Παράσταση της φλόγας του Παρισιού. Εισιτήρια για το Θέατρο Μπολσόι της Ρωσίας Μπαλέτο Φλόγα του Παρισιού στο οικόπεδο του θεάτρου Μπολσόι

04.11.2019

Τιμή:
από 3000 τρίψτε.

Μπόρις Ασάφιεφ

Φλόγα του Παρισιού

Μπαλέτο σε δύο πράξεις

Η παράσταση έχει ένα διάλειμμα.

Διάρκεια: 2 ώρες 15 λεπτά.

Λιμπρέτο των Alexander Belinsky και Alexei Ratmansky βασισμένο και χρησιμοποιώντας το αρχικό λιμπρέτο των Nikolai Volkov και Vladimir Dmitriev

Χορογραφία του Alexei Ratmansky με πρωτότυπη χορογραφία του Vasily Vainonen

Μαέστρος σκηνής: Πάβελ Σορόκιν

Σχεδιαστές παραγωγής: Ilya Utkin, Evgeny Monakhov

Ενδυματολόγος: Έλενα Μαρκόφσκαγια

Σχεδιαστής φωτισμών: Damir Ismagilov

Βοηθός χορογράφου - Alexander Petukhov

Η έννοια της μουσικής δραματουργίας - Γιούρι Μπουρλάκα

Ο σοβιετικός κριτικός θεάτρου και συνθέτης Boris Vladimirovich Asafiev στις αρχές της δεκαετίας του '30 του περασμένου αιώνα έλαβε μια προσφορά να συμμετάσχει στην ανάπτυξη ενός μπαλέτου αφιερωμένου στην εποχή της Γαλλικής Επανάστασης. Μέχρι εκείνη τη στιγμή, ο Asafiev είχε ήδη επτά μπαλέτα κάτω από τη ζώνη του. Το σενάριο για τη νέα παραγωγή έγραψε ο διάσημος θεατρικός συγγραφέας και κριτικός θεάτρου Νικολάι Βολκόφ.

Το λιμπρέτο του «The Flames of Paris» βασίζεται στα γεγονότα του μυθιστορήματος «The Marseilles», που έγραψε ο F. Gros. Εκτός από τον Βολκόφ, στο σενάριο εργάστηκαν ο θεατρικός καλλιτέχνης V. Dmitriev και ο ίδιος ο Boris Asafiev. Ο συνθέτης σημείωσε αργότερα ότι εργάστηκε στο «The Flames of Paris» όχι μόνο ως συνθέτης και θεατρικός συγγραφέας, αλλά και ως συγγραφέας, ιστορικός, μουσικολόγος... Ο Asafiev όρισε το είδος αυτού του μπαλέτου ως «μουσικο-ιστορικό». Κατά τη δημιουργία του λιμπρέτου, οι συγγραφείς εστίασαν κυρίως σε ιστορικά γεγονότα, παραλείποντας τα επιμέρους χαρακτηριστικά των χαρακτήρων. Οι ήρωες του μυθιστορήματος αντιπροσωπεύουν δύο αντιμαχόμενα στρατόπεδα.

Στην παρτιτούρα, ο Asafiev χρησιμοποίησε τους διάσημους ύμνους της Μεγάλης Γαλλικής Επανάστασης - "Marseillaise", "Carmagnola", "Ca ira", καθώς και λαογραφικά κίνητρακαι μερικά αποσπάσματα από τα έργα των συνθετών εκείνης της εποχής. Το μπαλέτο «Flames of Paris» ανέβηκε από τον V. Vainonen, έναν νέο και ταλαντούχο χορογράφο που εμφανιζόταν με επιτυχία με αυτή την ιδιότητα από τη δεκαετία του 1920. Αντιμετώπισε ένα πολύ δύσκολο έργο - την ενσάρκωση ενός λαϊκού ηρωικού έπους μέσω του χορού. Ο Vainonen υπενθύμισε ότι ουσιαστικά δεν διατηρήθηκαν πληροφορίες για τους λαϊκούς χορούς εκείνης της εποχής και έπρεπε να ανακατασκευαστούν από μερικά μόνο χαρακτικά από τα αρχεία του Ερμιτάζ. Ως αποτέλεσμα επίπονης δουλειάς, το «Flames of Paris» μετατράπηκε σε μια από τις καλύτερες δημιουργίες του Vainonen, δηλώνοντας ως νέο χορογραφικό επίτευγμα. Εδώ το corps de ballet ενσάρκωσε για πρώτη φορά τον αποτελεσματικό και πολύπλευρο ανεξάρτητο χαρακτήρα του λαού, των επαναστατών, χτυπώντας τη φαντασία με σκηνές ειδών μεγάλης και μεγάλης κλίμακας.

Η πρεμιέρα της παραγωγής είχε προγραμματιστεί για να συμπέσει με τη 15η επέτειο Οκτωβριανή επανάσταση. Το μπαλέτο "Flames of Paris" παρουσιάστηκε για πρώτη φορά στις 6 Νοεμβρίου 1932 στη σκηνή του Θεάτρου Όπερας και Μπαλέτου του Λένινγκραντ που πήρε το όνομά του από τον Κίροφ. Το επόμενο καλοκαίρι, ο Vainonen έκανε την πρεμιέρα της Μόσχας του "The Flames of Paris". Η παράσταση ήταν περιζήτητη από το κοινό, κατέλαβε ισχυρή θέση στο ρεπερτόριο τόσο των θεάτρων της Μόσχας όσο και του Λένινγκραντ και παρουσιάστηκε με επιτυχία σε άλλες πόλεις και χώρες. Το 1947, ο Boris Asafiev ετοίμασε μια νέα έκδοση του μπαλέτου, συντομεύοντας κάπως τη παρτιτούρα και αναδιατάσσοντας μεμονωμένα επεισόδια, αλλά γενικά η δραματουργία διατηρήθηκε. Αυτήν τη στιγμή, μπορείτε να δείτε το λαϊκό ηρωικό μπαλέτο "The Flame of Paris" στο Κρατικό Ακαδημαϊκό Θέατρο Μπολσόι. Στη σκηνή του θεάτρου Μπολσόι, το μπαλέτο «Flames of Paris» βασίζεται σε λιμπρέτο των Alexei Ratmansky και Alexander Belinsky, που αναπτύχθηκε χρησιμοποιώντας κείμενα των Dmitriev και Volkov. Το μπαλέτο είναι χορογραφημένο από τον Alexei Ratmansky, χρησιμοποιώντας επίσης τη διάσημη χορογραφία του Vainonen.

Σας παρουσιάζουμε το λιμπρέτο του μπαλέτου Flames of Paris (Triumph of Republic) σε τέσσερις πράξεις. Λιμπρέτο του N. Volkov, V. Dmitriev βασισμένο στο χρονικό του F. Gras «The Marseilles». Σκηνοθετεί ο V. Vainonen. Σκηνοθεσία S. Radlov. Καλλιτέχνης V. Dmitriev.

Πρώτη παράσταση: Λένινγκραντ, Θέατρο Όπερας και Μπαλέτου με το όνομα S. M. Kirov ( Όπερα Mariinskii), 6 Νοεμβρίου 1932

Χαρακτήρες: Gaspard, χωρικός. Jeanne και Pierre, τα παιδιά του. Philippe and Jerome, Μασσαλία. Μονάδα μαγνητοκινητικής δύναμης. Μαρκήσιος του Costa de Beauregard. Ο κόμης Geoffroy, ο γιος του. Διαχειριστής της περιουσίας του μαρκήσιου. Mireille de Poitiers, ηθοποιός. Antoine Mistral, ηθοποιός. Έρως, ηθοποιός του δικαστικού θεάτρου. Βασιλιάς Λουδοβίκος XVI. Βασίλισσα Μαρία Αντουανέτα. Τελετάρχης. Υπάρχει μια. Ιακωβίνο ηχείο. Λοχίας της Εθνικής Φρουράς. Μασσαλία, Παριζιάνες, αυλικοί, κυρίες. Αξιωματικοί της Βασιλικής Φρουράς, Ελβετοί, κυνηγοί.

Δάσος κοντά στη Μασσαλία. Ο Gaspard και τα παιδιά του Jeanne και Pierre συλλέγουν ξυλεία. Ακούγονται οι ήχοι από κυνηγετικά κέρατα. Αυτός είναι ο γιος του ιδιοκτήτη της συνοικίας, κόμης Geoffroy, που κυνηγούσε στο δάσος του. Οι χωρικοί βιάζονται να κρυφτούν. Ο Κόμης εμφανίζεται και, πλησιάζοντας τη Ζαν, θέλει να την αγκαλιάσει. Ο πατέρας του έρχεται τρέχοντας όταν η Ζαν ουρλιάζει. Οι κυνηγοί και οι υπηρέτες του κόμη χτυπούν και παίρνουν τον γέρο αγρότη.

Place de Marseille. Ένοπλοι φρουροί οδηγούν τον Γκασπάρ. Η Zhanna λέει στη Μασσαλία γιατί οδηγείται ο πατέρας της στη φυλακή. Η αγανάκτηση του κόσμου για μια ακόμη αδικία των αριστοκρατών μεγαλώνει. Ο κόσμος εισβάλλει στη φυλακή, αντιμετωπίζει τους φρουρούς, ανοίγει τις πόρτες των καζεματιών και αφήνει ελεύθερους τους κρατούμενους του μαρκήσιου ντε Μπορεγκάρ.

Η Jeanne και ο Pierre αγκαλιάζουν τον πατέρα τους που έχει βγει από τη φυλακή. Ο κόσμος χαιρετίζει τους κρατούμενους με αγαλλίαση. Ακούγονται οι ήχοι του κώδωνα του κινδύνου. Ένα απόσπασμα της Εθνικής Φρουράς μπαίνει με πανό: «Κινδυνεύει η Πατρίδα!» Εθελοντές εγγράφονται σε αποσπάσματα που κατευθύνονται να βοηθήσουν το επαναστατημένο Παρίσι. Η Zhanna και ο Pierre εγγράφονται με τους φίλους τους. Υπό τους ήχους του «La Marseillaise» το απόσπασμα ξεκινά εκστρατεία.

Βερσάλλιαι. Ο Μαρκήσιος ντε Μπορεγκάρ λέει στους αξιωματικούς τα γεγονότα στη Μασσαλία.

Η ζωή στις Βερσαλλίες συνεχίζεται κανονικά. Στη σκηνή του δικαστικού θεάτρου παίζεται ένα κλασικό ιντερμέδιο, στο οποίο συμμετέχουν η Αρμίδα και ο Ρινάλντο. Μετά την παρουσίαση, οι αξιωματικοί οργανώνουν ένα συμπόσιο. Εμφανίζονται ο βασιλιάς και η βασίλισσα. Οι αξιωματικοί τους χαιρετούν, ορκίζονται πίστη, τους κόβουν τα τρίχρωμα περιβραχιόνια και τα ανταλλάσσουν με κοκάρδες με ένα λευκό κρίνο - το οικόσημο των Bourbon. Αφού φύγουν ο βασιλιάς και η βασίλισσα, οι αξιωματικοί γράφουν μια έκκληση στον βασιλιά ζητώντας του να τους επιτρέψει να ασχοληθούν με τον επαναστατικό λαό.

