Wolfgang Amadeus Mozart: βιογραφία, βίντεο, ενδιαφέροντα γεγονότα. Παρουσίαση με θέμα «Βόλφγκανγκ Αμαντέους Μότσαρτ» Ταξιδεύοντας στην Ευρώπη

Ιβαντσίνα Νατάλια.

Κατεβάστε:

Προεπισκόπηση:

Βόλφγκανγκ Αμαντέους Μότσαρτ -λαμπρός Αυστριακός συνθέτης.

Ερευνητικό πρόγραμμα.

Το έργο πραγματοποιήθηκε από τη Natalya Ivanchina, μαθήτρια της τρίτης τάξης στο Γυμνάσιο Νο. 12 του Κρατικού Προϋπολογισμού Ιδρύματος στη Μόσχα.

Επικεφαλής: Fedoseeva G.F.

Στόχος του έργου - εξερευνήστε τη ζωή και δημιουργική διαδρομήΟ Αυστριακός συνθέτης W. A. ​​Mozart.

Στόχοι του έργου: να αναπληρώσει τις γνώσεις της ιστορικής και γενικής αισθητικής, να εξερευνήσει την εποχή, το κοινωνικό περιβάλλον, τη ζωή στην οποία έζησε και εργάστηκε ο W. A. ​​Mozart. Κατανόηση της μουσικής τέχνης, εξοικείωση με μουσικές συνθέσειςσυνθέτης.

Σχέδιο έργου.

1. Εισαγωγή.

2. Μικρός Μότσαρτ.

5. Νεολαία, δημιουργικότητα, Παρίσι...

6. Βιέννη.

7. Ρέκβιεμ.

8. Έργα του W. A. ​​Mozart.

1. Εισαγωγή.

«Το όνομα του Μότσαρτ εισήλθε στην πνευματική ζωή της ανθρωπότητας ως «σύμβολο της ίδιας της μουσικής».

B. Asafiev.

Ο Βόλφγκανγκ Αμαντέους Μότσαρτ είναι ένας λαμπρός Αυστριακός συνθέτης. Η ζωή του W. A. ​​Mozart είναι εκπληκτική και ασυνήθιστη. Είναι φωτεινό, γενναιόδωρο ταλέντο, η συνεχής δημιουργική φωτιά έδωσε απολύτως εκπληκτικά, μοναδικά αποτελέσματα.

Στις μέρες μας η μουσική του συνθέτη ακούγεται σε αίθουσες συναυλιών και όπερες. Έργα του W. A. ​​Mozart απαιτούνται στα προγράμματα ωδείων και διεθνών διαγωνισμών. Γράφονται βιβλία και άρθρα για τον Μότσαρτ, προσπαθώντας να αποκαλύψουν το βάθος και την ομορφιά της μουσικής του, να μιλήσουν για το εξαιρετικό ταλέντο του, για τη λαμπερή, ενδιαφέρουσα, αλλά ταυτόχρονα γεμάτη δουλειά και θλίψη ζωή του.

2. Μικρός Μότσαρτ.

Ο Βόλφγκανγκ Αμαντέους Μότσαρτ γεννήθηκε το 1756 στην αρχαία πόλη του Σάλτσμπουργκ.

Γεννήθηκε σε οικογένεια μουσικών και ο πατέρας του, Λεοπόλδος Μότσαρτ, ο οποίος ήταν αυλικός μουσικός του Αρχιεπισκόπου του Σάλτσμπουργκ, μπορούσε ο ίδιος να δώσει στον λαμπρό γιο του καλή εκπαίδευση. Ο Leopold Mozart έπαιζε βιολί, όργανο, ηγήθηκε ορχήστρας, εκκλησιαστικής χορωδίας και έγραψε μουσική. Επιπλέον, ο πατέρας του W. A. ​​Mozart ήταν εξαιρετικός δάσκαλος.

Η μητέρα του Μότσαρτ ήταν μια πολύ κοινωνική, χαρούμενη γυναίκα. Της άρεσε να περιβάλλεται από φίλους, γείτονες και παιδιά.

Η μεγαλύτερη αδερφή του Amadeus, η Μαρία - Άννα είχε όμορφη φωνήκαι ακοή. Ο πατέρας της άρχισε να μελετά μαζί της το clavier. Αυτό έκανε μεγάλη εντύπωση στο αγόρι, που ήταν περίπου τριών ετών.

Όλοι όσοι γνώριζαν τον Β. Μότσαρτ, ήδη από τα πολύ πρώτα του χρόνια, τον έβλεπαν ως θαύμα. Σε ηλικία τριών ετών, με δυσκολία σκαρφαλώνοντας σε μια καρέκλα κοντά στο τσέμπαλο, μπορούσε να επαναλάβει και με τα δύο χέρια το κομμάτι που μόλις είχε παίξει ο πατέρας του. Σε ηλικία τεσσάρων ετών, συνέθετε ήδη τα δικά του κομμάτια, αλλά, μη μπορώντας να γράψει ακόμα νότες, τα «υπαγόρευσε», δηλαδή έπαιζε τσέμπαλο στον πατέρα του και τα έγραψε σε μουσικό χαρτί στην ηλικία των έξι ετών, ο Β. Μότσαρτ έγινε πραγματικός βιρτουόζος - τσέμπαλος και συγγραφέας πολλών έργων για διάφορα όργανα.

3. Πρώτο ταξίδι συναυλίας.

Σε ηλικία έξι ετών, ο W. A. ​​Mozart έκανε το πρώτο του ταξίδι συναυλίας. Σε ηλικία επτά ετών ο μικρός μουσικός ήταν ήδη γνωστός σε πολλές ευρωπαϊκές χώρες. Σύμφωνα με τον πατέρα του, σε ηλικία οκτώ ετών ήξερε και ήταν σε θέση να κάνει ό,τι μπορούσε να απαιτηθεί από έναν σαραντάχρονο καθηγητή. Το μουσικό ταλέντο του Βόλφγκανγκ ήταν πραγματικά ένα θαύμα. Αλλά από όλες τις άλλες απόψεις παρέμεινε ένα συνηθισμένο παιδί - ένας άτακτος, χαρούμενος, ευγενικός και υπάκουος γιος.

Το πρώτο ταξίδι συναυλίας κράτησε σχεδόν τρία χρόνια. Οι Μότσαρτ επισκέφθηκαν το Μόναχο, το Παρίσι, το Λονδίνο, το Άμστερνταμ, τη Χάγη και τη Γενεύη. Οι συναυλίες του Βόλφγκανγκ και της αδελφής του Μαρίας-Άννας είχαν θριαμβευτική επιτυχία.

(Ο νεαρός W. A. ​​Mozart με την αδερφή και τον πατέρα του σε μια συναυλία στο Παρίσι).

Του έδωσαν κάθε είδους εξετάσεις. Για παράδειγμα, κάλυψαν το πληκτρολόγιο με ένα μαντήλι και του ζήτησαν να παίξει πολύπλοκα κομμάτια. Ο Βόλφγκανγκ έκανε περίπλοκα περάσματα με το ένα δάχτυλο. Μπορούσε να προσδιορίσει το ύψος οποιουδήποτε ήχου, ακόμη και όταν γυρνούσε μακριά από το όργανο.

Επιπλέον, ο πατέρας έπαιρνε τα παιδιά σε παραστάσεις όπερας, τα μύησε στη μουσική των καλύτερων συνθετών της εποχής, συνεχίζοντας μουσική παιδεία.

Στο Παρίσι, ο Wolfgang έγραψε τα πρώτα του έργα για βιολί και clavier, και στο Λονδίνο - συμφωνίες, η απόδοση των οποίων έδωσε στις συναυλίες του ακόμη μεγαλύτερη φήμη.

Αφού επέστρεψε στην πατρίδα του το 1766, έχοντας κατακτήσει την Ευρώπη, ο μικρός W. Mozart αποκαλούνταν τίποτα λιγότερο από «ένα θαύμα του 18ου αιώνα».

Στο μεταξύ γίνονταν παραγγελίες για νέα έργα και ο μικρός συνθέτης, μαζί με τους μεγάλους, συνέθετε εντατικά μουσική.

4. Ταξίδι συναυλίας στην Ιταλία.

Για τρία χρόνια, πατέρας και γιος επισκέφτηκαν τις μεγαλύτερες πόλεις αυτής της χώρας: Ρώμη, Μιλάνο, Νάπολη, Βενετία, Φλωρεντία. Η Ιταλία υποδέχτηκε τους Μότσαρτ με ενθουσιασμό. Οι συναυλίες του νεαρού μουσικού είχαν εξαιρετική επιτυχία. Η πολυπλοκότητα και η ποικιλία αυτών των παραστάσεων ήταν εκπληκτική. Για άλλη μια φορά ο Wolfgang έπαιξε ως βιρτουόζος τσέμπαλος, συνοδός, βιολονίστας και οργανίστας. Οι συναυλίες του προσέλκυσαν τόσο τεράστιο αριθμό ακροατών που τον οδήγησαν με το ζόρι στον χώρο της συναυλίας. Σε αυτό προστέθηκαν παραστάσεις ως μαέστρος. Το πρόγραμμα της συναυλίας παρουσιάστηκε συχνά από τα έργα του ίδιου του ερμηνευτή Κατά τη διάρκεια της παραμονής του στην Ιταλία, ο W. Mozart διεύρυνε και εμπλούτισε σημαντικά τις γνώσεις του. Τα έργα διάσημων καλλιτεχνών άφησαν έντονες εντυπώσεις στο δεκτικό αγόρι. Ιταλοί συνθέτες, ζωγράφοι, γλύπτες. Παρακολουθούσε ιδιαίτερα συχνά όπερες, συναυλίες και λαϊκά φεστιβάλ και μελέτησε προσεκτικά το στυλ του ιταλικού τραγουδιού, την οργανική και φωνητική μουσική.

Τον Μάρτιο του 1773, ο Βόλφγκανγκ έφυγε για πάντα από την Ιταλία. Χαρούμενη ώραΗ παιδική ηλικία, γεμάτη ποικίλες εντυπώσεις, λαμπρές επιτυχίες και λαμπρές ελπίδες για το μέλλον, παραμένει πίσω. Ένα νέο σερί ζωής ξεκινά.

Το δημιουργικό αποτέλεσμα του ταξιδιού στο Παρίσι ήταν πέντε υπέροχες σονάτες για κλαβιέ, στις οποίες είναι αισθητή η ωριμότητα και το ταλέντο του συνθέτη.

6. Βιέννη.

(Η οικογένεια του Μότσαρτ: πατέρας, αδελφή Μαρία Άννα, πορτρέτο της νεκρής μητέρας στον τοίχο).

Ο Βόλφγκανγκ έφτασε στη Βιέννη και άρχισε να δουλεύει με ενθουσιασμό. Έγραφε, έτρεχε στα μαθήματα, μιλούσε στο κοινό τα βράδια. Ήταν ακούραστος!

ΣΕ τα τελευταία χρόνιαζωή, από την πένα του W. Mozart, το ένα μετά το άλλο έβγαιναν λαμπρά έργα. Αυτές ήταν οι όπερες: «Ο γάμος του Φίγκαρο», «Ντον Τζιοβάνι», «Ο μαγικός αυλός», που προκαλούσαν διαρκή χαρά και θαυμασμό. Οι ήρωες των όπερών του ήταν ζωντανοί άνθρωποι και η ειλικρίνεια των εικόνων καθήλωσε τους ακροατές.

Κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου, ήθελε να εργαστεί ενεργά, να γράψει μουσική και να ασχοληθεί με παραστατικές δραστηριότητες. Έλαβε μέρος σε συναυλίες και οργάνωσε τις δικές του ακαδημίες. Αυτό του έφερε τη φήμη του πρώτου βιρτουόζου της εποχής του. Το παίξιμο του W. Mozart διακρίθηκε από μεγάλη διείσδυση, πνευματικότητα και λεπτότητα. Οι σύγχρονοί του εντυπωσιάστηκαν ιδιαίτερα από το ταλέντο του ως αυτοσχεδιαστή.

8. Έργα του W. A. ​​Mozart.

Τα κύρια έργα του συνθέτη:

19 όπερες· μνημόσυνο; περίπου 50 συμφωνίες? 5 κοντσέρτα για βιολί και ορχήστρα. συναυλίες με ορχηστρική συνοδεία για φλάουτο, κλαρινέτο, φαγκότο, κόρνο, φλάουτο και άρπα. σονάτες για βιολί και κλαβιέρ, σονάτες για κλαβιέρ. φαντασιώσεις, παραλλαγές, rondos, minuets για clavier.

9. Μουσείο W. A. ​​Mozart στο Σάλτσμπουργκ.

Μεγάλο ενδιαφέρον από τους φιλάθλους κλασσική μουσικήθυμίζει το σπίτι του Μότσαρτ στη Makarplatz, στο οποίο μετακόμισε η οικογένεια του μουσικού το 1773. Το Μουσείο Μότσαρτ έχει μια μικρή αλλά ενδιαφέρουσα έκθεση, η οποία είναι εξ ολοκλήρου αφιερωμένη στο έργο του μουσικού. Υπάρχουν πολλά πρωτότυπα εσωτερικά αντικείμενα και μουσικά όργανα εκείνης της εποχής, καθώς και προσωπικά αντικείμενα του μουσικού και της οικογένειάς του.

Έκθεση Μουσείου:

Πηγές πληροφοριών:

Περιοδικά από τον κύκλο - «The Life and Work of Great Composers» Vol. 1.14, 30, 42.

Πηγές πληροφοριών και φωτογραφικό υλικό:

http://www. ζωντανό διαδίκτυο. ru/users/sdor/post172267584/

http://venagid. ru/1911-mozart-wohnhaus

Διαφάνεια 2

Βόλφγκανγκ Αμαντέους Μότσαρτ (1756 – 1791)

• μεγάλος εκπρόσωπος της Βιέννης κλασικό σχολείοσυνθέσεις.
• Βιρτουόζος βιολονίστας, τσέμπαλος, οργανίστας, μαέστρος
• Είχε ένα εκπληκτικό μουσικό αυτί, μνήμη και ικανότητα αυτοσχεδιασμού.

Ο Μότσαρτ Βόλφγκανγκ Αμαντέους είναι Αυστριακός συνθέτης. Μεγάλη επιρροή στο μουσική ανάπτυξηΟ Μότσαρτ υποστηρίχθηκε από τον πατέρα του Λεοπόλδο Μότσαρτ, ο οποίος δίδαξε στον γιο του να παίζει μουσικά όργανακαι συνθέσεις. Σε ηλικία 4 ετών, ο Μότσαρτ έπαιζε τσέμπαλο και σε ηλικία 5-6 ετών άρχισε να συνθέτει (η 1η συμφωνία παίχτηκε το 1764 στο Λονδίνο). Βιρτουόζος τσέμπαλος, ο Μότσαρτ έπαιξε επίσης ως βιολονίστας, τραγουδιστής, οργανίστας και μαέστρος, αυτοσχεδίασε έξοχα, εντυπωσιάζοντας με το εκπληκτικό αυτί για μουσική και μνήμη.

Ήδη από την ηλικία των 6 ετών, η επιτυχία ήταν ορατή στη βιογραφία του Μότσαρτ: περιόδευσε θριαμβευτικά στη Γερμανία, την Αυστρία, τη Γαλλία, την Αγγλία, την Ελβετία και την Ιταλία. Σε ηλικία 11 ετών έπαιξε ως θεατρικός συνθέτης (σχολική όπερα «Απόλλων και Υάκινθος»). Ένα χρόνο αργότερα το δημιούργησε. Singspiel «Bastien and Bastienne» και η ιταλική όπερα μπούφα «The Fake Shepherdess». Το 1770, ο Πάπας του απένειμε το παράσημο του Golden Spur.

Την ίδια χρονιά, ο 14χρονος μουσικός, μετά από ειδική δοκιμασία, εξελέγη μέλος της Φιλαρμονικής Ακαδημίας της Μπολόνια (εδώ ο Βόλφγκανγκ Μότσαρτ πήρε μαθήματα σύνθεσης από τον G.B. Martini για κάποιο διάστημα). Παράλληλα, ο νεαρός συνθέτης διηύθυνε την πρεμιέρα της όπερας του «Μιθριδάτης, ο βασιλιάς του Πόντου» στο Μιλάνο. Τον επόμενο χρόνο παίχτηκε εκεί η σερενάτα του Μότσαρτ «Ascanius in Alba» και ένα χρόνο αργότερα η όπερα «Lucius Sulla». Η καλλιτεχνική περιοδεία και η επακόλουθη παραμονή στο Μάνχαϊμ, το Παρίσι και τη Βιέννη συνέβαλαν στην ευρεία γνωριμία του Μότσαρτ με την ευρωπαϊκή μουσική κουλτούρα, στην πνευματική του ανάπτυξη και στη βελτίωση των επαγγελματικών του δεξιοτήτων. Σε ηλικία 19 ετών, ο Βόλφγκανγκ Αμαντέους Μότσαρτ ήταν ο συγγραφέας 10 μουσικών και θεατρικών έργων διαφόρων ειδών (μεταξύ αυτών η όπερα «Ο φανταστικός κηπουρός» που ανέβηκε στο Μόναχο, «Το όνειρο του Σκιπίωνα» και «Ο Βασιλιάς Ποιμένας» στο Σάλτσμπουργκ) , 2 καντάτες, πολυάριθμες συμφωνίες, συναυλίες, κουαρτέτα, σονάτες, σουίτες συνόλων-ορχηστρικών, εκκλησιαστικές συνθέσεις, άριες και άλλα έργα. Αλλά όσο περισσότερο το παιδί θαύμα γινόταν κύριος, τόσο λιγότερο η αριστοκρατική κοινωνία ενδιαφερόταν για αυτόν.

