Glavni junak briljanten roman F.M. . Dostojevski, "Zločin in kazen" Rodion Raskolnikov postavlja vprašanje: ali je dovoljeno zagrešiti majhno zlo za veliko dobro, ali plemeniti cilj opravičuje zločinsko sredstvo? Avtor ga prikaže kot velikodušnega sanjača, humanista, željnega osrečenja vsega človeštva, ki spozna lastno nemoč pred svetovnim zlom in se v obupu odloči »prestopiti« moralni zakon – ubijati iz ljubezen do človeštva, zagrešiti zlo za dobro. Vendar normalnemu človeku, ki je nedvomno junak romana, je tuje prelivanje krvi in umor. Da bi to razumel, je Raskolnikov moral iti skozi vse kroge moralnega pekla in obiskati težko delo. Šele na koncu romana vidimo, da se junak zave nesmiselnosti svoje nore zamisli in pridobi duševni mir.
V nasprotju z dvomljivim in hitečim Raskolnikovim Dostojevski v svojem romanu slika podobo Svidrigajlova, človeka, ki ne razmišlja o sredstvih za dosego svojih ciljev. Potonil v brezno pokvarjenosti, izgubil vero, Svidrigailov stori samomor in s tem pokaže slepo ulico Raskolnikovove teorije.
Na podlagi resnična zgodba roman ameriški pisatelj"Ameriška tragedija" T. Dreiserja pripoveduje zgodbo o usodi ambicioznega mladenič Clyde Griffiths, ki sanja o tem, da bi izstopil iz okvirov svojega okolja, hitro in vztrajno stopal po stopnicah svoje kariere, navzgor v svet denarja in razkošja. Ko je zapeljal pošteno dekle in bil prepričan v svojo ljubezen do nje, junak kmalu spozna, da je ta zveza glavna ovira na poti do visoka družba. Nastane klasika ljubezenski trikotnik, katerega tretji “kotiček” je dekle iz visoka družba, kar Clydu odpira vse možne poti do materialnega bogastva. Ker se ne more upreti takšni skušnjavi, mladenič skrbno razmišlja o možnosti, da bi se znebil svoje prve ljubezni, ki ne ovira le njegovih ambicioznih načrtov, ampak tudi preprosto ovira življenje za lastno zadovoljstvo. Tako je storjen zločin – premišljen, resno pripravljen in strahopeten. Po dekletini smrti policija izsledi Clyda in ga obtoži naklepnega umora. Porota ga obsodi na smrt in Clyde preživi preostanek svojega življenja v zaporu." Na koncu se izpove in prizna krivdo. Usmrčen je na električnem stolu.
Dober, prijazen, nadarjen človek, Ilya Oblomov, ni mogel premagati sebe, svoje lenobe in promiskuitete in ni razkril svojih najboljših lastnosti. Odsotnost visokega cilja v življenju vodi v moralno smrt. Tudi ljubezen ni mogla rešiti Oblomova.
V njegovem pozni roman"The Razor's Edge" W.S. Maugham črpa življenjska pot mladi Američan Larry, ki je polovico življenja preživel ob branju knjig, drugo polovico pa v potovanjih, delu, iskanju in samoizpopolnjevanju. Njegova podoba jasno izstopa v ozadju mladih ljudi iz njegovega kroga, ki svoja življenja in izjemne sposobnosti zapravljajo za izpolnjevanje bežnih muh, za zabavo, za brezskrbno bivanje v razkošju in brezdelju. Larry je izbral svojo pot in, ne da bi se oziral na nerazumevanje in očitke bližnjih, iskal smisel življenja v stiskah, potepanjih in tavanjih po svetu. V celoti se je posvetil duhovnemu principu, da bi dosegel razsvetljenje uma, očiščenje duha in odkril smisel vesolja.
Glavni junak istoimenski roman Ameriški pisatelj Jack London Martin Eden - delavec, mornar, ki prihaja iz nižjih slojev, star približno 21 let, sreča Ruth Morse - dekle iz bogate meščanske družine. Ruth začne polpismenega Martina učiti pravilne izgovorjave. angleške besede in prebudi njegovo zanimanje za literaturo. Martin izve, da revije plačujejo dostojne honorarje avtorjem, ki v njih objavljajo, in se trdno odloči, da bo naredil pisateljsko kariero, zaslužil denar in postal vreden svojega novega znanca, v katerega se je zaljubil. Martin sestavlja program za samoizboljševanje, dela na svojem jeziku in izgovorjavi ter bere veliko knjig. Železno zdravje in nepopustljivost ga bosta peljala proti cilju. Na koncu, po dolgem in trnova pot, po številnih zavrnitvah in razočaranjih postane slavni pisatelj. (Potem postane razočaran nad literaturo, svojo ljubljeno, ljudmi nasploh in življenjem, izgubi zanimanje za vse in naredi samomor. To je za vsak slučaj. Argument v prid temu, da izpolnitev sanj ne prinese vedno sreče)
Če morski pes neha premikati svoje plavuti, bo potonil na dno kot kamen; če bo nehala mahati s krili, bo padel na tla. Prav tako se bo človek, če njegova stremljenja, želje, cilji zbledijo, sesul na dno življenja, posrkal ga bo gosto močvirje sivega vsakdana. Reka, ki preneha teči, se spremeni v smrdljivo močvirje. Prav tako človek, ki preneha iskati, razmišljati, prizadevati, izgubi »lepe vzgibe svoje duše«, postopoma degradira, njegovo življenje postane brezciljno, bedno rastlinstvo.
