Δημοτική Γενική Παιδεία Δημοσιονομικό Ίδρυμα
« ΓυμνάσιοΝο. 54"
Όρενμπουργκ
Θέμα έρευνας:
« Τέχνη λογοτεχνικές φάρσες »
Ιμπραγκίμοβα Όλγα
Τόπος σπουδών: μαθητής τάξης 8Α
MOBU "Γυμνάσιο Νο. 54"
Όρενμπουργκ
Επόπτης:
Kalinina Irina Borisovna
Καθηγητής ρωσικής γλώσσας
και λογοτεχνία
ακαδημαϊκό έτος 2015-2016 έτος
1. Εισαγωγή.
1.1. Φάρσα - τι είναι;................................................ ..... 3
1.2. Στόχος και στόχοι. …………………………………………. 4
1.3. Υπόθεση…………………………………………...4
1.4. Αντικείμενο μελέτης. ………………………………….4
1.5. Αντικείμενο έρευνας. ………………………………..4
1.6. Μέθοδοι έρευνας. …………………………………4
2. Κύριο μέρος.
2.1.1. Γιατί λογοτεχνική απάτηδεν έχει ακόμη περιγραφείως ανεξάρτητη μορφή τέχνης;......5
2.1.2.Η λογοτεχνική φάρσα είναι μια συνθετική μορφή τέχνης. ......6
Γενικές αρχές της τέχνης του λογοτεχνικού μυστικισμού.
2.2.1 Λόγοι για φάρσες. …………………………7
2.2.2. Ειδικές κινήσειςλογοτεχνική φάρσα...8
2.2.3. Αποκάλυψη φάρσες……………………….9
Αποκαλύφθηκε λογοτεχνικές φάρσες……….9
3. Συμπέρασμα.
4. Κατάλογος χρησιμοποιημένης βιβλιογραφίας.
Εισαγωγή.
Φάρσα - τι είναι;
Μια φορά σε ένα μάθημα λογοτεχνίας, όταν μελετούσαμε τη ζωή και δημιουργική διαδρομήΩΣ. Πούσκιν, δασκάλα λογοτεχνίας Irina Borisovna, αναφέροντας τον θείο του ποιητή, Vasily Lvovich Pushkin, ο οποίος κάποτε ήταν ο ίδιος διάσημος ποιητής, είπε ότι ήταν ο ιδιοκτήτης του χειρογράφου του μνημείου αρχαία ρωσική λογοτεχνία"The Tale of Igor's Campaign", που κάηκε κατά τη διάρκεια της πυρκαγιάς της Μόσχας το 1812 και ότι υπάρχει μια εκδοχή ότι ο συγγραφέας του "The Tale of Igor's Campaign" ήταν ο ίδιος ο Vasily Lvovich. Κατά την περίοδο αυτή στα ρωσικά και ευρωπαϊκή λογοτεχνίαυπήρχαν πολλά λογοτεχνικές πλαστογραφίεςή λογοτεχνικές φάρσες. Και επειδή τα hoax είναι ενδιαφέροντα για μένα, αποφάσισα να συνεχίσω να εργάζομαι σε αυτό το θέμα.
Είναι απαραίτητο να διευκρινιστεί τι είναι λογοτεχνική φάρσα. Αυτό είναι συνήθως το όνομα που δίνεται σε λογοτεχνικά έργα των οποίων η συγγραφή αποδίδεται σκόπιμα σε κάποιο πρόσωπο, πραγματικό ή πλασματικό, ή παρουσιάζεται ως λαϊκή τέχνη. Ταυτόχρονα, η λογοτεχνική φάρσα επιδιώκει να διατηρήσει το στυλιστικό ύφος του συγγραφέα, να αναδημιουργήσει - ή να δημιουργήσει από την αρχή - το δημιουργική εικόνα. Οι φάρσες μπορούν να πραγματοποιηθούν για εντελώς διαφορετικούς σκοπούς: για χάρη του κέρδους, για να ντροπιάσουν τους κριτικούς ή για το συμφέρον του λογοτεχνικού αγώνα, από την έλλειψη εμπιστοσύνης του συγγραφέα στις ικανότητές του ή για ορισμένους ηθικούς λόγους. Η κύρια διαφορά μεταξύ μιας φάρσας και, για παράδειγμα, ενός ψευδωνύμου είναι η θεμελιώδης αυτο-οριοθέτηση του πραγματικού συγγραφέα από το δικό του έργο.
Η μυστικοποίηση ήταν ανέκαθεν, ως ένα βαθμό, χαρακτηριστικό της λογοτεχνίας. Αυστηρά μιλώντας, τι είναι ένα λογοτεχνικό έργο αν όχι μια προσπάθεια να πείσει κάποιον -αναγνώστη, κριτικό, τον εαυτό του- για την ύπαρξη μιας πραγματικότητας που επινοήθηκε από τον συγγραφέα; Επομένως, δεν προκαλεί έκπληξη το γεγονός ότι δεν εμφανίστηκαν μόνο κόσμοι που εφευρέθηκε από κάποιον, αλλά και πλαστά έργα και επινοημένοι συγγραφείς. Όλοι όσοι καθοδηγούνταν από την επιθυμία να αποδώσουν στον συγγραφέα ένα έργο που δεν γράφτηκε από τον ίδιο, σταμάτησαν να δημιουργούν το έργο και να βάζουν πάνω του όχι τα δικά τους ονόματα, αλλά το όνομα του αναφερόμενου συγγραφέα. Άλλοι δεν προσπάθησαν να δημοσιεύσουν ποιήματα κάτω από δικό του όνομα, και πάντα υπέγραφαν τα ονόματά τους φανταστικούς χαρακτήρες. Άλλοι πάλι αποκαλούσαν τα ποιήματά τους «μεταφράσεις» από ξένους συγγραφείς. Μερικοί συγγραφείς προχώρησαν παραπέρα, γίνονται «ξένοι» γράφοντας στα ρωσικά. Ήθελα να μάθω περισσότερα για την τέχνη των λογοτεχνικών φάρσες. Γύρισα στο Διαδίκτυο και βρήκα ελάχιστα γνωστές και μάλιστα μοναδικές δημοσιεύσεις, βάσει των οποίων έγραψα την επιστημονική μου εργασία.
Σκοπός Η δουλειά μου είναι: να προσδιορίσω τα γενικά πρότυπα της τέχνης της λογοτεχνικής φάρσας
Καθήκοντα:
Μάθετε όσο το δυνατόν περισσότερες πληροφορίες για τις λογοτεχνικές φάρσες.
Αποκαλύψτε τα χαρακτηριστικά της τέχνης των λογοτεχνικών φάρσες.
Περιγράψτε τα χαρακτηριστικά της τέχνης των λογοτεχνικών φάρσες.
Αποδείξτε ότι η λογοτεχνική φάρσα είναι μια συνθετική μορφή τέχνης.
Προσδιορίστε όσο το δυνατόν περισσότερους λόγους για την εμφάνιση λογοτεχνικών φάρσες.
Προσδιορίστε πώς αποκαλύπτεται μια φάρσα.
Βρείτε όσο το δυνατόν περισσότερες λογοτεχνικές φάρσες.
Συστηματοποίηση του συλλεγόμενου υλικού.
Ερευνητική υπόθεση: Η τέχνη των λογοτεχνικών hoaxes είναι μια συνθετική τέχνη που υπάρχει εδώ και πολύ καιρό και έχει τους δικούς της νόμους και κανόνες.
