Σαλβατόρ Ρόζα
http://art-line.co.ua/baroque/italian_baroque/
Το 1615, ένα αγόρι γεννήθηκε στο σπίτι του τοπογράφου και αρχιτέκτονα Vitantonio Rosa στη μικρή πόλη Arenella κοντά στη Νάπολη. Τον ονόμασαν Salvator. Από τα παράθυρα του ερειπωμένου κτήματος Casaccio υπήρχε μια υπέροχη θέα στη Νάπολη και στο ηφαίστειο του Βεζούβιου. Γύρω από το χωριό υπήρχαν πολλά μέρη που μάγεψαν με την ομορφιά τους: ο ψηλός βράχος του San Elmo, το φρούριο Borgo di Arenella, που χτίστηκε επί Καρόλου Ε', οι λόφοι Vomero και Posilipo, το νησί Κάπρι, η ακτή του τον κόλπο της Νάπολης με τα καταγάλανα νερά. Όλες αυτές οι εικόνες αργότερα θα αντικατοπτρίζονται πλήρως στους πίνακες του Salvator Rosa. ΜΕ πρώτα χρόνιαΟ μελλοντικός καλλιτέχνης προσπάθησε να αποτυπώσει τις εικόνες της φύσης που τον ενθουσίασαν σε μικρά κομμάτια χαρτιού.
Παρατηρώντας στον γιο τους μια επιθυμία για γνώση, επιστήμη και τέχνη, οι γονείς του αποφάσισαν να τον εγγράψουν στο κολέγιο των Ιησουιτών της εκκλησίας Somasca, που βρίσκεται στη Νάπολη. Εκεί ο Salvator Rosa έλαβε μια ποικίλη εκπαίδευση: σπούδασε κλασική λογοτεχνία, σπούδασε γραμματική, ρητορική, λογική. Μεταξύ άλλων έλαβα μουσική παιδεία, έμαθε να παίζει άρπα, φλάουτο, κιθάρα και μάλιστα προσπάθησε να συνθέτει μικρά μουσικά έργα(γνωστές είναι οι σερενάδες-ντόντσελες που έγραψε). Μερικές σερενάτες ήταν τόσο δημοφιλείς στους Ναπολιτάνους που τις τραγουδούσαν μέρα νύχτα κάτω από τα παράθυρα των εραστών τους.
Μετά από λίγο καιρό, ο Salvator Rosa εγκαταλείπει το κολέγιο και επιστρέφει στη γενέτειρά του την Arenella, όπου συναντά τον τοπικό καλλιτέχνη Francesco Fracanzano, πρώην μαθητή του Ισπανού δεξιοτέχνη της ζωγραφικής Jusepe Ribera, ο οποίος ήταν εξαιρετικά δημοφιλής εκείνη την εποχή. Έχοντας δει τους πίνακες του Francesco, ο Salvator κάνει πολλά αντίγραφά τους, για τα οποία αξίζει έπαινος από τον Fracanzano, ο οποίος κατάφερε να διακρίνει το ταλέντο ενός πραγματικού καλλιτέχνη στον νεαρό άνδρα και τον συμβούλεψε να ασχοληθεί σοβαρά με τη ζωγραφική.
Από εδώ και πέρα η Ρόζα τραβάει πολλά. Αναζητώντας νέες εικόνες, ταξιδεύει στα βουνά Abruzzo. Αυτή την εποχή εμφανίζονται τοπία που απεικονίζουν τις κοιλάδες του Monte Sarkio με ένα σβησμένο ηφαίστειο, τα σπήλαια του Palignano, τα σπήλαια του Otranto, καθώς και τα ερείπια των αρχαίων πόλεων Canusia και Brundisia, τα ερείπια της αψίδας και του αμφιθεάτρου του Benevento.
Εκεί, στα βουνά Abruzzi και στην Καλαβρία, ο νεαρός καλλιτέχνης συνάντησε αλήτες ληστές, μεταξύ των οποίων ήταν και εκείνοι που είχαν εκδιωχθεί από την κοινωνία των «σεβαστών» ανθρώπων για τις φιλελεύθερες, τολμηρές σκέψεις τους. Η εμφάνιση αυτών των ληστών συγκλόνισε τόσο πολύ τον Salvator που αποφάσισε να τους αποτυπώσει στο άλμπουμ του. Οι εικόνες τους χρησιμοποιήθηκαν στη συνέχεια στις μεταγενέστερες συνθέσεις του ήδη ώριμου πλοιάρχου (εδώ είναι σκόπιμο να θυμηθούμε τη γκραβούρα από τη σουίτα Capricci, η οποία δείχνει τη σύλληψη ενός νεαρού από ληστές με επικεφαλής τον αρχηγό) και αντικατοπτρίστηκαν επίσης σε πίνακες ζωγραφικής που απεικονίζει σκηνές μάχης.
Το ταξίδι ήταν γόνιμο και σημαντικό για την ανάπτυξη της δημιουργικότητας του νεαρού ζωγράφου στο τοπίο. Κατά τη διάρκεια των ταξιδιών του, έκανε πολλά σκίτσα από απόψεις της ιταλικής φύσης.
Στη συνέχεια μεταφέρονται σε πίνακες, αυτά τα τοπία είναι ασυνήθιστα ρεαλιστικά, ζωντανά και φυσικά. Φαίνεται ότι η φύση αποκοιμήθηκε μόνο για μια στιγμή. Φαίνεται ότι σε ένα δευτερόλεπτο όλα θα ζωντανέψουν, ένα ελαφρύ αεράκι θα φυσήξει, τα δέντρα θα ταλαντεύονται, τα πουλιά θα κελαηδούν. Στα τοπία του Τριαντάφυλλου βρίσκεται τεράστια δύναμη, ιδιαίτερη έκφραση. Οι φιγούρες των ανθρώπων και των κτιρίων, που αποτελούν μέρος ενός ενιαίου συνόλου, συνδυάζονται αρμονικά με εικόνες της φύσης.
Η πρώτη έκθεση του Salvator Rosa πραγματοποιήθηκε στη Νάπολη. Ένας από αυτούς που παρατήρησαν και εκτίμησαν το έργο του νεαρού καλλιτέχνη ήταν ο διάσημος δάσκαλος μνημειακή ζωγραφική Giovanni Lanfranco, ο οποίος αγόρασε πολλά τοπία για τον εαυτό του στην έκθεση.
Στα μέσα της δεκαετίας του '30. XVII αιώνα Ο Salvator Rosa μετακομίζει στη Ρώμη, την πρωτεύουσα της παγκόσμιας καλών τεχνών, όπου βασιλεύει το μπαρόκ και ο κλασικισμός. Ήταν στη Ρώμη που η Ρόζα γνώρισε το έργο σημαντικών δασκάλων της ζωγραφικής όπως ο Μιχαήλ Άγγελος, ο Ραφαήλ, ο Τιτσιάν, ο Κλοντ Λορέν. Ο τρόπος γραφής τους επηρέασε πολύ τη διαμόρφωση δημιουργική μέθοδοςκαι καλλιτεχνικές και εικαστικές τεχνικές του Rose. Αυτό είναι πιο αισθητό σε πίνακες με θαλασσινά τοπία. Έτσι, το «Seaport» γράφτηκε με τις καλύτερες παραδόσεις του C. Lorrain. Ωστόσο, ο νεαρός καλλιτέχνης προχωρά πιο μακριά από τον δάσκαλο. Το τοπίο του είναι φυσικό και συγκεκριμένο: οι ιδανικές, μάλλον ακόμη και αφηρημένες, εικόνες του Lorrain αντικαθίστανται εδώ από τις φιγούρες των απλών ψαράδων από τη Νάπολη.