Από το 1769, ο Βόλφγκανγκ Αμαντέους Μότσαρτ περιλαμβανόταν ως κονσέρτα του παρεκκλησιού του δικαστηρίου στο Σάλτσμπουργκ. Ο Αρχιεπίσκοπος Ιερώνυμος Κόμης Κολλορέντο, ηγεμόνας του εκκλησιαστικού πριγκιπάτου, περιόρισε δεσποτικά τις δυνατότητες της δημιουργικής του δραστηριότητας. Οι προσπάθειες να βρεθεί άλλη υπηρεσία ήταν μάταιες. Στις πριγκιπικές κατοικίες και τα αριστοκρατικά σαλόνια της Ιταλίας, των γερμανικών πολιτειών και της Γαλλίας, ο συνθέτης συνάντησε αδιαφορία. Μετά από περιπλάνηση το 1777-79, ο Βόλφγκανγκ Αμαντέους Μότσαρτ αναγκάστηκε να επιστρέψει στο ιδιαίτερη πατρίδακαι να αναλάβει τη θέση του οργανίστα του δικαστηρίου. Το 1780 γράφτηκε για το Μόναχο η όπερα «Idomeneo, King of Crete, or Eliah and Idamante». Οι προσπάθειες για την εξυπηρέτηση παρέμειναν ανεπιτυχείς. Ο Μότσαρτ έβγαζε τα προς το ζην από περιστασιακές εκδόσεις των έργων του (τα περισσότερα από τα σημαντικότερα έργα του εκδόθηκαν μετά θάνατον), μαθήματα πιάνου και θεωρίας σύνθεσης, καθώς και «ακαδημίες» (συναυλίες), που συνδέονται με την εμφάνιση των κοντσέρτων του για πιάνο. Μετά το singspiel «The Abduction from the Seraglio» (1782), που αποτέλεσε σημαντικό ορόσημο στην εξέλιξη αυτού του είδους, ο συνθέτης δεν είχε την ευκαιρία να γράψει για το θέατρο για σχεδόν 4 χρόνια.

Το 1786 το μικρό του μουσική κωμωδία"Διευθυντής θεάτρου" Με τη βοήθεια του ποιητή-λιμπρετίστα L. Da Ponte, την ίδια χρονιά μπόρεσε να ανέβει η όπερα «The Marriage of Figaro» (1786) στη Βιέννη, αλλά έτρεξε εκεί για σχετικά σύντομο χρονικό διάστημα (συνεχίστηκε ξανά το 1789); τόσο πιο χαρούμενη ήταν για τον Μότσαρτ η ηχηρή επιτυχία του «Γάμου του Φίγκαρο» στην Πράγα (1787). Το τσεχικό κοινό αντέδρασε επίσης με ενθουσιασμό στην όπερα του Μότσαρτ «The Punished Libertine, or Don Giovanni» (1787), που γράφτηκε ειδικά για την Πράγα. στη Βιέννη (μετά. 1788) η όπερα αυτή έγινε δεκτή με εγκράτεια. Και στις δύο όπερες, οι νέες ιδεολογικές, καλλιτεχνικές και φιλοδοξίες του συνθέτη αποκαλύφθηκαν πλήρως. Κατά τη διάρκεια αυτών των χρόνων, άνθισε και η δημιουργικότητά του στο συμφωνικό και τα μουσικά σύνολα δωματίου. Η θέση του «αυτοκρατορικού και βασιλικού μουσικού δωματίου», που δόθηκε από τον αυτοκράτορα Ιωσήφ Β΄ στα τέλη του 1787 (μετά τον θάνατο του K.V. Gluck), περιόρισε τις δραστηριότητες του Μότσαρτ. Οι ευθύνες του Μότσαρτ περιορίζονταν στη σύνθεση χορών για μασκαράδες. Μόνο μια φορά του ανέθεσαν να γράψει μια κωμική όπερα βασισμένη σε πλοκή από κοινωνική ζωή— «Όλοι έτσι είναι, ή Σχολή των Εραστών» (1790). Ο Βόλφγκανγκ Μότσαρτ σκόπευε να φύγει από την Αυστρία. Το ταξίδι που έκανε στο Βερολίνο το 1789 δεν ανταποκρίθηκε στις ελπίδες του. Με την άνοδο του νέου αυτοκράτορα Λεοπόλδου Β' στην Αυστρία (1790), η θέση του Μότσαρτ δεν άλλαξε. Το 1791 στην Πράγα, με αφορμή τη στέψη του Λεοπόλδου ως βασιλιά της Τσεχίας, παρουσιάστηκε η όπερα του Μότσαρτ La Clemenza di Titus και έτυχε ψυχρής υποδοχής. Τον ίδιο μήνα (Σεπτέμβριο) κυκλοφόρησε το The Magic Flute. Ανέβηκε στη σκηνή ενός προαστιακού θεάτρου. Αυτή η όπερα του Μότσαρτ βρήκε πραγματική αναγνώριση στο δημοκρατικό κοινό της Βιέννης. Μεταξύ των κορυφαίων μουσικών που κατάφεραν να εκτιμήσουν πλήρως τη δύναμη του ταλέντου του Μότσαρτ ήταν ο μεγαλύτερος σύγχρονος του I. Haydn και ο νεότερος -. Στους συντηρητικούς κύκλους, τα καινοτόμα έργα του καταδικάστηκαν. Οι «ακαδημίες» του Μότσαρτ σταμάτησαν το 1787. Δεν κατάφερε να οργανώσει παραστάσεις των 3 τελευταίων συμφωνιών (1788). τρία χρόνια αργότερα, ένα από αυτά παίχτηκε σε φιλανθρωπικές συναυλίες στη Βιέννη υπό τη διεύθυνση του A. Salieri.

Την άνοιξη του 1791, ο Βόλφγκανγκ Μότσαρτ προσλήφθηκε ως δωρεάν βοηθός του μαέστρου του καθεδρικού ναού του Αγ. Ο Stephen με το δικαίωμα να πάρει αυτό το μέρος σε περίπτωση θανάτου του τελευταίου (ο μπάντας του επέζησε). Μισό μήνα πριν από το θάνατό του, ο Μότσαρτ αρρώστησε (διαγνώστηκε με ρευματικό-φλεγμονώδη πυρετό) και πέθανε πριν συμπληρώσει τα 36 του χρόνια. Κηδεύτηκε σε κοινό τάφο στο νεκροταφείο του Αγ. Μάρκος (η θέση του τάφου είναι άγνωστη).

Wolfgang Amadeus Mozart: βιογραφία και δημιουργικότητα.
Είστε τώρα στην πύλη

Εθνική υπερηφάνεια της Αυστρίας, μεγαλύτερο μυστήριοΟ Δημιουργός, το σύμβολο της ιδιοφυΐας – Βόλφγκανγκ Αμαντέους Μότσαρτ. Η ζωή και ο θάνατός του άφησαν περισσότερες ερωτήσεις παρά απαντήσεις. Η ιστορία του είναι κατάφυτη από θρύλους και μύθους. Για αυτόν έχουν γραφτεί εκατοντάδες βιβλία. Αλλά είναι απίθανο να φτάσουμε ποτέ πιο κοντά στην επίλυση αυτού του φαινομένου. Ο λαμπρός συνθέτης έχει πραγματικά πολλά μυστικά, και ένα από αυτά είναι το λεγόμενο «Φαινόμενο Μότσαρτ». Οι επιστήμονες ταράζουν το μυαλό τους, προσπαθώντας να βρουν μια απάντηση στο ερώτημα, γιατί ακριβώς η μουσική μιας ιδιοφυΐας έχει τόσο ευεργετική επίδραση στην ανθρώπινη υγεία; Γιατί, ακούγοντας τα έργα του, ηρεμούμε και αρχίζουμε να σκεφτόμαστε καλύτερα; Πόσο αισθάνονται καλύτερα οι ασθενείς που πάσχουν από σοβαρές ασθένειες από τη μουσική του Μότσαρτ; Εκατό χιλιάδες γιατί, στα οποία και μετά από εκατοντάδες χρόνια κανείς δεν μπορεί να δώσει μια κατανοητή απάντηση.

Σύντομο βιογραφικό Βόλφγκανγκ Αμαντέους Μότσαρτκαι διαβάστε πολλά ενδιαφέροντα στοιχεία για τον συνθέτη στη σελίδα μας.

σύντομο βιογραφικό

Συνήθως στη βιογραφία ΔΙΑΣΗΜΟΙ ΑνθρωποιΤα παιδικά χρόνια περιγράφονται παροδικά, αναφέροντας μερικά αστεία ή τραγικά περιστατικά που επηρέασαν τη διαμόρφωση του χαρακτήρα. Αλλά στην περίπτωση του Μότσαρτ, η ιστορία για την παιδική του ηλικία είναι μια ιστορία για τις δραστηριότητες συναυλίας και σύνθεσης ενός ολοκληρωμένου μουσικού και βιρτουόζου ερμηνευτή, του συγγραφέα ορχηστρικών έργων.

Γεννήθηκε στις 27 Ιανουαρίου 1756 στην οικογένεια του βιολονίστα και δασκάλου Λεοπόλντ Μότσαρτ. Ο πατέρας είχε τεράστια επιρροή στην εξέλιξη του γιου του ως ανθρώπου και μουσικού. Όλη τους τη ζωή τους δέσμευε η πιο τρυφερή στοργή, ακόμη και η φράση του Βόλφγκανγκ είναι γνωστή: «Μετά τον μπαμπά υπάρχει μόνο Θεός». Ο Βόλφγκανγκ και η μεγαλύτερη αδερφή του Μαρία Άννα, που στο σπίτι ονομαζόταν Nannerl, δεν παρακολούθησαν ποτέ το δημόσιο σχολείο, συμπεριλαμβανομένης της μουσικής, αλλά και της μέτρησης, της γραφής, της ανάγνωσης, που τους δόθηκε από τον πατέρα τους. Ήταν γεννημένος δάσκαλος, δικός του Εργαλειοθήκηστην εκμάθηση παιχνιδιού βιολί δημοσιεύτηκε δεκάδες φορές και θεωρήθηκε η καλύτερη για μεγάλο χρονικό διάστημα.

Από τη γέννησή του, ο μικρός Βόλφγκανγκ περιβαλλόταν από μια ατμόσφαιρα δημιουργικότητας, μουσικούς ήχουςκαι μόνιμη απασχόληση. Ο πατέρας εργάστηκε με τον Nannerl είδος παλαιού πιάνου και βιολί, ο 3χρονος Wolfie τους παρακολουθούσε με ζήλια και χαρά: καλά, πότε θα τον αφήσει ο μπαμπάς να εξασκηθεί; Για εκείνον ήταν όλα ένα παιχνίδι - διαλέγοντας μελωδίες και αρμονίες με το αυτί. Έτσι παίζοντας ξεκίνησαν τις μουσικές του σπουδές στις οποίες αφοσιώθηκε ολοκληρωτικά.

Σύμφωνα με τη βιογραφία του Μότσαρτ, ήδη σε ηλικία 4 ετών, σχεδιάζει μουντζούρες σε μουσικό χαρτί, κάτι που εξοργίζει τον πατέρα του, αλλά ο θυμός δίνει γρήγορα τη θέση του στην έκπληξη - οι νότες, που φαίνονται χαοτικές στο χαρτί, σχηματίζουν ένα απλό, αλλά εγγράμματο κομμάτι από η άποψη της αρμονίας. Ο Λεοπόλδος καταλαβαίνει αμέσως το υψηλότερο ταλέντο που έχει χαρίσει ο Θεός στον γιο του.

Εκείνες τις μέρες, ένας μουσικός μπορούσε να υπολογίζει σε μια πολύ καλή ζωή αν έβρισκε έναν θαμώνα και έπιανε μόνιμη δουλειά. Για παράδειγμα, παίρνοντας τη θέση του αρχηγού μπάντας στην αυλή ή στο σπίτι ενός ευγενούς ευγενούς. Τότε η μουσική ήταν αναπόσπαστο κομμάτι της κοινωνικής και κοσμικής ζωής. Και ο Leopold αποφασίζει να πάει με παραστάσεις στις πόλεις της Ευρώπης για να κερδίσει τη φήμη για τον γιο του, ώστε αργότερα να βραβευτεί καλύτερη μοίρα. Περίμενε τώρα να κερδίσει την προσοχή στο εξαιρετικό ταλέντο του παιδιού.

Οι Μότσαρτ (πατέρας, γιος και κόρη) ξεκίνησαν για το πρώτο τους ταξίδι στις αρχές του 1762, όταν ο Βόλφγκανγκ ήταν 6 ετών και η αδερφή του 10. Τα παιδιά-θαύματα συνάντησαν την πιο ενθουσιώδη υποδοχή παντού, κατέπληξαν τους ακροατές με την ερμηνεία τους δεξιότητες. Ο πατέρας μου προσπάθησε να κάνει τις παραστάσεις τους όσο πιο εντυπωσιακές γινόταν. Η Μαρία Άννα ερμήνευσε τα πιο σύνθετα τεχνικά μουσικά κομμάτια, τα οποία δεν μπορεί να κατακτήσει κάθε έμπειρος τσέμπαλος. Ο Βόλφγκανγκ δεν έπαιζε απλώς αριστοτεχνικά - ήταν δεμένα τα μάτια, κάλυπτε το πληκτρολόγιο με ένα κασκόλ, έπαιζε από τη θέα, αυτοσχεδιάζοντας. Όλες οι προσπάθειες αφιερώθηκαν στο να δημιουργήσουν μια αίσθηση και να μείνουν στη μνήμη των ακροατών. Και όντως προσκαλούνταν πολύ και συχνά. Αυτά ήταν κυρίως σπίτια αριστοκρατών και μάλιστα στεφανωμένων κεφαλών.

Υπήρχε όμως ένα άλλο σε αυτό ενδιαφέρον σημείο. Κατά τη διάρκεια όλων αυτών των ταξιδιών από το Λονδίνο στη Νάπολη, ο Βόλφγκανγκ όχι μόνο έδειξε στο κοινό το γενναιόδωρο ταλέντο του - απορρόφησε επίσης όλα τα πολιτιστικά και μουσικά επιτεύγματα που μπορούσε να του προσφέρει μια συγκεκριμένη πόλη. Τότε η Ευρώπη κατακερματίστηκε, κέντρα πολιτισμού φούντωσαν σε διαφορετικές πόλεις - και η καθεμία είχε τις δικές της τάσεις, μουσικά στυλ, είδη, προτιμήσεις. Ο μικρός Βόλφγκανγκ μπορούσε να τα ακούσει όλα αυτά, να τα απορροφήσει, να τα επεξεργαστεί με το λαμπρό μυαλό του. Και ως αποτέλεσμα, η σύνθεση όλων αυτών των μουσικών στρωμάτων έδωσε ώθηση στο ισχυρό κίνημα που αντιπροσώπευε το έργο του Μότσαρτ.

Σάλτσμπουργκ και Βιέννη

Αλίμονο, τα σχέδια του Leopold δεν ήταν προορισμένα να πραγματοποιηθούν. Τα παιδιά μεγάλωσαν και δεν παράγουν πια τέτοια πράγματα. ζωντανή εντύπωση. Ο Βόλφγκανγκ μετατράπηκε σε κοντός νεαρός άνδρας, «όπως όλοι οι άλλοι», και η δημοτικότητά του στο παρελθόν μάλλον εμπόδισε. Ούτε η ιδιότητα του μέλους στην Ακαδημία της Μπολόνια, την οποία έλαβε σε ηλικία 12 ετών, έχοντας ολοκληρώσει έξοχα το έργο, ούτε το παράσημο του Golden Spur, που απένειμε ο ίδιος ο Καθολικός Πάπας, ούτε η πανευρωπαϊκή φήμη το έκαναν εύκολο. καριέρα νεαρός συνθέτης.

