V ospredju razvoja klasicizma je bila napoleonska Francija, sledile so ji Nemčija, Anglija in Italija. Kasneje je ta trend prišel v Rusijo. Klasicizem v arhitekturi je postal nekakšen izraz racionalistične filozofije in je zato zanj značilna želja po harmoničnem, razumnem redu življenja.

Klasicistični slog v arhitekturi

Obdobje klasicizma je nastopilo v zelo pomembnem obdobju evropskega urbanizma. Takrat se množično niso gradile samo stanovanjske enote, temveč tudi nestanovanjske zgradbe in javni prostori, ki zahtevajo arhitekturno zasnovo: bolnišnice, muzeji, šole, parki itd.

Pojav klasicizma

Čeprav klasicizem izvira iz renesanse, se je začel aktivno razvijati v 17. stoletju, do 18. stoletja pa je bil že precej trdno zasidran v evropska arhitektura. Koncept klasicizma je bil oblikovati vse arhitekturne oblike po podobi antičnih. Za arhitekturo klasicizma je značilna vrnitev k tako starim standardom, kot so monumentalnost, resnost, preprostost in harmonija.

Klasicizem v arhitekturi se je pojavila po zaslugi buržoazije - postala je njena umetnost in ideologija, saj je bila meščanska družba povezana z antiko v pravem vrstnem redu stvari in zgradbo vesolja. Buržoazija se je zoperstavila aristokraciji renesanse in posledično klasicizmu nasproti »dekadentne umetnosti«. Taki umetnosti je pripisala arhitekturne sloge, kot sta rokoko in barok - menili so, da so preveč zapleteni, ohlapni in nelinearni.

Za prednika in navdihovalca estetike klasicizma velja Johann Winckelmann, nemški umetnostni kritik, ki je utemeljitelj zgodovine umetnosti kot znanosti, pa tudi sodobnih idej o umetnosti antike. Teorijo klasicizma potrjuje in utrjuje v svojem delu Laokoon nemški kritik-pedagog Gotthold Lessing.

Klasicizem v arhitekturi zahodne Evrope

Francoski klasicizem se je razvil veliko pozneje kot angleški. Hiter razvoj tega sloga je ovirala pripadnost arhitekturnim oblikam renesanse, zlasti poznega gotskega baroka, vendar so se francoski arhitekti kmalu predali začetku reform v arhitekturi in odprli pot klasicizmu.

Razvoj klasicizma v Nemčiji je potekal precej valovito: zanj je bilo značilno bodisi strogo upoštevanje arhitekturnih oblik antike bodisi njihovo mešanje z oblikami baročnega sloga. Ob vsem tem je bil nemški klasicizem zelo podoben klasicizmu v Franciji, zato je kmalu vodilna vloga pri širjenju tega sloga v zahodni Evropi pripadla Nemčiji in njeni arhitekturni šoli.

Zaradi težkih političnih razmer je klasicizem v Italijo prišel še pozneje, kmalu zatem pa je Rim postal mednarodno središče klasicistične arhitekture. Klasicizem je v Angliji dosegel visoko raven tudi kot stil oblikovanja podeželskih hiš.

Značilnosti klasicizma v arhitekturi

Glavne značilnosti klasicizma v arhitekturi so:

• enostavne in geometrijske oblike in količine;
• izmenične vodoravne in navpične črte;
• uravnotežena postavitev prostora;
• zadržana razmerja;
• simetrična dekoracija doma;
• monumentalne obokane in pravokotne strukture.

Po antičnem sistemu reda se pri oblikovanju hiš in parcel v klasicističnem slogu uporabljajo elementi, kot so kolonade, rotunde, portiki, reliefi na stenah in kipi na strehi. Glavna barvna shema za oblikovanje zgradb v klasicističnem slogu je svetla, pastelna barva.

Okna v klasicističnem slogu so običajno podolgovata navzgor, pravokotne oblike, brez vpadljivega dizajna. Vrata so najpogosteje opažena, včasih okrašena s kipi v obliki levov, sfing itd. Streha hiše je, nasprotno, precej zapletene oblike, prekrita s ploščicami.

Najpogosteje uporabljeni materiali za gradnjo hiš v klasicističnem slogu so les, opeka in naravni kamen. Pri dekoriranju se uporabljajo pozlata, bron, rezbarjenje, biser in intarzija.

ruski klasicizem

Klasicizem v arhitekturi Rusija 18. stoletja se precej razlikuje od evropskega klasicizma, saj je opustila francoske modele in sledila lastni poti razvoja. Čeprav so se ruski arhitekti naslanjali na znanje renesančnih arhitektov, so si še vedno prizadevali uporabiti tradicionalne tehnike in motive v arhitekturi ruskega klasicizma. Za razliko od evropskih, ruskih klasicizem XIX stoletja in pozneje v slogu ruskega imperija so v svojem oblikovanju uporabljali vojaške in patriotske teme (stenski dekor, štukature, izbira kipov) v ozadju vojne leta 1812.

Za utemeljitelje klasicizma v Rusiji veljajo ruski arhitekti Ivan Starov, Matvej Kazakov in Vasilij Baženov. Ruski klasicizem je običajno razdeljen na tri obdobja:

• zgodnje - obdobje, ko značilnosti baroka in rokokoja še niso bile popolnoma izpodrinjene iz ruske arhitekture;
• zrelo - strogo posnemanje arhitekture antike;
• pozno ali visoko (slog ruskega imperija) - za katerega je značilen vpliv romantike.

Ruski klasicizem se od evropskega klasicizma razlikuje tudi po obsegu gradnje: v tem slogu je bilo načrtovano ustvarjanje celih okrožij in mest, medtem ko je bilo treba nove klasične zgradbe združiti s staro rusko arhitekturo mesta.

Osupljiv primer ruskega klasicizma je znamenita Paškova hiša ali Paškova hiša - zdaj Ruska državna knjižnica. Stavba sledi uravnoteženi klasicistični tlorisni obliki v obliki črke U: sestavljena je iz osrednje stavbe in stranskih traktov (gospodarskih poslopij). Traki so oblikovani kot portik s pedimentom. Na strehi hiše je razglednik v obliki valja.

Drugi primeri stavb v klasicističnem slogu v ruski arhitekturi so Glavna admiraliteta, Aničkova palača, Kazanska katedrala v Sankt Peterburgu, Katedrala sv. Sofije v Puškinu in druge.

Vse skrivnosti klasicizma v arhitekturi in notranjosti lahko izveste v naslednjem videu:

Klasicizem Klasicizem

Umetniški slog v evropski umetnosti 17. - zgodnjega 19. stoletja, katerega ena najpomembnejših značilnosti je bila privlačnost do oblik starodavne umetnosti kot idealnega estetskega standarda. Klasicizem, ki je nadaljeval tradicijo renesanse (občudovanje antičnih idealov harmonije in sorazmerja, vera v moč človeškega uma), je bil tudi njena prvotna antiteza, saj je z izgubo renesančne harmonije, enotnosti občutka in razuma, izgubila se je težnja po estetskem doživljanju sveta kot harmonične celote. Pojmi, kot so družba in osebnost, človek in narava, element in zavest, se v klasicizmu polarizirajo in izključujejo, kar ga (ob ohranjanju vseh temeljnih idejnih in stilnih razlik) zbližuje z barokom, prav tako prežetim z zavestjo vsesplošno nesoglasje, ki ga je povzročila kriza renesančnih idealov. Značilno je, da se odlikuje klasicizem 17. stoletja. in XVIII - začetek XIX stoletja. (slednjega v tuji umetnostni zgodovini pogosto imenujemo neoklasicizem), v plastiki pa so se težnje klasicizma pojavile že v drugi polovici 16. stoletja. v Italiji - v arhitekturni teoriji in praksi Palladia, teoretičnih razpravah Vignole, S. Serlia; bolj dosledno - v delih J. P. Bellorija (XVII. stoletje), pa tudi v estetskih standardih akademikov bolonjske šole. Vendar pa je v 17. stol. klasicizem, ki se je razvijal v intenzivni polemični interakciji z barokom, se je šele v francoski umetniški kulturi razvil v koherenten stilni sistem. Klasicizem 18. stoletja, ki je postal vseevropski slog, se je oblikoval pretežno v nedrju francoske umetnostne kulture. Načela racionalizma, na katerih temelji estetika klasicizma (ista tista, ki so določala filozofske ideje R. Descartesa in kartezijanstva), so določila pogled na umetniško delo kot plod razuma in logike, ki zmaga nad kaosom in fluidnostjo čutnega življenja. V klasicizmu ima estetsko vrednost samo tisto, kar je trajno in brezčasno. Klasicizem, ki pripisuje velik pomen socialni in vzgojni funkciji umetnosti, postavlja nove etične norme, ki oblikujejo podobo njegovih junakov: odpor proti surovosti usode in življenjskim spremembam, podrejanje osebnega splošnemu, strasti dolžnosti, razum, najvišji interesi družbe, zakoni vesolja.