Ο ηθοποιός Mistral βρίσκει ένα ξεχασμένο έγγραφο στο τραπέζι. Φοβούμενος την αποκάλυψη του μυστικού, ο μαρκήσιος σκοτώνει τον Μιστράλ, αλλά πριν πεθάνει καταφέρνει να παραδώσει το έγγραφο στη Μιρέιγ ντε Πουατιέ. Η Μασσαλέζα παίζει έξω από το παράθυρο. Έχοντας κρύψει το σκισμένο τρίχρωμο πανό της επανάστασης, η ηθοποιός φεύγει από το παλάτι.

Νύχτα. Πλατεία Παρισιού. Πλήθη Παριζιάνων και ένοπλα αποσπάσματα από τις επαρχίες συρρέουν εδώ, συμπεριλαμβανομένων της Μασσαλίας, των Auvergnan και των Βάσκων. Ετοιμάζεται επίθεση στο βασιλικό παλάτι. Τρέχει η Μιρέιγ ντε Πουατιέ. Μιλάει για συνωμοσία κατά της επανάστασης. Οι άνθρωποι βγάζουν λούτρινα ζωάκια που μπορούν να αναγνωριστούν ως το βασιλικό ζευγάρι. Στο απόγειο αυτής της σκηνής, αξιωματικοί και αυλικοί, με επικεφαλής τον Μαρκήσιο, έρχονται στην πλατεία. Αναγνωρίζοντας τον μαρκήσιο, η Ζαν τον χαστουκίζει στο πρόσωπο.

Το πλήθος ορμάει προς τους αριστοκράτες. Ακούγεται σαν "Carmagnola". Οι ομιλητές μιλούν. Υπό τους ήχους του επαναστατικού τραγουδιού "Qa ira" ο κόσμος εισβάλλει στο παλάτι, εισβάλλει κύρια σκάλαστις αίθουσες. Οι συσπάσεις ξεσπούν εδώ κι εκεί. Ο Μαρκήσιος επιτίθεται στη Ζαν, αλλά ο Πιερ, προστατεύοντας την αδερφή του, τον σκοτώνει. Θυσιάζοντας τη ζωή της, η Τερέζα παίρνει το τρίχρωμο πανό από τον αξιωματικό.

Οι υπερασπιστές του παλιού καθεστώτος παρασύρθηκαν από τον εξεγερμένο λαό. Στις πλατείες του Παρισιού υπό τους ήχους επαναστατικά τραγούδιαΟι νικητές χορεύουν και διασκεδάζουν.

Μπαλέτο "Flames of Paris"

Μια σύντομη ιστορία της δημιουργίας του μπαλέτου

Το μπαλέτο "Flames of Paris", ανέβηκε το 1932 στη σκηνή του Θεάτρου Όπερας και Μπαλέτου του Λένινγκραντ. ΕΚ. Κίροφ, πολύς καιρόςπαρέμεινε στο ρεπερτόριο πρωτευουσών θεάτρων. Το 1947, ο Asafiev δημιούργησε μια νέα έκδοση του μπαλέτου, στην οποία έκανε κάποιες περικοπές στη παρτιτούρα και αναδιάταξη ορισμένων αριθμών. Αλλά η μουσική δραματουργία του μπαλέτου στο σύνολό της παρέμεινε αμετάβλητη. Το είδος του μπορεί να οριστεί ως λαϊκό-ηρωικό δράμα.

Στη δημιουργία του σεναρίου και του λιμπρέτου του μπαλέτου συμμετείχαν ο θεατρικός συγγραφέας N. Volkov, ο καλλιτέχνης V. Dmitriev και ο ίδιος ο συνθέτης. Οι συγγραφείς επέλεξαν την ιστορική και κοινωνική πτυχή της ερμηνείας της πλοκής, η οποία καθόρισε μια σειρά από ουσιαστικά χαρακτηριστικά του έργου στο σύνολό του. Το περιεχόμενο βασίζεται σε γεγονότα από την ιστορία της Γαλλικής Επανάστασης στις αρχές της δεκαετίας του '90 του 18ου αιώνα: η σύλληψη των Tuileries, η συμμετοχή στις επαναστατικές ενέργειες των ναυτικών της Μασσαλίας, οι επαναστατικές ενέργειες των αγροτών ενάντια στους φεουδάρχες τους. Χρησιμοποιήθηκαν επίσης μεμονωμένα μοτίβα πλοκής, καθώς και εικόνες ορισμένων χαρακτήρων από ιστορικό μυθιστόρημα F. Gras “Marseilles” (αγρότης Jeanne, διοικητής του τάγματος Μασσαλίας).

Κατά τη σύνθεση του μπαλέτου, ο Asafiev, σύμφωνα με τα λόγια του, εργάστηκε «όχι μόνο ως θεατρικός συγγραφέας-συνθέτης, αλλά και ως μουσικολόγος, ιστορικός και θεωρητικός, και ως συγγραφέας, χωρίς να περιφρονεί τις μεθόδους του σύγχρονου ιστορικού μυθιστορήματος». Τα αποτελέσματα αυτής της μεθόδου επηρέασαν, ειδικότερα, την ιστορική ακρίβεια ενός αριθμού χαρακτήρων. Στο «The Flames of Paris» συμμετέχει ο βασιλιάς Λουδοβίκος XVI, η κόρη μιας βαρελοποιού, Barbara Paran (στο μπαλέτο, η αγρότισσα Jeanne) και η ηθοποιός Mirelle de Poitiers (στο μπαλέτο, έλαβε το όνομα Diana Mirel).

Σύμφωνα με το λιμπρέτο, η μουσική δραματουργία του «The Flames of Paris» βασίζεται στην αντίθεση δύο μουσικών σφαιρών: των μουσικών χαρακτηριστικών του λαού και της αριστοκρατίας. Στον κόσμο δίνεται η κύρια θέση στο μπαλέτο. Τρεις πράξεις είναι αφιερωμένες στην εικόνα του - η πρώτη, η τρίτη και η τέταρτη, και εν μέρει επίσης η δεύτερη πράξη (το φινάλε της). Οι άνθρωποι εκπροσωπούνται σε μια ποικιλία διαφορετικών κοινωνικών ομάδων που τους αποτελούν. Γάλλοι αγρότες συναντιούνται εδώ - η οικογένεια της Jeanne. στρατιώτες της επαναστατικής Γαλλίας και μεταξύ αυτών ο διοικητής του τάγματος της Μασσαλίας - Philippe. Οι ηθοποιοί του δικαστικού θεάτρου που παίζουν στο πλευρό του κόσμου κατά τη διάρκεια εκδηλώσεων είναι η Νταϊάνα Μιρέλ και ο Αντουάν Μιστράλ. Επικεφαλής του στρατοπέδου των αριστοκρατών, των αυλικών και των αντιδραστικών αξιωματικών στέκονταν ο Λουδοβίκος ΙΣΤ' και ο Μαρκήσιος ντε Μπορεγκάρ, ιδιοκτήτης τεράστιων κτημάτων.

Η προσοχή των συγγραφέων του λιμπρέτου εστιάζεται στην απεικόνιση ιστορικών γεγονότων, λόγω των οποίων το «The Flames of Paris» δεν έχει σχεδόν καθόλου μεμονωμένα μουσικά χαρακτηριστικά. Οι προσωπικές τύχες των μεμονωμένων ηρώων καταλαμβάνουν μια δευτερεύουσα θέση σε αυτό στην ευρύτερη εικόνα της ιστορίας της επαναστατικής Γαλλίας. Μουσικά πορτρέταΟι ηθοποιοί αντικαθίστανται, λες, από τα γενικευμένα χαρακτηριστικά τους ως εκπρόσωποι της μιας ή της άλλης κοινωνικοπολιτικής δύναμης. Η κύρια αντίθεση στο μπαλέτο είναι ο λαός και η αριστοκρατία. Ο λαός χαρακτηρίζεται σε χορευτικές σκηνές αποτελεσματικού τύπου (επαναστατικές ενέργειες του λαού, αγώνας του) και χαρακτήρα του είδους(χαρούμενες εορταστικές σκηνές στο τέλος της πρώτης πράξης, στην αρχή της τρίτης και στη δεύτερη σκηνή τελευταία πράξη). Συνολικά, ο συνθέτης δημιουργεί έναν πολύπλευρο μουσικό χαρακτηρισμό του λαού ως συλλογικού ήρωα του έργου. Στην απεικόνιση του λαού, τον κύριο ρόλο παίζουν τα επαναστατικά τραγούδια και χορευτικά θέματα. Ακούγονται στο μέγιστο σημαντικά σημείαδράσεις, και μερικές από αυτές διατρέχουν ολόκληρο το μπαλέτο και, ως ένα βαθμό, μπορούν να ονομαστούν λάιτ μοτίβα που χαρακτηρίζουν την εικόνα του επαναστατικού λαού. Το ίδιο ισχύει και για τις απεικονίσεις του αριστοκρατικού κόσμου. Και εδώ ο συνθέτης περιορίζεται σε μια γενικευμένη μουσικό χαρακτηριστικόβασιλική αυλή, αριστοκρατία, αξιωματικοί. Στην απεικόνιση της φεουδαρχικής-αριστοκρατικής Γαλλίας, ο Asafiev χρησιμοποιεί τονισμούς και στυλιστικά μέσα μουσικών ειδών που διαδόθηκαν ευρέως στην αριστοκρατική αυλική ζωή της βασιλικής Γαλλίας.

"The Flames of Paris" - το θρυλικό μπαλέτο για τα γεγονότα της Μεγάλης Γαλλικής Επανάστασης, που ανέβηκε το 1932, έγινε μια από τις μεγαλύτερες επιτυχίες του Σοβιετικού μουσικό θέατρο. Η παράσταση στη μουσική του Μπόρις Ασαφιέφ με χορογραφία του Βασίλι Βαϊνόνεν επαναφέρεται στη ζωή από τον επικεφαλής φιλοξενούμενο χορογράφο του θεάτρου Μιχαήλοφσκι, Μιχαήλ Μεσέρερ. Αποκαθιστώντας χορογραφικά στοιχεία και μισεν-σκηνές, ανασταίνει τον ηρωισμό και την επαναστατική ρομαντική ζέση διάσημη παραγωγή. Εργασία στη σκηνογραφία της παράστασης λαϊκός καλλιτέχνηςΡωσία, κύριος καλλιτέχνηςΘέατρο Mikhailovsky Vyacheslav Okunev. Η βάση του δημιουργικές λύσειςείναι τα σκηνικά και τα κοστούμια που δημιουργήθηκαν για την πρεμιέρα του 1932 από τον καλλιτέχνη Βλαντιμίρ Ντμίτριεφ.

