ΚΕΦΑΛΑΙΟ ΔΥΟ. Οι δραστηριότητες του Γκοντούνοφ. - Ίδρυση του πατριαρχείου στη Ρωσία. - Οι Shuisky και άλλοι μπόγιαρ δρουν σε συνεννόηση με τον Γκοντούνοφ. - Οι φόβοι τους για την ένταξη του Ντμίτρι Ουγλίτσκι. - Δολοφονία του Ντμίτρι. - Η επιθυμία του Γκοντούνοφ για τον θρόνο. - Πυρκαγιά στη Μόσχα. - Εισβολή

Αυτοί οι δύο έπαιξαν τέλεια την αγάπη, αλλά στη ζωή επέλεξαν εντελώς διαφορετικούς ρόλους για τον εαυτό τους. Η αλήθεια για τη διάσπαση του διάσημου Θεάτρου Τέχνης της Μόσχας

Είχαν πολλά κοινά: και οι δύο ήταν παιδιά του πολέμου, και οι δύο αποφοίτησαν από τη Σχολή Θεάτρου Τέχνης της Μόσχας, θεωρούνταν ένας από τους πιο υποσχόμενους μαθητές και δεν τους ανατέθηκε στο θέατρο «τίτλου». Αργότερα προσκλήθηκαν και οι δύο εκεί. Και οι δύο έκαναν το ντεμπούτο τους στην ίδια ταινία και στη συνέχεια έπαιξαν μαζί αρκετές φορές - τόσο σε ταινίες όσο και στη σκηνή. Και ήταν τα ονόματά τους που πριν από 30 χρόνια έγιναν σύμβολο του πιο δυνατού σοβιετικού θεατρικού σκανδάλου.

Εκείνη έπαιζε, ο Εφρεμόφ κοιμήθηκε

1968 Στα τέλη της άνοιξης, κυκλοφορεί η ταινία "Three Poplars on Plyushchikha". Δεν ξέρουμε καν το όνομα του ήρωα Oleg Efremov, αλλά θα θυμόμαστε για πάντα το βλέμμα του με το οποίο, ο ταξιτζής, κοιτάζει τον τυχαίο συνεπιβάτη του. Δεν υπάρχει πάθος σε αυτό το βλέμμα, δεν υπάρχει επιθυμία να αποπλανήσεις, αλλά μόνο η μεγάλη ευτυχία της απροσδόκητης εύρεσης αδελφή ψυχή. Και παρόλο που αυτοί οι δύο θα χωρίσουν σε μια ώρα και δεν θα ξαναδούν ποτέ ο ένας τον άλλον, για μισό αιώνα το "Three Poplars on Plyushchikha" θεωρείται με σιγουριά ένα από τα καλύτερες ταινίεςπερι αγαπης.

Πολύ γρήγορα μετά το “Topols...” έρχεται το “Once More About Love”, όπου πάλι Δωρονίνακαι Efremov. Εκείνος την αγαπάει, εκείνη αγαπά άλλη... Το κοινό είναι σίγουρο: έχουν μια σχέση στη ζωή. Κάποιοι κοινοί γνωστοί των ηθοποιών λένε τώρα: υπήρχε ξεκάθαρα κάτι εκεί ο ίδιος ο Efremov έχει δηλώσει επανειλημμένα ότι δεν μπορεί να παίξει αγάπη με μια ηθοποιό με την οποία δεν είναι ερωτευμένος.

Η Doronina πάντα επέμενε: δεν υπήρχε ειδύλλιο, ο Efremov γενικά πήγαινε για ύπνο όταν έπαιζε τις δικές της σκηνές στο "Topolis...". Το πιστεύω απόλυτα - εκείνα τα χρόνια, ο Efremov έκανε ήδη κύματα σε όλη τη χώρα ως δημιουργός και διευθυντής του θεάτρου Sovremennik. Δεν κουβαλούσε μόνο τον θίασο και τις δουλειές του σπιτιού, αλλά έπαιζε και στη σκηνή και μέσα ελεύθερος χρόνοςκινηματογραφήθηκε. Και μάλλον δεν κοιμόταν αρκετά.

Από το πρώτο κλιμάκιο

Μάλιστα, δεν ήταν η πρώτη φορά που οι ηθοποιοί συναντήθηκαν στα γυρίσματα. Το 1955 και οι δύο έκαναν το κινηματογραφικό τους ντεμπούτο στην ταινία «First Echelon» για μαθητές που πήγαν σε παρθένες χώρες. Ο Efremov έπαιξε αμέσως τον κύριο ρόλο, γραμματέας της οργάνωσης Komsomol. Είναι περίεργο ότι μια από τις αρχικές γραμμές του Efremov στην ταινία ήταν: "Αν δεν ξέρεις να πίνεις, μην πίνεις!" και «Πρέπει να ταράξουμε τα πράγματα». Πολύ συμβολικό - σε σχέση με τη βιογραφία του ίδιου του Oleg Nikolaevich.

Η Doronina πήρε το επεισόδιο. Είναι μελαχρινή, σγουρή και πολύ παράλογη - δεν μοιάζει με τις μελλοντικές της ηρωίδες του κινηματογράφου, ξανθιά, ευγενική και θυσιαστική.

Στα μέσα της δεκαετίας του '60, η Doronina έγινε διάσημη στη σκηνή των Μπολσόι δραματικό θέατροστο Λένινγκραντ. τη λάτρευε κύριος σκηνοθέτης Γκεόργκι Τοβστονόγκοφκαι δεν άρεσε στον θίασο. Η Tatyana Vasilyevna διακρίθηκε από τον χαρακτήρα της από τη νεολαία της και η ίδια ισχυρίζεται ότι όταν ένα άτομο έχει χαρακτήρα, του αποδίδουν αμέσως το επίθετο "κακό".

