Μήνυμα για τον συνθέτη στα ρωμαϊκά. N. A. Rimsky-Korsakov. Βιογραφικό του συνθέτη. Τελευταία χρόνια ζωής

Ο Ρώσος συνθέτης, δάσκαλος, μουσική φιγούρα Nikolai Andreevich Rimsky-Korsakov γεννήθηκε στις 18 Μαρτίου (6 Μαρτίου, παλιού στυλ) 1844 στο Tikhvin.

Ο πατέρας του συνθέτη καταγόταν από αρχαία ευγενής οικογένεια. Οι πρόγονοί του κατείχαν εξέχουσες θέσεις στον στρατό και τη διοίκηση της Ρωσίας, ξεκινώντας από τον προ-προπάππου του, Υποναύαρχο του Στόλου υπό την αυτοκράτειρα Ελισάβετ Πετρόβνα.

Το 1862 αποφοίτησε από τη Ναυτική Σχολή της Αγίας Πετρούπολης.

Το 1862-1865, ο Rimsky-Korsakov ήταν σε έναν περίπλου του κόσμου, κατά τον οποίο, το 1864, προήχθη σε αξιωματικό. Το 1873 αποσύρθηκε.

Το 1873-1884 ήταν επιθεωρητής στρατιωτικών συγκροτημάτων του στόλου.

Ενώ σπούδαζε στο σχολείο, ο Nikolai Rimsky-Korsakov συνέχισε να σπουδάζει μουσική, πρώτα με τον τσελίστα Ulikh και μετά με τον πιανίστα Fyodor Canille.

Γνωριμία το 1861 με τον συνθέτη Miliy Balakirev και τον κύκλο του «The Mighty Handful», που περιλάμβανε τους συνθέτες Cesar Cui, Modest Mussorgsky, αργότερα ο ΑλέξανδροςΟ Μποροντίν, τον έστρεψε σε πιο σοβαρές επιδιώξεις.

Κατά τον περίπλου του κόσμου, ολοκλήρωσε τη Συμφωνία Νο. 1 σε μι ελάσσονα, ό.π. 1, ξεκίνησε στην Αγία Πετρούπολη. Το 1865, η πρώτη ρωσική συμφωνία ερμηνεύτηκε με μεγάλη επιτυχία από τον Balakirev σε μια συναυλία του Free μουσικό σχολείο.

Το 1871, με πρωτοβουλία του επικεφαλής του Ωδείου της Αγίας Πετρούπολης, Mikhail Azanchevsky, ο Rimsky-Korsakov προσκλήθηκε στη θέση του δασκάλου των μαθημάτων οργάνων και πρακτικής σύνθεσης.

Το 1944 στην πόλη Tikhvin Περιφέρεια ΛένινγκραντΙδρύθηκε το Σπίτι-Μουσείο της Ν.Α Ρίμσκι-Κόρσακοφ. Το 1971 άνοιξε το Μουσείο-Διαμέρισμα του Μνημείου του Συνθέτη στο Λένινγκραντ (Αγία Πετρούπολη).

Τα πρώην κτήματα Vechasha και Lyubensk, όπου πέθανε ο συνθέτης, έγιναν μέρος του μνημείου μουσείου-κτήματος του N.A. Rimsky-Korsakov Pskov State United Historical, Architectural and Art Museum-Reserve.

Το υλικό ετοιμάστηκε με βάση πληροφορίες από ανοιχτές πηγές

Βιογραφίακαι επεισόδια ζωής Νικολάι Ρίμσκι-Κόρσακοφ.Οταν γεννήθηκε και πέθανεΝικολάι Ρίμσκι-Κόρσακοφ, αξιομνημόνευτα μέρηκαι ημερομηνίες σημαντικά γεγονότατη ζωή του. Αποφθέγματα συνθέτη, φωτογραφίες και βίντεο.

Χρόνια ζωής του Νικολάι Ρίμσκι-Κόρσακοφ:

γεννήθηκε στις 6 Μαρτίου 1844, πέθανε στις 8 Ιουνίου 1908

Επιτάφιος

«Τι είναι στο όνομά μου για σένα;
Θα πεθάνει σαν θλιβερός θόρυβος
Κύματα που πέφτουν στη μακρινή ακτή,
Σαν τον ήχο της νύχτας σε ένα βαθύ δάσος.
Αλλά μια μέρα θλίψης, στη σιωπή,
Πες το με λύπη.
Πες: υπάρχει μια ανάμνηση από εμένα,
Υπάρχει μια καρδιά στον κόσμο όπου ζω...»
Από το ειδύλλιο του Νικολάι Ρίμσκι-Κόρσακοφ μέχρι τα ποιήματα του Αλεξάντερ Πούσκιν

Βιογραφία

Από την παιδική του ηλικία, ονειρευόταν τη θάλασσα, αλλά το λαμπρό μουσικό του ταλέντο άλλαξε εντελώς τη βιογραφία του Rimsky-Korsakov. Και, ίσως, ήταν ακριβώς η αγάπη για τη θάλασσα, για αυτό το τεράστιο και μαγευτικό στοιχείο, που βοήθησε τον συνθέτη να γράψει τόσο σπουδαία έργα όπως, για παράδειγμα, η όπερα "Sadko" ή "The Tale of Tsar Saltan". Με τον ένα ή τον άλλο τρόπο, υπάρχει μια ευτυχής πρόνοια στο γεγονός ότι μια μέρα ένας νεαρός ναύτης, που αποφοίτησε με άριστα από το σώμα των μαθητών και υπηρέτησε στο ναυτικό για τρία χρόνια, αποφάσισε να αφοσιωθεί στη μουσική. Διαφορετικά, δεν θα γνωρίζαμε ποτέ τον σπουδαίο συνθέτη Νικολάι Ρίμσκι-Κόρσακοφ, όπως και, ίσως, πολλούς άλλους σπουδαίους μαθητές σχολή συνθετών, το οποίο δημιουργήθηκε από τον Rimsky-Korsakov.

Ο Rimsky-Korsakov έλαβε την αρχική του μουσική εκπαίδευση στο σπίτι - το πρώτο του όργανο ήταν το τύμπανο και σε ηλικία 11 ετών συνέθετε ήδη τα δικά του έργα. Ο μελλοντικός συνθέτης ανέπτυξε σοβαρό πάθος για τη μουσική όσο σπούδαζε στο Ναυτικό Σώμα Δοκίμων. Στη συνέχεια άρχισε να κάνει μαθήματα πιάνου από έναν δάσκαλο, τα οποία έπρεπε να διακοπούν όταν ο νεαρός στάλθηκε να υπηρετήσει. Μέχρι εκείνη την εποχή, ήταν ήδη μέλος του κύκλου "Mighty Handful" και μάλιστα ολοκλήρωσε το πρώτο του σημαντικό έργο. Και παρόλο που δεν υπήρχε ούτε χρόνος ούτε ευκαιρία να συνεχίσει να γράφει στο πλοίο, όταν επέστρεψε στο σπίτι, ο νεαρός αποφάσισε να αφιερωθεί ολοκληρωτικά στο μετέπειτα ζωήμουσική. Έτσι ξεκίνησε μουσική βιογραφία Rimsky-Korsakov, ο μεγαλύτερος Ρώσος συνθέτης του δεύτερου μισού του εικοστού αιώνα.

Η μουσική κληρονομιά του συνθέτη είναι τεράστια - κατά τη διάρκεια της ζωής του, ο Rimsky-Korsakov έγραψε 15 όπερες, 3 συμφωνίες και πολλά άλλα οργανικά έργα. Παράλληλα με τη συγγραφή του, κατάφερε να διδάξει στο ωδείο, να εργαστεί ως διευθυντής μουσικής σχολής και να λειτουργήσει ως επιθεωρητής χάλκινων συγκροτημάτων του Ναυτικού Τμήματος, διευθύνοντας συμφωνικές ορχήστρες και παραστάσεις όπερας. Ίσως όντως το ταλέντο δόθηκε στον Rimsky-Korsakov από τη φύση του, αλλά χωρίς την απίστευτη σκληρή δουλειά του, χωρίς την αφοσίωση με την οποία υπηρέτησε τη μουσική, δύσκολα θα μπορούσε να δημιουργήσει τόσα πολλά όμορφα και λαμπρά μουσικά έργα.

Ο θάνατος του Rimsky-Korsakov συνέβη σε ηλικία 65 ετών, ο συνθέτης πέθανε στο κτήμα του, όπου σήμερα βρίσκεται το μνημείο του συνθέτη. Η αιτία του θανάτου του Rimsky-Korsakov ήταν καρδιακή προσβολή. Η κηδεία του Rimsky-Korsakov πραγματοποιήθηκε στην Αγία Πετρούπολη Ο τάφος του Rimsky-Korsakov βρίσκεται στο νεκροταφείο Tikhvin.

Γραμμή ζωής

6 Μαρτίου 1844Ημερομηνία γέννησης του Nikolai Andreevich Rimsky-Korsakov.
1856-1862Σπουδές στο Ναυτικό Σώμα Δοκίμων.
1861Συμμετοχή στον κύκλο Balakirev (αργότερα η «Ισχυρή χούφτα»).
1862-1865Υπηρεσία στο ναυτικό.
1865Γράφοντας την «Πρώτη Συμφωνία».
1867Γράφοντας το «Serbian Fantasy» και τη μουσική ταινία «Sadko».
1871Διδάσκοντας στο Ωδείο της Αγίας Πετρούπολης.
30 Ιουνίου 1872Γάμος με τη Nadezhda Purgold.
1873Γέννηση του γιου Μιχαήλ.
1873-1884Εργασία ως επιθεωρητής συγκροτημάτων χάλκινων πνευστών του Ναυτικού Τμήματος.
1874-1881Εργαστείτε ως διευθυντής του Ελεύθερου Μουσικού Σχολείου.
1874Εργαστείτε ως μαέστρος συμφωνικών ορχήστρων και παραστάσεων όπερας.
1875Γέννηση της κόρης της Σοφίας.
1878Γέννηση του γιου Αντρέι.
1883Γέννηση του γιου Βλαντιμίρ.
1888Γέννηση της κόρης Nadezhda.
1896-1907Ο Rimsky-Korsakov έγραψε τις όπερες "Sadko", "Mozart and Salieri", "The Tsar's Bride", "The Tale of Tsar Saltan", "Kashchei the Immortal", "The Tale of the Invisible City of Kitezh and the Maiden Fevronia" , “The Golden Cockerel”.
8 Ιουνίου 1908Ημερομηνία θανάτου του Rimsky-Korsakov.
12 Ιουνίου 1908Κηδεία του Νικολάι Ρίμσκι-Κόρσακοφ.

Αξιομνημόνευτα μέρη

1. Το σπίτι του Rimsky-Korsakov στο Tikhvin, όπου γεννήθηκε.
2. Μνημείο-μουσείο-διαμέρισμα του Rimsky-Korsakov στο τελευταίο διαμέρισμα της Αγίας Πετρούπολης όπου έμενε ο συνθέτης.
3. Κρατικό Ωδείο Αγίας Πετρούπολης που ονομάστηκε έτσι. N.A. Rimsky-Korsakov, όπου δίδαξε ο συνθέτης.
4. Παιδικό μουσικό σχολείο με το όνομα. Rimsky-Korsakov, διάδοχος του Free Music School, του οποίου ο Rimsky-Korsakov εργάστηκε ως διευθυντής το 1874-1881.
5. Μνημείο του Rimsky-Korsakov στην Αγία Πετρούπολη.
6. Μνημιακό Μουσείο-Αποθεματικό του συνθέτη, αποτελούμενο από τα κτήματα Βετσάσα και Λιουμπένσκ, όπου πέθανε ο Ρίμσκι-Κόρσακοφ.
7. Νεκροταφείο Tikhvin, όπου είναι θαμμένος ο Rimsky-Korsakov.

Επεισόδια ζωής

Ο Rimsky-Korsakov δεν ήταν μόνο ένας λαμπρός συνθέτης, αλλά και ένας ταλαντούχος δάσκαλος. Μια μέρα έπρεπε να δώσει μια διάλεξη για την αντίστιξη στο Ωδείο της Αγίας Πετρούπολης. Ξεκίνησε το μάθημά του με τα λόγια: «Τώρα θα μιλήσω πολύ και θα ακούσετε πολύ προσεκτικά. Τότε θα μιλάω λιγότερο, και θα ακούς και θα σκέφτεσαι, και τελικά, δεν θα μιλάω καθόλου, και θα σκέφτεσαι με το κεφάλι σου και θα δουλεύεις ανεξάρτητα, γιατί το καθήκον μου ως δάσκαλος είναι να γίνω περιττός για σένα… "

Ο συνθέτης είχε πάντα κοφτερή γλώσσα και ήξερε πώς να αποκρούει τυχόν επιθέσεις και προσβολές. Κάποτε ένας ζηλιάρης παρατήρησε στον Rimsky-Korsakov ότι η μουσική του ήταν πολύ παρόμοια με τη μουσική του συνθέτη Borodin. Στο οποίο ο Νικολάι Αντρέεβιτς παρατήρησε ήρεμα: «Τι συμβαίνει; Όταν λένε για τη μουσική ότι μοιάζει με κάτι, αυτό δεν είναι τρομακτικό. Αλλά αν η μουσική δεν θυμίζει τίποτα, είναι πολύ κακό!».

Παρά το κοφτερό μυαλό και τη διπλωματία του, ο Ρίμσκι-Κόρσακοφ δυσκολευόταν να επικοινωνήσει με τους λογοκριτές. Λίγο πριν τον θάνατο του Ρίμσκι-Κόρσακοφ, ξέσπασε μια σύγκρουση για την κυκλοφορία της όπερας του Ο Χρυσός Κόκορας, στην οποία η επιτροπή λογοκρισίας είδε μια παρωδία του Τσάρου. Ο συνθέτης αντιμετώπισε αυτή την κατάσταση τόσο σκληρά που όταν έμαθε ότι η παραγωγή της όπερας δεν θα δει ποτέ το φως της δημοσιότητας, η καρδιά του λυπήθηκε και ο Rimsky-Korsakov πέθανε.