Το λιμπρέτο (σενάριο) του μπαλέτου γράφτηκε από τον διάσημο ιστορικό τέχνης, θεατρικό συγγραφέα και κριτικό θεάτρου Nikolai Dmitrievich Volkov (1894-1965) και τον καλλιτέχνη του θεάτρου Vladimir Vladimirovich Dmitriev (1900-1948) βασισμένος στο ιστορικό μυθιστόρημα «The Marseillais» του Frederic. Gros). Στο σενάριο συνέβαλε και ο συνθέτης Boris Asafiev, ο οποίος έγραψε μουσική για επτά μπαλέτα πριν από το The Flames of Paris. Σύμφωνα με τον ίδιο, εργάστηκε στο μπαλέτο «όχι μόνο ως θεατρικός συγγραφέας-συνθέτης, αλλά και ως μουσικολόγος, ιστορικός και θεωρητικός, και ως συγγραφέας, χωρίς να περιφρονεί τις μεθόδους του σύγχρονου ιστορικού μυθιστορήματος». Όρισε το είδος του μπαλέτου ως «μουσικο-ιστορικό μυθιστόρημα». Οι συγγραφείς του λιμπρέτου εστίασαν στα ιστορικά γεγονότα, επομένως δεν παρείχαν μεμονωμένα χαρακτηριστικά. Οι ήρωες δεν υπάρχουν μόνοι τους, αλλά ως εκπρόσωποι δύο αντιμαχόμενων στρατοπέδων.

Ο συνθέτης χρησιμοποίησε τα περισσότερα διάσημα τραγούδιαεποχή της Μεγάλης Γαλλικής Επανάστασης - «Ca ira», «Marseillaise» και «Carmagnola», τα οποία ερμηνεύει η χορωδία, με κείμενο, καθώς και λαογραφικό υλικό και αποσπάσματα από κάποια έργα των συνθετών εκείνης της εποχής: Adagio της Πράξης II - από την όπερα "Alcina" Γάλλος συνθέτης Maren Marais (1656-1728), Μάρτιος από την ίδια πράξη - από την όπερα Θησέας του Jean Baptiste Lully (1632-1687). Το επικήδειο τραγούδι από την Πράξη III είναι ρυθμισμένο στη μουσική του Etienne Nicolas Mégul (1763-1817), το φινάλε χρησιμοποιεί " Το τραγούδι της νίκης«Από την Ουβερτούρα Egmont του Λούντβιχ βαν Μπετόβεν (1770-1827).

Το μπαλέτο «Flames of Paris» είναι σχεδιασμένο ως λαϊκό-ηρωικό δράμα. Η δραματουργία του βασίζεται στην αντίθεση της αριστοκρατίας και του λαού και δίνονται και στις δύο ομάδες τα κατάλληλα μουσικά και πλαστικά χαρακτηριστικά. Η μουσική των Tuileries είναι σε στυλ αυλικού τέχνη XVIIIαιώνα, οι λαϊκές εικόνες μεταφέρονται μέσα από τους τονισμούς επαναστατικών τραγουδιών και αποσπάσματα από τον Megul, τον Beethoven κ.λπ.

Ο Ασάφιεφ έγραψε: «Γενικά, το «Flames of Paris» κατασκευάζεται ως ένα είδος μνημειακής συμφωνίας, στην οποία το περιεχόμενο αποκαλύπτεται μέσω των μέσων του μουσικού θεάτρου. Η Πράξη Ι του μπαλέτου είναι ένα είδος δραματικής έκθεσης των επαναστατικών συναισθημάτων της νότιας Γαλλίας. Το Act II είναι βασικά ένα συμφωνικό andante. Η κύρια γεύση της Πράξης ΙΙ είναι αυστηρά ζοφερή, ακόμη και «ρέκουιεμ», η κηδεία, αυτό είναι ένα είδος «κηδείας για το παλιό καθεστώς»: εξ ου και ο σημαντικός ρόλος του οργάνου που συνοδεύει τους χορούς και το αποκορύφωμα της πλοκής - το ύμνος προς τιμήν του βασιλιά (η συνάντηση του Λουδοβίκου XVI). ΙΙΙ, κεντρική πράξη βασισμένη στη μελωδία δημοτικούς χορούςκαι μαζικά τραγούδια, που συλλήφθηκαν ως ένα ευρέως αναπτυγμένο δραματικό σκέρτσο. Τα τραγούδια του θυμού απαντώνται με τραγούδια χαράς τελευταία εικόναμπαλέτο; Rondo Conrdance ως η τελευταία μαζική χορευτική δράση. Αυτή η μορφή δεν επινοήθηκε, αλλά γεννήθηκε φυσικά από την επαφή με την εποχή της Γαλλικής Επανάστασης, η οποία εξασφάλισε την ανάπτυξη του μουσική μορφήη άνθηση του συμφωνισμού ως προς τον πλούτο της σκέψης, το διαλεκτικό βάθος και τη δυναμική του».

Το μπαλέτο ανέβηκε από τον νεαρό χορογράφο Vasily Vainonen (1901-1964). Χορευτής χαρακτήρων που αποφοίτησε από τη Χορογραφική Σχολή της Πετρούπολης το 1919, εμφανίστηκε ήδη ως ταλαντούχος χορογράφος τη δεκαετία του 1920. Το έργο του ήταν εξαιρετικά δύσκολο. Έπρεπε να ενσαρκώσει στο χορό ένα λαϊκό-ηρωικό έπος. «Εθνογραφικό υλικό, τόσο λογοτεχνικό όσο και εικονογραφικό, σχεδόν δεν χρησιμοποιήθηκε», θυμάται ο χορογράφος. - Από δύο-τρία χαρακτικά που βρέθηκαν στα αρχεία του Ερμιτάζ, έπρεπε να κρίνουμε τους δημοτικούς χορούς της εποχής. Στις ελεύθερες, χαλαρές πόζες της Farandola, ήθελα να δώσω μια ιδέα για μια χαρούμενη Γαλλία. Στις ορμητικές γραμμές του Carmagnola, ήθελα να δείξω το πνεύμα της αγανάκτησης, της απειλής και της εξέγερσης». Το «The Flames of Paris» έγινε το εξαιρετικό δημιούργημα του Vainonen, μια νέα λέξη στη χορογραφία: για πρώτη φορά, το σώμα του μπαλέτου ενσάρκωσε μια ανεξάρτητη εικόνα του επαναστατικού λαού, πολύπλευρη και αποτελεσματική. Χοροί ομαδοποιημένοι σε σουίτες μετατράπηκαν σε μεγάλους σκηνές του είδους, τοποθετημένο έτσι ώστε κάθε επόμενο να είναι μεγαλύτερο και πιο φιλόδοξο από το προηγούμενο. Διακριτικό χαρακτηριστικόΤο μπαλέτο είδε επίσης την εισαγωγή μιας χορωδίας με επαναστατικά τραγούδια.

Η πρεμιέρα του "The Flames of Paris" είχε προγραμματιστεί να συμπέσει με την επίσημη ημερομηνία - τη 15η επέτειο της Οκτωβριανής Επανάστασης και έλαβε χώρα στο Θέατρο Όπερας και Μπαλέτου του Λένινγκραντ που ονομάστηκε μετά τον Kirov (Mariinsky) στις 7 Νοεμβρίου (σύμφωνα με άλλες πηγές - στις 6), 1932, και στις 6 Ιουλίου του επόμενου έτους έγινε η πρεμιέρα του Vainonen was Moscow. Πολλά χρόνιαΤο έργο παίχτηκε με επιτυχία στις σκηνές και των δύο πρωτευουσών και ανέβηκε σε άλλες πόλεις της χώρας, καθώς και σε χώρες του σοσιαλιστικού στρατοπέδου. Το 1947, ο Asafiev πραγματοποίησε μια νέα έκδοση του μπαλέτου, κάνοντας κάποιες περικοπές στη παρτιτούρα και αναδιατάξοντας μεμονωμένους αριθμούς, αλλά συνολικά η δραματουργία δεν άλλαξε.

Τώρα το έργο με τον τίτλο "Flames of Paris" βρίσκεται μόνο στο playbill του θεάτρου Μπολσόι της Μόσχας - αλλά υπάρχει η εκδοχή του συγγραφέα του Alexei Ratmansky, που ανέβηκε το 2008. Η ιστορική παράσταση του Βασίλι Βαϊνόνεν αποκαταστάθηκε στο Θέατρο Μιχαηλόφσκι της Αγίας Πετρούπολης. Θα απασχολήσει περισσότερα από εκατό άτομα.

«Το “Flames of Paris” σε χορογραφία του Vasily Vainonen είναι μια παράσταση που πρέπει να θησαυρίσουμε ιδιαίτερα, είμαι πεπεισμένος Μιχαήλ Μεσερέρ, χορογράφος του θεάτρου Mikhailovsky, ο οποίος αποκατέστησε το αρχικό μπαλέτο. - Πιστεύω ότι το να ξεχνάς την ιστορία σου, το να μην γνωρίζεις το παρελθόν σου, καθιστά πιο δύσκολο να προχωρήσεις μπροστά. Αυτό ισχύει και για το ρωσικό μπαλέτο. Εργάστηκα για πολλά χρόνια σε κορυφαία θέατρα της Δύσης και παντού παρατηρούσα πόσο περήφανα και με σεβασμό αντιμετώπιζαν τις καλύτερες παραγωγές των προκατόχων τους. Ο Anthony Tudor και ο Frederick Ashton στην Αγγλία, ο Roland Petit στη Γαλλία, ο George Balanchine στις ΗΠΑ - οι παραγωγές τους εκεί παρακολουθούνται προσεκτικά, λατρεύονται, διατηρούνται στη σκηνή και μεταβιβάζονται στις νέες γενιές ερμηνευτών. Λυπάμαι ειλικρινά που στη χώρα μας έχουν πρακτικά εξαφανιστεί από το ρεπερτόριο μια σειρά από χορογραφικές παραστάσεις του πρώτου μισού του εικοστού αιώνα, πολύτιμες από καλλιτεχνική άποψη. Αυτό συνέβη με το "Laurencia" - δεν εμφανίστηκε πουθενά στη Ρωσία. Πριν από τρία χρόνια το ξαναδημιουργήσαμε στο θέατρο Mikhailovsky - και τώρα είναι μια από τις επιτυχίες του ρεπερτορίου. Η παράσταση έχει ήδη μπει στο πρόγραμμα των περιοδειών μας στο Λονδίνο δύο φορές. Ελπίζω ότι το “Flames of Paris” θα πάρει επίσης τη θέση του στο ρεπερτόριο και το πρόγραμμα περιοδειών».