I. Bunin je v zgodbi "G. iz San Francisca" prikazal usodo človeka, ki je služil lažne vrednosti. Bogastvo je bilo njegov bog in tega boga je častil. Toda ko je ameriški milijonar umrl, se je izkazalo, da je prava sreča minila človeka: umrl je, ne da bi sploh vedel, kaj je življenje.
Romantika slavnih angleški pisatelj"Breme človeških strasti" W. S. Maughama se dotika enega najpomembnejših in perečih vprašanj za vsakega človeka – ali obstaja smisel življenja in če da, kakšen je? Glavni junak dela, Philip Carey, boleče išče odgovor na to vprašanje: v knjigah, v umetnosti, v ljubezni, v sodbah prijateljev. Eden izmed njih, cinik in materialist Cronshaw, mu svetuje, naj si ogleda perzijske preproge, nadaljnja pojasnila pa zavrača. Šele leta pozneje, ko je izgubil skoraj vse svoje iluzije in upe v prihodnost, Philip razume, kaj je mislil, in prizna, da »življenje nima smisla in človeški obstoj je nesmiseln. Ob zavedanju, da nič nima smisla in nič ni pomembno, lahko človek vseeno najde zadovoljstvo v izbiri različnih niti, ki jih tke v neskončno tkivo življenja. Obstaja en vzorec - najpreprostejši in najlepši: človek se rodi, dozori, se poroči, rodi otroke, dela za kos kruha in umre; obstajajo pa tudi drugi, bolj zapleteni in osupljivi vzorci, kjer ni mesta za srečo ali željo po uspehu – morda se v njih skriva neka alarmantna lepota.”
Problematika (rp. problema - nekaj, kar je vrženo naprej, to je izolirano od drugih vidikov življenja) je pisateljevo ideološko razumevanje družbenih likov, ki jih je upodobil v delu. To razumevanje je sestavljeno iz dejstva, da pisatelj poudarja in krepi tiste lastnosti, vidike, razmerja prikazanih likov, ki jih na podlagi svojega ideološkega pogleda na svet šteje za najpomembnejše.
Černiševski je opredeljeval glavne naloge umetnosti in poudarjal, da "ima umetnost poleg reprodukcije življenja še en pomen - razlago življenja" (99, 85). Če se načeloma strinjamo s to idejo, je treba opozoriti, da beseda "razlaga" ni povsem primerna za umetniška dela, primernejša je v znanosti. Pisatelji se redko in navadno le malo trudijo, da bi "razložili" svoje ideje; skoraj vedno izražajo svoje razumevanje likov v svojih upodobitvah.
Tako Puškinova pesem »Cigani« prikazuje like »divjih« Romov, ki tavajo po stepah Besarabije, in lik mladeniča Aleka, ki je prej pripadal izobraženim in svobodoljubnim krogom prestolnice, a je pobegnil. od "ujetništva zadušljivih mest" ("preganja ga zakon") do ciganov. To je tema pesmi, nenavadna, do takrat neznana ruskim bralcem. To novo temo pesmi je ustvarila nova , romantična problematika je v tem, da pesnik na vse možne načine poudarja svojo popolno svobodo v prikazovanju ciganskega življenja, njegovo popolno odsotnost v. želja po pridružitvi svobodno življenje ciganov, da bi postal "svoboden kot oni", in neuspeh takšnih teženj, ki ga je povzročil izbruh sebičnih strasti v njegovi duši, ki jih je vzgojil "ujetništvo zatohlih mest".
Problem je še vedno v večji meri kot je tema odvisna od svetovnega nazora avtorja. Zato lahko življenje istega družbenega okolja pisci, ki imajo različne ideološke poglede na svet, dojemajo različno. Gorky in Kuprin upodobljen v svojih
temelji na proizvodnji tovarniškega delovnega okolja. Vendar sta v zavedanju svojega življenja daleč drug od drugega. Gorkyja v romanu "Mati" in v drami "Sovražniki" zanimajo ljudje v tem okolju, ki so politično usmerjeni in moralno močni. V njih opazi tiste kalčke socialističnega samozavedanja, katerega razvoj bo kmalu naredil to razredno okolje za najdejavnejšo in družbeno naprednejšo silo, ki se zoperstavlja celotnemu ponižujočemu meščansko-plemiškemu sistemu. Kuprin v zgodbi Moloh v delavcih vidi brezobrazno množico izčrpanih, trpečih, sočutja vrednih ljudi, ki se ne morejo upreti kapitalističnemu Molohu, ki žre njihovo moč, um, zdravje in povzroča najbolj grenke misli med humanistično misleča demokratična inteligenca.