Αλλά το 1966, η Tatyana Vasilievna μετακόμισε από την Αγία Πετρούπολη στη Μόσχα, παντρεύοντας έναν θεατρικό συγγραφέα Έντουαρντ Ραντζίνσκι, και μπήκε στο Θέατρο Τέχνης της Μόσχας, που τότε έφερε το όνομα του προλετάριου συγγραφέα Γκόρκι. Αργότερα το ονόμασε αυτό ένα από τα κύρια λάθη της ζωής της - τον χωρισμό με το BDT και το γεγονός ότι «έθεσε την προσωπική της ζωή σχεδόν σε ίση βάση με το θέατρο».

Ο Efremov ήρθε στο Θέατρο Τέχνης το 1970, προσκεκλημένος εκεί από τους «παλιούς» για να βγάλει το θέατρο από την κρίση. Ανεβάζει αμέσως το έργο «Dulcinea Toboso», όπου παίζει τον εαυτό του και δίνει στην Doronina τον ομώνυμο ρόλο. Όμως η πρεμιέρα γίνεται χωρίς φανφάρες. Περήφανη, λαμπερή, συνηθισμένη να είναι η πρώτη και μοναδική, και κυρίως, θέλοντας να ξαναβρεί τον σκηνοθέτη «της», η Δορονίνα πηγαίνει στο Θέατρο. Ο Μαγιακόφσκι για 11 χρόνια. Κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου, η Doronina και ο Efremov συναντήθηκαν στο σετ του οκτώ επεισοδίου "Olga Sergeevna".

Η ζωή της Doronina στη Mayakovka ξεκίνησε λαμπρά. Όλη η Μόσχα ήταν γεμάτη για να δει τις παραστάσεις του "Man of La Mancha", όπου παίζει ξανά Dulcinea, μόνο εντελώς διαφορετικό? «The Seagull», «Cat on a Hot Tin Roof», «Long Live the Queen, Vivat!» - σε αυτή την παράσταση ενσάρκωσε ταυτόχρονα ΕλισάβετΚαι Μαίρη Στιούαρτ, και το έκανε, όπως το έθεσαν οι κριτικοί, σαν «δύο βασίλισσες», δηλαδή με διπλή λαμπρότητα και επιτυχία. Αλλά τότε μια νεαρή γυναίκα έρχεται στο θέατρο Ναταλία Γκουντάρεβα, εξίσου ιδιοσυγκρασιακό, εξίσου αρχοντικό και εισάγεται στο δεύτερο καστ του «Bankrupt». Και η Doronina άφησε το θέατρο και επέστρεψε στο Θέατρο Τέχνης της Μόσχας το 1983.

200 «λεύκες» στο Tverskoy

Λένε ότι η Doronina βοήθησε τον Efremov όχι μόνο ως εξαιρετική ηθοποιό. Τότε ήταν το πόστο του Υπουργού Πολιτισμού Petr Demichev, φαίνεται να είναι ερωτευμένος με την Tatyana Vasilievna. Υποτίθεται ότι έλυσε όλα τα προβλήματα με «ένα χτύπημα των βλεφαρίδων της». Και σίγουρα υπήρχαν περισσότερα από αρκετά προβλήματα στο Θέατρο Τέχνης της Μόσχας. Σπάνιες επιτυχίες εναλλάσσονταν με συνηθισμένες παραστάσεις. Εάν μέχρι την άφιξη του Efremov, ο «υπερβολικά δυσκίνητος» θίασος αριθμούσε ενάμιση εκατό άτομα, τότε μέχρι τα μέσα της δεκαετίας του '80 είχε διογκωθεί σε σχεδόν διακόσια. Όσοι το έβλεπαν ακόμα δυσκολεύονταν να τα βγάλουν πέρα ​​στο θέατρο. Στανισλάφσκι, και «σύγχρονοι» προσκεκλημένοι από τον Efremov.

Irina Miroshnichenkoείπε ότι οι φωτιστές έπαιρναν υπουργικούς μισθούς και έπαιζαν πολλές παραστάσεις το μήνα, ενώ οι νέοι, που είχαν μέτριους μισθούς, έπαιζαν το ρεπερτόριο σε δύο σκηνές ταυτόχρονα - την κύρια (τότε στη λεωφόρο Tverskoy) και στο υποκατάστημα στο δρόμο. Moskvina (από το 1993 - λωρίδα Petrovsky).

Ο Efremov προσπαθούσε συνεχώς να μεταρρυθμίσει το θέατρο, ενθυμούμενος την εμπειρία του Sovremennik, όπου ο κύριος θίασος ήταν αυστηρά περιορισμένος σε μέγεθος. Εισήγαγε τις κύριες, τις βοηθητικές και τις μεταβλητές συνθέσεις, αλλά, εκτός από τσακωμούς, αυτό δεν κατέληγε σε τίποτα. Και έτσι, με την άφιξη Γκορμπατσόφ, ο οποίος έγινε πολύ φιλικός με τον Efremov και, προφανώς εμπνευσμένος από τη λέξη «περεστρόικα», ο Efremov έχει κάτι ασυνήθιστο. Φήμες κυκλοφορούν γύρω από τη Μόσχα: υπάρχει διάσπαση στο Θέατρο Τέχνης της Μόσχας, σε αυτό το αυλικό, ευνοημένο θέατρο.