Τώρα το έργο με το όνομα "Flames of Paris" είναι μόνο στο playbill του θεάτρου Μπολσόι της Μόσχας - αλλά εκεί
Υπάρχει η εκδοχή του συγγραφέα του Alexei Ratmansky, που ανέβηκε το 2008.
Η ιστορική παράσταση του Βασίλι Βαϊνόνεν αποκαταστάθηκε στο Θέατρο Μιχαηλόφσκι της Αγίας Πετρούπολης.
Θα απασχολήσει περισσότερα από εκατό άτομα

Μιλάει Ντμίτρι Αστάφιεφ, παραγωγός της παραγωγής, καθηγητής: «Φυσικά, δεν μπορούμε να επιστρέψουμε εκείνους τους θεατές που δέχτηκαν με ενθουσιασμό την παράσταση τη δεκαετία του 1930. Έπειτα, χωρίς να περιορίσουν τις θεατρικές συμβάσεις, με μια γενική παρόρμηση σηκώθηκαν από τις θέσεις τους και τραγούδησαν το «La Marseillaise» με τους καλλιτέχνες στην κορυφή της φωνής τους. Αλλά αν είμαστε σε θέση να αναδημιουργήσουμε μια παράσταση που ήταν σύμβολο της εποχής του επαναστατικού ρομαντισμού, ενώ η ανάμνησή της δεν έχει εξαφανιστεί ακόμα και υπάρχουν άνθρωποι για τους οποίους αυτό είναι πρακτικά μια «οικογενειακή υπόθεση» - εννοώ τον Mikhail Messerer, εμείς είναι υποχρεωμένοι να το κάνουν αυτό. Για μένα, η συμμετοχή στην παραγωγή δεν είναι μόνο μια συνέχεια της δουλειάς μου ως μακροχρόνια συνεργάτης του θεάτρου Mikhailovsky, αλλά και μια έκφραση της δικής μου δημόσια θέση. Οι αξίες που πρεσβεύει η σημερινή Ευρώπη θεσπίστηκαν από τη Μεγάλη Γαλλική Επανάσταση. Και αν η χώρα μας θέλει να θεωρεί τον εαυτό της μέρος ευρωπαϊκός πολιτισμός, ας αποτίσουμε φόρο τιμής στην προέλευσή του».

Οικόπεδο (πρωτότυπη έκδοση)

Η Jeanne και ο Pierre αγκαλιάζουν τον πατέρα τους που έχει βγει από τη φυλακή. Ο κόσμος χαιρετίζει τους κρατούμενους με αγαλλίαση. Ακούγονται οι ήχοι του κώδωνα του κινδύνου. Ένα απόσπασμα της Εθνικής Φρουράς μπαίνει με πανό: «Κινδυνεύει η Πατρίδα!» Εθελοντές εγγράφονται σε αποσπάσματα που κατευθύνονται να βοηθήσουν το επαναστατημένο Παρίσι. Η Zhanna και ο Pierre εγγράφονται με τους φίλους τους. Υπό τους ήχους της Μασσαλίας, το απόσπασμα ξεκινά εκστρατεία.

Βερσάλλιαι. Ο Μαρκήσιος ντε Μπορεγκάρ λέει στους αξιωματικούς τα γεγονότα στη Μασσαλία.

Το πλήθος ορμάει προς τους αριστοκράτες. Ακούγεται σαν Carmagnola. Οι ομιλητές μιλούν. Υπό τους ήχους του επαναστατικού τραγουδιού «Ca ira», οι άνθρωποι εισβάλλουν στο παλάτι και ανεβαίνουν ορμητικά την κύρια σκάλα στις αίθουσες. Οι συσπάσεις ξεσπούν εδώ κι εκεί. Ο Μαρκήσιος επιτίθεται στη Ζαν, αλλά ο Πιερ, προστατεύοντας την αδερφή του, τον σκοτώνει. Θυσιάζοντας τη ζωή της, η Τερέζα παίρνει το τρίχρωμο πανό από τον αξιωματικό.

Οι υπερασπιστές του παλιού καθεστώτος παρασύρθηκαν από τον εξεγερμένο λαό. Στις πλατείες του Παρισιού οι νικητές χορεύουν και διασκεδάζουν υπό τους ήχους επαναστατικών τραγουδιών.

Ντμίτρι ΖΒΑΝΙΙΑ

Οι παραστάσεις πρεμιέρας θα πραγματοποιηθούν στο Θέατρο Mikhailovsky στις 22, 23, 24, 25, 26 Ιουλίου

Ονομα:Φλόγα του Παρισιού
Αρχικό όνομα: Les Flammes de Paris
Ετος: 2010 (ηχογραφήθηκε στις 24, 29 και 31 Μαρτίου)
Πρεμιέρα: 3 Ιουλίου 2008
Είδος:Μπαλέτο σε 2 πράξεις
Συνθέτης:Μπόρις Ασάφιεφ
Λιμπρέτο: Alexander Belinsky, Alexey Ratmansky βασισμένοι και χρησιμοποιώντας το αρχικό λιμπρέτο των Nikolai Volkov και Vladimir Dmitriev

Χορογραφία:Ο Alexei Ratmansky χρησιμοποιώντας πρωτότυπη χορογραφία του Vasily Vainonen
Ορχήστρα:Θέατρο Μπολσόι της Ρωσίας
Μαέστρος σκηνής:Πάβελ Σορόκιν
Σχεδιαστές παραγωγής: Ilya Utkin, Evgeny Monakhov
Σχεδιαστής ρούχων:Έλενα Μαρκόφσκαγια
Σχεδιαστής φωτισμού:Νταμίρ Ισμαγκίλοφ
Βοηθός χορογράφου:Αλεξάντερ Πετούχοφ
Σκηνοθέτης βίντεο: Vincent Batallon
Κυκλοφόρησε:Γαλλία, Ρωσία, Bel Air Media, Θέατρο Μπολσόι της Ρωσίας
Γλώσσα:Δεν απαιτείται μετάφραση

Χαρακτήρες και ερμηνευτές:

Zhanna, κόρη του Gaspard και της Lucille - Natalya Osipova
Jerome, ο αδελφός της - Denis Savin
Philip, Marseillais - Ivan Vasiliev
Costa de Beauregard, Marquis - Yuri Klevtsov
Adelina, η κόρη του - Nina Kaptsova
Mireille de Poitiers, ηθοποιός - Anna Antonicheva
Antoine Mistral, ηθοποιός - Ruslan Skvortsov
Zharkas, ηλικιωμένη γυναίκα - Yuliana Malkhasyants
Gilbert, αρχηγός της Marseillais - Vitaly Biktimirov
Λουδοβίκος XVI, Βασιλιάς - Gennady Yanin
Μαρία Αντουανέτα, Βασίλισσα - Όλγα Σουβόροβα
Gaspar, αγρότης - Alexander Petukhov
Lucille, η σύζυγός του - Evgenia Volochkova
Έρως στο μπαλέτο "Rinaldo and Armida" - Ekaterina Krysanova
The Ghost Bride στο μπαλέτο "Rinaldo and Armida" - Victoria Osipova

Σχετικά με τον συνθέτη

Μπόρις Βλαντιμίροβιτς Ασάφιεφ (λογοτεχνικό ψευδώνυμο- Igor Glebov; 17 Ιουλίου (29), 1884, Αγία Πετρούπολη - 27 Ιανουαρίου 1949, Μόσχα) - Ρώσος Σοβιετικός συνθέτης, μουσικολόγος, μουσικός κριτικός. Ακαδημαϊκός της Ακαδημίας Επιστημών της ΕΣΣΔ (1943), Εθνικός καλλιτέχνηςΕΣΣΔ (1946), ένας από τους ιδρυτές της σοβιετικής μουσικολογίας.

Το 1904-1910 ο Ασάφιεφ σπούδασε στο Ωδείο της Αγίας Πετρούπολης σε τάξη σύνθεσης με τον Ν.Α. Rimsky-Korsakov και A.K. Lyadov, ταυτόχρονα και στην Ιστορική και Φιλολογική Σχολή του Πανεπιστημίου της Αγίας Πετρούπολης, από την οποία αποφοίτησε το 1908. Μετά την αποφοίτησή του από το ωδείο, εργάστηκε ως συνοδός στο θίασο μπαλέτου του θεάτρου Mariinsky. Από το 1919, ήταν σύμβουλος ρεπερτορίου στα θέατρα Mariinsky και Maly, την ίδια χρονιά, μαζί με τον Sergei Lyapunov, οργάνωσε το μουσικό τμήμα στο Ινστιτούτο Ιστορίας της Τέχνης της Πετρούπολης, το οποίο διηύθυνε μέχρι το 1930.

Το 1925, ο Asafiev έλαβε τον τίτλο του καθηγητή στο Ωδείο του Λένινγκραντ, συμμετείχε στη ριζική αναθεώρηση και ενοποίηση των προγραμμάτων σπουδών του, που επέτρεψε στους μαθητές να λάβουν μια πλήρη γενική θεωρητική μουσική παιδείαμαζί με μαθήματα στην ειδικότητα.

Ο Asafiev ήταν ένας από τους ιδρυτές το 1926 του κλάδου του Λένινγκραντ του Συλλόγου σύγχρονη μουσική, το οποίο προώθησε νεότερα έργαπαγκόσμιους και σοβιετικούς συνθέτες. Στο πλαίσιο των συναυλιών που διοργανώνει το τμήμα, έργα συνθετών του Νέου σχολείο της Βιέννης, «Sixes», καθώς και οι Sergei Prokofiev και Igor Stravinsky. Μελετώντας ενεργά το έργο του τελευταίου, ο Asafiev έγραψε το 1929 το πρώτο βιβλίο για αυτόν τον συνθέτη στα ρωσικά. Παρείχε επίσης σημαντική επιρροήνα ενημερώσει το ρεπερτόριο του Λένινγκραντ όπερες. Το 1924-1928 ανέβηκαν οι «Salome» του R. Strauss, «Wozzeck» του Berg, «Shadow Jump» του Kshenek και άλλες νεότερες όπερες.

Από το 1914, άρθρα του Asafiev (που δημοσιεύονται με το ψευδώνυμο Igor Glebov) εμφανίζονται τακτικά στις κορυφαίες μουσικές εκδόσεις της εποχής - "Music", "Musical Contemporary", "Life of Art", "Red Newspaper". Η πιο παραγωγική περίοδος ήταν το 1919-1928, όταν ο Ασάφιεφ προσδιόρισε τον κύριο τομέα των μουσικολογικών του ενδιαφερόντων: τη ρωσική κλασική κληρονομιά και τη μουσική των σύγχρονων συγγραφέων. Κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου, διαμορφώθηκαν οι δημιουργικές επαφές του Asafiev με τους Paul Hindemith, Arnold Schoenberg, Darius Milhaud, Arthur Honegger και άλλους ηγέτες της παγκόσμιας μουσικής πρωτοπορίας. Στη δεκαετία του 1930, μετά την κατάρρευση του ASM, ο Asafiev μεταπήδησε στη σύνθεση και δημιούργησε τα πιο διάσημα έργα του - τα μπαλέτα "Flames of Paris" (1932), "Bakhchisarai Fountain" (1933) και "Lost Illusions" (1934), ως καθώς και συμφωνικά έργα κλπ. Στις αρχές της δεκαετίας του 1940 επέστρεψε στο ερευνητικό έργο, συνεχίζει να εργάζεται κατά τη διάρκεια του αποκλεισμού του Λένινγκραντ. Το 1943 μετακόμισε στη Μόσχα, όπου διηύθυνε το μουσικό τμήμα του Ινστιτούτου Ιστορίας της Τέχνης της Ακαδημίας Επιστημών της ΕΣΣΔ. Την 1η Πανενωσιακό ΣυνέδριοΣοβιετικοί συνθέτες (1948) B.V. Ο Ασάφιεφ εξελέγη πρόεδρος της Ένωσης Συνθετών της ΕΣΣΔ.

