Période russe ancienne dans la littérature et l'histoire de la Russie. Quand est née la littérature russe ancienne et à quoi est-elle liée ?

À la fin du Xe siècle est née la littérature de la Rus antique, littérature sur la base de laquelle s'est développée la littérature de trois peuples frères - russe, ukrainien et biélorusse. La littérature russe ancienne est née avec l'adoption du christianisme et a été initialement appelée à répondre aux besoins de l'Église : assurer les rituels de l'Église, diffuser des informations sur l'histoire du christianisme et éduquer les sociétés dans l'esprit du christianisme. Ces tâches ont déterminé à la fois le système des genres de la littérature et les caractéristiques de son développement.

L'adoption du christianisme a eu des conséquences importantes sur le développement des livres et de la littérature dans la Russie antique.

La littérature russe ancienne s'est formée sur la base de la littérature unifiée des Slaves du sud et de l'est, née sous l'influence de la culture byzantine et bulgare antique.

Les prêtres bulgares et byzantins qui venaient en Russie et leurs étudiants russes devaient traduire et réécrire les livres nécessaires au culte. Et certains livres apportés de Bulgarie n'étaient pas traduits, ils étaient lus en russe sans traduction, car il y avait une proximité entre le vieux russe et le vieux bulgare. Des livres liturgiques, des vies de saints, des monuments d'éloquence, des chroniques, des recueils de dictons, des récits historiques et historiques ont été apportés en Russie. La christianisation en Russie a nécessité une restructuration de la vision du monde, des livres sur l'histoire Race humaine, sur les ancêtres des Slaves ont été rejetés et les scribes russes avaient besoin d'ouvrages qui exposeraient les idées chrétiennes sur l'histoire du monde et les phénomènes naturels.

Même si le besoin de livres dans l'État chrétien était très grand, les possibilités de satisfaire ce besoin étaient très limitées : en Russie, il y avait peu de scribes qualifiés, et le processus d'écriture lui-même était très long, et le matériel sur lequel les premiers livres étaient écrits l'écrit - parchemin - coûtait très cher. Par conséquent, les livres n'étaient écrits que pour les riches - les princes, les boyards et l'Église.

Mais avant l'adoption du christianisme, l'écriture slave était connue en Russie. Il a trouvé des applications dans le domaine diplomatique (lettres, accords) et documents le'gaux, il y a eu aussi un recensement parmi les personnes alphabétisées.

Avant l'émergence de la littérature, il existait des genres de discours folkloriques : contes épiques, légendes mythologiques, contes de fées, poésie rituelle, lamentations, paroles. Le folklore a joué un rôle majeur dans le développement de la littérature nationale russe. Il existe des légendes connues sur les héros de contes de fées, sur les héros, sur les fondations des anciennes capitales, sur Kiy, Shchek, Horeb. Il y avait aussi l'art oratoire : les princes parlaient aux soldats et faisaient des discours lors des fêtes.

Mais la littérature n’a pas commencé avec les enregistrements du folklore, même si elle a longtemps continué à exister et à se développer avec la littérature. Pour l'émergence de la littérature, il fallait des raisons particulières.

L'incitation à l'émergence de la littérature russe ancienne fut l'adoption du christianisme, lorsqu'il devint nécessaire de familiariser la Russie avec les Saintes Écritures, avec l'histoire de l'Église, avec l'histoire du monde, avec la vie des saints. Sans livres liturgiques, les églises en construction ne pourraient exister. Il fallait également traduire les originaux grecs et bulgares et diffuser un grand nombre de textes. C'est ce qui a été le moteur de la création littéraire. La littérature devait rester purement ecclésiale, sectaire, d'autant plus que les genres profanes existaient sous forme orale. Mais en réalité, tout était différent. Premièrement, les récits bibliques sur la création du monde contenaient de nombreuses informations scientifiques sur la terre, le monde animal, la structure du corps humain, l'histoire de l'État, c'est-à-dire qu'ils n'avaient rien à voir avec l'idéologie chrétienne. Deuxièmement, la littérature culte a laissé de côté la chronique, les histoires quotidiennes, des chefs-d'œuvre tels que « Les contes de la campagne d'Igor », « L'enseignement » de Vladimir Monomakh et « La prière » de Daniil Zatochnik.

Autrement dit, les fonctions de la littérature au moment de son origine et tout au long de l’histoire diffèrent.

L'adoption du christianisme n'a contribué au développement rapide de la littérature que pendant deux siècles ; à l'avenir, l'Église a fait de son mieux pour entraver le développement de la littérature.

Et pourtant, la littérature russe était consacrée aux questions idéologiques. Le système des genres reflétait la vision du monde typique des États chrétiens. « La littérature russe ancienne peut être considérée comme une littérature composée d'un seul thème et d'une seule intrigue. Cette histoire est l'histoire du monde", et ce thème est le sens de la vie humaine" - c'est ainsi que D. Likhachev a formulé dans son œuvre les caractéristiques de la littérature de la période la plus ancienne de l'histoire russe.

Il ne fait aucun doute que le baptême de la Russie a été un événement d'une énorme importance historique, non seulement politique et sociale, mais aussi culturelle. L'histoire de la culture russe ancienne a commencé après que la Russie a adopté le christianisme, et la date du baptême de la Russie en 988 devient le point de départ du développement historique national de la Russie.

Depuis le baptême de la Russie, la culture russe est continuellement confrontée à un choix de voie difficile, dramatique et tragique. Du point de vue des études culturelles, il est important non seulement de dater, mais aussi de documenter tel ou tel événement historique.

1.2 Périodes de l'histoire de la littérature ancienne.

L’histoire de la littérature russe ancienne ne peut être considérée que indépendamment de l’histoire du peuple russe et de l’État russe lui-même. Sept siècles (XI-XVIII siècles), au cours desquels la littérature russe ancienne s'est développée, ont été riches en événements importants dans la vie historique du peuple russe. La littérature de la Russie antique est un témoignage de la vie. L'histoire elle-même a établi plusieurs périodes de l'histoire littéraire.

La première période est la littérature ancien état russe, la période de l'unité littéraire. Elle dure un siècle (XIe et début XIIe siècles). C'est le siècle de formation du style historique de la littérature. La littérature de cette période s'est développée dans deux centres : au sud de Kiev et au nord de Novgorod. Un trait caractéristique de la littérature de la première période est le rôle majeur de Kiev en tant que centre culturel de l’ensemble du territoire russe. Kiev est le lien économique le plus important sur la route commerciale mondiale. Le Conte des années passées appartient à cette période.

Deuxième période, milieu du XIIe siècle. - premier tiers du XIIIe siècle. C'est la période de l'émergence de nouveaux centres littéraires : Vladimir Zalessky et Souzdal, Rostov et Smolensk, Galich et Vladimir Volynsky. Durant cette période, des thèmes locaux émergent dans la littérature et différents genres apparaissent. C'est la période du début de la fragmentation féodale.

Vient ensuite une courte période d’invasion mongole-tatare. Au cours de cette période, les histoires « Paroles sur la destruction de la terre russe » et « La vie d'Alexandre Nevski » ont été créées. Au cours de cette période, un sujet a été abordé dans la littérature, celui de l'invasion des troupes mongoles-tatares en Russie. Cette période est considérée comme la plus courte, mais aussi la plus brillante.

La période suivante, la fin du XIVe siècle. et la première moitié du XVe siècle, c'est une période d'essor patriotique de la littérature, la période de la chronique et récit historique. Ce siècle coïncide avec la renaissance économique et culturelle du territoire russe avant et après la bataille de Koulikovo en 1380. Au milieu du XVe siècle. De nouveaux phénomènes apparaissent dans la littérature : de la littérature traduite, « Le Conte de Dracula », « Le Conte de Basarga » apparaissent. Toutes ces périodes, dès le XIIIe siècle. au 15ème siècle peut être combinée en une seule période et définie comme la période de fragmentation féodale et d'unification de la Russie du Nord-Est. Depuis que la littérature de la deuxième période commence avec la prise de Constantinople par les croisés (1204), et lorsque le rôle principal de Kiev a déjà pris fin et que trois peuples frères se sont formés à partir d'une seule ancienne nation russe : russe, ukrainien et biélorusse.

La troisième période est la période littéraire de l'État centralisé russe des XIVe et XVIIe siècles. Lorsque l’État joue un rôle actif dans les relations internationales de son époque et reflète également la croissance future de l’État centralisé russe. Et depuis le 17ème siècle. une nouvelle période de l’histoire russe commence. .

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Kuskov V.V.

K 94 Histoire de la littérature russe ancienne : manuel. pour philol. spécialiste. universités/V.V. Kouskov. - 7e éd. - M. : Plus haut. école, 2003. - 336 p. : ill.

ISBN5-06-004219-7

Un livre d'un remarquable scientifique et enseignant, professeur honoraire de l'Université d'État de Moscou. M.V. Lomonosova V.V. Kuskova est entrée depuis longtemps et fermement dans le processus éducatif des facultés de philologie des universités, après avoir publié six éditions (6e - 1998). Le manuel examine le processus de formation et de développement, ainsi que les spécificités artistiques de la littérature de la Rus antique des XIe-XVIIe siècles.

Le manuel est destiné aux étudiants des facultés de philologie et d'histoire des universités, aux étudiants des lycées et collèges et à toute personne intéressée par l'histoire de la culture nationale.

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PRÉFACE

Cette septième édition de l'histoire de la littérature russe ancienne est conçue comme un manuel destiné aux étudiants des spécialités philologiques des universités.

Le livre se concentre sur le processus de formation et de développement de la littérature russe ancienne, du XIe au XVIIe siècle. L'auteur a cherché à montrer la spécificité artistique de la littérature russe ancienne, la nature de ses genres et styles, ainsi que son rôle dans l'éducation patriotique, morale et esthétique.

Par rapport aux éditions précédentes, des modifications mineures ont été apportées au texte afin de clarifier certaines dispositions ; La bibliographie recommandée a été complétée par les derniers ouvrages des médiévistes russes.

Chaque section se termine par des questions de contrôle qui aident l'étudiant à organiser un travail indépendant sur la matière.

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INTRODUCTION

La littérature russe ancienne constitue la base solide sur laquelle est érigé le majestueux édifice de la culture artistique nationale russe des XVIIIe et XXe siècles. Il est basé sur des idéaux moraux élevés, la foi en l'homme, en ses possibilités d'amélioration morale illimitée, la foi dans le pouvoir de la parole, sa capacité à transformer le monde intérieur de l'homme, le pathétique patriotique du service de la terre russe - l'État - la Patrie, la foi dans le triomphe ultime du bien sur les forces du mal, l'unité universelle du peuple et sa victoire sur la discorde haineuse.

Sans connaître l'histoire de la littérature russe ancienne, nous ne comprendrons pas toute la profondeur de l'œuvre de A. S. Pouchkine, l'essence spirituelle de l'œuvre de N. V. Gogol, la quête morale de L. N. Tolstoï, la profondeur philosophique de F. M. Dostoïevski, l'originalité de Symbolisme russe, la quête verbale des futuristes.

Limites chronologiques de la littérature russe ancienne et sa spécificité

caractéristiques techniques. La littérature médiévale russe constitue la première étape du développement de la littérature russe. Son émergence est étroitement liée au processus de formation du premier État féodal. Subordonné aux tâches politiques de renforcement des fondements du système féodal, il reflétait à sa manière diverses périodes du développement des relations publiques et sociales en Russie aux XIe-XVIIe siècles. La littérature russe ancienne est la littérature de la nationalité grand-russe émergente, se développant progressivement en une nation.

La question des limites chronologiques de la littérature russe ancienne n'a pas été définitivement résolue par notre science. Les idées sur le volume de la littérature russe ancienne restent encore incomplètes. De nombreuses œuvres ont été perdues dans les incendies d'innombrables incendies, lors des raids dévastateurs des nomades des steppes, de l'invasion des envahisseurs mongols-tatars et des envahisseurs polono-suédois ! Et plus tard, en 1737, les restes de la bibliothèque des tsars de Moscou furent détruits par un incendie qui éclata dans le Grand Palais du Kremlin. En 1777, la bibliothèque de Kiev fut détruite par un incendie. Pendant la guerre patriotique de 1812, les collections manuscrites de Musin furent incendiées à Moscou.

Pouchkine, Buturlin, Bauze, Demidov, la Société moscovite des amoureux de la littérature russe.

En règle générale, les principaux conservateurs et copistes de livres dans la Russie antique étaient des moines, les moins intéressés par le stockage et la copie de livres à contenu profane (profane). Et cela explique en grande partie pourquoi l'écrasante majorité des œuvres de l'écriture russe ancienne qui nous sont parvenues sont de nature ecclésiastique1.

Les œuvres de la littérature russe ancienne étaient divisées en « profanes » et « spirituelles ». Ces derniers ont été soutenus et diffusés de toutes les manières possibles, car ils contenaient les valeurs durables du dogme religieux, de la philosophie et de l'éthique, et les premiers, à l'exception des documents officiels juridiques et historiques, ont été déclarés « vains ». Grâce à cela, nous présentons notre littérature ancienne dans dans une plus grande mesure ecclésiastique qu'il ne l'était réellement.

Lorsqu'on commence à étudier la littérature russe ancienne, il est nécessaire de prendre en compte ses spécificités qui diffèrent de la littérature de la nouvelle

Dans ce cas, tel ou tel ouvrage n'existait pas sous la forme d'un manuscrit séparé et indépendant, mais faisait partie de diverses collections poursuivant certains objectifs pratiques. « Tout ce qui sert non à l’avantage, mais à l’embellissement, est passible de l’accusation de vanité. » Ces paroles de Basile le Grand ont largement déterminé l'attitude de l'ancienne société russe envers les œuvres écrites. La valeur d'un livre manuscrit particulier était évaluée du point de vue de son objectif pratique et de son utilité.

« Grande est la fuite des enseignements des livres, car par les livres nous montrons et enseignons les voies de la repentance, car nous acquérons la sagesse et l'abstinence des paroles des livres ; Ce sont les fleuves qui alimentent l'univers, ce sont les sources de la sagesse, les livres sont la profondeur non recherchée, ce sont ceux-là qui nous consolent de nos peines, ce sont les brides de la maîtrise de soi... Si vous recherchez assidûment la sagesse dans les livres, vous trouverez de grands mouvements rampants dans votre âme… » - le chroniqueur enseigne sous 1037

Une autre caractéristique de notre littérature ancienne est l’anonymat, l’impersonnalité de ses œuvres. C'était une conséquence de l'attitude religieuse et chrétienne de la société féodale à l'égard de l'homme, et en particulier à l'égard du travail d'un écrivain, d'un artiste et d'un architecte. Tout au plus connaît-on les noms d’auteurs individuels, « rédacteurs » de livres, qui inscrivent modestement leur nom soit à la fin du manuscrit, soit dans ses marges, soit (ce qui est beaucoup moins courant) dans le titre de l’ouvrage. Où

Voir : Catalogue collectif des livres manuscrits slaves-russes stockés en URSS

(XI-XIII siècles). M, 1984.

l'écrivain n'acceptera pas de donner à son nom une telle épithète évaluative-

tami, comme « maigre », « indigne », « beaucoup de pécheurs ». En majorité

Les informations biographiques sur les anciens écrivains russes que nous connaissons, le volume de leur créativité et la nature de leurs activités sociales sont très, très rares. Par conséquent, si l'on étudie la littérature des XVIIIe et XXe siècles. les érudits littéraires utilisent largement le matériel biographique, révèlent la nature de la politique, de la philosophie, vues esthétiques de tel ou tel écrivain, à l'aide des manuscrits de l'auteur, retrace l'histoire de la création des œuvres, révèle l'individualité créatrice de l'écrivain, alors les monuments de l'écriture russe ancienne doivent être abordés différemment.

Dans la société médiévale, le concept de droit d’auteur n’existait pas ; les caractéristiques individuelles de la personnalité de l’écrivain ne se manifestaient pas aussi clairement que dans la littérature des temps modernes. Les copistes agissaient souvent en tant que rédacteurs et co-auteurs plutôt que de simples copistes du texte. Ils ont modifié l'orientation idéologique de l'œuvre copiée, la nature de son style, raccourci ou distribué le texte selon les goûts et les exigences de leur temps. En conséquence, de nouvelles éditions de monuments ont été créées. Et même lorsque le copiste copiait simplement le texte, sa liste était toujours différente de l'original : il faisait des fautes de frappe, omis des mots et des lettres et reflétait involontairement dans la langue les caractéristiques de son dialecte natal. À cet égard, dans la science, il existe un terme spécial - "izvod" (manuscrit de l'édition Pskov-Novgorod, Moscou ou - plus largement - bulgare, serbe, etc.).

En règle générale, les textes originaux des œuvres ne nous sont pas parvenus, mais plus de listes tardives, parfois éloigné de l'époque de la rédaction de l'original de cent, deux cents ans ou plus. Par exemple, « Le Conte des années passées », créé par Nestor en 1111-1113, n'a pas survécu du tout, et l'édition de « l'histoire » de Sylvestre (1116) n'est connue que dans le cadre de la Chronique Laurentienne de 1377. « Le Le Conte de l'armée d'Igor », écrit à la fin des années 80 du XIIe siècle, a été trouvé dans une liste du XVIe siècle.

Tout cela nécessite de la part du chercheur en littérature russe ancienne un travail textuel inhabituellement approfondi et minutieux : étudier toutes les listes disponibles d'un monument particulier, établir l'heure et le lieu de leur écriture en comparant diverses éditions, variantes de listes, ainsi que déterminer quelle édition est la répertorier la plupart des correspondances avec le texte de l'auteur original. Ces questions sont traitées par une branche spéciale de la philologie.

Lorsqu'il résout des questions complexes sur l'époque de la rédaction de tel ou tel monument, ses listes, le chercheur se tourne vers une science historique et philologique auxiliaire telle que la paléographie. A partir des caractéristiques des lettres, de l'écriture manuscrite, de la nature du matériel d'écriture, des filigranes de papier, de la nature des coiffes, des ornements, des miniatures illustrant le texte d'un manuscrit, la paléographie permet de déterminer de manière relativement précise l'époque de création d'un manuscrit particulier et le nombre de scribes qui l'ont écrit.

Au XIe - première moitié du XIVe siècle. Le principal matériau d’écriture était le parchemin, fabriqué à partir de peau de veau. En Russie, le parchemin était souvent appelé « veau » ou « haratya ». Ce matériau coûteux n’était naturellement accessible qu’aux classes possédantes, et les artisans et commerçants utilisaient l’écorce de bouleau pour leur correspondance commerciale. L'écorce de bouleau servait également de cahiers d'étudiants. En témoignent les remarquables découvertes archéologiques de documents sur l'écorce de bouleau de Novgorod1.

Pour économiser le matériel d'écriture, les mots d'une ligne n'étaient pas séparés et seuls les paragraphes du manuscrit étaient surlignés d'une lettre de cinabre rouge - l'initiale, le titre - une « ligne rouge » au sens littéral du terme. Les mots fréquemment utilisés et largement connus étaient écrits abrégés sous un exposant spécial - t et t - l o m. Par exemple, (verbe -dit), (dieu), (theotokos).

"Le parchemin était pré-doublé par un scribe à l'aide d'une règle munie d'une chaîne. Ensuite, le scribe le posait sur ses genoux et écrivait soigneusement chaque lettre. L'écriture manuscrite avec un contour régulier et presque carré des lettres était appelée ustavom. Travailler sur le Le manuscrit nécessitait un travail minutieux et une grande habileté, c'est pourquoi lorsque le scribe terminait son dur travail, il le célébrait avec joie. « Le marchand se réjouit d'avoir acheté la marchandise, et le timonier a quitté le bailli et le vagabond est parti pour sa patrie, et ainsi il se réjouit. écrivain, a atteint la fin des livres… »- lire à la fin de la Chronique Laurentienne.

Les feuilles écrites étaient cousues dans des cahiers, qui étaient entrelacés dans des planches de bois. D'où le tournant phraséologique - "lire un livre de tableau en tableau". Les planches de reliure étaient recouvertes de cuir et parfois recouvertes de cadres spéciaux en argent et en or. Un exemple remarquable d'art joaillier est, par exemple, le cadre de l'Évangile de Mstislav (début du XIIe siècle).

Au XIVe siècle. le papier a remplacé le parchemin. Ce matériel d’écriture moins cher rendait le processus d’écriture plus facile et plus rapide. La lettre de charte est remplacée par une écriture inclinée et arrondie avec un grand nombre d'exposants étendus - poluustav Dans les monuments de l'écriture commerciale, apparaît la cursive, qui remplace progressivement le semi-ustav et prend une position dominante dans les manuscrits du XVIIe siècle.2

L’émergence de l’imprimerie au milieu du XVIe siècle a joué un rôle majeur dans le développement de la culture russe. Cependant, jusqu'au début du XVIIIe siècle. La plupart des livres paroissiaux étaient imprimés, mais les œuvres profanes et artistiques continuaient d'exister et étaient distribuées sous forme de manuscrits.

Lors de l'étude de la littérature russe ancienne, une circonstance très importante doit être prise en compte : à l'époque médiévale, la fiction n'était pas encore apparue comme un domaine indépendant de la conscience publique ; elle était inextricablement liée à la philosophie, à la science et à la religion ;

À cet égard, il est impossible d'appliquer mécaniquement à la littérature russe ancienne les critères artistiques avec lesquels nous abordons l'évaluation des phénomènes de développement littéraire des temps modernes.

Le processus de développement historique de la littérature russe ancienne est un processus de cristallisation progressive de la fiction, de son isolement du flux général de l'écriture, de sa démocratisation et de sa « sécularisation », c'est-à-dire de sa libération de la tutelle de l'Église.

L'un des traits caractéristiques de la littérature russe ancienne est son lien avec l'écriture religieuse et commerciale, d'une part, et avec l'art populaire poétique oral, d'autre part. La nature de ces liens était différente à chaque étape historique du développement de la littérature et dans ses monuments individuels.

Cependant, plus la littérature était large et profonde utilisait l'expérience artistique du folklore, plus elle reflétait clairement les phénomènes de la réalité, plus la sphère de son influence idéologique et artistique était large.

Un trait caractéristique de la littérature russe ancienne est l'histoire. Ses héros sont pour la plupart des personnages historiques ; elle n'autorise pratiquement pas la fiction et suit strictement les faits. Même de nombreuses histoires sur les « miracles » - des phénomènes qui semblaient surnaturels à une personne médiévale, ne sont pas tant l'invention d'un ancien écrivain russe, mais plutôt des récits précis d'histoires de témoins oculaires ou des personnes elles-mêmes avec qui le « miracle » s'est produit. .

L'historicisme de la littérature russe ancienne a un caractère spécifiquement médiéval. Le cours et le développement des événements historiques s'expliquent par la volonté de Dieu, la volonté de la providence. Les héros des œuvres sont des princes, dirigeants de l'État, se tenant au sommet de l'échelle hiérarchique de la société féodale. Cependant, après avoir abandonné la coquille religieuse, le lecteur moderne découvre facilement cette réalité historique vivante, dont le véritable créateur était le peuple russe.

Principaux thèmes de la littérature russe ancienne. La littérature russe ancienne, inextricablement liée à l'histoire du développement de l'État russe et du peuple russe, est empreinte d'un pathétique héroïque et patriotique. Le thème de la beauté et de la grandeur de la Russie, la patrie,"lumineux et orné"terre russe, qui« connu » et « dirigé » aux quatre coins du monde, - un des thèmes centraux de la littérature russe ancienne. Il glorifie le travail créatif de nos pères et de nos grands-pères, qui ont défendu avec altruisme la grande terre russe contre les ennemis extérieurs et ont renforcé un État souverain puissant."grand et spacieux" qui brille « lumière », « comme le soleil dans le ciel ».

La littérature glorifie la beauté morale de l'homme russe, capable de sacrifier ce qu'il y a de plus précieux pour le bien commun : la vie. Il exprime une foi profonde dans la puissance et le triomphe ultime du bien, dans la capacité de l'homme à élever son esprit et à vaincre le mal.

L'écrivain russe ancien était le moins enclin à une présentation impartiale des faits, « écoutant le bien et le mal avec indifférence ». Tout genre de littérature ancienne, qu'il s'agisse d'une histoire ou d'une légende historique, d'une hagiographie ou d'un sermon religieux, comprend généralement des éléments importants du journalisme.

Abordant principalement des questions politiques ou morales d'État, l'écrivain croit au pouvoir des mots, au pouvoir de persuasion. Il s'adresse non seulement à ses contemporains, mais aussi à ses descendants lointains en appelant à ce que les actes glorieux de leurs ancêtres soient préservés dans la mémoire des générations et que les descendants ne répètent pas les tristes erreurs de leurs grands-pères et arrière-grands-pères.

La littérature de la Russie antique exprimait et défendait les intérêts des échelons supérieurs de la société féodale. Cependant, cela ne pouvait que montrer une lutte de classes aiguë, qui se traduisait soit par des soulèvements spontanés ouverts, soit par des hérésies religieuses typiquement médiévales. La littérature reflétait de manière frappante la lutte entre les groupes progressistes et réactionnaires au sein de la classe dirigeante, chacun cherchant le soutien du peuple.

Et puisque les forces progressistes de la société féodale reflétaient les intérêts nationaux et que ces intérêts coïncidaient avec les intérêts du peuple, nous pouvons parler de la nationalité de la littérature russe ancienne.

Le problème de la méthode artistique. La question des spécificités de la méthode artistique de la littérature russe ancienne a été soulevée pour la première fois par les chercheurs soviétiques I.P. Eremin, V.P. Adrianova-Peretz,

D. S. Likhachev, S. N. Azbelev, A. N. Robinson.

D. S. Likhachev a mis en avant la diversité des méthodes artistiques non seulement dans toute la littérature russe ancienne, mais aussi chez tel ou tel auteur, dans telle ou telle œuvre. « Toute méthode artistique, note le chercheur, constitue tout un système de grands et petits moyens pour atteindre certains objectifs artistiques. Par conséquent, chaque méthode artistique possède de nombreuses caractéristiques, et ces caractéristiques sont liées les unes aux autres d’une certaine manière. 1 . Il estime que les méthodes artistiques diffèrent selon l'individualité des écrivains, selon les époques, selon les genres, selon les différents types de lien avec l'écriture économique. Avec un tel extenseur

Likhachev D.S. À l'étude des méthodes artistiques de la littérature russe des XIe-XVIIe siècles. // Tas du département de littérature russe ancienne. M. ; L., 1964. T. 20. P. 7. Voir aussi : Likhachev D. S. Poétique de la littérature russe ancienne. 3e éd. M., 1973.

Dans la nouvelle compréhension de la méthode artistique, ce terme est privé de la certitude de son contenu littéraire et ne peut être évoqué comme un principe de réflexion figurative de la réalité1.

Les chercheurs qui croient que la littérature russe ancienne est caractérisée par une méthode artistique ont plus raison : S. N. Azbelev l'a définie comme syncrétique2, I. P. Eremin comme préréaliste3, A. N. Robinson comme méthode d'historicisme symbolique4. Cependant, ces définitions ne sont pas entièrement précises et ne sont pas exhaustives. I. P. Eremin a souligné avec beaucoup de succès deux aspects de la méthode artistique de la littérature russe ancienne : la reproduction de faits individuels dans toute leur spécificité, « l'affirmation purement empirique », la « fiabilité » et la méthode de « transformation cohérente de la vie ».

Pour comprendre et déterminer le caractère unique de la méthode artistique de la littérature russe ancienne, il est nécessaire de s'attarder sur la nature de la vision du monde de l'homme médiéval5.

Il absorbait, d'une part, des idées religieuses spéculatives sur le monde et l'homme et, d'autre part, une vision spécifique de la réalité résultant de la pratique du travail d'une personne dans la société féodale.

Dans ses activités quotidiennes, une personne est confrontée à la réalité : la nature, les relations sociales, économiques et politiques. La religion chrétienne considérait le monde qui entoure l’homme comme temporaire, transitoire et l’opposait nettement au monde éternel, invisible et impérissable.

Le dédoublement du monde inhérent à la pensée médiévale a largement déterminé les spécificités de la méthode artistique de la littérature russe ancienne, son principe directeur est le s y m o lizm « Les choses révélées sont de véritables images de choses invisibles », a souligné le pseudo-Denys Aréopagite. Les peuples médiévaux étaient convaincus que les symboles étaient cachés dans la nature et dans l’homme lui-même, et que les événements historiques étaient chargés de signification symbolique. Le symbole servait de moyen de révéler le sens et de trouver la vérité. Tout comme les signes du monde visible autour d'une personne sont polysémantiques, le mot l'est aussi : il peut être interprété non seulement dans son sens direct, mais aussi dans son sens figuré.

Pospelov G. N. Problèmes du développement historique de la littérature. M., 1972. P. 14.

Azbelev S. N. Sur la méthode artistique de la littérature russe ancienne // Littérature russe. 1959. N° 4. P. 9-22.

Eremin IL. Littérature de la Russie antique. M ; L" 1966. S. 245-254.

Robinson A. N. Littérature de la Rus antique dans le processus littéraire du Moyen Âge aux XIe-XIIIe siècles. M., 1980. P. 5-44.

Cela détermine la nature des métaphores symboliques et des comparaisons dans la littérature russe ancienne1.

Symbolisme religieux chrétien dans la conscience homme russe ancienétroitement lié à la poésie populaire. Tous deux avaient Source commune- la nature qui entoure les humains. Et si la pratique agricole du peuple a donné à ce symbolisme un caractère concret terrestre, alors le christianisme a introduit des éléments d'abstraction.

Un trait caractéristique de la pensée médiévale était la rétrospectivité et le traditionalisme. L'écrivain russe ancien se réfère constamment à des textes « de l'Écriture », qu'il interprète non seulement historiquement, mais aussi allégoriquement, tropologiquement et analogiquement. En d’autres termes, ce que racontent les livres de l’Ancien et du Nouveau Testament n’est pas seulement une narration sur des « événements historiques », des « faits », mais chaque « événement », « fait » est un analogue de la modernité, un modèle de comportement moral et évaluation et contient une vérité sacramentelle cachée. La « communication » avec la Vérité s'effectue, selon les enseignements des Byzantins, à travers l'amour (leur catégorie épistémologique la plus importante), la contemplation de la divinité en soi et à l'extérieur. toi-même en images, symboles, signes : par imitation et comparaison avec Dieu, et enfin, dans l'acte de fusionner avec Lui."

Un écrivain russe ancien crée son œuvre dans le cadre d'une tradition établie : il regarde des modèles, des canons, et n'autorise pas la « réflexion sur soi », c'est-à-dire fiction. Sa tâche est de véhiculer « l’image de la vérité ». L'historicisme médiéval de la littérature russe ancienne, inextricablement lié au providentialisme, est subordonné à cet objectif. Tous les événements survenant dans la vie d'une personne et d'une société sont considérés comme une manifestation de la volonté divine. Dieu envoie aux gens des signes de sa colère - des signes célestes, les avertissant de la nécessité de se repentir, de se purifier des péchés et les invitant à changer de comportement - à quitter « l'anarchie » et à se tourner vers le chemin de la vertu. "Péché le nôtre" Dieu, selon l'écrivain médiéval, amène des conquérants étrangers, envoie au pays un dirigeant « impitoyable », ou accorde la victoire, un prince sage en récompense de son humilité et de sa piété.

L’histoire est une arène constante de lutte entre le bien et le mal. La source de la bonté, des bonnes pensées et des bonnes actions est Dieu. Le diable et ses serviteurs démons poussent les gens au mal, « Détestez la race humaine depuis des temps immémoriaux. » Cependant, la littérature russe ancienne ne dégage pas la responsabilité de la personne elle-même. Il est libre de choisir soit l'épineuse

Adrianova-Peretz V.P. Essais sur le style poétique de la Rus antique. M. ; L., 1947. P. 9-132.

Bychkov V.V. Esthétique byzantine. M., 1947. P. 44.

le chemin de la vertu, ou le chemin spacieux du péché. Dans la conscience de l'ancien écrivain russe, les catégories éthiques et esthétiques ont fusionné organiquement. Le bien est toujours beau, il est plein de lumière et d'éclat. Le mal est associé aux ténèbres, aux ténèbres de l’esprit. L’homme méchant est comme une bête sauvage et est encore pire qu’un démon, puisque le démon a peur de la croix, et l’homme méchant « n’a pas peur de la croix et n’a pas honte des gens ».

