Γεννήθηκε στο χωριό Lopyal της επαρχίας Vyatka. Ο γιος του ιερέα του χωριού Mikhail Vasilyevich Vasnetsov και της Apollinaria Ivanovna. Συνολικά, υπήρχαν έξι παιδιά στην οικογένεια, συμπεριλαμβανομένου του Apollinary Vasnetsov, ενός καλλιτέχνη που είναι γνωστός για τις γραφικές ανακατασκευές της παλιάς Μόσχας πριν από τον Πέτρινο.
Έλαβε την πρωτοβάθμια εκπαίδευση στο Θεολογικό Σεμινάριο Vyatka. Το 1868–1875 σπούδασε στην Ακαδημία Τεχνών της Αγίας Πετρούπολης. Το 1876 βρέθηκε στο Παρίσι και μετά στην Ιταλία. Από το 1874 συμμετείχε συνεχώς σε εκθέσεις των Πλανόδιων. Το 1892 έλαβε τον τίτλο του ακαδημαϊκού. Όπως πολλοί Ρώσοι καλλιτέχνες εκείνης της εποχής, προσπάθησε να ξεπεράσει τα όρια των κανόνων της ακαδημαϊκής τέχνης.
Από το 1878, ο Βασνέτσοφ εγκαταστάθηκε στη Μόσχα, όπου ζωγράφισε τους πιο διάσημους πίνακες και ανέπτυξε μια παραστατική και λαογραφική κατεύθυνση δημιουργικότητας. Οι σύγχρονοι έμειναν έκπληκτοι από τους τεράστιους καμβάδες ιστορικά θέματακαι θέματα ρωσικών παραμυθιών και επών - "Μετά τη μάχη", "Bogatyrs" κ.λπ.
Η τέχνη του Βασνέτσοφ έδωσε αφορμή για έντονες συζητήσεις. Πολλοί το είδαν ως την αρχή μιας νέας, πραγματικά εθνική κατεύθυνσηστη ρωσική ζωγραφική. Αλλά η πλειονότητα θεώρησε τη ζωγραφική του χωρίς ενδιαφέρον και τις προσπάθειες αναβίωσης του βυζαντινού και παλαιού ρωσικού στυλ άκαρπες. Ιδιαίτερη διαμάχη προέκυψε μετά τη δημοσίευση του πρώτου τεύχους του περιοδικού World of Art το 1898, όπου παρουσιάστηκε και το έργο του Vasnetsov. «Δεν μπορούσα καθόλου να εγκρίνω το γεγονός ότι στο πρώτο κιόλας τεύχος, που είχε την έννοια της γνωστής πίστης των ιδανικών και των φιλοδοξιών μας, οι μισές εικονογραφήσεις ήταν αφιερωμένες στον καλλιτέχνη προς τον οποίο είχα αναπτύξει κάποια αρνητική στάση, δηλαδή προς τον Βίκτορ Βασνέτσοφ» - αγανακτήθηκε ο Α.Ν. Μπενουά. Λίγο αργότερα, ο Μιχαήλ Νεστέροφ έγραψε: «Δεκάδες Ρώσοι εξαιρετικοί καλλιτέχνεςπροέρχονται από μια εθνική πηγή - το ταλέντο του Viktor Vasnetsov.
Ωστόσο, το έργο του V.M. Ο Βασνέτσοφ επηρέασε τους καλλιτέχνες της περιόδου Art Nouveau και, ιδιαίτερα, τους καλλιτέχνες του κύκλου Abramtsevo S.I. Mamontov, ένας από τους διοργανωτές του οποίου συμμετείχε ενεργά τη δεκαετία του 1880. Ο Vasnetsov σχεδίασε κοστούμια και σκηνικά για παραγωγές στο θέατρο Mamontov και το 1881, μαζί με τον V. Polenov, έχτισε μια εκκλησία σε «ρωσικό στυλ» στο Abramtsevo. Στη συνέχεια, σχεδίασε και ολοκλήρωσε πολλά κτίρια: το δικό του σπίτι και εργαστήριο στην 3η λωρίδα Troitsky (τώρα Vasnetsova), την γκαλερί Tsvetkov στο Prechistenskaya Embankment, την πρόσοψη του κεντρικού κτηρίου Γκαλερί Tretyakovστη Lavrushinsky Lane, κ.λπ.
Το 1885-1896 συμμετείχε στις εργασίες για τους πίνακες του καθεδρικού ναού του Βλαντιμίρ στο Κίεβο. Συνέχισε την έκκλησή του στο θρησκευτικό θέμα σε ψηφιδωτά για την εκκλησία της Αναλήψεως στην Αγία Πετρούπολη, πίνακες και ψηφιδωτά του ναού της Γέννησης του Ιωάννη του Βαπτιστή στην Πρέσνια κ.λπ.
Ήταν παντρεμένος με την Alexandra Vladimirovna Ryazantseva. Είχε γιους: Μπόρις, Αλεξέι, Μιχαήλ, Βλαντιμίρ και κόρη Τατιάνα.
Πέθανε στη Μόσχα στο στούντιό του ενώ δούλευε πάνω σε ένα πορτρέτο. Τάφηκε στο νεκροταφείο Lazarevskoye. Αργότερα, οι στάχτες του μεταφέρθηκαν στο νεκροταφείο Vvedenskoye στη Μόσχα.
Η αρχιτεκτονική, καθώς και το σχέδιο, γοήτευσαν τον Vasnetsov, ο λόγος για αυτό ήταν η συμμετοχή του στον καλλιτεχνικό κύκλο Abramtsevo, ο οποίος αγωνίστηκε με ζήλο να δημιουργήσει σύγχρονη συνθετική τέχνη. Η ανάπτυξη του Vasnetsov ως αρχιτέκτονα έλαβε χώρα στο Abramtsevo. Εκκλησία του Σωτήρος […]
Ο καμβάς «Χριστός Παντοκράτορας» δημιουργήθηκε από τον Βασνέτσοφ για 9 χρόνια, από το 1885 έως το 1896. Ο καλλιτέχνης απεικόνισε την εικόνα του Ιησού Χριστού κλεισμένη σε κύκλο τέλειο σχήμα, στο κεντρικό μέρος της σύνθεσης, με φόντο τον Βασνέτσοφ […]
Κρατική Πινακοθήκη Tretyakov, Μόσχα. Ο πίνακας "The Shroud" (αλλιώς γνωστός ως "Laying on the Coffin") ζωγραφίστηκε από τον Viktor Vasnetsov το 1901. Απεικονίζει την ευαγγελική σκηνή της κηδείας του σταυρωμένου Ιησού Χριστού. Στο κέντρο του καμβά είναι ο Χριστός [...]
1885; ακουαρέλα; Κρατική Πινακοθήκη Τρετιακόφ. Ένας ειδικός στη ρωσική λαογραφία, λάτρης των δραματικών παραμυθιών, ο Viktor Mikhailovich Vasnetsov εμφανίζεται με μια μορφή που δεν του είναι και η πιο οικεία. Το σκίτσο με ακουαρέλα με τίτλο «Red Spring» δεν είναι ένα ξεχωριστό έργο, […]
Το 1873, ο Αλεξάντερ Οστρόφσκι έγραψε το διάσημο έργο του «Η Χιονάτη», το οποίο ανέβηκε στη σκηνή του θεάτρου. Πολλοί δάσκαλοι εκείνης της εποχής εργάστηκαν στις διακοσμήσεις για την παραγωγή, αλλά τα έργα του Viktor Mikhailovich Vasnetsov καταλαμβάνουν μια ιδιαίτερη θέση. […]
Ο Βασνέτσοφ είναι γνωστός για το δικό του έργο τέχνηςσε παραμυθένια και επικά θέματα. Ωστόσο, ο κατάλογος των θεμάτων στο έργο του είναι εκτενής. Ζωγράφισε πορτρέτα και πίνακες με καθημερινά και θρησκευτικά θέματα. Η ζωγραφική πορτρέτων αγαπημένων προσώπων βοήθησε τον Βασνέτσοφ να δημιουργήσει […]
Πώς να εμφυσήσετε το ενδιαφέρον ενός παιδιού για την τέχνη; Ο κόσμος κοιτάζει πίνακες, ακούει μουσική, διαβάζει μυθιστόρημακαι την ποίηση, θαυμάζουν την αρχιτεκτονική, το χορό, το θέατρο, τον κινηματογράφο... Μπορείς να ακούς μουσική και να μην καταλαβαίνεις, μπορείς να κοιτάς πίνακες και να μη νιώθεις τίποτα... Η αντίληψη της τέχνης ξεκινά από την πρώιμη παιδική ηλικία.
Η πρώιμη γνωριμία με τον κόσμο της ομορφιάς αναπτύσσει τη γεύση, αναπτύσσει την οπτική μνήμη, τη φαντασία, την παρατήρηση, διδάσκει σε κάποιον να σκέφτεται, να γενικεύει, να αναλύει και να βρίσκει την ομορφιά στα καθημερινά πράγματα.
Από νωρίς προσχολική ηλικίαΤα παιδιά πρέπει να εξοικειωθούν με ένα από τα είδη καλών τεχνών - τη ζωγραφική. Η ζωγραφική γίνεται εύκολα αντιληπτή αν η οικογένεια κατανοεί, αγαπά και αισθάνεται έργα τέχνης. Οι γονείς που ενδιαφέρονται για την αισθητική ανάπτυξη των παιδιών μπορούν να οργανώσουν μικρές, χαρούμενες συναντήσεις με την τέχνη.
Τα παραμύθια συνοδεύουν τα παιδιά σχεδόν από την κούνια και οι πίνακες του Viktor Mikhailovich Vasnetsov θα τα βοηθήσουν να φανταστούν τις εικόνες πολλών ηρώων παραμυθιών.
Ο Viktor Mikhailovich Vasnetsov είναι ένας καλλιτέχνης-παραμυθάς που δημιούργησε πίνακες παραμυθιού, επικούς πίνακες: "Alyonushka", "Bogatyrs", "Ivan Tsarevich on the Gray Wolf"...
Ο καλλιτέχνης αυτοαποκαλούσε τον εαυτό του «αφηγητή», επικό συγγραφέα, γουσλάρ». Η λέξη "έπος" προέρχεται από τη λέξη "byl", παραμύθι - από τη λέξη "να πω", guslar από τη λέξη "άρπα" (ένα αρχαίο μουσικό όργανο). Η πατρίδα του καλλιτέχνη είναι η περιοχή Vyatka, το χωριό Lopyal. Η ίδια η φύση, μυστηριώδης και σκληρή, του ενέπνευσε εικόνες ηρώων αρχαίων επών, πεποιθήσεων και θρύλων.
Ζωγραφική "Alyonushka"
Η πλοκή του πίνακα "Alyonushka" προέρχεται από ένα ρωσικό λαϊκό τραγούδι: "Σαν ένα λεύκωμα - είναι πικρό - είμαι εγώ που είμαι φτωχός - πικρός". Μια ξυπόλητη χωρική έτρεξε σε μια πισίνα του δάσους για να πνίξει μέσα της τα παράπονα και τις στεναχώριες της. Ο Αλιονούσκα κάθεται ακίνητος σε ένα βότσαλο, με το κεφάλι στα γόνατα. Η κακιά μοίρα στέρεψε την ψυχή της. Η πεσμένη, εύθραυστη φιγούρα φαινόταν πετρωμένη, παγωμένη από απελπιστική θλίψη. Τα όμορφα μάτια έσβησαν από τη μελαγχολία και τη μοναξιά.
Μόνο η φύση ακούει και καταλαβαίνει την Alyonushka. Ο σκοτεινός ουρανός είναι σκεπασμένος με γκρίζα σύννεφα, θλιμμένες λεύκηδες ρίχνουν δάκρυα-φύλλα από πικρή αγανάκτηση. Ένα ελαφρύ αεράκι χαϊδεύει απαλά τα μαλλιά σας. Το πυκνό δάσος σχηματίζει ένα τείχος, προστατεύοντας τον φτωχό από μια τρομερή μοίρα. Όλα τα στοιχεία του τοπίου έχουν συμβολικό νόημα: μια σκοτεινή πισίνα συμβολίζει τη μελαγχολία και τη θλίψη ενός κοριτσιού και το κοπτικό σχοινί γύρω από την πέτρα προμηνύει επικείμενη κακοτυχία.
Ο πίνακας "Alyonushka" δείχνει τη συναισθηματική σύνδεση μεταξύ ανθρώπου και φύσης, την αμοιβαία κατανόησή τους.
Αυτό είναι ενδιαφέρον:
Η ηρωίδα της ταινίας θυμίζει σε πολλούς τον χαρακτήρα του ρωσικού παραμυθιού "Sister Alyonushka and Brother Ivanushka". Ωστόσο, σε αυτό το παραμύθι η πλοκή ήταν τελείως διαφορετική: το άτυχο κατσικάκι Ivanushka έτρεξε στη λίμνη για να παραπονεθεί για τη μοίρα του στην αδερφή του:
«Alyonushka, η αδερφή μου.
Οι φωτιές είναι εύφλεκτες,
Τα καζάνια φουσκώνουν,
Τα μαχαίρια δαμασκηνού είναι ακονισμένα,
Θέλουν να με σκοτώσουν».Κι εκείνη του απάντησε:
«Ω, αδελφέ μου Ιβανούσκα.
Η βαριά πέτρα τραβάει στον πάτο,
Μεταξωτό γρασίδι έχει μπλέξει τα πόδια μου,
Το άγριο φίδι ρούφηξε την καρδιά μου».
Διαβάστε το παραμύθι "Η αδελφή Alyonushka και ο αδελφός Ivanushka", συζητήστε την πλοκή του. Βρείτε τις διαφορές στην πλοκή στο παραμύθι και την εικόνα.
Ακούστε ένα δημοτικό τραγούδι με το παιδί σας που θα σας βοηθήσει να καταλάβετε τη διάθεση της εικόνας.
«Είναι ο άνεμος που λυγίζει το κλαδί,
Δεν είναι η βελανιδιά που κάνει θόρυβο.
Αυτό είναι δικό μου, η καρδιά μου στενάζει,
Πως φθινοπωρινό φύλλοτρέμει».
Ρωτήστε το παιδί σας εάν του αρέσει αυτή η εικόνα, τι συναισθήματα προκαλεί, τι πιστεύει για την Alyonushka.
- Γιατί έτρεξε στο δάσος;
- Ποιος την συμπάσχει; (θεατές, φύση)
- Πώς νιώθει ο καλλιτέχνης για αυτήν;
- Σύμφωνα με το παραμύθι, μια κακιά μάγισσα έσπρωξε την Alyonushka στο νερό και ποιος στον πίνακα του Vasnetsov της εύχεται καλά; (ασπέν, χελιδόνια).
Αφού συζητήσετε την εικόνα και το παραμύθι, μην ξεχάσετε να κάνετε ένα κοινό συμπέρασμα για το τι πρέπει να συνδέει τον άνθρωπο και τη φύση.
Ζωγραφική "Τρεις πριγκίπισσες του κάτω κόσμου"
Ο πίνακας δημιουργήθηκε με βάση μια ρωσική λαϊκή ιστορία για το πώς ο χωρικός γιος Ιβάν βρήκε τρία βασίλεια κάτω από τη γη - χρυσό, πολύτιμους λίθους και σίδηρο. Ο πίνακας ζωγραφίστηκε με παραγγελία του εμπόρου S.I. Mamontov για να διακοσμήσει το γραφείο του σιδηροδρόμου Severodonetsk.
Η πλοκή του παραμυθιού στην ταινία είναι διαφορετική: το σιδερένιο βασίλειο αντικαθίσταται από ένα βασίλειο άνθρακα. Δύο πριγκίπισσες εμφανίζονται με φόντο ένα φλεγόμενο ηλιοβασίλεμα. Ο πρώτος φρουρεί το πιο ακριβό μέταλλο - τον χρυσό. Η περήφανη και αλαζονική πριγκίπισσα είναι ντυμένη με χρυσοϋφαντά ρούχα. Η κόμμωση της είναι χυτή από καθαρό χρυσό. Κρατάει στα χέρια της ένα μαντήλι στολισμένο με χρυσές κλωστές.
Η δεύτερη κοιτάζει από ψηλά τη μικρή της αδερφή. Τα ρούχα της είναι διάσπαρτα με μπλε ζαφείρια, κόκκινα ρουμπίνια, μωβ αμέθυστες και εκθαμβωτικά διαμάντια. Τα σμαράγδια λάμπουν στο κεφάλι.
Η νεότερη πριγκίπισσα στέκεται σεμνά στις σκιές, ακριβώς στην κάθοδο στα μπουντρούμια. Το μαύρο φόρεμα και τα μαλλιά είναι διακοσμημένα με πέρλες και διαμάντια και ένα μικρό φως λάμπει στο κεφάλι της. Η πριγκίπισσα φυλάει τον πιο απαραίτητο θησαυρό - κάρβουνο.
- Διαβάστε το παραμύθι «Οι τρεις πριγκίπισσες του υπόγειου βασιλείου».
- Τώρα προσπαθήστε να λύσετε το αίνιγμα: ποιους υπόγειους θησαυρούς φυλάνε οι τρεις πριγκίπισσες;
- Πώς ο καλλιτέχνης Vasnetsov άλλαξε την πλοκή του παραμυθιού;
- Τι προστατεύει η νεότερη πριγκίπισσα;
- Τι φαίνεται στο πρώτο πλάνο της εικόνας; (Μαύρα κομμάτια άνθρακα)
- Πώς νιώθει ο καλλιτέχνης για τη νεότερη πριγκίπισσα;
- Τι είναι πιο σημαντικό στη ζωή: χρυσός, πολύτιμοι λίθοι ή άνθρακας; (τα κοσμήματα είναι φτιαγμένα από χρυσό και πολύτιμους λίθους και ο άνθρακας δίνει στους ανθρώπους θερμότητα και φως)
Ζωγραφική "Ιβάν Τσαρέβιτς και ο γκρίζος λύκος"
Ο πίνακας απεικονίζει ένα επεισόδιο από το παραμύθι του A. A. Afanasyev: "Ο Ιβάν Τσαρέβιτς, καθισμένος στον γκρίζο λύκο με την όμορφη Έλενα, την αγάπησε με όλη του την καρδιά..." Από αυτό το συναίσθημα, ένα κλαδί μιας μηλιάς άνθισε στο κρύο δάσος με λευκά και ροζ λουλούδια. Ανθισμένη μηλιάσυμβολίζει την άνοιξη, ως το ξύπνημα της φύσης από τον ύπνο και την αγάπη, ως τη γέννηση του πιο όμορφου συναισθήματος του ανθρώπου. ΣΕ νεραϊδοδάσοςΗ Έλενα η Ωραία κρυώνει. Έσκυψε το κεφάλι της στον σωτήρα της, που την αγκαλιάζει σφιχτά. Είναι έτοιμος να παλέψει για την αγάπη του.
Ο πρίγκιπας απήγαγε μια πριγκίπισσα στο εξωτερικό μακρινές χώρες, από τον βασιλιά της Δαλματίας, άρα φοράει ανατολίτικο ρούχο: σκούφο με πολύτιμους λίθους, μπροκάρ ρόμπα, χρυσά παπούτσια με καμπύλες μύτες. Η καλλονή μοιάζει να είναι σε ξόρκι, σαν μισοκοιμισμένη. Οι νέοι φεύγουν από την καταδίωξη. Ένας τεράστιος λύκος ορμάει μέσα από το σκοτεινό δάσος. Μεμονωμένες λεπτομέρειες της εικόνας είναι εκπληκτικές, υποδεικνύοντας την ταχύτητα της δράσης: πεπλατυσμένα αυτιά λύκου, μια ανθισμένη ουρά, μια προεξέχουσα γλώσσα, κυματιστές πριγκίπισσες, ένα ιπτάμενο βαρύ σπαθί στη θήκη του Ιβάν Τσαρέβιτς...