Κατά τη διάρκεια 30 ετών (και το θέατρο χωρίστηκε το 1987), πολλοί συμμετέχοντες στα γεγονότα είχαν τις δικές τους, πολύ διαφορετικές εκδοχές για το τι συνέβη. Κάποιοι πιστεύουν ότι ο Efremov ήθελε να μεταφέρει πειραματικά μέρος του θιάσου σε αυτοϋποστήριξη (παίζεις περισσότερο, κερδίζεις περισσότερα) και να αφήσει μέρος υπό κανονικές σοβιετικές συνθήκες.

Ταυτόχρονα, οι «αυτοσυντηρούμενοι» δεν θα έπαιζαν πλέον στο Tverskoy, αλλά μέσα στους αρχικούς τοίχους του Θεάτρου Τέχνης της Μόσχας στο Kamergersky, όπου τότε ολοκληρώνονταν η ανοικοδόμηση. Οι υπόλοιποι έπρεπε να πάνε στην οδό Moskvina και φαινόταν ότι ήθελαν να μεταφέρουν το ίδιο το κτίριο στο Tverskoy στο Θέατρο Φιλίας των Λαών (το πρωτότυπο του σημερινού Θεάτρου των Εθνών). Ταυτόχρονα, ο Efremov θα παρέμενε ο κύριος σκηνοθέτης τόσο των κύριων όσο και των «κλαδικών» θεάτρων.

Αλλά αν όλα φαίνονταν τόσο προοδευτικά, τότε γιατί γίνονταν ατελείωτες κομματικές και συνδικαλιστικές συναντήσεις τη νύχτα, γιατί μιλούν ακόμα για το πώς «δωροδοκούσαν» ψήφους και τι υποσχέθηκαν. Μετά από όλα, τότε ο διάσημος "Ivan Brovkin" πέθανε ξαφνικά - Λεονίντ Χαριτόνοφ, προσπάθησε να αυτοκτονήσει διάσημη ηθοποιόςθέατρο και κινηματογράφο Έλενα Κορόλεβα.

Έμοιαζε περισσότερο ότι ο Efremov έπαιρνε την «κρέμα» για τον εαυτό του και άφηνε τα υπόλοιπα στο έλεος της μοίρας. Η Doronina πιστεύει ότι ο Efremov ωθήθηκε σε αυτό το βήμα από εκείνους που τον περικύκλωσαν και φαινόταν, σύμφωνα με αυτήν, απλώς απρεπές. Τα θύματα υποτίθεται ότι ήταν κυρίως μεσήλικες και ηλικιωμένοι ηθοποιοί, δυσδιάκριτοι «εργάτες».

Μένει μόνο η «τρυφερότητα».

Το πώς αποφάσισαν ποιος θα πήγαινε με ποιον είναι ακόμα ασαφές. Είτε θεατρικός συγγραφέας Γκέλμανσε μια από τις συναντήσεις «χώρισε» το Θέατρο Τέχνης της Μόσχας, σκίζοντας τη λίστα του θιάσου στη μέση ή Ταμπάκοφ, πάλι σε μια από τις ατελείωτες συναντήσεις, κουρασμένος από αυτό που συνέβαινε, βγήκε και είπε: «Όποιος είναι με τον Εφρεμόφ, ακολουθήστε με», ή αυτά τα λόγια είπε ο ίδιος ο επικεφαλής διευθυντής.

Η Doronina, φυσικά, ήταν στη λίστα του Efremov. Αλλά ήταν ακριβώς αυτή που στράφηκε στους ηθοποιούς που δεν ήταν σε θέση να στραφούν στο δελεαστικό σόου τρόμου. Το γιατί συγκεκριμένα στη Doronina δεν είναι επίσης απολύτως σαφές. Αλλά μέχρι εκείνη τη στιγμή, η ηθοποιός είχε συσσωρεύσει πολλά παράπονα εναντίον του Efremov. Δεν υπήρχαν ουσιαστικά ρόλοι στο ρεπερτόριό της. Επιπλέον, η Doronina δεν μπορούσε να συγχωρήσει τον Efremov για τις περιοδικές υπερβολές της, όταν η ζωή του θεάτρου φαινόταν να σταματά.

Τώρα μπορείτε να δείτε μόνο πλάνα ντοκιμαντέρ μιας από τις συναντήσεις κατά τη διάρκεια της διάσπασης, όπου η Τατιάνα Βασίλιεβνα επικρίνει δριμύτατα τον Εφρέμοφ από το βήμα και αυτός, κρατώντας το κεφάλι του, κοιτάζει το τραπέζι του προεδρείου. Τότε δεν επιτρεπόταν στους δημοσιογράφους να καταγράφουν ομιλίες, αλλά ακόμα και τόσα είναι ξεκάθαρα χωρίς λόγια.

Τελείωσε με δύο Θέατρα Τέχνης της Μόσχας να σχηματίζονται στη Μόσχα. Αμέσως ονομάστηκαν «αρσενικό» και «θηλυκό». Ο Efremov μετακόμισε στη γενέτειρά του Kamergersky, η Doronina διατηρούσε ακόμα το κτίριο στο Tverskoy και η ιδέα του Θεάτρου Φιλίας των Λαών προσωρινά ξεθώριασε.

Η Tatyana Vasilievna, κατ 'αρχήν, άφησε το όνομα του Γκόρκι πίσω από το θέατρό της και εξακολουθεί να προσπαθεί να διατηρήσει τις "μη μοντέρνες" παραδόσεις της θεατρικής τέχνης.