Για κάποιο διάστημα υπηρέτησε ως bandmaster για τον αρχιεπίσκοπο στο Σάλτσμπουργκ. Μια δύσκολη σχέση με αυτόν τον αλαζονικό άντρα ανάγκασε τον Βόλφγκανγκ να πάρει εντολές από τη Βιέννη, την Πράγα και το Λονδίνο. Προσπάθησε για ανεξαρτησία, η ασέβεια τον πλήγωσε οδυνηρά. Τα συχνά ταξίδια οδηγούσαν στον επιθυμητό στόχο - μια μέρα ο Αρχιεπίσκοπος Κολορέδο απέλυσε τον Μότσαρτ, συνοδεύοντας την απόλυση με μια ταπεινωτική χειρονομία.

Τελικά μετακόμισε στη Βιέννη το 1781. Εδώ θα περάσει τα τελευταία 10 χρόνια της ζωής του. Αυτή η περίοδος θα σηματοδοτούσε την άνθηση της δημιουργικότητάς του, τον γάμο του με την Constance Weber, και εδώ θα έγραφε τα πιο σημαντικά έργα του. Οι Βιεννέζοι δεν τον δέχτηκαν αμέσως και γενικά μετά την επιτυχία» Γάμοι του Figaro«Το 1786, οι υπόλοιπες πρεμιέρες έγιναν αθόρυβα.Πάντα τον υποδέχονταν πολύ πιο ζεστά στην Πράγα.

Εκείνη την εποχή, η Βιέννη ήταν η μουσική πρωτεύουσα της Ευρώπης, οι κάτοικοί της ήταν κακομαθημένοι από μια πληθώρα μουσικών εκδηλώσεων και μουσικοί από όλο τον κόσμο συνέρρεαν εκεί. Ο ανταγωνισμός μεταξύ των συνθετών ήταν πολύ μεγάλος. Αλλά η αντιπαράθεση μεταξύ του Μότσαρτ και του Αντόνιο Σαλιέρι, που μπορούμε να δούμε στη διάσημη ταινία «Amadeus» του Μίλος Φόρμαν, και ακόμη νωρίτερα στον Πούσκιν, δεν ανταποκρίνεται στην πραγματικότητα. Αντιθέτως, αντιμετώπιζαν ο ένας τον άλλον με μεγάλο σεβασμό.

Είχε επίσης μια στενή και συγκινητική φιλία μαζί του Τζόζεφ Χάιντν, του αφιέρωσε όμορφα κουαρτέτα εγχόρδων. Ο Χάιντν, με τη σειρά του, θαύμαζε ατελείωτα το ταλέντο και το λεπτό μουσικό γούστο του Βόλφγκανγκ, την εξαιρετική του ικανότητα να αισθάνεται και να μεταδίδει συναισθήματα σαν αληθινός καλλιτέχνης.

Παρά το γεγονός ότι ο Μότσαρτ δεν κατάφερε ποτέ να επιτύχει μια θέση στο δικαστήριο, η δουλειά του άρχισε σταδιακά να του αποφέρει σημαντικό εισόδημα. Ήταν ένα ανεξάρτητο άτομο που έθεσε την τιμή και την αξιοπρέπεια ενός ανθρώπου πάνω από όλα. Δεν έβαλε το χέρι στην τσέπη του για μια αιχμηρή λέξη, και γενικά είπε ευθέως ό,τι σκεφτόταν. Αυτή η στάση δεν μπορούσε να αφήσει κανέναν αδιάφορο, εμφανίστηκαν ζηλιάρηδες και κακοπροαίρετοι.

Ασθένεια και θάνατος

Μια ελαφρά δημιουργική παρακμή, που ξεκίνησε το 1789-90, έδωσε γρήγορα τη θέση της στην ενεργό εργασία στις αρχές του 1791. Στο τέλος του χειμώνα έκανε αλλαγές σε Συμφωνία Νο. 40. Την άνοιξη, γράφτηκε η όπερα La Clemenza di Titus και στη συνέχεια ανέβηκε το καλοκαίρι, με εντολή της τσεχικής αυλής για την ημέρα της στέψης του Λεοπόλδου Β'. Τον Σεπτέμβριο, ένα κοινό έργο ολοκληρώθηκε με τον Emanuel Schikaneder, μέλος της μασονικής στοάς - Singspiel " μαγικό φλάουτο" Τον Ιούλιο του τρέχοντος έτους, έλαβε εντολή για νεκρώσιμο από έναν μυστηριώδη απεσταλμένο...

Στις αρχές του φθινοπώρου, ο Βόλφγκανγκ αρχίζει να παραπονιέται για ασθένεια. Σταδιακά εντείνονται. Η τελευταία παράσταση του Μότσαρτ είχε ημερομηνία 18 Νοεμβρίου - την ημέρα έναρξης της επόμενης στοάς της Secret Society. Μετά από αυτό αρρώστησε και δεν σηκώθηκε ποτέ. Μέχρι τώρα, οι επιστήμονες της ιατρικής διαφωνούν για τα αίτια της νόσου και τη διάγνωση. Τις περισσότερες φορές, η εκδοχή της δηλητηρίασης απορρίπτεται, αλλά δεν αποκλείεται εντελώς. Κατά τους περασμένους αιώνες, δεν υπάρχουν πιο αυθεντικά έγγραφα, αντιθέτως, πολλές από τις δηλώσεις της Κωνστάντζας και άλλων μαρτύρων γίνονται όλο και λιγότερο αξιόπιστες.

Αντιμετώπισε τον συνθέτη καλύτερος γιατρόςΦλέβες εκείνη την εποχή, πολλές από τις μεθόδους του παρουσιάζονται τώρα ως επιβαρυντικές της κατάστασης του ασθενούς, αλλά στη συνέχεια χρησιμοποιήθηκαν ευρέως στην ιατρική. Το βράδυ 4 προς 5 Δεκεμβρίου πεθαίνει...

Κατά τη διάρκεια της ζωής του, ήταν λάτρης της μόδας, ακολουθώντας έναν κάπως πιο ελεύθερο τρόπο ζωής από ό,τι μπορούσε να αντέξει οικονομικά. Έχουν διασωθεί πολλές σημειώσεις στις οποίες απευθυνόταν στους φίλους του με αίτημα να δανειστούν χρήματα - για το επόμενο μουσικό έργο. Ποτέ όμως δεν έμαθε να διαχειρίζεται τα χρήματα με σύνεση. Και όταν προέκυψε το ζήτημα μιας κηδείας, αποδείχθηκε ότι η οικογένεια δεν είχε χρήματα για αυτό.

Ο βαρόνος van Swieten πλήρωσε για την κηδεία πλήρως, έδωσε ένα ποσό που επαρκούσε για την ταφή σύμφωνα με την 3η κατηγορία - σε ξεχωριστό φέρετρο, αλλά σε κοινό τάφο. Ήταν μια συνηθισμένη πρακτική τότε, δεν υπήρχε τίποτα περίεργο σε αυτό. Εκτός από ένα πράγμα - ούτε ο τόπος ταφής του μεγαλύτερου γιου του ανθρώπου δεν έχει διατηρηθεί. Εκείνη την εποχή, ταφικά μνημεία τοποθετήθηκαν έξω από την περίφραξη του νεκροταφείου.

Ενδιαφέροντα γεγονότα για τον Μότσαρτ

• Ο Μότσαρτ έγραψε το ήμισυ του συνολικού αριθμού των συμφωνιών του μεταξύ 8 και 19 ετών.
• Το 2002, στην επέτειο της 11ης Σεπτεμβρίου, εμφανίστηκαν χορωδίες σε όλο τον πλανήτη «Ρέκβιεμ» του Μότσαρτ μέσα σε 24 ώρες για να τιμήσουν τη μνήμη των νεκρών.
• Στο μεγαλύτερο δισκογραφικό έργο αφιερωμένο στη μοναξιά, η Philips Classic κυκλοφόρησε 180 CD το 1991 που περιείχαν ένα πλήρες σύνολο αυθεντικών έργων του Μότσαρτ. Περιλαμβάνει πάνω από 200 ώρες μουσικής.
• Ο Μότσαρτ έγραψε περισσότερη μουσική στη σύντομη καριέρα του από πολλούς άλλους συνθέτες που έζησαν πολύ περισσότερο.
• Η σχέση με τον Αρχιεπίσκοπο του Σάλτσμπουργκ έληξε όταν η γραμματέας του κλώτσησε πισώπλατα τον Μότσαρτ.
• Από τη βιογραφία του Μότσαρτ μαθαίνουμε ότι ο λαμπρός συνθέτης πέρασε συνολικά 14 από τα 35 χρόνια ταξιδεύοντας.
• Ο Λεοπόλντ Μότσαρτ περιέγραψε τη γέννηση του γιου του ως «θαύμα από τον Θεό», επειδή φαινόταν πολύ μικρός και αδύναμος για να επιβιώσει.
• Ο όρος «αυτί του Μότσαρτ» περιγράφει ένα ελάττωμα στο αυτί. Οι ερευνητές πιστεύουν ότι ο Μότσαρτ και ο γιος του, Φραντς, είχαν ένα συγγενές ελάττωμα στο αυτί.
• Ο συνθέτης είχε εκπληκτική ακοή και μνήμη ακόμη και ως παιδί, μπορούσε να θυμηθεί ένα έργο που ήταν πολύπλοκο σε μορφή και αρμονία από ένα άκουσμα και μετά να το γράψει χωρίς κανένα λάθος.
• Στη δεκαετία του 1950, ο Γάλλος φωνίατρος Alfred Tomatis διεξήγαγε επιστημονικά πειράματα κατά τη διάρκεια των οποίων απέδειξε ότι η ακρόαση της μουσικής του Mozart μπορεί να βελτιώσει το IQ ενός ατόμου. Έχει επίσης αναγνωριστεί ότι έχει θεραπευτικό αποτέλεσμα στην εγκεφαλική παράλυση, την επιληψία, τον αυτισμό και πολλές νευρολογικές παθήσεις, αυτό έχει αποδειχθεί επιστημονικά.
• Το μεσαίο όνομα του Βόλφγκανγκ Μότσαρτ, Θεόφιλος, σημαίνει «αγαπημένος του Θεού» στα ελληνικά.
• Η επιρροή του Μότσαρτ στη δυτική μουσική είναι βαθιά. Ο Τζόζεφ Χέιντον σημείωσε ότι «οι μεταγενέστεροι δεν θα δουν τέτοιο ταλέντο ούτε σε 100 χρόνια».
• Ο Μότσαρτ έγραψε την πρώτη του συμφωνία όταν ήταν μόλις 8 ετών και την όπερά του στα 12 του.
• Ο πατέρας του Βόλφγκανγκ του απαγόρευσε να παντρευτεί την Κονστάνς Βέμπερ, υποπτευόμενος το εγωιστικό ενδιαφέρον της οικογένειάς της για τον Μότσαρτ, ο οποίος έκανε τα πρώτα του βήματα με αυτοπεποίθηση στη Βιέννη. Αλλά δεν άκουσε για πρώτη φορά στη ζωή του και, παρά την επιθυμία του πατέρα του, παντρεύτηκε τον Αύγουστο του 1782. Μερικοί μελετητές την παρουσιάζουν ως άστατη, άλλοι την κοιτάζουν με περισσότερη συμπάθεια. Δεκαοκτώ χρόνια μετά το θάνατο του Βόλφγκανγκ, παντρεύτηκε ξανά και βοήθησε τον νέο της σύζυγο να γράψει ένα βιβλίο για τον Μότσαρτ.

• Η διάσημη συνεργασία του Μότσαρτ με τον Λορέντζο ντα Πόντε είχε ως αποτέλεσμα την όπερα Le nozze di Figaro, βασισμένη στο έργο του Μπομαρσέ. Η συνεργασία τους είναι μια από τις πιο διάσημες στην ιστορία της μουσικής.
• Μόλις στη Βιέννη, ο μικρός Βόλφγκανγκ εμφανίστηκε στο παλάτι για την αυτοκράτειρα Μαρία Θηρεσία. Μετά την παράσταση έπαιξε με τις κόρες της, μια από τις οποίες ήταν ιδιαίτερα τρυφερή μαζί του. Τότε ο Βόλφγκανγκ άρχισε να ζητά το χέρι της με κάθε σοβαρότητα. Ήταν η Μαρία Αντουανέτα, η μελλοντική βασίλισσα της Γαλλίας.
• Ο Μότσαρτ ήταν μέλος της μασονικής στοάς, ήταν μια μυστική εταιρεία που ένωνε τους πιο προοδευτικούς ανθρώπους της εποχής του. Με τον καιρό, ο Βόλφγκανγκ άρχισε να απομακρύνεται από τις ιδέες των αδελφών του, κυρίως λόγω θρησκευτικών διαφορών.

• Η τελευταία λέξη του συνθέτη Γκούσταβ Μάλερ (1860-1911) πριν πεθάνει ήταν ο «Μότσαρτ».
• Το 1801, ο τυμβωρύχος Joseph Rothmayer φέρεται να έσκαψε το κρανίο του Μότσαρτ από ένα νεκροταφείο στη Βιέννη. Ωστόσο, ακόμη και μετά από διάφορες δοκιμές, παραμένει άγνωστο εάν το κρανίο ανήκε όντως στον Μότσαρτ. Αυτή τη στιγμή είναι κλεισμένος στο Ίδρυμα Mozarteum στο Σάλτσμπουργκ της Αυστρίας.
• Ο βαρόνος van Swieten έδωσε 8 florins 56 kreuzers για την κηδεία του Mozart - αυτό είναι το ποσό που ξόδεψε κάποτε ο Wolfgang για την χιουμοριστική κηδεία του ψαρονιού του.
• Ο Μότσαρτ θάφτηκε σε «ομαδικό τάφο» στο St. Μαρξ. Ένας «κοινός τάφος» δεν είναι το ίδιο με τον τάφο ενός φτωχού ή έναν ομαδικό τάφο, αλλά ένας τάφος για ανθρώπους που δεν ήταν αριστοκράτες. Μία από τις βασικές διαφορές είναι ότι μετά από 10 χρόνια ανασκάφηκαν οι κοινοί τάφοι, αλλά οι τάφοι των αριστοκρατών όχι.
• Οι ερευνητές έχουν υποθέσει τουλάχιστον 118 αιτίες θανάτου του Μότσαρτ, συμπεριλαμβανομένων του ρευματικού πυρετού, της γρίπης, της τριχίνωσης, της δηλητηρίασης από υδράργυρο, της νεφρικής ανεπάρκειας και της στρεπτοκοκκικής λοίμωξης.
• Σύμφωνα με αρκετούς βιογράφους, ο Μότσαρτ ήταν ένας μικρόσωμος άνδρας με δυνατά μάτια. Ως παιδί, ο Βόλφγκανγκ υπέφερε από ευλογιά, η οποία άφησε σημάδια στο πρόσωπό του. Ήταν αδύνατος και χλωμός με λεπτά μαλλιά και αγαπούσε τα κομψά ρούχα.
• Σύμφωνα με τη σύζυγο του Μότσαρτ, Κονστάνζε, στο τέλος της ζωής του, ο Μότσαρτ πίστευε ότι είχε δηλητηριαστεί και ότι συνέθετε το Ρέκβιεμ του για τον εαυτό του.
• Πιστεύεται ότι στο "Requiem" κατάφερε να γράψει μόνο τα πρώτα 7 μέρη και τα υπόλοιπα ολοκληρώθηκαν από τον μαθητή του Franz Xaver Süssmayr. Αλλά υπάρχει μια εκδοχή σύμφωνα με την οποία ο Βόλφγκανγκ θα μπορούσε να είχε ολοκληρώσει το «Ρέκβιεμ» αρκετά χρόνια νωρίτερα. Οι μελετητές εξακολουθούν να συζητούν ποια μέρη έγραψε πραγματικά ο Μότσαρτ.
• Ο Μότσαρτ και η σύζυγός του είχαν έξι παιδιά, από τα οποία μόνο τα δύο επέζησαν από τη βρεφική ηλικία. Και οι δύο γιοι δεν είχαν οικογένεια και παιδιά.
• Ο Μότσαρτ έγινε όλο και πιο δημοφιλής μετά το θάνατό του. Στην πραγματικότητα, όπως σημειώνει ο βιογράφος του 20ου αιώνα Maynard Solomon, η μουσική του εκτιμήθηκε πραγματικά μετά θάνατον.
• Ο συνθέτης γεννήθηκε Καθολικός και παρέμεινε καθολικός σε όλη του τη ζωή.
• Ο Μότσαρτ ήταν τενόρος. Κατά τη διάρκεια συναυλιών δωματίου στο σύνολο, έπαιζε συνήθως βιόλα. Ήταν και αριστερόχειρας.
• Ο διάσημος φυσικός Άλμπερτ Αϊνστάιν αγαπούσε πολύ τη μουσική. Σπούδασε βιολί, αλλά ασχολήθηκε πραγματικά με αυτό μόνο αφού «ερωτεύτηκε τις σονάτες του Μότσαρτ».
• Ο Αϊνστάιν πίστευε ότι η μουσική του Μότσαρτ απαιτούσε τεχνική τελειότητα από αυτόν και στη συνέχεια άρχισε να μελετά εντατικά.
• Η Κονστάνζα, σύζυγος του Μότσαρτ, κατέστρεψε πολλά από τα σκίτσα και τα σχέδιά του μετά το θάνατο του συνθέτη.
• Ο Μότσαρτ είχε πολλά κατοικίδια, όπως ένα σκύλο, ένα ψαρόνι, ένα καναρίνι και ένα άλογο.