Λίγους μήνες αργότερα, η Ρόζα, βαριά άρρωστη, φεύγει από την καταπράσινη και όμορφη πρωτεύουσα της Ιταλίας. Επέστρεψε μόνο το 1639. Το καλοκαίρι του τρέχοντος έτους, πραγματοποιήθηκε ένα καρναβάλι στη Ρώμη, στο οποίο η Ρόζα έπαιξε ως περιοδεύων ηθοποιός υπό το πρόσχημα του Coviello (ένας πληβείος που δεν είχε αποδεχτεί τη μοίρα του). Και αν οι άλλοι Coviello προσπάθησαν να είναι όσο το δυνατόν περισσότερο σαν αληθινοί αγρότες, τότε η Rosa έπαιξε τέλεια τη μάσκα του, συνθέτοντας μια ολόκληρη παράσταση και δείχνοντάς του να τραγουδά και να παίζει κιθάρα, χαρούμενος, χωρίς να αποθαρρύνεται σε καμία περίπτωση και τις αντιξοότητες της ζωής νέος άνδρας. Η καρναβαλική δράση πραγματοποιήθηκε στην Piazza Navona. Ο Salvator Rosa με μια μικρή ομάδα ηθοποιών βγήκε σε ένα κάρο πλούσια διακοσμημένο με λουλούδια και πράσινα κλαδιά. Η επιτυχία του Rose ήταν τεράστια. Αφού τελείωσε το καρναβάλι, όλοι έβγαλαν τις μάσκες τους. Φανταστείτε την έκπληξη των γύρω του όταν ανακαλύφθηκε ότι κάτω από το πρόσχημα ενός χωρικού δεν ήταν άλλος από τον Σαλβάτορ Ρόζα.
Μετά από αυτό, η Ρόζα αποφάσισε να ασχοληθεί με την υποκριτική. Όχι πολύ μακριά από την Porta del Popolo, σε μια από τις άδειες βίλες, ανοίγει το δικό του θέατρο. Το περιεχόμενο των έργων που ανεβαίνουν υπό τη σκηνοθεσία της Ρόζας δεν είναι γνωστό στους κριτικούς τέχνης και τους ιστορικούς. Ωστόσο, υπάρχουν γεγονότα που μιλούν από μόνα τους: μετά την πρεμιέρα της παράστασης, στην οποία οι ηθοποιοί ειρωνεύτηκαν το δικαστικό θέατρο υπό τις οδηγίες του διάσημου τότε αρχιτέκτονα και γλύπτη Lorenzo Bernini, κάποιος προσέλαβε δολοφόνους για τη Rosa. Τον περίμεναν κοντά στο σπίτι του. Ευτυχώς, η απόπειρα δολοφονίας δεν έγινε - ο νεαρός επέζησε. Ωστόσο, λόγω αυτών των συνθηκών, αναγκάστηκε να εγκαταλείψει ξανά τη Ρώμη.
Έχοντας ανταποκριθεί στην πρόσκληση του καρδινάλιου Τζιοβάνι Κάρλο Μέντιτσι, η Ρόζα πηγαίνει στη Φλωρεντία. Εδώ ο καλλιτέχνης δημιουργεί το περίφημο «Αυτοπροσωπογραφία».
Ο καμβάς διακρίνεται για τη μοναδική εκτέλεσή του. Ο νεαρός άνδρας που παρουσιάζεται στο πορτρέτο φαίνεται κάπως γωνιακός. Ωστόσο, κάποιος αισθάνεται μέσα του μια εκρηκτική ενέργεια, εξαιρετική θέληση και αποφασιστικότητα. Στον πίνακα, ένας νεαρός άνδρας ακουμπάει σε έναν πίνακα με μια επιγραφή στα λατινικά: «Avt tace, Avt Loqver meliora silentio» («Ή σιωπάς, ή πες τι καλύτερα από τη σιωπή"). Αυτή η επιγραφή ακούγεται σαν τη σκέψη από άκρο σε άκρο των πάντων έργο τέχνηςκαι ταυτόχρονα με το credo του νεαρού που απεικονίζεται στον καμβά (και επομένως και του ίδιου του ζωγράφου).
Ο καλλιτέχνης κυριαρχεί με μαεστρία στο παιχνίδι του φωτός και της σκιάς. Η εκφραστικότητα της εικόνας επιτυγχάνεται ακριβώς με το εφέ σκιάς, απότομα και μερικές φορές ακόμη και απροσδόκητα μετατρέπεται σε φωτεινά σημεία.
Δεν είναι τυχαίο ότι η φιγούρα ενός νεαρού άνδρα βρίσκεται στο φόντο του βραδινού ουρανού: η εικόνα ενός περήφανου, ανεξάρτητου νεαρού άνδρα με σκούρα ρούχα ξεχωρίζει σε ανοιχτόχρωμο φόντο και επομένως γίνεται πιο κοντά και πιο κατανοητή στον θεατή .
Στο ίδιο μήκος κύματος δημιουργήθηκαν και οι διάσημες σάτιρες της Ρόζα, μεταξύ των οποίων ξεχωριστή θέση κατέχουν τα «Ποίηση», «Μουσική», «Φθόνος», «Πόλεμος», «Ζωγραφική», που έγινε ένα είδος ύμνου του νεαρού συγγραφέα και καλλιτέχνη. . Εδώ ο συγγραφέας λέει ότι οι ζωγράφοι, ως υπηρέτες μιας από τις αδερφές της τέχνης - καλλιτεχνικής και εικαστικής δημιουργικότητας, θα πρέπει να γνωρίζουν καλά την ιστορία, την εθνογραφία και τις ακριβείς επιστήμες. Το ύφος του Ρόουζ στην ποίηση, αλλά και στη ζωγραφική, εκδηλώθηκε στο σύνολό του. Τα ποιήματά του είναι ενεργητικά, ορμητικά, συναισθηματικά και σε ορισμένα σημεία υπερβολικά αγενή και σκληρά. Αποτελούν ένα είδος αντίθεσης στον χαριτωμένο και τεχνητά θεατρικό τρόπο κατασκευής και ηχογράφησης ποιητικών μορφών που αναπτύχθηκαν εκείνη την εποχή στη λογοτεχνία.
Ο Salvator Rosa παρέμεινε στη Φλωρεντία μέχρι το 1654. Το σπίτι του, σύμφωνα με τις αναμνήσεις των συγχρόνων του, ήταν το μέρος όπου τα περισσότερα ΔΙΑΣΗΜΟΙ Ανθρωποι: ποιητής R. Giambatisti, ζωγράφος και συγγραφέας F. Baldinucci, επιστήμονας E. Torricelli, καθηγητής στο Πανεπιστήμιο της Πίζας G. B. Ricciardi.