- Διαβάστε και συζητήστε το παραμύθι του A. A. Afanasyev «Ο Ιβάν Τσαρέβιτς και ο Γκρίζος Λύκος».
- Ρωτήστε το παιδί σας τι φαίνεται σε αυτή την εικόνα;
- Γιατί αυτή η εικόνα φαίνεται ζωντανή; (Ένας τεράστιος λύκος ορμά με ταχύτητα...)
- Ποιος κάθεται στον Γκρίζο Λύκο;
- Γιατί ο Ιβάν Τσαρέβιτς αγκαλιάζει την πριγκίπισσα; Πώς τη λένε;
- Υπάρχουν ενδείξεις στον πίνακα ότι η Ελένη η Ωραία ήταν πριγκίπισσα στο εξωτερικό;
- Τι θαύμα συνέβη στο σκοτεινό δάσος; (άνθισε η μηλιά).
- Γιατί άνθισε η μηλιά;
- Τι είναι η αγάπη; Γιατί αυτό το συναίσθημα συγκρίνεται με τα ευαίσθητα λουλούδια μιας μηλιάς που ανθίζουν; (για την αγάπη τίποτα δεν είναι αδύνατο...)
- Ποιος σε αυτή την εικόνα μπορεί να παρέμβει και να βοηθήσει τους ήρωες;
- Σας άρεσε αυτή η εικόνα; Τι διδάσκει;
Ζωγραφική "Bogatyrs"
Ο πίνακας απεικονίζει ένα ηρωικό φυλάκιο. Οι τρεις βασικοί χαρακτήρες Ilya Muromets, Alyosha Popovich και Dobrynya Nikitich φρουρούν τη ρωσική γη. Πίσω τους είναι ατελείωτα δάση και χωράφια. Σύννεφα επιπλέουν στον ουρανό, που δεν φοβούνται τα κακά σύννεφα. Τα σύννεφα μοιάζουν να χωρίζονται μπροστά στην ηρωική δύναμη.
Στο κέντρο είναι ο μεγαλύτερος από τους ήρωες - Ilya Muromets. Ήταν χωρικός γιοςκαι αφιέρωσε όλη του τη ζωή στην υπηρεσία του λαού. Πολλά έπη λένε για τον Ilya Muromets και τα κατορθώματά του:
- "Ο Ίλια Μουρόμετς και το αηδόνι ο ληστής"
- "Ilya Muromets και Kalin the Tsar"
- "Ilya Muromets and the Poganoe Idol",
- «Ο καβγάς μεταξύ του Ilya Muromets και του πρίγκιπα Βλαντιμίρ»...
Ο ήρωας ήταν προικισμένος με άνευ προηγουμένου σωματική δύναμη και χρησιμοποίησε όπλα για "στενή μάχη" - ένα βαρύ κλαμπ και μια στρογγυλή ασπίδα. Κάτω από αυτόν είναι ένα πανίσχυρο μαύρο άλογο, το χρώμα του οποίου ταιριάζει με τη «μητέρα γη» από την οποία ο ήρωας αντλούσε την ηρωική του δύναμη. Φαίνεται ότι το έδαφος έχει ραγίσει από το βάρος του αλόγου και του αναβάτη του.
Στα αριστερά, το δεξί χέρι του Ilya είναι ο Dobrynya Nikitich, που διακρίνεται από σοφία και διορατικότητα. Το φωτεινό και γρήγορο άλογό του Beleyushka έχει ήδη αισθανθεί τον εχθρό και η Dobrynya βγάζει το μαγικό της σπαθί από τη θήκη του.
Τα κατορθώματα του Dobrynya λέγονται σε πολλά έπη: "Dobrynya and the Serpen", "Dobrynya Nikitich and Alyosha Popovich"... Ο Dobrynya είναι πολεμιστής, υπερασπιστής της ρωσικής γης, με λεπτό μυαλό και ικανότητα να αντιμετωπίζει ανθρώπους . Παίζει εξαιρετικό σκάκι, είναι καλός παίκτης γουσλάρων και σουτάρει τόξο καλύτερα από οποιονδήποτε άλλον.
Ο τρίτος ήρωας είναι η «νεαρή τολμηρή» Alyosha Popovich. Το έπος "Alyosha Popovich and Tugarin Zmeevich" λέει για τον αγώνα του με τους εχθρούς της Ρωσίας. Είναι γενναίος, πονηρός, αποφασιστικός, πονηρός, αλλά και καυχησιάρης και μερικές φορές παράλογος. Ο Αλιόσα αγαπά τη γη ανιδιοτελώς και είναι έτοιμος να αφήσει το κεφάλι του στη μάχη για αυτήν. Το όπλο του προορίζεται για "μάχη μεγάλης εμβέλειας" - τόξο και βέλη, έτσι το κόκκινο άλογό του τσιμπολογάει ήρεμα το γρασίδι. Πίσω από τους ώμους του ήρωα δεν υπάρχει μόνο μια φαρέτρα από βέλη, αλλά και «άρπες samoguda».
Μπροστά στα δυνατά ηρωικά άλογα φυτρώνουν μικρά ανυπεράσπιστα έλατα. Ο καλλιτέχνης Vasnetsov μας λέει ότι τα χριστουγεννιάτικα δέντρα θα γίνουν δυνατά και δυνατά αν κάποιος τα προστατέψει. Όλη η άφθονη γη μας μπορεί να μας δώσει νερό από τις πηγές της, να μας ταΐσει με το ψωμί των χωραφιών της, να μας στεγάσει στη σκιά των δροσερών δασών, αλλά δεν μπορεί να κάνει ένα πράγμα - να προστατευτεί.
Το μυστήριο του καλλιτέχνη κρύβεται στον πίνακα "Bogatyrs". Με το πρόσχημα του Dobrynya Nikitich, του πιο ευγενούς ιππότη, ο Vasnetsov μετέφερε τα χαρακτηριστικά του πορτρέτου του. Ο καλλιτέχνης δοκίμασε νοερά την ηρωική πανοπλία και πήρε την ηρωική εμφάνιση.
Διαβάστε το έπος "Ilya Muromets and the Nightingale the Robber" ώστε ο γιος σας (κόρη) να καταλάβει τι είναι το έπος.
Εξηγήστε τις διαφορές ανάμεσα στα έπη και τα παραμύθια.
Κάντε τις ακόλουθες ερωτήσεις στο παιδί σας:
- Γιατί ο Ilya Muromets έγινε ο αγαπημένος ήρωας του ρωσικού λαού.
- Ποιους προστάτευαν οι Ρώσοι ήρωες; (αδύναμοι ηλικιωμένοι, παιδιά, γυναίκες, πατρίδα...)
- Πώς ήταν οι αμυντικοί μας;
- Πώς λεγόταν ο παλαιότερος ήρωας;
- Είναι γνωστό ότι, σύμφωνα με τις οδηγίες των περιπλανώμενων σοφών, ο Ilya είδε το μελλοντικό του άλογο στο πουλάρι. Ποια εξωτερικά σημάδια βοήθησαν τον ήρωα να επιλέξει ένα άλογο που να ταιριάζει με τον εαυτό του; (Λευκό σημείο στη μύτη και το πίσω πόδι του αλόγου).
- Ποιος από τους ήρωες ήταν πριγκιπικής καταγωγής; Τι τον ξεχωρίζει από τους άλλους αμυντικούς; Σε ποιον μοιάζει η Dobrynya Nikitich;
- Ποιος από τους ήρωες είναι ο νεότερος; Ποια στοιχεία της εικόνας υποδεικνύουν ότι ο Alyosha Popovich ήταν δεξιοτέχνης στο να μάχεται και να λέει παραμύθια; (φαρέτρα με βέλη και άρπα samogud).
- Ποιος ήρωας σας άρεσε περισσότερο και γιατί;
Είναι καλύτερο να τελειώσετε τη συζήτηση με μια μικρή επική ιστορία για την πηγή της ηρωικής δύναμης. «Μια φορά κι έναν καιρό, οι περιπλανώμενοι είπαν στον Ilya Muromets, «που κάθισε για τριάντα χρόνια και τρία χρόνια», πώς να αποκτήσει ισχυρή δύναμη. Του έφεραν μια κουτάλα νερό πηγής, λέγοντας τα εξής: «Πιες το υπόλοιπο. Το υπόλοιπο είναι το νερό όλων των βαθιών ποταμών και λιμνών, η δροσιά από όλα τα χωράφια με σιτηρά, όλα τα πράσινα λιβάδια της Ρωσίας. Πιες και θα νιώσεις ηρωική δύναμη».
Από πού πήραν την ηρωική τους δύναμη οι πρόγονοί μας; Πηγή της ηρωικής δύναμης ήταν και παραμένει η πατρίδα.
Πίνακες του V. M. Vasnetsov συμπεριλήφθηκαν στο χρυσό ταμείο της Πινακοθήκης Tretyakov. Μπορούν να προβληθούν και να διαβαστούν. Όλοι όσοι επισκέφτηκαν επανειλημμένα την γκαλερί και είδαν τους πίνακες του Βασνέτσοφ με τα μάτια τους πάντα έβρισκαν σε αυτούς κάτι που δεν είχαν προσέξει πριν. Εύχομαι σε όλους ενδιαφέρουσες βόλτες στον κόσμο της ομορφιάς.
Βίκτορ Βασνέτσοφ. Alyonushka.
1881. Λάδι σε μουσαμά. Γκαλερί Tretyakov, Μόσχα, Ρωσία.
Σημαντικό ρόλο στη ζωή του καλλιτέχνη έπαιξε η γνωριμία του με την οικογένεια της Μόσχας ενός μεγάλου βιομήχανου και επιχειρηματία, του διάσημου φιλάνθρωπου Savva Ivanovich Mamontov, ο οποίος κατάφερε να ενώσει τους μεγαλύτερους Ρώσους καλλιτέχνες γύρω του σε μια κοινότητα, που αργότερα ονομάστηκε κύκλος Abramtsevo. Μουσικές βραδιές, ζωντανές ζωγραφιές και βραδινές αναγνώσεις δραματικά έργακαι μνημεία λαϊκό έπος, συζητήσεις για προβλήματα τέχνης και ανταλλαγή ειδήσεων συνυπήρχαν στο σπίτι των Mamontovs με διαλέξεις του ιστορικού Vasily Klyuchevsky για το παρελθόν της Ρωσίας. Στην κοινότητα Mamontov, ο Vasnetsov ένιωσε με ανανεωμένο σθένος την αισθητική αξία του ρωσικού πολιτισμού...
Εάν τα πορτρέτα στενών ανθρώπων βοήθησαν τον Βασνέτσοφ στη δημιουργία του ιδεώδους της εθνικής ομορφιάς, ενός εθνικού τύπου, τότε στο Abramtsevo και τα περίχωρά του με τα δάση βελανιδιάς, ελάτης, σημύδας και άλση χαρακτηριστικά της κεντρικής Ρωσίας, τον ποταμό Vorey, ο οποίος είναι πολύπλοκος με σκοτάδι τέλματα, και λιμνούλες κατάφυτες από σχοινιά, βαθιές χαράδρες και χαρούμενοι χλοοτάπητες και λόφους, αναπτύχθηκε ένας τύπος εθνικού τοπίου.
Πολλά από τα έργα του καλλιτέχνη σχεδιάστηκαν και υλοποιήθηκαν εν όλω ή εν μέρει εδώ. Το "Alyonushka" ζωγραφίστηκε επίσης εδώ, μια εικόνα στην οποία ο Vasnetsov ενσάρκωσε πλήρως και με την ψυχή τη λυρική ποίηση του γηγενούς λαού του. «Η Alyonushka», είπε αργότερα ο καλλιτέχνης, «ήταν σαν να ζούσε στο κεφάλι μου για πολύ καιρό, αλλά στην πραγματικότητα την είδα στην Akhtyrka, όταν συνάντησα ένα κορίτσι με απλά μαλλιά που αιχμαλώτισε τη φαντασία μου. Υπήρχε τόση μελαγχολία, μοναξιά και καθαρά ρωσική θλίψη στα μάτια της... Κάποιο ιδιαίτερο ρωσικό πνεύμα ξεπήδησε από μέσα της." Ο Βασνέτσοφ στράφηκε στο παραμύθι για την Αλιονούσκα και τον αδερφό της Ιβανούσκα, με τον δικό του τρόπο, μεταφράζοντας το δημιουργικά σε ζωγραφική. Με λαϊκοί θρύλοι, η φύση ζωντανεύει στο τέλος της ημέρας, αποκτώντας την ικανότητα να νιώθει αρμονία με τον άνθρωπο. Τέτοιες αισθήσεις ήταν σε μεγάλο βαθμό εγγενείς στον ίδιο τον καλλιτέχνη, γι 'αυτό στην Alyonushka η κατάσταση της φύσης ήταν τόσο οργανικά συντονισμένη με τα συναισθήματα της ηρωίδας. Η φιγούρα της Alyonushka, που συλλογίζεται την πικρή της μοίρα, φαίνεται να αντηχεί από τον ανοιχτό γκρίζο ουρανό, και την τρομακτικά σκοτεινή επιφάνεια της πισίνας με τα κίτρινα φύλλα παγωμένα πάνω της, και τους ξεθωριασμένους γκρίζους τόνους του πεσμένου φυλλώματος των αλυκών, και το σκούρο βαθύ πράσινο των ελάτων.
Βίκτορ Βασνέτσοφ. Ο Αρχάγγελος Μιχαήλ νικά τον διάβολο.
1914-1915. Λάδι σε καμβά. 292,2 x 129. Σπίτι-μουσείο V.M Vasnetsov, Μόσχα, Ρωσία.
Ο Βίκτορ Μιχαήλοβιτς Βασνέτσοφ είχε βαθιά γνώση του περίπλοκου ορθόδοξου συμβολισμού. Όπως πολλές γενιές Βασνέτσοφ, σπούδασε σε θεολογικό σεμινάριο. Αργότερα χρησιμοποίησε τις αποκτηθείσες γνώσεις στη μνημειακή ζωγραφική και στις ναογραφίες του. Όπως ακριβώς οι παγανιστικές και οι χριστιανικές πεποιθήσεις ήταν περίπλοκα συνυφασμένες στη λαϊκή συνείδηση, ο καλλιτέχνης κατάφερε να συμφιλιώσει αυτές τις δύο κοσμοθεωρίες στους πίνακές του.
Προηγήθηκαν του πίνακα «Αρχάγγελος Μιχαήλ» πίνακες του καθεδρικού ναού του Βλαντιμίρ στο Κίεβο, σκίτσα ζωγραφικής για την εκκλησία του Αγίου Γεωργίου στο Γκους-Χρουστάλνι, για την Εκκλησία του Σωτήρα στο χυμένο αίμα στην Αγία Πετρούπολη, για τον Καθεδρικό Ναό Alexander Nevsky στη Σόφια, παραγγέλθηκε βασιλική οικογένειαγια την εκκλησία του Αγ. Η Μαγδαληνή στο Ντάρμσταντ. Ένας πιστός, ο Viktor Vasnetsov είδε την πραγματική του κλήση να εργάζεται για την εκκλησία.
Το 1915-1916, στη 13η έκθεση της Ένωσης Ρώσων Καλλιτεχνών, ο Βασνέτσοφ παρουσίασε έναν μεγάλο καμβά "Αρχάγγελος Μιχαήλ". Αυτή η μεγαλειώδης και απειλητική εικόνα είναι ευρέως διαδεδομένη στη θρησκευτική τέχνη. Ο Αρχάγγελος Μιχαήλ (στα ελληνικά - ανώτατος στρατιωτικός ηγέτης) είναι ντυμένος με αλυσιδωτή αλληλογραφία και οπλισμένος με σπαθί, ασπίδα ή δόρυ ή και τα δύο. Τα φτερά που απλώνονται πίσω από την πλάτη του μαρτυρούν την αγγελική του φύση, που ανήκει στην ουράνια Ιεραρχία. Ο Σατανάς -είτε σε μορφή μισού ανθρώπου είτε με μορφή δράκου- είναι προσκυνημένος κάτω από τα πόδια του Αγίου, που είναι έτοιμος να τον σκοτώσει.
Στη Ρωσία, ο Αρχάγγελος Μιχαήλ θεωρούνταν πάντα ο προστάτης άγιος των πολεμιστών που αγωνίζονται για έναν δίκαιο σκοπό. Συχνά η φτερωτή φιγούρα του κοσμούσε τα κράνη του αρχαίου ρωσικού στρατού.
Στην Παλαιά Διαθήκη, ο Αρχάγγελος Μιχαήλ είναι ένας από τους επτά αρχαγγέλους του Κυρίου, ο φύλακας άγγελος του Ισραήλ, το όνομά του προέρχεται από το εβραϊκό «που είναι σαν τον Θεό». χριστιανική παράδοσητον περιγράφει σαν να στέκεται στο κεφάλι ενός πλήθους ουράνιων αγγέλων, τον υπερασπιστή του κόσμου από τον πρίγκιπα του σκότους. Ο Μιχαήλ οδήγησε τον ουράνιο στρατό στη νίκη επί του Εωσφόρου και των πεσόντων αγγέλων. Στο Βιβλίο της Αποκάλυψης (12:7-9) αναφέρεται σχετικά: «Και έγινε πόλεμος στον ουρανό: ο Μιχαήλ και οι άγγελοί του πολέμησαν εναντίον του δράκου, και ο δράκος και οι άγγελοί του πολέμησαν εναντίον τους, αλλά δεν στάθηκαν , και δεν υπήρχε πλέον χώρος για αυτούς στον ουρανό. Και ο μεγάλος δράκος, το αρχαίο φίδι, ρίχτηκε (...)»
Βίκτορ Βασνέτσοφ. Μπογατύρι (Three Bogatyrs).
1898. Λάδι σε μουσαμά. Γκαλερί Tretyakov, Μόσχα, Ρωσία.
Ήδη κατά τη διάρκεια των σπουδών του στην Ακαδημία Τεχνών, ο Vasnetsov έλκει λαϊκές καταβολές. Εκείνα τα χρόνια, ολοκλήρωσε περίπου διακόσιες εικονογραφήσεις για το "The People's Alphabet", το "Soldier's Alphabet" του Stolpyansky και το "Russian Alphabet for Children" του Vodovozov. Εικονογράφησε τα παραμύθια «Το μικρό αλογάκι», «Το πτηνό της φωτιάς» και άλλα. Το 1871, εμφανίστηκε ένα σκίτσο με μολύβι του μελλοντικού διάσημου πίνακα "Bogatyrs" και από τότε αυτή η πλοκή δεν άφησε τον καλλιτέχνη.