Μότσαρτ. Γράμματα

Ο χρόνος έχει διατηρήσει πολλά πορτρέτα του Μότσαρτ, φτιαγμένα από διαφορετικούς καλλιτέχνες, αλλά είναι όλα πολύ διαφορετικά μεταξύ τους, είναι δύσκολο να προσδιοριστεί αν ανάμεσά τους υπήρχαν εκείνα που ήταν πιο κοντά στο πρωτότυπο. Αλλά οι επιστολές του συνθέτη, που έγραψε σε όλη του τη ζωή, όντας συνεχώς σε κίνηση, διατηρούνται τέλεια - επιστολές στη μητέρα, την αδερφή, τον «αγαπητό του πατέρα», τον ξάδερφο, τη σύζυγο Constance.

Διαβάζοντάς τα, μπορείτε να συνθέσετε ένα γνήσιο ψυχολογική εικόναιδιοφυΐα, εμφανίζεται μπροστά μας σαν ζωντανός. Εδώ είναι ένα 9χρονο αγόρι που είναι ειλικρινά χαρούμενο για την άνετη πολυθρόνα και το γεγονός ότι η καμπίνα οδηγεί γρήγορα. Εδώ μεταφέρει θερμούς χαιρετισμούς και χαμηλές υποκλίσεις σε όλους όσους γνωρίζει. Ήταν μια γενναία εποχή, αλλά ο Μότσαρτ ξέρει πώς να δείχνει σεβασμό χωρίς υπερβολική πομπωδία και ευφροσύνη, χωρίς να χάνει την αξιοπρέπειά του. Οι επιστολές που απευθύνονται σε συγγενείς είναι γεμάτες ειλικρίνεια και εμπιστοσύνη, συγκίνηση και ελεύθερη χρήση συντακτικών, γιατί δεν γράφτηκαν για την ιστορία. Αυτή είναι η πραγματική τους αξία.

ΣΕ ώριμα χρόνιαΟ Βόλφγκανγκ ανέπτυξε το δικό του επιστολικό ύφος. Είναι προφανές ότι έχει ένα λογοτεχνικό χάρισμα όχι λιγότερο από ένα μουσικό. Έχοντας επιφανειακή γνώση πολλών γλωσσών (Γερμανικά, Γαλλικά, Ιταλικά, Λατινικά), δημιουργεί εύκολα νέους τύπους λέξεων από αυτές, παίζει με τις λέξεις με χιούμορ, κάνει αστεία και ρίμες. Οι σκέψεις του κυλούν εύκολα και φυσικά.

Πρέπει να σημειωθεί ότι από τη συγγραφή των γραμμάτων, η γερμανική γλώσσα έχει διανύσει πολύ δρόμο από τις τοπικές διαλέκτους έως ΕΘΝΙΚΗ ΓΛΩΣΣΑ. Ως εκ τούτου, πολλά από αυτά δεν θα φαίνονται εντελώς ξεκάθαρα στους σύγχρονους. Για παράδειγμα, τότε συνηθιζόταν να συζητούνται δημόσια τα προβλήματα πέψης. Δεν υπήρχε τίποτα εκτός κανόνα σε αυτό. Το ίδιο με τη γραμματική και την ορθογραφία - ο Μότσαρτ ακολούθησε τους δικούς του κανόνες και ίσως δεν το σκέφτηκε καν. Σε μια παράγραφο μπορούσε να γράψει το όνομα ενός ατόμου τρεις φορές - και τις τρεις φορές με διαφορετικούς τρόπους.

Στη Ρωσία σε Σοβιετική εποχήΟι μελετητές του Μότσαρτ παρέθεσαν μόνο εν μέρει μερικές από τις επιστολές του - προσεκτικά επεξεργασμένες. Το 2000 δημοσιεύτηκε μια πλήρης έκδοση της αλληλογραφίας της οικογένειας Μότσαρτ.

Προσωπικά αποσπάσματα

• «Γράφω σαν γουρούνι» (περίπου πόσα γράφει).
• «Δεν δίνω σημασία στον έπαινο ή την κατηγορία κανενός. Απλώς ακολουθώ τα δικά μου συναισθήματα».
• «Δεδομένου ότι ο θάνατος, όταν φτάνουμε να τον σκεφτούμε, είναι ο πραγματικός σκοπός της ύπαρξής μας, τα τελευταία χρόνια έχω αναπτύξει μια τόσο στενή σχέση με αυτόν τον καλύτερο και πιο αληθινό φίλο της ανθρωπότητας που η εικόνα του όχι μόνο δεν με φοβίζει πλέον. , αλλά είναι πράγματι πολύ καθησυχαστικό και ανακουφίζει! Και ευχαριστώ τον Θεό μου που μου έδωσε ευγενικά την ευκαιρία να μάθω ότι ο θάνατος είναι το κλειδί που ανοίγει την πόρτα στην αληθινή μας ευτυχία».
• «Κάθε φορά που πηγαίνω για ύπνο, θυμάμαι ότι είναι πιθανό (όσο νέος κι αν είμαι) να μην είμαι προορισμένος να δω αύριο. Κι όμως ούτε ένας από όλους όσους με γνωρίζουν δεν θα πει ότι είμαι σκυθρωπός ή λυπημένος στην επικοινωνία μου...» (4 Απριλίου 1787).
• «Οι άνθρωποι κάνουν το λάθος να πιστεύουν ότι η τέχνη μου έρχεται εύκολα σε μένα. Σας διαβεβαιώνω ότι κανείς δεν έχει αφιερώσει τόσο χρόνο και σκέψη στη σύνθεση όσο εγώ».

Δημιουργική κληρονομιά

Ερευνητές και βιογράφοι είναι έκπληκτοι από την τερατώδη ερμηνεία του Μότσαρτ. Λαμβάνοντας υπόψη την πολυάσχολη δουλειά του, τις πρόβες, τις συναυλίες, τις περιοδείες, τα ιδιαίτερα μαθήματα, κατάφερε να γράψει - κατά παραγγελία και κατ' εντολή της ψυχής του. Συνέθεσε μουσική σε όλα τα είδη που υπήρχαν εκείνη την εποχή. Κάποια έργα, ειδικά τα πρώιμα από την παιδική ηλικία, έχουν χαθεί. Σε λιγότερο από 36 χρόνια, έγραψε περισσότερα από 600 έργα. Σχεδόν όλα είναι απόλυτα μαργαριτάρια συμφωνικής, συναυλίας, δωματίου, όπερας και χορωδιακή μουσική. Τους τελευταίους 2 αιώνες, το ενδιαφέρον για αυτά έχει αυξηθεί μόνο. Ανέπτυξε σημαντικά και μεταμόρφωσε πολλά είδη, θέτοντας νέο πήχη και κατευθυντήριες γραμμές στην τέχνη.

Για παράδειγμα, στις όπερες του «Ο γάμος του Φίγκαρο», « Δον Ζουάν», η δραματουργία «Ο μαγικός αυλός» ξεπέρασε πολύ την παραδοσιακή για εκείνη την εποχή μουσικές παραστάσεις. Η πλοκή αποκτά ισχυρότερο σημασιολογικό φορτίο συχνά ο συνθέτης συμμετέχει ενεργά στην ανάπτυξη του λιμπρέτου και δίνει συστάσεις για την κατασκευή της πλοκής. Κάθε εικόνα χαρακτήρεςλαμβάνει μια πιο λεπτομερή ψυχολογική απεικόνιση, «ζωντανεύει» όχι μόνο με τη βοήθεια κειμένων, αλλά και με εκφραστικά μουσικά μέσα.

Η συμφωνία του λαμβάνει επίσης έντονη δραματική ανάπτυξη. Σε πολλά από αυτά μπορεί κανείς να δει ομοιότητες με την οπερατική αρχή της κατασκευής - εξάρτηση στη σύγκρουση, αντιπαράθεση, ανάπτυξη από άκρο σε άκρο. Από την άλλη πλευρά, η ουρά για το " Ο Γάμος του Φίγκαρο«Είναι τόσο τέλειο στη φόρμα που παίζεται χωριστά σε συναυλίες ως ορχηστρικό κομμάτι.

Συμφωνική ως υψηλότερος τύποςη μουσική σκέψη στο έργο του Μότσαρτ επιβεβαιώνει τους κανόνες κλασικό στυλ. Ωστόσο, γενικά, όλη η δημιουργική του διαδρομή πέρασε από μια εξέλιξη από το ροκοκό (κυρίως στα παιδικά έργα), μετά από τον βιεννέζικο κλασικισμό μέχρι τις προϋποθέσεις για τον πρώιμο ρομαντισμό. Μπορεί κανείς μόνο να φανταστεί πώς θα ήταν η μουσική αυτής της ιδιοφυΐας, τόσο συναισθηματικής, ενθουσιώδους και ειλικρινούς, αν είχε ζήσει για να δει την εποχή της ρομαντικής ακμής.

Ανάμεσα στα μουσικά έργα του Μότσαρτ υπάρχουν 41 συμφωνίες, 27 κοντσέρτα για πιάνο, 5 κοντσέρτα για βιολί, 27 άριες συναυλιών, 23 κουαρτέτα εγχόρδων και 22 όπερες.

Η εικόνα του Μότσαρτ στο θέατρο, τον κινηματογράφο, την τηλεόραση και άλλα έργα μέσων

Η μουσική του πανέξυπνου συνθέτη ακούγεται παντού. Με βάση τη βιογραφία του Μότσαρτ και το έργο του, έχουν δημιουργηθεί εκατοντάδες ταινίες μεγάλου μήκους και ντοκιμαντέρ, τηλεοπτικά έργα και ένα θεατρικό έργο. Πλέον σημαντικά έργατον σκέφτονται:

• «Μικρές τραγωδίες» του A.S. Πούσκιν (κύκλος σύντομων θεατρικών έργων).
• «Amadeus» (1979) έργο του Peter Shaffer, το οποίο λειτούργησε ως βάση για το σενάριο διάσημη ταινίαΜίλος Φόρμαν
• "Amadeus" - 8 βραβεία Όσκαρ και πολλά βραβεία και υποψηφιότητες στον χώρο του κινηματογράφου, μεταξύ των οποίων πρωταγωνιστικός ρόλοςπρωταγωνιστούσαν ο Tom Hulse (Mozart) και ο F. Murray Abraham (Salieri).

Εδώ είναι μόνο μια ελλιπής λίστα τηλεοπτικών έργων για τον Μότσαρτ:

• t/s "Mozart in the Jungle" - ΗΠΑ (πρωτότυπος τίτλος).
• t/s “Avventura Romantica” (2016), ερμηνευμένο από τον Lorenzo Zingone (ως νεαρός Μότσαρτ).
• t/s "Now I will sing" (2016), σε εκτέλεση Lorenzo Zingone;
• t/s “La Fiamma” (2016), σε εκτέλεση Lorenzo Zingone.
• Τηλεοπτικό επεισόδιο "Stern Dad (2015)", ερμηνευμένο από τον Chris Marquette (ως Μότσαρτ).
• "Ο κύριος Peabody and the Sherman Show"?
• «Mozart» (2016), σε εκτέλεση Avner Perez (ενήλικος W. Mozart).
• "Fantastic" (2015);
• "Mozart vs. Skrillex (2013) τηλεοπτικό επεισόδιο, ερμηνευμένο από τον Nice Peter (Mozart);
• Mozart l "opéra Rock 3D (2011) (TV) Ερμηνεία Michelangelo Loconte.
• "Mozart's Sister" (2010), σε εκτέλεση David Moreau;
• "Etida" (2010), Luka Hrgovic ως Mozart;
• Τηλεοπτική σειρά "Mozart" (2008).
• "In Search of Mozart" (2006);
• "The Genius of Mozart" σε εκτέλεση Jack Tarleton";
• t/s "The Simpsons";
• t/s “Wolfgang Amadeus Mozart” (2002);
• "Wolfgang A. Mozart" (1991);
• "Μότσαρτ και Σαλιέρι" (1986) τηλεοπτικό επεισόδιο.
• «Μότσαρτ - η ζωή του με τη μουσική» δ/φ.

Μόλις εξοικειωθείτε με αυτό το Μεγάλο Πεπρωμένο, δεν είναι πλέον δυνατό να το ξεχάσετε. Αυτό είναι που βοηθά την ψυχή να σηκωθεί, να υποχωρήσει από το συνηθισμένο και να συντονιστεί με τον στοχασμό της αιωνιότητας... Ο Μότσαρτ είναι το μεγαλύτερο δώρο του Δημιουργού στην ανθρωπότητα.

Βίντεο: δείτε μια ταινία για τον Μότσαρτ

Η μουσική του λεγόταν

Κατεβάστε:

Προεπισκόπηση:

Υπουργείο Παιδείας και Επιστημών της Περιφέρειας Τσελιάμπινσκ

GBOU SPO (SSUZ) Chelyabinsk Pedagogical College No. 1

Khuramzhina Ekaterina Sergeevna

Η ΖΩΗ ΚΑΙ ΤΟ ΕΡΓΟ ΤΟΥ ΜΕΓΑΛΟΥ ΣΥΝΘΕΤΗ

W. A. ​​MOZART

ΕΡΓΟ

Το έργο προστατεύεται

με βαθμολογία_________________

" " _____________201____ Ειδικότητα 050146

Διδασκαλία πρωτοβάθμιας εκπαίδευσης

Μάθημα 3, ομάδα 33

Τσελιάμπινσκ 2015

1. Εισαγωγή………………………………………………………………………………
2. Τα πρώτα χρόνια του W. A. ​​Mozart, παιδική ηλικία και οικογένεια………………………
3. Τα πρώτα ταξίδια………………………………………………………………
4. μεγάλη περιπέτειαΟ Μότσαρτ και η οικογένειά του………………………….
5. Επίσκεψη στο Λονδίνο………………………………………………………………….
6. Ταξιδεύοντας μέσω Ιταλίας, Ολλανδίας και Παρισιού…………………….
7. Τα πρώτα βήματα στη Βιέννη……………………………………………………………..
8. Γάμος και γάμος…………………………………………………………
9. Κορύφωση της δημιουργικότητας………………………………………………………
10. Τα τελευταία χρόνια της ζωής του W. A. ​​Mozart…………………………………
11. Το περισσότερο διάσημα έργα W. A. ​​Mozart…………………
12. Συμπέρασμα…………………………………………………………
13. Βιβλιογραφία………………………………………………...

Εισαγωγή

«Το όνομα του Μότσαρτ εισήλθε στην πνευματική ζωή της ανθρωπότητας ως «σύμβολο της ίδιας της μουσικής». (B. Asafiev)

Ο Βόλφγκανγκ Αμαντέους Μότσαρτ είναι ένας λαμπρός Αυστριακός συνθέτης. Από τους μεγαλύτερους δασκάλους της μουσικής, ο W. A. ​​Mozart ξεχώρισε για την πρώιμη άνθηση του ισχυρού και περιεκτικού ταλέντου του. Η μοίρα του συνθέτη είναι ενδιαφέρουσα - από τον θρίαμβο ενός παιδιού θαύματος μέχρι τον δύσκολο αγώνα για ύπαρξη και αναγνώριση στην ενηλικίωση, την απαράμιλλη ωριμότητα του καλλιτέχνη, που προτιμούσε την ανασφαλή ζωή ενός ανεξάρτητου δασκάλου από την ταπεινωτική υπηρεσία ενός δεσπότη- ευγενής και, τέλος, η συνολική σημασία της δημιουργικότητας, που καλύπτει σχεδόν όλα τα είδη μουσικής.

Η ζωή του W. A. ​​Mozart είναι εκπληκτική και ασυνήθιστη. Το λαμπρό, γενναιόδωρο ταλέντο του και το συνεχές δημιουργικό του πάθος έδωσαν απολύτως εκπληκτικά, μοναδικά αποτελέσματα.

Η μουσική του λεγόταν«Η γλώσσα της ψυχής που μιλάει το άπειρο».