Σύμφωνο

«Μη με λες σπουδαίο, αν αυτό χρειάζεσαι - όχι χωρίς ταλέντο, είναι καλύτερα απλά - ο Ρίμσκι-Κόρσακοφ».

Βιογραφία του Nikolai Rimsky-Korsakov στο κανάλι Kultura TV

Συλλυπητήρια

«Ένας πιστός γιος του ρωσικού λαού, τον ενσάρκωσε μέσα του καλύτερες πλευρέςεθνικό μυαλό, χαρακτήρας, ψυχολογία. Η ζωή του είναι άθλος, το έργο του είναι η δόξα της ρωσικής μουσικής σε όλες τις γωνιές της γης».
Vladimir Stasov, κριτικός μουσικής

Ο πιο δημοφιλής από όλους τους Ρώσους συνθέτες, ο δημιουργός μιας σχολής σύνθεσης που εξακολουθεί να ζητείται σήμερα, καθηγητής σε ωδείο χωρίς εκπαίδευση ωδείου, πατριώτης του αρχικού πολιτισμού της χώρας του είναι ο Nikolai Andreevich Rimsky-Korsakov. Στην εποχή της τεχνολογικής προόδου και των μεγαλεπήβολων κυβερνητικών μεταρρυθμίσεων, στην αλλαγή της εποχής, η έμπνευσή του δεν αντλούσε τη δύναμή της από τον βιομηχανικό πολιτισμό ή τα ανθρώπινα πάθη, αλλά από τη ρωσική φύση, τις μελωδίες πατρίδα, απλές πλοκές επών, θρύλων και παραμυθιών γνωστών από την παιδική ηλικία. Η δημιουργική του κληρονομιά είναι πραγματικά ανεκτίμητη, αφού ακόμη και μετά από εκατό χρόνια συνεχίζει να ευχαριστεί τους ακροατές όχι μόνο στη χώρα μας, αλλά και στο εξωτερικό.

Διαβάστε μια σύντομη βιογραφία του Nikolai Andreevich Rimsky-Korsakov και πολλά ενδιαφέροντα στοιχεία για τον συνθέτη στη σελίδα μας.

Σύντομη βιογραφία του Rimsky-Korsakov

Η πόλη του Tikhvin είναι γνωστή έξω από την περιοχή του Λένινγκραντ, ίσως, για δύο γεγονότα: τον 14ο αιώνα, η εικόνα του Tikhvin εμφανίστηκε εδώ θεομήτωρ, και στις 18 Μαρτίου 1844, γεννήθηκε ένας γιος στην οικογένεια του 60χρονου συνταξιούχου αξιωματούχου Αντρέι Πέτροβιτς Ρίμσκι-Κόρσακοφ και της 41χρονης συζύγου του Σοφία Βασιλίεβνα, η οποία ονομάστηκε Νικολάι. Το αγόρι άρχισε να σπουδάζει μουσική από την πρώιμη παιδική ηλικία, αλλά δεν ονειρευόταν τη μουσική, αλλά τη θάλασσα: ο μεγαλύτερος αδερφός του ήταν αξιωματικός του ναυτικού και ο Νίκα, όπως τον έλεγαν στο σπίτι, ήθελε να είναι σαν αυτόν. Ως εκ τούτου, σε ηλικία 12 ετών, εισήλθε στο Ναυτικό Σώμα Δοκίμων της πρωτεύουσας. Στην Αγία Πετρούπολη, ένας νεαρός συναντιέται Μ.Α. Μπαλακίρεφκαι γίνεται μέλος του συνθετικού του κύκλου» Πανίσχυρο μάτσο», μαζί με τον Τσ.Α. Cui, Α.Π. ΜποροντίνΚαι Μ.Π. Μουσόργκσκι. Αλλά ήταν μόλις 17!

Το 1862, ο μεσίτης Rimsky-Korsakov άρχισε να υπηρετεί στο ναυτικό. Έχοντας ταξιδέψει σε πολλές ηπείρους με ένα πλοίο μέσα σε τρία χρόνια, συνεχίζει να υπηρετεί στην ακτή και ταυτόχρονα ασχολείται με τη σύνθεση μουσικής - το αληθινό του κάλεσμα. Σύμφωνα με τη βιογραφία του Rimsky-Korsakov, το 1871 ο αυτοδίδακτος συνθέτης προσκλήθηκε να διδάξει στο Ωδείο της Αγίας Πετρούπολης. Συμφωνεί, παραδέχοντας ότι, παρά την επαρκή πρακτική εμπειρία, δεν έχει σωστή θεωρητική κατάρτιση. Και κάθεται στο γραφείο του μαζί με τους μαθητές του για να μελετήσει τα ακαδημαϊκά θεμέλια της μουσικής. Το 1872, ο Νικολάι Αντρέεβιτς παντρεύτηκε την πιανίστα Nadezhda Nikolaevna Purgold. Ο γάμος απέκτησε 7 παιδιά.

Οι κοινωνικές δραστηριότητες του συνθέτη γίνονται όλο και πιο έντονες: διευθύνει το Free Music School, σε μια από τις συναυλίες του οποίου στέκεται στο περίπτερο του μαέστρου, για 12 χρόνια εργάζεται στο Court Singing Chapel και είναι επικεφαλής του κύκλου Belyaev. Τα γεγονότα του 1905 βρήκαν επίσης ανταπόκριση στους κύκλους του ωδείου: οι μαθητές απαίτησαν την παραίτηση της ηγεσίας του ωδείου, το κορυφαίο διδακτικό προσωπικό, συμπεριλαμβανομένου του Rimsky-Korsakov, εγκατέλειψε το εκπαιδευτικό ίδρυμα. Μόνο προς το τέλος της χρονιάς, όταν ο μαθητής του συνθέτη διορίστηκε διευθυντής Ο Α.Κ. Γκλαζούνοφ, επέστρεψε στα τείχη της πατρίδας του.

Ήδη στο τέλος της ζωής του, ο Rimsky-Korsakov έλαβε διεθνή αναγνώριση, παίζοντας ως συνθέτης και μαέστρος στις «Ρωσικές Ιστορικές Συναυλίες» στη Μεγάλη Όπερα του Παρισιού. Τις συναυλίες οργάνωσε ο μαθητής του, S.P. Ντιαγκίλεφ. Ως καθηγητής σύνθεσης, έγινε μέντορας πολλών εξαιρετικών μουσικών, μεταξύ των οποίων ΑΝ. ΣτραβίνσκιΚαι Σ.Σ. Προκόφιεφ. Την άνοιξη του 1908, η καρδιακή νόσος του Νικολάι Αντρέεβιτς επιδεινώθηκε απότομα. Κι όμως δεν έφυγε ούτε μια μέρα από τη δουλειά. Το περασμένο καλοκαίρισυναντήθηκε στο δικό του κτήμα στην περιοχή του Pskov. Στις 8 Ιουνίου 1908 πέθανε ο συνθέτης.

Ενδιαφέροντα γεγονότα για τον Nikolai Andreevich Rimsky-Korsakov

• Κατά τη διάρκεια της εκπαίδευσης του Νικολάι στο Ναυτικό Σώμα Δοκίμων, ο Βόιν Αντρέεβιτς, ο αδελφός του, διορίστηκε διευθυντής του εκπαιδευτικού ιδρύματος.

• Ο Rimsky-Korsakov μπορούσε να γράψει μουσική χωρίς όργανο. Έτσι, το μεγαλύτερο μέρος της όπερας «Σερβίλια» γράφτηκε κατά τη διάρκεια του ταξιδιού του συνθέτη στο εξωτερικό με τη σύζυγό του, όταν το πιάνο δεν είχε στη διάθεσή του.
• Το "Mighty Handful" διαλύθηκε το 1874. Επιπλέον, τα μονοπάτια των μελών του διέφεραν τόσο δημιουργικά όσο και προσωπικά: ο Rimsky-Korsakov σταμάτησε να επικοινωνεί στενά με τον Mussorgsky και οι σχέσεις με τον Cui και τον Balakirev κρύωσαν σε σημείο πλήρους εχθρότητας.
• Το 1898, το ζεύγος Rimsky-Korsakov προσκλήθηκε στο διαμέρισμα της Μόσχας του L.N. Τολστόι. Μια σφοδρή διαμάχη για την τέχνη προέκυψε μεταξύ του συγγραφέα και του συνθέτη. Ο Τολστόι υποστήριξε ότι όλη η μουσική είναι επιβλαβής και επαίσχυντη, και ο Νικολάι Αντρέεβιτς τον αντιτάχθηκε όχι λιγότερο σκληρά.
• Ο Ρίμσκι-Κόρσακοφ είναι ο 26ος συνθέτης όπερας που παίζεται πιο συχνά στον κόσμο. Την περασμένη σεζόν, παραγωγές των όπερών του παίχτηκαν περισσότερες από 650 φορές. Το έργο με τις περισσότερες ερμηνείες είναι «Η νύφη του Τσάρου» είναι μια από τις εκατό πιο δημοφιλείς όπερες στον κόσμο.
• Ωδείο Αγίας Πετρούπολης, όπου δίδαξε για περισσότερα από 35 χρόνια η Ν.Α. Ο Ρίμσκι-Κόρσακοφ φέρει πλέον το όνομά του.

• Παραγωγή" Η νύφη του Τσάρου«Στην πραγματικότητα έσωσε την Ιδιωτική Όπερα της Μόσχας από την πλήρη καταστροφή και την κατάρρευση. ΣΙ. Ο Μαμόντοφ ήταν υπό κράτηση εκείνη την περίοδο και κηρύχθηκε σε πτώχευση.
• Το 1910, ως μέρος των Ρωσικών Εποχών, ο Μιχαήλ Φόκιν ανέβασε το μπαλέτο «» στη μουσική της σουίτας του Ρίμσκι-Κόρσακοφ στη Μεγάλη Όπερα του Παρισιού. Το 1993, το μπαλέτο αναβίωσε στη Ρωσία και από το 1994 βρίσκεται στο ρεπερτόριο του θεάτρου Mariinsky.
• Ο συνθέτης αντιμετώπισε μόνο δύο από τις όπερές του με μεγάλη αγάπη και απόλυτη ικανοποίηση - " Snow Maiden» και «Η νύφη του Τσάρου».
• Οι δύο πιο επιφανείς μαθητές του Ρίμσκι-Κόρσακοφ, ο Στραβίνσκι και ο Προκόφιεφ, είχαν ανάμεικτες κριτικές για τις σπουδές του. Ο Igor Fedorovich αγαπούσε τον δάσκαλό του ως άνθρωπο, αλλά δεν βρήκε βάθος στη μουσική του και δεν συμμεριζόταν τις αθεϊστικές του πεποιθήσεις. Ο Σεργκέι Σεργκέεβιτς θεωρούσε τα μαθήματα με τον πλοίαρχο επιφανειακά του έλειπε η αμοιβαία επικοινωνία. Γι' αυτό ο Προκόφιεφ δεν αποκαλούσε τον εαυτό του μαθητή του Ρίμσκι-Κόρσακοφ. Παράλληλα, η μουσική των “The Legend...” και “The Snow Maiden” συγκλόνισε και ενέπνευσε δημιουργικά τον νεαρό συνθέτη.

• Θέατρο Μαριίνσκιτιμά ιστορικές διασυνδέσεις με τα έργα του Rimsky-Korsakov: το τρέχον ρεπερτόριό του περιλαμβάνει 8 όπερες του συνθέτη και το μπαλέτο Scheherazade.
• Από τους 10 εκπροσώπους της έκτης γενιάς των απογόνων του συνθέτη, μόνο δύο - Andrei Vladimirovich και Alexander Vladimirovich - φέρουν το επώνυμό του. Είναι τα δισέγγονα του Βλαντιμίρ Νικολάεβιτς, του τρίτου γιου του. Ανάμεσα στα δισέγγονα του ίδιου του Ν.Α Rimsky-Korsakov - Olga Favorskaya, τραγουδίστρια και συνθέτης.

Τα έργα του Nikolai Andreevich Rimsky-Korsakov

Ένα από τα πιο εντυπωσιακά χαρακτηριστικά του Ν.Α. Ο Rimsky-Korsakov είχε μια απίστευτη ικανότητα να αντιλαμβάνεται την εμπειρία. Είναι γενικά αποδεκτό ότι η βάση της δημιουργικότητάς του είναι λαϊκό πολιτισμό. Αυτό είναι αλήθεια, αλλά δεν ακούγονται οι ιδέες του Μπαλακίρεφ στην Πρώτη Συμφωνία του, στο πρώιμη εργασία– επιρροή Λιστ και Σούμπερτ; Δεν λέγεται " The Legend of the Invisible City of Kitezh...» Ρωσικό «Παρσιφάλ»;

Στη σύγχρονη αντίληψη, ο Rimsky-Korsakov είναι πρωτίστως ο συγγραφέας πολλών δημοφιλών όπερων. Αλλά από τη στιγμή του σχηματισμού» Πανίσχυρο μάτσο«Και μέχρι τα τέλη της δεκαετίας του 80 του 19ου αιώνα, οι σύγχρονοι τον έβλεπαν κυρίως ως συμφωνιστή. Αυτό είναι δίκαιο από την άποψη ότι μετά τη δεκαετία του '80 ο συνθέτης επικεντρώθηκε πλήρως στο είδος της όπερας. Και πριν από αυτό, δημιούργησε πολλά μεγάλα συμφωνικά έργα. Έγραψε την πρώτη του συμφωνία (1862-1865) πριν από όλους τους συναδέλφους του κουτσκίστας. Έγινε η δεύτερη συμφωνία που γράφτηκε από Ρώσους συνθέτες. Όμως, σύμφωνα με τον Τσουί, ο πρώτος πραγματικά Ρώσος. Ανιχνεύει την αρμονία της εθνικής μουσικής και ένα από τα μέρη του είναι γραμμένο με θέμα ένα δημοτικό τραγούδι. Στα ακόλουθα συμφωνικά έργα, ο συνθέτης συνέχισε να αναπτύσσει σλαβικές μελωδίες.