Toda sami družbeni liki, prikazani v delu, in njihovo čustveno razumevanje s strani avtorja so lahko v različnih razmerjih. V mnogih literarnih delih antike, srednjega veka in začetka novega časa je razumevanje likov, prepoznavanje in krepitev nekaterih njihovih najpomembnejših. lastnosti so bile za avtorje in bralce same velikokrat pomembnejše od upodobitve teh likov v vsej njihovi celovitosti, v vsej njihovi mnogostranskosti in resničnosti. Pri tem so bile značajske lastnosti, ki jih je prepoznal avtor, tako poudarjene in intenzivirane, da so zasenčile in podredile vse druge. Posledično so liki postali tako rekoč le nosilci teh najbolj bistvenih lastnosti - junaštva, nesebičnosti, modrosti ali krutosti, laskanja, pohlepa itd., Same te lastnosti pa so zato dobile širok generalizacijski pomen. Podobe likov v delih so na podlagi takšnega razumevanja njihovih likov zlahka pridobile nominalni pomen.
Tako je to upodobil Shakespeare danski princ Hamlet, ki poudarja in močno stopnjuje moralna nihanja v njegovem značaju, huda notranji boj med občutkom dolžnosti, da se maščuje za očetovo smrt njegovemu morilcu, ki je zasedel prestol, in nejasno zavestjo, da se ne more sam upreti zlu, ki vlada okoli njega; Zato je ta slika dobila skupni samostalnik.
Moliere v komediji "Tartuffe", ki v osebi glavnega junaka razkrije prevaranta in hinavca, ki vara preproste in pošteni ljudje, upodobil vse njegove misli in dejanja
kot manifestacije tega osnovnega negativna lastnost značaj. Puškin je o tem zapisal: »Hinavec v Molieru vleče za ženo svojega dobrotnika, hinavko; sprejme zapuščino v hrambo - hinavec; prosi za kozarec vode - hinavec« (50, 322). Ime Tartuffe je postalo občni samostalnik za hinavce.
Pri analizi tovrstnih podob in celotnih del je treba biti pozoren ne le na njihovo zelo poudarjeno problematiko, temveč tudi na družbenozgodovinsko bistvo v njih upodobljenih likov, ki je omogočilo njihovo takšno razumevanje. U Moliere Tartuffe- to ni naključni nadobudnež, ki je prodrl v plemiško okolje. Svoje prevare hinavsko prikriva s pridiganjem religiozne morale, ki je bila značilna za reakcionarne francoske cerkvenike v dobi Moliera. V več poznejše dobe, predvsem za začetku XIX c., napredni pisatelji razn evropskih državah začela globlje prodirati v bistvo človeških odnosov, jasneje razumeti povezanost človeških značajev z določenim okoljem, določenimi življenjskimi razmerami. Zato je postajala zavest o značajih junakov, ki so jih upodabljali, vedno bolj vsestranska in večplastna. Težava z deli je bila zdaj v tem, da so najpomembnejše lastnosti likov izstopale med mnogimi drugimi, ki so bile z njimi povezane, včasih pa so bile z njimi v nasprotju.
V realističnih delih je problematiko še posebej težko analizirati, saj ta dela pogosto vsebujejo zelo širok spekter idej. vsestranska upodobitev likov; in v razgibanosti njihovih podob se kažejo tiste bistvene poteze, ki so za pisatelja najpomembnejše. Primer tega je upodobitev nekaterih glavnih likov v Vojni in miru L. Tolstoja. Tako je pisatelj najbolj prikazal princa Andreja različne povezave in odnosih s številnimi liki, tako v mirno življenje, in v vojni. V njegovi osebnosti se kažejo različne lastnosti - inteligenca, izobrazba, sposobnost za vojaške in državne dejavnosti, kritičen odnos do sveta, iskreno sočutje do očeta in sestre, ljubezen do sina in Natashe, prijazen odnos do Pierra itd.
Toda ta vsestranskost Andrejevega značaja še vedno skriva neko avtorjevo razumevanje. Tolstoj se osredotoča na tiste značilnosti, ki se mu zdijo najpomembnejše v moralnem in psihološkem smislu
V teoretičnem smislu gre za preveč razvit osebnostni princip in določeno racionalnost, prevlado mentalne sfere zavesti nad čustveno in iz tega izhajajoč skeptičen odnos do življenja. Prisotnost likov s celovitostjo vedenja, pogleda na svet in izkušenj je nujen pogoj za obstoj polnopravnega epa in dramska dela 1 .
Pri analizi problemov je treba upoštevati, da se pisatelji zelo pogosto zatekajo k primerjanju likov in s kontrastom razkrivajo lastnosti, ki pisca zanimajo. Hkrati se še posebej jasno kažejo ravno tiste plati likov, ki se piscem zdijo najpomembnejše, najpomembnejše in v katerih je ideološki problem dela. Ja, nazaj noter ljudske pravljice dobra čarovnica je bila zoperstavljena zlobni mačehi, pametni starejši bratje pa so bili nasproti mlajšemu bratu Ivanuški Norcu, ki se je izkazal za pametnejšega in srečnejšega od njih.