Μία από τις κεντρικές ιδέες στην τέχνη του μπαρόκ ήταν «να διδάξουμε τον θεατή ή τον αναγνώστη διακριτικά, να διδάξουμε μέσα από την ομορφιά». Ακολουθώντας αυτό άρρητος κανόνας, οι καλλιτέχνες δημιούργησαν καμβάδες, κοιτάζοντας τους οποίους ο θεατής είχε πολύ συγκεκριμένους συνειρμούς που προκαλούσαν εικόνες λογοτεχνικοί ήρωες. Και το αντίστροφο, σύμφωνα με τους συγγραφείς της περιόδου του μπαρόκ, ποιητικό έργοΘα πρέπει να είναι τέτοιο ώστε μετά την ανάγνωσή του, να εμφανίζονται μπροστά στα μάτια του αναγνώστη γραφικές, φωτεινές και πολύχρωμες εικόνες.
Το έργο του Salvator Rosa είναι αρχικό στάδιοδιαμόρφωση και ανάπτυξη μιας νέας εικαστικής μορφής - τοπιογραφία. Έργα που κατασκευάζονται με αυτόν τον τρόπο συνδυάζουν στοιχεία που υπάρχουν στην πραγματικότητα στην καθημερινή ζωή και αυτά που είναι φανταστικά.
Το 1649, ο Salvator Rosa άφησε τη Φλωρεντία και πήγε στη Ρώμη, όπου εγκαταστάθηκε στο Monte Pincio, που βρίσκεται στην Piazza della Trinita del Monte. Από τα παράθυρα του σπιτιού υπήρχε υπέροχη θέα στον καθεδρικό ναό του Αγίου Πέτρου και στον λόφο Quirinal. Δίπλα στο Rose ζούσαν οι διάσημοι καλλιτέχνες εκείνης της εποχής, ο Nicolas Poussin και ο Claude Lorrain, και σε κοντινή απόσταση από το σπίτι του ζωγράφου ήταν η Villa Medici.
Από την εμφάνιση του Salvator Rosa στη Φλωρεντία, οι κάτοικοι της οδού Monte Pincio έχουν χωριστεί σε δύο στρατόπεδα. Μια ομάδα είχε επικεφαλής έναν ασκητικό νεαρό άνδρα, τον Nicolas Poussin. Άλλο ένα, στο οποίο υπήρχαν διάσημους μουσικούς, τραγουδιστές και ποιητές, με επικεφαλής τον Ρόουζ.
Ο Salvator Rosa μετέτρεψε ένα από τα δωμάτια του σπιτιού του σε εργαστήριο. Οι τοίχοι του ήταν διακοσμημένοι με τα αυθεντικά έργα του καλλιτέχνη. Ο πλοίαρχος εργαζόταν συνεχώς, δημιουργώντας καμβάδες ποικίλου περιεχομένου: θρησκευτικό, μυθολογικό και ιστορικά θέματα. Το πιστεύω του ήταν η συνεχής δουλειά, η βελτίωση της τεχνολογίας. Είπε σε όλους ότι " αστρικός πυρετός«(όπως θα έλεγαν τώρα οι σύγχρονοί μας) μπορεί να καταστρέψει ακόμα και το πιο δυνατό και λαμπρό ταλέντο. Επομένως, ακόμη και αφού η φήμη και η καθολική αναγνώριση έχουν έρθει στον πλοίαρχο, είναι απαραίτητο να συνεχίσετε να εργάζεστε για τον εαυτό σας και τα έργα σας.
ΣΕ όψιμη περίοδοςΤο δημιουργικό έργο του Salvator Rosa στρέφεται συχνά σε βιβλικά και αρχαία θέματα. Για τον καλλιτέχνη εδώ αποδεικνύεται ότι είναι πιο σημαντικό να μεταφέρει το ίδιο το πνεύμα εκείνης της εποχής και τα χαρακτηριστικά του. Ο κύριος προσπαθεί, σαν να λέγαμε, να αναβιώσει, να επαναφέρει στη ζωή ό,τι υπήρχε πολύ πριν από εκείνους των οποίων η ζωή χρησίμευσε ως πηγή υπέροχων όμορφων και διδακτικών ιστοριών.
Είναι αρκετά από αυτά διάσημους πίνακες«Η δικαιοσύνη κατεβαίνει στους ποιμένες» (1651), «Οδυσσέας και Ναυσικά», «Δημόκριτος και Πρωταγόρας» (1664), Άσωτος γιος».
Ο πίνακας «Δικαιοσύνη που κατεβαίνει στους βοσκούς» ζωγραφίστηκε με βάση τη διάσημη πλοκή των «Μεταμορφώσεων» του Οβίδιου. Στον καμβά, ο θεατής βλέπει τη θεά Δικαιοσύνη, να δίνει στους βοσκούς ένα ξίφος και μια ζυγαριά δικαιοσύνης. Η κύρια ιδέα του πίνακα μπορεί να οριστεί ως εξής: η αληθινή δικαιοσύνη είναι δυνατή μόνο μεταξύ των απλών ανθρώπων.
Τα «Οδυσσέας και Ναυσικά», «Δημόκριτος και Πρωταγόρας» γράφτηκαν από τον Salvator Rosa μετά την άφιξή του από τη Βενετία, όπου γνώρισε τους πίνακες των Βενετών ζωγράφων (συμπεριλαμβανομένου του Paolo Veronese, στις καλύτερες παραδόσεις του οποίου δημιουργήθηκαν τα παραπάνω έργα).
Στην ταινία «The Prodigal Son», η πλοκή, σε σύγκριση με την παραβολή του Ευαγγελίου, αποδεικνύεται κάπως απλοποιημένη και κοσμική. Έτσι, ο ήρωας παρουσιάζεται ως ένας απλός Ναπολιτάνος αγρότης. Ούτε εδώ υπάρχει υπέροχο περιβάλλον: ο άσωτος γιος στρέφεται στον Θεό περιτριγυρισμένος από κριάρια και μια αγελάδα. Το τεράστιο μέγεθος του καμβά που απεικονίζει μια ελαφρώς τροποποιημένη σκηνή προκαλεί ένα αίσθημα κοροϊδίας και σαρκασμού για το τι θεωρείται καλό γούστο στην κοινωνία. Ο Ρόουζ εμφανίζεται εδώ ως συνεχιστής των ιδεών του ρεαλισμού, η διαμόρφωση του οποίου ξεκινά με το έργο του Μικελάντζελο ντα Καραβάτζιο.
Το 1656, ο Salvator Rosa άρχισε να εργάζεται σε έναν κύκλο αποτελούμενο από 72 χαρακτικά, που ονομάζεται "Caprici". Οι εικόνες που απεικονίζονται σε αυτά τα φύλλα είναι αγρότες, ληστές, αλήτες, στρατιώτες. Ορισμένες λεπτομέρειες των χαρακτικών είναι χαρακτηριστικές πρώιμη δημιουργικότηταΤριαντάφυλλα. Αυτό υποδηλώνει ότι, πιθανότατα, ο κύκλος περιλάμβανε σκίτσα που έγιναν στην παιδική ηλικία, καθώς και κατά τη διάρκεια ενός ταξιδιού στα βουνά Abruzzi και στην Καλαβρία.
Ο μεγάλος δεξιοτέχνης της ζωγραφικής, ποιητής, υπέροχος ηθοποιός και σκηνοθέτης δραματικών παραστάσεων έφυγε από τη ζωή το 1673.