Το 1867, ο Rimsky-Korsakov στράφηκε για πρώτη φορά στην πλοκή του αρχαίου ρωσικού έπους "Sadko" - γράφτηκε μια συμφωνική εικόνα με το ίδιο όνομα. Μετά την οποία άρχισαν οι εργασίες για τη Δεύτερη Συμφωνία. Η πλοκή ήταν ένα παραμύθι - ένα άλλο δημιουργικό σύμβολο του συνθέτη. Χρόνια αργότερα, θα μετονομάσει το πνευματικό του τέκνο σε συμφωνική σουίτα». Antar" Στις αρχές της δεκαετίας του 1870 γράφτηκε η Τρίτη Συμφωνία, η οποία δεν γνώρισε μεγάλη επιτυχία και στα μέσα της δεκαετίας του 1880 ξαναδουλεύτηκε πλήρως.

Το 1873, η πρεμιέρα της πρώτης όπερας του συνθέτη, « Γυναίκα Pskov" Ωστόσο, δεν ήταν απόλυτα ικανοποιημένος με το αποτέλεσμα της δουλειάς του και επέστρεψε σε αυτό για σχεδόν άλλα 20 χρόνια, ξαναγράφοντας μεμονωμένα κομμάτια. Και το 1897 δημιούργησε το «Boyaryna Vera Sheloga», έναν πρόλογο του «The Pskov Woman». Αξίζει να σημειωθεί ότι ο συνθέτης έγραψε το λιμπρέτο για αυτήν και πολλές επόμενες όπερες ανεξάρτητα. " Νύχτα Μαΐου», που δημοσιεύτηκε το 1880, ανοίγει ένα νέο στάδιο στο έργο του Rimsky-Korsakov. Οι σπουδές του στο ωδείο δεν ήταν μάταιες - κατέκτησε την αντίστιξη, άρχισε να κατανοεί καλύτερα τις αρχές της ενορχήστρωσης και διεύρυνε τις γνώσεις του στον τομέα δημοτικά τραγούδια. Σχεδόν αμέσως μετά την εμφάνιση του "May Night" Snow Maiden" - μια όπερα βασισμένη στο ομώνυμο παραμύθι του A.N. Οστρόφσκι. Ο Νικολάι Αντρέεβιτς συμφώνησε προσωπικά με τον θεατρικό συγγραφέα να χρησιμοποιήσει την πλοκή του για το λιμπρέτο. Η όπερα γράφτηκε το καλοκαίρι στο χωριό Στέλεβο. Ο συνθέτης εμπνεύστηκε από τη φύση, την απλή ζωή και το περιβάλλον. Αυτός είναι πιθανώς ο λόγος που το «The Snow Maiden» γράφτηκε σε μόλις 2,5 μήνες. Ήδη στις 10 Φεβρουαρίου 1881, η πρεμιέρα του έγινε στο θέατρο Mariinsky, μάλλον ανεπιτυχής, αν και δεκτός θερμά από τον A.N. Οστρόφσκι.

Η επόμενη δεκαετία πέρασε σε εργασίες για συμφωνικά έργα, τα πιο διάσημα από τα οποία ήταν « Ισπανικό καπρίτσιο"Και" Σεχεραζάντ", και επίσης για τις τελευταίες όπερες των φίλων του: " Khovanshchina» Μ.Π. Μουσόργκσκι και " Πρίγκιπας Ιγκόρ» Α.Π. Borodin, το οποίο παρέμεινε ημιτελές μετά τον θάνατό τους. Αφιερώνει την Κυριακάτικη Ουβερτούρα για ορχήστρα, που γράφτηκε το 1888, στους Mussorgsky και Borodin. Ο συνθέτης επεξεργάζεται επίσης τα πρώτα του έργα. Μόνο 8 χρόνια μετά το "The Snow Maiden" το όνομά του εμφανίζεται ξανά στις αφίσες της πρεμιέρας: το μπαλέτο της όπερας " Μλάντα».

Στις αρχές του αιώνα, ο Rimsky-Korsakov δημιούργησε τις περισσότερες από τις όπερες του. Το 1895, " Παραμονή Χριστουγέννων" Η πλοκή του Γκόγκολ χρησιμοποιήθηκε δύο δεκαετίες νωρίτερα ΠΙ. Τσαϊκόφσκιστην όπερα "Σιδηρουργός Vakula" (μετά την επανεπεξεργασία - "Cherevichki"), την ίδια στιγμή ο Rimsky-Korsakov άρχισε να ενδιαφέρεται γι 'αυτόν. Ο Νικολάι Αντρέεβιτς θεώρησε το έργο του συναδέλφου του αδύναμο, αλλά κατά τη διάρκεια της ζωής του Τσαϊκόφσκι δεν τόλμησε να αναλάβει αυτή την ιστορία, για να μην προκαλέσει μια κατάσταση σύγκρουσης. Μετά τον ξαφνικό θάνατο του Pyotr Ilyich, άρχισε αμέσως τη δουλειά. Οι σύγχρονοι συνέκριναν το «The Night Before Christmas» με τις προηγούμενες όπερες του και, δυστυχώς, όχι υπέρ της τελευταίας.

Παρά την αποτυχία, ο συνθέτης παίρνει την επική πλοκή που του ήταν ήδη γνωστή - "Sadko". Αυτή τη φορά η δημιουργία του λιμπρέτου ανατέθηκε στον V.I. Belsky, με τον οποίο δούλεψαν στην προηγούμενη όπερα. Αυτό το δημιουργικό δίδυμο θα συνεχιστεί και στο μέλλον. " Σάντκο«Γράφτηκε με έμπνευση, ξεκίνησε στο Vechash - ένα κτήμα στην περιοχή Pskov, το οποίο νοίκιασαν οι Rimsky-Korsakov για το καλοκαίρι. Η ομορφιά αυτών των τόπων ήταν εξαιρετικά ευνοϊκή για τη δημιουργικότητα. Το φθινόπωρο του 1896, η όπερα ολοκληρώθηκε και εκδόθηκε. Αλλά το θέατρο Mariinsky αρνήθηκε να το ανεβάσει - αυτή ήταν η απόφαση του ίδιου του αυτοκράτορα Νικολάου Β'. Ωστόσο, ο συνθέτης γνώρισε έναν μεγάλο βιομήχανο και φιλάνθρωπο S.I. Ο Μαμόντοφ, ο οποίος είχε τη δική του όπερα στη Μόσχα. Ο Mamontov αποδείχθηκε ότι ήταν λάτρης της τέχνης του και ανέβασε το "Sadko" στις αρχές του 1898. Ο πρωθυπουργός είχε μεγάλη επιτυχία. Σχεδιαστής περφόρμανς ήταν ο Κ.Α. Korovin, και το μέρος του Varangian καλεσμένου ερμήνευσε ο F.I. Chaliapin.

Έχοντας βρει υποστήριξη στο πρόσωπο του Mamontov, ο Rimsky-Korsakov δημιουργεί μια μονόπρακτη όπερα " Μότσαρτ και Σαλιέρι"Στην πλοκή του Πούσκιν και αρχίζει να εφαρμόζει τη μακροχρόνια ιδέα του -" Στη νύφη του Τσάρου» βασισμένο στο δράμα L.A. Μέγια. Αυτή είναι μια από τις λίγες όπερες του βασισμένη σε ρεαλιστική πλοκή. Γράφτηκε σε 10 μήνες και λιγότερο από ένα χρόνο αργότερα, στα τέλη του 1899, ανέβηκε από την Ιδιωτική Ρωσική Όπερα της Μόσχας στα σκηνικά του M.A. Vrubel. Το νέο έργο του πλοιάρχου ήταν τόσο διαφορετικό από τα υπόλοιπα που κατηγορήθηκε ότι έφυγε από τις αρχές του The Mighty Handful και επέστρεψε στην παραδοσιακή όπερα - με καντιλένα και άριες. Ωστόσο, ο Νικολάι Αντρέεβιτς ήθελε να δει αυτή την ιστορία ακριβώς έτσι - με μελωδικούς μονολόγους και ολοκληρωμένα φωνητικά σύνολα. Ακόμη και η γυναίκα του ήταν μεταξύ των ασυμβίβαστων κριτικών της όπερας. Παρόλα αυτά, το κοινό αποδέχτηκε τη Νύφη του Τσάρου καλύτερα από όλα τα προηγούμενα έργα του. Και η ομορφιά των λυρικών μελωδιών εξασφάλισε τη δημοτικότητα και την αναγνώρισή τους.

Στα εκατό χρόνια από τη γέννηση του Α.Σ. Ο συνθέτης χρονομέτρησε τον Πούσκιν " Η ιστορία του Τσάρου Σαλτάν», που γράφτηκε σε συνεργασία με τον Belsky και συνεχίζει τη σειρά παραμύθια, ξεκίνησε από το «The Snow Maiden». Η όπερα αποδείχθηκε φωτεινή και χαρούμενη, έτυχε καλής υποδοχής από το κοινό και ήταν μεταξύ των αγαπημένων του συγγραφέα. Σκηνοθετήθηκε από την ιδιωτική όπερα της Μόσχας το 1900. Επόμενες εργασίες - " Σερβίλια"Και" Παν Βοεβόδα«Ήταν, σύμφωνα με τα λόγια του ίδιου του Ρίμσκι-Κόρσακοφ, πολύ μέτριοι. και η μοίρα" Kashchei ο Αθάνατος" - πραγματικά δραματικό. Η πρεμιέρα της όπερας στη Μόσχα, βασισμένη σε μια πλοκή τόσο αχαρακτήριστη για τον συνθέτη, στην οποία το κακό θριαμβεύει πάνω στο καλό, έγινε δεκτή θερμά από το κοινό. Η παραγωγή της Αγίας Πετρούπολης από φοιτητές του ωδείου έγινε στις 27 Μαρτίου 1905 και μετατράπηκε σε πολιτικό μανιφέστο ενάντια στις ενέργειες των αρχών στις 9 Ιανουαρίου. Μετά από αυτό, τα περισσότερα από τα έργα του συνθέτη απαγορεύτηκαν να εκτελούνται.

Παρά τη σύνθεση τριών όπερων, η περίοδος των αρχών του 1900 χαρακτηρίστηκε από το κύριο γεγονός - προετοιμασίες για τη συγγραφή " Ιστορίες για την αόρατη πόλη Kitezh και την παρθενική Fevronia " Το λιμπρέτο ολοκληρώθηκε το 1903. Χρειάστηκε λίγο περισσότερο από ένα χρόνο για να γράψω τη μουσική και να την ενορχηστρώσω. Στις 7 Φεβρουαρίου 1907, η πρεμιέρα έγινε στο θέατρο Mariinsky. Διάφορες ιστορικές πηγές δίνουν αντικρουόμενες απόψεις για την αντίδραση του κοινού, που κυμαίνονται από μια μεγαλειώδη υποδοχή έως την αμηχανία με την υπερβολική σοβαρότητα και τον χαλαρό ρυθμό της πλοκής. Ομόφωνα σημειώθηκε ότι το λιμπρέτο του V.I. Belsky - μοναδικό για μουσικό θέατροπαράδειγμα ανεξάρτητου λογοτεχνικού έργου. Πολλοί κριτικοί τον αποκαλούν τον καλύτερο στη ρωσική μουσική. Το «The Legend…» θεωρείται δικαίως η κορυφή του έργου του συνθέτη και μια από τις πιο εξαιρετικές όπερες του 20ου αιώνα.

Η τελευταία του όπερα, " Golden Cockerel», ο Νικολάι Αντρέεβιτς δεν τον είδε ποτέ στη σκηνή. Πολύ πικάντικο πολιτική σάτιρατο λιμπρέτο δεν της έδωσε την ευκαιρία να ξεπεράσει την απαγόρευση της λογοκρισίας. Δύο μέρες πριν από το θάνατό του, ο συνθέτης έλαβε επίσημη επιστολή από τη διεύθυνση των αυτοκρατορικών θεάτρων που αρνείται την παραγωγή. Μόλις το 1909, αυτή η σπάνιας ομορφιάς σατιρική όπερα προβλήθηκε στη Μόσχα με περικοπές στις οποίες δεν θα συμφωνούσε ποτέ ο Ρίμσκι-Κόρσακοφ. Η δημιουργική κληρονομιά του μεγάλου συνθέτη, εκτός από έργα μεγάλων μορφών, περιλαμβάνει φωνητικές συνθέσεις, συλλογές ρωσικών τραγουδιών και βιβλία.

Βασικές μελωδίες του Ν.Α. Rimsky-Korsakov, σε ζήτηση από τον κινηματογράφο - "Flight of the Bumblebee" από την όπερα "The Tale of Tsar Saltan" και "Aria of the Indian Guest" από το "Sadko". Η μουσική του συνθέτη ακούγεται σε περισσότερες από μιάμιση ταινίες, οι πιο αξιόλογες από τις οποίες είναι:

• Ζήτω ο Καίσαρας! (2016)
• 1+1 (2011)
• Brokeback Mountain (2005)
• Glitter (1996)
• Καζίνο (1995)
• Γυναίκες στα πρόθυρα μιας νευρικής κατάρρευσης (1988)
• A Clockwork Orange (1971)

Σειρά

• Θεωρία μεγάλη έκρηξη(2007-σήμερα)
• Πώς γνώρισα τη μητέρα σου (2005-2014)
• The Master and Margarita (2005)
• Colombo (1971-2003)
• The Muppet Show (1976-1981)

1953 Σοβιετική ταινία "Rimsky-Korsakov"- η μοναδική βιογραφική ταινία για τη ζωή του μεγάλου συνθέτη. Γυρίστηκε στο στούντιο Lenfilm από τους Gennady Kazansky και Grigory Roshal βασισμένος στη βιογραφία του Rimsky-Korsakov. Τον ρόλο του τίτλου έπαιξε ο Grigory Belov, τους υπόλοιπους ρόλους έπαιξαν εξαιρετικοί καλλιτέχνες της εποχής τους - N. Cherkasov, A. Borisov, L. Gritsenko, L. Sukharevskaya. Η ταινία μιλάει για το δεύτερο μισό της ζωής του συνθέτη, αφιερώνεται πολύς χρόνος στην οθόνη - προβάλλονται σκηνές από μεγάλες όπερες. Δυστυχώς, το σενάριο δεν ξέφυγε από την πολιτική κατάσταση - μεγάλη προσοχήείναι αφιερωμένο στα επαναστατικά συναισθήματα και τα γεγονότα του 1905, και οι επιχειρηματίες Mamontov και Diaghilev απεικονίζονται με αρνητικό πρίσμα.