Antitetičnost likov je v delih klasicizma običajno ostro poudarjena. Antiteze predstavljajo bistveni vidik problema v realističnih delih. S še večjo jasnostjo odsevajo in lomijo resnična protislovja same realnosti. Tako je zgodba Lermontova "Princesa Mary" zgrajena na nasprotju značaja Pečorina z njegovimi globokimi in skritimi romantičnimi težnjami in značaja Grušnickega z njegovo navidezno in razkošno romanco; Čehova zgodba "Človek v kovčku" - v nasprotju s politično strahopetnostjo Belikova in svobodomiselnostjo Kovalenka; "Ruski gozd" Leonova - o antitezi državljanov
"V modernistične literature Bilo je splošno razširjeno napačno prepričanje, da je koncept "značaja" zastarel, ker sodobni človek predstavlja nekaj nestabilnega in kaotičnega. Podobna razmišljanja, ki temeljijo na izkušnjah literature »toka zavesti« (J. Joyce, M. Proust), vztrajno izražajo predstavniki francoskega »novega romana« (A. Robbe-Grice, N. Sarraute). Predmet umetniške upodobitve je razglašen za »čisto« zavest človeka, ki je pod pritiskom vtisov od zunaj izgubil svojo osebnost. Lik je obravnavan le kot »opora« (neobvezna, navsezadnje celo nepotrebna) za reprodukcijo te »čiste« zavesti. Zanikanje značaja pomeni hkrati zanikanje celotnega sistema umetniškega razvoja življenja, značilnega za epiko in dramo. Od tod slogani »anti-romana«, »anti-gledališča« itd., pogosti v modernistični estetiki.
Vikhrovova poštenost ter Gracianskijev karierizem in korupcija; "Živi in mrtvi" Simonova temelji na kontrastu globoko zavestnega patriotizma Serpilina, Sintsova in mnogih drugih predstavnikov sovjetske družbe s strahopetnim egoizmom ljudi, kot je Baranov.
Težave literarna dela lahko odraža različne vidike javno življenje. Lahko je moralna, filozofska, socialna, ideološko-politična, socialno-politična itd. Odvisno je od tega, na katere vidike likov in na katera protislovja se pisec osredotoča.
Puškin v liku Onjegina, Lermontov v Pečorinu so se zavedali predvsem ideološkega in političnega nezadovoljstva z reakcionarnim načinom ruskega življenja. Turgenjev v " Plemiško gnezdo"Razkriva v Lavretskem najprej občutek državljanske in moralne dolžnosti do Rusije in njenih ljudi. V Turgenjevih "očetih in sinovih" je glavna pozornost usmerjena na filozofske položaje junakov, zlasti na materialistične poglede Bazarova; zato je v romanu tako pomembno mesto se ukvarjajo s filozofskimi razpravami med
Še posebej pomembno je, kako globoka in pomembna so literarna dela po vsebini. Pomen in globina problema sta odvisna od tega, kako resna in pomembna so protislovja same realnosti, ki jih pisatelji lahko prepoznajo zaradi posebnosti svojega pogleda na svet.
Takšne so na primer razlike v prikazu kmečkega življenja med Turgenjevom in Nekrasovom. Turgenjev s svojimi liberalno-razsvetljenskimi nazori vidi v življenju kmetov njihovo trpljenje pod jarmom veleposestnikov in spoznava, da nesreče in žalosti ljudi ne izvirajo toliko iz okrutnosti in lahkomiselnosti posameznih plemičev, ampak iz suženjskega položaja kmečkega ljudstva sploh. Zanima pa ga predvsem moralno dostojanstvo posameznih kmetov in pokaže, da lahko kmetje pogosto v veliko večji meri kot posestniki ne le dobrosrčen, ampak tudi z globoko inteligenco in estetskimi nagnjenji ter včasih s sposobnostjo družbenega nezadovoljstva. Že samo razkritje visokih moralnih kvalitet in človeškega dostojanstva ljudi iz ljudstva je bilo izraz pisateljevega protesta proti tlačanstvu.
Nekrasov s svojimi revolucionarnimi demokratičnimi ideali veliko globlje razume življenje ljudi. V njegovi upodobitvi je kmet, zatiran od posestnikov in uradnikov, najprej delavec, »sejalec in varuh« domovina, ustvarjalec vseh materialnih vrednot, od katerih živi vsa družba. In hkrati je njegov kmet samostojna družbena sila, ki se lahko upre zasužnjelcem.
Iz navedenega lahko sklepamo, da problem predstavlja bolj aktivno stran ideološke vsebine dela in ne njihove teme ter da teme v veliki meri določajo problematike.
Pisatelj vedno izbere določene like in odnose za svojo upodobitev prav zato, ker ga nekatere plati in lastnosti teh likov in odnosov še posebej zanimajo.
"Kaj se je zgodilo materina ljubezen»
Mesto Myski, regija Kemerovo.
Kot literarni primer lahko vzameš
· branje del po programu književnosti in obšolskih del,
· besedila enega bloka,
· druga besedila iz odprta banka naloge na spletni strani FIPI, ki ustrezajo temi eseja.
Ob navedbi primera iz besedila izpitne različice KIM (prvi argument) študent lahko zapiše: V besedilu NN...
Pri uporabi besedila tretje osebe (drugi argument) je treba navesti avtorja in naslov dela.
Če študent težko določi žanr dela, lahko napišete: V delu NN "SS" ...
