Zinaïda Serebryakova (1884-1967), née Zinaida Evgenievna Lansere, est l'un des plus grands noms féminins de Russie. Elle était une brillante représentante du symbolisme et de l'art déco, membre de l'association World of Art, et aussi juste une femme avec fort caractère, qui a enduré toutes les épreuves de deux guerres et révolutions.
Il n'y avait rien d'inattendu dans le talent de la future grande artiste, découvert dès son plus jeune âge - elle en a hérité en tant que représentante de la dynastie créatrice Benois-Lanceret : le célèbre architecte Nikolaï Benois était son grand-père, son père, Eugène Lanseret, était sculpteur et sa mère était graphiste.
À l'âge de 16 ans, Zinaida est diplômée d'un gymnase pour femmes et est entrée école d'art Princesse Tenisheva. Plus tard, son éducation fut assurée par le talentueux portraitiste Osip Braz. Et en 1905-1906, Serebryakova étudie la peinture à l'Académie de la Grande Chaumière à Paris.
L'artiste a passé de nombreuses années en exil, mais son style s'est formé dans sa jeunesse, à Saint-Pétersbourg. Zinaida était amoureuse de la Russie de toute son âme et les épreuves difficiles qui ont frappé le pays la tourmentaient bien plus que la séparation d'avec sa patrie.
À première période Ses œuvres comprennent les peintures « Peasant Girl » (1906) et « Orchard in Bloom ». Neskuchnoye» (1908), remplis d'amour pour la simplicité et la beauté naturelle du monde environnant et de la terre russe. Ces œuvres ont été réalisées avec la main ferme d'un maître, ce qui témoigne de la formation très précoce des compétences artistiques professionnelles de la jeune fille - elle avait alors un peu plus de 20 ans.
Cependant, le talent de l’artiste ne l’a pas poussée à créer des chefs-d’œuvre complexes, remplis de techniques sophistiquées et remplis de détails. Au contraire, les peintures de Zinaida se distinguent par leur simplicité et leur agréable légèreté dans la représentation de la réalité. Elle ne s'est presque jamais tournée vers une gamme de couleurs froides ; ses œuvres étaient dominées par des tons pastel clairs d'une palette chaude.
La renommée de Serebryakova lui a été apportée pour la première fois par son propre autoportrait, peint en 1909 – intitulé « Derrière les toilettes ». C’est cette œuvre qui est devenue la plus reconnaissable dans l’œuvre de l’artiste. Le tableau représente une jeune fille se regardant dans le miroir tout en peignant ses longs cheveux bruns.
Les traits expressifs de son visage obligent le spectateur à s'attarder longtemps sur la toile. Son image combine simultanément l'aristocratie d'un représentant d'une famille célèbre et la simplicité d'une fille russe ordinaire, dans l'âme de laquelle les passions bouillonnent parfois, et dans les yeux de laquelle se cachent la ruse et le rire. La bretelle d'un chemisier léger est négligemment abaissée d'une épaule, des articles de toilette, des tricots et des bijoux sont en désordre sur la table - l'auteur du tableau ne cherche pas à s'embellir et n'a pas peur de paraître drôle aux yeux du spectateur. L'apparence de la beauté représentée dans l'autoportrait et l'environnement qui l'entoure parlent de l'énergie et de la gaieté de l'héroïne.
Il convient de noter que Serebryakova a souvent « essayé » de se représenter elle-même. On ne peut pas lui reprocher cette inclination - quoi fille moderne Vous manquez l'occasion de prendre votre propre photo ? Zinaida avait toujours à portée de main tous les outils nécessaires pour perpétuer son image à différents moments, dans différentes ambiances, dans différents vêtements, avec sa famille et ses amis. Au total, il existe au moins 15 autoportraits de Serebryakova. Parmi eux, par exemple, « Autoportrait en rouge » (1921) et « Autoportrait », peint en 1946.
A noter que l'artiste n'a pas hésité à laisser le spectateur non seulement entrer dans sa chambre, mais aussi dans sa famille. C'était typique pour elle de décrire sa vie. Les membres de la famille se retrouvaient très souvent sur la toile.
Un de plus, pas de moins œuvre célèbre Zinaida, liée aux portraits de genre domestique - «Au petit-déjeuner» (1914). L'artiste y a magistralement représenté ambiance chaleureuse confort et tranquillité de la maison. Le spectateur finit involontairement par rendre visite à la famille Serebryakova pendant le déjeuner.
Ses enfants - Zhenya, Sasha et Tanya - sont assis à une table recouverte d'une nappe blanche sur laquelle sont posées des assiettes de nourriture. Des émotions véritablement sincères sont inscrites sur leurs doux visages - ennui, curiosité, surprise. Les garçons sont habillés de chemises bleues similaires et Tanya porte une robe d'intérieur avec une jolie dentelle au col et sur les épaules. Dans le coin de l'image, vous pouvez également remarquer la présence d'un adulte - une grand-mère, dont les mains versent soigneusement la soupe à l'un des enfants. À en juger par la table dressée, la famille vit dans l'abondance, mais ne recherche pas l'excès.
La période de 1914 à 1917 est considérée comme l’apogée de la créativité de Serebryakova. A cette époque, elle s'intéresse particulièrement aux motifs et thèmes russes. vie populaire, la vie paysanne et culturelle. L'amour pour la patrie est repensé par l'artiste - probablement en raison de l'assombrissement des couleurs de la Première Guerre mondiale, qui a affecté le destin de nombreux Russes. Serebryakova met l'accent sur l'unité du peuple, son identité et la beauté du travailleur. Les tendres sentiments de l'artiste pour sa patrie sont parfaitement véhiculés par les tableaux « Récolte » (1915), « Paysans ». Déjeuner" (1914) et "Blanchir la toile" (1917).
La révolution et les événements qui ont suivi se sont transformés en une série d'événements dramatiques pour Serebryakova. Son mari est mort du typhus et Zinaida s'est retrouvée seule avec quatre enfants et une mère malade dans les bras. Elle a dû lutter contre la faim et le manque des produits de première nécessité. La question de la vente des œuvres se pose avec acuité.
Au cours de cette période, Zinaida a écrit son tableau le plus tragique : « House of Cards » (1919). Et encore une fois, les personnages principaux étaient les enfants de l’artiste. Le château de cartes que Katya construit sous la stricte direction de ses frères et sœurs est bien sûr une métaphore. Cela reflète l’instabilité et la fragilité de la vie en Russie à cette époque. Même les enfants oublient les jeux joyeux et commencent à construire une maison avec des cartes avec le plus grand sérieux, craignant qu'elle ne s'effondre à tout moment.
Parlant du travail de l’artiste, il faut souligner son amour pour le genre du portrait. Peut-être qu'aucune autre direction de la peinture dans le travail de cette artiste ne peut se comparer à sa passion pour représenter les visages des autres.
Elle a peint non seulement des membres de sa famille, mais aussi des connaissances, notamment des personnes assez célèbres et riches - parmi lesquelles, par exemple, la poétesse Anna Akhmatova, la ballerine Alexandra Danilova, le critique d'art Sergueï Ernst et la princesse Yusupova.
Les portraits de Serebryakova se caractérisent par une absence partielle ou totale de fond - l'artiste l'a très rarement peint en détail. Elle a concentré toute son attention sur les personnages de ses œuvres. Elle a réussi à transmettre l'individualité de chacun et à « présenter » au spectateur ses caractéristiques individuelles.
Le nu occupe une place importante dans l’œuvre de Serebryakova. C’est incroyable de voir comment une femme est capable de représenter les belles courbes du corps des filles avec une passion aussi ardente. Mais le fait est indéniable : Zinaida réussit tout aussi bien à travailler le style du nu qu'à réaliser des portraits et des croquis de genre sur le thème de la vie paysanne. De belles jeunes filles ont été représentées par elle dans diverses poses - debout, assises, allongées de manière imposante sur le lit. Serebryakova a habilement souligné les avantages de ses modèles et a dessiné leurs courbes féminines avec une admiration particulière.