Την άνοιξη του 1876, ο Βασνέτσοφ έφυγε για ένα χρόνο στο Παρίσι, όπου εργαζόταν ήδη ο Ι.Ε. Repin και V.D. Πολένοφ. Χάρη στον Ρεπίν, κατά την άφιξή του στο Παρίσι, ο Βασνέτσοφ ασχολήθηκε αμέσως με τη μελέτη και την κατανόηση της πλούσιας καλλιτεχνικής ζωής της γαλλικής πρωτεύουσας, γεμάτη με έντονο αγώνα. Οι διαφωνίες και οι έντονες συζητήσεις που ξεκίνησαν σε εκθέσεις μεταφέρθηκαν στο εργαστήριο του A.P. Bogolyubov, όπου μαζεύονταν συχνά Ρώσοι ζωγράφοι. Όλα αυτά ενθάρρυναν έντονα τους Ρώσους καλλιτέχνες να σκεφτούν μια εθνική σχολή ζωγραφικής. Ο παριζιάνικος πίνακας του Ρέπιν «Ο Σάντκο στο Υποβρύχιο Βασίλειο» (1876), όπου ο Βασνέτσοφ πόζαρε για τον Σάντκο, αν και παρέμεινε ο μοναδικός του σε αυτό το θέμα, μίλησε ξεκάθαρα για τα πιθανά μονοπάτια της εθνικής αναζήτησης. Με τη σειρά του, ο Βασνέτσοφ, έχοντας μπει κάποτε στο παριζιάνικο στούντιο του Πολένοφ, έγραψε γρήγορα το διάσημο σκίτσο του «Bogatyrs» (1876), εκφράζοντας το «όνειρό» του για την επική ρωσική ιστορία ως εντελώς ώριμη και καθιερωμένη. Ο Βασνέτσοφ παρουσίασε αυτό το σκίτσο στον Πολένοφ, αλλά συμφώνησε να δεχτεί το δώρο μόνο αφού ολοκληρωθεί ο μεγάλος καμβάς. Αυτό το γεγονός συνέβη το 1898 και από τότε το σκίτσο βρίσκεται στη συλλογή των πινάκων του Πολένοφ στο μουσείο που οργάνωσε.
Στις αρχές του 1885, ο Viktor Mikhailovich Vasnetsov έλαβε από τον A.V. Πρόσκληση Prahova να συμμετάσχει στη ζωγραφική του νεόκτιστου καθεδρικού ναού Βλαντιμίρ στο Κίεβο. Ο Βασνέτσοφ είχε μια ιδιαιτερότητα που πολλές φορές εξέπληξε τους ανθρώπους γύρω του. Μπορούσε ταυτόχρονα να εκτελέσει μια μεγάλη ποικιλία εργασιών που ήταν ασύμβατες με την πρώτη ματιά. Έτσι, ανάμεσα στην έντονη δουλειά στους πίνακες του καθεδρικού ναού του Βλαντιμίρ, βρήκε χρόνο να αναλογιστεί τον τεράστιο καμβά «Bogatyrs», τον οποίο μετέφερε μαζί του από τη Μόσχα στο Κίεβο και να εργαστεί στον πίνακα «Ivan the Tsarevich on the Gray Wolf», την οποία παρουσίασε το 1889 στην έκθεση του Συνδέσμου Πλανόδιων στην Αγία Πετρούπολη. ερμήνευσε θεατρικά σκετς και έκανε εικονογραφήσεις βιβλίων, για να μην αναφέρουμε τα πολυάριθμα τοπία και τα πορτρέτα που ζωγράφισε κατά τα χρόνια της «κάθισης στο Κίεβο».
Βίκτορ Βασνέτσοφ. Ο Ιβάν Τσαρέβιτς σε έναν γκρίζο λύκο.
1889. Λάδι σε μουσαμά. 249 x 187. Γκαλερί Tretyakov, Μόσχα, Ρωσία.
Έτυχε ότι πέρασαν σχεδόν τρεις δεκαετίες ανάμεσα στο πρώτο σκίτσο με μολύβι (1871) και περισσότερες από δύο δεκαετίες μεταξύ του σκίτσου του Παρισιού και του καμβά «Heroes» (1898), που στέφει τον ηρωικό κύκλο των έργων του ζωγράφου.
«Δούλεψα τους Bogatyrs, ίσως όχι πάντα με την κατάλληλη ένταση... αλλά ήταν πάντα αμείλικτα μπροστά μου, η καρδιά μου τραβούσε πάντα και το χέρι μου άπλωνε... ήταν το δημιουργικό μου καθήκον, ένα υποχρέωση προς τους γηγενείς μου ανθρώπους...», θυμήθηκε ο καλλιτέχνης.
Το "Bogatyrs" - ο μεγαλύτερος, πιο σημαντικός πίνακας του Βίκτορ Βασνέτσοφ - είναι ένα ισχυρό επικό τραγούδι για τη Ρωσία, το μεγάλο παρελθόν της - μια εικόνα που σχεδιάστηκε για να εκφράσει το πνεύμα του ρωσικού λαού.
Ο Βασνέτσοφ «ανέπνευσε τη ρωσική αρχαιότητα, τον ρωσικό αρχαίο κόσμο, τη ρωσική αρχαία δομή, συναίσθημα και μυαλό», σημείωσε ο κριτικός V. Stasov. Και εδώ ο καλλιτέχνης καταδεικνύει τη βαθιά κατανόησή του για την Αρχαία Ρωσία, τους χαρακτήρες των αρχαίων Ρώσων.
Σύμφωνα με επικές εικόνεςΟ Βασνέτσοφ ανέπτυξε τους χαρακτήρες των χαρακτήρων του. Στο κέντρο βρίσκεται ο Ilya Muromets. Ο Ilya Muromets είναι απλός και ισχυρός, μπορείτε να νιώσετε ήρεμος, σίγουρη δύναμη και σοφία από την εμπειρία ζωής σε αυτόν. Δυνατός στο σώμα, παρά την απειλητική εμφάνισή του - έχει ένα ρόπαλο στο ένα χέρι, σηκωμένο με ένταση στα μάτια και ένα δόρυ στο άλλο - είναι γεμάτος «καλοσύνη, γενναιοδωρία και καλή φύση». Ο ήρωας στα δεξιά, ο νεότερος, "γενναίος στην εμφάνιση" είναι η Alyosha Popovich. Όμορφος νέος, γεμάτος θάρρος και τόλμη, είναι «ψυχούλα», σπουδαίος εφευρέτης, τραγουδιστής και ψαλτήρι, στα χέρια του έχει τόξο και δόρυ, και στη σέλα είναι κολλημένη μια άρπα. Ο τρίτος ήρωας, ο Dobrynya Nikitich, είναι αντιπροσωπευτικός και αξιοπρεπής, σύμφωνα με τα έπη. Τα διακριτικά χαρακτηριστικά του προσώπου τονίζουν τη «γνώση» του Dobrynya, τις γνώσεις, την κουλτούρα, τη στοχαστικότητα και την προνοητικότητα του. Μπορεί να φέρει εις πέρας τις πιο σύνθετες αποστολές που απαιτούν επινοητικότητα του μυαλού και διπλωματικό τακτ.
Ήρωες, όπως συνηθιζόταν στη ρεαλιστική ζωγραφική και σύμφωνα με δημιουργική αρχή Vasnetsov, τα κοστούμια, τα όπλα, το ταχυδρομείο και οι συνδετήρες είναι συγκεκριμένα και ιστορικά ακριβή. Οι Bogatyrs είναι προικισμένοι με μια αξέχαστη εμφάνιση και φωτεινά χαρακτηριστικά χαρακτήρα. Μόνο που αυτοί οι χαρακτήρες δεν είναι είδος, αλλά ηρωικοί.
Βλέπεις τους ήρωες όλους μαζί. Παρουσιάζονται σαν από κάτω, από το έδαφος, και αυτό τα κάνει να φαίνονται επίσημα, μνημειώδη και να προσωποποιούν τη δύναμη των ανθρώπων.
Ο καλλιτέχνης δεν τσιγκουνεύτηκε τις λεπτομέρειες κάθε λεπτομέρεια στην εικόνα έχει το δικό της νόημα. Οι ήρωες στέκονται στα όρια του χωραφιού και του δάσους. Εξαιρετικός δάσκαλος του «πνευματοποιημένου» τοπίου, ο Βασνέτσοφ μεταφέρει έξοχα την κατάσταση της φύσης, σε αρμονία με τη διάθεση των ηρώων. Και οι κινήσεις των αλόγων, οι χαίτες του αλόγου που κυματίζουν στον άνεμο, αντηχούνται από το κίτρινο πουπουλένιο γρασίδι. Λευκά βαριά σύννεφα στροβιλίζονται στον ουρανό. Ο ελεύθερος άνεμος τους μαζεύει σε σύννεφα και περπατά στην καμένη από τον ήλιο γη. Ένα αρπακτικό πουλί που αιωρείται πάνω από την άκρη του δάσους και οι γκρίζοι ταφικοί χώροι προσθέτουν έναν επιπλέον τόνο κινδύνου. Αλλά ολόκληρη η εμφάνιση των ηρώων μιλά για την αξιοπιστία αυτών των υπερασπιστών της ρωσικής γης.
Στα αρχαία έπη και τα τραγούδια, τις περισσότερες φορές ο ήρωας δεν είναι μόνο ένας πολεμιστής, αλλά και ένας ευσεβής άνθρωπος, «ήρωας στην ταπεινοφροσύνη, στην ανέχεια». Τέτοιοι είναι οι ήρωες του Βασνέτσοφ, οι άγιοι των ανθρώπων.
Η ίδια η ζωγραφική του Vasnetsov στο «Bogatyrs», οι μνημειακές του μορφές, οι ευγενείς διακοσμητικές του ιδιότητες κινήθηκαν προς μια διαφορετική καταμέτρηση των αξιών στην τέχνη από πριν, προς τη γέννηση νέων κατακτήσεων των «αποκαλύψεων και μυστικών» του. Μπορούμε να πούμε ότι η ρωσική ζωγραφική του εικοστού αιώνα προέκυψε από τους «Bogatyrs» του Vasnetsov.
Τον Απρίλιο του 1898, ο Βασνέτσοφ επισκέφθηκε ο Πάβελ Τρετιακόφ. Για αρκετά λεπτά κοίταξε σιωπηλά τον πίνακα που κάλυπτε ολόκληρο τον δεξιό τοίχο του στούντιο του καλλιτέχνη και το ζήτημα της αγοράς του "Bogatyrs" για την γκαλερί λύθηκε. Ο πίνακας πήρε τη μόνιμη θέση του στην Πινακοθήκη Τρετιακόφ. Αυτό ήταν ένα από τα τελευταία αποκτήματα του Pavel Mikhailovich.
Με την ολοκλήρωση της ζωγραφικής έγινε επείγουσα η ιδέα μιας προσωπικής έκθεσης του καλλιτέχνη. Μια τέτοια έκθεση οργανώθηκε τον Μάρτιο-Απρίλιο του 1899 στις εγκαταστάσεις της Ακαδημίας Τεχνών της Αγίας Πετρούπολης. Εκεί παρουσιάστηκαν τριάντα οκτώ έργα ζωγραφικής. Το κέντρο έγινε η πιο «πρωτεύουσα», σύμφωνα με τον Stasov, έργο - «Bogatyrs».
,
Βίκτορ Βασνέτσοφ. Ιππότης σε σταυροδρόμι.
1882. Λάδι σε μουσαμά. 167 x 299.
Κρατικό Ρωσικό Μουσείο, Αγία Πετρούπολη, Ρωσία.
Τα σκίτσα με μολύβι και τα σκίτσα για τον πίνακα εμφανίστηκαν στις αρχές της δεκαετίας του 1870. Το 1877, ο Βασνέτσοφ έγραψε το σκίτσο «Πολεμιστής με κράνος με αλυσιδωτή αλληλογραφία» βασισμένο στον αδελφό του Αρκάδι. Η πλοκή της ταινίας είναι εμπνευσμένη από το έπος «Ilya Muromets and the Robbers».
Το 1877 ολοκληρώθηκαν οι εργασίες για την πρώτη έκδοση του πίνακα. Ο Vasnetsov το εξέθεσε στην VI Traveling Exhibition το 1878.
Η τελική εκδοχή του πίνακα ζωγραφίστηκε το 1882 για τον Σάββα Ιβάνοβιτς Μαμόντοφ.
«Στην πέτρα είναι γραμμένο: «Όσο ευθεία κι αν πας, δεν θα είσαι ποτέ ζωντανός - δεν υπάρχει τρόπος για περαστικό, περαστικό ή αερογέφυρα». Οι ακόλουθες επιγραφές: «να πάτε στη σωστή κατεύθυνση - να παντρευτείτε. πήγαινε αριστερά - θα είσαι πλούσιος» - δεν φαίνονται στην πέτρα, τα έκρυψα κάτω από τα βρύα και έσβησα μερικά από αυτά. Βρήκα αυτές τις επιγραφές στη δημόσια βιβλιοθήκη με την ευγενική σας βοήθεια».
Ο κριτικός Stasov επαίνεσε την εικόνα.
Στα αρχικά σκίτσα, ο ιππότης ήταν στραμμένος προς το πρόσωπο του θεατή. Στην τελευταία έκδοση, το μέγεθος του καμβά αυξήθηκε, η σύνθεση ισοπεδώθηκε και η φιγούρα του ιππότη έγινε πιο μνημειώδης. Στις αρχικές εκδόσεις της εικόνας υπήρχε ένας δρόμος, αλλά ο Βασνέτσοφ τον αφαίρεσε στην έκδοση του 1882 για μεγαλύτερη συναισθηματικότητα, έτσι ώστε να μην υπάρχει άλλη διέξοδος από αυτή που υποδεικνύεται στην πέτρα.
Ο Βασνέτσοφ αναφέρθηκε επίσης στο επικό θέμα στην πρώιμη ακουαρέλα του «Bogatyr» (1870) και αργότερα στους πίνακες «Bogatyrs» (1898) και « Bogatyrskiy skok"(1914)
Οι πίνακες είναι ζωγραφισμένοι σε λάδι σε καμβά. Η έκδοση του 1882 φυλάσσεται στο Κρατικό Ρωσικό Μουσείο. Η έκδοση του 1878 φυλάσσεται στο Μουσείο Ιστορίας και Τέχνης Serpukhov.
Η πλοκή του "The Knight at the Crossroads" αναπαράγεται στην ταφόπλακα του καλλιτέχνη στο νεκροταφείο Vvedensky.
Βίκτορ Βασνέτσοφ. Πολεμιστές της Αποκάλυψης.
1887. Λάδι σε μουσαμά. Σκίτσο της ζωγραφικής του καθεδρικού ναού του Βλαντιμίρ στο Κίεβο. Κρατικό Μουσείοιστορία της θρησκείας, Αγία Πετρούπολη, Ρωσία.
«Οι Τέσσερις Ιππείς της Αποκάλυψης» είναι ένας όρος που περιγράφει τέσσερις χαρακτήρες από το έκτο κεφάλαιο της Αποκάλυψης του Ιωάννη του Θεολόγου, το τελευταίο από τα βιβλία της Καινής Διαθήκης. Οι μελετητές εξακολουθούν να διαφωνούν για το τι ακριβώς αντιπροσωπεύει ο καθένας από τους ιππείς, αλλά συχνά αναφέρονται ως Κατακτητής (Αντίχριστος), Πόλεμος, Λιμός και Θάνατος. Ο Θεός τους καλεί και τους δίνει τη δύναμη να προκαλέσουν ιερό χάος και καταστροφή στον κόσμο. Οι ιππείς εμφανίζονται σε αυστηρή διαδοχή, ο καθένας με το άνοιγμα μιας άλλης από τις τέσσερις πρώτες από τις επτά σφραγίδες του βιβλίου της Αποκάλυψης.
Ιππείς
Της εμφάνισης καθενός από τους ιππείς προηγείται το Αρνί που αφαιρεί τις σφραγίδες από το Βιβλίο της Ζωής. Αφού αφαιρέσουν καθεμία από τις τέσσερις πρώτες σφραγίδες, οι τετράμορφοι αναφωνούν στον Ιωάννη - «έλα να δεις» - και αποκαλυπτικοί ιππείς εμφανίζονται μπροστά του ένας ένας.
Αναβάτης σε ένα άσπρο άλογο
Και είδα ότι το Αρνί άνοιξε την πρώτη από τις επτά σφραγίδες, και άκουσα ένα από τα τέσσερα ζωντανά πλάσματα να λέει σαν βροντή: Έλα και δες. Κοίταξα, και ιδού, ένα λευκό άλογο, και ένας καβαλάρης είχε ένα τόξο, και ένα στέμμα του δόθηκε. και βγήκε νικητής, και να νικήσει. — Αποκάλυψη 6:1-2
Το λευκό χρώμα ενός αλόγου συνήθως θεωρείται ως η προσωποποίηση είτε του κακού είτε της δικαιοσύνης.
Αναβάτης σε ένα κόκκινο άλογο
Και όταν άνοιξε τη δεύτερη σφραγίδα, άκουσα το δεύτερο ζωντανό πλάσμα να λέει: Έλα να δεις. Και βγήκε ένα άλλο άλογο, ένα κόκκινο. Και σε αυτόν που καθόταν πάνω του δόθηκε η εξουσία να πάρει την ειρήνη από τη γη, και να σκοτώσουν ο ένας τον άλλον. και του δόθηκε ένα μεγάλο σπαθί. — Αποκάλυψη 6:3-4
Ο δεύτερος ιππέας συνήθως ονομάζεται Πόλεμος («Πόλεμος») και ασκεί την κρίση στο όνομα του ίδιου του Θεού. Συχνά προσωποποιεί τον πόλεμο. Το άλογό του είναι κόκκινο, σε ορισμένες μεταφράσεις - "φλογερό" κόκκινο ή κόκκινο. Αυτό το χρώμα, καθώς και το μεγάλο σπαθί στα χέρια του καβαλάρη, δηλώνουν το αίμα που χύθηκε στο πεδίο της μάχης. Ο δεύτερος ιππέας μπορεί επίσης να προσωποποιήσει έναν εμφύλιο πόλεμο, σαν σε αντίθεση με την κατάκτηση που μπορεί να προσωποποιήσει ο πρώτος ιππέας.
Σύμφωνα με τον άγιο Ανδρέα, Αρχιεπίσκοπο Καισαρείας, εδώ φυσικά είναι η αποστολική διδασκαλία που κηρύττουν οι μάρτυρες και οι διδάσκαλοι. Με αυτή τη διδασκαλία, κατά τη διάδοση του κηρύγματος, η φύση διαιρέθηκε εναντίον της, η ειρήνη του κόσμου διαταράχθηκε, γιατί ο Χριστός είπε «δεν ήρθε για να φέρει ειρήνη (στη γη), αλλά ξίφος» (Ματθαίος 10:34). ). Με την ομολογία αυτής της διδασκαλίας, τα θύματα των μαρτύρων υψώνονταν στον υψηλότερο βωμό. Το κόκκινο άλογο σημαίνει είτε χυμένο αίμα είτε τον εγκάρδιο ζήλο των μαρτύρων για το όνομα του Χριστού. Οι λέξεις «σε αυτόν που κάθεται πάνω του δίνεται να πάρει ειρήνη από τη γη» υποδηλώνουν το σοφό θέλημα του Θεού, που στέλνει δοκιμασίες για τους πιστούς σε αντιξοότητες.
Καβαλάρης σε μαύρο άλογο
Και όταν άνοιξε την τρίτη σφραγίδα, άκουσα το τρίτο ζωντανό πλάσμα να λέει: Έλα και δες. Κοίταξα, και ιδού, ένα μαύρο άλογο, και ο καβαλάρης του είχε ένα μέτρο στο χέρι του. Και άκουσα μια φωνή μεταξύ των τεσσάρων ζωντανών πλασμάτων, που έλεγε: Ένα κουίνιξ σιτάρι για ένα δηνάριο, και τρία κουίνικα κριθάρι για ένα δηνάριο. Αλλά δεν θα χαλάσεις το λάδι και το κρασί." - Αποκάλυψη 6:5-6
Ο τρίτος ιππέας ιππεύει ένα μαύρο άλογο και γενικά πιστεύεται ότι αντιπροσωπεύει την πείνα. Το μαύρο χρώμα του αλόγου μπορεί να θεωρηθεί το χρώμα του θανάτου. Ο καβαλάρης κουβαλά ένα μέτρο ή μια ζυγαριά στο χέρι του, που σημαίνει τον τρόπο μοιρασμού του ψωμιού σε περιόδους πείνας.