Σημαντικά έργα

Μουσικο ΘΕΑΤΡΟ:
9 όπερες
26 μπαλέτα, μεταξύ των οποίων «The Flame of Paris, or the Triumph of the Republic» (1932), «The Bakhchisarai Fountain» (1934), «Lost Illusions» (1935), «Prisoner of the Caucasus» (1938)
Οπερέτα "Cleretta's Career" (1940)

Ορχηστρικά έργα, συναυλίες:
Πέντε συμφωνίες
Κοντσέρτο για πιάνο και ορχήστρα (1939)
Κοντσέρτο για κιθάρα και ορχήστρα δωματίου (1939)
Κοντσερτίνο για κλαρινέτο και ορχήστρα (1939)

Επιμελητηριακές εργασίες:
Κουαρτέτο εγχόρδων (1940)
Σονάτα για σόλο βιόλα (1938)
Σονάτα για τσέλο και πιάνο (1935)
Σονάτα για τρομπέτα και πιάνο (1939)
Σονατίνα για όμποε και πιάνο (1939)
Παραλλαγές για κόρνο και πιάνο (1940)

Έργα για πιάνο:
Κομμάτια, σουίτες σονατίνας κ.λπ.

Φωνητικές συνθέσεις:
Ρομάντζα βασισμένα σε ποιήματα Ρώσων ποιητών
Μουσική για θεατρικές παραγωγές, χορωδίες κ.λπ.

Ιστορία της δημιουργίας του έργου

Στις αρχές της δεκαετίας του 1930, ο Asafiev, ο οποίος είχε ήδη γράψει επτά μπαλέτα, προσφέρθηκε να συμμετάσχει στη δημιουργία ενός μπαλέτου βασισμένου σε μια πλοκή από την εποχή της Μεγάλης Γαλλικής Επανάστασης. Το σενάριο, το οποίο βασίστηκε στα γεγονότα του ιστορικού μυθιστορήματος «The Marseilles» του F. Gro, ανήκε στον κριτικό τέχνης, θεατρικό συγγραφέα και κριτικό θεάτρου N. Volkov (1894-1965) και τον καλλιτέχνη του θεάτρου V. Dmitriev (1900-1948). ) Σε αυτό συνέβαλε και ο Ασάφιεφ. Σύμφωνα με τον ίδιο, εργάστηκε στο μπαλέτο «όχι μόνο ως θεατρικός συγγραφέας-συνθέτης, αλλά και ως μουσικολόγος, ιστορικός και θεωρητικός, και ως συγγραφέας, χωρίς να περιφρονεί τις μεθόδους του σύγχρονου ιστορικού μυθιστορήματος». Όρισε το είδος του μπαλέτου ως «μουσικο-ιστορικό μυθιστόρημα». Οι συγγραφείς του λιμπρέτου εστίασαν στα ιστορικά γεγονότα, επομένως δεν παρείχαν μεμονωμένα χαρακτηριστικά. Οι ήρωες δεν υπάρχουν μόνοι τους, αλλά ως εκπρόσωποι δύο αντιμαχόμενων στρατοπέδων. Ο συνθέτης χρησιμοποίησε τα πιο διάσημα τραγούδια της εποχής της Μεγάλης Γαλλικής Επανάστασης - "Ca ira", "Marseillaise" και "Carmagnola", τα οποία εκτελούνται από τη χορωδία, με κείμενο, καθώς και λαογραφικό υλικό και αποσπάσματα από ορισμένα έργα του συνθέτες εκείνης της εποχής: Adagio of Act II - από την όπερα «Alcina» του Γάλλου συνθέτη M. Marais (1656-1728), March από την ίδια πράξη - από την όπερα «Theseus» του J.B. Lully (1632-1687). Το επικήδειο τραγούδι από την Πράξη ΙΙΙ μελοποιήθηκε από τον E. N. Megul (1763-1817), το τραγούδι της νίκης από το Egmont Overture του Beethoven (1770-1827).

Την παραγωγή του μπαλέτου ανέλαβε ο νεαρός χορογράφος V. Vainonen (1901-1964). Χορευτής χαρακτήρων που αποφοίτησε από τη Χορογραφική Σχολή της Πετρούπολης το 1919, εμφανίστηκε ήδη ως ταλαντούχος χορογράφος τη δεκαετία του 1920. Το έργο του ήταν εξαιρετικά δύσκολο. Έπρεπε να ενσαρκώσει στο χορό ένα λαϊκό-ηρωικό έπος. «Εθνογραφικό υλικό, τόσο λογοτεχνικό όσο και εικονογραφικό, σχεδόν δεν χρησιμοποιήθηκε», θυμάται ο χορογράφος. - Από δύο-τρία χαρακτικά που βρέθηκαν στα αρχεία του Ερμιτάζ έπρεπε να κρίνουμε τους δημοτικούς χορούς της εποχής. Στις ελεύθερες, χαλαρές πόζες της Farandola, ήθελα να δώσω μια ιδέα για μια χαρούμενη Γαλλία. Στις ορμητικές γραμμές του Carmagnola, ήθελα να δείξω το πνεύμα της αγανάκτησης, της απειλής και της εξέγερσης». Το «The Flames of Paris» έγινε το εξαιρετικό δημιούργημα του Vainonen, μια νέα λέξη στη χορογραφία: για πρώτη φορά, το σώμα του μπαλέτου ενσάρκωσε μια ανεξάρτητη εικόνα του επαναστατικού λαού, πολύπλευρη και αποτελεσματική. Οι χοροί, ομαδοποιημένοι σε σουίτες, μετατράπηκαν σε σκηνές μεγάλου είδους, διευθετημένες έτσι ώστε κάθε επόμενος να είναι μεγαλύτερος και πιο φιλόδοξος από τον προηγούμενο. Ένα χαρακτηριστικό γνώρισμα του μπαλέτου ήταν η εισαγωγή μιας χορωδίας με επαναστατικά τραγούδια.

Η πρεμιέρα του "The Flame of Paris" είχε προγραμματιστεί να συμπέσει με την επίσημη ημερομηνία - την 15η επέτειο της Οκτωβριανής Επανάστασης και πραγματοποιήθηκε στο Θέατρο Όπερας και Μπαλέτου του Λένινγκραντ. Kirov (Mariinsky) 7 (σύμφωνα με άλλες πηγές - 6η Νοεμβρίου 1932, και στις 6 Ιουλίου του επόμενου έτους ο Vainonen πραγματοποίησε την πρεμιέρα της Μόσχας. Για πολλά χρόνια, το έργο παιζόταν με επιτυχία στις σκηνές και των δύο πρωτευουσών και ανέβηκε σε άλλες πόλεις της χώρας, καθώς και σε χώρες του σοσιαλιστικού στρατοπέδου. Το 1947, ο Asafiev πραγματοποίησε μια νέα έκδοση του μπαλέτου, κάνοντας κάποιες περικοπές στη παρτιτούρα και αναδιατάξοντας μεμονωμένους αριθμούς, αλλά συνολικά η δραματουργία δεν άλλαξε.

ΜΟΥΣΙΚΗ

Το μπαλέτο «Flames of Paris» είναι σχεδιασμένο ως λαϊκό-ηρωικό δράμα. Η δραματουργία του βασίζεται στην αντίθεση της αριστοκρατίας και του λαού και στις δύο ομάδες δίνονται τα κατάλληλα μουσικά και πλαστικά χαρακτηριστικά. Η μουσική των Tuileries είναι σχεδιασμένη με το στυλ της αυλικής τέχνης του 18ου αιώνα, οι λαϊκές εικόνες μεταφέρονται μέσα από τους τονισμούς επαναστατικών τραγουδιών και αποσπάσματα από τον Megul, τον Beethoven και άλλους.

Ο Ασάφιεφ έγραψε: «Γενικά, «Οι φλόγες του Παρισιού» κατασκευάζεται ως ένα είδος μνημειακής συμφωνίας, στην οποία το περιεχόμενο αποκαλύπτεται μέσω των μέσων του μουσικού θεάτρου. Η Πράξη Ι του μπαλέτου είναι ένα είδος δραματικής έκθεσης των επαναστατικών συναισθημάτων της νότιας Γαλλίας. Το Act II είναι βασικά ένα συμφωνικό andante. Η κύρια γεύση της Πράξης ΙΙ είναι αυστηρά ζοφερή, ακόμη και «ρέκουιεμ», η κηδεία, αυτό είναι ένα είδος «κηδείας για το παλιό καθεστώς»: εξ ου και ο σημαντικός ρόλος του οργάνου που συνοδεύει τους χορούς και το αποκορύφωμα της πλοκής - το ύμνος προς τιμήν του βασιλιά (συνάντηση Λουδοβίκου XVI). ΙΙΙ, η κεντρική πράξη, βασισμένη στις μελωδίες των λαϊκών χορών και των μαζικών τραγουδιών, συλλαμβάνεται ως ένα ευρέως αναπτυγμένο δραματικό σκέρτσο. Τα τραγούδια του θυμού ανταποκρίνονται με τραγούδια χαράς στην τελευταία σκηνή του μπαλέτου. Rondo Conrdance ως η τελευταία μαζική χορευτική δράση. Αυτή η μορφή δεν εφευρέθηκε, αλλά γεννήθηκε φυσικά από την επαφή με την εποχή της Γαλλικής Επανάστασης, η οποία εξασφάλισε την άνθηση του συμφωνισμού στην ιστορία της ανάπτυξης της μουσικής μορφής ως προς τον πλούτο της σκέψης, το διαλεκτικό βάθος και τη δυναμική της».