Η ηθοποιός, που τον επόμενο χρόνο κλείνει τα 85, έπρεπε συνεχώς να ξεπερνά τις δυσκολίες. Η ίδια πιστεύει ότι το θέατρό της κηρύχθηκε σχεδόν αμέσως μποϊκοτάζ. Οι κριτικοί εξακολουθούν να μην θέλουν πραγματικά να πάνε εκεί, και τα πρώτα χρόνια ακόμη και οι σκηνοθέτες φοβούνταν να έρθουν. Ένας από αυτούς που παραβίασαν την άρρητη «απαγόρευση» ήταν Ρομάν Βικτιούκ.

Όπως λέει, αναγκάστηκε να ανεβάσει μόνη της πολλές από τις παραστάσεις του Doronin. Βγαίνει ακόμα στη σκηνή. Ένας από τους ρόλους της υπογραφής είναι Βάσα Ζελέζνοβαστο έργο του ίδιου Γκόρκι.

Πολλά χρόνιαΗ Doronina και ο Efremov δεν επικοινωνούσαν. Λένε ότι οι νικητές είναι γενναιόδωροι, αλλά σε αυτή την ιστορία κανείς δεν κέρδισε. Παρά την επιστροφή στο ιερό Kamergersky και το όνομα του θεάτρου από τον A.P. Ο Τσέχοφ, ο Εφρεμόφ δεν πέτυχε σχεδόν καμία ριζική αλλαγή. Στις καρδιές ακόμη και των αγαπημένων του ηθοποιών, η ιστορία του χωρισμού δεν επουλώθηκε. Προηγουμένως, φίλοι και ομοϊδεάτες του Efremov, πολλοί κορυφαίοι ηθοποιοί έφυγαν από το θέατρο, όχι χωρίς τις προσπάθειες του Oleg Nikolaevich.

Μετά τη διάσπαση, η μοίρα έδωσε στον Efremov άλλα 13 χρόνια, πέθανε την άνοιξη του 2000. Λένε ότι ο Oleg Nikolaevich παρακολούθησε μια από τις παραστάσεις του "εχθρού", βγήκε και είπε: "Τα παιδιά παίζουν υπέροχα, αλλά δεν είναι σαφές γιατί".

Η Doronina δεν εθεάθη στην κηδεία του Efremov, αλλά αυτό δεν σημαίνει τίποτα. Χρόνια αργότερα, η Tatyana Vasilievna μιλά για αυτόν ως έναν πραγματικό άνθρωπο του θεάτρου, άξιο της πιο γλυκιάς ανάμνησης.

Και ο θεατής παρακολουθεί συνεχώς εδώ και 50 χρόνια καθώς του τραγουδάει για τρυφερότητα...

Ένα από τα μεγαλύτερα σκάνδαλα 1987έγινε το τμήμα του θρυλικού Ακαδημαϊκού Θεάτρου Τέχνης της Μόσχας (MKhAT). Στη συνέχεια, ο επιφανής θίασος χωρίστηκε σε δύο θέατρα: το ένα παρέμεινε στο ιστορικό κτίριο στο Kamergersky Lane (Θέατρο Τέχνης της Μόσχας που πήρε το όνομά του από τον A. Chekhov υπό τη διεύθυνση του Oleg Efremov), το άλλο μετακόμισε σε ένα νέο κτίριο στη λεωφόρο Tverskoy (Θέατρο Τέχνης της Μόσχας με το όνομα μετά τον Μ. Γκόρκι υπό τη διεύθυνση της Τατιάνας Ντορονίνα). Αυτή η διαίρεση ήταν αναπόφευκτη και είχε τις ρίζες της στα γεγονότα πριν από 50 χρόνια, τα οποία συζητήθηκαν στην αρχή αυτού του βιβλίου. Θυμηθείτε, τότε οι κοσμοπολίτες μπολσεβίκοι προσπάθησαν να διώξουν τον ιδρυτή του Θεάτρου Τέχνης της Μόσχας, Konstantin Sergeevich Stanislavsky, από το «πλοίο της νεωτερικότητας» (τον επικεφαλής του τμήματος θεάτρου του Λαϊκού Επιτροπείου Παιδείας, πρώην μέλος του Θεάτρου Τέχνης της Μόσχας , ο Vsevolod Meyerhold, ονόμασε αυτό το θέατρο «αισθητικό σκουπίδι»), αλλά οι Μπολσεβίκοι έχοντες εξουσία κατάφεραν να προστατεύσουν τον Δάσκαλο, αν και ο ίδιος Κατά τη διάρκεια αυτών των ταραγμένων εποχών, δεν πίστευα στις λαμπρές μελλοντικές προοπτικές του θεάτρου μου. Στην επιστολή του προς τον V. Nemirovich-Danchenko από την Αμερική, όπου ο Stanislavsky βρισκόταν σε περιοδεία (φθινόπωρο 1923), ο Δάσκαλος έγραψε τα εξής:

«Πρέπει να συνηθίσουμε στην ιδέα ότι το Θέατρο Τέχνης δεν υπάρχει πια. Φαίνεται ότι το κατάλαβες πριν από μένα, αλλά όλα αυτά τα χρόνια κολάκευα τον εαυτό μου με ελπίδα και έσωσα σάπια υπολείμματα. Κατά τη διάρκεια του ταξιδιού όλα και όλοι έγιναν ξεκάθαρα με απόλυτη ακρίβεια και βεβαιότητα. Κανείς δεν έχει σκέψεις, ιδέες ή μεγάλους στόχους. Και χωρίς αυτό, δεν μπορεί να υπάρξει ιδεολογική αιτία».