Και από τους τέσσερις ιππείς, ο μαύρος είναι ο μόνος που η εμφάνισή του συνοδεύεται από προφορική φράση. Ο Γιάννης ακούει μια φωνή που προέρχεται από ένα από τα τέσσερα ζώα, που μιλάει για τις τιμές του κριθαριού και του σιταριού, ενώ μιλάει για την ακεραιότητα του λαδιού και του κρασιού, υπονοείται ότι σε σχέση με την πείνα που ορμούσε ο μαύρος καβαλάρης, οι τιμές του τα σιτηρά θα αυξηθούν απότομα και η τιμή του κρασιού και του λαδιού δεν θα αλλάξει. Αυτό μπορεί να εξηγηθεί φυσικά από το γεγονός ότι τα δημητριακά ανέχονται την ξηρασία χειρότερα από τα ελαιόδεντρα και τους θάμνους αμπέλου, που παίρνουν βαθιές ρίζες. Αυτή η δήλωση μπορεί επίσης να σημαίνει αφθονία πολυτέλειας με σχεδόν πλήρη εξάντληση βασικών αγαθών, όπως το ψωμί. Από την άλλη, η διατήρηση του κρασιού και του λαδιού μπορεί να συμβολίζει τη διατήρηση των χριστιανών πιστών που χρησιμοποιούν κρασί και λάδι για κοινωνία.
Ένα μαύρο άλογο μπορεί επίσης να σημαίνει κλάμα για όσους έχουν πέσει από την πίστη στον Χριστό λόγω της σοβαρότητας του βασάνου. Ο Ζυγός είναι μια σύγκριση εκείνων που έχουν πέσει από την πίστη είτε από κλίση και αστάθεια του νου, είτε από ματαιοδοξία, είτε από αδυναμία του σώματος. Το μέτρο του σιταριού για ένα δηνάριο ίσως σημαίνει αισθησιακή πείνα. Με μεταφορική έννοια, το μέτρο του σιταριού, που αποτιμάται με ένα δηνάριο, σημαίνει όλους εκείνους που εργάστηκαν νόμιμα και διατήρησαν την εικόνα του Θεού που τους δόθηκε. Τρία μέτρα κριθάρι μπορεί να είναι αυτοί που λόγω έλλειψης θάρρους υποτάχθηκαν στους διώκτες από φόβο, αλλά μετά έφεραν μετάνοια.
Καβαλάρης σε χλωμό άλογο
Και όταν άνοιξε την τέταρτη σφραγίδα, άκουσα τη φωνή του τέταρτου ζωντανού πλάσματος, που έλεγε: Έλα και δες. Και κοίταξα, και ιδού, ένα χλωμό άλογο και τον καβαλάρη του, που το όνομά του ήταν «θάνατος». και η κόλαση τον ακολούθησε. και του δόθηκε εξουσία πάνω στο τέταρτο μέρος της γης - να σκοτώνει με σπαθί και με πείνα και με λοιμό και με τα θηρία της γης. — Αποκάλυψη 6:7-8
Ο τέταρτος και τελευταίος καβαλάρης ονομάζεται Θάνατος. Μεταξύ όλων των ιππέων, αυτός είναι ο μόνος του οποίου το όνομα εμφανίζεται απευθείας στο κείμενο. Ωστόσο, αποκαλείται επίσης διαφορετικά: "Πανούκλα", "Μαρτυρία", με βάση διάφορες μεταφράσεις της Βίβλου (για παράδειγμα, η Βίβλος της Ιερουσαλήμ). Επίσης, σε αντίθεση με τους άλλους αναβάτες, δεν περιγράφεται αν ο τελευταίος αναβάτης κουβαλάει κάποιο αντικείμενο στο χέρι του. Όμως η κόλαση τον ακολουθεί. Ωστόσο, σε εικονογραφήσεις συχνά απεικονίζεται να φέρει δρεπάνι ή σπαθί.
Το χρώμα του αλόγου του τελευταίου αναβάτη περιγράφεται ως khl?ros (??????) στην Koine, που μεταφράζεται ως "χλωμό", αλλά άλλες πιθανές μεταφράσεις περιλαμβάνουν "στάχτη", "ωχροπράσινο" και "κίτρινο πράσινο". Αυτό το χρώμα αντιπροσωπεύει την ωχρότητα ενός πτώματος. Άλλα πραγματικά χρώματα, όπως το mousey και το piebald, μπορούν επίσης να ταιριάζουν με αυτό το χρώμα.
Σε ορισμένες μεταφράσεις, δεν σημαίνει ότι του δόθηκε δύναμη, αλλά τους δόθηκε δύναμη, η οποία μπορεί να ερμηνευτεί με δύο τρόπους: είτε τους δόθηκε - αυτός είναι ο θάνατος και η κόλαση, είτε αυτό μπορεί να συνοψίσει τον σκοπό όλων των ιππέων ; Οι επιστήμονες διαφωνούν εδώ.
Βίκτορ Βασνέτσοφ. Gamayun, το προφητικό πουλί.
1897. Λάδι σε μουσαμά. 200 x 150.
Μουσείο Τέχνης Νταγκεστάν, Μαχατσκάλα, Ρωσία.
Gamayun - από Σλαβική μυθολογίαένα προφητικό πουλί, ένας αγγελιοφόρος του θεού Veles, ο κήρυξός του, τραγουδώντας θεϊκούς ύμνους στους ανθρώπους και προμηνύοντας το μέλλον για όσους ξέρουν πώς να ακούσουν το μυστικό. Ο Gamayun γνωρίζει τα πάντα στον κόσμο για την προέλευση της γης και του ουρανού, τους θεούς και τους ήρωες, τους ανθρώπους και τα τέρατα, τα πουλιά και τα ζώα. Όταν ο Gamayun πετάει από την ανατολή του ηλίου, φτάνει μια θανατηφόρα καταιγίδα.
Κατάγεται από την Ανατολική (Περσική) μυθολογία. Απεικονίζεται με γυναικείο κεφάλι και στήθος.
Η συλλογή μύθων "Τραγούδια του πουλιού Gamayun" μιλάει για τα αρχικά γεγονότα στη σλαβική μυθολογία - τη δημιουργία του κόσμου και τη γέννηση ειδωλολατρικών θεών.
Η λέξη "gamayun" προέρχεται από το "gamayun" - να νανουρίζω (προφανώς επειδή αυτοί οι θρύλοι χρησίμευαν και ως ιστορίες πριν τον ύπνο για παιδιά). Στη μυθολογία των αρχαίων Ιρανών υπάρχει ένα ανάλογο - το πουλί της χαράς Humayun. Τα "Τραγούδια" χωρίζονται σε κεφάλαια - "Tangles".
Ο Βίκτορ Μιχαήλοβιτς Βασνέτσοφ ήταν ο πρώτος μεταξύ των ζωγράφων που στράφηκε σε θέματα επικών παραμυθιών, πεπεισμένος ότι «στα παραμύθια, τα τραγούδια, τα έπη, τα δράματα κ.λπ., ολόκληρη η εμφάνιση των ανθρώπων, εσωτερική και εξωτερική, με το παρελθόν και το παρόν , και ίσως το μέλλον, αντανακλάται».
«Το ιπτάμενο χαλί» είναι ο πρώτος παραμυθένιος πίνακας του Βασνέτσοφ, που ζωγράφισε ο ίδιος μετά διάσημος πίνακας«Μετά τη σφαγή του Ιγκόρ Σβιατοσλάβιτς με τους Πολόβτσιους».
Ο Βασνέτσοφ επέλεξε ένα μοτίβο πρωτόγνωρο στην τέχνη. Εξέφρασε το μακροχρόνιο όνειρο του λαού για ελεύθερη πτήση, δίνοντας στην εικόνα έναν ποιητικό ήχο. Στον υπέροχο ουρανό της παιδικής του ηλικίας, ο Βασνέτσοφ απεικόνισε ένα ιπτάμενο χαλί να πετάει στα ύψη σαν πουλί παραμυθιού. Ο νικηφόρος ήρωας με κομψή ενδυμασία στέκεται περήφανος στο χαλί, κρατώντας το δικό του χρυσό δαχτυλίδιένα κλουβί με ένα αιχμάλωτο Firebird, από το οποίο βγαίνει μια απόκοσμη λάμψη. Όλα είναι φτιαγμένα σε έντονα χρώματα και μιλούν για τις λαμπρές διακοσμητικές ικανότητες του νεαρού καλλιτέχνη. Ο Βασνέτσοφ εμφανίστηκε επίσης εδώ ως κύριος της διακριτικής διάθεσης τοπίου. Η γη πάει για ύπνο. Οι παράκτιοι θάμνοι αντανακλώνται στο ποτάμι και αυτές οι αντανακλάσεις, η ομίχλη και το ελαφρύ φως του μήνα προκαλούν λυρικά συναισθήματα.
Αυτός ο πίνακας παραγγέλθηκε στον Vasnetsov από τον Savva Ivanovich Mamontov, έναν μεγάλο βιομήχανο και φιλάνθρωπο, ο οποίος συνέβαλε στην ένωση ταλαντούχων ανθρώπων σε μια δημιουργική καλλιτεχνική ένωση, που ονομάζεται κύκλος Abramtsevo. Ως πρόεδρος του διοικητικού συμβουλίου του υπό κατασκευή σιδηροδρόμου του Ντόνετσκ, παρήγγειλε τρεις καμβάδες από τον καλλιτέχνη, οι οποίοι υποτίθεται ότι θα διακοσμούσαν το γραφείο του διοικητικού συμβουλίου με πίνακες που χρησίμευαν ως υπέροχες εικονογραφήσεις της αφύπνισης του νέου σιδηροδρόμου της πλούσιας περιοχής του Ντόνετσκ. Ένα από τα θέματα των πινάκων ήταν το «Μαγικό Χαλί» - ένα εκπληκτικά γρήγορο μέσο μεταφοράς.
«Έχοντας ανακαλύψει μέσα από ερωτήσεις και συζητήσεις τι ονειρευόμουν», είπε αργότερα ο καλλιτέχνης, «ο Σάββα Ιβάνοβιτς με κάλεσε, υποτίθεται για τους τοίχους του πίνακα του μελλοντικού δρόμου, να ζωγραφίσω απλώς αυτό που ήθελα». Το διοικητικό συμβούλιο δεν συμφώνησε να έχει τους πίνακες, θεωρώντας τους ακατάλληλους για χώρους γραφείων, και στη συνέχεια ο Mamontov αγόρασε ο ίδιος δύο πίνακες - "The Flying Carpet" και "Three Princesses of the Underground Kingdom" και ο αδερφός του αγόρασε "The Battle of the Scythians". με τους Σλάβους».
Το «The Flying Carpet» προβλήθηκε στην VIII έκθεση των Πλανόδιων, προκαλώντας θύελλα διαμάχης σε περιοδικά, εφημερίδες και θεατές. Κανένας από τους κορυφαίους Peredvizhniki δεν άκουσε τέτοιες πολικές απόψεις σχετικά με τα έργα τους, που συχνά προέρχονταν από τον ίδιο κύκλο. Δεν μπορεί να ειπωθεί ότι ο Βίκτορ Μιχαήλοβιτς ήταν αδιάφορος τόσο για τη δημοτικότητα όσο και για την κριτική. Αλλά η εσωτερική δύναμη που ένιωθαν όλοι μέσα του φαινόταν να τον υψώνει πάνω από τον έπαινο και τη βλασφημία. Ονομάστηκε «ο αληθινός ήρωας της ρωσικής ζωγραφικής».
Αργότερα, ο Vasnetsov στράφηκε ξανά σε αυτήν την πλοκή όταν εργαζόταν στο "Ποίημα των επτά παραμυθιών". Εδώ ο Ιβάν απεικονίζεται με την αρραβωνιασμένη του Έλενα την Ωραία (σε εκδοχές παραμυθιών - Έλενα η Σοφή, Βασιλίσα η Ωραία κ.λπ.) Η εικόνα είναι γεμάτη ρομαντισμό και τρυφερότητα. Οι αγαπημένες καρδιές ενώνονται και οι ήρωες, μετά από πολλές δοκιμασίες, βρίσκουν επιτέλους ο ένας τον άλλον.
Το «Ποίημα των επτά παραμυθιών» περιλαμβάνει επτά πίνακες: Η Κοιμωμένη Πριγκίπισσα, η Μπάμπα Γιάγκα, η Πριγκίπισσα Βάτραχος, η Κασσέι η Αθάνατη, η Πριγκίπισσα Νεσμεγιάνα, η Σίβκα Μπούρκα και το Ιπτάμενο Χαλί. Αυτοί οι πίνακες δημιουργήθηκαν από τον καλλιτέχνη αποκλειστικά για την ψυχή και επί του παρόντος αποτελούν διακόσμηση του Μνημείου-Μουσείου του V.M.
Τα ιπτάμενα χαλιά είναι γνωστά στη λογοτεχνία σχεδόν από τους βιβλικούς χρόνους. Αν και η ιδέα ήταν διαδεδομένη στη λογοτεχνία της Μέσης Ανατολής, η δημοτικότητα των παραμυθιών του Arabian Nights την μετέφερε στον δυτικό πολιτισμό. Σε διαφορετικές εκδοχές, το ιπτάμενο χαλί βρίσκεται επίσης στα ρωσικά παραμύθια.
Βίκτορ Βασνέτσοφ. Μετά τη σφαγή του Igor Svyatoslavich με τους Πολόβτσιους.
1880. Λάδι σε μουσαμά. 205 x 390. Γκαλερί Tretyakov, Μόσχα, Ρωσία.
Το 1880, ο Vasnetsov ολοκλήρωσε έναν από τους πιο σημαντικούς πίνακές του - "Μετά τη μάχη του Igor Svyatoslavich με τους Polovtsians". Για το κοινό, όλα ήταν καινούργια σε αυτή την ταινία και τα νέα πράγματα δεν γίνονται αμέσως αποδεκτά. «Στέκονται με την πλάτη τους μπροστά στη φωτογραφία μου», θρήνησε ο Βίκτορ Μιχαήλοβιτς. Αλλά ο I. Kramskoy, ο οποίος πρόσφατα έπεισε τον Vasnetsov να μην εγκαταλείψει το καθημερινό είδος, αποκάλεσε το "After the Massacre..." "ένα καταπληκτικό πράγμα... που δεν θα γίνει σύντομα πραγματικά κατανοητό". Ο καλλιτέχνης και εξαιρετικός δάσκαλος Πάβελ Πέτροβιτς Τσιστιακόφ κατάλαβε την ουσία του πίνακα πιο βαθιά από οποιονδήποτε άλλον ένιωσε την ίδια την Αρχαία Ρωσία και σε μια επιστολή προς τον Βίκτορ Μιχαήλοβιτς αναφώνησε ενθουσιασμένος: «Το αυθεντικό ρωσικό πνεύμα με κυρίευσε!»
Το θέμα του πίνακα ήταν το πεδίο μετά τη μάχη και το θάνατο των συνταγμάτων του Igor Svyatoslavich, το οποίο έγινε ηρωικό φυλάκιο στα σύνορα της πατρίδας τους, όταν "Τα πανό του Igor έπεσαν και οι Ρώσοι χάθηκαν σε ένα άγνωστο πεδίο". Ο εικονογραφικός ρυθμός της εικόνας είναι κοντά στον επικό ήχο του "The Tale of Igor's Campaign". Στο τραγικό πάθος του θανάτου, ο Βασνέτσοφ ήθελε να εκφράσει το μεγαλείο και την ανιδιοτέλεια των συναισθημάτων, να δημιουργήσει μια φωτισμένη τραγωδία. Τα σώματα των όχι νεκρών πολεμιστών ήταν διασκορπισμένα στο πεδίο της μάχης, αλλά, όπως στη ρωσική λαογραφία, «αιώνια κοιμισμένα». Στις συγκρατημένα αυστηρές πόζες και τα πρόσωπα των πεσόντων, ο Βασνέτσοφ τονίζει τη σημασία και τη μεγαλειώδη ηρεμία. Ο χαρακτήρας των γραφικών εικόνων που αναδημιουργήθηκαν από τον Vasnetsov αντιστοιχεί επίσης στο Lay. Είναι μεγαλειώδεις και υπέροχα ηρωικές. Η εικόνα ενός πανέμορφου νεανικού πρίγκιπα, εμπνευσμένη από την περιγραφή του θανάτου του νεαρού πρίγκιπα Ροστισλάβ, ακούγεται με μια ψυχική λυρική νότα στην επίσημη δομή της εικόνας. Οι ποιητικές στροφές του Λόγου για το θάνατο του θαρραλέου Izyaslav εμπνέονται από την εικόνα ενός ήρωα που αναπαύεται δίπλα του - η ενσάρκωση της ανδρείας και του μεγαλείου του ρωσικού στρατού. Για τον πίνακα, ο καλλιτέχνης χρησιμοποίησε όλα όσα εμφανίστηκαν μπροστά του στο Ιστορικό Μουσείο, όταν μελέτησε τη διακοσμημένη αρχαία πανοπλία, τα όπλα και τα ρούχα εδώ. Τα σχήματα, τα μοτίβα και η διακόσμησή τους δημιουργούν όμορφα πρόσθετα μοτίβα για τη διακοσμητική σύνθεση στον καμβά του Vasnetsov, βοηθώντας να μεταδοθεί το άρωμα του επικού παραμυθιού.
Ο πίνακας του Vasnetsov παρουσιάστηκε στην VIII έκθεση των Wanderers και οι απόψεις γι 'αυτό διίστανται. Οι διαφωνίες στην αξιολόγηση του πίνακα για πρώτη φορά έδειξαν διαφορές στις απόψεις μεταξύ των Peredvizhniki σχετικά με την ουσία των ρωσικών καλλιτεχνική διαδικασίακαι περαιτέρω τρόπους ανάπτυξης της ρωσικής τέχνης. Για τον Ρέπιν, ο οποίος αποδέχτηκε άνευ όρων τον καμβά του Βασνέτσοφ, ήταν «ένα εξαιρετικά υπέροχο, νέο και βαθιά ποιητικό πράγμα, τέτοια πράγματα δεν είχαν συμβεί ποτέ στη ρωσική σχολή». Η τέχνη στο είδος και η καθημερινή αναπαραγωγή της πραγματικότητας και μια αληθινή και ακριβής απεικόνιση της ζωής και των τύπων σε μια ιστορική πλοκή, όχι μόνο δεν αποδέχθηκαν τον πίνακα, αλλά και διαμαρτυρήθηκαν έντονα για τη συμπερίληψή του στην έκθεση να μην περάσει από τον καμβά και τον απέκτησε για την γκαλερί του από την VIII έκθεση των Πλανόδιων.
Βίκτορ Βασνέτσοφ. Sirin και Alkonost. Bird of Joy και Bird of Sorrow.
1896. Λάδι σε μουσαμά. 133 x 250. Γκαλερί Tretyakov, Μόσχα, Ρωσία.