Ο D. D. Shostakovich χαρακτήρισε έντονα την τέχνη του μεγάλου συνθέτη: «Ο Μότσαρτ είναι η νεολαία της μουσικής, αυτή είναι μια αιώνια νεαρή άνοιξη. φέρνοντας στην ανθρωπότητατη χαρά της ανοιξιάτικης ανανέωσης και της πνευματικής αρμονίας».

Στις μέρες μας η μουσική του συνθέτη ακούγεται σε αίθουσες συναυλιών και όπερες. Έργα του W. A. ​​Mozart απαιτούνται στα προγράμματα ωδείων και διεθνών διαγωνισμών. Γράφονται βιβλία και άρθρα για τον Μότσαρτ, προσπαθώντας να αποκαλύψουν το βάθος και την ομορφιά της μουσικής του, να μιλήσουν για το εξαιρετικό ταλέντο του, για τη λαμπερή, ενδιαφέρουσα, αλλά ταυτόχρονα γεμάτη δουλειά και θλίψη ζωή του. Γι' αυτό επιλέξαμε το συγκεκριμένο θέμα του έργου. ΣΕ δημοτικό σχολείοτα παιδιά δεν ξέρουν πόσο τραγική ήταν η μοίρα αυτού του μεγάλου συνθέτη και πόσο ανέμελη και χαρούμενη ήταν στην αρχή.

Καθήκοντα , που παραδόθηκε στο έργο:

1. Μελετήστε τα κύρια στάδια της ζωής και του έργου του συνθέτη.
2. Εξετάστε το έργο του Μότσαρτ ανά είδος, σημειώνοντας τα χαρακτηριστικά τους.
3. Μουσική ανάλυση έργων.
4. Εμφάνιση χαρακτηριστικών μουσική γλώσσα, αυξάνοντας το επίπεδο αντίληψης.

Στο δικό μας εργασίες έργουσυνηθίζαμεερευνητικές μέθοδοι:

1. ανάλυση μουσικά έργα του W. A. ​​Mozart.
2. ταξινόμηση πληροφορίες που βρέθηκαν·
3. αναπαραγωγήσυνθέσεις

Τα πρώτα χρόνια του W. A. ​​Mozart, παιδική ηλικία και οικογένεια

Ο Αυστριακός συνθέτης Βόλφγκανγκ Αμαντέους Μότσαρτ γεννήθηκε στις 27 Ιανουαρίου 1756 στο Σάλτσμπουργκ στην οικογένεια του Λεοπόλντ Μότσαρτ, αρχιεπισκόπου του Σάλτσμπουργκ. Ασυνήθιστες ιδιότητες εκδηλώθηκαν νωρίς στο παιδί. μουσικές ικανότητες. Σε ηλικία τεσσάρων ετών άρχισε να παρακολουθεί μαθήματα κλαβικόρδου (λίγο αργότερα - βιολί) και σε ηλικία πέντε ετών έγραψε τις πρώτες του συνθέσεις. Παρεμπιπτόντως, η μεγαλύτερη αδερφή του Μότσαρτ Άννα Μαρία, η οποία με τη σειρά της ήταν Nannerl, ήταν επίσης μουσικά προικισμένη.

Ένα ενδιαφέρον γεγονός μιλάει για την τρυφερότητα και τη λεπτότητα της ακρόασής του: σύμφωνα με μια επιστολή ενός φίλου της οικογένειας Μότσαρτ, του τρομπετίστα του δικαστηρίου Andreas Schachtner, η οποία γράφτηκε κατόπιν αιτήματος της Μαρίας Άννα μετά το θάνατο του Μότσαρτ, ο μικρός Βόλφγκανγκ, μέχρι σχεδόν δέκα χρόνια ηλικίας, φοβόταν την τρομπέτα αν την έπαιζε μόνος του χωρίς συνοδεία άλλων εργαλείων. Ακόμη και το ίδιο το θέαμα του σωλήνα επηρέασε τον Βόλφγκανγκ σαν να ήταν στραμμένο εναντίον του ένα όπλο. Ο Schachtner έγραψε:«Ο μπαμπάς ήθελε να καταπνίξει αυτόν τον παιδικό φόβο μέσα του και με διέταξε, παρά την αντίσταση του Βόλφγκανγκ, να του χτυπήσω την τρομπέτα στο πρόσωπο. αλλά θεέ μου! Μακάρι να μην είχα υπακούσει. Μόλις ο Βόλφγκανγκερλ άκουσε τον εκκωφαντικό ήχο, χλόμιασε και άρχισε να βυθίζεται στο έδαφος, και αν συνέχιζα περισσότερο, πιθανότατα θα είχε αρχίσει να έχει σπασμούς».

Ο Βόλφγκανγκ αγαπούσε τον πατέρα του ασυνήθιστα τρυφερά: τα βράδια, πριν πάει για ύπνο, ο πατέρας του τον έβαζε σε μια καρέκλα και έπρεπε να τραγουδήσει μαζί του ένα τραγούδι που είχε εφεύρει ο Βόλφγκανγκ με στίχους χωρίς νόημα:"Oragnia figa tafa" . Μετά από αυτό, ο γιος φίλησε τον πατέρα του στην άκρη της μύτης του και του υποσχέθηκε ότι όταν γεράσει θα το κρατήσει σε γυάλινη θήκη και θα τον σεβαστεί. Μετά, ικανοποιημένος, πήγε για ύπνο. Ο πατέρας ήταν ο καλύτερος δάσκαλος και παιδαγωγός για τον γιο του: έδωσε στον Βόλφγκανγκ εξαιρετική εκπαίδευση στο σπίτι. Το αγόρι ήταν πάντα τόσο αφοσιωμένο σε αυτό που αναγκαζόταν να σπουδάσει που ξεχνούσε τα πάντα, ακόμα και τη μουσική. Για παράδειγμα, όταν έμαθα να μετράω, οι καρέκλες, οι τοίχοι ακόμα και το πάτωμα καλύφθηκαν με αριθμούς γραμμένους με κιμωλία.

Τα πρώτα ταξίδια

Ο Leopold ήθελε να δει τον γιο του ως συνθέτη και ως εκ τούτου, αρχικά, αποφάσισε να εισαγάγει τον Wolfgang στον μουσικό κόσμο ως βιρτουόζο ερμηνευτή. Αυτό απαιτούσε ένα άρρητο αρχαίο έθιμο που παρέμεινε μέχρι την εποχή του Μπετόβεν: όσοι ήθελαν να κερδίσουν τη φήμη του συνθέτη έπρεπε να καθιερωθούν ως ερμηνευτές. Ελπίζοντας να πάρει μια καλή θέση και έναν προστάτη για το αγόρι μεταξύ εκπροσώπων διάσημων ευγενών, ο Λεοπόλδος σκέφτηκε τα ταξίδια συναυλιών στις βασιλικές και πριγκιπικές αυλές της Ευρώπης. Άρχισε ο καιρός της περιπλάνησης, που κράτησε σχεδόν δέκα χρόνια. Τον Ιανουάριο του 1762, ο Λεοπόλδος πήρε τα παιδιά του στο πρώτο τους δοκιμαστικό ταξίδι συναυλίας στο Μόναχο, αφήνοντας τη γυναίκα του στο σπίτι. Ο Βόλφγκανγκ ήταν μόλις έξι ετών τη στιγμή του ταξιδιού. Το μόνο που είναι γνωστό για αυτό το ταξίδι είναι ότι διήρκεσε τρεις εβδομάδες και τα παιδιά έπαιξαν μπροστά στον Εκλέκτορα της Βαυαρίας, Μαξιμιλιανό Γ'.

Από το Λιντς, με ένα ταχυδρομικό πλοίο κατά μήκος του Δούναβη, οι Μότσαρτ πήγαν στη Βιέννη. Αφού έκανε μια σύντομη στάση στοΊψεν και βγαίνοντας στη στεριά, στο μοναστήρι των Φραγκισκανών, ο Βόλφγκανγκ για πρώτη φορά στη ζωή του προσπάθησε να παίξει τοόργανο. Ακούγοντας τη μουσική, οι Φραγκισκανοί πατέρες έτρεξαν στη χορωδία και, σύμφωνα με τα λόγια του Leopold Mozart, «σχεδόν πέθανε από θαυμασμό» όταν είδαν πόσο άριστα έπαιζε το αγόρι. Στις 6 Οκτωβρίου, οι Μότσαρτ αποβιβάστηκαν στη Βιέννη..

Εν τω μεταξύ, οι κόμητες Χέρμπερσταϊν και Πάλφι κράτησαν την υπόσχεσή τους: έχοντας φτάσει στη Βιέννη πολύ νωρίτερα από τους Μότσαρτ, είπαν στον Αρχιδούκα για τη συναυλία στο ΛιντςΙωσήφ , και εκείνος με τη σειρά του είπε στη μητέρα του, την αυτοκράτειρα, για τη συναυλίαΜαρία Τερέζα . Χάρη σε αυτό, αφού έφτασε στη Βιέννη, ο πατέρας έλαβε μια πρόσκληση σε ένα κοινόSchönbrunn επί 13 Οκτωβρίου 1763. Ενώ οι Μότσαρτ περίμεναν την καθορισμένη ημέρα, έλαβαν πολλές προσκλήσεις να εμφανιστούν στα σπίτια των Βιεννέζων ευγενών, συμπεριλαμβανομένου του σπιτιού του αντικαγκελάριου, Κόμη Κολορέδο, πατέρα του μελλοντικού προστάτη του Μότσαρτ, Αρχιεπισκόπου Ιερώνυμου Κολλορέντο. Το κοινό ενθουσιάστηκε με την ερμηνεία του Little Wolfgang. Σύντομα ολόκληρη η βιεννέζικη αριστοκρατία μιλούσε μόνο για τον μικρό βιρτουόζο.

Η επιτυχία στο Μόναχο και ο ενθουσιασμός με τον οποίο χαιρετίστηκε η παράσταση του Wolfgang και της αδελφής του Nannerl από το κοινό ικανοποίησαν τον Leopold και ενίσχυσαν την πρόθεσή του να συνεχίσει τέτοια ταξίδια. Λίγο μετά την άφιξή του στο σπίτι, αποφάσισε ότι όλη η οικογένεια θα πήγαινε στη Βιέννη το φθινόπωρο. Δεν ήταν χωρίς λόγο που ο Leopold είχε ελπίδες για τη Βιέννη: εκείνη την εποχή ήταν το κέντρο του ευρωπαϊκού πολιτισμού και των τεχνών, και ως εκ τούτου άνοιξαν μεγάλες ευκαιρίες για τους μουσικούς εκεί και υποστηρίχθηκαν από σημαντικούς θαμώνες. Οι εννέα μήνες που απέμεναν πριν από το ταξίδι πέρασαν από τον Leopold περαιτέρω εκπαίδευσηΒόλφγκανγκ. Ωστόσο, δεν επικεντρώθηκε στη θεωρία της μουσικής, στην οποία ο γιος του είχε ακόμα πολλά να μάθει, αλλά σε κάθε είδους οπτικά κόλπα, τα οποία το κοινό εκείνης της εποχής εκτιμούσε περισσότερο από το ίδιο το παιχνίδι. Για παράδειγμα, ο Wolfgang έμαθε να παίζει σε ένα πληκτρολόγιο καλυμμένο με ύφασμα ενώ είχε δεμένα μάτια χωρίς να κάνει λάθη. Τελικά ο Λεοπόλδος πήρε άδεια από τον αρχιεπίσκοπο και στις 18 Σεπτεμβρίου του ίδιου έτους μετέβη με την οικογένειά του στη Βιέννη. Στο δρόμο, σταμάτησαν στο Λιντς, όπου τα παιδιά έδωσαν μια συναυλία στο σπίτι του Κόμη Σλικ. Στη συναυλία έδωσαν το παρών και οι Counts Herberstein και Palffy, μεγάλοι μουσικόφιλοι. Έμειναν τόσο ενθουσιασμένοι και έκπληκτοι από την απόδοση των μικρών θαυμάτων που υποσχέθηκαν να τραβήξουν την προσοχή της Βιεννέζικης αριστοκρατίας πάνω τους.

Ο Leopold Mozart βασίστηκε στα ταλέντα των παιδιών του πολύ νωρίς. Τον Ιανουάριο του 1762 πήγε μαζί του στο Μόναχο, στην αυλή του Εκλέκτορα της Βαυαρίας. Η παράσταση των νεαρών μουσικών ενθουσίασε και κατέπληξε τους αξιόλογους ακροατές. συνέπεια αυτού ήταν η πρόσκλησή τους στο Δικαστήριο της ΤερέζαςΒιέννη.

The Great Journey of Mozart and his Family The Great Journey of Mozart and his Family

Μετά από ένα διάλειμμα αρκετών μηνών, ο Leopold αποφάσισε να συνεχίσει συναυλιακές δραστηριότητεςμε ΠΑΙΔΙΑ. Προορισμός του νέου ταξιδιού ήταν το Παρίσι, ένα από τα μεγαλύτερα μουσικά κέντρα της Ευρώπης εκείνη την εποχή. Ο προστάτης του Λεοπόλδου, Πρίγκιπας-Αρχιεπίσκοπος του Σάλτσμπουργκ Sigismund von Schrattenbach, υποστήριξε το φιλόδοξο σχέδιο του υφισταμένου του και του έδωσε άδεια, αλλά δεν περίμενε ότι ο Λεοπόλδος θα έλειπε άλλο τρία χρόνια. Η οικογένεια έφυγε από το Σάλτσμπουργκ στις 9 Ιουλίου 1763. Έχοντας επισκεφτεί πολλές πόλεις και πριγκιπικές αυλές της Γερμανίας στην πορεία, στις οποίες έδωσαν και συναυλίες οι Μότσαρτ, έφτασαν στο Παρίσι μόνο στις 18 Νοεμβρίου του ίδιου έτους. Η φήμη των βιρτουόζων παιδιών εξαπλώθηκε γρήγορα και, χάρη σε αυτό, η επιθυμία των ευγενών ανθρώπων να ακούσουν το παιχνίδι του Βόλφγκανγκ ήταν μεγάλη.

Το Παρίσι έκανε μεγάλη εντύπωση στους Μότσαρτ. Τον Ιανουάριο, ο Βόλφγκανγκ έγραψε τις τέσσερις πρώτες του σονάτες για τσέμπαλο και βιολί, τις οποίες έστειλε ο Λεοπόλδος για εκτύπωση. Πίστευε ότι οι σονάτες θα προκαλούσαν μεγάλη αίσθηση: στη σελίδα τίτλου αναγραφόταν ότι ήταν έργα ενός επτάχρονου παιδιού. Οι συναυλίες που έδωσαν οι Μότσαρτ προκάλεσαν μεγάλη συγκίνηση. Χάρη σε μια συστατική επιστολή που ελήφθη στη Φρανκφούρτη, ο Λεοπόλδος και η οικογένειά του τέθηκαν υπό την αιγίδα του καλά συνδεδεμένου Γερμανού εγκυκλοπαιδιστή και διπλωμάτη, Φρίντριχ Μέλχιορ φον Γκριμ. Χάρη στις προσπάθειες του Γκριμ, οι Μότσαρτ προσκλήθηκαν να εμφανιστούν στην αυλή του βασιλιά Λουδοβίκου XV στις Βερσαλλίες. Στις 24 Δεκεμβρίου, παραμονή Χριστουγέννων, έφτασαν στο παλάτι και πέρασαν δύο εβδομάδες εκεί, δίνοντας συναυλίες μπροστά στον βασιλιά και τη μαρκησία ντε Πομπαδούρ. Την Πρωτοχρονιά, επιτράπηκε στους Μότσαρτ να παρευρεθούν ακόμη και στην εορταστική γιορτή, η οποία θεωρήθηκε ιδιαίτερη τιμή - έπρεπε να σταθούν στο τραπέζι, δίπλα στον βασιλιά και τη βασίλισσα.