Κινηματογραφικές διασκευές όπεραςΕπίσης δεν υπάρχει σχεδόν καθόλου συνθέτης. Στη δεκαετία του 1950 δημιουργήθηκαν ταινίες κινουμένων σχεδίων«The Night Before Christmas» και «The Snow Maiden», καθώς και ταινία μεγάλου μήκους A. Ptushko «Sadko», στο οποίο ακουγόταν η μουσική των ομώνυμων όπερων. Στη δεκαετία του 1960, ο σκηνοθέτης Vladimir Gorikker κυκλοφόρησε δύο ταινίες όπερας: «Mozart and Salieri» και «The Tsar’s Bride». Υπάρχουν επίσης αρκετές εκδόσεις DVD θεατρικές παραγωγές: «Sadko» των Μαριίνσκι και Θέατρα Μπολσόι, «The Tsar’s Bride» από την Κρατική Όπερα της Γερμανίας και άλλους.

Ν.Α. Ρίμσκι-Κόρσακοφήταν όχι μόνο ένας πρωτότυπος δημιουργός, αλλά και ένας δεξιοτέχνης της ενορχήστρωσης, χωρίς τον οποίο δεν θα γνωρίζαμε ούτε τον «Πρίγκιπα Ιγκόρ» ούτε μέρος των έργων ΜουσόργκσκιΚαι Dargomyzhsky. Παρέμεινε πιστός στην κατανόησή του για τη ρωσική μουσική μέχρι το τέλος των ημερών του και έγινε ένας από τους τελευταίους εκπροσώπους του μεγάλου Ρώσου μουσική κουλτούρα 19ος αιώνας.

Βίντεο: παρακολουθήστε μια ταινία για τον Rimsky-Korsakov

Ρώσος συνθέτης, δάσκαλος, μαέστρος, δημόσιο πρόσωπο, κριτικός μουσικής

Νικολάι Ρίμσκι-Κόρσακοφ

Σύντομο βιογραφικό

Νικολάι Αντρέεβιτς Ρίμσκι-Κόρσακοφ(18 Μαρτίου 1844, Tikhvin - 21 Ιουνίου 1908, κτήμα Lyubensk, επαρχία Αγίας Πετρούπολης) - Ρώσος συνθέτης, δάσκαλος, μαέστρος, δημόσιο πρόσωπο, κριτικός μουσικής. μέλος της «Ισχυρής χούφτας». Ανάμεσα στα έργα του περιλαμβάνονται 15 όπερες, 3 συμφωνίες, συμφωνικά έργα, οργανικές συναυλίες, καντάτες, ενόργανη δωματίου, φωνητική και ιερή μουσική.

Γεννήθηκε στην πόλη Tikhvin, στην επαρχία Novgorod, στην ευγενή οικογένεια των Rimsky-Korsakov, γνωστών για τις παραδόσεις τους στην υπηρεσία στο ναυτικό. Το σπίτι της οικογένειας βρισκόταν στις όχθες του ποταμού Tikhvinka, απέναντι από το Μοναστήρι της Θεοτόκου Κοιμήσεως. Ο πατέρας του συνθέτη, Αντρέι Πέτροβιτς Ρίμσκι-Κόρσακοφ (1784-1862), υπηρέτησε για κάποιο διάστημα ως αντικυβερνήτης του Νόβγκοροντ και στη συνέχεια ως πολιτικός κυβερνήτης του Βολίν. μητέρα, Σοφία Βασιλίεβνα, ήταν κόρη μιας δουλοπαροικίας και ενός πλούσιου γαιοκτήμονα Βασίλι Φεντόροβιτς Σκαριάτιν (αδελφός του Για. Φ. Σκαριάτιν). Ο μεγαλύτερος αδελφός του, Βόιν Αντρέεβιτς, αξιωματικός του ναυτικού και μελλοντικός υποναύαρχος, είχε ισχυρή επιρροή στον μελλοντικό συνθέτη.

Σε ηλικία 6 ετών ξεκίνησε κατ' οίκον εκπαίδευση, συμπεριλαμβανομένου του πιάνου, ωστόσο, σε σύγκριση με τα βιβλία, η μουσική του έκανε λιγότερη εντύπωση: από τους τελευταίους του άρεσε περισσότερο η εκκλησιαστική μουσική, καθώς και τα ρωσικά λαϊκά τραγούδια. Σε ηλικία 11 ετών άρχισε να συνθέτει τα πρώτα του μουσικά έργα.

Το 1856, ο πατέρας του έστειλε τον Νικολάι, που ονειρευόταν να ταξιδέψει, στο Ναυτικό Σώμα Δοκίμων. Το 1858, ο μελλοντικός συνθέτης ανέπτυξε ένα πραγματικό πάθος για τη μουσική: γνώρισε τις όπερες του Rossini και του von Weber, αλλά εντυπωσιάστηκε ιδιαίτερα από το "Robert the Devil" του Giacomo Meyerbeer και τα έργα του Mikhail Ivanovich Glinka - "A Life για τον Τσάρο», «Ρουσλάν και Λιουντμίλα». Στη συνέχεια άρχισε να ενδιαφέρεται για τη μουσική του Μπετόβεν (θαύμαζε την «Ποιμαντική Συμφωνία» του συνθέτη), του Μότσαρτ και του Μέντελσον. «Ήμουν ένα 16χρονο παιδί που αγαπούσε με πάθος τη μουσική και την έπαιζε», θυμάται αργότερα. Νιώθοντας την ανάγκη να λάβει μια πιο σοβαρή μουσική εκπαίδευση, το φθινόπωρο του 1859 ο Νικολάι άρχισε να παρακολουθεί μαθήματα από τον πιανίστα F. A. Canille.

Το 1862, ο πατέρας του πέθανε και η οικογένεια Rimsky-Korsakov μετακόμισε στην Αγία Πετρούπολη. Την ίδια χρονιά, χάρη στον Fyodor Canilla, ο Νικολάι γνώρισε τον συνθέτη Mily Balakirev και έγινε μέλος του κύκλου του, ο οποίος είχε καθοριστική επίδραση στη διαμόρφωση της προσωπικότητάς του και αισθητικές απόψεις. Εκείνη την εποχή, ο κύκλος Balakirev, ο οποίος αργότερα έγινε γνωστός ως η «Ισχυρή χούφτα», εκτός από τον επικεφαλής του Balakirev και τον ίδιο τον Rimsky-Korsakov, περιλάμβανε τους Ts A. Cui και M. P. Mussorgsky. Ο Μπαλακίρεφ επέβλεπε τη δουλειά των νεότερων συναδέλφων του και όχι μόνο πρότεινε τις σωστές συνθετικές λύσεις για τα έργα που δημιούργησαν, αλλά βοήθησε και στην ενορχήστρωση.

Υπό την επιρροή και την ηγεσία του Miliy Alekseevich, ξεκίνησε το πρώτο σημαντικό έργο του Rimsky-Korsakov, η First Symphony. Σύμφωνα με τον ίδιο τον συνθέτη, σκίτσα για την αρχή της συμφωνίας υπήρχαν κατά τα χρόνια των σπουδών του με τον Canille, αλλά η σοβαρή δουλειά για τη σύνθεση ξεκίνησε μόλις το 1861-1862 - και «μέχρι τον Μάιο του 1862, το πρώτο μέρος, το σκέρτσο και το Το φινάλε της συμφωνίας συντέθηκαν από εμένα και με κάποιο τρόπο ενορχηστρώθηκαν».

Την ίδια άνοιξη, ο Νικολάι αποφοίτησε από το Ναυτικό Σώμα με άριστα και έγινε δεκτός στη ναυτική υπηρεσία. Από το 1862 έως το 1865, υπηρέτησε στο κουρευτικό Almaz, το οποίο συμμετείχε σε μια αποστολή στις ακτές της Βόρειας Αμερικής, χάρη στην οποία επισκέφτηκε πολλές χώρες - Αγγλία, Νορβηγία, Πολωνία, Γαλλία, Ιταλία, Ισπανία, ΗΠΑ, Βραζιλία. Η υπηρεσία στο πλοίο clipper δεν άφησε χρόνο για μουσική, έτσι το μόνο έργο που εμφανίστηκε από το στυλό του συνθέτη κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου ήταν το δεύτερο μέρος της Πρώτης Συμφωνίας, Andante, που γράφτηκε στα τέλη του 1862, μετά το οποίο ο Rimsky-Korsakov ανέβαλε γράφοντας για λίγο. Εντυπώσεις από θαλάσσια ζωήαργότερα ενσαρκώθηκε σε «θαλασσινά τοπία», τα οποία ο συνθέτης κατάφερε να αποτυπώσει στα έργα του μέσα από ορχηστρικά χρώματα.

Επιστρέφοντας από το ταξίδι, ο Rimsky-Korsakov βρίσκεται ξανά στην παρέα των μελών του κύκλου Balakirev, συναντά το νέο του μέλος - τον χημικό και επίδοξο συνθέτη A. P. Borodin, το είδωλο του κύκλου A. S. Dargomyzhsky, την αδελφή του Glinka L. I. Shestakova και με τον P.I. Τσαϊκόφσκι.

V. A. Serov. Πορτρέτο του N. A. Rimsky-Korsakov, 1898.

Με την επιμονή του Μπαλακίρεφ, ο Ρίμσκι-Κόρσακοφ άρχισε ξανά να εργάζεται στη συμφωνία του: συνέθεσε τα τρίο που έλειπαν για το σκέρτσο και επανενορχηστρώθηκε πλήρως το έργο. Αυτή η παρτιτούρα (γνωστή ως η πρώτη έκδοση της συμφωνίας) παρουσιάστηκε για πρώτη φορά το 1865 υπό τη σκυτάλη του Balakirev, του σταθερού ερμηνευτή όλων των πρώιμων συμφωνικών παρτιτούρων του Rimsky-Korsakov. Έχοντας στραφεί υπό την επιρροή του Μπαλακίρεφ σε σλαβικές λαϊκές μελωδίες, ο Ρίμσκι-Κόρσακοφ ακολούθησε μια εθνική γεύση στη μουσική του, η οποία θα συνέχιζε να χαρακτηρίζει το μεγαλύτερο μέρος του έργου του. Η μουσική γλώσσα που βρέθηκε εδώ αναπτύχθηκε στη συνέχεια με επιτυχία σε έργα όπως το "Overture on Three Russian Themes" (πρώτη έκδοση - 1866) και το "Serbian Fantasy" (1867).

Το έργο ορόσημο του συνθέτη ήταν η μουσική ταινία «Sadko» (1867· αργότερα η μουσική της θα χρησιμοποιηθεί εν μέρει στην ομώνυμη όπερα), το παλαιότερο από τα προγραμματικά έργα του Rimsky-Korsakov. Εδώ έδρασε ως συνεχιστής των παραδόσεων του ευρωπαϊκού προγραμματικού συμφωνισμού - κυρίως ο Hector Berlioz και ο Franz Liszt, των οποίων το έργο επηρέασε σε μεγάλο βαθμό τον συνθέτη. στο μέλλον, τα περισσότερα από τα έργα του Rimsky-Korsakov θα συνδέονται επίσης με ένα συγκεκριμένο λογοτεχνικό πρόγραμμα.

Στο «Sadko», ο Rimsky-Korsakov, που αργότερα θα ονομαζόταν ο «παραμυθάς», ήρθε για πρώτη φορά σε επαφή με τον κόσμο των παραμυθιών. Εδώ χρησιμοποιεί για πρώτη φορά τη συμμετρική κλίμακα που εφηύρε, τη λεγόμενη «κλίμακα Rimsky-Korsakov», την οποία χρησιμοποίησε αργότερα για να χαρακτηρίσει κόσμο της φαντασίαςστα μουσικά τους έργα. Επίσης, για πρώτη φορά, ο συνθέτης προσπάθησε να απεικονίσει εδώ με τη βοήθεια ορχηστρικών χρωμάτων θαλάσσιο στοιχείο(αργότερα το έκανε επανειλημμένα σε έργα όπως η σουίτα «Scheherazade», το πρελούδιο-καντάτα «Από τον Όμηρο», οι όπερες «Sadko» και «The Tale of Tsar Saltan»).

Η προγραμματική και παραμυθένια αρχή αναπτύχθηκε περαιτέρω στη συμφωνική σουίτα «Antar», την οποία ο συνθέτης άρχισε να δουλεύει το 1868 ως Δεύτερη Συμφωνία, εμπνευσμένη από την πλοκή ενός ανατολίτικου παραμυθιού του Osip Senkovsky. Η σύνθεση έκανε πρεμιέρα το 1869 σε μια συναυλία της Ρωσικής Μουσικής Εταιρείας.

Στα τέλη της δεκαετίας του 1860, ο Rimsky-Korsakov εργάστηκε για την ενορχήστρωση έργων άλλων ανθρώπων: βοήθησε τον Cesar Cui με την ενορχήστρωση της όπερας "William Radcliffe" και, σύμφωνα με τη διαθήκη του νεκρού Dargomyzhsky, ολοκλήρωσε τη μουσική της όπερας του. «Ο Πέτρινος Επισκέπτης». Στρέφοντας στο είδος της όπερας, που αργότερα έγινε το κορυφαίο είδος στο έργο του, το 1872 ολοκλήρωσε την όπερα βασισμένη στο δράμα του Λεβ Μέι «Η γυναίκα του Πσκοφ». Το καλοκαίρι της ίδιας χρονιάς παντρεύτηκε την πιανίστα Nadezhda Purgold.

Στη δεκαετία του 1870 τα σύνορα μουσική δραστηριότηταΟ Rimsky-Korsakov επεκτάθηκε: ξεκινώντας το 1871, έγινε καθηγητής στο Ωδείο της Αγίας Πετρούπολης, όπου δίδαξε μαθήματα πρακτικής σύνθεσης, οργάνων και ενορχήστρωσης. από το 1873 έως το 1884 ήταν επιθεωρητής χάλκινων συγκροτημάτων του Ναυτικού Τμήματος, από το 1874 έως το 1881 - διευθυντής της Ελεύθερης Μουσικής Σχολής. Ξεκινώντας το 1874, ο συνθέτης άρχισε να διευθύνει - πρώτα συμφωνικές συναυλίες και στη συνέχεια παραστάσεις όπερας.