En 1924, Serebryakova se rend à Paris, d'où elle reçoit une commande pour créer un grand panneau décoratif. La séparation d'avec sa famille, bien que temporaire, inquiète beaucoup Zinaida. Mais le voyage était nécessaire, car il permettait de nourrir les enfants. Et les lourds pressentiments n'ont pas trompé : l'artiste n'a pas pu retourner dans son pays natal. Pendant de nombreuses années, elle a été séparée de ses deux enfants et de sa mère. Certes, Sasha et Katya ont réussi à être transportées en France presque immédiatement.
Pendant ce temps, l'artiste a visité un grand nombre de pays, non seulement européens, mais aussi africains. La série marocaine de l’œuvre de Serebryakova mérite une attention particulière. Certains d’entre eux sont réalisés au pastel, le reste à la peinture à l’huile.
Une impression indélébile sur Zinaida a été faite par la vie de la population locale et ses coutumes. Dans sa lettre à son frère Eugène, elle raconte à quel point elle a été étonnée que les résidents locaux passent chaque jour énormément de temps assis en cercle à regarder des danses, des tours de magie et à apprivoiser des serpents.
Cependant, même la performance la plus brillante n'a pas permis à Zinaida d'oublier son désir de sa patrie. Ce n’est qu’avec le début du dégel que le pays est redevenu « favorable » à Serebryakova. Au cours des dernières années de sa vie, elle a de nouveau gagné en popularité dans son pays natal et dans les républiques fédérées. Ses œuvres étaient particulièrement appréciées, de plus en plus de propositions d'expositions étaient reçues, même une série de timbres avec ses peintures étaient publiées, mais l'artiste n'a jamais pu revenir complètement. Jusqu'à ses derniers jours, elle a vécu à Paris, qui l'a autrefois acceptée dans des moments difficiles.
Du 5 avril 2017 au 30 juillet 2017, une exposition monographique à grande échelle aura lieu dans le bâtiment d'ingénierie de la galerie Tretiakov.
Zinaida Serebryakova, artiste russe devenue célèbre au début du XXe siècle grâce à son autoportrait, a vécu une vie longue et mouvementée, dont la majeure partie s'est déroulée en exil à Paris. Maintenant, dans le cadre de la tenue d'une immense exposition de ses œuvres à la Galerie Tretiakov, je voudrais me souvenir et parler de sa vie difficile, des hauts et des bas, du sort de sa famille.
Zinaida Serebryakova: biographie, premiers succès en peinture
Elle est née en 1884 dans la célèbre famille artistique Benois-Lancere, devenu célèbre pour plusieurs générations de sculpteurs, artistes, architectes et compositeurs. Son enfance s'est déroulée dans une merveilleuse atmosphère créative entourée de grande famille qui l'entourait de tendresse et de soin.
La famille vivait à Saint-Pétersbourg et, en été, elle déménageait toujours dans le domaine Neskuchnoye, près de Kharkov. Zinaida Evgenievna Serebryakova a étudié la peinture en privé, d'abord auprès de la princesse Tenishcheva à Saint-Pétersbourg, puis auprès du portraitiste O. Braz. Elle poursuit ensuite ses études en Italie et en France.
À son retour de Paris, l'artiste rejoint la société du Monde de l'Art, qui regroupe les artistes de cette époque, appelée plus tard l'ère Âge d'argent. Son premier succès survient en 1910, après avoir montré son autoportrait « Aux toilettes » (1909), immédiatement acheté par P. Tretiakov pour la galerie.
Le tableau représente une belle jeune femme debout devant un miroir, faisant sa toilette matinale. Ses yeux regardent le spectateur avec accueil, des petites choses féminines sont disposées sur la table à proximité : des flacons de parfum, une boîte, des perles et une bougie éteinte. Dans cette œuvre, le visage et les yeux de l’artiste sont encore pleins de jeunesse joyeuse et de soleil, exprimant une humeur lumineuse, émotionnelle et affirmant la vie.
Mariage et enfants
Elle a passé toute son enfance et sa jeunesse avec son élu, communiquant constamment à Neskuchny et à Saint-Pétersbourg avec la famille de ses proches, les Serebryakov. Boris Serebryakov était son cousin, ils s'aimaient depuis l'enfance et rêvaient de se marier. Cependant, cela n’a pas fonctionné pendant longtemps en raison du désaccord de l’Église avec les mariages consanguins. Et ce n'est qu'en 1905, après un accord avec le prêtre local (pour 300 roubles), que leurs proches purent organiser un mariage pour eux.
Les jeunes mariés avaient des intérêts complètement opposés : Boris se préparait à devenir ingénieur ferroviaire, aimait le risque et allait même exercer en Mandchourie pendant Guerre russo-japonaise, et Zinaida Serebryakova aimait la peinture. Cependant, ils étaient très tendres et forts relation amoureuse, des projets brillants pour une vie future ensemble.
Leur la vie ensemble a commencé une année au cours de laquelle l'artiste a continué à étudier la peinture à l'Académie de la Grande Chaumière, et Boris a étudié à l'École Supérieure des Ponts et Chaussées.
De retour à Neskuchnoye, l'artiste travaille activement sur des paysages et des portraits, et Boris poursuit ses études à l'Institut des chemins de fer et s'occupe de la maison. Ils eurent quatre enfants du même âge : d'abord deux fils, puis deux filles. Durant ces années, de nombreuses œuvres sont dédiées à ses enfants, qui reflètent toutes les joies de la maternité et de la croissance des enfants.
Le célèbre tableau «Au petit-déjeuner» représente un festin de famille dans une maison où vivent l'amour et le bonheur, représente des enfants à table, entourant les petites choses de la maison. L'artiste peint des portraits d'elle et de son mari, des croquis de la vie économique à Neskuchny, dessine des paysannes locales dans les œuvres « Blanchir la toile », « Récolte », etc. Les sections locales ils aimaient beaucoup la famille Serebryakov, les respectaient pour leur capacité à gérer un ménage et posaient donc volontiers pour les peintures de l'artiste.
Révolution et famine
Les événements révolutionnaires de 1917 atteignirent Neskuchny, provoquant incendies et désastres. Le domaine Serebryakov a été incendié par les « combattants de la révolution », mais l'artiste elle-même et ses enfants ont réussi à le quitter avec l'aide des paysans locaux, qui l'ont prévenue et lui ont même donné plusieurs sacs de blé et de carottes pour la route. Les Serebryakov déménagent à Kharkov pour vivre avec leur grand-mère. Durant ces mois, Boris travaille comme spécialiste des routes, d'abord en Sibérie, puis à Moscou.
Ne recevant aucune nouvelle de son mari et très inquiète pour lui, Zinaida Serebryakova part à sa recherche, laissant les enfants avec sa mère. Cependant, après leurs retrouvailles sur la route, Boris contracte le typhus et meurt dans les bras de épouse aimante. Zinaida se retrouve seule avec 4 enfants et une mère âgée à Kharkov, affamée. Elle travaille à temps partiel dans un musée archéologique, dessinant des crânes préhistoriques et utilisant l'argent gagné pour acheter de la nourriture pour ses enfants.
"Château de cartes" tragique
Le tableau « Château de cartes » de Zinaida Serebryakova a été peint quelques mois après la mort de son mari Boris, alors que l'artiste vivait au jour le jour avec ses enfants et sa mère à Kharkov, et est devenu l'une de ses œuvres les plus tragiques. Serebryakova elle-même a perçu le titre du tableau comme une métaphore de sa propre vie.