Uporaba izraza V knjigi NN "SS" ... mogoče za velika dela, saj je za dela malih in srednjih oblik (novela, esej, novela ipd.) knjiga lahko zbirka.
Začetek 3. odstavka je lahko takšen: Kot drugi argument bi rad navedel primer iz knjige (zgodba, zgodba itd.) NN "SS".
Problem (gr. problema - naloga, nekaj vrženega naprej) je vsebinski vidik dela, na katerega se avtor osredotoča. Razpon problemov, ki jih avtor zanima, vprašanja, zastavljena v delu, tvorijo njegovo problematiko.
Rešitev likovnega problema, zastavljenega v delu, je del ustvarjalni proces pisatelja, ki najde svoje utelešenje v problematiki njegovega dela.
A. P. Čehov je v pismu A. S. Suvorinu zapisal: »Umetnik opazuje, izbira, ugiba, sestavlja - sama ta dejanja na začetku predpostavljajo vprašanje; Če si niste zastavili vprašanja od samega začetka, potem ni kaj ugibati in česa izbrati.”
Torej, velik pisatelj poudarja, da izbira vprašanj in problemov določa celotno vsebino dela in perspektivo njihove obravnave - pisateljevo zanimanje za določene pojave realnosti.
Težave umetniško delo neposredno povezana z avtorjevo namero. Lahko se odraža »neposredno«, ko se v besedilu razkrijejo problemi, ki zanimajo umetnika, ne glede na to figurativni sistem dela.
To je problem soočanja s totalitarizmom v distopičnem romanu J. Orwella »1984«, kjer avtor neposredno postulira svoj odnos do problema v dnevniških zapisih glavnega junaka.
Odprta problematika se najpogosteje kaže v žanrih satire, znanstvena fantastika, distopija, v civilni liriki. Tudi novinarstvo je neposredno problematično. Običajno umetnik svoje ideje ne želi izraziti neposredno, ampak to počne posredno, s figurativnim upodabljanjem likov, predmetov in pojavov, ki so pritegnili njegovo pozornost.
Na primer, v drami "Maskarada" je problem ujemanja videza in notranji svet osebo uprizori M. Yu Lermontov s sklicevanjem na podobo maskenbala, značilnega za posvetno življenje, kjer namesto človeški obrazi- maske, »prilično potegnjene maske«. Za to »navidezno« pravilnostjo je brezdušno bistvo.
Maske odigrajo svoje vloge, se seznanijo tudi izven maškaradnega dogajanja in nadomestijo človeka. Če se v tem svetu, prekritem z masko »posvetne spodobnosti«, pojavi oseba, ki ne igra po »pravilih«, potem v njegovih dejanjih vidimo »masko« in ne živi obraz. To se zgodi glavnemu liku Arbeninu.
Eden od končne prizore drama, v kateri eden od likov prijazno nagovori Arbenina, ki žaluje za Nino, ki jo je zastrupil: »Daj, brat, sleci krinko, // Ne spuščaj pogleda tako pomembnega. // Navsezadnje je dobro z ljudmi, // Za javnost, - in ti in jaz sva igralca.” To je le ena od problemskih plasti predstave, ki se razvija s pomočjo poudarjanja ključne podobe.
Težava se lahko pojavi na različne ravni dela. Najpogosteje se izraža v upodabljanju likov, v umetniški konflikt. Da, dva različna življenjskih položajev, sta v tragediji A. S. Puškina »Mozart in Salieri« kontrastna dva posebna lika. Kaj je pravi genij?
Vprašanje, ki vsebuje problem dela, najde rešitev v konfliktu tragedije. Avtor s pomočjo figurativnih podob likov rešuje zastavljen problem. S primerjavo življenjskih položajev likov - Mozarta, za katerega je umetnost vesela ustvarjalnost, prost let navdiha, in Salierija, "ki je zaupal harmoniji z algebro", pesnik preučuje problem z različnih zornih kotov in izraža svoje stališče v sporu.
Ob tem lahko problematika organsko izhaja iz teme dela. To se dogaja v zgodovinski in umetnostnozgodovinski prozi, kjer lahko zgodovinski dogodki, ki se odražajo v temah, določajo tudi problematiko, prikazano v delu.
Na primer, dela različnih žanrov, napisana o dejavnostih Petra I., so tako ali drugače povezana s prikazovanjem problemov časa Petra Velikega - konfliktom "novega in tradicionalnega", četudi imajo ta protislovja podrejeno vlogo. v zapletu, kot v nedokončanem "Arapu Petra Velikega" A. S. Puškina.
Problemi literarnega dela so odvisni od številnih dejavnikov: zgodovinski dogodki, socialne težave modernost, »ideje časa«, celo »literarna moda«.
Najprej pa izbiro vprašanj, ki zanimajo umetnika, določa njegov pogled na svet, njegov pogled na določene pojave realnosti. Odraža se v tistih avtorjevih poudarkih, ki sestavljajo problematiko umetniškega dela.
Prav to je razlog za dejstvo, da iste teme različni pisatelji so med seboj različno obravnavani in zato imajo dela iste teme različne težave.