Στο Παρίσι, ο Wolfgang και ο Nannerl έφτασαν σε εκπληκτικά ύψη στις δεξιότητες εκτέλεσης - ο Nannerl ήταν ίσος με τους κορυφαίους παριζιάνους βιρτουόζους και ο Wolfgang, εκτός από τις εκπληκτικές του ικανότητες ως πιανίστας, βιολονίστας και οργανίστας, κατέπληξε το κοινό με την τέχνη της αυτοσχέδιας συνοδείας ενός φωνητική άρια, αυτοσχεδιασμός και sight playing. Τον Απρίλιο, μετά από δύο μεγάλες συναυλίες, ο Leopold αποφάσισε να συνεχίσει το ταξίδι του και να επισκεφτεί το Λονδίνο. Στο Παρίσι, οι Μότσαρτ έδωσαν πολλές συναυλίες και κέρδισαν καλά χρήματα, επιπλέον, τους δόθηκαν διάφορα πολύτιμα δώρα - σμάλτο ταμπακιέρα, ρολόγια, κοσμήματα και άλλα μπιχλιμπίδια

Επισκεφθείτε το Λονδίνο

Στις 10 Απριλίου 1764, η οικογένεια Μότσαρτ εγκατέλειψε το Παρίσι και πέρασε από το στενό Pas-de-Calais στο Dover με ένα πλοίο που είχαν προσλάβει ειδικά. Έφτασαν στο Λονδίνο στις 23 Απριλίου και έμειναν εκεί για δεκαπέντε μήνες. Η παραμονή του στην Αγγλία επηρέασε περαιτέρω τη μουσική εκπαίδευση του Βόλφγκανγκ: γνώρισε εξαιρετικούς συνθέτες του Λονδίνου - τον Γιόχαν Κρίστιαν Μπαχ, τον μικρότερο γιο του μεγάλου Γιόχαν Σεμπάστιαν Μπαχ και τον Καρλ Φρίντριχ Άμπελ. Ο Γιόχαν Κρίστιαν Μπαχ έγινε φίλος με τον Βόλφγκανγκ παρά τη μεγάλη διαφορά ηλικίας και άρχισε να του δίνει μαθήματα που είχαν τεράστια επιρροή στον τελευταίο: το στυλ του Βόλφγκανγκ έγινε πιο ελεύθερο και κομψό. Έδειξε ειλικρινή τρυφερότητα στον Βόλφγκανγκ, περνώντας ολόκληρες ώρες στο όργανο μαζί του και παίζοντας μαζί του τέσσερα χέρια. Εδώ, στο Λονδίνο, ο Βόλφγκανγκ συνάντησε τον διάσημο Ιταλό τραγουδιστή-καστράτο της όπερας Τζιοβάνι Μαντζουόλι, ο οποίος μάλιστα άρχισε να κάνει μαθήματα τραγουδιού στο αγόρι. Ήδη στις 27 Απριλίου, οι Μότσαρτ κατάφεραν να εμφανιστούν στο δικαστήριο και όλη η οικογένεια ήταν βαθιά κολακευμένη από μια τόσο θερμή υποδοχή που τους επιφύλαξε το βασιλικό ζεύγος στο παλάτι. Σε άλλη παράσταση που έγινε19 Μαΐου , ο Wolfgang κατέπληξε το κοινό παίζοντας από τα φύλλα των έργων των J. H. Bach, G. K. Wagenseil, K. F. Abel και G. F. Handel. Ενθουσιασμένος για την επιτυχία του γιου του, ο Leopold έγραψε στο σπίτι:

Και πράγματι, έχοντας φτάσει στο Λονδίνο ως βιρτουόζος, ο Wolfgang το άφησε ως συνθέτης: στο Λονδίνο, η επιθυμία του για δημιουργικότητα ξυπνά ξανά, αλλά δεν γράφει μόνο έργα για τσέμπαλο και βιολί, αλλά ακόμη και φωνητικά και συμφωνική μουσική. Αυτό διευκολύνθηκε από ένα περιστατικό: τον Ιούλιο ο Leopold αρρώστησε βαριά και για να τον κρατήσει ήσυχο, τον Αύγουστο η οικογένεια μετακόμισε σε ένα σπίτι στο αγροτικές περιοχέςστην Τσέλσι. Ο Βόλφγκανγκ είχε απαγορευθεί να παίξει τον κλαβιέρα για να μην ενοχλήσει τον πατέρα του. Αυτό του επέτρεψε να δημιουργήσει την πρώτη του συμφωνία στη ζωή του (K.16, E-flat major). Ετσι, τεχνική κατάρτισηΟ Βόλφγκανγκ είχε προχωρήσει τόσο πολύ που γνώριζε άπταιστα τους κανόνες και τις μορφές σύνθεσης. Ωστόσο, η άποψη ότι ο Βόλφγκανγκ είχε ήδη φτάσει στο απόγειο των συνθετικών του δεξιοτήτων δεν είναι απολύτως αληθής: σε ορισμένες περιπτώσεις, ο Λεοπόλδος επιμελήθηκε τα έργα του γιου του και τα έβαλε σε τάξη. Στο τέλος της μακροχρόνιας παραμονής τους στην Αγγλία, στις 19 Ιουλίου 1765, οι Μότσαρτ επισκέφτηκαν το Βρετανικό Μουσείο. Ο Βόλφγκανγκ δώρισε στο μουσείο τις σονάτες του που τυπώθηκαν στο Λονδίνο και το χειρόγραφο του μαδριγάλιου του στο κείμενο του Ψαλμού Νο. 46«Ο Θεός είναι το καταφύγιό μας» «Ο Θεός είναι το καταφύγιό μας», Κ.20) . Η τελευταία δημόσια παράσταση του Wolfgang και της αδερφής του Nannerl στην Αγγλία έμοιαζε λιγότερο με συναυλία και περισσότερο σαν τσίρκο: παιδιά έπαιζαν σε μια ταβέρνα σε ένα πληκτρολόγιο καλυμμένο με ύφασμα με τέσσερα χέρια. Στις 26 Ιουλίου 1765, οι Μότσαρτ έφυγαν από το Λονδίνο και, υποχωρώντας στα επίμονα αιτήματα του Ολλανδού πρέσβη, ο οποίος εξέφρασε την επιθυμία της πριγκίπισσας να ακούσει τα παιδιά-θαύματα να παίζουν, αποφάσισαν να πάνε στη Χάγη.

Ταξιδεύοντας μέσω Ιταλίας, Ολλανδίας και Παρισιού

Φεύγοντας από το Ντόβερ την πρώτη Αυγούστου, έφτασαν δια θαλάσσηςΚαλαί , και έφτασε στη Χάγη μόνο ένα μήνα αργότερα, στις 11 Σεπτεμβρίου 1765. Στην Ολλανδία, όπου οι Μότσαρτ πέρασαν εννέα μήνες, ο Βόλφγκανγκ έγραψε μια άλλη συμφωνία (K.22, B-flat major) και έξι σονάτες για τσέμπαλο και βιολί. Τον Σεπτέμβριο ο Βόλφγκανγκ έπαιξε ενώπιον της βασιλικής αυλής της Χάγης. Εκεί παίχτηκαν οι πρώτες του συμφωνίες. Το ταξίδι στην Ολλανδία παραλίγο να αποδειχθεί μοιραίο για τους Μότσαρτ: ο Λεοπόλδος ήταν πάλι άρρωστος, μετά αρρώστησαν και τα παιδιά. Η Nannerl αρρώστησε την επόμενη μέρα μετά την άφιξή της στη Χάγη και παραλίγο να πεθάνει - ανέπτυξε τυφοειδή πυρετό και αμέσως μετά την ανάρρωσή της ο Wolfgang αρρώστησε από τύφο. Ήταν στα πρόθυρα του θανάτου για σχεδόν δύο μήνες και έχασε τόσο πολύ βάρος που ο Leopold είχε μεγάλη τιμή στην Ολλανδία: το βιβλίο του «The School of Violin» μεταφράστηκε στα ολλανδικά και εκδόθηκε.

Τον Απρίλιο του 1766, περισσότερα από τρία χρόνια μετά την έναρξη του ταξιδιού, η οικογένεια Μότσαρτ ξεκίνησε το δρόμο της επιστροφής στο σπίτι. Στις 10 Μαΐου έφτασαν στο Παρίσι, όπου ο παλιός τους φίλος F. M. von Grimm τους είχε ήδη ετοιμάσει ένα διαμέρισμα. Ο Γκριμ σημείωσε ότι από την παραμονή τους στο Παρίσι το 1764, ο Βόλφγκανγκ και ο Νάνερλ είχαν επιτύχει εξαιρετική επιτυχία στη μουσική, αλλά το κοινό, που εκτιμούσε περισσότερο τα «παιδιά-θαύματα», έγινε πιο αδιάφορο για τα ήδη αρκετά μεγάλα παιδιά θαύματα. Ωστόσο, χάρη στις προσπάθειες του Γκριμ, τα παιδιά κλήθηκαν ξανά να παίξουν στο γήπεδο των Βερσαλλιών.

Δύο μήνες αργότερα, στις 9 Ιουλίου, η οικογένεια άφησε το Παρίσι και κατευθύνθηκε στο Σάλτσμπουργκ, σταματώντας στην πορεία για συναυλίες σε πριγκιπικά κτήματα. Στα τέλη Νοεμβρίου 1766, η οικογένεια επέστρεψε στο σπίτι.
Ο Μότσαρτ πέρασε το 1770-1774 στην Ιταλία. Το 1770, στη Μπολόνια, γνώρισε τον συνθέτη Joseph Mysliveček, ο οποίος ήταν εξαιρετικά δημοφιλής στην Ιταλία εκείνη την εποχή. η επιρροή του "The Divine Bohemian" αποδείχθηκε τόσο μεγάλη που αργότερα, λόγω της ομοιότητας του στυλ, ορισμένα από τα έργα του αποδόθηκαν στον Μότσαρτ, συμπεριλαμβανομένου του ορατόριου "Αβραάμ και Ισαάκ"

Το 1771, στο Μιλάνο, πάλι με την αντίθεση των ιμπρεσάριοι του θεάτρου, ανέβηκε η όπερα του Μότσαρτ.«Μιθριδάτης, βασιλιάς του Πόντου»(Ιταλικά: Mitridate, Re di Ponto ), το οποίο έγινε δεκτό από το κοινό με μεγάλο ενθουσιασμό. Η δεύτερη όπερα του «Lucius Sulla» (ιταλ.Λούτσιο Σίλα ) (1772). Ο Μότσαρτ έγραψε για το Σάλτσμπουργκ«Το όνειρο του Σκιπίωνα» (ιταλικά: Il sogno di Scipione ), με αφορμή την εκλογή νέου αρχιεπισκόπου, 1772, για το Μόναχο - όπερα"La bella finta Giardiniera", 2 μάζες, προσφορά (1774). Όταν ήταν 17 ετών, τα έργα του περιελάμβαναν ήδη 4 όπερες, πολλά πνευματικά έργα, 13 συμφωνίες, 24 σονάτες, για να μην αναφέρουμε μια σειρά από μικρότερες συνθέσεις.

Το 1775-1780, παρά τις ανησυχίες για την οικονομική ασφάλεια, ένα άκαρπο ταξίδι στο Μόναχο, το Μάνχαϊμ και το Παρίσι και την απώλεια της μητέρας του, ο Μότσαρτ έγραψε, μεταξύ άλλων, 6 σονάτες για πλήκτρα, ένα κονσέρτο για φλάουτο και άρπα και τη μεγάλη συμφωνία. Νο 31 σε Ρε μείζονα, που λέγεται Παρίσι, αρκετές πνευματικές χορωδίες, 12 νούμερα μπαλέτου.

Το 1779, ο Μότσαρτ έλαβε θέση ως οργανίστας της αυλής στο Σάλτσμπουργκ (συνεργαζόμενος με τον Michael Haydn). Στις 26 Ιανουαρίου 1781, η όπερα «Idomeneo» ανέβηκε στο Μόναχο με μεγάλη επιτυχία, σηματοδοτώντας μια ορισμένη στροφή στο έργο του Μότσαρτ. Σε αυτή την όπερα μπορεί κανείς να δει ακόμα ίχνη παλαιών ιταλικώνσειρά όπερας (ένας μεγάλος αριθμός άριων κολορατούρα, το μέρος του Ιδαμάντε, γραμμένο για καστράτο), αλλά στα ρετσιτάτιβ και ειδικά στις χορωδίες γίνεται αισθητή μια νέα τάση. Ένα μεγάλο βήμα προς τα εμπρός είναι επίσης αισθητό στα όργανα. Κατά τη διάρκεια της παραμονής του στο Μόναχο, ο Μότσαρτ έγραψε μια προσφορά για το παρεκκλήσι του Μονάχου"Misericordias Domini" - ένα από τα καλύτερα δείγματα εκκλησιαστικής μουσικής του τέλους του 18ου αιώνα.

Τα πρώτα βήματα στη Βιέννη

Στις 29 Ιανουαρίου 1781 έγινε στο Μόναχο με μεγάλη επιτυχία η πρεμιέρα της όπερας του Μότσαρτ Idomeneo. Ενώ ο Μότσαρτ δεχόταν συγχαρητήρια στο Μόναχο, ο εργοδότης του, ο Αρχιεπίσκοπος του Σάλτσμπουργκ, παρευρέθηκε σε τελετουργικές εκδηλώσεις για τη στέψη και την άνοδο στον αυστριακό θρόνο του αυτοκράτορα Ιωσήφ Β'. Ο Μότσαρτ αποφάσισε να εκμεταλλευτεί την απουσία του αρχιεπισκόπου και έμεινε στο Μόναχο περισσότερο από το αναμενόμενο. Όταν το έμαθε αυτό, ο Κολορέδο διέταξε τον Μότσαρτ να φτάσει επειγόντως στη Βιέννη. Εκεί ο συνθέτης κατάλαβε αμέσως ότι είχε πέσει σε δυσμένεια. Έχοντας λάβει πολλές κολακευτικές κριτικές στο Μόναχο που χάιδεψαν την περηφάνια του, ο Μότσαρτ προσβλήθηκε όταν ο αρχιεπίσκοπος τον αντιμετώπισε σαν υπηρέτη και μάλιστα τον διέταξε να καθίσει δίπλα στους παρκαδόρους κατά τη διάρκεια του δείπνου. Όπως σημειώνει ο Solomon, ο Μότσαρτ μπορεί να είχε ήδη αποφασίσει να εγκαταλείψει την υπηρεσία του αρχιεπισκόπου και έψαχνε μόνο μια κατάλληλη δικαιολογία για να δικαιολογήσει την απόφασή του: έπρεπε να πείσει τον πατέρα του και ακόμη και τον εαυτό του ότι μια τέτοια κίνηση ήταν υπεράσπιση της τιμής του και όχι προσωπικά ενδιαφέροντα. Ο Αρχιεπίσκοπος Κολλορέντο ήταν πράγματι ένας τσιγκούνης, άδικος, αδαής ηγεμόνας, όχι μόνο απαγόρευσε στον Μότσαρτ να παίζει για δικό του όφελος, αλλά και με κάθε δυνατό τρόπο περιόρισε την πρόσβαση του Μότσαρτ στα σπίτια των ευγενών προσώπων - των πιθανών προστάτων του Μότσαρτ. Ως αποτέλεσμα, η διαμάχη έφτασε στο αποκορύφωμά της τον Μάιο: ο Μότσαρτ υπέβαλε την παραίτησή του, αλλά ο αρχιεπίσκοπος αρνήθηκε να τη δεχτεί. Τότε ο μουσικός άρχισε να συμπεριφέρεται με σκόπιμα προκλητικό τρόπο, ελπίζοντας με αυτόν τον τρόπο να κερδίσει την ελευθερία. Και πέτυχε τον στόχο του: τον επόμενο μήνα ο συνθέτης απολύθηκε κυριολεκτικά με μια κλωτσιά στον κώλο από τον μπάτλερ του αρχιεπισκόπου, κόμη Άρκο. Την ίδια στιγμή, ο Carl Arco προειδοποίησε τον νεαρό συνθέτη για τη Βιέννη - ο Μότσαρτ μεταφέρει τα λόγια του σεΈνα από τα γράμματα προς τον πατέρα του: «Πίστεψέ με, είσαι πολύ τυφλός. Η δόξα είναι μικρή εδώ. στην αρχή ακούς μόνο κομπλιμέντα και κερδίζεις πολλά, όλα είναι αλήθεια. αλλά για πόσο καιρό; Μόνο λίγοι μήνες περνούν και οι Βιεννέζοι θέλουν και πάλι κάτι νέο». Όμως ο Μότσαρτ συμφώνησε μόνο εν μέρει με τον Άρκο: «...Οι Βιεννέζοι πράγματι απογοητεύονται εύκολα, αλλά αυτό ισχύει μόνο για το θέατρο, και το επάγγελμά μου αγαπιέται πάρα πολύ για να μην μπορώ να αντισταθώ. Αυτό είναι το πραγματικό βασίλειο της μουσικής με πλήκτρα. Ας υποθέσουμε μάλιστα ότι αυτό συμβαίνει. Αλλά θα συμβεί μόνο σε λίγα χρόνια, σίγουρα όχι νωρίτερα. Στο μεταξύ θα κερδίσουμε τη φήμη και θα κάνουμε μια περιουσία για τον εαυτό μας».