Σχετικά με τον χορογράφο

Αλεξέι Ρατμάνσκιγεννήθηκε στο Λένινγκραντ. Το 1986 αποφοίτησε από τη Χορογραφική Σχολή της Μόσχας (τώρα Κρατική Ακαδημία Χορογραφίας της Μόσχας), όπου σπούδασε με τους δασκάλους A. Markeeva και P. Pestov και στη συνέχεια σπούδασε στο τμήμα χορογραφίας του GITIS (τώρα RATI - Ρωσική Ακαδημία θεατρικές τέχνες).
Την 1η Ιανουαρίου 2004 διορίστηκε καλλιτεχνικός διευθυντήςΜπαλέτο Θεάτρου Μπολσόι. Τον Ιανουάριο του 2009, εγκατέλειψε αυτή τη θέση και έγινε μόνιμος χορογράφος στο American Ballet Theatre.

Καριέρα χορευτή

Από το 1986 έως το 92 και από το 95 έως το 97 ήταν σολίστ θίασος μπαλέτουΘέατρο Όπερας και Μπαλέτου Κιέβου (Εθνική Όπερα της Ουκρανίας) που πήρε το όνομά του από τον T. G. Shevchenko, όπου έπαιξε πρωταγωνιστικούς ρόλους σε μπαλέτα του κλασικού ρεπερτορίου.
Από το 1992 έως το 1995 εργάστηκε στον Καναδά, στο Royal Winnipeg Ballet. Στην παρέα αυτή, το ρεπερτόριό του περιελάμβανε μπαλέτα των J. Balanchine, F. Ashton, E. Tudor, J. Neumayer, R. van Danzig, T. Tharp και άλλων χορογράφων.
Το 1997 έγινε δεκτός στο Βασιλικό Μπαλέτο της Δανίας, όπου ερμήνευσε πρωταγωνιστικούς ρόλους στα μπαλέτα του August Bournonville, του κύριου χορογράφου όλων των εποχών αυτού του θεάτρου, σε άλλα μπαλέτα του κλασικού ρεπερτορίου και επίσης επέκτεινε σημαντικά το ρεπερτόριό του με έργα σύγχρονη χορογραφία. Συνεργάστηκε με τους χορογράφους Mats Ek, Jiri Kylian, John Neumeier, Maurice Bejart, Peter Martins, Kevin O'Day, Stephen Welsh.
Μεταξύ των μπαλέτων που ερμήνευσε:
"Suite in White" σε μουσική E. Lalo (χορογραφία S. Lifar)
"Συμφωνία σε ντο μείζονα" σε μουσική J. Bizet (χορογραφία J. Balanchine)
"Rubies" σε μουσική I. Stravinsky (χορογραφία J. Balanchine)
"Συναυλία" σε μουσική F. Chopin (χορογραφία J. Robbins)
"Manon" σε μουσική J. Massenet (χορογραφία K. MacMillan)
«Οδύσσεια» του Ι. Κουρουπού, σε σκηνοθεσία J. Neumayer
«Παρισινή διασκέδαση» σε μουσική J. Offenbach, σε σκηνοθεσία M. Bejart
«Grass» σε μουσική S. Rachmaninov, σκηνοθεσία M. Ek
«Κλειστός Κήπος» σε μουσική λαϊκών ισπανικών τραγουδιών, που ανέβασε ο N. Duato
Ο Alexei Ratmansky έγινε ο πρώτος ερμηνευτής ρόλων σε μπαλέτα:
M. Godden - “Reflections” σε μουσική M. Ravel, “Darkness Between Us” σε μουσική A. von Webern;
T. Rushton - “Sweet Complaints” σε μουσική F. Goretzky,
"Refrain" και "Nomads" σε μουσική A. Pärt, "Dominium" σε μουσική F. Glass.
A. Lyarkesen - «Shostakovich, op.99».
Έπαιξε με το Θέατρο Μπολσόι και το Αυτοκρατορικό Ρωσικό Μπαλέτο. Ήταν ο παρτενέρ της Μάγια Πλισέτσκαγια στο μπαλέτο «Το απόγευμα ενός φαούνου» σε μουσική του C. Debussy (χορογραφία V. Nijinsky).

Η καριέρα του χορογράφου

Τα πρώτα του έργα δημιουργήθηκαν σχεδόν αμέσως μετά την αποφοίτησή του από το κολέγιο, όταν χόρεψε στο θέατρο. T.G. Σεφτσένκο. Οι αριθμοί του Ratmansky - για παράδειγμα, "Yurliberlyu" ή "Whipped Cream" (αυτός ο αριθμός είχε ήδη παρουσιαστεί στο Winnipeg) - περιλαμβάνονταν συχνά στο πρόγραμμα των συναυλιών μπαλέτου της Μόσχας και προκάλεσαν συμπάθεια στο κοινό. Πρώτο στάδιοΗ καριέρα του Alexei Ratmansky στη Μόσχα συνδέεται σε μεγάλο βαθμό με την εταιρεία Postmodern Theatre, η οποία οργάνωσε τις περιοδείες του, για παράδειγμα, με τη διάσημη Καναδή μπαλαρίνα Evelyn Hart στο Giselle (1997), και παρήγαγε τα μπαλέτα του που δημιουργήθηκαν για τη Nina Ananiashvili.

Το μπαλέτο «The Delights of Mannerism» ανέβηκε με εντολή του τελευταίου. Μεταξύ των σολίστ του θιάσου μπαλέτου του θεάτρου Μπολσόι που έπαιξαν στο μπαλέτο του Ρατμάνσκι "Dreams of Japan", εμφανίστηκε και ο Ανανιασβίλι. Έπαιξε επίσης τον ομώνυμο ρόλο στην πρώτη έκδοση του μπαλέτου "Lea", που ανέβασε ο Ratmansky βασισμένο στο διάσημο έργο του S. A-nsky "Dybuk", το οποίο δοξάστηκε στην εποχή του από το εβραϊκό θέατρο της Μόσχας "Gabima" και Evgeny Vakhtangov και που ώθησαν την έμπνευση του Leonard Bernstein, ο οποίος έγραψε το μπαλέτο για αυτήν την ιστορία.

Μετά την επιτυχία του μπαλέτου του "Capricio", το οποίο συμπεριλήφθηκε στο νεανικό πρόγραμμα "Πρωτοχρονιάτικες πρεμιέρες" του θεάτρου Μπολσόι, ο Ρατμάνσκι έλαβε πρόσκληση να συνεργαστεί με το Θέατρο Μαριίνσκι. Μέχρι εκείνη τη στιγμή, ήταν ήδη σολίστ στο Βασιλικό Μπαλέτο της Δανίας, όπου επίσης σύντομα άρχισε να αποδεικνύεται ως χορογράφος, μετά τον οποίο ο δρόμος άνοιξε για αυτόν σε άλλες ευρωπαϊκές και αμερικανικές σκηνές.

Το 2003, ο Ρατμάνσκι προσκλήθηκε να ανεβάσει ένα μεγάλο μπαλέτο στο Θέατρο Μπολσόι και αυτή η παραγωγή, ως αποτέλεσμα, του έφερε τον διορισμό σκηνοθέτη. Μπαλέτο Μπολσόι. Το πρώτο μπαλέτο που ανέβασε στο θέατρο Μπολσόι με τη νέα του ιδιότητα ως καλλιτεχνικός διευθυντής του θιάσου ήταν η δεύτερη έκδοση του μπαλέτου Lea.
Ο Alexei Ratmansky έχει ανεβάσει περισσότερα από είκοσι μπαλέτα και αριθμούς συναυλιών, μεταξύ των οποίων:

«Το φιλί της νεράιδας» του Ι. Στραβίνσκι ( Θέατρο ΚιέβουΌπερα και Μπαλέτο, 1994, Θέατρο Μαριίνσκι, 1998)
"The Delights of Mannerism" σε μουσική R. Strauss ("Postmodern Theatre", 1997)
«Καπρίτσιο» σε μουσική Ι. Στραβίνσκι (Θέατρο Μπολσόι, 1997)
"Dreams of Japan" σε μουσική των L. Eto, N. Yamaguchi και A. Tosh (Θέατρο Μπολσόι και Μεταμοντέρνο Θέατρο, 1998)
«Middle Duet» σε μουσική Y. Khanon, «Poem of Ecstasy» σε μουσική A. Scriabin (Θέατρο Mariinsky, 1998)
"Το όνειρο του Turandot" σε μουσική του P. Hindemith (Royal Danish Ballet, 2000)
«Ο Καρυοθραύστης» του Π. Τσαϊκόφσκι (Βασιλικό Μπαλέτο της Δανίας, 2001),
"Flight to Budapest" σε μουσική του J. Brahms ( Διεθνές μπαλέτοΚοπεγχάγη, 2001)
"Bolero" σε μουσική του M. Ravel (Διεθνές Μπαλέτο Κοπεγχάγης, 2001, Θέατρο Μπολσόι - στο πλαίσιο του έργου "Εργαστήριο Νέας Χορογραφίας, 2004)
"Lea" σε μουσική L. Bernstein (Aleksey Fadeechev Dance Theatre, Μόσχα, 2001, δεύτερη έκδοση, Θέατρο Μπολσόι, 2004)
«Σταχτοπούτα» του Σ. Προκόφιεφ (Θέατρο Μαριίνσκι, 2002)
"The Firebird" του I. Stravinsky (Βασιλικό σουηδικό μπαλέτο, 2002)
"Φωτεινό ρεύμα" του D. Shostakovich (Θέατρο Μπολσόι, 2003, Λετονία εθνική όπερα, 2004, ABT, 2011)
"Carnival of the Animals" σε μουσική C. Saint-Saens (Μπαλέτο Σαν Φρανσίσκο, 2003)
"Anna Karenina" του R. Shchedrin (Βασιλικό μπαλέτο της Δανίας, 2004, Εθνική Όπερα της Λιθουανίας, 2005, Εθνική Όπερα Φινλανδίας, 2007, Θέατρο Μπολσόι/Βαρσοβία, 2008, Θέατρο Mariinsky, 2010)
«Μπολτ» του Ντ. Σοστακόβιτς (Θέατρο Μπολσόι, 2005)
"Russian Seasons" σε μουσική L. Desyatnikov (Μπαλέτο της Νέας Υόρκης, 2006, Εθνικό Μπαλέτο Ολλανδίας, 2007, Θέατρο Μπολσόι, 2008, Μπαλέτο του Σαν Φρανσίσκο, 2009)
«Χρωματικές Παραλλαγές» σε μουσική του J. Bizet (Τιφλ κρατικό θέατροΌπερα και Μπαλέτο με το όνομά του. Z. Paliashvili, 2007)
"Pierrot Lunaire" σε μουσική A. Schoenberg (ως μέρος του έργου της Diana Vishneva "Beauty in Motion", παγκόσμια πρεμιέραπου πραγματοποιήθηκε στο Orange County Performing Arts Center στην Καλιφόρνια, 2008)
"Concerto DSCH" σε μουσική D. Shostakovich (New York City Ballet, 2008)
"The Little Humpbacked Horse" του R. Shchedrin (Θέατρο Mariinsky, 2009)
«Στον Δνείπερο» του Σ. Προκόφιεφ (ABT, 2009)
"Scuola di ballo"/"School of Dance" σε μουσική L. Boccherini, διασκευή J. Francais (Αυστραλιανό Μπαλέτο, Μελβούρνη, 2009)
"Seven Sonatas" σε μουσική D. Scarlatti (ABT, 2009)
«Δον Κιχώτης» του Λ. Μίνκους (Ολλανδικό Εθνικό Μπαλέτο, Άμστερνταμ, έκδοση Μ. Πετίπα και Α. Γκόρσκι, 2010)
"Namuna" του E. Lalo (New York City Ballet, 2010)
«Ο Καρυοθραύστης» του Π. Τσαϊκόφσκι (ABT, 2010)