Usmerjenost k racionalnemu principu, k trajnim zgledom je določala tudi normativne zahteve estetike klasicizma, ureditev umetniških pravil, strogo hierarhijo žanrov - od »visokih« (zgodovinskih, mitoloških, verskih) do »nizkih« ali »majhnih«. ” (krajina, portret, tihožitje) ; vsak žanr je imel stroge vsebinske meje in jasne formalne značilnosti. Utrditev teoretičnih doktrin klasicizma je olajšala dejavnost kraljev, ustanovljenih v Parizu. Akademiji - slikarstvo in kiparstvo (1648) ter arhitektura (1671). Za arhitekturo klasicizma kot celote je značilna logična postavitev in geometrijska volumetrična oblika. Nenehno pozivanje arhitektov klasicizma k dediščini antične arhitekture ni pomenilo le uporabe njenih posameznih motivov in elementov, temveč tudi razumevanje splošni zakoni njegovo arhitektoniko. Osnova arhitekturnega jezika klasicizma je bil red, v razmerjih in oblikah bližje antiki kot v arhitekturi prejšnjih obdobij; v stavbah se uporablja tako, da ne potemni splošna struktura strukturo, ampak postane njena subtilna in zadržana spremljava. Za notranjost klasicizma je značilna jasnost prostorskih delitev in mehkoba barv. Z veliko uporabo perspektivnih učinkov v monumentalnem in dekorativnem slikarstvu so mojstri klasicizma temeljito ločili iluzorni prostor od realnega. Urbanistično načrtovanje Klasicizem XVII stoletja, genetsko povezana z načeli renesanse in baroka, aktivno razvila (v načrtih utrjenih mest) koncept "", ustvaril svoj tip redne absolutistične mestne rezidence (Versailles). V drugi polovici 18. stoletja so se razvile nove tehnike načrtovanja, ki so predvidevale organsko združevanje urbanega razvoja z elementi narave, ustvarjanje odprtih trgov, prostorsko zlivanje z ulico ali nabrežjem. Prefinjenost lakoničnega dekorja, primernost oblik, neločljiva povezava z naravo so neločljivo povezane z zgradbami (predvsem podeželskimi palačami in vilami) predstavnikov paladijanizma v 18. - zgodnjem 19. stoletju.

Tektonska jasnost arhitekture klasicizma ustreza jasni začrtanosti načrtov v kiparstvu in slikarstvu. Plastična umetnost klasicizma je praviloma zasnovana za fiksno stališče in je značilna gladkost oblik. Trenutek gibanja v pozah figur običajno ne krši njihove plastične izoliranosti in umirjene statuesknosti. V slikarstvu klasicizma sta glavni prvini forme linija in svetlina (zlasti v poznem klasicizmu, ko slika včasih teži k monokromu, grafika pa k čisti linearnosti); lokalna barva jasno označuje predmete in krajinske načrte (rjava - za bližino, zelena - za sredino, modra - za daljno), kar približuje prostorsko kompozicijo slike kompoziciji odrskega polja.

Utemeljitelj in največji mojster klasicizma 17. stoletja. je bil francoski umetnik N. Poussin, čigar slike zaznamujejo vzvišenost filozofske in etične vsebine, harmonija ritmične strukture in barve. Visok razvoj v slikarstvu klasicizma 17. stoletja. dobil »idealno pokrajino« (Poussin, C. Lorrain, G. Duguay), ki je utelesil sanje klasicistov o »zlati dobi« človeštva. Oblikovanje klasicizma v francoski arhitekturi je povezano s stavbami F. Mansarta, ki jih zaznamuje jasnost sestave in delitve reda. Visoki primeri zrelega klasicizma v arhitektura XVII V. - vzhodna fasada Louvra (C. Perrault), dela L. Levo, F. Blondel. Od drugega pol XVII V. Francoski klasicizem vključuje nekatere elemente baročne arhitekture (palača in park Versailles - arhitekti J. Hardouin-Mansart, A. Le Nôtre). V XVII - začetku XVIII. klasicizem se je oblikoval v nizozemski arhitekturi (arhitekti J. van Kampen, P. Post), kar je povzročilo njegovo posebno zadržano različico, in v "paladijski" arhitekturi Anglije (arhitekt I. Jones), kjer je nacionalni različica je bila dokončno oblikovana v delih K. Wrena in drugih angleški klasicizem. Navzkrižne povezave s francoskim in nizozemskim klasicizmom ter zgodnjim barokom so se odrazile v kratkem, briljantnem razcvetu klasicizma v arhitekturi Švedske v poznem 17. in zgodnjem 18. stoletju. (arhitekt N. Tessin mlajši).

Sredi 18. stol. načela klasicizma so se preoblikovala v duhu razsvetljenske estetike. V arhitekturi je poziv k "naravnosti" postavil zahtevo po konstruktivni utemeljitvi elementov naročila kompozicije, v notranjosti - razvoj prilagodljive postavitve za udobno stanovanjsko zgradbo. Idealno okolje za hišo je bila pokrajina "angleškega" parka. Velik vpliv na klasicizem 18. stoletja. imel hiter razvoj arheološkega znanja o grški in rimski antiki (razkoli Herkulaneuma, Pompejev itd.); Dela I. I. Winkelmana, I. V. Goetheja, F. Milicija so prispevala k teoriji klasicizma. V francoskem klasicizmu 18. stol. definirani so bili novi arhitekturni tipi: izvrstno intimen dvorec, obredna javna stavba, odprti mestni trg (arh. J. A. Gabriel, J. J. Souflot). Civilni patos in liričnost sta bila združena v plastiki J. B. Pigalla, E. M. Falconeta, J. A. Houdona, v mitološkem slikarstvu J. M. Viena in v dekorativni krajini Y. Roberta. Velika Eva francoska revolucija(1789-94) je v arhitekturi vzbudilo željo po strogi preprostosti, drzno iskanje monumentalne geometričnosti nove, neurejene arhitekture (C. N. Ledoux, E. L. Bulle, J. J. Lequeu). Ta iskanja (zaznamovana tudi z vplivom arhitekturnih jedkanic G. B. Piranesija) so služila kot izhodišče za poznejšo fazo klasicizma - empire. Slikarstvo revolucionarne smeri francoskega klasicizma predstavlja pogumna drama zgodovinskega in portretne slike J. L. David. V letih imperija Napoleona I. se je v arhitekturi razraščal veličasten reprezentantizem (C. Percier, P. F. L. Fontaine, J. F. Chalgrin). Slikanje pozni klasicizem, kljub nastopu posameznih večjih mojstrov (J. O. D. Ingres), degenerira v uradno apologetsko ali sentimentalno erotično salonsko umetnost.