Αντικείμενο μελέτης: Λογοτεχνικές φάρσες.
Αντικείμενο έρευνας: Οι λογοτεχνικές φάρσες ως τέχνη.
Μέθοδοι έρευνας:
Ολοκληρωμένη ανάλυση- εξέταση αντικειμένου με διαφορετικά σημείαόραμα.
Η αυτοκρατορική μέθοδος είναι η συλλογή δεδομένων και πληροφοριών για το αντικείμενο της έρευνας.
Μέθοδος επεξεργασίας δεδομένων.
Η μέθοδος επαγωγής είναι μια μέθοδος στην οποία ένα γενικό συμπέρασμα βασίζεται σε μερικές προϋποθέσεις
Η μέθοδος γενίκευσης είναι μια μέθοδος στην οποία καθορίζονται οι γενικές ιδιότητες ενός αντικειμένου.
Κύριο μέρος.
Η λογοτεχνική φάρσα ως τέχνη.
Γιατί η λογοτεχνική φάρσα δεν περιγράφεται ακόμα ως ανεξάρτητη μορφή τέχνης;
«Οι λογοτεχνικές φάρσες υπάρχουν όσο και η ίδια η λογοτεχνία». Σχεδόν κάθε άρθρο σχετικά με τις λογοτεχνικές φάρσες ξεκινά με αυτή τη φράση και είναι αδύνατο να διαφωνήσουμε μαζί της. Μόλις άρχισαν να εκδίδονται βιβλία, εμφανίστηκαν συγγραφείς που ήθελαν να κάνουν φάρσες με τους συγχρόνους τους και πιο συχνά με τους απογόνους τους. Φαίνεται να υπάρχει κάποιο είδος ελκυστικής δύναμης στο να «χαζεύεις» όσο το δυνατόν περισσότερους ανθρώπους ταυτόχρονα. «Αναγνώστη,…γέλιο: το ύψος των γήινων απολαύσεων, γελώντας με όλους από τη γωνία"- έγραψε ειλικρινά ο Πούσκιν. Φυσικά, οι λόγοι που ώθησαν τους συγγραφείς να διαπράξουν φάρσες ήταν, κατά κανόνα, πιο σοβαροί και βαθύτεροι, αλλά η αγάπη για το χιούμορ δεν μπορεί να αγνοηθεί.
Και εδώ έρχεται ακούσια στο μυαλό το ερώτημα: γιατί ο λογοτεχνικός μυστικισμός, που υπάρχει εδώ και χιλιάδες χρόνια, εξακολουθεί να μην περιγράφεται ως ανεξάρτητη μορφή τέχνης (εξάλλου, για παράδειγμα, η τέχνη του πολέμου έχει περιγραφεί -και αρκετά διεξοδικά- που , όπως και η τέχνη της μυστικοποίησης, βασίζεται σε μεγάλο βαθμό στη διαίσθηση); Τα περισσότερα άρθρα λένε μόνο τις ιστορίες μιας ή της άλλης λογοτεχνικής φάρσας που έχουν λυθεί εδώ και καιρό το καλύτερο σενάριοΗ ταξινόμησή τους προτείνεται με βάση το ποιος αποδίδεται το λογοτεχνικό έργο: συγγραφέα, ιστορικό πρόσωπο ή μυθιστορηματικό συγγραφέα. Εν τω μεταξύ, οι λογοτεχνικές φάρσες έχουν τους δικούς τους γενικούς περιορισμούς και ειδικές δυνατότητες, τους δικούς τους κανόνες και τις δικές τους τεχνικές - τους δικούς τους νόμους του είδους. Αρκεί να πούμε ότι σε μια λογοτεχνική φάρσα το ίδιο το έργο τέχνης γίνεται ένα διευρυμένο σημάδι με το οποίο ο φάρσα λειτουργεί στη ζωή - στο παιχνίδι, και η γενική άποψη για αυτό το έργο τέχνης είναι το ίδιο θέμα του παιχνιδιού με το ίδιο το έργο . Με άλλα λόγια, στον «πίνακα κατάταξης» αυτού του παιχνιδιού, η λογοτεχνική φάρσα είναι υψηλότερη από έργο τέχνης. Και αυτό το παιχνίδι έχει τους δικούς του δασκάλους και χαμένους, τους δικούς του αφέντες και ακόμη και ιδιοφυΐες. Φυσικά, η λογοτεχνία δεν είναι η μόνη μορφή τέχνης που έχει παραπλανήσει πολλούς ανθρώπους. Υπήρξαν φάρσες στη ζωγραφική και τη μουσική, στην αρχαιολογία και τον κινηματογράφο, ακόμη και στην επιστήμη. Όμως τα ενδιαφέροντά μου σχετίζονται πρωτίστως με τη λογοτεχνία.
Η λογοτεχνική φάρσα είναι μια συνθετική μορφή τέχνης.
Είναι η λογοτεχνική φάρσα μια συνθετική μορφή τέχνης; Πρώτα πρέπει να μάθετε τι είναι μια συνθετική μορφή τέχνης. Οι συνθετικές τέχνες είναι τέτοιοι τύποι καλλιτεχνική δημιουργικότητα, που είναι μια οργανική σύντηξη ή ένας σχετικά ελεύθερος συνδυασμός διαφορετικών τύπωντέχνες που αποτελούν ένα ποιοτικά νέο και ενιαίο αισθητικό σύνολο. Πράγματι, αν για να γράψεις ένα σημαντικό λογοτεχνικό έργο αρκεί το ταλέντο και η πένα ( φτερό χήνας, μολύβι, γραφομηχανή, πληκτρολόγιο υπολογιστή), τότε το hoaxer πρέπει επίσης να έχει την ικανότητα να παραπλανά μεγάλο αριθμόάτομα εκτός της ίδιας της διαδικασίας δημιουργίας λογοτεχνικό έργο. Εάν ένας συγγραφέας κατέχει την τέχνη του να παίζει στο Word, τότε ο ψεύτης πρέπει επίσης να κατέχει την τέχνη του παιχνιδιού στη Ζωή, αφού το λογοτεχνικό hoax είναι ένα συλλογικό παιχνίδι που παίζεται ταυτόχρονα και στη ζωή και στη λογοτεχνία. Επιπλέον, όχι μόνο εκείνοι που παίρνουν το hoax που προσφέρεται από αυτόν στην ονομαστική του αξία, αλλά και εκείνοι που είναι «στο πλευρό» του hoaxer, μυημένοι στο hoax, συμμετέχουν άθελά τους στο παιχνίδι. Μπορεί να είναι λίγα από αυτά, ένα ή δύο άτομα, ή, όπως στην φάρσα του Σαίξπηρ, δεκάδες, αλλά, με σπάνιες εξαιρέσεις, πραγματοποιούνται πάντα.
Lann E. L. «Λογοτεχνική μυστικοποίηση».
Dmitriev V.G Όσοι έκρυψαν το όνομά τους: Από την ιστορία των ψευδωνύμων και των ανωνύμων / Dmitriev, Valentin Grigorievich, Dmitriev, V.G. - Μ.: Nauka, 1970. - 255s
«Αλέξανδρος Πούσκιν. The Little Humpbacked Horse», 3η έκδοση; M., ID KAZAROV, 2011
Γιού Ντανιλίν Clara Gazul \ Joseph L "Estrange \ Giakinf Maglanovich \ © 2004 ΦΕΒ.
