συναισθηματισμός (από τα γαλλικά. συναίσθημα– συναίσθημα, ελλ. αισθηματικός– ευαίσθητο) – μια κατεύθυνση στην ευρωπαϊκή λογοτεχνία και τέχνη του δεύτερου μισό του XVIIIαιώνα, που προκλήθηκε από την κρίση του διαφωτιστικού ορθολογισμού. Ο όρος «sentimental» σε σχέση με τη λογοτεχνία χρησιμοποιήθηκε για πρώτη φορά το 1749, αλλά τελικά παγιώθηκε υπό την επίδραση του τίτλου του μυθιστορήματος από τον Άγγλο συγγραφέα L. Stern «A Sentimental Journey through France and Italy» (1768). Στην Αγγλία, ο συναισθηματισμός λαμβάνει την πιο ολοκληρωμένη έκφρασή του. Εδώ, ήδη από το πρώτο μισό του 18ου αιώνα, η ορθολογιστική αισιοδοξία άρχισε σταδιακά να δίνει τη θέση της σε αμφιβολίες για τις δυνατότητες και την παντοδυναμία της λογικής ως μοχλού ανασυγκρότησης της κοινωνίας και του ανθρώπου.

Και όμως οι συναισθηματιστές δεν παραβαίνουν τις παραδόσεις του Διαφωτισμού. Δίνοντας ιδιαίτερο νόημασυναίσθημα, τη ζωή της καρδιάς, κάνοντας έκκληση στα ηθικά θεμέλια της ανθρώπινης ύπαρξης, οι συναισθηματιστές δεν αρνήθηκαν τη σημασία της λογικής και της γνώσης για τη βελτίωση του ανθρώπου. Το να αισθάνεσαι στη συναισθηματική ερμηνεία δεν είναι παράλογο. Όπως και ο λόγος, είναι μια φυσική εκδήλωση της ανθρώπινης φύσης. Όπως και η λογική, μεταξύ των συναισθηματιστών, το άθικτο, άμεσο συναίσθημα αντιτίθεται στις κοινωνικές, ταξικές και θρησκευτικές προκαταλήψεις.

Η σύνδεση μεταξύ του συναισθηματισμού και της φιλοσοφίας του Διαφωτισμού αντικατοπτρίστηκε στην οξύτητα των ηθικών και ηθικών προβλημάτων των έργων, στην ιδέα της εξωταξικής αξίας του ατόμου. Μιλώντας για τη σημασία για τη ρωσική κουλτούρα του έργου του κορυφαίου εκπροσώπου του ρωσικού συναισθηματισμού Ν. Καραμζίν, ο Β. Μπελίνσκι σημείωσε τη «μεγάλη επιρροή του στην ηθική αγωγή της ρωσικής κοινωνίας». Ο Λ. Τολστόι έγραψε για την τεράστια επιρροή πάνω του από την προσωπικότητα και το έργο του J. J. Rousseau, ο οποίος υποστήριξε ότι η βάση της πολιτικής ελευθερίας είναι η ελευθερία του φυσικού ηθικού συναισθήματος.

Ο ήρωας των συναισθηματιστών, ένας ευαίσθητος άνθρωπος, είναι αξιοσημείωτος όχι για τα στρατιωτικά του κατορθώματα, όχι για τα κρατικά του πράγματα, αλλά για τις πνευματικές του ιδιότητες και την πλούσια εσωτερική του ζωή. Οι αρετές του ατόμου αποκαλύφθηκαν έτσι σε μια νέα σφαίρα - τη σφαίρα των συναισθημάτων, που συνεπαγόταν την έγκριση νέων ηθικών αρχών στη δημόσια ζωή και τη λογοτεχνία. Οι συναισθηματιστές δήλωσαν την ευαισθησία, την ικανότητα να αντιδρούν συναισθηματικά στον έξω κόσμο, ως το πιο σημαντικό χαρακτηριστικό ενός ανθρώπου. Για τους εκπαιδευτικούς, η ευαισθησία «έχει πάντα κάτι ηθικό» (Ι. Ντμίτριεφ). Στο Λεξικό της Ρωσικής Ακαδημίας (1794), η ευαισθησία εξηγείται ως «συμπόνια, η ιδιότητα του ατόμου να αγγίζεται από την ατυχία του άλλου».

Η αλλαγή των ηθικών κριτηρίων στην αξιολόγηση ενός ατόμου συνεπαγόταν μια περιπλοκή της αισθητικής ερμηνείας του χαρακτήρα του ήρωα. Οι σαφείς ηθικολογικές εκτιμήσεις των κλασικιστών αντικαθίστανται από την αίσθηση της μεταβλητότητας και της ασάφειας των συναισθημάτων ενός ατόμου, και επομένως της πολυπλοκότητας, ακόμη και της ασυνέπειας, του χαρακτήρα του. Συνέπεια αυτού ήταν η αναδιάρθρωση της σύγκρουσης, ή μάλλον, σε σύγκριση με την κλασικιστική σύγκρουση, η εκ νέου έμφαση: «Αν στην κλασικιστική σύγκρουση ο κοινωνικός άνθρωπος θριάμβευσε πάνω στον φυσικό άνθρωπο, τότε ο συναισθηματισμός προτιμούσε τον φυσικό άνθρωπο. Η σύγκρουση του κλασικισμού απαιτούσε την ταπείνωση των ατομικών φιλοδοξιών στο όνομα του καλού της κοινωνίας. Ο συναισθηματισμός είχε την τάση να κατηγορεί το εγωιστικό άτομο για τη σύγκρουση. "

Η ευαισθησία, ως η σημαντικότερη ιδιότητα του ανθρώπινου χαρακτήρα, πρέπει να υποστηρίζεται και να αναπτύσσεται από την εκπαίδευση και το κατάλληλο περιβάλλον. Αυτό επεσήμανε ο J. J. Rousseau: «Για να διεγείρουμε και να θρέψουμε αυτή την εκκολαπτόμενη ευαισθησία... (απαραίτητο. – Εκδ.)προτείνω νέος άνδραςαντικείμενα πάνω στα οποία μπορεί να δράσει η επεκτατική δύναμη της καρδιάς του... δηλαδή... να του διεγείρει καλοσύνη, ανθρωπιά, συμπόνια, φιλανθρωπία» («Emile, or On Education», 1762). Σύμφωνα με τον Γάλλο συναισθηματιστή, Σημαντικό ρόλο στην αναπτυξιακή ευαισθησία παίζει η θέση ενός ατόμου στην κοινωνία. Ένας πλούσιος και ευγενής άνθρωπος, άρα αδρανής και απαλλαγμένος από ευθύνες προς την κοινωνία, χάνει γρήγορα τη φυσική του ευαισθησία, γίνεται σκληρόκαρδος και εγωιστής. που αναγκάζεται να φροντίζει όχι μόνο τον εαυτό του, αλλά και τους άλλους, συντηρεί και αναπτύσσει τη «ζωντανή ψυχή».

Οι συναισθηματιστές έτειναν να εξιδανικεύουν τις συζυγικές και οικογενειακές σχέσεις. Ήταν η οικογένεια, βασισμένη στις φυσικές συνδέσεις των ανθρώπων, πίστευαν, που διαμορφώνει τις αρετές του πολίτη σε έναν άνθρωπο. Για τον Ρουσσώ, η «αγάπη για τους γείτονες» είναι η αρχή της αγάπης που ένα άτομο «οφείλει στο κράτος... Σαν να μην σχηματίστηκε ένας καλός πολίτης από έναν καλό γιο, έναν καλό σύζυγο, έναν καλό πατέρα». Και ο Karamzin ήταν σίγουρος ότι η βάση της κοινωνίας είναι η οικογένεια - η "μικρή κοινωνία". Ο γάμος, που σχηματίζει μια οικογένεια, είναι «ένα αντικείμενο της ίδιας της Φύσης».

Οι συναισθηματιστές αντιπαραβάλλουν τα φυσικά ανθρώπινα συναισθήματα και τις συνδέσεις -οικογένεια, αγάπη, φιλία- με τον αποπνικτικό, θορυβώδη πολιτισμό της «πόλης», στους κόλπους του οποίου χάνεται κάθε τι ανθρώπινο. Ο αγαπημένος τους ήρωας συσχετίζεται συχνά με τον πατριαρχικό, ακόμη και τον πρωτόγονο κόσμο, η ίδια η φύση είχε ευεργετική επίδραση στη διαμόρφωση της ψυχής και του σώματός του. Αυτή η θέση έδωσε στο αισθητικό ιδεώδες των συναισθηματιστών μια ορισμένη κανονιστικότητα, μια απόσπαση από την πραγματικότητα, που τους έφερε, παρά τις θεμελιώδεις διαφορές, πιο κοντά στους κλασικιστές. «Για τους κλασικιστές... ο κανόνας ήταν η ιδανική ταξική-απολυταρχική κατάσταση, για τους συναισθηματιστές - η εξίσου κερδοσκοπική τέλεια «φύση» του ανθρώπου».

Οι απαρχές του συναισθηματισμού βρίσκονται ήδη στους στίχους τοπίων του Άγγλου ποιητή J. Thomson («The Seasons», 1726–1730). Όμως η περιγραφική στιγμή εδώ εξακολουθεί να υπερισχύει της διαλογιστικής, που αργότερα έγινε χαρακτηριστικό γνώρισμα της ποίησης του συναισθηματισμού. Σχεδιάζοντας τη φύση της αγροτικής Αγγλίας με φόντο τις μεταβαλλόμενες εποχές, ο Thomson δεν ενδιαφέρεται πολύ για λεπτομέρειες - οι εικόνες του από τη ζωή των χωρικών εξακολουθούν να είναι αρκετά συμβατικές.

Το νέο στυλ πρωτοεμφανίστηκε πλήρως στο «Elegy Written in a Country Cemetery» (1751) του T. Gray, που έφερε στον δημιουργό του πανευρωπαϊκή φήμη. Ο κόσμος αυτού του έργου είναι ελεγειακός. Όλα σε αυτό από την αρχή μέχρι το τέλος καλύπτονται από μια ενιαία διάθεση: το τοπίο μετατρέπεται σε διαλογισμό, καθιστώντας, σαν να λέγαμε, μέρος των συναισθηματικών εμπειριών του ποιητή. Η κεντρική ιδέα της ελεγείας είναι η επιβεβαίωση του μεγαλείου της ψυχής κάθε ανθρώπου. Δεν ήταν οι επιφανείς γιοι της πατρίδας, αλλά οι φτωχοί χωρικοί που προσέλκυσαν τον ποιητή. Και παρόλο που η ζωή δεν τους επέτρεψε να δείξουν τις ικανότητές τους χωρίς να έχουν κάνει μεγάλες πράξεις, ίσως απέφευγαν το κακό:

Ξένο στην αναταραχή και την αναταραχή του τρελού πλήθους, λόγω του κλεισίματος

Απαγορεύοντας τις επιθυμίες σας να βγείτε έξω, κατά μήκος του φρέσκου,

Στη γλυκιά και σιωπηλή κοιλάδα της ζωής ησυχάζουν

Περπατούσαν στο μονοπάτι τους και εδώ το καταφύγιό τους ήταν γαλήνιο.

(Μετάφραση Β. Ζουκόφσκι)

Οι πρώτοι Άγγλοι συναισθηματιστές χαρακτηρίζονταν από αυξημένη ευαισθησία, τάση προς μελαγχολικό στοχασμό και ποιητισμό του θανάτου (χαρακτηριστικό παράδειγμα είναι η «ποίηση της νύχτας και του τάφου», η οποία, εκτός από την «Ελεγεία» του Τ. Γκρέυ, περιλαμβάνει την Ε. Το ποίημα του Γιουνγκ «The Complaint, or Night Thoughts», 1742–1745).

Στα έργα των όψιμων συναισθηματιστών προέκυψε η κοινωνική διαμαρτυρία (το μυθιστόρημα «The Vicar of Wexfield» (1766) και το ποίημα «The Abandoned Village» (1770) του O. Goldsmith, το ποίημα «The Problem» του W. Cowper ( 1785) κ.λπ.). Είναι αλήθεια ότι αυτή η διαμαρτυρία είναι ως επί το πλείστον αδύναμη και συναισθηματική, περιορίζεται στην ηθική καταδίκη των καταπιεστών και των κακών. Ενώ παραμένουν πιστοί στο ιδανικό της πατριαρχικής ζωής στην αγκαλιά της φύσης με την απλότητα και τη φυσικότητα των ηθών, οι συναισθηματιστές το ανακαλύπτουν τις περισσότερες φορές μόνο στο παρελθόν. Στο ποίημά του, ο Γκόλντσμιθ περιγράφει με θυμό την καταστροφή των αγροτών που προκλήθηκε από την πολιτική των περιφραγμάτων. Η θλιβερή εικόνα ενός κατεστραμμένου χωριού που τελειώνει το ποίημα απέχει ήδη πολύ από το προηγούμενο ειδύλλιο που παρουσιάστηκε στην αρχή του έργου.

Η σκληρότητα και η αδικία του σύγχρονου πραγματικό κόσμοΟι συναισθηματικοί δεν μπορούν παρά να αντιταχθούν στο ειδύλλιο των οικογενειακών σχέσεων, έναν μικρό κόσμο όπου βασιλεύει η ειλικρίνεια, η καλή θέληση και η αγάπη. Αλλά αυτή η ειρήνη είναι εύθραυστη: μόλις ο πάστορας Πρίμροουζ (το μυθιστόρημα «Ο Βικάριος του Γουέξφιλντ») πέφτει σε δυσμένεια του απατεώνα γαιοκτήμονα, τα βοοειδή και τα απλά σκεύη του βγαίνουν σε πλειστηριασμό για τα χρέη του, και αυτός και τα παιδιά του καταλήγουν στο φυλακή οφειλετών. Και παρόλο που κατά τύχη η οικογένεια Primrose επιστρέφει ό,τι χάθηκε, χαρούμενο τέλοςΤο μυθιστόρημα δεν αναιρεί καθόλου τις πικρές αλήθειες που εξέφρασε ο πάστορας σε ένα κήρυγμα της φυλακής: «Όποιος θέλει να γνωρίσει τα βάσανα των φτωχών, πρέπει να βιώσει ο ίδιος τη ζωή και να υπομείνει πολλά για να φωνάζει για τα γήινα πλεονεκτήματα των φτωχών ένα εσκεμμένο και άχρηστο ψέμα...»

Το κεντρικό πρόσωπο του αγγλικού συναισθηματισμού, αναμφίβολα, είναι ο L. Stern. Στα μυθιστορήματά του «The Life and Opinions of Tristram Shandy» (1760–1767) και «A Sentimental Journey» (1768), ο συγγραφέας προσπαθεί να αποκαλύψει την πολυπλοκότητα της ανθρώπινης φύσης, την ευελιξία των συναισθηματικών εμπειριών του ήρωα και την προέλευση του τις εκκεντρικότητες και τις παραξενιές του. Αν και ο Stern στο «Συναισθηματικό ταξίδι» του αναθέτει σε κάθε κεφάλαιο το όνομα της πόλης ή του ταχυδρομικού σταθμού όπου σταματά ο πάστορας Yorick, ο συγγραφέας δεν ενδιαφέρεται για τη ζωή και τα έθιμα ορισμένων τοποθεσιών, αλλά για μια ανάλυση του πνευματικού «κλίματος» του χαρακτήρα, που αλλάζει εύκολα ανάλογα με τις περιστάσεις. Σημαντικά γεγονότα και μικροπράγματα στη ζωή περνούν από τη συνείδηση ​​του Γιόρικ, είτε σκοτίζοντας την ψυχική του κατάσταση είτε διαλύοντας την ψυχική αναταραχή. Ο συγγραφέας αναλύει τις πιο λεπτές αποχρώσεις των εμπειριών του Yorick, τις υπερχειλίσεις τους, τις ξαφνικές αλλαγές. Δημιουργώντας «τοπία της ψυχής», ο Στερν δείχνει πώς, σε μια συγκεκριμένη κατάσταση, αναδύεται στην ψυχή του ήρωά του ένας αγώνας μεταξύ τσιγκουνιάς και γενναιοδωρίας, δειλίας και θάρρους, ευτελείας και αρχοντιάς. Ο Στερν επηρέασε τη γαλλική, τη γερμανική και τη ρωσική λογοτεχνία, αν και ο συναισθηματισμός είχε πολλές διαφορές σε αυτές τις χώρες.

Στη Γαλλία, ο συναισθηματισμός αντιπροσωπεύτηκε κυρίως από το έργο του J. J. Rousseau και των οπαδών του. Ο συναισθηματισμός του Ρουσσώ χαρακτηρίζεται από θεμελιώδη δημοκρατία. Οι πολιτικές του συμπάθειες συνδέονται με τη ρεπουμπλικανική μορφή διακυβέρνησης, γιατί η τυραννία, σύμφωνα με τον συγγραφέα, σκοτώνει την ευαισθησία στους ανθρώπους, διαμορφώνει σε αυτούς μοχθηρές κλίσεις, ενώ μια ελεύθερη κοινωνία, βασισμένη σε ανθρώπινους και δίκαιους νόμους, αναπτύσσει σε αυτούς φυσικές αρετές και ευνοεί. δημόσια συναισθήματα, φέρνοντας τους ανθρώπους κοντά.

Ο Ρουσσώ είναι αποφασιστικός αντίπαλος της κοινωνικής ανισότητας και των ταξικών προκαταλήψεων. Το θέμα της κοινωνικής ανισότητας αποτέλεσε τη βάση του διάσημου μυθιστορήματός του «Τζούλια, ή η Νέα Χελοΐζα» (1761), που αφηγείται την ιστορία της αγάπης της αρχόντισσας Julia και του δασκάλου της Saint-Preux, ενός πληβείου σε κοινωνική θέση και απόψεις. Το «The New Heloise» είναι ένα επιστολικό μυθιστόρημα, ένα είδος πολύ δημοφιλές στους συναισθηματιστές συγγραφείς. Οι ήρωες του Rousseau, στοχαζόμενοι και συλλογισμένοι, γράφουν γράμματα πολύ και πρόθυμα, όπου όχι μόνο μοιράζονται τα συναισθήματά τους, αλλά και διαφωνούν για την παιδαγωγική, την τέχνη, τη θρησκεία, τα οικονομικά και την κοινωνική δομή της κοινωνίας.

Για τον Ρουσσώ δεν υπάρχει «άνθρωπος γενικά». Υπάρχουν «κρύοι» άνθρωποι που ακούν πάντα τη φωνή της λογικής σε όλα (ο σύζυγος της Julia de Volmar) και υπάρχουν «ευαίσθητες» φύσεις που ζουν «με την καρδιά τους» (Julia, Saint-Preux) και τη φυσική τους υπέροχη Τα συναισθήματα επηρεάζονται από άδικους κοινωνικούς νόμους μπορεί να παραμορφωθούν, οδηγώντας τους ήρωες να παραβιάζουν τις απαιτήσεις της «αρετής».

Στα μυθιστορήματά του, ο Ρουσώ δείχνει τι πρέπει να γίνει ένας άνθρωπος και η κοινωνία. Θέτει και προσπαθεί να λύσει το πρόβλημα της αναβίωσης της ανθρώπινης φύσης, που, κατά τη γνώμη του, δεν έχει ακόμη τελείως αλλοιωθεί από τον πολιτισμό. Η φύση έχει την καλύτερη επιρροή στον άνθρωπο. Ο Εμίλ μεγαλώνει στο χωριό, μακριά από τους πειρασμούς της κοινωνίας. Η εκπαίδευσή του στην επιστήμη και η αγωγή της ψυχής συντελείται στη γνωριμία με τη φύση. Το Saint-Pré, ταξιδεύοντας μέσα από το ορεινό ελβετικό καντόνι Valais, αποκομμένο από την ίδια τη φύση από τη βλαβερή επίδραση του πολιτισμού, θαυμάζει την εγκαρδιότητα, την ανιδιοτέλεια και την εγκαρδιότητα των κατοίκων της περιοχής, σημειώνοντας την «ευγενή και θεραπευτική» επίδραση του αέρα του βουνού στους ανθρώπους. («... ένα εύφορο κλίμα μετατρέπει την ευτυχία του ανθρώπου εκείνα τα πάθη που μόνο τον βασανίζουν. Πραγματικά, κάθε δυνατός ενθουσιασμός, κάθε μελαγχολία θα εξαφανιστεί αν ζεις σε αυτά τα μέρη· και απορώ γιατί τέτοιες πλύσεις με αέρα του βουνού, τόσο θεραπευτικό και ευεργετικά, δεν συνταγογραφούνται ως παντοδύναμη θεραπεία για σωματικές και ψυχικές ασθένειες.»).

Στη Γερμανία, οι ιδέες του ευρωπαϊκού συναισθηματισμού αντικατοπτρίστηκαν στο κίνημα Sturm und Drang (Sturm and Drang) της δεκαετίας του 1770.

Οι συγγραφείς Sturmer, ως εναλλακτική λύση στον πραγματιστικό αστικό ορθολογισμό, προβάλλουν τη λατρεία της καρδιάς, των συναισθημάτων και του πάθους. Αντιπαραβάλλουν τη φθοροποιή επιρροή του πολιτισμού, που είχε παραμορφώσει τα φυσικά συναισθήματα των ανθρώπων, με μια παθιασμένη, ηρωική προσωπικότητα, απεριόριστη από προκαταλήψεις, συμβάσεις και ευπρέπεια (η «θυελλώδης ιδιοφυΐα»). Οι Stürmers ήταν κοντά στις ιδέες του Rousseau, στην κριτική του για την πρόοδο και τον πολιτισμό, αλλά εισήγαγαν και κάτι νέο στην αισθητική του συναισθηματισμού. Χαρακτηρίζονται από την ανακάλυψη της αισθητικής σημασίας της λαογραφίας. Στη λαϊκή τέχνη αναζήτησαν και βρήκαν εκφάνσεις της φυσικής, παρθένας ανθρώπινης φύσης (ανθολογία «Φωνές λαών στα τραγούδια» (1779), συλλογή I. Herder, μπαλάντες του G. Burger). Ταυτόχρονα, ενδιαφέρον για τη λαογραφία, έκκληση στο παρελθόν, να εθνικό πολιτισμό, η απεικόνιση ισχυρών παθών έφερε τον Στυρμερισμό πιο κοντά στον προ-ρομαντισμό, βοήθησε να ξεπεραστεί η αρνητική ανιστορική στάση απέναντι στον Μεσαίωνα που χαρακτηρίζει τους περισσότερους διαφωτιστές και σηματοδότησε μια αποφασιστική ρήξη με την ιδέα της αρχαιότητας ως πρότυπο. "The Fiesco Conspiracy in Genoa", 1783 "Cunning and Love", 1783).

Στη ρωσική λογοτεχνία, στοιχεία συναισθηματισμού μπορούν να βρεθούν ήδη στη δεκαετία του 1760. Στην πεζογραφία, νέες τάσεις αναδύθηκαν στα μυθιστορήματα του Φ. Εμίν και, κυρίως, στο επιστολικό μυθιστόρημά του «Γράμματα του Ερνέστου και της Δοράβρας» (1766), που γράφτηκε υπό την άμεση επίδραση της «Νέας Ελοΐζας» του Ρουσώ. Αυτή τη στιγμή, ένα νέο είδος παιχνιδιού εμφανίστηκε στη σκηνή του ρωσικού θεάτρου - «δάκρυα»(«The Venetian Nun» (1758) της M. Kheraskova, «Mot, Corrected by Love» (1765) by V. Lukin), ανατρέχοντας στις παραδόσεις "δακρύβρεχτη κωμωδία"Και «φιλιστικό δράμα»και έλαβε ιδιαίτερη ανάπτυξη τη δεκαετία 1770–1790. Στο επίκεντρο αυτών των δραμάτων βρίσκεται ένας ενάρετος (και επομένως ευαίσθητος) ήρωας ή ηρωίδα, που διώκεται από κακούς ανθρώπους. Η ιδέα αυτού του είδους του παιχνιδιού διατυπώνεται στον τελευταίο μονόλογο ενός από τα δράματα του Χεράσκοφ: «Ω φίλοι μου, να είστε βέβαιοι ότι η αρετή αργά ή γρήγορα θα λάβει την ανταμοιβή της και ότι το χέρι του Θεού θα στεφανώσει τους διωκόμενους ανθρώπους! εκθέστε το κακό και το άδικο, με απροσδόκητη ευημερία».

Στη δεκαετία του 1770, κέρδισε εξαιρετική δημοτικότητα στο ρωσικό κοινό. κωμική όπερα(ένα θεατρικό έργο κωμικού ή δραματικού περιεχομένου, που περιλαμβάνει μουσικές - άριες, ντουέτα, ρεφρέν - και χορευτικά - εκτροπές - αριθμούς). Μια σειρά από κωμικές όπερες πλησιάζουν σε περιεχόμενο το «δακρυγόνο δράμα», αλλά, σε αντίθεση με το τελευταίο, οι κύριοι χαρακτήρες αυτών των έργων δεν είναι μέτριοι ευγενείς, αλλά ενάρετοι, «ευαίσθητοι» αγρότες (λιγότερο συχνά απλοί), πνευματικά ανώτεροι από τους παραβάτες, οι γαιοκτήμονες-ευγενείς («Rozana and Love» (1776) και «The Prikaschik» (1781) της N. Nikoleva, «Milozor and Prelesta» (1787) του V. Levshin).

Μια νέα αποτίμηση του ανθρώπου, της προσωπικής και κοινωνικής του ζωής αποτυπώθηκε στους στίχους, η οποία προκάλεσε την εντατική ανάπτυξη των «μέτριων» (σύμφωνα με την κλασική ταξινόμηση) ειδών και την εμφάνιση νέων δομών του είδους. Μεταξύ αυτών, καταρχάς, πρέπει να σημειωθούν τα είδη της «γράμματος», του ειδυλλίου, της φιλοσοφικής και της «κοινωνικής» ελεγείας. Στην ελεγεία «To Euterpe» (1763), ο Kheraskov εξέφρασε την αίσθηση της ευθραυστότητας και της αδυναμίας του πλούτου, της ευγένειας και της δόξας:

Έμαθα τη ματαιοδοξία και την απατηλή γοητεία της ευτυχίας,

Και η περαστική σκιά των υψηλών τίτλων.