Mednarodno središče klasicizma 18. - zgodnjega 19. stoletja. je postal Rim, kjer je v umetnosti prevladovala akademska tradicija s kombinacijo plemenitosti oblik in hladne, abstraktne idealizacije, kar ni neobičajno za akademizem ( nemški slikar A. R. Mengs, avstrijski krajinar I. A. Koch, kiparji - Italijan A. Canova, Danec B. Thorvaldsen). Za nemški klasicizem 18. - zgodnjega 19. st. Za arhitekturo so značilne stroge forme paladijca F. W. Erdmansdorffa, »junaški« helenizem K. G. Langhansa, D. in F. Gillyja. V delu K. F. Schinkla - vrhunca poznega nemškega klasicizma v arhitekturi - je ostra monumentalnost podob združena z iskanjem novih funkcionalnih rešitev. V likovni umetnosti nemškega klasicizma, kontemplativnega duha, izstopajo portreti A. in V. Tischbeina, mitološki kartoni A. J. Carstensa, plastika I. G. Shadova, K. D. Raucha; v dekorativnem uporabne umetnosti- pohištvo D. Roentgen. V angleški arhitekturi 18. stol. Prevladovalo je paladijevsko gibanje, tesno povezano z razcvetom podeželskih parkov (arhitekti W. Kent, J. Payne, W. Chambers). Odkritja antične arheologije so se odrazila v posebni eleganci rednega okrasja zgradb R. Adama. V začetku 19. stol. V angleški arhitekturi se pojavijo značilnosti imperijskega sloga (J. Soane). Nacionalni dosežek angleškega klasicizma v arhitekturi je bil visoki ravni kulture oblikovanja stanovanjskih naselij in mest, drzne urbanistične pobude v duhu ideje vrtnega mesta (arhitekti J. Wood, J. Wood mlajši, J. Nash). V drugih umetnostih sta grafika in kiparstvo J. Flaxmana najbližje klasicizmu, v dekorativno in uporabno umetnost - keramika J. Wedgwooda in obrtnikov tovarne Derby. V XVIII - začetku XIX stoletja. klasicizem se uveljavlja tudi v Italiji (arh. G. Piermarini), Španiji (arh. X. de Villanueva), Belgiji, vzhodnoevropskih državah, Skandinaviji in ZDA (arh. G. Jefferson, J. Hoban; slikarja B. West in J. S. Collie). ). Ob koncu prve tretjine 19. stol. vodilna vloga klasicizma izginja; v drugi polovici 19. stoletja. klasicizem je eden od psevdozgodovinskih stilov eklekticizma. Hkrati umetniška tradicija klasicizma zaživi v neoklasicizmu v drugi polovici 19. - 20. stoletja.

Razcvet ruskega klasicizma sega v zadnjo tretjine XVIII- prva tretjina 19. st., čeprav že začetek 18. st. zaznamuje ustvarjalni poziv (v arhitekturi Sankt Peterburga) k urbanističnim izkušnjam francoskega klasicizma 17. stoletja. (princip simetrično-aksialnih sistemov načrtovanja). Ruski klasicizem je utelešal novo zgodovinsko stopnjo v razcvetu ruske posvetne kulture, brez primere v Rusiji po obsegu, nacionalnem patosu in ideološki vsebini. Zgodnji ruski klasicizem v arhitekturi (1760-70; J. B. Vallin-Delamot, A. F. Kokorinov, Yu. M. Felten, K. I. Blank, A. Rinaldi) še vedno ohranja plastično bogastvo in dinamične oblike, značilne za barok in rokoko. Arhitekti zrelega obdobja klasicizma (1770-90; V. I. Bazhenov, M. F. Kazakov, I. E. Starov) so ustvarili klasične tipe metropolitanskih palač in velikih udobnih stanovanjskih zgradb, ki so postale vzor v razširjeni gradnji primestnih plemiških posesti in v nove, obredne zgradbe mest. Umetnost ansambla v podeželskih parkih je pomemben nacionalni prispevek ruskega klasicizma svetovni umetniški kulturi. V posestni gradnji je nastala ruska različica paladijanizma (N. A. Lvov) in nov tip komorna palača (C. Cameron, J. Quarenghi). Značilnost ruskega klasicizma v arhitekturi je brez primere obseg organiziranega državnega urbanističnega načrtovanja: razviti so bili redni načrti za več kot 400 mest, oblikovani so bili ansambli središč Kostroma, Poltave, Tverja, Jaroslavlja in drugih mest; praksa "regulacije" urbanističnih načrtov je praviloma dosledno združevala načela klasicizma z zgodovinsko uveljavljeno načrtovalsko strukturo starega ruskega mesta. Prelom XVIII-XIX stoletja. zaznamovali največji urbanistični razvojni dosežki obeh prestolnic. Oblikoval se je veličasten ansambel središča Sankt Peterburga (A. N. Voronikhin, A. D. Zaharov, J. Thomas de Thomon, kasneje K. I. Rossi). "Klasična Moskva" je bila oblikovana na različnih načelih urbanističnega načrtovanja, ki je bila zgrajena v obdobju obnove in rekonstrukcije po požaru leta 1812 z majhnimi dvorci z udobno notranjostjo. Načela pravilnosti so bila tu dosledno podrejena splošni slikovni svobodi prostorske strukture mesta. Najvidnejši arhitekti poznega moskovskega klasicizma so D. I. Gilardi, O. I. Bove, A. G. Grigoriev.

V likovni umetnosti je razvoj ruskega klasicizma tesno povezan s Sanktpeterburško akademijo umetnosti (ustanovljena 1757). Kiparstvo ruskega klasicizma predstavlja »junaško« monumentalno in dekorativno kiparstvo, ki predstavlja natančno premišljeno sintezo z arhitekturo imperija, spomeniki, polni državljanske patetike, elegično razsvetljeni nagrobniki in štafelajna skulptura (I. P. Prokofjev, F. G. Gordejev, M. I. Kozlovski, I. P. Martos, F. F. Ščedrin, V. I. Demut-Malinovskij, S. S. Pimenov, I. I. Terebenev). Ruski klasicizem v slikarstvu se je najbolj jasno manifestiral v delih zgodovinskih in mitoloških žanrov (A. P. Losenko, G. I. Ugryumov, I. A. Akimov, A. I. Ivanov, A. E. Egorov, V. K. Šebujev, zgodnji A. A. Ivanov). Nekatere značilnosti klasicizma so lastne tudi subtilno psihološkim kiparskim portretom F. I. Šubina, v slikarstvu - v portretih D. G. Levitskega, V. L. Borovikovskega in v pokrajinah F. M. Matvejeva. V dekorativni in uporabni umetnosti ruskega klasicizma izstopajo umetniško modeliranje in rezbarjenje v arhitekturi, izdelki iz litega železa, porcelana, kristala, pohištva, tkanin iz damasta itd. Za likovna umetnost Za ruski klasicizem je vse bolj značilen brezdušen, navidezen akademski shematizem, s katerim se borijo mojstri demokratičnega gibanja.

K. Lorrain. "Jutro" ("Srečanje Jakoba z Rachel"). 1666. Puščavnik. Leningrad.

B. Thorvaldsen. "Jason." Marmor. 1802 - 1803. Thorvaldsonov muzej. Kopenhagen.

J. L. David. "Paris in Helen". 1788. Louvre. Pariz.

Literatura: N. N. Kovalenskaya, Ruski klasicizem, M., 1964; Renesansa. Barok. klasicizem. Problem slogov v zahodnoevropski umetnosti XV-XVII stoletja, M., 1966; E. I. Rotenberg, Zahodnoevropska umetnost XVII stoletje, M., 1971; Umetniška kultura XVIII stoletja Materiali znanstvene konference, 1973, M., 1974; E. V. Nikolaev, Klasična Moskva, M., 1975; Literarni manifesti zahodnoevropskih klasikov, M., 1980; Spor o starodavnem in novem, (prevod iz francoščine), M., 1985; Zeitier R., Klassizismus und Utopia, Stockh., 1954; Kaufmann E., Arhitektura v dobi razuma, Camb. (Mass.), 1955; Hautecoeur L., L"histoire de l"architecture classique en France, v. 1-7, str., 1943-57; Tapii V., Barok in klasicizem, 2. izdaja, P., 1972; Greenhalgh M., Klasična tradicija v umetnosti, L., 1979.