Gililov I.M. The Game of William Shakespeare, ή The Mystery of the Great Phoenix (2η έκδοση). Μ.: Διεθνές Σχέσεις, 2000.
Εγκυκλοπαίδεια ψευδωνύμων Ρώσων ποιητών.
Kozlov V.P. Τα μυστικά της παραποίησης: Ένα εγχειρίδιο για καθηγητές και φοιτητές. 2η έκδ. Μ.: Aspect Press, 1996.
ΚΡΙΤΙΚΗ
Για την ερευνητική εργασία της Ekaterina Yurievna Parilova, μαθήτριας της 10ης τάξης στο γυμνάσιο Rudnogorsk.
Θέμα: «Η τέχνη των λογοτεχνικών φάρσες».
Το έργο της Ekaterina Parilova είναι αφιερωμένο στην τέχνη των λογοτεχνικών hoaxes.
Δεν υπάρχει ολοκληρωμένη έρευνα των λογοτεχνικών πλαστών σε καμία γλώσσα. Ο λόγος δεν είναι δύσκολο να διαπιστωθεί: η επιστήμη της λογοτεχνίας είναι αδύναμη να επαληθεύσει ολόκληρο το αρχείο της. Είναι ανίσχυρο γιατί αυτή η επαλήθευση προϋποθέτει την παρουσία πρωτογενών πηγών, δηλαδή χειρογράφων που δεν εγείρουν αμφιβολίες για την αυθεντικότητα. Αλλά τι αμέτρητος αριθμός τέτοιων χειρογράφων έχουν χαθεί για πάντα! Και, ως αποτέλεσμα, η ιστορία της παγκόσμιας λογοτεχνίας, γνωρίζοντας για την παραποίηση πολλών μνημείων, προσπαθεί να το ξεχάσει.
Σκοπός της μελέτης: να εντοπίσει γενικά πρότυπα της τέχνης του λογοτεχνικού μυστικισμού.
Στόχοι της έρευνας: ανακαλύψτε όσο το δυνατόν περισσότερα δεδομένα για λογοτεχνικές φάρσες. αποκαλύπτουν τα χαρακτηριστικά της τέχνης των λογοτεχνικών φάρσες. Περιγράψτε τα χαρακτηριστικά της τέχνης των λογοτεχνικών φάρσες. να αποδείξει ότι η λογοτεχνική φάρσα είναι μια συνθετική μορφή τέχνης. προσδιορίστε όσο το δυνατόν περισσότερους λόγους για την εμφάνιση λογοτεχνικών φάρσες. Καθορίστε πώς αποκαλύπτεται μια φάρσα. βρείτε όσο το δυνατόν περισσότερες λογοτεχνικές φάρσες. συστηματοποίηση του συλλεγόμενου υλικού.
Κατά τη σύνταξη μιας ερευνητικής εργασίας, ο μαθητής χρησιμοποίησε τις ακόλουθες μεθόδους: 1) Σύνθετη ανάλυση. 2) Αυτοκρατορική μέθοδος. 3) Μέθοδος επεξεργασίας δεδομένων. 4) Μέθοδος επαγωγής. 5) Μέθοδος γενίκευσης.
Η εργασία παρέχει μια αιτιολόγηση για τη συνάφεια του υπό μελέτη θέματος, προτείνει στόχους, θέτει καθήκοντα και διατυπώνει μια υπόθεση. καθορίζονται οι μέθοδοι, το αντικείμενο και το αντικείμενο της έρευνας. γίνεται μια ανασκόπηση της βιβλιογραφίας για το θέμα. Το υλικό στην εργασία παρουσιάζεται σύμφωνα με την εσωτερική λογική, υπάρχει μια λογική σχέση μεταξύ των ενοτήτων. Η πολυμάθεια του συγγραφέα στην υπό εξέταση περιοχή ανιχνεύεται. Κατά τη γνώμη μου, το έργο δεν έχει ελλείψεις. Δεν έχω βρει λάθη ή ανακρίβειες σε αυτό. Συνιστώ στους καθηγητές ρωσικής γλώσσας και λογοτεχνίας να χρησιμοποιήσουν το υλικό από αυτήν την ερευνητική εργασία.
Κριτής: Ziatdinova Tatyana Aleksandrovna, καθηγήτρια ρωσικής γλώσσας και λογοτεχνία MOU"Rudnogorskaya Sosh"
η κειμενική κριτική του κειμένου είναι κλάδος φιλολογικές επιστήμες, τη μελέτη συγγραφικών και λογοτεχνικών έργων με σκοπό την ανασύνθεση της ιστορίας, την κριτική εξέταση και την καθιέρωση των κειμένων τους και στη συνέχεια χρησιμοποιούνται για περαιτέρω έρευνα, ερμηνεία, δημοσίευση και άλλους σκοπούς.
— χρόνια του 19ου αιώνα.
Ένα φανταστικό «πορτρέτο» του Προύτκοφ, που δημιουργήθηκε από τους Lev Zhemchuzhnikov, Alexander Beideman και Lev Lagorio
Οι συντάκτες αυτής της φάρσας είναι επίσης γνωστοί: οι ποιητές Alexey Tolstoy (η μεγαλύτερη συμβολή σε ποσοτικούς όρους), οι αδελφοί Alexey, Vladimir και Alexander Zhemchuzhnikov. Προσέγγισαν σοβαρά την υλοποίηση της ιδέας τους, δημιούργησαν ακόμη και μια λεπτομερή βιογραφία του ήρωά τους, από την οποία μαθαίνουμε ότι ο Kozma Petrovich Prutkov (1803 -1863) πέρασε όλη του τη ζωή, εκτός από την παιδική ηλικία και την πρώιμη εφηβεία, στη δημόσια υπηρεσία: πρώτα στο στρατιωτικό τμήμα και στη συνέχεια στο πολιτικό. Είχε ένα κτήμα στο χωριό "Pustynka" κοντά στο σιδηροδρομικό σταθμό Sablino, κ.λπ.
Οι αφορισμοί του Προύτκοφ έγιναν οι πιο δημοφιλείς:
Εάν έχετε ένα σιντριβάνι, κλείστε το. δώσε ξεκούραση στο σιντριβάνι.
Αν θέλεις να είσαι ευτυχισμένος, ας είναι.
Οδηγήστε την αγάπη από την πόρτα, θα πετάξει έξω από το παράθυρο, κ.λπ.
Τα ποιήματα του Προύτκοφ αποδείχθηκαν όχι λιγότερο ενδιαφέροντα.
Το πορτρέτο μου
Όταν συναντάς ένα άτομο στο πλήθος,
που είναι γυμνό·*
Του οποίου το μέτωπο είναι πιο σκοτεινό από το ομιχλώδες Καζμπέκ,
Το βήμα είναι ανομοιόμορφο.
Του οποίου τα μαλλιά είναι ανασηκωμένα με αταξία.
Ποιος, φωνάζοντας,
Πάντα τρέμοντας σε μια νευρική κρίση, -
Να ξέρεις: είμαι εγώ!
Τον οποίο χλευάζουν με ολοένα καινούργιο θυμό,
Από γενιά σε γενιά.
Από τον οποίο το πλήθος φοράει το δάφνινο στέμμα του
Εμετό τρελά?
Όποιος δεν σκύβει την ευέλικτη πλάτη του σε κανέναν,
Να ξέρεις: είμαι εγώ!..
Υπάρχει ένα ήρεμο χαμόγελο στα χείλη μου,
Υπάρχει ένα φίδι στο στήθος μου!