Alkonost (alkonst, alkonos) - στους ρωσικούς και βυζαντινούς μεσαιωνικούς θρύλους, το πουλί του παραδείσου-κόρη του θεού ήλιου Khors, που φέρνει την ευτυχία, στα απόκρυφα και στους θρύλους το πουλί της ελαφριάς θλίψης και θλίψης. Η εικόνα της Alkonost ανάγεται στο Ελληνικός μύθοςγια την Αλκυόνη, που μεταμορφώθηκε από τους θεούς σε αλκυόνα. Αυτό το υπέροχο πουλί του παραδείσου έγινε γνωστό από μνημεία αρχαία ρωσική λογοτεχνία(Paley του 14ου αιώνα, αλφαβητάρια του 16ου-17ου αιώνα) και δημοφιλείς εκτυπώσεις.
Σύμφωνα με τον μύθο του 17ου αιώνα, ο αλκόνοστος είναι κοντά στον παράδεισο και όταν τραγουδάει δεν νιώθει τον εαυτό του. Ο Αλκόνοστ παρηγορεί τους αγίους με το τραγούδι του, αναγγέλλοντάς τους τη μελλοντική ζωή. Η Alkonost γεννά αυγά στην ακρογιαλιά και, βυθίζοντάς τα στα βάθη της θάλασσας, την κάνει να ηρεμεί για 7 ημέρες. Το τραγούδι του Alkonost είναι τόσο όμορφο που όσοι το ακούνε ξεχνούν τα πάντα στον κόσμο.
Η Alkonost απεικονίζεται στα ρωσικά δημοφιλή prints ως μισή γυναίκα, μισό πουλί με μεγάλα πολύχρωμα φτερά (φτερά), από ανθρώπινα χέριακαι σώμα. Ένα παρθενικό κεφάλι, που επισκιάζεται από ένα στέμμα και ένα φωτοστέφανο, στο οποίο μερικές φορές τοποθετείται μια σύντομη επιγραφή. Στα χέρια του κρατά ουράνια λουλούδια ή έναν ξεδιπλωμένο ειλητάριο με μια επεξηγηματική επιγραφή. Ορισμένες περιγραφές του Alkonost αναφέρουν τον ποταμό Ευφράνιο ως βιότοπό του.
Υπάρχει μια λεζάντα κάτω από ένα από τα δημοφιλή prints με την εικόνα της: «Η Alkonost κατοικεί κοντά στον παράδεισο, μερικές φορές στον ποταμό Ευφράτη. Όταν εγκαταλείπει τη φωνή του στο τραγούδι, τότε δεν αισθάνεται καν τον εαυτό του. Και όποιος είναι κοντά τότε θα ξεχάσει τα πάντα στον κόσμο: τότε ο νους τον αφήνει και η ψυχή φεύγει από το σώμα». Μόνο το πουλί Sirin μπορεί να συγκριθεί με το Alkonost σε γλυκό ήχο.
Ο θρύλος για το πουλί Alkonost απηχεί τον θρύλο για το πουλί Sirin και τον επαναλαμβάνει ακόμη και εν μέρει. Η προέλευση αυτών των εικόνων θα πρέπει να αναζητηθεί στον μύθο των σειρήνων.
Si?rin [από τα ελληνικά. seir?n, wed. σειρήνα] - πουλί-κόρη. Στα ρωσικά πνευματικά ποιήματα, κατεβαίνοντας από τον ουρανό στη γη, μαγεύει τους ανθρώπους με το τραγούδι της στους θρύλους της Δυτικής Ευρώπης, είναι η ενσάρκωση μιας άτυχης ψυχής. Προέρχεται από τις Ελληνικές Σειρήνες. Στη σλαβική μυθολογία, ένα υπέροχο πουλί, του οποίου το τραγούδι διαλύει τη θλίψη και τη μελαγχολία. εμφανίζεται μόνο σε ευτυχισμένους ανθρώπους. Το Sirin είναι ένα από τα πουλιά του παραδείσου, ακόμη και το ίδιο το όνομά του είναι σύμφωνο με το όνομα του παραδείσου: Iriy. Ωστόσο, δεν πρόκειται σε καμία περίπτωση για τους λαμπερούς Alkonost και Gamayun. Η Σιρίν είναι ένα σκοτεινό πουλί, σκοτεινή δύναμη, αγγελιοφόρος του άρχοντα του κάτω κόσμου.
1879. Πρώτη επιλογή. Λάδι σε καμβά. 152,7 x 165,2. Γκαλερί Tretyakov, Μόσχα, Ρωσία.
Το 1880-1881, ο Σάββα Μαμόντοφ παρήγγειλε τρεις πίνακες από τον Βίκτορ Βασνέτσοφ για το γραφείο του διοικητικού συμβουλίου του Σιδηροδρόμου του Ντόνετσκ. Ο Βασνέτσοφ έγραψε «Οι τρεις πριγκίπισσες του υπόγειου βασιλείου», «Το ιπτάμενο χαλί» και «Η μάχη των Σκυθών με τους Σλάβους». Η ταινία βασίζεται σε ένα παραμύθι. Ο πίνακας "Three Princesses of the Underground Kingdom" προσωποποιεί τον πλούτο του υπεδάφους του Donbass, για τον οποίο η πλοκή του παραμυθιού έχει αλλάξει ελαφρώς - απεικονίζει την πριγκίπισσα του άνθρακα. Τα μέλη του διοικητικού συμβουλίου δεν δέχτηκαν την εργασία του Βασνέτσοφ σε ένα θέμα παραμυθιού ως ακατάλληλη για χώρο γραφείου. Το 1884, ο Βασνέτσοφ ζωγράφισε μια άλλη εκδοχή του πίνακα, αλλάζοντας ελαφρώς τη σύνθεση και το χρώμα. Ο πίνακας αποκτάται από τον συλλέκτη και φιλάνθρωπο του Κιέβου Ι.Ν. Tereshchenko. Στη νέα έκδοση, η θέση των χεριών της πριγκίπισσας του άνθρακα έχει αλλάξει τώρα κατά μήκος του σώματος, γεγονός που δίνει στη φιγούρα ηρεμία και μεγαλοπρέπεια. Στην ταινία "Three Princesses of the Underground Kingdom" ένας από τους χαρακτήρες - η τρίτη, νεότερη πριγκίπισσα - θα λάβει περαιτέρω ανάπτυξησε γυναικείες εικόνες. Η κρυμμένη πνευματική θλίψη αυτού του ταπεινά περήφανου κοριτσιού θα βρεθεί τόσο στα πορτρέτα του όσο και σε φανταστικές εικόνες.
Τρεις πριγκίπισσες του κάτω κόσμου.
1884. Δεύτερη επιλογή. Λάδι σε καμβά. 173 x 295. Μουσείο Ρωσικής Τέχνης, Κίεβο, Ουκρανία.
V.M Vasnetsov και η θρησκευτική-εθνική κατεύθυνση στη ρωσική ζωγραφική του τέλους του XIX - αρχές του XX.
Ο Βίκτορ Μιχαήλοβιτς Βασνέτσοφ αγαπιέται από πολλούς ως καλλιτέχνης των ρωσικών επών και παραμυθιών, που κατάφερε να διεισδύσει στον υπέροχο κόσμο τους γεμάτο μυστήρια. Αλλά λίγοι θυμούνται ότι ο Βασνέτσοφ εξέφρασε την ανιδιοτελή αφοσίωσή του στην Πατρίδα ραφή, όπου τραγούδησε τη δόξα της ρωσικής γης - ο φύλακας της Ορθοδοξίας.
Ο Βίκτορ Βασνέτσοφ γεννήθηκε στις 3/15 Μαΐου 1848 στο χωριό Lopyal, στην επαρχία Vyatka, στην οικογένεια ενός ιερέα, ο οποίος, σύμφωνα με τον καλλιτέχνη, «εμποτίστηκε στις ψυχές μας μια ζωντανή, άφθαρτη ιδέα του Ζωντανού, αληθινά υπαρκτός Θεός!»
Αφού σπούδασε στο Θεολογικό Σεμινάριο Vyatka (1862-1867), ο Vasnetsov εισήλθε στην Ακαδημία Τεχνών της Αγίας Πετρούπολης, όπου σκέφτηκε σοβαρά τη θέση της ρωσικής τέχνης στον παγκόσμιο πολιτισμό.
Το 1879, ο Vasnetsov εντάχθηκε στον κύκλο Mamontov, του οποίου τα μέλη έκαναν αναγνώσεις, ζωγράφιζαν και ανέβαζαν θεατρικά έργα το χειμώνα στο σπίτι του εξαιρετικού φιλάνθρωπου Savva Mamontov στην οδό Spasskaya-Sadovaya και το καλοκαίρι πήγαν στο εξοχικό του κτήμα Abramtsevo.
Στο Abramtsevo, ο Vasnetsov έκανε τα πρώτα του βήματα προς μια θρησκευτική-εθνική κατεύθυνση: σχεδίασε μια εκκλησία στο όνομα του Savior Not Made by Hands (1881-1882) και ζωγράφισε μια σειρά από εικόνες για αυτήν.
Η καλύτερη εικόνα ήταν η εικόνα του Αγ. Ο Σέργιος του Ραντόνεζ δεν είναι μια κανονική, αλλά βαθιά αισθητή, βγαλμένη από την καρδιά, πολύ αγαπημένη και σεβαστή εικόνα ενός ταπεινού, σοφού γέροντα. Πίσω του απλώνονται οι ατελείωτες εκτάσεις της Ρωσίας, το μοναστήρι που ίδρυσε είναι ορατό και στους ουρανούς η εικόνα της Αγίας Τριάδας.
Το 1885, ο διάσημος ιστορικός και καλλιτέχνης, καθηγητής στο Πανεπιστήμιο της Αγίας Πετρούπολης, A.V. Ο Prakhov πρότεινε στον Vasnetsov να ζωγραφίσει εικόνες και να ζωγραφίσει τον κεντρικό ναό του καθεδρικού ναού του Βλαντιμίρ στο Κίεβο. Ο καλλιτέχνης δέχτηκε αυτή την παραγγελία ως ευκαιρία να υπηρετήσει τον Θεό και να εκπληρώσει το καθήκον του. Ρίχτηκε στη δουλειά που ο Ε.Γ. Η Μαμόντοβα, σύζυγος ενός φιλάνθρωπου, το ονόμασε «το μονοπάτι προς το φως».
Ο συγγραφέας του ζωγραφικού έργου, Prakhov, πίστευε ότι η εσωτερική διακόσμηση του καθεδρικού ναού θα πρέπει να του δώσει "τη σημασία ενός μνημείου της ρωσικής τέχνης" και να ενσωματώνει "το ιδανικό που εμψυχώνει μια γενιά", έτσι στον Vasnetsov ανατέθηκε μια ειδική αποστολή - η δημιουργία νέα ζωγραφική, που εξέφραζε γραφικά τα θρησκευτικά, ηθικά και αισθητικά ιδεώδη της εποχής.
Η κεντρική θέση στο έργο του Βασνέτσοφ ανήκει στην εικόνα του Σωτήρα. Όταν εργαζόταν στην εικόνα του Παντοδύναμου στον τρούλο του καθεδρικού ναού του Βλαντιμίρ στο Κίεβο, ο καλλιτέχνης φρόντισε ιδιαίτερα να βρει μια αντάξια μορφή για να μεταφέρει βαθύ πνευματικό περιεχόμενο. Σε μια επιστολή του προς τον E. G. Mamontova, έγραψε: «... Πιστεύω πραγματικά ότι είναι ο Ρώσος καλλιτέχνης που προορίζεται να βρει την εικόνα του Κόσμου Χριστού».
Έχοντας αναλύσει τα εικονογραφικά επιτεύγματα περασμένων εποχών, ο Βασνέτσοφ σημείωσε την προφανή επιτυχία των Ρώσων καλλιτεχνών και ξεχώρισε επίσης τον «Χριστό της Ραβέννας και του Παλέρμο», την «προσωπική» εικόνα που δημιουργήθηκε από τον Λεονάρντο ντα Βίντσι και τον Τιτσιάνο, τον «εντελώς απρόσωπο» Ραφαήλ. και Michelangelo, και η εικόνα του Χριστού στους πίνακες των I. Kramskoy, N. Ge και V. Polenov που ονομάζονται «λαϊκή». Το καλύτερο παράδειγμα στην Ευρώπη για τελευταίους αιώνεςΟ Βασνέτσοφ θεώρησε την εικόνα του Χριστού που δημιούργησε ο Α.Α. για να συνδυάζει βυζαντινά και λαϊκά χαρακτηριστικά. Ιβάνοφ.
Το έργο του Βασνέτσοφ στέφθηκε με επιτυχία. Το πρόσωπο του Παντοκράτορα του Κιέβου είναι συγκρίσιμο με ψηφιδωτές εικόνες στον καθεδρικό ναό της Αγίας Σοφίας (2ο μισό του 13ου αιώνα) και στην εκκλησία της Χώρας (14ος αιώνας) στην Κωνσταντινούπολη. Τους ενώνει μια ενιαία κατάσταση - πνευματική ηρεμία, αλλά γενικά οι συνθέσεις διαφέρουν.
Η φιγούρα του Χριστού στον τρούλο του καθεδρικού ναού του Βλαντιμίρ είναι βυθισμένη σε δυναμική δίνης, που δίνει στην εικόνα ζωντανή εκφραστικότητα. Η γενική κίνηση αρχίζει στην εικόνα των νεφών σε σχήμα κορδέλας, στη συνέχεια αναπτύσσεται σε μια σπείρα στις πτυχές του ιμάτιου και φτάνει στο υψηλότερο σημείο στα κλειστά δάχτυλα του δεξιού χεριού του Χριστού. Όλη η έκφραση καταλήγει σε αυτό το σημείο -την ευλογία του Κυρίου- το βασικό σημείο της εικονογραφίας. Ευλογώντας τους ανθρώπους από τον ουρανό, ο Χριστός τους καλεί να πάρουν τον αληθινό δρόμο για να κερδίσουν την αιώνια ζωή. Το αποκαλυπτόμενο Ευαγγέλιο μιλάει για αυτό με το κείμενο «Εγώ είμαι το φως όλου του κόσμου, να περπατάς επάνω μου, όχι για να περπατάς στο σκοτάδι, αλλά για να έχεις το φως της ζωής» (Ιωάννης 13-46) στο αριστερό χέρι του Σωτήρα. . Ο Μητροπολίτης Ιλαρίωνας πίστευε ότι η εικόνα στον τρούλο του καθεδρικού ναού του Βλαντιμίρ ολοκληρώθηκε κύρια ιδέαολόκληρος ο πίνακας είναι η διάδοση της πηγής του Ευαγγελίου στους πιστούς.
Στις αρχές του εικοστού αιώνα. Ο Βασνέτσοφ εκτέλεσε το μωσαϊκό «Σωτήρας που δεν φτιάχτηκε από τα χέρια» στον τάφο του στρατηγού Μιν (Ναύαρχος Μεγάλος Δούκας Κωνσταντίνος Νικολάεβιτς). Αργότερα, ο καλλιτέχνης επανέλαβε αυτή την εικόνα πάνω από την πύλη με ένα κωδωνοστάσιο που οδηγεί στον Καθεδρικό Ναό του Χριστού Σωτήρος στην Αγία Πετρούπολη ("Σωτήρας στα νερά") - ένα ναό-μνημείο για τους ναυτικούς που πέθαναν στη μάχη του Tsushima. Σε αυτή την εικόνα, ο Βασνέτσοφ αντανακλούσε την προσωπική του ανησυχία για την τύχη της Ρωσίας και του λαού της. Η τραγωδία του Ρωσο-Ιαπωνικού Πολέμου συγκλόνισε τον καλλιτέχνη και θεώρησε τον θάνατο του θωρηκτού Petropavlovsk μια καταστροφή που «μετά βίας μπορεί να αντέξει».
Η επανάσταση του 1905 έγινε «ο κύριος πόνος και η πληγή της ψυχής» του καλλιτέχνη. «Είθε ο Θεός να συγχωρέσει τις αμαρτίες μας και να βοηθήσει τη φτωχή Πατρίδα μας, που υποφέρει τόσο σκληρά, να βοηθήσει τον Θεό να συνέλθει!» - ο καλλιτέχνης έγραψε αρκετές μέρες μετά την "Bloody Sunday".
Ο Χριστός του Βασνέτσοφ παρουσιάστηκε μέχρι τους ώμους, φορώντας ένα αγκάθινο στεφάνι, φορώντας έναν αιματηρό χιτώνα, με φόντο ένα ηλιοβασίλεμα. Το πρόσωπό του, που χαρακτηρίζεται από αφόρητα βάσανα, υποδηλώνει ότι ο καλλιτέχνης απεικόνισε ένα κομμάτι της σκηνής της Σταύρωσης και έδειξε τον Κύριο τη στιγμή της ταλαιπωρίας του στον σταυρό. Ένα άσβεστο λυχνάρι έκαιγε μπροστά στην εικόνα. Η ψηφιδωτή εικόνα δεν σώθηκε. Το 1932, ο καθεδρικός ναός του Χριστού Σωτήρος ανατινάχθηκε. Ο Βασνέτσοφ δεν έζησε για να δει αυτό το θλιβερό γεγονός.
Οι σύγχρονοι του Βίκτορ Βασνέτσοφ τον αποκαλούσαν «δημιουργό της Ρωσικής Μαντόνα». Η εικόνα της Βασίλισσας των Ουρανών ακούγεται σαν το μοτίβο ολόκληρου του θρησκευτικού έργου του. Η πρώτη εικόνα της Μητέρας του Θεού που κουβαλά μπροστά της το Παιδί Χριστό ζωγραφίστηκε από τον Βασνέτσοφ για την εκκλησία Abramtsevo. Ήδη σε αυτό το μικρού μεγέθους έργο, σκιαγραφείται η μνημειακή εικονογραφία της Παναγίας, στην οποία ο καλλιτέχνης θα είναι πιστός μέχρι το τέλος των ημερών του και που μπορεί να ονομαστεί «Βασνέτσοφ». Ο Βασνέτσοφ το επανέλαβε, αλλά σε μεγαλύτερη κλίμακα, στον βωμό του καθεδρικού ναού του Βλαντιμίρ.
Η εικονογραφία της Υπεραγίας Θεοτόκου, που κουβαλούσε στην αγκαλιά της τον Χριστό και τον έδωσε στον κόσμο, ήταν το αποτέλεσμα της δημιουργικής αναζήτησης του Βασνέτσοφ για την ιδανική εικόνα της Μητέρας του Θεού. Το προκαταρκτικό σκίτσο «The Mother of God Walks on the Clouds Surrounded by Seraphim and Cherubs» υπογράφηκε από τον καλλιτέχνη ως εξής: «Quasi una fantasia» («Σαν μια φαντασία»).
Ο καλλιτέχνης απεικόνισε τη Βασίλισσα του Ουρανού σε χρυσό φόντο, να περπατά πάνω στα σύννεφα για να συναντήσει όλους όσους έμπαιναν στο ναό. Με τα δύο χέρια Αγκαλιάζει, σαν να θέλει να προστατεύσει από το επερχόμενο κακό, τον γιο της, στον οποίο διακρίνονται τα χαρακτηριστικά του γιου του καλλιτέχνη Misha. Το κούνημα των χεριών του είναι μια φυσική χειρονομία των μικρών παιδιών, ανοιχτά σε έναν νέο κόσμο για αυτά, βγαλμένα από τη ζωή: ένα πρωί η σύζυγος έβγαλε τον γιο της έξω από το σπίτι και το παιδί άπλωσε χαρούμενα με τα χέρια του στη γύρω φύση. . Όμως το πρόσωπο του Βρέφους Χριστού δεν είναι παιδικά σοβαρό και συμπυκνωμένο.