Vir: "Enciklopedija priljubljene umetnosti." Ed. Polevoy V.M.; M.: Založba " Sovjetska enciklopedija", 1986.)

(iz latinščine classicus - vzoren), umetniški slog in smer v evropski umetnosti 17 - zgodn. 19. stoletja, katerega pomembna značilnost je bilo sklicevanje na dediščino antike (stare Grčije in Rima) kot norme in idealnega modela. Za estetiko klasicizma so značilni racionalizem, želja po vzpostavitvi določenih pravil za ustvarjanje dela, stroga hierarhija (podrejenost) vrst in zvrsti umetnost Arhitektura je kraljevala v sintezi umetnosti. Zgodovinske, religiozne in mitološke slike so veljale za visoke žanre v slikarstvu, ki so gledalcu dajale junaške zglede, ki jim je sledil; najnižji - portret, pokrajina, tihožitje, vsakdanje slikarstvo. Vsakemu žanru so bile predpisane stroge meje in jasno določene formalne značilnosti; mešanje vzvišenega z nizkotnim, tragičnega s komičnim, junaškega z običajnim ni bilo dovoljeno. Klasicizem je slog nasprotij. Njeni ideologi so razglašali premoč javnega nad osebnim, razuma nad čustvi in ​​občutka dolžnosti nad željami. Klasična dela odlikujejo lakonizem, jasna logika oblikovanja, uravnoteženost skladbe.

V razvoju sloga ločimo dve obdobji: klasicizem 17. stol. in neoklasicizem druge pol. 18. – prva tretjina 19. stoletja. V Rusiji, kjer je do reform Petra I kultura ostala srednjeveška, se je slog manifestiral šele od konca. 18. stoletje Zato v ruski umetnostni zgodovini, v nasprotju z zahodno umetnostjo, klasicizem pomeni rusko umetnost 1760–1830.

Klasicizem 17. stoletja. manifestirala predvsem v Franciji in se uveljavila v konfrontaciji z barok. V arhitekturi stavbe A. Palladio postal vzor mnogim mojstrom. Klasicistične stavbe odlikujejo jasnost geometrijskih oblik in jasnost razporeditve, nagovarjanje k motivom antične arhitekture, predvsem pa k sistemu reda (glej čl. Arhitekturni red). Arhitekti vse pogosteje uporabljajo konstrukcija po žarku, v stavbah je bila jasno razkrita simetrija kompozicije, ravne črte so imele prednost pred ukrivljenimi. Stene so interpretirane kot gladke površine, pobarvane v mirnih barvah, lakonične kiparske dekor poudarja konstrukcijske prvine (stavbe F. Mansarta, vzhodna fasada Louvre, ustvaril C. Perrault; ustvarjalnost L. Levo, F. Blondel). Iz drugega nadstropja. 17. stoletje Francoski klasicizem vključuje vse več baročnih elementov ( Versailles, arhitekt J. Hardouin-Mansart in drugi, ureditev parka - A. Lenotre).

V skulpturi prevladujejo uravnoteženi, zaprti, lakonski volumni, običajno oblikovani za fiksno točko pogleda, skrbno polirana površina sije s hladnim sijajem (F. Girardon, A. Coisevoux).
Ustanovitev Kraljeve akademije za arhitekturo (1671) in Kraljeve akademije za slikarstvo in kiparstvo (1648) v Parizu je prispevala k utrjevanju načel klasicizma. Slednjo je vodil C. Lebrun, od 1662 prvi slikar Ludvika XIV., ki je poslikal Galerijo ogledal palače Versailles (1678–84). V slikarstvu so priznavali primat črte pred barvo, cenili jasno risbo in kipne oblike; prednost so imele lokalne (čiste, nemešane) barve. Klasicistični sistem, ki se je razvil na akademiji, je služil razvoju zapletov in alegorije, ki poveličuje monarha (»kralj sonca« je bil povezan z bogom svetlobe in pokroviteljem umetnosti Apolonom). Najizrazitejši klasicistični slikarji so N. Poussin in K. Lorrain svoje življenje in delo povezala z Rimom. Poussin razlaga staro zgodovino kot zbirko junaških dejanj; V pozno obdobje v njegovih slikah se je povečala vloga epsko veličastne pokrajine. Rojak Lorrain je ustvaril idealne krajine, v katerih so zaživele sanje o zlati dobi – dobi srečne harmonije med človekom in naravo.

Pojav neoklasicizma v šestdesetih letih 17. stoletja. nastala v nasprotju s slogom rokoko. Slog se je oblikoval pod vplivom idej Razsvetljenje. V njegovem razvoju lahko ločimo tri glavna obdobja: zgodnje (1760–80), zrelo (1780–1800) in pozno (1800–30), sicer imenovano slog. imperijski slog, ki se je razvil sočasno z romantika. Neoklasicizem je postal mednarodni slog, ki se je razširil v Evropi in Ameriki. Najbolj živo je bila utelešena v umetnosti Velike Britanije, Francije in Rusije. V slogu zlaganja pomembno vlogo igrajo arheološke najdbe v starorimskih mestih Herculaneum in Pompeji. Pompejanski motivi freske in predmeti umetnost in obrt začeli množično uporabljati umetniki. Na oblikovanje sloga so vplivala tudi dela nemškega umetnostnega zgodovinarja I. I. Winckelmanna, ki je menil, da sta najpomembnejši kvaliteti antične umetnosti »plemenita preprostost in umirjena veličina«.

V Veliki Britaniji, kjer je že v prvi tretjini 18. st. arhitekti so pokazali zanimanje za antiko in dediščino A. Palladia, prehod v neoklasicizem je bil gladek in naraven (W. Kent, J. Payne, W. Chambers). Eden od ustanoviteljev sloga je bil Robert Adam, ki je delal s svojim bratom Jamesom (grad Cadlestone Hall, 1759–85). Adamov slog se je jasno pokazal v notranjem oblikovanju, kjer je uporabil lahke in prefinjene okraske v duhu pompejskih fresk in stare grščine. slike v vazah(Etruščanska soba v dvorcu Osterley Park, London, 1761–79). Podjetja D. Wedgwooda so izdelovala keramično posodo, okrasne obloge za pohištvo in druge dekoracije v klasicističnem slogu, ki so prejeli evropsko priznanje. Reliefne modele za Wedgwood je izdelal kipar in risar D. Flaxman.

V Franciji je arhitekt J. A. Gabriel v duhu zgodnjega neoklasicizma ustvaril obe komorni stavbi, liričnega razpoloženja (»Petit Trianon« v Versaillesu, 1762–68) in nov ansambel Place Louis XV (zdaj Concorde) v Parizu. , ki je pridobil odprtost brez primere. Cerkev sv. Genevieve (1758–90; v poznem 18. stoletju je bila spremenjena v Panteon), ki jo je postavil J. J. Soufflot, ima v tlorisu grški križ, okronana z ogromno kupolo ter bolj akademsko in suhoparno povzema starodavne oblike . V francoskem kiparstvu 18. stol. elementi neoklasicizma se pojavljajo v posameznih delih E. Falcone, v nagrobnikih in doprsnih kipih A. Houdon. Bližje neoklasicizmu so dela O. Pazhuja (Portret Du Barryja, 1773; spomenik J. L. L. Buffona, 1776), v zač. 19. stoletje – D. A. Chaudet in J. Shinard, ki sta ustvarila tip slovesnega doprsnega kipa s podstavkom v obliki herms. Najpomembnejši mojster francoskega neoklasicizma in empirejskega slikarstva je bil J.L. David. Etični ideal v Davidovih zgodovinskih slikah se je odlikoval s strogostjo in brezkompromisnostjo. V "Prisegi Horacija" (1784) so ​​značilnosti poznega klasicizma pridobile jasnost plastične formule.