Ο κύριος έκανε λάθος. Για περίπου δέκα χρόνια στην ΕΣΣΔ υπήρχε ένας αγώνας μεταξύ κοσμοπολιτών και κρατιστών, και όλο αυτό το διάστημα το Θέατρο Τέχνης της Μόσχας ήταν πράγματι στα πρόθυρα της κατάρρευσης. Ωστόσο, άντεξε όλα τα χτυπήματα της μοίρας και αναβίωσε στο δεύτερο μισό της δεκαετίας του '30, όταν η ισχυρή ομάδα κέρδισε τελικά την εξουσία. Ο «Meyerholdism» τερματίστηκε και ο σοσιαλιστικός ρεαλισμός εδραιώθηκε σταθερά στη σοβιετική τέχνη για μεγάλο χρονικό διάστημα, η βάση του οποίου ήταν η εξάρτηση από την παραδοσιακή τέχνη, κατανοητή σε εκατομμύρια απλούς πολίτες και όχι μόνο στην αισθητική μειονότητα. Από εκείνη τη στιγμή, το Θέατρο Τέχνης της Μόσχας ανακηρύχθηκε το κύριο κρατικό θέατρο και 27 Οκτωβρίου 1938πραγματοποιήθηκε πανηγυρικός εορτασμός των 40 χρόνων του. Το θέατρο έλαβε το παράσημο του Λένιν (στον 1937. – F.R.) δεύτερο βραβείο - Τάγμα της Κόκκινης Πανό της Εργασίας. Επιπλέον, σε πολλούς καλλιτέχνες και εργάτες του θεάτρου απονεμήθηκαν γενναιόδωρα παραγγελίες και τίτλοι.

Εν τω μεταξύ, το Θέατρο Τέχνης της Μόσχας προχωρούσε προς τη μελλοντική του κατάρρευση μαζί με τη χώρα. Μετά το θάνατο του Στάλιν στο 1953Ο αριθμός των κοσμοπολιτών αυξήθηκε στην υψηλότερη σοβιετική ελίτ και, υπό την ενεργό επιρροή τους, άρχισε ο σταδιακός εκδυτικισμός της σοβιετικής κοινωνίας. Κάτω από το πρόσχημα των προοδευτικών τάσεων, οι οπισθοδρομικές καινοτομίες άρχισαν να διεισδύουν στη σοβιετική τέχνη, η οποία κατέστρεψε λανθάνοντα τα θεμέλια του παραδοσιακού ρωσικού θεάτρου. Το σημείο καμπής σε αυτή τη διαδικασία ήταν η δεκαετία του '70, όταν, μετά την καταστολή της αντεπανάστασης στην Τσεχοσλοβακία και την ιδεολογική κρίση στη Δύση, η σοβιετική ηγεσία βρέθηκε αντιμέτωπη με ένα δίλημμα: να ξεκινήσει μια μετωπική επίθεση κατά του ιμπεριαλισμού ή να προχωρήσει προς την προσέγγιση μαζί της και τη συμφιλίωση. Ως αποτέλεσμα, επιλέχθηκε η δεύτερη επιλογή, η οποία τελικά οδήγησε την ΕΣΣΔ στην ήττα στον Ψυχρό Πόλεμο.

Ήταν στις αρχές εκείνης της δεκαετίας (το καλοκαίρι 1970) αποφασίστηκε επίσης η μοίρα του Θεάτρου Τέχνης της Μόσχας - όπως θυμόμαστε, ήρθε εκεί ένας νέος σκηνοθέτης Oleg Efremov. Ήταν εξέχων εκπρόσωπος των δυτικών φιλελεύθερων και η νίκη του επί του κυρίαρχου Μπόρις Λιβάνοφ, ο οποίος δεν είχε λιγότερες πιθανότητες να σταθεί στο τιμόνι του διάσημου θεάτρου, ήταν φυσική και προήλθε από τη γενική στρατηγική της υψηλότερης σοβιετικής ελίτ. Όταν ο φιλελεύθερος Μιχαήλ Γκορμπατσόφ ήρθε στην ηγεσία αυτής της ελίτ στα μέσα της δεκαετίας του '80, ο Efremov έλαβε το τελευταίο carte blanche να καταστρέψει την παραδοσιακή τέχνη, η βάση της οποίας ήταν ο σοσιαλιστικός ρεαλισμός (το ίδιο carte blanche δόθηκε τότε στον Elem Klimov για να καταστρέψει παραδοσιακός σοβιετικός κινηματογράφος).

Έτσι, η κατάρρευση του Θεάτρου Τέχνης της Μόσχας διατάχθηκε στον Efremov από την υψηλότερη σοβιετική ελίτ, η οποία πήρε ένα είδος εκδίκησης από τις μεγάλες δυνάμεις για τα γεγονότα πριν από 50 χρόνια. Δηλαδή, ο Γκορμπατσόφ και ο Σία ήταν οπαδοί των κοσμοπολίτικων μπολσεβίκων της δεκαετίας του '20, που επίσης ονειρευόντουσαν να νικήσουν τη ρωσική παραδοσιακότητα και να εισέλθουν στην παγκόσμια ελίτ (αυτό που σήμερα ονομάζεται παγκοσμιοποίηση). Ωστόσο, σε αυτό το θέμα ο σκηνοθέτης δεν βασίστηκε μόνο στις αρχές, αλλά και στους συναδέλφους του που ήταν δυτικοί φιλελεύθεροι όπως αυτός. Ένας από αυτούς ήταν ο Anatoly Smelyansky, ο σημερινός πρύτανης της Σχολής Θεάτρου Τέχνης της Μόσχας. Κάποτε διηύθυνε το λογοτεχνικό τμήμα στο Θέατρο Νέων Γκόρκι και μετά στο θέατρο ενηλίκων. Εκεί τον παρατήρησαν οι φιλελεύθεροι της Μόσχας και σύντομα τον κάλεσαν να εργαστεί στη Μόσχα - στο Θέατρο του Σοβιετικού Στρατού. Από εκεί, σύντομα μετακόμισε στο Θέατρο Τέχνης της Μόσχας στον Εφρεμόφ και γρήγορα έγινε ο ομοϊδεάτης του και πιστός τεχνίτης του - ένα είδος πολιτικού αξιωματικού υπό τον γενικό διοικητή. Με τη βοήθειά του ο Efremov 1986και ξεκίνησε η διαδικασία καταστροφής του παλιού Θεάτρου Τέχνης της Μόσχας. Αυτή η διαδικασία δεν ήταν εύκολη, όπως ολόκληρη η περεστρόικα Γκορμπατσόφ, αφού η αντίθετη πλευρά (οι δυνάμεις) αντιστάθηκαν απεγνωσμένα στις καταστροφικές διαδικασίες. Όπως θυμάται ο διευθυντής του Θεάτρου Τέχνης της Μόσχας V. Shilovsky:

«Για να είμαι απόλυτα ειλικρινής, ο Oleg Nikolaevich θα μπορούσε κάλλιστα να είχε δημιουργήσει ένα νέο θέατρο σε διαφορετικό μέρος. Αλλά ο βαθμός, ο μισθός και η θέση του δικαστικού θεάτρου δεν επέτρεψαν στον Efremov να αλλάξει γεωγραφικές συντεταγμένες. Επιπλέον, ενθουσιώδεις στεναγμοί από τους κριτικούς ακούγονταν συνεχώς γύρω από τον Oleg Nikolaevich. Κάθε παράστασή του, παρά τις αποτυχίες ενώπιον του κοινού, θεωρήθηκε μια νέα φωτεινή νίκη της σοβιετικής τέχνης. Και ο Anatoly Mironovich Smelyansky συνέβαλε πολύ σε αυτό.

Οι προετοιμασίες γι' αυτό συνεχίζονταν, όπως κατάλαβα, εδώ και πολύ καιρό. Συζητήθηκαν διάφορες επιλογές για δραστηριότητες, οπότε το θέατρο τρανταζόταν από ανακατατάξεις. Αλλά όλες οι αναδιοργανώσεις στόχευαν μόνο σε ένα πράγμα - τη φυσική καταστροφή των εκπροσώπων του πραγματικού Θεάτρου Τέχνης της Μόσχας. Μόνο όσοι προσκλήθηκαν προσωπικά από τον Efremov και εκείνοι που το κανόνισαν είχαν την ευκαιρία να επιβιώσουν.

Σε μια από τις συναντήσεις, ο Alexander Gelman (θεατρικός συγγραφέας - F.R.) πήρε ένα κομμάτι χαρτί και είπε:

-Τι φοβάσαι τόσο; Τμήμα Θεάτρου Τέχνης της Μόσχας! Τμήμα Θεάτρου Τέχνης της Μόσχας! – Ο Γκέλμαν έσκισε το χαρτί στη μέση. - Λοιπόν, εδώ είναι δύο Θέατρα Τέχνης της Μόσχας για εσάς...

Μια μέρα με πήρε τηλέφωνο ο Εφρεμόφ... Ήταν ελαφρώς μεθυσμένος.

«Μωρό μου», γύρισε προς το μέρος μου, «είμαστε παντού γύρω από τον θάμνο». Αναδιοργάνωση... Όλοι είναι νευρικοί. Ας λύσουμε αυτόν τον κόμπο. Ας χωρίσουμε. Θα πάρω τους καλλιτέχνες μου, εσείς τους υπόλοιπους…

Από το λευκό πρόσωπο του Ανούροφ (διευθυντής του Θεάτρου Τέχνης της Μόσχας. - F.R.) Κατάλαβα ότι αυτό ήταν σοβαρό. Η παύση κράτησε και ο Εφρεμόφ μπερδεύτηκε:

- Λοιπόν, τι σιωπάς;

Κάποιες περίεργες σκέψεις περνούσαν από το κεφάλι μου... Με δυσκολία συγκέντρωσα τον εαυτό μου.

«Δεν ανταλλάσσω την Πατρίδα μου», είπα με σφιγμένα δόντια. – Ξέρω ότι θα χάσω, αλλά θα σου χαλάσω πολύ τα νεύρα.

Και έφυγε από το γραφείο...»

Ο σκανδαλώδης χωρισμός ξεκίνησε στα τέλη του 1986. Έτσι το θυμάται ο διάσημος ηθοποιός του Θεάτρου Τέχνης της Μόσχας Vladlen Davydov:

«Στο αποκορύφωμα της διαμάχης έγινε μια κομματική συνάντηση του δημιουργικού εργαστηρίου. Δεν ήμουν εκεί, αλλά σήμερα το πρωί 21 Νοεμβρίου 1986Μου τηλεφώνησε η S.S. Pilyavskaya (ούτε αυτή ήταν εκεί: ήταν άρρωστη, η πίεση της είχε ανέβει, ήταν ξαπλωμένη) και μου είπε για τη χθεσινή συνεδρίαση του κόμματος και της είπε η γυναίκα του Maris Liepa και της είπε ο Yuri Leonidov... Η συνάντηση ήταν πολύ θυελλώδης, οι Stepanova, Kalinovskaya, Leonidov μίλησαν ... Τα αποτελέσματα της ψηφοφορίας είναι τα εξής: 12 είναι «υπέρ» του διχασμού και 30 είναι «κατά». Αλλά είπαν: «Δεν είναι μόνο αυτό, αύριο θα γίνει γενική συνέλευση όλου του θιάσου, θα υπάρχουν νέοι εκεί, και είναι όλοι υπέρ του χωρισμού...» Το αποτέλεσμα της ψηφοφορίας στη συνεδρίαση του θιάσου: 50 «για "και 158 "κατά."