Μέντοράς του στο τελευταίο ήταν πρώτα ο κουνιάδος του, Fr. Francanzone, μαθητής του X. Ribera, μετά ο ίδιος Ribera και, τέλος, ο ζωγράφος μάχης Agnello Falcone. Εκτός από αυτούς τους καλλιτέχνες, την ανάπτυξη του ταλέντου του R. διευκόλυνε πολύ τα σκίτσα του από τη ζωή χωρίς τη βοήθεια κανενός. Σε ηλικία δεκαοκτώ ετών, ξεκίνησε να περιπλανηθεί στην Απουλία και την Καλαβρία, έπεσε στα χέρια των ντόπιων ληστών και έζησε για κάποιο διάστημα ανάμεσά τους, μελετώντας τα είδη και τα έθιμά τους, και μετά εργάστηκε στη Νάπολη.
Ανήκοντας στην κατεύθυνση του ταλέντου στους φυσιοδίφες της ναπολιτάνικης σχολής ζωγραφικής, έχοντας κάποια συγγένεια με τους δασκάλους του, Ριμπέρα και Φαλκόνε, ο Ρόζα έδειξε ωστόσο, με μεγάλη ποικιλία στην επιλογή των θεμάτων, πολλή πρωτοτυπία στην ερμηνεία τους. Σε πίνακες με ιστορικά θέματα, ήξερε να συνδυάζει τον ρεαλισμό της εικόνας με την αρχοντιά ζωηρή σύνθεσηκαι με έντονη έκφραση της ιδέας. Ο καλύτερος από αυτούς τους πίνακες θεωρείται «Η Συνωμοσία της Κατιλίνας» (στη γκαλερί του παλατιού Pitti, στη Φλωρεντία). Μεταξύ άλλων έργων του Ρόουζ αυτού του είδους, ιδιαίτερα άξια προσοχής: «Άγγελος και Τοβίας» και «Η εμφάνιση της σκιάς του Σαμουήλ στον Σαούλ» (στο Μουσείο του Λούβρου, στο Παρίσι), «Ο Ιωνάς στη Νινευή» και «Ο Κάδμος και Μινέρβα» (στην γκαλερί της Κοπεγχάγης), «Η Σταύρωση» (στο Μουσείο Μπράνσγουικ), «Προμηθέας» (στην Πινακοθήκη της Χάγης), «Ο Άσωτος Υιός», «Οδυσσέας και Ναυσικά» και «Δημόκριτος και Πρωταγόρας» (στο Αυτοκρατορικό Ερμιτάζ) και μερικά άλλα.
Τα πορτρέτα του Ρόζα είναι πολύ χαρακτηριστικά και εκφραστικά, γεγονός που υποδηλώνει την ομοιότητα τους με τα πρόσωπα που ποζάρουν μπροστά του. Σε εκείνα τα τοπία που βγήκαν κάτω από το πινέλο του κατά τη διάρκεια της παραμονής του στη Φλωρεντία, όπως, για παράδειγμα, στη μεγάλη θέα στη θάλασσα που βρίσκεται στην γκαλερί Colonna στη Ρώμη, οι γνώστες της ζωγραφικής βλέπουν την επιρροή του Claude Lorrain. Σε άλλους πίνακες αυτού του είδους, παρατηρείται κάποια τεχνητικότητα και λήθαργος. Αλλά ο Ρόουζ είναι ένας εξαιρετικός, εντελώς πρωτότυπος δάσκαλος, εμποτισμένος με ποίηση όταν απεικονίζει σκληρά βουνά, άγρια φαράγγια, πυκνά δασώδη πυκνά, ειδικά όταν ζωγραφίζει σε καμβάδες μικρού μεγέθους. Υπάρχουν πολλοί πίνακές του στους οποίους παίζει το τοπίο δευτερεύον ρόλο, και το κύριο περιεχόμενο αποτελείται από ανθρώπινες μορφές - κυρίως φιγούρες στρατιωτών και ληστών. Τέτοιοι πίνακες μπορείτε να δείτε στο Αυτοκρατορικό Ερμιτάζ («Στρατιώτες που παίζουν ζάρια»), στη Βιέννη, το Μόναχο, τη Χάγη και άλλες γκαλερί. Τέλος, ο Ρόουζ ζωγράφισε υπέροχα πολύ περίπλοκους πίνακες μαχών, ένα υπέροχο παράδειγμα των οποίων βρίσκεται στο Μουσείο του Λούβρου στο Παρίσι. Σχετικά με τον χρωματισμό του R., πρέπει να πούμε ότι δεν διακρίνεται καθόλου από μεγάλη λάμψη, αλλά είναι εξαιρετικά ευχάριστο στη ζεστασιά και τη συνοχή του chiaroscuro.
ΣΕ τα τελευταία χρόνιαΣε όλη του τη ζωή, η Ρόζα ασχολήθηκε επιμελώς με τη χαρακτική. Συνολικά, εκτέλεσε 86 χαρακτικά δικής του σύνθεσης, πολλά από τα οποία μπορούν να εξεταστούν τα καλύτερα πλάσματακαλλιτέχνης και σε καλές εκτυπώσεις εκτιμώνται πολύ από τους λάτρεις της εκτύπωσης, όπως, για παράδειγμα, το «St. Γουλιέλμος ο Ερημίτης», «Ο Πλάτωνας και οι μαθητές του», «Πολεμιστής που κάθεται σε ένα λόφο» κ.λπ.
Ο Ρόζα συνέθεσε πολλά δράματα, στα οποία μερικές φορές έπαιξε, καθώς και μια σειρά από καυστικές σάτιρες.
Βιογραφίες αυτού του πολυσχιδούς καλλιτέχνη δημοσιεύτηκαν από τον Fr. Baldinucci (νέα βενετσιάνικη έκδοση, 1830), Fiorillo (με το παράρτημα της σάτιρας του R.· «Poetic Art», Göttingen, 1785) και C. Cantu (Μιλάνο, 1844).
Ίδρυμα Wikimedia. 2010.
- Salvator Cognetti de Martiis
- Σαλβατόρε
Δείτε τι είναι το "Salvator Rosa" σε άλλα λεξικά:
Rosa, Salvator- Salvator Rosa ital. Salvator Rosa ... Wikipedia
Ρόζα Σαλβατόρε- Rosa Salvatore (Salvator) (20.6. ή 21.7.1615, Arenella, Campania, ‒ 15.3.1673, Ρώμη), Ιταλίδα ζωγράφος, χαράκτης και ποιήτρια. Εργάστηκε στη Νάπολη, τη Φλωρεντία και τη Ρώμη. Η δημιουργικότητα του R., εμποτισμένη με στοιχεία ενός είδους ρομαντικής διαμαρτυρίας...