(* Επιλογή: «Ποιο φράκο φοράει.» (Σημείωση του K. Prutkov
Πρώτη δημοσίευση - στο Sovremennik, 1860, αρ. 3)
Η εμπειρία αυτής της λογοτεχνικής φάρσας αποδείχθηκε τόσο επιτυχημένη που τα έργα του Kozma Prutkov εξακολουθούν να δημοσιεύονται, κάτι που δεν μπορεί να ειπωθεί για άλλη λογοτεχνική φάρσα, του οποίου το όνομα είναι Charubina de Gabriak. Και τι απίστευτα όμορφα ξεκίνησαν όλα!
Η Αναστασία Τσβετάεβα στα «Απομνημονεύματα» της περιέγραψε αυτή την ιστορία ως εξής: «Το όνομά της ήταν Elizaveta Ivanovna Dmitrieva. Ήταν δασκάλα. Πολύ σεμνό, άσχημο, σπιτικό. Max ( ποιητής Maximilian Voloshin - Περίπου. V.G.) ενδιαφέρθηκε για τα ποιήματά της, εφηύρε έναν τρόπο για να γίνει διάσημη, δημιούργησε έναν μύθο για την (Ισπανίδα;) Charubina de Gabriac, και με τη λάμψη αυτού του ονόματος, την ξενικότητα, τη φανταστική ομορφιά, τα ποιήματά της υψώθηκαν πάνω από τη Ρωσία - σαν νέα σελήνη. Και μετά, τότε οι άνθρωποι βεβήλωσαν τα πάντα, κατέστρεψαν τα πάντα και εκείνη δεν άρχισε πια να γράφει ποίηση. Ήταν μια σκληρή μέρα που -στο σταθμό- μια ομάδα ποιητών περίμενε μια όμορφη ποιήτρια με φλογερό όνομα. Από την άμαξα βγήκε μια δυσδιάκριτη μικρή γυναίκα - και μια από αυτές που περίμεναν, ποιητής! - συμπεριφέρθηκε ανάξια, ανεπίτρεπτα. Ο Μαξ τον προκάλεσε σε μονομαχία».
Μια άλλη πινελιά στο πορτρέτο της - μέχρι την ηλικία των επτά ετών, η Ντμίτριεβα υπέφερε από την κατανάλωση, ήταν κλινήρης και παρέμεινε κουτσή για το υπόλοιπο της ζωής της.
Η Elizaveta Dmitrieva πέρασε το καλοκαίρι του 1909 στο Koktebel, στη ντάτσα του Voloshin, όπου γεννήθηκε η κοινή ιδέα μιας λογοτεχνικής φάρσας, το ηχητικό ψευδώνυμο Cherubina de Gabriak και η λογοτεχνική μάσκα μιας μυστηριώδους καθολικής ομορφιάς.
Η επιτυχία της Cherubina de Gabriac ήταν σύντομη και ιλιγγιώδης. Και δεν είναι περίεργο, γιατί έγραψε πραγματικά υπέροχη ποίηση.
«Στα βαθιά αυλάκια της παλάμης...»
Στα βαθιά αυλάκια της παλάμης
Διαβάζω τα γράμματα της ζωής:
Περιέχουν το μονοπάτι προς το Mystic Crown
Και τα βάθη της νεκρής σάρκας.
Στο δαχτυλίδι του δυσοίωνου Κρόνου
Η αγάπη είναι συνυφασμένη με τη μοίρα μου...
Σε ποια παρτίδα θα πέσει η λάρνακα;
Ποιο βέλος θα ανάψει αίμα;
Θα πέσει σαν κόκκινη δροσιά;
Έχετε κάψει τα χείλη σας με γήινη φωτιά;
Ή θα είναι σαν μια λευκή λωρίδα
Κάτω από το σημάδι του Ρόδου και του Σταυρού;
Σύντομα όμως αποκαλύφθηκε. Η έκθεση της Cherubina έλαβε χώρα στα τέλη του 1909. Ο ποιητής Mikhail Kuzmin ήταν ο πρώτος που έμαθε την αλήθεια, ο οποίος κατάφερε να μάθει τον αριθμό τηλεφώνου της Dmitrieva. Ο μεταφραστής von Gunther έκανε τη Dmitrieva να ομολογήσει την εξαπάτηση και το μυστικό έγινε γνωστό στο γραφείο σύνταξης του Apollo, όπου δημοσιεύονταν συνεχώς. Και στη συνέχεια, όπως ήδη γνωρίζουμε, ακολούθησε η επιθετική επίθεση του Gumilyov εναντίον της Dmitrieva, η οποία οδήγησε στον Voloshin να προκαλέσει τον Gumilyov σε μονομαχία.
Όλα αυτά μετατράπηκαν σε μια σοβαρή δημιουργική κρίση για την ποιήτρια.
Η Elizaveta Dmitrieva (1887-1928), ποιήτρια, θεατρική συγγραφέας, μεταφράστρια, έγραφε ακόμα ποίηση μετά από αυτή την άτυχη ιστορία, αλλά ποτέ δεν κατάφερε να αποκτήσει φήμη με το όνομά της.
Υπάρχει μια άλλη περίπτωση στην ιστορία της λογοτεχνίας που μπορεί να ονομαστεί διαφορετικά - είτε φάρσα είτε λογοκλοπή. Αυτό ξεκίνησε περίεργη ιστορίαστη Γεωργία, συνδέθηκε με το όνομα του Αζερμπαϊτζάν ποιητή Mirza Shafi Vazekh (ή -), και τελείωσε στη μακρινή Γερμανία.
Το 1844 στην Τιφλίδα (Τιφλίδα), τότε ήταν η πρωτεύουσα της επαρχίας της Μεγάλης Τιφλίδας. Ρωσική Αυτοκρατορία, έφτασε ο Γερμανός συγγραφέας και ανατολίτης Friedrich Bodenstedt, ο οποίος σύντομα γνώρισε τον Mirza Shafi Vazekh, ο οποίος εργαζόταν ως δάσκαλος εδώ.
Επιστρέφοντας στη Γερμανία, το 1850 ο Bodenstedt δημοσίευσε ένα ογκώδες βιβλίο «1001 ημέρες στην Ανατολή» («Tausend und ein Tag im Orient»), μέρος του οποίου είναι αφιερωμένο στον Mirza Shafi Vazeh. Και το 1851 εκδόθηκε το βιβλίο «Songs of Mirza-Shafi» («Die Lieder des Mirza-Schaffy») σε μετάφραση F. Bodenstedt. Το βιβλίο έγινε απροσδόκητα εξαιρετικά δημοφιλές. Τόσο δημοφιλές που ανατυπώνονταν κάθε χρόνο και μεταφραζόταν σε πολλές ευρωπαϊκές γλώσσες.
Το πιο ενδιαφέρον πράγμα άρχισε να συμβαίνει τότε. Είκοσι χρόνια μετά το θάνατο του Mirza Shafi, ο Vazeha Bodenstedt δημοσίευσε το βιβλίο "From the Legacy of Mirza Shafi", στο οποίο ανακοίνωσε ότι τα τραγούδια του Mirza Shafi δεν ήταν μεταφράσεις των ποιημάτων του Αζερμπαϊτζάν ποιητή, ο οποίος, εκτός από μητρική γλώσσα, έγραψε επίσης στα περσικά, αλλά δικά του έργα, ο Friedrich Bodenstedt.