Na primer, ena od družbenih tem, ki so skrbele družbo sredi 19 stoletja - nihilizem - je našel utelešenje v likih "novih ljudi" v romanu N. G. Černiševskega "Kaj storiti?" in v podobi Bazarova v delu I. S. Turgenjeva "Očetje in sinovi".
In če »novi ljudje« Černiševskega zagotovo predstavljajo avtorjev pozitivni ideal, njihovo življenje je odgovor na vprašanje, zastavljeno v naslovu romana, potem je Bazarov protislovna figura. V odgovoru K. Slučevskemu je Turgenjev svojega junaka označil takole: »Hotel sem mu narediti tragičen obraz ...
Je pošten, resnicoljuben in demokrat do srca ... in če mu rečemo nihilist, potem bi se moralo glasiti: revolucionar ... Sanjal sem mračno, divjo, veliko postavo, napol izraslo iz zemlje, močno , jezen, pošten - in to je vse - obsojen na smrt, ker še vedno stoji na pragu prihodnosti.«
Nihilistični pogledi Bazarova so v nasprotju z življenjskimi okoliščinami. hudo, hladen človek z ironično miselnostjo, posmehovanjem vsemu romantičnemu, ljubezen imenujejo "neumnost", "neodpustljiva neumnost", ni mogel premagati občutka ljubezni v sebi. "Torej vedi, da te ljubim neumno, noro," pravi Ani Sergejevni. S temi besedami Bazarov priznava, da je nemočen v boju proti naravnim človeškim čustvom, katerih zatiranje je menil, da je potrebno za zmago svojih prepričanj.
Zaman se je junak boril z »romantičnimi sovražniki«; "Pihni v umirajočo svetilko in naj ugasne" - s to metaforo Turgenjev konča življenje človeka, ki je vedno sovražil lep stavek. Avtor v ospredje postavlja problem resničnega in lažnega v nihilizmu, preizkuša trdnost idej, ki so vznemirjale javno zavest.
Tako je bilo za Černiševskega vprašanje "kaj storiti" nedvoumno rešeno - Rusija potrebuje "nove ljudi". Njihove dejavnosti bodo približale "svetlo prihodnost" iz sanj Vere Pavlovne. Naglas Turgenjeva je drugačen: »Oče vam bo povedal, da Rusija izgublja takšnega človeka ... to je neumnost ... Rusija me potrebuje ... ne, očitno me ne. In kdo je potreben? - pravi Bazarov v svojih smrtnih minutah.
Tako sorodne tematike obeh del predstavljajo različni problemi, ki so predvsem posledica razlike v avtorjevih pogledih na svet. Vendar v literaturi ni bilo vedno tako.
Problematika kot lastnost umetniških del se je zgodovinsko pojavila precej pozno, saj je neposredno povezana z dejstvom, da je vsako zadevo, predmet, pojav mogoče interpretirati na različne načine.
Torej v literarnem arhaizmu ni bilo težav, starodavni ep, kjer vsa vprašanja na začetku rešuje kolektivna ustvarjalna zavest. Slika sveta, ujeta v junaški ep, harmonično in negibno.
Literarni arhaizem se je razvil v okviru legende, v kateri je vse znano in vnaprej določeno, saj mitološka zavest ne dopušča »razhajanj«. Enako v folklorne zvrsti, na primer v pravljica, obnašanje likov določa zaplet, vloge likov so definirane in statične.
V srednjeveški umetnosti in literaturi 17.-18. stoletja je bila individualna avtorska ustvarjalnost omejena z različnimi pravili.
Takšna literarna dela, pisana po določenih kanonih, žanrskih, slogovnih in zapletnih, imajo že nekaj omejenih težav, saj je v okviru kanona postalo mogoče ponuditi novo, avtorsko interpretacijo že znanega gradiva – tovrstno formulacijo težave lahko opazimo na primer v literaturi klasicizma. Takšnih problemov ni mogoče imenovati neodvisnih, saj je bil obseg problemov omejen in njihova interpretacija ni dopuščala odstopanj od kanonov.
Na primer, središče številnih klasičnih tragedij je bil problem izbire med osebnimi občutki in javno dolžnostjo. Konflikt je zgrajen na tem soočenju. Obrnemo se na tragedijo A. P. Sumarokova "Horev" (1747). Osnelda, hči odstavljenega in odvzete oblasti Kijevski knez Zavlokha ujame zmagovalec, novi princ Kiy.
Osnelda ljubi Kiyevega brata Khoreva in on jo ljubi. Osneldin oče, Zavlokh, stoji pod obzidjem Kijeva z vojsko in zahteva izpustitev svoje hčerke, ne da bi zahteval prestol in oblast, ki so mu bila odvzeta. Vendar Kiy sumi Zavlokha poskusa napada na njegovo oblast in prisili Khoreva, svojega poveljnika, da z vojsko krene proti Zavlokhu.
Tako se Horev znajde v brezizhodnem položaju: ne sme ubogati svojega brata in vladarja in ne more škodovati očetu svoje ljubljene: občutek dolžnosti in ljubezen prideta v konflikt.