Ρόζα Σαλβατόρε- (Ρόζα) (1615 1673), Ιταλός ζωγράφος, γραφίστας, ποιητής και μουσικός (λουτενίστας). Θρησκευτικές και μυθολογικές συνθέσεις, σκηνές από τη ζωή βοσκών, αλήτες, στρατιώτες, οικιακές ζωγραφιές, ρομαντικά φανταστικά τοπία («Δασικό τοπίο με τρεις... ... εγκυκλοπαιδικό λεξικό
Τριαντάφυλλο- I Rosa (Rosa) Salvatore (Salvator) (20.6. ή 21.7.1615, Arenella, Campania, 15.3.1673, Ρώμη), Ιταλός ζωγράφος, χαράκτης και ποιητής. Εργάστηκε στη Νάπολη, τη Φλωρεντία και τη Ρώμη. Η δημιουργικότητα του R., εμποτισμένη με στοιχεία ενός ιδιόρρυθμου ρομαντικού... ... Μεγάλη Σοβιετική Εγκυκλοπαίδεια
Ρόζα Σαλβάτορ
Ρόζα, Σαλβατόρε- Αυτοπροσωπογραφία (1640). London National Gallery Salvator Rosa (Salvator Rosa) Ιταλός ζωγράφος, χαράκτης, ποιητής και μουσικός, γεννημένος. στη Ρενέλα, κοντά στη Νάπολη, στις 20 Ιουνίου 1615, ανατράφηκε σε μοναστήρι και προετοιμάστηκε για την πνευματική... ... Wikipedia
Rosa Salvatore (Salvator)- (Ρόζα) (1615 1673), Ιταλός ζωγράφος, χαράκτης και ποιητής. Διαποτισμένο με στοιχεία ενός είδους ρομαντικής διαμαρτυρίας ενάντια στο υπάρχον κοινωνικούς κανόνες, το έργο της Ρόζα αντιτάχθηκε στους κανόνες του ακαδημαϊσμού και του μπαρόκ. Θρησκευτικά και... Εγκυκλοπαίδεια τέχνης
Τριαντάφυλλο- Salvator (Rosa, Salvator) 1615, Νάπολη 1673, Ρώμη. Ιταλός ζωγράφος, ηθοποιός, μουσικός και ποιητής. Δάσκαλος της ναπολιτάνικης σχολής. Μαθητής του Ribera, F. Francadzan και master σκηνές μάχηςΑ. Φαλκόνε. Εργάστηκε στη Νάπολη (μέχρι το 1635), στη Ρώμη (1635-1639), όπου... Ευρωπαϊκή τέχνη: Ζωγραφική. Γλυπτική. Γραφικά: Εγκυκλοπαίδεια
ΤΡΙΑΝΤΑΦΥΛΛΟ- (Rosa), Salvator, διάσημος καλλιτέχνης, 161) 1673; ήταν επίσης μορφωμένος μουσικός. Ο Μπέρνεϊ είχε μια συλλογή από τα μαδριγάλια και τις καντάτες του. Από τις σάτιρες του R., η πρώτη στρέφεται κατά της μουσικής... Μουσικό λεξικόΡίμαν
Κ. Λορέν. "Morning" (αντίγραφο), Μουσείο Πούσκιν, Μόσχα
Ενδιαφέρουσα είναι και η σειρά «Harbours», που περιλαμβάνει αρκετές συνθέσεις. Δύο από αυτά - το "Morning in the Harbor" (δεκαετία 1640) και το "Evening in the Harbor" (δεκαετία 1640) - εκτίθενται στο Ερμιτάζ στην Αγία Πετρούπολη. Ο πίνακας "Morning in the Harbor" ήταν τόσο επιτυχημένος που ο καλλιτέχνης τον επανέλαβε δύο φορές. Το ένα αντίγραφο φυλάσσεται στο Alte Pinakothek του Μονάχου, το άλλο, με ελαφρώς τροποποιημένο πρώτο πλάνο, βρίσκεται στο Μουσείο Πούσκιν στη Μόσχα. Οι ανθρώπινες φιγούρες κατασκευάστηκαν, σύμφωνα με τους ερευνητές, Φλαμανδός καλλιτέχνηςΙ. Μίλεμ.
Μεταξύ άλλων έργων, μπορούμε να αναφέρουμε τους πίνακες «Temple at Delphi» (Gallery Doria Pamphili, Ρώμη), «The Enchanted Castle» (1664, National Gallery, Λονδίνο), «The Arrival of Ulysses at the Court of Lycomedes» (περ. 1670, Ερμιτάζ, Αγία Πετρούπολη ), «Ο Χριστός στο δρόμο προς Εμμαούς» (Ερμιτάζ, Αγία Πετρούπολη), κ.λπ.
Ο Claude Lorrain πέθανε στη Ρώμη σε ηλικία ογδόντα δύο ετών. Του εξαιρετικά τοπίαέγινε πρότυπο για πολλούς Ευρωπαίους καλλιτέχνες του 17ου-19ου αιώνα.
(1615–1673)
Με τα πολυάριθμα ταλέντα του, ο Salvator Rosa προκάλεσε θαυμασμό στους συγχρόνους και στους απογόνους του. Δεν ήταν μόνο ένας εξαιρετικός ζωγράφος, αλλά και ένας εξαιρετικός μουσικός, ποιητής και ηθοποιός. Ο διάσημος Γερμανός συγγραφέας E. T. A. Hoffmann αφιέρωσε την ιστορία του «Signor Formica» στον Ιταλό καλλιτέχνη τον 19ο αιώνα. Το έργο της Ρόζας επηρέασε όχι μόνο παγκόσμια ζωγραφική(ιδιαίτερα τη ρομαντική του σκηνοθεσία), αλλά και τη λογοτεχνία (Ο W. Scott, ο W. Wadsworth, ο P. Shelley θαύμαζαν τα τοπία του).
Ιταλός καλλιτέχνηςΟ Salvator Rosa γεννήθηκε στη μικρή πόλη Arenella κοντά στη Νάπολη. Ο πατέρας του, επαρχιώτης αρχιτέκτονας, είχε ένα μικρό κτήμα.
Ο μικρός Salvator, κάνοντας βόλτες στην πόλη, μπορούσε να θαυμάσει το υπέροχο τοπίο. Στο βάθος είδε τα όμορφα κτίρια της Νάπολης, το νησί Κάπρι, τον τρομερό Βεζούβιο, τον βράχο San Elmo με το φρούριο Borgo di Arenella, που πολλά χρόνια αργότερα απεικόνισε σε μια σειρά από έργα του. Όλα όσα περιέβαλλαν τον καλλιτέχνη από την παιδική του ηλικία αντικατοπτρίστηκαν αργότερα στα τοπία του.
Ο μικρός Salvator όχι μόνο θαύμαζε την ομορφιά του κόσμου, αλλά προσπάθησε να μεταφέρει αυτό που έβλεπε σε χαρτί (το μολύβι ήταν ο πιστός σύντροφος του αγοριού στις βόλτες του).
Ο πρώτος δάσκαλος του Ρόζα ήταν ο σύζυγος της αδερφής του, ο καλλιτέχνης Francesco Fracanzano, ο οποίος εκπαιδεύτηκε από τον διάσημο Jusepe de Ribera. Ήταν ο Fracanzano που παρατήρησε πρώτος το ταλέντο του Salvator και προέβλεψε ένα μεγάλο μέλλον για αυτόν.
Αναζητώντας τις εντυπώσεις, η Rosa πήγε ένα ταξίδι στα βουνά Abruzzi. Τον προσέλκυσαν αρχαία ερείπια, άγριοι βράχοι, ερημικές κοιλάδες, μυστηριώδεις σπηλιές και σπηλιές. Ανθρώπινες φιγούρες εμφανίζονται συχνά σε σκίτσα που γίνονται σε αυτά τα απομακρυσμένα μέρη. Πρόκειται για ληστές, αλήτες, παρίες που εγκαταστάθηκαν σε παλιές εγκαταλειμμένες πόλεις, εγκαταλειμμένες από τους κατοίκους εδώ και πολύ καιρό λόγω της απειλής ηφαιστειακών εκρήξεων. Τα σχέδια που δημιουργήθηκαν κατά τη διάρκεια των ταξιδιών του αποτέλεσαν τη βάση για τα συναισθηματικά και ρομαντικά συγκινητικά τοπία που ζωγράφισε η Ρόζα όταν επέστρεψε στο σπίτι.