Ruski klasicizem se je najpopolneje izrazil v arhitekturi, kiparstvu in zgodovinskem slikarstvu. TO arhitekturna dela stavbe prehodnega obdobja iz rokokoja v klasicizem Peterburška akademija umetnosti(1764–88) A. F. Kokorinova in J. B. Vallin-Delamot ter Marmorna palača (1768–1785) A. Rinaldi. Zgodnji klasicizem predstavljajo imena V.I. Bazhenova in M.F. Kazakova. Številni projekti Bazhenova so ostali neizpolnjeni, vendar so mojstrove arhitekturne in urbanistične zamisli pomembno vplivale na oblikovanje sloga klasicizma. Posebnost Bazhenovovih stavb je bila subtilna uporaba nacionalne tradicije in sposobnost organskega vključevanja klasicističnih struktur v obstoječe stavbe. Hiša Paškova (1784–86) je primer tipičnega moskovskega plemiškega dvorca, ki je ohranil svoje značilnosti podeželsko posestvo. Najčistejši primeri sloga so zgradba senata v moskovskem Kremlju (1776–87) in hiša Dolgoruky (1784–90). v Moskvi, ki jo je postavil Kazakov. Zgodnja faza klasicizma v Rusiji je bila osredotočena predvsem na arhitekturne izkušnje Francije; pozneje je začela pomembno vlogo igrati dediščina antike in A. Palladia (N. A. Lvov; D. Quarenghi). Zreli klasicizem se je razvil v delu I.E. Starova(Tavridska palača, 1783–89) in D. Quarenghi (Aleksandrovska palača v Carskem Selu, 1792–96). V arhitekturi Empire zač. 19. stoletje arhitekti stremijo k ansambelskim rešitvam.
Edinstvenost ruskega klasicističnega kiparstva je v tem, da je bil v delih večine mojstrov (F. I. Šubin, I. P. Prokofjev, F. G. Gordejev, F. F. Ščedrin, V. I. Demut-Malinovski, S. S. Pimenov, I. I. Terebenjeva) klasicizem tesno prepleten z baročnimi in rokokojskimi smermi. . Ideali klasicizma so bili bolj izraziti v monumentalnem in dekorativnem kiparstvu kot v štafelajnem kiparstvu. Klasicizem je našel najčistejši izraz v delih I.P. Martos, ki je ustvaril visoke primere klasicizma v žanru nagrobnikov (S. S. Volkonskaya, M. P. Sobakina; oba - 1782). M. I. Kozlovski je v spomeniku A. V. Suvorovu na Marsovem polju v Sankt Peterburgu predstavil ruskega poveljnika kot mogočnega starodavnega junaka z mečem v rokah, v oklepu in čeladi.
V slikarstvu so ideale klasicizma najbolj dosledno izražali mojstri zgodovinskega slikarstva (A.P. Losenko in njegova učenca I. A. Akimov in P. I. Sokolov), v katerih delih prevladujejo zapleti starodavna zgodovina in mitologija. Na prelomu 18.–19. narašča zanimanje za nacionalno zgodovino (G. I. Ugryumov).
Načela klasicizma kot niza formalnih tehnik so se še naprej uporabljala skozi vse 19. stoletje. predstavniki akademizem.

Slikanje

Zanimanje za umetnost antična Grčija in Rim se je pojavil že v renesansi, ki se je po stoletjih srednjega veka obrnila k oblikam, motivom in subjektom antike. Največji teoretik renesanse Leon Batista Alberti je že v 15. stol. izrazil ideje, ki so napovedale nekatera načela klasicizma in so se v celoti manifestirale v Rafaelovi freski "Atenska šola" (1511).

Sistematizacija in konsolidacija dosežkov velikih umetnikov renesanse, zlasti florentinskih z Rafaelom in njegovim učencem Giuliom Romanom na čelu, je sestavljala program bolonjske šole poznega 16. stoletja, katere najbolj značilni predstavniki so bili Carracci bratje. Bolonjci so v svoji vplivni Akademiji umetnosti pridigali, da je pot v višave umetnosti skozi natančno preučevanje dediščine Rafaela in Michelangela, posnemanje njunega mojstrstva linije in kompozicije.

Na začetku 17. stoletja so se mladi tujci zgrinjali v Rim, da bi se seznanili z dediščino antike in renesanse. Najvidnejše mesto med njimi je zavzel Francoz Nicolas Poussin, v svoji slike, predvsem na tematiko stare antike in mitologije, ki je dala neprekosljive primere geometrično natančne kompozicije in premišljenih razmerij med barvnimi skupinami. Drugi Francoz, Claude Lorrain, je v svojih antičnih krajinah okolice »večnega mesta« uredil slike narave tako, da jih je uskladil s svetlobo zahajajočega sonca in vnesel svojevrstne arhitekturne prizore.

Poussinov hladno racionalni normativizem je naletel na odobravanje versailleskega dvora, nadaljevali pa so ga dvorni umetniki, kot je Le Brun, ki je v klasicističnem slikarstvu videl idealen umetniški jezik za hvalnico absolutističnemu stanju »sončnega kralja«. Čeprav imajo raje zasebne stranke različne možnosti V baroku in rokokoju je francoska monarhija ohranjala klasicizem pri življenju s financiranjem akademskih ustanov, kot je École des Beaux-Arts. Rimska nagrada je najbolj nadarjenim študentom omogočila obisk Rima za neposredno seznanitev z velikimi deli antike.

Odkritje »pristnega« antičnega slikarstva med izkopavanji Pompejev, oboževanje antike s strani nemškega umetnostnega kritika Winckelmanna in kult Rafaela, ki ga je v drugi polovici 19. stoletja pridigal njemu po pogledih blizu umetnik Mengs. 18. stoletje je dalo nov dih klasicizmu (v zahodni literaturi se ta stopnja imenuje neoklasicizem). Največji predstavnik»novi klasicizem« se je pojavil Jacques-Louis David; njegova izjemno lakonična in dramatična umetniška govorica je enako uspešno služila uveljavljanju idealov francoske revolucije (»Maratova smrt«) in Prvega imperija (»Posvetitev cesarja Napoleona I.«).

V 19. stoletju je klasicistično slikarstvo prešlo v obdobje krize in postalo zaviralec razvoja umetnosti ne le v Franciji, ampak tudi v drugih državah. Davidovo likovno linijo je uspešno nadaljeval Ingres, ki je v svojih delih ohranjal jezik klasicizma, pogosto se je obračal na romantične teme z orientalskim pridihom ("Turške kopeli"); njegova portretna dela zaznamuje subtilna idealizacija modela. Umetniki v drugih državah (kot na primer Karl Bryullov) so tudi dela, ki so bila po obliki klasična, napolnila z duhom romantike; tej kombinaciji so rekli akademizem. Njegovo gojišče so bile številne umetniške akademije. IN sredi 19 stoletju se je mlajša generacija, nagnjena k realizmu, ki jo je v Franciji predstavljal Courbetov krog, v Rusiji pa Potepuhi, uprla konservatizmu akademskega establišmenta.

Kiparstvo

Spodbuda za razvoj klasicističnega kiparstva sredi 18. stoletja so bili zapisi Winckelmanna in arheološka izkopavanja antičnih mest, ki so razširila vedenje sodobnikov o antičnem kiparstvu. V Franciji so kiparji, kot sta Pigalle in Houdon, kolebali na meji baroka in klasicizma. Klasicizem je na področju plastike dosegel najvišjo utelešenje v junaških in idiličnih delih Antonia Canove, ki se je zgledoval predvsem po kipih helenistične dobe (Praxiteles). V Rusiji so Fedot Shubin, Mikhail Kozlovsky, Boris Orlovsky, Ivan Martos gravitirali k estetiki klasicizma.

Javni spomeniki, ki so postali razširjeni v dobi klasicizma, so kiparjem dali priložnost idealizirati vojaško hrabrost in modrost državnikov. Zvestoba starodavnemu modelu je od kiparjev zahtevala, da modele upodabljajo gole, kar je bilo v nasprotju s sprejetimi moralnimi normami. Da bi rešili to protislovje, so kiparji klasicizma sprva upodabljali moderne figure v obliki golih antičnih bogov: Suvorov - v obliki Marsa in Polina Borghese - v obliki Venere. Pod Napoleonom je bilo vprašanje rešeno s prehodom na upodobitev sodobnih figur v starodavnih togah (takšni sta figuri Kutuzova in Barclaya de Tollyja pred Kazansko katedralo).

Zasebne stranke klasične dobe so raje ovekovečile svoja imena nagrobniki. Priljubljenost te kiparske oblike je olajšala ureditev javnih pokopališč v glavnih mestih Evrope. V skladu s klasicističnim idealom so figure na nagrobnikih običajno v stanju globokega počitka. Skulptura klasicizma je na splošno tuja do nenadnih gibov in zunanjih manifestacij čustev, kot je jeza.

Arhitektura

Glavna značilnost Arhitektura klasicizma je bila poziv k oblikam starodavne arhitekture kot standardu harmonije, preprostosti, strogosti, logične jasnosti in monumentalnosti. Za arhitekturo klasicizma kot celote je značilna pravilnost postavitve in jasnost volumetrična oblika. Osnova arhitekturnega jezika klasicizma je bil red, v razmerjih in oblikah blizu antike. Za klasicizem so značilne simetrične osne kompozicije, zadržanost dekorativnega okrasja in reden sistem načrtovanja mesta.

Arhitekturni jezik klasicizma sta ob koncu renesanse oblikovala veliki beneški mojster Palladio in njegov sledilec Scamozzi. Benečani so načela starodavne tempeljske arhitekture absolutizirali do te mere, da so jih uporabili celo pri gradnji zasebnih dvorcev, kot je Villa Capra. Inigo Jones je prinesel palladianizem severno v Anglijo, kjer so lokalni palladianski arhitekti sledili palladianskim načelom z različnimi stopnjami zvestobe do sredine 18. stoletja.

V tistem času se je med intelektualci celinske Evrope začela kopičiti sitost s "stepeno smetano" poznega baroka in rokokoja. Barok, ki sta ga rodila rimska arhitekta Bernini in Borromini, se je razredčil v rokoko, pretežno komorni slog s poudarkom na notranji opremi in dekorativni umetnosti. Ta estetika je bila malo uporabna za reševanje velikih urbanističnih problemov. Že pod Ludvikom XV. (1715-74) so ​​v Parizu gradili urbanistične sklope v »starorimskem« slogu, kot sta Place de la Concorde (arhitekt Jacques-Ange Gabriel) in cerkev Saint-Sulpice, pod Ludvikom pa XVI (1774-92) podoben »plemeniti lakonizem« že postaja glavna arhitekturna smer.

Najpomembnejše interierje v klasicističnem slogu je zasnoval Škot Robert Adam, ki se je leta 1758 iz Rima vrnil v domovino. Nanj so naredile velik vtis tako arheološke raziskave italijanskih znanstvenikov kot Piranesijeve arhitekturne fantazije. V Adamovi interpretaciji je bil klasicizem slog, ki je v prefinjenosti notranjosti komaj slabši od rokokoja, zaradi česar je postal priljubljen ne le v demokratično usmerjenih krogih družbe, ampak tudi med aristokracijo. Tako kot njegovi francoski kolegi je Adam pridigal popolno zavračanje podrobnosti brez konstruktivne funkcije.

Francoz Jacques-Germain Soufflot je med gradnjo cerkve Sainte-Geneviève v Parizu pokazal sposobnost klasicizma za organizacijo ogromnih mestnih prostorov. Ogromna veličina njegovih modelov je napovedala megalomanijo sloga napoleonskega cesarstva in poznega klasicizma. V Rusiji se je Bazhenov premaknil v isto smer kot Soufflot. Francoza Claude-Nicolas Ledoux in Etienne-Louis Boullé sta šla še dlje proti razvoju radikalnega vizionarskega sloga s poudarkom na abstraktni geometrizaciji oblik. V revolucionarni Franciji je bil asketski državljanski patos njihovih projektov malo zahtevan; Ledouxovo inovativnost so v celoti cenili šele modernisti 20. stoletja.

Estetika klasicizma je bila naklonjena obsežnim urbanističnim projektom in vodila k racionalizaciji urbanega razvoja v obsegu celotnih mest. V Rusiji so bila skoraj vsa pokrajinska in mnoga okrožna mesta preurejena v skladu z načeli klasicističnega racionalizma. V avtentične muzeje klasicizma pod na prostem postala so mesta, kot so St. Petersburg, Helsinki, Varšava, Dublin, Edinburgh in številna druga. En sam arhitekturni jezik, ki sega v Palladia, je prevladoval v celotnem prostoru od Minusinsk do Philadelphie. Redni razvoj je potekal v skladu z albumi standardnih projektov.

V obdobju, ki sledi Napoleonske vojne, se je moral klasicizem soočiti z romantično obarvanim eklektizmom, zlasti z vrnitvijo zanimanja za srednji vek in modo za arhitekturno neogotiko. V povezavi s Champollionovimi odkritji postajajo egipčanski motivi vse bolj priljubljeni. Zanimanje za starorimsko arhitekturo zamenja spoštovanje do vsega starogrškega (»novogrškega«), kar je bilo še posebej izrazito v Nemčiji in ZDA. Nemška arhitekta Leo von Klenze in Karl Friedrich Schinkel gradita München oziroma Berlin z veličastnimi muzeji in drugimi javne zgradbe v duhu Partenona. V Franciji je čistost klasicizma razredčena z brezplačnimi izposojami iz arhitekturnega repertoarja renesanse in baroka (glej Beaux Arts).

Literatura

Boileau je po vsej Evropi zaslovel kot "zakonodajalec Parnasa", največji teoretik klasicizma, ki je svoje poglede izrazil v pesniški razpravi " Pesniška umetnost" Vplival je na pesnika Johna Drydena in Alexandra Popeja v Veliki Britaniji, zaradi katerih so aleksandrinke postale glavna oblika angleške poezije. Za angleško prozo dobe klasicizma (Addison, Swift) je značilna tudi latinizirana sintaksa.

Klasicizem XVIII stoletja razvila pod vplivom idej razsvetljenstva. Voltairovo delo (-) je usmerjeno proti verskemu fanatizmu, absolutističnemu zatiranju in je napolnjeno s patosom svobode. Cilj ustvarjalnosti je spremeniti svet na bolje, zgraditi samo družbo v skladu z zakoni klasicizma. S stališča klasicizma je sodobno literaturo pregledoval Anglež Samuel Johnson, okoli katerega se je oblikoval sijajen krog somišljenikov, med njimi esejist Boswell, zgodovinar Gibbon in igralec Garrick. Za dramska dela so značilne tri enote: enotnost časa (dogajanje poteka en dan), enotnost kraja (na enem mestu) in enotnost dejanja (ena zgodba).

V Rusiji je klasicizem nastal v 18. stoletju po reformah Petra I. Lomonosov je izvedel reformo ruskega verza, razvil teorijo "treh zatišij", ki je bila v bistvu priredba francoščine. klasična pravila v ruski jezik. Slike v klasicizmu so brez individualnih značilnosti, saj so zasnovane predvsem za zajemanje stabilnih generičnih značilnosti, ki ne prehajajo skozi čas in delujejo kot utelešenje kakršnih koli družbenih ali duhovnih sil.

Klasicizem v Rusiji se je razvil pod velikim vplivom razsvetljenstva - ideje o enakosti in pravičnosti so bile vedno v središču pozornosti ruskih klasičnih pisateljev. Zato so se v ruskem klasicizmu močno razvili žanri, ki zahtevajo avtorjevo obvezno oceno zgodovinske resničnosti: komedija (

klasicizem- umetniški slog in estetska smer v evropski umetnosti 17.-19. stoletja.

Klasicizem temelji na idejah racionalizma, ki so se oblikovale sočasno z istimi idejami v filozofiji Descartesa. Umetniško delo z vidika klasicizma bi moralo biti zgrajeno na podlagi strogih kanonov, s čimer bi razkrili harmonijo in logiko samega vesolja. Za klasicizem je zanimivo samo večno, nespremenljivo - v vsakem pojavu stremi k prepoznavanju le bistvenih, tipoloških značilnosti, pri čemer zavrže naključne individualne značilnosti. Estetika klasicizma pripisuje velik pomen socialni in vzgojni funkciji umetnosti. Klasicizem prevzame veliko pravil in kanonov iz antične umetnosti (Aristotel, Horacij).

Klasicizem vzpostavlja strogo hierarhijo žanrov, ki se delijo na visoke (ode, tragedije, epopeje) in nizke (komedija, satira, basni). Vsak žanr ima strogo določene značilnosti, katerih mešanje ni dovoljeno.

Kako se je oblikovala določena smer v Franciji, v 17. stoletju. Francoski klasicizem je afirmiral osebnost človeka kot najvišjo vrednoto bivanja in ga osvobodil verskega in cerkvenega vpliva. Ruski klasicizem ni samo prevzel zahodnoevropske teorije, ampak jo je obogatil tudi z nacionalnimi značilnostmi.

Utemeljitelj poetike klasicizma je Francoz Francois Malherbe (1555-1628), ki je izvedel reformo francosko in verz ter razvil pesniške kanone. Vodilna predstavnika klasicizma v dramatiki sta bila tragika Corneille in Racine (1639-1699), katerih glavna tema ustvarjalnosti je bil konflikt med javno dolžnostjo in osebnimi strastmi. Visok razvoj so dosegle tudi »nizke« zvrsti: basni (J. Lafontaine), satira (Boileau), komedija (Molière 1622-1673).

Boileau je po vsej Evropi zaslovel kot »zakonodajalec Parnasa«, največji teoretik klasicizma, ki je svoja stališča izrazil v pesniški razpravi »Pesniška umetnost«. Pod njegovim vplivom sta bila v Veliki Britaniji pesnika John Dryden in Alexander Pope, zaradi katerih so aleksandrinke postale glavna oblika angleške poezije. Za angleško prozo klasične dobe (Addison, Swift) je značilna tudi latinizirana sintaksa.

Klasicizem 18. stoletja se je razvil pod vplivom idej razsvetljenstva. Delo Voltaira (1694-1778) je usmerjeno proti verskemu fanatizmu, absolutističnemu zatiranju in je napolnjeno s patosom svobode. Cilj ustvarjalnosti je spremeniti svet na bolje, zgraditi samo družbo v skladu z zakoni klasicizma. S stališča klasicizma je sodobno literaturo pregledoval Anglež Samuel Johnson, okoli katerega se je oblikoval sijajen krog somišljenikov, med njimi esejist Boswell, zgodovinar Gibbon in igralec Garrick.

V Rusiji je klasicizem nastal v 18. stoletju po reformah Petra I. Lomonosov je izvedel reformo ruskega verza in razvil teorijo »treh zatišij«, ki je bila v bistvu prilagoditev francoskih klasičnih pravil ruskemu jeziku. Slike v klasicizmu so brez individualnih značilnosti, saj so zasnovane predvsem za zajemanje stabilnih generičnih značilnosti, ki ne prehajajo skozi čas in delujejo kot utelešenje kakršnih koli družbenih ali duhovnih sil.

Klasicizem v Rusiji se je razvil pod velikim vplivom razsvetljenstva - ideje o enakosti in pravičnosti so bile vedno v središču pozornosti ruskih klasičnih pisateljev. Zato so v ruskem klasicizmu močno razviti žanri, ki zahtevajo avtorjevo obvezno oceno zgodovinske resničnosti: komedija (D. I. Fonvizin), satira (AD. Kantemir), basni (A. P. Sumarokov, I. I. Khemnitser), ode (Lomonosov, G. R. Deržavin).

V povezavi z Rousseaujevim razglašenim pozivom k bližini narave in naravnosti so v klasicizmu konec 18. stoletja naraščali krizni pojavi; Absolutizacijo razuma nadomesti kult nežnih čustev – sentimentalizem. Prehod iz klasicizma v predromantiko se je najjasneje odrazil v nemški literaturi Sturma in Dranga, ki jo predstavljata imeni J. W. Goethe (1749-1832) in F. Schiller (1759-1805), ki sta po Rousseauju videl umetnost glavna silačloveška vzgoja.

Glavne značilnosti ruskega klasicizma:

1. Pritožba na podobe in oblike starodavne umetnosti.

2. Junaki se jasno delijo na pozitivne in negativne.

3. Zaplet običajno temelji na ljubezenskem trikotniku: junakinja - junak-ljubimec, drugi ljubimec.

4. Na koncu klasične komedije je slabost vedno kaznovana in dobro zmaga.

5. Načelo treh enot: čas (dejanje ne traja več kot en dan), kraj, dejanje.

Romantika kot literarna smer.

Romantika (francosko romantisme) je fenomen evropska kultura v 18.-19. stoletju, ki predstavlja reakcijo na razsvetljenstvo in z njim spodbujen znanstveni in tehnološki napredek; ideološko in umetniško vodstvo v evropski in ameriški kulturi poznega 18. stoletja - prve polovice 19. stoletja. Zanj je značilna afirmacija intrinzične vrednosti duhovnega in ustvarjalnega življenja posameznika, upodabljanje močnih (pogosto uporniških) strasti in značajev, poduhovljena in zdravilna narava.

Romantika se je najprej pojavila v Nemčiji, med pisatelji in filozofi jenske šole (W. G. Wackenroder, Ludwig Tieck, Novalis, brata F. in A. Schlegel). Filozofija romantike je bila sistematizirana v delih F. Schlegla in F. Schellinga. IN nadaljnji razvoj Nemško romantiko odlikuje zanimanje za pravljično in mitološko motiviko, kar je bilo še posebej jasno izraženo v delih bratov Wilhelma in Jacoba Grimma ter Hoffmanna. Heine, ki je začel svoje delo v okviru romantike, ga je pozneje podvrgel kritični reviziji.

V Angliji je v veliki meri posledica nemškega vpliva. V Angliji sta njena prva predstavnika pesnika »jezerske šole« Wordsworth in Coleridge. Postavili so teoretične temelje svoje smeri, pri čemer so se med potovanjem po Nemčiji seznanili s Schellingovo filozofijo in pogledi prvih nemških romantikov. Za angleško romantiko je značilno zanimanje za socialne probleme: sodobno meščansko družbo nasprotujejo starim, predmeščanskim odnosom, poveličevanju narave, preprostim, naravnim občutkom.

Vidni predstavnik angleške romantike je Byron, ki se je po Puškinu »oblekel v dolgočasno romantiko in brezupen egoizem«. Njegovo delo je prežeto s patosom boja in protesta proti sodobni svet, ki hvali svobodo in individualizem.

Romantika se je razširila tudi v drugih evropskih državah, na primer v Franciji (Chateaubriand, J.Stal, Lamartine, Victor Hugo, Alfred de Vigny, Prosper Merimee, George Sand), Italiji (N. U. Foscolo, A. Manzoni, Leopardi), Poljski (Adam Mickiewicz, Juliusz Słowacki, Zygmunt Krasiński, Cyprian Norwid) in v ZDA (Washington Irving, Fenimore Cooper, W. C. Bryant, Edgar Allan Poe, Nathaniel Hawthorne, Henry Longfellow, Herman Melville).

Običajno se verjame, da se v Rusiji romantika pojavi v poeziji V. A. Žukovskega (čeprav se nekateri Rusi pogosto sklicujejo na predromantično gibanje, ki se je razvilo iz sentimentalizma pesniška dela 1790-1800). V ruski romantiki se pojavi svoboda od klasičnih konvencij, nastane balada, romantična drama. Vzpostavlja se nova predstava o bistvu in pomenu poezije, ki je prepoznana kot samostojna življenjska sfera, izraz najvišjih, idealnih človekovih teženj; stari pogled, po katerem se je poezija zdela prazna zabava, nekaj povsem uporabnega, se izkaže za nemogočega.

V okviru romantike se je razvila tudi zgodnja poezija A. S. Puškina. Poezijo M. Yu Lermontova, »ruskega Byrona«, lahko štejemo za vrhunec ruske romantike. Filozofska lirika F. I. Tjutčeva je hkrati dokončanje in premagovanje romantike v Rusiji.

Junaki so bistri, izjemni posamezniki v nenavadnih okoliščinah. Za romantiko so značilni impulz, izjemna kompleksnost in notranja globina človeške individualnosti. Zanikanje umetniških avtoritet. Ni žanrskih ovir ali slogovnih razlik. Samo želja po popolni svobodi ustvarjalne domišljije. Na primer, lahko navedemo največje francoski pesnik in pisatelj Victor Hugo in njegov svet slavni roman"Katedrala Notre Dame"

Čas nastanka.

V Evropi- XVII - začetek XIX stoletja

Konec 17. stoletja je bilo obdobje zatona.

Klasicizem je oživel v dobi razsvetljenstva - Voltaire, M. Chenier in drugi. Po veliki francoski revoluciji je s propadom racionalističnih idej klasicizem padel v zaton, prevladujoči slog. evropska umetnost postane romantika.

V Rusiji- v 2. četrtini 18. stol.

Kraj izvora.

Francija. (P. Corneille, J. Racine, J. Lafontaine, J. B. Moliere itd.)

Predstavniki ruske književnosti, dela.

A. D. Kantemir (satira "O tistih, ki preklinjajo nauk", basni)

V. K. Trediakovsky (roman "Jahanje na otok ljubezni", pesmi)

M. V. Lomonosov (pesem "Pogovor z Anakreonom", "Oda na dan vstopa na prestol cesarice Elizabete Petrovne, 1747"

A. P. Sumarokov, (tragedije "Khorev", "Sinav in Truvor")

Ya. B. Knyazhnin (tragedije "Dido", "Rosslav")

G. R. Deržavin (oda "Felitsa")

Predstavniki svetovne književnosti.

P. Corneille (tragedije "Cid", "Horace", "Cinna".

J. Racine (tragedije Fedr, Mitridat)

Voltaire (tragedije "Brutus", "Tancred")

J. B. Moliere (komedije "Tartuffe", "Buržuj v plemstvu")

N. Boileau (traktat v verzih "Poetična umetnost")

J. Lafontaine (basni).

klasicizem od fr. classicisme, iz lat. classicus - zgledno.

Značilnosti klasicizma.

• Namen umetnosti- moralni vpliv na vzgojo plemenitih čustev.
• Zanašanje na starodavno umetnost(od tod tudi ime sloga), ki je temeljil na načelu »posnemanja narave«.
• Osnova je princip racionalizem((iz latinskega "ratio" - razlog), pogled na umetniško delo kot umetno stvaritev - zavestno ustvarjeno, inteligentno organizirano, logično zgrajeno.
• Kult uma(vera v vsemogočnost razuma in v to, da je svet mogoče preurediti na razumski osnovi).
• Vodstvo državni interesi pred osebnimi, prevlado civilnih, domoljubnih motivov, kult moralna dolžnost. Afirmacija pozitivnih vrednot in državnega ideala.
• Glavni konflikt klasična dela - to je boj junaka med razumom in občutkom. Pozitivni junak se mora vedno odločiti v korist razuma (na primer, ko izbira med ljubeznijo in potrebo, da se popolnoma posveti služenju državi, mora izbrati slednje), negativni pa v korist občutka.
• Osebnost je najvišja vrednota obstoja.
• Harmonija vsebino in obliko.
• Skladnost v dramsko delo pravila "tri enote": enotnost kraja, časa, dejanja.
• Delitev junakov na pozitivno in negativno. Junak je moral utelešati eno značajsko lastnost: škrtost, hinavščino, prijaznost, hinavščino itd.
• Stroga hierarhija žanrov, mešanje žanrov ni bilo dovoljeno:

"visoko"- epska pesnitev, tragedija, oda;

»sredina« - poučna poezija, poslanice, satira, ljubezenska pesem;

"nizko"- basni, komedije, farse.

• Čistost jezika (v visokih žanrih - visoko besedišče, v nizkih žanrih - pogovorno);
• Enostavnost, harmonija, logika predstavitve.
• Zanimanje za večno, nespremenljivo, želja po iskanju tipoloških značilnosti. Zato so slike brez individualnih značilnosti, saj so zasnovane predvsem za zajemanje stabilnih, generičnih značilnosti, ki so obstojne skozi čas.
• Družbena in vzgojna funkcija literature. Vzgoja harmonične osebnosti.

Značilnosti ruskega klasicizma.

Ruska literatura je obvladala slogovne in žanrske oblike klasicizma, imela pa je tudi svoje značilnosti, ki jih je odlikovala izvirnost.

• Država (in ne posameznik) je bila razglašena za najvišjo vrednoto v povezavi z vero v teorijo razsvetljenega absolutizma. Po teoriji razsvetljenega absolutizma naj bi državo vodil moder, razsvetljen monarh, ki od vseh zahteva, da služijo v dobro družbe.
• Splošno patriotski patos ruski klasicizem. Domoljubje ruskih pisateljev, njihovo zanimanje za zgodovino svoje domovine. Vsi preučujejo rusko zgodovino, pišejo dela o nacionalnih in zgodovinskih temah.
• Človečnost, saj se je smer oblikovala pod vplivom idej razsvetljenstva.
• Človeška narava je sebična, podvržena strastem, to je občutkom, ki so v nasprotju z razumom, a so hkrati podvrženi izobraževanje.
• Potrditev naravne enakosti vseh ljudi.
• Glavni konflikt- med aristokracijo in buržoazijo.
• V središču del niso le osebne izkušnje likov, ampak tudi družbeni problemi.
• Satirični fokus- pomembno mesto zasedajo žanri, kot so satira, basni, komedije, ki satirično prikazujejo posebne pojave ruskega življenja;
• Prevlada nacionalnih zgodovinskih tem nad starodavnimi. V Rusiji je bila »antika« domača zgodovina.
• Visoka stopnja razvoja žanra ode(od M. V. Lomonosova in G. R. Deržavina);
• Zaplet običajno temelji na ljubezenskem trikotniku: junakinja - junak-ljubimec, drugi ljubimec.
• Na koncu klasične komedije je slabost vedno kaznovana in dobro zmaga.

Tri obdobja klasicizma v ruski literaturi.

1. 30-50 let 18. stoletja (rojstvo klasicizma, ustvarjanje literature, narodni jezik, razcvet žanra ode - M.V. Lomonosov, A.P. Sumarkov itd.)
2. 60. leta leta - konec XVIII. stoletje (glavna naloga literature je vzgoja državljana, človeška služba v korist družb, razkrivanje slabosti ljudi, razcvet satire - N.R. Deržavin, D.I. Fonviin).
3. Konec 18. - začetek 19. stoletja (postopna kriza klasicizma, pojav sentimentalizma, krepitev realističnih teženj, nacionalni motivi, podoba idealnega plemiča - N. R. Deržavin, I. A. Krilov itd.)

Gradivo pripravila: Melnikova Vera Aleksandrovna.