Ας ολοκληρώσουμε το σύντομο δοκίμιό μας για τις πιο διάσημες λογοτεχνικές φάρσες τραγική ιστορίαγια μια ιστορία που ονομάζεται "Emile Azhar". Απάτη. Το 1974, ο συγγραφέας Emile Azhar δημοσίευσε το ντεμπούτο του μυθιστόρημα, "Darling". Οι κριτικοί το δέχονται με ενθουσιασμό και στη συνέχεια ανακοινώνεται ο συγγραφέας που γράφει με αυτό το ψευδώνυμο - αυτός είναι ο νεαρός συγγραφέας Paul Pavlovich, ανιψιός διάσημος συγγραφέας Romain Gary (1914-1980). Το δεύτερο μυθιστόρημά του, The Whole Life Ahead, έλαβε το Prix Goncourt, το κορυφαίο λογοτεχνικό βραβείο της Γαλλίας. Συνολικά, η Azhar έχει να κυκλοφορήσει τέσσερα μυθιστορήματα.
Είναι αδύνατο να μην πω τουλάχιστον λίγα λόγια για τον ίδιο τον Gary, πόσο ενδιαφέρουσα και εκπληκτική ήταν η ζωή του. Το πραγματικό όνομα - Roman Katsev) γεννήθηκε στη Βίλνα της τότε Ρωσικής Αυτοκρατορίας. Υπήρχε ένας θρύλος ότι ο πραγματικός του πατέρας ήταν ο Ιβάν Μοτζούχιν, ένας Ρώσος σταρ του βωβού κινηματογράφου. Το 1928, μητέρα και γιος μετακόμισαν στη Γαλλία, στη Νίκαια. Ο Roman σπούδασε νομικά στο Aix-en-Provence και στο Παρίσι. Σπούδασε επίσης πτήσεις για να γίνει στρατιωτικός πιλότος. Κατά τη διάρκεια του πολέμου πολέμησε στην Ευρώπη και την Αφρική. Μετά τον πόλεμο ήταν στη διπλωματική υπηρεσία. Το πρώτο του μυθιστόρημα εκδόθηκε το 1945. Σύντομα γίνεται ένας από τους πιο παραγωγικούς και ταλαντούχους Γάλλοι συγγραφείς. Ας επιστρέψουμε όμως στο θέμα της ιστορίας μας. Δηλαδή, λογοτεχνικές φάρσες.
Ωστόσο, οι κριτικοί σύντομα έγιναν ύποπτοι. Μερικοί από αυτούς θεώρησαν τον ίδιο Γκάρι ως συγγραφέα των μυθιστορημάτων. Κάποια, αλλά σε καμία περίπτωση όλα. Γεγονός είναι ότι μέχρι τα μέσα της δεκαετίας του 1970, ο Romain Gary, νικητής του βραβείου Goncourt, θεωρούνταν φθαρμένος και εξαντλημένος.
Όλα έγιναν τελικά ξεκάθαρα μετά τη δημοσίευση το 1981 του δοκιμίου «The Life and Death of Emile Azhar», το οποίο έγραψε ο Gary λίγες μέρες πριν από το θάνατό του.
Ο λόγος για τη βαθιά ψυχική κρίση που οδήγησε τον Γκάρι στην αυτοκτονία ήταν ότι τελικά όλη η δόξα δεν πήγε στον πραγματικό Γκάρι, αλλά στον φανταστικό Αζχάρ. Αν και, στην ουσία, ο Romain Gary είναι ο μόνος συγγραφέας που έλαβε το βραβείο Goncourt δύο φορές - το 1956 με το όνομα Romain Gary για το μυθιστόρημα "The Roots of Heaven" και το 1975 με το όνομα Emile Azhar για το μυθιστόρημα "The Whole Η ζωή μπροστά»... Όπως έδειξε ο χρόνος, η ζωή του Εμίλ στην Αζάρα αποδείχθηκε βραχύβια.
Πρόκειται για μια λογοτεχνική φάρσακείμενο ή θραύσμα κειμένου, ο συγγραφέας του οποίου αποδίδει τη δημιουργία του σε μια φιγούρα, πραγματική ή πλασματική. Ο λογοτεχνικός μυστικισμός είναι το αντίθετο της λογοκλοπής: ο λογοκλοπής δανείζεται τη λέξη κάποιου άλλου χωρίς να αναφέρει τον συγγραφέα, αντίθετα, αποδίδει τον λόγο του σε κάποιον άλλον. Η κύρια διαφορά μεταξύ μιας λογοτεχνικής φάρσας και ενός συνηθισμένου κειμένου είναι η δημιουργία μιας εικόνας του συγγραφέα, μέσα στα φανταστικά όρια του ψυχικού, κοινωνικού και γλωσσικού κόσμου του οποίου εμφανίζεται το έργο. ο εικονικός συγγραφέας ενσωματώνεται στο ύφος του κειμένου, επομένως η λογοτεχνική φάρσα περιλαμβάνει πάντα σχηματοποίηση, μίμηση λογοτεχνική γλώσσασυγκεκριμένος συγγραφέας ή μίμηση του ύφους μιας εποχής, στα όρια της οποίας δημιουργείται το κοινωνικό και πολιτισμικό ιδίωμα ενός μυθιστορημένου συγγραφέα. Μια λογοτεχνική φάρσα, λοιπόν, είναι βολική μορφήτόσο για πειραματισμούς στον τομέα του στυλ όσο και για κληρονομιά μιας στυλιστικής παράδοσης. Από την άποψη του τύπου της ψευδούς συγγραφής, οι λογοτεχνικές φάρσες χωρίζονται σε τρεις ομάδες:
- Μίμηση αρχαίων μνημείων, το όνομα του συγγραφέα των οποίων δεν έχει διατηρηθεί ή δεν έχει ονομαστεί («Χειρόγραφο Kraledvor»).
- Αποδίδεται σε ιστορικά ή θρυλικά πρόσωπα («Wortingern and Rowena», 1796, έκδοση W. G. Ireland για ένα νεοανακαλυφθέν θεατρικό έργο του W. Shakespeare· συνέχεια της «Rusalka» του Πούσκιν, απόδοση του D. P. Zuev· «The Poems of Ossian», 1765, J. Macpherson);
- Διαβιβάστηκε σε φανταστικούς συγγραφείς: "πεθαμένος" ("Tales of Belkin", 1830, A.S. Pushkin, "The Life of Vasily Travnikov", 1936, V.F. Khodasevich) ή "ζωντανός" (Cherubina de Gabriak, E. Azhar). Για λόγους αξιοπιστίας, παρέχεται στον φανταστικό συγγραφέα μια βιογραφία και ο πραγματικός συγγραφέας μπορεί να ενεργεί ως εκδότης ή/και εκτελεστής του.
Ορισμένα έργα, τα οποία στη συνέχεια απέκτησαν παγκόσμια φήμη, παίχτηκαν με τη μορφή λογοτεχνικών φάρσες (“Gulliver's Travels”, 1726, J. Swift, “Robinson Crusoe”, 1719, D. Defoe, “Don Quixote”, 1605-15, M. Θερβάντες «Ιστορία της Νέας Υόρκης, 1809, W. Irving).