Στα μέσα της δεκαετίας του 1870. Ο Rimsky-Korsakov εργάστηκε για να βελτιώσει τη συνθετική του τεχνική. Την περίοδο αυτή ανακάλυψε σοβαρές ελλείψεις στη μουσική του εκπαίδευση και άρχισε να μελετά τους κλάδους που διδάσκονταν στο ωδείο. Αποτέλεσμα της βελτίωσης της τεχνικής του συνθέτη ήταν η Τρίτη Συμφωνία (ντο μείζονα, όπ. 32). Στη δεκαετία του 1880, ο συνθέτης δημιούργησε συμφωνικά έργα όπως η ορχηστρική σουίτα «Scheherazade», «Ισπανικό Capriccio» και η ουράπερ «Bright Holiday».

Ξεκινώντας από το 1882, ο Rimsky-Korsakov ήταν επικεφαλής του κύκλου Belyaevsky το 1883-1894 ήταν επίσης βοηθός διευθυντής του Court Singing Chapel. Το 1906 εξελέγη μέλος της Βασιλικής Σουηδικής Ακαδημίας Μουσικής.

Υπήρξε κάποια παρακμή στις αρχές της δεκαετίας του 1890 δημιουργική δραστηριότητασυνθέτης: κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου σπούδασε φιλοσοφία, έγραψε άρθρα και επίσης αναθεώρησε και επιμελήθηκε ορισμένα από τα προηγούμενα έργα του. Στη συνέχεια το έργο του απέκτησε εξαιρετική ένταση: η μία μετά την άλλη, οι όπερες «The Night Before Christmas» (1895), «Sadko» (1896), «Mozart and Salieri» (1897), ο πρόλογος της όπερας «The Pskov Woman» και «Η νύφη του Τσάρου» (βασισμένο στο δράμα του Λεβ Μέι, 1898).

Κατά τη διάρκεια των επαναστατικών γεγονότων του 1905-1907, ο Rimsky-Korsakov υποστήριξε ενεργά τα αιτήματα των απεργών φοιτητών και καταδίκασε ανοιχτά τις ενέργειες της διοίκησης του Ωδείου της Αγίας Πετρούπολης: παραιτήθηκε και επέστρεψε στο ωδείο μόνο αφού του παραχωρήθηκαν μερικώς αυτόνομα δικαιώματα και μια αλλαγή στην ηγεσία.

Πέθανε στις 8 Ιουνίου 1908 από έμφραγμα του μυοκαρδίου στο Λιουμπένσκ, στο εξοχικό κτήμα, όπου βρίσκεται τώρα το συγκρότημα του μουσείου του μνημείου του συνθέτη, που συνδυάζει δύο ανακατασκευασμένα κτήματα - ένα σπίτι στο Lyubensk και το γειτονικό κτήμα Vechasha, όπου ο συνθέτης έζησε μέχρι το 1907. Κηδεύτηκε στην Αγία Πετρούπολη στο νεκροταφείο Novodevichy. Στη δεκαετία του 1930, η ταφή μεταφέρθηκε στη Νεκρόπολη των Δασκάλων της Λαύρας Alexander Nevsky.

Παιδαγωγική δραστηριότητα

Ο Rimsky-Korsakov ήταν ο δημιουργός της σχολής σύνθεσης, μεταξύ των μαθητών του υπήρχαν περίπου διακόσιοι συνθέτες, μαέστροι, μουσικολόγοι, συμπεριλαμβανομένων των Fyodor Akimenko, Nikolai Amani, Anton Arensky, Nikolai Artsybushev, Meliton Balanchivadze, Semyon Barmotin, Felix Blumenfeld, Yuliais , Yazeps Vitol, Alexander Glazunov, Mikhail Gnesin, Alexander Grechaninov, Makar Yekmalyan, Vasily Zolotarev, Mikhail Ippolitov-Ivanov, Andrey Kazbiryuk, Nikolay Lysenko, Anatoly Lyadov, Vitold Malishevsky, Nikolay Malko, Emil Mlynarkovsky, Nikolay Promlynarkovsky, , Ottorino Respighi, Nikolay Sokolov, Alexander Spendiarov, Igor Stravinsky, Alexander Taneyev, Nikolai Cherepnin, Maximilian Steinberg.

Οικογένεια

Ο Rimsky-Korsakov παντρεύτηκε στις 30 Ιουνίου 1872 στην εκκλησία Pargolov με την πιανίστα Nadezhda Purgold (1848-1919). Απέκτησαν γιους Μιχαήλ (1873-1951), Αντρέι (1878-1940), Βλαντιμίρ (1882-1970), Σβιατόσλαβ (1889-1890), κόρες Σοφία (1875-1943), Ναντέζντα (1884-1971), Μαρία (188). 1893).

Τάφος N. A. και N. N. Rimsky-Korsakov.
Συγγραφέας της επιτύμβιας στήλης είναι ο Ν.Κ. Νεκροταφείο Tikhvin (Λαύρα Αλεξάνδρου-Νιέφσκι)

Σύζυγος - Nadezhda Nikolaevna Purgold (1848-1919) - πιανίστας, συνθέτης, μουσικολόγος.

• Παιδιά και εγγόνια:
• Mikhail Nikolaevich (1873-1951) - ζωολόγος-εντομολόγος, δασολόγος. Παντρεύτηκε δύο φορές:
  • 1η σύζυγος: Elena Georgievna Rocca-Fuchs (1871-1953);
    • παιδιά:
    • Natalya Mikhailovna (1900-1901),
    • Georgy Mikhailovich (1901-1965) - μουσικολόγος, συνθέτης και ακουστικός,
    • Vera Mikhailovna (1903-1973) - βιβλιογράφος,
    • Elena Mikhailovna (1905-1992) - δασκάλα ξένων γλωσσών.
  • 2η σύζυγος: Evgenia Petrovna Bartmer (1884-1929);
    • παιδιά:
    • Ιγκόρ Μιχαήλοβιτς (1911-1927),
    • Olga Mikhailovna (1914-1987) - Υποψήφια Γεωλογικών και Ορυκτολογικών Επιστημών.
• Η Sofya Nikolaevna, παντρεμένη με την Troitskaya (1875-1943) - τραγουδίστρια, πέθανε από πείνα κατά τη διάρκεια του αποκλεισμού.
  • σύζυγος Vladimir Petrovich Troitsky (1876-περίπου 1926),
    • παιδιά:
    • Η Irina Vladimirovna, παντρεμένη με τον Golovkin, (1904-1989) - συγγραφέας του βιβλίου "Swan Song. Ηττημένος"?
    • Η Lyudmila Vladimirovna (?-1942), πέθανε τον Μάιο του 1942 στην εξορία στο Tyumen.
• Andrey Nikolaevich (1878-1940) - μουσικολόγος, εκδότης, Ph.D.
  • σύζυγος Yulia Lazarevna Weisberg (1879-1942), συνθέτης, κριτικός και δημοσιογράφος, μαθήτρια του πατέρα της. Πέθανε κατά τη διάρκεια της πολιορκίας.
    • Ο Vsevolod Andreevich (1915-1942) - φιλόλογος, μεταφραστής, πέθανε κατά τη διάρκεια του αποκλεισμού.
• Vladimir Nikolaevich (1882-1970) - τιμητικός σύμβουλος, βιολιστής του θεάτρου Mariinsky.
  • σύζυγος Olga Artemyevna Gilyanova (1887-1956).
    • παιδιά:
    • Andrey Vladimirovich (1910-2002) - ακουστικός φυσικός, Διδάκτωρ Φυσικών και Μαθηματικών Επιστημών.
    • Tatyana Vladimirovna (1915-2006) - αρχιτέκτονας, πολεοδόμος, συγγραφέας δύο βιβλίων για τον παππού της N. A. Rimsky-Korsakov.
• Nadezhda Nikolaevna (1884-1971),
  • σύζυγος Maximilian Oseevich Steinberg (1883-1946), συνθέτης, μαέστρος και δάσκαλος.
    • κόρη:
    • Nadezhda Maximilianovna Steinberg (1914-1987) - φιλόλογος, συγγραφέας γαλλικής γραμματικής.
• Η Μαρία Νικολάεβνα (1888-1893), πέθανε στην παιδική ηλικία.
• Ο Svyatoslav Nikolaevich (1889-1890), πέθανε σε βρεφική ηλικία.

Κατάλογος δοκιμίων

Όπερες

• Γυναίκα Pskov
• Νύχτα Μαΐου
• Snow Maiden
• Μλάντα
• Παραμονή Χριστουγέννων
• Σάντκο
• Μότσαρτ και Σαλιέρι
• Boyar Vera Sheloga (πρόλογος της όπερας "The Pskov Woman")
• Η νύφη του Τσάρου
• Η ιστορία του Τσάρου Σαλτάν
• Σερβίλια
• Kashchei ο Αθάνατος
• Παν βοεβόδα
• The Legend of the Invisible City of Kitezh and the Maiden Fevronia
• Golden Cockerel

Συμφωνικά έργα

• Συμφωνία Νο. 1
• Παραμύθι (συμφωνικό κομμάτι)
• Συμφωνία Νο 2
• Sinfonietta
• Ουβερτούρα με θέματα τριών ρωσικών τραγουδιών
• Antar
• Συμφωνία Νο. 3
• Scheherazade (συμφωνική σουίτα)
• Ισπανικό καπρίτσιο
• Φωτεινές διακοπές (οβερτούρα)
• Σάντκο
• Snow Maiden (σουίτα)
• The Night Before Christmas (σουίτα)
• Κοντσέρτο για πιάνο και ορχήστρα

Φωνητικές συνθέσεις

• περίπου 80 ειδύλλια
• συλλογές: "100 ρωσικά λαϊκά τραγούδια", "40 λαϊκά τραγούδια".

Βιβλία

• Χρονικό της μουσικής μου ζωής
• Πρακτικό εγχειρίδιο αρμονίας
• Βασικά στοιχεία ενορχήστρωσης

Διευθύνσεις στην Αγία Πετρούπολη

• Καλοκαίρι 1856 - Το διαμέρισμα του P. N. Golovin στο σπίτι του O. P. Zubova (οδός Millionnaya, 6).
• 1867 - Σεπτέμβριος 1871 - Πολυκατοικία Άρενς (7η γραμμή του νησιού Βασιλιέφσκι, αρ. 4).
• Σεπτέμβριος 1871-1872 - πολυκατοικία Zaremba (οδός Panteleimonovskaya, τώρα οδός Pestel, 11, apt. 9);
• 1872 - φθινόπωρο 1873 - σπίτι Morozov (οδός Shpalernaya, αρ. 4).
• φθινόπωρο 1873-1883 - πολυκατοικία Kononov (οδός Furshtatskaya, 33, διαμ. 9).
• 1883-1889 (Vladimirsky Prospekt, 18, apt. 5);
• 1889 - 19 Σεπτεμβρίου 1893 - Σπίτι Καπέλλα (ανάχωμα ποταμού Μόικα, 20);
• 19 Σεπτεμβρίου 1893 - 21 Ιουνίου 1908 - πτέρυγα αυλής της πολυκατοικίας του M. A. Lavrova (Zagorodny Prospekt, 28, apt. 39).

Μνήμη

Μνημείο του N. A. Rimsky-Korsakov στις Πλατεία Θεάτρουστην Αγία Πετρούπολη. Οι γλύπτες V. Ya. Bogolyubov και V. I. Ingal

• Μνημειακό Μουσείο-Αποθεματικό Ν.Α. Rimsky-Korsakov στην περιοχή Pskov
• Κρατικό Ωδείο της Αγίας Πετρούπολης που πήρε το όνομά του από τον N. A. Rimsky-Korsakov
• Ωδείο Rimsky-Korsakov στην πόλη Guayaquil του Ισημερινού (ισπανικά) Conservatorio Superior de Música Rimsky-Korsakov)
• Το 1952 (30 Νοεμβρίου), ένα μνημείο στον Ρίμσκι-Κόρσακοφ ανεγέρθηκε στο Ωδείο του Λένινγκραντ στην Πλατεία Θεάτρου (γλύπτες V. I. Ingal, V. Ya. Bogolyubov, αρχιτέκτονας M. A. Shepilevsky) Αντικείμενο Πολιτιστικής Κληρονομιάς No. 781011100 Ρωσική Ομοσπονδία. Επαληθεύτηκε

• Στο Λένινγκραντ το 1971 άνοιξε το Μουσείο-Διαμέρισμα του Ν. Α. Ρίμσκι-Κόρσακοφ, Αρ. Επαληθεύτηκε

• Μουσείο στο Tikhvin, στο σπίτι όπου γεννήθηκε ο συνθέτης Αντικείμενο πολιτιστικής κληρονομιάς No. 4710152000 // Μητρώο αντικειμένων πολιτιστικής κληρονομιάς της Ρωσικής Ομοσπονδίας. Επαληθεύτηκε

• Στο Nikolaev, κοντά στο Παιδικό Μουσικό Σχολείο Νο. 1, που πήρε το όνομά του από τον Rimsky-Korsakov, τοποθετήθηκε η προτομή του το 1978.
• Το 1966, Κρασνοντάρ μουσικό σχολείοπήρε το όνομά του από τον N. A. Rimsky-Korsakov.
• Το 1992, το όνομα του συνθέτη δόθηκε στην Παιδική Καλλιτεχνική Σχολή Νο. 1 στη Μόσχα στην Ανατολική Διοικητική Περιφέρεια.
• Παιδικό Μουσικό Σχολείο Νο. 1 με το όνομα N. A. Rimsky-Korsakov στο Pskov.
• Παιδικό Μουσικό Σχολείο με το όνομα N. A. Rimsky-Korsakov στην Αγία Πετρούπολη (πρώην Μουσικό Σχολείο ενηλίκων με το όνομα N. A. Rimsky-Korsakov).
• Παιδικό Μουσικό Σχολείο με το όνομα N. A. Rimsky-Korsakov στη Λούγκα
• Παιδική σχολή τέχνης με το όνομα N. A. Rimsky-Korsakov στο Tikhvin.
• Μουσικό Κολλέγιο που πήρε το όνομά του από τον N. A. Rimsky-Korsakov στην Αγία Πετρούπολη.
• Παιδικό μουσικό σχολείο Νο. 1 με το όνομα N. A. Rimsky-Korsakov στο Nizhny Tagil
• Μουσικό Κολλέγιο που πήρε το όνομά του από τον N. A. Rimsky-Korsakov στο Mogilev