Ολόκληρη η μορφή της Μητέρας του Θεού είναι βυθισμένη στην ίδια κίνηση με τον Παντοκράτορα στον τρούλο. Ο ανταποκριτής της εφημερίδας Moskovskie Vedomosti S. Flerov επέστησε την προσοχή σε αυτό: «Αν σηκώσετε τα μάτια σας σε αυτήν την εικόνα (του Παντοδύναμου - V.G.) και στη συνέχεια τα χαμηλώσετε στην εικόνα της Μητέρας του Θεού που βρίσκεται ακριβώς μπροστά σας, θα βιώσεις ένα καταπληκτικό συναίσθημα: ξαφνικά θα δεις ότι η Μητέρα του Θεού ορμάει ήσυχα προς τα πάνω, εκεί, στον Σωτήρα...»
Η Παναγία περιβάλλεται από εννέα χερουβείμ. Ο αριθμός τους αντιστοιχεί στην ώρα που εκτελέστηκε ο Χριστός. Κοιτάζουν με αγωνία την Αγνότερη Παρθένο και το Παιδί στην αγκαλιά Της, σαν να προβλέπουν τη μοίρα Του.
Στην εικόνα της Μητέρας του Θεού, ο Βασνέτσοφ έδειξε το εθνικό ιδεώδες της μητρότητας και της μεσιτείας, «την ουσία ηθικό καθήκονκαι η ιδέα του ηρωισμού... αυταπάρνησης, που αποτελεί εθνικό χαρακτηριστικό του ρωσικού χαρακτήρα με την ιδανική απλότητα στην εφαρμογή του αναγκαίου και του πρέποντος».
Η εικόνα του βωμού του καθεδρικού ναού του Βλαντιμίρ έγινε το καλύτερο εκκλησιαστικό έργο του Βασνέτσοφ, «σύμβολο της πίστης του στην Ορθοδοξία, στη Ρωσία, στην αναβίωσή της». Η Μητέρα του Θεού γνωρίζει ότι ο Υιός Της θα γίνει εξιλεωτική θυσία για τη σωτηρία των ανθρώπων. Απεικονίζεται πάνω από το βωμό του καθεδρικού ναού του Βλαντιμίρ, ταπεινά και υπάκουα φέρνει το Παιδί σε αυτό το βωμό. Έχοντας υπομείνει στενοχώρια στη Σταύρωση, θρηνώντας για το θάνατο του Χριστού, αλλά πιστεύοντας στην ανάστασή Του, έγινε μεσολαβητής για τους ανθρώπους. Στην Εσχάτη Κρίση η Αγνή Παρθένος λυπάται και παρακαλεί τον Χριστό να ελεήσει τους αμαρτωλούς. Έτσι αναπαρίσταται η Μητέρα του Θεού στη σύνθεση «Η Τελευταία Κρίση» στον δυτικό τοίχο του καθεδρικού ναού του Βλαντιμίρ. Τα μάτια της είναι γεμάτα δάκρυα, έσφιξε το κεφάλι της με το ένα χέρι και με το άλλο αγγίζει ελαφρά τον ώμο του Γιου, προσπαθώντας να απαλύνει το θυμό Του. Η εικόνα της Μητέρας του Θεού, κυριευμένη από μεγάλη θλίψη για τους ανθρώπους, εισάγει μια φωτεινή νότα στη συνολική δραματική και έντονη δομή της εικονογραφίας της «Τελευταίας Κρίσης» - ελπίδα για το έλεος του Κυρίου και τη συγχώρεση Του.
Ο Βασνέτσοφ ερμήνευσε τρεις ακόμη εικόνες της Μητέρας του Θεού για τη ρωσική εκκλησία της Αγίας Μαρίας Μαγδαληνής Ίσα με τους Αποστόλους στο Ντάρμσταντ (1901), την εκκλησία του Αγίου Γεωργίου στο Γκους-Χρουστάλνι (1895-1904) και τον Καθεδρικό Ναό του Αγίου Ο μακαριστός πρίγκιπας Αλέξανδρος Νιέφσκι στη Βαρσοβία (1904-1912).
Στο μωσαϊκό του Ντάρμσταντ, ο καλλιτέχνης παρουσίασε την Υπεραγία Θεοτόκο σε ένα θρόνο στα σύννεφα με δύο αγγέλους να στέκονται μπροστά Της, να αιωρούνται πάνω από ένα βαλτώδες τοπίο και στα άλλα δύο ανέπτυξε τις δικές του συνθέσεις της πλοκής «Σε χαίρεται. ..”.
Ένα από αυτά, στον καθεδρικό ναό της Βαρσοβίας, αντανακλά την επιθυμία του Βασνέτσοφ να δοξάσει την αιωνόβια ιστορία της Ορθόδοξης Ρωσίας. Η σύνθεση του σκίτσου είναι επιμήκης οριζόντια και χωρίζεται στη γήινη και την ουράνια σφαίρα με εκτεταμένες κορδέλες από σύννεφα. Στο κέντρο - θεομήτωρστο θρόνο, με το Παιδί στην αγκαλιά του. Και στις δύο πλευρές Της, στην ουράνια σφαίρα, οι άγγελοι παριστάνονται συμμετρικά και από πάνω της είναι ένας ναός με τρεις τρούλους. Οι ορθόδοξοι άγιοι φαίνονται παρακάτω σύμφωνα με την ιεραρχική τους θέση. Δεξιά της Μητέρας του Θεού είναι εκπρόσωποι της Παγκόσμιας Εκκλησίας: οι ισότιμοι των Αποστόλων Κωνσταντίνος με το σταυρό και η Ελένη, ο Ιωάννης ο Δαμασκηνός με το κείμενο του ύμνου, ο γονατιστός Ρωμαίος ο γλυκοψάλτης, ο Νικόλαος ο Θαυματουργός, ο Βασίλειος ο Μέγας, ο Γρηγόριος ο Θεολόγος, ο Ιωάννης ο Χρυσόστομος, ο Μέγας Αθανάσιος κλπ. Πίσω τους οι προφήτες της Παλαιάς Διαθήκης. Αριστερά της Παναγίας εικονίζονται εκπρόσωποι της Ρωσικής Εκκλησίας: οι ισάποστολοι Βλαδίμηρος με τον σταυρό και την Όλγα, ο Αντώνιος και Θεοδόσιος ο Πετσέρσκ, ο Σέργιος του Ραντόνεζ, οι άγιοι της Μόσχας Πέτρος, Ιωνάς και Αλέξιος, Κύριλλος και Μεθόδιος. , Νέστορας ο Χρονικός κλπ. Πίσω τους οι απόστολοι.
Σχετικά με τη δημιουργία της εικόνας της Μητέρας του Θεού με το Παιδί, ο Βασνέτσοφ έγραψε: «...Δεν διακινδυνεύω να ανταγωνιστώ τους ιερούς αγιογράφους, αλλά θεωρώ υποχρεωτικό να αναζητήσω έμπνευση από αυτούς. η Μητέρα του Θεού με το Παιδί θα καθίσει αυτή τη φορά και με βάση την εικόνα της παίρνω την «Τρυφερότητα» που με αγγίζει μέχρι τα βάθη της ψυχής μου».
Σε σκηνές από την Αγία Γραφή, ο καλλιτέχνης ανέπτυξε τη δική του εικονογραφική γραμμή, βασισμένη στην πλούσια εμπειρία των προκατόχων του. Ο Βασνέτσοφ δημιούργησε τον δικό του «κύκλο πάθους», ο οποίος περιελάμβανε: ψηφιδωτά «Σταύρωση», «Φέροντας τον Σταυρό», «Κάθοδος από τον Σταυρό» και «Κάθοδος στην Κόλαση» στην πρόσοψη της Εκκλησίας της Ανάστασης και τις χαμένες πλέον τοιχογραφίες « Προσευχή για το Κύπελλο» και «Φέροντας τον Σταυρό» «από την Εκκλησία του Σωτήρος στα νερά στην Αγία Πετρούπολη. ζωγραφική "Γολγοθάς" για την εκκλησία του Αγίου Γεωργίου στο Gus-Khrustalny.
Σε αυτές τις συνθέσεις του Vasnetsov, τα εικονογραφικά μοτίβα συγχωνεύτηκαν με τις τεχνικές μνημειακών πινάκων ή πινάκων. Επιδιώκοντας τη μέγιστη αυθεντικότητα στην προβολή γεγονότων, ο καλλιτέχνης συχνά υπερφόρτωνε την πλοκή με αφηγηματικές λεπτομέρειες, στοιχεία κοστουμιού και τοπίου. Αλλά, ακόμη και λαμβάνοντας υπόψη όλες τις ελλείψεις, τα έργα του Vasnetsov προσελκύουν τους ανθρώπους με τη συναισθηματική τους διάθεση και την ικανότητα του πλοιάρχου να μεταφέρει το πνευματικό νόημα του γεγονότος που του παρουσιάζεται. Τα έργα του «Κύκλου του Πάθους» του Βασνέτσοφ είναι πολυφωνικά. Σε αυτά μπορεί κανείς να ακούσει τον ήχο των βημάτων του βασανισμένου Χριστού και το κουδούνισμα των ρωμαϊκών λόγχες («Φέροντας τον Σταυρό»), την ήσυχη κραυγή της Μητέρας του Θεού και τον ανεξέλεγκτο λυγμό της Μαρίας Μαγδαληνής («Σταύρωση»), η αγαλλίαση των δικαίων και άσμα αγγέλων («Η κάθοδος του Χριστού στην κόλαση»).
Η εικονογραφία του «Γολγοθά» δεν έχει πρωτότυπα στην αρχαία ρωσική ζωγραφική. Η βάση της σύνθεσης ήταν μια δημιουργική επανεπεξεργασία της περίφημης πλοκής «Σταύρωση». Η σύνθεση του «Γολγοθά» είναι γεμάτη χαρακτήρες, καθένας από τους οποίους χαρακτηρίζεται από μια ιδιαίτερη διάθεση από μίσος και θυμό μέχρι σιωπηλή θλίψη και απόγνωση. Όλες οι αποχρώσεις της ψυχικής κατάστασης των ανθρώπων που είναι παρόντες κατά την εκτέλεση του Κυρίου μεταφέρονται αποκλειστικά με πλαστικά μέσα. Τα χέρια των εικονιζόμενων χαρακτήρων εκφράζουν περισσότερα συναισθήματα από τα πρόσωπά τους. Στο κέντρο είναι τα απλωμένα χέρια του Χριστού, που θυμίζουν τα φτερά ενός πληγωμένου πουλιού, ένας σταυρωμένος ληστής απεικονίζεται σε μια σπασμένη γραμμή τα χέρια της Μαρίας Μαγδαληνής είναι χαλαρά χαμηλωμένα στο πόδι του σταυρού ένα θυμωμένο επιφώνημα και γροθιές σφιγμένες από ανίσχυρη αγωνία μέσα στο πλήθος.
Το αποκορύφωμα της θρησκευτικής δημιουργικότητας του Βασνέτσοφ και της ρωσικής εκκλησιαστικής τέχνης στα τέλη του 19ου αιώνα. μπορεί να θεωρηθεί η εικονογραφία της «Τελευταίας Κρίσεως».
Ο καλλιτέχνης αναφέρθηκε στο θέμα της Κρίσεως δύο φορές - στον καθεδρικό ναό του Βλαντιμίρ στο Κίεβο και στην εκκλησία του Αγίου Γεωργίου στο Gus-Khrustalny. Όσον αφορά την καλλιτεχνική εκφραστικότητα, η ζωγραφική του Κιέβου ξεπερνά τη ζωγραφική για την εκκλησία Gusev, για την οποία έλαβε υψηλούς επαίνους από τους σύγχρονους. Αυτό επιβεβαιώνει για άλλη μια φορά την ιδέα ότι Ρωσική κοινωνίατέλη XIX - αρχές ΧΧ αιώνα. χρειαζόταν μια νέα ερμηνεία των πλοκών των Αγίων Γραφών, που παρείχαν οι πίνακες του Βασνέτσοφ.
Η σύνθεση της «Τελευταίας Κρίσης» στον δυτικό τοίχο του καθεδρικού ναού του Βλαντιμίρ εξισορροπείται από μια σαφή σχέση μαζών και χρωματικών κηλίδων και έχει ένα σαφώς καθορισμένο κέντρο - έναν σημασιολογικό κόμβο στον οποίο απεικονίζεται ένας άγγελος με κλίμακες και ειλητάριο. Ο Βασνέτσοφ χρησιμοποιεί εδώ την αγαπημένη του τεχνική οριζόντιας διαίρεσης της σύνθεσης σε ουράνια και επίγεια σφαίρα.
Στην ουράνια σφαίρα πάνω στα σύννεφα παριστάνονται ο Κύριος με τον σταυρό και το Ευαγγέλιο, γεμάτο με απειλητική ορμή προς τους αμαρτωλούς, η Μητέρα του Θεού που θρηνεί στον ώμο Του και ο γονατισμένος προφήτης Ιωάννης ο Βαπτιστής. Περιστοιχίζονται από σύμβολα ευαγγελιστών, αποστόλων και αγγέλων.
Κάτω, στα δεξιά του Χριστού είναι οι δίκαιοι, που κοιτάζουν προς τον ουρανό με προσευχή, στα αριστερά είναι οι αμαρτωλοί, ριγμένοι από ένα άτακτο ρεύμα στην πύρινη άβυσσο, από την οποία ξεσπά το Φίδι. Οι σαλπιστές άγγελοι -οι αγγελιοφόροι της Αποκάλυψης- είναι οι συνδετικοί κρίκοι του άνω και του κάτω μέρους της σύνθεσης.
Οι δίκαιοι που ξεσηκώνονται από τους τάφους τους ακολουθούν τον Άγιο σε καθαρές ομάδες. Μακάριος ο Αιγύπτιος, ο θεμελιωτής του μοναχισμού, και ορμάτε στον Χριστό. Ο Vasnetsov επιμήκυνε ειδικά τις αναλογίες του σώματός τους, παρομοιάζοντάς τα με αναμμένα κεριά.
Οι φιγούρες των αμαρτωλών στροβιλίζονται σε έναν ανεμοστρόβιλο ανατινάξεων και παθών. Ανάμεσά τους υπάρχουν χαρακτήρες με βασιλική και εκκλησιαστική περιβολή. Με αυτό, ο Βασνέτσοφ έδειξε την ισότητα όλων ενώπιον του Δικαστηρίου του Θεού. Στην πόρτα του ναού, ο καλλιτέχνης τοποθέτησε τη φιγούρα μιας δίκαιης γυναίκας που κοιτάζει προς τα πάνω, αντιπαραβάλλοντάς την με το γενικό χάος των αμαρτωλών. Εδώ ο Βασνέτσοφ απεικόνισε τη στιγμή του χωρισμού των ψυχών, η μία από τις οποίες πηγαίνει στους δίκαιους και η άλλη πνίγεται σε μια αμαρτωλή δίνη. Χέρια που απλώνουν το ένα το άλλο, τα θλιμμένα πρόσωπα φέρνουν παγκόσμιες ανθρώπινες εμπειρίες σε αυτό το μεγαλειώδες θέμα.
Ο αντιθετικός συνδυασμός χρωμάτων: μπλε στο πάνω μέρος, λευκό στο κέντρο και κόκκινο αίμα στο κάτω δημιουργεί μια μυστικιστική διάθεση. Φόβος, φρίκη, αμέτρητη θλίψη και αγιότητα σμίγησαν εδώ.
Η «Τελευταία κρίση» του Βασνέτσοφ έχει ισχυρό συναισθηματικό αντίκτυπο σε όσους βρίσκονται στο ναό. Αυτό δεν είναι απλώς μια υπενθύμιση του επερχόμενου τέλους του κόσμου. Η σκηνή φαίνεται να τραβάει τον θεατή μέσα του και να τον κάνει να νιώσει τι συμβαίνει.
Ο πίνακας έγινε δεκτός με ενθουσιασμό στην κοινωνία, αλλά ο Βασνέτσοφ δεν ήταν ικανοποιημένος με αυτό που είχε επιτευχθεί. Σκέφτηκε τη σύνθεση του επόμενου πίνακα για τον δυτικό τοίχο της εκκλησίας του Αγίου Γεωργίου για πολλά χρόνια, μελετώντας συνεχώς αρχαία ρωσικά παραδείγματα της «Αποκάλυψης».
Το 1895, έχοντας αρχίσει να δουλεύει στον καμβά, έγραψε: «Η σύνθεση είναι πολύ περίπλοκη, πρέπει να αναπτυχθεί σύμφωνα με τις εικόνες της «Αυλής» στην αρχαία ορθόδοξη αγιογραφία». Ο Βασνέτσοφ αρνήθηκε την προσφορά του πελάτη Yu S. Nechaev-Maltsev να επισκεφθεί ξανά τη Ρώμη για να εμπνευστεί από τους πίνακες του Μιχαήλ Άγγελου και του Ραφαήλ. Αναρωτήθηκε: «Δεν θα έπρεπε να αποφεύγει κανείς να τους δει, για να μην υποκύψει στο ξόρκι αυτών των μεγάλων μάγων στον κόσμο των εικόνων;» Ολοκλήρωσε 21 προπαρασκευαστικά σκίτσα, επιλέγοντας ακουαρέλα για το έργο, με την οποία μπορούν να επιτευχθούν τα χρωματικά εφέ μιας τοιχογραφίας σε χαρτί. Ο Βασνέτσοφ ζωγράφισε το τελευταίο έργο σε λάδι σε καμβά. Σε αυτό, προσπάθησε να αναπαράγει με μεγαλύτερη ακρίβεια την αρχαία εικονογραφία, αλλά η επιλογή της τεχνικής ελαιογραφίας δεν του επέτρεψε να επιτύχει ένα επιτυχημένο αποτέλεσμα.
Αυτός ο πίνακας ήταν λιγότερο εκφραστικός από τον πίνακα στον καθεδρικό ναό του Βλαντιμίρ, αλλά είχε επίσης μια «εκπληκτική εντύπωση» στο κοινό. «Αυτή δεν είναι μια σύνθεση του Βασνέτσοφ, αυτό είναι το άθροισμα των οδυνηρά παθιασμένων θρησκευτικών φαντασιώσεων των χριστιανών καλλιτεχνών όλων των εποχών και των λαών εναρμονίζεται με τις απαιτήσεις της εκκλησιαστικής μας ζωγραφικής ..» - έτσι περιέγραψε το έργο του Βασνέτσοφ ο συγγραφέας και ιστορικός P. P. Gnedich.
Μια άλλη μεγαλοπρεπής σε κλίμακα και σχέδιο ζωγραφική στον καθεδρικό ναό του Βλαντιμίρ αξίζει την προσοχή - "Ο Μονογενής Υιός, ο Λόγος του Θεού" στο θησαυροφυλάκιο. Η κύρια ιδέα της πλοκής είναι η εξιλέωση των ανθρώπινων αμαρτιών από τον Ιησού Χριστό και η νίκη του Κυρίου επί του θανάτου, στο οποίο εστίασε την προσοχή του ο Βασνέτσοφ.
Το κεντρικό στοιχείο της σύνθεσής του ήταν η «Σταύρωση». Ο Βασνέτσοφ παρουσίασε τον Χριστό τη στιγμή του θανάτου, περιτριγυρισμένος από αγγέλους που κάλυπταν το σώμα Του με φτερά. Δύο άγγελοι στηρίζουν τον σταυρό, προσπαθώντας μάταια να απαλύνουν τα βάσανα του Κυρίου. Το φόντο είναι η κόκκινη λάμψη στον ουρανό μετά την έκλειψη.