Μια σημαντική ιδιότητα μιας λογοτεχνικής φάρσας είναι η προσωρινή οικειοποίηση του ονόματος κάποιου άλλου από τον συγγραφέα της.. Ο ψεύτης δημιουργεί κυριολεκτικά το κείμενο για λογαριασμό άλλου. το όνομα είναι το πρωτότυπο της γλώσσας και η μοναδική πραγματικότητα του φανταστικού συγγραφέα. Εξ ου και η αυξημένη προσοχή στο όνομα και το εσωτερική μορφή. Το όνομα σε μια λογοτεχνική φάρσα συνδέεται, αφενός, με τη γλώσσα και την αρχιτεκτονική του κειμένου (για παράδειγμα, η μαρτυρία της E.I. Dmitrieva για τη ρίζα του ονόματος Cherubina de Gabriak στον ποιητικό ιστό των έργων που γράφτηκαν στο όνομά της ), και από την άλλη με το όνομα του πραγματικού συγγραφέα (αναγραμματισμός, κρυπτόγραμμα, εφέ διπλής μετάφρασης κ.λπ.). Η λανθασμένη αντίληψη του αναγνώστη και η ανακάλυψη μιας πλαστογραφίας, δύο στάδια λήψης μιας λογοτεχνικής φάρσας, δεν απορρέουν από την ευπιστία του αναγνώστη, αλλά από την ίδια τη φύση του ονόματος, η οποία δεν επιτρέπει, εντός των ορίων της λογοτεχνίας πραγματικότητα, να διακρίνει ανάμεσα στους πραγματικούς και τους φανταστικούς φορείς της. Στόχος είναι ένα πείραμα αισθητικής ή/και δημιουργικής ζωής. Αυτό είναι που το διακρίνει από τα πλαστά, οι συγγραφείς των οποίων καθοδηγούνται αποκλειστικά από εμπορικές εκτιμήσεις (για παράδειγμα, ο σύντροφος του Gutenberg I. Fust πούλησε τις πρώτες Βίβλους του Mainz σε εξωφρενικές τιμές στο Παρίσι, περνώντας τις ως χειρόγραφα βιβλία), και σκόπιμες στρεβλώσεις ιστορικό γεγονόςή βιογραφία ιστορικού προσώπου. Ψεύτικα ιστορικά μνημεία("The Tale of Two Embassies", "Correspondence of Ivan the Terrible with the Turkish Sultan" - και οι δύο 17ος αιώνας) και η βιογραφική ψευδής μαρτυρία ("Letters and notes of Ommer de Gelle", 1933, σύνθεση του P.P. Vyazemsky) είναι οιονεί μυστικισμούς.
Η ιστορία της μελέτης των λογοτεχνικών φάρσες ξεκίνησε με τη συλλογή τους. Τα πρώτα πειράματα καταλογογράφησης λογοτεχνικών φάρσες χρονολογούνται από την περίοδο του ύστερου Μεσαίωνα - την αρχή της Αναγέννησης και συνδέονται με την ανάγκη απόδοσης αρχαίων κειμένων. Πειράματα απόδοσης αρχαίων και μεσαιωνικά μνημείαέθεσε τις επιστημονικές βάσεις της κειμενικής κριτικής και της κειμενικής κριτικής τόσο στην Ευρώπη (κριτική της «Δωρεάς του Κωνσταντίνου») όσο και στη Ρωσία, όπου πραγματοποιούνταν μερικές εξετάσεις χειρογράφων από τον 17ο αιώνα. Στις αρχές του 19ου αιώνα είχε συσσωρευτεί εκτενές υλικό για τη σύνταξη βιβλίων αναφοράς και την ταξινόμηση τύπων πλασματικής συγγραφής: λογοτεχνικές φάρσες, ψευδώνυμα, λογοκλοπή, πλαστογραφίες. Ταυτόχρονα, έγινε σαφές ότι η σύνταξη ενός εξαντλητικού καταλόγου λογοτεχνικών φάρσες είναι αδύνατη, η επιστήμη της λογοτεχνίας είναι αδύναμη να επαληθεύσει ολόκληρο το αρχείο της και οι φιλολογικές μέθοδοι για τον προσδιορισμό της αυθεντικότητας ενός κειμένου, ειδικά ελλείψει αυτόγραφου, είναι εξαιρετικά αναξιόπιστα και μπορούν να παράγουν αντιφατικά αποτελέσματα. Τον 20ο αιώνα, η μελέτη της λογοτεχνικής φάρσας έπαψε να είναι αποκλειστικά πρόβλημα κειμενικής κριτικής και νόμου περί πνευματικών δικαιωμάτων, άρχισε να εξετάζεται στο πλαίσιο της ιστορίας και της θεωρίας της λογοτεχνίας. Στη Ρωσία για τη λογοτεχνική φάρσα ως θέμα θεωρητική έρευναειπώθηκε για πρώτη φορά από τον E.Lann το 1930. Το ενδιαφέρον για τη λογοτεχνική μυστικοποίηση υποκινήθηκε από την προσοχή στο πρόβλημα του διαλόγου, των «δικών του» και των «εξωγήινων» λέξεων, που έγιναν ένα από τα κεντρικά φιλοσοφικά και φιλολογικά θέματα στη δεκαετία του 1920. Δεν είναι τυχαίο ότι στο βιβλίο του Lann είναι αισθητή η επίδραση των ιδεών του M. M. Bakhtin. Το κεντρικό πρόβλημαΗ λογοτεχνική φάρσα στο θεωρητικό της πρίσμα γίνεται το όνομα κάποιου άλλου και μια λέξη που λέγεται για λογαριασμό κάποιου άλλου. Η λογοτεχνική μυστικοποίηση υπόκειται όχι μόνο σε μεταβαλλόμενες λογοτεχνικές εποχές και στυλ, αλλά και σε αλλαγές ιδεών για τη συγγραφή και τα πνευματικά δικαιώματα, για τα όρια της λογοτεχνίας και της ζωής, της πραγματικότητας και της μυθοπλασίας. Από την αρχαιότητα έως την Αναγέννηση και στη Ρωσία μέχρι τις αρχές του 19ου αιώνα, η ιστορία της πλασματικής συγγραφής κυριαρχείται από πλαστογραφίες αρχαίων χειρογράφων και λογοτεχνικές φάρσες που αποδίδονται σε ιστορικά ή θρυλικά πρόσωπα.
Στην Ελλάδα από τον 3ο αιώνα π.Χ. Είναι γνωστό το είδος των πλασματικών επιστολών που δημιουργήθηκαν για λογαριασμό διάσημων συγγραφέων του παρελθόντος: των «επτά» Ελλήνων σοφών, φιλοσόφων και πολιτικών προσώπων (Θαλής, Σόλωνας, Πυθαγόρας, Πλάτωνας, Ιπποκράτης κ.λπ.). Ο σκοπός της πλαστογραφίας ήταν συχνά πραγματιστικός: απολογητικός (δίνοντας μεγαλύτερη εξουσία στις τρέχουσες πολιτικές και φιλοσοφικές ιδέες) ή απαξίωση (για παράδειγμα, η Διοτίμα συνέθεσε 50 επιστολές άσεμνου περιεχομένου για λογαριασμό του Επίκουρου). λιγότερο συχνά διδακτικές (ασκήσεις σε σχολές ρητορικής για την απόκτηση δεξιοτήτων καλό στυλ). Η λογοτεχνική μυστικοποίηση είχε την ίδια σημασία στη λογοτεχνία μεσαιωνική Ευρώπηκαι στην αρχαία ρωσική λογοτεχνία. Κατά τη διάρκεια της Αναγέννησης, ο χαρακτήρας του αλλάζει σημαντικά. Εμφανίζονται και αρχίζουν να κυριαρχούν οι λογοτεχνικές φάρσες, που αποδίδονται σε πλασματικούς συγγραφείς, για τους οποίους ο ψεύτης συνθέτει όχι μόνο το κείμενο, αλλά και τον συγγραφέα, το όνομά του, τη βιογραφία του και μερικές φορές ένα πορτρέτο. Στη σύγχρονη εποχή, η ιστορία της λογοτεχνικής μυστικοποίησης αποτελείται από άνισες εκρήξεις, οι κυριότερες από τις οποίες συμβαίνουν στις εποχές του μπαρόκ, του ρομαντισμού και του μοντερνισμού, που συνδέεται με την αίσθηση του κόσμου ως γλωσσικής δημιουργικότητας που είναι εγγενής σε αυτές τις εποχές. Οι λογοτεχνικές φάρσες στη σύγχρονη εποχή μπορεί να έχουν σκόπιμα χιουμοριστικό και παρωδικό χαρακτήρα: ο αναγνώστης, σύμφωνα με το σχέδιο του συγγραφέα, δεν πρέπει να πιστεύει στην αυθεντικότητά τους (Kozma Prutkov).