Πρώτη φορά σε έναν νεαρό καλλιτέχνηδεν ήταν εύκολο. Μερικές φορές δεν είχε χρήματα για να αγοράσει καμβάδες και ζωγράφιζε με λάδια σε συνηθισμένο χαρτί.
Μια μέρα, το έργο της Ρόζας έγινε αντιληπτό από τον διάσημο Ιταλό μνημειακό καλλιτέχνη Τζιοβάνι Λανφράνκο.
Ενθάρρυνε τον επίδοξο ζωγράφο και αγόρασε αρκετά από τα έργα του. Ο έπαινος ενέπνευσε τον Salvator και του έδωσε δύναμη.
Στα μέσα της δεκαετίας του 1630, αφήνοντας τη Νάπολη, η Ρόζα πήγε στη Ρώμη, που εκείνη την εποχή ήταν το κέντρο πολιτιστική ζωήΙταλία. Εδώ ο καλλιτέχνης γνώρισε για πρώτη φορά το έργο των μεγάλων δασκάλων - Raphael, Michelangelo, Titian. Τον θαυμασμό του προκάλεσαν οι πίνακες του Claude Lorrain με θαλάσσια λιμάνια. Κάτω από την επίδραση της τέχνης του Λορέν εμφανίστηκαν οι πίνακες της Ρόζας που έδειχναν λιμάνια με βάρκες και φιγούρες Ιταλών ψαράδων.
Σ. Ρόουζ. " Θαλασσογραφία», Μουσείο του Αγίου Μαρίνου, Νάπολη
Η πρώτη παραμονή του καλλιτέχνη στη Ρώμη δεν κράτησε πολύ. Σύντομα αρρώστησε και επέστρεψε στο σπίτι στη Νάπολη. Όμως λίγα χρόνια αργότερα, το 1639, η Ρόζα βρέθηκε ξανά στη Μεγάλη Πόλη. Τώρα όμως δεν ήταν πια ένας άγνωστος νέος καλλιτέχνης, αλλά διάσημος ζωγράφος, μουσικός και ηθοποιός. Οι βιογράφοι της Ρόζας λένε αυτή την ιστορία. Στο ετήσιο ρωμαϊκό καρναβάλι, ο Salvator ντύθηκε απλός Ναπολιτάνος χωρικός, επιλέγοντας το όνομα Formica (μυρμήγκι). Διασκέδασε το κοινό με το όμορφο τραγούδι του, συνοδευόμενος στην κιθάρα.
Όταν ο καλλιτέχνης έβγαλε τη μάσκα του, το κοινό άναψε κατάπληκτα. Κανείς δεν περίμενε ότι κάτω από τη μάσκα ενός απλού χωρικού κρυβόταν διάσημος ζωγράφοςαπό τη Νάπολη. Αυτό το επεισόδιο απέκτησε περισσότερους θαυμαστές για τον Rose.
Σύντομα ο πλοίαρχος άνοιξε ένα θέατρο σε μια βίλα κοντά στην Porta del Popolo, στην οποία ανέβασε παραστάσεις. Κατά τη διάρκεια μιας από αυτές τις παραστάσεις, επέτρεψε στον εαυτό του να ασκήσει κριτική στο θέατρο του διάσημου αρχιτέκτονα και γλύπτη Lorenzo Bernini, που λειτουργούσε στην επικράτεια του Βατικανού, δημιουργώντας έτσι ισχυρούς εχθρούς που προσέλαβαν δολοφόνους για να καταστρέψουν τον τολμηρό καλλιτέχνη. Η Ρόζα έπρεπε να φύγει από τη Ρώμη. Πήγε στη Φλωρεντία, όπου τον προσκάλεσε ο καρδινάλιος Τζιοβάνι Κάρλο Μέντιτσι. Ο καλλιτέχνης έζησε στη Φλωρεντία για εννέα χρόνια. Στο σπίτι του συγκεντρώθηκαν διάσημοι Ιταλοί συγγραφείς, επιστήμονες, φιλόσοφοι και μουσικοί. Ανήκει στην περίοδο της Φλωρεντίας λογοτεχνική εμπειρίακαλλιτέχνης που έγραψε πολλές μεγάλες ποιητικές σάτιρες, οι οποίες σύντομα εικονογραφήθηκαν ΠΙΝΑΚΕΣ ΖΩΓΡΑΦΙΚΗΣ(«Ποίηση», Εθνική Πινακοθήκη, Ρώμη· «Ψέματα», Πινακοθήκη Pitti, Φλωρεντία· «Μουσική», Εθνική Πινακοθήκη, Ρώμη).
Ρόζα Σαλβάτορ
Όταν ερμηνεύετε ένα ωροσκόπιο γέννησης, η καλύτερη μέθοδος είναι να ξεκινήσετε την ανάλυση με αυτό κοινά χαρακτηριστικά, προχωρώντας στις λεπτομέρειες βάσει αυτών. Αυτό είναι το συνηθισμένο σχέδιο προόδου - από μια γενική ανάλυση του ωροσκοπίου και της δομής του, μέχρι την περιγραφή διαφόρων χαρακτηριστικών του χαρακτήρα.
Τα δώδεκα ζώδια ομαδοποιούνται με βάση γενικά χαρακτηριστικά. Ο πρώτος τρόπος είναι να ενωθούν ανάλογα με τη φύση τους, τη βάση τους. Ένας τέτοιος συνδυασμός ονομάζεται ομαδοποίηση κατά στοιχεία. Υπάρχουν τέσσερα στοιχεία - Φωτιά, Γη, Αέρας, Νερό.
Η κατανομή των πλανητών στο ωροσκόπιο ανά στοιχεία καθορίζεται από βάση της προσωπικότηταςο ιδιοκτήτης του και σε αυτήν την περίπτωσηείναι έτσι...
Στοιχεία
Εκφράζεται στοιχείο της γης . Όπως τα περισσότερα ζώδια της Γης, είστε αποτελεσματικοί, συγκεκριμένοι και όχι υπερβολικά συναισθηματικοί. Κρίνεις ένα δέντρο από τον καρπό του. Οι ιδέες σας μπορεί να αλλάξουν, τα λόγια σας μπορεί να εξαφανιστούν, αλλά οι πράξεις σας και οι συνέπειές τους είναι ορατές και παραμένουν. Προσπαθήστε να εκφράσετε την ευαισθησία σας, ακόμα κι αν δείχνει την ευαλωτότητά σας. Τα συναισθήματα, η ενέργεια και η επικοινωνία δεν μπορούν να παραμεληθούν. μια συγκεκριμένη ενέργεια δεν έχει νόημα, εκτός κι αν είναι ευθυγραμμισμένη με την καρδιά, τη διάνοιά σας ή το πάθος σας.
Παρουσία Στοιχείο νερού δηλώνει υψηλή ευαισθησία και ανάταση μέσω των συναισθημάτων. Η καρδιά και τα συναισθήματα είναι δικά σας κινητήριες δυνάμεις, δεν μπορείτε να κάνετε τίποτα αν δεν νιώσετε μια συναισθηματική παρόρμηση (στην πραγματικότητα, η λέξη «αίσθημα» είναι θεμελιώδης για τον χαρακτήρα σας). Πρέπει να αγαπάτε να καταλαβαίνετε και να αισθάνεστε να αναλαμβάνετε δράση. Αυτό μπορεί να είναι επιβλαβές λόγω της ευαλωτότητάς σας και είναι απαραίτητο να μάθετε να παλεύετε για τη συναισθηματική σας σταθερότητα.