Ούτε το ταλέντο του, ούτε η ενέργειά του, ούτε η απεριόριστη καλή του θέληση προς τους μαθητές και τους συντρόφους του αποδυναμώθηκαν ποτέ. Η ένδοξη ζωή και οι βαθιά εθνικές δραστηριότητες ενός τέτοιου ανθρώπου πρέπει να είναι καμάρι και χαρά μας. ...πόσοι σε ολόκληρη την ιστορία της μουσικής μπορεί κανείς να επισημάνει τόσο υψηλές φύσεις, τόσο μεγάλους καλλιτέχνες και τόσους εξαιρετικούς ανθρώπους όπως ο Ρίμσκι-Κόρσακοφ;
V. Stasov

Σχεδόν 10 χρόνια μετά τα εγκαίνια του πρώτου ρωσικού ωδείου στην Αγία Πετρούπολη, το φθινόπωρο του 1871, νέος καθηγητήςστο μάθημα σύνθεσης και ενορχήστρωσης. Παρά τη νεότητά του -ήταν είκοσι οκτώ ετών- είχε ήδη αποκτήσει φήμη ως συγγραφέας πρωτότυπων έργων για ορχήστρα: Υπερθέματα σε ρωσικά θέματα, Φαντασίες σε θέματα σερβικών λαϊκών τραγουδιών, μια συμφωνική εικόνα βασισμένη στο ρωσικό έπος "Sadko" και μια σουίτα βασισμένη στην πλοκή ενός ανατολίτικου παραμυθιού "Antar" . Επιπλέον, γράφτηκαν πολλά ειδύλλια και οι εργασίες για την ιστορική όπερα "The Pskov Woman" ήταν σε πλήρη εξέλιξη. Δεν μπορούσε να περάσει από το μυαλό κανένας (τουλάχιστον ο διευθυντής του ωδείου, που κάλεσε τον Ν. Ρίμσκι-Κόρσακοφ) ότι έγινε συνθέτης χωρίς σχεδόν καθόλου μουσική κατάρτιση.

Ο Rimsky-Korsakov γεννήθηκε σε μια οικογένεια μακριά από καλλιτεχνικά ενδιαφέροντα. Γονείς, από οικογενειακή παράδοση, προετοίμασε το αγόρι για υπηρεσία στο ναυτικό (ο θείος και ο μεγαλύτερος αδελφός του ήταν ναυτικοί). Αν και μουσικές ικανότητεςήρθε στο φως πολύ νωρίς δεν υπήρχε κανείς να σπουδάσει σοβαρά στη μικρή επαρχιακή πόλη. Μαθήματα πιάνου έκανε μια γειτόνισσα, μετά μια γνωστή της γκουβερνάντας και μαθήτρια αυτής της γκουβερνάντας. Τις μουσικές εντυπώσεις συμπλήρωναν δημοτικά τραγούδια που ερμήνευσαν η μητέρα μου και ο θείος μου ερασιτεχνικά και λατρευτικά τραγούδια στο μοναστήρι Tikhvin.

Στην Αγία Πετρούπολη, όπου ο Rimsky-Korsakov ήρθε για να εγγραφεί στο Σώμα Πεζοναυτών, πηγαίνει στην όπερα και σε συναυλίες, αναγνωρίζει το «Ivan Susanin» και το «Ruslan and Lyudmila», τις συμφωνίες του Μπετόβεν του Glinka. Στην Αγία Πετρούπολη, έχει επιτέλους έναν πραγματικό δάσκαλο - έναν εξαιρετικό πιανίστα και μορφωμένο μουσικό F. Canille. Συμβούλεψε τον προικισμένο μαθητή να συνθέσει ο ίδιος μουσική, τον σύστησε στον Μ. Μπαλακίρεφ, γύρω από τον οποίο συγκεντρώθηκαν νέοι συνθέτες - ο Μ. Μουσόργκσκι, ο Τσούι και αργότερα ο Α. Μποροντίν (ο κύκλος του Μπαλακίρεφ έμεινε στην ιστορία με το όνομα «. Η πανίσχυρη χούφτα»).

Κανένας από τους «κουτσκίστες» δεν ολοκλήρωσε ένα μάθημα ειδικής μουσικής εκπαίδευσης. Το σύστημα με το οποίο ο Balakirev τους προετοίμασε για ανεξάρτητη δημιουργική δραστηριότητα ήταν το εξής: πρότεινε αμέσως ένα υπεύθυνο θέμα, και στη συνέχεια υπό την ηγεσία του, σε κοινές συζητήσεις, παράλληλα με τη μελέτη των έργων σημαντικοί συνθέτεςΌλες οι δυσκολίες που προέκυψαν κατά τη διαδικασία της συγγραφής επιλύθηκαν.

Ο Balakirev συμβούλεψε τον δεκαεπτάχρονο Rimsky-Korsakov να ξεκινήσει με μια συμφωνία. Εν τω μεταξύ, ο νεαρός συνθέτης, που αποφοίτησε από το Ναυτικό Σώμα, υποτίθεται ότι θα ξεκινούσε τον περίπλου του κόσμου. Επέστρεψε στη μουσική και τους φίλους στην τέχνη μόνο μετά από 3 χρόνια. Το ιδιοφυές ταλέντο βοήθησε τον Rimsky-Korsakov γρήγορα να κατακτήσει και μουσική μορφή, και φωτεινή πολύχρωμη ενορχήστρωση, και τεχνικές σύνθεσης, παρακάμπτοντας τα βασικά του σχολείου. Έχοντας δημιουργήσει περίπλοκες συμφωνικές παρτιτούρες και δουλεύοντας σε μια όπερα, ο συνθέτης δεν γνώριζε τα ίδια τα βασικά της μουσικής επιστήμης και δεν ήταν εξοικειωμένος με την απαραίτητη ορολογία. Και ξαφνικά μια πρόταση να διδάξω στο ωδείο!.. «Αν είχα σπουδάσει έστω και λίγο, αν ήξερα έστω και λίγα περισσότερα από όσα ήξερα στην πραγματικότητα, τότε θα ήταν ξεκάθαρο για μένα ότι δεν μπορώ και δεν έχω το δικαίωμα να να αναλάβω αυτό που μου προσφέρθηκε, το να γίνω καθηγητής θα ήταν και ανόητο και ανέντιμο από την πλευρά μου», θυμάται ο Ρίμσκι-Κόρσακοφ. Έδειξε όμως την υψηλότερη ευθύνη, όχι την ανεντιμότητα, ξεκινώντας να μαθαίνει τα ίδια τα βασικά που υποτίθεται ότι θα διδάξει.

Οι αισθητικές απόψεις και η κοσμοθεωρία του Rimsky-Korsakov διαμορφώθηκαν τη δεκαετία του 1860. υπό την επιρροή του «Mighty Handful» και του ιδεολόγου του V. Stasov. Παράλληλα, καθορίστηκε η εθνική βάση, ο δημοκρατικός προσανατολισμός και τα κύρια θέματα και εικόνες του έργου του. Την επόμενη δεκαετία, οι δραστηριότητες του Rimsky-Korsakov ήταν πολύπλευρες: δίδαξε στο ωδείο, βελτίωσε τη δική του τεχνική σύνθεσης (έγραψε κανόνες, φούγκες), κατείχε τη θέση του επιθεωρητή των μπάντες πνευστών του Ναυτικού Τμήματος (1873-84) και διηύθυνε συμφωνικές συναυλίες, αντικαθιστά τον Balakirev ως διευθυντή του Free Music School και προετοιμάζει για δημοσίευση (μαζί με τον Balakirev και τον Lyadov) τις παρτιτούρες και των δύο όπερων του Glinka, ηχογραφεί και εναρμονίζει τα δημοτικά τραγούδια (η πρώτη συλλογή δημοσιεύτηκε το 1876, η δεύτερη το 1882).

Μια έκκληση στη ρωσική μουσική λαογραφία, καθώς και μια λεπτομερής μελέτη των παρτιτούρων της όπερας του Glinka στη διαδικασία προετοιμασίας τους για δημοσίευση, βοήθησαν τον συνθέτη να ξεπεράσει την εικαστική φύση ορισμένων από τις συνθέσεις του, που προέκυψαν ως αποτέλεσμα της εντατικής εκπαίδευσης στις τεχνικές σύνθεσης . Σε δύο όπερες που γράφτηκαν μετά το "The Pskov Woman" (1872) - "May Night" (1879) και "The Snow Maiden" (1881) - η αγάπη του Rimsky-Korsakov για λαϊκές τελετουργίεςκαι το δημοτικό τραγούδι και την πανθεϊστική του κοσμοθεωρία.

Το έργο του συνθέτη τη δεκαετία του '80. εκπροσωπούνται κυρίως από συμφωνικά έργα: «The Tale» (1880), Sinfonietta (1885) και Κοντσέρτο για πιάνο (1883), καθώς και τα περίφημα «Capricio Espagnol» (1887) και «Scheherazade» (1888). Ταυτόχρονα, ο Rimsky-Korsakov εργάζεται στο παρεκκλήσι του Court Singing Chapel. Αλλά περισσότερο από όλο τον χρόνο και την ενέργειά του αφιερώνει στην προετοιμασία για την παράσταση και τη δημοσίευση των όπερων των εκλιπόντων φίλων του - "Khovanshchina" του Mussorgsky και "Prince Igor" του Borodin. Πιθανώς, αυτή η έντονη δουλειά στις παρτιτούρες της όπερας καθόρισε ότι το έργο του ίδιου του Rimsky-Korsakov αναπτύχθηκε αυτά τα χρόνια στη συμφωνική σφαίρα.

Ο συνθέτης επέστρεψε στην όπερα μόλις το 1889, δημιουργώντας τη μαγευτική «Μλάντα» (1889-90). Από τα μέσα της δεκαετίας του '90. Ακολούθησαν το ένα μετά το άλλο τα «The Night Before Christmas» (1895), «Sadko» (1896), ο πρόλογος του «The Pskov Woman» - το μονόπρακτο «Boyaryna Vera Sheloga» και «The Tsar's Bride» (και τα δύο 1898) . Στη δεκαετία του 1900 Δημιουργούνται «The Tale of the Tsar Saltan» (1900), «Servilia» (1901), «Pan Voivode» (1903), «The Tale of the Invisible City of Kitezh» (1904) και «The Golden Cockerel» (1907). .

Παντού δημιουργική ζωήο συνθέτης στράφηκε και στον φωνητικό στίχο. Τα 79 ειδύλλιά του περιλαμβάνουν ποίηση των A. Pushkin, M. Lermontov, A. K. Tolstoy, L. Mey, A. Fet και ξένων συγγραφέων J. Byron και G. Heine.

Το περιεχόμενο του έργου του Rimsky-Korsakov είναι ποικίλο: αποκάλυψε ένα λαϊκό-ιστορικό θέμα ("Η γυναίκα του Pskov", "The Tale of the Invisible City of Kitezh"), τη σφαίρα του λυρισμού ("The Tsar's Bride", "Servilia ”) και εγχώριο δράμα("Pan Voivode"), αντανακλούσε εικόνες της Ανατολής ("Antar", "Scheherazade"), ενσάρκωσε τα χαρακτηριστικά άλλων μουσικών πολιτισμών ("Serbian Fantasy", "Spanish Capriccio" κ.λπ.). Αλλά πιο χαρακτηριστικό του Rimsky-Korsakov είναι η φαντασία, η φαντασία και οι ποικίλες συνδέσεις με τη λαϊκή τέχνη.

Ο συνθέτης δημιούργησε μια ολόκληρη γκαλερί μοναδικών στη γοητεία τους, καθαρά, τρυφερά λυρικά γυναικείες εικόνες- τόσο αληθινές όσο και φανταστικές (Pannochka στο "May Night", Snow Maiden, Marfa στο "The Tsar's Bride", Fevronia στο "The Tale of the Invisible City of Kitezh"), εικόνες λαϊκοί τραγουδιστές(Ο Λελ στο «The Snow Maiden», ο Νεζάτα στο «Σάντκο»).

Δημιουργήθηκε τη δεκαετία του 1860. ο συνθέτης παρέμεινε πιστός στα προοδευτικά κοινωνικά ιδανικά σε όλη του τη ζωή. Στις παραμονές της πρώτης ρωσικής επανάστασης του 1905 και στην περίοδο αντίδρασης που την ακολούθησε, ο Ρίμσκι-Κόρσακοφ έγραψε τις όπερες «Kashchei the Immortal» (1902) και «The Golden Cockerel», οι οποίες θεωρήθηκαν ως έκθεση του πολιτικού στασιμότητα που επικρατούσε στη Ρωσία.

Η δημιουργική διαδρομή του συνθέτη διήρκεσε περισσότερα από 40 χρόνια. Έχοντας μπει σε αυτό ως συνεχιστής των παραδόσεων του Γκλίνκα, συνέχισε τον 20ο αιώνα. εκπροσωπεί επάξια τη ρωσική τέχνη στον παγκόσμιο μουσικό πολιτισμό. Οι δημιουργικές και μουσικοκοινωνικές δραστηριότητες του Rimsky-Korsakov είναι πολύπλευρες: συνθέτης και μαέστρος, συγγραφέας θεωρητικών έργων και κριτικών, επιμελητής των έργων των Dargomyzhsky, Mussorgsky και Borodin, είχε ισχυρή επιρροή στην ανάπτυξη της ρωσικής μουσικής.