Osnelda prosi očeta za dovoljenje, da se poroči s Khorevom, v upanju, da bo rešila spor. Vendar Zavlokh svoji hčerki prepove, da bi ljubila Khoreva, in tudi ona konča v brezupni položaj: Mora ubogati svojega očeta, vendar se ne more odpovedati svoji ljubezni. Zdi se, da imajo junaki svojo ljubezen morda raje kot dolžnost – poslušnost očetu in vladarju.
Toda izbira je namišljena - kanon tragedije predpisuje prednost razumni javni dolžnosti. In etično brezhibni ljubimci menijo, da je brezpogojna predanost svoji javni dolžnosti stvar časti:
OSNELD: Če me ljubiš, potem ljubiš mojo čast ...
Prekini z mano, saj se usoda ljubezni vmešava.
KHOREV: Zdaj mi ukazuješ, naj uničim svoje ime
Ali pa potem lahko ljubiš izdajalca?
Tako je izbira vnaprej določena, položaj likov ostaja nespremenjen skozi celotno dogajanje. In težave visoka tragedija omejen z žanrskim kanonom, čeprav se lahko nekoliko razlikuje glede na izbiro osnove zapleta in temo dela.
Samostojna vrednost literarne problematike je postala očitna s krepitvijo individualnega avtorskega načela v literaturi, njeno osvoboditvijo od kanoničnih predpogojev. To še posebej velja realistične literature XIX-XX stoletja.
Tu je postalo mogoče svobodno izraziti svoj odnos do subjekta slike, različne interpretacije ista stvar. M. M. Bahtin je menil, da z razvojem žanra romana in širjenjem njegovega vpliva na druge literarne zvrsti je povezana s krepitvijo problematičnosti kot ene od vsebinskih kategorij: »roman vanje (zvrsti. - E.V.) uvaja problematično, specifično pomensko nedokončanost in živi stik z nedokončano, postajajočo sodobnostjo (nedokončano sedanjostjo).«
Tako postaja problematika eden vodilnih vidikov likovne vsebine v delih, kjer avtor svobodno izbira tista vprašanja, ki so predmet likovnega dojemanja.
Zaradi tega nekateri sodobni žanri, ki gravitirajo k klišeju™ in kanoničnosti, zlasti v poljudni literaturi, le redko vsebujejo globoke in pomembne probleme. Bolj vsestranski so liki, situacije in konflikti, prikazani v delu, bolj večplastno in globlje avtorjeva pozicija, bolj zanimiv in pomemben je problem.
Na primer v pustolovskem romanu, kjer danost oris parcele in "vrste likov", oblikovanje kakršnih koli problemov ni primarna naloga pisatelja - pomemben je sam zaplet, manj pomembna pa je idejna in estetska vsebina. Bralca detektivke očara razvoj dogajanja, ki temelji na rešitvi skrivnostnega zločina.
Vprašanje, kdo je zločinec, seveda nima zgoraj obravnavane problematičnosti. Določa jo tudi detektivski žanr. Tukaj je tako zaplet kot funkcije znakov ki ga določa kanon, je žanrski shemi lahko podrejena celo avtorska pozicija.
Uvod v literarno kritiko (N.L. Vershinina, E.V. Volkova, A.A. Ilyushin itd.) / Ed. L.M. Krupčanov. - M, 2005
Glavni lik briljantnega romana F.M. Dostojevski, "Zločin in kazen" Rodion Raskolnikov postavlja vprašanje: ali je dovoljeno zagrešiti majhno zlo za veliko dobro, ali plemeniti cilj opravičuje zločinsko sredstvo? Avtor ga prikaže kot velikodušnega sanjača, humanista, željnega osrečiti vse človeštvo, ki spozna lastno nemoč pred svetovnim zlom in se v obupu odloči »prestopiti« moralni zakon – ubijati iz ljubezen do človeštva, zagrešiti zlo za dobro. Toda normalnemu človeku, kar junak romana nedvomno je, sta tuja prelivanje krvi in umor. Da bi to razumel, je Raskolnikov moral iti skozi vse kroge moralnega pekla in obiskati težko delo. Šele na koncu romana vidimo, da se junak zave nesmiselnosti svoje nore zamisli in najde duševni mir.
V nasprotju z dvomljivim in hitečim Raskolnikovim Dostojevski v svojem romanu slika podobo Svidrigajlova, človeka, ki ne razmišlja o sredstvih za dosego svojih ciljev. Potonil v brezno pokvarjenosti, izgubil vero, Svidrigailov stori samomor in s tem pokaže slepo ulico Raskolnikovove teorije.
Roman ameriškega pisatelja T. Dreiserja »Ameriška tragedija« po resnični zgodbi pripoveduje o usodi ambicioznega mladeniča.Clyde Griffiths, ki sanja o tem, da bi izstopil iz okvirov svojega okolja, hitro in vztrajno stopal po stopnicah svoje kariere, navzgor v svet denarja in razkošja. Ko je zapeljal pošteno dekle in bil prepričan v svojo ljubezen do nje, junak kmalu spozna, da je ta povezava glavna ovira na poti v visoko družbo. Oblikuje se klasičen ljubezenski trikotnik, katerega tretji "kot" je dekle iz visoke družbe, ki Clydu odpira najrazličnejše poti do materialnega bogastva. Ker se ne more upreti takšni skušnjavi, mladenič skrbno razmišlja o možnosti, da bi se znebil svoje prve ljubezni, ki ne ovira le njegovih ambicioznih načrtov, ampak tudi preprosto ovira življenje za lastno zadovoljstvo. Tako je storjen zločin – premišljen, resno pripravljen in strahopeten. Po dekletini smrti policija izsledi Clyda in ga obtoži naklepnega umora. Porota ga obsodi na smrt in Clyde preživi preostanek svojega življenja v zaporu." Na koncu se izpove in prizna krivdo. Usmrčen je na električnem stolu.