Il a été peint avec des peintures à l'huile, qui étaient les plus récentes de cette période, car... Tout l’argent a été dépensé pour empêcher la famille de mourir de faim. La vie s'est effondrée comme un château de cartes. Et l'artiste n'avait aucune perspective d'avenir dans sa vie créative et personnelle ; l'essentiel à cette époque était de sauver et de nourrir ses enfants.
La vie à Petrograd
À Kharkov, il n'y avait ni argent ni commandes pour des travaux de peinture, alors l'artiste décide de déménager toute la famille à Petrograd, plus près de ses proches et de la vie culturelle. Elle fut invitée à travailler au Département des musées de Petrograd en tant que professeur à l'Académie des Arts et, en décembre 1920, toute la famille vivait déjà à Petrograd. Cependant, à partir de activités d'enseignement elle a refusé pour travailler dans son atelier.
Serebryakova peint des portraits, des vues de Tsarskoïe Selo et de Gatchina. Cependant, ses espoirs une vie meilleure Cela ne s'est pas concrétisé : il y avait aussi la famine dans la capitale du Nord, et nous avons même dû manger des épluchures de pommes de terre.
De rares clients ont aidé Zinaida à nourrir et à élever ses enfants ; sa fille Tanya a commencé à étudier la chorégraphie au Théâtre Mariinsky. Ils venaient constamment chez eux jeunes ballerines qui a posé pour l'artiste. C'est ainsi qu'ont été créées toute une série de tableaux et de compositions de ballet, qui montrent de jeunes sylphes et ballerines s'habillant pour monter sur scène dans un spectacle.
En 1924, un renouveau a commencé. Plusieurs tableaux de Zinaida Serebryakova ont été vendus lors d'une exposition d'art russe en Amérique. Ayant reçu les honoraires, elle décide de partir quelque temps à Paris pour gagner de l'argent afin de subvenir aux besoins de sa nombreuse famille.
Paris. En exil
Laissant les enfants chez leur grand-mère à Petrograd, Serebryakova arrive à Paris en septembre 1924. Cependant, vie créative ici, elle s'est avérée sans succès : au début, elle n'avait pas son propre atelier, il y avait peu de commandes, elle parvenait à gagner très peu d'argent, et même celle qu'elle envoyait à sa famille en Russie.
Dans la biographie de l'artiste Zinaida Serebryakova, la vie à Paris s'est avérée être un tournant, après quoi elle n'a jamais pu retourner dans son pays natal et elle ne verra ses deux enfants que 36 ans plus tard, presque avant sa mort.
La période la plus brillante de la vie en France est celle où sa fille Katya vient ici et ensemble, ils visitent de petites villes de France et de Suisse, réalisant des croquis, des paysages, des portraits de paysans locaux (1926).
Voyages au Maroc
En 1928, après avoir peint une série de portraits pour un entrepreneur belge, Zinaida et Ekaterina Serebryakov partent en voyage au Maroc avec l'argent qu'elles ont gagné. Frappée par la beauté de l'Orient, Serebryakova réalise toute une série de croquis et d'œuvres, dessinant les rues de l'Est et les habitants locaux.
De retour à Paris, elle organise une exposition d'œuvres « marocaines », recueillant un grand nombre de critiques élogieuses, mais ne parvient à rien gagner. Tous ses amis ont souligné son manque de praticité et son incapacité à vendre son travail.
En 1932, Zinaida Serebryakova se rend à nouveau au Maroc, y réalisant à nouveau des croquis et des paysages. Durant ces années, son fils Alexandre, également devenu artiste, a pu s'échapper vers elle. Il exerce des activités de décoration, conçoit des intérieurs et fabrique également des abat-jour sur mesure.
Ses deux enfants, arrivés à Paris, l'aident à gagner de l'argent en s'engageant activement dans divers travaux artistiques et décoratifs.
Enfants en Russie
Les deux enfants de l’artiste, Evgeniy et Tatiana, restés en Russie avec leur grand-mère, vivaient très mal et affamés. Leur appartement était compact et ils n’occupaient qu’une seule pièce qu’ils devaient chauffer eux-mêmes.
En 1933, sa mère E.N. Lansere mourut, incapable de résister à la faim et aux privations, les enfants furent laissés à eux-mêmes. Ils ont déjà grandi et ont également choisi des métiers créatifs : Zhenya est devenue architecte et Tatiana est devenue artiste de théâtre. Peu à peu, ils ont arrangé leur vie, créé des familles, mais pendant de nombreuses années, ils ont rêvé de rencontrer leur mère et de correspondre constamment avec elle.
Dans les années 1930, le gouvernement soviétique l'a invitée à retourner dans son pays natal, mais au cours de ces années, Serebryakova a travaillé pour une commande privée en Belgique, puis la Seconde Guerre mondiale a commencé. guerre mondiale. Après la fin de la guerre, elle tomba très malade et n’osa plus bouger.
Ce n'est qu'en 1960 que Tatiana put venir à Paris et voir sa mère, 36 ans après la séparation.
Expositions Serebryakova en Russie
En 1965, pendant les années de dégel en Union soviétique, la seule exposition personnelle de Zinaida Serebryakova a eu lieu à Moscou, puis à Kiev et à Leningrad. L'artiste avait alors 80 ans et elle ne pouvait pas venir à cause de sa santé, mais elle était extrêmement heureuse qu'on se souvienne d'elle dans son pays natal.
Les expositions ont connu un immense succès, rappelant à chacun le grand artiste oublié qui s'est toujours consacré à l'art classique. Serebryakova a pu, malgré toutes les années turbulentes de la première moitié du XXe siècle, la retrouver propre style. Dans ces années-là, l'impressionnisme et l'art déco, l'art abstrait et d'autres mouvements dominaient en Europe.
Ses enfants, qui vivaient avec elle en France, lui sont restés dévoués jusqu'à la fin de sa vie, organisant sa vie et l'aidant financièrement. Ils n'ont jamais fondé de famille et ont vécu avec elle jusqu'à sa mort à l'âge de 82 ans, après quoi ils ont organisé ses expositions.
Z. Serebryakova a été enterrée en 1967 au cimetière Sainte-Geneviève des Bois à Paris.
Exposition en 2017
L'exposition de Zinaida Serebryakova à la Galerie Tretiakov est la plus grande des 30 dernières années (200 peintures et dessins), consacrée au 50e anniversaire de la mort de l'artiste, et se déroule d'avril à fin juillet 2017.
La précédente rétrospective de son travail a eu lieu en 1986, suivie de plusieurs projets montrant son travail au Musée russe de Saint-Pétersbourg et dans de petites expositions privées.
Cette fois, les conservateurs de la Fondation Serebriakoff ont rassemblé un grand nombre d’œuvres pour réaliser une exposition grandiose qui, au cours de l’été 2017, se déroulera sur 2 étages du bâtiment Ingénierie de la galerie.
La rétrospective est organisée par ordre chronologique, ce qui permettra au spectateur de voir les différentes lignes créatives de l'artiste Zinaida Serebryakova, à partir des premiers portraits et œuvres de ballet de danseurs. Théâtre Mariinsky, fabriqués en Russie dans les années 20. Toutes ses peintures sont caractérisées par l'émotivité et le lyrisme, un sentiment de vie positif. DANS chambre séparée des œuvres avec des images de ses enfants sont présentées.
L'étage suivant contient des œuvres créées à Paris en exil, notamment :
- des panneaux belges commandés par le baron de Brouwer (1937-1937), que l'on croyait autrefois perdus pendant la guerre ;
- Croquis et croquis marocains écrits en 1928 et 1932 ;
- des portraits d'émigrés russes, peints à Paris ;
- études de paysages et de nature de France, d'Espagne, etc.
Épilogue
Tous les enfants de Zinaida Serebryakova ont perpétué leurs traditions créatives et sont devenus artistes et architectes, travaillant dans divers genres. La plus jeune fille de Serebryakova, Ekaterina, a vécu longue vie, après le décès de sa mère, elle participe activement aux activités d'exposition et aux travaux de la Fondation Serebriakoff, décédée à l'âge de 101 ans à Paris.
Zinaida Serebryakova s'est consacrée aux traditions de l'art classique et a acquis son propre style de peinture, faisant preuve de joie et d'optimisme, de foi en l'amour et du pouvoir de la créativité, capturant de nombreux beaux moments de sa vie et de ceux qui l'entourent.
(1884-1967) peintre, graphiste russe
Zinaida Serebryakova est née dans une famille où tout le monde était impliqué dans l'art. L’arrière-grand-père de l’artiste A. Kavos et son grand-père N. Benois étaient architectes célèbres. Le père, E. Lanceray, était engagé dans la sculpture et ses œuvres sont conservées dans les plus grands musées du pays et du monde. Mère, E. Lanceray (née Benois), a étudié la peinture avec P. Chistyakov, dont tout le monde a étudié peintres célèbres La Russie dans les années soixante-dix et quatre-vingt du XIXe siècle. Certes, elle n'est pas devenue professionnelle, elle se considère comme une artiste amateur. Son frère, E. Lanceray, devient peintre, graphiste et membre de la société World of Art. L'oncle de Zinaida Serebryakova, A. Benois, était considéré comme une autorité reconnue dans l'histoire de l'art et était lui-même un peintre extraordinaire.
Zinaida est née dans le domaine Neskuchnoye, qui appartenait à son père. Après sa mort subite, la mère de l’artiste et ses enfants s’installent à Saint-Pétersbourg et s’installent dans la maison de son père N. Benoit. A partir de cette époque, Zinaida Serebryakova grandit dans une atmosphère d'admiration pour l'art. Les capacités de dessin de la jeune fille ont été remarquées très tôt ; l’artiste elle-même a écrit qu’elle dessinait depuis aussi longtemps qu’elle se souvienne.
Depuis 1901, Serebryakova a fréquenté l'école de la philanthrope princesse M. Tenisheva, où enseignait I. Repin. Influence particulière sur sa formation manière créative a été influencé par un voyage en Italie avec sa mère et ses sœurs.
De retour en Russie, Zinaida continue de prendre des cours et étudie en 1903-1905. dans l'atelier d'art privé d'O. Braz, peintre et graphiste faisant partie du groupe World of Art. En 1905, elle part en France, où elle entre à l'Académie de la Grande Chaumière, dirigée par les artistes Simon et Dochesne. Bientôt, son cousin B. Serebryakov la rejoignit. Elle a beaucoup étudié les techniques de dessin et, lors de voyages à travers le pays, elle a constamment réalisé divers croquis.
Les premières œuvres de l’artiste sont des croquis réalisés dans le domaine familial Neskuchnoye, situé près de Kharkov, où elle est née et où elle passe ensuite constamment ses étés. Les archives de l'artiste contiennent de nombreux dessins et aquarelles : elle a peint presque tout ce qu'elle a vu : des paysans lors des travaux agricoles et domestiques, des animaux, des oiseaux, des fleurs. Les siens sont également intéressants croquis de paysage. On pense que l'artiste a été particulièrement influencé par le travail d'A. Venetsianov, ses images de paysans russes.
Au fil du temps, il s’est avéré que l’essentiel du patrimoine créatif de Zinaida Serebryakova est constitué de portraits de modèles bénévoles – amis et parents, ainsi que d’autoportraits. DANS le dernier genre différents états de sa vie sont systématiquement enregistrés : d'une vision du monde joyeuse à une tristesse tranquille causée par des problèmes complexes. les vicissitudes de la vie. Elle s'éloignera progressivement de la description minutieuse des choses entourant son héroïne autobiographique, pour se concentrer davantage sur la transmission de son propre état intérieur. Les chercheurs ont noté que les proches ne vieillissent pas dans les peintures de Serebryakova (portraits de Katya), car, ayant vu leur individualité, Zinaida Serebryakova la reflète sur ses toiles.
En 1905, Zinaida épousa son cousin B. Serebryakov, qui reçut un diplôme d'ingénieur en 1908. Le père a dû demander une autorisation spéciale aux autorités ecclésiastiques pour le mariage. Cela s'est avéré un succès, même si la vie de famille La relation entre Serebryakova n'a pas duré longtemps. DANS années révolutionnaires B. Serebryakov est décédé et sa femme a dû élever seule quatre enfants. Tous se sont montrés dans le domaine artistique. Alexandre a beaucoup travaillé pour le cinéma et le théâtre, peint à l'aquarelle, peignant les intérieurs de palais privés en France et en Angleterre, Katya est devenue peintre.
La fille a pu conserver le dernier appartement de sa mère, où se trouvent la plupart des œuvres de Zinaida Serebryakova créées en exil. Même le petit-fils de l'artiste, le fils de sa fille Tatiana, Ivan Nikolaev, est connu pour ses œuvres dans le domaine de l'art monumental : il a notamment conçu la station de métro Borovitskaya à Moscou.
Depuis 1909, Zinaida Evgenievna Serebryakova a commencé à exposer constamment ; elle a participé à la septième exposition de « l'Union des artistes russes » (1910) et à l'exposition « Moderne portrait de femme", tenue à la rédaction du magazine "Apollo" à Saint-Pétersbourg. Dans le même temps, la renommée professionnelle lui vient et «Autoportrait» (1910) et l'une des compositions paysannes acquièrent Galerie Tretiakov. Les chercheurs notent qu'il a été créé en 1914-1917. les tableaux sont déjà des toiles monumentales dans lesquelles la vie des paysans est constamment révélée.
Depuis 1911, Zinaida Serebryakova expose régulièrement aux expositions de la société World of Art. Elle voyage beaucoup : en Crimée pendant les mois d'été (1911-13), en Italie et en Suisse (1914).
En 1914, A. Benois, à la demande de l'architecte A. Shchusev, auteur du projet de la gare de Kazan, dirige les travaux de peintures monumentales station, il a impliqué dans le travail M. Dobuzhinsky, N. Lanceray, N. Roerich et Zinaida Serebryakova, qui ont réalisé un certain nombre de croquis et de dessins de panneaux sur les thèmes « Inde », « Siam », « Turquie », « Japon » . Réalisant son projet, elle passa de nombreuses heures dans les bibliothèques, étudiant l'art et l'histoire des pays de l'Est.
En 1917, Zinaida Serebryakova a été nommée académicien avec A. Ostroumova-Lebedeva et d'autres femmes artistes, mais en raison des événements révolutionnaires, les élections n'ont pas eu lieu.
Dans les premières années post-révolutionnaires, Serebryakova a vécu à Neskuchny avec sa famille, où elle a survécu à la mort de son mari du typhus et à un incendie dans lequel ses peintures ont presque brûlé. En 1919, elle travaille à Kharkov, participe à la première exposition du département des arts du Conseil de Kharkov et l'année suivante, elle s'installe à Petrograd, où elle continue à travailler dans les musées. Pendant plusieurs mois, Zinaida Serebryakova a travaillé comme artiste au musée archéologique, décorant les salles, faisant preuve d'une volonté et d'un courage incroyables. Après tout, le salaire était si maigre qu’il suffisait à peine pour une livre de beurre. Il n'y avait pas de chauffage dans les couloirs et mes doigts étaient enflés par la faim et le froid. Benoit vend à plusieurs reprises ses œuvres à des collections privées et envoie de l'argent à l'artiste. La mère de l’artiste aidait à gérer la maison.
Malgré des conditions de vie difficiles, Serebryakova a continué à travailler : elle a acheté des peintures sur les marchés aux puces à des jeunes filles qui s'étaient autrefois impliquées dans les beaux-arts, et a maintenant vendu leur propriété pour se nourrir, et a peint des scènes de la vie des danseurs de ballet et des paysages urbains.
Zinaida Serebryakova s'est efforcée pour que ses enfants reçoivent une éducation. La fille Tanya a étudié à l'école chorégraphique de Petrograd et l'artiste a souvent peint directement au théâtre, créant toute une série de peintures dédiées à la danse (pastels de 1922-1923). Même à la fin de sa carrière créative, Serebryakova est restée fidèle aux passe-temps de sa jeunesse ; son portrait-esquisse lyrique de la célèbre ballerine Yvette Chauvire (1962) est intéressant.
Les enfants sont toujours restés le sujet de prédilection de Zinaida Evgenievna Serebryakova ; elle les peint dans n'importe quelle situation : à table, en jouant, en lisant, lorsqu'ils dorment ou s'habillent. L'artiste a pu faire un croquis au cours d'une conversation, puis créer un portrait à partir de celui-ci. Son croquis du jeune S. Prokofiev (fils du compositeur) en 1927 est étonnant : la figure, réalisée dans des tons bleuâtres-dorés, est inscrite. dans des meubles rouge-brun, qui deviennent une sorte de cadre .
Les œuvres de l’artiste sont présentées lors d’expositions des membres de la Maison des Arts et du Monde de l’Art (en 1922 et 1924). Serebryakova présente notamment 16 portraits réalisés au pastel pour l'exposition de 1922. La même année, une monographie sur l'artiste est publiée par le critique N. Ernst.
Il est curieux que presque toute sa vie, Zinaida Serebryakova ait peint des nus, non seulement pour parvenir à une plus grande expression de soi, mais aussi pour exprimer son credo de la vie. Elle a toujours cru en l'homme, en sa beauté. Par conséquent, ses peintures, écrites en différentes techniques(huile, sanguine et pastel), si riche en transitions de couleurs. L'artiste a toujours soigneusement vérifié l'emplacement de la composition de la nature sur la toile, tout en obtenant simultanément un effet particulièrement décoratif sur l'image. Une sorte de prélude au «nu» étaient les portraits des «Bath Girls», sur lesquels travaillait l'artiste novice.
L'évolution de son style créatif dans ses autoportraits est également perceptible : parfois, en l'absence d'une autre nature, elle devait se peindre elle-même. De la coquetterie naïve d'une fille, seulement explorer le monde, elle revient à l'image de sa mère, remplissant sa propre image de tons doux lyriques et en partie tristes.
En 1924, Zinaida Evgenievna Serebryakova se rend à Paris pour organiser une exposition ; A. Benois suppose qu'elle pourra gagner de l'argent supplémentaire et subvenir aux besoins financiers de sa famille. L'artiste pensait qu'elle partait pour une courte période, elle n'a donc emmené que son fils Alexandre avec elle. En 1928, sa fille Katya vint lui rendre visite. La famille fut divisée en deux : un autre fils et une autre fille restèrent avec la mère de l’artiste. De plus, après avoir obtenu son diplôme de l'institut d'architecture et être parti travailler à Vladivostok, son fils Evgeniy a été engagé dans le service actif. service militaire et ne pouvait pas entrer en correspondance avec sa mère. Tatiana n’a rendu visite à ses proches qu’après la guerre ; elle est devenue la gardienne des archives de Serebryakova et l’organisatrice de ses expositions en Russie. Plus tard, elle a commencé à voyager chez sa mère avec son frère.
Le temps de Zinaida Serebryakova était partagé entre la créativité pour elle-même et les œuvres de commande. Elle est restée chef de famille, elle devait gagner de l'argent, mais elle ne pouvait s'empêcher d'écrire à Serebryakova. Ekaterina a rappelé que sa mère avait toujours avec elle un crayon, des pastels et des aquarelles et qu'elle faisait constamment des croquis lors des promenades.
Dans les années vingt, Zinaida Serebryakova a participé à de nombreuses expositions dans le monde entier : ses œuvres ont été exposées en Amérique (1923-1924) et au Japon (1926-27). Au départ, ils n'étaient pas demandés, même si l'artiste exposait généralement jusqu'à une douzaine d'œuvres. Mais l’un des acheteurs, le baron Brower, a non seulement commandé des portraits des membres de sa famille, mais a également financé le voyage de Serebryakova au Maroc en 1928 et 1932. A. Benois décrit ainsi les portraits et natures mortes de sa nièce : « Que de fraîcheur, de simplicité, de justesse, de vivacité, que de lumière ! En un mois et demi, Zinaida Serebryakova a peint 60 croquis au pastel, illustrant magistralement différents types de personnes. Plus tard, elle peint des panneaux décoratifs pour l'hôtel particulier du baron Brower près de Bruxelles (l'aménagement intérieur a été réalisé par son fils Alexandre). Le panneau reflète les motifs des quatre saisons.
Même si le succès matériel de l'exposition marocaine de Serebryakova s'est avéré faible, les propriétaires de galeries privées ont néanmoins décidé d'exposer les œuvres de l'artiste : à la galerie parisienne Charpentier (en 1927, 1930/31, 1932, 1938), dans les galeries parisiennes de V. Hirschman et Bernheim (1929). De 1927 à 1938, cinq expositions personnelles de l'artiste ont lieu.
La renommée apportait des commandes, mais pas beaucoup, car Serebryakova n'aimait pas peindre des portraits de cérémonie ou de cabinet. Il s'agit notamment du portrait de G. Girshman (1925), réalisé à Paris, épouse d'un célèbre entrepreneur, capturé autrefois par V. Serov. Mais le portrait de Zinaida Serebryakova est plus intime. Dans ce document, la pompe se conjugue avec une sophistication particulière ; nous y voyons avant tout une élégante beauté laïque, et non un propriétaire arrogant d’un manoir, comme dans le tableau de Serov.
Serebryakova a toujours essayé de parler d'une personne, de ses intérêts, de ses goûts, de ses habitudes. Elle a soigneusement enregistré monde intérieur dépeint, essayant de transmettre un certain état d'esprit. Par conséquent, les poses de ses héros sont naturelles et détendues ; il semble que les gens aient fait une pause dans leur travail pendant un certain temps pour poser pour l'artiste (« Portrait de Mikhaïl Grinberg », 1936).
Zinaida Evgenievna Serebryakova a constamment participé à des projets communs où elle a été présentée art russe(à Paris, à Bruxelles en 1928), dans des expositions d'artistes russes à Berlin et Belgrade (1930), dans une exposition commune avec D. Bouchen à Bruxelles et Anvers (1931), dans des expositions d'art russe à Paris et Riga ( 1932 ), Prague (1935).
Au printemps 1932, Zinaida Serebryakova travaille à nouveau au Maroc sur proposition de Brower et A. Leboeuf. La galerie Charpantier a présenté 63 œuvres de l'artiste, dont 40 créées au Maroc. Plusieurs nus peuvent être considérés comme uniques, car Serebryakova est devenue la première artiste européenne à réussir à persuader les femmes marocaines de poser nues.
Elle a profité de chaque occasion pour se rendre sur place. À l'invitation de ses proches, Zinaida Serebryakova s'est rendue à plusieurs reprises à Londres, s'est rendue à plusieurs reprises en Bretagne, d'où elle a apporté d'étonnants croquis de femmes bretonnes, et des croquis de paysages du sud de la France ont également été conservés. Serebryakova a également peint des vues de l'Italie, où elle s'est rendue en 1929 et 1932, et elle a réussi à visiter la Belgique et la Suisse.
Les natures mortes sont devenues une composante importante de son travail. Lorsqu'elle peignait des autoportraits, elle s'amusait simplement, essayant de représenter chaque petit détail des toilettes. Plus tard, des compositions indépendantes ont commencé à être formées à partir de composants, d'objets individuels. Ils continuent à refléter la diversité de la vie et à parler de la beauté de la nature (« Peinture avec des raisins », 1934 ; « Nature morte avec des légumes », 1936).
Après la guerre, l’art abstrait se généralise. Zinaida Serebryakova a toujours été attirée par un style de peinture réaliste et ne pouvait pas compter sur la vente de ses tableaux ; néanmoins, en 1954, une exposition personnelle de l'artiste a eu lieu dans son propre atelier à Paris, et en 1965-66. - exposition rétrospective personnelle à Moscou, Leningrad, Kiev et Novossibirsk.
Zinaida Serebryakova était très exigeante sur son travail ; elle a même appelé le tableau « Baigneuse » (1911), conservé au Musée russe, une esquisse, bien que le tableau ait grande taille et très significatif en termes de conception artistique.
Elle a travaillé avec diverses techniques : elle a utilisé de l'huile, du pastel, de la détrempe et du crayon graphite. Seule la mort pourrait arrêter la recherche créatrice inlassable que l'artiste a menée tout au long de sa vie. Serebryakova est enterrée au cimetière Sainte-Geneviève-des-Bois près de Paris.
Zinaida Serebryakova est une artiste russe de la dynastie créative Benois-Lancere-Serebryakov. Elle étudie la peinture à l'école de Maria Tenisheva, dans l'atelier d'Osip Braz et à l'Académie du Grand Chaumier à Paris. Serebryakova est devenue l'une des premières femmes nommées par l'Académie des Arts pour le titre d'académicien de peinture.
"La chose la plus joyeuse"
Zinaida Serebryakova (née Lansere) est née en 1884 dans le domaine Neskuchnoye près de Kharkov, elle avait le plus jeune enfant de six enfants. Sa mère, Catherine Lanceret, était graphiste et sœur d'Alexandre Benois. Son père, le sculpteur Evgeny Lansere, est mort de tuberculose alors que Zinaida avait un an et demi.
Avec ses enfants, Ekaterina Lanceray a déménagé à Saint-Pétersbourg pour vivre avec son père, l'architecte Nikolai Benois. Tous les membres de la famille étaient créatifs, visitaient souvent des expositions et lisaient des livres rares sur l'art. Zinaida Serebryakova avec jeunesse commencé à dessiner. En 1900, elle obtient son diplôme d'études secondaires et entre à l'école d'art de la princesse Maria Tenisheva - Ilya Repin enseignait ici pendant ces années. Cependant, la future artiste n'a étudié qu'un mois : elle est allée en Italie pour se familiariser avec l'art classique. De retour à Saint-Pétersbourg, Serebryakova étudie la peinture dans l'atelier d'Osip Braz.
Au cours de ces années, la famille Lansere visita Neskuchnoye pour la première fois après une longue vie à Saint-Pétersbourg. Zinaida Serebryakova, habituée aux vues aristocratiques strictes de Saint-Pétersbourg, a été choquée par l'émeute de la nature méridionale et du pittoresque paysages ruraux. Elle faisait des croquis partout : dans le jardin, dans les champs, elle peignait même des vues depuis la fenêtre. Ici, l'artiste a rencontré son futur mari, son cousin Boris Serebryakov.
Après le mariage, les jeunes mariés se sont rendus à Paris où Serebryakova a étudié à l'Académie des Beaux-Arts du Grand Chaumier. Après leur retour, le couple s'est installé à Saint-Pétersbourg. Cependant, ils se rendaient souvent à Neskuchnoye, où l'artiste passait tout son temps au chevalet : elle peignait des prairies printanières et des jardins fleuris, des enfants de paysans et son fils nouveau-né. Au total, quatre enfants sont nés dans la famille : deux fils et deux filles.
Zinaïda Serebryakova. Avant l'orage (village Neskuchnoye). 1911. Calendrier
Zinaïda Serebryakova. Verger en fleurs. 1908. Collection privée
Zinaïda Serebryakova. Verger. 1908-1909. courroie de distribution
En 1909, Zinaida Serebryakova peint un autoportrait « Derrière les toilettes ». Un an plus tard, lui et 12 autres toiles - portraits de connaissances, croquis « paysans » et paysages - participent à l'exposition World of Art. Les peintures de Serebryakova étaient accrochées à côté des œuvres de Valentin Serov, Boris Kustodiev et Mikhaïl Vroubel. Trois d'entre eux - "Derrière les toilettes", "Verdure en automne" et "Jeunesse (Maria Zhegulina)") ont été acquis par la Galerie Tretiakov. Serebryakova a été élue membre du Monde de l'Art.
«Maintenant, elle a émerveillé le public russe avec un cadeau si merveilleux, un tel «sourire jusqu'aux oreilles», qu'on ne peut s'empêcher de la remercier. L'autoportrait de Serebryakova est sans doute la chose la plus agréable, la plus joyeuse... Il y a une spontanéité et une simplicité totales, un vrai tempérament artistique, quelque chose de sonnant, de jeune, de riant, de ensoleillé et de clair, quelque chose d'absolument artistique.
Alexandre Benois
Zinaïda Serebryakova. Derrière les toilettes. Autoportrait. 1909. Galerie Tretiakov
Zinaïda Serebryakova. Verdure en automne. 1908. Galerie Tretiakov
Zinaïda Serebryakova. Jeune femme (Maria Zhegulina). 1909. Galerie Tretiakov
Presque un académicien de la peinture
Au cours des années suivantes, Zinaida Serebryakova a continué à peindre - des paysages de Neskuchny, des portraits de paysannes, de proches et d'elle-même - "Autoportrait en costume de Pierrot", "Fille à la bougie". En 1916, Alexandre Benois l'invite dans sa « brigade » lorsqu'il est chargé de peindre la gare Kazansky à Moscou. Le bâtiment a également été décoré par Boris Kustodiev, Mstislav Dobuzhinsky et Ekaterina Lanceray. Zinaida Serebryakova a choisi un thème oriental. Elle a représenté les pays d'Asie - l'Inde et le Japon, la Turquie et le Siam - dans les images de belles jeunes femmes.
Zinaïda Serebryakova. Blanchir la toile. 1917. Galerie Tretiakov
Zinaïda Serebryakova. Fille à la bougie (Autoportrait). 1911. Calendrier
Zinaïda Serebryakova. Au petit déjeuner (Au déjeuner). 1914. Galerie Tretiakov
En 1917, le Conseil de l'Académie des Arts de Saint-Pétersbourg nomme Zinaida Serebryakova au titre d'académicienne de peinture. Cependant, la révolution l’a empêché de l’obtenir. La révolution a retrouvé l'artiste avec ses enfants et sa mère à Neskuchny. Il n'était pas sécuritaire de rester sur le domaine. Dès que la famille a déménagé à Kharkov, le domaine a été pillé et incendié. L'artiste a trouvé un emploi au musée archéologique de Kharkov, où elle a dessiné des expositions pour le catalogue. Un petit salaire a aidé la famille à survivre.
En 1919, Boris Serebryakov rejoint la famille. Cependant, le couple ne reste pas longtemps ensemble : le mari de l’artiste meurt subitement du typhus.
"Pour moi, il m'a toujours semblé qu'être aimé et être amoureux était le bonheur, j'étais toujours comme dans un enfant, je ne remarquais pas la vie autour de moi et j'étais heureux, même si même alors je connaissais la tristesse et les larmes... C'est si triste de réalisez que la vie est déjà derrière, que le temps passe et qu'il n'y a plus que la solitude, la vieillesse et la mélancolie devant nous, mais il y a encore tant de tendresse et de sentiment dans l'âme.
Zinaïda Serebryakova
En janvier 1920, les Serebryakov déménagent à Saint-Pétersbourg, dans l'appartement de Nikolai Benois, qui, après compactage, devient un appartement communal. Zinaida Serebryakova gagnait de l'argent principalement en peignant des portraits et en vendant de vieilles toiles. Elle a rappelé : "Je couds toute la journée... j'allonge la robe de Katyusha, je raccommode le linge... je le cuisine moi-même peintures à l'huile- Je broie les poudres avec de l'huile de pavot... Nous vivons encore par miracle..
Bientôt, l’une des filles de Serebryakova commença à étudier le ballet. C’est ainsi que de nouvelles idées apparurent dans les œuvres de l’artiste. intrigues théâtrales. Elle a passé beaucoup de temps dans les coulisses du Théâtre Mariinsky, a emporté chez elle des accessoires pour les représentations et a invité chez elle des ballerines, qui ont volontiers posé pour les toiles.
Zinaïda Serebryakova. Dans la loge du ballet (Grandes Ballerines). 1922. Collection privée
Zinaïda Serebryakova. Dans les toilettes du ballet. Ballet " Le Lac des Cygnes" 1922. Calendrier
Zinaïda Serebryakova. Sylphes Filles (Ballet « Chopiniana »). 1924. Galerie Tretiakov
Des portraits pour une promesse de publicité
En 1924, Zinaida Serebryakova participe à une exposition caritative américaine pour les artistes russes. Ses tableaux connurent un grand succès ; plusieurs tableaux furent immédiatement achetés. La même année, Serebryakova, avec le soutien de son oncle Alexandre Benois, part pour Paris. L'artiste envisageait de travailler un peu en France et de retourner en URSS. Cependant, cela s'est avéré impossible : elle écrivait encore beaucoup et recevait très peu d'argent pour cela. Serebryakova a envoyé tous ses frais en Russie - aux mères et aux enfants.
Nikolaï Somov, artiste
Avec le soutien de la Croix-Rouge et de ses proches, deux enfants – Alexandre et Catherine – sont envoyés à Paris en 1925 et 1928. Mais Evgeny et Tatiana sont restés en URSS.
Une fois, Zinaida Serebryakova a peint des portraits de famille pour un entrepreneur belge. Elle a reçu une somme importante : suffisamment d’argent pour voyager avec ses enfants au Maroc. Le pays a ravi l'artiste. Serebryakova a écrit : « Tout ici m’a étonné à l’extrême. Et des costumes des couleurs les plus diverses, et toutes les races humaines mélangées ici – noirs, Arabes, Mongols, Juifs (totalement bibliques). Je suis tellement stupéfait par la nouveauté de mes impressions que je ne sais pas quoi ni comment dessiner.. Après le voyage, de nouvelles natures mortes, des paysages urbains et des portraits de femmes marocaines sont apparus du pinceau de Serebryakova - lumineux et juteux.
Zinaïda Serebryakova. Femme ouvrant son voile. 1928. Musée d'art régional de Kalouga
Zinaïda Serebryakova. Vue sur les montagnes de l'Atlas depuis la terrasse. Marrakech. Maroc. 1928. Musée d'art régional de Kalouga
Zinaïda Serebryakova. Jeune femme marocaine assise. 1928. Collection privée
Dans les années 1930, Serebryakova organise plusieurs expositions personnelles à Paris, mais très peu sont vendues. En 1933, sa mère meurt de faim et Serebryakova décide de partir en Russie pour rejoindre ses enfants. Les circonstances l'empêchent une fois de plus : d'abord les formalités administratives sont retardées, puis la Seconde Guerre mondiale éclate. Rendez-vous avec fille aînée l'artiste n'a réussi que 36 ans après la séparation - en 1960, Tatyana Serebryakova a pu se rendre chez sa mère à Paris.
Au milieu des années 60, une exposition de peintures de Zinaida Serebryakova a eu lieu à Moscou. Mais l'artiste n'a pas pu venir : à cette époque elle avait déjà 80 ans. Deux ans plus tard, Zinaida Serebryakova est décédée. Elle a été inhumée au cimetière Sainte-Geneviève-des-Bois.
Tous les enfants de Zinaida Serebryakova sont devenus artistes. L'aîné, Evgeniy, travaillait comme architecte-restaurateur. Les enfants « parisiens » peints dans le genre rare des miniatures à l'aquarelle ou à la gouache dans la tradition début XIX siècle. Alexandre a peint des types de domaines sur commande, y compris des domaines russes - leur aspect architectural il a reconstruit de mémoire. Catherine, qui a vécu jusqu'à 101 ans, a également peint des domaines, des intérieurs de palais et créé des modèles de bâtiments personnalisés. Tatiana a travaillé comme artiste de théâtre au Théâtre d'art de Moscou.
En 2015, l'une des peintures de Zinaida Serebryakova a été vendue chez Sothbey's pour 3 845 000 £, soit environ 6 000 000 $. « Sleeping Girl » est devenue sa peinture la plus chère à ce jour.
Zinaida Serebryakova (1884 - 1967) attendait vie heureuse. Belle et gentille fille. Marié par grand amour. Elle a donné naissance à quatre enfants en bonne santé.
Vie quotidienne joyeuse d'une mère et d'une épouse heureuses. Qui a eu l'occasion de se réaliser. Après tout, comme beaucoup d'enfants de la famille Lanseray-Benois, elle peignait avec petite enfance.
Mais tout commence à s’effondrer en 1917. Elle avait 33 ans. Monde merveilleux s'est transformé en une série d'épreuves et de souffrances.
Pourquoi Serebryakova ne s'est-elle pas intégrée nouvelle ère? Qu'est-ce qui l'a obligée à partir définitivement à Paris ? Pourquoi sera-t-elle séparée de ses enfants pendant 36 ans ? Et la reconnaissance lui viendrait seulement un an avant sa mort en 1966 ?
Voici 7 tableaux de l'artiste qui nous racontent sa vie.
1. Derrière les toilettes. 1909
Zinaïda Serebryakova. Devant le miroir (autoportrait). 1910 Galerie nationale Tretiakov, Moscou. Wikipédia.orgAutoportrait insolite. La jeune fille se reflète dans le miroir. Nous comprenons cela grâce à la double bougie. Sous-vêtements blancs comme neige. Blancà l'intérieur. Bibelots de femmes devant le miroir. Rougissement rose. De grands yeux et un sourire spontané.
Tout est si charmant et frais. C'est comme une allégorie de la jeunesse insouciante. Quand l'humeur est bonne même le matin. Quand il y a une journée à venir pleine de soucis agréables. Et il y a tellement de beauté et de santé en stock qu'elles dureront encore de nombreuses années.
Zinaida Serebryakova était une enfant maladive et renfermée lorsqu'elle était enfant. Mais sa maigreur d'enfance s'est transformée en une silhouette élégante. Et l'isolement conduit à un caractère modeste et amical.
Ses amis ont noté qu'elle avait toujours l'air plus jeune que son âge. Tant à 40 qu’à 50 ans, elle n’a pratiquement pas changé d’apparence.
Autoportraits de Z. Serebryakova (39 et 53 ans).
L'autoportrait « Devant le miroir » a été peint en années heureuses vie. Elle épousa son cousin dont elle était profondément amoureuse. Elle a déjà donné naissance à deux garçons. La vie se déroulait comme d'habitude dans leur domaine familial Neskuchnoye.
2. Au petit-déjeuner. 1914
Zinaïda Serebryakova. Au petit déjeuner. 1914 Galerie nationale Tretiakov, Moscou. Art-catalogue.ruSur la photo, il y a trois enfants de Serebryakova. Zhenya enfouit son nez dans le verre. Sacha se retourna. Tanya regarde aussi attentivement, posant son stylo sur l'assiette. Le quatrième enfant, Katya, est toujours dans les bras de sa nourrice. Elle est trop petite pour s'asseoir à une table commune.
Pourquoi l’image s’appelle-t-elle « Au petit-déjeuner » ? Après tout, sur la table, nous voyons une soupière.
Avant la révolution, il était d'usage de prendre deux petits-déjeuners. L'un était facile. Le second est plus satisfaisant. Ce qui est devenu plus tard connu sous le nom de déjeuner.
L'intrigue de l'image est très simple. C'est comme si une photo avait été prise. La main de grand-mère verse de la soupe. Vue de la table légèrement au-dessus, à hauteur d'adulte. Réactions immédiates des enfants.
Mon mari n'est pas à table. Il est ingénieur de voyage. Et à cette époque, j'étais en voyage d'affaires en Sibérie. En construction chemin de fer.
3. Blanchir la toile. 1917
Zinaïda Serebryakova. Blanchir la toile. 1917 Galerie nationale Tretiakov. Artchive.ruDans les années 1910, Serebryakova crée une série d’œuvres avec des paysans. Qui travaillait sur son domaine. Elle s'est levée très tôt et a couru avec les peintures jusqu'au terrain. Faire des croquis d’après nature.
Serebryakova était une esthète. Ses femmes simples sont toutes belles. En lui faisant passer les images, elles lui ressortaient purifiées et claires. Même la personne la plus ordinaire est devenue spéciale. La chose la plus disgracieuse est incroyable.
Ses peintures contrastaient fortement avec les œuvres d'autres artistes. A cette époque, ils admiraient le luxueux Vrubel et l'extraordinaire Chagall.
Gauche: . 1890 Galerie nationale Tretiakov. Droite: . Anniversaire. Musée 1915 art contemporain, New York
Parmi ces images lumineuses et expressives, les modestes paysannes de Serebryakova se démarquent. Mais elle était quand même appréciée. Et ils décernent même le titre d’académicien au début de 1917.
Mais la vie plein de confessions et la prospérité s'effondrera très bientôt. Comme un château de cartes.
4. Château de cartes. 1919
Serebryakova Zinaïda. Château de cartes. 1919 Musée russe, Saint-Pétersbourg. Artchive.ruC’est l’un des tableaux les plus tristes de Serebryakova. Il n’y a pas d’extravagance de couleurs claires dessus. Seulement des enfants tristes. Un château de cartes fragile. Et même la poupée menteuse prend une signification sinistre. Une tragédie s'est produite dans la vie de Serebryakova...
Nous sommes en 1919. Les paysans se sont approchés en foule de la maison des propriétaires. Ils décidèrent d’avertir Zinaida que les choses allaient vraiment mal. Presque tous les domaines alentour ont été pillés. Et si quelque chose arrive, ils ne pourront pas protéger la femme au foyer et les enfants.
Serebryakova a mis les enfants et la mère sur la charrette. Ils sont partis pour toujours. Dans quelques jours, le domaine sera incendié.
Pendant un an, je suis resté sans nouvelles de mon mari. Il était en prison. Sur le chemin du retour, il attrape la fièvre typhoïde. Et il va vite disparaître dans les bras de sa femme.
Serebryakova était une personne monogame. Même alors, elle réalisa que sa vie heureuse était terminée pour toujours. Elle ne se remariera plus jamais.
5. Flocons de neige. 1923
Zinaïda Serebryakova. Toilettes de ballet. Flocons de neige (ballet « Casse-Noisette »). 1923 Musée d'État russe, Saint-Pétersbourg. Artchive.ruSerebryakova avait dans ses bras quatre enfants et une mère vieillissante. Il fallait nourrir la famille. Et elle a décidé de déménager à Saint-Pétersbourg. En espérant gagner de l'argent là-bas.
J'ai souvent peint des ballerines au Théâtre Mariinsky. Dans le théâtre que son arrière-grand-père avait conçu.
Les ballerines ne sont pas représentées sur scène. Et dans les coulisses. Lissage des cheveux ou pointes. Encore une fois l'effet d'une photographie. Un moment dans la vie de filles belles et élégantes.
Mais à Saint-Pétersbourg, son travail ne lui rapportait que quelques centimes. Ses peintures ne s'inscrivaient pas dans la nouvelle ère.
Les artistes devaient se recycler comme affichistes et concepteurs de la vie soviétique. Les progressistes Stepanova et Rodchenko ont volontiers obéi à l'appel « Artiste à la production ».
À gauche : Varvara Stepanova. Projet de vêtements de sport. 1923 À droite : Alexandre Rodchenko. Affiche « Il n’y a jamais eu de meilleurs tétons. » 1923
La pauvreté hantait la famille. Serebryakova a décidé d'aller travailler à Paris. J'ai réfléchi pendant quelques mois. Mais cela s'est avéré être pour toujours.
6. Éclairé par le soleil. 1928
Serebryakova Zinaïda. Illuminé par le soleil. 1928 Kalouga musée d'état. Avangardisme.ruA Paris, tout s'est bien passé au début. Elle a peint des portraits sur commande.
Cependant, Serebryakova n'avait pas la capacité de défendre ses intérêts. Elle offrait des portraits en cadeau ou les vendait pour quelques centimes, histoire de gagner la sympathie de clients fortunés. Beaucoup ont profité de cette générosité. En conséquence, j'ai travaillé presque à perte. Je m'en suis sorti. J'ai fait des peintures maison. Pour continuer à travailler.
Un jour, c'est de la chance. Le baron Brower a commandé un panneau Serebryakova pour son manoir. Il a tellement aimé le travail de l’artiste qu’il a même sponsorisé son voyage à Marrakech. Où elle a acquis des impressions incroyables.
C’est là qu’a été écrit son chef-d’œuvre « Sunlit ». Sensation incroyable d'après la photo. La chaleur, dont l’air « fond » et pique les yeux. En contraste avec la peau foncée de la souriante marocaine.
C'est incroyable que le tableau ait été peint en 30 minutes ! Le Coran interdit aux gens de poser. Par conséquent, Serebryakova a travaillé à une vitesse phénoménale pour terminer le dessin en une demi-heure. Ses modèles marocains n’acceptaient pas davantage.
Mais impressions vives seulement temporairement mis en sourdine chagrin. Le gouvernement soviétique n'a autorisé que ses deux enfants, Sasha et Katya, à quitter le pays ( le plus jeune fils et la plus jeune fille).
Les deux enfants restants, l'aînée Zhenya et Tatiana, n'ont jamais été libérés pour des raisons inconnues. Elle ne les reverra que 36 ans plus tard.
7. Modèle endormi. 1941
Zinaïda Serebryakova. Modèle endormi. 1941 Musée d'art russe de Kiev. Gallerix.ruA Paris, Zinaida réalise de nombreux nus. Ils sont écrits dans un style néoclassique. Comme les vieux maîtres. Ses nus ressemblent à ceux de Giorgione. Beau. Tendre. À la peau rose.
Il n’y avait pas une goutte de sang russe à Serebryakova. Elle était française d'origine (née Lanceray). Mais en France, elle se sentait russe. Elle n'était amie avec personne. Elle travaillait 24 heures sur 24.
En plus, elle était encore une fois démodée. Le style Art Déco régnait en maître.
À gauche : Tamara Lempicka. Autoportrait en Baghetti vert. 1929 Collection privée. À droite : Jean Dupas. Femme en cape de fourrure. 1929. Collection privée.
Comme le rappelle sa fille Katya, de nombreux artistes suivaient la mode. Déplacez la brosse de haut en bas. Ils appelleront cela quelque chose de spécial. Et ils vendent.
Serebryakova ne pouvait pas accepter cela. Et les détails ? Et la couleur ? Et elle a constamment peint ses nus classiques. Il était rare que nous parvenions à le vendre.
Une joie. Après la guerre, ses enfants furent autorisés à rendre visite à leur mère. La fille Tatiana avait déjà 48 ans. Elle se souvient qu'elle avait facilement reconnu sa mère. Elle n'a pas beaucoup changé. Même frange, même sourire...