Ο Μότσαρτ έφτασε στη Βιέννη στις 16 Μαρτίου 1781. Ήδη τον Μάιο, νοίκιασε ένα δωμάτιο στην πλατεία του Αγίου Πέτρου, στο σπίτι των Βέμπερ, που μετακόμισαν στη Βιέννη από το Μόναχο. Ο φίλος του Μότσαρτ και πατέρας της Aloysia, Fridolin Weber, είχε πεθάνει εκείνη την εποχή, και η Aloysia είχε παντρευτεί τον ηθοποιό Joseph Lange, και δεδομένου ότι εκείνη την εποχή ήταν καλεσμένη στο National Singspiel της Βιέννης, η μητέρα της Frau Weber αποφάσισε επίσης να μετακομίσει στη Βιέννη με τους τρεις ανύπαντρους. κόρες Josepha . Η Κονστάνς και η Σόφι

Γάμος και γάμος

Ενώ ζούσε ακόμα με τους Βέμπερς, ο Μότσαρτ άρχισε να δείχνει σημάδια προσοχής στη μεσαία κόρη του, Κονστάνς. Προφανώς, αυτό έδωσε αφορμή για φήμες, τις οποίες ο Μότσαρτ απέρριψε. Παρόλα αυτά, στις 15 Δεκεμβρίου 1781, έγραψε ένα γράμμα στον πατέρα του στο οποίο εξομολογήθηκε τον έρωτά του για την Constance Weber και ανακοίνωσε ότι επρόκειτο να την παντρευτεί. Ωστόσο, ο Λεοπόλδος ήξερε περισσότερα από αυτά που έγραφε στην επιστολή, δηλαδή ότι ο Βόλφγκανγκ έπρεπε να δώσει γραπτή δέσμευση να παντρευτεί την Κονστάνς μέσα σε τρία χρόνια, διαφορετικά θα πλήρωνε 300 φλώρινα ετησίως υπέρ της.

Τον κύριο ρόλο στην ιστορία με γραπτή δέσμευση έπαιξε ο φύλακας της Κωνσταντίας και οι αδερφές της, Johann Torwart, ένας δικαστικός υπάλληλος που απολάμβανε εξουσία με τον κόμη Rosenberg. Ο Thorwart ζήτησε από τη μητέρα του να απαγορεύσει στον Mozart να επικοινωνήσει με την Constance έως ότου «το θέμα ολοκληρωθεί γραπτώς». Λόγω μιας ιδιαίτερα ανεπτυγμένης αίσθησης τιμής, ο Μότσαρτ δεν μπορούσε να αφήσει την αγαπημένη του και υπέγραψε μια δήλωση. Ωστόσο, αργότερα, όταν έφυγε ο κηδεμόνας, η Κονστάνς ζήτησε δέσμευση από τη μητέρα της, λέγοντας: «Αγαπητέ Μότσαρτ! Δεν χρειάζομαι γραπτές δεσμεύσεις από εσάς, πιστεύω ήδη τα λόγια σας», έσκισε τη δήλωση. Αυτή η πράξη της Κωνσταντίας την έκανε ακόμα πιο αγαπητή στον Μότσαρτ. Παρά τη φανταστική ευγένεια της Constance, οι ερευνητές δεν έχουν καμία αμφιβολία ότι όλες αυτές οι διαφωνίες γάμου, συμπεριλαμβανομένης της ρήξης του συμβολαίου, δεν είναι τίποτα άλλο από μια καλή απόδοση από τους Weber, σκοπός της οποίας ήταν να οργανώσουν μια προσέγγιση μεταξύ του Mozart και της Constance. .

Παρά τις πολυάριθμες επιστολές του γιου του, ο Λεοπόλδος ήταν ανένδοτος. Επιπλέον, πίστευε, όχι χωρίς λόγο, ότι η φράου Βέμπερ έπαιζε ένα «άσχημο παιχνίδι» με τον γιο του - ήθελε να χρησιμοποιήσει τον Βόλφγκανγκ ως πορτοφόλι, γιατί ακριβώς εκείνη την εποχή του ανοίγονταν τεράστιες προοπτικές: έγραψε «Το Abduction from the Seraglio», πραγματοποίησε πολλές συναυλίες με συνδρομή και πότε πότε λάμβανε παραγγελίες για διάφορες συνθέσεις από τους ευγενείς της Βιέννης. Σε μεγάλη σύγχυση, ο Βόλφγκανγκ έκανε έκκληση στην αδερφή του για βοήθεια, έχοντας εμπιστοσύνη στην παλιά καλή φιλία της. Μετά από αίτημα του Βόλφγκανγκ, η Κονστάνς έγραψε γράμματα στην αδερφή του και έστειλε διάφορα δώρα.

Παρά το γεγονός ότι η Μαρία Άννα δέχτηκε αυτά τα δώρα με φιλικό τρόπο, ο πατέρας επέμενε. Χωρίς ελπίδες για ένα ασφαλές μέλλον, ένας γάμος του φαινόταν αδύνατος.

Εν τω μεταξύ, τα κουτσομπολιά έγιναν όλο και πιο αφόρητα: στις 27 Ιουλίου 1782, ο Μότσαρτ έγραψε στον πατέρα του σε πλήρη απόγνωση ότι οι περισσότεροι τον θεωρούσαν ήδη παντρεμένο και ότι ο Φράου Βέμπερ ήταν εξαιρετικά εξοργισμένος με αυτό και βασάνισε τον ίδιο και την Κονστάνς μέχρι θανάτου. Η προστάτιδα του Μότσαρτ, η βαρόνη φον Βάλτστεντεν, ήρθε σε βοήθεια του Μότσαρτ και του εραστή του. Κάλεσε την Constance να μετακομίσει στο διαμέρισμά της στο Leopoldstadt (οικία αρ. 360), στο οποίο η Constance συμφώνησε πρόθυμα. Εξαιτίας αυτού, η Frau Weber ήταν τώρα θυμωμένη και σκόπευε να αναγκάσει τελικά την κόρη της να επιστρέψει στο σπίτι της. Για να διατηρήσει την τιμή της Constance, ο Mozart έπρεπε να την παντρευτεί το συντομότερο δυνατό. Στην ίδια επιστολή, παρακαλούσε επίμονα τον πατέρα του για άδεια να παντρευτεί, επαναλαμβάνοντας το αίτημά του λίγες μέρες αργότερα. Ωστόσο, η επιθυμητή συγκατάθεση δεν δόθηκε ξανά. Εκείνη την εποχή, ο Μότσαρτ ορκίστηκε να γράψει μια μάζα εάν παντρευτεί επιτυχώς την Κωνσταντία.

Τελικά, στις 4 Αυγούστου 1782, ο αρραβώνας έγινε στον καθεδρικό ναό του Αγίου Στεφάνου της Βιέννης, όπου παρευρέθηκαν μόνο η φράου Βέμπερ και η μικρότερη κόρη της Σόφι, ο κ. φον Θόρβαρθ ως κηδεμόνας και μάρτυρας και των δύο, ο κ. φον Ζέτο ως μάρτυρας της νύφης και Franz Xaver Gilowski ως μάρτυρας. Το γαμήλιο γλέντι έδωσε η Βαρόνη, και παίχτηκε σερενάτα για δεκατρία όργανα (Κ.361/370α). Είναι συμβολικό ότι μόλις μια μέρα αργότερα ήρθε η πολυαναμενόμενη συγκατάθεση του πατέρα. Στις 7 Αυγούστου, ο Μότσαρτ του έγραψε: «Όταν παντρευτήκαμε, η γυναίκα μου και εγώ αρχίσαμε να κλαίμε. Όλοι συγκινήθηκαν από αυτό, ακόμη και ο ιερέας, και όλοι άρχισαν να κλαίνε, καθώς είδαν το άγγιγμα της καρδιάς μας».

Κατά τη διάρκεια του γάμου τους, το ζευγάρι Μότσαρτ απέκτησε 6 παιδιά, από τα οποία μόνο δύο επέζησαν:

• Raymond Leopold (17 Ιουνίου – 19 Αυγούστου 1783)
• Carl Thomas (21 Σεπτεμβρίου 1784 – 31 Οκτωβρίου 1858)
• Johann Thomas Leopold (18 Οκτωβρίου – 15 Νοεμβρίου 1786)
• Theresa Constance Adelaide Frederica Marianna (27 Δεκεμβρίου 1787 – 29 Ιουνίου 1788)
• Η Άννα Μαρία (πέθανε λίγο μετά τη γέννηση[Κ 2] , 25 Δεκεμβρίου 1789)
• Φραντς Ξάβερ Βόλφγκανγκ (26 Ιουλίου 1791 – 29 Ιουλίου 1844)

Κορύφωση της δημιουργικότητας

Στο ζενίθ της φήμης του, ο Μότσαρτ έλαβε τεράστιες αμοιβές για τις ακαδημίες του και την έκδοση των έργων του και δίδαξε πολλούς μαθητές. Τον Σεπτέμβριο του 1784, η οικογένεια του συνθέτη μετακόμισε σε ένα πολυτελές διαμέρισμα στη Grosse Schulerstrasse 846 (τώρα Domgasse 5) με ετήσιο ενοίκιο 460φλωρίνες . Εκείνη την εποχή, ο Μότσαρτ έγραψε τα καλύτερα έργα του. Το εισόδημα επέτρεπε στον Μότσαρτ να κρατά υπηρέτες στο σπίτι: κομμωτή, υπηρέτρια και μάγειρα. αγοράζει ένα πιάνο από τον Βιεννέζο μάστερ Anton Walter για 900 florins και ένα τραπέζι μπιλιάρδου για 300 florins. ΣΕ1783 Ο Μότσαρτ συναντά τον Τζόζεφ Χάιντν και σύντομα ξεκινούν μια εγκάρδια φιλία. Ο Μότσαρτ αφιέρωσε μάλιστα τη συλλογή του από 6 κουαρτέτα, που γράφτηκε το 1783-1785, στον Χάυντν. Αυτά τα κουαρτέτα, τόσο τολμηρά και νέα για την εποχή τους, προκάλεσαν σύγχυση και διαμάχη στους Βιεννέζους ερασιτέχνες. Σε αυτήν την περίοδο ανήκουν και άλλα πράγματα ένα σημαντικό γεγονόςστη ζωή του Μότσαρτ:14 Δεκεμβρίου 1784 προσχώρησε Τεκτονική στοά«Προς τη φιλανθρωπία».

Το πιάνο του Μότσαρτ. Ήταν σε αυτό που ο συνθέτης έπαιξε στις διάσημες συναυλίες του "Παρασκευή".

ΜΕ 11 Φεβρουαρίου Με 25 Απριλίου 1785 Ο Leopold Mozart ήρθε να επισκεφτεί τον γιο του στη Βιέννη. Αν και η προσωπική τους σχέση δεν είχε αλλάξει, ο Leopold ήταν πολύ περήφανος για τις πραγματικά φανταστικές επιτυχίες του γιου του, ο οποίος ήταν τότε στο απόγειο της δημιουργικότητάς του. Την πρώτη μέρα της παραμονής του στη Βιέννη, στις 11 Φεβρουαρίου, επισκέφθηκε την Ακαδημία Βόλφγκανγκ στο καζίνο Melgrube, στην οποία παρευρέθηκε και ο αυτοκράτορας. Η πρεμιέρα του νέουκονσέρτο για πιάνο σε ρε ελάσσονα(Κ.466), η πρώτη από μια σειρά συναυλιών που ονομάζονται «Παρασκευή». Την επόμενη μέρα, ο Βόλφγκανγκ κανόνισε μια βραδιά κουαρτέτου στο σπίτι του, στην οποία ήταν καλεσμένοςΤζόζεφ Χάιντν . Παράλληλα, ως συνήθως σε τέτοιες περιπτώσεις, το πρώτο βιολί έπαιζεK. Dittersdorf , το δεύτερο - Haydn, έπαιξε ο ίδιος ο Μότσαρτβιόλα , ΕΝΑ Ι. Βάνγκαλ - στο τσέλο. Αφού ερμήνευσε τα κουαρτέτα, ο Χάυντν εξέφρασε τον θαυμασμό του για το έργο του Βόλφγκανγκ, το οποίο έφερε στον Λεοπόλδο μεγάλη χαρά:«Σας λέω ενώπιον του Θεού πώς δίκαιος άνθρωπος, Ο γιος σας - μεγαλύτερος συνθέτης, τον οποίο γνωρίζω προσωπικά και ονομαστικά. έχει γούστο και επιπλέον έχει τη μεγαλύτερη γνώση σύνθεσης». Ο δεύτερος εγγονός του έφερε επίσης μεγάλη χαρά στον LeopoldΚάρολος , -το πρώτο από τα δύο επιζώντα παιδιά του Μότσαρτ- που γεννήθηκε21 Σεπτεμβρίου προηγούμενο έτος. Είναι σημαντικό να σημειωθεί ότι ο Βόλφγκανγκ έπεισε τον πατέρα του να ενταχθεί στη μασονική στοά. Συνέβη6 Απριλίου , και ήδη 16 Απριλίου ανυψώθηκε σε βαθμός κυρίους

Παρά την επιτυχία των έργων δωματίου του Μότσαρτ, οι υποθέσεις του με την όπερα δεν πήγαιναν καλά. Σε αντίθεση με τις ελπίδες του, η γερμανική όπερα σταδιακά παρακμάζει. Τα ιταλικά, αντίθετα, γνώρισαν τεράστια άνοδο. Ελπίζοντας να έχει γενικά την ευκαιρία να γράψει κάποιο είδος όπερας, ο Μότσαρτ έστρεψε την προσοχή του στην ιταλική όπερα. Με τη συμβουλή του κόμη Ρόζενμπεργκ, το 1782 άρχισε να ψάχνει ιταλικό κείμενογια το λιμπρέτο. Ωστόσο, οι ιταλικές του όπερες"L'oca del Cairo" ( 1783 ) και "Lo sposo deluso" ( 1784 ) παρέμεινε ημιτελής. Προσπαθώντας με κάποιο τρόπο να ανοίξει το δρόμο για τα γραπτά του σκηνή όπερας, ο Μότσαρτ γράφει πολλές άριες παρεμβολής σε όπερες άλλων συνθετών.

Λορέντζο ντα Πόντε. Πορτρέτο άγνωστου καλλιτέχνη

Τελικά, ο Μότσαρτ έλαβε εντολή από τον αυτοκράτορα για μια νέα όπερα. Για βοήθεια στη συγγραφή του λιμπρέτου, ο Μότσαρτ στράφηκε σε έναν γνωστό λιμπρετίστα, έναν ποιητή της αυλήςΛορέντζο ντα Πόντε , τον οποίο γνώρισε στο διαμέρισμά του με τον βαρόνο Βέτσλαρ το 1783. Ο Μότσαρτ πρότεινε την κωμωδία ως υλικό για το λιμπρέτοPierre Beaumarchais "Le Mariage de Figaro" Γάμος του Φίγκαρο "). Παρά το γεγονός ότιΙωσήφ Β' απαγόρευσε την παραγωγή κωμωδίας στο Εθνικό Θέατρο, ο Μότσαρτ και ο Ντα Πόντε άρχισαν ωστόσο να εργάζονται και, χάρη στην έλλειψη νέων όπερων, κέρδισαν την κατάσταση.

εν μέσω εργασιών για το "Ο Γάμος του Φίγκαρο «Ο Μότσαρτ έλαβε άλλη μια εντολή από τον αυτοκράτορα γιαΛΥΡΙΚΗ ΣΚΗΝΗ . Ο λόγος για αυτή την απροσδόκητη παραγγελία ήταν η πρόθεση του Ιωσήφ Β' να διοργανώσει έναν διαγωνισμό μεταξύ των αγαπημένων του, του Μότσαρτ και του Σαλιέρι, για να γράψει ένα μονόπρακτο. κωμική όπεραμε θέμα «παρασκήνια του θεάτρου». Επιπλέον, ο Μότσαρτ έπρεπε να συνθέσει μια όπερα βασισμένη σεΓερμανός λιμπρέτο Gottlieb Stefani Jr. και Salieri - στο ιταλικό λιμπρέτο του Giovanni Battista Casti. Στην πραγματικότητα, ήταν ένας διαγωνισμός μεταξύ δύο ειδών όπερας - Singspiel και opera buffa. Νέα ΌπεραΟ Μότσαρτ έλαβε τον τίτλο «Διευθυντής θεάτρου» (γερμανικά. Der Schauspieldirektor ). Ανέβηκε μαζί με την όπερα του Σαλιέρι «Πρώτα η μουσική, μετά τα λόγια»7 Φεβρουαρίου 1786 στο θερμοκήπιο Schönbrunn με την ευκαιρία της «Γιορτής του γλεντιού προς τιμή του Γενικού Κυβερνήτη της Ολλανδίας». Η νίκη στον διαγωνισμό απονεμήθηκε στον Σαλιέρι. Η όπερά του ήταν πιο γερή από αυτή του Μότσαρτ, γι' αυτό και είχε πολύ μεγαλύτερη επιτυχία. Πιθανώς ο λόγος για την αποτυχία του Μότσαρτ ήταν η πολυάσχολη δουλειά του σε σχέση με την ολοκλήρωση του Γάμου του Φίγκαρο. Ωστόσο, ο Μότσαρτ έλαβε αμοιβή από τον αυτοκράτορα για την όπερα - 50 δουκάτα και ο Σαλιέρι - 100 δουκάτα.