Βραβεία

Το 1988 κέρδισε το 1ο βραβείο στον Ουκρανικό Διαγωνισμό Μπαλέτου.
Το 1992 κέρδισε χρυσό μετάλλιοκαι το βραβείο Vaslav Nijinsky στον Ανεξάρτητο Διαγωνισμό Μπαλέτου που φέρει το όνομα του S. P. Diaghilev στη Μόσχα.
Το 1993 του απονεμήθηκε ο τίτλος «Τιμημένος Καλλιτέχνης της Δημοκρατίας της Ουκρανίας».
Το 1999, το μπαλέτο του Alexei Ratmansky "Dreams of Japan" τιμήθηκε με το Εθνικό Βραβείο Θεάτρου "Golden Mask".
Το 2002, για τη συνεισφορά του στον δανικό πολιτισμό, ανυψώθηκε στον βαθμό του Ιππότη του Τάγματος της Δανικής Σημαίας από τη Βασίλισσα Μαργκρέθη Β'. Το 2004 έλαβε την Εθνική θεατρικό βραβείο"Χρυσή Μάσκα" στην υποψηφιότητα "Καλύτερος Χορογράφος" (σεζόν 2002/03) για την παραγωγή του μπαλέτου "The Bright Stream" του D. Shostakovich στο Θέατρο Μπολσόι. Το 2005 του απονεμήθηκε το βραβείο Benois de la Danse για την παραγωγή του μπαλέτου Anna Karenina του R. Shchedrin, που παίχτηκε για το Βασιλικό Μπαλέτο της Δανίας (σεζόν 2003/04).

Το 2007, έλαβε το ετήσιο αγγλικό βραβείο (National Dance Awards Critics" Circle) - το National Dance Critics Circle Award (καλύτερος χορογράφος στο " Κλασικό μπαλέτο"); Διεθνές Βραβείο Ντμίτρι Σοστακόβιτς φιλανθρωπικό ίδρυμαΟ Γιούρι Μπασμέτ (για το ανέβασμα δύο μπαλέτων του Ντ. Σοστακόβιτς) και « Χρυσή μάσκαστην υποψηφιότητα "Καλύτερος Χορογράφος" (σεζόν 2005/06) για την παραγωγή του μπαλέτου "The Game of Cards" του I. Stravinsky στο Θέατρο Μπολσόι.

«Ο Alexey Ratmansky έκανε μια αντιεπαναστατική παράσταση» (Συνέντευξη στο περιοδικό Time Out, Νο. 25, 2008)

- Νομίζαμε ότι ήσουν «δυτικιστής», αλλά πάντα σε ελκύει αυτό το επικίνδυνο έδαφος - το σοβιετικό ιδεολογικό μπαλέτο των δεκαετιών του '30 και του '40. Το "Bright Stream" είναι για τους συλλογικούς αγρότες, το "Bolt" για τα παράσιτα και τώρα το "Flames of Paris" για τους επαναστάτες. Τι σε γοητεύει εκείνη την εποχή;
- Δυτικός; Και νόμιζα ότι ήμουν από τους πρωτότυπους (γέλια). Αλλά δεν αντιλαμβάνομαι καθόλου το σοβιετικό μπαλέτο ως ιδεολογικό. Κοιτάζω τη χορογραφία εκείνης της περιόδου και δεν βλέπω σε αυτήν μια ιδεολογία, αλλά ένα απολύτως πλήρες στυλ.

- Αν σημαδέψεις τα i, το "Flames of Paris" σου δεν είναι ανακατασκευή;
- Φυσικά και όχι. Αυτή είναι μια νέα παράσταση. Γενικά, προκαλεί έκπληξη το γεγονός ότι δεν υπάρχουν αρχεία από αυτήν την περίοδο. Δεν το κάναμε αυτό. Σήμερα το Petipa είναι πιο εύκολο να αποκατασταθεί από τα σοβιετικά μπαλέτα της δεκαετίας του '30.

- Αποφασίσατε να δημιουργήσετε ένα νέο μπαλέτο αρχικά ή πότε συνειδητοποιήσατε ότι δεν ήταν πλέον δυνατή η αποκατάσταση της παραγωγής του Vainonen;
- Περισσότερο σαν το δεύτερο. Θα υπάρχει πολύ λιγότερος Vainonen στην παράστασή μας από ό,τι θα θέλαμε - μόνο δύο πα ντε ντε και ένας Βάσκος χορός. Λίγες φράσεις έχουν απομείνει από τη φαραντόλα και την καρμανιόλα. Στο σκορ αυτά μουσικά νούμερατρεις έως τέσσερις φορές περισσότερο. Ως εκ τούτου, πήρα έναν συνδυασμό και, με βάση το κομμάτι, έχτισα ξανά ολόκληρο τον χορό.

- Δηλαδή αυξήθηκαν νέο μπαλέτογύρω στα δύο ή τρία σωζόμενα θραύσματα;
- Pas de deux of Jeanne and Philippe και ο βασκικός χορός είναι λαμπρή χορογραφία, που θα ζήσει μόνη της. Ήθελα όμως πολύ να το βάλω στο πλαίσιο του έργου. Όταν εκτελούνται σε συναυλία, αυτοί οι αριθμοί χάνουν κάθε νόημα. Είναι απλά αδύνατο να γίνει αυτό πραγματικά σε μια γυμνή σκηνή χωρίς διακοσμήσεις. Στο έργο, η Jeanne και ο Philip χορεύουν στην πλατεία και όταν υπάρχει κόσμος τριγύρω, όλα μοιάζουν εντελώς διαφορετικά. Αυτός είναι ένας από τους λόγους που ήθελα να ανεβώ αυτή την παράσταση. Ένας άλλος λόγος: νομίζω ότι το «Flames of Paris» είναι για τους Μπολσόι. Και το θέμα και η κλίμακα είναι ιστορικά. Και φυσικά, δεκάδες ρόλοι: μεγάλοι, μικροί. Παρουσιάσαμε νέους χαρακτήρες. Τώρα έχουμε την Adeline, την κόρη του μαρκήσιου, με την οποία είναι ερωτευμένος ο επαναστάτης Jerome. Είναι στο μυθιστόρημα του Gra «The Marseillais», και υπάρχει επίσης μια τέτοια δυσοίωνη ηλικιωμένη γυναίκα που προδίδει την Adeline - επίσης από εκεί.

- Σε κάθε μπαλέτο χρειάζονται γριές.
- Λοιπόν, αυτό είναι ένα αρχέτυπο - μια τρομερή γριά που βλάπτει τους πάντες. Αλλά το πιο σημαντικό, ήθελα κάθε ένας από τους σωζόμενους αριθμούς να έχει μια ελαφρώς διαφορετική ερμηνεία. Στο μπαλέτο μας εμφανίστηκε η γκιλοτίνα, χωρίς την οποία Γαλλική επανάστασηαδύνατο να φανταστεί κανείς. Και θα εκτελέσουν την Αντελίνα. Στην αρχή θέλαμε η Jeanne και ο Philippe να χορέψουν το pas de deux τους μετά την εκτέλεση. Χόρεψαν, προσποιούμενοι ότι διασκέδαζαν. Όπως συνέβη με τόσους πολλούς ανθρώπους στη δεκαετία του τριάντα: τα αγαπημένα τους πρόσωπα απομακρύνθηκαν τη νύχτα από μαύρους κρατήρες και έπρεπε να επιδείξουν αισιοδοξία. Αλλά αποδείχτηκε ότι ήταν απλά αδύνατο να χορέψεις αυτό το bravura pas de deux με αυτόν τον τρόπο. Και εγκαταλείψαμε αυτή την ιδέα. Το pas de deux θα παραμείνει μέχρι την εκτέλεση. Μια άλλη αλλαγή είναι ότι οι Βάσκοι χορεύονται όχι από τυπικούς χορευτές, όχι από ανθρώπους του λαού, αλλά από τους κύριους χαρακτήρες: τη Jeanne, τον Philip, τον αδελφό της Jeanne, Jerome και την Adeline. Κλασικοί χορευτές δηλαδή.

- Με άλλα λόγια, καθαρίζεις τη φίρμα; Το μπαλέτο ήταν επαναστατικό, αλλά έχει γίνει αντιεπαναστατικό;
- Και όχι και ναι. Δεν προσπαθήσαμε να πούμε κατηγορηματικά: η επανάσταση είναι κακό, γιατί η άτυχη Adeline εκτελέστηκε. Ναι, είναι τρομερό. Πρώτα από όλα, για τον Ιερώνυμο, ο οποίος εμπνέεται περισσότερο από την επανάσταση και τις ιδέες της από άλλους χαρακτήρες. Συμμετέχει ειλικρινά στην επανάσταση, σε αντίθεση με τη Jeanne, η οποία έγινε επαναστάτρια επειδή της άρεσε ο Φίλιππος. Και ο Φίλιππος είναι γενικά ένας τόσο τρελός τύπος. Δεν τον νοιάζει πού θα πάει - θα ήταν διασκεδαστικό. Μας ενδιέφερε όχι τόσο η επανάσταση όσο για τους ανθρώπους με φόντο τα ταραχώδη ιστορικά γεγονότα.

- Έχει διατηρηθεί το φινάλε της παράστασης, όταν ο κόσμος βαδίζει προς το κοινό με ξιφολόγχες;
- Ναι, αυτός είναι ο Βαϊνόνεν. Ο Ράντλοφ, ο οποίος σχεδίασε τη μισεν-σκηνή του μπαλέτου, δεν πήρε το σωστό τέλος. Ο Vainonen του εξήγησε ότι δεν μπορείς να λειτουργήσεις όπως σε ένα δράμα, χρειάζεσαι ένα χορευτικό τέλος. Και σκέφτηκε αυτή τη συγχρονισμένη κίνηση με το μέτρημα των δύο, για το τραγούδι Ca ira. Και αμέσως όλος ο θίασος χειροκρότησε αυτό το απλό και λαμπρό βήμα. Αλλά στην παράστασή μας, η παραγγελία περνάει από τον άτυχο Ιερώνυμο, μπροστά στα μάτια του οποίου η Adeline οδηγήθηκε στη γκιλοτίνα και δεν μπορεί να κάνει τίποτα γι' αυτό.

