a pris quelques libertés ici et a transformé la princesse Copper en princesse Coal. Selon le conte de fées, la sœur cadette épouse Ivanushka le Fou.

Le chevalier à la croisée des chemins (1878)

Un héros russe, un chevalier en riche armure, coiffé d'un casque, une lance à la main, s'est arrêté près d'une pierre au bord de la route sur un puissant cheval blanc. La steppe sans fin avec des rochers éparpillés s'étend au loin. L'aube du soir brûle ; une bande rougeâtre s’éclaire à l’horizon, et le dernier faible rayon du soleil dore légèrement le casque du chevalier. Le champ où combattaient autrefois les soldats russes est envahi par l'herbe à plumes, les os des morts sont blancs et il y a des corbeaux noirs au-dessus du champ. Le chevalier lit l'inscription sur la pierre :

"Comment puis-je conduire tout droit - je n'y serai jamais :
Il n’y a aucun moyen pour le passant, le passant ou le survol.
De plus, les lignes sont cachées sous l'herbe et la mousse. Mais le chevalier sait de quoi ils parlent :
"Aller dans la bonne direction - se marier,
À gauche, pour être riche."

Quelle voie le chevalier choisira-t-il ? Vasnetsov est convaincu que le public « terminera » lui-même le film. Le glorieux chevalier russe ne cherche pas la voie facile, il choisira un chemin difficile mais direct. Toutes les autres voies lui sont fermées. Maintenant, il va se débarrasser des pensées inutiles, lever les rênes, éperonner son cheval, et son cheval le portera au combat pour la terre russe, pour la vérité.

Bayan (1897)

Ô Bayan, ô auteur-compositeur prophétique,
Rossignol des temps passés…

Le voici, le « compositeur prophétique » Bayan, assis sur un haut tumulus, parmi les herbes et les fleurs des champs, jouant de sa harpe, composant et chantant des chansons. Autour de l'escouade princière et du prince lui-même avec son petit prince, des nuages ​​tourbillonnent et flottent dans le ciel.

Tableau décoratif largement peint, il a suscité de nombreuses rumeurs parmi les plus controversées ! Mais dans cette image à la fois simple et complexe, se reflétaient l’étonnant sens des proportions, du goût et de la sincérité de Vasnetsov.

Au royaume de Koshchei l'Immortel (1926-27)

Quelque part dans le royaume lointain, dans le trentième état, le terrible Koschey l'Immortel vit dans un palais souterrain et retient captive une belle princesse...

Rencontre d'Oleg avec le magicien (1899)

Comment le prophétique Oleg se prépare maintenant à se venger des Khazars déraisonnables,
Pour ce raid violent, il condamna leurs villages et leurs champs aux épées et au feu ;
Avec sa suite, en armure de Constantinople, le prince traverse les champs sur un cheval fidèle.
Un magicien inspiré vient vers lui de la sombre forêt,
Un vieil homme obéissant à Perun seul, un messager des alliances de l'avenir,
Il a passé tout son siècle en prières et en divination. Et Oleg s'est approché du vieux sage.
« Dis-moi, magicien, favori des dieux, que m'arrivera-t-il dans la vie ?
Et bientôt, à la joie de mes voisins-ennemis, serai-je recouvert de terre grave ?
Révèle-moi toute la vérité, n'aie pas peur de moi : tu prendras un cheval en récompense pour n'importe qui.
« Les mages n'ont pas peur des dirigeants puissants et ils n'ont pas besoin d'un cadeau princier ;
Leur langage prophétique est véridique, libre et respectueux de la volonté du ciel.
Les années à venir se cachent dans l’obscurité ; mais je vois ton sort sur ton front brillant.
Maintenant, souvenez-vous de ma parole : pour le guerrier, la gloire est la joie ;
Glorifié par la victoire votre nom; ton bouclier est aux portes de Constantinople ;
Les vagues et la terre vous sont soumises ; l'ennemi est jaloux d'un sort si merveilleux.
Et la mer bleue est une vague trompeuse aux heures de mauvais temps fatal,
Et la fronde, la flèche et le poignard astucieux épargnent le vainqueur pendant des années...
Sous la redoutable armure, vous ne connaissez aucune blessure ; un gardien invisible a été donné aux puissants.
Votre cheval n'a pas peur des travaux dangereux ; lui, sentant la volonté du maître,
Soit il se tient tranquillement sous les flèches des ennemis, soit il se précipite sur le champ de bataille.
Et le froid et les coups ne sont rien pour lui... Mais tu accepteras la mort de ton cheval.

Skok Bogatyrski (1914)

Gamayun - l'oiseau prophétique (1897)

Guslars (1899)

Librairie (1876)

Baptême de la Russie (1890)

Portrait du fils de Boris

Portrait de Véra Mamontova

Sirin et Alkonost (1898)

Guerriers de l'Apocalypse (1887)