Είναι σαν το φθινοπωρινό κακό καιρό,

Σίγουρα εκατό φορές την ημέρα.

Η αληθινή ευτυχία, σύμφωνα με τον ποιητή, βρίσκεται μέσα πνευματική ηρεμία, συνείδηση ​​της αρετής σας, και για αυτό πρέπει να είστε σε θέση να περιορίσετε τα πάθη και τις φιλοδοξίες σας:

Από το να βιάζεσαι ψηλότερα σε σκέψεις,

Καλύτερα να ζούμε όλοι ήσυχα.

("Στάνζα", 1762)

Η έκκληση του Χεράσκοφ για ηθική αυτοβελτίωση και αυτοσυγκράτηση συνδυάζεται με ρουσσιακά κίνητρα - με την εξιδανίκευση της φυσικής κατάστασης του ανθρώπου, που δεν έχει ούτε πλούτο ούτε βαθμό και ζει μια απλή ζωή κοντά στη φύση («Πλούτος», 1769).

Στο έργο του συναισθηματιστή ποιητή M. Muravyov, που χρονολογείται από το 1770–1780, σε σύγκριση με το έργο του Kheraskov και των ποιητών του κύκλου του, το ενδιαφέρον για την ιδιωτική ζωή ενός ατόμου αυξάνεται, τα αυτοβιογραφικά κίνητρα γίνονται καθοριστικά στους στίχους του. Για τον Muravyov, η αντίληψη του κόσμου είναι άρρηκτα συνδεδεμένη με την υποκειμενική διάθεση ενός ατόμου. Στο ποίημα «Time» (1775), ο ποιητής σημειώνει ότι «κάθε στιγμή έχει ένα ιδιαίτερο χρώμα» και θέτει αυτό το «χρώμα» του χρόνου σε άμεση εξάρτηση «από την κατάσταση της καρδιάς», όταν «είναι ζοφερό για τον αυτός που η καρδιά του είναι βαριά από κακία, / Για καλό - χρυσός».

Τα νέα καλλιτεχνικά καθήκοντα συνεπάγονταν μια νέα στάση απέναντι στη γλώσσα. Εάν μεταξύ των κλασικιστών η λέξη ήταν "σχεδόν ορολογικής φύσης", δηλαδή είχε ακριβές και σταθερό νόημα, τότε στους συναισθηματιστές ποιητές η αντικειμενική έννοια της λέξης είναι θολή, και όχι η κύρια, αλλά η πρόσθετη σημασία ή οι έννοιές της. φέρονται στο προσκήνιο. Όλα αυτά δίνουν στις λέξεις μια ορισμένη αστάθεια και προσέγγιση. Και η πρώτη αποφασιστική κίνηση προς αυτή την κατεύθυνση έγινε από τον Μουράβιοφ. Όπως σημείωσε ο G. Gukovsky, «ο Muravyov κάνει τις πρώτες προσεγγίσεις για τη δημιουργία μιας ειδικής, ειδικά ποιητικής γλώσσας, η ουσία της οποίας δεν είναι μια επαρκής αντανάκλαση του αντικειμενικού στόχου της αλήθειας για τον ποιητή, αλλά μια συναισθηματική νύξη στην εσωτερική κατάσταση του ο ανθρώπινος ποιητής Το ποιητικό λεξιλόγιο αρχίζει να στενεύει, προσπαθώντας να πλοηγηθεί για ειδικούς ποιητικές λέξεις"γλυκιά" συναισθηματική φύση, που χρειάζεται στο πλαίσιο όχι για να διευκρινιστεί το νόημα, αλλά για να δημιουργηθεί μια διάθεση όμορφης λήθης του εαυτού στην τέχνη." Εδώ είναι ένα παράδειγμα που απεικονίζει την ποιητική του "γλυκού" στυλ του Muravyov στο ποίημα "Night" ( 1776, 1785):

Η σκέψη μου έγειρε προς την ευχάριστη σιωπή:

Οι στιγμές της ζωής κυλούν πιο αργά.

Καλεί όλους όσους ζουν σε γλυκιά ειρήνη...

Η ρωσική πεζογραφία του συναισθηματισμού αναπτύχθηκε και διαμορφώθηκε τη δεκαετία του 1790, όταν εμφανίστηκαν τα πεζογραφήματα του Ν. Καραμζίν, που ηγήθηκε αυτού του λογοτεχνικού κινήματος. Ο Καραμζίν συγκέντρωσε όλα τα στοιχεία του συναισθηματισμού που υπήρχαν ήδη στη ρωσική λογοτεχνία και κουλτούρα. Στο προγραμματικό του άρθρο «Τι χρειάζεται ένας συγγραφέας;» (1793) Ο Karamzin έγραψε: «Λένε ότι ο συγγραφέας χρειάζεται ταλέντα και γνώσεις: κοφτερό, διεισδυτικό μυαλό, ζωηρή φαντασία κ.λπ. Αρκετά δίκαια: αλλά αυτό δεν αρκεί να έχει μια ευγενική, ευγενική καρδιά, αν θέλει να είναι φίλος και αγαπημένος της ψυχής μας... Ο Δημιουργός απεικονίζεται πάντα στη δημιουργία και συχνά παρά τη θέλησή του». Σύμφωνα με τον συγγραφέα, «ένας κακός άνθρωπος δεν μπορεί να είναι καλός συγγραφέας».

Ο Karamzin είναι ειλικρινής υποστηρικτής των ιδεών του Rousseau, ακόμη και στις «παραληρήσεις» του οποίου, σύμφωνα με τον συγγραφέα, «σπινθήρες παθιασμένης φιλανθρωπίας αστράφτουν». Ο ρουσσισμός έγινε για τον Καραμζίν ο καθοριστικός παράγοντας στην κατασκευή των χαρακτήρων των ηρώων του. Ήδη στις πρώτες ιστορίες του συγγραφέα εμφανίζονται χαρακτήρες δύο τύπων - ένα "φυσικό" άτομο και ένα πολιτισμένο άτομο. Ο Karamzin βρίσκει ένα «φυσικό» άτομο στο αγροτικό περιβάλλον, όπου οι πατριαρχικές σχέσεις διατηρούνται ακόμη. Στη διάσημη ιστορία του «Φτωχή Λίζα» (1791), ο συγγραφέας αντιπαραβάλλει την ενάρετη αγρότισσα Λίζα με τον ευγενή Έραστ που την αποπλάνησε. Αν η εικόνα της Λίζας, «η κόρη της φύσης», όμορφη ψυχήκαι το σώμα», είναι ιδανικό, τότε η εικόνα του Έραστ, ενός πολιτισμένου και φωτισμένου ήρωα, είναι σύνθετη και διφορούμενη. Δεν μπορεί να ονομαστεί κακός, είναι ένας άνθρωπος «με δίκαιο μυαλό και ευγενική καρδιά, ευγενικός από τη φύση του. Έχοντας αφήσει τη Λίζα για να παντρευτεί μια ηλικιωμένη πλούσια χήρα, ωθεί το κορίτσι να αυτοκτονήσει, αλλά ο θάνατος της Λίζας, που δεν επέζησε από την προδοσία του Έραστ, τον κάνει βαθιά δυστυχισμένο: δεν μπόρεσε ποτέ να παρηγορηθεί, θεωρώντας τον εαυτό του. δολοφόνος.

Η κύρια μέθοδος της αφήγησης είναι χαρακτηριστική: ο συγγραφέας, όπως παραδέχεται, αφηγείται αυτή την ιστορία από τα λόγια του Έραστ, που προσδίδει στην ιστορία έναν εξομολογητικό χαρακτήρα. Ο ίδιος ο συγγραφέας είναι ένα «ευαίσθητο» άτομο που αγαπά, όπως λέει, «εκείνα τα αντικείμενα που αγγίζουν την καρδιά μου και με κάνουν να χύνω δάκρυα τρυφερής λύπης». Ένα τέτοιο «συγκινητικό θέμα» για τον αφηγητή είναι η ιστορία της «φτωχής» Λίζας και το λέει, βιώνοντας και συμπονώντας τους χαρακτήρες του, αξιολογώντας τις πράξεις τους, χύνοντας «δάκρυα τρυφερής λύπης» μαζί τους.

Η στάση του συγγραφέα διαποτίζει την πεζογραφία του Καραμζίν, φέρνοντας το ύφος των ιστοριών και των δοκιμίων του πιο κοντά στο ύφος ενός λυρικού ποιήματος. Το κύριο πράγμα εδώ δεν είναι η πλοκή, η οποία είναι πάντα εξαιρετικά απλή και απλή, αλλά η τονικότητα του έργου, η συναισθηματική του ατμόσφαιρα, άγνωστη στη ρωσική λογοτεχνία πριν από τον Καραμζίν. Ο συγγραφέας «δημιουργεί ολόκληρα έργα τέχνης, μουσικά οργανωμένα, τα οποία θα έπρεπε, με όλο το σύνολο των εικόνων, το σύνολο των καλλιτεχνικών μέσων, να δημιουργήσουν στον αναγνώστη μια ασαφή, ασταθή «ανείπωτη», «ανώνυμη» διάθεση... Ο Καραμζίν ήδη θέτει το πρόβλημα της τέχνης που θα εκφράσει προγραμματικά ο μαθητής του Ζουκόφσκι στο ποίημα «Το ανέκφραστο» τους δίνονται όχι για να προκαλέσουν θυμό και αγανάκτηση, αλλά για να προκαλέσουν ήσυχη μελαγχολία ενός τέτοιου ψυχολογικού πειράματος.

υπήρχε μια ιστορία «Καημένη Λίζα», η οποία γνώρισε τεράστια επιτυχία, ανοίγοντας έναν ολόκληρο κόσμο συναισθημάτων στους σύγχρονους».

Όντας το κορυφαίο καλλιτεχνικό κίνημα στη ρωσική λογοτεχνία τη δεκαετία του 1790, ο συναισθηματισμός γνώρισε μια βαθιά κρίση ήδη από την πρώτη δεκαετία του 19ου αιώνα και γρήγορα αντικαταστάθηκε από τον ρομαντισμό. Ωστόσο, η σημασία του συναισθηματισμού και η επιρροή του στην περαιτέρω ανάπτυξη της λογοτεχνίας είναι δύσκολο να υπερεκτιμηθεί. Ο συναισθηματισμός με πολλούς τρόπους προηγήθηκε του ρομαντισμού (ενδιαφέρον για εσωτερικός κόσμοςένα άτομο, εντοπίζοντας την ασάφεια και την ασυνέπεια του χαρακτήρα του, μια υποκειμενική προσέγγιση του κόσμου γύρω του κ.λπ.). Ο ρουσσισμός καθόρισε την πλοκή του ρομαντικού ποιήματος, όπου ο κόσμος των φυσικών συναισθημάτων ενός φυσικού προσώπου και τα πάθη ενός ατόμου στην κοινωνία των πολιτών συγκρούστηκαν σε ασυμβίβαστη αντίφαση (τα «ανατολικά» ποιήματα του J. Byron, τα «νότια» ποιήματα του Α. Πούσκιν). Οι ρομαντικές απόψεις του Chateaubriand, οι δημοκρατικές ιδέες του J. Sand και των ουτοπικών σοσιαλιστών Fourier και Saint-Simon ανάγονται στον ρουσσισμό. Το χιούμορ του Στερν βρήκε τη δικαίωση και την ανάπτυξή του στη θεωρία της ρομαντικής ειρωνείας των ρομαντικών της Ιένας.

Ιδιαίτερα αξιοσημείωτη είναι η επίδραση των συναισθηματικών παραδόσεων στη ρωσική λογοτεχνία της δεκαετίας του 1840. Η αναβίωση αυτών των παραδόσεων οφείλεται στην ισχυρή διαδικασία εκδημοκρατισμού της δημόσιας συνείδησης και στη διάδοση ιδεών ουτοπικός σοσιαλισμόςμε την πολύ σημαντική έννοια της καθολικής κοινωνικής αρμονίας. Για τη λογοτεχνία αυτής της περιόδου το σημαντικότερο αισθητική αρχήο συναισθηματισμός - ποιητοποίηση του συνηθισμένου - και το σχετικό ενδιαφέρον για τη ζωή ενός μικρού ανθρώπου. Η έκκληση στον συναισθηματισμό ήταν θεμελιώδους φύσης για τους συγγραφείς "φυσικό σχολείο"ενωμένοι από την κριτική με το όνομα «συναισθηματικός νατουραλισμός» (Απ. Γκριγκόριεφ), με επικεφαλής τον Φ. Ντοστογιέφσκι, συγγραφέα του μυθιστορήματος «Φτωχοί άνθρωποι».

Η σχέση μεταξύ του συναισθηματισμού και προ-ρομαντισμός (προ-ρομαντισμός).Ο προ-ρομαντισμός μερικές φορές θεωρείται ως μια κίνηση μέσα στον συναισθηματισμό, μια ορισμένη τάση συναισθηματικού στυλ. Πράγματι, στα έργα πολλών ποιητών και συναισθηματιστών συγγραφέων είναι δύσκολο να γίνει διάκριση μεταξύ στοιχείων συναισθηματικού και προρομαντικού στυλ. Είναι χειροπιαστά, για παράδειγμα, στο έργο των Sturmers και στην «Εξομολόγηση» του J. J. Rousseau (1766–1770), όπου ο συγγραφέας προσπαθεί να λάβει υπόψη την επιρροή σε ένα άτομο σκοτεινών, παράλογων συναισθημάτων και πράξεων που δεν διευκρινίστηκε από τη λογική, και στο έργο των ποιητών Kheraskov, οι οποίοι μερικές φορές έφτασαν να επιβεβαιώσουν την αχρηστία του «λόγου» και ακόμη και τη βλάβη του. Ακόμη και σε μια τέτοια «κλασική» συναισθηματική ιστορία όπως η «Φτωχή Λίζα», μπορεί κανείς να ανιχνεύσει χαρακτηριστικά προ-ρομαντισμού (για παράδειγμα, το «γοτθικό», δηλαδή στο πνεύμα του «μεσαίωνα», περιγραφή στην αρχή της ιστορίας των ερειπίων της Μονής Simonov).

Κι όμως, ο συναισθηματισμός και ο προ-ρομαντισμός χωρίζονται από μια σημαντική γραμμή. Εάν ο συναισθηματισμός συνδέεται στενά με το κίνημα του Διαφωτισμού στο μεταγενέστερο στάδιο του, τότε ο προ-ρομαντισμός αντιπροσωπεύει ήδη μια αντίδραση στον Διαφωτισμό, που έχει ως αποτέλεσμα την άρνηση της παντοδυναμίας και της καλοσύνης της λογικής. Οι προρομαντιστές προτείνουν επίσης τον δικό τους ήρωα - μια ηρωική, θαρραλέα, αποφασιστική προσωπικότητα, θεμελιωδώς διαφορετική από τον ευγενικό, ευαίσθητο συναισθηματικό ήρωα. Η φύση των προρομαντιστών, αντίβαρο στην «ευχάριστη» φύση των συναισθηματιστών, ταιριάζει με τους ήρωές τους: είναι σκληρή και ζοφερή, τη γεμίζουν οι «βροντές των μαχών» και οι «ουρλιές των καταιγίδων».

Οι προρομαντιστές προτιμούν να αναζητούν τα θέματά τους στο Μεσαίωνα, ποιώντας τη μεσαιωνική ζωή και τα έθιμα. Η πιο εξέχουσα μορφή του προ-ρομαντισμού είναι ο Σκωτσέζος J. Macpherson, του οποίου τα «Poems of Ossian» (1765) απέκτησαν ευρωπαϊκή φήμη. Ο Μακφέρσον εισήγαγε στη λογοτεχνία τον ομιχλώδη και ζοφερό κόσμο των ηρωικών θρύλων του Βορρά, χρησιμοποιώντας μοτίβα από την κελτική λαογραφία και σηματοδοτώντας έτσι την αρχή ενός ευρέως διαδεδομένου και μακροχρόνιου χόμπι «Οσσιανισμός»με τη ζοφερή βόρεια γεύση και τη σκληρή αγριότητα των ηρωικών χαρακτήρων μιας μακρινής εποχής (τον 19ο αιώνα οι J. Byron, V. Zhukovsky, N. Gnedich και ο νεαρός A. Pushkin απέτισαν φόρο τιμής στον Ossian).

Ο αγγλικός προ-ρομαντισμός προβάλλει και ένα είδος γοτθικό μυθιστόρημα(«ένα μυθιστόρημα φόβων και φρίκης», «ένα μαύρο μυθιστόρημα»). Η ζωή σε αυτά τα έργα είναι γεμάτη μοιραία μυστήρια. Μυστηριώδεις και συχνά υπερφυσικές δυνάμεις παρεμβαίνουν στη μοίρα ενός ανθρώπου, βυθίζοντάς τον σε μια δίνη από παράξενα και απαίσια γεγονότα. Η κίνηση της πλοκής εδώ καθορίζεται από τρομερά περιστατικά, μυστηριώδεις οιωνούς, αόριστες προαισθήσεις («The Castle of Otranto» του G. Walpole, 1764· «The Old English Baron» του K. Reeve, 1777· «The Mysteries of Udolpho» από τον A. Radcliffe, 1794, "The Monk" του M. Lewis, 1795).

Στη Ρωσία, ο προ-ρομαντισμός δεν εξελίχθηκε σε ανεξάρτητο κίνημα, αλλά έπαιξε σημαντικό ρόλο στην περίπλοκη μετάβαση από τον συναισθηματισμό στον ρομαντισμό. Ο συναισθηματισμός στην «καθαρή» του μορφή, ακόμα και στα έργα του κορυφαίου εκπροσώπου αυτού του κινήματος

Διαλογισμός (λατ. διαλογισμός)- συγκεντρωμένη, σε βάθος σκέψη.

Gukovsky G. A.Ρωσική λογοτεχνία του 18ου αιώνα. Σελ. 307.

Gukovsky G. A.Ρωσική λογοτεχνία του 18ου αιώνα. Σελ. 506.

Ο συναισθηματισμός (από τα γαλλικά sent - feeling, sensitive, αγγλικά sentimental - sensitive) είναι ένα καλλιτεχνικό κίνημα στην τέχνη και τη λογοτεχνία που αντικατέστησε τον κλασικισμό.

Μάθετε περισσότερα για τον κλασικισμό.

Ήδη από το όνομα είναι ξεκάθαρο ότι η νέα σκηνοθεσία, σε αντίθεση με τη λατρεία της λογικής, θα διακηρύξει τη λατρεία του αισθήματος. Τα συναισθήματα έρχονται πρώτα, όχι οι μεγάλες ιδέες. Ο συγγραφέας εστιάζει στην αντίληψη του αναγνώστη και στα συναισθήματά του που προκύπτουν κατά την ανάγνωση.

Οι απαρχές της σκηνοθεσίας βρίσκονται μέσα Δυτική Ευρώπηστη δεκαετία του 20 του 18ου αιώνα, ο συναισθηματισμός έφτασε στη Ρωσία τη δεκαετία του '70 και στις τρεις πρώτες δεκαετίες του 19ου αιώνα πήρε ηγετική θέση.

Ως προς την εμφάνισή του, ο συναισθηματισμός προηγήθηκε του ρομαντισμού. Αυτό ήταν το τέλος του Διαφωτισμού, επομένως, στα έργα των συναισθηματιστών, διατηρούνται εκπαιδευτικές τάσεις, οι οποίες εκδηλώνονται στην οικοδόμηση και την ηθική. Εμφανίστηκαν όμως και εντελώς νέα χαρακτηριστικά.

• Η εστίαση δεν είναι στη λογική, αλλά στο συναίσθημα. Η ικανότητα να συμπάσχει και να συμπάσχει θεωρήθηκε από τους συγγραφείς ως η σημαντικότερη αξιοπρέπεια της ανθρώπινης προσωπικότητας.
• Οι κύριοι χαρακτήρες δεν είναι ευγενείς και βασιλιάδες, όπως στον κλασικισμό, αλλά απλοί άνθρωποι, ταπεινοί και φτωχοί.
• Η λατρεία της έμφυτης ηθικής αγνότητας και αθωότητας δοξάστηκε.
• Η κύρια προσοχή των συγγραφέων στρέφεται στον πλούσιο εσωτερικό κόσμο ενός ανθρώπου, στα συναισθήματα και στα συναισθήματά του. Και επίσης αυτό πνευματικές ιδιότητεςένα άτομο δεν εξαρτάται από την καταγωγή του. Έτσι, στη λογοτεχνία εμφανίστηκαν νέοι ήρωες - απλοί άνθρωποι, που στις ηθικές τους ιδιότητες ξεπερνούσαν συχνά τους ευγενείς ήρωες.
• Δόξα στα έργα των συναισθηματιστών συγγραφέων αιώνιων αξιών - αγάπη, φιλία, φύση.
• Για τους συναισθηματικούς, η φύση δεν είναι απλώς ένα υπόβαθρο, αλλά μια ζωντανή ουσία με όλες τις μικρές λεπτομέρειες και τα χαρακτηριστικά της, σαν να την ανακάλυψε ξανά και την αισθάνθηκε ο συγγραφέας.
• Οι συναισθηματιστές έβλεπαν τον κύριο στόχο τους να παρηγορήσουν έναν άνθρωπο στη ζωή του, γεμάτη λύπες και βάσανα, να στρέψουν την καρδιά του στην καλοσύνη και την ομορφιά.

Ο συναισθηματισμός στην Ευρώπη

Η σκηνοθεσία αυτή έλαβε την πληρέστερη έκφραση της στην Αγγλία, στα μυθιστορήματα των S. Richardson και L. Stern. Στη Γερμανία, εξέχοντες εκπρόσωποι ήταν οι F. Schiller, J. V. Goethe και στην προεπαναστατική Γαλλία, τα συναισθηματικά κίνητρα βρήκαν την πληρέστερη έκφραση τους στο έργο του Jean-Jacques Rousseau.

S. RichardsonL. SternF. SchillerI. V. GoetheJ. J. Rousseau

Το ίδιο το όνομα του λογοτεχνικού κινήματος ρίζωσε αφότου οι συγγραφείς έγραψαν πολλά «Ταξίδια», τα οποία αποκάλυψαν στον αναγνώστη την ομορφιά της φύσης, την ανιδιοτελή φιλία και το οικογενειακό ειδύλλιο. Άγγιξε τα πιο τρυφερά συναισθήματα των αναγνωστών. Το πρώτο μυθιστόρημα, «A Sentimental Journey», γράφτηκε από τον L. Stern το 1768.

Ο συναισθηματισμός στη Ρωσία

Στη Ρωσία, εκπρόσωποι του συναισθηματισμού ήταν οι M. N. Muravyov, I. I. Dmitriev, N. M. Karamzin με το πιο διάσημο έργο του «Poor Liza» και ο νεαρός V. A. Zhukovsky. Οι διαφωτιστικές παραδόσεις του συναισθηματισμού εκδηλώθηκαν πιο ξεκάθαρα στα έργα του A. Radishchev.

M. N. MuravyovI. I. DmitrievN. Μ. KaramzinV. Α. ΖουκόφσκιΑ. Ραντίστσεφ

Στη Ρωσία υπήρχαν δύο κατευθύνσεις συναισθηματισμού:

Ένα κίνημα που δεν υποστήριζε την κατάργηση της δουλοπαροικίας. Ο Νικολάι Καραμζίν, ο συγγραφέας της ιστορίας «Φτωχή Λίζα», στη σύγκρουση μεταξύ των τάξεων, έβαλε στην πρώτη θέση όχι κοινωνικός παράγοντας, αλλά ηθικό. Πίστευε: «ακόμα και οι αγρότισσες ξέρουν να αγαπούν...».

Στη λογοτεχνία, αυτή η τάση υποστήριζε την κατάργηση της δουλοπαροικίας. Ο Radishchev πίστευε ότι η βάση κάθε πολιτισμού, καθώς και η βάση της κοινωνικής ύπαρξης, είναι το άτομο που δηλώνει το δικαίωμά του στη ζωή, την ελευθερία, την ευτυχία και τη δημιουργικότητα.

Οι συναισθηματιστές δημιούργησαν πολλά νέα είδη στη λογοτεχνία. Αυτό είναι ένα καθημερινό μυθιστόρημα, μια ιστορία, ένα ημερολόγιο, ένα μυθιστόρημα με γράμματα, ένα δοκίμιο, ένα ταξίδι και άλλα στην ποίηση είναι μια ελεγεία, ένα μήνυμα. Δεδομένου ότι, σε αντίθεση με τον κλασικισμό, δεν υπήρχαν σαφείς κανόνες και περιορισμοί, τα είδη συχνά αναμειγνύονταν.

Δεδομένου ότι οι απλοί άνθρωποι έγιναν οι ήρωες των έργων των συναισθηματιστών, η γλώσσα των έργων απλοποιήθηκε σημαντικά, ακόμη και η δημοτική εμφανίστηκε σε αυτήν.

Χαρακτηριστικά του ρωσικού συναισθηματισμού

• Κήρυγμα συντηρητικών απόψεων: αν όλοι οι άνθρωποι, ανεξάρτητα από τη θέση τους στην κοινωνία, είναι ικανοί υψηλά συναισθήματαΑυτό σημαίνει ότι ο δρόμος προς την καθολική ευτυχία δεν βρίσκεται στην αλλαγή της δομής του κράτους, αλλά στην ηθική αυτοβελτίωση, στην ηθική εκπαίδευση των ανθρώπων.
• Οι παραδόσεις του Διαφωτισμού, η διδασκαλία, η διδασκαλία και η ηθική εκφράζονται ξεκάθαρα.
• Βελτίωση λογοτεχνική γλώσσαμε την εισαγωγή μορφών καθομιλουμένης.

Ο συναισθηματισμός έπαιξε σημαντικό ρόλο στη λογοτεχνία, απευθυνόμενος στον εσωτερικό κόσμο του ανθρώπου, έγινε προάγγελος ψυχολογικής, εξομολογητικής πεζογραφίας.