Η σκηνή που ακολουθεί τη «Σταύρωση» πάνω από τη χορωδία του καθεδρικού ναού απεικονίζει τον «Θεό τον Λόγο» στην εικόνα του Εμμανουήλ, καθισμένος στα σύννεφα με ένα σταυρό και ένα ειλητάριο στα χέρια του, που περιβάλλεται από ένα τετράμορφο. Στον κύλινδρο είναι γραμμένα τα λόγια της προσευχής «Ο Μονογενής Υιός είναι ο Λόγος του Θεού...». Αντί για μαντόρλα γύρω από τον Χριστό, ο Βασνέτσοφ απεικόνισε έναν δίσκο ανατέλλοντος ήλιος, από το οποίο προέρχεται το φως. Αυτό δίνει την αίσθηση ότι ο πίνακας φωτίζεται από μέσα από το Φοβοριανό, θεϊκό φως.
Στην άλλη πλευρά της «Σταύρωσης», ο Βασνέτσοφ ξεδίπλωσε την εικονογραφία «Ο Θεός των Δυνάμεων». Της απευθύνθηκε δύο φορές - στον καθεδρικό ναό του Βλαντιμίρ και στην εκκλησία Alexander Nevsky στη Βαρσοβία.
Στο θησαυροφυλάκιο του καθεδρικού ναού του Βλαντιμίρ, ο Βασνέτσοφ παρουσίασε τον Θεό Πατέρα καθισμένο σε ένα ουράνιο τόξο στον Παγκόσμιο Κόσμο, περικυκλωμένος από φλογερά σεραφείμ και αγγέλους. Το Άγιο Πνεύμα απεικονίζεται σε μια χρυσή μπάλα στο στήθος Του. Ο οικοδεσπότης του Βασνέτσοφ είναι σοφός, αυστηρός και λυπημένος. Ο Σεραφείμ πέφτει με ευλάβεια κοντά Του, οι άγγελοι υποκλίνονται μπροστά Του. Είναι ο Δημιουργός του κόσμου, που έδωσε τη δημιουργία Του στους ανθρώπους και βλέπει τη βεβήλωσή του. Για να σώσει ανθρώπους που αμάρτησαν ενώπιόν Του, στέλνει τον Υιό Του με απεριόριστη αγάπη ως εξιλεωτική θυσία και θρηνεί γι' Αυτόν. Έτσι φαίνεται ο Θεός Πατέρας στο θησαυροφυλάκιο του ναού του Κιέβου.
Αυτή η εικόνα, με μικρές αλλαγές, επαναλήφθηκε στην πλοκή «Ο ίδιος ο Κύριος της Τριάδας σε Πρόσωπα» στον Καθεδρικό Ναό της Βαρσοβίας. Ο πίνακας έχει χαθεί, αλλά το προπαρασκευαστικό χαρτόνι έχει διατηρηθεί. Η εικόνα είναι εγγεγραμμένη σε κύκλο που σχηματίζεται από τα πλεγμένα φτερά των σεραφείμ, αριστερά και δεξιά από τα οποία πέφτουν τα πύρινα και μαύρα σεραφείμ. Ο γκριζομάλλης Οικοδεσπότης με ρέουσες λευκές ρόμπες κάθεται σε ένα ουράνιο τόξο και ευλογεί με ιεραρχικό τρόπο - και με τα δύο χέρια. Γύρω από το κεφάλι Του υπάρχει ένα οκταγωνικό φωτοστέφανο, χαρακτηριστικό της πρώτης υπόστασης της Τριάδας. Στο αριστερό γόνατο του Θεού Πατέρα κάθεται ο νεαρός Χριστός με χρυσό χιτώνα και ιμάτιο με ανοιχτό Ευαγγέλιο στα χέρια. Αυτός, όπως και πριν, είναι προικισμένος με τα χαρακτηριστικά πορτρέτου του γιου του καλλιτέχνη. Δίπλα Του εικονίζεται το Άγιο Πνεύμα με τη μορφή περιστεριού σε μπάλα.
Σε αντίθεση με την εικόνα του Θεού Πατέρα στον καθεδρικό ναό του Βλαντιμίρ, η εικόνα της Βαρσοβίας είναι προικισμένη με αυστηρότητα και ασκητισμό, που την φέρνει πιο κοντά στις αρχαίες απεικονίσεις.
Ξεχωριστή θέση στα θρησκευτικά έργα του Vasnetsov καταλαμβάνουν οι εικόνες των αγίων. Ο καλλιτέχνης ανέπτυξε πολλές εικονογραφίες, αλλά αυτές που ζωγράφισε καλύτερα ήταν Ρώσοι άγιοι.
«Σε αυτές τις εικόνες - τα πάντα αρχαία Ρωσία, όλος ο θρησκευτικός συμβολισμός της ιστορίας του: επίσκοπος, Αγ. πριγκίπισσα, μοναχικός μοναχός χρονικογράφος και πρίγκιπας κληρονόμος των Βαράγγων...» - έγραψε για τα έργα του Βασνέτσοφ ο σύγχρονος, κριτικός τέχνης Σ. Μακόφσκι.
Το πλήθος των ασκητών, των ευγενών πρίγκιπες, των αγίων και των αγίων που δημιουργήθηκε στο εσωτερικό του καθεδρικού ναού του Βλαντιμίρ έγινε ένα είδος ύμνου σε ολόκληρο τον χριστιανικό κόσμο και το κέντρο του - Ορθόδοξη Ρωσία. Εάν η διακόσμηση ενός μεσαιωνικού ναού ονομάστηκε από τους ερευνητές «Βίβλος για τους αναλφάβητους», τότε οι εκκλησιαστικοί πίνακες του Βασνέτσοφ μπορούν δικαίως να ονομαστούν «εγκυκλοπαίδεια ασκητισμού» και ο ίδιος ο καλλιτέχνης μπορεί να ονομαστεί δημιουργός μιας γκαλερί ρωσικής αγιότητας.
Τα έργα του Βασνέτσοφ δείχνουν τον άγιο και την εποχή που έζησε. Σε αντίθεση με τις κανονικές αγιογραφίες, στα χαρακτηριστικά των οποίων καταγράφονται μεμονωμένα επεισόδια, οι εικόνες του Βασνέτσοφ μεταφέρουν το πνεύμα των καιρών. Ο καλλιτέχνης επικεντρώθηκε σκόπιμα στη μετάδοση του χρόνου και του τόπου δράσης, επειδή ήθελε η ζωγραφική του να δοξάσει τον άθλο «Για την πίστη, τον Τσάρο και την Πατρίδα» που επιτεύχθηκε στην Αγία Ρωσία. Οι εικόνες των αγίων αντανακλούσαν τη θρησκευτική και πατριωτική στάση της πλειοψηφίας της ρωσικής κοινωνίας. Εδώ ενσαρκώθηκε πλήρως η θρησκευτική-εθνική κατεύθυνση που πρότεινε ο Βασνέτσοφ.
Στη ζωγραφική των εικόνων, ο Βασνέτσοφ καθοδηγήθηκε από αγιογραφική λογοτεχνία και περιγραφές τεκμηρίωσης. Η εικόνα του Αγίου που εκτελέστηκε από τον ίδιο στον κίονα του καθεδρικού ναού του Βλαντιμίρ. Ο Alipiya, ο αγιογράφος του Κιέβου-Πετσέρσκ, είναι πλήρως συνεπής με το εικονογραφικό πρωτότυπο του 18ου αιώνα, αλλά για καλύτερη αναγνώριση ο Vasnetsov εισήγαγε πρόσθετες αφηγηματικές λεπτομέρειες στην εικονογραφία. Απεικόνισε τον άγιο σε εργαστήριο αγιογραφίας και έβαλε βάζα με μπογιές στα πόδια του.
Αυτές οι τεχνικές, χαρακτηριστικές και άλλων θεμάτων, έγιναν καθοριστικές για την αναγνώριση των αγίων. Ο Νέστορας ο Χρονικός παρουσιάζεται να γράφει στο κελί του στο ανοιχτό παράθυρο, πέρα από το οποίο απλώνεται ένα τοπίο με πύργους της πόλης και εκκλησίες. Ο Προκόπιος για χάρη του Χριστού, ο άγιος ανόητος, παρουσιάζεται με φόντο ένα φοβερό σύννεφο που κρέμεται πάνω από τον Veliky Ustyug και ο διαφωτιστής του Vyatichi Kuksha απεικονίζεται με ένα σταυρό και ένα ανοιχτό Ευαγγέλιο στα χέρια του, υποδεικνύοντας τη δράση του κηρύγματος στην πατρίδα του Vasnetsov στη Βιάτκα.
Ο Βασνέτσοφ προίκισε ορισμένους αγίους με πορτρέτα των συγχρόνων του (για παράδειγμα, ο πρίγκιπας Βλαντιμίρ στο «Βάπτισμα της Ρωσίας» και «Το Βάπτισμα του Βλαντιμίρ» μοιάζει με τον Βλαντιμίρ Σολοβιόφ, διάσημος φιλόσοφοςκαι ποιητής σειρά XIX-XXαιώνες). Αυτή η τάση ήταν χαρακτηριστική στις αρχές του 19ου-20ου αιώνα, όταν ένα πορτρέτο έγινε ένα είδος εικόνας ενός συγκεκριμένου προσώπου και μια εικόνα, αντίθετα, ένα πορτρέτο ενός αγίου. Αλλά οι εικόνες των αγίων που εκτελέστηκαν από τον Vasnetsov δεν μπορούν ακόμα να ταξινομηθούν ως τέτοιες εικόνες. Αντίθετα, ο καλλιτέχνης ακολούθησε την έννοια ενός «ιερού ιδεώδους τύπου» στον οποίο «ο ρωσικός λαός εξέφρασε τις έννοιες της ανθρώπινης αξιοπρέπειας» και στον οποίο «μαζί με την προσευχή στράφηκε ως πρότυπα και ηγέτες στη ζωή του».
Στις εικόνες του Βασνέτσοφ, ζεστασιά της καρδιάς ("Προκόπιος του Ουστιούγκ", "Σέργιος του Ραντόνεζ"), πνευματική σοφία ("Νέστωρ ο Χρονογράφος", "Αλίπιος ο Εικονογράφος"), θάρρος και επιμονή ("Αντρέι Μπογκολιούμπσκι", "Πριγκίπισσα Όλγα". "), ιδιότητες, χαρακτηριστικές ειδικά των Ρώσων αγίων. Για να ενισχύσει τη μνημειακότητα της σύνθεσης, ο καλλιτέχνης ουσιαστικά εγκατέλειψε τις κύριες και μισές εικόνες και παρουσίασε ολόσωμες μορφές με εξαιρετικά χαμηλή γραμμή ορίζοντα.
Τα έργα του Βασνέτσοφ είναι γεμάτα με πολλές αφηγηματικές λεπτομέρειες (βιβλία με σελιδοδείκτες στα πόδια του χρονογράφου Νέστορα, μικρά δεκανίκια του Προκόπιου του Ουστιούγκ, ένα κομποσκοίνι και ένα κερί στα χέρια της Αγίας Ευδοκίας, κάθε είδους στολίδια). Εθνικός διακοσμητικά μοτίβαυπάρχουν ακόμη και σε εκείνα τα έργα όπου δεν είναι καθόλου κατάλληλα. Για παράδειγμα, στο κεντρικό εικονοστάσι του καθεδρικού ναού του Βλαντιμίρ, η Μαρία Μαγδαληνή παρουσιάζεται με φόντο την επική αρχιτεκτονική. Είναι προφανές ότι το πάθος του Vasnetsov για τη λαϊκή τέχνη αντικατοπτρίστηκε εδώ. Μεγαλωμένος στις γηγενείς ρωσικές παραδόσεις, ο καλλιτέχνης ήταν βαθιά εμποτισμένος με τη λαϊκή τέχνη. Αυτό ήταν που τον ενέπνευσε να απεικονίσει επικές εικόνες αγίων, πραγματικούς στύλους της Ορθόδοξης πίστης.
Η θρησκευτική ζωγραφική του Βασνέτσοφ εκτιμήθηκε ιδιαίτερα από τους συγχρόνους του. Ο ίδιος ο καλλιτέχνης ήταν σεμνός και δεν μίλησε για τα πλεονεκτήματά του. Σήμερα, λίγοι γνωρίζουν ότι το 1896 του απονεμήθηκε το παράσημο του Ιερού Ισότιμου Πρίγκιπα Βλαντιμίρ, 4ου βαθμού, για τη ζωγραφική του καθεδρικού ναού του Βλαντιμίρ.
Στις 13 Ιουνίου 1912, για το έργο του στην Εκκλησία της Βαρσοβίας, ο Βασνέτσοφ ανυψώθηκε σε κληρονομική αριστοκρατία και στις 31 Δεκεμβρίου 1913, ο αυτοκράτορας Νικόλαος Β' έδωσε στον καλλιτέχνη τον βαθμό του πλήρους κρατικού συμβούλου εκτός της σειράς υπηρεσίας.
Η αρχή του Πρώτου Παγκοσμίου Πολέμου έγινε αντιληπτή από τον καλλιτέχνη με μεγάλο ενθουσιασμό. Ένιωθε προσωπικά υπεύθυνος για τη μοίρα της Ρωσίας και αποφάσισε να δωρίσει το ετήσιο ενοίκιο των 1.500 ρουβλίων που του ανέθεσε ο αυτοκράτορας για τις ανάγκες των τραυματισμένων στρατιωτών. «Ό,τι κι αν μιλάς, ό,τι κι αν σκέφτεσαι, υπάρχει πάντα μια μεγάλη αξέχαστη βαριά σκέψη στην ψυχή σου - πόλεμος!» - έγραψε ο Βασνέτσοφ.
Το 1914 συμμετείχε σε μια έκθεση που διοργάνωσε η επιτροπή «Καλλιτέχνης στους συναδέλφους στρατιώτες», της οποίας επικεφαλής ήταν ο αδελφός του Απολινάρι Βασνέτσοφ. Παρουσίασε το σχέδιο «Ο Ιππότης», το οποίο εκτέλεσε για τη βραδιά της Πανρωσικής Ένωσης Zemstvo για τη Βοήθεια στους Πληγωμένους και την αφίσα «Η μάχη του Ιβάν Τσαρέβιτς με το θαλάσσιο φίδι», που γράφτηκε για το παζάρι της πόλης για βοήθεια οι τραυματίες. Η εικόνα του ένδοξου ιππότη Ivan Tsarevich, που πολεμούσε γενναία τον μισητό κακό, είχε ισχυρό αντίκτυπο στους ανθρώπους που στάθηκαν όρθιοι για να υπερασπιστούν την πατρίδα, επειδή έδωσε ένα ζωντανό παράδειγμα επικής ιστορίας, ένα παράδειγμα θάρρους, επιμονής και δικαιοσύνης.
Η Οκτωβριανή Επανάσταση του 1917 έφερε μεγάλες αλλαγές στη ζωή του καλλιτέχνη. Ο Βασνέτσοφ δεν αποδέχτηκε το νέο πολιτικό σύστημα και το ονόμασε «σοσιαλ-πουγκατσεφισμό».
Στα μεταπολεμικά χρόνια, έζησε στη Μόσχα στο σπίτι του στη λωρίδα Troitsky (τώρα Vasnetsovsky), το οποίο σχεδίασε προσωπικά το 1893-1894. Σύμφωνα με την εύστοχη παρατήρηση του F.I Chaliapin, το σπίτι του Vasnetsov ήταν «κάτι ανάμεσα σε ένα σύγχρονο αγροτική καλύβακαι το αρχαίο πριγκιπικό μέγαρο».
Εδώ, που οδηγεί ήσυχη εικόναζωή, ο καλλιτέχνης συνέχισε να γράφει παραμύθια. Ο μαγικός κόσμος των ρωσικών παραμυθιών φώτισε τα τελευταία χρόνια του Βασνέτσοφ και αφοσιώθηκε ολοκληρωτικά στην αγαπημένη του τέχνη.
Σε όλη μου τη ζωή δημιουργική διαδρομήο καλλιτέχνης στράφηκε στις θρυλικές και ηρωικές εικόνες των ρωσικών θρύλων, είτε είναι πίνακες, εικονογραφήσεις, κοστούμια ή σκηνικά. Το θέμα του παραμυθιού-επικού Rus' ακούγεται σαν το μοτίβο του έργου του Vasnetsov, ενώ η εργασία σε εκκλησίες έγινε «το έργο ολόκληρης της ζωής του».
Στις 23 Ιουλίου 1926, ο Βίκτορ Μιχαήλοβιτς Βασνέτσοφ πέθανε ξαφνικά. Λίγο πριν από το θάνατό του, ο καλλιτέχνης ζωγράφισε έναν σταυρό με έναν σταυρό για την εκκλησία του Αδριανού και της Ναταλίας, της οποίας ήταν ενορίτης.
Καθ 'όλη τη διάρκεια της ζωής του, ο καλλιτέχνης Vasnetsov έκαιγε με μια επιθυμία - να ενσαρκώσει το «πρωτότυπο ρωσικό πνεύμα» στα έργα του, ανεξάρτητα από το είδος τους. Για το σκοπό αυτό, συχνά παρέκκλινε εσκεμμένα από τους κανόνες και τους κανόνες.
Ο Βασνέτσοφ ονειρευόταν μια επανένωση της διανόησης και των ανθρώπων που δεν καταλάβαιναν ο ένας τον άλλον κάτω από τις καμάρες ενός ναού που χτίστηκε και διακοσμήθηκε για τη δόξα της ορθόδοξης πίστης και Ρωσική ιστορία. Αυτό το όνειρο τον οδήγησε στη δημιουργία ενός μοναδικού θρησκευτικού-εθνικού κινήματος, το οποίο αντανακλούσε οπτικά τις αισθητικές, ηθικές και θεολογικές επιδιώξεις της ρωσικής κοινωνίας του τέλους του 19ου και των αρχών του 20ού αιώνα. Εκλεκτική φύση, η νέα κατεύθυνση βασίστηκε στην εθνική κληρονομιά, αλλά εκφράστηκε αποκλειστικά με μια νέα μορφή, κύριο χαρακτηριστικό της οποίας ήταν η ομορφιά.
Τα εκκλησιαστικά έργα του Βασνέτσοφ έχουν γίνει παραδείγματα ζωγραφικής διακόσμησης Ορθόδοξες εκκλησίεςστα τέλη του 19ου και στις αρχές του 20ου αιώνα, επειδή αντανακλούσαν όχι μόνο τη διδασκαλία Ορθόδοξη εκκλησίαγια τον Κύριο, αλλά και τις ιδέες του πιστού λαού για τη Ρωσία με την ηρωική ιστορία και τον μοναδικό πολιτισμό της, εμποτισμένο με το φως της αληθινής πίστης.
Victoria Olegovna Gusakova,
Επικεφαλής του κύκλου «Πολιτισμός και Τέχνη» του Σώματος Πυραύλων και Πυροβολικού της Αγίας Πετρούπολης,
υποψήφιος της ιστορίας της τέχνης.
Καλλιτέχνης Vasnetsov Viktor Mikhailovich
Υπήρξε μια εποχή που οι πίνακές του μπήκαν στη ζωή ενός νεαρού Ρώσου από την πρώιμη παιδική ηλικία και αυτό το όνομα (όπως και οι πίνακες του συγγραφέα) ήταν γνωστό σε όποιον αποφοίτησε από ένα απλό γυμνάσιο.