Πάνω από 37 χρόνια διδασκαλίας στο ωδείο, μαθήτευσαν μαζί του περισσότεροι από 200 συνθέτες: A. Glazunov, A. Lyadov, A. Arensky, M. Ippolitov-Ivanov, I. Stravinsky, N. Cherepnin, A. Grechaninov, N. Myaskovsky. , S. Prokofiev και άλλοι η ανάπτυξη ανατολίτικων θεμάτων από τον Rimsky-Korsakov ("Antar", "Scheherazade", "The Golden Cockerel") ήταν ανεκτίμητης σημασίας για την ανάπτυξη των εθνικών μουσικών πολιτισμών της Υπερκαυκασίας και. Κεντρική Ασία, και ποικίλες θαλασσινά τοπία(«Sadko», «Scheherazade», «The Tale of Tsar Saltan», ο κύκλος των ρομάντζων «By the Sea» κ.λπ.) καθόρισαν πολλά στην ηχητική ζωγραφική του plein air του Γάλλου C. Debussy και του Ιταλού O. Ρεσπίγκι.

E. Gordeeva

Το έργο του Nikolai Andreevich Rimsky-Korsakov είναι ένα μοναδικό φαινόμενο στην ιστορία της ρωσικής μουσικής κουλτούρας. Το θέμα δεν είναι μόνο η τεράστια καλλιτεχνική σημασία, ο κολοσσιαίος όγκος και η σπάνια ευελιξία του έργου του, αλλά και το γεγονός ότι η δραστηριότητα του συνθέτη καλύπτει σχεδόν εξ ολοκλήρου μια πολύ δυναμική εποχή στη ρωσική ιστορία - από την αγροτική μεταρρύθμιση μέχρι την περίοδο μεταξύ των επαναστάσεων. Ένα από τα πρώτα έργα του νεαρού μουσικού ήταν η ενορχήστρωση του «The Stone Guest» του Dargomyzhsky που μόλις ολοκληρώθηκε. εξαιρετική δουλειάμάστερ, «The Golden Cockerel», χρονολογείται από το 1906–1907: η όπερα συντέθηκε ταυτόχρονα με το «Ποίημα της Έκστασης» του Scriabin και τη Δεύτερη Συμφωνία του Rachmaninov. Μόνο τέσσερα χρόνια χωρίζουν την πρεμιέρα του Χρυσού Κόκορα (1909) από την πρεμιέρα της Ιεροτελεστίας της Άνοιξης του Στραβίνσκι, δύο χρόνια από το ντεμπούτο του Προκόφιεφ ως συνθέτη.

Έτσι, το έργο του Rimsky-Korsakov, καθαρά χρονολογικά, αποτελεί, λες, τον πυρήνα της ρωσικής κλασικής μουσικής, συνδέοντας τη σύνδεση μεταξύ της εποχής του Glinka-Dargomyzhsky και του 20ού αιώνα. Συνθέτοντας τα επιτεύγματα της σχολής της Αγίας Πετρούπολης από τη Γκλίνκα έως τον Λιάντοφ και τον Γκλαζούνοφ, απορροφώντας μεγάλο μέρος της εμπειρίας Μοσχοβιτών - Τσαϊκόφσκι, Τανέγιεφ, συνθετών που έπαιξαν στο αρχές του 19ου αιώνακαι ΧΧ αιώνα, ήταν πάντα ανοιχτό σε νέες καλλιτεχνικές τάσεις, εγχώριες και ξένες.

Ένας περιεκτικός, συστηματοποιητικός χαρακτήρας είναι εγγενής σε οποιαδήποτε κατεύθυνση του έργου του Rimsky-Korsakov - συνθέτης, δάσκαλος, θεωρητικός, μαέστρος, συντάκτης. Η δραστηριότητα της ζωής του στο σύνολό του είναι ένας πολύπλοκος κόσμος, τον οποίο θα ήθελα να ονομάσω «ο Κόσμος του Ρίμσκι-Κόρσακοφ». Στόχος αυτής της δραστηριότητας είναι να συλλέξει και να επικεντρώσει τα κύρια χαρακτηριστικά της εθνικής μουσικής και, ευρύτερα, της καλλιτεχνικής συνείδησης, και τελικά να αναδημιουργήσει μια ολοκληρωμένη εικόνα της ρωσικής κοσμοθεωρίας (φυσικά, στην προσωπική της, «Κορσακοβική» διάθλαση). Αυτή η συλλογή είναι άρρηκτα συνδεδεμένη με την προσωπική, συγγραφική εξέλιξη, καθώς και με τη διαδικασία εκπαίδευσης και εκπαίδευσης -όχι μόνο των άμεσων μαθητών, αλλά ολόκληρου του μουσικού περιβάλλοντος- με την αυτοεκπαίδευση, την αυτομόρφωση.

Ο A. N. Rimsky-Korsakov, ο γιος του συνθέτη, μιλώντας για τη συνεχώς ανανεούμενη ποικιλία προβλημάτων που επιλύει ο Rimsky-Korsakov, περιέγραψε με επιτυχία τη ζωή του καλλιτέχνη ως «ένα πλέγμα νημάτων σε σχήμα φούγκας». Αναλογιζόμενος τι ανάγκασε τον λαμπρό μουσικό να αφιερώσει υπερβολικό χρόνο και ενέργεια σε «πλευρικά» είδη εκπαιδευτικών εργασιών, επεσήμανε «μια ξεκάθαρη συνείδηση ​​του καθήκοντός του απέναντι στη ρωσική μουσική και τους μουσικούς». " Υπηρεσία» - λέξη-κλειδίστη ζωή του Rimsky-Korsakov, όπως ακριβώς είναι η «εξομολόγηση» στη ζωή του Mussorgsky.

Πιστεύεται ότι η ρωσική μουσική του δεύτερου μισού του 19ου αιώνα έλκεται σαφώς προς την αφομοίωση των σύγχρονων επιτευγμάτων άλλων τεχνών, ιδιαίτερα της λογοτεχνίας: εξ ου και η προτίμηση στα «λεκτικά» είδη (από το ρομάντζο, το τραγούδι στην όπερα, την κορωνίδα των δημιουργικών φιλοδοξιών όλων των συνθετών της γενιάς του 1860), και σε οργανική - ευρεία ανάπτυξη της αρχής του προγραμματισμού. Ωστόσο, γίνεται πλέον όλο και πιο προφανές ότι η εικόνα του κόσμου που δημιούργησαν οι Ρώσοι κλασσική μουσική, δεν είναι καθόλου πανομοιότυπο με αυτά της λογοτεχνίας, της ζωγραφικής ή της αρχιτεκτονικής. Οι ιδιαιτερότητες της ανάπτυξης της ρωσικής σχολής σύνθεσης συνδέονται τόσο με τις ιδιαιτερότητες της μουσικής ως μορφής τέχνης όσο και με την ιδιαίτερη θέση της μουσικής στην εθνικό πολιτισμόΧΧ αιώνα, με τα ειδικά καθήκοντά του στην κατανόηση της ζωής.

Η ιστορική και πολιτιστική κατάσταση στη Ρωσία προκαθόρισε ένα κολοσσιαίο χάσμα μεταξύ των ανθρώπων που, σύμφωνα με τον Glinka, «δημιουργούν μουσική» και εκείνων που ήθελαν να την «τακτοποιήσουν». Η ρήξη ήταν βαθιά, τραγικά μη αναστρέψιμη και οι συνέπειές της γίνονται αισθητές μέχρι σήμερα. Αλλά, από την άλλη, η πολυεπίπεδη φύση της σωρευτικής ακουστικής εμπειρίας του Ρώσου λαού περιείχε ανεξάντλητες δυνατότητες για την κίνηση και την ανάπτυξη της τέχνης. Ίσως στη μουσική η «ανακάλυψη της Ρωσίας» εκφράστηκε με τη μεγαλύτερη δύναμη, αφού η βάση της γλώσσας - ο τονισμός - είναι η πιο οργανική αποκάλυψη του ατόμου και της εθνικής, μια συμπυκνωμένη έκφραση της πνευματικής εμπειρίας του λαού. Η «πολυμορφία» του εθνικού επιτονικού περιβάλλοντος στη Ρωσία στα μέσα του προηγουμένου αιώνα είναι μία από τις προϋποθέσεις για την καινοτομία της ρωσικής επαγγελματικής μουσικής σχολής. Συγκέντρωση σε μια ενιαία εστίαση πολυκατευθυντικών τάσεων - σχετικά, από παγανιστικές, πρωτο-σλαβικές ρίζες έως τις τελευταίες ιδέεςΔυτικοευρωπαϊκός μουσικός ρομαντισμός, οι πιο προηγμένες τεχνικές της μουσικής τεχνολογίας - το πιο χαρακτηριστικό γνώρισμα της ρωσικής μουσικής του δεύτερου μισού XIX αιώνα. Σε αυτή την περίοδο, τελικά αφήνει τη δύναμη των εφαρμοσμένων λειτουργιών και γίνεται κοσμοθεωρία στους ήχους.

Συχνά συζητώντας για τη δεκαετία του εξήντα των Mussorgsky, Balakirev, Borodin, φαίνεται να ξεχνάμε ότι ο Rimsky-Korsakov ανήκε στην ίδια εποχή. Εν τω μεταξύ, είναι δύσκολο να βρεθεί ένας καλλιτέχνης πιο πιστός στα υψηλότερα και πιο αγνά ιδανικά της εποχής του.

Όσοι γνώρισαν τον Rimsky-Korsakov αργότερα - στις δεκαετίες του '80, του '90 και του 1900 - δεν κουράστηκαν ποτέ να εκπλήσσονται με το πόσο σκληρά προσηλυτίζει τον εαυτό του και το έργο του. Εξ ου και οι συχνές κρίσεις για την «ξηρότητα» της φύσης του, τον «ακαδημαϊκισμό», τον «ορθολογισμό» κ.λπ. Στην πραγματικότητα, πρόκειται για τυπική δεκαετία του εξήντα σε συνδυασμό με την αποφυγή υπερβολικού πάθους σε σχέση με τη δική του προσωπικότητα, χαρακτηριστικό του Ρώσου καλλιτέχνη. Ένας από τους μαθητές του Rimsky-Korsakov, ο M. F. Gnesin, εξέφρασε την ιδέα ότι ο καλλιτέχνης, σε μια διαρκή πάλη με τον εαυτό του και με τους γύρω του, με τα γούστα της εποχής του, μερικές φορές φαινόταν να πικραίνεται, να γίνεται πιο στενός και κατώτερος από τον εαυτό του. μερικές από τις δηλώσεις του. Αυτό πρέπει να λαμβάνεται υπόψη κατά την ερμηνεία των δηλώσεων του συνθέτη. Προφανώς, η παρατήρηση ενός άλλου μαθητή του Rimsky-Korsakov, A.V Ossovsky, αξίζει ακόμη περισσότερη προσοχή: η αυστηρότητα, η επιλεκτικότητα της ενδοσκόπησης, ο αυτοέλεγχος που πάντα συνόδευαν την πορεία του καλλιτέχνη ήταν τέτοια που ένα άτομο με μικρότερο ταλέντο απλά δεν θα τα είχε αντέξει. «καταστρέφει» εκείνα τα πειράματα που έκανε συνεχώς στον εαυτό του: ο συγγραφέας του «The Pskov Woman», σαν μαθητής, κάθεται σε προβλήματα αρμονίας, ο συγγραφέας του «The Snow Maiden» δεν χάνει ούτε μια παράσταση των όπερων του Βάγκνερ , ο συγγραφέας του «Sadko» γράφει «Mozart and Salieri», ο καθηγητής ένας ακαδημαϊκός δημιουργεί το «Kashchey» κλπ. Και αυτό, επίσης, προήλθε από τον Rimsky-Korsakov όχι μόνο από τη φύση, αλλά και από την εποχή.

Η κοινωνική του δραστηριότητα ήταν πάντα πολύ υψηλή και οι δραστηριότητές του διακρίνονταν από πλήρη ανιδιοτέλεια και αμέριστη αφοσίωση στην ιδέα του δημόσιου καθήκοντος. Αλλά, σε αντίθεση με τον Mussorgsky, ο Rimsky-Korsakov δεν είναι «λαϊκιστής» στο συγκεκριμένο, ιστορική σημασίααυτόν τον όρο. Στο πρόβλημα του λαού, πάντα, ξεκινώντας από τη «Γυναίκα Pskov» και το ποίημα «Sadko», έβλεπε όχι τόσο το ιστορικό και κοινωνικό, αλλά μάλλον το αδιαίρετο και αιώνιο. Σε σύγκριση με τα έγγραφα του Τσαϊκόφσκι ή του Μουσόργκσκι στις επιστολές του Ρίμσκι-Κόρσακοφ, στο «Χρονικό» του υπάρχουν λίγες δηλώσεις αγάπης για τον λαό και τη Ρωσία, αλλά ως καλλιτέχνης τον χαρακτήριζε μια κολοσσιαία αίσθηση εθνικής αξιοπρέπειας και στον μεσσιανισμό της ρωσικής τέχνης, ιδιαίτερα στη μουσική, δεν ήταν λιγότερο σίγουρος από τον Μουσόργκσκι.

Όλοι οι Κουτσκιστές χαρακτηρίζονταν από ένα τέτοιο χαρακτηριστικό της δεκαετίας του εξήντα ως μια ατελείωτη περιέργεια για τα φαινόμενα της ζωής, ένα αιώνιο άγχος σκέψης. Για τον Ρίμσκι-Κόρσακοφ, εστίαζε στο μέγιστο βαθμό στη φύση, κατανοητή ως την ενότητα των στοιχείων και του ανθρώπου, και στην τέχνη ως την υψηλότερη ενσάρκωση μιας τέτοιας ενότητας. Όπως ο Mussorgsky και ο Borodin, προσπαθούσε σταθερά για «θετική» γνώση για τον κόσμο. Στην επιθυμία του να μελετήσει όλους τους τομείς της μουσικής επιστήμης με τον πιο ενδελεχή τρόπο, προχώρησε από τη θέση - στην οποία (όπως ο Mussorgsky) πίστευε πολύ σταθερά, μερικές φορές σε σημείο αφέλειας - ότι στην τέχνη υπάρχουν νόμοι (νόρμες) όπως αντικειμενική και καθολική όπως στην επιστήμη και όχι μόνο γευστικές προτιμήσεις.