"Το αστείο του πρίγκιπα"
Σχετικά με το βιβλίο «Ommer de Gell, γράμματα και σημειώσεις», που εκδόθηκε από τον εκδοτικό οίκο της Ακαδημίας το 1933. Πρόκειται για άγνωστο υλικό ντοκιμαντέρ μιας Γαλλίδας περιηγήτριας, στο οποίο περιγράφει το ταξίδι της στη Ρωσία τέλη XIXαιώνας. Το συγκλονιστικό περιεχόμενο του βιβλίου βρίσκεται σε μια σειρά από «νέα» γεγονότα στη βιογραφία των κλασικών της ρωσικής λογοτεχνίας. Για παράδειγμα, ένα μυστικό ειδύλλιο και γαλλικά ποιήματα του Μιχαήλ Λερμόντοφ. Οι πιο εξέχοντες ερευνητές και μελετητές της λογοτεχνίας αποδέχθηκαν αυτή τη φάρσα, η οποία δημιουργήθηκε τον 19ο αιώνα από τον πρίγκιπα Πάβελ Πέτροβιτς Βιαζέμσκι, στην ονομαστική τους αξία.
"Λατρεμένος γιος"
Σύμφωνα με τη θέση του πιο διάσημου Γκονκούρ λογοτεχνικό βραβείο, δεν μπορεί να ληφθεί δύο φορές. Αλλά υπάρχει μια περίπτωση στην ιστορία που ένας συγγραφέας παρέκαμψε αυτόν τον νόμο, ωστόσο, χάρη σε μια σκανδαλώδη φάρσα. Αυτός είναι ο γιος ενός Ρώσου μετανάστη, ο οποίος έγινε κλασικός της γαλλικής λογοτεχνίας - ο Romain Gary. Αλλά ο κύριος φάρσα στην οικογένεια του συγγραφέα δεν ήταν αυτός, αλλά η μητέρα του.
«Τα κακά σονέτα του Γκιγιόμ ντι Βεντρέ»
Σονέτα Γάλλος ποιητήςΤο Guillaume du Ventre του 16ου αιώνα δημοσιεύτηκε στην πρωτότυπη γλώσσα με μετάφραση στο Komsomolsk-on-Amur το 1946. Οι πραγματικοί συγγραφείς αυτού του βιβλίου ήταν δύο κρατούμενοι που πέρασαν σχεδόν όλη τους τη ζωή στα στρατόπεδα του Στάλιν. Για καταπληκτική ζωήκαι η δημιουργικότητα αυτών των ανθρώπων που αντιστάθηκαν στις αντιξοότητες της μοίρας - μια ιστορία στο πρόγραμμα.
"Βοτανικές απάτες"
Σε μια λογοτεχνική βραδιά στο Παρίσι, ο Vladislav Khodasevich έκανε μια παρουσίαση στην οποία μίλησε για τον άγνωστο ποιητή του κύκλου του Derzhavin, Vasily Travnikov. Η ιστορία για δύσκολη μοίραΟ Τράβνικοφ και η ανάλυση των ποιημάτων του, που ανακαλύφθηκαν από ένα ευτυχές ατύχημα από τον Χοντάσεβιτς, προκάλεσαν την ενθουσιώδη αντίδραση των κριτικών, ιδιαίτερα του Γκεόργκι Αντάμοβιτς. Λίγα χρόνια αργότερα, ο Βλαντιμίρ Ναμπόκοφ δημοσίευσε ποιήματα και μια ιστορία για τη συνάντηση με τον σύγχρονο του, Βασίλι Σίσκοφ. Και πάλι ο Άνταμοβιτς ήταν στην πρώτη γραμμή όσων εξαπατήθηκαν από την φάρσα. Αυτός ο λαμπρός κριτικός, ο οποίος ισχυριζόταν συνεχώς το έργο του Khodasevich και του Nabokov, διεξήχθη από αυτούς και τις δύο φορές, με βοτανικά ψευδώνυμα.
Η Ασημένια Εποχή αγαπούσε τις φάρσες και τις φάρσες, αλλά ένα από αυτά ξεπέρασε το πεδίο της ιδιωτικής ψυχαγωγίας και μετατράπηκε σε ένα σημαντικό γεγονός στη λογοτεχνία και πολιτιστική ζωήδεκαετία του 1910 Είναι στην ιστορία Cherubins de Gabriacκάτι που ταράζει την καρδιά ακόμη και περισσότερο από έναν αιώνα αργότερα: ίσως τα ίδια τα ποιήματα, ίσως η μοίρα του συγγραφέα τους.
Πρόβλημα στη σύνταξη
Το 1909-1917 περιοδικό Apollo, αφιερωμένο στη λογοτεχνία, η ζωγραφική και το θέατρο, κατείχαν μια πολύ ιδιαίτερη θέση μεταξύ έντυπες εκδόσειςΡωσική πρωτεύουσα. Σήμερα θα ονομαζόταν «λατρεία»: η δημοσίευση στον «Απόλλωνα» σήμαινε σχεδόν αυτόματη ένταξη του αρχάριου συγγραφέα στη συντεχνία των ποιητών. Ωστόσο, η δημοσίευση στον Απόλλωνα δεν ήταν εύκολη. Τον Αύγουστο του 1909, ο Μακόφσκι, ο οποίος τότε ενεργούσε όχι μόνο ως εκδότης, αλλά και ως αρχισυντάκτης, έλαβε μια επιστολή.
Ήταν πολύ διαφορετικό από άλλες «ροές βαρύτητας» και εμφάνιση- φύλλα σε κορνίζες πένθους, διατεταγμένα με πικάντικα βότανα, κομψή γραφή και το περιεχόμενο - τα ποιήματα ήταν εκλεπτυσμένα και μυστηριώδη. Ο Μακόφσκι κίνησε το ενδιαφέρον, ειδικά αφού σύντομα μια άγνωστη, που παρουσιάστηκε ως Cherubina, τηλεφώνησε στο τηλέφωνο και μετά έστειλε ένα άλλο γράμμα με υπέροχα ποιήματα.