- Χρειάζεσαι τέτοια αιματηρή προφορά στο φινάλε; Εννοώ τη γκιλοτίνα που δεν είχε ο Βαϊνόνεν;
- Ναι, φυσικά, αυτό είναι απαραίτητο. Αν διατυπώσουμε την ιδέα με μια φράση: καμία επανάσταση, καμία μεγάλη ιδέα δεν μπορεί να δικαιολογήσει τη σκληρότητα. Ναι... μάλλον έχεις δίκιο, αποδείχτηκε αντεπαναστατικό μπαλέτο.

Λιμπρέτο

Πράξη Ι

Σκηνή 1
Ένα προάστιο της Μασσαλίας, η πόλη από την οποία πήρε το όνομά του ο μεγάλος ύμνος της Γαλλίας.
Μια μεγάλη ομάδα ανθρώπων κινείται μέσα στο δάσος. Αυτό είναι ένα τάγμα της Μασσαλίας που κατευθύνεται προς το Παρίσι. Οι προθέσεις τους μπορούν να κριθούν από το κανόνι που κουβαλούν μαζί τους. Ανάμεσα στη Μασσαλία είναι και ο Φίλιππος.

Είναι κοντά στο κανόνι που ο Φίλιππος συναντά την αγρότισσα Zhanna. Την φιλάει αντίο. Ο αδερφός της Jeanne, Jerome, είναι γεμάτος επιθυμία να ενταχθεί στη Μασσαλία.
Στο βάθος μπορείτε να δείτε το κάστρο του ηγεμόνα του Μαρκήσιου της Costa de Beauregard. Οι κυνηγοί επιστρέφουν στο κάστρο, συμπεριλαμβανομένου του μαρκήσιου και της κόρης του Adeline.

Ο «ευγενής» Μαρκήσιος παρενοχλεί την όμορφη αγρότισσα Jeanne. Προσπαθεί να απελευθερωθεί από τις αγενείς προόδους του, αλλά αυτό είναι δυνατό μόνο με τη βοήθεια του Jerome, ο οποίος υπερασπίστηκε την αδερφή του.

Ο Ιερώνυμος ξυλοκοπείται από κυνηγούς από τη συνοδεία του μαρκήσιου και τον ρίχνουν στο υπόγειο της φυλακής. Η Adeline, που παρατήρησε αυτή τη σκηνή, ελευθερώνει τον Jerome. Ένα αμοιβαίο συναίσθημα αναδύεται στις καρδιές τους. Η απαίσια ηλικιωμένη γυναίκα Τζάρκας, στην οποία ανατέθηκε από τον Μαρκήσιο να προσέχει την κόρη της, αναφέρει τη φυγή του Ιερώνυμου στον λατρεμένο αφέντη της. Χτυπάει την κόρη του και τη διατάζει να μπει στην άμαξα, συνοδευόμενος από τον Ζάρκα. Πηγαίνουν στο Παρίσι.

Ο Ιερώνυμος αποχαιρετά τους γονείς του. Δεν μπορεί να μείνει στο κτήμα του Μαρκήσιου. Αυτός και η Zhanna φεύγουν με ένα απόσπασμα της Μασσαλίας. Οι γονείς είναι απαρηγόρητοι.

Οι εγγραφές για την εθελοντική ομάδα βρίσκονται σε εξέλιξη. Μαζί με τον κόσμο οι Μασσαλοί χορεύουν το farandole. Οι άνθρωποι αλλάζουν τα καπέλα τους σε φρυγικά καπέλα. Ο Τζερόμ λαμβάνει ένα όπλο από τα χέρια του ηγέτη των επαναστατών Γκίλμπερτ. Ο Τζερόμ και ο Φίλιππος δεσμεύονται στο κανόνι. Το απόσπασμα κινείται προς το Παρίσι υπό τους ήχους της La Marseillaise.

Σκηνή 2
Το «La Marseillaise» αντικαθίσταται από ένα εξαίσιο μενουέτο. Βασιλικό παλάτι. Ο Μαρκήσιος και η Αντελίν έφτασαν εδώ. Ο τελετάρχης ανακοινώνει την έναρξη του μπαλέτου.

Μπαλέτο δικαστηρίου "Rinaldo and Armida" με τη συμμετοχή των Παριζιάνων σταρ Mireille de Poitiers και Antoine Mistral:
Ο Σαραμπάντ της Αρμίδας και οι φίλοι της. Τα στρατεύματα της Αρμίδας επιστρέφουν από την εκστρατεία. Είναι κορυφαίοι κρατούμενοι. Ανάμεσά τους και ο πρίγκιπας Ρινάλντο.

Ο Έρως πληγώνει τις καρδιές του Ρινάλντο και της Αρμίδας. Παραλλαγή του Έρως. Η Αρμίδα ελευθερώνει τον Ρινάλντο.

Πα ντε ντε Ρινάλντο και Αρμίδα.

Εμφάνιση του φαντάσματος της νύφης του Ρινάλντο. Ο Ρινάλντο εγκαταλείπει την Αρμίδα και πλέει σε ένα πλοίο μετά το φάντασμα. Η Αρμίδα καλεί μια καταιγίδα με ξόρκια. Τα κύματα ρίχνουν τον Ρινάλντο στη στεριά και περικυκλώνεται από μανίες.

Dance of the Furies. Ο Ρινάλντο πέφτει νεκρός στα πόδια της Αρμίδας.
Εμφανίζονται ο βασιλιάς Λουδοβίκος XVI και η Μαρία Αντουανέτα. Ακολουθούν χαιρετισμοί, όρκοι πίστης και προπόσεις για την ευημερία της μοναρχίας.

Ο αγενής μαρκήσιος επιλέγει την ηθοποιό ως το επόμενο «θύμα» του, την οποία «δικαστεί» με τον ίδιο τρόπο όπως η χωρική Zhanna. Από το δρόμο ακούγονται οι ήχοι της Μασσαλίας. Οι αυλικοί και οι αξιωματικοί βρίσκονται σε σύγχυση. Η Adeline, εκμεταλλευόμενη αυτό, τρέχει μακριά από το παλάτι.

Πράξη II

Σκηνή 3
Μια πλατεία στο Παρίσι όπου φτάνουν οι Marseillais, συμπεριλαμβανομένων των Philippe, Jerome και Jeanne. Η βολή του κανονιού Marseillais θα πρέπει να δώσει το σύνθημα για την έναρξη της επίθεσης στους Tuileries.

Ξαφνικά, στην πλατεία, ο Jerome βλέπει την Adeline. Ορμάει προς το μέρος της. Τη συνάντησή τους παρακολουθεί η απαίσια γριά Ζάρκα.

Εν τω μεταξύ, προς τιμήν της άφιξης ενός αποσπάσματος της Μασσαλίας, βαρέλια κρασιού ανέβηκαν στην πλατεία. Ο χορός ξεκινά: η Ωβέρνη δίνει τη θέση της στη Μασσαλία, ακολουθεί ο ιδιοσυγκρασιακός χορός των Βάσκων, στον οποίο συμμετέχουν όλοι οι ήρωες - η Ζαν, ο Φιλίπ, η Αντελίν, ο Ζερόμ και ο καπετάνιος της Μασσαλίας Ζιλμπέρ.

Μέσα στο πλήθος, φλεγόμενο από το κρασί, ξεσπούν εδώ κι εκεί ανούσιες συμπλοκές. Κούκλες που απεικονίζουν τον Λούις και τη Μαρία Αντουανέτα είναι κομματιασμένες. Η Jeanne χορεύει Carmagnola με ένα δόρυ στα χέρια της ενώ το πλήθος τραγουδά. Ο μεθυσμένος Φίλιππος ανάβει το φιτίλι - βροντάει ένα κανόνι σάλβο, μετά από το οποίο ολόκληρο το πλήθος ορμάει να καταιγίσει.

Με φόντο πυροβολισμούς και τύμπανα, η Adeline και ο Jerome δηλώνουν τον έρωτά τους. Δεν βλέπουν κανέναν τριγύρω, μόνο ο ένας τον άλλον.

Η Μασσαλία εισέβαλε στο παλάτι. Μπροστά η Zhanna με ένα πανό στα χέρια της. Η μάχη. Το παλάτι έχει καταληφθεί.

Σκηνή 4
Ο κόσμος γεμίζει την πλατεία, στολισμένη με φώτα. Μέλη της Συνέλευσης και η νέα κυβέρνηση ανεβαίνουν στο βήμα.

Ο κόσμος χαίρεται. Διάσημοι καλλιτέχνεςΟ Antoine Mistral Mireille de Poitiers, που συνήθιζε να διασκεδάζει τον βασιλιά και τους αυλικούς, τώρα χορεύει τον Χορό της Ελευθερίας για τους ανθρώπους. Νέος χορόςδεν διαφέρει πολύ από το παλιό, μόνο που τώρα η ηθοποιός κρατά στα χέρια της το λάβαρο της Δημοκρατίας. Ο καλλιτέχνης David σκιαγραφεί τη γιορτή.

Κοντά στο κανόνι από το οποίο εκτοξεύτηκε το πρώτο σάλβο, ο Πρόεδρος της Συνέλευσης ενώνει τα χέρια της Jeanne και του Philip. Αυτοί είναι οι πρώτοι νεόνυμφοι της νέας Δημοκρατίας.

Ήχοι χορός γάμουΗ Jeanne και ο Philippe αντικαθίστανται από τα βαρετά χτυπήματα του μαχαιριού γκιλοτίνας που πέφτει. Ο καταδικασμένος μαρκήσιος βγαίνει έξω. Βλέποντας τον πατέρα της, η Adeline ορμάει κοντά του, αλλά ο Jerome, η Jeanne και ο Philippe την παρακαλούν να μην παραδοθεί.

Για να εκδικηθεί τον Μαρκήσιο, ο Τζάρκας προδίδει την Αντελίν, αποκαλύπτοντας την πραγματική της καταγωγή. Ένα θυμωμένο πλήθος απαιτεί τον θάνατό της. Εκτός από τον εαυτό του με απόγνωση, ο Jerome προσπαθεί να σώσει την Adeline, αλλά αυτό είναι αδύνατο. Οδηγείται στην εκτέλεση. Φοβούμενοι για τη ζωή τους, η Jeanne και ο Philippe κρατούν τον Jerome, που τους σκίζει από τα χέρια.

Και οι διακοπές συνεχίζονται. Υπό τους ήχους του «Ca ira» οι νικητές προχωρούν.

Αρχείο
Ποιότητα: HDTVRip
Μορφή: AVI
Βίντεο: DivX 5 1920x1080 25,00 fps
Ήχος: MPEG Audio Layer 3 44100Hz stereo 128kbps
Διάρκεια: 1:42:44 (00:53:58+00:48:46)
Μέγεθος: 7,36 GB (3,85 GB + 3,51 GB)
http://rapidshare.com/files/1939387413/Ratmansky-Flammes_de_Paris_2.part5.rar

Όσοι ενδιαφέρονται για μικρότερο μέγεθος, ανατρέξτε εδώ: