Navodila

Določite meje epizode, ki jo analizirate. Včasih je določena že s strukturo dela (na primer poglavje v prozno delo, fenomen - dramatičen). Toda pogosteje je treba epizodo razmejiti z informacijami o kraju, času dejanja in sodelovanju likov v delu. Naslov epizode.

Poimenujte like dela, ki sodelujejo v epizodi. Pojasnite, kdo so, kakšno mesto zasedajo v sistemu slik (glavni, naslovni, dodatni zaplet). V epizodi poiščite citatno gradivo, povezano s portretnimi in govornimi značilnostmi likov, ki izražajo avtorjevo oceno likov in njihovih dejanj. Povejte nam o svojem osebnem odnosu do likov.

Oblikujte problem, ki ga avtor zastavlja v epizodi. Če želite to narediti, najprej določite temo fragmenta (o čem?), In nato konflikt (med znaki, notranji konflikt enega znaka). Opazujte, kako se razvijajo odnosi med udeleženci tega konflikta, kakšne cilje zasledujejo in kako jih doseči. Bodite pozorni na to, ali epizoda prikazuje rezultat njihovih dejanj in kakšen je.

Razmislite o kompozicijski strukturi epizode: začetek, razvoj dejanja, konec. Ugotovite, kako je epizoda povezana z naslednjim delom besedila. Ugotovite, ali se napetost med liki v epizodi poveča ali pa čustveno ozadje ostane gladko in nespremenjeno.

Določite vlogo podpore umetniške tehnike: lirični odmiki, opisi narave, figurativni paralelizem itd.

Analizirajte zaplet, figurativno in ideološko povezavo epizode z drugimi prizori, določite njeno mesto v kontekstu dela.

Analiza dela– postopek je sintetičen. Zapisati je treba svoje občutke in hkrati podrediti njihovo predstavitev strogi logiki. Poleg tega boste morali pesem ali zgodbo razdeliti na sestavne dele, ne da bi jo prenehali dojemati kot celoto. Načrt analize vam bo pomagal pri obvladovanju teh nalog. dela.

Navodila

Ko začnete analizirati katero koli umetniško dela, zbira podatke o času in pogojih nastanka. To velja za družbeno in politično dogajanje tistega časa, pa tudi za razvojno stopnjo nasploh. Omenite, kako so knjigo sprejeli bralci in kritiki tiste dobe.

Ne glede na vrsto dela treba je določiti njegovo temo. To je predmet zgodbe. Oblikujte tudi glavno težavo, ki jo avtor obravnava - vprašanje ali situacijo, ki nima jasne rešitve. V okviru ene teme je v delu lahko obravnavanih več problemov.

Analiziraj vsebino in obliko knjige. Če pred vami pesniško delo, ustavite se pri podobi lirskega junaka. Povejte nam, kako nastaja in opisuje, kakšne misli in občutke izraža. Uganite, kako daleč je to od pravega, biografskega avtorja. Bodite pozorni na formo dela. Ugotovite, v kakšni velikosti je napisano, kakšno rimo in ritem avtor uporablja in za kakšen namen. Opišite trope in figure, ki jih najdete v besedilu, in jih poimenujte.

Če analizirate epsko delo, po prepoznavanju tem in problemov poimenujte vse zgodbe ki so v knjigi. Nato za vsakega od njih zapišite oris parcele(ekspozicija, zaplet, razvoj dejanja, vrhunec, razplet).

Ko že govorimo o kompoziciji, bodite pozorni na to, kako so vsi deli razporejeni dela ali jih spremljajo avtorjeva razmišljanja (lirični odmiki), dodatne podobe in slike, vstavitve dodatnih zapletov (»v zgodbi«).

Opišite podobe glavnih likov dela, poglejte, kako sodelujejo, kako se razvijajo konflikti.

Nato določite literarno smer, ki ji knjiga pripada, in žanr dela. Poimenuj znake, ki na to kažejo. Če je avtor nekoliko kršil "kanone", nam povejte, kako in zakaj je to storil.

Sposobnost analize leposlovnega dela je pokazatelj bralne kulture. V tem primeru je treba razlikovati med akademsko analizo in analizo bralcev. Da bi delo zaznali ne v obliki izobraževalnega procesa, se poskusite poglobiti ne toliko v idejno in umetniško izvirnost, temveč v motivacijo dejanj likov.

Navodila

Med branjem umetniško delo treba je identificirati glavne like, opredeliti vlogo manjši liki in poskusite razumeti, kakšno vlogo naj bi igrali v usodi glavnih likov. Poudariti je treba avtorjevo stališče do likov in dogajanja - to ni težko. Avtorjev odnos se lahko izrazi v določeni čustveni obarvanosti opisa, včasih avtor deluje kot polnopravni lik. Klasičen primer avtorjeve prisotnosti je "Eugene Onegin".

Pri ocenjevanju dejanj junakov dela je treba izhajati iz ideje, da je to umetniško delo, in analizirati dejanja junaka kot resnične osebe. Ob preučevanju »podobe Pečorina« si lahko dekle zastavi vprašanje: ali bi se poročila z njim, če bi se ponudila takšna priložnost? Odgovor na to vprašanje bo razkril pozitivne in negativne vidike junakove osebnosti. S tem pristopom k ocenjevanju osebnosti lika se lahko pojavijo protislovja s tradicionalno literarno interpretacijo dela, vendar je to prava priložnost za uporabo veščin psihološke analize v resnici.

Pri analizi zgodbe je zanimivo fantazirati in si predstavljati življenja likov, preden so se pojavili na odru. Aleksander Andrejič Čatski tradicionalno velja za pozitivnega junaka, ki ga "družba slavnih" ne razume. Če pa bodo izdane epizode obnovljene, bo vprašanje njegove "pozitivnosti" postavljeno pod vprašaj. Junak je bil vzgojen v družini Famusov, bil je prijatelj s Sofijo, nato pa je nekaj let izginil neznano kam. Predstava »Gorje od pameti« se začne z njegovo vrnitvijo in kaj vidi bralec? Pameten človek začne vsiljevati svojo vizijo sveta, zahteva takojšnjo revizijo ključnih položajev družbe Famus, predvsem pa od Sophie zahteva nekdanjo ljubezen in se ima za iskreno užaljenega, ker ni prejel odgovora. Ali je možno, da je nerazumljiva odsotnost Chatskyja ubila Sofijino ljubezen?

Raven dojemanja umetniškega dela ni omejena na njegovo analizo. O polnem dojemanju lahko govorimo, če se bralec lahko poistoveti z liki dela, to pomeni skozi prizmo lastne izkušnje, modeliranje situacije in iskanje rešitev za težave. Zanimivo bi bilo poskusiti nadaljevati delo. Kako se je lahko izkazalo nadaljnja usoda junaki? Kaj bi se zgodilo z liki, če se torej ne bi zgodilo, avtor? Kako bi se junaki obnašali glede na značilnosti, ki so bile ugotovljene med analizo? Kaj bi se zgodilo, če Karandišev ne bi ubil Larise, ampak jo le ranil? Odgovori na takšna vprašanja ne samo razširijo razumevanje dela, temveč se nanašajo tudi na študij dodatnih virov. Tu že lahko govorimo o vplivu bralne kulture na splošno kulturo posameznika.

Video na temo

Popolni načrt analize dela

1. Zgodovina ustvarjanja (čas pisanja; kako je pisec delal na delu).

2. Smer, spol in žanr.

3. Predmeti in problematika (glavne teme in problemi).

4. Ideja in patos (ideološka in čustvena ocena).

5. Glavni junaki (njihovo mesto v figurativnem sistemu). V lirski pesmi: podoba lirskega junaka.

6. Zaplet in kompozicija.

7. Umetniška izvirnost:

portret;

- kulise;

- umetniške podrobnosti;

- pesniško izrazna sredstva (tropi);

- značilnosti jezika dela;

- značilnosti pesniške sintakse;

- značilnosti fonetične organizacije (zvočna pisava).

8. Za lirične pesmi:

- pesniški meter;

- značilnosti rime;

- kitica.

9. Pomen dela:

- kraj dela Vpisateljevo delo;

- vrednost v literarno življenje obdobja;

- pomen za naslednja obdobja;

- razmerja z deli istega avtorja in drugih piscev.

Pri delu po tem načrtu bodite posebno pozorni na tista vprašanja, ki so pomembna ne le za pripravo gradiva za esej (naloga C5), ampak tudi za odgovore na naloge v delih B in C1-C4. S tega vidika je pomembno ne le opozoriti na smer, v kateri je bilo določeno delo ustvarjeno, njegov žanr, poudariti značilnosti kompozicije in ključne trenutke razvoja zapleta, dati kratek opis glavnih likov, idejne in tematske vsebine ter obravnavati vprašanje avtorjeve presoje upodobljenega, temveč navajati primere razmerij v različnih vidikih z deli drugih pisateljev. V nalogah C2 in C4 je namreč vprašanje o literarnem kontekstu vključeno kot obvezno. V izpitnih pogojih ni vedno mogoče hitro najti odgovora na tovrstna vprašanja - bolje je, da se nanje pripravite vnaprej. Po našem načrtu je to mogoče storiti v 9. odstavku, kjer je govora o pomenu dela. Na primer, ko govorimo o Lermontovem romanu "Junak našega časa", je treba opozoriti, da ne le nadaljuje temo "junaka časa", ki jo je začel Puškin v romanu "Evgenij Onjegin", ampak tudi odpira pot za razvoj te teme za pisce drugega stoletja. polovica 19. stoletja stoletja. Ob tem je treba poudariti, da odnos do tip osebnosti»spada v literaturo 19. stoletja, sam problem iskanja »junaka časa« ostaja aktualen v literaturi 20. stoletja, na primer v Pasternakovem romanu »Doktor Živago«. Poleg tega je pomembno upoštevati tiste umetniške dosežke Lermontova, ki je našel nadaljevanje v ruski literaturi. Najprej je treba povedati o oblikovanju žanrske oblike ruskega realističnega socialno-psihološkega romana v drugi polovici 19. stoletja. Odkritja Lermontova so bila še posebej pomembna za oblikovanje Tolstojeve psihološke metode »dialektike duše«.

Drug primer je iz besedil: ko govorimo o Puškinovi pesmi "Prerok", lahko v njej izpostavimo določeno tradicijo, ki izhaja iz duhovnih ode M.V. Lomonosov in G.R.

Deržavina. A hkrati je treba poudariti, da je tu Puškin prvič v ruski literaturi povzdignil pesnika na raven preroka in s tem opredelil eno najpomembnejših značilnosti ruske literature kot celote. Po Puškinu se je uveljavila ideja o posebni vlogi pesnikov v družbi, poklicanih v službo, podobno preroškim. Po Puškinu je Lermontov nadaljeval to temo v svojem "Preroku", ki je nastal malo pred njegovo smrtjo leta 1841. Nato so ga pobrali pisatelji druge polovice 19. stoletja - Dostojevski, Tolstoj in mnogi drugi, ki so za ves svet postali poosebitev posebnega pisateljskega poslanstva, ki ga je ruski pesnik 20. stoletja E. Jevtušenko definiran z besedami: "Pesnik v Rusiji je več kot pesnik."Za konec se posvetimo še enemu zelo pomembnemu vprašanju v zvezi s pripravo besedilnega gradiva za izpit. Gre za besedila, in XX stoletja.Praviloma v temah esejev 3. dela ne bi smeli obravnavati le ene določene pesmi določenega avtorja (to je vsebovano v drugem delu dela), temveč celotno idejno in tematsko plast. Na primer, v demo različici tretja tema (C5.3) zveni takole: »Kaj daje tragedijo temi domovine v besedilih S.A. Jesenin?

Ista značilnost vprašanj v tem delu je bila značilna tudi za KIM enotnega državnega izpita iz književnosti preteklih let, na primer leta 2008: »Kakšne značilnosti poezije A.A. Fet je izpostavil L.N. Tolstoja, ki je opazil pesnikovo "lirično drznost?" Očitno bo ta posebnost ostala v enotnem državnem izpitu KIM iz književnosti, v katerem boste morali opravljati izpit. Zaradi tega je treba vnaprej razmisliti o seznamih pesmi, ki temeljijo na delu vsakega od pesnikov, predstavljenih v kodifikatorju, inskupine na določen načinnjihova dela.

Na primer, poglejmo razdelek o Puškinovih delih: kodifikator podaja seznam 25 pesmi. Kako jih je najbolje urediti med pripravo na izpit?

1. Seveda lahko izberete tradicionalno pot – kronološko. Povsem upravičeno je pri preučevanju pesnikovih del v šoli na zgodovinski in kronološki podlagi, saj nam omogoča, da sledimo pisateljevi ustvarjalni poti in njegovi evoluciji. Toda za namene priprave na esej o besedilih se je bolje obrniti na drugo načelo - tematski. Tako boste lahko vnaprej določili krog tistih pesmi, na katere se boste osredotočili pri pisanju eseja. Seveda je ta krog mogoče razširiti tudi na dela, ki niso vključena v kodifikator, vsekakor pa je treba upoštevati tista, ki ustrezajo temi eseja.

2. Na podlagi seznama pesmi, ki temeljijo na Puškinovem delu, lahko ločimo naslednje tematske skupine: svobodoljubna, civilno-domoljubna, filozofska, krajinska besedila, tema pesnika in poezije, besedila ljubezni in prijateljstva. V skladu s temi temami bomo opredelili skupine pesmi (znotraj takih skupin lahko uporabite kronološki princip):

3. Filozofska besedila: »Puščavniški sejalec svobode ...«, »Ančar«, »Imitacije Korana« (IX. »In trudni popotnik je godrnjal na Boga ...«), »Demoni«, »Elegija« (« Nora leta zbledele zabave .."), "Spet sem obiskal...".

4. Pejzažna besedila: “Dnevna svetloba je ugasnila ...”, “Na morje”, “ zimska cesta", "Anchar", "Zimsko jutro", "Demoni", "Oblak", "Spet sem obiskal ...".

5. Tema pesnika in poezije: »Pogovor med knjigarnarjem in pesnikom«, »Prerok«, »Pesnik«, »Spomenik sem si postavil nerukotvoren ...«.

6. Tema ljubezni in prijateljstva: "Čadajevu", "Dnevna svetloba je ugasnila ...", "19. oktober" ("Gozd odvrže škrlatno obleko ..."), "K***" ("Jaz" zapomni si čudovit trenutek..."), "Varuška", "V globinah sibirskih rud ...", "Na hribih Gruzije leži tema noči ...", "Ljubil sem te ...".

Upoštevati je treba, da se pesmi iz različnih tematskih skupin lahko ponavljajo, saj ima Puškin v eni pesmi pogosto več tem.

Tako lahko na primer pesem »19. oktober« (»Gozd odvrže škrlatno obleko ...«) pripišemo besedilom prijateljstva, saj govori o pesnikovih licejskih prijateljih in je posvečena datumu ustanovitve licej Tsarskoye Selo; lahko ga obravnavamo v povezavi z razvojem teme svobode v Puškinovem delu; Ta pesem izraža pesnikova filozofska razmišljanja o neizprosnosti minevajočega časa, o povezanosti trenutka in večnosti, spomina in pozabe ter o vlogi usode. Tako smo zaključili obravnavo zelo pomembnega vidika priprave na enotni državni izpit iz književnosti, ki se nanaša na njegovo vsebino. Pravzaprav, če ste dobro seznanjeni z idejno in umetniško vsebino del, znate in znate uporabljati teoretične in literarne koncepte pri njihovi analizi ter razumete zgodovinske in literarne odnose, potem je večina priprav na enotni državni izpit iz književnosti že lahko štejemo za zaključeno. Ampak obstaja še ena

najpomembnejši vidik

to delo: na podlagi vsega tega znanja se morate naučiti sestaviti podrobne pisne odgovore na vprašanja in napisati esej. Temu bo posvečeno naslednje poglavje priročnika. Toda preden skočite vanj, preverite svoje znanje.

Literarna analiza vključuje zelo natančno branje literarnega dela, da bi razumeli, kako avtor posreduje svoje ključne ideje. Začnite delati zapiske o besedilu in preberite delo z največjo koncentracijo, nato oblikujte svoje argumente in naredite načrt. Napišite svojo analizo, kot je bilo načrtovano, in uredite svoje delo, da oddate končno kopijo.

Med branjem besedila si zapišite ideje. Ko prvič berete besedilo, si zabeležite vidike, ki se vam zdijo očitni – glavni konflikt, motivacija likov, ton in okolje.

• Označite odlomke besedila, ki se zdijo zanimivi ali vredni pozornosti. Ali avtor v enem od odstavkov poda pomembno izjavo? Je besedilo kar naenkrat postalo filozofsko? Takšne odlomke poudarite ali označite.
• Na primer, eden glavnih citatov iz romana Georgea Orwella 1984 , ki se pogosto ponavlja: »Vojna je mir. Svoboda je suženjstvo. Nevednost je moč." Ker je to slogan Partije (edine politične stranke v državi), nam postane jasno, da bo to besedilo pomembno za zaplet. Z barvnim označevalcem lahko označite ta odlomek besedila vsakič, ko je omenjen. Tako boste lažje našli izjavo za analizo, kdaj, kje in zakaj Orwell ponavlja te vrstice.

1. Bodite pozorni na literarne pripomočke. Avtor uporablja literarna sredstva, da dokaže neko trditev ali pove zgodbo. V literarnih delih se uporabljajo aliteracije, umetniške podobe, metafore, aluzije, alegorije, ponavljanje, retrospektiva, različna znamenja in druge tehnike.

   • Na primer, umetniške podobe so živi jezik avtorja, ki pomaga oblikovati miselno podobo. Lahko nastavijo ton celotnega besedila. Razmislite o primeru iz romana 1984 George Orwell, ki se pojavi v četrtem odstavku:
     • »Svet zunaj, za zaprtimi okni, je dihal hladno. Veter je vrtinčil prah in ostanke papirja v spirale; in čeprav je sijalo sonce in je bilo nebo izrazito modro, je bilo vse v mestu videti brezbarvno - razen plakatov, razobeljenih vsepovsod."
   • Ta kratek odlomek nam omogoča, da si predstavljamo surov svet, zelo hladen in brez barv.

2. Osredotočite se na ključne teme. Teme so glavne ideje, ki jih avtor ponavlja skozi besedilo. Tema je lahko vera, vlada, boj med dobrim in zlim, oblast, družbeni sistem, odraščanje, vojna, izobraževanje, človekove pravice in še marsikaj. Teme določite čim prej, da si med branjem besedila lažje zapišete primere takih tem.

   • Med glavnimi temami romana 1984 lahko imenujemo vojna, moč in družbeni sistem.

3. Bodite pozorni na obliko dela. Forma je struktura besedila. Tako v obsežnem delu oblika vključuje značilnosti delitve besedila, pa tudi pripoved iz prve ali tretje osebe. V pesmi bodite pozorni na prelome vrstic, vrstni red kupletov, videz in celo vključeni negativni prostor. Zakaj se je avtor odločil za to obliko in kako pripomore k boljši predstavitvi ključnih idej?

   • Analizirajte, kako sta oblika in vsebina povezani. Ali sta v nasprotju?
   • Na primer, pesem pogosto vsebuje manj informacij kot roman, zato lahko avtor uporabi obliko, da pritegne pozornost na skrita ali neodgovorjena vprašanja.

4. Upoštevajte zgodovinski kontekst. Dela ne nastajajo v vakuumu, zato bosta čas in prostor, v katerem je avtor deloval, vedno vplivala na delo. Ugotovite, kje je avtor živel, ko je pisal roman, kaj se je takrat dogajalo v svetu.

5. Določite avtorjev namen. Pri ustvarjanju dela si avtor lahko zastavi več ciljev. Vaša naloga je, da identificirate vsaj enega od njih, da lahko napišete analizo. Če lahko svoje ideje podprete z dokazi iz besedila, potem lahko izberete kateri koli cilj.

   • Da bi ugotovili avtorjev namen, analizirajte zgodovinski kontekst knjige in avtorjeve pomembne teme. Preberete lahko tudi druge analize in ocene, vključno z intervjujem z avtorjem.
   • Na primer, eden od Orwellovih glavnih ciljev pri delu na romanu 1984 je bilo pokazati, kaj čaka državljane, če sami ne nadzorujejo dela lastne vlade – totalitarnega režima, ki nadzoruje vsak korak in misel ljudi.
6. • Tako je slogan »Vojna je mir. Svoboda je suženjstvo. Nevednost je moč« postane uvod v avtorjev cilj. Bralcu omogoča, da si predstavlja, kaj se bo zgodilo naslednje: člani takšne družbe so prisiljeni molče požreti protislovne izjave vlade. V romanu se ta koncept imenuje "dvomisel".

7. Osredotočite se na temo, da se odločite za svoje argumente. Osredotočite se na en element zapleta, ki predstavlja vaš izbrani glavni cilj dela. Kaj točno vas je pri tej temi pritegnilo? Zakaj se zdi pomembna?

   • Na primer, želite se osredotočiti na to, kako umetniške podobe določajo ton romana 1984 . Zakaj je to pomembno? Brez takšnih podob bi bil roman dojeman drugače, Orwell pa bi bralcu le s težavo predstavil prepričljiv svet.

8. Analizirajte, kako vaši dokazi podpirajo vašo glavno idejo. Na tej točki si morate odgovoriti, zakaj je vaša izjava res pomembna. Pokažite bralcem, da so vaši dokazi pomembni za trditev.

   • Na primer, končajte odstavek s citatom, kot je ta:
     • Ta svet je krut do svojih prebivalcev, oddaja »hladnost« in slutnjo težav, vsakdanje življenje pa se ne izmenjuje z veselimi dnevi. Tudi svetel sončen dan ne pomaga pozabiti na mračnost in malodušje. S takimi opisi Orwell pokaže, da je svet romana lahko tudi naša prihodnost, surova realnost brez možnosti, da bi našli veselje v fantaziji ali zabavi.

Analiza katerega koli dela se začne z zaznavo - bralec, poslušalec, gledalec. Če upoštevamo literarni esej, potem nasprotuje drugim ideologijam kot drugim umetnostim. Beseda kot taka je sredstvo ne le literature, ampak tudi človeškega jezika nasploh. Tako glavna analitična obremenitev pade na prepoznavanje kriterijev umetnosti. Analiza dela je v prvi vrsti risanje meja med umetniško stvaritvijo in produktom človekove dejavnosti nasploh, pa naj gre za literaturo ali katero koli drugo umetnost.

Izdelava načrta

Analiza umetniškega dela zahteva razlikovanje med njegovo obliko in ideološko vsebino. Ideološke vsebine so predvsem tematske in problemske. Potem pa - patos, tj čustveni odnos umetnik do upodobljenega: tragedija, junaštvo, drama, humor in satira, sentimentalnost ali romantika.

Umetnost je v detajlih upodobitve subjekta, v zaporedju in interakciji notranjega in zunanjega delovanja upodobljenca v času in prostoru. In tudi analiza umetniškega dela zahteva natančnost pri osvetlitvi kompozicijskega razvoja. To vključuje opazovanje razvoja v vrstnem redu, metodah, motivaciji pripovedovanja ali opisa upodobljenega, v slogovnih podrobnostih.

Vezja za analizo

Najprej je preučena zgodovina nastanka tega dela, nakazane so njegove teme in problemi, ideološka usmeritev in čustveni patos. Nato se raziskuje žanr v njegovi tradicionalnosti in izvirnosti ter te umetniške podobe v vseh njihovih notranjih povezavah. Analiza dela postavlja v ospredje razpravo in označuje vse osrednje like, hkrati pa razjasni zaplet v značilnostih konstrukcije konfliktov.

Nadalje so opisani krajine in portreti, monologi in dialogi, notranjost in dogajalni prostor. V tem primeru morate biti pozorni na besedno strukturo: analiza literarno delo zahteva upoštevanje avtorjevih opisov, pripovedi, stranpoti in sklepanja. To pomeni, da govor postane predmet študija.

Podrobnosti

Pri analizi je nujno prepoznati tako kompozicijo dela in značilnosti posameznih podob kot tudi splošno arhitektoniko. Na koncu sta nakazana mesto tega dela v umetnikovem ustvarjanju in njegov pomen v domači in svetovni zakladnici umetnosti. To je še posebej pomembno, če analiziramo dela Lermontova, Puškina in drugih klasikov.

Treba je posredovati informacije o glavnih problemih dobe in razjasniti odnos ustvarjalca do njih. Od točke do točke prepoznajte tradicionalne in inovativne elemente v avtorjevem delu: kakšne so ideje, teme in vprašanja, kakšna je ustvarjalna metoda, slog, žanr. Zelo koristno je preučiti odnos vodilnih kritikov do te stvaritve. Tako je Belinski izdelal skoraj izčrpno analizo Puškinovih del.

Načrt značilnosti znakov

V uvodu je treba določiti mesto lika v splošnem sistemu podob tega dela. Glavni del vključuje najprej njegove značilnosti in navedbo njegovega socialnega tipa, finančnega in družbenega položaja. Zunanji videz je podrobno in nič manj temeljito preučen - njegov pogled na svet, pogled na svet, obseg interesov, navad, nagnjenj.

Obvezno raziskovanje narave dejavnosti in glavnih teženj lika močno prispeva k popolnemu razvoju lika. Upoštevan je tudi njegov vpliv na svet okoli nas – vse vrste vplivov.

Naslednja faza je analiza junaka dela na področju čustev. To je, kako se nanaša na druge, njegove notranje izkušnje. Analiziran je tudi avtorjev odnos do tega lika. Kako se osebnost razkriva v delu? Je karakterizacijo podal avtor sam neposredno ali pa jo je naredil s pomočjo portreta, zgodbe iz ozadja, preko drugih likov, skozi dejanja subjekta oz. značilnosti govora, z uporabo okolja ali sosedov. Analiza dela se konča z identifikacijo problema v družbi, ki je umetnika pripeljal do ustvarjanja prav takšne podobe. Spoznavanje lika se bo izkazalo za precej blizu in poučno, če bo potovanje skozi besedilo zanimivo.

Analiza lirskega dela

Začeti morate z datumom pisanja, nato navedite biografski komentar. Določite žanr in upoštevajte njegovo izvirnost. Nato je priporočljivo čim bolj podrobno razmisliti o ideološki vsebini: identificirati vodilno temo in prenesti glavno idejo dela.

Občutki in njihova čustvena barva, izražena v pesmi, ne glede na to, ali v njej prevladuje dinamika ali statika - vse to je najpomembnejši del, ki ga mora vsebovati analiza literarnega dela.

Pomembno je biti pozoren na vtis pesmi in analizirati notranjo reakcijo. Upoštevajte prevlado javnih ali osebnih intonacij v delu.

Profesionalne podrobnosti

Nadalje analiza liričnega dela vstopa v sfero strokovnih podrobnosti: posebej se obravnava struktura besednih podob, njihova primerjava in nato razvoj. Kakšno pot je avtor izbral za primerjavo in razvoj - po kontrastu ali po podobnosti, po asociaciji, po sosedstvu ali po sklepanju.

Podrobno razpravljali vizualne umetnosti: metonimija, metafora, alegorija, primerjava, hiperbola, simbol, sarkazem, perifraza itd. Še posebej je treba ugotoviti prisotnost intonacijsko-skladenjskih figur, kot so anafore, antiteze, epiteti, inverzije, retorična vprašanja, pozivi in ​​vzkliki.

Analiza del Lermontova, Puškina in katerega koli drugega pesnika je nemogoča brez opredelitve glavnih ritmičnih značilnosti. Najprej je treba navesti, kaj točno je avtor uporabil: toniko, silabiko, silabotoniko, dolnik ali prosti verz. Nato določite velikost: jamb, trohej, peon, daktil, anapest, amfibrahij, pirihem ali spondej. Upoštevana je metoda rimanja in kitice.

Shema analize slikarskega dela

Najprej sta navedena avtor in naslov slike, kraj in čas njenega nastanka, zgodovina in utelešenje ideje. Upoštevani so razlogi za izbiro modela. Navedena sta slog in smer tega dela. Določi se vrsta slike: štafelajna ali monumentalna, freska, tempera ali mozaik.

Pojasnjen je izbor materiala: olje, akvarel, tuš, gvaš, pastel – in ali je značilen za umetnika. Analiza umetniškega dela vključuje tudi določitev žanra: portret, krajina, zgodovinska slika, tihožitje, panorama ali diorama, marina, ikonopis, vsakdanji žanr ali mitološki. Prav tako je treba opozoriti, da je značilno za umetnika. Posredujte slikovni zaplet ali simbolično vsebino, če obstaja.

Shema analize: kiparstvo

Tako kot analiza slikarskega dela vključuje tudi pri kipu najprej navedbo avtorja in naslova, časa nastanka, kraja, zgodovine ideje in njene izvedbe. Slog in smer sta navedena.

Zdaj je treba določiti vrsto skulpture: okrogla, monumentalna ali mala plastika, relief ali njegove različice (barelief ali visoki relief), herma ali kiparski portret itd.

Opisana je izbira modela - to je oseba, žival, ki obstaja v resnici, ali njena alegorična podoba. Morda pa je delo popolnoma kiparjeva domišljija.

Za popolno analizo je treba ugotoviti, ali je skulptura element arhitekture ali je samostoječa. Nato razmislite o avtorjevi izbiri gradiva in kaj ga določa. Je marmor, granit, bron, les ali glina. Ugotovite nacionalne značilnosti dela in na koncu posredujte osebna stališča in dojemanja. Analiza kiparjevega dela je zaključena. Podobno se obravnavajo arhitekturni objekti.

Analiza glasbenega dela

Glasbena umetnost ima posebna sredstva za razkrivanje življenjskih pojavov. Tukaj so povezave med figurativni pomen glasbo in njeno zgradbo ter sredstva, ki jih uporablja skladatelj. Te posebnosti izraznosti je tisto, kar naj bi analiza označila. glasbeni del. Še več, sama naj postane sredstvo za razvoj estetskih in etičnih kvalitet posameznika.

Najprej morate ugotoviti glasbene vsebine, ideje in koncepti dela. In tudi njegova vloga pri negovanju čutnega znanja celovite slike sveta. Nato morate določiti, katera izrazna sredstva glasbeni jezik oblikovala pomensko vsebino dela, kakšna intonacijska odkritja je uporabil skladatelj.

Kako narediti kvalitativno analizo

Tukaj je delni seznam vprašanj, na katera bi morala odgovoriti kvalitativna analiza glasbenega dela:

• O čem govori ta glasba?
• Kakšno ime mu lahko daš? (Če esej ni programski.)
• Ali so v delu junaki? Kaj so?
• Ali ima ta glasba akcijo? Kje prihaja do konfliktov?
• Kako se manifestirajo vrhunci? Ali rastejo od vrha do vrha?
• Kako nam je vse to razložil skladatelj? (Zvoni, tempi, dinamika itd. - to je narava dela in način ustvarjanja tega značaja.)
• Kakšen vtis naredi ta glasba, kakšno razpoloženje prenaša?
• Kako se počuti poslušalec?

Analiza umetniškega dela

Načrtujte

1. Umetnost kot umetniška kakovost literarnega dela.

2. Predpogoji za uspešno analizo dela.

3. Glavne sestavine vsebine in oblike literarnega dela.

4. Načela, vrste, načini in tehnike analize literarnega dela.

5. Sheme in vzorci analize epskih in lirskih del.

Književni izrazi: vsebina in oblika, tema in ideja umetniškega dela, zaplet in zaplet, zgodba, pripoved, tropi in njihove vrste.

Merilo popolnosti umetniškega dela je raven njegove likovnosti. V umetniškem delu ločimo vsebino in obliko. Meje med vsebinskimi in formalnimi sestavami so, kot vemo, preveč poljubne in nejasne. Vendar pa je takšna razdelitev nujna za učinkovito razumevanje dela. Glavna stvar v njem je vsebinska komponenta. Pomembnost vsebine je vnaprej določena s pomenom tistih življenjskih pojavov, ki se v njej preučujejo, pomenom za človeka idej, ki se v njej razkrivajo. Toda pomemben pomen bo bralec pravilno zaznal šele, ko bo razkrit, utelešen v popolni in ustrezni obliki. Torej, umetnost je umetniška kakovost dela, ki je v harmonični kombinaciji pomembne vsebine in popolne oblike, ki ji ustreza. Samo tisto delo, v katerem obstaja popolna korespondenca med vsemi njegovimi komponentami, obstaja harmonija, organiziranost ideološke vsebine, lahko imenujemo visoko umetniško.

Likovnost kot jedro literarnega dela neposredno določa pot njegovega preučevanja, tj. analizo. Analiza besedila je njegovo razumevanje, upoštevanje njegovih sestavnih elementov, prepoznavanje tem, idej, motivov, metod njihovega figurativnega utelešenja, pa tudi preučevanje sredstev za ustvarjanje slik. Z drugimi besedami, to je razodetje umetnostnosti besedila.

Predpogoji za uspešno analizo dela so: dobro poznavanje teoretičnih osnov analize; posedovanje veščin za izolacijo in raziskovanje vseh sestavin vsebine in oblike; razumevanje vzorcev njihove interakcije; občutek za estetsko naravo besede; prisotnost filoloških sposobnosti pri osebi, ki analizira; dobro poznavanje besedila. Le pod temi pogoji bo mukotrpno analitično delo z delom poplačano z veseljem do odkrivanja, z estetskim užitkom, ki ga lahko prinese srečanje z lepoto.

Literarno delo je osnovna enota leposlovja. Brez branja in poznavanja del ni poznavanja literature. Pri dojemanju in interpretaciji literarnih del se pojavljata dve napaki, ki sta značilni za pomemben del bralstva. Prvi je ta, da junake, ki jih ustvarja pisatelj, dojemamo kot ljudi, ki so res živeli in imeli prav takšne usode. Potem se na literaturo gleda kot na »zgodovino v podobah«, kot na čustveno nabit način spoznavanja. Takšne zmožnosti ima literatura objektivno, vendar te ne izčrpajo njenega namena, saj se v umetniškem delu uresničujeta skrivnostna čarobnost besede in ustvarjalna moč fantazije, ki jo ima nadarjen pisatelj. V realističnem delu je res skoraj vse tako kot v resničnem življenju, saj temeljijo junaki, njihova doživetja, razmišljanja, dejanja ter okoliščine in vzdušje, v katerem ti junaki delujejo.na vtise realnosti. Toda hkrati vse to, ustvarjeno z domišljijo in delom pisatelja, "živi" za posebnimi estetski zakoni. Vsako delo, ne glede na obseg in žanr (pesem ali pesem, povest ali roman, vodvilj ali drama), je umetniška celota, v kateri delujejo svoje zakonitosti in zakonitosti - družbene, psihološke, časovno-prostorske. Bistveno se razlikujejo od zakonitosti resničnega življenja, saj jih pisatelj ne poustvarja fotografsko, temveč izbira gradivo in ga estetsko obvladuje ter se osredotoča na umetniški namen. Res je, merilo verjetnosti v razna dela ni enako, vendar to ne vpliva neposredno na raven njihove umetnosti. Recimo, da se domišljija oddaljuje od realnosti, vendar je to še ne popelje čez meje umetnosti. Odraženo v literarnem delu ni mogoče identificirati z resnično življenje. Ko govorimo o resnicoljubnosti dela, se razume, da je to posebna oblika utelešenja resnice o svetu, človeku in sebi, ki jo je pisatelj odkril. Druga pomanjkljivost v dojemanju dela s strani bralcev je zamenjava misli in izkušenj avtorja in likov z lastnimi. Ta napaka, tako kot prva, ima objektivne razloge. Kar je upodobljeno v delu, »oživi« le zaradi domišljije bralca, kombinacije njegovih izkušenj z izkušnjami avtorja, zapisanimi v besedilu. Zato se v domišljiji različnih bralcev v istem delu pojavljajo različne podobe in slike. Absolutizacija te napake vodi v deformacijo tega, kar pisec prikazuje.

Določene pomanjkljivosti je mogoče preseči le, če bralec (predvsem učitelj in učenec) nima več naivnega in stvarnega odnosa do literature in jo dojema kot besedno umetnost. Analiza je eden od načinov za ustrezno, torej najbližje avtorjevemu namenu, branje dela.

Za uspešno izvedbo literarna analiza, morate dobro obvladati ustrezna orodja, poznati metode in sredstva za njegovo izvajanje. Najprej moramo opredeliti sestavne dele dela, sistem pojmov in izrazov, s katerimi jih označujemo. Po dolgoletni tradiciji se delo razlikuje med vsebino in obliko. Zlivajo se tako tesno, da jih je skoraj nemogoče ločiti, čeprav jih je treba razlikovati. Izbor komponent vsebine in oblike v procesu analize se izvaja le namišljeno.

Literarna veda je razvila skladen in razvejan sistem pojmov in izrazov, zahvaljujoč kateremu je mogoče dokaj podrobno orisati sestavine vsebine in oblike. Izkušnje prepričujejo: bolj ko raziskovalec, v našem primeru učitelj, ta sistem pozna, globlje ko razume razmerje in interakcijo med njegovimi komponentami, uspešneje bo izvedel analizo in torej bolj natančno bo delo razumeti kot pojav človekovega duha.

Vsebina dela - to je življenjsko gradivo, ki ga je pisatelj estetsko obvladal, in problemi, ki se na podlagi tega gradiva postavljajo. Vse skupaj predstavlja temo eseja, pa tudi ideje, ki jih avtor uveljavlja. Torej sta tema in ideja dva pojma, ki označujeta glavne sestavine vsebine.

Predmet , V po drugi strani vključuje:

u kritje vitalnega materiala:dogodki, dejanja likov ali njihove misli, izkušnje, razpoloženja, težnje, v procesu odvijanja katerih se razkrije bistvo osebe; področja uporabe človeške moči in energije (družina, intimno ali družbeno življenje, vsakdanje življenje, proizvodnja itd.); čas, vtisnjen v delo: na eni strani sodoben, preteklost ali prihodnost, na drugi - kratek ali dolg; krog dogodkov in likov (ozek ali širok);

u problemi, ki se v delu pojavljajo na podlagi reflektiranega življenjskega materiala: univerzalni, socialni, filozofski, moralni, religiozni itd.

Ideja dela lahko označimo:

u za odri utelešenja: avtorjev idejni načrt, estetska ocena upodobljenega oz avtorjev odnos na upodobljeno sklepanje bralca ali raziskovalca;

u Avtor: parametri problema: univerzalni, družbeni, filozofski, moralni, verski itd.;

u glede na obliko izvedbe:umetniško utelešen (skozi slike, podobe, konflikte, predmetne podrobnosti), izrečen neposredno (z liričnimi ali publicističnimi sredstvi).

Obliko dela v najsplošnejši obliki lahko opredelimo kot umetniški mediji in tehnike za utelešenje vsebine, to je teme in ideje dela, pa tudi način njegove notranje in zunanje organizacije.

Forma literarnega dela ima svoje sestavine.

IN. Sestavna oblika, ki vključuje:

O zaplet, elementi podzapleta (epigraf, avtorjevi odmiki - lirični, filozofski itd., vstavljene epizode, kadriranje, ponovitve), združevanje likov (z udeležbo v konfliktu, po starosti, pogledih itd.), prisotnost (ali odsotnost) pripovedovalec in njegova vloga v strukturi dela.

II. Oblika parcele se obravnava v naslednjih vidikih:

O elementi zapleta: prolog, ekspozicija, zaplet, razvoj dejanja (konflikt - zunanji ali notranji), vrhunec, retardacija, razplet, epilog;

O razmerje med parcelo in parcelo, njihove vrste : glede na prikazano v delu in resničnost - primarni in sekundarni zapleti; glede na kronologijo reprodukcije dogodkov - kronološko linearni zaplet in retrospektivni zaplet (linearno-retrospektivni, asociativno-retrospektivni, koncentrično-retrospektivni); za ritmom dogajanja - počasne, dinamične, pustolovske, detektivske zgodbe; za povezavo z resničnostjo - realistični, alegorični, fantastični; glede na načine izražanja bistva junaka – dogajalni, psihološki.

III. Figurativna oblika (podobe likov in okoliščin). Ob upoštevanju različnih načel razvrščanja lahko ločimo naslednje vrste podob: realistične, mitološke, fantastične, pravljične, romantične, groteskno-satirične, alegorične, simbolične, podobe tipa, podobe-lika, podobe-slike, slika-notranjost.

IV. Vikladska oblika, ki je obravnavana z vidika strukture in funkcionalne vloge:

O zgodovinski in literarni vidik:pripoved, avtorjeva zgodba, notranji govor (notranji monolog, prenos junakovih misli s strani avtorja, miselni dialog, vzporedni dialog – popoln in nepopoln, tok zavesti);

O za načini organiziranja govora:žalostna poetika, proza, ritmična proza, monolog itd.

V. Generično-žanrska oblika.

Osnove delitve literature na vrste in zvrsti: razmerje med objektom in subjektom; odnos med materialno in duhovno sfero življenja.

O vrste besedil: po gradivu razvoja - intimno, krajinsko, civilno, filozofsko, religiozno-duhovno, didaktično itd.; zgodovinsko uveljavljene žanrske enote besedil - pesem, himna, ditiramb, sporočilo, idila, epigram, lirski portret itd.;

O epskih žanrih: povest, povest, povest, esej, folklora epske zvrsti(pravljica, izročilo, legenda, misel ipd.);

O dramske zvrsti: prava drama, tragedija, komedija, vodvilj, stranska predstava itd.

VI. Dejanska besedna oblika:

O poti ( epitet, primerjava, metafora, metonimija, hiperbola, litota, oksimoron, perifraza itd.);

O skladenjske figure(elipsa, molk, inverzija, anafora, epifora, stopnjevanje, paralelizem, antiteza itd.);

Ozvočna organizacija govora (ponavljanje glasov - aliteracija, asonanca, onomatopeja).

Načela, vrste, načini in tehnike analize . Vsebina in oblika sta v neločljivi, organski enoti. Njih in njihove sestavne dele izpostavljamo le pogojno - zaradi udobja analize tako zapletenega predmeta, kot je umetniško delo.

Seveda niso navedeni vsi roki za določitev sestavin vsebine in oblike književnega dela. Ti pa omogočajo tudi jasneje videti in razumeti na eni strani interakcijo med sestavinami vsebine in forme v njih, na drugi strani pa kompleksno logiko razmerij med sestavinami vsebine in komponentami. oblike. Recimo, življenjski material ni le »prst«, iz katere »rastejo« problemi in ideje dela, ampak tudi »magma«, ki se »izliva« v različne vrste umetniška oblika: zaplet (dogodki), figurativni (biografije, junaki), žanr (odvisno od obsega snovi, razmerja med subjektom in objektom ter načel obvladovanja snovi), vikladova (odvisno od načina organiziranja govora v delo), samo verbalno (vnaprej določeno literarna smer, estetske preference avtorja, značilnosti njegovega talenta).

Če želite razkriti idejno in umetniško vrednost dela, se morate držati določenih načel, vrst in načinov analize.

Načela analizo - to so najbolj splošna pravila, ki izhajajo iz razumevanja narave in bistva leposlovja; pravila, ki nas vodijo pri izvajanju analitičnih operacij z delom. Najpomembnejše načelo je analizo interakcija med vsebino in obliko. Je univerzalno sredstvo za razumevanje bistva dela in njegovih posameznih delov. Pri izvajanju tega načela je treba voditi obvezna pravila: 1) začenši z analizo komponent vsebine, preidemo na karakterizacijo sredstev njenega izvajanja, to je komponent oblike; 2) ko začnemo analizo z obravnavo sestavin forme, je nujno razkriti njihovo vsebino; 3) analizo podredite razkritju avtorjevega namena, torej "pojdite" na ustrezno branje dela.

Sistempristopna delo vključuje obravnavo tega kot sistema komponent, tj. organska enotnost vseh delov v njej. Popolna, resnično znanstvena analiza mora biti sistematična. To razumevanje načela sistematičnosti ima objektivno motivacijo: po eni strani je delo samo sistem, po drugi pa mora sredstvo za njegovo preučevanje sestavljati določen sistem.

V literarni vedi postane še posebej aktualna načelo historicizma, ki zajema: raziskovanje družbenozgodovinskih pogojev pisanja dela; preučevanje zgodovinskega in literarnega konteksta, v katerem se je delo pojavilo prej bralec; ugotavljanje mesta dela v pisateljevi umetniški dediščini; ocena dela z vidika sodobnosti (razumevanje problematike, umetniška vrednost dela novih generacij raziskovalcev in bralcev). Določena točka pri izvajanju načela historizma je preučevanje zgodovine pisanja, objave in raziskovanja dela.

Vrste analiz - gre za pristope k delu z vidika razumevanja funkcij leposlovja. Nekateri znanstveniki poleg vrst razlikujejo tudi metode analize. Vendar znanost ni razvila splošno sprejetih meril za razlikovanje pojmov "vrsta" in "metoda". V zgodovini so bile metode analize povezane z nekaterimi šolami literarne kritike.

Sociološka analiza je pogosta v ukrajinski literarni kritiki. Pod vplivom ideologije narodnjakov in nato socialistov so se v literaturi v ospredje postavljala predvsem socialna vprašanja. A medtem ko v svetu obstaja družbena neenakost, elementi sociološke analize bo prisoten v literarni vedi – s poudarkom na moralnih vidikih družbene problematike. Spravljanje sociološkega pristopa do absurda - v obliki vulgarnega sociologizma - je povzročilo naši literaturi veliko škodo.

Psihološki pristop k literaturi ima precej širok razpon. To vključuje analizo sredstev psihologizma v delu in literaturi nasploh; raziskovanje psihologije zaznavanja in vpliva umetniškega dela na bralca; preučevanje psihologije ustvarjalnosti.

Estetska analiza vključuje obravnavanje del z vidika estetskih kategorij: lepo - grdo, tragično - komično, visoko - nizko, pa tudi moralnih kategorij, ki so vključene v obseg vrednostnih usmeritev, ki jih označuje estetika: junaštvo, zvestoba, izdaja itd.

Formalna analiza literature je, tako kot vse druge vrste (metode) analize, doživela zgodovinski razvoj. Pogled na formo kot posebnost literature in interpretacija vsebine forme sta dosežka »formalne metode«, ki še danes nista izgubila aktualnosti.

Biografski pristop k analizi dela vključuje obravnavo pisateljeve biografije kot pomembnega vira ustvarjalnosti. Avtor nedvomno akumulira ideje časa in ustvarja svoje svet umetnosti, potem preučevanje okoliščin njegovega življenja lahko pomaga pri poglobljenem raziskovanju procesa nastanka in zorenja ustvarjalnih idej, pisateljeve pozornosti do določenih tem in idej. Osebni vidiki igrajo pomembno vlogo v pesnikovem delu.

Primerjalni pristop k analizi literarnih del vključuje njihovo primerjalnozgodovinsko in primerjalnotipološko analizo.

Analizne poti - to je izbor določenih komponent dela za podrobno obravnavo. Kadar načela in vrste (metode) vodijo raziskovalčevo delo kot »od znotraj« njegove literarne izkušnje, potem poti spodbujajo specifične raziskovalne akcije. V procesu razvoja literarne kritike se je izoblikoval cel niz načinov analize. Najpogostejša je simultana in problemska analiza. Priporočljivo je, da se zatečete k figurativni analizi, ko so v delu v ospredju svetli liki likov.

Ideološko in tematsko analizo imenujemo tudi problemska analiza. Pri izbiri te poti analize je treba upoštevati značilnosti življenjskega materiala, njegovo povezavo s problemi in idejami, analizirati značilnosti kompozicije in zapleta, sistem slik, označiti najpomembnejše umetniške podrobnosti in besedna sredstva.

Holistična analiza imenujemo jo tudi celovita analiza ali še natančneje analiza interakcije vsebine in oblike, ki je najbolj skladna z naravo literarnega dela.

Analiza dela »za avtorjem« daje največji učinek pri delih, kjer je avtorjeva pozicija utelešena predvsem na ravni njegovega zapleta, razpetega v sami strukturi dela. Takšna dela vključujejo, recimo, roman v verzih "Marusya Churay" L. Kostenko.

V raziskavah in vzgojna praksa Uporabljajo se ločene metode analize, ki omogočajo razkrivanje nekaterih ožjih vidikov dela. Tako »počasno branje« – s podrobnim jezikovno-slogovnim pregledom podrobnosti izbrane epizode – odpira vsebinsko zmogljivost. literarno besedilo. Zahvaljujoč zgodovinskemu in literarnemu komentarju so razložena dejstva, naslovi, imena in literarne reminiscence, brez poznavanja katerih ni mogoče poglobljeno razumeti besedila. Upoštevanje sistema predmetnih podrobnosti pomaga jasno videti gibanje umetniške ideje v lirskem delu. V poeziji (in deloma v prozi) ima ritem v kombinaciji z leksikalnim gradivom pomembno obremenitev.

Tu predstavljeni principi, vrste (metode), načini in tehnike analize ponazarjajo, kako kompleksen pojav, kot je npr. fikcija, ni podvržen poenostavljenim pristopom, temveč zahteva temeljito in obsežno razvita literarna sredstva, da bi razkrili skrivnost in lepoto literarne besede.

Shema analize epskih in dramskih del

3. Žanr (zgodba, povest, novela, esej, komedija, pravljična drama, lastna drama itd.).

4. Vitalna osnova (tista resnična dejstva, ki so postala spodbuda in gradivo za delo).

5. Tema, ideja, problemi dela.

6. Sestava dela, značilnosti zapleta, njihova vloga pri razkrivanju problemov.

7. Vloga elementov zapleta (avtorjeve digresije, opisi, epigrafi, posvetila, naslov dela itd.).

8. Sistem slik, njihova vloga pri razkrivanju problematike dela.

9. Izvirnost dela (na ravni besedišča, tropov, skladenjskih figur, fonike, ritma).

10. Povzetek (umetniška vrednost dela, njegovo mesto v avtorjevem delu in literaturi nasploh itd.).

Shema analize liričnega dela

2. Zgodovina pisanja in objave dela (če je potrebno).

3. Žanr dela (krajinska, civilna, intimna (družinska), verska lirika itd.).

4. Vodilni motiv dela.

5. Kompozicija dela (v lirskem delu ni zapleta, ampak je pozornost usmerjena na določeno občutje; ločimo naslednje kompozicijske stopnje občutja: a) začetni trenutek v razvoju občutja; b) razvoj občutkov; c) vrhunec (možen); d) povzetek ali avtorjev zaključek).

6. Ključne slike dela (najpogosteje je odločilni dejavnik v besedilih podoba lirskega junaka - to je konvencionalni lik, katerega misli in občutki se razkrivajo v liričnem delu).

7. Jezikovna sredstva, ki prispevajo k čustveni intenzivnosti dela (govorimo o besedišču, tropih, figurah, foniki).

8. Verzifikacija dela (rime, način rimanja, pesniški meter, vrsta kitice), njena vloga pri razkrivanju vodilnega motiva.

9. Povzetek.

Vzorčna analiza epskega dela: »Pod plotom« I. Franka

Zgodba Pod ograjo sodi med primere ukrajinske kratke psihološke proze zgodnjega 20. stoletja. I. Franko ga je imel za enega najznačilnejših med avtobiografska dela, saj daje »večinoma resnično podobo iz otroštva«. Vendar je v »Predgovoru« k zbirki »Mali Miron« in drugih zgodbah« opozoril, naj teh del ne dojemamo kot dele svojega življenjepisa, temveč kot »izrazita umetniška tekmovanja, ki so iskala določeno grupiranje in zajemanje avtobiografskega gradiva«. V "Razlogu za biografijo" je pisatelj pojasnil, da so zgodbe "Svinčnik", "Oče je humorist", "Rdeče pismo" in druge »kljub avtobiografski osnovi je še vedno pretežno psihološka in literarni pomen» . Raziskovalci proze I. Franka so opazili umetniško popolnost avtobiografskih zgodb, vključno z "Pod plotom". I. Denisyuk, na primer, preučuje razvoj ukrajinskega majhnega proza ​​XIX- začetek XX. stoletje, povzeto: »... Nihče od pisateljev ni risal tako pesniškega pridiha v zgodnjih »mladih dneh, dneh pomladi« kot Ivan Franko« . "V zgodbi "Pod ograjo",- piše P. Khropko, - »Presenečen sem nad globino pisateljeve umetniške rešitve tako pomembnega problema, kot je harmoničen odnos med človekom in naravo, problema, ki danes odmeva še posebej pereče« . Takšne ocene literatov spodbujajo k poskusu poglobljenega preučevanja poetike tega dela.

Zgodba "Pod plotom", napisana leta 1905. Uvrščena je bila v zbirko »V naročju narave« in druge zgodbe.« Znano je, da je bil to čas I. Frankovega ustvarjalnega zenita, čas intenzivnega filozofskega razumevanja nove burne dobe. Na meji dveh stoletij je I. Franko globlje in subtilneje kot kdorkoli v tistem času razumel bistvo procesa posodabljanja vsebine umetnosti in njenih oblik. Postal je teoretik in praktik nove smeri v ukrajinski književnosti, katere predstavniki so glavno nalogo videli v psihološki analizi družbenih pojavov. Bistvo te smeri je jasno oblikovano v literarnokritičnih delih pisatelja. Naloga je bila prikazati, kako se dejstva družbenega življenja odražajo v duši in zavesti enote in obratno, v duši te enote nastajajo in rastejo novi dogodki družbene kategorije. Ti pisci so za temo svojih del vzeli duhovne konflikte in katastrofe, "Tako rekoč takoj se usedejo v duše svojih junakov in kot čarobna svetilka razsvetlijo vse okoli sebe.". Ta način upodabljanja resničnosti je zahteval obogatitev izraznih sredstev umetnosti, zlasti literature, in povečanje estetskega vpliva na bralca: »Nova fikcija je nenavadno občutljivo filigransko delo, njena konkurenca je čim bolj približati se glasbi. Zato izredno skrbi za formo, melodijo besede in ritem pogovora.” [4, t. 41, 526].

S tega vidika so se številne zgodbe I. Franka dotaknile življenja najmanjših celic kompleksnega družbenega organizma.

Zgodba »Pod plotom« zahteva posebno literarno interpretacijo. Njegova razlaga morda ni nedvoumna. Sam naslov dela je alegoričen in bolj zapleten kot alegorične podobe, na primer v zgodbah "Teren v nogi" ali "Kako Yura Shikmanyuk obrvi Cheremosh." Poziv k podobi otroka je izhajal iz pisateljevega državljanskega položaja in skrbi za prihodnost ljudi. »Kaj bo z njim? Kakšna barva se bo razvila iz tega popka?"- je vprašal pisatelj v zgodbi "Mali Miron". In grenko napovedal nadarjenemu otroku nezavidljivo prihodnost: »Obiskal bo zidove zapornikov in najrazličnejše luknje muk in nasilja ljudi nad ljudmi, na koncu pa bo umrl nekje v revščini, osamljenosti in opustošenosti na podstrešju ali pa bo iz zidov zapora iznašal zametke usodna bolezen, ki ga bo nato odgnala v grob, ali pa bo, izgubil vero v sveto, visoko resnico, začel črva polivati ​​z vodko, dokler ne bo popolnoma znorel. Ubogi mali Myron! .

Myrona iz zgodbe Pod plotom zanima dobesedno vse, kar ga obdaja: to, da ožgan les ne gnije, in to, da njegov oče posredno struži luknje, predvsem pa - očetova modrost in trdo delo, ki so lahko ustvarili tak čudež, kot je ograja. Iz njega lahko Mironov jasno vidi svet okoli sebe, vse štiri njegove strani. Tipa preganjata dve vprašanji. Prvi je kot tiste palice “da z vseh koncev sveta, kermovani z modro tetovažo bo tako redno in enakomerno sovpadalo do enega šiška” in drugič, mu bo to kdaj uspelo?

Mali Myron je vesel. S tem okvirjem se začne in konča prvi odstavek zgodbe. Po celem življenju dela na senu ali brozgi, kar je bilo za majhnega dečka, ki ga je mučilo deset mesecev treniranja, preveč, je končno ostal sam. Myron gre v gozd. Občutki fantove komunikacije z naravo so tako subtilni in individualni, da jih pisatelj težko ujame in prenese bralcu z besedo "gozd". To izmuzljivo občutje I. Franko izrazi s primerjavo gozda s cerkvijo, ki bralca močno draži. Nato pisatelj pripoveduje zgodbo s takšnega zornega kota, da odraža te "nejasni občutki" ki jih otrok doživi v gozdni cerkvi, da bi ji osvetlil zdravilni učinek narave, tj. "očarljivost, s katero gozd ovije njegovo dušo." S pomočjo običajnih, skoraj »grdih« besed avtor doseže reprodukcijo medsebojnega razumevanja in zbliževanja otroka z naravo: Miron "trepeta skupaj z listom trepetlike na tanki veji", razume "shemrannya drobnega potoka", sočustvuje z obalo, ki "Ko je veter, škripa kot otrok, ki joka". Komuniciranje z naravo je vir človeške dobrote, sočutja in usmiljenja. Dečkov miselni dialog z gobami jasno ponazarja te značajske lastnosti. Pisatelj, ki ljubi natančno natančnost opisa, se tu zateče k nizu prisrčnih besed: »Oh, moja panika! Uspeh si, bel zgoraj in spodaj! Verjetno sem se šele to noč vrnil z zemlje. In hrbtenica je zdrava! dobro je In ti, stari dedek! Nekako sta šla na ljubezenski zmenek, tako da je ena podgana dvignila klobuk! Oh, slabo dekle! In tukaj je golobček, škrlaten in okrogel, kot njuhalica! Ali nimaš nekaj sluzi notri?". Pokrajine v zgodbi postopoma izgubljajo svojo opisno-teksturno funkcijo in se obračajo, oživljajo, poosebljajo. To je vidno opazno, ko I. Franko svojega junaka »dvigne« na površje. Slike, ki jih je fant večkrat videl od tu, postanejo bolj izrazite in privlačne. In sam pisatelj si lahko tukaj bolje ogleda. Prijaznost, ki je bila v gozdu preprosto prijaznost, se tu spremeni v novo, višjo kakovost. Res je, da pisatelj, da bi ga osvetlil od znotraj, potrebuje zapletene asociacije, značilne za otrokov pogled na svet in posebej za njegovo starost. Ko je nekje daleč nad gozdom zagrmelo, je Mironov slišal: »Rane! Rane, rane! Prisluhnil je in spoznal, da gozd boli zaradi njegove dolgoletne bolečine, še en trenutek - in gozd se je v njegovi domišljiji prikazal kot živo bitje, ki ga boli, ker so fantje pod hrastom zakurili ogenj in njegovemu živemu telesu zažgali luknjo. ("konec koncev ta hrast umira, malo po malo!"), in dejstvo, da so spomladi pohabili breze in iz njih jemali sok; gamsi, koze in divji prašiči, In smrekov gozd umrl zaradi črvične bolezni. Ta živa bolečina, ne njegova lastna, ampak tista gozda, je v fantu naredila strašne in boleče občutke. Skozi občutek bolečine postane slika bolj zapletena. Mironov, ki se ni bal gozda in ničesar v gozdu, ker je poznal vsako grapo, vsako jaso, vsak jarek tukaj, tukaj, na ograji njegovih staršev, postane strašno, "Kot bi zgodaj zjutraj gledal v Deep Debro". Vendar pa junak še ne razume razlogov za svoj strah. Pazljivo pogleda znamenite pokrajine in iz tega postanejo asociacije bolj kompleksne, misel deluje vse hitreje. V iskanju analogij z Myronovimi občutki je I. Franko črpal podobe iz pravljic, legend in mitov. To je bil svet, v katerem fant še naprej živi in ​​ki je navdihnil njegovo divjo domišljijo. to lep svet narava ni zmrznila v pisateljevi domišljiji. Slike, ki jih je opisoval, je dobro videl, zato najpreprostejše besede pod peresom pridobijo novost, delujejo na bralca z osupljivo močjo in v njem vzbudijo tiste misli, občutke in stanja, ki jih je pisatelj želel posredovati.

Ko posluša nerazumljive zvoke, Myron vidi nekakšno velikanska glava na debelem vratu, ki je s sadističnim užitkom grizel v tla, predvsem njega, Mirona, in se smehljal. Deček je uganil, da je to eden tistih velikanov, o katerih je slišal, ko je bil majhen, zato se je njegova radovednost razplamtela in njegove domišljijske slike so postale bolj zapletene. V besedilo so uvedene besedne gradacije, ki ustvarjajo vtis gibanja, ki se postopoma povečuje. Potem vidi, kako se je glava premaknila, nos je postal ukrivljen, ustnice so se začele širiti vedno širše in širok jezik je začel pljuvati močneje in močneje. Myron stopi v dialog z velikanom, ki fanta celo posluša. Še en trenutek - in velikan že spominja Mironova na pijanega rapnika, ki je plesal na Borislavskem traktu. Tipove asociacije so bliskovite. Tam, že v Drohobychu, vidi naslednjo sliko: "Na avtocesti je močvirje do kosti, tekoče in črno kot smola, on pa tava na en konec ulice, nato na drugega, maha z rokami in zvija glavo." . Te ideje, ki odražajo predvsem fantova vsakdanja etnografska opazovanja, hitro izginejo. Ne motivirajo še ideološkega načrta, ampak le »na pristopih« k njemu. Ta načrt je z vso svojo popolnostjo in umetniško močjo utelešen v podobi nevihte, ki se zdi, »ostal v prvinski celovitosti v umetnikovem spominu več kot štirideset let, dokler ga ni »vrgel na papir«. Slika nevihte v zgodbi je napolnjena z najljubšimi alegorijami I. Franka - grmenjem, nalivi, plazovi, poplavami, ki se v poeziji in prozi večkrat uporabljajo za razkrivanje močnih javnih in intimnih grozot. Te alegorije z najrazličnejšimi pomenskimi in čustvenimi odtenki dobesedno naseljujejo delo I. Franka. Pejsažne risbe s podobami groma, oblakov, vetra in dežja je asociativno projiciral na družbeno raven in jih prenesel v idejni tok revolucionarnih preobrazb sveta.

Fenomen nevihte je v Myronu vzbujal vedno bolj zapletene asociacije, ki so ena glavnih metod psihologizacije junaka v zgodbi. Kar so mu v dolgih zimskih večerih pripovedovali starši v pravljicah in legendah, opevali v pesmih in mislih, kar je o sebi že bral in česar je bila zmožna njegova bogata otroška domišljija – vse to, prelomljeno skozi prizmo Mironovega dojemanja, postane močno dražilno, v bralcu vzbudi ustrezne asociacije. Za reprodukcijo Myronovega razmišljanja, razmišljanja in domišljije pisatelj vzame zapleteno sintezo različnih vrst tropov - metafor, personifikacije, stopnjevanja itd.

Junakovo dojemanje naraščajoče moči nevihte je reproducirano v obsežnih in podrobnih primerjavah: silovit veter je planil iz zavetja, "kot huda zver", v zraku je zagrmelo, "kot da bi bili tam nasuti veliki kupi zdrobljenega kamenja", potem je zagrmelo še močneje, »Kot da bi z neizmerne višine na stekleno tikovino zlili sto vozov vseh vrst železa«, bliskala je strela, »kot da bi nevidne roke z razbeljenimi železnimi palicami švigale tam«, dežne kaplje padajo na Mironov obraz, »Bilo je, kot da bi bile puščice nevidnega velikana podvržene objektivnemu merjenju na njem«. Nevihta, grom, strela so poosebljeni, pridobivajo zagon in se utrjujejo za boj proti Myronu. Ko so si podrobneje ogledali njegovo moč in zmožnosti, prepričani v svojo zmago, se te sile poskušajo boriti proti osebi. Skozi metafore je reproducirano stopnjevanje boja. Myron čuti “kako je veter zgrabil za ograjo in začel vleči seno ...”, potem je že »nagnil mogočna ramena v seno in utrdbe, da bi obrnil ograjo«. Tudi Oborig se je bal te oblasti in "v grozi je skočil seženj od tal". Uokvirjene s svetlobnimi kontrasti se slike hitro spreminjajo. Tukaj "oblaki so ugasnili sonce, tudi vijoličaste oči velikana so ugasnile, vzhodna, še vedno čista, nasmejana polovica neba je izginila, vse nebo je bilo prekrito s temnim težkim oblakom". Svetli in jedrnati epiteti se umaknejo ekspresivnim metaforam na naslednji sliki, ki je od prejšnje ločena z rdečim tokom strele: "nebo je prekrito z gostimi zavesami, pod ograjo pa se je naselila skoraj gosta tema". V tem dinamičnem ozadju Myron ni opazovalec, ki bi ob pogledu na naravne grozote trepetal ali omahoval. Pisatelj je mojstrsko uporabil tehniko psihološkega paralelizma poustvaril vihar v junakovi duši. Fant se je trudil prepričati, da ga ni strah. Natančneje, želel je, da se ne boji, da se prepriča, da se ne boji. A pogosto ponavljajoč se epitet »strašno«, »grozen«, čustveni besednjak z negativnim prizvokom, ki reproducira svoje asociacije, resnično prikazujejo, kako se v otrokovo dušo prikrade nek nerazumljiv občutek. Glagolsko stopnjevanje ga poudarja in krepi, ko se vihar v naravi povečuje. Mironov "otekel v notranjosti", »nekaj velikega ga je pritiskalo na dušo, prihajalo mu je do grla, ga dušilo ..., glava mu je delala, domišljija mu je bila mučna ..., a spomniti se ni mogel, zvijal se je in se izražal kot živega človeka stisne kamen, In groza ga grabi za prsi« [4, zv. 22, 45]. Psihologizacija se poglablja. Pisatelj se je že zatekel k uporabi nekaterih potez zunanjega izražanja duševnega stanja: "lasje na glavi so se mravljinčili, hladen znoj je prekril otrokovo čelo". Fantove duševne muke je prekinila strela – razumel je, zakaj ga je strah. Myron je videl polja, pokrita z zrelo ržjo, pšenico, ovsom, deteljo, senožeti, pokrite z zelišči. Vse, kar je bilo plod človeškega dela, človeškega upanja, je bilo lahko v trenutku uničeno. Otrok je bil nad tem presenečen "vse do tal pod besnim udarcem vetra".

Za trenutek nevihta oslabi svojo moč - in vse se »nagne«. Čustva v otroški duši rastejo. V obdobju tistega kratkotrajnega zatišja je deček začutil, da vse to žito vidi katastrofo, a upanje na preživetje ga še ni zapustilo in bil je plašen. "loki", nadalje, verujoč v milost nevihte, "moli" in v kritičnem trenutku "moli": »Prizanesi nam! Prizanesi nam!.

Zdi se, da se zvočne stopnjevanja prekrivajo in odsevajo "ogromna glasba v naravi". Grožnje velikana so bile tako glasne in samozavestne, da je glas cerkvenih zvonov, ki so zazvonili alarm, zvenel kot Mironov “zvenket kot zlata mušica”. Ta primerjava se je pisatelju zdela premalo izrazita, da bi poustvaril to mogočno silo, zato se je zatekel k drugi, za katero se je slišal glas zvonov na ozadju glasu nevihte. "jeziki tsinkannya drymba proti mogočnemu orkestru". Kasneje zvonovi popolnoma zamrznejo v grmenju. Toda Myron že sliši druge zvoke, strašne. Za zdaj so namišljene, čez minuto pa se lahko zgodi, da se zapore odprejo in na tla udari usodna toča. V njeni domišljiji je lebdela slika, zaradi katere je Mironova brenčala v glavi in ​​se ji vrtele ognjene iskre v očeh: “...zemlja in vse živo na njej bo padlo na tla in vsa lepota in veselje na njej bo padlo v močvirje kot ranjene ptice.” [4, letnik 22, 46].

Ponovila se je Myronova asociacija, ki se je odražala na začetku dela, ko se je fantu gozd zdel živo telo, v katerem vse boli. Toda tukaj je izraženo bolj natančno in jedrnato. Primerjava konceptov, kot so polja, ki jih je uničila nevihta, in ptice v močvirju, nosi veliko, bolj kot karkoli drugega v zgodbi, pomensko in čustveno obremenitev. Odseva skrbi za javnost, ki se bodo pri odraslem Mironu razvile v boj za to javnost, ki bo postala najvišja manifestacija njegovo usmiljenje. Verodostojnost takšne primerjave v otroški domišljiji je nedvomna, saj je Miron kmečki otrok, ki ni bil le priča vsakodnevnemu delu za kos kruha, ampak je trpel tudi muke dneva v sončni pripeki ali sneži. Pisatelj pripelje bralca zelo blizu razkritju svojega ideološkega načrta. Mali Myron, ki je živel v sožitju z naravo in bil od nje neločljiv, je začel tekmovati z njenimi temnimi silami, da bi ohranil sadove drugih sil narave, ki ljudem prinašajo dobro. Pisatelj aktivira vse možnosti besede in Mironovo dejanje jo pripelje do ekspresivnega simbola: »Ne upajte si! Povem ti, da si ne upaš! To ni kraj zate!«- kriči mali Miron in trese s pestmi po zraku[4, zv. 22, 47]. Vihar in človek sta zbrala še zadnje moči. Epizoda o nevihti udari bralca s težo uničujočih sredstev, ki bodo kmalu propadla. Zdi se, da besede postanejo težje in pridobijo največjo sposobnost ustvarjanja asociacij. Ta vtis je okrepljen z več vrstami stopnjevanja: oblak "postal je grob, obvisel nad tlemi, postal težak" zdelo se je, da "Breme bo padlo na tla in se razpadlo in vsa živa bitja ga bodo strla v prah.", »sredstva uničujoče snovi silijo, zdrobijo velikana in da se pod njegovo težo upogne in ječi«. To težko slutnjo okrepi močan zvočni dražljaj, ki povzroči negativno čustveno reakcijo – tesnobo, strah. Nad vsem tem tovorom se je spet zaslišal glas zvonov: "zdaj se je jasno slišalo, vendar ne kot močna, vsepremagovalna sila, ampak le kot žalostna žalost za mrtvimi" [4, zv. 33, 47]. Vsak krajinski detajl je tukaj obdarjen z epiteti, iz katerih, kot je zapisal S. Shakhovskoy, "besede postanejo evfonično težke, kot bloki zemlje, kot celi masivi" [ 6, 57 ] . V zadnji epizodi epiteti "ogromna", "strašljivo", "težji" celo ponavljal. Myron čuti, da se bo vse, kar je težko in neprijazno, končalo in uničilo kruh. Spet se zazre v velikana pod ograjo in se ne boji več njegovega vratu, pleskavic ali zajetnega trebuha, ampak "ogromna žrtev". Psihološko stanje Pisatelj junaka podrobneje podrobneje predstavi s podobo njegovega videza: »... obraz je gorel, oči so gorele, kri je udarjala v sence kot kladiva, vzdih je bil pospešen, v prsih je nekaj piskalo, kot da bi sam premikal ogromno breme ali se boril z nekom. nevidni z izjemno napetostjo vse svoje moči". Veščina prozaista I. Franca je v tem, da je »pri vsej njihovi natančnosti ni umetne natančnosti opisov - to je kompleksnost preprostosti, preoblikovanje dosežkov svetovne umetniške tehnologije skozi ustvarjalna osebnost avtor, njegov temperament, živa kri in živci, to je iskanje lastnih poti v besedni umetnosti« .

Proces junakove oslabitve prenašajo taktilne podobe, ki so v nasprotju z njegovimi gorečimi očmi in obrazom. Myrona prevzame občutek mraza, ki se postopoma krepi in prehaja v živo metonimično podobo »mrzle roke«, ki stiska grlo (roke in noge so že "hladen sem kot led"). Telesna nemoč in »neizmerna« napetost volje sta v delu izraženi v kratkih in lakoničnih nedokončanih in eliptičnih stavkih: »Na boku! Na vaši strani! Radicev in Pančužne! Ne upajte si tukaj!"

Žanrski sinkretizem doseže takšno popolnost, da bralec ne prepozna meja, ki ločujejo realno in imaginarno, resničnost in fikcijo. Alegorična slika boja malega človeka z neurjem s točo, ki se vendarle konča z duševnim zlomom, a vseeno zmago, konča s pomenljivo podobo smeha. Najprej smeh "nezavestno", se razvije v nori smeh in se zlije s hrupom razjede iz oblaka, dežja in grmenja. Te podobe so polisemantične, vendar nedvomno utelešajo pisateljev zgodovinski optimizem, idejo o večni enotnosti in boju z naravo, potrebo po razumni človeški zmagi v tem boju.

Literatura

1. Dey O.I. Iz opazovanj podobe javne in intimne lirike I. Franka// Ivan Franko - mojster besede in raziskovalec literature- K., 1981.

2. Denisjuk I. O. Razvoj ukrajinske kratke proze XI X - zač XX stoletje - K., 1981.

3. Denisjuk I. O. O problemu inovativnosti v novelah Ivana Franka// Ukrajinska literarna kritika.- Vol. 46. ​​​​- Lvov, 1986.

4. Franko I. Ya. Zbrana dela: V 50 zvezkih.- K., 1976-1986.

5. Khropko P. Otroški svet v avtobiografskih zgodbah Ivana Franka// Literatura. otroci. Čas.- K., 1981.

6. Šahovski S. Mojstrstvo Ivana Franka.- K., 1956.

Vzorčna analiza liričnega dela: "Češnjev akvarij" T. Ševčenka

Sanktpeterburška pomlad 1847 je minila. V kleti poslovne stavbe tako imenovanega III oddelka je bilo hladno. Prav tako ni prijetno v zgornjih nadstropjih hiše, kamor je bil Taras Ševčenko poklican na zaslišanje. Voditelji II jaz Oddelek je dobro vedel, da je med aretiranimi člani »ukrajinsko-slovanskega društva« (Ciril-Metodijevo bratstvo) glavna oseba T. Ševčenko, čeprav neposrednih dokazov o njegovem članstvu v bratstvu ni bilo. Pesnik med zaslišanji ni izdal nobenega od privržencev Cirila in Metoda in se je obnašal dostojanstveno. Med 17. aprilom in 30. majem 1847 je bil v samici v kazamatu. V tem času so nastale pesmi, ki so sestavljale cikel »V kazematu«. Vključuje poezijo »Za bayrakom bayrak«, »Kosilnica«, »Sam sem«, »Zjutraj zgodaj rekruti ...«, »Ne zapusti matere! - rekli so ...« in drugi so vključevali tudi znamenito krajinsko miniaturo »Češnjev akvarij«, napisano med 19. in 30. majem - kot plod nostalgičnih vizij daljnega majskega kraja.

Ohranjenih je 5 avtografov dela: trije - med avtografi tega cikla (na ločenem listu papirja, v "Mali knjigi" in v "Veliki knjigi") in dva ločena - eden z imenom "Pomladni večer" (brez datuma) in drugo, imenovano “Majski večer”, z datumom “1858, 28. november”. Delo je bilo prvič objavljeno v reviji »Ruski pogovor« (1859, št. 3) pod naslovom »Večer« in hkrati v ruskem prevodu L. Maya v reviji »Ljudsko branje« (1859, št. 3). Naj takoj opozorimo, da je sam T. Shevchenko zelo rad recitiral to delo in dal avtograme svojim prijateljem.

"Cherry Kolokhaty Fish Tank" spada med mojstrovine ukrajinske krajinske lirike. Med pisanjem se v delih T. Ševčenka opazno zmanjša število metaforičnih podob grotesknih, fantastičnih in simbolnih ravnin. Hkrati se je v času aretacije in izgnanstva povečalo število avtolognih (brez tropov) pesmi in pesniških fragmentov v posamezna dela- trend, ki je ustrezal splošni evoluciji T. Shevchenka v smeri vse večje naravnosti umetniška podoba, njegova "proza"

Pesem poustvarja idilično sliko pomladnega večera v ukrajinski vasi. Preproste, vidne, plastične podobe v njej izhajajo iz ljudskih in moralno-etičnih idej. Moč čustvenega vpliva tega dela je v naravnosti in reliefnosti risbe, v njenem svetlem, življenjskem razpoloženju. Poezija je odsevala pesnikove sanje o srečnem, harmoničnem življenju.

Najbolj popolna analiza poezije “Češnjev cvet ribnik” In predložen. Franco v estetskem traktatu "Iz skrivnosti pesniške ustvarjalnosti". Večkrat je opozoril, da je delo T. Ševčenka nov mejnik v razvoju umetniška veščina Ukrajinska književnost. V omenjeni razpravi je I. Franko razkril »skrivnosti« spretnosti velikega pesnika in jih pokazal kot zgled umetnosti.

I. Franko poezijo »Akvariju češnje« uvršča med idilična dela, to je tista, v katerih avtorji »dobijo« asociacije, umirijo, uspavajo bralčevo domišljijo ali preprosto izrazijo takšne asociacije, ki »lebdijo« v pesnikovem miru. domišljija brez napetosti domišljija. V imenovanem delu je I. Franko posebej zapisal: »Celoten verz je kot posnetek pesnikovega duševnega razpoloženja, ki ga vzbudi podoba tihega, spomladanskega ukrajinskega večera.

Kletka s češnjevim cvetom,

Hruščovke brenčijo nad češnjami,

Orači hodijo s svojimi plugi,

Dekleta pojejo med hojo,

In matere čakajo na večerjo" .

Kritik Franco je poudaril, da T. Shevchenko v tem delu ni uporabil nobenih okraskov in podobe opisal s skoraj prozaičnimi besedami. Toda te besede sporočajo najlažjih idejnih asociacij, tako da naša domišljija z lahkoto lebdi od ene podobe do druge, kot ptica z gracioznimi krivuljami brez mahanja s krili lebdi vse nižje v zraku. V tej lahkosti in naravnosti povezovanja idej je vsa skrivnost poetičnosti teh pesmi.« .

Dalje je I. Franko poudaril, da "Pravi pesniki si nikoli ne dovolijo ... barvnih orgij". Najprej je mislil na »jezerce češnjevih cvetov«. Čeprav T. Shevchenko, kot je že omenil I. Franko, uporablja precej širok spekter kolorističnega simbolizma, koloristične podobe, s katerimi označuje Ukrajinska narava - "Češnjev vrt je zelen in noči so temne", "modro morje", "rdeča viburnum", "zelene grape", "nebo je modro". Shevchenko ima dekle « roza» , in otrok "Rdi kot roža zjutraj pod roso". Vseeno pa pesnik, kot beremo v razpravi »Iz skrivnosti pesniške ustvarjalnosti«, ne slika izključno z »barvami«, temveč »Ujame naše različne misli, prikliče v duši podobe različnih vtisov, vendar tako, da se takoj zlijejo v eno organsko in harmonično celoto«. V prvi verzi poezije »Češnjev krog doma« „prva vrstica se dotika uma vida, druga - sluha, tretja - vida in dotika, četrta - vida in sluha, peta pa spet vida in dotika; Posebnih barvnih poudarkov sploh ni, pa vendar se celota - ukrajinski pomladni večer - pojavi pred našo domišljijo z vsemi svojimi barvami, obrisi in brenčanjem, kot da bi živela.”.

Poezija »Češnjev krog doma« je polna široke palete doživetij. Tu je "avtor" skrit, to pomeni, da ni določen kot določena oseba. Slike tihe slikovite narave, nežnega podeželskega večera obstajajo kot same po sebi. Avtorjev (lirični pripovedovalec) pogled se premika od detajla do detajla, dokler se poteza za potezo ne ustvari celovita podoba, v kateri vse živi in ​​se giblje. Sedanjik opisa je posplošene narave, to pomeni, da se to zgodi skoraj vsak poletni večer in ta večer se vsakič ponovi.

Avtorjevo vrednotenje je jasno opazno zaradi idiličnega razpoloženja, občudovanja preproste, naravne strukture delovnega življenja z izmenjavo dela in počitka, občudovanja družinske sreče, duhovne lepote ukrajinskega ljudstva - vsega tega, kar pesnik poveličuje kot najvišje duhovne vrednote. Ta čustveni ton je glavna vsebina poezije, pa tudi idiličnih risb, ki so ji blizu "Teče voda izpod platane ...", "Oj Dibrovo - temni gaj" itd.

Dramatični kontekst fevdalne realnosti, pesnikovega dela in njegove osebne usode se nanese na te idilične risbe, te spomine-sanje in jih ovije v žalost.

Literatura

1. Franco I. Zbirka dela: V 50 zvezkih.- K., 1931. - T. 31.

Literatura

1. Uvod v literarno kritiko. Literarno delo: temeljni pojmi in izrazi. -M., 1999.

2. Volynsky P.Osnove literarne teorije. - K., 1967.

3. Galič A., Nazarets V., Vasiljev Is. Teorija literature. Učbenik. - K., 2001.

4. Esin A.Načela in tehnike analize literarnega dela. Študijski vodnik. - M., 1998.

5. Kuzmenko V.Slovar leposlovnih izrazov. Učbenik literarne kritike.- K., 1997.

6. Kutsaya A.P.Osnove literarne kritike. Učbenik za študente pedagoških specialnosti višje inštitucije izobraževanje. - Ternopil, 2002.

7. Lesin V.Književni izrazi. - K., 1985.

8. Literarni slovar-priročnik ( uredil G. Grom "Yaka, Yu. Kovaleva). - K., 1997.

9. Haližev V.Teorija literature. - M., 1999.

Vprašanja za samokontrolo

1. Kaj je umetnost literarno delo? Poimenujte predpogoje za razkritje likovnosti dela.

2. Navedite vidike možne analize oblika parcele umetniško delo.

3. Razkrijte bistvo načela analize interakcija vsebino in obliko .

4. Kaj predlaga? estetska analiza literarno delo?

5. Poimenujte glavne načine analize literarno delo.