Όταν ο Μακόφσκι έδειξε τα ποιήματα της Χερουμπίνα στους υπαλλήλους του Απόλλωνα, μεταξύ των οποίων ήταν και ο Μ. Βολόσιν, εκείνοι υποστήριξαν την απόφασή του να τα δημοσιεύσει αμέσως. Πιο δυνατή όμως από τις ανάγλυφες γραμμές ήταν η προσωπικότητα του συγγραφέα τους. Η μυστηριώδης Cherubina επικοινωνούσε με τον Makovsky μόνο μέσω τηλεφώνου, μίλησε για τον εαυτό της σε υποδείξεις και σε ποίηση έγραψε για αρχαία οικόσημα, εξομολόγηση σε μια εκκλησία και άλλα πράγματα εξωτικά για έναν Ρώσο διανοούμενο.
Κληρονόμος των Σταυροφόρων
Σταδιακά -από υπαινιγμούς, θραύσματα φράσεων, ημιεξομολόγηση και μεταφορές- αναδύθηκε η εικόνα της ποιήτριας. Σε μια πολυτελή έπαυλη, όπου οι απλοί θνητοί δεν έχουν πρόσβαση, ζει μια νεαρή καλλονή με τις χρυσές πλεξούδες μιας πριγκίπισσας και τα πράσινα μάτια μιας μάγισσας. Είναι ευγενής Ισπανίδα στην καταγωγή, παθιασμένη Καθολική στο θρήσκευμα και ποιήτρια στο επάγγελμα.
Βλέποντάς την είναι αδύνατο να μην ερωτευτείς, αλλά αγαπά μόνο τον Χριστό και σκέφτεται σοβαρά να μπει σε μοναστήρι. Δεν χρειάζεται δικαιώματα - είναι πάρα πολύ πλούσια. δεν χρειάζεται τη φήμη - είναι πάνω από αυτή τη ματαιοδοξία. Αυτή η εικόνα ταιριάζει τόσο καλά στο ύφος της παρακμής που όχι μόνο ο Μακόφσκι, αλλά σχεδόν ολόκληρο το συντακτικό προσωπικό του περιοδικού ερωτεύτηκε την Cherubina de Gabriak.
Το «πάθος για την Cherubina» διήρκεσε αρκετούς μήνες, στέλνοντας τακτικά νέα ποιήματα και δημιουργώντας νέους λόγους για ενθουσιασμό. Τότε αρρώστησε βαριά, έπεσε αναίσθητη μετά από μια νυχτερινή προσευχή. μετά φεύγει για το Παρίσι. Οδηγημένος σε μια φρενίτιδα, ο Μακόφσκι ορκίστηκε να σκίσει το πέπλο της μυστικότητας από τη Χερουβίνα με κάθε κόστος και να πέσει στα πόδια της πράσινης ναϊάδας, που βιώθηκε στον «μυστικό έρωτα». Σύντομα η επιθυμία του έγινε πραγματικότητα, αν και με κάπως απροσδόκητο τρόπο.
Μονομαχία και έκθεση
Τον Νοέμβριο του 1909 συνέβη ένα ανήκουστο περιστατικό: ο Μ. Βολόσιν, γνωστός για την καλή του διάθεση και τη σωματική του δύναμη, πλησίασε τον Ν. Γκουμιλιόφ και τον χαστούκισε στο πρόσωπο παρουσία μαρτύρων. Δεν προέκυψε ένας καυγάς μεταξύ των διάσημων ποιητών: χωρίστηκαν, αλλά ήρθε σε μια μονομαχία, που έλαβε χώρα στις 22 Νοεμβρίου 1909 στον Μαύρο Ποταμό. Η μονομαχία έληξε χωρίς αίμα, αλλά φήμες διαδόθηκαν σε όλη την Αγία Πετρούπολη: τσακώνονταν εξαιτίας μιας γυναίκας, εξαιτίας της ίδιας της Χερουβίνας. Μα αποδείχτηκε ότι την ήξεραν και οι δύο;
Σύντομα έγινε σαφές ότι ο ίδιος ο Μακόφσκι ήταν εξοικειωμένος με τη Χερουμπίνα. Το καλοκαίρι, μια νεαρή δασκάλα, η Ελισαβέτα Ντμίτριεβα, του έφερε τα ποιήματά της: όμορφα, αλλά κουτσό και, ω φρίκη, κακοντυμένο. Σύμφωνα με τον Μακόφσκι, μια πραγματική ποιήτρια δεν μπορούσε να μοιάζει έτσι και τα ποιήματα επιστράφηκαν στον συγγραφέα. Αν η Ντμίτριεβα δεν ήταν μέρος του κύκλου του Βολόσιν, αυτό θα ήταν το τέλος. αλλά είπε την ιστορία της ανεπιτυχούς δημοσίευσης σε έναν ποιητή που αγαπούσε τα πρακτικά αστεία, και εκείνος σκέφτηκε ένα «παιχνίδι Cherubina» σε μια καλοκαιρινή βραδιά του Koktebel.
Το γεγονός ότι η Ντμίτριεβα και ο Βολόσιν ξεκίνησαν το παιχνίδι για χάρη του και όχι για χάρη της δημοσίευσης, αποδεικνύεται από το γεγονός ότι η Ελισαβέτα θα μπορούσε να δημοσιευτεί στον Απόλλωνα με το όνομά της - ακόμη και μετά από μια αποτυχημένη πρώτη επίσκεψη. Το μόνο που έπρεπε να κάνει ήταν να ρωτήσει τον εραστή της Ν. Γκουμιλιόφ και εκείνος θα έπειθε τον Μακόφσκι να δημοσιεύσει δυο έργα της στις σελίδες του περιοδικού. Αλλά δεν ήθελα να ρωτήσω τον Ντμίτριεφ.
Η δασκάλα, που ζούσε με έναν πενιχρό μισθό, παρασύρθηκε από την ευκαιρία να νιώσει, τουλάχιστον για λίγο, σαν μια μοιραία ομορφιά που παίζει με τις καρδιές των ανδρών. Ο Βολόσιν σκέφτηκε θέματα, η Ελισαβέτα έγραψε ποιήματα και κίνησε το ενδιαφέρον του Μακόφσκι μέσω τηλεφώνου, απεικονίζοντας έναν μυστηριώδη αριστοκράτη. Αλλά κάθε παιχνίδι αργά ή γρήγορα τελειώνει. Σήμερα θα έλεγαν ότι ο Voloshin και η Dmitrieva δημιούργησαν έναν «εικονικό χαρακτήρα».
ξέσπασε ηχηρό σκάνδαλο. Ένα ρεύμα από τα πιο βρώμικα κουτσομπολιά στροβιλίστηκε γύρω από τη Ντμίτριεβα: ο Βολόσιν έγραψε ποίηση γι' αυτήν. και κοιμήθηκε με δύο ποιητές ταυτόχρονα. και τρομακτικό σαν φρύνος. Η σοκαρισμένη κοπέλα σταμάτησε να γράφει ποίηση και έφυγε για πολύ καιρό από τον κόσμο της λογοτεχνίας. Η μοίρα της Ντμίτριεβα ήταν θλιβερή: εξορίστηκε Κεντρική Ασία, πέθανε το 1928 σε ηλικία 41 ετών από καρκίνο στο ήπαρ και ο τάφος της δεν σώθηκε. Το μόνο που μένει είναι ο θρύλος της λαμπρής ομορφιάς Cherubina και τα ποιήματά της.
ΔΩΡΟ
Μια άλλη εξαιρετική προσωπικότητα εκείνης της εποχής, η Pallada Bogdanova-Belskaya, έχει μεγάλο ενδιαφέρον σήμερα.