Dober, prijazen, nadarjen človek, Ilya Oblomov, ni mogel premagati sebe, svoje lenobe in promiskuitete in ni razkril svojih najboljših lastnosti. Odsotnost visokega cilja v življenju vodi v moralno smrt. Tudi ljubezen ni mogla rešiti Oblomova.
V svojem poznem romanu The Razor's Edge je W.S. Maughamprikazuje življenjsko pot mladega Američana Larryja, ki je polovico življenja preživel ob branju knjig, drugo polovico pa v potovanjih, delu, iskanju in samoizpopolnjevanju. Njegova podoba jasno izstopa v ozadju mladih ljudi iz njegovega kroga, ki svoja življenja in izjemne sposobnosti zapravljajo za izpolnjevanje bežnih muh, za zabavo, za brezskrbno bivanje v razkošju in brezdelju. Larry je izbral svojo pot in, ne da bi se oziral na nerazumevanje in očitke bližnjih, iskal smisel življenja v stiskah, potepanjih in tavanjih po svetu. V celoti se je posvetil duhovnemu principu, da bi dosegel razsvetljenje uma, očiščenje duha in odkril smisel vesolja.
Glavni junak istoimenskega romana ameriškega pisatelja Jacka Londona, Martin Eden, je delavec, mornar, izhaja iz nižjih slojev, star okoli 21 let in sreča Ruth Morse, dekle iz bogatega meščana. družina. Ruth začne polpismenega Martina učiti pravilne izgovorjave angleških besed in v njem prebudi zanimanje za literaturo. Martin izve, da revije plačujejo dostojne honorarje avtorjem, ki v njih objavljajo, in se trdno odloči, da bo naredil pisateljsko kariero, zaslužil denar in postal vreden svojega novega znanca, v katerega se je zaljubil. Martin sestavlja program za samoizboljševanje, dela na svojem jeziku in izgovorjavi ter bere veliko knjig. Železno zdravje in nepopustljivost ga bosta peljala proti cilju. Na koncu, po prehojeni dolgi in trnovi poti, po številnih zavrnitvah in razočaranjih, postane slaven pisatelj. (Potem postane razočaran nad literaturo, svojo ljubljeno, ljudmi nasploh in življenjem, izgubi zanimanje za vse in naredi samomor. To je za vsak slučaj. Argument v prid temu, da izpolnitev sanj ne prinese vedno sreče)
Če morski pes neha premikati svoje plavuti, bo potonil na dno kot kamen; če bo nehala mahati s krili, bo padel na tla. Prav tako se bo človek, če njegova stremljenja, želje, cilji zbledijo, sesul na dno življenja, posrkal ga bo gosto močvirje sivega vsakdana. Reka, ki preneha teči, se spremeni v smrdljivo močvirje. Prav tako človek, ki preneha iskati, razmišljati, prizadevati, izgubi »lepe vzgibe svoje duše«, postopoma degradira, njegovo življenje postane brezciljno, bedno rastlinstvo.
I. Bunin je v zgodbi "Gospod iz San Francisca" pokazal usodo človeka, ki je služil lažnim vrednotam. Bogastvo je bilo njegov bog in tega boga je častil. Toda ko je ameriški milijonar umrl, se je izkazalo, da je prava sreča minila človeka: umrl je, ne da bi sploh vedel, kaj je življenje.
Roman slavnega angleškega pisatelja W. S. Maughama "Breme človeških strasti" se dotika enega najpomembnejših in perečih vprašanj za vsakega človeka - ali obstaja smisel v življenju in če da, kakšen je? Glavni junak dela, Philip Carey, boleče išče odgovor na to vprašanje: v knjigah, v umetnosti, v ljubezni, v sodbah prijateljev. Eden izmed njih, cinik in materialist Cronshaw, mu svetuje, naj si ogleda perzijske preproge, nadaljnja pojasnila pa zavrača. Šele leta pozneje, ko je izgubil skoraj vse svoje iluzije in upe v prihodnost, Philip razume, kaj je mislil, in prizna, da »življenje nima smisla in človeški obstoj je nesmiseln. Ob zavedanju, da nič nima smisla in nič ni pomembno, lahko človek vseeno najde zadovoljstvo v izbiri različnih niti, ki jih tke v neskončno tkivo življenja. Obstaja en vzorec - najpreprostejši in najlepši: človek se rodi, dozori, se poroči, rodi otroke, dela za kos kruha in umre; obstajajo pa tudi drugi, bolj zapleteni in osupljivi vzorci, kjer ni mesta za srečo ali željo po uspehu – morda se v njih skriva neka alarmantna lepota.”