Ως αποτέλεσμα, η αισθητική και θεωρητική δραστηριότητα του Rimsky-Korsakov αγκάλιασε σχεδόν όλους τους τομείς της γνώσης για τη μουσική και εξελίχθηκε σε ένα πλήρες σύστημα. Τα συστατικά του: το δόγμα της αρμονίας, το δόγμα της ενορχήστρωσης (και τα δύο με τη μορφή μεγάλων θεωρητικών έργων), η αισθητική και η μορφή (σημειώσεις της δεκαετίας του 1890, κριτικά άρθρα), λαογραφία (συλλογές διασκευών δημοτικών τραγουδιών και παραδείγματα δημιουργικής ερμηνείας λαϊκών μοτίβων σε έργα), το δόγμα των τρόπων (ένα μεγάλο θεωρητικό έργο για τους αρχαίους τρόπους καταστράφηκε από τον συγγραφέα, αλλά μια σύντομη εκδοχή του έχει διατηρηθεί, καθώς και παραδείγματα ερμηνείας αρχαίων τρόπων σε διασκευές εκκλησιαστικών ψαλμών), πολυφωνία (παρατηρήσεις που εκφράζονται με γράμματα, σε συνομιλίες με τον Yastrebtsev κ.λπ., καθώς και δημιουργικά παραδείγματα), μουσική εκπαίδευση και οργάνωση της μουσικής ζωής (άρθρα και κυρίως εκπαιδευτικά και παιδαγωγική δραστηριότητα). Σε όλους αυτούς τους τομείς, ο Rimsky-Korsakov εξέφρασε τολμηρές ιδέες, η καινοτομία των οποίων συχνά συγκαλύπτονταν από μια αυστηρή, λακωνική μορφή παρουσίασης.

«Ο δημιουργός του «The Pskovite» και του «The Golden Cockerel» δεν ήταν ανάδρομος. Ήταν ένας καινοτόμος, αλλά αυτός που αγωνίστηκε για την κλασική πληρότητα και την αναλογικότητα των μουσικών στοιχείων» (Zukkerman V.A.). Σύμφωνα με τον Rimsky-Korsakov, οτιδήποτε καινούργιο είναι δυνατό σε οποιονδήποτε τομέα υπό τις συνθήκες μιας γενετικής σύνδεσης με το παρελθόν, τη λογική, τη σημασιολογική προϋπόθεση και την αρχιτεκτονική οργάνωση. Αυτή είναι η διδασκαλία του για τη λειτουργικότητα της αρμονίας, στην οποία λογικές λειτουργίεςμπορεί να αναπαρασταθεί από συμφωνίες μιας ποικιλίας δομών. Αυτή είναι η διδασκαλία του για την ενορχήστρωση, η οποία ξεκινά με τη φράση: «Δεν υπάρχουν κακές ηχήσεις στην ορχήστρα». Το σύστημα μουσικής εκπαίδευσης που πρότεινε είναι ασυνήθιστα προοδευτικό, στο οποίο ο τρόπος διδασκαλίας συνδέεται κυρίως με τη φύση του ταλέντου του μαθητή και τη διαθεσιμότητα ορισμένων μεθόδων ζωντανής μουσικής.

Το επίγραμμα του βιβλίου του για τον δάσκαλο M. F. Gnessin έγραφε μια φράση από το γράμμα του Rimsky-Korsakov στη μητέρα του: «Κοίτα τα αστέρια, αλλά μην κοιτάς και μην πέσεις». Αυτή η φαινομενικά τυχαία φράση ενός νεαρού δόκιμου του Ναυτικού Σώματος χαρακτηρίζει αξιοσημείωτα τη θέση του Rimsky-Korsakov - ενός καλλιτέχνη στο μέλλον. Ίσως η παραβολή του Ευαγγελίου για δύο αγγελιοφόρους είναι επίσης κατάλληλη για την προσωπικότητά του, ο ένας από τους οποίους είπε αμέσως «Θα πάω» - και δεν πήγε, και ο άλλος είπε πρώτα «Δεν θα πάω» - και πήγε (Ματθ., XXI, 28-31).

Στην πραγματικότητα, σε όλη τη διάρκεια δημιουργική διαδρομήΟ Rimsky-Korsakov σημειώνει πολλές αντιφάσεις μεταξύ «λέξεων» και «πράξεων». Για παράδειγμα, κανείς δεν επέπληξε τόσο έντονα τον κουτσκισμό και τις ελλείψεις του (αρκεί να θυμηθούμε το επιφώνημα από μια επιστολή προς τον Κρούτικοφ: «Ω, ρωσικό σύνθετο Ο ry - η έμφαση του Stasov - οφείλουν την έλλειψη εκπαίδευσης στον εαυτό τους!», μια ολόκληρη σειράπροσβλητικές δηλώσεις στο Chronicle για τον Mussorgsky, τον Balakirev, κ.λπ.) - και κανείς δεν ήταν τόσο συνεπής στην υποστήριξη και την υπεράσπιση των θεμελιωδών αισθητικές αρχέςΟ Κουτσκισμός και όλα τα δημιουργικά του επιτεύγματα: το 1907, λίγους μήνες πριν από το θάνατό του, ο Ρίμσκι-Κόρσακοφ αποκαλούσε τον εαυτό του «ο πιο πεπεισμένος Κουτσκίστας». Λίγοι άνθρωποι ήταν τόσο επικριτικοί για τους «νέους καιρούς» γενικά και για τα θεμελιωδώς νέα φαινόμενα της μουσικής κουλτούρας στις αρχές του αιώνα και στις αρχές του 20ού αιώνα - και ταυτόχρονα ανταποκρίθηκαν τόσο βαθιά και πλήρως στις πνευματικές ανάγκες νέα εποχή("Kashchei", "Kitezh", "The Golden Cockerel" και άλλα στο όψιμο έργο του συνθέτη). Στη δεκαετία του '80 και στις αρχές της δεκαετίας του '90, ο Ρίμσκι-Κόρσακοφ μιλούσε μερικές φορές πολύ σκληρά για τον Τσαϊκόφσκι και την σκηνοθεσία του - και συνεχώς μάθαινε από τον αντίποδά του: το έργο του Ρίμσκι-Κόρσακοφ, η παιδαγωγική του δραστηριότητα, αναμφίβολα, ήταν ο κύριος σύνδεσμος μεταξύ της Αγίας Πετρούπολης και της Σχολεία της Μόσχας. Ακόμη πιο καταστροφική είναι η κριτική του Κορσάκοφ στον Βάγκνερ και τον δικό του μεταρρύθμιση της όπερας, και όμως, μεταξύ των Ρώσων μουσικών, αντιλήφθηκε βαθύτερα τις ιδέες του Βάγκνερ και ανταποκρίθηκε δημιουργικά σε αυτές. Τέλος, κανένας από τους Ρώσους μουσικούς δεν τόνισε με τόση συνέπεια τον θρησκευτικό του αγνωστικισμό με λόγια και λίγοι ήταν σε θέση να δημιουργήσουν τόσο βαθιές εικόνες της πίστης του λαού στο δημιουργικό τους έργο.

Τα κυρίαρχα χαρακτηριστικά της καλλιτεχνικής κοσμοθεωρίας του Rimsky-Korsakov ήταν το «καθολικό συναίσθημα» (η δική του έκφραση) και η ευρέως κατανοητή μυθολογία της σκέψης. Στο κεφάλαιο από το Χρονικό αφιερωμένο στη Χιονάτη, διατύπωσε το δικό του δημιουργική διαδικασίαως εξής: «Άκουσα τις φωνές της φύσης και της λαϊκής τέχνης και της φύσης και πήρα αυτά που τραγουδούσαν και πρότειναν ως βάση της δημιουργικότητάς μου». Η προσοχή του καλλιτέχνη στο μέγιστο βαθμόεπικεντρώθηκε στα μεγάλα φαινόμενα του σύμπαντος - τον ουρανό, τη θάλασσα, τον ήλιο, τα αστέρια και στα μεγάλα φαινόμενα στις ζωές των ανθρώπων - γέννηση, αγάπη, θάνατος. Όλη η αισθητική ορολογία του Rimsky-Korsakov αντιστοιχεί σε αυτό, ειδικά τη δική του αγαπημένη λέξη - « ενατένιση" Οι σημειώσεις του για την αισθητική ανοίγουν με την επιβεβαίωση της τέχνης ως «σφαίρας στοχαστικής δραστηριότητας», όπου το αντικείμενο του στοχασμού είναι « τη ζωή του ανθρώπινου πνεύματος και της φύσης που εκφράζεται στις αμοιβαίες σχέσεις τους" Μαζί με την ενότητα του ανθρώπινου πνεύματος και της φύσης, ο καλλιτέχνης επιβεβαιώνει την ενότητα του περιεχομένου όλων των τύπων τέχνης (με αυτή την έννοια, το δικό του έργο είναι σίγουρα συγκριτικό, αν και για διαφορετικούς λόγους από, για παράδειγμα, το έργο του Mussorgsky, ο οποίος επίσης υποστήριξε ότι οι τέχνες διαφέρουν μεταξύ τους μόνο σε υλικό, αλλά όχι σε καθήκοντα και στόχους). Το σύνθημα για ολόκληρο το έργο του Rimsky-Korsakov θα μπορούσε να είναι τα δικά του λόγια: «Η ιδέα της ομορφιάς είναι η ιδέα της άπειρης πολυπλοκότητας». Ταυτόχρονα, ο αγαπημένος όρος του πρώιμου Κουτσκισμού, η «καλλιτεχνική αλήθεια», δεν του ήταν ξένος, διαμαρτυρήθηκε μόνο για τη στενή, δογματική κατανόησή του.

Οι ιδιαιτερότητες της αισθητικής του Rimsky-Korsakov καθόρισαν την ασυμφωνία μεταξύ της δουλειάς του και των προτιμήσεων του κοινού. Είναι εξίσου θεμιτό να μιλάμε για ακατανόητο σε σχέση με αυτόν όσο και σε σχέση με τον Mussorgsky. Ο Mussorgsky, περισσότερο από τον Rimsky-Korsakov, αντιστοιχούσε στην εποχή του ως προς το είδος του ταλέντου και την κατεύθυνση των ενδιαφερόντων του (γενικά μιλώντας, η ιστορία του λαού και η ψυχολογία του ατόμου), αλλά ο ριζοσπαστισμός των αποφάσεών του ήταν πέρα ​​από τις δυνατότητες των συγχρόνων του. Για τον Rimsky-Korsakov, το ακατανόητο δεν ήταν τόσο οξύ, αλλά όχι λιγότερο βαθύ.

Η ζωή του φαινόταν πολύ ευτυχισμένη: μια υπέροχη οικογένεια, μια εξαιρετική ανατροφή, μια συναρπαστική ταξίδι σε όλο τον κόσμο, η λαμπρή επιτυχία των πρώτων του συνθέσεων, μια ασυνήθιστα επιτυχημένη προσωπική ζωή, η ευκαιρία να αφοσιωθεί ολοκληρωτικά στη μουσική και, στη συνέχεια, ο καθολικός σεβασμός και η χαρά να δει την ανάπτυξη ταλαντούχων μαθητών γύρω του. Ωστόσο, ξεκινώντας από τη δεύτερη όπερα του και μέχρι τα τέλη της δεκαετίας του '90, ο Rimsky-Korsakov αντιμετώπιζε συνεχώς μια παρεξήγηση τόσο του "εμείς" και των "ξένων". Οι Κουτσκιστές τον θεωρούσαν συνθέτη που δεν ήταν όπερας και δεν γνώριζε το δράμα και τη φωνητική γραφή. Για πολύ καιρό υπήρχε η άποψη ότι του έλειπε ο πρωτότυπος μελωδισμός. Ο Rimsky-Korsakov αναγνωρίστηκε για τις ικανότητές του, ειδικά στον τομέα της ορχήστρας, αλλά τίποτα περισσότερο. Αυτή η παρατεταμένη παρεξήγηση ήταν, στην πραγματικότητα, ο κύριος λόγος για τη σοβαρή κρίση που βίωσε ο συνθέτης την περίοδο μετά το θάνατο του Borodin και την οριστική κατάρρευση του Mighty Handful ως δημιουργική κατεύθυνση. Και μόνο από τα τέλη της δεκαετίας του '90 η τέχνη του Rimsky-Korsakov εναρμονίζεται όλο και περισσότερο με την εποχή και συναντά την αναγνώριση και την κατανόηση μεταξύ της νέας ρωσικής διανόησης.

Αυτή η διαδικασία αφομοίωσης των ιδεών του καλλιτέχνη στη δημόσια συνείδηση ​​διακόπηκε από μεταγενέστερα γεγονότα στην ιστορία της Ρωσίας. Για δεκαετίες, η τέχνη του Ρίμσκι-Κόρσακοφ ερμηνευόταν (και ενσαρκώθηκε, αν μιλάμε για σκηνικές πραγματοποιήσεις των όπερών του) με πολύ απλοποιημένο τρόπο. Το πιο πολύτιμο πράγμα σε αυτό - η φιλοσοφία της ενότητας του ανθρώπου και του σύμπαντος, η ιδέα της λατρείας της ομορφιάς και του μυστηρίου του κόσμου - παρέμεινε θαμμένο κάτω από τις ψευδώς ερμηνευμένες κατηγορίες της «εθνικότητας» και του «ρεαλισμού». Η μοίρα της κληρονομιάς του Rimsky-Korsakov υπό αυτή την έννοια, φυσικά, δεν είναι μοναδική: για παράδειγμα, οι όπερες του Mussorgsky υποβλήθηκαν σε ακόμη μεγαλύτερες παραμορφώσεις. Ωστόσο, εάν σε πρόσφαταΥπήρχαν διαφωνίες γύρω από τη φιγούρα και το έργο του Mussorgsky, την κληρονομιά του Rimsky-Korsakov το τις τελευταίες δεκαετίεςήταν σε τιμητική λήθη. Αναγνωρίστηκαν όλα τα είδη ακαδημαϊκών προσόντων, αλλά φαινόταν να ξεφεύγει από τη δημόσια συνείδηση. Η μουσική του Rimsky-Korsakov παίζεται σπάνια. Σε εκείνες τις περιπτώσεις που οι όπερες του εμφανίζονται στη σκηνή, οι περισσότερες σκηνές - αμιγώς διακοσμητικές, φυλλώδεις ή λαϊκά παραμύθια - δείχνουν μια αποφασιστική παρανόηση των ιδεών του συνθέτη.