Στη συνέχεια πραγματοποιήθηκε και πάλι θυελλώδης συνάντηση, αυτή τη φορά παρουσία του Υπουργού Πολιτισμού της RSFSR E. A. Zaitsev. Και μόνο όταν ανακοινώθηκε επίσημα ότι αντί για το υποκατάστημα θα μεταφερόταν το θέατρο στη λεωφόρο Tverskoy κατά τη διάρκεια της διαίρεσης, φάνηκε ότι τα πάθη είχαν καταλαγιάσει... Αλλά με ποια αρχή και ποιος θα μπορούσε να αποφασίσει τη μοίρα των ηθοποιών χωρίς να μιλήσει με τον καθένα από αυτούς;.."

Ως αποτέλεσμα, ο Efremov απέτυχε να διχάσει το Θέατρο Τέχνης της Μόσχας το 1986 λόγω της έντονης αντίθεσης στο ίδιο το θέατρο, καθώς και λόγω της απελπισμένης αντίστασης των κρατιστών στην εξουσία. Για να περιμένει μια παύση, ο Efremov άφησε για λίγο την πατρίδα του και πήγε να ανεβάσει θεατρικά έργα στη Βουλγαρία και τη ΛΔΓ. Και όταν επέστρεψε, ο Γκορμπατσόφ είχε ήδη ξεκινήσει μια νέα εκστρατεία - ανακοίνωσε το glasnost, το οποίο είχε σχεδιαστεί για να επιτρέψει στους δυτικούς φιλελεύθερους, που μέχρι εκείνη την εποχή είχαν μπει σχεδόν σε όλα τα σοβιετικά μέσα ενημέρωσης, να χτυπήσουν τους πιο σημαντικούς δεσμούς της κρατικής ιδεολογίας. Και το Θέατρο Τέχνης της Μόσχας, όπως και ολόκληρη η κοινωνία, άρχισε να ραγίζει σε όλες τις ραφές. Όπως γράφει ο ίδιος ο V. Shilovsky:

«Οι φίλοι του Efremov - Gelman, Smelyansky, Svobodin, Rozov - δημιούργησαν ενεργά την κοινή γνώμη. Έγραψαν μεγάλα άρθρα προς υπεράσπισή του, λέγοντας ότι ο Efremov εμποδιζόταν να δημιουργήσει το Θέατρο Τέχνης της Μόσχας. Δεν διαιρέστε, όπως ήταν πραγματικά, και δημιουργώ…»

Επίσης σε Ιανουάριος 1987Στην επόμενη συνάντηση του θιάσου κέρδισαν οι υποστηρικτές της διατήρησης της ενότητας του θεάτρου. Η γραμματέας της επιτροπής του θεάτρου του κόμματος, Angelina Stepanova, δήλωσε στη συνέχεια: «Δεν μπορούν να υπάρχουν δύο St. Basil’s. Θα έπρεπε να υπάρχει ένα Θέατρο Τέχνης της Μόσχας».

Ωστόσο, μόλις λίγους μήνες αργότερα, όταν οι φιλελεύθεροι στην εξουσία άρχισαν να λυγίζουν τους κρατιστές προς όλες τις κατευθύνσεις, οι υποστηρικτές του τμήματος του Θεάτρου Τέχνης της Μόσχας πέρασαν στην επίθεση. Επικεφαλής του ήταν ο Όλεγκ Ταμπάκοφ. Ας σημειώσουμε ότι για μεγάλο χρονικό διάστημα βρισκόταν σε αντίθεση με τον Efremov, αλλά κατά τα χρόνια της περεστρόικα τα κοινά τους ενδιαφέροντα συγκλίνουν ξανά. ΣΕ 1983Ο Efremov δέχτηκε τον Tabakov στο θέατρό του, τρία χρόνια αργότερα τον βοήθησε να γίνει ο πρύτανης του School-Studio που ονομάστηκε V. Nemirovich-Danchenko και το 1988 κέρδισε τον τίτλο του Λαϊκού Καλλιτέχνη της ΕΣΣΔ στην κορυφή (για τη βοήθειά του στο τμήμα του Θεάτρου Τέχνης της Μόσχας). Ήταν ο Ταμπάκοφ που είπε στην επόμενη συνάντηση του θιάσου:

– Όποιος είναι για τον Όλεγκ Νικολάεβιτς, παρακαλώ σηκωθείτε και φύγετε. Θα εκλέξουμε το καλλιτεχνικό μας συμβούλιο. Σταματήστε αυτό το χάλι.