Ο συναισθηματισμός στη ρωσική λογοτεχνία: τι είναι, χαρακτηριστικά και χαρακτηριστικά της απεικόνισης ηρώων, κύριοι εκπρόσωποι

Στη διαδικασία της ανάπτυξής της, η λογοτεχνία, τόσο η ρωσική όσο και η παγκόσμια, πέρασε από πολλά στάδια.

Χαρακτηριστικά της λογοτεχνικής δημιουργικότητας, που επαναλήφθηκαν σε μια ορισμένη χρονική περίοδο και ήταν χαρακτηριστικά μεγάλου αριθμού έργων, καθορίζουν τη λεγόμενη καλλιτεχνική μέθοδο ή λογοτεχνική κατεύθυνση.

Η ιστορία της ανάπτυξης της ρωσικής λογοτεχνικής δημιουργικότητας έχει άμεση απήχηση στη δυτικοευρωπαϊκή τέχνη. Οι τάσεις που κυριάρχησαν στα παγκόσμια κλασικά, αργά ή γρήγορα βρήκαν αντανάκλαση στα ρωσικά. Αυτό το άρθρο θα εξετάσει τα κύρια χαρακτηριστικά και χαρακτηριστικά μιας τέτοιας περιόδου όπως ο συναισθηματισμός στη ρωσική λογοτεχνία.

Νέο λογοτεχνικό κίνημα

Ο συναισθηματισμός στη λογοτεχνία ανήκει στις πιο εξέχουσες τάσεις που ξεκίνησε στην ευρωπαϊκή τέχνη τον 18ο αιώνα, υπό την επίδραση του Διαφωτισμού. Η Αγγλία θεωρείται η χώρα προέλευσης του συναισθηματισμού. Ο ορισμός αυτής της κατεύθυνσης προήλθε από Γαλλική λέξη sentimentas, που μεταφράζεται στα ρωσικά σημαίνει «αίσθημα».

Αυτό το όνομα επιλέχθηκε λόγω του γεγονότος ότι οι οπαδοί του στυλ έδωσαν την κύρια προσοχή στον εσωτερικό κόσμο ενός ατόμου, τα συναισθήματα και τα συναισθήματά του. Κουρασμένος από τον ήρωα-πολίτη χαρακτηριστικό του κλασικισμού, διαβάζοντας την Ευρώπη με ενθουσιασμό αποδέχτηκε το νέο ευάλωτο και αισθησιακό πρόσωπο που απεικονίζουν οι συναισθηματιστές.

Αυτό το κίνημα ήρθε στη Ρωσία στα τέλη του 18ου αιώνα μέσω λογοτεχνικών μεταφράσεων Δυτικοευρωπαίων συγγραφέων όπως οι Werther, J.J. Ρούσο, Ρίτσαρντσον. Αυτή η κατεύθυνση προέκυψε στο Δυτικοευρωπαϊκή τέχνητον 18ο αιώνα. ΣΕ κυριολεκτικά δουλεύειαυτή η τάση εκδηλώθηκε ιδιαίτερα καθαρά. Διαδόθηκε στη Ρωσία χάρη στις λογοτεχνικές μεταφράσεις μυθιστορημάτων από Ευρωπαίους συγγραφείς.

Κύρια χαρακτηριστικά του συναισθηματισμού

Η εμφάνιση ενός νέου σχολείου, που κήρυττε την απόρριψη μιας ορθολογικής θεώρησης του κόσμου, ήταν μια απάντηση στο αστικά παραδείγματα λογικής της εποχής του κλασικισμού. Ανάμεσα στα κύρια χαρακτηριστικά μπορούμε να επισημάνουμε τα ακόλουθα χαρακτηριστικά του συναισθηματισμού:

• Η φύση χρησιμοποιείται ως σκηνικό που σκιάζει και συμπληρώνει τις εσωτερικές εμπειρίες και καταστάσεις ενός ατόμου.
• Τα θεμέλια του ψυχολογισμού μπαίνουν, οι συγγραφείς βάζουν την πρώτη θέση εσωτερικά συναισθήματαένα άτομο, τις σκέψεις και τα βάσανά του.
• Ένα από τα κορυφαία θέματα συναισθηματικά έργαγίνεται το θέμα του θανάτου. Το κίνητρο της αυτοκτονίας προκύπτει συχνά λόγω της αδυναμίας επίλυσης της εσωτερικής σύγκρουσης του ήρωα.
• Το περιβάλλον που περιβάλλει τον ήρωα είναι δευτερεύον. Δεν έχει μεγάλη επιρροή στην εξέλιξη της σύγκρουσης.
• Προπαγάνδα την αρχική πνευματική ομορφιά του απλού ανθρώπου, τα πλούτη του εσωτερικού του κόσμου.
• Μια ορθολογική και πρακτική προσέγγιση της ζωής δίνει τη θέση της στην αισθητηριακή αντίληψη.

Σπουδαίος!Ο ευθύς κλασικισμός γεννά μια τάση εντελώς αντίθετη από τον εαυτό του ως προς το πνεύμα, στην οποία οι εσωτερικές καταστάσεις του ατόμου έρχονται στο προσκήνιο, ανεξάρτητα από το χαμηλό επίπεδο της ταξικής του προέλευσης.

Η μοναδικότητα της ρωσικής έκδοσης

Στη Ρωσία, αυτή η μέθοδος έχει διατηρήσει τις βασικές αρχές της, αλλά έχουν προκύψει δύο ομάδες. Το ένα ήταν μια αντιδραστική άποψη για τη δουλοπαροικία. Οι ιστορίες των συγγραφέων που περιλαμβάνονται σε αυτό απεικόνιζαν τους δουλοπάροικους πολύ χαρούμενους και ικανοποιημένους με τη μοίρα τους. Εκπρόσωποι αυτής της κατεύθυνσης είναι η Π.Ι. Shalikov και N.I. Ilyin.

Η δεύτερη ομάδα είχε μια πιο προοδευτική άποψη για το πρόβλημα της δουλοπαροικίας των αγροτών. Ήταν αυτή που έγινε η κύρια κινητήρια δύναμη στην ανάπτυξη της λογοτεχνίας. Οι κύριοι εκπρόσωποι του συναισθηματισμού στη Ρωσία είναι οι N. Karamzin, M. Muravyov και N. Kutuzov.

Η συναισθηματική τάση στα ρωσικά έργα δόξασε τον πατριαρχικό τρόπο ζωής, άσκησε δριμεία κριτική στο αστικό στρώμακαι τόνισε το υψηλό επίπεδο πνευματικότητας μεταξύ της κατώτερης τάξης. Προσπάθησε να διδάξει κάτι στον αναγνώστη μέσω επιρροής στην πνευματικότητα και στα εσωτερικά συναισθήματα. Η ρωσική έκδοση αυτής της κατεύθυνσης εκτελούσε εκπαιδευτική λειτουργία.

Εκπρόσωποι του νέου λογοτεχνικού κινήματος

Φτάνοντας στη Ρωσία στα τέλη του 18ου αιώνα, το νέο κίνημα βρήκε πολλούς οπαδούς. Ο πιο εξέχων οπαδός του μπορεί να ονομαστεί Νικολάι Μιχαήλοβιτς Καραμζίν. Είναι αυτός που θεωρείται ο ανακαλύπτης της εποχής της λογοτεχνίας των συναισθημάτων.

Στο μυθιστόρημά του «Γράμματα ενός Ρώσου ταξιδιώτη», χρησιμοποίησε το αγαπημένο είδος των συναισθηματιστών - ταξιδιωτικές σημειώσεις. Αυτό το είδος έδωσε τη δυνατότητα να δείξει όλα όσα είδε ο συγγραφέας κατά τη διάρκεια του ταξιδιού του μέσα από τη δική του αντίληψη.

Εκτός από τον Karamzin, αρκετά εξέχοντες εκπρόσωποι αυτού του κινήματος στη Ρωσία είναι ο N.I. Ντμίτριεφ, Μ.Ν. Muravyov, A.N. Radishchev, V.I. Λούκιν. Κάποτε, ο V.A. Zhukovsky ανήκε σε αυτή την ομάδα με μερικές από τις πρώτες ιστορίες του.

Σπουδαίος!Ν.Μ. Ο Karamzin θεωρείται ο πιο εξέχων εκπρόσωπος και ιδρυτής των συναισθηματικών ιδεών στη Ρωσία. Το έργο του προκάλεσε πολλές μιμήσεις («Κακή Μάσα» του A.E. Izmailov, «Όμορφη Τατιάνα» του G.P. Kamenev κ.λπ.).

Παραδείγματα και θέματα εργασιών

Το νέο λογοτεχνικό κίνημα προκαθόρισε μια νέα στάση απέναντι στη φύση: γίνεται όχι απλώς ένας τόπος δράσης στο πλαίσιο του οποίου αναπτύσσονται τα γεγονότα, αλλά αποκτά μια πολύ σημαντική λειτουργία - αναδεικνύουν τα συναισθήματα, τα συναισθήματα και τις εσωτερικές εμπειρίες των χαρακτήρων.

Το κύριο θέμα των έργων ήταν να απεικονίσουν την όμορφη και αρμονική ύπαρξη του ατόμου στον φυσικό κόσμο και το αφύσικο της διεφθαρμένης συμπεριφοράς του αριστοκρατικού στρώματος.

Παραδείγματα έργων συναισθηματιστών στη Ρωσία:

• «Γράμματα ενός Ρώσου ταξιδιώτη» N.M. Karamzin;
• «Καημένη Λίζα» Ν.Μ. Karamzin;
• «Ναταλία, η κόρη του μπόγιαρ» Ν.Μ. Karamzin;
• «Maryina Grove» του V. A. Zhukovsky.
• “Ταξίδι από την Αγία Πετρούπολη στη Μόσχα” A.N. Ραντίσσεβα;
• “Travel to Crimea and Bessarabia” του P. Sumarokov;
• «Henrietta» του I. Svechinsky.

“Ταξίδι από την Αγία Πετρούπολη στη Μόσχα” A.N. Ραντίστσεφ

Είδη

Η συναισθηματική και αισθητηριακή αντίληψη του κόσμου ανάγκασε τη χρήση νέων λογοτεχνικών ειδών και υψηλού μεταφορικού λεξιλογίου που αντιστοιχεί στο ιδεολογικό φορτίο.

Η έμφαση στο γεγονός ότι οι φυσικές αρχές πρέπει να κυριαρχούν σε ένα άτομο και στο γεγονός ότι ο καλύτερος βιότοπος είναι φυσικός, προκαθόρισε τα κύρια είδη του συναισθηματισμού στη λογοτεχνία.

Ελεγεία, ημερολόγιο, ψυχολογικό δράμα, γράμματα, ψυχολογική ιστορία, ταξίδια, ποιμενικό, ψυχολογικό μυθιστόρημα, απομνημονεύματα έγιναν η βάση των έργων «αισθησιακών» συγγραφέων.

Σπουδαίος!Οι συναισθηματιστές θεωρούσαν την αρετή και την υψηλή πνευματικότητα, που θα έπρεπε να υπάρχουν φυσικά σε έναν άνθρωπο, ως προϋπόθεση για την απόλυτη ευτυχία.

Ήρωες

Εάν ο προκάτοχος αυτού του κινήματος, ο κλασικισμός, χαρακτηριζόταν από την εικόνα ενός ήρωα-πολίτη, ενός ατόμου του οποίου οι πράξεις υποτάσσονται στη λογική, τότε το νέο στυλ από αυτή την άποψη έκανε επανάσταση.

Αυτό που έρχεται στο προσκήνιο δεν είναι η υπηκοότητα και η λογική, αλλά η εσωτερική κατάσταση ενός ανθρώπου, το ψυχολογικό του υπόβαθρο. Αισθήματα και φυσικότητα, ανυψωμένα σε λατρεία, συνέβαλαν απόλυτη αποκάλυψη των κρυμμένων συναισθημάτων και σκέψεων ενός ατόμου.

Κάθε εικόνα του ήρωα έγινε μοναδική και αμίμητη. Η εικόνα ενός τέτοιου ανθρώπου γίνεται ο πιο σημαντικός στόχος αυτού του κινήματος.

Σε κάθε έργο ενός συναισθηματιστή συγγραφέα μπορεί κανείς να βρει μια λεπτή, ευαίσθητη φύση που αντιμετωπίζει τη σκληρότητα του γύρω κόσμου.

Τονίζονται τα ακόλουθα χαρακτηριστικά της εικόνας του κύριου χαρακτήρα στον συναισθηματισμό:

• Σαφής διάκριση μεταξύ θετικών και αρνητικών χαρακτήρων. Η πρώτη ομάδα εκδηλώνει άμεσα, ειλικρινή συναισθήματα και η δεύτερη είναι εγωιστές ψεύτες που έχουν χάσει τη φυσική τους αρχή. Ωστόσο, παρά το γεγονός αυτό, οι συγγραφείς αυτής της σχολής διατηρούν την πεποίθηση ότι ένα άτομο μπορεί να επιστρέψει στην αληθινή φυσικότητα και να γίνει θετικός χαρακτήρας.
• Η απεικόνιση αντιτιθέμενων ηρώων (δουλοπάροικος και γαιοκτήμονας), των οποίων η αντιπαράθεση καταδεικνύει ξεκάθαρα την ανωτερότητα της κατώτερης τάξης.
• Ο συγγραφέας δεν αποφεύγει να απεικονίσει συγκεκριμένα πρόσωπα με συγκεκριμένη μοίρα. Συχνά τα πρωτότυπα του ήρωα στο βιβλίο είναι αληθινά πρόσωπα.

Εικόνα του συγγραφέα

Ο συγγραφέας παίζει μεγάλο ρόλο στα συναισθηματικά έργα. Επιδεικνύει ανοιχτά τη στάση του απέναντι στους ήρωες και τις πράξεις τους. Το κύριο καθήκον που αντιμετωπίζει ο συγγραφέας είναι να ενεργοποιήσει νιώσε τα συναισθήματα των χαρακτήρων, για να τον κάνει να νιώσει συμπάθεια για αυτούς και τις πράξεις τους. Αυτό το καθήκον ολοκληρώνεται με την επίκληση της συμπόνιας.

Χαρακτηριστικά του λεξιλογίου

Η γλώσσα της συναισθηματικής σκηνοθεσίας χαρακτηρίζεται από την παρουσία ευρέως διαδεδομένων λυρικών παρεκκλίσεων στις οποίες ο συγγραφέας δίνει την εκτίμησή του για όσα περιγράφονται στις σελίδες του έργου.

Ρητορικές ερωτήσεις, εκκλήσεις και επιφωνήματα τον βοηθούν να δώσει τη σωστή έμφαση και να επιστήσει την προσοχή του αναγνώστη σε σημαντικά σημεία. Τις περισσότερες φορές σε τέτοια έργα επικρατεί εκφραστικό λεξιλόγιο χρησιμοποιώντας εκφράσεις της καθομιλουμένης.

Η γνωριμία με τη λογοτεχνία καθίσταται δυνατή για όλα τα επίπεδα της κοινωνίας. Αυτό το οδηγεί στο επόμενο επίπεδο.

Ο συναισθηματισμός ως λογοτεχνικό κίνημα

Συναισθηματισμός

συμπέρασμα

Η νέα λογοτεχνική τάση είχε ξεπεράσει τελείως τη χρησιμότητά της τέλη του 19ου αιώνααιώνας.

Όμως, έχοντας υπάρξει για σχετικά σύντομο χρονικό διάστημα, ο συναισθηματισμός έγινε ένα είδος ώθησης που βοήθησε όλη την τέχνη, και ειδικότερα τη λογοτεχνία, να κάνει ένα τεράστιο βήμα μπροστά.

Ο κλασικισμός, που δέσμευσε τη δημιουργικότητα με τους νόμους του, ανήκει στο παρελθόν. Το νέο κίνημα έγινε ένα είδος προετοιμασίας της παγκόσμιας λογοτεχνίας για τον ρομαντισμό, για το έργο του A.S. Πούσκιν και M.Yu. Λέρμοντοφ.

Συναισθηματισμός

Ο συναισθηματισμός είναιένα από τα κύρια, μαζί με τον κλασικισμό και το ροκοκό, καλλιτεχνικά κινήματα στην ευρωπαϊκή λογοτεχνία του 18ου αιώνα. Όπως και ο Ροκοκό, ο συναισθηματισμός προέκυψε ως αντίδραση στις κλασικιστικές τάσεις στη λογοτεχνία που κυριάρχησαν τον προηγούμενο αιώνα.

Ο συναισθηματισμός έλαβε το όνομά του μετά τη δημοσίευση του ημιτελούς μυθιστορήματος «A Sentimental Journey through France and Italy» (1768) του Άγγλου συγγραφέα L. Stern, το οποίο, όπως πιστεύουν οι σύγχρονοι ερευνητές, εδραίωσε τη νέα σημασία της λέξης «sentimental» στο Αγγλική γλώσσα.

Αν νωρίτερα (η πρώτη χρήση αυτής της λέξης από το Μεγάλο Λεξικό της Οξφόρδης χρονολογείται από το 1749) σήμαινε είτε «λογικό», «λογικό» ή «πολύ ηθικό», «οικοδομητικό», τότε μέχρι τη δεκαετία του 1760 ενέτεινε τη σημασία που δεν σχετιζόταν τόσο με το να ανήκεις στην περιοχή της λογικής, όσο στην περιοχή του συναισθήματος.

Τώρα «συναισθηματικό» σημαίνει επίσης «ικανός για συμπάθεια» και ο Στερν του αποδίδει τελικά την έννοια του «ευαίσθητου», «ικανός να βιώνει υπέροχα και λεπτά συναισθήματα» και το εισάγει στον κύκλο των πιο μοντέρνων λέξεων της εποχής του.

Στη συνέχεια, η μόδα για το «συναισθηματικό» πέρασε και τον 19ο αιώνα η λέξη «sentimental» στα αγγλικά απέκτησε αρνητική χροιά, που σημαίνει «επιρρεπής σε υπερβολική ευαισθησία», «υποκύπτει εύκολα σε μια εισροή συναισθημάτων».

Τα σύγχρονα λεξικά και τα βιβλία αναφοράς διαφοροποιούν ήδη τις έννοιες του «συναισθήματος» και της «ευαισθησίας», του «συναισθηματισμού», αντιπαραβάλλοντάς τες μεταξύ τους.

Ωστόσο, η λέξη «sentimentalism» στα αγγλικά, καθώς και σε άλλες δυτικοευρωπαϊκές γλώσσες, όπου έπεσε υπό την επίδραση της επιτυχίας των μυθιστορημάτων του Stern, δεν απέκτησε ποτέ τον χαρακτήρα ενός αυστηρά λογοτεχνικού όρου που θα κάλυπτε ένα ολόκληρο και εσωτερικά ενοποιημένο καλλιτεχνικό κίνηση.

Οι αγγλόφωνοι ερευνητές εξακολουθούν να χρησιμοποιούν κυρίως έννοιες όπως «συναισθηματικό μυθιστόρημα», «συναισθηματικό δράμα» ή «συναισθηματική ποίηση», ενώ οι Γάλλοι και Γερμανοί κριτικοί τονίζουν μάλλον τον «συναισθηματισμό» (γαλλικά συναισθηματικά, γερμανικά συναισθηματικά) ως ειδική κατηγορία που είναι: στον ένα ή τον άλλο βαθμό, σύμφυτο με έργα τέχνης διαφόρων εποχών και κινημάτων. Μόνο στη Ρωσία, ξεκινώντας από τα τέλη του 19ου αιώνα, έγιναν προσπάθειες να κατανοηθεί ο συναισθηματισμός ως αναπόσπαστο ιστορικό και λογοτεχνικό φαινόμενο. Το κύριο χαρακτηριστικόστον συναισθηματισμό, όλοι οι εγχώριοι ερευνητές αναγνωρίζουν τη «λατρεία του συναισθήματος» (ή «καρδιά»), η οποία σε αυτό το σύστημα απόψεων γίνεται το «μέτρο του καλού και του κακού». Τις περισσότερες φορές, η εμφάνιση αυτής της λατρείας στη δυτική λογοτεχνία του 18ου αιώνα εξηγείται, αφενός, από μια αντίδραση στον ορθολογισμό του Διαφωτισμού (με το αίσθημα άμεσης αντίθεσης με τη λογική) και, αφετέρου, από μια αντίδραση στο προηγουμένως κυρίαρχο αριστοκρατικού τύπου πολιτισμού. Το γεγονός ότι ο συναισθηματισμός ως ανεξάρτητο φαινόμενο εμφανίστηκε για πρώτη φορά στην Αγγλία στα τέλη της δεκαετίας του 1720 - αρχές της δεκαετίας του 1730 συνήθως συνδέεται με κοινωνικές αλλαγές, που ήρθε στη χώρα αυτή τον 17ο αιώνα, όταν, ως αποτέλεσμα της επανάστασης του 1688-89, το τρίτο κτήμα έγινε μια ανεξάρτητη και ισχυρή δύναμη. Όλοι οι ερευνητές αποκαλούν την έννοια του «φυσικού», που είναι γενικά πολύ σημαντική για τη φιλοσοφία και τη λογοτεχνία του Διαφωτισμού, μια από τις κύριες κατηγορίες που καθορίζει την προσοχή των συναισθηματιστών στη ζωή της ανθρώπινης καρδιάς. Αυτή η έννοια ενώνει τον εξωτερικό κόσμο της φύσης με τον εσωτερικό κόσμο της ανθρώπινης ψυχής, οι οποίοι, από τη σκοπιά των συναισθηματιστών, είναι σύμφωνοι και ουσιαστικά εμπλέκονται μεταξύ τους. Ως εκ τούτου, πρώτον, η ιδιαίτερη προσοχή των συγγραφέων αυτού του κινήματος στη φύση - την εξωτερική της εμφάνιση και τις διαδικασίες που συμβαίνουν σε αυτήν. δεύτερον, έντονο ενδιαφέρον για συναισθηματική σφαίρακαι τις εμπειρίες του ατόμου. Ταυτόχρονα, ένα άτομο ενδιαφέρει τους συναισθηματιστές συγγραφείς όχι τόσο ως φορέας μιας λογικής βουλητικής αρχής, αλλά ως εστίαση των καλύτερων φυσικών ιδιοτήτων που είναι εγγενείς στην καρδιά του από τη γέννηση. Ο ήρωας της συναισθηματικής λογοτεχνίας εμφανίζεται ως αισθαντικό άτομο και επομένως η ψυχολογική ανάλυση των συγγραφέων αυτού του κινήματος βασίζεται τις περισσότερες φορές στις υποκειμενικές εκροές του ήρωα.

Ο συναισθηματισμός «κατεβαίνει» από τα ύψη των μεγαλειωδών ανατροπών, που εκτυλίσσεται σε ένα αριστοκρατικό περιβάλλον, στην καθημερινότητα των απλών ανθρώπων, απαράμιλλης σε τίποτα εκτός από τη δύναμη των εμπειριών τους.

Η υπέρτατη αρχή, τόσο αγαπητή στους θεωρητικούς του κλασικισμού, αντικαθίσταται στον συναισθηματισμό από την κατηγορία του συγκινητικού.

Χάρη σε αυτό, σημειώνουν οι ερευνητές, ο συναισθηματισμός, κατά κανόνα, καλλιεργεί τη συμπόνια για τον πλησίον, τη φιλανθρωπία και γίνεται «σχολή φιλανθρωπίας», σε αντίθεση με τον «ψυχρά ορθολογικό» κλασικισμό και, γενικά, την «κυριαρχία της λογικής». σε αρχικά στάδιαανάπτυξη του Ευρωπαϊκού Διαφωτισμού.

Ωστόσο, η πολύ άμεση αντίθεση λογικής και συναισθήματος, «φιλόσοφου» και «ευαίσθητου ανθρώπου», που συναντάται στα έργα αρκετών εγχώριων και ξένων ερευνητών, απλοποιεί αδικαιολόγητα την ιδέα του συναισθηματισμού.

Συχνά, ο «λόγος» συνδέεται αποκλειστικά με τον εκπαιδευτικό κλασικισμό και ολόκληρη η περιοχή των «συναισθημάτων» πέφτει στον συναισθηματισμό. Αλλά μια τέτοια προσέγγιση, η οποία βασίζεται σε μια άλλη πολύ διαδεδομένη άποψη - ότι στον πυρήνα του συναισθηματισμού της προέρχεται εξ ολοκλήρου από την αισθησιοκρατική φιλοσοφία του Τζ.

Locke (1632-1704) - συσκοτίζει την πολύ πιο λεπτή σχέση μεταξύ «λόγου» και «συναισθήματος» τον 18ο αιώνα, και επιπλέον, δεν εξηγεί την ουσία της ασυμφωνίας μεταξύ του συναισθηματισμού και ενός τόσο ανεξάρτητου καλλιτεχνικού κινήματος αυτού του αιώνα όπως Ροκοκό. Το πιο αμφιλεγόμενο πρόβλημα στη μελέτη του συναισθηματισμού παραμένει η σχέση του, αφενός, με άλλα αισθητικά κινήματα του 18ου αιώνα και, αφετέρου, με τον Διαφωτισμό συνολικά.

Προϋποθέσεις για την εμφάνιση του συναισθηματισμού

Οι προϋποθέσεις για την εμφάνιση του συναισθηματισμού περιέχονταν ήδη στον νεότερο τρόπο σκέψης, που διέκρινε τους φιλοσόφους και τους συγγραφείς του 18ου αιώνα και καθόρισε ολόκληρη τη δομή και το πνεύμα του Διαφωτισμού.

Σε αυτή τη σκέψη, η ευαισθησία και ο ορθολογισμός δεν εμφανίζονται και δεν υπάρχουν το ένα χωρίς το άλλο: σε αντίθεση με τα κερδοσκοπικά ορθολογιστικά συστήματα του 17ου αιώνα, ο ορθολογισμός του 18ου αιώνα περιορίζεται στο πλαίσιο της ανθρώπινης εμπειρίας, δηλ. μέσα στο πλαίσιο της αντίληψης της αισθανόμενης ψυχής. Ένα άτομο με την εγγενή του επιθυμία για ευτυχία σε αυτή τη γήινη ζωή γίνεται το κύριο μέτρο της συνέπειας οποιωνδήποτε απόψεων.

Οι ορθολογιστές του 18ου αιώνα όχι μόνο επέκριναν ορισμένα φαινόμενα της πραγματικότητας που ήταν περιττά, κατά τη γνώμη τους, αλλά πρότειναν επίσης μια εικόνα μιας ιδανικής πραγματικότητας, που ευνοεί την ανθρώπινη ευτυχία, και αυτή η εικόνα τελικά αποδεικνύεται ότι δεν υποδηλώνεται από τη λογική, αλλά με το συναίσθημα.

Η ικανότητα για κριτική κρίση και η ευαίσθητη καρδιά είναι οι δύο όψεις ενός ενιαίου διανοητικού εργαλείου που βοήθησε τους συγγραφείς του 18ου αιώνα να αναπτύξουν μια νέα άποψη για τον άνθρωπο, ο οποίος εγκατέλειψε την αίσθηση του προπατορικού αμαρτήματος και προσπάθησε να δικαιολογήσει την ύπαρξή του με βάση την έμφυτη επιθυμία του για την ευτυχία.

Διάφορα αισθητικά κινήματα του 18ου αιώνα, συμπεριλαμβανομένου του συναισθηματισμού, προσπάθησαν να ζωγραφίσουν την εικόνα μιας νέας πραγματικότητας με τον δικό τους τρόπο. Όσο παρέμεναν στο πλαίσιο της ιδεολογίας του Διαφωτισμού, ήταν εξίσου κοντά στις κριτικές απόψεις του Λοκ, ο οποίος αρνιόταν την ύπαρξη των λεγόμενων «έμφυτων ιδεών» από τη σκοπιά του εντυπωσιασμού.

Από αυτή την άποψη, ο συναισθηματισμός διαφέρει από τον ροκοκό ή τον κλασικισμό όχι τόσο στη «λατρεία του συναισθήματος» (γιατί στη συγκεκριμένη αντίληψη, το συναίσθημα έπαιζε εξίσου σημαντικό ρόλο σε άλλα αισθητικά κινήματα) ή την τάση να απεικονίζονται κυρίως εκπρόσωποι του τρίτου κτήμα (όλη η λογοτεχνία της εποχής του Διαφωτισμού με τον ένα ή τον άλλο τρόπο ενδιαφερόταν για την ανθρώπινη φύση «γενικά», αφήνοντας έξω τα ερωτήματα των ταξικών διαφορών) όσο και για ειδικές ιδέες σχετικά με τις δυνατότητες και τους τρόπους με τους οποίους ένα άτομο μπορεί να επιτύχει την ευτυχία. Όπως η τέχνη του ροκοκό, ο συναισθηματισμός δηλώνει ένα αίσθημα απογοήτευσης στη «μεγάλη ιστορία», στρέφεται στη σφαίρα της ιδιωτικής, οικείας ζωής ενός ατόμου και του δίνει μια «φυσική» διάσταση. Αλλά αν η λογοτεχνία rocaille ερμηνεύει τη «φυσικότητα» κυρίως ως τη δυνατότητα υπέρβασης των παραδοσιακά καθιερωμένων ηθικών κανόνων και, ως εκ τούτου, καλύπτει κυρίως τη «σκανδαλώδη», παρασκηνιακή πλευρά της ζωής, συγκαταβαίνοντας τις συγχωρεμένες αδυναμίες της ανθρώπινης φύσης, τότε ο συναισθηματισμός άρχισαν οι προσπάθειες για τη συμφιλίωση του φυσικού και ηθικού, προσπαθώντας να παρουσιάσει την αρετή όχι ως εισαγόμενη, αλλά ως έμφυτη ιδιότητα της ανθρώπινης καρδιάς. Ως εκ τούτου, οι συναισθηματιστές δεν ήταν πιο κοντά στον Locke με την αποφασιστική του άρνηση όλων των «έμφυτων ιδεών», αλλά στον οπαδό του A.E.K Shaftesbury (1671-1713), ο οποίος υποστήριξε ότι η ηθική αρχή βρίσκεται στην ίδια τη φύση του ανθρώπου και δεν συνδέεται με. λόγο, αλλά με ένα ιδιαίτερο ηθικό συναίσθημα που από μόνο του μπορεί να δείξει τον δρόμο προς την ευτυχία. Αυτό που παρακινεί έναν άνθρωπο να ενεργεί ηθικά δεν είναι η επίγνωση του καθήκοντος, αλλά οι επιταγές της καρδιάς. Η ευτυχία, λοιπόν, δεν βρίσκεται στην επιθυμία για αισθησιακές απολαύσεις, αλλά στην επιθυμία για αρετή. Έτσι, η «φυσικότητα» της ανθρώπινης φύσης ερμηνεύεται από τον Shaftesbury και μετά από αυτόν από τους συναισθηματιστές, όχι ως τη «σκανδαλωδία» της, αλλά ως ανάγκη και δυνατότητα ενάρετης συμπεριφοράς, και η καρδιά γίνεται ένα ειδικό υπερατομικό αισθητήριο όργανο. συνδέοντας ένα συγκεκριμένο άτομο με τη γενική αρμονική και ηθικά δικαιολογημένη δομή του σύμπαντος.

Ποιητική του συναισθηματισμού

Τα πρώτα στοιχεία της ποιητικής του συναισθηματισμού διεισδύουν στην αγγλική λογοτεχνία στα τέλη της δεκαετίας του 1720, όταν το είδος των περιγραφικών και διδακτικών ποιημάτων αφιερωμένων στην εργασία και τον ελεύθερο χρόνο με φόντο την αγροτική φύση (γεωργικά) γίνεται ιδιαίτερα επίκαιρο. Στο ποίημα του Τζ.

Το «The Seasons» (1726-30) του Thomson μπορεί ήδη να ανιχνεύσει ένα εντελώς «συναισθηματιστικό» ειδύλλιο, που βασίζεται σε ένα αίσθημα ηθικής ικανοποίησης που προκύπτει από τον στοχασμό των αγροτικών τοπίων. Στη συνέχεια, παρόμοια κίνητρα αναπτύχθηκαν από τον E. Jung (1683-1765) και ιδιαίτερα από τον T.

Ο Γκρέι, ο οποίος ανακάλυψε την ελεγεία ως το πιο κατάλληλο είδος για εξαιρετικούς διαλογισμούς με φόντο τη φύση (το πιο διάσημο έργο είναι το «Ελεγεία που γράφτηκε σε ένα εξοχικό νεκροταφείο», 1751). Η ανάπτυξη του συναισθηματισμού επηρεάστηκε σημαντικά από το έργο του S.

Ο Richardson, τα μυθιστορήματα του οποίου («Pamela», 1740; «Clarissa», 1747-48; «The History of Sir Charles Grandisson», 1754) όχι μόνο παρουσίασαν για πρώτη φορά ήρωες που ήταν από κάθε άποψη συνεπείς με το πνεύμα του συναισθηματισμού, αλλά και δημοφιλές μια ειδική μορφή είδους του επιστολικού μυθιστορήματος, που αγαπήθηκε στη συνέχεια από πολλούς συναισθηματικούς.

Μεταξύ των τελευταίων, ορισμένοι ερευνητές περιλαμβάνουν τον κύριο αντίπαλο του Richardson, τον Henry Fielding, του οποίου τα «κωμικά έπη» («The History of the Adventures of Joseph Andrews», 1742, και «The History of Tom Jones, Foundling, 1749) βασίζονται σε μεγάλο βαθμό σε συναισθηματιστικές ιδέες για την ανθρώπινη φύση.

Στο δεύτερο μισό του 18ου αιώνα, οι τάσεις του συναισθηματισμού στο αγγλική λογοτεχνίαδυναμώνουν, αλλά τώρα έρχονται όλο και περισσότερο σε σύγκρουση με το πραγματικό εκπαιδευτικό πάθος της οικοδόμησης ζωής, της βελτίωσης του κόσμου και της εκπαίδευσης των ανθρώπων. Ο κόσμος δεν φαίνεται πλέον να είναι το κέντρο ηθικής αρμονίας για τους ήρωες των μυθιστορημάτων των O. Goldsmith «The Priest of Wakefield» (1766) και G. Mackenzie «The Man of Feeling» (1773).

Τα μυθιστορήματα του Sterne "The Life and Opinions of Tristram Shandy, Gentleman" (1760-67) και "A Sentimental Journey" είναι ένα παράδειγμα καυστικής πολεμικής ενάντια στον εντυπωσιασμό του Locke και πολλές από τις συμβατικές απόψεις του αγγλικού Διαφωτισμού. Μεταξύ των ποιητών που ανέπτυξαν συναισθηματικές τάσεις σχετικά με τη λαογραφία και το ψευδοϊστορικό υλικό είναι οι Σκωτσέζοι R. Burns (1759-96) και J. Macpherson (1736-96).

Μέχρι το τέλος του αιώνα, ο αγγλικός συναισθηματισμός, που κλίνει όλο και περισσότερο προς την «ευαισθησία», σπάει την αρμονία του Διαφωτισμού μεταξύ συναισθήματος και λογικής και γεννά το είδος του λεγόμενου γοτθικού μυθιστορήματος (H. Walpole, A. Radcliffe, κ.λπ. ), που ορισμένοι ερευνητές συσχετίζουν με μια ανεξάρτητη καλλιτεχνική ροή - τον προ-ρομαντισμό.

Στη Γαλλία, η ποιητική του συναισθηματισμού έρχεται σε σύγκρουση με τον Ροκοκό ήδη στο έργο του D. Diderot, ο οποίος επηρεάστηκε από τον Richardson (The Nun, 1760) και, εν μέρει, τον Sterne (Jacquefatalist, 1773). Οι αρχές του συναισθηματισμού αποδείχτηκαν ότι ήταν πιο σύμφωνες με τις απόψεις και τα γούστα του J. J. Rousseau, ο οποίος δημιούργησε το υποδειγματικό συναισθηματικό επιστολικό μυθιστόρημα «Julia, or the New Heloise» (1761).

Ωστόσο, ήδη στην «Εξομολόγησή» του (έκδοση 1782-89) ο Ρουσσώ απομακρύνεται από τη σημαντική αρχή της συναισθηματικής ποιητικής - την κανονιστικότητα της απεικονιζόμενης προσωπικότητας, διακηρύσσοντας την εγγενή αξία του μοναδικού «εγώ» του, λαμβανομένου σε ατομική πρωτοτυπία. Στη συνέχεια, ο συναισθηματισμός στη Γαλλία συνδέεται στενά με τη συγκεκριμένη έννοια του «ρουσσισμού».

Έχοντας διεισδύσει στη Γερμανία, ο συναισθηματισμός επηρέασε αρχικά το έργο των H. F. Gellert (1715-69) και F. G. Klopstock (1724-1803) και στη δεκαετία του 1870, μετά την εμφάνιση της «New Heloise» του Rousseau, γέννησε μια ριζοσπαστική εκδοχή του ο γερμανικός συναισθηματισμός, που ονομάζεται κίνημα «Storm and Drang», στο οποίο ανήκαν οι νεαροί I.V. και F. Schiller. Το μυθιστόρημα του Γκαίτε Οι θλίψεις του νεαρού Βέρθερ (1774), αν και θεωρείται το απόγειο του συναισθηματισμού στη Γερμανία, στην πραγματικότητα περιέχει μια κρυφή πολεμική ενάντια στα ιδανικά του Στουρμερισμού και δεν ισοδυναμεί με εξύμνηση της «ευαίσθητης φύσης» του πρωταγωνιστή. Ο «τελευταίος συναισθηματικός» της Γερμανίας, Jean Paul (1763-1825), επηρεάστηκε ιδιαίτερα από το έργο του Stern.

Ο συναισθηματισμός στη Ρωσία

Στη Ρωσία, όλα τα πιο σημαντικά παραδείγματα δυτικοευρωπαϊκής συναισθηματικής λογοτεχνίας μεταφράστηκαν τον 18ο αιώνα, επηρεάζοντας τους F. Emin, N. Lvov και εν μέρει τον A. Radishchev («Ταξίδι από την Αγία Πετρούπολη στη Μόσχα», 1790).

Ο ρωσικός συναισθηματισμός έφτασε στην υψηλότερη άνθησή του στα έργα του Ν. Καραμζίν(«Γράμματα ενός Ρώσου ταξιδιώτη», 1790· «Φτωχή Λίζα», 1792· «Ναταλία, η κόρη του Μπογιάρ», 1792, κ.λπ.). Στη συνέχεια, ο Α. στράφηκε στην ποιητική του συναισθηματισμού.

Izmailov, V. Zhukovsky και άλλοι.

Η λέξη συναισθηματισμός προέρχεται απόΑγγλικά sentimental, που σημαίνει ευαίσθητος. Γαλλικό συναίσθημα - συναίσθημα.

• Συναισθηματισμός
• ροή
• συναισθημα

Προηγούμενο άρθροΠρόταση

Τι είναι ο συναισθηματισμός; | Λογοτεχνικός γκουρού

Στις αρχές του 18ου αιώνα εμφανίστηκε στην Ευρώπη ένα εντελώς νέο λογοτεχνικό κίνημα, το οποίο, πρώτα απ' όλα, εστιάζει στα ανθρώπινα αισθήματα και συναισθήματα. Μόνο στο τέλος του αιώνα φτάνει στη Ρωσία, αλλά, δυστυχώς, έχει απήχηση σε έναν μικρό αριθμό συγγραφέων... Όλα αυτά αφορούν τον συναισθηματισμό του 18ου αιώνα, και αν σας ενδιαφέρει αυτό το θέμα, τότε συνεχίστε να διαβάζετε .

Ιστορία προέλευσης

Ας ξεκινήσουμε με τον ορισμό αυτής της λογοτεχνικής τάσης, η οποία καθόρισε νέες αρχές για τον φωτισμό της εικόνας και του χαρακτήρα ενός ατόμου.

Τι είναι ο «συναισθηματισμός» στη λογοτεχνία και την τέχνη; Ο όρος προέρχεται από τη γαλλική λέξη «sentiment», που σημαίνει «αίσθημα». Σημαίνει μια κατεύθυνση στον πολιτισμό όπου οι καλλιτέχνες των λέξεων, των νότων και των πινέλων τονίζουν τα συναισθήματα και τα συναισθήματα των χαρακτήρων.

Χρονικό πλαίσιο της περιόδου: για την Ευρώπη - 20s of the XVIII - 80s of the XVIII. Για τη Ρωσία, αυτό είναι το τέλος του 18ου αιώνα - αρχές του 19ου αιώνα.

Ο συναισθηματισμός ειδικά στη λογοτεχνία χαρακτηρίζεται από τον εξής ορισμό: είναι ένα λογοτεχνικό κίνημα που ήρθε μετά τον κλασικισμό, στο οποίο κυριαρχεί η λατρεία της ψυχής.

Η ιστορία του συναισθηματισμού ξεκίνησε στην Αγγλία. Εκεί γράφτηκαν τα πρώτα ποιήματα του Τζέιμς Τόμσον (1700 - 1748).

Τα έργα του «Χειμώνας», «Άνοιξη», «Καλοκαίρι» και «Φθινόπωρο», τα οποία αργότερα συνδυάστηκαν σε μια συλλογή, περιέγραφαν την απλή αγροτική ζωή.

Ήσυχη, γαλήνια καθημερινότητα, απίστευτα τοπία και συναρπαστικές στιγμές από τη ζωή των αγροτών - όλα αυτά αποκαλύπτονται στους αναγνώστες. Η κύρια ιδέα του συγγραφέα είναι να δείξει πόσο καλή είναι η ζωή μακριά από όλη τη φασαρία και τη σύγχυση της πόλης.

Μετά από λίγο καιρό, ένας άλλος Άγγλος ποιητής, ο Thomas Gray (1716 - 1771), προσπάθησε επίσης να ενδιαφέρει τον αναγνώστη για ποιήματα τοπίων. Για να μην είναι σαν τον Τόμσον, πρόσθεσε φτωχούς, λυπημένους και μελαγχολικούς χαρακτήρες με τους οποίους ο κόσμος πρέπει να συμπάσχει.

Αλλά δεν αγαπούσαν τόσο πολύ τη φύση όλοι οι ποιητές και οι συγγραφείς. Ο Samuel Richardson (1689 - 1761) ήταν ο πρώτος εκπρόσωπος του συμβολισμού που περιέγραψε μόνο τη ζωή και τα συναισθήματα των ηρώων του. Χωρίς τοπία!

Ο Lawrence Sterne (1713 - 1768) συνδύασε δύο αγαπημένα θέματα για την Αγγλία - την αγάπη και τη φύση - στο έργο του "A Sentimental Journey".

Στη συνέχεια ο συναισθηματισμός «μετανάστευσε» στη Γαλλία. Οι κύριοι εκπρόσωποι ήταν ο αββάς Πρεβόστ (1697 - 1763) και ο Ζαν Ζακ Ρουσό (1712 - 1778). Η έντονη ίντριγκα των ερωτικών σχέσεων στα έργα «Manon Lescaut» και «Julia, or the New Heloise» έκανε όλες τις Γαλλίδες να διαβάσουν αυτά τα συγκινητικά και αισθησιακά μυθιστορήματα.

Αυτό σηματοδοτεί το τέλος της περιόδου του συναισθηματισμού στην Ευρώπη. Στη συνέχεια ξεκινά στη Ρωσία, αλλά θα μιλήσουμε για αυτό αργότερα.

Διαφορές από τον κλασικισμό και τον ρομαντισμό

Το αντικείμενο της έρευνάς μας μερικές φορές συγχέεται με άλλα λογοτεχνικά κινήματα, μεταξύ των οποίων έχει γίνει ένα είδος μεταβατικού κρίκου. Ποιες είναι λοιπόν οι διαφορές;

Διαφορές μεταξύ συναισθηματισμού και ρομαντισμού:

• Πρώτον, στην κεφαλή του συναισθηματισμού βρίσκονται τα συναισθήματα, και στην κεφαλή του ρομαντισμού βρίσκεται η ανθρώπινη προσωπικότητα που έχει ανορθωθεί σε όλο της το ύψος.
• Δεύτερον, ο συναισθηματικός ήρωας είναι αντίθετος με την πόλη και την επιβλαβή επιρροή του πολιτισμού και ο ρομαντικός ήρωας είναι αντίθετος στην κοινωνία.
• Και τρίτον, ο ήρωας του συναισθηματισμού είναι ευγενικός και απλός, η αγάπη παίζει τον κύριο ρόλο στη ζωή του και ο ήρωας του ρομαντισμού είναι μελαγχολικός και ζοφερός, η αγάπη του συχνά δεν σώζει, αντίθετα, βυθίζεται σε αμετάκλητη απόγνωση.

Διαφορές μεταξύ συναισθηματισμού και κλασικισμού:

• Ο κλασικισμός χαρακτηρίζεται από την παρουσία «ομιλούντων ονομάτων», τη σχέση χρόνου και τόπου, την απόρριψη του παράλογου και τη διαίρεση σε «θετικούς» και «αρνητικούς» ήρωες. Ενώ ο συναισθηματισμός «δοξάζει» την αγάπη για τη φύση, τη φυσικότητα και την εμπιστοσύνη στον άνθρωπο. Οι χαρακτήρες δεν είναι τόσο ξεκάθαροι οι εικόνες τους ερμηνεύονται με δύο τρόπους. Οι αυστηροί κανόνες εξαφανίζονται (δεν υπάρχει ενότητα τόπου και χρόνου, δεν υπάρχει επιλογή υπέρ του καθήκοντος ή τιμωρίας για τη λάθος επιλογή). Ο συναισθηματικός ήρωας αναζητά το καλό σε όλους και δεν είναι αλυσοδεμένος σε ένα πρότυπο με τη μορφή ετικέτας αντί ονόματος.
• Ο κλασικισμός χαρακτηρίζεται επίσης από την ευθύτητα και τον ιδεολογικό του προσανατολισμό: στην επιλογή μεταξύ καθήκοντος και συναισθήματος, είναι σκόπιμο να επιλέγουμε το πρώτο. Στον συναισθηματισμό είναι το αντίστροφο: μόνο τα απλά και ειλικρινή συναισθήματα είναι το κριτήριο για την αξιολόγηση του εσωτερικού κόσμου ενός ατόμου.
• Αν στον κλασικισμό οι κύριοι χαρακτήρες ήταν ευγενείς ή είχαν θεϊκή καταγωγή, αλλά στον συναισθηματισμό εκπρόσωποι των φτωχών τάξεων έρχονται στο προσκήνιο: μπέργκερ, αγρότες, έντιμοι εργάτες.

Κύρια χαρακτηριστικά

Τα κύρια χαρακτηριστικά του συναισθηματισμού θεωρούνται γενικά ότι περιλαμβάνουν:

• Το κύριο πράγμα είναι η πνευματικότητα, η καλοσύνη και η ειλικρίνεια.
• Δίνεται μεγάλη προσοχή στη φύση, αλλάζει σε συμφωνία με την κατάσταση του νου του χαρακτήρα.
• Ενδιαφέρον για τον εσωτερικό κόσμο ενός ατόμου, για τα συναισθήματά του.
• Έλλειψη ευθύτητας και σαφούς κατεύθυνσης.
• Υποκειμενική άποψη του κόσμου.
• Το κατώτερο στρώμα του πληθυσμού = πλούσιος εσωτερικός κόσμος.
• Εξιδανίκευση του χωριού, κριτική του πολιτισμού και της πόλης.
• Η τραγική ιστορία αγάπης είναι το επίκεντρο του συγγραφέα.
• Το ύφος των έργων είναι ξεκάθαρα γεμάτο με συναισθηματικές παρατηρήσεις, παράπονα, ακόμη και εικασίες για την ευαισθησία του αναγνώστη.

Είδη που αντιπροσωπεύουν αυτό το λογοτεχνικό κίνημα:

• Ελεγεία- ένα είδος ποίησης που χαρακτηρίζεται από τη θλιβερή διάθεση του συγγραφέα και ένα θλιβερό θέμα.
• Μυθιστόρημα- μια λεπτομερή αφήγηση για ένα γεγονός ή τη ζωή ενός ήρωα.
• Επιστολικό είδος- έργα με τη μορφή γραμμάτων.
• Απομνημονεύματα- ένα έργο όπου ο συγγραφέας μιλά για γεγονότα στα οποία συμμετείχε προσωπικά ή για τη ζωή του γενικότερα.
• Ημερολόγιο– προσωπικές σημειώσεις με εντυπώσεις για το τι συμβαίνει για μια συγκεκριμένη χρονική περίοδο.
• Ταξίδια- ένα ταξιδιωτικό ημερολόγιο με προσωπικές εντυπώσεις από νέα μέρη και γνωριμίες.

Είναι σύνηθες να διακρίνουμε δύο αντίθετες κατευθύνσεις στο πλαίσιο του συναισθηματισμού:

• Ο ευγενής συναισθηματισμός εξετάζει πρώτα την ηθική πλευρά της ζωής και μετά την κοινωνική. Οι πνευματικές ιδιότητες έρχονται πρώτα.
• Ο επαναστατικός συναισθηματισμός επικεντρώθηκε κυρίως στην ιδέα της κοινωνικής ισότητας. Ως ήρωας, βλέπουμε έναν έμπορο ή έναν αγρότη που υπέφερε από έναν άψυχο και κυνικό εκπρόσωπο της ανώτερης τάξης.

Χαρακτηριστικά του συναισθηματισμού στη λογοτεχνία:

• Λεπτομερής περιγραφή της φύσης.
• Οι απαρχές του ψυχολογισμού;
• Το συναισθηματικά πλούσιο ύφος του συγγραφέα
• Το θέμα της κοινωνικής ανισότητας κερδίζει δημοτικότητα
• Το θέμα του θανάτου συζητείται λεπτομερώς.

Σημάδια συναισθηματισμού:

• Η ιστορία είναι για την ψυχή και τα συναισθήματα του ήρωα.
• Η κυριαρχία του εσωτερικού κόσμου, η «ανθρώπινη φύση» πάνω στις συμβάσεις μιας υποκριτικής κοινωνίας.
• Η τραγωδία της ισχυρής αλλά ανεκπλήρωτης αγάπης.
• Άρνηση μιας ορθολογικής θεώρησης του κόσμου.

Φυσικά, το κύριο θέμα όλων των έργων είναι η αγάπη. Αλλά, για παράδειγμα, στο έργο του Alexander Radishchev «Ταξίδι από την Αγία Πετρούπολη στη Μόσχα» (1790) το βασικό θέμα είναι οι άνθρωποι και η ζωή τους. Στο δράμα του Σίλερ «Πονηριά και αγάπη» ο συγγραφέας μιλάει ενάντια στην αυθαιρεσία των εξουσιών και τις ταξικές προκαταλήψεις. Δηλαδή, το θέμα της σκηνοθεσίας μπορεί να είναι το πιο σοβαρό.

Σε αντίθεση με τους εκπροσώπους άλλων λογοτεχνικά κινήματα, συναισθηματιστές συγγραφείς «έμπλεξαν» στις ζωές των ηρώων τους. Απέρριψαν την αρχή του «αντικειμενικού» λόγου.

Η ουσία του συναισθηματισμού είναι να δείχνει το συνηθισμένο καθημερινή ζωήανθρώπους και τα ειλικρινή τους συναισθήματα. Όλα αυτά συμβαίνουν με φόντο τη φύση, η οποία συμπληρώνει την εικόνα των γεγονότων. Το κύριο καθήκον του συγγραφέα είναι να κάνει τους αναγνώστες να νιώσουν όλα τα συναισθήματα μαζί με τους χαρακτήρες και να τους συμπονήσουν.

Χαρακτηριστικά του συναισθηματισμού στη ζωγραφική

Έχουμε ήδη συζητήσει τα χαρακτηριστικά γνωρίσματα αυτής της τάσης στη βιβλιογραφία νωρίτερα. Τώρα είναι η σειρά της ζωγραφικής.

Ο συναισθηματισμός στη ζωγραφική εκπροσωπείται πιο ξεκάθαρα στη χώρα μας. Πρώτα απ 'όλα, συνδέεται με ένα από τα πιο διάσημους καλλιτέχνες Vladimir Borovikovsky (1757 - 1825). Στο έργο του κυριαρχούν τα πορτρέτα. Όταν απεικόνιζε μια γυναικεία εικόνα, η καλλιτέχνης προσπάθησε να δείξει τη φυσική της ομορφιά και τον πλούσιο εσωτερικό της κόσμο.

Τα πιο διάσημα έργα είναι: "Lizonka and Dashenka", "Portrait of M.I. Lopukhina» και «Portrait of E.N. Αρσενίεβα». Αξίζει επίσης να σημειωθεί ο Νικολάι Ιβάνοβιτς Αργκούνοφ, ο οποίος ήταν γνωστός για τα πορτρέτα του ζεύγους Σερεμέτιεφ. Εκτός από τους πίνακες, οι Ρώσοι συναισθηματιστές διακρίθηκαν και στην τεχνική του John Flaxman, δηλαδή στη ζωγραφική του σε πιάτα.

Το πιο διάσημο είναι το "Service with a Green Frog", το οποίο μπορεί κανείς να δει στο Ερμιτάζ της Αγίας Πετρούπολης.

Από ξένους καλλιτέχνεςμόνο τρεις είναι γνωστοί - ο Richard Brompton (εργάστηκε στην Αγία Πετρούπολη για 3 χρόνια, σημαντικό έργο - "Portraits of Prince Alexander and Konstantin Pavlovich" και "Portrait of Prince George of Wales"), ο Etienne Maurice Falconet (ειδικευμένος στα τοπία) και ο Anthony Van Dyck (ειδικευμένος στα ενδυματολογικά πορτρέτα).

εκπροσώπους

James Thomson (1700 - 1748) - Σκωτσέζος θεατρικός συγγραφέας και ποιητής.

Έντουαρντ Γιανγκ (1683 - 1765) - Άγγλος ποιητής, ιδρυτής της «ποίησης του νεκροταφείου».

Thomas Gray (1716 - 1771)

) - Άγγλος ποιητής, κριτικός λογοτεχνίας.

Laurence Sterne (1713 - 1768) - Άγγλος συγγραφέας.

Samuel Richardson (1689 - 1761)

) - Άγγλος συγγραφέας και ποιητής.

Jean-Jacques Rousseau (1712 - 1778) - Γάλλος ποιητής, συγγραφέας, συνθέτης;

Abbe Prevost (1697 - 1763) - Γάλλος ποιητής.

Παραδείγματα έργων

Η συλλογή του James Thomson των εποχών (1730).

« Αγροτικό νεκροταφείο(1751) και την ωδή «To Spring» του Thomas Gray.

"Pamela" (1740), "Clarissa Garlaue" (1748) και "Sir Charles Grandinson" (1754)

) Samuel Richardson;

"Tristram Shandy" (1757 - 1768) και "A Sentimental Journey" (1768) του Laurence Sterne.

"Manon Lescaut" (1731)

), "Cleveland" και "Life of Marianne" του Abbé Prevost.

«Julia, or the New Heloise» του Jean-Jacques Rousseau (1761).

Ρωσικός συναισθηματισμός

Ο συναισθηματισμός εμφανίστηκε στη Ρωσία γύρω στο 1780 - 1790. Αυτό το φαινόμενο κέρδισε δημοτικότητα χάρη στη μετάφραση διαφόρων δυτικών έργων, συμπεριλαμβανομένων των «Οι θλίψεις του νεαρού Βέρθερ» του Γιόχαν Βόλφγκανγκ Γκαίτε, της παραβολικής ιστορίας «Ο Παύλος και η Παρθένα» του Ζακ-Ανρί Μπερναρντέν ντε Σαιν-Πιέρ, «Τζούλια, ή το νέο Heloise» του Jean-Jacques Rousseau και τα μυθιστορήματα του Samuel Richardson.

"Γράμματα ενός Ρώσου ταξιδιώτη" - ήταν με αυτό το έργο του Nikolai Mikhailovich Karamzin (1766 - 1826) που ξεκίνησε η περίοδος του συναισθηματισμού στη ρωσική λογοτεχνία. Στη συνέχεια όμως γράφτηκε μια ιστορία που έγινε η πιο σημαντική σε ολόκληρη την ιστορία αυτού του κινήματος. πρόκειται για " Καημένη Λίζα«(1792) Καραμζίν.

Σε αυτό το έργο μπορείς να νιώσεις όλα τα συναισθήματα, τις ενδόμυχες κινήσεις των ψυχών των χαρακτήρων. Ο αναγνώστης συμπάσχει μαζί τους σε όλο το βιβλίο. Η επιτυχία της «Φτωχής Λίζας» ενέπνευσε Ρώσους συγγραφείς να δημιουργήσουν παρόμοια έργα, αλλά λιγότερο επιτυχημένα (για παράδειγμα, «Δυστυχισμένη Μαργαρίτα» και «Η ιστορία της φτωχής Μαρίας» του Γαβριήλ Πέτροβιτς Κάμενεφ (1773 - 1803)).

Μπορούμε επίσης να συμπεριλάβουμε το προηγούμενο έργο του Vasily Andreevich Zhukovsky (1783 - 1852) ως συναισθηματισμό, συγκεκριμένα η μπαλάντα του " Σβετλάνα" Αργότερα έγραψε την ιστορία "Maryina Roshcha" στο στυλ του Karamzin.

Ο Alexander Radishchev είναι ο πιο αμφιλεγόμενος συναισθηματιστής. Υπάρχει ακόμη συζήτηση για το ότι ανήκει σε αυτό το κίνημα. Το είδος και το ύφος του έργου «Ταξίδι από την Αγία Πετρούπολη στη Μόσχα» συνηγορούν υπέρ της εμπλοκής του στο κίνημα. Ο συγγραφέας χρησιμοποιούσε συχνά επιφωνήματα και δακρύβρεχτα λυρικές παρεκβάσεις. Για παράδειγμα, το επιφώνημα ακούστηκε ως ρεφρέν από τις σελίδες: «Ω, σκληρός γαιοκτήμονας!»

Το έτος 1820 ονομάζεται το τέλος του συναισθηματισμού στη χώρα μας και η γέννηση μιας νέας κατεύθυνσης - του ρομαντισμού.

Ένα από τα μοναδικά χαρακτηριστικά του ρωσικού συναισθηματισμού είναι ότι κάθε έργο προσπαθούσε να διδάξει κάτι στον αναγνώστη. Χρησιμοποίησε ως μέντορας.

Στα πλαίσια της σκηνοθεσίας προέκυψε πραγματικός ψυχολογισμός, που δεν είχε ξαναγίνει.

Αυτή η εποχή μπορεί επίσης να ονομαστεί «εποχή της αποκλειστικής ανάγνωσης», αφού μόνο η πνευματική λογοτεχνία θα μπορούσε να κατευθύνει ένα άτομο σε αυτό αληθινό μονοπάτικαι βοηθήστε τον να κατανοήσει τον εσωτερικό του κόσμο.

Τύποι ηρώων

Όλοι οι συναισθηματιστές απεικόνιζαν απλούς ανθρώπους, όχι «πολίτες». Βλέπουμε πάντα μια λεπτή, ειλικρινή, φυσική φύση που δεν διστάζει να δείξει τα πραγματικά της συναισθήματα. Ο συγγραφέας το θεωρεί πάντα από την πλευρά του εσωτερικού κόσμου, δοκιμάζοντας τις δυνάμεις του με τη δοκιμασία της αγάπης. Δεν τη βάζει ποτέ σε κανένα πλαίσιο, αλλά της επιτρέπει να αναπτυχθεί και να αναπτυχθεί πνευματικά.

Το κύριο νόημα κάθε συναισθηματικής δουλειάς ήταν και θα είναι μόνο ένα άτομο.

Γλώσσα

Η απλή, κατανοητή και συναισθηματικά φορτισμένη γλώσσα είναι η βάση του στυλ του συναισθηματισμού. Χαρακτηρίζεται επίσης από ογκώδεις λυρικές παρεκκλίσεις με εκκλήσεις και επιφωνήματα του συγγραφέα, όπου δηλώνει τη θέση του και το ήθος του έργου.

Σχεδόν κάθε κείμενο χρησιμοποιεί θαυμαστικά, υποκοριστικά λέξεων, δημοτικό και εκφραστικό λεξιλόγιο. Έτσι, σε αυτό το στάδιο η λογοτεχνική γλώσσα γίνεται πιο κοντά στη γλώσσα του λαού, κάνοντας την ανάγνωση προσιτή σε ένα ευρύτερο κοινό. Για τη χώρα μας αυτό σήμαινε ότι η τέχνη των λέξεων έφτανε σε ένα νέο επίπεδο.

Η κοσμική πεζογραφία που γράφεται με ευκολία και καλλιτεχνία τυγχάνει αναγνώρισης και όχι τα βαριά και άγευστα έργα μιμητών, μεταφραστών ή φανατικών.

Συναισθηματισμός

Ο συναισθηματισμός ως καλλιτεχνικό κίνημα εμφανίστηκε στη δυτική τέχνη το δεύτερο μισό του 18ου αιώνα.

Στη Ρωσία, η ακμή της σημειώθηκε από τα τέλη του 18ου αιώνα έως αρχές XIX V.

Έννοια του όρου

Συναισθηματισμός - από τα γαλλικά. συναίσθημα (αίσθημα). Η ιδεολογία της λογικής του Διαφωτισμού στον συναισθηματισμό αντικαθίσταται από την προτεραιότητα του συναισθήματος, της απλότητας, του μοναχικού προβληματισμού και του ενδιαφέροντος για τον «μικρό άνθρωπο». Ο J. J. Rousseau θεωρείται ο ιδεολόγος του συναισθηματισμού.

Jean Jacques Rousseau
Ο κύριος χαρακτήρας του συναισθηματισμού γίνεται φυσικό πρόσωπο (ζώντας σε ειρήνη με τη φύση). Μόνο ένα τέτοιο άτομο, σύμφωνα με τους συναισθηματιστές, μπορεί να είναι ευτυχισμένο, έχοντας βρει εσωτερική αρμονία. Επιπλέον, είναι σημαντικό να εκπαιδεύουμε συναισθήματα, δηλ. φυσικές αρχές του ανθρώπου.

Ο πολιτισμός (το αστικό περιβάλλον) είναι ένα εχθρικό περιβάλλον για τους ανθρώπους και διαστρεβλώνει τη φύση τους. Ως εκ τούτου, στα έργα των συναισθηματιστών προκύπτει μια λατρεία της ιδιωτικής ζωής και της αγροτικής ύπαρξης. Οι συναισθηματιστές θεωρούσαν αρνητικές τις έννοιες «ιστορία», «κράτος», «κοινωνία» και «παιδεία».

Δεν τους ενδιέφερε το ιστορικό, ηρωικό παρελθόν (όπως τους ενδιέφερε οι κλασικιστές). Οι καθημερινές εντυπώσεις αποτελούσαν γι' αυτούς την ουσία της ανθρώπινης ζωής. Ο ήρωας της συναισθηματικής λογοτεχνίας είναι ένας συνηθισμένος άνθρωπος.

Ακόμα κι αν πρόκειται για άτομο χαμηλής καταγωγής (υπηρέτης ή ληστής), τότε ο πλούτος του εσωτερικού του κόσμου δεν είναι σε καμία περίπτωση κατώτερος και μερικές φορές ξεπερνά ακόμη και τον εσωτερικό κόσμο των ανθρώπων της ανώτερης τάξης.

Οι εκπρόσωποι του συναισθηματισμού δεν προσέγγισαν ένα άτομο με μια σαφή ηθική εκτίμηση - ένα άτομο είναι πολύπλοκο και ικανό τόσο για υψηλές όσο και για χαμηλές ενέργειες, αλλά από τη φύση της μια καλή αρχή είναι εγγενής στους ανθρώπους και το κακό είναι ο καρπός του πολιτισμού. Ωστόσο, κάθε άτομο έχει πάντα την ευκαιρία να επιστρέψει στη φύση του.

Ανάπτυξη του συναισθηματισμού στην τέχνη

Η Αγγλία ήταν η γενέτειρα του συναισθηματισμού. Όμως στο δεύτερο μισό του 18ου αι. έγινε πανευρωπαϊκό φαινόμενο. Ο συναισθηματισμός εκδηλώθηκε πιο ξεκάθαρα στην αγγλική, γαλλική, γερμανική και ρωσική λογοτεχνία.

Ο συναισθηματισμός στην αγγλική λογοτεχνία

Τζέιμς Τόμσον
Στα τέλη της δεκαετίας του 20 του 18ου αιώνα. Ο Τζέιμς Τόμσον έγραψε τα ποιήματα «Χειμώνας» (1726), «Καλοκαίρι» (1727), «Άνοιξη» και «Φθινόπωρο», που αργότερα δημοσιεύθηκαν ως «Οι εποχές» (1730).

Αυτά τα έργα ενθάρρυναν το αγγλικό αναγνωστικό κοινό να ρίξει μια πιο προσεκτική ματιά αυτοφυής φύσηκαι δείτε τη γοητεία της ειδυλλιακής ζωής του χωριού σε αντίθεση με τη μάταιη και κακομαθημένη ζωή της πόλης.

Εμφανίστηκε η λεγόμενη «ποίηση του νεκροταφείου» (Έντουαρντ Γιανγκ, Τόμας Γκρέι), η οποία εξέφραζε την ιδέα της ισότητας όλων πριν από το θάνατο.

Τόμας Γκρέυ
Όμως ο συναισθηματισμός εκφράστηκε πληρέστερα στο είδος του μυθιστορήματος. Και εδώ, πρώτα απ' όλα, θα πρέπει να θυμηθούμε τον Samuel Richardson, έναν Άγγλο συγγραφέα και τυπογράφο, τον πρώτο Άγγλο μυθιστοριογράφο. Συνήθως δημιουργούσε τα μυθιστορήματά του στο επιστολικό είδος (με τη μορφή επιστολών).

Σάμιουελ Ρίτσαρντσον

Οι κύριοι χαρακτήρες αντάλλαξαν μεγάλες, ειλικρινείς επιστολές και μέσω αυτών ο Richardson εισήγαγε τον αναγνώστη στον οικείο κόσμο των σκέψεων και των συναισθημάτων τους. Θυμηθείτε πώς ο Α.Σ. Γράφει ο Πούσκιν για την Τατιάνα Λαρίνα στο μυθιστόρημά του «Ευγένιος Ονέγκιν»;

Της άρεσαν τα μυθιστορήματα νωρίς. Της αντικατέστησαν τα πάντα

Και ο Ρίτσαρντσον και ο Ρούσο.

Τζόσουα Ρέινολντς «Πορτρέτο του Λόρενς Στερν»

Όχι λιγότερο διάσημος ήταν ο Laurence Sterne, ο συγγραφέας των Tristram Shandy και A Sentimental Journey. Ο ίδιος ο Στερν αποκάλεσε το «συναισθηματικό ταξίδι» «ένα γαλήνιο ταξίδι της καρδιάς σε αναζήτηση της φύσης και όλων των πνευματικών έλξεων που μπορούν να μας εμπνεύσουν με περισσότερη αγάπη για τους γείτονές μας και για ολόκληρο τον κόσμο από ό,τι νιώθουμε συνήθως».

Ο συναισθηματισμός στη γαλλική λογοτεχνία

Στην απαρχή της γαλλικής συναισθηματικής πεζογραφίας βρίσκονται ο Pierre Carlet de Chamblen de Marivaux με το μυθιστόρημα «The Life of Marianne» και ο Abbe Prevost με τη «Manon Lescaut».

Ηγούμενος Πρεβόστ

Αλλά το υψηλότερο επίτευγμα προς αυτή την κατεύθυνση ήταν το έργο του Jean-Jacques Rousseau (1712-1778). Γάλλος φιλόσοφος, συγγραφέας, στοχαστής, μουσικολόγος, συνθέτης και βοτανολόγος Τα κύρια φιλοσοφικά έργα του Ρουσσώ, που εκθέτουν τα κοινωνικά και πολιτικά ιδεώδη, υπήρχαν τα «The New Heloise», «Emile» και «The Social Contract».

Ο Ρουσσώ ήταν ο πρώτος που προσπάθησε να εξηγήσει τα αίτια της κοινωνικής ανισότητας και τα είδη της. Πίστευε ότι το κράτος προκύπτει ως αποτέλεσμα κοινωνικό συμβόλαιο. Σύμφωνα με τη συμφωνία, η ανώτατη εξουσία στο κράτος ανήκει σε όλο το λαό Υπό την επίδραση των ιδεών του Rousseau προέκυψαν νέοι δημοκρατικοί θεσμοί όπως το δημοψήφισμα κ.

J.J. Ο Ρουσσώ έκανε τη φύση ανεξάρτητο αντικείμενο απεικόνισης. Η «Εξομολόγηση» του (1766-1770) θεωρείται μια από τις πιο ειλικρινείς αυτοβιογραφίες στην παγκόσμια λογοτεχνία, στην οποία εκφράζει ξεκάθαρα την υποκειμενιστική στάση του συναισθηματισμού: εργο ΤΕΧΝΗΣ– αυτός είναι ένας τρόπος έκφρασης του «εγώ» του συγγραφέα. Πίστευε ότι «το μυαλό μπορεί να κάνει λάθη, αλλά το συναίσθημα ποτέ».

Ο συναισθηματισμός στη ρωσική λογοτεχνία

V. Tropinin «Portrait of N.M. Καραμζίν» (1818) Η εποχή του ρωσικού συναισθηματισμού ξεκίνησε με τα «Γράμματα ενός Ρώσου ταξιδιώτη» του Ν. Μ. Καραμζίν (1791-1792).

Στη συνέχεια γράφτηκε η ιστορία "Poor Liza" (1792), η οποία θεωρείται αριστούργημα της ρωσικής συναισθηματικής πεζογραφίας. Είχε μεγάλη επιτυχία μεταξύ των αναγνωστών και έγινε πηγή μίμησης.

Εμφανίστηκαν έργα με παρόμοιους τίτλους: «Κακή Μάσα», «Δυστυχισμένη Μαργαρίτα» κ.λπ.

Η ποίηση του Καραμζίν αναπτύχθηκε επίσης σύμφωνα με τον ευρωπαϊκό συναισθηματισμό. Ο ποιητής δεν ενδιαφέρεται για τον εξωτερικό, φυσικό κόσμο, αλλά για τον εσωτερικό, πνευματικό κόσμο του ανθρώπου. Τα ποιήματά του μιλούν «τη γλώσσα της καρδιάς», όχι το μυαλό.

Ο συναισθηματισμός στη ζωγραφική

Ο καλλιτέχνης V. L. Borovikovsky γνώρισε μια ιδιαίτερα ισχυρή επίδραση του συναισθηματισμού. Στο έργο του κυριαρχούν τα πορτρέτα δωματίου. Στις γυναικείες εικόνες του, ο V.L Borovikovsky ενσαρκώνει το ιδανικό της ομορφιάς της εποχής του και το κύριο καθήκον του συναισθηματισμού: τη μετάδοση του εσωτερικού κόσμου του ανθρώπου.

Στο διπλό πορτρέτο "Lizonka and Dashenka" (1794), ο καλλιτέχνης απεικόνισε τις υπηρέτριες της οικογένειας Lvov. Είναι προφανές ότι το πορτρέτο ζωγραφίστηκε με μεγάλη αγάπη για τα μοντέλα: είδε τις απαλές μπούκλες των μαλλιών, τη λευκότητα των προσώπων τους και ένα ελαφρύ κοκκίνισμα. Το έξυπνο βλέμμα και ο ζωηρός αυθορμητισμός αυτών των απλών κοριτσιών συνάδουν με τον συναισθηματισμό.

Σε πολλά από τα οικεία, συναισθηματικά πορτρέτα του, ο V. Borovikovsky ήταν σε θέση να μεταφέρει την ποικιλομορφία των συναισθημάτων και των εμπειριών των ανθρώπων που απεικονίζονταν. Για παράδειγμα, «Portrait of M.I. Lopukhina» είναι ένα από τα πιο δημοφιλή γυναικεία πορτρέταπινέλα καλλιτέχνη.

V. Borovikovsky «Πορτρέτο του M.I. Lopukhina» (1797). Καμβάς, λάδι. 72 x 53,5 εκ. Γκαλερί Tretyakov(Μόσχα) V. Ο Borovikovsky δημιούργησε μια εικόνα μιας γυναίκας που δεν σχετίζεται με καμία κοινωνική θέση - είναι απλά μια όμορφη νεαρή γυναίκα, αλλά ζει σε αρμονία με τη φύση.

Η Lopukhina απεικονίζεται με φόντο ένα ρωσικό τοπίο: κορμοί σημύδας, αυτιά σίκαλης, κενταύριο. Το τοπίο αντηχεί την εμφάνιση της Lopukhina: η καμπύλη της φιγούρας της αντηχεί στα λυγισμένα στάχυα, οι λευκές σημύδες αντικατοπτρίζονται στο φόρεμα, τα μπλε αραβοσίτου αντηχούν τη μεταξωτή ζώνη, ένα απαλό λιλά σάλι αντηχεί τα πεσμένα μπουμπούκια τριανταφυλλιάς.

Το πορτρέτο είναι γεμάτο αυθεντικότητα ζωής, βάθος συναισθήματος και ποίηση.

Σχεδόν 100 χρόνια αργότερα, ο Ρώσος ποιητής Ya Polonsky αφιέρωσε ποίηση στο πορτρέτο:

Έχει περάσει πολύ καιρό, και αυτά τα μάτια δεν είναι πια εκεί Και αυτό το χαμόγελο που εξέφραζε σιωπηλά το βάσανο είναι η σκιά της αγάπης, και οι σκέψεις είναι η σκιά της θλίψης, αλλά ο Μποροβικόφσκι έσωσε την ομορφιά της, έτσι μέρος της ψυχής της δεν πέταξε μακριά μας Και αυτό το βλέμμα και αυτή η ομορφιά του σώματος θα προσελκύσει αδιάφορους απογόνους, μαθαίνοντάς τους να αγαπούν, να υποφέρουν, να συγχωρούν και να σιωπούν.

(Η Maria Ivanovna Lopukhina πέθανε πολύ νέα, σε ηλικία 24 ετών, από κατανάλωση).

V. Borovikovsky «Πορτρέτο του E.N. Arsenyeva» (1796). Καμβάς, λάδι. 71,5 x 56,5 εκ. Κρατικό Ρωσικό Μουσείο (Αγία Πετρούπολη)
Αλλά αυτό το πορτρέτο απεικονίζει την Ekaterina Nikolaevna Arsenyeva - μεγαλύτερη κόρηΥποστράτηγος Ν.Δ.

Arsenyeva, μαθήτρια της κοινωνίας των ευγενών κοριτσιών στο μοναστήρι Smolny. Αργότερα θα γίνει κουμπάρα της αυτοκράτειρας Μαρίας Φεοντόροβνα και στο πορτρέτο απεικονίζεται ως μια πανούργη, ερωτική βοσκοπούλα, με στάχυα στο ψάθινο καπέλο της και ένα μήλο, το σύμβολο της Αφροδίτης, στο χέρι.

Φαίνεται ότι ο χαρακτήρας του κοριτσιού είναι ελαφρύς και χαρούμενος.

Στις αρχές του 18ου αιώνα εμφανίστηκε στην Ευρώπη ένα εντελώς νέο λογοτεχνικό κίνημα, το οποίο, πρώτα απ' όλα, εστιάζει στα ανθρώπινα αισθήματα και συναισθήματα. Μόνο στο τέλος του αιώνα φτάνει στη Ρωσία, αλλά, δυστυχώς, έχει απήχηση σε έναν μικρό αριθμό συγγραφέων... Όλα αυτά αφορούν τον συναισθηματισμό του 18ου αιώνα, και αν σας ενδιαφέρει αυτό το θέμα, τότε συνεχίστε να διαβάζετε .

Ας ξεκινήσουμε με τον ορισμό αυτής της λογοτεχνικής τάσης, η οποία καθόρισε νέες αρχές για τον φωτισμό της εικόνας και του χαρακτήρα ενός ατόμου. Τι είναι ο «συναισθηματισμός» στη λογοτεχνία και την τέχνη; Ο όρος προέρχεται από τη γαλλική λέξη «sentiment», που σημαίνει «αίσθημα». Σημαίνει μια κατεύθυνση στον πολιτισμό όπου οι καλλιτέχνες των λέξεων, των νότων και των πινέλων τονίζουν τα συναισθήματα και τα συναισθήματα των χαρακτήρων. Χρονικό πλαίσιο της περιόδου: για την Ευρώπη - 20s of the XVIII - 80s of the XVIII. Για τη Ρωσία, αυτό είναι το τέλος του 18ου αιώνα - αρχές του 19ου αιώνα.

Ο συναισθηματισμός ειδικά στη λογοτεχνία χαρακτηρίζεται από τον εξής ορισμό: είναι ένα λογοτεχνικό κίνημα που ήρθε μετά τον κλασικισμό, στο οποίο κυριαρχεί η λατρεία της ψυχής.

Η ιστορία του συναισθηματισμού ξεκίνησε στην Αγγλία. Εκεί γράφτηκαν τα πρώτα ποιήματα του Τζέιμς Τόμσον (1700 - 1748). Τα έργα του «Χειμώνας», «Άνοιξη», «Καλοκαίρι» και «Φθινόπωρο», τα οποία αργότερα συνδυάστηκαν σε μια συλλογή, περιέγραφαν την απλή αγροτική ζωή. Ήσυχη, γαλήνια καθημερινότητα, απίστευτα τοπία και συναρπαστικές στιγμές από τη ζωή των αγροτών - όλα αυτά αποκαλύπτονται στους αναγνώστες. Η κύρια ιδέα του συγγραφέα είναι να δείξει πόσο καλή είναι η ζωή μακριά από όλη τη φασαρία και τη σύγχυση της πόλης.

Μετά από λίγο καιρό, ένας άλλος Άγγλος ποιητής, ο Thomas Gray (1716 - 1771), προσπάθησε επίσης να ενδιαφέρει τον αναγνώστη για ποιήματα τοπίων. Για να μην είναι σαν τον Τόμσον, πρόσθεσε φτωχούς, λυπημένους και μελαγχολικούς χαρακτήρες με τους οποίους ο κόσμος πρέπει να συμπάσχει.

Αλλά δεν αγαπούσαν τόσο πολύ τη φύση όλοι οι ποιητές και οι συγγραφείς. Ο Samuel Richardson (1689 - 1761) ήταν ο πρώτος εκπρόσωπος του συμβολισμού που περιέγραψε μόνο τη ζωή και τα συναισθήματα των ηρώων του. Χωρίς τοπία!

Ο Lawrence Sterne (1713 - 1768) συνδύασε δύο αγαπημένα θέματα για την Αγγλία - την αγάπη και τη φύση - στο έργο του "A Sentimental Journey".

Στη συνέχεια ο συναισθηματισμός «μετανάστευσε» στη Γαλλία. Οι κύριοι εκπρόσωποι ήταν ο αββάς Πρεβόστ (1697 - 1763) και ο Ζαν Ζακ Ρουσό (1712 - 1778). Η έντονη ίντριγκα των ερωτικών σχέσεων στα έργα «Manon Lescaut» και «Julia, or the New Heloise» έκανε όλες τις Γαλλίδες να διαβάσουν αυτά τα συγκινητικά και αισθησιακά μυθιστορήματα.

Αυτό σηματοδοτεί το τέλος της περιόδου του συναισθηματισμού στην Ευρώπη. Στη συνέχεια ξεκινά στη Ρωσία, αλλά θα μιλήσουμε για αυτό αργότερα.

Διαφορές από τον κλασικισμό και τον ρομαντισμό

Το αντικείμενο της έρευνάς μας μερικές φορές συγχέεται με άλλα λογοτεχνικά κινήματα, μεταξύ των οποίων έχει γίνει ένα είδος μεταβατικού κρίκου. Ποιες είναι λοιπόν οι διαφορές;

Διαφορές μεταξύ συναισθηματισμού και ρομαντισμού:

• Πρώτον, στην κεφαλή του συναισθηματισμού βρίσκονται τα συναισθήματα, και στην κεφαλή του ρομαντισμού βρίσκεται η ανθρώπινη προσωπικότητα που έχει ανορθωθεί σε όλο της το ύψος.
• Δεύτερον, ο συναισθηματικός ήρωας είναι αντίθετος με την πόλη και την επιβλαβή επιρροή του πολιτισμού και ο ρομαντικός ήρωας είναι αντίθετος στην κοινωνία.
• Και τρίτον, ο ήρωας του συναισθηματισμού είναι ευγενικός και απλός, η αγάπη παίζει τον κύριο ρόλο στη ζωή του και ο ήρωας του ρομαντισμού είναι μελαγχολικός και ζοφερός, η αγάπη του συχνά δεν σώζει, αντίθετα, βυθίζεται σε αμετάκλητη απόγνωση.

Διαφορές μεταξύ συναισθηματισμού και κλασικισμού:

• Ο κλασικισμός χαρακτηρίζεται από την παρουσία «ομιλούντων ονομάτων», τη σχέση χρόνου και τόπου, την απόρριψη του παράλογου και τη διαίρεση σε «θετικούς» και «αρνητικούς» ήρωες. Ενώ ο συναισθηματισμός «δοξάζει» την αγάπη για τη φύση, τη φυσικότητα και την εμπιστοσύνη στον άνθρωπο. Οι χαρακτήρες δεν είναι τόσο ξεκάθαροι οι εικόνες τους ερμηνεύονται με δύο τρόπους. Οι αυστηροί κανόνες εξαφανίζονται (δεν υπάρχει ενότητα τόπου και χρόνου, δεν υπάρχει επιλογή υπέρ του καθήκοντος ή τιμωρίας για τη λάθος επιλογή). Ο συναισθηματικός ήρωας αναζητά το καλό σε όλους και δεν είναι αλυσοδεμένος σε ένα πρότυπο με τη μορφή ετικέτας αντί ονόματος.
• Ο κλασικισμός χαρακτηρίζεται επίσης από την ευθύτητα και τον ιδεολογικό του προσανατολισμό: στην επιλογή μεταξύ καθήκοντος και συναισθήματος, είναι σκόπιμο να επιλέγουμε το πρώτο. Στον συναισθηματισμό είναι το αντίστροφο: μόνο τα απλά και ειλικρινή συναισθήματα είναι το κριτήριο για την αξιολόγηση του εσωτερικού κόσμου ενός ατόμου.
• Αν στον κλασικισμό οι κύριοι χαρακτήρες ήταν ευγενείς ή είχαν θεϊκή καταγωγή, αλλά στον συναισθηματισμό εκπρόσωποι των φτωχών τάξεων έρχονται στο προσκήνιο: μπέργκερ, αγρότες, έντιμοι εργάτες.

Κύρια χαρακτηριστικά

Τα κύρια χαρακτηριστικά του συναισθηματισμού θεωρούνται γενικά ότι περιλαμβάνουν:

• Το κύριο πράγμα είναι η πνευματικότητα, η καλοσύνη και η ειλικρίνεια.
• Δίνεται μεγάλη προσοχή στη φύση, αλλάζει σε συμφωνία με την κατάσταση του νου του χαρακτήρα.
• Ενδιαφέρον για τον εσωτερικό κόσμο ενός ατόμου, για τα συναισθήματά του.
• Έλλειψη ευθύτητας και σαφούς κατεύθυνσης.
• Υποκειμενική άποψη του κόσμου.
• Το κατώτερο στρώμα του πληθυσμού = πλούσιος εσωτερικός κόσμος.
• Εξιδανίκευση του χωριού, κριτική του πολιτισμού και της πόλης.
• Η τραγική ιστορία αγάπης είναι το επίκεντρο του συγγραφέα.
• Το ύφος των έργων είναι ξεκάθαρα γεμάτο με συναισθηματικές παρατηρήσεις, παράπονα, ακόμη και εικασίες για την ευαισθησία του αναγνώστη.

Είδη που αντιπροσωπεύουν αυτό το λογοτεχνικό κίνημα:

• Ελεγεία- ένα είδος ποίησης που χαρακτηρίζεται από τη θλιβερή διάθεση του συγγραφέα και ένα θλιβερό θέμα.
• Μυθιστόρημα- μια λεπτομερή αφήγηση για ένα γεγονός ή τη ζωή ενός ήρωα.
• Επιστολικό είδος- έργα με τη μορφή γραμμάτων.
• Απομνημονεύματα- ένα έργο όπου ο συγγραφέας μιλά για γεγονότα στα οποία συμμετείχε προσωπικά ή για τη ζωή του γενικότερα.
• Ημερολόγιο– προσωπικές σημειώσεις με εντυπώσεις για το τι συμβαίνει για μια συγκεκριμένη χρονική περίοδο.
• Ταξίδια- ένα ταξιδιωτικό ημερολόγιο με προσωπικές εντυπώσεις από νέα μέρη και γνωριμίες.

Είναι σύνηθες να διακρίνουμε δύο αντίθετες κατευθύνσεις στο πλαίσιο του συναισθηματισμού:

• Ο ευγενής συναισθηματισμός εξετάζει πρώτα την ηθική πλευρά της ζωής και μετά την κοινωνική. Οι πνευματικές ιδιότητες έρχονται πρώτα.
• Ο επαναστατικός συναισθηματισμός επικεντρώθηκε κυρίως στην ιδέα της κοινωνικής ισότητας. Ως ήρωας, βλέπουμε έναν έμπορο ή έναν αγρότη που υπέφερε από έναν άψυχο και κυνικό εκπρόσωπο της ανώτερης τάξης.

Χαρακτηριστικά του συναισθηματισμού στη λογοτεχνία:

• Λεπτομερής περιγραφή της φύσης.
• Οι απαρχές του ψυχολογισμού;
• Το συναισθηματικά πλούσιο ύφος του συγγραφέα
• Το θέμα της κοινωνικής ανισότητας κερδίζει δημοτικότητα
• Το θέμα του θανάτου συζητείται λεπτομερώς.

Σημάδια συναισθηματισμού:

• Η ιστορία είναι για την ψυχή και τα συναισθήματα του ήρωα.
• Η κυριαρχία του εσωτερικού κόσμου, η «ανθρώπινη φύση» πάνω στις συμβάσεις μιας υποκριτικής κοινωνίας.
• Η τραγωδία της ισχυρής αλλά ανεκπλήρωτης αγάπης.
• Άρνηση μιας ορθολογικής θεώρησης του κόσμου.

Φυσικά, το κύριο θέμα όλων των έργων είναι η αγάπη. Αλλά, για παράδειγμα, στο έργο του Alexander Radishchev «Ταξίδι από την Αγία Πετρούπολη στη Μόσχα» (1790) το βασικό θέμα είναι οι άνθρωποι και η ζωή τους. Στο δράμα του Σίλερ «Πονηριά και αγάπη» ο συγγραφέας μιλάει ενάντια στην αυθαιρεσία των εξουσιών και τις ταξικές προκαταλήψεις. Δηλαδή, το θέμα της σκηνοθεσίας μπορεί να είναι το πιο σοβαρό.

Σε αντίθεση με εκπροσώπους άλλων λογοτεχνικών κινημάτων, οι συναισθηματιστές συγγραφείς ενεπλάκησαν στη ζωή των ηρώων τους. Απέρριψαν την αρχή του «αντικειμενικού» λόγου.

Η ουσία του συναισθηματισμού είναι να δείξει τη συνηθισμένη καθημερινότητα των ανθρώπων και τα ειλικρινή συναισθήματά τους. Όλα αυτά συμβαίνουν με φόντο τη φύση, η οποία συμπληρώνει την εικόνα των γεγονότων. Το κύριο καθήκον του συγγραφέα είναι να κάνει τους αναγνώστες να νιώσουν όλα τα συναισθήματα μαζί με τους χαρακτήρες και να τους συμπονήσουν.

Χαρακτηριστικά του συναισθηματισμού στη ζωγραφική

Έχουμε ήδη συζητήσει τα χαρακτηριστικά γνωρίσματα αυτής της τάσης στη βιβλιογραφία νωρίτερα. Τώρα είναι η σειρά της ζωγραφικής.

Ο συναισθηματισμός στη ζωγραφική εκπροσωπείται πιο ξεκάθαρα στη χώρα μας. Πρώτα απ 'όλα, συνδέεται με έναν από τους πιο διάσημους καλλιτέχνες, τον Βλαντιμίρ Μποροβικόφσκι (1757 - 1825). Στο έργο του κυριαρχούν τα πορτρέτα. Όταν απεικόνιζε μια γυναικεία εικόνα, η καλλιτέχνης προσπάθησε να δείξει τη φυσική της ομορφιά και τον πλούσιο εσωτερικό της κόσμο. Τα πιο διάσημα έργα είναι: "Lizonka and Dashenka", "Portrait of M.I. Lopukhina» και «Portrait of E.N. Αρσενίεβα». Αξίζει επίσης να σημειωθεί ο Νικολάι Ιβάνοβιτς Αργκούνοφ, ο οποίος ήταν γνωστός για τα πορτρέτα του ζεύγους Σερεμέτιεφ. Εκτός από τους πίνακες, οι Ρώσοι συναισθηματιστές διακρίθηκαν και στην τεχνική του John Flaxman, δηλαδή στη ζωγραφική του σε πιάτα. Το πιο διάσημο είναι το "Service with a Green Frog", το οποίο μπορεί κανείς να δει στο Ερμιτάζ της Αγίας Πετρούπολης.

Από τους ξένους καλλιτέχνες, μόνο τρεις είναι γνωστοί - ο Richard Brompton (3 χρόνια εργάστηκε στην Αγία Πετρούπολη, σημαντικό έργο - "Portraits of Prince Alexander and Konstantin Pavlovich" και "Portrait of Prince George of Wales"), ο Etienne Maurice Falconet (με εξειδίκευση στο τοπία) και ο Anthony Van Dyck (ειδικευμένος στα ενδυματολογικά πορτρέτα).

εκπροσώπους

1. James Thomson (1700 - 1748) - Σκωτσέζος θεατρικός συγγραφέας και ποιητής.
2. Έντουαρντ Γιανγκ (1683 - 1765) - Άγγλος ποιητής, ιδρυτής της «ποίησης του νεκροταφείου».
3. Thomas Gray (1716 - 1771) - Άγγλος ποιητής, κριτικός λογοτεχνίας.
4. Laurence Sterne (1713 - 1768) - Άγγλος συγγραφέας.
5. Samuel Richardson (1689 - 1761) - Άγγλος συγγραφέας και ποιητής.
6. Jean-Jacques Rousseau (1712 - 1778) - Γάλλος ποιητής, συγγραφέας, συνθέτης.
7. Abbe Prevost (1697 - 1763) - Γάλλος ποιητής.

Παραδείγματα έργων

1. Η συλλογή του James Thomson των εποχών (1730).
2. «The Country Cemetery» (1751) και η ωδή «To Spring» του Thomas Gray.
3. "Pamela" (1740), "Clarissa Harleau" (1748) και "Sir Charles Grandinson" (1754) του Samuel Richardson;
4. "Tristram Shandy" (1757 - 1768) και "A Sentimental Journey" (1768) του Laurence Sterne.
5. «Manon Lescaut» (1731), «Cleveland» και «Life of Marianne» του Abbé Prévost.
6. «Julia, or the New Heloise» του Jean-Jacques Rousseau (1761).

Ρωσικός συναισθηματισμός

Ο συναισθηματισμός εμφανίστηκε στη Ρωσία γύρω στο 1780 - 1790. Αυτό το φαινόμενο κέρδισε δημοτικότητα χάρη στη μετάφραση διαφόρων δυτικών έργων, συμπεριλαμβανομένων των «Οι θλίψεις του νεαρού Βέρθερ» του Γιόχαν Βόλφγκανγκ Γκαίτε, της παραβολικής ιστορίας «Ο Παύλος και η Παρθένα» του Ζακ-Ανρί Μπερναρντέν ντε Σαιν-Πιέρ, «Τζούλια, ή το νέο Heloise» του Jean-Jacques Rousseau και τα μυθιστορήματα του Samuel Richardson.

"Γράμματα ενός Ρώσου ταξιδιώτη" - ήταν με αυτό το έργο του Nikolai Mikhailovich Karamzin (1766 - 1826) που ξεκίνησε η περίοδος του συναισθηματισμού στη ρωσική λογοτεχνία. Στη συνέχεια όμως γράφτηκε μια ιστορία που έγινε η πιο σημαντική σε ολόκληρη την ιστορία αυτού του κινήματος. Μιλάμε για το «» (1792) του Καραμζίν. Σε αυτό το έργο μπορείς να νιώσεις όλα τα συναισθήματα, τις ενδόμυχες κινήσεις των ψυχών των χαρακτήρων. Ο αναγνώστης συμπάσχει μαζί τους σε όλο το βιβλίο. Η επιτυχία της «Φτωχής Λίζας» ενέπνευσε Ρώσους συγγραφείς να δημιουργήσουν παρόμοια έργα, αλλά λιγότερο επιτυχημένα (για παράδειγμα, «Δυστυχισμένη Μαργαρίτα» και «Η ιστορία της φτωχής Μαρίας» του Γαβριήλ Πέτροβιτς Κάμενεφ (1773 - 1803)).

Μπορούμε επίσης να συμπεριλάβουμε το προηγούμενο έργο του Βασίλι Αντρέεβιτς Ζουκόφσκι (1783 - 1852), δηλαδή τη μπαλάντα του «», ως συναισθηματισμό. Αργότερα έγραψε την ιστορία "Maryina Roshcha" στο στυλ του Karamzin.

Ο Alexander Radishchev είναι ο πιο αμφιλεγόμενος συναισθηματιστής. Υπάρχει ακόμη συζήτηση για το ότι ανήκει σε αυτό το κίνημα. Το είδος και το ύφος του έργου «Ταξίδι από την Αγία Πετρούπολη στη Μόσχα» συνηγορούν υπέρ της εμπλοκής του στο κίνημα. Ο συγγραφέας χρησιμοποιούσε συχνά επιφωνήματα και δακρύβρεχτες λυρικές παρεκβάσεις. Για παράδειγμα, το επιφώνημα ακούστηκε ως ρεφρέν από τις σελίδες: «Ω, σκληρός γαιοκτήμονας!»

Το έτος 1820 ονομάζεται το τέλος του συναισθηματισμού στη χώρα μας και η γέννηση μιας νέας κατεύθυνσης - του ρομαντισμού.

Ένα από τα μοναδικά χαρακτηριστικά του ρωσικού συναισθηματισμού είναι ότι κάθε έργο προσπαθούσε να διδάξει κάτι στον αναγνώστη. Χρησιμοποίησε ως μέντορας. Στα πλαίσια της σκηνοθεσίας προέκυψε πραγματικός ψυχολογισμός, που δεν είχε ξαναγίνει. Αυτή η εποχή μπορεί επίσης να ονομαστεί «εποχή της αποκλειστικής ανάγνωσης», καθώς μόνο η πνευματική λογοτεχνία θα μπορούσε να κατευθύνει ένα άτομο στο αληθινό μονοπάτι και να τον βοηθήσει να κατανοήσει τον εσωτερικό του κόσμο.

Τύποι ηρώων

Όλοι οι συναισθηματιστές απεικόνιζαν απλούς ανθρώπους, όχι «πολίτες». Βλέπουμε πάντα μια λεπτή, ειλικρινή, φυσική φύση που δεν διστάζει να δείξει τα πραγματικά της συναισθήματα. Ο συγγραφέας το θεωρεί πάντα από την πλευρά του εσωτερικού κόσμου, δοκιμάζοντας τις δυνάμεις του με τη δοκιμασία της αγάπης. Δεν τη βάζει ποτέ σε κανένα πλαίσιο, αλλά της επιτρέπει να αναπτυχθεί και να αναπτυχθεί πνευματικά.

Το κύριο νόημα κάθε συναισθηματικής δουλειάς ήταν και θα είναι μόνο ένα άτομο.

Γλώσσα

Η απλή, κατανοητή και συναισθηματικά φορτισμένη γλώσσα είναι η βάση του στυλ του συναισθηματισμού. Χαρακτηρίζεται επίσης από ογκώδεις λυρικές παρεκκλίσεις με εκκλήσεις και επιφωνήματα του συγγραφέα, όπου δηλώνει τη θέση του και το ήθος του έργου. Σχεδόν κάθε κείμενο χρησιμοποιεί θαυμαστικά, υποκοριστικά λέξεων, δημοτικό και εκφραστικό λεξιλόγιο. Έτσι, σε αυτό το στάδιο η λογοτεχνική γλώσσα γίνεται πιο κοντά στη γλώσσα του λαού, κάνοντας την ανάγνωση προσιτή σε ένα ευρύτερο κοινό. Για τη χώρα μας αυτό σήμαινε ότι η τέχνη των λέξεων έφτανε σε ένα νέο επίπεδο. Η κοσμική πεζογραφία που γράφεται με ευκολία και καλλιτεχνία τυγχάνει αναγνώρισης και όχι τα βαριά και άγευστα έργα μιμητών, μεταφραστών ή φανατικών.

Ενδιαφέρων; Αποθηκεύστε το στον τοίχο σας!

Ο συναισθηματισμός παρέμεινε πιστός στο ιδανικό μιας κανονιστικής προσωπικότητας, αλλά η προϋπόθεση για την εφαρμογή του δεν ήταν η «εύλογη» αναδιοργάνωση του κόσμου, αλλά η απελευθέρωση και η βελτίωση των «φυσικών» συναισθημάτων. Ο ήρωας της εκπαιδευτικής λογοτεχνίας στον συναισθηματισμό είναι πιο εξατομικευμένος, ο εσωτερικός του κόσμος εμπλουτίζεται από την ικανότητα να συμπάσχει και να ανταποκρίνεται με ευαισθησία σε ό,τι συμβαίνει γύρω του. Από καταγωγή (ή από πεποίθηση) ο συναισθηματιστής ήρωας είναι δημοκράτης. ο πλούσιος πνευματικός κόσμος των απλών ανθρώπων είναι μια από τις κύριες ανακαλύψεις και κατακτήσεις του συναισθηματισμού.

Οι πιο εξέχοντες εκπρόσωποι του συναισθηματισμού είναι οι James Thomson, Edward Jung, Thomas Gray, Laurence Stern (Αγγλία), Jean Jacques Rousseau (Γαλλία), Nikolai Karamzin (Ρωσία).

Ο συναισθηματισμός στην αγγλική λογοτεχνία

Τόμας Γκρέυ

Η Αγγλία ήταν η γενέτειρα του συναισθηματισμού. Στα τέλη της δεκαετίας του 20 του 18ου αιώνα. Ο Τζέιμς Τόμσον, με τα ποιήματά του «Χειμώνας» (1726), «Καλοκαίρι» (1727) και Άνοιξη, Φθινόπωρο, που στη συνέχεια συνδυάστηκαν σε ένα σύνολο και δημοσιεύθηκαν () με τον τίτλο «Οι εποχές», συνέβαλε στην ανάπτυξη της αγάπης για τη φύση. στο αγγλικό αναγνωστικό κοινό σχεδιάζοντας απλά, ανεπιτήδευτα αγροτικά τοπία, ακολουθώντας βήμα-βήμα τις διάφορες στιγμές της ζωής και της δουλειάς του αγρότη και, προφανώς, προσπαθώντας να τοποθετήσει το γαλήνιο, ειδυλλιακό περιβάλλον του χωριού πάνω από την πολύβουη και κακομαθημένη πόλη.

Στη δεκαετία του '40 του ίδιου αιώνα, ο Thomas Gray, ο συγγραφέας της ελεγείας "Rural Cemetery" (ένα από τα πιο διάσημα έργα ποίησης του νεκροταφείου), της ωδής "Towards Spring" κ.λπ., όπως ο Thomson, προσπάθησε να ενδιαφέρει τους αναγνώστες την αγροτική ζωή και τη φύση, για να ξυπνήσει τη συμπάθειά τους σε απλούς, δυσδιάκριτους ανθρώπους με τις ανάγκες, τις λύπες και τις πεποιθήσεις τους, δίνοντας ταυτόχρονα στη δημιουργικότητά του έναν βαθυστόχαστο και μελαγχολικό χαρακτήρα.

Τα διάσημα μυθιστορήματα του Richardson - "Pamela" (), "Clarissa Garlo" (), "Sir Charles Grandison" () - είναι επίσης ένα φωτεινό και τυπικό προϊόν του αγγλικού συναισθηματισμού. Ο Ρίτσαρντσον ήταν εντελώς αναίσθητος στις ομορφιές της φύσης και δεν του άρεσε να τις περιγράψει, αλλά έβαλε την ψυχολογική ανάλυση στην πρώτη θέση και έκανε τους Άγγλους, και μετά ολόκληρο το ευρωπαϊκό κοινό, να ενδιαφέρονται έντονα για τη μοίρα των ηρώων και ιδιαίτερα των ηρωίδων. των μυθιστορημάτων του.

Ο Laurence Sterne, συγγραφέας των «Tristram Shandy» (-) και «A Sentimental Journey» (· από το όνομα αυτού του έργου η ίδια η σκηνοθεσία ονομάστηκε «sentimental»), συνδύασε την ευαισθησία του Richardson με την αγάπη για τη φύση και ένα περίεργο χιούμορ. Ο ίδιος ο Στερν αποκάλεσε το «συναισθηματικό ταξίδι» «ένα γαλήνιο ταξίδι της καρδιάς σε αναζήτηση της φύσης και όλων των πνευματικών έλξεων που μπορούν να μας εμπνεύσουν με περισσότερη αγάπη για τους γείτονές μας και για ολόκληρο τον κόσμο από ό,τι νιώθουμε συνήθως».

Ο συναισθηματισμός στη γαλλική λογοτεχνία

Jacques-Henri Bernardin de Saint-Pierre

Έχοντας μετακομίσει στην ήπειρο, ο αγγλικός συναισθηματισμός βρήκε κάπως προετοιμασμένο έδαφος στη Γαλλία. Ανεξάρτητα από τους Άγγλους εκπροσώπους αυτής της τάσης, ο Abbé Prévost («Manon Lescaut», «Cleveland») και ο Marivaux («Life of Marianne») δίδαξαν στο γαλλικό κοινό να θαυμάζει οτιδήποτε συγκινητικό, ευαίσθητο και κάπως μελαγχολικό.

Κάτω από την ίδια επιρροή δημιουργήθηκε η «Τζούλια» ή η «Νέα Χελοΐζα» του Ρουσό, που πάντα μιλούσε για τον Ρίτσαρντσον με σεβασμό και συμπάθεια. Η Τζούλια θυμίζει σε πολλούς την Κλαρίσα Γκάρλο, η Κλάρα τη φίλη της, δεσποινίς Χάου. Η ηθική φύση και των δύο έργων τα φέρνει πιο κοντά το ένα στο άλλο. αλλά στο μυθιστόρημα του Rousseau η φύση παίζει εξέχοντα ρόλο οι όχθες της λίμνης της Γενεύης - Vevey, Clarens, Julia's Grove - περιγράφονται με αξιοσημείωτη τέχνη. Το παράδειγμα του Rousseau δεν έμεινε χωρίς μίμηση. ο ακόλουθος του, Bernardin de Saint-Pierre, στο διάσημο έργο του «Paul and Virginie» () μεταφέρει τη σκηνή της δράσης στη Νότια Αφρική, προεικονίζοντας με ακρίβεια καλύτερα δοκίμιαΟ Chateaubrean, κάνει τους ήρωές του ένα γοητευτικό ζευγάρι εραστών που ζει μακριά από τον πολιτισμό της πόλης, σε στενή επικοινωνία με τη φύση, ειλικρινή, ευαίσθητο και αγνό στην ψυχή.

Ο συναισθηματισμός στη ρωσική λογοτεχνία

Ο συναισθηματισμός διείσδυσε στη Ρωσία τη δεκαετία του 1780 και τις αρχές της δεκαετίας του 1790 χάρη στις μεταφράσεις των μυθιστορημάτων «Werther» του J.V. Goethe, «Pamela», «Clarissa» και «Grandison» του S. Richardson, «The New Heloise» του J.-J. Rousseau, "Paul and Virginie" του J.-A. Bernardin de Saint-Pierre Η εποχή του ρωσικού συναισθηματισμού άνοιξε ο Νικολάι Μιχαήλοβιτς Καραμζίν με τα «Γράμματα ενός Ρώσου ταξιδιώτη» (1791–1792).

Το διήγημά του "Poor Liza" (1792) είναι ένα αριστούργημα της ρωσικής συναισθηματικής πεζογραφίας. από τον Βέρθερ του Γκαίτε κληρονόμησε μια γενική ατμόσφαιρα ευαισθησίας, μελαγχολίας και το θέμα της αυτοκτονίας.

Τα έργα του N.M. Karamzin προκάλεσαν έναν τεράστιο αριθμό μιμήσεων. στις αρχές του 19ου αιώνα εμφανίστηκαν τα "Poor Liza" του A.E. Izmailov (1801), "Ταξίδι στη μεσημεριανή Ρωσία" (1802), "Henrietta, or the Triumph of Deception Over Weakness or Delusion" του I. Svechinsky (1802), πολλές ιστορίες του G.P. Η ιστορία της φτωχής Μαρίας»· «Δυστυχισμένη Μαργαρίτα»), κ.λπ.

Ο Ιβάν Ιβάνοβιτς Ντμίτριεφ ανήκε στην ομάδα του Καραμζίν, η οποία υποστήριξε τη δημιουργία μιας νέας ποιητικής γλώσσας και πολέμησε ενάντια στο αρχαϊκό πομπώδες ύφος και τα ξεπερασμένα είδη.

Ο συναισθηματισμός σημάδεψε το πρώιμο έργο του Βασίλι Αντρέεβιτς Ζουκόφσκι. Η δημοσίευση το 1802 μιας μετάφρασης της Ελεγείας, που γράφτηκε σε ένα αγροτικό νεκροταφείο από τον Ε. Γκρέυ, έγινε φαινόμενο στην καλλιτεχνική ζωή της Ρωσίας, γιατί μετέφρασε το ποίημα «στη γλώσσα του συναισθηματισμού γενικά, μετέφρασε το είδος της ελεγείας, και όχι μεμονωμένο έργο Άγγλου ποιητή, που έχει το δικό του ιδιαίτερο ατομικό ύφος» (E. G. Etkind). Το 1809, ο Zhukovsky έγραψε μια συναισθηματική ιστορία "Maryina Roshcha" στο πνεύμα του N.M. Karamzin.

Ο ρωσικός συναισθηματισμός είχε εξαντληθεί μέχρι το 1820.

Ήταν ένα από τα στάδια του πανευρωπαϊκού λογοτεχνική ανάπτυξη, που τελείωσε την Εποχή του Διαφωτισμού και άνοιξε το δρόμο προς τον ρομαντισμό.

Κύρια χαρακτηριστικά της λογοτεχνίας του συναισθηματισμού

Έτσι, λαμβάνοντας υπόψη όλα τα παραπάνω, μπορούμε να εντοπίσουμε πολλά κύρια χαρακτηριστικά της ρωσικής λογοτεχνίας του συναισθηματισμού: μια απόκλιση από την ευθύτητα του κλασικισμού, μια τονισμένη υποκειμενικότητα της προσέγγισης στον κόσμο, μια λατρεία των συναισθημάτων, μια λατρεία της φύσης, επιβεβαιώνεται μια λατρεία της έμφυτης ηθικής αγνότητας, της αθωότητας, του πλούσιου πνευματικού κόσμου των εκπροσώπων των κατώτερων τάξεων. Δίνεται προσοχή στον πνευματικό κόσμο ενός ατόμου και τα συναισθήματα προηγούνται, όχι οι μεγάλες ιδέες.

Στη ζωγραφική

Η κατεύθυνση της δυτικής τέχνης του δεύτερου μισού του 18ου αιώνα, που εκφράζει την απογοήτευση για τον «πολιτισμό» που βασίζεται στα ιδανικά του «λογικού» (ιδεολογία του Διαφωτισμού). Ο Σ. διακηρύσσει το συναίσθημα, τον μοναχικό προβληματισμό και την απλότητα της αγροτικής ζωής του «μικρού ανθρώπου». Ο J.J.Russo θεωρείται ο ιδεολόγος του S.

Ένα από τα χαρακτηριστικά γνωρίσματα της ρωσικής τέχνης πορτρέτου αυτής της περιόδου ήταν η υπηκοότητα. Οι ήρωες του πορτρέτου δεν ζουν πια στον δικό τους κλειστό, απομονωμένο κόσμο. Η συνείδηση ​​του να είσαι απαραίτητος και χρήσιμος για την πατρίδα, που προκλήθηκε από την πατριωτική έξαρση στην εποχή του Πατριωτικού Πολέμου του 1812, την άνθηση της ανθρωπιστικής σκέψης, η οποία βασιζόταν στον σεβασμό της αξιοπρέπειας του ατόμου και την προσδοκία της επικείμενης κοινωνικής οι αλλαγές αναδιαρθρώνουν την κοσμοθεωρία του προχωρημένου ανθρώπου. Σε αυτή τη κατεύθυνση γειτνιάζει το πορτρέτο του Ν.Α., που παρουσιάζεται στην αίθουσα. Zubova, εγγονές A.V. Ο Σουβόροφ, που αντιγράφηκε από έναν άγνωστο δάσκαλο από ένα πορτρέτο του Ι.Β. Lumpy the Elder, που απεικονίζει μια νεαρή γυναίκα σε ένα πάρκο, μακριά από τις συμβάσεις της κοινωνικής ζωής. Κοιτάζει τον θεατή στοχαστικά με ένα μισό χαμόγελο, τα πάντα πάνω της είναι απλότητα και φυσικότητα. Ο συναισθηματισμός αντιτίθεται στον ευθύ και υπερβολικά λογικό συλλογισμό για τη φύση του ανθρώπινου συναισθήματος, τη συναισθηματική αντίληψη που οδηγεί άμεσα και πιο αξιόπιστα στην κατανόηση της αλήθειας. Ο συναισθηματισμός επέκτεινε την ιδέα της ανθρώπινης ψυχικής ζωής, πλησιάζοντας στην κατανόηση των αντιφάσεων του, της ίδιας της διαδικασίας της ανθρώπινης εμπειρίας. Στο τέλος δύο αιώνων, το έργο του N.I. Ο Αργκούνοφ, ένας προικισμένος δουλοπάροικος των Σερεμέτιεφ μετράει. Μία από τις σημαντικές τάσεις στο έργο του Argunov, που δεν διακόπηκε καθ' όλη τη διάρκεια του 19ου αιώνα, είναι η επιθυμία για συγκεκριμένη έκφραση, μια ανεπιτήδευτη προσέγγιση σε ένα άτομο. Στην αίθουσα παρουσιάζεται πορτρέτο του Ν.Π. Σερεμέτιεφ. Δωρήθηκε από τον ίδιο τον Κόμη στο μοναστήρι Rostov Spaso-Yakovlevsky, όπου χτίστηκε ο καθεδρικός ναός με δικά του έξοδα. Το πορτρέτο χαρακτηρίζεται από ρεαλιστική απλότητα έκφρασης, απαλλαγμένο από εξωραϊσμό και εξιδανίκευση. Ο καλλιτέχνης αποφεύγει να ζωγραφίζει τα χέρια και εστιάζει στο πρόσωπο του μοντέλου. Ο χρωματισμός του πορτρέτου βασίζεται στην εκφραστικότητα μεμονωμένων σημείων καθαρού χρώματος, πολύχρωμα επίπεδα. ΣΕ τέχνη πορτρέτουΕκείνη την εποχή, αναδυόταν ένας τύπος μέτριου πορτρέτου θαλάμου, εντελώς απαλλαγμένος από κάθε χαρακτηριστικό του εξωτερικού περιβάλλοντος, αποδεικτική συμπεριφορά μοντέλων (πορτρέτο του P.A. Babin, P.I. Mordvinov). Δεν προσποιούνται ότι είναι βαθιά ψυχολόγοι. Έχουμε να κάνουμε μόνο με μια αρκετά ξεκάθαρη καθήλωση μοντέλων, ηρεμία Κατάσταση μυαλού. Μια ξεχωριστή ομάδα αποτελείται από πορτρέτα παιδιών που παρουσιάζονται στην αίθουσα. Αυτό που τους συναρπάζει είναι η απλότητα και η σαφήνεια της ερμηνείας της εικόνας. Εάν τον 18ο αιώνα τα παιδιά απεικονίζονταν συχνότερα με τα χαρακτηριστικά των μυθολογικών ηρώων με τη μορφή ερωτιδών, του Απόλλωνα και της Νταϊάνας, τότε τον 19ο αιώνα οι καλλιτέχνες προσπαθούν να μεταφέρουν την άμεση εικόνα ενός παιδιού, την αποθήκη του χαρακτήρα ενός παιδιού. Τα πορτρέτα που παρουσιάζονται στην αίθουσα, με σπάνιες εξαιρέσεις, προέρχονται από αρχοντικά κτήματα. Αποτελούσαν μέρος γκαλερί πορτρέτων κτημάτων, η βάση των οποίων ήταν οικογενειακά πορτρέτα. Η συλλογή ήταν οικείου, κυρίως αναμνηστικού χαρακτήρα και αντανακλούσε τις προσωπικές προσκολλήσεις των μοντέλων και τη στάση τους απέναντι στους προγόνους και τους συγχρόνους τους, τη μνήμη των οποίων προσπάθησαν να διατηρήσουν για τους επόμενους. Η μελέτη των γκαλερί πορτρέτων εμβαθύνει την κατανόηση της εποχής, σας επιτρέπει να αντιληφθείτε πιο καθαρά το συγκεκριμένο περιβάλλον στο οποίο ζούσαν τα έργα του παρελθόντος και να κατανοήσετε μια σειρά από χαρακτηριστικά της καλλιτεχνικής τους γλώσσας. Τα πορτρέτα παρέχουν πλούσιο υλικό για τη μελέτη της ιστορίας του ρωσικού πολιτισμού.

Ο V.L βίωσε μια ιδιαίτερα έντονη επιρροή του συναισθηματισμού. Ο Borovikovsky, ο οποίος απεικόνισε πολλά από τα μοντέλα του με φόντο ένα αγγλικό πάρκο, με μια απαλή, αισθησιακά ευάλωτη έκφραση στο πρόσωπό του. Ο Borovikovsky συνδέθηκε με την αγγλική παράδοση μέσω του κύκλου του N.A. Λβόβα - Α.Ν. Κρέας ελαφιού. Γνώριζε καλά την τυπολογία Αγγλικό πορτρέτο, συγκεκριμένα, βασισμένη στα έργα του Γερμανού καλλιτέχνη A. Kaufmann, μοντέρνου στη δεκαετία του 1780, ο οποίος σπούδασε στην Αγγλία.

Οι Άγγλοι τοπιογράφοι είχαν επίσης κάποια επιρροή στους Ρώσους ζωγράφους, για παράδειγμα, τέτοιοι δάσκαλοι του εξιδανικευμένου κλασικιστικού τοπίου όπως ο Ya.F. Hackert, R. Wilson, T. Jones, J. Forrester, S. Dalon. Στα τοπία του Φ.Μ. Matveev, μπορεί να εντοπιστεί η επιρροή των “Waterfalls” και “Views of Tivoli” του J. Mora.

Στη Ρωσία, τα γραφικά του J. Flaxman (εικονογραφήσεις του Gormer, του Aeschylus, του Dante), που επηρέασαν τα σχέδια και τα χαρακτικά του F. Tolstoy, και τα μικρά πλαστικά έργα του Wedgwood ήταν επίσης δημοφιλή - το 1773, η αυτοκράτειρα έκανε μια φανταστική παραγγελία για το βρετανικό εργοστάσιο για " Σέρβις με πράσινο βάτραχο«από 952 αντικείμενα με θέα στη Μεγάλη Βρετανία, που φυλάσσονται τώρα στο Ερμιτάζ.

Μινιατούρες του G.I. Skorodumov και A.Kh. Ρίτα; Το είδος «Pictorial Sketches of Russian Manners, Customs and Entertainments in Hundred Colored Drawings» (1803-1804) από τον J. Atkinson αναπαράχθηκαν σε πορσελάνη.

Υπήρχαν λιγότεροι Βρετανοί καλλιτέχνες που δούλευαν στη Ρωσία το δεύτερο μισό του 18ου αιώνα από τους Γάλλους ή τους Ιταλούς. Ανάμεσά τους, ο πιο διάσημος ήταν ο Ρίτσαρντ Μπρόμπτον, ο αυλικός καλλιτέχνης του Γεωργίου Γ', που εργάστηκε στην Αγία Πετρούπολη το 1780 - 1783. Κατέχει πορτρέτα των Μεγάλων Δουκών Αλέξανδρου και Κωνσταντίνου Παβλόβιτς και του πρίγκιπα Γεωργίου της Ουαλίας, τα οποία έγιναν παραδείγματα της εικόνας των κληρονόμων σε νεαρή ηλικία. Η ημιτελής εικόνα της Αικατερίνης του Μπρόμπτον στο φόντο του στόλου ενσαρκώθηκε στο πορτρέτο της αυτοκράτειρας στο ναό της Μινέρβα από τον D.G. Λεβίτσκι.

Γαλλικά εκ γενετής Π.Ε. Ο Falcone ήταν μαθητής του Reynolds και ως εκ τούτου εκπροσωπούσε την αγγλική σχολή ζωγραφικής. Το παραδοσιακό αγγλικό αριστοκρατικό τοπίο που παρουσιάζεται στα έργα του, που χρονολογείται από τον Van Dyck της αγγλικής περιόδου, δεν έτυχε ευρείας αναγνώρισης στη Ρωσία.

Ωστόσο, οι πίνακες του Van Dyck από τη συλλογή Ερμιτάζ αντιγραφούν συχνά, γεγονός που συνέβαλε στη διάδοση του είδους της ενδυματολογικής προσωπογραφίας. Η μόδα των εικόνων στο αγγλικό πνεύμα έγινε πιο διαδεδομένη μετά την επιστροφή από τη Βρετανία του χαράκτη Skorodmov, ο οποίος διορίστηκε «Χαράκτης του Γραφείου της Αυτοκρατορικής Μεγαλειότητας» και εξελέγη Ακαδημαϊκός. Χάρη στο έργο του χαράκτη J. Walker, εγχάρακτα αντίγραφα πινάκων των J. Romini, J. Reynolds και W. Hoare διανεμήθηκαν στην Αγία Πετρούπολη. Οι σημειώσεις που άφησε ο J. Walker μιλούν πολύ για τα πλεονεκτήματα του αγγλικού πορτρέτου, και περιγράφουν επίσης την αντίδραση στον αποκτημένο G.A. Ο Ποτέμκιν και η Αικατερίνη Β' των πινάκων του Ρέινολντς: "ο τρόπος εφαρμογής του χοντρού χρώματος... φαινόταν περίεργος... για το (ρωσικό) γούστο τους ήταν υπερβολικό." Ωστόσο, ως θεωρητικός ο Reynolds έγινε δεκτός στη Ρωσία. το 1790 οι «Ομιλίες» του μεταφράστηκαν στα ρωσικά, στα οποία, ειδικότερα, τεκμηριώθηκε το δικαίωμα του πορτρέτου να ανήκει σε έναν αριθμό από τους «υψηλότερους» τύπους ζωγραφικής και εισήχθη η έννοια του «πορτραίτου στο ιστορικό στυλ». .

Βιβλιογραφία

• E. Schmidt, «Richardson, Rousseau und Goethe» (Ιένα, 1875).
• Gasmeyer, «Richardson’s Pamela, ihre Quellen und ihr Einfluss auf die englische Litteratur» (Lpc., 1891).
• P. Stapfer, «Laurence Sterne, sa personne et ses ouvrages» (P., 18 82).
• Joseph Texte, «Jean-Jacques Rousseau et les origines du cosmopolitisme littéraire» (Π., 1895).
• L. Petit de Juleville, «Histoire de la langue et de la littérature française» (Τόμος VI, τεύχος 48, 51, 54).

• “History of Russian Literature” του A. N. Pypin, (τόμος IV, Αγία Πετρούπολη, 1899).
• Alexey Veselovsky, «Η δυτική επιρροή στη νέα ρωσική λογοτεχνία» (M., 1896).
• S. T. Aksakov, «Διάφορα έργα» (M., 1858, άρθρο για τα πλεονεκτήματα του πρίγκιπα Shakhovsky στη δραματική λογοτεχνία).

Συνδέσεις

Κινήματα στη δυτική τέχνη
Μεσαίωνας
Νέα ώρα
Νεωτερισμός
Μοντέρνο τέχνη

Ίδρυμα Wikimedia.

2010.:

Συνώνυμα

Δείτε τι είναι ο «Σεντιμενταλισμός» σε άλλα λεξικά: Λογοτεχνική κατεύθυνση στη Δύση. Ευρώπη και Ρωσία XVIII αρχή. 19ος αιώνας Ι. ΑΙΣΘΗΜΑΤΙΣΜΟΣ ΣΤΑ ΔΥΤΙΚΑ. Οι οροι." που σχηματίζεται από το επίθετο «sentimental» (ευαίσθητο), σε σμήνος βρίσκεται ήδη στον Richardson, αλλά κέρδισε ιδιαίτερη δημοτικότητα μετά από ...

Λογοτεχνική εγκυκλοπαίδειαΣυναισθηματισμός - ΑΙΣΘΗΜΑΤΙΣΜΟΣ. Με τον συναισθηματισμό καταλαβαίνουμε εκείνη την κατεύθυνση της λογοτεχνίας που αναπτύχθηκε στα τέλη του 18ου αιώνα και χρωμάτισε τις αρχές του 19ου αιώνα, η οποία διακρίθηκε από τη λατρεία της ανθρώπινης καρδιάς, τα συναισθήματα, την απλότητα, τη φυσικότητα, την ιδιαιτερότητα... ...

Λεξικό λογοτεχνικών όρωνσυναισθηματισμός - a, m. sentimentalisme m. 1. Το λογοτεχνικό κίνημα του δεύτερου μισού του 18ου και των αρχών του 19ου αιώνα, που αντικατέστησε τον κλασικισμό, που χαρακτηρίζεται από ιδιαίτερη προσοχή στον πνευματικό κόσμο του ανθρώπου, στη φύση και εν μέρει εξιδανικευτική πραγματικότητα. BAS 1……

Ιστορικό Λεξικό Γαλλισμών της Ρωσικής Γλώσσας ΑΙΣΘΗΜΑΤΙΣΜΟΣ, ΑΙΣΘΗΜΑΤΙΣΜΟΣ ευαισθησία. Ένα πλήρες λεξικό ξένων λέξεων που έχουν τεθεί σε χρήση στη ρωσική γλώσσα. Popov M., 1907. sentimentalism (Γαλλικό sentimentalisme sentiment feeling) 1) Ευρωπαϊκό λογοτεχνικό κίνημα του τέλους του 18ου…

Λεξικό ξένων λέξεων της ρωσικής γλώσσας - (από το γαλλικό συναίσθημα), μια κίνηση στην ευρωπαϊκή και αμερικανική λογοτεχνία και τέχνη του 2ου μισού του 18ου και των αρχών του 19ου αιώνα. Ξεκινώντας από τον διαφωτιστικό ορθολογισμό (βλ. Διαφωτισμός), διακήρυξε ότι ο κυρίαρχος της ανθρώπινης φύσης δεν είναι ο λόγος, αλλά...

Σύγχρονη εγκυκλοπαίδεια - (από το γαλλικό συναίσθημα) μια κίνηση στην ευρωπαϊκή και αμερικανική λογοτεχνία και τέχνη του 2ου ημιχρόνου. 18 έναρξη 19ος αιώνας Ξεκινώντας από τον ορθολογισμό του Διαφωτισμού (βλ. Διαφωτισμός), δήλωσε ότι το κυρίαρχο στην ανθρώπινη φύση δεν είναι η λογική, αλλά το συναίσθημα και... ...

Μεγάλο Εγκυκλοπαιδικό Λεξικό

Torez UVK - Λύκειο "Spectrum"

Έργο της Μικρής Ακαδημίας Επιστημών

Εκτελέστηκε:

Μαθητής της 9ης τάξης

Κιλιμένκο Ιρίνα

Επόπτης:

Elnikova Irina Anatolyevna

Ο συναισθηματισμός ως λογοτεχνικό κίνημα

Ο συναισθηματισμός ως λογοτεχνικό κίνημα

Torez 2010Με τον συναισθηματισμό κατανοούμε εκείνη την κατεύθυνση της λογοτεχνίας που αναπτύχθηκε στα τέλη του 18ου αιώνα και χρωμάτισε τις αρχές του 19ου αιώνα, η οποία διακρίθηκε από τη λατρεία της ανθρώπινης καρδιάς, τα συναισθήματα, την απλότητα, τη φυσικότητα, την ιδιαίτερη προσοχή στον εσωτερικό κόσμο, και μια ζωντανή αγάπη για τη φύση. Σε αντίθεση με τον κλασικισμό, που λάτρευε τη λογική, και μόνο τη λογική, και που, ως αποτέλεσμα, έχτισε τα πάντα στην αισθητική του σε αυστηρά λογικές αρχές, σε ένα προσεκτικά μελετημένο σύστημα (θεωρία ποίησης του Boileau), ο συναισθηματισμός παρέχει στον καλλιτέχνη ελευθερία του συναισθήματος, της φαντασίας και της έκφρασης και δεν απαιτεί την άψογη ορθότητά του στην αρχιτεκτονική των λογοτεχνικών δημιουργιών. Ο συναισθηματισμός είναι μια διαμαρτυρία ενάντια στον ξερό ορθολογισμό που χαρακτήριζε την Εποχή του Διαφωτισμού. εκτιμά σε έναν άνθρωπο όχι αυτό που του έχει δώσει ο πολιτισμός, αλλά αυτό που έφερε μαζί του στα βάθη της φύσης του. Και αν ο κλασικισμός (ή, όπως αποκαλείται πιο συχνά εδώ στη Ρωσία, ο ψευδής κλασικισμός) ενδιαφερόταν αποκλειστικά για εκπροσώπους των υψηλότερων κοινωνικών κύκλων, βασιλικούς ηγέτες, τη σφαίρα της αυλής και κάθε είδους αριστοκρατία, τότε ο συναισθηματισμός είναι πολύ πιο δημοκρατικός και, αναγνωρίζοντας τη θεμελιώδη ισοδυναμία όλων των ανθρώπων, παραλείπεται στις κοιλάδες της καθημερινής ζωής - σε εκείνο το περιβάλλον της αστικής τάξης, της αστικής τάξης, της μεσαίας τάξης, που εκείνη την εποχή μόλις είχε προχωρήσει με καθαρά οικονομικούς όρους και ξεκίνησε - ειδικά στην Αγγλία - να παίξει έναν εξαιρετικό ρόλο στην ιστορική σκηνή. Για έναν συναισθηματιστή, όλοι είναι ενδιαφέροντες, γιατί σε όλους η οικεία ζωή λάμπει, λάμπει και ζεσταίνεται. και δεν χρειάζεσαι ειδικά γεγονότα, θυελλώδη και λαμπερή δραστηριότητα, για να σε τιμήσουν να ασχοληθείς με τη λογοτεχνία: όχι, αποδεικνύεται φιλόξενο σε σχέση με τους πιο απλούς ανθρώπους, με την πιο αναποτελεσματική βιογραφία, απεικονίζει την αργή το πέρασμα των συνηθισμένων ημερών, τα ειρηνικά βάθη του νεποτισμού, η ησυχία μια στάλα καθημερινών ανησυχιών. Η συναισθηματική λογοτεχνία δεν βιάζεται. η αγαπημένη της μορφή είναι το "μακρύ, ηθικολογικό και διακοσμητικό" μυθιστόρημα (στο στυλ των διάσημων έργων του Richardson: "Pamela", "Clarissa Harlowe", "Sir Charles Grandison"). ήρωες και ηρωίδες κρατούν ημερολόγια, γράφουν ατελείωτα γράμματα ο ένας στον άλλο και επιδίδονται σε εγκάρδιες εκρήξεις. Σε αυτό το πλαίσιο, οι συναισθηματιστές κέρδισαν τα εύσημα για τον εαυτό τους στον τομέα της ψυχολογικής ανάλυσης: μετέφεραν το κέντρο βάρους από το εξωτερικό στο εσωτερικό. στην πραγματικότητα, αυτό ακριβώς είναι το θέμα κύρια έννοιαο ίδιος ο όρος «συναισθηματικό»: ολόκληρο το κίνημα πήρε το όνομά του από το δοκίμιο του Daniel Stern «Sentimental Journey», δηλαδή μια περιγραφή ενός ταξιδιού που επικεντρώνεται εντυπώσεις ο ταξιδιώτης, όχι τόσο για αυτά που συναντά, αλλά για αυτά που βιώνει. Ο συναισθηματισμός κατευθύνει τις ήσυχες ακτίνες του όχι στα αντικείμενα της πραγματικότητας, αλλά στο υποκείμενο που τα αντιλαμβάνεται. Βάζει τον ευαίσθητο άνθρωπο στην πρώτη γραμμή και όχι μόνο δεν ντρέπεται για την ευαισθησία, αλλά, αντίθετα, την εξυψώνει ως την ύψιστη αξία και αξιοπρέπεια του πνεύματος. Φυσικά, αυτό είχε το μειονέκτημά του, αφού η αγαπημένη ευαισθησία ξεπέρασε τα σωστά όρια, έγινε βαρετή και ζαχαρώδης και αποσπάστηκε από τη θαρραλέα θέληση και λογική. αλλά η ίδια η ουσία, η ίδια η αρχή του συναισθηματισμού δεν περιλαμβάνει απαραίτητα το γεγονός ότι το συναίσθημα είναι τόσο υπερβολικό και παίρνει έναν παράνομα αυτάρκη χαρακτήρα. Είναι αλήθεια ότι στην πράξη, πολλοί από τους εξομολογητές αυτής της σχολής υπέφεραν από παρόμοια διεύρυνση της καρδιάς. Όπως και να έχει, ο συναισθηματισμός ήξερε να είναι συγκινητικός, άγγιξε τις τρυφερές χορδές της ψυχής, προκαλούσε δάκρυα και έφερε αναμφισβήτητη πραότητα, τρυφερότητα και καλοσύνη στους αναγνώστες και, κυρίως, στις γυναίκες αναγνώστριες. Είναι αναμφισβήτητο ότι ο συναισθηματισμός είναι φιλανθρωπία, είναι σχολή φιλανθρωπίας. Είναι αδιαμφισβήτητο ότι, για παράδειγμα, στη ρωσική λογοτεχνία η γραμμή της συνέχειας στους «Φτωχούς» του Ντοστογιέφσκι προέρχεται από την «Φτωχή Λίζα» του Καραμζίν, που είναι ο πιο αξιοσημείωτος εκπρόσωπος του συναισθηματισμού μας (ειδικά ως συγγραφέας ιστοριών και «Γράμματα Ρώσου Ταξιδιώτης"). Φυσικά, οι συναισθηματιστές συγγραφείς, ακούγοντας με ευαισθησία, θα λέγαμε, τους χτύπους της ανθρώπινης καρδιάς, θα πρέπει, μεταξύ άλλων συναισθημάτων που συνθέτουν το περιεχόμενο της εσωτερικής του ζωής, να αντιλαμβάνονται ιδιαίτερα το φάσμα των πένθιμων διαθέσεων - λύπη, μελαγχολία, απογοήτευση, μελαγχολία. Αυτός είναι ο λόγος που η γεύση πολλών συναισθηματικών έργων είναι μελαγχολική. Οι ευαίσθητες ψυχές τρέφονταν από τα γλυκά του ρυάκια. Ένα τυπικό παράδειγμα με αυτή την έννοια μπορεί να χρησιμεύσει ως η ελεγεία του Γκρέι «Rural Cemetery» που μεταφράστηκε από τον Zhukovsky από τα αγγλικά. Και πρέπει να πούμε ότι ο συναισθηματιστής συγγραφέας γενικά αγαπούσε να πηγαίνει τον αναγνώστη του στο νεκροταφείο, στη θλιβερή ατμόσφαιρα του θανάτου, των σταυρών και των μνημείων - ακολουθώντας τον Άγγλο ποιητή Γιουνγκ, τον συγγραφέα των «Νυχτών». Είναι επίσης σαφές ότι η αρχική πηγή του πόνου, η δυστυχισμένη αγάπη, έδωσε επίσης στον συναισθηματισμό μια ευγενική ευκαιρία να αντλήσει άφθονα από τα δακρυγόνα του. Το διάσημο μυθιστόρημα του Γκαίτε Οι θλίψεις του νεαρού Βέρθερ είναι γεμάτο με αυτή την υγρασία της καρδιάς. Ο ηθικισμός είναι επίσης χαρακτηριστικό γνώρισμα του συναισθηματισμού. Πρόκειται για συναισθηματικά μυθιστορήματα που λέει ο Πούσκιν: «και στο τέλος του τελευταίου μέρους το βίτσιο πάντα τιμωρούνταν, στον καλό δόθηκε ένα στεφάνι». Στην αόριστη ονειροπόλησή τους, οι συγγραφείς αυτής της τάσης είχαν σίγουρα την τάση να δουν μια ορισμένη ηθική τάξη στον κόσμο. Δίδαξαν, ενστάλαξαν «καλά συναισθήματα». Γενικά, ο ειδυλλισμός και η εξιδανίκευση των πραγμάτων, ακόμα κι αν καλύπτονται από μια πένθιμη ομίχλη θλίψης, είναι ουσιαστικό σημάδι συναισθηματισμού. Και αυτή την ειδυλλοποίηση και εξιδανίκευση την επεκτείνει περισσότερο από όλα στη φύση. Εδώ έγινε αισθητή η επιρροή του Jean-Jacques Rousseau με την άρνηση του πολιτισμού και την εξύψωση της φύσης. Αν ο Boileau απαιτούσε το κύριο σκηνικό στα λογοτεχνικά έργα να είναι η πόλη και η αυλή, τότε οι συναισθηματιστές συχνά μεταφέρουν τους ήρωές τους, και μαζί τους τους αναγνώστες τους, στην ύπαιθρο, στον πρωτόγονο κόλπο της φύσης, στο πλαίσιο της πατριαρχικής ατεχνίας. Στα συναισθηματικά μυθιστορήματα, η φύση συμμετέχει άμεσα στα δράματα της καρδιάς, στις αντιξοότητες της αγάπης. Πολλά ενθουσιώδη χρώματα είναι αφιερωμένα σε περιγραφές της φύσης και με δάκρυα στα μάτια φιλούν το έδαφος, θαυμάζουν το φως του φεγγαριού και αγγίζονται από πουλιά και λουλούδια. Γενικά, πρέπει κανείς να διακρίνει προσεκτικά στον συναισθηματισμό τις παραμορφώσεις του από τον υγιή πυρήνα του, που συνίσταται στον θαυμασμό για τη φυσικότητα και την απλότητα και στην αναγνώριση των υψηλότερων δικαιωμάτων της ανθρώπινης καρδιάς. Για να εξοικειωθείτε με τον συναισθηματισμό, είναι σημαντικό το βιβλίο του Alexander N. Veselovsky «V.A. Zhukovsky».