Εν τω μεταξύ, οι εργασίες για το The Marriage of Figaro συνεχίστηκαν. Ορισμένες πηγές υποστηρίζουν ότι η όπερα στο σύνολό της γράφτηκε σε 6 εβδομάδες, δηλαδή μέχρι τα τέλη Νοεμβρίου 1785, ωστόσο, αυτό είναι απίθανο: ταυτόχρονα με τη συγγραφή της, ο Μότσαρτ δούλευε επίσης σε κοντσέρτα για πιάνο και στην όπερα ". Διευθυντής Θεάτρου». Κατά συνέπεια, ο χρόνος που δαπανήθηκε για την εργασία στο The Marriage of Figaro παρατάθηκε. Ωστόσο, έχοντας γράψει την όπερα, ο Μότσαρτ βρέθηκε αντιμέτωπος με εξαιρετικά έντονες ίντριγκες που συνδέονται με τις επερχόμενες πρόβες της: γεγονός είναι ότι σχεδόν ταυτόχρονα με τον «Γάμο του Φίγκαρο» του Μότσαρτ ολοκληρώθηκαν οι όπερες του Σαλιέρι και του Ριγίνι. Κάθε συνθέτης ήθελε να παιχτεί πρώτα η όπερά του. Ο Michael Kelly, φίλος του Mozart και ερμηνευτής των ρόλων Don Curzio και Don Basilio στο The Marriage of Figaro, είπε ότι ο Mozart, έχοντας φουντώσει, ορκίστηκε ότι αν η όπερά του δεν ανέβαινε πρώτη στη σκηνή, θα έριχνε την παρτιτούρα του την όπερα του στη φωτιά. Τελικά, η διαφορά επιλύθηκε από τον αυτοκράτορα, ο οποίος διέταξε να ξεκινήσουν οι πρόβες για την όπερα του Μότσαρτ. Η πρεμιέρα του «The Marriage of Figaro» έγινε την 1η Μαΐου 1786 στο Burgtheater της Βιέννης. Η όπερα έτυχε καλής υποδοχής. Ωστόσο, μετά από μόνο εννέα επαναλήψεις, η όπερα αποσύρθηκε και δεν ανέβηκε παρά το 1789, όταν η παραγωγή ξαναρχίστηκε από τον Antonio Salieri, ο οποίος εξέτασε τον γάμο του Figaro καλύτερη όπεραΜότσαρτ.

Το φθινόπωρο, 18 Οκτωβρίου 1786, ο Μότσαρτ και η Κονστάνς έφεραν στον κόσμο τον τρίτο τους γιο, τον Λεοπόλδο, ο οποίος θα πέθαινε στις 15 Νοεμβρίου. Την ίδια περίπου εποχή, ο Μότσαρτ, ακούγοντας την πειθώ των Άγγλων φίλων του, Τόμας Άτγουντ, μαθητή του Μότσαρτ, η Νάνσυ Στόραις, η τραγουδίστρια της σοπράνο που έπαιζε τον ρόλο της Σουζάνα στο The Marriage of Figaro και ο αδερφός της Στίβεν, σκεφτόταν να ταξιδέψει. στην Αγγλία με την ελπίδα να εγκατασταθεί στην αυλή εκεί. Ο Μότσαρτ πήρε ακόμη και μερικά μαθήματα Στα Αγγλικάγια να ανανεώσετε τις παλιές σας γνώσεις. Ωστόσο, το σχέδιό του απέτυχε λόγω της αντίστασης του πατέρα του: ο Leopold αρνήθηκε να φροντίσει τα εγγόνια και τους υπηρέτες του, τους οποίους το ζευγάρι ήθελε να αφήσει στον παππού τους για τη διάρκεια του ταξιδιού. Επιπλέον, επισήμανε τη σφιχτή οικονομική κατάσταση του γιου του, γιατί για να διανύσεις τόσο μεγάλες αποστάσεις, όπως επισημαίνει, χρειαζόταν να υπάρχουν τουλάχιστον 2000 φλωρίνες. Ωστόσο, οι αγγλικές προοπτικές αντικαταστάθηκαν από πιο υποσχόμενες από αυτές της Πράγας: στην Πράγα, όλες οι όπερες του Μότσαρτ είχαν τεράστια επιτυχία.

Τα τελευταία χρόνια της ζωής του W. A. ​​Mozart

Από τον Ιανουάριο του 1791, το έργο του Μότσαρτ γνώρισε μια άνευ προηγουμένου άνοδο, η οποία ήταν συνέπεια της δημιουργικής παρακμής του 1790: ο Μότσαρτ συμπεριέλαβε στον κατάλογο έργων του το μοναδικό τα τελευταία τρία χρόνια και το τελευταίο, το Κοντσέρτο για πιάνο Νο. 27 στο Β. -flat major (K.595 ), που χρονολογείται από τις 5 Ιανουαρίου, και πολυάριθμοι χοροί που έγραψε ο Μότσαρτ στο πλαίσιο των καθηκόντων του ως αυλικού μουσικού. Στις 12 Απριλίου έγραψε το τελευταίο του Κουιντέτο Νο. 6, E-flat major (K.614). Τον Απρίλιο ετοίμασε μια δεύτερη έκδοση της Συμφωνίας του Νο. 40 σε σολ ελάσσονα (Κ.550), προσθέτοντας κλαρίνα στην παρτιτούρα. Αργότερα, στις 16 και 17 Απριλίου, αυτή η συμφωνία παρουσιάστηκε σε φιλανθρωπικές συναυλίες υπό τη διεύθυνση του Antonio Salieri. Μετά από μια αποτυχημένη προσπάθεια να λάβει διορισμό ως δεύτερος Καπελμάιστερ του Σαλιέρι, ο Μότσαρτ έκανε ένα βήμα προς μια διαφορετική κατεύθυνση: στις αρχές Μαΐου 1791, έστειλε μια αναφορά στον Βιεννέζο δικαστή ζητώντας του να διοριστεί στη άμισθη θέση του βοηθού Καπελμάιστερ του Αγ. Καθεδρικός Ναός του Στεφάνου. Το αίτημα έγινε δεκτό και ο Μότσαρτ έλαβε αυτή τη θέση. Του έδωσε το δικαίωμα να γίνει μαέστρος μετά το θάνατο του βαριά άρρωστου Leopold Hofmann, αλλά ο Hofmann έζησε περισσότερο από τον Mozart.

Τον Μάρτιο του 1791, ο παλιός γνώριμος του Μότσαρτ από το Σάλτσμπουργκ, ο θεατρικός ηθοποιός και ιμπρεσάριος Emanuel Schikaneder, ο οποίος ήταν τότε διευθυντής του θεάτρου Auf der Wieden, στράφηκε σε αυτόν με αίτημα να σώσει το θέατρό του από την παρακμή και να του γράψει μια γερμανική «όπερα για οι άνθρωποι» σε μια παραμυθένια πλοκή.

Παρουσιάστηκε τον Σεπτέμβριο του 1791 στην Πράγα, με την ευκαιρία της στέψης του Λεοπόλδου Β' ως βασιλιά της Τσεχίας, η όπερα La Clemenza di Titus έγινε δεκτή με ψυχραιμία. Ο Μαγικός Αυλός, που ανέβηκε τον ίδιο μήνα στη Βιέννη σε θέατρο των προαστίων, αντίθετα, ήταν μια επιτυχία που δεν είχε δει ο Μότσαρτ στην αυστριακή πρωτεύουσα για πολλά χρόνια. Αυτή η παραμυθένια όπερα κατέχει ξεχωριστή θέση στο εκτενές και ποικίλο έργο του Μότσαρτ.

Ο Μότσαρτ, όπως και οι περισσότεροι σύγχρονοί του, έδωσε μεγάλη προσοχή στην ιερή μουσική, αλλά άφησε λίγα σπουδαία παραδείγματα σε αυτόν τον τομέα: εκτός από"Misericordias Domini" - "Ave verum corpus" (KV 618, 1791), γραμμένο σε ύφος εντελώς αχαρακτήριστο για τον Μότσαρτ, και το μεγαλειώδες και θλιβερό Ρέκβιεμ (KV 626), πάνω στο οποίο εργάστηκε ο Μότσαρτ τους τελευταίους μήνες της ζωής του. Η ιστορία της συγγραφής του «Ρέκβιεμ» είναι ενδιαφέρουσα. Τον Ιούλιο του 1791, ο Μότσαρτ επισκέφτηκε ένας μυστηριώδης ξένος στα γκρι και του παρήγγειλε ένα «Ρέκβιεμ» (κηδεία). Όπως διαπίστωσαν οι βιογράφοι του συνθέτη, αυτός ήταν ένας αγγελιοφόρος από τον κόμη Franz von Walsegg-Stuppach, έναν ερασιτέχνη που έπαιζε μουσική που του άρεσε να ερμηνεύει έργα άλλων στο παλάτι του με τη βοήθεια του παρεκκλησίου του, αγοράζοντας συγγραφείς από συνθέτες. Με το ρέκβιεμ θέλησε να τιμήσει τη μνήμη της εκλιπούσας συζύγου του. Το έργο για το ημιτελές Ρέκβιεμ, εκπληκτικό για τον πένθιμο λυρισμό και την τραγική εκφραστικότητα του, ολοκληρώθηκε από τον μαθητή του Franz Xaver Süssmayer, ο οποίος είχε συμμετάσχει στο παρελθόν στη σύνθεση της όπερας La Clemenza di Titus.

Σύμφωνα με σύγχρονους ερευνητές, δεν είναι πλέον δυνατό να προσδιοριστούν με μεγαλύτερη ακρίβεια τα αίτια του θανάτου του συνθέτη. Ο W. Stafford συγκρίνει το ιατρικό ιστορικό του Μότσαρτ με μια ανεστραμμένη πυραμίδα: τόνοι δευτερογενούς βιβλιογραφίας συσσωρεύονται σε πολύ μικρό αριθμό τεκμηριωμένων στοιχείων. Ταυτόχρονα, ο όγκος των αξιόπιστων πληροφοριών τα τελευταία εκατό χρόνια δεν αυξήθηκε, αλλά μειώθηκε: με τα χρόνια, οι επιστήμονες γίνονται όλο και πιο επικριτικοί για τη μαρτυρία της Constance, της Sophie και άλλων αυτόπτων μαρτύρων, ανακαλύπτοντας πολλές αντιφάσεις στη μαρτυρία τους.

Στις 4 Δεκεμβρίου, η κατάσταση του Μότσαρτ έγινε κρίσιμη. Σύμφωνα με τη Sophie, ένιωσε την προσέγγιση του θανάτου και μάλιστα ζήτησε από την Constance να ενημερώσει τον I. Albrechtsberger για τον θάνατό του πριν τον μάθουν οι άλλοι, ώστε να μπορέσει να πάρει τη θέση του στον καθεδρικό ναό του Αγίου Στεφάνου: Ο Μότσαρτ πάντα θεωρούσε τον Albrechtsberger γεννημένο οργανοπαίκτη και πίστευε ότι η θέση του βοηθού του συγκροτήματος θα έπρεπε δικαίως να είναι δική του. Το ίδιο βράδυ, ο ιερέας της εκκλησίας του Αγίου Πέτρου ήταν καλεσμένος στο κρεβάτι του ασθενούς.

Αργά το βράδυ έστειλαν για γιατρό. Ο Klosse διέταξε να εφαρμοστεί μια κρύα κομπρέσα στο κεφάλι. Αυτό είχε τέτοια επίδραση στον ετοιμοθάνατο Μότσαρτ που έχασε τις αισθήσεις του. Από εκείνη τη στιγμή, ο Μότσαρτ ξάπλωνε επιρρεπής, περιπλανώμενος τυχαία. Περίπου τα μεσάνυχτα κάθισε στο κρεβάτι και κοίταξε ακίνητος στο κενό, μετά έγειρε στον τοίχο και αποκοιμήθηκε. Μετά τα μεσάνυχτα, πέντε λεπτά προς ένα, δηλαδή ήδη 5 Δεκεμβρίου, επήλθε ο θάνατος.

Τα πιο διάσημα έργα του W. A. ​​Mozart

Συμφωνία Νο. 41 «Δίας» σε ντο μείζονα

Η Μεγάλη Συμφωνία σε Ντο μείζονα ολοκληρώθηκε από τον Μότσαρτ στις 10 Αυγούστου 1788. Σε αυτή τη συμφωνία, ο Μότσαρτ επιδιώκει και πάλι να απομακρυνθεί από το προσωπικό και το υποκειμενικό. Περήφανα μεγαλειώδες, έχει τον ίδιο αισιόδοξο χαρακτήρα με το πρώτο της τριάδας, προσδοκώντας τις συμφωνίες του Μπετόβεν με τον ηρωικό χαρακτήρα, την τελειότητα, την πολυπλοκότητα και την καινοτομία των τεχνικών σύνθεσης. Αυτή η συμφωνία, όπως και οι δύο προηγούμενες, έπρεπε να παιχτεί για πρώτη φορά το καλοκαίρι του ίδιου έτους, σε συναυλία με συνδρομή, αλλά δεν προοριζόταν να πραγματοποιηθεί: προφανώς, η συνδρομή δεν παρείχε τα απαραίτητα κεφάλαια. Δεν υπάρχουν διαθέσιμες πληροφορίες για την πρώτη παράσταση ενός από τα μεγαλύτερα έργα του Μότσαρτ.

Ο «Δίας» είναι η τελευταία και πιο διάσημη συμφωνία του Μότσαρτ. Το έγραψε τρία χρόνια πριν από το θάνατό του. Ο συνθέτης δεν πρόλαβε να το ακούσει να ερμηνεύεται από την ορχήστρα.

Κοντσέρτο Κόρνου Νο. 1 σε ρε μείζονα

Στη Βιέννη, ο Μότσαρτ έγραψε τέσσερα κοντσέρτα με κόρνα για να βοηθήσει έναν φίλο που αντιμετώπιζε οικονομικά προβλήματα. Σε αυτές τις συναυλίες, ο συνθέτης αξιοποιεί στο έπακρο τις δυνατότητες του σόλο οργάνου. Η συναυλία Νο. 1 αποτελείται από 2 μέρη και απαιτεί από τον σολίστ να έχει τεχνικές δεξιότητες και γνώσεις.

Μια μικρή νυχτερινή σερενάτα

Μια μικρή νυχτερινή σερενάτα - η ενσάρκωση της χαράς και της ψυχικής ηρεμίας - δημιουργήθηκε το 1878. Γεμάτη μελωδική φρεσκάδα, η σύνθεση στο σύνολό της φαίνεται απλή, αλλά εντυπωσιακή

συμπέρασμα

Ολόκληρη η ζωή αυτού του μεγάλου μουσικού και ιδιαίτερα ο θάνατός του παρέχουν μια ζωντανή περιγραφή της στάσης των ανθρώπων απέναντι στους λαμπρούς συγχρόνους τους. Με το να τους αρνούνται τη δέουσα εκτίμηση και σεβασμό κατά τη διάρκεια της ζωής τους, οι σύγχρονοί τους δημιουργούν για τον εαυτό τους αιώνιο μνημείοατιμία. Ιδιοφυΐες όπως ο Μότσαρτ δεν χρειάζονται ανθρώπους να τους θυμίζουν με ασήμαντες κατασκευές από πέτρα και μέταλλο. Στήνουν αιώνια μνημεία ως εκ θαύματος για τον εαυτό τους.

Αυτό το έργο προωθεί την ανάπτυξη της πνευματικότητας μεταξύ των μαθητών. Θα ξέρουν πλήρες βιογραφικόμεγάλος συνθέτης και ακούστε τα έργα του.

Οι μαθητές θα μάθουν για τα διάσημα έργα του Μότσαρτ σε αυτό το έργο. Τα συνθετικά τους χαρακτηριστικά και η ιστορία τους.

Βιβλιογραφία

1. «Νέα βιογραφία του Μότσαρτ». A. D. Ulybysheva. (Μετάφραση Μ. Τσαϊκόφσκιμε σημειώσεις του κ. Laroche. Εκδ.
2. Jurgenson)
3. Τ. Αλπάτοβα. Η τραγωδία του Μότσαρτ. Λογοτεχνία, Νο. 10, 1996.
4. B. Bursov. Η μοίρα του Πούσκιν. Λ., 1996
5. Φ. Ισκαντέρ. Μότσαρτ και Σαλιέρι. Λογοτεχνία, Νο. 10, 1996.