L'écrivain russe ancien construit généralement ses œuvres sur le contraste du bien et du mal, des vertus et des vices, de ce qui devrait être et de ce qui est, des héros idéaux et négatifs. Cela montre que les hautes qualités morales d'une personne sont le résultat d'un travail acharné, d'un exploit moral, "grande vie" L'ancien écrivain russe est convaincu que

« Le nom et la gloire sont plus honorables pour une personne que la beauté personnelle ; la gloire dure pour toujours, mais le visage s'efface après la mort. »

Le caractère de la littérature médiévale est marqué par la prédominance du principe succession-entreprise. Les héros de ses œuvres sont généralement des princes, des dirigeants, des généraux ou des hiérarques d'église, des « saints » célèbres pour leurs actes de piété. Le comportement et les actions de ces héros sont déterminés par leur position sociale, leur « rang ».

« Ordonnance » et « ordre » constitués caractéristique vie publique le Moyen Âge, strictement réglementé par un « ordre », un système de règles, de rituels, de cérémonies et de traditions. L'ordre devait être strictement observé dès la naissance d'une personne et l'accompagner tout au long de sa vie jusqu'à sa mort. Chacun est obligé de prendre la place qui lui revient dans l'ordre général, c'est-à-dire dans l'ordre social. Le respect de l'ordre est le « décorum », la beauté, sa violation est le « désordre », la laideur. Le mot russe ancien « rang » correspond au grec « rythme ». Le strict respect du rythme et de l’ordre établis par les ancêtres constitue la base vitale de l’étiquette et du cérémonial de la littérature russe ancienne1. Ainsi, le chroniqueur a d'abord cherché "mettre les chiffres dans l'ordre" c'est-à-dire présenter le matériel qu'il a sélectionné dans un ordre temporel strict. A chaque fois, la violation de l'ordre a été spécifiquement stipulée par l'auteur. Le rituel et le symbole étaient les principes directeurs du reflet de la réalité dans la littérature médiévale.

Ainsi, le symbolisme, l'historicisme, le ritualisme ou l'étiquette et le didactisme sont les principes directeurs de la méthode artistique de la littérature russe ancienne, qui intègre deux aspects : la stricte factualité et la transformation idéale de la réalité. Étant unifiée, cette méthode artistique se manifeste de différentes manières dans des œuvres spécifiques. Selon le genre, l'époque de création, le degré de talent de son auteur, ces principes ont été reçus

rapport et expression stylistique différents. Le développement historique de la littérature russe ancienne s'est déroulé à travers la destruction progressive de l'intégrité de sa méthode, la libération de l'étiquette, du didactisme et du symbolisme chrétien.

Système de genres. D. S. Likhachev a introduit le concept d'un système de genres dans la circulation scientifique. « Les genres », a noté le chercheur, « constituent un certain système parce qu’ils sont générés par un ensemble commun de raisons, mais aussi parce qu’ils interagissent, se soutiennent mutuellement et en même temps se font concurrence ».

Caractéristiques spécifiques La vision médiévale du monde était déterminée par le système des genres de la littérature russe ancienne, subordonnée à des objectifs utilitaires pratiques - à la fois moraux et politiques2. Parallèlement au christianisme, la Russie antique a également adopté le système des genres d'écriture religieuse développé à Byzance. Il n'y avait pas encore de genres ici au sens littéraire moderne, mais il y avait des canons inscrits dans les décrets des conciles œcuméniques, la tradition et la charte. La littérature ecclésiale était associée au rituel du culte chrétien et à la vie monastique. Son importance et son autorité reposaient sur un certain principe hiérarchique. Le niveau supérieur était occupé par les livres des « Écritures saintes ». Viennent ensuite l'hymnographie et les « mots » associés aux interprétations des « écritures » et aux explications de la signification des fêtes. De tels « mots » étaient généralement combinés dans des recueils - « célébrants », Triodion coloré et Carême. Viennent ensuite les vies - des histoires sur les exploits des saints. Les Vies ont été regroupées en recueils : Prologues (Synaxari), Chetii-Minea, Patericon. Chaque type de héros : martyr, confesseur, moine, stylite, saint fou, correspondait à son propre type de vie. La composition de la vie dépendait de son utilisation : la pratique liturgique dictait certaines conditions à son compilateur, adressant la vie aux lecteurs et aux auditeurs.

Sur la base d'exemples byzantins, les écrivains russes anciens ont créé un certain nombre d'œuvres remarquables de littérature hagiographique originale qui reflétaient les aspects essentiels de la vie et de la vie quotidienne de la Rus antique. Contrairement à l'hagiographie byzantine, la littérature russe ancienne crée un genre original de vies princières, qui visait à renforcer l'autorité politique du pouvoir princier et à l'entourer d'une aura de sainteté. Un trait distinctif de la vie princière est « l’historicisme », un lien étroit avec les légendes chroniques, les récits militaires, c’est-à-dire les genres de la littérature profane.

Likhachev D.S. Poétique de la littérature russe ancienne. P. 56.

Tout comme la vie princière, sur le point de passer des genres ecclésiastiques aux genres laïques, il y a des « promenades » - des voyages, des descriptions de pèlerinages aux « lieux saints », des légendes sur les icônes.

Le système des genres de la littérature mondaine (profane) est plus flexible. Il a été développé par d'anciens écrivains russes grâce à une interaction approfondie avec les genres de l'art populaire oral, de l'écriture commerciale et de la littérature religieuse.

La position dominante parmi les genres d'écriture laïque est occupée par le récit historique, consacré aux événements marquants liés à la lutte contre les ennemis extérieurs de la Russie, le mal des conflits princiers. L'histoire est accompagnée d'une légende historique et d'une légende. La base de la légende est un épisode complet de l'intrigue ; la base de la légende est une légende orale. Ces genres sont généralement inclus dans les chroniques et les chronographes.

Une place particulière parmi les genres mondains est occupée par « l'Enseignement » de Vladimir Monomakh, « Le laïc de l'armée d'Igor », « Le laïc de la destruction de la terre russe » et « Le laïc » de Daniil Zatochnik. Ils témoignent du haut niveau de développement littéraire atteint par la Russie antique entre le XIe et la première moitié du XIIIe siècle.1

Développement de la littérature russe ancienne des XIe-XVIIe siècles. passe par la destruction progressive d'un système stable de genres ecclésiaux et leur transformation. Les genres de la littérature mondaine sont sujets à la fictionnalisation. Ils intensifient l'intérêt pour le monde intérieur d'une personne, la motivation psychologique de ses actions et apparaissent des descriptions divertissantes et quotidiennes. Les héros historiques sont remplacés par des héros fictifs. Au 17ème siècle cela conduit à des changements radicaux dans la structure interne et le style des genres historiques et contribue à la naissance de nouvelles œuvres purement fictionnelles. La poésie virétique, le théâtre de cour et d'école, la satire démocratique, les histoires de tous les jours et les nouvelles picaresques sont apparus.

Chaque genre de la littérature russe ancienne avait une structure de composition interne stable, son propre canon et, comme le notait à juste titre A. S. Orlov, « son propre modèle stylistique ».

D. S. Likhachev a examiné en détail l'histoire du développement des styles de la littérature russe ancienne2 : aux XIe-XIIe siècles. Le style dominant est l'historicisme monumental médiéval et en même temps il existe un style épique populaire, aux XIVe-XVe siècles. le style de l'historicisme monumental médiéval est remplacé par un style émotionnellement expressif

Voir : Kuskov V.V. La nature de la vision médiévale du monde et le système des genres de la littérature russe ancienne du XIe - première moitié du XIIIe siècle. // Bulletin de l'Université de Moscou. Ser. 9. Philologie. 1981. N° 1. P. 3-12.

Voir : Likhachev D.S. Développement de la littérature russe aux X-XVII siècles. L., 1973.

fort, et au XVIe siècle - le style du biographisme idéalisant, ou second monumentalisme.

Cependant, le tableau de l'évolution des styles dressé par D. S. Likhachev schématise quelque peu le processus plus complexe de développement de notre littérature ancienne.

Principales étapes de l'étude. La collection de monuments de l'écriture russe ancienne commence au XVIIIe siècle. V. Tatishchev, G. Miller, A. Shletser accordent une grande attention à leur étude. Merveilleux travail de V. N. Tatishchev " histoire russe depuis les temps anciens » n’a pas perdu de son importance pour l’étude des sources, même aujourd’hui. Son créateur a utilisé un certain nombre de ces matériaux, qui ont ensuite été irrémédiablement perdus.

Dans la seconde moitié du XVIIIe siècle. La publication de quelques monuments de l’écriture ancienne commence. Nos œuvres sélectionnées littérature ancienne inclut N.I. Novikov dans son « Ancient Russian Vifliofika » (la première édition a été publiée en 1773-1774 en 10 parties, la seconde en 1778-1791 en 20 parties). Il possédait également « L'expérience d'un dictionnaire historique des écrivains russes » (1772), qui rassemblait des informations sur la vie et l'œuvre de plus de trois cents écrivains des XIe-XVIIIe siècles.

Un événement important dans l’histoire de l’étude de la littérature russe ancienne fut la publication en 1800 du « Conte de la campagne d’Igor », qui éveilla un vif intérêt pour le passé dans la société russe.

« Colomb de l’ancienne Russie », tel que défini par A. S. Pouchkine, était N. M. Karamzine. Son « Histoire de l’État russe » a été créée sur la base de l’étude de sources manuscrites, et les commentaires comprenaient de précieux extraits de ces sources, dont certains ont ensuite été perdus (par exemple, la Chronique de la Trinité).

Dans le premier tiers du siècle dernier, le cercle du comte N. Rumyantsev a joué un rôle majeur dans la collecte, la publication et l'étude des monuments de l'écriture russe ancienne.

Les membres du cercle Rumyantsev ont publié un certain nombre de documents scientifiques précieux. En 1818, K. Kalaidovich publia « Poèmes russes anciens de Kirsha Danilov », en 1821 - « Monuments Littérature russe XIIe siècle », et en 1824 l'étude « Jean l'exarque de Bulgarie » fut publiée.

La publication scientifique des chroniques russes a commencé à être réalisée par P. Stroev, qui a publié « Sofia Temporaire » en 1820. Pendant plusieurs années, de 1829 à 1835, il dirigea des expéditions archéologiques dans les régions du nord de la Russie.

Evgeniy Bolkhovitinov s'est chargé du travail colossal de création d'ouvrages de référence bibliographiques. Sur la base de l'étude de documents manuscrits, il publie en 1818 le « Dictionnaire historique des écrivains du clergé de l'Église gréco-russe qui se trouvaient en Russie », en 2 volumes, comprenant 238 noms (« Le Dictionnaire » fut réédité en 1827 et dans

1995). Son deuxième ouvrage - "Dictionnaire des écrivains laïcs russes, compatriotes et étrangers qui ont écrit en Russie" - a été publié à titre posthume : le début du "Dictionnaire" était en 1838, et entièrement en 1845 par M. P. Pogodin (réimpression réimpression 1971 G.).

La description scientifique des manuscrits a commencé avec A. Vostokov, qui a publié en 1842 « Description des manuscrits russes et slovènes du musée Rumyantsev ».

À la fin des années 30 du XIXe siècle. des scientifiques enthousiastes ont rassemblé une énorme quantité de documents manuscrits. Pour l'étudier, le traiter et le publier, une Commission archéologique fut créée à l'Académie des sciences de Russie en 1834. Cette commission a commencé la publication des monuments les plus importants : un recueil complet de chroniques russes (des années 40 du siècle dernier à nos jours, 39 volumes ont été publiés), des monuments juridiques, hagiographiques, notamment la publication du « Grand Chetya-Menya » du métropolite Macaire a commencé.

Les rapports sur les manuscrits récemment découverts et les documents liés à leur étude ont été publiés dans la « Chronique des activités de la Commission archéologique », spécialement publiée.

Dans les années 40 du XIXème siècle. À l'Université de Moscou, la « Société d'histoire et d'antiquités russes » est active et publie ses documents dans des « Lectures » spéciales (CHOIDR). La « Société des amoureux de la littérature ancienne » voit le jour à Saint-Pétersbourg. Les œuvres des membres de ces sociétés sont utilisées pour publier les séries « Monuments de l'écriture ancienne » et « Bibliothèque historique russe ».

La première tentative de systématisation du matériel historique et littéraire a été faite en 1822 par N. I. Grech dans « Une expérience dans une brève histoire de la littérature russe ».

L'Histoire de la littérature russe ancienne (1838) de M. A. Maksimovich, professeur à l'Université de Kiev, a constitué une avancée significative. Voici une périodisation de la littérature conforme à la périodisation de l'histoire civile. La partie principale de l'ouvrage est consacrée à la présentation d'informations bibliographiques générales sur la composition de la langue écrite de cette période.

La vulgarisation des œuvres de la littérature russe ancienne et de la littérature populaire a été facilitée par la publication des « Contes du peuple russe » de I. P. Sakharov dans la seconde moitié des années 30 et au début des années 40. La nature de cette publication a été minutieusement revue dans les pages d'Otechestvennye Zapiski par V. G. Belinsky.

Un cours spécial a été consacré à la littérature russe ancienne, donné à l'Université de Moscou par le professeur S.P. Shevyrev. Ce cours, intitulé « Histoire de la littérature russe, principalement ancienne », a été publié pour la première fois dans le deuxième

Belinsky V.G. Poli. collection cit. : En 13 tomes M., 1954. P. 289-450.

la moitié des années 40 puis fut réédité deux fois : en 1858-1860.

Et en 1887, S.P. Shevyrev a rassemblé de nombreux éléments factuels, mais

À son interprétation a été abordée à partir d'une position slavophile. Cependant, son cours résumait tout ce qui avait été accumulé par les chercheurs pour 40 ans.

L'étude systématique de la littérature russe ancienne commence au milieu du siècle dernier. La science philologique russe à cette époque était représentée par d'éminents scientifiques F.I. Buslaev, A.N. Pypin, N.S. Tikhonravov, A. N. Veselovsky.

Les œuvres les plus importantes de F. I. Buslaev dans le domaine de l'écriture ancienne sont « Lecteur historique des langues slaves de l'Église et du vieux russe » (1861) et « Esquisses historiques de la littérature et de l'art populaires russes » en 2 volumes (1861).

L'anthologie de F.I. Buslaev est devenue un phénomène exceptionnel non seulement pour son époque. Il contenait les textes de nombreux monuments de l’écriture ancienne basés sur des manuscrits avec leurs variantes. Le scientifique a essayé de présenter l'écriture russe ancienne dans toute la diversité de ses formes de genre et a inclus dans l'anthologie, avec des œuvres littéraires, des monuments d'écriture commerciale et religieuse.

« Historical Sketches » est consacré à l'étude des œuvres de la littérature populaire orale (tome 1) et de la littérature et de l'art russes anciens (tome 2). Partageant le point de vue de la soi-disant « école historique » créée par les frères Grimm et Bopp, Buslaev va cependant plus loin que ses professeurs. Dans les œuvres du folklore et de la littérature ancienne, il recherchait non seulement leur base « historique » - mythologique -, mais il reliait également leur analyse à des phénomènes historiques spécifiques de la vie russe, de la vie quotidienne et de l'environnement géographique.

Buslaev a été l'un des premiers dans notre science à soulever la question de la nécessité d'une étude esthétique des œuvres de la littérature russe ancienne. Il a attiré l'attention sur la nature de son imagerie poétique, soulignant le rôle principal du symbole. De nombreuses observations intéressantes ont été faites par les scientifiques dans le domaine des relations entre la littérature ancienne et le folklore, la littérature et arts visuels, il a tenté d'une manière nouvelle de résoudre la question de la nationalité de la littérature russe ancienne.

Dans les années 70, Buslaev s'éloigne de l'école « historique » et commence à partager les positions de l'école « emprunteuse », dont les dispositions théoriques ont été développées par T. Benfey dans « Panchatantra ». F. I. Buslaev expose sa nouvelle position théorique dans l'article « Passing Stories » (1874), considérant le processus historique et littéraire comme l'histoire des emprunts d'intrigues et de motifs qui passent d'un peuple à l'autre.

A. N. Pypin a commencé sa carrière scientifique par l'étude de la littérature russe ancienne. En 1858, il publie son mémoire de maîtrise « Essai sur l'histoire littéraire des histoires et contes de fées russes anciens », consacré à l'examen d'histoires russes anciennes principalement traduites.

Ensuite, l'attention de A. N. Pypin a été attirée sur les apocryphes, et il fut le premier à introduire ce type d'écriture russe ancienne le plus intéressant dans la circulation scientifique, consacrant un certain nombre d'articles scientifiques aux apocryphes et les publiant dans le troisième numéro de « Monuments ». de la littérature russe ancienne », publié par Kushelev-Bezborodko, « Livres faux et renoncés de l'antiquité russe ».

A. N. Pypin a résumé les résultats de ses nombreuses années d'étude de la littérature russe dans l'Histoire de la littérature russe en quatre volumes, dont la première édition a été publiée en 1898-1899. (les deux premiers volumes étaient consacrés à la littérature russe ancienne).

Partageant les vues de l'école historico-culturelle, A. N. Pypin ne distingue pas réellement la littérature de la culture générale. Il refuse la répartition chronologique des monuments par siècle, arguant qu’« en raison des conditions dans lesquelles notre écriture s’est formée, elle ne connaît quasiment aucune chronologie ». Dans sa classification des monuments, A. N. Pypin s’efforce de « combiner ce qui est homogène, quoique d’origine différente ».

Le livre de A. N. Pypin est riche en matériel historique, culturel et littéraire, son interprétation est donnée du point de vue des Lumières libérales, la spécificité artistique des œuvres de la littérature russe ancienne reste en dehors du champ de vision du scientifique.

Dans le développement de la critique textuelle scientifique non seulement de la littérature russe ancienne, mais aussi de la nouvelle littérature russe, les travaux de l'académicien N. S. Tikhonravov revêtent une grande importance. De 1859 à 1863, il publie sept éditions des Chroniques de la littérature et des antiquités russes, dans lesquelles sont publiés un certain nombre de monuments. En 1863, N. S. Tikhonravov a publié 2 volumes des «Monuments de la littérature russe renoncée», qui se compare favorablement en termes d'exhaustivité et de qualité du travail textuel à la publication de A. N. Pypin. Tikhonravov a commencé à étudier l'histoire du théâtre et de la dramaturgie russes de la fin du XVIIe et du premier quart du XVIIIe siècle, ce qui a abouti à la publication en 1874 des textes d'œuvres dramatiques russes de 1672-1725. en 2 tomes.

La revue de « L'Histoire de la littérature russe » d'A.D. Galakhov, publiée par N.S. Tikhonravov en 1878, revêtait une importance méthodologique importante (la première édition de ce livre a été publiée au début des années 60). Tikhonravov a critiqué le concept de Galakhov, qui considérait l'histoire de la littérature comme l'histoire de l'exemplaire œuvres verbales. Tikhonravov a opposé ce principe « esthétique » de bon goût d’évaluation des phénomènes littéraires à un principe historique. Seul le respect de ce principe, a soutenu le scientifique, donnera

possibilité de créer histoire vraie littérature. Les principaux ouvrages de N. S. Tikhonravov ont été publiés à titre posthume en 1898 en 3 volumes, 4 numéros.

L'académicien A. N. Veselovsky a apporté une énorme contribution à la science philologique russe.

Développant les principes de l'étude historique comparée de la littérature, au cours de la première période de son activité scientifique en 1872, Veseloveky publia sa thèse de doctorat « Légendes slaves sur Salomon et Kitovras et légendes occidentales sur Morolf et Merlin », dans laquelle il établit des liens entre les apocryphes orientaux histoire sur le roi Salomon et les romans chevaleresques d'Europe occidentale dédiés au roi Arthur et aux chevaliers de la Table ronde.

Veselovsky a accordé une grande attention à la relation entre la littérature et le folklore, leur consacrant des ouvrages aussi intéressants que « Expériences sur l'histoire du développement de la légende chrétienne » (1875-1877) et « Recherches dans le domaine du vers spirituel russe » (1879). -1891). DANS dernier travail il a appliqué le principe de l'étude sociologique des phénomènes littéraires, qui est devenu le principe directeur des travaux théoriques les plus importants du scientifique.

Le concept littéraire général de Veselovsky était de nature idéaliste, mais il contenait de nombreux grains rationnels, de nombreuses observations correctes, qui furent ensuite utilisées par la critique littéraire soviétique. Parlant de l'histoire de l'étude de la littérature russe ancienne à la fin du XIXe et au début du XXe siècle, on ne peut manquer de mentionner un philologue et historien russe aussi merveilleux que l'académicien A. A. Shakhmatov. L'étendue de ses connaissances, son talent philologique extraordinaire et son analyse textuelle scrupuleuse lui ont donné l'occasion d'obtenir de brillants résultats dans l'étude du sort des plus anciennes chroniques russes.

Les succès obtenus par la science philologique russe dans le domaine de l'étude de l'écriture ancienne au début du XXe siècle ont été consolidés dans les cours historiques et littéraires de P. Vladimirov « Littérature russe ancienne de la période de Kiev (XI-XIII siècles) » (Klev , 1901),

UN. S. Arkhangelsky « Extrait de conférences sur l'histoire de la littérature russe » (vol. 1er 1916), E. V. Petukhova « Littérature russe. Période antique"(3e éd. Pg., 1916), M. N. Speransky "Histoire de la littérature russe ancienne" (3e éd. M., 1920). Il convient de mentionner le livre ici

B. N. Peretz « Bref essai sur la méthodologie de l'histoire de la littérature russe », publié pour la dernière fois en 1922.

Tous ces ouvrages, caractérisés par le grand contenu factuel qu'ils contiennent, ne donnaient qu'une idée statique de​​la littérature russe ancienne. L'histoire de la littérature ancienne était considérée comme une histoire d'influences changeantes : byzantine, première slave du sud, seconde slave du sud, européenne occidentale (polonaise). Aucune classe n'était appliquée aux phénomènes littéraires.

Description de l'ouvrage : « Le Conte de la campagne d'Igor », « Le Conte de la ruine de Riazan par Batu », « Enseignements de Vladimir Monomakh », etc. Ces œuvres appartiennent à la littérature russe ancienne. La littérature de l'Antiquité est basée sur des événements réels et reflète la position de la Russie à un moment ou à un autre. La littérature russe ancienne reflète le caractère de la Russie et de ses habitants. Comme l'histoire de la Russie, elle contient des informations sur ses relations avec d'autres pays et à l'intérieur du pays. Cette littérature est riche en discussions sur les rois, les princes et le peuple. Nous devons simplement protéger et étudier ses richesses.

La littérature russe est vieille de mille ans. Nous connaissons bien nos grands écrivains classiques, mais nous savons peu de choses sur notre littérature des sept premiers siècles. Chaque Russe ne connaît bien que « Le conte de la campagne d’Igor ». Pendant ce temps, notre littérature ancienne riche en œuvres de genres variés. Les chroniques racontent l'histoire de notre pays, depuis les temps anciens et pré-alphabétisés jusqu'aux événements du XVIIe siècle mouvementé. Biographies (« vies ») racontant la vie de personnes individuelles. Dans la littérature russe ancienne, il existe des œuvres oratoires, des descriptions de voyages (« promenades ») en Europe de l'Est ou de l'Ouest, des œuvres journalistiques visant à éradiquer le mal et l'injustice sociaux, appelant à la vérité et au bien. Il existe un certain nombre de soi-disant « histoires militaires » consacrées à la lutte du peuple russe contre les ennemis étrangers : les Pechenegs, les Polovtsiens, les Mongols-Tatars, les chevaliers allemands. Des histoires racontant des conflits civils et des crimes princiers ont été préservées. Ces histoires sont pleines de douleur à cause du mensonge, à cause de la souffrance infligée aux gens et au pays tout entier. Au XVIIe siècle, apparaissent des récits à caractère domestique. À la fin du même siècle, apparaissent des œuvres dramatiques et poétiques.

Comme vous pouvez le constater, la littérature russe ancienne est riche en monuments écrits. Elle était encore plus riche. Après tout, de tout son trésor, seule une petite partie nous est parvenue ; le reste a été détruit dans des incendies, pillé par des ennemis, a péri après avoir été stocké dans des pièces humides, à cause de la négligence et de l'indifférence des gens.

Nous considérons que la littérature russe ancienne est particulièrement importante car elle contient des caractéristiques en accord avec notre époque. Les œuvres de notre antiquité sont marquées par un haut civisme et un amour sincère pour la patrie. Les écrivains, séparés de nous par plusieurs siècles, étaient fiers de la grandeur de la Russie, de son immensité, de sa beauté, de la « légèreté éclatante et de la décoration rouge » de ses champs et de ses forêts, de « l'audace » du peuple russe et de ses hautes qualités morales. . Le véritable patriotisme des anciens auteurs russes se manifestait également dans le fait qu'ils écrivaient avec audace sur les défauts et les crimes des princes.

Les œuvres de la Rus antique captivent par leur chasteté et leur pureté. La vieille littérature russe ne s’attarde pas sur les descriptions d’atrocités et ne nourrit pas le rêve de représailles contre les ennemis. Elle appelle au sublime, au bien. Nous y trouvons de nobles idéaux. Presque tous les écrivains de la Russie antique pourraient, comme A. S. Pouchkine, dire de lui-même qu'il a suscité de « bons sentiments » avec son travail. Il pourrait déclarer, avec N.A. Nekrasov, qu'il « a semé le raisonnable, le bien, l'éternel ». Par conséquent, les œuvres des auteurs russes anciens répondent si clairement à notre époque et au besoin croissant de bonté et de gentillesse dans notre pays.

La littérature russe ancienne, ainsi que la littérature russe en général, se caractérisent par l'affirmation de la vie, la légèreté et la clarté. Prenons par exemple. Le plus tragique « Le Conte des ruines de Riazan de Batu ». Quoi de plus terrible ! L'armée fut vaincue, tous les princes furent tués sur le champ de bataille, la ville fut prise, pillée, incendiée, presque tous les habitants furent tués. Il ne restait plus que « de la fumée, de la terre et des cendres ». Mais il n’y a aucun désespoir, aucun découragement dans l’histoire. Pleurer pour les princes russes, glorifier leur valeur, être fier du fait qu'il y ait de tels princes. Et l'histoire se termine par un accord majeur : l'un des princes de Riazan, qui a accidentellement survécu, arrive, rend hommage aux assassinés, les enterre avec honneur, rassemble les habitants survivants, restaure la ville, et tout se termine par une pacification générale. Ce courage est incroyable.

Une autre propriété de la littérature russe ancienne est particulièrement intéressante à notre époque : les écrivains russes anciens traitaient les autres peuples, leurs coutumes et leurs croyances avec un profond respect. La tolérance se manifeste dans la relation entre le gouverneur russe Pritech et le prince Pecheneg dans le Conte des années passées, dans le Conte de l'herbe d'Emshan, qui transmet la tradition polovtsienne, dans les sermons de l'évêque Vladimir Sérapion, qui a écrit sur le tourments du peuple russe sous l'oppression tatare, déplorait la perte de l'ancienne gloire de la Russie et parlait en même temps des vertus morales des Tatars. Le respect des autres peuples, la sympathie pour leurs problèmes résonnent avec une force particulière dans « Walking across Three Seas » d'Afanasy Nikitin.

Même dans les récits décrivant la lutte contre les ennemis, par exemple dans « Le récit du massacre de Mamaïev », l’auteur souligne les prouesses au combat des ennemis et considère les Russes et les Tatars comme les enfants de la même mère, la Terre. L'admiration pour le courage des ennemis dans « Kazan History », un ouvrage consacré à la lutte séculaire des Russes avec le peuple de Kazan, semble absolument incroyable.

Dans la nouvelle littérature russe des XVIIIe et XXe siècles, les meilleures traditions de la littérature ancienne perdurent. Cependant, la littérature ancienne possède ses propres caractéristiques qui la distinguent de la littérature des temps modernes.

Dans l'art de la parole des temps modernes, nous avons affaire à des auteurs individuels, et la littérature ancienne, bien qu'elle ait conservé un certain nombre de noms d'écrivains - Hilarion, Nestor, Kirill de Turovsky et bien d'autres - était généralement une œuvre collective. Si dans les temps nouveaux les travaux littérature classique sont imprimées sous la forme sous laquelle l'auteur les a écrites, les œuvres des écrivains anciens ont été modifiées au fil des siècles par différents copistes. Chaque nouveau copiste soit raccourcissait quelque peu le texte, soit cherchait à « embellir » la présentation, soit changeait l'orientation générale de l'ouvrage. Il a adapté l’œuvre de son prédécesseur au goût littéraire et aux exigences idéologiques de son époque. C'est ainsi que sont apparus de nouveaux types ou, comme on dit, des éditions du même monument. Cette situation est proche de l'art populaire oral : chaque narrateur chantait la même épopée d'une manière différente, en ajoutant ou en omettant quelque chose.

Dans toutes les nouvelles éditions, les monuments de la littérature russe ancienne ont survécu, conservant les principales caractéristiques originales et en acquérant de nouvelles. Des monuments rares nous sont parvenus sous la forme sous laquelle ils ont été écrits pour la première fois, la plupart d'entre eux nous sont parvenus dans des correspondances ultérieures, des « listes ».

La littérature russe ancienne, contrairement à la littérature moderne, n'avait ni personnages ni intrigues fictives. Les histoires anciennes mettaient toujours en scène des personnages historiques et décrivaient des événements historiques. Même si l'auteur a introduit le miraculeux et le fantastique dans son récit, ce n'était pas une fiction consciente, car l'écrivain lui-même et ses lecteurs croyaient en la véracité de ce qui était décrit. La fiction consciente n'est apparue que dans la littérature du XVIIe siècle. Et même alors, en règle générale, il se cachait derrière des références à des événements historiques. Ainsi, le héros fictif d'un des récits du XVIIe siècle, Savva Grudtsyn, apparaît dans l'armée russe du boyard Shein, qui assiégea Smolensk.

Nous sommes habitués à ce que les œuvres que nous lisons soient divertissantes. Le divertissement pour nous n’est principalement associé qu’au développement rapide d’une intrigue complexe. Bien entendu, les écrivains de la Russie antique cherchaient également à intéresser le lecteur. Mais leur intrigue est simple, l'histoire est racontée avec calme et sans précipitation.

Les habitants de la Russie antique lisaient des livres avec sérieux, lentement, relisant plusieurs fois le même ouvrage, recherchant avec révérence des instructions, des conseils ou des images d'événements importants de l'histoire de leur pays ou d'autres pays. Ce n'est pas pour rien que les livres ont été comparés au sens figuré aux profondeurs de la mer et le lecteur à un plongeur de perles.

L’une des réussites de la littérature moderne est qu’elle a commencé à dépeindre le quotidien, que ses personnages étaient les mêmes que chacun de nous. Dans la littérature russe ancienne, il n'y a pas de personnages simples, il y a des héros qui accomplissent de grands exploits sur le champ de bataille et améliorent leur moralité.

Comme le folklore, la littérature ne s'attardait que sur des événements exceptionnels ; elle ne condescendait pas le lecteur, mais cherchait à l'élever à ses sommets.

Dans la littérature ancienne, il n’y avait pas de poèmes, mais il y avait de la poésie. Seule l’imagerie de cette poésie est différente de celle des temps modernes, il faut s’y habituer, la comprendre. Les images apparaissaient comme d’elles-mêmes. On disait : « Je viendrai au printemps », et un homme des XIe-XVIIe siècles écrivait : « J'arriverai dès que les feuilles apparaîtront sur les arbres ». Les auteurs anciens n'écrivaient pas que quelqu'un avait fait beaucoup pour sa patrie, ils écrivaient : « Il a perdu beaucoup de sueur pour sa patrie » ; on dirait : « Les ennemis ont fui », et le scribe ancien écrivait : « Ils ont montré leurs épaules ». Ils aimaient les hyperboles : le nom d'Alexandre Nevski, selon son biographe, était glorifié « dans tous les pays jusqu'à la mer d'Égypte et jusqu'aux montagnes d'Ararat ». Les auteurs russes anciens avaient souvent recours à des comparaisons : les guerriers étaient comparés aux faucons, les flèches volantes à la pluie, les ennemis aux bêtes féroces.

DANS œuvres russes anciennes vous trouverez de nombreux exemples de discours rythmé.