Η δημιουργική πορεία του καλλιτέχνη ξεκίνησε τη δεκαετία του '70 του δέκατου ένατου αιώνα. Αυτή ήταν η εποχή που εργάζονταν τόσο διάσημοι συνομήλικοι και σύγχρονοι του Vasnetsov, όπως ο I.E.Surikov, ο V.D. και πολλοί άλλοι. Εκείνες τις μέρες, το ρωσικό κοινό παρακολουθούσε με μεγάλο ενδιαφέρον και χαρά τις επιτυχίες της αναδυόμενης «ρεαλιστικής τέχνης» και απλώς «συρρέει» στις εκθέσεις του Συνδέσμου Εκθέσεων Ταξιδιωτικής Τέχνης.
Υπήρχε τεράστιο ενδιαφέρον όχι μόνο για τη ζωγραφική. Λογοτεχνία, επιστήμη, μουσική - όλα ήταν ενδιαφέροντα, όλα ζεστάθηκαν από την ιδέα της αναβίωσης του ρωσικού πολιτισμού και των ρωσικών παραδόσεων.
Ο Viktor Vasnetsov γεννήθηκε στις 15 Μαΐου 1848 στο απομακρυσμένο χωριό Vyatka της Lopatya, στην οικογένεια ενός ιερέα της υπαίθρου. Πολυμελής οικογένειαπολύ σύντομα, μετά τη γέννηση του Victor, μετακόμισε στο χωριό Ryabovo, στην επαρχία Vyatka. Ο μελλοντικός καλλιτέχνης πέρασε τα παιδικά του χρόνια σε αυτό το ξεχασμένο από τον Θεό χωριό.
Η ζωή της οικογένειας ενός ιερέα της υπαίθρου διέφερε ελάχιστα από τη ζωή ενός απλού χωρικού. Ο ίδιος λαχανόκηπος, βοοειδή, δημοτικά τραγούδια και παραμύθια.
Σύντομα ο νεαρός άνδρας πηγαίνει στη Βιάτκα και γίνεται φοιτητής στο θεολογικό σεμινάριο. Οι σπουδές ήταν βαρετές και ο Βίκτορ άρχισε να παίρνει μαθήματα σχεδίου από τον δάσκαλο του γυμνασίου N.G. Τσερνίσοβα. Ο Βασνέτσοφ, με μεγάλη χαρά και επιθυμία, ζωγράφισε από γύψο και λιθογραφίες στο Μουσείο Βιάτκα και έπιασε δουλειά ως βοηθός του καλλιτέχνη Ε. Αντριόλι, που εκείνη την εποχή ζωγράφιζε τον καθεδρικό ναό στη Βιάτκα.
Το 1867, ο μελλοντικός καλλιτέχνης ήρθε στην Αγία Πετρούπολη και ένα χρόνο αργότερα μπήκε στην Ακαδημία Τεχνών της Αγίας Πετρούπολης. Εδώ ξεκινά μια εντελώς διαφορετική ζωή για αυτόν: έγινε φίλος με τον Repin και τον Antokolsky, τον Stasov και τον Kramskoy. Αμέτρητες συναντήσεις και λογοτεχνικά πάρτι, συζητήσεις για τους τρόπους ανάπτυξης της ρωσικής τέχνης και πολιτισμού.
Πολλοί από τους σύγχρονους του καλλιτέχνη θυμήθηκαν ότι εκείνη την εποχή ο Βασνέτσοφ άρχισε να ενδιαφέρεται να διαβάσει ρωσικά έπη, μελέτησε τον εθνικό πολιτισμό, τη λαογραφία και τη λαϊκή τέχνη. Ωστόσο, η εκπαίδευσή του στην ακαδημία έγινε απλά επίσημη - ο πατέρας του πέθανε και ο Βασνέτσοφ αφιέρωσε περισσότερο χρόνο στη στοιχειώδη καταπολέμηση της φτώχειας. Έπρεπε κάπως να ζήσω μόνη μου και να βοηθήσω τη μητέρα μου, που έμεινε μόνη με μικρά παιδιά στην αγκαλιά της. Ίσως γι 'αυτό, θυμίζοντας αργότερα τα χρόνια που πέρασε στην ακαδημία, ο Vasnetsov κάλεσε τον μοναδικό δάσκαλό του μόνο έναν Chistyakov P.P., με τον οποίο ο Victor ανέπτυξε φιλικές σχέσεις και στον οποίο στρεφόταν πολύ συχνά για βοήθεια και συμβουλές.
Ως μαθητής, ο Vasnetsov έγινε διάσημος ως συγγραφέας πολλών σχεδίων που απεικονίζουν σκηνές του είδους και αστικούς τύπους. Στις εφημερίδες, οι κριτικοί επαίνεσαν τον νεαρό συγγραφέα για τις ικανότητές του στην παρατηρητικότητα, το φιλικό του χιούμορ και τη δημοκρατική συμπάθεια. Και του προέβλεψαν μεγάλο μέλλον ως δακτυλογράφο (ήταν τέτοια λέξη. Αυτός είναι κάποιος που τραβάει τύπους).
Ωστόσο, ο Βασνέτσοφ βλέπει τον εαυτό του ως σοβαρό καλλιτέχνη και δοκιμάζει τις δυνάμεις του στη ζωγραφική. Του είδη ζωγραφικήςτις δημόσιες ανακοινώσεις. Ιδιαίτερη επιτυχίαέπεσε στην ταινία «Από διαμέρισμα σε διαμέρισμα».
Από διαμέρισμα σε διαμέρισμα
Αυτός ο πίνακας αγοράστηκε για τη διάσημη έκθεσή του από τον P.M. Τρετιακόφ.
Οι κριτικοί δεν επικρίνουν τον καλλιτέχνη, αλλά σημειώνουν ότι οι πίνακες του είδους του δεν είναι διακριτικοί στη σύνθεση και είναι μέτριοι στη ζωγραφική.
Ο πίνακας «Προτίμηση» (1879) έχει τελείως διαφορετική σειρά.
Προτίμηση
Ονομάζεται η καλύτερη όχι μόνο στο έργο του νεαρού καλλιτέχνη, αλλά και στη ζωγραφική του ρωσικού είδους του δεύτερου μισού του δέκατου ένατου αιώνα. Να τι είπε για αυτόν τον πίνακα και για τον καλλιτέχνη Kramskoy:
Τα τελευταία 15 χρόνια, ολόκληρο το ρωσικό σχολείο έχει πει περισσότερα από όσα έχει απεικονίσει. Στις μέρες μας θα έχει δίκιο αυτός που πραγματικά το απεικονίζει όχι με υπαινιγμό, αλλά στην πραγματικότητα. Είστε ένα από τα πιο λαμπρά ταλέντα στην κατανόηση του τύπου. Μην νιώθεις πραγματικά το δικό σου τρομερή δύναμηστην κατανόηση του χαρακτήρα;
Ωστόσο, παρά την αναμφισβήτητη επιτυχία, ζωγραφική του είδουςδεν έφερε πλήρη ικανοποίηση στον ίδιο τον Βασνέτσοφ. Ήθελα κάτι εντελώς διαφορετικό.
Ο Ρέπιν προσκαλεί τον Βασνέτσοφ στο Παρίσι - να χαλαρώσει και να κοιτάξει γύρω του, να εμποτιστεί με νέες ιδέες.
Ο Βασνέτσοφ ζει στο Παρίσι για έναν ολόκληρο χρόνο, μελετά τους πίνακες σύγχρονων Γάλλων δασκάλων και επισκέπτεται μουσεία. Και αποφασίζει να επιστρέψει στη Ρωσία και να εγκατασταθεί στη Μόσχα.
Η επιθυμία να ζήσετε στη Μόσχα δεν είναι καθόλου τυχαία - η Μόσχα προσελκύει από καιρό καλλιτέχνες. Πολλά χρόνια αργότερα θα έγραφε:
Όταν έφτασα στη Μόσχα, ένιωσα ότι έφτασα στο σπίτι και δεν είχα πού αλλού να πάω - το Κρεμλίνο, ο Άγιος Βασίλειος με έκαναν σχεδόν να κλάψω, σε τέτοιο βαθμό όλο αυτό ανάσαινε στην ψυχή μου ως οικογένεια, αξέχαστα.
Πρέπει να ειπωθεί ότι η Μόσχα εκείνη την εποχή προσέλκυσε περισσότερους από έναν Βασνέτσοφ. Την ίδια περίοδο, ο Ρέπιν και ο Πολένοφ μετακόμισαν στη Μόσχα και ο Σουρίκοφ μετακόμισε από την πρωτεύουσα. Οι καλλιτέχνες ενδιαφέρονταν έντονα για την αρχαία πρωτεύουσα, ως μια θαυματουργή όαση ικανή να εμποτίσει την τέχνη με ζωογόνους δυνάμεις. Δεν πρέπει να ξεχνάμε ότι το τέλος του δέκατου ένατου αιώνα ήταν μια εποχή όπου το ενδιαφέρον για τη ρωσική ιστορία και τον εθνικό πολιτισμό αυξήθηκε απότομα.
Στη Μόσχα ο Βασνέτσοφ έκανε μια «αποφασιστική και συνειδητή μετάβαση από το είδος». Ξαφνικά συνειδητοποίησε καθαρά ότι όλα αυτά τα χρόνια ονειρευόταν αόριστα τη ρωσική ιστορία και τα ρωσικά έπη, τα παλιά ρωσικά παραμύθια.
Και πολύ σύντομα ο πρώτος πίνακας του καλλιτέχνη εμφανίστηκε ως αποτέλεσμα αυτών των «ιστορικών ονείρων».
Μετά τη σφαγή του Igor Svyatoslavovich με τους Πολόβτσιους
«Μετά τη σφαγή του Igor Svyatoslavovich με τους Polovtsians» το κοινό και οι κριτικοί το χαιρέτησαν πολύ ψύχραιμα. «Ο λαός» απαίτησε μια αρχαιολογικά ακριβή απεικόνιση της μάχης, αλλά δεν ήθελε να δεχτεί «παραμύθια και έπη».
Ο καλλιτέχνης προσπάθησε να εξηγήσει ότι ενώ δανειζόταν την πλοκή από το "The Tale of Igor's Campaign", δεν προσπαθούσε να δημιουργήσει μια εικονογράφηση για το έργο. Οχι. Αφαίρεσε σκόπιμα το αίμα και τη βρωμιά μιας πραγματικής μάχης από τον καμβά και ήθελε να δημιουργήσει μια ηρωική εικόνα που θα αντικατόπτριζε το ρωσικό πνεύμα και θα προσέλκυε τον θεατή όχι με τις τρομερές λεπτομέρειες της προηγούμενης μάχης, αλλά με κρυμμένο δράμα, ομορφιά και η δημιουργία μιας ποιητικής καλλιτεχνικής εικόνας.
Ο Chistyakov έγραψε στον Vasnetsov:
Εσύ, ευγενέστατο, Βίκτορ Μιχαήλοβιτς, ποιητής-καλλιτέχνης! Το ρώσικο πνεύμα μύριζε τόσο απόμακρο, τόσο μεγαλειώδες και με τον δικό του τρόπο πρωτότυπο, που απλά στεναχωρήθηκα, σε ζήλεψα, ένας εκκεντρικός προ Πέτρινος.
Ο καλλιτέχνης πρόσφερε στο κοινό ένα εντελώς νέο καλλιτεχνική γλώσσα, που αρχικά δεν έγινε κατανοητό και δεν ακούστηκε.
Αλλά δεν ένιωθαν όλοι έτσι. Μόλις εμφανίστηκε ο πίνακας στην έκθεση, τον απέκτησε αμέσως ο Τρετιακόφ, ο οποίος συνειδητοποίησε ποιες ευκαιρίες άνοιξε η νέα κατεύθυνση για τον ρωσικό ρεαλισμό. Και από τότε ο διάσημος φιλάνθρωπος και συλλέκτης παρακολουθούσε με εγρήγορση κάθε δημιουργικό βήμα του καλλιτέχνη.
Εν τω μεταξύ, η ζωή του Βασνέτσοφ στη Μόσχα ήταν απλά χαρούμενη: βρήκε καλούς φίλους και επισκεπτόταν συχνά το σπίτι του Π.Μ. σε διάσημες μουσικές βραδιές.
Ένας άλλος φίλος που έπαιξε μεγάλο ρόλο στη μοίρα του καλλιτέχνη ήταν ο Savva Ivanovich Mamontov. Ο καλλιτέχνης ήταν πάντα ένας ευπρόσδεκτος καλεσμένος και εξοχική κατοικία, και στο περίφημο κτήμα Abramtsevo. Ο Μαμόντοφ απλά αγάπησε ανιδιοτελώς τη ρωσική αρχαιότητα, τη λαϊκή τέχνη και υποστήριξε νέους καλλιτέχνες και συγγραφείς. Πολύ σύντομα, χάρη στις προσπάθειες του Βασνέτσοφ, σχηματίστηκε στο Abramtsevo ένας φιλικός κύκλος, ο οποίος αποτελούνταν από νέους καλλιτέχνες, μουσικούς, ηθοποιούς, συγγραφείς που είδαν τις απαρχές της δημιουργικότητάς τους στον ρωσικό πολιτισμό, στην καταγωγή και τη μοναδικότητά του.
Πίνακες ζωγραφικής του Βίκτορ Βασνέτσοφ
Ήταν στο "Abramtsevo" (όπου ο καλλιτέχνης έζησε για μεγάλο χρονικό διάστημα) που ξεκίνησε ο πρώτος κύκλος των παραμυθιών του Vasnetsov. Ο κύκλος άνοιξε με τρεις πίνακες που ζωγράφισαν με παραγγελία του Mamontov: "Three Princesses of the Underground Kingdom", "Alyonushka", "Ivan Tsarevich on a Grey Wolf".
Τρεις πριγκίπισσες του κάτω κόσμου
Alyonushka
Ο Ιβάν Τσαρέβιτς στον γκρίζο λύκο
Εικόνες από παραμύθιαΟ Βασνέτσοφ έγραψε όλη του τη ζωή. Με όλη τους την ποικιλομορφία (και ακόμη και την άνιση αξία), όλους τους πίνακες τους ενώνει, πρώτα απ' όλα, η επιθυμία να αποκαλύψουν το εσωτερικό περιεχόμενο ενός ρωσικού παραμυθιού, να δημιουργήσουν μια ατμόσφαιρα πραγματική και ταυτόχρονα φανταστική. Θαυμάσιος. Με ιδιαίτερη κατανόηση του καλού και του κακού. Και πίστη στη δικαιοσύνη και στον θρίαμβο του καλού.
Ιππότης στο σταυροδρόμι
Ήδη στα πρώτα έργα του καλλιτέχνη διακρίνεται η μεγάλη αγάπη για τη λαϊκή φορεσιά και προσοχή στις λεπτομέρειες της. Ήταν κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου που οι συμμετέχοντες του κύκλου Abramtsevo άρχισαν να ασχολούνται με τη σε βάθος μελέτη της αρχαίας λαϊκής φορεσιάς, των μορφών και των διακοσμητικών. Και ο Βασνέτσοφ χρησιμοποιεί τις γνώσεις που έχει αποκτήσει ζωγραφίζοντας τους πίνακές του.
Κοιμωμένη πριγκίπισσα
Ένα εντυπωσιακό παράδειγμα του πάθους του για τη λαϊκή φορεσιά ήταν το σκίτσο του καλλιτέχνη «In the Costume of a Buffoon».
Με μια στολή μπουφόνι
Το 1881, ο Βασνέτσοφ ζωγράφισε έναν από τους καλύτερους πίνακες παραμυθιού του, τον «Alyonushka». Ζωγράφισε αυτή την εικόνα στο Abramtsevo. Εκεί, στο Abramtsevo, ο καλλιτέχνης ξεκίνησε τον καλλιτεχνικό σχεδιασμό του έργου "The Snow Maiden".
Επιμελητήρια του Τσάρου Μπερεντέι. Σκηνογραφία για όπερα
Η παράσταση ανέβηκε αρχικά στο σπίτι του Mamontov και στη συνέχεια μεταφέρθηκε στην επαγγελματική σκηνή.
Με όλη την επιτυχία του "Alyonushka", το πιο μεγαλειώδες σχέδιο της δεκαετίας του ογδόντα ήταν το "Bogatyrs". Ο καλλιτέχνης ζωγράφισε αυτή την εικόνα για σχεδόν είκοσι χρόνια (1881-1898). Πρέπει να ειπωθεί ότι κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου ο Βασνέτσοφ έγραψε πολλά μεγάλα και πολύ σημαντικά έργα.
Ο πίνακας ζωφόρου «Πέτρινη εποχή» (1882 - 1885) για το Ιστορικό Μουσείο της Μόσχας έχει μήκος 16 μέτρα, που αποτελείται από τρία μέρη: το πρώτο είναι αφιερωμένο στη ζωή και την καθημερινή ζωή των αρχαίων ανθρώπων, το δεύτερο είναι μια σκηνή κυνηγιού μαμούθ. , το τρίτο είναι το “The Feast”.
είναι χάρη στο " λίθινη εποχή«Ο καλλιτέχνης έλαβε συμβόλαιο για να ζωγραφίσει τον καθεδρικό ναό του Βλαντιμίρ στο Κίεβο.
Σκίτσα για τη ζωγραφική του καθεδρικού ναού του Βλαντιμίρ. Πριγκίπισσα Όλγα και Νέστορας ο Χρονικός
Το 1891, η ζωγραφική σχεδόν ολοκληρώθηκε και ο καλλιτέχνης, μαζί με την οικογένειά του, επέστρεψε στη Μόσχα. Μέχρι αυτή την περίοδο, η οικονομική κατάσταση της οικογένειας είχε βελτιωθεί τόσο πολύ που οι Βασνέτσοφ μπόρεσαν να αγοράσουν ένα μικρό κτήμα στο Abramtsevo και να χτίσουν ένα μικρό σπίτι με ένα εργαστήριο στη Μόσχα. Ήταν σε αυτό το εργαστήριο που ο καλλιτέχνης συνέχισε να εργάζεται στο "Bogatyrs" και, ταυτόχρονα, άρχισε να ζωγραφίζει τον πίνακα "Τσάρος Ιβάν Βασιλίεβιτς ο Τρομερός" (με αυτόν τον πίνακα το 1897, ο καλλιτέχνης θα εμφανιζόταν για τελευταία φορά στο έκθεση των Πλανόδιων).
Ο Τσάρος Ιβάν Βασίλιεβιτς ο Τρομερός
Το 1899 άνοιξε η πρώτη προσωπική έκθεση του καλλιτέχνη στη Μόσχα. ΚΑΙ κεντρικό έργοοι εκθέσεις γίνονται «Bogatyrs».
Τρεις ήρωες
Τα τελευταία χρόνια του 19ου αιώνα, ο Βασνέτσοφ βρισκόταν στην κορυφή της φήμης του: ο εγχώριος και ξένος Τύπος έγραψε καλά και πολλά για τον καλλιτέχνη, το στούντιο του επισκέφθηκε διάσημους μουσικούς, καλλιτέχνες και συγγραφείς. Ο Τρετιακόφ στη γκαλερί του (ήδη δωρεά στη Μόσχα) χτίζει μια ειδική αίθουσα για τα έργα του Βασνέτσοφ.
Κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου, ο καλλιτέχνης γοητεύτηκε ξαφνικά από την αρχιτεκτονική. Πριν από πολλά χρόνια, στο Abramtsevo, ανεγέρθηκαν δύο μικρά κτίρια σύμφωνα με τα σκίτσα του καλλιτέχνη: μια οικιακή εκκλησία και μια «Καλύβα στα πόδια κοτόπουλου». Αργότερα - η πρόσοψη της γκαλερί Tretyakov και αρκετών ιδιωτικών κατοικιών στη Μόσχα.