Τα δώδεκα ζώδια χωρίζονται επίσης σε τρεις ομάδες ιδιοτήτων από τέσσερα ζώδια. Κάθε ομάδα περιέχει σημάδια που έχουν ορισμένες κοινές ιδιότητες Κάθε ομάδα έχει τον δικό της τρόπο έκφρασης στη ζωή. Καρδινάλια σημάδιακάνουν μια μετάβαση από το ένα στο άλλο η υπέρβαση, η κατάκτηση και η εξάλειψη συνδέονται με αυτά. Οι σταθερές πινακίδες πραγματοποιούν ενσάρκωση, συγκέντρωση, οικειοποίηση. Τα μεταβλητά ζώδια προετοιμάζουν τη μετάβαση σε κάτι άλλο και πραγματοποιούν προσαρμογή, αλλαγή, υπόθεση.
Η κατανομή των πλανητών σε ένα ωροσκόπιο κατά ποιότητα καθορίζει τρόπο έκφρασης της προσωπικότηταςο ιδιοκτήτης του, και σε αυτή την περίπτωση είναι...
Ποιότητες
Πρωταρχική ποιότητα είναι κυρίαρχο και υποδηλώνει προδιάθεση για δράση, παρόρμηση, ικανότητα ανάληψης: Είστε ενεργητικοί στην υλοποίηση των σχεδίων που έχετε στο μυαλό σας, στο να κάνετε τα πράγματα να κινηθούν και να τα δημιουργήσετε. Αυτό είναι το πιο σημαντική πτυχή, που σου εμπνέει ενθουσιασμό και αδρεναλίνη, χωρίς την οποία μπορείς να κουραστείς γρήγορα. Είστε διεκδικητικοί και ατομικιστές (ίσως πάρα πολύ;). Επιτρέπετε στους άλλους να ενισχύσουν και να βελτιώσουν τις δομές που έχετε φτιάξει με κόπο.
Μεταβλητή (μεταβλητή) ποιότητα τονίζεται περισσότερο στον γενέθλιο χάρτη σας, υποδεικνύοντας ένα αναδυόμενο σύμβολο που τείνει να είναι περίεργο και διψασμένο για νέες εμπειρίες και εξέλιξη. Είστε ένα ζωηρό και ευέλικτο άτομο που προτιμά να ανταποκρίνεται γρήγορα στις περιστάσεις. Αλλά μην συγχέετε την κινητικότητα με τον ψεκασμό και την ανάδευση, αυτός είναι ο κίνδυνος μιας τέτοιας διαμόρφωσης. Η προσωπική άμυνα δεν έχει σημασία αρκεί να μην βαριέσαι. Βελτιστοποιείτε και αλλάζετε τα σχέδια, τα πράγματα και το περιβάλλον σας με γρήγορο τρόπο.
Το πλανητικό σας (συνθετικό) σημάδι - τρεις ή περισσότερους χαρακτήρες
Σαλβατόρ Ρόζα. Δομή (συστατικά) ενέργειας
Τα κύρια χαρακτηριστικά
Κίνητρο:αυτοθεμελίωση, θέληση, πηγή κινήτρου, κέντρο
Σαλβατόρ Ρόζα
Ήλιος στους Διδύμους
Είσαι ευαίσθητος, ομιλητικός και περίεργος. Οι τάσεις αλλαγής και η εσωτερική ανησυχία μπορεί να εμποδίσουν την επίτευξη των στόχων. Η διαφορετικότητα είναι το καλύτερο πράγμα για εσάς στη ζωή. Σας αρέσει να κάνετε φίλους, είστε εύγλωττοι, αγαπάτε να διαβάζετε και έχετε πολλά χόμπι. Η εφευρετικότητα και η επιθυμία για νέα πράγματα είναι δικά σας δυνατό σημείο, αλλά θα πρέπει να χρησιμοποιήσετε σωστά τις ικανότητες και τις επικοινωνιακές σας δεξιότητες για να μην τις σπαταλήσετε.
Συναισθήματα:ευαισθησία, δεκτικότητα, εντυπωσιασμός
Σαλβατόρ Ρόζα
Σελήνη στον Κριό
Δέχεστε εύκολα νέες ιδέες, βιώνοντας την εμπειρία ως τρόπο αυτοπραγμάτωσης. Αλλάζετε συχνά τη διάθεσή σας, αναφλέγεστε εύκολα και γρήγορα και μετά το ίδιο γρήγορα ξεχνάτε την αιτία του θυμού σας. Μερικές φορές εκφράζεις μια τάση - εγώ έρχομαι πρώτος. Είστε επίσης επιρρεπείς σε περιόδους ευερεθιστότητας και πονοκεφάλους. Φαίνεται στους ανθρώπους ότι διατηρείτε κάποιο είδος συναισθηματικής απόστασης όταν επικοινωνείτε μαζί τους. Έχετε καλά ανεπτυγμένες αισθήσεις και συχνά τις χρησιμοποιείτε συνειδητά για δικό σας όφελος. Αν σε ενδιαφέρει κάτι, μπορεί να είσαι πολύ ευγενικός και συμπονετικός, αλλά αν δεν νιώθεις εσωτερική έμπνευση, γίνεσαι αδιάφορος και απρόσωπος. Τα συναισθήματά σας ελέγχονται από το εγώ. Έχετε μια γρήγορη αντίδραση. Εμπιστεύεστε τις αισθήσεις σας και αντιδράτε ακαριαία χωρίς να σκέφτεστε. Αυτό τονίζει την παρορμητικότητα και την τάση σας να εμπιστεύεστε τα συναισθήματά σας και όχι τη λογική σας. Περιφρονείτε την εξουσία και δεν σας αρέσει να σας δίνουν συμβουλές. Λάμπεις σε όλες τις καταστάσεις που απαιτούν την ικανότητα να παίρνεις γρήγορες αποφάσεις. Είστε πρωτότυποι, εφευρετικοί, έχετε ανήσυχο μυαλό, αλλά δεν είστε πολύ ανθεκτικοί. Σε πολλές περιπτώσεις παίρνετε την πρωτοβουλία και επιδεικνύετε αυτοπεποίθηση. Προσπαθείτε να κυριαρχείτε συναισθηματικά στους άλλους και χρησιμοποιείτε την εξουσία επειδή αποδίδετε πολύ καλύτερα ως ηγέτης παρά ως υφιστάμενος. Είστε ένα φιλόδοξο και κοινωνικό άτομο με πρωτοποριακό πνεύμα.
Νοημοσύνη:μυαλό, λόγος, μυαλό, ομιλία, επικοινωνία
Σαλβατόρ Ρόζα
Ερμής στους Διδύμους
Είσαι πολύπλευρος, εντελώς απαλλαγμένος από προκαταλήψεις και ακούραστος στην προσπάθειά σου να μάθεις την αλήθεια. Έχετε ένα εκπληκτικά μεγάλο λεξιλόγιο, σας αρέσει να μαθαίνετε και επικοινωνείτε εύκολα και επιδέξια με τους ανθρώπους. αμοιβαία γλώσσα. Πολύ ευαίσθητο νευρικό σύστημααποτελεί τη βάση του ενεργού μυαλού σας. Είστε πνευματικός, ομιλητικός, γοητευτικός και ενδιαφέρεστε για τα τρέχοντα γεγονότα. Σκέφτεσαι με αστραπιαία ταχύτητα και χειρονομείς συχνά. Προσπαθήστε να ελέγξετε την ανάγκη σας για αλλαγές και ειδήσεις, γιατί αυτό μπορεί να οδηγήσει σε επιπολαιότητα και να μειώσει τη θεμελίωση.
Αρμονία:μέτρο, σύζευξη, συμπάθεια, συνοχή, αξίες
Σαλβατόρ Ρόζα
Η Αφροδίτη στον Καρκίνο
Είστε ιδεαλιστής και ποιητής από τη φύση σας, απολαμβάνοντας την ομορφιά της ζωής. Μπορεί να είστε επιρρεπείς σε υπερβολικές απολαύσεις, αλλά σπάνια σπαταλάτε την ενέργειά σας. Είστε ευάλωτοι, αλλά προσπαθείτε να το καλύψετε με συνεχή απασχόληση ή προσποιείστε ότι δεν σας ενδιαφέρει. Αγαπάτε το σπίτι και το φροντίζετε πολύ. Η οικονομική και οικογενειακή ασφάλεια είναι σημαντική για εσάς μεγάλης σημασίας. Είστε ευγενικοί, συμπονετικοί, αγαπάτε να υπηρετείτε τους ανθρώπους και έχετε γοητεία. Οι αντιδράσεις σας είναι ενστικτώδεις και συναισθηματικές. Η σχέση σας με τον σύντροφό σας είναι περισσότερο μητρική παρά αγαπητική. Θέλετε ο σύντροφός σας να εκφράσει τα συναισθήματά του ανοιχτά;
Σαλβατόρ Ρόζα(1615-1673) - Ιταλός ζωγράφος, χαράκτης και ποιητής, προκάτοχος ρομαντική ζωγραφική. Εργάστηκε στη Νάπολη, τη Φλωρεντία και τη Ρώμη.
Το έργο της Ρόζα, εμποτισμένο με στοιχεία ενός είδους ρομαντικής διαμαρτυρίας ενάντια στις υπάρχουσες κοινωνικές νόρμες, εναντιώθηκε στο ακαδημαϊκό κίνημα στο ιταλικό μπαρόκ. Πίνακες ζωγραφικής και χαρακτικά του Salvatore Rosa - μια θρησκευτική και μυθολογική σύνθεση ("Astraea αποχαιρετά τους αγρότες", Kunsthistorisches Museum, Βιέννη), καθώς και σκηνές από μάχες ιππικού και απόψεις άγριων παράκτιων περιοχών που τον έκαναν διάσημο - διακρίνονται από αιχμηρές αντιθέσεις φωτός και σκιάς. Οι πίνακες της Rosa χαρακτηρίζονται από ένα ελεύθερο στυλ πινέλου και έναν ζοφερό, καφέ-μολυβένιο χρωματισμό.
Γεννημένος στη Ρενέλα, κοντά στη Νάπολη, στις 20 Ιουνίου 1615, μεγάλωσε σε ένα μοναστήρι και ετοιμαζόταν να λάβει ιερές εντολές, αλλά σύντομα ένιωσε μια ακαταμάχητη έλξη για την τέχνη και άρχισε να σπουδάζει πρώτα μουσική και μετά ζωγραφική. Μέντοράς του στο τελευταίο ήταν πρώτα ο κουνιάδος του, Fr. Ο Φρανκαντσόνε, μαθητής του Χ. Ριμπέρα, μετά ο ίδιος ο Ριμπέρα και, τέλος, ο ζωγράφος μάχης Ανιέλο Φαλκόνε. Εκτός από αυτούς τους καλλιτέχνες, την ανάπτυξη του ταλέντου του R. διευκόλυνε πολύ τα σκίτσα του από τη ζωή χωρίς τη βοήθεια κανενός. Σε ηλικία δεκαοκτώ ετών, ξεκίνησε να περιπλανηθεί στην Απουλία και την Καλαβρία, έπεσε στα χέρια των ντόπιων ληστών και έζησε για κάποιο διάστημα ανάμεσά τους, μελετώντας τα είδη και τα έθιμά τους, και μετά εργάστηκε στη Νάπολη.
Το 1634 μετακόμισε στη Ρώμη, όπου δεν άργησε να αποκτήσει φήμη για τις εικόνες του χαρακτηριστικών, γεμάτος ζωήσκηνές από τη ζωή βοσκών, στρατιωτών και ληστών, αλλά, χάρη στις σάτιρες του και ιδιαίτερα σε δύο πίνακες: «Παροδική ΑΝΘΡΩΠΙΝΗ ζωη» και «Η θεά της ευτυχίας, σπαταλώντας τα δώρα της στους ανάξιους», ανταγωνίστηκε τη ρωμαϊκή κοινωνία σε τέτοιο βαθμό που έπρεπε να αποσυρθεί στη Νάπολη. Όταν ξέσπασε εκεί η επανάσταση του Masaniello, συμμετείχε σε αυτήν. Από το 1650 έως το 1660 εργάστηκε στη Φλωρεντία, στην αυλή του Μεγάλου Δούκα J.-C. Οι Medici, κατά καιρούς επισκέπτονται τη Ρώμη. Τελικά εγκαταστάθηκε ξανά στην πόλη αυτή, όπου και πέθανε στις 15 Μαρτίου 1673.
Η επιρροή του Salvator Rosa στη σύγχρονη ιστορία ιταλική τέχνηπολύ σημαντική. Είχε πολλούς οπαδούς. Παράδοση ρομαντικό τοπίοΟ Salvator Rosa συνεχίστηκε στα έργα των M. Ricci και A. Magnasco. Στη συνέχεια, τον 18ο και τις αρχές του 19ου αιώνα, η επιρροή του S. Rosa επεκτάθηκε πέρα από την Ιταλία. Καλλιτέχνες ρομαντική εποχήείδε σε αυτόν τον προκάτοχό τους, αντιλαμβανόμενος με χαρά όχι μόνο τη ζωγραφική, αλλά και την προσωπικότητα του Ρόουζ. Τον 20ο αιώνα, η τέχνη του S. Rosa έγινε κατανοητή σε όλη της την πολυπλοκότητα και την ασυνέπειά της, γεγονός που αποτελούσε την πρωτοτυπία του δημιουργική διαδρομήαυτός ο εξαιρετικός δάσκαλος.
Με βάση τα υλικά: Wikipedia, Encyclopedia of World Art - Vilnius, UAB “Bestiary”, 2008, Μεγάλη εικονογραφημένη εγκυκλοπαίδεια “Masters of World Painting” Αγία Πετρούπολη, LLC “SZKEO”, 2011, Ενημερωτική πύλη Art Planet Small Bay - μουσείο τέχνης και ιστορικού, Encyclopedic Dictionary of Brockhaus and Efron (1890-1907), 82 τόμοι. και 4 επιπλέον τόμ. - Μ.: Terra, 2001. - 40.726 σελ., «Λαϊκή εγκυκλοπαίδεια τέχνης." Εκδ. Polevoy V.M.; Μ.: Εκδοτικός οίκος " Σοβιετική εγκυκλοπαίδεια", 1986 Dolgopolov I.V Masters and αριστουργήματα: Σε 3 τόμους. - Μ: τέχνη 1987. - Τ. 3.
Σύμφωνα με το άρθρο 1282 του Αστικού Κώδικα της Ρωσικής Ομοσπονδίας, τα έργα αυτού του δημιουργού έχουν περάσει σε δημόσιο τομέα