Ο συναισθηματισμός στην αγγλική λογοτεχνία

Τόμας Γκρέυ.

Η Αγγλία ήταν η γενέτειρα του συναισθηματισμού. Στα τέλη της δεκαετίας του 20 του 18ου αιώνα. Ο Τζέιμς Τόμσον, με τα ποιήματά του «Χειμώνας» (1726), «Καλοκαίρι» (1727), κ.λπ., που στη συνέχεια συνδυάστηκαν σε ένα σύνολο και δημοσιεύθηκαν (1730) με τον τίτλο «Οι εποχές», συνέβαλαν στην ανάπτυξη της αγάπης για τη φύση. στο αγγλικό αναγνωστικό κοινό, ζωγραφίζοντας απλά, ανεπιτήδευτα αγροτικά τοπία, ακολουθώντας βήμα-βήμα τις διάφορες στιγμές της ζωής και του έργου του αγρότη, και προφανώς προσπαθώντας να τοποθετήσει την ειρηνική, ειδυλλιακή κατάσταση της επαρχίας πάνω από τη μάταιη και κακομαθημένη πόλη.

Στη δεκαετία του '40 του ίδιου αιώνα, ο Thomas Gray, ο συγγραφέας της ελεγείας "Rural Cemetery" (ένα από τα πιο διάσημα έργα ποίησης του νεκροταφείου), της ωδής "Towards Spring" κ.λπ., όπως ο Thomson, προσπάθησε να ενδιαφέρει τους αναγνώστες την αγροτική ζωή και τη φύση, για να ξυπνήσει τη συμπάθειά τους σε απλούς, δυσδιάκριτους ανθρώπους με τις ανάγκες, τις λύπες και τις πεποιθήσεις τους, δίνοντας ταυτόχρονα στη δημιουργικότητά του έναν βαθυστόχαστο και μελαγχολικό χαρακτήρα.

Τα διάσημα μυθιστορήματα του Ρίτσαρντσον - «Πάμελα» (1740), «Κλαρίσα Χάρλο» (1748), «Σερ Τσαρλς Γκράντισον» (1754) - είναι επίσης ένα φωτεινό και τυπικό προϊόν του αγγλικού συναισθηματισμού. Ο Ρίτσαρντσον ήταν εντελώς αναίσθητος στις ομορφιές της φύσης και δεν του άρεσε να τις περιγράψει, αλλά έβαλε την ψυχολογική ανάλυση στην πρώτη θέση και έκανε τους Άγγλους, και μετά ολόκληρο το ευρωπαϊκό κοινό, να ενδιαφέρονται έντονα για τη μοίρα των ηρώων και ιδιαίτερα των ηρωίδων. των μυθιστορημάτων του.

Laurence Sterne, συγγραφέας των Tristram Shandy (1759-1766) και A Sentimental Journey (1768). Μετά το όνομα αυτού του έργου, η ίδια η σκηνοθεσία ονομάστηκε «συναισθηματική»), συνδυάζοντας την ευαισθησία του Richardson με την αγάπη για τη φύση και ένα είδος χιούμορ. Ο ίδιος ο Στερν αποκάλεσε το «συναισθηματικό ταξίδι» «ένα γαλήνιο ταξίδι της καρδιάς σε αναζήτηση της φύσης και όλων των πνευματικών έλξεων που μπορούν να μας εμπνεύσουν με περισσότερη αγάπη για τους γείτονές μας και για ολόκληρο τον κόσμο από ό,τι νιώθουμε συνήθως».

Ο συναισθηματισμός στη γαλλική λογοτεχνία

Jacques-Henri Bernardin de Saint-Pierre.

Έχοντας μετακομίσει στην ήπειρο, ο αγγλικός συναισθηματισμός βρήκε κάπως προετοιμασμένο έδαφος στη Γαλλία. Ανεξάρτητα από τους Άγγλους εκπροσώπους αυτής της τάσης, οι Abbé Prévost (Manon Lescaut, Cleveland) και Marivaux (Life of Marianne) δίδαξαν στο γαλλικό κοινό να θαυμάζει οτιδήποτε συγκινητικό, ευαίσθητο και κάπως μελαγχολικό.

Κάτω από την ίδια επιρροή, η «Julia» ή η «New Heloise» δημιουργήθηκε από τον Rousseau (1761), ο οποίος πάντα μιλούσε για τον Richardson με σεβασμό και συμπάθεια. Η Τζούλια θυμίζει σε πολλούς την Κλαρίσα Γκάρλο, η Κλάρα τη φίλη της, δεσποινίς Χάου. Η ηθική φύση και των δύο έργων τα φέρνει πιο κοντά το ένα στο άλλο. αλλά στο μυθιστόρημα του Rousseau η φύση παίζει εξέχοντα ρόλο οι όχθες της λίμνης της Γενεύης - Vevey, Clarens, Julia's Grove - περιγράφονται με αξιοσημείωτη τέχνη. Το παράδειγμα του Rousseau δεν έμεινε χωρίς μίμηση. ο οπαδός του, Bernardin de Saint-Pied, στο διάσημο έργο του «Paul and Virginie» (1787) μεταφέρει τη σκηνή της δράσης στη Νότια Αφρική, προμηνύοντας ακριβώς τα καλύτερα έργα του Chateaubriand, κάνει τους ήρωές του ένα γοητευτικό ζευγάρι εραστών που ζουν μακριά από την πόλη. πολιτισμού, σε στενή επικοινωνία με τη φύση, ειλικρινής, ευαίσθητος και αγνός στην ψυχή.

Ο συναισθηματισμός στη ρωσική λογοτεχνία

Νικολάι Μιχαήλοβιτς Καραμζίν.

ΑΙΣΘΗΜΑΤΙΣΜΟΣ ΣΤΗ ΡΩΣΙΑ. - Στη ρωσική λογοτεχνία, η αστική ουσία του Ευρωπαϊκού Σ. έχει χάσει το κοινωνικό της νόημα. Η ρωσική αριστοκρατία αποδέχτηκε το νέο στυλ της ευρωπαϊκής λογοτεχνίας ως βολική μορφή για την καλλιτεχνική έκφραση των νέων αναγκών τους. Η αρχή της κατάρρευσης των φεουδαρχικών σχέσεων ώθησε ένα ορισμένο μέρος της αριστοκρατίας προς τα προσωπικά συμφέροντα και τις οικείες εμπειρίες. Οι θεωρητικοί της νέας κατεύθυνσης είδαν τον σκοπό της τέχνης στο γεγονός ότι «πρέπει να ασχολείται με ένα πράγμα χαριτωμένο, να απεικονίζει την ομορφιά, την αρμονία και να σκορπάει ευχάριστες εντυπώσεις στην ευαίσθητη περιοχή» (1793, «Τι χρειάζεται ένας συγγραφέας;» Karamzin). «Η ποίηση είναι ένας κήπος με λουλούδια ευαίσθητων καρδιών», είπε ο Karamzin. Ο ποιητής είναι «επιδέξιος ψεύτης», «βρίσκει την ποιητική πλευρά στα πιο συνηθισμένα πράγματα», «περιγράφει εκείνα τα αντικείμενα που βρίσκονται κοντά του και με τη δική τους δύναμη ελκύουν τη φαντασία του», αλλά αυτό είναι μια επέκταση του φάσματος των φαινομένων υπόκειται στις γνώσεις του ποιητή, σε σύγκριση με την ποιητική του κλασικισμού που περιορίζεται από την απαίτηση: «Είναι καλύτερο για τον νεαρό μαθητή των Μουσών να απεικονίζει στην ποίηση τις πρώτες εντυπώσεις της αγάπης, της φιλίας, των ευγενικών ομορφιών της φύσης, παρά της καταστροφής του κόσμου, η γενική φωτιά της Φύσης κλπ. αυτού του είδους» (από τον πρόλογο στο 2ο βιβλίο του «Αωνίδ», 1796). Στο είδος της ελεγείας, αναπτύχθηκαν θέματα αγάπης, φιλίας και αγροτικής φύσης με σκόπιμη γεύση για «ευαίσθητα» θέματα. Η μελαγχολία - «η πιο ήπια υπερχείλιση από τη λύπη και τη μελαγχολία στις χαρές της ηδονής» - θεωρείται διάθεση «πιο γλυκιά από όλες τις τεχνητές διασκεδάσεις και τις θυελλώδεις απολαύσεις». Σκέψεις για το νεκροταφείο, αντανακλάσεις στο νεκροταφείο τη νύχτα κάτω από το φεγγάρι με αναμνήσεις των Jung, Ossian, Gray είναι χαρακτηριστικές για έναν μελαγχολικό άνθρωπο που θαυμάζει τα δάκρυά του και δοξάζει τον δημιουργό του σύμπαντος. Ειδυλλιακές μνήμες του παρελθόντος, ρόδινα όνειρα του μέλλοντος, της δύναμης της πρόνοιας περιλαμβάνονται στις πνευματικές αποσκευές του συναισθηματιστή ποιητή, ο οποίος αναγνώρισε αυτόν τον λόγο, τον οποίο η επαναστατική αστική τάξη στη Γαλλία διακήρυξε ως ισχυρή δύναμη για την ανανέωση του κόσμου , είναι ανεπαρκής και ότι είναι απαραίτητο να εκπαιδεύσουμε την «καρδιά» - τον «ένοχο» μεγάλες πράξεις, ευγενείς πράξεις». Στίχοι Karamzin (βλ.), Zhukovsky (βλ.), I. Dmitriev (βλ.), Kapnist, Neledinsky-Meletsky (βλ.), Kaisarov, Karabanov, P. Lvov, A. Turchaninova, υπάλληλοι της εφημερίδας Moscow Journal, " Bulletin of Europe », «Υποκρινές, ή οι χαρές της αγάπης», «Αναγνώσεις για γεύση, λογική και συναισθήματα» κ.λπ. κορεσμένος με αυτό το θέμα. Η λατρεία της φύσης έδωσε αφορμή για ένα ιδιαίτερο είδος ταξιδιού. Τα "Γράμματα ενός Ρώσου ταξιδιώτη" Karamzin με την ανάμνηση του "ευαίσθητου, ευγενικού, φιλικού Stern" έγινε πρότυπο, ακολουθούμενο από πολυάριθμους "ευαίσθητους ταξιδιώτες" - Nevzorov ("Ταξίδι στο Καζάν, στη Βιάτκα και στο Όρενμπουργκ το 1800", Μ., 1803), Shalikov (“Travel to Little Russia”, M., 1803), V. Izmailov (“Travel to Midday Russia”, 1800-1802), M. Γκλάντκοβα («Ένα δεκαπεντήμερο ταξίδι ενός δεκαπεντάχρονου, γραμμένο για να ευχαριστήσει τους γονείς του και αφιερωμένο σε έναν δεκαπεντάχρονο φίλο», Π., 1810) κ.λπ. Ο σκοπός του ταξιδιού είναι «εξομολόγηση για τον εαυτό του», «μια συζήτηση με τον εαυτό του και με φίλους για τα γεγονότα του κόσμου, για τη μοίρα των γήινων λαών, για τα δικά του συναισθήματα». Μαζί με περιγραφές ευαίσθητων συναισθημάτων που αναδύονται κάθε τόσο στους ταξιδιώτες, με επανάληψη θεμάτων, συναισθηματικούς στίχους (μελαγχολία, όνειρα, νεκροταφείο κ.λπ.), το ταξιδιωτικό είδος εισάγει στην κυκλοφορία του αναγνώστη πληροφορίες για διάφορα μέρη του κόσμου, για πολιτιστικά μνημεία, για εξαιρετικούς ανθρώπους (Καραμζίν στα «Γράμματα» για τον Χέρντερ, τον Βίλαντ, τον Καντ κ.λπ.). Λόγω των ευαίσθητων κρουσμάτων για τη φύση και τα όνειρα «κάτω από το ρεύμα των ποταμών», σπάνια εμφανιζόταν μια ζοφερή εικόνα της αληθινής ζωής, αλλά η νηφάλια πολιτική του μεγαλογαιοκτήμονα εκδηλώθηκε ξεκάθαρα στα γραπτά του V. Izmailov, ο οποίος υπερασπίστηκε αποικιοκρατικές δραστηριότητες στην Κριμαία, ή ο P. Sumarokov στο «Leisures of a Crimean Judge, or the second ταξίδι to Taurida» (1803), ο οποίος πρότεινε την έξωση των Τατάρων από την Κριμαία. «Η ιστορία των ατυχιών της ανθρώπινης φυλής» ήταν μέρος του προγράμματος της συναισθηματικής φαντασίας, όπου δύο ρεύματα - «τρομερά» και «ευαίσθητα» - συγχωνεύτηκαν σε ένα ρεύμα συγκινητικών συναισθημάτων που προκλήθηκαν από την ατυχή μοίρα ενός από τους ήρωες, ηρωίδες ή «τρομερά» επεισόδια. Το μυθιστόρημα του Gnedich «Don Corrado de Guerrera, ή το πνεύμα της εκδίκησης και της βαρβαρότητας των Ισπανών» (1803) και η ιστορία του Karamzin «Poor Liza» (1792) είναι τα πιο χαρακτηριστικά σε αυτό το είδος. Οι ιστορίες με τίτλο «Φτωχή Λίλλα» (1803), «Φτωχή Μάσα» (1803), «Δυστυχισμένη Μαργαρίτα» (1803), «Σαγηνευμένη Χενριέττα», «Η ιστορία της φτωχής Μαρίας», «Δυστυχισμένοι εραστές» κ.λπ. αισθήματα» συμπάθεια για τους «φτωχούς», αλλά το άρωμα Peisan στην απεικόνιση της αγροτικής ή της αστικής ζωής, τα μελοδραματικά εφέ συσκότισαν την αλήθεια της ζωής και έτσι αποκάλυψαν τον «κόσμο της σημασίας» με εξαιρετικά περιορισμένο τρόπο στην πραγματικότητα. Αδύναμα μικρόβια αληθοφάνειας παρατηρούνται και στο λεγόμενο ιστορικό μυθιστόρημα της συναισθηματικής σχολής. Οι προσπάθειες να ζωγραφίσουμε το παρελθόν με βάση έγγραφα, οικογενειακά χρονικά και θρύλους πήραν τη μορφή του συνηθισμένου ειδυλλίου ή φαντασίας: «Η κόρη του Μπογιάρ Ναταλία» (1792), «Μάρθα η Ποσάντνιτσα ή η κατάκτηση του Νόβγκοροντ» (1803) από Karamzin, «Rurik» του A.M. -sky (1805), "Ksenia Princess Galitskaya" (1808), μερικές φορές ακολουθώντας με μεγάλη ακρίβεια μικρά γεγονότα ιστορικού χαρακτήρα, έδωσαν μια ψευδή εξιδανίκευση του μακρού παρελθόντος. Η ίδια γραμμή εξομάλυνσης των αντιφάσεων κοινωνική ζωή, μια ειδυλλιακή στάση στην πραγματικότητα στο συναισθηματικό δράμα, κορεσμένη με το "Kotsebyatina": Ilyin, συγγραφέας του δράματος "Liza, or the Triumph of Gratitude" (1801), "Generosity or Recruitment" (1803). Fedorov, συγγραφέας του έργου "Lisa, or the Consequence of Pride and Seduction" (1804). Ivanov, συγγραφέας του έργου «Βραβευμένη αρετή, ή μια γυναίκα, που είναι λίγες» (1805), κ.λπ. Όλα τα στοιχεία του συναισθηματικού στυλ υποτάσσονταν σε ένα καλλιτεχνική αρχή: «Μια συλλαβή, μια φιγούρα, μια μεταφορά, εικόνες, εκφράσεις - όλα αυτά αγγίζουν και αιχμαλωτίζουν όταν εμψυχώνονται από το συναίσθημα» (Karamzin, Τι χρειάζεται ο συγγραφέας;, 1793). Η εργασία στη γλώσσα υποτίθεται ότι συνέβαλε στην «επεξεργασία της καρδιάς». Κομψός λόγος, ξένος στη δημοτική γλώσσα, επαρχιωτισμοί, εκκλησιαστικοί σλαβονισμοί, με πρότυπο Γάλλοι συγγραφείς- «παραδείγματα λεπτότητας και ευχαρίστησης στο στυλ» (Karamzin), αποτέλεσαν τη βάση για τη μεταρρύθμιση της λογοτεχνικής γλώσσας στο σχολείο του Karamzin. Η επιλογή των λέξεων, των γραμματικών μορφών και των συντακτικών δομών έσπασε το εκκλησιαστικό στοιχείο της λογοτεχνικής γλώσσας, μετατρέποντάς το σε όπλο στον αγώνα της ευγενούς διανόησης κατά των αρχαϊκών μορφών. Χάρη σε αυτό, καθώς και λόγω κάποιας επέκτασης της θεματολογίας, ο Σ. στη Ρωσία είχε μια κάποια προοδευτική σημασία. Πολιτικά γεγονότα από τις αρχές του 19ου αιώνα. που, υπό την επιρροή της ευρωπαϊκής ζωής, προκάλεσε μια σύνθετη αντίδραση στην κοινωνική πραγματικότητα της Ρωσίας, συνέβαλε στην επιτάχυνση του τέλους της συναισθηματικής τάσης. Το ρωσικό λογοτεχνικό ύφος άρχισε να αποσυντίθεται, πέφτοντας σε νεοεμφανιζόμενες λογοτεχνικές τάσεις με μεμονωμένες υφολογικές τάσεις ή έπαψε να υπάρχει εντελώς. «Υπήρξε μια εποχή που όλοι ήθελαν τη δόξα του συναισθηματικού ήρθε ένα άλλο πράγμα - και όλοι προσπαθούν να πουν και να γράψουν, τη σωστή στιγμή και τη λάθος στιγμή - έξυπνο ή ανόητο, δεν χρειάζεται επίγραμμα! το συναισθηματικό», δήλωσε η κατάσταση στο λογοτεχνικό μέτωπο «Αγκλάγια» το 1808. Στοιχεία κάποια ευαισθησία στην περαιτέρω ανάπτυξη της ρωσικής λογοτεχνίας μπήκαν στα ρεύματα μέχρι στιγμής στην ουσία από το Σ. ώστε η παρουσία τους στα έργα των συγγραφέων " Σταθμάρχης« ή «Παλτό» ή «Φτωχοί» πρέπει να θεωρηθούν ως φαινόμενα εντελώς διαφορετικής ιστορικής και αισθητικής σημασίας.

λογοτεχνικό κίνημα συναισθηματισμού

Βιβλιογραφία

2. Veselovsky A.N., V.A. Zhukovsky, Αγία Πετρούπολη, 1904 (έκδ. 2, P., 1918), κεφάλαιο Ι. Η Εποχή της Ευαισθησίας;

3. Rezanov V.I., Από την έρευνα για τα έργα του V.A. Ζουκόφσκι, τόμ. Ι, κεφ. IX, Αγία Πετρούπολη, 1906; θέμα II, κεφ. XXIII, Ρ., 1916;

4. Ignatov I.N., Θέατρο και θεατές, μέρος 1ο, Μ., 1916, σ. 79-103;

5. Roboli T.A., Ταξιδιωτική λογοτεχνία, σε συλλογή. “Russian Prose”, Επιμέλεια B. Eikhenbaum and Y. Tynyanov, L., 1926;

6. Σκίπινα Κ.Α., Περί μιας ευαίσθητης ιστορίας, σε συλλογή. "Ρωσική πεζογραφία", Λένινγκραντ, 1926; Sakkulin P.N., Ρωσική λογοτεχνία, μέρος 2, περίοδος δεύτερη, κεφ. ΙΧ, Μ., 1929.

7. Yu Podolsky. Λογοτεχνική εγκυκλοπαίδεια: Λεξικό λογοτεχνικών όρων: Σε 2 τόμους / Επιμέλεια N. Brodsky, A. Lavretsky, E. Lunin, V. Lvov-Rogachevsky, M. Rozanov, V. Cheshikhin-Vetrinsky. - Μ.; Λ.: Εκδοτικός οίκος L.D. Frenkel, 1925

8. "Ιστορία" γερμανική λογοτεχνία«V. Scherer (Ρωσική μετάφραση επιμέλεια A.N. Pypin, τόμος II).

9. A. Galakhov, «Ιστορία της ρωσικής λογοτεχνίας, αρχαία και νέα» (τόμος I, ενότητα II, και τόμος II, Αγία Πετρούπολη, 1880).

10. M. Sukhomlinov, “A.N Radishchev” (Αγία Πετρούπολη, 1883).

11. «Ιστορία της ρωσικής λογοτεχνίας» A.N. Pypin, (τόμος IV, Αγία Πετρούπολη, 1899).

12. Alexey Veselovsky, «Η δυτική επιρροή στη νέα ρωσική λογοτεχνία» (Μ., 1896).