La poésie de la littérature russe ancienne est en grande partie due à sa proximité avec l'art populaire oral. A notre époque, littérature et folklore sont strictement séparés. Les écrivains des XVIIIe et XXe siècles se tournent vers le folklore, mais ne deviennent jamais des conteurs. Dans la littérature russe ancienne, c’était différent. Les écrivains, comme les conteurs, ont créé des œuvres épiques. Non seulement les récits initiaux du «Conte des années passées» sont épiques, basés sur des traditions orales - sur Oleg, Igor, Olga, Vladimir, sur les jeunes puits de Kozhemyak et de Belgorod. Les œuvres ultérieures des XVe, XVIe et même XVIIe siècles sont également épiques. De nombreux récits qui sont des exemples de haute rhétorique incluent organiquement des parties épiques. C'est l'histoire d'Evpatiy Kolovrat dans « Le conte de la ruine de Riazan par Batu », de six hommes courageux dans « La vie d'Alexandre Nevski ». Les chants folkloriques sont intégrés dans de nombreuses œuvres, par exemple dans « Le Conte du prince Skopin-Shuisky ». En tant que chanson lyrique, la base littéraire du « Conte du malheur-malheur » est construite. Et quelles belles lamentations populaires on trouve dans les chroniques et les récits ! En plus des lamentations, des glorifications – « gloires » – sont également entendues dans la littérature. D’origine rituelle, la poésie païenne était une source vivante vers laquelle les écrivains se tournaient sans cesse.

Il n'est pas nécessaire d'exagérer l'importance de l'art populaire oral dans la littérature de la Russie antique. Malgré sa proximité avec le folklore, il s'agissait de littérature écrite (le mot « littérature » vient du latin «litera» - lettre), et la littérature était très élevée, habile et artistique. Il est apparu au Xe siècle avec l'adoption du christianisme sous l'influence des besoins de l'Église et de l'État.

Avec l'adoption du christianisme (988) par la Bulgarie slave, qui connaissait à cette époque une aube culturelle, les livres furent introduits en Russie. Certains livres ont été copiés en bulgare. La langue bulgare ancienne, appelée slave d'Église en Russie, parce que les livres liturgiques y étaient écrits, était proche du vieux russe et était bien comprise par les lecteurs russes de l'époque. La langue slave de l'Église, souple et subtile, capable d'exprimer les idées abstraites les plus complexes, a extrêmement enrichi l'ancienne langue russe et l'a rendue plus expressive. Les synonymes existent encore dans notre langue : yeux russes, yeux slaves, etc. Les pays catholiques occidentaux étaient unis par les pays latins, les pays slaves par les slaves de l'Église. De la fin du Xe au début du XIe siècle, des livres traduits d'une grande variété de genres, de styles et de buts sont apparus en Russie. Il existe des livres historiques bibliques, des chroniques byzantines et des chants lyriques, tantôt joyeux, tantôt pleins de tristesse et de tristesse. Des recueils d'œuvres oratoires faisant partie de l'art de l'éloquence de l'Antiquité et des recueils d'aphorismes apparaissent. Des livres d'histoire naturelle et d'histoire ont été apportés en Russie.

Dans la première moitié du XIe siècle, les « mots » (discours) sont apparus en Russie. Des années quarante du XIe siècle, le « Sermon sur la loi et la grâce » du métropolite Hilarion, remarquable par son harmonie et ses techniques oratoires élaborées, a été conservé. Hilarion était un « Rusin » (Russe) de naissance, prêtre de l'église de campagne du Sauveur dans le village de Berestovo près de Kiev (cette église a survécu jusqu'à ce jour). Yaroslav le Sage le nomma métropolite, chef de toute l'Église russe. Dans « Le Sermon sur la loi et la grâce », prononcé en présence de Iaroslav le Sage et de sa famille, Hilarion donne un aperçu unique de l'histoire du monde et affirme l'égalité des « nouveaux peuples », c'est-à-dire des Russes récemment introduits au christianisme, avec le reste des peuples du monde chrétien.

Le summum de la littérature du XIIe siècle est "Le Conte de la campagne d'Igor" - une œuvre caractéristique de ce siècle, lorsque l'art de la parole a atteint un développement élevé et que la conscience de la nécessité de préserver l'unité de la terre russe était particulièrement fort.

Nous ne connaissons pas les noms des auteurs des récits sur les campagnes d’Oleg, le baptême d’Olga ou les guerres de Sviatoslav. Le premier auteur connu d'une œuvre littéraire en Russie était le prêtre de l'église princière de Berestov, plus tard le métropolite Hilarion. Au début des années 40 du XIe siècle, il créa son célèbre « Sermon sur la loi et la grâce ». Il parle de l'église de l'Annonciation sur la Porte Dorée, construite en 1037, et mentionne Irina (Ingigerda), l'épouse de Yaroslav le Sage, décédée en 1050. Le mot nous introduit à la lutte des idées religieuses et politiques du XIe siècle. Hilarion y parle du baptême de la Russie et fait l'éloge de Vladimir, qui a baptisé la terre russe : « Louons notre professeur et mentor, le grand kagan de notre terre, Vladimir, le petit-fils du vieil Igor, le fils du glorieux Sviatoslav. , qui a gouverné au cours de ses années, après avoir écouté avec courage et bravoure dans de nombreux pays, on se souvient aujourd'hui de ses victoires et de sa force. Ce n’est pas dans les pires batailles, ce n’est pas dans l’inconnu que le pays domine, mais en Russie, comme c’est connu et entendu, c’est la fin du pays. Hilarion appelle Vladimir à considérer la grandeur de Kiev sous Yaroslav, qui « couvrait la glorieuse ville de Kiev de majesté comme une couronne ». Ces mots, apparemment, doivent être compris comme une indication des fortifications majestueuses et nouvellement construites qui entouraient la capitale des princes de Kiev. Dans la seconde moitié du XIe siècle, d'autres œuvres littéraires et journalistiques marquantes paraissent : « Mémoire et louange de Vladimir » du moine Jacob, dans lesquelles les idées d'Hilarion sont développées et appliquées à la figure historique de Vladimir Ier. , « La légende de la première propagation du christianisme en Russie », « La légende de Boris et Gleb », saints patrons et défenseurs de la terre russe.

Dans le dernier quart du XIe siècle, le moine Nestor commença à travailler sur ses écrits. La chronique fut sa dernière œuvre fondamentale. Avant cela, il avait créé la célèbre « Lecture sur la vie de Boris et Gleb ». Dans celui-ci, comme dans la « Parole » d'Hilarion, comme plus tard dans le Conte des années passées, les idées de l'unité de la Russie sont entendues et un hommage est rendu à ses défenseurs et gardiens. Déjà à cette époque, les auteurs russes s’inquiétaient de cette hostilité politique croissante sur le territoire russe, dans laquelle ils voyaient le signe avant-coureur d’une future catastrophe politique.

La littérature du XIIe siècle perpétue les traditions des écrits russes du XIe siècle. De nouvelles œuvres ecclésiastiques et profanes sont créées, marquées par une forme vivante, une richesse de pensée et de larges généralisations ; de nouveaux genres littéraires émergent.

Au cours de ses dernières années, Vladimir Monomakh a écrit sa célèbre « Instruction pour les enfants », qui est devenue l'une des lectures préférées du peuple russe du début du Moyen Âge. L'enseignement nous décrit clairement la vie des princes russes à la fin du XIe – début du XIIe siècle. Vladimir Monomakh parle de ses campagnes et de ses voyages. Toute sa vie s'est déroulée dans des guerres continues, soit avec les Polonais, soit avec les Polovtsiens, soit avec des princes hostiles. Il compte 83 grandes campagnes, sans compter les petites, ainsi que 19 traités de paix avec les Coumans. Pour caractériser l'idéologie féodale, l'image du prince idéal représentée par Monomakh est intéressante. Le prince doit tout surveiller dans la maison, et ne pas compter sur le tiun ou le guerrier (« jeunesse »), pour ne pas rire de l'ordre dans la maison et au dîner. Pendant les campagnes militaires, il faut éviter les excès de nourriture et de boisson, ainsi que les longues périodes de sommeil. À la tombée de la nuit, nommez vous-même des gardes, enseigne Monomakh, et, après avoir disposé l'armée autour de vous, couchez-vous et levez-vous tôt ; et n’enlevez pas précipitamment vos armes sans regarder, par paresse, « tout à coup une personne meurt ». La vie du prince est remplie de guerres et de chasses, la mort suit les traces du guerrier. Et cette idéologie chevaleresque est parfaitement exprimée par les paroles de Monomakh adressées à son cousin germain Oleg Sviatoslavovich de Tchernigov. Monomakh lui offre paix et amitié et promet de ne pas venger la mort de son fils, tué au combat avec Oleg : « N'est-il pas étonnant que mon mari soit mort dans le régiment » (est-il surprenant qu'un guerrier soit mort pendant la bataille). L'enseignement fournit de nombreuses informations historiques qui manquent dans la chronique ; c'est une source historique précieuse.

Au début du XIIe siècle, l'un des associés de Monomakh, l'abbé Daniel, créa sa propre « Promenade de l'abbé Daniel vers les lieux saints », non moins célèbre.

Le pieux homme russe s'est rendu au Saint-Sépulcre et a fait un voyage long et difficile - à Constantinople, puis à travers les îles de la mer Égée jusqu'à l'île de Crète, de là en Palestine et à Jérusalem, où à cette époque le premier État croisé a été fondée, dirigée par le roi Baldwin. Daniel a décrit en détail tout son voyage, a parlé de son séjour à la cour du roi de Jérusalem, de la campagne avec lui contre les Arabes. Daniel a prié au Saint-Sépulcre, y a placé une lampe de toute la terre russe : près du tombeau du Christ, il a chanté cinquante liturgies « pour les princes russes et pour tous les chrétiens ».

« Enseignement » et « Marche » ont été les premiers genres de ce type dans la littérature russe.

XII – début XIII siècle. Ils ont donné de nombreuses autres œuvres religieuses et profanes brillantes qui ont ajouté au trésor de la culture russe. Parmi eux figurent « La Parole » et « La Prière » de Daniil Zatochnik, qui, après avoir été en captivité et avoir vécu de nombreux autres drames quotidiens, réfléchit sur le sens de la vie, sur une personne harmonieuse, sur un dirigeant idéal. Dans la « Parole », l’auteur lui-même se fait appeler Daniel le prisonnier, c’est-à-dire un prisonnier exilé. La parole est adressée au prince Yaroslav Vladimirovitch. Le message (prière) est adressé au prince Yaroslav Vsevolodovich.

Le mot donne une caractérisation intéressante des relations féodales au XIIe siècle. Tout d'abord, ce qui frappe, c'est l'indication de l'importance de la personnalité du prince en tant que souverain féodal, auquel, en fonction de ses qualités personnelles, se rassemblent des « serviteurs » - vassaux : « Le psaltérion est formé par les doigts, et le corps repose sur les veines ; le chêne est fort et possède de nombreuses racines ; notre ville est donc votre domination. Le prince est généreux, le père a de nombreux serviteurs : beaucoup de gens quittent leur père et leur mère et recourent à lui. En servant un bon maître, vous gagnerez un salaire, et en servant un mauvais maître, vous gagnerez plus de travail. Le prince est célèbre pour ceux qui l'entourent : « Le pavoloka (tissu cher) est tacheté de nombreuses soies et rouges, ton visage se voit : ainsi toi, prince, tu es honnête et glorieux auprès de beaucoup de gens dans tous les pays. » Les paroles de Daniil Zatochnik constituent une source très précieuse pour étudier la lutte des classes dans la société russe ancienne. Il souligne à plusieurs reprises l’antagonisme entre riches et pauvres. Le mot caractérise avec force l’ordre du patrimoine de la période de fragmentation féodale : ne pas avoir de cour près de la cour du roi, s’exclame Daniel, et ne pas garder de village à proximité du village princier ; Son thiun est comme un feu couvert, et ses « soldats » sont comme des étincelles. Si vous vous prémunissez contre le feu, vous ne pouvez pas vous « protéger » des étincelles et des vêtements qui brûlent. La parole de Daniel le Plus Aiguisé est tissée à partir d'un certain nombre d'aphorismes et d'enseignements. C'est cette caractéristique qui l'a rendu très populaire dans la Russie médiévale.

Dans la Parole, nous rencontrons également un thème constant dans de nombreuses œuvres russes anciennes : les mauvaises épouses. La nature ascétique des écrits religieux a contribué à considérer la femme comme un « vaisseau du diable ». Voici quelques-unes des attaques de l'Aiguiseur contre les épouses malveillantes : si un mari regarde la beauté de sa femme et ses paroles aimables et flatteuses, mais ne vérifie pas ses actes, alors à Dieu ne plaise, il ferait mieux d'avoir de la fièvre. Ou ailleurs : « Qu'est-ce que la femme du mal - une auberge irrésistible, une blasphématrice démoniaque. Qu'est-ce qu'une méchante épouse ? Rébellion mondaine, cécité de l’esprit, maître de toute méchanceté », etc.

Non moins intéressante est la deuxième œuvre associée à Daniil Zatochnik, la soi-disant Épître (Prière). Le message commence par un appel au prince Yaroslav Vsevolodovich, que les chercheurs considèrent comme le Pereyaslavl, et plus tard au grand-duc Yaroslav, fils de Vsevolod le Grand Nid. Le message est extrêmement intéressant dans son orientation sociale. L'auteur nous peint l'apparence d'un prince de l'époque de la fragmentation féodale, qui s'harmonise bien avec la biographie de Yaroslav Vsevolodovich, prince guerrier, intelligent et en même temps cruel : « Le peuple est sage, fort et ses villes sont fort; Les plus courageux sont forts et fous : pour eux, il y a la victoire. De nombreuses personnes prennent les armes contre les grandes villes et attaquent leurs propres villes, plus petites.» Dans cette description du prince, on peut involontairement ressentir des traits historiques. Tel était Yaroslav Vsevolodovich, qui poursuivait la table de Novgorod et la perdait souvent. Dans l'Épître, nous lisons une critique particulièrement dure de la vie monastique : « Ou tu diras, prince : prononce les vœux monastiques. Donc je n’ai pas vu un mort chevauchant un cochon, pas une foutue femme, je n’ai pas mangé de figues de chênes. Après tout, beaucoup, ayant quitté ce monde pour le monachisme, reviennent à la vie mondaine et à la race mondaine, comme des chiens à leur vomi : ils parcourent les villages et les maisons des glorieuses maisons de ce monde, comme des chiens caressants. Là où il y a des mariages et des fêtes, il y a des moines et des moines et l'anarchie. Ils portent sur eux une image angélique, mais ils ont un caractère dissolu, un rang de saint, et leur coutume est obscène.

S'adressant à son prince dans « Prière », Daniel dit qu'un véritable homme doit combiner la force de Samson, le courage d'Alexandre le Grand, l'intelligence de Joseph, la sagesse de Salomon et la ruse de David. Se tourner vers les récits bibliques et l’histoire ancienne l’aide à transmettre ses idées au destinataire. Une personne, selon l'auteur, doit renforcer son cœur avec beauté et sagesse, aider son prochain dans le chagrin, faire preuve de miséricorde envers ceux qui sont dans le besoin et résister au mal. Ici aussi, la ligne humaniste de la littérature russe ancienne s’affirme fermement.

Un monument intéressant du XIIe siècle est l'épître du métropolite Clément. Clément Smolyatich, originaire de Smolensk, fut élu en 1147 par un conseil d'évêques russes comme métropolite de toute la Russie sans installation de patriarche, tandis que d'autres métropolitains étaient nommés par le patriarche de Constantinople. « Le message a été écrit par Clément, métropolite de Russie, à Thomas le Presbytre, interprété par Athanase le Mnich » a été conservé dans un manuscrit du XVe siècle. La paternité de Clément n'est attribuée qu'aux deux premières parties, et la dernière au moine Athanase. Le message fournit des éléments intéressants pour caractériser l’éducation de la Russie kiévienne. L'auteur se tourne vers Thomas pour répondre à son message, qui dénonçait Clément comme étant fier de ses connaissances philosophiques, puisque Clément faisait référence à Homère, Aristote et Platon dans ses écrits. Détournant de lui-même les reproches d'orgueil, Clément s'attaque en même temps à ces évêques qui ajoutent « de maison en maison, de village en village, expulsant les siabrs, et les borti, et les moissonneurs, et les jeunes et les anciens, dont le maudit Klim grandement gratuit."

Dans sa « Parabole de l'âme humaine » (fin du XIIe siècle), l'évêque Cyrille de Tourov, s'appuyant sur la vision chrétienne du monde, donne son interprétation du sens de l'existence humaine et discute de la nécessité d'une connexion constante entre l'âme et le corps. En même temps, dans sa « Parabole », il soulève des questions tout à fait d'actualité pour la réalité russe, réfléchit sur les relations entre l'Église et les autorités laïques, défend l'idée nationale-patriotique de l'unité de la terre russe, qui était particulièrement important, alors que les princes de Vladimir-Souzdal commençaient à mettre en œuvre une politique de centralisation à la veille de l'invasion mongole-tatare.

Parallèlement à ces œuvres, où les motifs religieux et laïques étaient constamment liés, les copistes des monastères, des églises, des maisons princières et boyardes copiaient avec diligence des livres de service religieux, des prières, des recueils de traditions ecclésiales, des biographies de saints et de la littérature théologique ancienne. Toute cette richesse de pensée religieuse et théologique faisait également partie intégrante de la culture russe générale.

Mais, bien sûr, la synthèse la plus vivante de la culture russe, l’imbrication de caractéristiques païennes et chrétiennes, de motifs religieux et laïques, universels et nationaux, a été entendue dans « Le Conte de la campagne d’Igor ». La Parole raconte la campagne des princes Seversky en 1185, dirigée par le prince Igor Sviatoslavovich, contre les Polovtsiens. Peu de temps auparavant, les princes de Severn avaient refusé de participer à la campagne contre les Polovtsiens entreprise par leur parent, le prince de Kiev Sviatoslav Vsevolodovich. Dès le début, les participants à la campagne ont été déconcertés par de mauvais présages : une éclipse de soleil s'est produite. Cependant, les princes décidèrent de passer à autre chose. La première bataille fut un succès pour les Russes. Mais très vite, les choses prirent une autre tournure. Les Polovtsiens ont vaincu les troupes russes et Igor Sviatoslavovich a été capturé, d'où il s'est échappé avec l'aide d'un certain Ovlur.

L'histoire du régiment d'Igor dépeint parfaitement les relations princières à la fin du XIIe siècle. Ce qui ressort particulièrement, c'est le pouvoir de deux princes, dont la force est égale à celle de Sviatoslav de Kiev, voire supérieure à lui. Il s'agit du prince galicien Yaroslav Osmomysl et de Vsevolod le Grand Nid. Yaroslav est assis haut sur sa table plaquée or, il a soutenu les montagnes des Carpates (hongroises) avec ses régiments de fer, fermant le chemin au roi hongrois et lui fermant la porte du Danube, dominant jusqu'au Danube. « Vos orages déferlent sur les terres, projetant cent pièces d'or de la table Saltani au-delà des terres. Tirez, monsieur, sur Konchak, ce sale bâtard, pour la terre russe, pour les blessures d'Igor, mon cher Sviatoslavovitch. Cet éloge de Yaroslav Galitsky est confirmé dans la chronique. C'était un prince sage, éloquent, craignant Dieu, vénéré dans d'autres pays, glorieux dans les batailles, lit-on dans la chronique de Yaroslav de Galice.

Le prince Vladimir-Souzdal Vsevolod le Grand Nid ne semble pas moins puissant pour le chanteur de la Parole. Il s'adresse à lui en disant: "Vous pouvez arroser la Volga avec des rames et déverser le Don avec des casques." Si nous nous souvenons que le Conte de la campagne d'Igor a été compilé dans le sud de la Russie, alors ces caractéristiques princières acquièrent pour nous une signification particulière. Ils montrent le véritable rapport de force entre les princes de la Rus' féodale à la fin du XIIe siècle, lorsque les terres de Galice-Volyn et de Vladimir-Souzdal devinrent particulièrement fortes.

"Le Conte de la campagne d'Igor" présente une autre caractéristique remarquable. Créé à une époque de fragmentation féodale, il témoigne néanmoins de l’unité du peuple russe. Tout le contenu du Mot sur la campagne d'Igor repose sur l'idée que le territoire russe ne peut lutter contre les raids polovtsiens que dans son ensemble. Un refrain constant est celui des paroles patriotiques, pleines d'amour ardent pour la patrie, sur la terre russe cachée derrière les collines (« Oh, terre russe, tu es déjà derrière le shelomyan »).

Le mot décrit de manière inhabituellement vivante les conflits féodaux et la discorde entre les princes, déplorant le fait qu'ils affaiblissent la terre russe.

"Le Conte de la Campagne d'Igor" présente un grand intérêt pour l'étude des croyances de l'ancienne Rus'. La nature est personnifiée dans le cri de Yaroslavna : « Oh le vent ! – Yaroslavna se tourne vers le vent. - « Pourquoi, monsieur, vous êtes-vous forcé ? Pourquoi les flèches Khinov meuglent-elles sur leurs ailes faciles à ma manière ? On ne sait jamais à quel point le chagrin souffle sous les nuages, chérissant les navires sur la mer bleue. Le fleuve Dniepr apparaît comme la même créature vivante dans les lamentations de Yaroslavna. Elle l'appelle même avec son patronyme – Slovutich. La Parole mentionne également d'anciennes divinités slaves. Bayan, nommé petit-fils de Veles, dieu du bétail et de l'abondance, patron des chanteurs ; Les Russes sont les enfants de Dazhd-God, le grand dieu solaire.

Contrairement à d'autres monuments de la littérature russe ancienne, Le Conte de la campagne d'Igor ne reflète pas l'idéologie de l'Église. Une seule fois est mentionnée l'église de la Mère de Dieu Pirogoshcha, où Igor se rend à son retour à Kiev.

Le mot sur la campagne d'Igor comprenait de nombreuses légendes inconnues de nous dans d'autres œuvres. L’une des sources de l’auteur était les chansons de Boyan, auxquelles il fait référence. Boyan a rappelé « les premiers moments de conflit ». Il a chanté des chansons sur le vieux Yaroslav, sur le courageux Mstislav, qui a poignardé Redea devant les régiments de Kasozh, sur le beau Roman Sviatoslavovich.

Nous ne connaissons pas les sources de la Parole sur la campagne d'Igor. Mais son auteur a sans doute utilisé un grand nombre de traditions orales. Ceci est confirmé par de nombreuses épithètes qui trouvent des analogies dans les monuments de la littérature orale : « table d'or », « étrier d'or », « aigle gris », « mer bleue », « herbe verte », « épées tranchantes », « champ ouvert », "corbeau noir".

Une caractéristique remarquable du Conte de la campagne d'Igor est sa concentration. Alors que les chroniques ont conservé principalement la tradition de Kiev, le Conte de la campagne d'Igor reflète principalement les traditions de Tchernigov et de Polotsk. Les sympathies du chanteur vont aux princes de Tchernigov. Il écrit sur le « ressentiment » du prince de Tchernigov Oleg Svyatoslavovich, un jeune et courageux prince expulsé de sa principauté par Vladimir Monomakh. Mais Vladimir lui-même est dépeint comme un prince lâche, se bouchant les oreilles du tintement des étriers dorés d'Oleg. Le surnom de « Gorislavich », que le chanteur donne à Oleg, est une épithète désignant une personne célèbre pour son chagrin et ses mésaventures.

La haute compétence artistique du « Laïc » repose non seulement sur la tradition populaire, mais également sur l'écriture russe connue de l'auteur. Impossible de ne pas voir quelles perles l'auteur a sélectionnées dans les chroniques et autres ouvrages qu'il connaît ! Tout cela place « Le Laïc » à côté des plus grands monuments de la culture russe du XIIe siècle.

Le développement de la littérature au XVe siècle a été facilité par la réduction du coût du matériel d'écriture : à cette époque, au lieu de parchemin coûteux et de cuir de veau spécialement traité, on a commencé à utiliser du papier importé d'Occident.

De sérieux changements ont lieu dans le style littéraire des œuvres. L'essor qui a suivi la victoire de Koulikovo a conduit au développement du style dit panégyrique : un style luxuriant et solennel, orné et complexe ; on l'appelait au sens figuré « tisser des mots » (ce qui signifie que les auteurs tissaient des couronnes verbales à la gloire des ascètes et des guerriers). L'écrivain le plus sophistiqué qui a travaillé dans cette direction était Épiphane le Sage et Pacôme Logofet, originaires de Serbie. Tous deux étaient des écrivains - professionnels, connaisseurs de l'art des mots.

Des œuvres aussi subtiles et élégantes que « Le Conte de Pierre et Fevronia de Mourom » et « La Vie de Sergei de Radonezh » remontent au XVe siècle.

Pour l'histoire de la littérature, le « Livre des diplômes » présente un intérêt considérable - un recueil de biographies des dirigeants de l'État russe. Les biographies contiennent de nombreuses légendes, souvent de nature romantique.

Les œuvres intéressantes du milieu du XVIe siècle comprennent « Domostroy » ; sa création est attribuée à Sylvestre, prêtre de l'église de l'Annonciation au Kremlin.

La littérature russe ancienne est précieuse à la fois par ses propres réalisations artistiques et par le fait qu'elle a préparé l'émergence de la grande littérature russe des temps modernes. La connaissance de la littérature russe ancienne aide à comprendre plus pleinement et plus profondément littérature XIX-XX des siècles.

Mais la valeur de la littérature russe ancienne ne réside pas seulement là. Pour nous, elle est une source pure et vivifiante vers laquelle nous nous tournons dans les moments de troubles et d’épreuves, « dans les jours de doute, dans les jours de pensées douloureuses », ainsi que dans les moments de guérison. Nous en tirons des pensées profondes, y trouvons des idéaux élevés et de belles images. Sa foi dans le bien et dans la victoire de la justice, son ardent patriotisme nous fortifie et nous inspire. M.V. Lomonossov a qualifié les chroniques russes de « livres d'actes glorieux ». On peut en dire autant de la plupart des histoires russes anciennes.

1. Frontières et périodisation de la littérature russe ancienne. Caractéristiques des principales étapes.

Selon de nombreux chercheurs, la littérature russe ancienne s'est développée au Xe siècle, mais les œuvres de cette période ne nous sont pas parvenues. La littérature russe ancienne est la littérature du Moyen Âge russe, qui a parcouru un long chemin de sept siècles dans son développement, à partir du XIe siècle. au 17ème siècle

Déjà au milieu du XVIIe siècle, de nouvelles tendances littéraires commençaient, orientées vers l'Occident. Mais il a été décidé d’inclure dans l’étude toute la littérature du XVIIe siècle et de la considérer comme une période transitoire. Durant la période de formation de la littérature, son « apprentissage », le centre de la vie politique et culturelle était Kiev, « la mère des villes russes », donc la littérature du XIe – premier tiers du XIIe siècle. habituellement appelé littérature de la Russie kiévienne .Cette période est caractérisée par l'unité relative de la littérature, qui est déterminée par l'interrelation de deux principaux centres culturelsÉtats - Kyiv et Novgorod. Il s’agit d’une période d’apprentissage, sous laquelle Byzance et la Bulgarie jouent le rôle de mentors. La littérature traduite prédomine. Elle est d'abord dominée par les textes religieux, puis apparaît la littérature laïque. Le thème principal est le thème de la terre russe et sa position dans la famille des peuples chrétiens.

Littérature de l'ère de la fragmentation féodale (deuxième tiers du XIIe-premier tiers du XIIIe siècle). Cette période est associée à l'émergence de centres littéraires régionaux à Vladimir, Rostov, Smolensk, etc. Il y a eu un processus de « dissemblance » des styles d'écriture de chroniques, d'hagiographie et d'oratoire russes. Le style monumental-historique domine dans la littérature. Les monuments littéraires les plus importants de cette période sont « La prière de Daniel le prisonnier », « Le conte de la dévastation de Riazan par Batu », « Zadonshchina », « La traversée des trois mers », « Le conte de Pierre et Fevronia ». .

Littérature de l'époque de l'invasion tatare-mongole (deuxième tiers de 13-1380). Durant cette période, le thème principal de la littérature est héroïque et le style monumental-historique acquiert une connotation tragique et une émotion lyrique.

Littérature de l'époque de la bataille de Koulikovo (1380-80 du XVe siècle). Nous vivons une époque de quêtes créatrices et de découvertes littéraires, provoquées par la montée de la conscience nationale et l’essor de Moscou. Un nouvel idéal moral de l'époque émerge, qui se reflète dans la vie des saints Épiphane le Sage. L'intérêt du lecteur pour la fiction et la littérature historique et journalistique augmente.

Littérature de l'État centralisé de Moscou (fin XVe-XVIe siècle). Cette étape a été caractérisée par un épanouissement sans précédent du journalisme, car il y avait de nombreux problèmes dans l'État. La tradition commence à prévaloir sur la nouveauté, la littérature traverse une période de nouveau monumentalisme et l'intérêt pour les biographies de personnages historiques se fait jour.

Littérature de la phase de transition (17ème siècle). Durant cette période, il y a un choc entre les nouveaux et anciens principes de la créativité artistique. Le développement du principe individuel est visible en tout. Après la réforme de l'Église de Nikon, la littérature a été divisée en littérature démocratique et officielle. Le principe autobiographique se développe rapidement et une attention portée à la personnalité de la personne apparaît.

2. Les principales caractéristiques de la littérature russe ancienne et sa méthode artistique.

La littérature des autres Rus s'est fixé pour objectif la création d'un idéal spirituel de l'homme. Il n'y avait presque pas de portraits dans la littérature (uniquement ceux basés sur la comparaison ou en mélangeant les caractéristiques internes et externes d'une personne), le paysage était utilisé assez rarement et uniquement dans un but symbolique (à l'exception du genre de la marche). Il n'y avait pas de satire dans les œuvres, il n'y avait que des éléments d'humour et d'ironie, seulement au XVIIe siècle. des histoires satiriques sont apparues. Le but de l’écriture de n’importe quelle œuvre était d’enseigner. Jusqu'au 17ème siècle. il n'y avait pas de fiction consciente dans la littérature ; l'historicisme était obligatoire dans les œuvres. Mais la littérature était remplie de légendes. La littérature avait aussi des traits obligatoires : le journalisme, le patriotisme et le traditionalisme. La littérature russe ancienne était anonyme et manuscrite. L'auteur de la plupart des ouvrages est inconnu.

3. L'originalité du système des genres de la littérature russe ancienne et les caractéristiques des principaux genres. Article de N.I. Prokofiev « Sur la vision du monde du Moyen Âge russe et le système des genres de la littérature russe XI - X V1er siècle."

Dans la littérature russe ancienne, plusieurs systèmes de genres existaient et interagissaient : l'écriture folklorique et commerciale, la littérature traduite et originale, à la fois liturgique et profane. La base de l'identification des genres était l'objet de l'image. Genres lyriques : enseignements et messages. L'enseignement est un genre conçu pour transmettre un système de vues politiques, religieuses ou morales aux auditeurs ou aux lecteurs. Ils étaient didactiques et solennels. Une épître est un genre destiné à raconter des événements ou à exprimer des pensées à un destinataire éloigné de l'auteur. Il se compose de 4 parties : escript (adresse externe), prescript (introduction, appel), sémanthème (contenu du message), clause (bon souhait). Des genres ont également été insérés, par exemple les pleurs, la louange, la prière. Genres épiques : l'hagiographie est un genre racontant la vie d'une personne réelle, canonisée après sa mort. Composition de la vie : introduction (autodérision de l'auteur, nombreux topoï, appel à l'aide de Dieu), récit central (histoire ou mention des parents, récit de l'enfance, de la vie du héros, de sa mort et des miracles posthumes), conclusion (louange ou prière au saint). La marche est un genre qui raconte un voyage réel. Il en existe différents types : pèlerinage, marchand, ambassade et exploration. En composition, il s'agit d'une chaîne de croquis de voyage reliés chronologiquement ou topographiquement. Une histoire historique est un genre qui raconte un événement historique. Il est divisé en une histoire militaire et une histoire sur les crimes princiers et boyards. Composition - préparation de l'événement, narration de l'événement, conséquences de l'événement. Le narrateur est généralement une personne mystérieuse. Il existe également un autre genre épique : la parabole. Genres symboliques – vision, miracle, signe. D'autres genres sont la chronique (pourrait inclure tous les genres), le patericon (histoires sur la vie des moines).

4.Genre d'enseignement en littératureXI- XIIdes siècles Enseignements solennels d'Hilarion et Cyrille de Turov.

L'enseignement est un genre destiné à transmettre un certain système d'idées au lecteur ou à l'auditeur.
1 type - cérémonial (problèmes d'Église et d'État)
Type 2 - didactique (problèmes moraux et quotidiens)

Le monument de la prose oratoire de Kievan Rus appartient à l'éloquence solennelle "Le Sermon sur la Loi et la Grâce du Métropolite Hilarion" - affirme l'idée de l'égalité de la Russie et du peuple russe avec tous les autres États et peuples chrétiens. Comparaison de l'Ancien et du Nouveau Testament. Bilan des actions de Vladimir Enseignement contre le judaïsme. Le mot regorge de citations et de comparaisons détaillées de textes bibliques ; il active la perception du lecteur grâce à l’abondance de figures rhétoriques.

Enseignements de Kirill de Turov. Voir résumé 7 Kirill est un penseur et un artiste original. Peut-être que jusqu'à Derjavine, un écrivain aussi fort, important et doté d'un sentiment moral aussi élevé que Kirill, la conscience de son époque difficile et mouvementée, n'était pas apparu dans la littérature russe. Il utilise subtilement la richesse des moyens poétiques traditionnels pour créer un texte polyphonique dans le sens et le sentiment. Ici, les projets nobles et quotidiens semblent coexister, signifiant la lutte sans fin entre le bien et le mal.

5. Caractéristiques du genre de vie. « La vie de Théodose de Pechersk » : composition, image du personnage principal, style. Originalité de genre de "Le Conte de Boris et Gleb".

Vie- un genre qui raconte la vie d'un personnage historique canonisé après sa mort. Un canon d'écriture strict, 3 parties dans la composition : introduction (autodérision de l'auteur, prière, sur les sources), biographie du saint (enfance, parents, croissance, chemin de vie, exploits, sur la mort et les miracles posthumes), louange ou prière au saint.

A propos des travaux, voir dans le futur

Le problème du temps de création, l'originalité de genre du « Conte de Boris et Gleb ».

Toute une série d'ouvrages de la littérature russe est consacrée à Boris et Gleb. En plus des récits de chroniques, il comprend la « Lecture sur la vie et la destruction » de Boris et Gleb, écrite par Nestor, le « Conte et passion et louange » anonyme aux saints, qui dans la collection de l'Assomption est attenant au « Conte des Miracles », né sur la base de documents compilés à différentes époques. La question de la relation et de la chronologie des œuvres individuelles qui composent le cycle Boris-Gleb est très complexe. Il existe plusieurs versions. Selon le premier, le « Conte » est apparu d'abord (à la fin du règne de Yaroslav le Sage), puis le « Conte des miracles », et sur cette base Nestor a écrit « Lecture ». Selon la deuxième version, la « Lecture » est apparue pour la première fois (à la fin du XIe siècle), avec le récit de la chronique, servant de source à l'auteur du « Conte ». Mais il n’y a pas de consensus. Le monument le plus littéraire du cycle Boris-Gleb est considéré comme le « Conte » anonyme, dont l'auteur s'est principalement concentré sur le côté spirituel de ce drame historique. La tâche de l'hagiographe est de décrire la souffrance des saints et de montrer la grandeur de leur esprit face à une mort inévitable. Boris connaît à l'avance les plans de Sviatopolk pour le tuer, et il est confronté au choix soit d'aller « combattre Kiev » et de le tuer, soit de initier des relations chrétiennes entre les princes avec sa mort - humilité et soumission à l'aîné. Boris choisit le martyre. La complexité psychologique de ce choix est montrée, ce qui rend le tableau de sa mort véritablement tragique, et pour renforcer l'impact sur le lecteur, l'auteur répète trois fois la scène du meurtre du prince. Il y a beaucoup de prières dans « La Légende », Boris prie surtout avec inspiration avant sa mort. Les intonations des pleurs imprègnent littéralement le « Conte », définissant le ton principal du récit. Tout cela correspond au canon hagiographique. Mais l'œuvre se caractérise aussi par une tendance à l'individualisation du héros hagiographique, qui contredit le canon, mais correspond à la vérité de la vie. L'image du frère cadet Gleb ne reproduisait pas les caractéristiques hagiographiques de l'aîné. Gleb est plus inexpérimenté que son frère et a donc toute confiance en Sviatopolk. Plus tard, Gleb ne peut pas réprimer sa peur de la mort et demande grâce aux tueurs. L'auteur a créé l'un des premiers portraits psychologiques de la littérature russe, riche des expériences émotionnelles subtiles du héros. Pour Gleb, le destin de martyr est encore prématuré. La représentation de l’antihéros hagiographique Sviatopolk est psychologiquement fiable. Il est obsédé par l'envie et l'orgueil, il a soif de pouvoir et se caractérise donc par les épithètes « maudit », « très méchant ». Pour le crime qu'il a commis, il encourt une punition bien méritée. Yaroslav le Sage le bat et Sviatopolk meurt en fuite. Il contraste avec Boris et Gleb et Yaroslav, qui sont devenus un instrument de châtiment divin pour le meurtrier. Afin d'entourer les héros d'une aura de sainteté, l'auteur parle à la fin de leurs miracles posthumes et les loue en les mettant en scène. à égalité avec des personnalités célèbres de l'église. Contrairement à l'hagiographie traditionnelle, le « Conte » ne décrit pas la vie des héros depuis leur naissance, mais parle uniquement de leur meurtre crapuleux. Prononcé

L'historicisme contredit également les canons de la vie. On peut donc dire que « Le Conte » combine à la fois des éléments hagiographiques et des éléments de divergence par rapport au canon, ce qui révèle l'originalité de genre de cette œuvre.

L'hagiographie est un genre qui raconte la vie d'un véritable personnage historique, canonisé après sa mort. Les hagiographies russes se sont développées sur la base des hagiographies byzantines. Le genre a pris forme dans les premiers siècles du christianisme et était censé servir d’illustration aux commandements chrétiens. Dans les premières vies, de nombreux miracles répétaient les miracles du Christ. Leur forme était simple, mais ils sont progressivement devenus plus complexes. Signes de vie : idéalisation (idéal des saints, idéal du mal) ; en composition - strict respect des canons (introduction - de nombreux topoï, autodérision de l'auteur, appel à l'aide de Dieu ; récit central - une histoire ou une mention des parents ; une histoire sur l'enfance du héros ; une histoire sur sa vie et exploits ; une histoire de mort et de miracles posthumes ; conclusion - louange ou prière à un saint) ; le narrateur est toujours une personne instruite et instruite, s'éloignant du héros, fournissant des informations sur lui-même, exprimant clairement sa position par rapport au héros à l'aide de citations bibliques ; la langue est slave d'Église et parlée de manière vivante, avec une utilisation intensive de tropes et de citations bibliques. «La vie de Théodose de Pechersk» a été écrite par le moine du monastère de Kiev-Petchersk Nestor. Suivant le canon du genre, l'auteur a rempli sa vie d'images et de motifs traditionnels. Dans l'introduction, il s'autodérision ; dans des récits sur son enfance, Théodose parle de sa spiritualité, parle de miracles posthumes. Mais Nestor viole l'une des règles principales du genre : représenter -> un saint en dehors des signes spécifiques du temps et des peuples. L'auteur s'efforce de transmettre la saveur de l'époque, ce qui fait de l'ouvrage une source d'informations historiques précieuses. Nous y apprenons quelle charte réglementait la vie dans la Laure de Kiev-Petchersk, comment le monastère grandit et s'enrichit, intervint dans la lutte des princes pour la table de Kiev et contribua au développement de l'édition de livres en Russie. L'essentiel de la vie ressemble parfois à la « chronique hagiographique » du monastère de Kiev Petchersk, car comprend des histoires sur les mentors spirituels, les associés et les étudiants de Théodose. En plus de la vie monastique de Théodose, sa participation à la vie politique de la Russie est montrée, ce qui augmente également la valeur de la « Vie » en tant que monument littéraire.

« La vie » a jeté les bases du développement du genre de la vie vénérable dans la littérature russe.

6. « Enseigner à vos enfants » de Vladimir Monomakh. Composition, style, éléments d'autobiographie.

« L'Instruction » de Vladimir Monomakh est un merveilleux monument de la littérature « éducative » laïque. Il est écrit sous forme de leçon pour les enfants. Les conseils qui y étaient donnés reflétaient non seulement son expérience d'homme d'État, d'homme politique et de commandant clairvoyant, mais aussi sa formation littéraire, son talent d'écrivain et ses idées sur le caractère moral d'un chrétien. Cet « Enseignement » nous est parvenu dans la Chronique Laurentienne. Sur le plan de la composition, il se compose de 3 parties : l'enseignement proprement dit ; L'histoire de Monomakh sur sa vie, y compris ses campagnes ; lettre de Monomakh à Oleg Sviatoslavich. Dans le même temps, les parties 2 et 3 servent d’illustration aux conseils de la partie 1. Chronologiquement, ces parties ont été classées dans un ordre différent. Il existe une version selon laquelle la « Lettre » a été écrite en premier, puis la partie principale, l'enseignement lui-même. Et enfin, une partie autobiographique a été créée, dans laquelle Monomakh a résumé son œuvre. Pour l'édification de ses contemporains et de ses descendants, Monomakh a créé l'image d'un prince idéal soucieux de la gloire et de l'honneur de la terre russe. Il obéit inconditionnellement à ses aînés, vit en paix avec ses princes égaux, observe strictement les commandements chrétiens et travaille sans cesse. La partie autobiographique contient de nombreuses descriptions des batailles et des campagnes du prince. Les histoires sur ces campagnes se présentent sous la forme d’une liste, avec pratiquement aucune concentration sur les détails. Cette partie se termine par la louange à Dieu et la gratitude que Dieu l'a protégé toute sa vie. Vladimir Monomakh maîtrisait différents styles de discours, les variant dans « l'Instruction » en fonction du sujet et du genre. La partie autobiographique est écrite simplement, dans un langage simple, proche du familier. La « syllabe haute » est caractéristique du raisonnement éthico-philosophique, imprégné de citations bibliques et organisé rythmiquement. De nombreux fragments du message adressé à Oleg Sviatoslavich sont imprégnés d'un subtil sentiment lyrique, par exemple la demande de lui remettre la veuve d'Izyaslav afin de le pleurer ensemble.

L'« enseignement » de Vladimir Monomakh dépassait le cadre d'un document privé. Il contient une réflexion philosophique approfondie sur Dieu et l'homme, la vie et la mort, des conseils pratiques précieux qui n'ont pas perdu leur sens, une imagerie poétique du style et des éléments autobiographiques qui ont aidé le « Message » à entrer dans le « fonds d'or » de la littérature mondiale. .

7. L'originalité de « Le Conte des années passées » en tant que recueil de chroniques : thèmes, composition, composition intra-genre.

L'apparition de chaque genre dans la littérature est historiquement déterminée. L'écriture de chroniques en Russie est née du besoin de la première société féodale d'avoir sa propre histoire écrite et était associée à la croissance de la conscience nationale du peuple russe. La question de l'époque de l'émergence des chroniques russes est considérée comme controversée en science. Des documents épars sur des événements historiques existaient apparemment déjà au Xe siècle, mais la rédaction de chroniques n'était pas encore utile. Elle l'acquit sous le règne de Iaroslav le Sage, au début du XIe siècle. c'est le nom de la première des chroniques qui nous sont parvenues du début du XIIe siècle. a pour titre « Le conte des années passées du moine Fedosev du monastère de Petchersk, d'où venait la terre russe... qui a commencé à y vivre et d'où la terre russe a commencé à manger ». Dans les temps anciens, le titre indiquait le thème principal plutôt que le genre. « Le Conte des étés temporaires est une œuvre sur laquelle ont travaillé plus d'une génération de chroniqueurs russes, c'est un monument de la créativité collective. La première étape des travaux remonte aux années 30-40. 11ème siècle sous Yaroslav le Sage. Cette étape était associée aux activités éducatives du prince. Le centre de la chronique était Sophie de Kiev, où le prince tenta d'établir un Russe, et non un Grec, comme métropolite. L'aggravation de la lutte religieuse pour l'indépendance de Byzance se reflète également dans la chronique dont le cœur est « La légende de la propagation du christianisme en Russie ». Sur la forme, il ne s’agit pas encore d’une chronique, mais plutôt d’un patericon. La deuxième étape s'est produite dans les années 70. et est relié à un autre centre des Lumières russes, le monastère de Kiev-Petchersk. Compilation de la première chronique de Pechersk des années 70. a eu lieu avec la participation de Nikon. A ce stade de l'histoire de la chronique, apparaît une tendance vers une chronologie stricte des événements, sans laquelle l'histoire serait dépourvue de mouvement. Les dates pourraient être tirées des tables de Pâques et des informations historiques du folklore de la région de la mer Noire. Dans le coffre-fort Nikon histoire de l'église a progressivement commencé à se développer pour devenir laïque. La compilation de la deuxième chronique de Pechersk remonte aux années 90. 11ème siècle et est attribué à l'abbé Jean. Le monastère était alors contre Sviatopolk. L'objectif journalistique du code était de glorifier l'ancien pouvoir de la Russie et de dénoncer les princes menant des guerres fratricides. A la fin des années 90. Il y a eu une réconciliation entre le prince et le monastère et dans la Laure de Kiev-Petchersk, une nouvelle chronique a été créée dans son intérêt - "Le Conte des années passées", dont la première édition appartient à Nestor. D'une chronique d'opposition, elle devient officielle et commence à avoir un caractère panrusse.

De nouvelles éditions du Conte des années passées sont en cours de création à l'extérieur du monastère Petchersky. La deuxième édition a été compilée en 1116. le prêtre Sylvestre, à qui Vladimir Monomakh a chargé de « redresser » le travail de Nestor, qui glorifiait son adversaire politique. En 1118 la chronique est à nouveau éditée dans l'intérêt du prince Mstislav.

"Le Conte des années passées" contient 2 idées principales : l'idée de​​l'indépendance de la Russie et son égalité avec les autres pays (dans la description des opérations militaires) et l'idée de​​l'unité de la Russie ', la famille princière russe, la nécessité d'une union des princes et la condamnation des conflits (« La Légende de la vocation des Varègues »). L'ouvrage met en avant plusieurs thèmes principaux : le thème de l'unification des villes, le thème de l'histoire militaire de la Rus', le thème des activités pacifiques des princes, le thème de l'histoire de l'adoption du christianisme, le thème des soulèvements urbains. . En termes de composition, c’est très travail intéressant. Elle se décompose en 2 parties : jusqu'à 850, une chronologie conventionnelle, puis une chronologie météo. Il y avait aussi des articles où c'était un an, mais il n'y avait aucune entrée. Cela signifiait que rien d’important ne s’était produit cette année-là et que le chroniqueur n’a pas jugé nécessaire de l’enregistrer. En moins d’un an, il pourrait y avoir plusieurs grands récits. La chronique comprend des symboles : visions, miracles, signes, ainsi que des messages et enseignements. Le premier article, daté de 852, était associé au début de la terre russe. Sous 862, il y avait une légende sur la vocation des Varègues, l'établissement d'un seul ancêtre des princes russes Rurik. Le prochain tournant de la chronique est associé au baptême de Rus' en 988. Les derniers articles parlent du règne de Sviatopolk Izyaslavich. En outre, l'originalité compositionnelle de «The Tale of Bygone Years» se manifeste dans la combinaison de nombreux genres dans cette œuvre. En partie à cause de cela, des messages de contenu différent étaient parfois placés sous la même année. La chronique était une collection de formations de genre primaires. Nous trouvons ici à la fois un enregistrement météorologique - la forme de narration la plus simple et la plus ancienne, et une histoire chronique, des légendes chroniques. La proximité de la chronique avec la littérature hagiographique est révélée dans les récits de deux martyrs varègues, de la fondation du monastère de Kiev-Petchersk et de ses ascètes, du transfert des reliques de Boris et Gleb, du repos de Théodose de Petchersk . Le genre des mots élogieux funéraires était associé dans les chroniques à des articles nécrologiques, qui contenaient souvent des portraits verbaux de personnages historiques décédés, par exemple une description du prince Tmutarakan Rostislav, empoisonné lors d'un festin par un guerrier byzantin. Les croquis de paysages sont symboliques. Les phénomènes naturels inhabituels sont interprétés par le chroniqueur comme des « signes » – des avertissements venant d’en haut concernant une mort ou une gloire imminente.

Au plus profond du « Conte des années passées », une histoire militaire commence à prendre forme. Des éléments de ce genre sont déjà présents dans l’histoire de la vengeance de Yaroslav contre Sviatopolk le Maudit. Le chroniqueur décrit le rassemblement des troupes et la marche, les préparatifs de la bataille, le « massacre maléfique » et la fuite de Sviatopolk. En outre, les caractéristiques d'une histoire militaire peuvent être retracées dans "Le conte de la capture de Tsaryrad par Oleg", dans l'histoire "À propos de la bataille de Yaroslav avec Mstislav".

8. La représentation de personnages historiques et l’originalité du style du « Conte des années passées ».

Les héros centraux de la chronique sont les princes. Chroniqueurs des XIe-XIIe siècles. ils étaient représentés du point de vue de l'idéal princier établi : un bon guerrier, chef de son peuple, généreux, miséricordieux. Le prince est aussi un bon chrétien, un juge juste, miséricordieux envers ceux qui sont dans le besoin, une personne incapable de commettre des crimes. Mais dans The Tale of Bygone Years, il y a peu de princes idéaux. Tout d'abord, ce sont Boris et Gleb. Tous les autres princes sont présentés plus ou moins diversifiés. Dans la chronique, l'escouade soutient le prince. Le peuple est le plus souvent représenté comme une force passive. Un héros émerge du peuple et sauve le peuple et l'État : Nikita Kozhemyaka ; un jeune qui décide de se frayer un chemin à travers le camp ennemi. La plupart d'entre eux n'ont pas de nom (ils sont appelés par âge), on ne sait rien de leur passé et de leur avenir, chacun a une qualité exagérée, reflétant un lien avec le peuple - force ou sagesse. Le héros apparaît à un certain endroit à un moment critique. La représentation des héros des premières chroniques est fortement influencée par le folklore. La chronique donne des caractéristiques laconiques mais vives aux premiers princes russes (Oleg, Olga, Igor, Sviatoslav, Vladimir), soulignant le trait dominant dans l'image du héros, et d'un ordre individuel. L'image d'Olga poétise la sagesse d'un homme d'État, qui s'exprime dans la recherche d'une foi unique et dans la vengeance des Drevlyans. La caractérisation de Sviatoslav est extrêmement laconique. C'est un homme simple et courageux, facile à communiquer avec les soldats ; il préférait la victoire dans une bataille ouverte à la ruse militaire. Il prévenait toujours ses ennemis qu'il préparait une campagne contre eux. Les caractéristiques de Sviatoslav sont données à travers ses actions et ses exploits accomplis. Dans les fragments ultérieurs de la chronique, l'image du bon prince chrétien apparaît au premier plan. Les caractéristiques de ces princes sont officielles, dépourvues de signes individuels. Le prince meurtrier pourrait se transformer en homme juste ; Yaroslav le Sage passe du statut de fils désobéissant à celui d'instrument de punition divine pour Sviatopolk le Maudit. Dans la chronique, il y a un mélange du style de l'historicisme monumental, du style épique et du style de l'église. Dans les récits écrits dans le style de l'historicisme monumental, tout est connu d'avance, le sort du héros est prédéterminé. Et dans les parties épiques, l'effet de surprise est souvent utilisé. Une autre caractéristique du style est le mélange de différents genres dans une même chronique, condensant souvent différents événements en une seule année (surtout si cet événement a duré plusieurs années).

9. L'originalité du contenu et de la forme de la chronique de Novgorod de l'ère de la fragmentation féodale. "Le conte de la bataille de la rivière Lipitsa."

La base de la 1ère Chronique de Novgorod était constituée de documents conservés à la cour épiscopale. La chronique elle-même conserve les noms de certains auteurs, par exemple Herman Vojata et son successeur, sexton Timofey. Les chroniqueurs ont souvent exprimé leur point de vue sur les événements décrits. Les Novgorodiens eux-mêmes choisissaient leurs princes et les traitaient très librement, de sorte que le prince n'était pas le personnage principal de la Chronique de Novgorod. Le contenu principal de la chronique était constitué de documents sur la vie de la ville et de l'ensemble du territoire de Novgorod. Des images de catastrophes et de phénomènes naturels apparaissent à plusieurs reprises. Une grande attention est accordée aux diverses activités des habitants, notamment à la construction et à la peinture des églises. Le nombre de personnes mentionnées dans la chronique est très important : citadins, maires, etc. Les chroniqueurs de Novgorod étaient enclins à la brièveté, la plupart des enregistrements étaient des enregistrements météorologiques. Tous les Novgorodiens étaient des patriotes de leur ville, c'est pourquoi dans les descriptions des batailles, ils avaient tendance à exagérer le nombre d'ennemis et à sous-estimer le nombre de Novgorodiens. Le type événementiel est très rare et se situe à la frontière avec le type informatif. Les sujets légendaires étaient assez souvent utilisés. Un trait distinctif frappant de la Chronique de Novgorod est l’expression directe par l’auteur de son opinion sur les gens. Un genre qui peut être identifié avec confiance dans la chronique est l'histoire militaire. Les types d'histoires militaires dans la chronique de Novgorod sont les mêmes que dans les autres principautés (informatives et mouvementées), mais les frontières entre elles sont beaucoup plus fluides. Dans les récits militaires, peu d'attention est accordée aux héros, bien qu'ils contiennent beaucoup plus de noms de personnages que dans d'autres chroniques, puisque les auteurs citent les noms de princes, de gouverneurs et de citoyens individuels. Les descriptions des batailles sont très brèves (la plupart des chroniques ont été créées par un clergé éloigné des événements militaires). Les chroniqueurs se souciaient de la gloire de leur ville et étaient extrêmement réticents à écrire sur les défaites des Novgorodiens. Ils recouraient souvent à des méthodes pour garder le silence sur les résultats de la bataille, au lieu de cela, la mort de certains Novgorodiens était signalée, et il était mentionné que davantage d'ennemis étaient morts. L'un des rares récits d'événements de la Chronique de Novgorod est l'histoire de la bataille sur la rivière Lipitsa en 1216. La première partie raconte en détail les événements précédant la bataille. Le début de la campagne de Mstislav contre les Novgorodiens contre Iaroslav est daté. Ensuite, le mouvement avec des batailles près des petites villes, revendiquées par les alliés ou par Yaroslav lui-même, est décrit ; il n'y a aucune description des batailles ; L'emplacement exact des troupes venues à la bataille est indiqué. La deuxième partie raconte la bataille. Sa description est très brève. La troisième partie parle des conséquences : la fuite de Yaroslav vers Pereyaslavl ; l'arrestation des Novgorodiens capturés, faisant de nombreux morts ; l'expulsion de Youri de Vladimir et le règne de Constantin là-bas ; le retour des Novgorodiens de Pereyaslavl et l'arrivée de Yaroslav à Novgorod. Les héros de l'œuvre sont très mal caractérisés, comme dans la plupart des histoires de Novgorod. L'auteur souligne la justesse de Mstislav et son désir d'éviter l'effusion de sang. De simples guerriers de Novgorod apparaissent également. Ce sont eux qui déterminent comment ils vont se battre et gagner. Le narrateur exprime ouvertement et systématiquement sa position. Il se réjouit de la victoire de Mstislav et s'étonne qu'« ils soient comme père contre père, frère contre frère... » (lors du rassemblement des coalitions princières). La position de l'auteur, comme dans de nombreux récits de Novgorod, se manifeste par l'exagération des forces et des pertes des ennemis et par la minimisation des forces et des pertes des Novgorodiens. Le discours des personnages est familier et laconique. Dans différentes parties de l'ouvrage, des formules militaires sont utilisées : « beaucoup ont été battus, et certains ont été confisqués, et certains se sont évadés », moins nombreuses que dans les récits informatifs.

10. Revue de la littérature traduiteXI- XIIIdes siècles Caractéristiques des Apocryphes.

Le christianisme est arrivé en Russie depuis Byzance grâce à la médiation des pays yougoslaves, principalement de la Bulgarie. Par conséquent, les premiers livres que les Russes ont commencé à lire étaient des traductions du grec, souvent réalisées par des scribes bulgares. Au début, le thème principal était celui de l’histoire du monde. Les chroniques byzantines étaient très courantes en Russie, parmi lesquelles la « Chronique » de George Amartol et la « Chronique » de Jean Malala. Une caractéristique du récit était la combinaison de séries dynastiques avec des histoires divertissantes sur le sort de personnages historiques et d'événements du passé. L’Histoire de la guerre juive de Josèphe est considérée comme un chef-d’œuvre de l’art de la traduction. Cette œuvre raconte la destruction de Jérusalem à la première personne, car. Joseph fut un témoin oculaire de ces événements. « L'histoire » est imprégnée d'un sentiment d'expérience, des images de guerre sont créées à une échelle apocalyptique. Le roman sur Alexandre le Grand était particulièrement populaire en Russie. Sa base n'est pas l'authenticité historique, mais le frisson de l'histoire des aventures du héros, des terres merveilleuses où vivent des créatures fantastiques. La personnalité du commandant elle-même acquiert également un caractère légendaire. Le Macédonien était crédité d'une origine semi-divine, de campagnes en Sicile et de la conquête de Rome. Sa mort est également entourée de mystère. En plus des chroniques historiques, la littérature hagiographique, la prose oratoire, les apocryphes et la littérature scientifique naturelle ont pénétré dans le pays. Parmi la littérature hagiographique traduite, les plus célèbres sont les traductions de la vie d'Alexy, l'homme de Dieu ; Andreï Yurodivy ; Saint Georges le Victorieux et d'autres. Ils n'avaient pas moins de circulation en Russie que les vies des saints orthodoxes. Nicolas le Wonderworker jouissait d'une grande vénération en Russie. De nombreuses traditions et légendes religieuses étaient associées à son nom ; il était un héros préféré de la poésie spirituelle populaire. Il y avait environ 40 œuvres sur lui. Connu en Russie depuis le XIe siècle. «La vie d'Alexis, l'homme de Dieu» a acquis une popularité particulière au XVIIe siècle, sous le règne d'Alexei Mikhaïlovitch (le saint était son patron). Cette vie a eu une grande influence sur de nombreux monuments hagiographiques de la Russie. Le Patericon indien (traductions de l'Inde) et le Patericon du Sinaï (traductions de la région du Sinaï) étaient également très célèbres en Russie. Les patericons ne contenaient pas de biographies complètes des saints, mais de courtes histoires sur les épisodes les plus marquants de leur activité ascétique. Parmi les proses oratoires, le recueil le plus célèbre était « l’Abeille » byzantine. Il s’agissait d’histoires courtes, d’anecdotes, de dictons et de citations glorifiant les vertus ou condamnant les vices. Le « Physiologue » traduit était une sorte d’« encyclopédie des sciences naturelles » du Moyen Âge. Il contenait des informations sur la flore et la faune, parfois exotiques et souvent fantastiques (par exemple, les crocodiles pleurent en dévorant leurs proies, les lions dorment les yeux ouverts et l'oiseau phénix est capable de renaître de ses cendres). Le « physiologiste » interprétait symboliquement les habitudes et les propriétés des animaux, les corrélant avec l'état de l'âme humaine. L'idée générale de la structure de l'univers a été formée par la « Topographie chrétienne », et le commentaire sur l'histoire de la création du monde en 6 jours contenait « Six jours ». L'intérêt pour la littérature apocryphe et les livres non canoniques était également persistant en Russie. Ils sont divisés en livres qui ne contredisent pas les dogmes du christianisme et sont calmement acceptés par l'Église, et ceux qui contredisent les dogmes canoniques et sont interdits par l'Église. Il existe environ 30 apocryphes liés à l’Ancien Testament et autant à l’Évangile. Les apocryphes étaient oraux, ils sont généralement divisés en 3 groupes : l'Ancien Testament (la légende « Comment Dieu a créé Adam » - les auteurs ont reconnu que le diable a également participé à la création de l'homme) ; Nouveau Testament (apocryphes sur la vie du Christ et de ses disciples) et eschatologique (racontant un voyage dans l'au-delà, par exemple « La promenade de la Vierge Marie à travers les tourments » - la Mère de Dieu veut voir comment les pécheurs vivent en enfer).

11. Caractéristiques du genre marche. Caractéristiques de « La Marche de l'Abbé Daniel » comme premier monument de la variété pèlerinage du genre. L'ouvrage de N.I. Prokofiev « Marcher : voyage et genre littéraire ».

La marche est un genre qui raconte un voyage réel. Il y a des promenades de pèlerinage, de marchand, d'ambassade et d'exploration. Signes du genre de circulation : événements réellement historiques ; par composition - une chaîne de croquis de voyage reliés par des critères chronologiques ou topographiques ; le narrateur n'est pas forcément instruit, mais possède les qualités personnelles requises - courage, énergie, diplomatie, tolérance religieuse, il ne cherche pas à embellir ou idéaliser les événements ; la langue est simple, le vieux russe familier, l'utilisation de mots étrangers pour la fonction nominative, les comparaisons sont le plus souvent utilisées. Dans la littérature de voyage de la Rus antique, Prokofiev identifie 5 groupes de « voyages » : les œuvres documentaires et artistiques de type essai, compilées sur la base d'impressions personnelles ; « voyageurs » - de courts indicateurs d'itinéraire pratiques ; les « skasks » sont des récits oraux de Russes ayant visité des pays étrangers ou d'étrangers venus en Russie ; des listes d'articles et des rapports d'ambassadeurs russes en voyage à l'étranger avec une mission diplomatique ; récits de voyages légendaires ou fictifs compilés à des fins journalistiques. Le premier exemple de ce genre est « Le pèlerinage de l’hégumen Daniel en Palestine ». L'ouvrage commence par une introduction assez détaillée. Daniel utilise l'autodérision et parle du but de l'écriture : pour que les personnes qui ne peuvent pas voyager reçoivent un plaisir spirituel. Mais le deuxième aspect de son objectif est le travail, la création d'une « adhésion » au talent qui lui est donné. En termes de composition, il s'agit d'une chaîne de croquis de voyage reliés selon un principe topographique. La « marche » se caractérise par une fusion du légendaire, dont la source pourrait être la Bible, les apocryphes et les légendes populaires, avec le réel, topographiquement fiable. Caractéristiques de « La marche de l'abbé Daniel » : descriptions des lieux saints ; de nombreux croquis de paysages réels, il s'efforce d'obtenir un caractère extrêmement concret de ce qui est représenté ; récit ou mention de légendes hagiographiques, bibliques ou apocryphes ; un récit sur le voyage lui-même et des discussions sur le narrateur. La polyvalence des intérêts de l'abbé est également frappante : outre les lieux saints, il s'intéresse aux questions pratiques - le système d'irrigation de Jéricho, l'extraction de l'encens sur l'île de Chypre, l'aménagement particulier de Jérusalem, construite en forme de une croix à 4 pointes. Le style de l'œuvre se caractérise par le laconisme et le langage parcimonieux. Daniel évite les mots abstraits, préférant un vocabulaire simple, concret et quotidien. Les épithètes sont généralement descriptives ou évaluatives. Le langage simple s'explique par le fait que l'abbé s'est fixé dès le début l'intention d'écrire de manière simple et compréhensible pour les gens ordinaires. La Promenade de l'Abbé Daniel" est un guide détaillé pour les pèlerins russes et une source d'informations archéologiques sur Jérusalem. Dans son œuvre, la première du genre, les canons de base des promenades d'écriture ont été formés, qui sont ensuite devenus des traits distinctifs de ce genre.

12. Littérature de Kiev de l'ère de la fragmentation féodale. Chronique de Kyiv. Histoire de la Russie du Sud sur la campagne d'Igor contre les Polovtsiens.

13. Histoire d'origine, composition de genre, caractéristiques stylistiques du « Patericon de Kievo-Petchersk »».

Le genre du « patericon », une collection d’œuvres sur les saints d’une localité particulière, avait une large portée géographique et une longue histoire avant de commencer à se développer dans la littérature russe. Les patericons traduits étaient connus en Russie aux XIe et XIIe siècles. Dans la littérature russe, la première œuvre de ce genre fut le patericon du monastère de Kiev Pechersk, fondé au milieu du XIe siècle. Le Patericon a été créé au XIIe et au début du XIIIe siècle. Ses nouvelles éditions ont été créées aux XIVe, XVe et XVIIe siècles. Ce patericon était un ensemble de genre dont la structure était complexe et flexible : la composition du patericon et le principe de disposition des textes dans celui-ci changeaient d'édition en édition. Très tôt, il comprenait des articles de chroniques liés à l'histoire du monastère le plus célèbre, ainsi que des œuvres du cycle Fedosievo (les œuvres de Théodose de Pechersk, « Vie » et « Louange » du saint). La base de ce patericon est la correspondance entre l'évêque Simon de Vladimir et le moine du monastère de Kiev Petchersk Polycarpe. Cette correspondance soulevait des questions sur le comportement moral des moines et personnellement de Polycarpe lui-même, qui recherchait force et puissance. Et, rêvant de devenir abbesse, il se tourna vers Simon pour obtenir de l'aide. La composition du patericon au sein du genre est très diversifiée : elle contient des épîtres, des vies de patericon, des enseignements, des miracles, des visions, des signes et des légendes monastiques orales. Toutes les vies de Patericon ont un caractère plein d'action. Les personnages principaux, ainsi que les moines, sont aussi des démons. Le discours direct est très souvent utilisé. Seules les parties didactiques contiennent du vocabulaire et des citations slaves. Dans la Vie du Patericon, il n'y a pas de récit complet sur la vie du saint depuis sa naissance jusqu'aux miracles posthumes ; l'auteur se limite à un ou plusieurs épisodes, mais les plus marquants et les plus significatifs. Le reste des nouvelles concernant le saint est donné sous forme compressée. Ces vies sont très laconiques, naïves, elles contiennent de nombreuses comparaisons clichées, de petites allégories et rhétoriques. Les histoires du patericon sont nées sur une base folklorique, préservant le caractère épique des images, le style de narration féerique et de nombreux dialogues. Le style du patericon est court et naïf, l'enseignement se présentant sous la forme d'une histoire divertissante et pleine d'action. Caractéristiques du patericon : présentation de la vie des héros, contenu informatif, manque d'idéalisation des héros. Ces caractéristiques sont inhérentes au style épique de l'œuvre.

14. Moment de création, idée principale, intrigue et composition de « La campagne des laïcs d'Igor ». Œuvre de V.F. Rzhiga « Composition « La campagne des laïcs d'Igor ».

L'œuvre a été découverte en 1788-1792. Musin-Pouchkine. Deux directions sont apparues dans l'étude de la « Parole » : le texte en tant que monument antique et la direction sceptique (ils croyaient que la « Parole » était un faux de la fin du XVIIIe siècle). L'un des partisans de la théorie de l'authenticité de la « Parole » était A.S. Pouchkine, il a également été étudié par Buslaev (l'auteur d'une anthologie pour les gymnases), Potebnya (unifié l'orthographe de tous les mots de l'œuvre, a établi la caractéristiques poétiques de la « Parole »), Barsov (a écrit un ouvrage sur la « Parole », où il a résumé tout ce qui a été dit sur lui pendant 100 ans, a donné son interprétation des « lieux sombres » et a créé une partie de la référence dictionnaire « Mots »). L’école sceptique a atteint son apogée dans les années 20-30. 19ème siècle Le groupe de chercheurs était dirigé par Kochenovsky. À ses côtés se trouvaient également Belikov, Katkov, Aksakov et d'autres. Ils partaient d'une faible connaissance du domaine. culture russe ancienne. On croyait que les laïcs utilisaient des mots provenant de différentes langues slaves. Les sceptiques ont ignoré le fait que des traces de l'œuvre ont été trouvées dans d'autres monuments russes antiques. Jusqu’en 1852, les opinions sceptiques restèrent inchangées. Mais cette année, une liste de « Zadonshchina » a été trouvée, où les traditions de la « Parole » ressortaient très clairement. Les sceptiques disparaissent dans l’ombre, et la dernière vague de théories sceptiques remonte aux années 60. 20ième siècle Zimin avance de nouveaux arguments : il a publié de nombreux articles et résumé ses observations dans un livre qui n'a pas été publié en grand nombre. Les principaux points de sa théorie : « La Parole » a été écrite au début. années 90 18ème siècle; associé à Guerre russo-turque; auteur - Bykovski. Baza-Bykovsky était un poète, Musin-Pouchkine a également apporté ses propres modifications. Il a affirmé que Slovo avait de nombreux sources folkloriques(« Zadonshchina »), il contient de nombreux turquismes. L’époque de la création du « Conte de la campagne d’Igor » correspond aux 15 dernières années du XIIe siècle. un certain nombre de chercheurs appellent l'heure la plus probable 1185-1187. (entre le moment de la campagne et la mort de Vladimir Pereyaslavsky et Yaroslav Galitsky, mentionnée dans l'ouvrage). Contexte historique La création de cette œuvre a été inspirée par la campagne infructueuse des princes russes dans la steppe polovtsienne en 1185 sous la direction du prince de Novgorod-Seversk Igor Sviatoslavich. Il a été écrit après cet événement tragique. L'ouvrage contient une idée très forte sur la nécessité de l'unité de la Russie et de la fin des conflits civils princiers. « Le récit de la campagne d'Igor » dans la Chronique de Kiev décrit les mêmes événements que ceux décrits dans la « Parole ». Il est clairement divisé en 3 parties : préparation de la bataille - bataille - conséquences de la campagne. Il n’y a pas de fragments lyriques dans cette histoire, alors que le Laïc en regorge (par exemple, le cri de Yaroslavna). Il y a des similitudes dans les parties centrales : elles semblent divisées en 2 fragments - 2 batailles. Mais il y a encore une partie dans la « Parole » : elle comprend la préparation des troupes et la marche. Dans le "Conte", la première partie est détaillée et détaillée - il y a une description des troupes, la date exacte du début de la campagne, une description du signe, qui n'est pas interprétée par l'auteur, mais par le prince et l'équipe. Dans « The Lay », cette partie est incluse dans la 2e et l'introduction est de nature lyrique. L'auteur s'adresse aux auditeurs, parle du but de son œuvre (qui n'est pas dans le « Conte »). La troisième partie, racontant les conséquences de la campagne d'Igor, dans le « Conte », commence par un fragment du rassemblement de troupes de Sviatoslav pour repousser les Polovtsiens, puis raconte la campagne polovtsienne contre la Russie (une histoire militaire indépendante introduite dans le récit de la campagne d'Igor). Dans «Le Laïc», cette partie commence par un fragment lyrique de la lamentation de Yaroslavna, puis raconte l'évasion d'Igor de captivité avec de nombreux fragments lyriques, une description des forces de la nature qui aident Igor. Les deux œuvres se terminent par le même événement : l’évasion d’Igor de captivité et son retour chez lui, décrit en détail. La principale différence entre ces œuvres réside dans les fragments lyriques (dans la « Parole » ils sont en abondance, mais dans le « Conte » ils sont absents). Il existe également des différences de composition.

L'intrigue et la conception compositionnelle de « Le Laïc » sont uniques ; elles n'obéissent au canon d'aucun des genres connus de la littérature russe ancienne. En outre, la construction du monument se distingue par sa perfection artistique et son opportunité. Le texte de composition est généralement divisé en 3 parties : introduction, partie principale et conclusion. L’introduction est de nature lyrique. L'auteur s'adresse aux auditeurs, parle du but d'écrire le Laïc, rappelle Boyan, qui glorifiait les actes des princes. L'auteur souligne 2 couches temporelles qui déterminent le cadre chronologique de l'histoire : « du vieux Vladimir à l'actuel Igor », nous parlons très probablement de Vladimir Monomakh, car l'idée du mot était pertinente précisément pendant son règne. Il y a déjà une envie de journalisme, de pertinence du travail. La partie centrale de l'œuvre est divisée en 3 sous-parties : l'intrigue - la préparation d'Igor pour la bataille, une éclipse solaire, 2 batailles avec les Polovtsiens ; une combinaison de fragments lyriques et lyriques-journalistiques - le rêve de Sviatoslav, l'interprétation de ce rêve, le « Mot d'or » de Sviatoslav, à la fin, en partie, l'idée que les princes russes ont besoin d'unité pour combattre non seulement les Polovtsiens, mais aussi tous ennemis extérieurs. Ici apparaît une digression historique sur Vseslav, un contemporain plus âgé de Monomakh, qui a participé à de nombreux conflits, mais n'a jamais réussi. La troisième sous-partie relie le fragment lyrique - la complainte de Yaroslavna - à la fin de l'intrigue - l'histoire de l'évasion d'Igor de captivité, où se trouvent de nombreux croquis de paysage décrivant les forces naturelles aidant Igor. Conclusion - éloge à Igor. A l'aide de fragments lyriques et de digressions historiques, l'auteur a réussi à montrer l'influence néfaste des actions non coordonnées des princes sur le sort de la Russie. L'idée principale de « The Laïc » s'exprime dans la partie centrale, lorsque l'action se déroule à Kiev. Kiev est considérée comme le principe unificateur des princes russes. Les paysages occupent la place la plus importante dans le système visuel du Laïc. Ils peuvent être divisés en 3 groupes : dynamiques, symboliques, statiques. Le dynamique (héros promoteurs ou adverses) est utilisé dans les sous-parties 1 et 3 ; des statiques (indiquant l'heure de la journée ou enregistrant un état de la nature) y apparaissent, ils sont très peu nombreux ; les symboliques ne sont associées qu’à la campagne d’Igor et sont dominées par des images de sommités. La composition « Mots » combine à la fois des principes lyriques et épiques, ce qui détermine son originalité.

15. Caractéristiques de la représentation de personnages historiques dans « Le Conte de la campagne d'Igor ».

Il n’y a pas de personnage principal dans The Lay. Chaque partie a son propre personnage principal. C'est Igor, Sviatoslav, Yaroslavna. En plus des personnages principaux, il existe également des personnages secondaires, par exemple des images de princes du passé dans des digressions historiques. Chaque personnage historique de The Laï est représenté à sa manière. Igor est représenté de la même manière que les princes-héros des histoires militaires étaient souvent représentés. C'est un guerrier et une personne courageuse et courageuse. Son désir de gloire est très fort et lui obscurcit parfois l’esprit. Son caractère déraisonnable oblige l'auteur à ne presque pas le montrer au combat, car aucun héroïsme ne peut justifier un prince qui ne pense pas au sort de sa terre natale. L'auteur peint l'image d'Igor en utilisant des métaphores, des comparaisons et des caractéristiques d'autres personnages de l'œuvre. Pour l'auteur, Igor est un exemple de politique princière erronée, et des éloges ne lui sont rendus que parce qu'il est venu à Sviatoslav, c'est-à-dire a réalisé le besoin d'unité. L'auteur décrit Sviatoslav comme un héros idéal. Il s'oppose à Igor et Vsevolod. Son image est celle d'un prince-chef militaire puissant qui a vaincu les Polovtsiens grâce à l'unité. Il se caractérise aussi par son discours : des propos sages, judicieux, voire prophétiques. C’est lui qui prononce le fameux « mot d’or » et voit un rêve prophétique sur la mort de l’armée d’Igor. L'image de Yaroslavna a été créée sur la base d'un fragment lyrique de lamentation. Son image est une généralisation ; c'est précisément pourquoi un tel genre a été choisi pour la caractériser : purement folk. Yaroslavna est représentée comme une sorte de symbole du peuple russe pacifique, contrairement aux princes décrits historiquement. Le pouvoir de son amour, qui aide Igor à s'échapper de captivité, est le pouvoir de toutes les femmes russes. En plus des personnages principaux, l'auteur a dépeint des personnages historiques réels. personnages secondaires en un mot". Par exemple, Vsevolod Sviatoslavich, le frère d'Igor. Il est plus jeune qu'Igor, mais il a aussi... le trait fraternel de l'héroïsme guerrier. C'est le seul personnage représenté par l'auteur au combat, et ses actions sont similaires à celles d'un héros. Il est représenté au combat comme un héros épique, sa description est pleine d'hyperboles, son altruisme avec lequel il abat l'ennemi est montré. Il incarne les meilleurs traits d’un guerrier. Les personnages mineurs restants sont représentés de manière très générale. Mais en plus des personnes réelles participant à la bataille, le Laïc contient des images de princes du passé, dont on parle lors des retraites historiques. Oleg Sviatoslavich est condamné par l'auteur : « TiboOleg, nous lançons la sédition et semons des flèches sur le sol. » Il y a ici 2 métaphores : l'épée-arme du défenseur de la Rus' et les flèches qui parsemaient le sol au lieu de grains. Oleg est le semeur de conflits entre les princes. Le prince Vseslav de Polotsk apparaît comme un homme doté de capacités surnaturelles, « prophétiques ». Les épisodes de sa vie sont véhiculés à l'aide de métaphores dont le sens peut être compris à partir de la chronique. L'auteur a une attitude ambiguë à son égard : d'une part, il participe à la guerre civile, et l'auteur le condamne, mais d'autre part, Vseslav lui-même devient plus d'une fois victime de ces guerres civiles. La troisième image du prince du passé est l'image de Rostislav Vsevolodovich. Il n'y a presque aucune caractéristique de lui ; il n'est mentionné qu'en relation avec sa mort tragique. Il meurt très jeune des Polovtsiens et l'auteur montre à son image les images de nombreux jeunes hommes qui ont subi le même sort après la bataille avec leurs ennemis. Dans les images des princes du passé, l'auteur a rappelé aux lecteurs les conséquences désastreuses des guerres intestines et de la fragmentation de la Russie.

16. Le problème de l'organisation rythmique du texte « Le conte de la campagne d'Igor ». L'originalité du langage poétique de l'œuvre.

Le problème de l’organisation rythmique du « Mot » est l’un des problèmes les plus difficiles de la critique littéraire. On ne sait pas s'il s'agit de prose ou de poésie, car... Tous les modèles rythmiques n'ont pas été identifiés. Le concept de Stelletsky est considéré comme le plus convaincant. Il a essayé d'identifier les modèles d'unités rythmiques, dont il considérait la caractéristique principale comme l'exhaustivité de l'intonation avec une diminution du ton vers la fin de l'unité. Il a identifié 2 groupes de ces unités : des lignes de vers archaïques à intonation rythmique et des lignes de prose organisées rythmiquement. Pour créer du rythme, divers moyens syntaxiques sont utilisés : anaphores, épiphores, parallélisme syntaxique, membres homogènes. Suivant sa théorie, les vers écrits en vers se limitent à des débuts et à des refrains : « Ô terre russe ! Déjà pour les shelomyanem \", ". Pour la terre russe, pour les blessures d'Igor, Bugo Svyatslavich\", etc. Mais la théorie de Stelletsky n’est pas idéale. Par exemple, il a suggéré que pour la littérature russe ancienne, l'accentuation des mots n'avait pas d'importance, alors que pour la poésie, c'était le cas. facteur important. Il est impossible de vérifier l'influence de l'accent sur la structure rythmique du « Mot », car il n'existe pas de dictionnaire accentologique pour cette époque. Et donc, bien que l’œuvre de Stelletsky ait fourni de nombreux modèles, le problème du rythme de l’œuvre reste toujours d’actualité.

Le langage poétique de la « Parole » est créé à travers une variété de moyens syntaxiques, de tropes et de moyens lyriques (par exemple, le cri de Yaroslavna).

17. « Le conte de la campagne d’Igor » et art populaire oral.

L'opinion des chercheurs qui pensaient que «Le Laïc» était une œuvre folklorique et essayaient de lui trouver des analogies dans le domaine des genres de l'art populaire peut être considérée comme presque obsolète. Mais malgré cela, de nombreuses traditions folkloriques peuvent être retracées dans l'œuvre. Comme l'a dit Likhachev, la « Parole » des genres folkloriques est la plus proche des lamentations et des mots. Il existe des traditions CNT dans les moyens visuels et expressifs : épithètes constantes, images métaphoriques familières à l'art populaire (par exemple, festin de bataille et semis de bataille, récolte), combinaisons tautologiques (« ni penser, ni penser »), personnifications (« Nichit l'herbe avec pitié, et l'arbre se prosterna jusqu'à terre. Les traditions folkloriques sont également utilisées dans les images des héros et dans certaines descriptions. Par exemple, Vsevolod Sviatoslavich, qui ressemble à un héros épique lors d'une bataille, sa force et sa puissance sont exagérées. Sviatoslav combine également des qualités héroïques : sagesse et force. Symbolique description du paysage peut également être considérée comme une continuation des traditions de la CNT. Des événements fantastiques (aide de la nature au prince lors de son évasion de captivité), des phénomènes symboliques (éclipse solaire, aube sanglante, cris et aboiements d'animaux avant la bataille) sont également des vestiges d'idées folkloriques. En résumant ce qui a été dit, on peut affirmer que le lien avec le CNT se manifeste au niveau du genre (pleurs, lamentations, proverbes, épopées), ainsi qu'à travers des moyens artistiques (parallélisme psychologique, répétitions, épithètes).

Trouver l'auteur du « Conte » est l'une des tâches principales de l'étude de ce monument. Étant donné que son idée principale est la nécessité d'unir les forces de tous les princes pour protéger la Russie et que ses caractéristiques, selon divers chercheurs, la rendent similaire aux traditions de Novgorod, de Galice-Volyn, de Kiev et d'autres, l'auteur de cet ouvrage peut viennent de pays variés. Par exemple, de Kiev (selon l’hypothèse de Rybakov) ou de la principauté de Pskov (selon l’hypothèse de Gogeshvili). Zimin, représentant du courant sceptique dans l'étude de la « Parole », pensait qu'elle avait été créée par l'archimandrite du monastère Spaso-Yaroslavl, Joël Bykovsky, et que Musin-Pouchkine l'avait légèrement modifiée. Malgré l'abondance des hypothèses, la question de la paternité du « Laïc » peut être considérée comme dans l'impasse, car aucune des hypothèses nommant l'auteur du monument ne peut être considérée comme vraie, car il n'y a pas de raisons suffisantes pour cela, et l'apparition de nouveaux personnages historiques auxquels on attribue la paternité ne fait que confondre les lecteurs sans rien ajouter d'important à l'étude de l'œuvre elle-même.

19. Originalité de genre de « Le conte de la campagne d’Igor ». Histoire des traductions de la « Parole », leurs types et caractéristiques.

La solution au problème du genre de l'œuvre reste encore ambiguë. L'opinion sur le genre folklorique « Mots » peut être considérée comme presque obsolète. Cette œuvre est considérée comme une œuvre de tradition littéraire, présentant quelques traits folkloriques. I.P. Eremin pensait qu'il appartenait au genre de l'éloquence politique solennelle. Cette version a fait ses preuves de manière convaincante, même si elle n'est pas idéale. Likhachev a proposé une option plus compromettante. Il a soutenu que la « Parole » est la plus proche parmi les genres écrits du genre de l'éloquence oratoire solennelle, et parmi les genres folkloriques, elle est la plus proche des lamentations et des mots. Le plus réussi est considéré comme le point de vue de Prokofiev, qui a déclaré que "The Lay" est une chanson lyrique-épique. Cette décision prend en compte à la fois la complexité générique de l'œuvre, son lien avec la tradition poétique populaire et l'originalité de l'organisation rythmique. En même temps, cela permet de comparer le « Laïc » avec des œuvres épiques médiévales d’Europe occidentale, par exemple « La Chanson de Roland ». Des traductions du « Laïc » existent dans toutes les langues du monde. Il existe environ 100 traductions en russe : interlinéaire (à des fins pédagogiques, traduction littérale) ; poétique (le texte est transmis avec précision, non écrit dans le système syllabique-tonique) ; arrangement poétique (des écarts individuels par rapport au texte sont autorisés, en le divisant en parties, écrites en tonique syllabique). Les noms de plusieurs traducteurs laïcs ont été conservés, dont nous utilisons encore aujourd'hui les traductions. Joukovski, traduisant le Laïc, a cherché à préserver autant que possible le texte ancien (son vocabulaire et son rythme). Il l'a traduit en prose rythmée. Toutes les autres traductions datent des XIXe et XXe siècles. peut être classé comme un type d’arrangement. La meilleure d'entre elles est la traduction de Maikov. Maikov y a travaillé pendant 4 ans. Sa traduction contient de nombreuses interprétations des « lieux sombres » données par lui-même. La traduction est écrite en trochée de 5 pieds. De ce fait, le texte a acquis une monotonie qui n'est pas présente dans l'original. La traduction de Zabolotsky est également très courante. Il décide de diviser le texte en parties et traduit les « lieux sombres ». Sa traduction est facile à lire, mais ne véhicule pas le vocabulaire de la « Parole ». La taille de traduction est un trochée de 5 pieds avec des inserts toniques séparés. Au 20ème siècle Il y avait 2 traductions : Andrei Chernov et Shklyaris. Ils cherchaient à transmettre avec plus de précision le texte du laïc. Tchernov a pris en compte la rime particulière de l'original, sur la base de laquelle il a réalisé sa traduction.

20. Historique de l’étude du « Conte de la campagne d’Igor ». Traductions d'œuvres, leurs types et caractéristiques.

21. Chronique Galicie-Volyn comme monument à l'ère de la fragmentation féodale. L'originalité de la « Chronique de Daniel de Galice » en tant que chroniqueur princier.

Cette chronique est de nature hétérogène. Il se compose de deux parties : la Chronique galicienne (avant 1262) et la Chronique de Volyn (raconte l'histoire de la Principauté de Volyn dans la dernière période). La 2ème partie n'est pas originale au sens littéraire. En ce sens, la 1ère partie est plus intéressante. Initialement, la chronique a été créée pour décrire la vie du prince. Mais la fixation tardive des dates a entraîné un écart en années pouvant aller jusqu'à 5 ans (par rapport aux autres chroniques). Le prince Daniil Galitsky est présenté dans la chronique de plusieurs manières. Il est présenté non seulement comme un commandant et un guerrier expérimenté, mais aussi comme un urbaniste. Les descriptions des portraits du prince et de l'armée sont uniques. Les vêtements du prince et le harnais de son cheval sont décrits en détail.

Le contenu de la chronique est en grande partie lié à la position de la principauté à la périphérie de la Russie, à proximité immédiate de la steppe polovtsienne et des pays d'Europe occidentale. Les princes galiciens durent entretenir des relations difficiles avec d’autres princes russes et avec leurs voisins occidentaux. Comme dans la plupart des chroniques de l'ère de la fragmentation féodale, une place importante est occupée par les récits de guerres intestines, de batailles avec les Coumans et leurs voisins occidentaux. Le récit est de nature laïque, bien que l’érudition de l’auteur non seulement dans la littérature laïque, mais aussi dans la littérature ecclésiale ne fasse aucun doute. Mais la tâche qui était au premier plan – donner une biographie héroïque d’un prince contemporain – nous a obligé à abandonner l’approche didactique et moralisatrice. Parce que Cette chronique est un chroniqueur princier, une grande attention est portée à Daniel. Les chroniques contiennent de nombreuses descriptions de batailles, d'où de nombreux récits militaires. Les batailles (principalement celles auxquelles Daniel a participé) sont décrites en détail. Ces descriptions se distinguent par le détail et la vivacité de la représentation des événements, l'attention portée aux héros, en particulier Daniel, et un penchant pour les représentations pittoresques des batailles. Par exemple, dans l'histoire de la bataille de Yaroslav, chacun des personnages est doté de traits individuels, les images de Daniel et Vasilko en tant que guerriers courageux et commandants courageux et prospères sont particulièrement vivantes. L’auteur parle de l’aide divine qui leur est apportée au combat : « Je montrerai à Dieu mon aide sur eux, car la victoire ne vient pas de l’aide de l’homme, mais de Dieu. » Dans l'histoire de la ruine de Kiev par Batu, le commandant de la bataille était Dimitar, nommé par Daniil Galitsky. L'auteur ne prête pas beaucoup d'attention aux personnages de l'histoire, se concentrant sur une représentation pittoresque des événements, peut-être parce que le personnage principal n'a pas participé aux événements. L’image de Dimitar est dessinée en quelques lignes seulement : on parle de sa blessure et à la fin on parle du courage de Dmitry.

22. Littérature Vladimir-Souzdal de l'ère de la fragmentation féodale. "Le récit de la campagne d'Igor contre les Polovtsiens" selon la Chronique Laurentienne.

C'était une principauté au XIIe siècle. est devenue l'une des principautés russes les plus puissantes. Ce processus de renforcement de la principauté a été conservé dans les chroniques : Radzivilovskaya et Laurentienne. Les chroniques de Vladimir de cette époque sont plus proches du type panrusse. Pour eux, la division des descendants de Vladimir Monomakh, qui régnait sur cette principauté, est importante. Les histoires de Vladimir et de Kiev sur Andrei Bogolyubsky sont très similaires. Très probablement, sa source était la Chronique de Kiev.

La composition de genre du Laurentian Chronicle rappelle The Tale of Bygone Years. Mais une plus grande place est occupée par l'histoire militaire, principalement sur les guerres intestines, la lutte avec les Polovtsiens, les Bulgares de la Volga et les peuples du nord. Par conséquent, l’histoire militaire prend sa forme définitive dans cette chronique. Le type informatif des récits prédomine ; les chroniqueurs accordent une grande attention au bilan des événements. Les citations et les analogies historiques rétrospectives sont très courantes. Par exemple, une histoire sur la campagne d’Igor Svyatoslavich contre les Polovtsiens. L'ouvrage se compose de 3 parties. La première partie parle des raisons et de la préparation du voyage. La deuxième partie est une description des deux batailles avec les Coumans en utilisant plusieurs formules militaires. La troisième partie est de structure complexe, elle parle des conséquences de la campagne. Cette partie est divisée en 3 sous-parties supplémentaires : la campagne de Sviatoslav contre les Polovtsy, l’histoire du siège de Pereyaslavl, l’histoire de l’évasion d’Igor de captivité. L’histoire se termine par une digression didactique, où l’auteur parle de la défaite du prince comme d’un châtiment divin. Cette histoire diffère de celle de la Chronique de Kiev. Aucun des princes n'est représenté comme un personnage indépendant - ils forment un tout, « Olgovyvnutsi » ou « Olgovichi ». Les motivations qui les animent ne sont pas la défense de leur terre natale, mais la soif de gloire. La raison de la défaite est la vantardise et une confiance en soi excessive. Mais Sviatoslav de Kiev et Vladimir Pereyaslavsky sont présentés à l'auteur comme de véritables défenseurs de la Russie, essayant d'arrêter les Polovtsiens. Mais, comme tous les autres personnages, ils sont représentés par l'auteur avec beaucoup de parcimonie. L'image du narrateur dans l'histoire est typique de la Chronique Laurentienne : il condamne les Olgovitch. Son évaluation se manifeste à travers les caractéristiques : « mais pas l’édifice de Dieu », « l’homme n’a ni sagesse, ni courage, ni pensées contre le Seigneur ». De plus, dans l'histoire, il n'y a presque aucun moyen figuratif et expressif, à l'exception des formules militaires. En plus des histoires de type informatif, il existe des relevés météorologiques. Ils sont laconiques et manquent de précision dans la datation. Il existe également des récits militaires de type événementiel. Mais ils sont nettement moins nombreux. Par exemple, des histoires sur les campagnes d'Andrei Bogolyubsky et Yuri Dolgoruky. Dans ces histoires, l’auteur accorde beaucoup plus d’attention aux héros que dans l’histoire de la campagne d’Igor. En plus des récits militaires, d'autres genres primaires se retrouvent dans la chronique : les signes, les louanges (qui accompagnent généralement le récit de la mort d'un prince) et l'enseignement. Un exemple de la littérature de Vladimir-Souzdal peut à juste titre être appelé « La prière de Daniel le Zatotchnik ». Il a eu 2 éditions, qui ont donné 2 ouvrages - « Prière » et « Parole ».

23. Histoire du texte, contenu, problématique du genre « Prières de Daniel le Prisonnier ». Article de B.A. Rybakov « Daniil Zatochnik et les chroniques russes du XIIe siècle ». N°22.

La « Prière » est l'un des monuments les plus frappants de la principauté de Vladimir-Souzdal de la période de fragmentation féodale. Il en existe 2 éditions : « La Parole » et « La Prière ». Daniel reste pour nous une personne conditionnelle, car... on ne sait pas s'il a réellement existé. Rybakov fait référence à la « Parole » en 1197. Le destinataire est le prince Yaroslav Vladimirovitch. Rybakov date la « Prière » de 1229 et pense qu'elle a été écrite par un autre auteur et adressée à Yaroslav Vsevolodovich. Le scientifique a proposé de qualifier l’auteur de cette édition de « pseudo-Daniil ». Dans la « Parole », Daniel s'humilie devant le prince, il parle de sa pauvreté et de son impuissance. Daniel demande de l'aider, car « nous connaissons un homme riche partout et avons des amis à l'étranger ; mais nous détestons misérablement marcher dans le nôtre. Ses discours contiennent de nombreuses expressions similaires dans leur style à des dictons et des proverbes. Il fait l'éloge du prince en disant que sa voix est douce et son image est belle. La 2ème partie de la « Parole » est similaire dans son style à un enseignement, lorsque Daniel explique au prince comment gouverner, mentionnant le roi Salomon, Ezéchiel et d'autres. Ensuite, l’histoire se résume à ce que devraient être l’épouse et la suite d’un prince. En conclusion, Daniel souhaite au prince « la force de Samson et la ruse de David ». Le texte de « Prière » n'est pas très différent de la 1ère édition. Mais un certain nombre d'informations factuelles et de traits stylistiques y apparaissent. La fin contient un appel au prince, l'auteur met en garde contre des événements terribles (qui ne sont pas dans les Laïcs). Dans « Prière », le style de la première édition est généralement conservé, mais les éléments folkloriques deviennent plus évidents. Les deux éditions font largement appel aux jeux de mots, aux appels rhétoriques, au parallélisme syntaxique et aux questions rhétoriques. Il existe un point de vue selon lequel « La Parole » et « La Prière » sont écrites dans le genre de l'épître. Mais il existe de nombreux écarts par rapport à l’objectif principal du message. Par conséquent, il existe un tel point de vue qu'il s'agit d'un recueil d'aphorismes. Aux États-Unis, deux scientifiques ont développé cette théorie : Romanchuk et Bernbaum. Ils ont fait valoir que Daniel avait de nombreux écarts par rapport à la lettre, que l'œuvre avait un deuxième destinataire (frères et prince) et que Daniel lui-même était moine (frères-adresse aux moines). «La Prière de Daniel le Prisonnier», sur fond d'autres monuments écrits de cette période que nous connaissons, est une œuvre innovante qui combine la sagesse du livre et le discours populaire, les réminiscences bibliques et les plaisanteries bouffonnes, les techniques d'éloquence solennelle et tradition populaire jeux de mots. En tant que monument unique, « La Prière » se situe en dehors du système des genres médiéval traditionnel. Il est donc impossible de définir sans ambiguïté le genre de cette œuvre, ce qui est le problème du genre « Prière ».

"Le Conte de la destruction de la terre russe" nous est parvenu en 2 exemplaires, mais tous deux sont tardifs, et seulement par fragments. Il existe des hypothèses selon lesquelles il s'agit d'une introduction à une trilogie ou d'une introduction à la vie d'Alexandre Nevski, car dans les deux listes, après lui venait la vie de Nevsky. Mais la plupart des chercheurs supposent qu’il s’agit d’un travail indépendant. Le texte qui a survécu peut être divisé en 3 parties : 1-éloge de la terre russe (« Oh, lumineuse et joliment décorée ») ; 2-souvenirs du pouvoir de la Rus' (l'époque de Vladimir Monomakh, quand « tout était soumis au langage Dieu-chrétien ») ; 3 mots sur la maladie qui existait à cette époque. Malgré l'insignifiance du volume du texte survivant, un certain nombre de caractéristiques artistiques s'avèrent comparables au « Conte de la campagne d'Igor ». La raison de la similitude est peut-être le patriotisme des deux auteurs, leur souci de la Russie, qui se manifeste également dans leurs œuvres. Les deux auteurs ont combiné le passé et le présent dans leurs œuvres, ont regardé la Russie de manière panoramique, d'où les images naturelles illustrant la puissance de leur terre natale. Et le choix du timing de Monomakh n’est pas accidentel, car... sous lui, la Russie a vaincu les Polovtsiens. Certains chemins et images sont également similaires : « Un frère, une lumière brillante » dans « Le Conte du régiment » et la terre russe « légèrement brillante » dans « Le Conte de la destruction » ; dans le « Conte du régiment », Yaroslav Galitsky soutient les montagnes pour se protéger des Ougriens avec des « régiments de fer », et dans le « Conte de la destruction », les Ougriens se cachent du Monomakh derrière les « portes de fer ». Il existe également des coïncidences stylistiques, des méthodes similaires pour déterminer la période du règne des princes : dans le « Conte du régiment » - « du vieux Volodimer à l'actuel Igor », et dans le « Conte de la destruction » - « de le grand Yaroslav à Volodimer ». L'identité de la structure rythmique des œuvres, basée sur le rythme, a également été établie membres homogènes, parallélismes syntaxiques, répétitions verbales. Tout cela nous permettait de supposer que les deux œuvres appartenaient à la même école poétique.

25. L'originalité du « Conte de la ruine de Riazan par Batu » en tant qu'histoire militaire.

Cette histoire fait partie des meilleurs exemples d’histoires militaires. Son origine remonte au XIIIe siècle. et nous est parvenu dans les listes des XIVe-XVIIe siècles. Sur le plan de la composition, il se compose de 4 parties : 1-intrigue indépendante sur l'arrivée de Batu aux frontières de la principauté et l'ambassade du fils du prince de Riazan Fiodor Yuryevich auprès de lui ; 2-construit comme une histoire militaire de type événementiel. Une histoire sur le rassemblement des troupes, la bataille, la défaite de Riazan ; Conte à 3 épopées sur le noble de Riazan Evpatiy Kolovrat. Il est joint chronologiquement à la partie précédente. Le genre est une histoire militaire. Le début de l'action est l'arrivée de Kolovrat dans Riazan dévasté, le point culminant est le duel avec Khostovrul, le dénouement est la mort du héros ; 4ème arrivée à Riazan du frère du défunt prince Ingvar Ingvarevich. Elle est reliée à la partie précédente par la chronologie. Cette partie de l’intrigue ne représente pas un tout. Cela combine la lamentation d'Ingvar, l'éloge de la famille des princes de Riazan et un message sur les actions d'Ingvar (sur les funérailles de son frère, sur son intronisation à Riazan et sa reconstruction). Chaque partie de l'histoire a son propre personnage principal, qui possède un pouvoir, manifesté à la fois au combat (2-3 parties) et dans les actions mondaines ou spirituelles (1-4 parties). C'est l'une des caractéristiques d'une histoire militaire. Il existe également d’autres caractéristiques d’une histoire militaire. Par exemple, l’histoire décrit la préparation du prince au combat et sa prière. Dans la description de la bataille elle-même, il y a beaucoup de formules militaires : « J'ai attaqué et j'ai commencé à me battre durement et courageusement », « le massacre du mal a été rapide et terrible », « la force de Batu est grande et lourde, unie à un mille et deux avec vous », etc. Décrivant la bataille d'Evpatiy Kolovrat avec les Tatars, l'auteur utilise la formule militaire : « Traverser les régiments tatars avec courage et courage ». La première histoire non chronique qui nous est parvenue, « Le conte de la ruine de Riazan par Batu », est construite sur la base d'une combinaison séquentielle d'un certain nombre de fragments indépendants reliés par un événement central : la ruine de Batu par Batu. Principauté de Riazan. Sa structure compositionnelle correspond aux canons d'un récit militaire. Mais l'histoire attire clairement l'attention sur les personnages, dont chacun acquiert des traits individuels. Le nombre de moyens visuels et expressifs augmente, parallèlement à des formules militaires, des tropes apparaissent qui expriment l'attitude de l'auteur envers les événements et les héros.

26. Originalité de genre de « La Vie d'Alexandre Nevski ».

À l'époque du début du joug mongol-tatar, le genre de l'hagiographie s'est développé. Les héros des œuvres devinrent désormais non seulement des saints, des apôtres, des martyrs, mais aussi des personnes qui défendirent la Russie et la foi contre les ennemis infidèles. Un exemple d’une telle vie est « Le Conte de la vie d’Alexandre Nevski ». Cette vie est apparue vers 1283, son auteur est inconnu, mais on sait qu'elle a été écrite au monastère de la Nativité. Il nous est parvenu dans de nombreuses listes. La vie a été créée avant même la canonisation de Nevsky et était initialement une biographie laïque. Peut-être à cause de cette ambiguïté, l'hagiographie combinait deux genres : l'hagiographie et le récit militaire. Sur le plan de la composition, l'œuvre a une macrostructure hagiographique - elle se compose de 3 parties. 1-introduction (l'autodérision est utilisée, l'auteur dit qu'il a connu Nevsky adulte, qu'il écrit avec une âme pure). 2-partie centrale (une histoire sur les miracles pendant la vie et après la mort d'Alexandre). 3-conclusion (louange au prince). Contrairement à la tradition de la vie, il n’y a pas d’histoire sur l’enfance de Nevski, car l'auteur ne connaissait pas le héros à cet âge. Les traits de l'histoire militaire se retrouvent dans la partie centrale. Lorsque le roi suédois attaque Novgorod, le prince se rend au temple, prie, puis rassemble une escouade. C'est la tradition d'une histoire militaire. Mais une nouvelle vision du genre s’insère dans cette partie. Pelugy, qui monte la garde, aperçoit Boris et Gleb en vêtements rouges, qui ont promis d'aider Nevsky. Ensuite, Pélugius rapporte cela au prince, il écoute attentivement et part bientôt au combat. Les actions de 6 guerriers combattant sous la direction d'Alexandre sont décrites en détail, ce qui est également typique d'une histoire militaire de type événementiel. Il est fait mention d’un miracle, mais après qu’il se soit produit : l’ange du Seigneur aurait tué de nombreux adversaires d’Alexandre là où il ne pouvait pas les atteindre. Dans les descriptions des batailles, des formules militaires sont utilisées, par exemple « coupez rapidement le mal » (bataille avec les Allemands). Mais en même temps, il parle de l'aide divine au prince, plus adaptée à la vie. Le dernier épisode raconte le 2ème voyage d'Alexandre à la Horde et sa mort sur le chemin du retour. L'histoire se termine par l'histoire de l'enterrement et d'un miracle posthume : alors que Nevski gisait dans le cercueil, le métropolite voulut desserrer la main pour y joindre une lettre spirituelle. Le prince, comme s'il était vivant, desserra la main et prit la lettre des mains du métropolitain, sans accepter l'horreur ni s'éloigner de lui. La structure C6 « Le Conte de la vie d'Alexandre Nevski » est une œuvre de nature d'ensemble complexe : à l'intérieur de la partie centrale de l'hagiographie, des histoires militaires indépendantes (types événementiels et informatifs) sont présentées sous la forme de deux épisodes, qui incluent des formations de genre. caractéristique des hagiographies - visions et miracles . La combinaison de la vie et de l'histoire militaire se retrouve également dans le style et le langage de l'œuvre : les formules militaires et le langage vivant sont utilisés ensemble par l'auteur, ce qui constitue également une particularité de genre de l'œuvre.

L'originalité du genre "Contes du meurtre de Mikhaïl de Tchernigov et de son boyard Fiodor dans la Horde".

L'histoire a été compilée à Rostov dans les années 60 et 70. 13ème siècle et a ensuite été remanié à plusieurs reprises. L’histoire est basée sur des événements réels de 1246. L’auteur de l’histoire a combiné le genre du récit historique et de l’hagiographie-martyrium (une histoire sur la dernière étape de la vie du héros). L'histoire raconte l'arrivée des Tatars dans le sud de la Russie, le voyage du peuple russe vers la Horde et l'accomplissement de tâches humiliantes afin de recevoir une étiquette pour régner. En arrivant en Russie, Batu a commencé à convertir tout le monde à sa foi, en disant que si les Russes s'inclinaient devant leurs « idoles », s'inclinaient devant lui, alors il les accepterait. Mais Mikhaïl de Tchernigov a décidé d'aller à la Horde pour « mourir pour le Christ et pour la foi orthodoxe ». Son boyard Fiodor décide de l'accompagner. Ils reçoivent une bénédiction et se rendent à la Horde. En arrivant chez le roi, on raconte que Michel est venu s'incliner devant lui. Batu a décidé de les soumettre à des tâches humiliantes : marcher à travers le feu et s'incliner devant leurs idoles. Mais Mikhail et Fiodor répondent que cela n'est pas digne d'eux, ce à quoi Batu s'est mis en colère et a déclaré qu'il les tuerait s'ils ne complétaient pas la tâche. Mais ils prient leur Dieu et acceptent le verdict. Traditions hagiographiques dans l'histoire : une abondance de monologues internes des personnages, la transmission par l'auteur de leurs pensées et de leurs sentiments. De l'histoire historique dans l'œuvre : faits historiques réels, structure logique-chronologique en trois parties (préparation de l'événement - attaque de Batu, demande de bénédiction de Mikhaïl pour un voyage à la Horde ; narration de l'événement - voyage à la Horde et refus des conditions de Batu ; conséquences de l'événement - le meurtre de Fiodor et Mikhaïl ), la personnalité de l'auteur n'est pas très clairement montrée, son évaluation des événements se fait à travers des remarques individuelles, parfois des citations bibliques. Le langage de l'œuvre est traditionnel pour une histoire historique et une hagiographie - vieux russe familier et slave de l'Église, un nombre modéré de tropes, mais de nombreuses citations bibliques.

27. Traditions et innovations dans les ouvrages historiques sur la bataille de Koulikovo (chroniques, « Le récit du massacre de Mamaev », « Zadonshchina »). L'article de Prokofiev « Quêtes morales et esthétiques dans la littérature de l'époque de la bataille de Koulikovo ».

Une caractéristique des monuments de l'époque de la bataille de Koulikovo est une attitude attentive et humaine envers les gens. La représentation des personnages de l’histoire russe perd son ancienne formalité et sa grandeur. Au premier plan se trouvent non seulement les mérites militaires, mais aussi la vie de famille. Prokofiev a noté : « Dans une telle image, la bataille de Koulikovo apparaît non seulement comme un événement étatique ou national, mais aussi comme un phénomène universel, exprimé à travers les relations personnelles et familiales. C’est considéré comme l’une des découvertes artistiques de l’époque. Les évaluations de ce qui se passait étaient marquées par une émotivité particulière. Également des styles littéraires des XIVe et XVe siècles. étaient en grande partie le résultat de l’assimilation créative de leur propre expérience pré-mongole. La bataille de Koulikovo se reflète dans la littérature. Presque toutes les chroniques de cette période représentaient la bataille de Koulikovo dans des récits militaires. Les tendances dans le développement du genre s'expriment le plus clairement dans deux types d'histoires : longues et courtes. La nouvelle a été incluse dans le « Chroniqueur Rogozhsky » et est un ouvrage informatif avec une structure traditionnelle en trois parties. Une place considérable est consacrée à la 3ème partie - les conséquences de la bataille. Mais de nouveaux détails apparaissent également : la liste des morts à la fin du récit ; techniques consistant à enchaîner des tropes homogènes (« le prince impie, maléfique et de la Horde, le sale Mamai ») et à combiner des phrases tautologiques (« les morts sont innombrables »). La longue histoire a été préservée dans le cadre de la 4e Chronique de Novgorod. La composition des informations factuelles est la même que dans le résumé, mais... Il s'agit d'une histoire de type événementiel ; l'auteur a augmenté le nombre d'éléments de composition caractérisant les héros. Le nombre de prières du personnage principal augmente : avant la bataille - 3, après la bataille - une prière de remerciement. Un autre fragment lyrique, auparavant inutilisé, apparaît également: la lamentation des épouses russes. Une variété de moyens figuratifs et expressifs sont également utilisés, particulièrement vifs en relation avec les ennemis : « le sombre crudivore Mamai », l'apostat Oleg Ryazansky, « destructeur d'âme », « paysan suceur de sang ». Les descriptions de la bataille de Koulikovo elle-même dans toutes les histoires se distinguent par leur émotivité, créée par les exclamations de l'auteur et l'inclusion dans le texte d'éléments paysagers qui n'étaient pas utilisés auparavant. Toutes ces caractéristiques rendent le récit plus motivé par l’intrigue et plus intense émotionnellement. Il y a aussi 2 histoires sur la bataille de Koulikovo : « Le conte du massacre de Mamaev » et « Zadonshchina ». La composition des « Contes » suit structurellement la tradition d'une histoire militaire, mais le récit se compose d'un certain nombre d'épisodes-micro-intrigues séparés, reliés entre eux par des inserts motivés par l'intrigue ou chronologiques, ce qui constitue une innovation. Une autre nouveauté se manifeste dans le désir de l’auteur de montrer la personnalité de chaque personnage individuellement et de montrer son rôle tout au long de l’histoire. Les personnages sont divisés en principaux (Dmitry Ivanovich, Vladimir Andreevich et Mamai), secondaires (Sergius de Radonezh, Dmitry Bobrok, Oleg Ryazansky, etc.) et épisodiques (Metropolitan Cyprien, Thomas Katsibey, etc.). Une caractéristique compositionnelle est également constituée de nombreux fragments lyriques (prières, pleurs) et de descriptions naturelles. Une vision apparaît également dans le texte. Un nouvel élément descriptif apparaît : une image de l'armée russe, telle que les princes la voyaient depuis la colline. Parallèlement à la préservation des formules militaires, de nombreuses épithètes et comparaisons sont utilisées, et le rôle des métaphores est renforcé, mettant l'accent sur les expériences des héros. L’auteur de « Zadonshchina » a pris comme modèle « Le conte de la campagne d’Igor ». Boyan est également mentionné dans l'introduction, et à la fin l'heure de l'événement est établie (« Et de l'armée de Kalat au massacre de Mamaev, il y a 160 ans »). Le reste du texte dans son ensemble est traditionnel – une structure en trois parties. Mais au sein de chaque partie, le récit est construit sur la base d'épisodes-images individuels, alternant avec les digressions de l'auteur. L'histoire contient des éléments documentaires, l'utilisation de données numériques et des listes. Il y a des écarts mineurs par rapport à la chronologie, ce qui n'est pas conventionnel pour une histoire militaire. Les fragments lyriques sont peu nombreux, selon les canons d'un récit militaire. Il n'y a pas de descriptions détaillées des personnages (à l'exception de Dmitry Ivanovich) et les ennemis sont décrits de manière assez schématique. L'influence du folklore est visible dans l'utilisation de comparaisons négatives (« Vous n'étiez pas des loups gris, mais vous êtes arrivés au pied des Tatars, ils veulent traverser toute la terre russe en combattant »). « Zadonshchina » est un monument créé à l'intersection des traditions : folklore, contes militaires et « Les Laïcs ». Mais la tradition de l’histoire militaire doit toujours être reconnue comme la principale.

28. « Zadonshchina » et « Le conte de la campagne d’Igor ». Connexions artistiques et le problème du genre des œuvres.

L'auteur de « Zadonshchina » a pris « Le conte de la campagne d'Igor » comme modèle pour son récit. Malgré cela, « Zadonshchina » est une œuvre d’art indépendante. L'introduction est principalement centrée sur le laïc ; elle mentionne Boyan, auparavant connu uniquement par le texte du laïc. Mais la partie se termine par l’établissement de l’heure de l’événement : « Et depuis l’armée de Kalat jusqu’au massacre de Momayev, il y a 160 ans. » Le texte ultérieur dans son ensemble répète la structure en trois parties de l'histoire militaire, mais au sein de chaque partie, la narration est construite sur la base d'épisodes-images individuels, alternant avec les digressions de l'auteur, axées sur la « Parole ». Mais dans « Zadonshchina », il y a des éléments documentaires qui sont absents dans « The Laïc ». Il existe également des similitudes dans la représentation des personnages principaux. Le prince Dmitry dans « Zadonshchina » est un héros idéal. C'est une continuation des traditions des laïcs, l'image de Sviatoslav comme un héros idéal. Dans « Zadonshchina », il y a de nombreux emprunts au « Laïc ». Par exemple, il y a de nombreuses digressions historiques dans The Lay, et il y en a aussi dans Zadonshchina (mais beaucoup moins). Par exemple, prédire l’issue d’une bataille : « Shibla gloire aux Portes de Fer ». Ou bien les paroles de Peresvet et d'Oslyabli, qui n'auraient pu être prononcées qu'au début de la bataille (Peresvet est mort), sont données après. Un autre lieu commun est de pleurer. Dans « Le Laïc », il y a le cri de Yaroslavna, et dans « Zadonshchina », il y a le cri des épouses russes. Mais leurs significations sont différentes. Le cri de Yaroslavna est symbolique, et le cri des épouses russes interrompt le récit de la bataille pour ajouter une nuance émotionnelle supplémentaire. Il y a aussi des lieux communs dans les descriptions et le discours des personnages. Dans la « Parole », Igor dit que « Loutsezh serait mort sans être détruit ». Et dans « Zadonchtchina », Peresvet répète presque mot pour mot ces mots : « Nous préférerions transpirer plutôt que de nous laisser submerger par les sales Tatars. » « Zadonshchina » est une synthèse d'une histoire militaire, du folklore et du « Laïc ». Mais la tradition du récit militaire y prévaut, ce qui nous oblige à définir son genre comme un récit militaire. « The Word » combine également plusieurs genres, ce qui a posé le problème de la définition de son genre. Elle était proche à la fois du folklore et des genres écrits (récits militaires, chants, éloquence solennelle). Mais son genre est défini comme une chanson lyrique-épique.

29. Vies écrites par Épiphane le Sage. Les raisons de l'émergence et les techniques de base du style « tissage de mots ».

30.Caractéristiques littéraires et importance dans le développement du genre du récit militaire « Le récit de Nestor Iskander sur la prise de Constantinople par les Turcs ». Ouvrage d'A.S. Orlov «Sur les particularités de la forme des récits militaires russes».

Cette œuvre appartient aux récits militaires de l'époque de la bataille de Koulikovo. Il raconte l'histoire de la chute de l'Empire byzantin chrétien en 1453 sous les assauts des Turcs et de la transformation de la capitale du monde orthodoxe, Constantinople, en ville musulmane. L'histoire s'est répandue en Russie et a été incluse dans un certain nombre de chroniques du XVIe siècle, influençant le développement ultérieur des histoires militaires. L'ouvrage se compose de deux parties. 1-prologue des événements. Une histoire sur la fondation de Constantinople, un signe qui prédisait le sort de cette ville (un combat entre un serpent et un aigle avec la victoire du premier, symbole de l'Islam ; mais ensuite les gens tuent le serpent), sur la beauté et grandeur de Constantinople. 2-intrigue principale - une histoire sur le siège et la prise de la ville par les Turcs. Cette partie correspond aux canons d'un récit militaire. La description du rassemblement des troupes est très abstraite. Le récit central énumère les événements militaires. L'intrigue est linéaire, traditionnelle pour une histoire militaire. Mais cela est compliqué par les descriptions de nombreux événements. L'auteur décrit chaque jour l'attaque turque contre la ville, les batailles et les conseils de l'empereur et de son entourage sur les actions futures. Et c’est ainsi qu’est décrit chaque jour du siège. Voici le motif du destin, de la prédestination dès le début (un signe). Les descriptions sont très intenses en émotions, renforcées par deux signes : le départ de l'ange patron de la ville de l'église Sainte-Sophie (la cathédrale centrale), puis la pluie sanglante. La dernière partie de l'histoire raconte la mort de la ville et le sort de ses habitants. Une prophétie est également introduite ici : tout comme les gens ont tué le serpent qui a étranglé l'aigle, de même, à l'avenir, les chrétiens devront vaincre les musulmans et faire revivre le christianisme dans la ville. Ainsi, l’événement militaire devient partie intégrante de l’histoire de la ville chrétienne, représentée dans ses événements les plus importants. Ceci est élargi (Le choc s’apparente à « Le récit du massacre de Mamaev ».

Le texte contient des descriptions détaillées de 4 héros : Constantin, le patriarche Anastase, Zustuney et le sultan Magomed. L'image du personnage principal est traditionnelle pour les légendes militaires, le RN est courageux (décide de mourir avec la ville), défend sa ville natale jusqu'à son dernier souffle. Mais dans sa représentation, une nouvelle approche est également visible : l'auteur cherche à transmettre la profondeur de ses sentiments à travers des prières, des pleurs et des représentations de ses manifestations. état d'esprit. Le patriarche Anastase soutient constamment le tsar. Son image est similaire à l'image de Cyprien du « Conte du massacre de Mamaïev » - c'est le soutien de l'Église orthodoxe à la lutte contre les ennemis. Zustunei est un personnage mineur, mais il rôle spécial c’est qu’il a seul répondu à la demande d’aide de Constantin auprès des États étrangers. C’est l’incarnation de l’image idéale d’un guerrier, « courageux, sage et habile dans les affaires militaires ». Magomed est présenté d'une manière inhabituelle. Au début, tout est traditionnel : il est « infidèle et trompeur ». Mais ensuite, sa caractérisation change : il est présenté comme un dirigeant puissant qui a rassemblé d'énormes forces pour la campagne, un commandant expérimenté et patient. Après avoir capturé la ville, il fait preuve de générosité - il pardonne à tout le monde civils, et à la vue de la tête de Constantin, il lui rend hommage : « Évidemment, le Dieu du monde a donné naissance à un roi, plutôt que de périr en vain. » Dans la description des scènes de bataille, l'auteur ne s'efforce pas d'obtenir une représentation détaillée des événements ; il n'y a aucun élément de paysage ; Les descriptions sont basées sur des formules militaires : « le massacre était mauvais et terrible », « un valait mille et deux valaient mille ». L'histoire de Nestor-Iskander, utilisant les traditions, complique l'intrigue en raison de l'introduction de rebondissements, d'une tendance à une certaine expansion du cercle des personnages et d'une plus grande polyvalence dans leur représentation, la représentation de l'ennemi subit des changements importants. L'auteur crée un récit en utilisant des techniques stylistiques de nature émotionnellement expressive, auparavant utilisées uniquement dans les hagiographies. Ainsi, le récit militaire de Rus' commence à devenir plus complexe, non sans l'influence de cette histoire. Il y a une convergence de l'image du principal héros positif avec l'image du héros idéal de la vie princière. Ce sont les récits non chroniques de cette époque qui sont les conditions préalables à la création d’un nouveau type de récit historique à grande échelle.

31. L'originalité des récits historiques et légendaires de Novgorod du XVe siècle. (Le Conte du maire Shchila, Le Conte du voyage de Jean de Novgorod sur un démon à Jérusalem).

Le genre de l'histoire fictive apparaît à l'époque de la bataille de Koulikovo. Il trouve sa source dans les récits historiques et fictifs de Novgorod, basés sur les légendes locales. En premier lieu, il y avait le côté divertissant de l'intrigue, l'absence de didactisme prononcé. Parmi ces histoires figurent « Le conte de Posadnik Shchila » et « Le conte du voyage d'Ivan sur un démon ». "Le conte d'un voyage" est construit sur la base de deux miracles : voyager sur un démon et sauver Ivan de la calomnie que le démon lui a infligée. La légende orale à ce sujet est apparue très tôt. L'intrigue de cette légende – le service d'un démon à un homme maudit du signe de la croix – remonte au fabuleux folklore de la Russie antique. Cette histoire nous est parvenue dans le cadre de la « Vie de Jean », qui appartient au Patericon, qui se composait de 3 parties, dont la 2ème était un récit de voyage. L’histoire commence par les mots selon lesquels c’est « Dieu qui a créé » le fait que le démon s’est retrouvé dans un récipient contenant de l’eau dans la cellule de Jean. Vient ensuite l’histoire du démon faisant le signe de croix et le voyage de Jean à Jérusalem. Après son retour, le démon dit à Jean de garder le silence sur cet incident, sinon « l'imam vous tentera ». Mais il n’accomplit pas la demande et le démon le punit : le démon se transforma en prostituée et quitta la cellule du saint quand d’autres le virent. Bientôt, John fut expulsé pour cela. Mais ensuite, quand tout fut révélé, les gens voulurent rendre le saint et lui demander pardon. Grâce à leurs prières, le radeau de Jean a flotté jusqu’au rivage, « comme s’il était transporté dans les airs ». Puis les conséquences sont racontées : le prince de Novgorod dressa une croix à l'endroit où navigua le saint. L'histoire se termine par une citation biblique : les paroles du Christ à propos de ceux qui ont été expulsés « pour l'amour de la vérité ». Le Conte de Posadnik Shchila retrace les vues hérétiques des Strigolniks. Cette histoire a un caractère merveilleux. Posadnik Shchil était riche et a construit l'église avec les intérêts des prêts accordés à d'autres personnes. Lorsqu'il s'est adressé à l'archevêque pour demander la consécration de cette église, il a dû lui dire d'où venait l'argent pour la construction. L'archevêque s'est mis en colère et a déclaré que Bouclier « est devenu comme Ésaü ; Je voudrais recevoir une bénédiction de ma part pour un acte aussi divin », et a ordonné à Shield de rentrer chez lui, de construire un cercueil dans le mur et de s'y allonger, et les funérailles ont été célébrées sur lui comme il se doit. C’est exactement ce que le bouclier a fait, après quoi il est soudainement tombé dans le sol. Son fils est allé demander de l'aide au saint. Le saint lui ordonna de dessiner sur le mur un tableau représentant le Bouclier en enfer. Le fils l'a fait, après quoi il a accompli un service commémoratif 3 fois pendant 40 jours et distribué l'aumône (selon les enseignements du saint). D'abord, sur la photo, la tête de Shield est sortie de l'enfer, puis son corps, et puis le tout est sorti. Après cela, le cercueil dans lequel le Bouclier était tombé revint à la surface. Et l'archevêque, voyant ce miracle, consacra l'église. Dans cette histoire, un miracle vient en premier : le miracle de la disparition soudaine du Bouclier et le miracle de sa sortie de l’enfer avec l’aide divine. Cette histoire est née sur la base d'une tradition légendaire orale.

32. « Traverser les 3 mers » - le premier voyage marchand.

Le genre de la « marche », apparu au début du XIIe siècle, jusqu'à la fin du XVe siècle. A continué à exister en tant que pèlerinage. Les voyageurs russes ont décrit leurs visites aux lieux saints du christianisme. Chaque auteur a apporté quelque chose qui lui est propre à ce genre. Des changements importants ont commencé à se produire à l'époque de la bataille de Koulikovo, lorsque les intérêts pour les lieux saints ont commencé à être remplacés par l'intérêt pour les événements. Vie moderne. Une nouvelle variété de genre est apparue : les « voyages » marchands. Elle s'est répandue aux XVIe et XVIIe siècles. l'objet de l'image était les impressions des voyageurs sur les pays qu'ils visitaient à des fins commerciales. L'éventail des phénomènes décrits s'est sensiblement élargi - vie quotidienne, coutumes dans les pays décrits. Les descriptions des sanctuaires et les légendes ont disparu. La composition des promenades ressemblait à des entrées de journal intime. La personnalité du narrateur se révèle plus largement à travers ses appréciations et ses émotions. La langue se distinguait par sa simplicité, son abondance de vocabulaire familier, de proverbes et de dictons et de vocabulaire de langue étrangère. La première promenade marchande qui nous est parvenue était « La promenade à travers les 3 mers » d'Afanasy Nikitine. Au début, il n’y a pas d’humiliation traditionnelle pour le pèlerinage, autre que la « marche pécheresse ». L'introduction est une liste des mers sur lesquelles il a navigué, manquant complètement

Tatars. Aller-retour de Derbent à l’Inde. Les noms géographiques des lieux qu'il a visités à cette époque sont répertoriés ici. Il n'y a pratiquement aucune description. 3-description d'un voyage à travers l'Inde. Il y a beaucoup de descriptions ici, il y a des histoires sur les villes qu'il a visitées et le temps qu'il faut pour passer de l'une à l'autre. Afanasy parle de la vie en Inde, du climat, des coutumes et du mode de vie, décrivant tout ce qui est national (vêtements, animaux, nourriture) avec des mots russes pour qu'il soit mieux compris. 4 histoires sur un voyage dans votre pays natal. Il se caractérise par une liste des principales caractéristiques géographiques et des temps de trajet accompagnées de brèves descriptions. En conclusion, l'auteur évoque les 3 mers traversées et une prière dans un mélange de langues orientales. Le principe prédominant de la narration est chronologique. L'image du narrateur correspond à la tradition marchande. Ayant élargi son champ d'intérêt, il rencontre beaucoup de nouvelles personnes. L'auteur est le troisième après celui de quelqu'un d'autre, même si ce n'est pas facile pour lui. Il compte le temps en fonction des fêtes orthodoxes (principalement Pâques). Il souffre du fait qu'il ne peut pas accomplir les coutumes orthodoxes : « Je ne connais pas la Nativité du Christ, je ne connais pas d'autres jours fériés, je ne connais ni mercredi ni vendredi, mais je n'ai pas de livre ». etc. L'image de sa patrie est constamment présente dans ses pensées, il la loue (bien que dans un mélange de langues orientales), ses exclamations sont fréquentes : « Que la terre russe soit préservée par Dieu ! Dieu la sauve ! Il n’existe aucun pays semblable au monde, même si les boyards de la terre russe sont injustes.» L'auteur demande constamment pardon à Dieu pour ne pas avoir jeûné. En fait, l’auteur devient le personnage principal de l’œuvre, apparaissant comme une personnalité originale. La langue utilisée est le vieux russe familier, presque dépourvu d'éléments slaves de l'Église. Les mots étrangers sont largement utilisés, même dans les prières. En général, le style de marche est le style d'une histoire vivante écrite par une personne qui peut décrire de manière vivante et claire ses impressions. L'objet de l'histoire change également - c'est désormais la vie des gens, leur morale et leur mode de vie.

33. L'émergence du genre de l'histoire fictive. Principes de composition et histoires folkloriques dans "Le Conte de Dracula".

Le genre des histoires fictives est apparu à l'époque de la bataille de Koulikovo. Il trouve sa source dans les récits historiques et fictifs de Novgorod, basés sur les légendes locales. En premier lieu, il y avait le caractère divertissant de l'intrigue et le manque de didactisme prononcé. Histoires fictives avec des intrigues fictives. La plupart des héros avaient des prototypes historiques, mais soit ils vivaient dans le passé, soit ils étaient très loin. Les intrigues remontent au folklore. Dans ces histoires, l'auteur n'a pas exprimé son attitude face aux événements. Les parcelles ont été construites soit sur le principe d'une chaîne, soit sur le principe de compositions ouvertes. Ces histoires étaient à l’origine destinées à être une lecture passionnante. La première de ces histoires est « L’histoire du gouverneur de Mutyansk, Dracula ». Son intrigue est basée sur des légendes orales qui existaient en Europe sur le prince roumain Vlad, surnommé « Tepes » et « Dracula » pour sa cruauté. La composition de l'œuvre est intéressante. Il s'agit d'une chaîne d'histoires distinctes sur les actions de Dracula. De plus, l'auteur s'abstient d'évaluer ses actions, laissant le droit au lecteur de le faire. Une seule fois, l'auteur parle de sa ruse et du fait que Dracula est l'homonyme du diable. L'histoire commence par les mots selon lesquels vivait autrefois au pays de Mutyansk un tel dirigeant, Dracula, et qu'il était cruel. Commence alors une chaîne d’histoires, les unes après les autres. Et à la fin, il parle de la captivité de Dracula par le roi hongrois et de la torture des oiseaux et des souris en prison. Et après sa libération, Dracula n'a pas changé de personnage, tuant l'huissier qui a laissé le voleur entrer dans sa cour. L'histoire se termine par l'histoire de la mort de Dracula et de son fils Vlad. L'histoire contient un motif folklorique d'énigmes. Par exemple, dans l'histoire de la façon dont 2 moines catholiques sont venus voir Dracula, et il a demandé à chacun d'eux ce qu'ils pensaient de ses actes. L'un d'eux a dit qu'il avait mal agi, car le souverain devait être miséricordieux. Le second répondit que ceux qui étaient exécutés faisaient le mal et étaient punis selon leurs mérites, parce que le souverain ne punit et ne pardonne que pour la cause. Dracula empala le premier et récompensa le second. Il y a aussi une autre histoire où un ambassadeur est venu voir Dracula, et le souverain lui a montré un pieu doré et lui a demandé à quoi il pensait que ce pieu servait. L'ambassadeur a répondu que c'était pour une personne noble. Dracula a répondu que ce qu'il avait dit était vrai et que cet enjeu est pour lui. Ce à quoi l'ambassadeur a répondu que s'il avait offensé Dracula, alors laissez le souverain faire ce qu'il veut. Pour cela, Dracula a récompensé l'ambassadeur et l'a libéré. Et dans la même histoire, il est dit directement qu'il avait l'habitude de poser des énigmes aux ambassadeurs. Et s'ils répondaient mal, ils étaient exécutés et une lettre était envoyée à leur roi afin qu'à l'avenir ils n'envoient pas de mauvais ambassadeurs à Dracula. L'intrigue de cette histoire est traditionnelle pour son genre. Le personnage principal a un véritable prototype, l'intrigue est basée sur des légendes et du folklore, et la composition ressemble à une chaîne d'intrigues. De plus, l’ouvrage ne contient pas d’évaluation directe de l’auteur, ce qui est également traditionnel pour les récits de fiction.

34. Le problème du genre « Le Conte de Pierre et Fevronia de Mourom ».

Il a été créé au milieu du XVIe siècle (mais il a longtemps été attribué au XVe siècle) par le prêtre et publiciste Ermolai-Erasmus. En théorie, cette œuvre a été créée comme une hagiographie. Mais il n'a pas été reconnu comme une vie en raison de nombreux écarts par rapport au canon dans la partie centrale, et en cours de remaniement, il est devenu une histoire. La base de son intrigue a été formée sur la base de deux motifs de conte de fées oraux et poétiques - sur le héros-serpent combattant et la jeune fille sage, répandus dans le folklore. La source de l'intrigue était une légende locale sur une paysanne sage devenue princesse. La tradition populaire a eu une forte influence sur Ermolai-Erasmus, et il a créé une œuvre qui n'est pas associée aux canons du genre hagiographique : c'est un récit narratif fascinant, qui ne ressemble pas beaucoup à la vie des saints avec leurs exploits et leur martyre pour la gloire du église. ‘ L’ouvrage se compose de 4 parties, liées à l’intrigue. 1 histoire sur le combattant du serpent. 2 héros vont chercher un médecin pour la victime du serpent. Ils rencontrent une fille qui parle par énigmes. Vient ensuite le motif des énigmes et

essais. 3-vie de Peter et Fevronia en mariage, il y a des éléments de récit folklorique. 4 histoires sur la mort de Pierre et Fevronia et le miracle posthume. Le problème du genre est qu’une œuvre combine de nombreux éléments de genres différents. L'œuvre ne dit rien sur l'enfance des héros (non conventionnelle pour la vie), des motifs folkloriques peuvent être retracés dans toutes les parties. Par exemple, une intrigue de conte de fées sur un héros combattant des serpents, le motif des énigmes, lorsque Fevronia dit que « ce n'est pas bien qu'une maison n'ait pas d'oreilles et qu'un temple n'ait pas d'oreilles » (un chien a des oreilles à la maison , un enfant a des yeux à la maison) et lorsqu'on lui demande où sa famille répond : « Le père et matipidosha empruntent des affiches. Mon frère a parcouru ses jambes à Navi pour voir », ce qui signifie « mère et père sont allés aux funérailles et mon frère est allé à l'apiculture ». Il y a aussi un motif folklorique dans la 3ème partie, lorsque Fevronya, après un repas, ramasse des miettes dans sa main, puis elles se transforment en encens et en encens. C'est un écho du conte de fées sur la princesse grenouille, où les restes se transformaient en cygnes et en lac. Et le départ de Pierre et Fevronia de Mourom, puis la demande des nobles pour leur retour, trouvent également un écho dans le conte populaire. Mais l’œuvre a aussi un côté spirituel, caractéristique des hagiographies. Peter et Fevronia ne parlent pas d'amour, car Peter ne veut même pas l'épouser au début. Leur mariage n’est pas charnel, mais spirituel et repose sur le respect des commandements. Fevronia fait des miracles grâce à sa spiritualité. Un autre élément de la vie est le miracle posthume, lorsque Pierre et Fevronia, contrairement à leurs instructions mourantes, sont enterrés dans des endroits différents, mais du jour au lendemain, ils se retrouvent encore ensemble dans un cercueil pour deux, qui reste vide. Et leur mort en une heure est aussi quelque chose d'inhabituel, qui ne peut être que caractéristique des saints. La combinaison d’éléments de folklore, d’hagiographie et d’histoire dans une seule œuvre rend l’œuvre multiforme, mais c’est là la compétence particulière et l’innovation de l’auteur en littérature.

35. « L'histoire de Kazan » comme nouveau type de récit historique. Utiliser l’expérience de différents genres dans une œuvre.

Le récit historique « Histoire de Kazan » a été écrit au milieu des années 60 1* en. Il fait partie des meilleurs exemples de fiction russe ancienne et occupe une place particulière dans la formation de nouvelles formes de narration historique. Il poétise le pouvoir d'un État centralisé unique, les activités d'Ivan le Terrible et de ses partisans et l'annexion du royaume de Kazan à l'État de Moscou. L'auteur tente de créer un nouveau type de récit avec un plan idéologique, un thème et une position de l'auteur clairement exprimés. « Histoire » se compose de plusieurs nouvelles reliées par chronologie. L'introduction parle du but de l'ouvrage : raconter l'histoire du royaume de Kazan et ses relations avec la Russie. L'auteur parle de l'innovation de l'histoire : « cette histoire d'ubon rouge est digne que nous l'écoutions avec joie. » L’auteur appelle Ivan 4 choisi par Dieu, exprimant clairement la position de l’auteur. La partie centrale se divise en 2 sous-parties : avant les campagnes d'Ivan le Terrible et après. Dans la sous-partie 1, le récit suit un chemin chronologique : le début du royaume de Kazan, où sont retracés des motifs folkloriques sur un serpent à deux têtes et un héros-serpent combattant qui l'a vaincu à l'aide de la magie ; Les personnages principaux sont les rois de Moscou et de Kazan. L'intrigue est construite sur le principe de l'antithèse - les victoires russes sont remplacées par des défaites, l'action est constamment transférée de Moscou à Kazan et vice-versa. Cette sous-partie utilise une combinaison de microparcelles locales. Il existe ici de nombreuses histoires militaires des deux types, intégrées au cours général des événements. Base 2 sous-parties - histoires sur les campagnes d'Ivan le Terrible. Ils sont présentés sous la forme d'histoires militaires avec un personnage principal idéalisé, Ivan 4. mais le récit est à plusieurs figures, les dirigeants, les guerriers et les boyards de Kazan y jouent. Cette partie contient moins de datations d'événements, mais de nombreux éléments symboliques : signes, visions, prodiges. Par exemple, le rêve du roi de Kazan, où le mois clair absorbe le mois sombre et où les animaux venus à Kazan mangent les animaux de Kazan, ce qui prédit les événements futurs. Aussi la vision d'Ivan 4 sur la construction de Sviyazhsk et le départ du démon patron de la ville de la mosquée. Ils jouent différents rôles dans l'épisode. Une place importante est occupée par les genres traditionnels de l'histoire militaire ancienne : les lamentations (l'hommage à la reine Sumbeki de Kazan), les louanges, les prières. Le cri de Sumbeki adressé à Kazan joue un rôle symbolique, prédisant sa mort. L'« Histoire » se termine par des chapitres dans lesquels l'éloge est rendu à Kazan, à la Principauté de Moscou et à Ivan IV. L'auteur évalue l'importance de la victoire en parlant de la Beauté de Moscou, l'OGR du royaume. L'innovation de l'auteur peut être retracée dans l'image du personnage principal - Ivan le Terrible est représenté de plusieurs manières, ses actions et ses pensées sont montrées dans différentes situations. Son désir d’éviter l’effusion de sang est remarqué, ce qui n’était pas le cas auparavant, comme en témoignent les sept ambassades du tsar à Kazan. Tout cela témoigne de l’approche de l’auteur en matière de création de personnage, même si la principale méthode de création de l’image du roi – l’idéalisation – demeure. L'image des personnages épisodiques change également : il n'y avait aucune distinction entre le positif et le négatif pour des raisons nationales et religieuses. Un traître peut être l’un des vôtres ou un étranger, et tous deux seront punis. Les images des troupes sont également dessinées de manière inhabituelle : l'auteur met souvent l'accent sur la détermination des ennemis, évoquant leur respect. Et la prise de la ville par l’armée russe s’apparente davantage à un pillage. L'attitude de l'auteur est également innovante : il exprime son opinion beaucoup plus activement, comme le montrent l'introduction et la conclusion, des digressions, le plus souvent de nature sommaire. L'innovation se manifeste aussi dans le style : l'usage généralisé de tropes, de métaphores, de formules militaires perd leur sens (les diffuse en d'autres termes, ce qui les détruit). « L'histoire » a largement utilisé les traditions de la vie, les récits militaires, la marche, l'enseignement, les formations de genre symboliques et lyriques. Un conte militaire : une combinaison de micro-intrigues locales (« Le conte du massacre de Mamaev ») ; indication du paysage à l'heure de la journée ; la combinaison des traits d'un commandant avec des traits chrétiens chez le personnage principal ; une vision du départ du démon protecteur de leur ville, la pénétration de techniques rhétoriques dans les images des traditions de bataille du « Conte de la prise de Constantinople ». Vie : mention des vertus d'Ivan 4, qui le caractérisent depuis l'enfance ; dispositifs rhétoriques. Marche : descriptions statiques de la nature exprimant l'admiration de l'auteur. Enseignements : médias artistiques, utilisé dans les lamentations. En raison d’une telle abondance de genres, il est impossible de décider du genre d’une œuvre.

36. Principaux problèmes du journalisme du XVIe siècle. L'originalité de la créativité journalistique de Maxime le Grec.

L'orientation idéologique de la littérature du royaume moscovite a prédéterminé le développement rapide du journalisme. Dans le journalisme, les ouvrages consacrés à des sujets d'actualité de la vie publique ont été largement diffusés. Domaines de problèmes journalistiques : problèmes liés à la formation d'un État autocratique (l'apparition de l'autocrate, les rapports des différentes classes, le problème des rapports entre le pouvoir royal et ecclésial), les problèmes ecclésiastiques (la lutte contre l'hérésie, le problème de propriété foncière intra-ecclésiale, problèmes de caractère moral).

L'un des publicistes les plus célèbres était Maxim Grek. Il possède un énorme patrimoine littéraire. Dans l’une de ses œuvres, « La Parole de Maxime le Grec », le principal dispositif littéraire est l’allégorie. C'est aussi une allégorie de genre. Au centre du récit se trouve l'image de l'épouse, c'est le pouvoir, Vasily (du grec « royaume »). Le récit principal est basé sur la conversation entre le Grec et sa femme. Le Grec est représenté comme un voyageur qui rencontre sa femme et lui pose des questions sur ses chagrins, mais elle ne veut rien dire, disant qu'il ne l'aidera pas de toute façon. Mais le narrateur la persuade néanmoins, et elle dit qu'elle s'appelle Vasily, qu'elle est l'une des filles du roi, de qui « vient tout bon don et tout don est donné aux fils des hommes ». Elle raconte comment elle a vu l'exploitation des gens et que les dirigeants doivent suivre les lois de Dieu, sinon des guerres et des difficultés attendent tout le monde. L'originalité du journalisme grec réside précisément dans le fait que l'idée principale de son œuvre n'est pas exprimée par lui-même, mais par l'allégorie de l'épouse. Cela n'avait jamais été vu dans ses œuvres auparavant. Le grec prétend qu'un moine doit vivre selon les préceptes chrétiens. L'œuvre a un début de parabole clair. Un autre mot de Maxime le Grec – « à propos des philosophes extraterrestres » – explique comment il est nécessaire de vérifier l'état de préparation des traducteurs russes venant de l'étranger. D’ailleurs, il donne tous ces conseils aux personnes qui recevront des visiteurs « selon ma mort ». Il propose de remettre ses traductions aux visiteurs afin qu’ils tentent de « traduire selon ma traduction ». Et s'il le peut, alors c'est un bon traducteur, et sinon, il faut aussi découvrir sa capacité à déterminer les mètres poétiques. Dans ce mot, le Grec indique clairement qu'il considère ses œuvres comme un modèle dans lequel il fait preuve d'innovation, car avant lui, il était de tradition pour les auteurs de s'autodéprécier, mais le Grec non seulement ne suit pas ce canon, mais s'exalte aussi. Dans « Que les bienheureux et les saints sèment les paroles de louange, que les livres de grammaire ne soient pas appelés comme s'ils étaient prononcés en son nom », Maxime le Grec écrit sur l'importance de la grammaire pour les gens, en la louant. De plus, ici encore l'allégorie est tracée, qui est révélée à la toute fin - maintenant le grec lui-même est présenté dans le rôle de la grammaire. Il appelle chacun à l'écouter et à suivre ses conseils, en citant des exemples de l'Antiquité et en citant les écrivains chrétiens du passé. L'innovation de Maxim Grek dans le domaine du journalisme est très grande : il a introduit l'allégorie dans le journalisme et a renoncé à l'autodérision traditionnelle. Et ses réflexions et conseils sont généralement très pertinents et utiles.

Critique du style du destinataire dans le deuxième message de Kourbski. La correspondance polémique entre Kourbski et Grozny reflète le choc de deux positions sociales : les boyards de haute naissance et la noblesse au service, affirmant la nécessité d'un pouvoir autocratique fort. Les messages sont différents dans leur style : abstraitement raisonnable et ingénieux pour Kourbski et concret, grossier et sarcastique pour Ivan le Terrible. Dans le premier message, Kourbsky accuse le tsar de cruauté et d'oppression envers lui-même et dit que le tsar devra répondre de tout au Jugement dernier. Il demande : « Pourquoi, ô roi, as-tu battu les hommes forts d’Israël et t’as-tu livré à diverses morts par le commandant que Dieu t’a donné ? etc. Le message est écrit dans un style colérique et sarcastique. En réponse à cela, Ivan le Terrible écrit un long message dans lequel il traite le destinataire de faux enseignant qui a illégalement usurpé le droit d'instruire le monarque et ses sujets. Grozny reproduit les remarques individuelles de Kourbski et les réfute invariablement. Le message est créé comme une sorte de confession de foi et des principes de l’autocratie russe. Grozny parodie le style du destinataire, sa structure de pensées et style littéraire. Le roi ridiculise tous ses arguments, les déforme et les ridiculise avec ironie. Par exemple, Kurbsky dans son message parle du sang versé pour le tsar sur le champ de bataille, et Grozny joue ironiquement sur ces mots en disant que le tsar n'est pas coupable d'avoir versé du sang et qu'un chrétien ne devrait pas regretter l'exploit au nom de la Patrie. Grozny répète des phrases clés, construisant une série d'associations sous forme de parallélisme négatif. Grozny réfute toutes les accusations portées contre lui, guidé par la Bible, comme Kurbsky. Dans sa deuxième lettre au tsar, Kourbski critique la lettre « radiodiffusée et bruyante » d’Ivan le Terrible, déclarant que la brièveté est le principal critère de la formation littéraire de l’auteur. Kurbsky considère inacceptable la citation excessive de « parameiniki » - 1schgzl de l'Ancien Testament, la violation de l'étiquette de la correspondance et l'abondance de citations de sa propre lettre, dont il parle au tsar. Le style de ce message n’est plus aussi caustique et colérique. Kourbsky se réconcilie avec certaines déclarations, disant qu'il a déjà accepté l'oppression, "que Dieu soit votre juge sur ce point". Kourbski dit : « Je ne comprends plus ce que nous voulons. » Le style est proche du didactique, Kurbsky réfléchit aux actions d'Ivan le Terrible, mais ne les condamne pas si vivement, s'appuyant sur L'aide de Dieu: "Et pour cette raison, attendons un peu, car je crois que la venue de Jésus-Christ est proche." Le deuxième message d'Ivan le Terrible utilise également des parodies stylisées et de l'ironie. Lui, imitant Kourbsky, commence à se plaindre : « J'ai reçu de votre part des coliques de malheur, des coliques d'insulte, des coliques de contrariété et de reproches ! Et pour quoi? Il parodie le style humble de Kourbski, le style de son message se rapproche de l'autodérision. Cette correspondance fut le document le plus intéressant de l'époque et constitua une étape importante dans l'histoire du journalisme russe des XVIe-XVIIe siècles.

38. Généraliser les œuvres littéraires du milieuXVIV. Idée idéologique originalité stylistique, la signification des monuments

Traditions stylistiques générales et signification des monuments. En 1547-1549. Il existe une canonisation à l'échelle de l'Église de nombreux saints russes qui étaient auparavant considérés comme vénérés localement. Cette action nécessitait une justification documentaire et spirituelle. À cette fin, le métropolite Macaire réalise son projet - rassembler tous les livres à contenu religieux approuvés en Russie - et crée le « Grand Chetya Menaion ». À cette fin, environ 60 vies de nouveaux saints canonisés, écrites dans un style rhétorique, ont été compilées. Mais il n'y a plus d'informations historiques sur ces saints, alors les chroniqueurs ont inventé des faits et écrit à l'image d'autres vies. Le « Cheti-Minea » comprenait : des vies ; les livres des Saintes Écritures et leurs interprétations ; patericon; les œuvres d'écrivains slaves du sud et russes, reconnus comme modèles ; collection « L'Abeille », « Le récit de la dévastation de Jérusalem », « La marche de l'abbé Daniel ». L'événement le plus important de la vie spirituelle du milieu du XVIe siècle. La création de la « Cathédrale Stoglavy » est également apparue. Il était appelé à réglementer tous les aspects de la vie spirituelle et pratique. Ses décrets concernaient la propriété foncière de l'Église, les normes de l'ordre social, la vie privée du clergé, etc. Son objectif était de jeter les bases d'un État unifié et d'introduire de l'ordre dans la vie russe. Ce concile se distinguait par son didactisme sévère et doctrinal. Il décrit à quoi devrait ressembler la peinture d'icônes (axée sur Rublev), les livres paroissiaux (nécessairement corrigés). Domostroy avait pour objectif de réguler la vie familiale. L'auteur n'a pas été identifié avec précision, mais on pense que le prêtre de la cathédrale de l'Annonciation, Sylvestre, a participé à ce livre. La source de Domostroi était des textes bibliques, Chrysostome, des documents documentaires et, éventuellement, des observations. Le livre régulait la vie quotidienne homme orthodoxe. Souvent, sa signification se limite à l'aspect pratique, mais la tâche la plus importante de la construction de maisons était de traduire dans la vie réelle l'idée de la nature porteuse d'âme du pouvoir royal. La tâche est d'élever un sujet soumis et un chrétien exemplaire, de créer un modèle de vie unifié en Russie. Le genre de « Construction de maisons » est un enseignement spirituel. Son style se distingue par le didactisme et la moralité. Ses chapitres peuvent être divisés en 3 groupes : définir la relation d’une personne à l’autorité spirituelle et laïque ; structure du monde (arrangement de la vie familiale); construction de maisons (conseils d'entretien ménager). Sylvester a ajouté le chapitre 64, où il a donné des conseils basés sur son expérience. Les principales caractéristiques déterminantes de cette littérature étaient l'universalité, l'encyclopédisme, l'orientation didactique et polémique. Les scribes de cette époque généralisèrent l'expérience de leurs prédécesseurs, combinant sujets historiques, paraboles et enseignements dans de grands ensembles monumentaux. Leurs œuvres ont également fourni une nouvelle conception esthétique aux principales idées idéologiques de l’époque.

39. Développement du genre de la marche aux 16-17 siècles. "La marche de Trifon Korobeinikov à Constantinople."

Au 16ème siècle Parallèlement aux voyages des marchands, des notes de voyage des ambassades ont commencé à apparaître, appelées « listes d'articles » ou « listes ». Ils contenaient les questions sur lesquelles les négociations étaient menées et enregistraient l'étiquette de la réception à l'ambassade. La structure des récits de l'ambassadeur a été décrite plus en détail par Prokofiev. Il a dit qu'ils commencent par indiquer l'heure et le lieu où l'ambassade est envoyée et dans quel but, et l'itinéraire est décrit. Dans la partie centrale, il a souligné les descriptions de la cérémonie de réception et les descriptions des négociations. Il a également mentionné l'insertion de descriptions de paysages et de la vie quotidienne dans l'histoire. Ces œuvres ont acquis des éléments d'un style commercial, combinés à un vocabulaire familier traditionnel. Le texte comprenait également les discours des personnages et une description détaillée du déroulement des événements, ce qui rendait l'histoire moins DYNAMIQUE, MAIS plus PRÉCISE. Dans « La marche de Trifon Korobeinikov », on retrace la convergence de la marche de pèlerinage avec deux nouveaux types. La circulation commence par un message sur l'heure de départ de Tryphon et une description de son itinéraire, indiquant la distance entre les points. Le texte principal est divisé en essais de voyage, qui racontent une localité ou une section spécifique de l'itinéraire. Les descriptions sont pragmatiques et brèves, l'attention est attirée sur la taille de la ville, le matériau des bâtiments (« la ville d'Orsha est en pierre », « la ville de Borisov Drevyan est petite »), la présence de zones et de méthodes commerciales. de protéger les villes : « Et la ville de Menska-Slutsk a de meilleurs métiers et de meilleurs gens, et la ville a des portes et à la prison il y a des colliers et des archers avec des fusils, mais ils ne laisseront pas entrer un étranger dans la prison sans le leur dire. )). Cela n'est pas sans rappeler les promenades des commerçants. Des descriptions de la nature et des descriptions détaillées de la topographie, traditionnelles pour le pèlerinage, apparaissent également. Un élément de la liste des articles des ambassadeurs (« Sur le passage des ambassadeurs russes auprès du souverain de Voloshesk Aaron ») est également mis en circulation : « le 13 mars à 15 heures du soir », il est dit comment le des ambassadeurs furent reçus : « Et dans la chambre un casier fut fait, dans la ceinture de l'homme, des tapis ; et sur le casier, le souverain Voloshsky est assis.» L'histoire « De la mosquée de Tours et des derviches qui ont des moines à notre place » rappelle un sketch quotidien. L'attention est attirée sur les vêtements et l'apparence des gens : « les moustaches, les tresses et les sourcils sont rasés » ; des « chambres » pour les vagabonds est décrite en détail. 2 essais dans « Walking » sont consacrés à une description des sanctuaires de Constantinople. Le « Conte de la ville tsariste ne parle pas de tout » décrit en détail l'emplacement de la ville, mentionnant les principaux sanctuaires : la hache de Noé, le pilier de Constantin Flavius, le temple de Sophie, etc. L'auteur rappelle la légende du départ de l'ange protecteur de la ville et la raconte à sa manière. Le sort est évoqué église orthodoxe et le patriarche. Dans le deuxième essai, "Sur la destruction du temple de Saint-Georges", une légende est donnée sur le miracle de Saint-Georges, qui a défendu son temple contre le roi turc, et non seulement la préservation du temple, mais aussi la miséricorde du sultan envers ses serviteurs s'appelle un miracle. L'histoire est dynamique et concise, avec une utilisation intensive des dialogues. A la fin, l'église des Blachernes, les monastères de Pantocrator et l'Apocalypse sont mentionnés. La « marche » ne peut pas être classée dans un type spécifique. Cela fait référence aux voyages sociaux, parce que... La plupart des informations ne sont pas liées à des fins religieuses. Il n'y a pas d'évaluation claire de l'auteur. La langue est traditionnelle pour « marcher » - vocabulaire familier et unités phraséologiques, quelques mots étrangers, toujours avec traduction. Il existe une tendance à la création d'un type de marche laïque, ainsi qu'à la combinaison de diverses caractéristiques de genre afin de créer un récit documentaire et intéressant.

40. Principales orientations de développement de la littérature sur les Troubles. L'originalité artistique de « Le Conte de la mort et de l'enterrement de M.V. Skopin-Shuisky.

La littérature de cette époque se divise en 2 étapes : 1-avant 1613. Ouvrages journalistiques, de petit volume, représentant unilatéralement les héros. Les genres lyriques et symboliques et les documents commerciaux ont été combinés. Cette étape comprend « Le nouveau conte du glorieux royaume russe », « Le conte du repos et de l'enterrement de Skopin-Shuisky. 2-20s 17ème siècles Les œuvres racontent l'ensemble du Temps des Troubles, s'efforcent de parvenir à une évaluation objective des événements et accordent une attention particulière aux personnages historiques. Cette littérature combine les genres de différentes manières. Ceux-ci incluent le « Livre des Chroniques », « Vremennik » d'Ivan Timofeev, « Le Conte de Vraam Palitsev ». Dans la littérature du XVIIe siècle. de nouvelles relations s’établissent entre l’historique et la fiction. Les histoires basées sur des noms historiques contiennent de la fiction ; les faits de l'histoire russe sont combinés avec des motifs de contes de fées et de légendes. Les personnages fictifs agissent dans la société russe typique du XVIIe siècle. les situations, l'existentiel et le quotidien forment un seul alliage, qui marque le rapprochement de la littérature avec la vie. Un exemple frappant d’une telle évolution est le « Conte de la mort et de l’enterrement du prince Skopin-Shuisky », plein de rumeurs et de légendes. La mort inattendue d'un jeune chef militaire au physique héroïque a frappé la conscience de ses contemporains et a donné naissance à la légende de son empoisonnement. L'auteur de l'histoire y adhère également, saturant le récit de motifs provenant de chants et de lamentations folkloriques. L'intrigue est la suivante : lors de la fête du prince Vorotynsky, Maria Shuiskaya lui apporte une boisson mortelle, et c'était « une boisson féroce mortelle ». L’idée d’empoisonnement est comparée à « attraper une pensée perfide comme un oiseau dans la forêt, comme faire frire un lynx ». Et Mikhaïl meurt dans la nuit du 23 au 24 avril, dans laquelle l'auteur voit du symbolisme, parce que... se déroule « depuis l’époque du grand guerrier et passionné George jusqu’à l’époque du gouverneur Sava Stratshat ». Cette comparaison était censée « sanctifier » l’image du chef militaire russe, lui faire idéal moral Troubles. Skopin-Shuisky apparaît comme un héros épique ; l'auteur utilise habilement les comparaisons et les moyens poétiques de l'épopée populaire. Le prince est appelé le « soleil céleste », dont les guerriers ne peuvent « se lasser ». Son pouvoir est exagéré : dans tout l'État, on ne trouve pas de cercueil pour lui : « un bloc de chêne ». Michael est comparé au roi David et à Samson. De nombreuses hyperboles sont utilisées pour décrire la douleur des gens qui suivent le cercueil, aussi nombreux que les « étoiles du ciel » ; la plainte est décrite : « du peuple il y a des cris et des gémissements, beaucoup de voix chantent. la pierre tombale, et ne pouvant pas entendre les voix de ceux qui chantent », mais à propos de ceux qui ont entendu tout cela, on dit : « Même si le cœur est forgé et fait de pierre, même celui-là sera versé dans la pitié. » Les pleurs de la mère, proches d'un conte populaire, les pleurs du chef militaire suédois, traditionnels du grand oratoire, et les pleurs du peuple russe donnent à l'histoire une coloration émotionnelle particulière. Il est répété à plusieurs reprises que le chant ne pouvait pas être entendu à cause des pleurs. À la fin, il y a une vision prédisant la mort de Skopin-Shuisky, qui viole la chronologie, car c'était « 15 jours après la fête de la Résurrection du Christ ». C'est ce que raconte un habitant de la ville, ayant appris la mort de Mikhaïl, affirmant que cela "s'est réalisé à l'heure actuelle".

41.Activité littéraire de l'archiprêtre Avvakum. Stylistique et originalité de genre de « La vie de l'archiprêtre Avvakum, écrite par lui-même ».

Avvakum est l'auteur de plus de 80 ouvrages, dont certains ne nous sont pas parvenus. Ses œuvres : « Livre de conversations », « Livre d'interprétations », pétitions à Alexei Mikhailovich et Fyodor Alekseevich, lettres, messages, etc. Son œuvre est imprégnée d'une dénonciation passionnée de l'Église officielle et du pouvoir autocratique laïc du point de vue d'un partisan des Vieux-croyants. Il est devenu un innovateur dans le domaine littéraire en termes de style et de principes de représentation littéraire, bien qu'il soit un adversaire de l'innovation dans l'art. Son œuvre la plus célèbre, « Life », est une autobiographie. Dans son introduction, Avvakum parle de l'influence de son confesseur Épiphane sur lui et suit la méthode traditionnelle d'auto-abaissement. Le style de sa vie est similaire à celui du confessionnal, car il brouille la frontière entre lui et le lecteur, créant ainsi une atmosphère d'empathie. Likhachev a défini le style d'Avvakum comme un style de simplification pathétique - « ancrage » du haut (l'histoire de l'alimentation miraculeuse du prisonnier, alors qu'Avvakum ne sait pas si c'était un ange ou un homme) et poétisation du bas (l'histoire de la mort d'une poule qui « apportait 2 œufs par jour pour se nourrir »). Cela dépasse le cadre traditionnel de l’hagiographie : les héros de l’œuvre ne sont pas clairement des pécheurs ou des justes. Habacuc lui-même succombe presque à la tentation lorsqu'une prostituée vient à lui, ce qui n'était jamais arrivé auparavant dans la tradition hagiographique. Et l'image de la prostituée elle-même est multiforme - elle est une pécheresse, mais elle est venue se confesser - et cela la « nettoie » quelque peu. Habacuc crée une nouvelle image - un « saint pécheur », qui conduit à une combinaison de deux plans narratifs : le sermon solennel de l'auteur et la confession repentante. Habacuc combinait le langage de l'église, les jurons et le langage familier. Une autre facette de l’innovation de la vie est la combinaison du comique et du tragique. Lorsque l'archiprêtre décrit son retour d'exil, parle de la traversée de la rivière, lorsque l'archiprêtre perd ses forces et tombe, une autre personne trébuche sur elle et tombe également sur elle. Il s'excuse, ce à quoi elle répond : "Quoi, papa, tu m'as renversé ?" Décrivant les horreurs de son emprisonnement, il plaisante en disant : « Je mens comme un chien dans une paille », etc. La vie est également pleine de portraits satiriques des ennemis d’Avvakum. Par exemple, dans une lettre à Alexeï Mikhaïlovitch, il écrit : « Pauvre, pauvre, roi fou ! En outre, l’innovation d’Avvakum s’est manifestée dans l’écriture non pas d’un ouvrage journalistique comportant des éléments d’autobiographie, mais d’une biographie intégrale. L'ouvrage se transforme en l'histoire des premières années du mouvement des Vieux-croyants, l'histoire de la Russie dans la seconde moitié du XVIIe siècle. Outre Avvakum, sa vie contient ses compagnons et ses ennemis, et les limites spatio-temporelles du récit sont largement représentées. Toutes ces caractéristiques innovantes font de la vie une œuvre exceptionnelle en son genre.

42.Bases historiques, originalité du style du « Conte du siège d'Azov des cosaques du Don ».

Au 17ème siècle Il y a une série d'histoires sur Azov, où l'exploit patriotique des Cosaques est glorifié. Les récits militaires écrits à cette époque reflétaient des exemples de l'héroïsme massif des Cosaques lors de la prise de la forteresse. «Le Conte du siège d'Azov» a été écrit dans les années 40. 17ème siècle basé sur des événements historiques réels, lorsqu'au printemps 1637 les cosaques du Don, profitant de l'emploi du sultan turc dans la guerre contre la Perse, s'emparèrent de la forteresse d'Azov à l'insu du gouvernement de Moscou. Cela a ouvert la voie aux Russes vers la mer d'Azov et la mer Noire et les a protégés des attaques constantes des Turcs et des Tatars dans le sud de l'État de Moscou. Mais craignant des complications dans les relations avec la Turquie, le tsar Mikhaïl Fedorovitch n'accepta pas Azov, ordonnant aux Cosaques de le quitter. Le genre est une histoire historique. La première partie de l'histoire rappelle dans le style un document commercial, elle parle en détail de la taille de l'armée turque, les dates sont indiquées : « Insch le 24ème jour à la première heure du jour, ils sont venus chez nous pour labourez-le près de la ville)", "chaque chef du régiment de Janice en avait 12 000)) . L'ensemble de l'ouvrage, en fait, est un rapport officiel sur les événements de la séance d'Azov, car au début, il est dit que « les Cosaques du Don sont venus... chez le Grand-Duc Mikhaïl Fedorovitch... et ont apporté un tableau à leur siège)). Le récit suivant présente ce tableau. Différents styles s'entremêlent dans l'histoire, par exemple, avant le début des hostilités, un ambassadeur des Turcs vient avec un discours dans lequel il tente d'appeler au repentir et à la pitié : « vous l'avez attaqué comme des loups affamés, et vous ne l'avez pas épargné lui, n'importe quel âge masculin... et vous prenez donc sur vous le nom cruel de bête. Ensuite, le service rendu au roi turc est offert contre une récompense. Après quoi, un message de réponse des Cosaques est donné, dans lequel ils parlent de leur méfiance à l'égard des Turcs et des plans insidieux du tsar. Ces messages donnent à l'histoire un style rhétorique et oratoire. L'œuvre se distingue également par son style lyrique : par exemple, la prière des Cosaques avant la bataille, le repentir des Cosaques devant le roi : « Pardonne-nous, serviteur de tes pécheurs, roi souverain et grand Duc Mikhaïlo Fedorovitch)). Ce lieu poétique est basé sur une chanson folklorique cosaque, qui indique l'influence du folklore sur l'histoire. L'influence des récits militaires est également perceptible ici (dans les descriptions des batailles). Dans la dernière partie, un style rhétorique réapparaît - un échange de messages entre les Cosaques et les Turcs. Puis une vision est donnée : la Mère de Dieu apparaît aux Cosaques et les bénit pour le combat. Là encore, l'histoire prend un style documentaire - elle raconte le nombre de cosaques vivants et blessés après la bataille, les dates exactes sont données (la prise d'Azov - le 26 septembre, lorsque « les pachas turcs et les Turcs et le tsar de Crimée ... s'est enfui pour nous persécuter avec une honte éternelle))). ,

L'histoire se distingue par le pathétique patriotique, l'exactitude des descriptions, la langue vernaculaire et le style poétique, dans lesquels les techniques traditionnelles des histoires militaires et du folklore du Don sont perceptibles. Il s’agit d’un ouvrage original et innovant tant dans le contenu que dans le style.

43. Caractéristiques générales des récits satiriques du XVIIe siècle. Analyse d'une des histoires. Travail du V.P. Adrianova-Peretz « Aux origines de la satire russe ».

Au 17ème siècle La satire se développe très bien. Les histoires satiriques peuvent être divisées en 3 groupes : anti-féodales, anticléricales et quotidiennes. Les anti-féodales incluent « Le conte d'Ersha Ershovich », « Le conte de la cour de Shemyakin ». Aux anticléricaux - « La pétition Kolyazin », « Le conte du Papillon ». Les histoires du quotidien sont fictives. Les œuvres contiennent des personnages et des événements fictifs. « Le Conte du malheur » appartient à ce type. Ils reflétaient le choc dramatique de « l’ancienneté » et de la « nouveauté » dans la sphère de la vie personnelle et publique. "Le Conte du Papillon" comporte 3 parties : 1-introduction, 2-conversation entre le Papillon et les habitants du paradis, 3-sortie de Jean l'Évangéliste. Cette construction parle du caractère romanesque de l'œuvre. Cette histoire est une satire anticléricale. La première partie parle de qui est le sphinx : « celui qui boit tôt aux fêtes de Dieu ». Il meurt et un ange vient le chercher, après quoi commence la deuxième partie - la communication du papillon avec ceux qui s'approchent des portes du ciel - l'apôtre Pierre, l'apôtre Paul, le roi David, le roi Salomon. Hawkmoth leur demande de le laisser entrer, mais ils lui répondent que les pécheurs ne peuvent pas aller au paradis. Ce à quoi le sphinx se souvient de quelque chose de leur vie sur chacun, dont chacun « s'est échappé et a été rapidement couvert de honte ». Dans la troisième partie, Jean le Théologien s'approche des portes et dit également : « Vous ne pouvez pas entrer au ciel comme un papillon de nuit. » A quoi Hawkmoth répond que dans son Évangile il est écrit : « si nous nous aimons, Dieu nous protégera tous les deux. » Et il dit qu'alors Jean doit soit le laisser entrer, soit renoncer à écrire l'Évangile. C'est ainsi que le sphinx va au paradis. Dans cette œuvre, le dogme suprême est violé, le tribunal divin s'avère injuste. Le pécheur va au ciel. Cette histoire, une parodie de contes médiévaux sur l'au-delà, dénonce avec colère la piété de l'Église et la vénération de l'Église envers des saints célèbres. Tous les saints mentionnés ici se révèlent indignes du ciel. Et le papillon de nuit agit à la fois comme un accusateur colérique et comme un orateur rusé. Par conséquent, cette histoire a été incluse dans l’index des livres interdits.

44. Problématique et ambiguïté de genre des récits « quotidiens » du XVIIe siècle. Analyse d'une des histoires.

Vers la 2ème moitié du 17ème siècle. Dans la littérature russe, une variété particulière de genre de l'histoire quotidienne émerge, qui reflète le drame de la collision de « l'ancienneté » et de la « nouveauté » dans la sphère de la vie personnelle et publique. Si de vrais héros d'histoires historiques sont devenus des participants à des événements irréels, alors les aventures personnages de fiction dans les histoires quotidiennes, ils étaient fermement inscrits dans la réalité russe environnante. Tous les événements et personnages de ces œuvres sont fictifs. Ces œuvres se distinguaient par le journalisme et la liberté d'auteur. L'auteur lui-même pouvait résoudre le différend en faveur de l'un ou l'autre héros, en fonction de ses positions morales. L'histoire quotidienne de la fin du Moyen Âge acquiert les traits de la prose philosophique. L’histoire quotidienne reflétait la démocratisation du héros et l’intérêt naissant pour le « petit homme ». « Le Conte du malheur » a été créé parmi les marchands dans la 2e moitié du XVIIe siècle. L'histoire est écrite en vers populaires, basée sur une histoire quotidienne, accompagnée d'enseignements moraux lyriques. Le héros de l'histoire, Bravo, il n'a pas de nom, n'a pas écouté ses parents, qui disaient : « Ne va pas, mon enfant, aux fêtes et aux fêtes entre frères, ne t'assieds pas sur le siège, ne bois pas , mon enfant, deux sorts pour un ! » pour ne pas être un mendiant. Il « voulait vivre comme il voulait » et a fait le contraire, alors il est tombé « dans une nudité et des pieds nus incommensurables ». Et l’histoire fait un parallèle entre Adam et Ève, qui ont succombé à la tentation, et Bravo. L’image apparaît d’un serpent tentateur, un « appelé frère », qui l’enivre puis le vole. De plus, le parallèle passe par le motif de l'exil - Bravo "c'est honteux... d'apparaître à son père et à sa mère" et il décide de partir "dans un pays étranger". Là, il se rend à une fête, où il raconte tout aux gens et demande de l'aide. Ils l'aident et lui donnent des conseils basés sur la moralité de Domostroevski. Grâce à eux, Bravo « grâce à sa grande intelligence, il a gagné plus de ventre que Starov ; Je me cherchais une épouse selon la coutume. Malheur-Deuil l'a appris et est apparu au Bien-Comporté dans un rêve, préfigurant : "tu seras enlevé à ton épouse... d'or et d'argent, tu seras tué." Mais l'Homme Bon n'a pas cru au rêve, alors le chagrin lui est apparu dans un rêve sous la forme de l'archange Gabriel, disant que le bonheur, c'est d'être pauvre et ivre. Après cela, le Bon Homme suit les instructions de Grief, mais il se rend ensuite compte de son erreur : « Moi, le bon garçon, j'ai été mis dans le pétrin. » Mais Grief ne le lâche pas, disant que Good Man ne le quittera pas. Après avoir lutté en vain contre le chagrin, « le brave garçon se rendit au monastère pour prononcer ses vœux monastiques », c'est ainsi qu'il fut sauvé. Le héros de l'histoire est une personne dégradée, mais il s'en inquiète. C'est la première image d'un clochard dans la littérature russe, avec laquelle l'auteur sympathise, mais en même temps condamne. L'image de Grief est construite sur des principes folkloriques. Le chagrin oblige une personne à choisir le mauvais chemin, mais il est aussi une punition pour ses erreurs lorsqu’il dit : « Et celui qui n’écoute pas les enseignements de ses parents est bon, je lui enseignerai, ô malheureux chagrin. » Cette œuvre s'apparente en genre à une parabole ou à une leçon, car... plein de moralité donné par des exemples concrets. Aussi, l'histoire est très proche des chants populaires sur la Montagne ; certains passages sont de nature épique (par exemple, l'arrivée du Bienfait à la fête et sa vantardise). L'œuvre est proche du folklore, comme en témoignent les comparaisons : Bravo - « colombe rocheuse », Malheur - « Faucon gris », etc. Sur cette base, nous pouvons dire que l'histoire est une fusion de folklore et de littérature ; elle va au-delà des systèmes de genres, combinant de nombreux genres et traditions.

45. Histoire de l'émergence et du répertoire du théâtre de cour. La pièce "Judith".

Le théâtre de cour du tsar Alexeï Mikhaïlovitch a vu le jour en octobre 1672 et est devenu un nouveau « divertissement » d'État. Le tsar engageait des acteurs étrangers pour son théâtre. Les chercheurs pensent que l'initiateur de la création de ce théâtre était le boyard Artamon Matveev. Il possédait son propre cinéma maison avec des musiciens et il jouait lui-même le rôle d'acteur à plusieurs reprises. Jusqu’en 1672, des représentations étaient organisées au palais Izmailovsky, au Kremlin, dans la maison du beau-père du tsar, Boyar Miloslavsky, et dans le « chœur de comédie » de la cour Aptekarsky. Le roi a confié l'écriture de la première pièce sur l'histoire biblique d'Esther et de son mariage avec le roi perse, après quoi elle a découvert le complot et sauvé son peuple de l'extermination, au pasteur de la colonie allemande de Moscou, Grégoire. Les principaux problèmes de la pièce : le véritable pouvoir royal et la miséricorde, la fierté et l'humilité, étaient très populaires à cette époque. Le 17 octobre 1672 eut lieu sa première. La pièce comprenait un prologue et 7 actes, divisés en phénomènes. La représentation a duré 10 heures sans interruption. La performance a ravi le roi. Ainsi, l’histoire du théâtre russe a commencé avec le théâtre de cour, et l’histoire du théâtre russe avec « l’Action Artaxerxès ». Les premières pièces jouées sur la scène russe portaient sur des sujets tirés de la Bible, de la vie des saints, de l'histoire et de la mythologie ancienne. Le lien entre les pièces et la modernité a été souligné par des préfaces poétiques. Ces pièces incluent la pièce «Judith». Il raconte le siège de la ville judéenne de Béthulie par les troupes assyriennes sous la direction du général Holopherne et son assassinat par la béthulienne Judith. La pièce comporte 7 actes, divisés en « entrée » ; les scènes pathétiques cèdent parfois la place aux personnages comiques ; en plus des personnages héroïques, la pièce met en scène des personnages bouffons ; Par exemple, lorsque Judith annonce son intention de tuer Holopherne, et que la situation devient tendue car... tout le monde est inquiet, Abra, la servante de Judith, demande : « Comment sont les Asiriens : sont-ils comme ça, ou quels gens ? Le lien de la pièce avec la modernité est attesté par l'appel à Alexei Mikhailovich, qui précède le texte de la pièce. Les premières pièces du théâtre russe étaient proches par leur genre des comédies « anglaises » ; leur spécificité artistique était l'abondance de scènes sanglantes, grossièrement naturalistes et de collisions dramatiques. Par exemple, Judith a montré à tout le monde la tête sanglante d’Holoferne. Après cela, Judith dit à la servante Abra : « Mettez-moi tranquillement à votre festin », et elle loue le courage de Judith et prononce une phrase comique : « Que dira ce misérable quand il se réveillera et que Judith aura disparu avec sa tête ? » Le soldat capturé Susakim, un personnage comique, est soumis à une « simulation d’exécution ». S'étant levé, le héros ne comprend pas longtemps s'il est vivant, et ayant trouvé des vêtements et des chaussures, il fait semblant de chercher sa tête en demandant : « Aïe, messieurs ! Si l’un d’entre vous… me cache la tête, je lui demande humblement… de me la rendre. La « variabilité » de la vie est soulignée par le mouvement de l'action dans la pièce. Dans la pièce, il est transféré du palais au camp militaire d'Holoferne, et de là à la ville assiégée et à la maison de Judith. Le discours officiel des courtisans est remplacé par le chant tumultueux des soldats ivres, et les discours lyriques de l'héroïne sont remplacés par des chœurs. Cette pièce était donc typique de cette époque et constituait un exemple frappant du drame du XVIIe siècle.

46. ​​​​​​Théâtre scolaire. "La Comédie de la Parabole du Fils Prodigue."

Fin du XVIIe siècle. est originaire de Rus' théâtre scolaire. Créées à partir des intrigues des livres des Saintes Écritures, les œuvres dramatiques scolaires étaient constituées de longs monologues écrits en syllabique ; ils étaient prononcés non seulement par des personnages bibliques, mais aussi par des images allégoriques (Miséricorde, Envie). Ces pièces ont été jouées à l'Académie Kiev-Mohyla, à l'école Zaikonospassky de Siméon de Polotsk, à l'Académie slave-greco-romaine de Moscou et à l'école de Dmitri Rostov. L'un des premiers éducateurs et poètes baroques russes fut Siméon de Polotsk. Ses pièces « La comédie de la parabole du fils prodigue » et « La tragédie du roi Nabuchodonosor » lui ont valu la renommée. La « Comédie » a été écrite sur une intrigue évangélique ; elle contenait un conflit typique de cette époque, où les « enfants » n'écoutaient pas leurs parents, étaient accablés par leurs soins et quittaient la maison dans des rêves de découverte du monde. Le problème du comportement d'un jeune homme se reflétait également dans les récits de la seconde moitié du XVIIe siècle, tels que « Le conte du malheur », « Le conte de Savva Gruditsine » et « Le conte de Frol Skobeev ». La pièce est de petite taille, sa composition est très simple, le décor est conventionnel, le nombre de personnages est petit et les personnages sont anonymes (par exemple, Père, Sue la plus jeune, Fils l'aîné, Serviteur de l'enfant prodigue, etc. .). Il n'y a pas d'allégories dans la pièce, et tout cela rapproche la « Comédie » des drames scolaires et assure son succès. La comédie commence par un prologue qui attire l'attention sur cette pièce. Commence alors la première partie, où le père distribue l'héritage à ses fils, pour lesquels ils remercient le père, mais le plus jeune demande des bénédictions et dit : « Je veux commencer mon chemin. Qu'est-ce que je reçois dans la maison ? Que vais-je étudier ? Je préfère m’enrichir mentalement en voyageant. Dans la deuxième partie, le plus jeune fils quitte la maison et parle de sa boisson et de ses réjouissances. La troisième partie ne comporte qu'une seule phrase : « Le fils prodigue sort avec la gueule de bois, les domestiques le consolent de diverses manières ; c'est déprimant." V~4-<ш_частиговорвтсал его нищете и голоде. В 5-ой части сын возвращается к отцу, а в 6-ой он показан уже одетым и накормленным, восхваляющим Бога. Далее следует эпилог, в котором говорится о назначении пьесы и наставляет^ запомнить её. Из всего этого следует, что стиль пьесы-поучительный. И несмотря на то, что она названа комедией, по сути своей это притча.

47. Originalité poétique des recueils de poésie de Siméon de Polotsk.

L'un des premiers éducateurs et poètes baroques russes fut Siméon de Polotsk. Peu de temps avant sa mort, il a rassemblé ses écrits et ses poèmes dans d'immenses recueils - « Rhythmologion » et « Multicolored Vertograd ». Son travail intense était associé à la tâche d'enraciner une nouvelle culture verbale, de nature baroque, sur le sol russe. La « ville hélicoptère » qu'il a créée a émerveillé le lecteur avec ses « multicolores)). Les poèmes étaient consacrés à une variété de sujets et étaient classés dans le recueil selon des rubriques thématiques, où ils étaient classés par ordre alphabétique de titre. Dans ces recueils, il dénonce ce qui est en contradiction avec son idée de l'idéal, et loue inlassablement le roi, car. croyait que c'était son « service » envers la Russie. Siméon de Polotsk était un poète expérimental qui s'est tourné vers les moyens de la peinture et de l'architecture pour donner de la clarté à ses poèmes et capter l'imagination du lecteur. Dans « L'Aigle russe », il existe une forme de « poème acrostiche », dont les premières lettres forment la phrase : « Le tsar Alexei Mikhaïlovitch, Seigneur, accorde-lui de nombreux étés », ainsi que des poèmes rébus, « font écho » avec des questions rimées. et des réponses, et des poèmes figurés. Cela exigeait du poète de l'habileté et de l'acuité d'esprit. La poésie baroque a également cultivé des poèmes « multilingues », comme en témoigne le poème de Polotsky dédié à Noël, qu’il a écrit en slave, polonais et latin. Les traditions baroques se manifestent également à travers le style élevé, orienté vers la langue slave de l'Église avec une prédilection pour les mots complexes. Siméon, par exemple, utilisait des adjectifs complexes, souvent inventés par lui-même : « bien fait », « divinement inspiré », etc. Les choses et les phénomènes qu'il représentait avaient souvent une signification allégorique ; ils « parlaient », ils étaient pédagogiques. Parfois, l’enseignement prenait la forme d’une histoire divertissante et satirique. Par exemple, le poème « Ivresse » (un ivrogne, rentré à la maison, a vu 4 fils au lieu de 2, parce qu'il voyait double ; il a commencé à accuser sa femme de débauche et lui a ordonné de ramasser un morceau de fer chauffé au rouge pour prouver son innocence. Mais la femme demande à son mari de lui donner un morceau du four, après quoi, s'étant brûlé, il se dégrise et comprend tout : « Les crapauds des obéissants » (les crapauds dans le). marais a crié et a dérangé le « moine en prière ». L'un d'eux se rend au marais et dit aux crapauds : « Au nom du Christ, je vous ordonne... de ne pas être ainsi », après quoi les crapauds n'ont plus été entendus. à la fin, une morale est donnée où le cri des crapauds est comparé aux « étreintes » des femmes et on dit qu'elles peuvent être réduites au silence de la même manière). Les scientifiques identifient 3 tendances principales dans l'œuvre de Siméon : didactique-éducative (« Vertograd multicolore »), panégrique (« Rhythmologion ») et polémique (traité « Le Bâton du Gouvernement », dirigé contre les schismatiques).

Origines et originalité poétique du style baroque dans la littérature russe.

Le baroque est l'un des premiers styles européens présentés dans la culture russe. L'Italie est considérée comme le berceau du baroque, le pays où il a atteint son apogée est l'Espagne. Le baroque est arrivé en Russie depuis la Pologne via l'Ukraine et la Biélorussie. En Russie, il a remplacé le Moyen Âge et est devenu une sorte de Renaissance de la culture russe. Cela a conduit à la perte de l’auto-absorption religieuse et philosophique du baroque et à sa promotion de la sécularisation de la culture. Par conséquent, le baroque dans la culture russe a acquis un pathos optimiste, sans développer les motifs philosophiques de la « fragilité de la vie », et a proclamé la vie humaine comme des plaisirs continus et des voyages passionnants. Cette idée de la « panachure » du monde a formé dans la littérature un nouveau type de héros : le chasseur de fortune, une personne curieuse et entreprenante qui profite de la vie. Le baroque dans sa version russe affectait principalement la culture des classes supérieures ; il n'était pas à grande échelle, car était limitée dans le temps. Il glorifiait la science, l'éducation et la raison. Dans la poésie baroque, la sophistication et l’apprentissage étaient valorisés, les poèmes « multilingues » étaient les bienvenus, comme en témoigne le poème de Polotsky dédié à Noël, qu’il a écrit en slave, polonais et latin. Les traditions baroques se manifestaient également à travers le style élevé, orienté vers la langue slave de l'Église avec une prédilection pour les mots complexes. Siméon, par exemple, utilisait des adjectifs complexes, souvent inventés par lui-même : « bon travailleur », « inspiré de Dieu, porteur de fleurs », etc. Malgré tout son élitisme, le baroque s'adressait au peuple et servait à son éducation et à son éducation. Remplie de matériel scientifique et journalistique, d'informations historiques et géographiques, la poésie baroque cherchait à dépasser les frontières de la littérature. Les découvertes du baroque incluent un nouveau regard sur une personne dont l'image est dépourvue de l'harmonie de la Renaissance. L'intrigue complexe a obligé les personnages à se déplacer activement dans l'espace et une abondance de paysages et de portraits est apparue dans l'œuvre. Le monde du baroque émerveille par ses formes fantaisistes, sa diversité et sa polyphonie. Et la version russe du baroque, contrairement à la version européenne, se distinguait par sa modération. Dans la tradition russe, l’intérêt pour les scènes naturalistes d’amour et de mort et les descriptions de l’au-delà s’est également affaibli. Le baroque a enraciné la poésie dans la littérature russe, l'enrichissant de nouvelles formes poétiques. Leur gamme est très large : des transcriptions poétiques de textes liturgiques aux épigrammes, des salutations panégriques adressées au roi aux inscriptions d'images d'alphabets. Le baroque a libéré le poète, lui donnant la liberté de choisir la forme de son œuvre, et cette recherche a souvent conduit à la destruction des frontières entre les genres, les différents types d'art, entre l'art et la science. Les poèmes peuvent prendre la forme d’un dialogue, s’intégrer à une composition picturale, etc. la forme a commencé à prévaloir sur le contenu : les poètes composaient des acrostiches, des vers figurés, créaient des labyrinthes avec une phrase lue à plusieurs reprises, « écho ». Les poèmes « Léoninsky » avec des hémistiches rimés deviennent à la mode. Bien que la littérature baroque russe semble loin des normes et canons stricts, elle avait son propre modèle, qui a conduit à l'émergence d'images stables et d'unités phraséologiques : Tsar - « aigle », « soleil », Russie - « ciel ». Plus tard, ces formules, idées et techniques ont été adoptées et modifiées dans la littérature du classicisme russe.

La littérature russe ancienne, qu'est-ce que c'est ? Les œuvres des XIe-XVIIe siècles comprennent non seulement des œuvres littéraires, mais aussi des textes historiques (chroniques et annales), des descriptions de voyages (appelées promenades), des vies (récits de la vie des saints), des enseignements, des épîtres, des exemples de le genre oratoire, ainsi que quelques textes à contenu commercial. Comme vous pouvez le constater, les thèmes de la littérature russe ancienne sont très riches. Toutes les œuvres contiennent des éléments d'illumination émotionnelle de la vie et de créativité artistique.

Paternité

À l'école, les élèves étudient ce qu'est la littérature russe ancienne et prennent des notes sur les concepts de base. Ils savent probablement que la plupart des ouvrages datant de cette période ne conservent pas le nom de leur auteur. La littérature de la Russie antique est pour la plupart anonyme et donc similaire à l'art populaire oral. Les textes étaient écrits à la main et distribués par correspondance - copie, et étaient souvent révisés pour s'adapter aux nouveaux goûts littéraires, à la situation politique, aux capacités littéraires et aux préférences personnelles des copistes. Par conséquent, les œuvres nous sont parvenues dans différentes éditions et versions. Leur analyse comparative aide les chercheurs à restituer l’histoire d’un monument particulier et à tirer une conclusion sur l’option la plus proche de la source originale, le texte de l’auteur, ainsi qu’à retracer l’histoire de ses modifications.

Parfois, dans de très rares cas, nous disposons de la version de l’auteur, et souvent, dans des listes ultérieures, nous pouvons trouver les monuments de la littérature russe ancienne les plus proches de l’original. Ils doivent donc être étudiés sur la base de toutes les versions disponibles des œuvres. Ils sont disponibles dans les grandes bibliothèques municipales, les musées et les archives. De nombreux textes survivent dans un grand nombre de listes, certains dans un nombre limité. La seule option est présentée, par exemple, "Le conte du malheur", "Le conte de la campagne d'Igor".

« Étiquette » et répétabilité

Il est nécessaire de noter une caractéristique de la littérature russe ancienne comme la répétition dans différents textes appartenant à différentes époques de certaines caractéristiques, situations, épithètes, métaphores, comparaisons. Les œuvres sont caractérisées par ce qu'on appelle l'étiquette : le héros se comporte ou agit d'une manière ou d'une autre, puisqu'il suit les concepts de son époque sur la façon de se comporter dans diverses circonstances. Et les événements (par exemple les batailles) sont décrits à l'aide de formes et d'images constantes.

littérature du 10ème siècle

Nous continuons à parler de ce que c'est. Prenez des notes sur les points principaux si vous avez peur d'oublier quelque chose. majestueux, solennel, traditionnel. Son origine remonte au Xe siècle, ou plus précisément à sa fin, lorsque, après l'adoption du christianisme comme religion d'État en Russie, des textes historiques et officiels écrits en slave de l'Église ont commencé à paraître. Grâce à la médiation de la Bulgarie (qui fut la source de ces œuvres), la Rus antique rejoignit la littérature développée de Byzance et des Slaves du Sud. Pour réaliser ses intérêts, l’État féodal dirigé par Kiev devait créer ses propres textes et introduire de nouveaux genres. Avec l'aide de la littérature, il était prévu d'inculquer le patriotisme, d'établir l'unité politique et historique du peuple et des anciens princes russes et de dénoncer leurs conflits.

Littérature du XIe au début du XIIIe siècle.

Les thèmes et objectifs de la littérature de cette période (la lutte contre les Polovtsiens et les Pechenegs - ennemis extérieurs, les questions du lien entre l'histoire russe et l'histoire mondiale, la lutte pour le trône des princes de Kiev, l'histoire de l'émergence de l'État ) a déterminé la nature du style de cette époque, que D. S. Likhachev a appelé l'historicisme monumental. L'émergence de l'écriture de chroniques dans notre pays est associée au début de la littérature nationale.

11ème siècle

Les premières vies de Théodose de Pechersk, Boris et Gleb remontent à ce siècle. Ils se distinguent par leur attention aux problèmes contemporains, leur excellence littéraire et leur vitalité.

Le patriotisme, la maturité de la pensée socio-politique, le journalisme et la haute compétence sont marqués par les monuments de l'oratoire « Le Sermon sur la loi et la grâce », écrit par Hilarion dans la première moitié du XIe siècle, et « Paroles et enseignements » (1130- 1182). L'« enseignement » du grand-duc de Kiev Vladimir Monomakh, qui vécut de 1053 à 1125, est empreint d'une profonde humanité et d'une préoccupation pour le sort de l'État.

"Le conte de la campagne d'Igor"

Il est impossible d'éviter de mentionner cet ouvrage lorsque le sujet de l'article est la littérature russe ancienne. Qu'est-ce que « Le conte de la campagne d'Igor » ? Il s'agit de la plus grande œuvre de la Rus antique, créée par un auteur inconnu dans les années 80 du XIIe siècle. Le texte est consacré à un sujet spécifique - la campagne infructueuse dans la steppe polovtsienne en 1185 par le prince Igor Sviatoslavovich. L'auteur s'intéresse non seulement au sort de la terre russe, il rappelle également les événements du présent et du passé lointain, donc les véritables héros de "The Laïc" ne sont pas Igor ou Sviatoslav Vsevolodovich, qui reçoivent également beaucoup d'attention. dans l'œuvre, mais la terre russe, le peuple est ce qu'elle est basée sur la littérature russe ancienne. « La Parole » est liée à bien des égards aux traditions narratives de son époque. Mais, comme dans toute œuvre de génie, elle contient aussi des traits originaux, qui se manifestent par la sophistication rythmique, la richesse linguistique, l'utilisation de techniques caractéristiques de l'art populaire oral et leur réinterprétation, le pathétique civique et le lyrisme.

Thème patriotique national

Il est évoqué pendant la période du joug de la Horde (de 1243 à la fin du XVe siècle) par la littérature russe ancienne. dans les œuvres de cette époque ? Essayons de répondre à cette question. Le style de l'historicisme monumental acquiert une certaine connotation expressive : les textes sont lyriques et ont un pathos tragique. L'idée d'un pouvoir princier centralisé fort acquiert à cette époque une grande importance. Certaines histoires et chroniques (par exemple, « Le conte de la ruine de Riazan de Batu ») racontent les horreurs de l’invasion ennemie et la lutte courageuse contre les esclavagistes du peuple russe. C'est là que le patriotisme entre en jeu. L'image du défenseur de la terre, du prince idéal, se reflète le plus clairement dans l'ouvrage « Le conte de la vie d'Alexandre Nevski », écrit dans les années 70 du XIIIe siècle.

Le lecteur du « Conte de la destruction de la terre russe » se voit présenter une image de la grandeur de la nature et du pouvoir des princes. Cet ouvrage n'est qu'un extrait d'un texte incomplet qui nous est parvenu. Il est dédié aux événements de la première moitié du XIIIe siècle - la période difficile du joug de la Horde.

Nouveau style : expressif-émotionnel

Dans la période 14-50. Au XVe siècle, la littérature russe ancienne change. Quel est le style expressif-émotionnel qui a émergé à cette époque ? Il reflète l'idéologie et les événements de la période d'unification du nord-est de la Russie autour de Moscou et de la formation d'un État russe centralisé. Puis l'intérêt pour la personnalité, la psychologie humaine et son monde spirituel intérieur a commencé à apparaître dans la littérature (bien que toujours uniquement dans le cadre de la conscience religieuse). Cela a conduit à une augmentation de la nature subjective des œuvres.

C'est ainsi qu'un nouveau style est apparu - expressif-émotionnel, dans lequel il convient de noter la sophistication verbale et le « tissage de mots » (c'est-à-dire l'utilisation de prose ornementale). Ces nouvelles techniques visaient à refléter le désir de représenter les sentiments d’un individu.

Dans la seconde moitié du XVe - début du XVIe siècle. surgissent des histoires qui remontent dans leur intrigue à la nature romanesque des histoires orales (« Le Conte du marchand Basarga », « Le Conte de Dracula » et autres). Le nombre d'œuvres traduites de nature fictive augmente sensiblement ; à cette époque, le genre légendaire était répandu (par exemple, « Le Conte des princes de Vladimir »).

"Le conte de Pierre et Fevronia"

Comme mentionné ci-dessus, les œuvres de la littérature russe ancienne empruntent également certains traits des légendes. Au milieu du XVIe siècle, Ermolai-Erasmus, un ancien publiciste et écrivain russe, a créé le célèbre « Conte de Pierre et Fevronia », qui est l'un des textes les plus importants de la littérature russe. Il est basé sur la légende selon laquelle, grâce à son intelligence, une paysanne est devenue princesse. Les techniques des contes de fées sont largement utilisées dans l'œuvre et des motivations sociales sont également entendues.

Caractéristiques de la littérature du XVIe siècle

Au XVIe siècle, le caractère officiel des textes s'intensifie et la solennité et le faste deviennent un trait distinctif de la littérature. De telles œuvres sont largement diffusées et dont le but est de réguler la vie politique, spirituelle, quotidienne et juridique. Un exemple frappant est « Les Grands », qui sont un ensemble de textes composés de 12 volumes, destinés à la lecture à domicile chaque mois. Parallèlement, « Domostroy » a été créé, qui énonce les règles de comportement. la famille, donne des conseils sur l'entretien ménager, ainsi que sur les relations entre les gens. La fiction pénètre de plus en plus les œuvres historiques de cette période afin de rendre le récit divertissant.

17ème siècle

Les œuvres de la littérature russe ancienne du XVIIe siècle sont sensiblement transformées. L’art de la soi-disant nouvelle ère commence à prendre forme. Le processus de démocratisation est en cours, les thèmes des œuvres s'élargissent. Le rôle de l'individu dans l'histoire change en raison des événements de la guerre paysanne (fin du XVIe - début du XVIIe siècle), ainsi que du Temps des Troubles. Les actions de Boris Godounov, Ivan le Terrible, Vasily Shuisky et d'autres personnages historiques s'expliquent désormais non seulement par la volonté divine, mais aussi par les traits de personnalité de chacun d'eux. Un genre particulier apparaît - la satire démocratique, où les ordres de l'Église et de l'État, les procédures judiciaires (par exemple, "Le Conte du tribunal de Shemyakin") et la pratique cléricale ("Pétition Kalyazin") sont ridiculisés.

"Vie" d'Avvakum, histoires de tous les jours

Au XVIIe siècle, un ouvrage autobiographique fut rédigé par ceux qui vécurent de 1620 à 1682. Archiprêtre Avvakum - "Vie". Il est présenté dans le manuel « Littérature russe ancienne » (9e année). La particularité du texte est son langage riche et vivant, soit familier et quotidien, soit livresque élevé.

Au cours de cette période, des histoires quotidiennes sur Frol Skobeev, Savva Grudtsyn et d'autres ont également été créées, reflétant le caractère original de la littérature russe ancienne. Des recueils traduits de nouvelles apparaissent et la poésie se développe (auteurs célèbres - Sylvester Medvedev, Simeon Polotskits, Karion Istomin).

L'histoire de la littérature russe ancienne se termine au XVIIe siècle et commence l'étape suivante : la littérature des temps modernes.