Ως αποτέλεσμα, σχεδόν ο μισός θίασος έφυγε από τον Tabakov, συμπεριλαμβανομένων πρώην ενεργών αντιπάλων του τμήματος όπως η Angelina Stepanova (ο Efremov της υποσχέθηκε ότι θα έπαιρνε τον γιο της Alexander Fadeev στο θίασο) και τον Mark Prudkin (Efremov υποσχέθηκε να δεχτεί τον γιο του Vladimir το θέατρο ως σκηνοθέτης). Όπως θυμάται ο V. Shilovsky:

«Μετά από αυτό ξεκίνησε ένας εφιάλτης στις ζωές όλων των θεατρίνων. Τα νεύρα ήταν εκτεθειμένα στο όριο. Οι άνθρωποι έπαθαν εγκεφαλικά. Η διοίκηση κάλεσε τους πάντες προσωπικά και έδωσε οδηγίες για το ποιον να ψηφίσει. Το βράδυ πήγαμε σπίτι και κάναμε εκστρατεία. Η ηθοποιός Λένα Κορόλεβα προσπάθησε να αυτοκτονήσει. Οι άνθρωποι ήρθαν επίσης σε αυτήν από τον Oleg Nikolaevich και είπαν:

- Lenochka, πες μου ότι δεν οφείλεται σε αυτό που συμβαίνει στο Θέατρο Τέχνης της Μόσχας, αλλά λόγω των προσωπικών σου εμπειριών.

«Φύγετε, σκάρτοι», απάντησε η Λένα.

Οι ξένοι από την Ένωση Εργαζομένων του Θεάτρου ψήφισαν υπέρ της διαίρεσης του Θεάτρου Τέχνης της Μόσχας. Εκείνη τη συνάντηση ηγήθηκαν οι Mikhail Ulyanov και Kirill Lavrov...»

Το επεισόδιο με την ανεπιτυχή αυτοκτονία της ηθοποιού Ε. Κορόλεβα δεν ήταν μεμονωμένο. ΣΕ Μάιος 1987Εξαιτίας των γεγονότων στο Θέατρο Τέχνης της Μόσχας ο ηθοποιός του Λεονίντ Χαριτόνοφ (ο οποίος έπαιξε τον ρόλο του Ιβάν Μπρόβκιν στις ταινίες "Στρατιώτης Ιβάν Μπρόβκιν" και "Ιβάν Μπρόβκιν στις Παρθένες Χώρες") πέθανε ξαφνικά. Την εποχή του θανάτου του ήταν 57 ετών. Την επομένη της κηδείας, μερικοί βρωμιάρηδες έβαλαν φωτιά στα στεφάνια στον τάφο του. Προφανώς, αυτή ήταν η εκδίκηση των Εφρεμοβιτών στον αποθανόντα επειδή υποστήριξε ενεργά τη διατήρηση της ενότητας του Θεάτρου Τέχνης της Μόσχας.

Ο V. Davydov θυμάται:

«Η διαίρεση ήταν μηχανική και εξαιρετικά σκληρή. Ήταν απλώς η καταστροφή (όχι η μείωση!) του μισού θιάσου. Σε αυτή την περίπτωση, ο γραμματέας της κομματικής επιτροπής A. I. Stepanova και ο «παλιός μπολσεβίκος υπόγειος εργάτης» M. I. Prudkin συμμετείχαν ενεργά ή παθητικά.

Δεν θέλω να θυμάμαι, πόσο μάλλον να γράψω λεπτομερώς για αυτήν την ανήθικη ενέργεια. Όχι, παρέμειναν και τα δύο θέατρα, έγιναν παραστάσεις, έπαιξαν ηθοποιοί, αλλά τίποτα δεν έμεινε από το Θέατρο Τέχνης, και στο ιστορικό κτίριο, μετά από 10 χρόνια ανοικοδόμησης, καταστράφηκε ακόμη και όλη η παρασκηνιακή ατμόσφαιρα...

Τέτοιες θρυλικές παραστάσεις των K. S. Stanislavsky και Vl. Ο I. Nemirovich-Danchenko, όπως το "The Blue Bird", "At the Depths", "Dead Souls", "Three Sisters", έπρεπε να διατηρηθούν στην ιστορική σκηνή του Θεάτρου Τέχνης της Μόσχας στο Kamergersky Lane. Αλλά ο Efremov αποφάσισε να τους ξεφορτωθεί...

Τι έδωσε αυτή η διαίρεση; Δεν ξέρω. Οι καλύτερες παραστάσεις του Efremov δημιουργήθηκαν από αυτόν πριν από το τμήμα και ένας μεγάλος θίασος δεν παρενέβη σε αυτό. Και μετά τον χωρισμό, εκτός από τις ετήσιες περιοδείες, δεν συνέβη τίποτα ενδιαφέρον, ακόμη και πώς γιορτάστηκε η 100η επέτειος του Θεάτρου Τέχνης της Μόσχας (στο 1998. - F.R.), προκάλεσε σύγχυση - υπήρξε μαζική μέθη στην ιστορική σκηνή...»

Ας σημειώσουμε ότι εκείνη η συλλογική σύνοδος ποτού ήταν φυσικό αποτέλεσμα της βασιλείας του O. Efremov and Co. στο Θέατρο Τέχνης της Μόσχας. Αυτή ήταν μια δήλωση του θριάμβου της αντι-τέχνης έναντι της πραγματικής τέχνης, της νίκης των κοσμοπολίτικων Δυτικών επί των Ρώσων κυρίαρχων. Αυτή η νίκη συνεχίζεται μέχρι σήμερα, και μόνο ο Θεός ξέρει αν θα εκδικηθεί ποτέ.

Η πανευρωπαϊκή φήμη του συνθέτη Yuri Antonov ξεκίνησε στις αρχές της δεκαετίας του '70, όταν έπαιξε στο VIA "Good Fellows" και έγραψε μια σειρά από αδιαμφισβήτητες επιτυχίες που εκτελέστηκαν από διαφορετικά γκρουπ: "O καλοί φίλοι» ( 1970 , «Καλοί φίλοι»), «Δεν είστε πιο όμορφοι» ( 1971 , “Singing Guitars”), “Why” ( 1974 , "Jolly guys"), κ.λπ.

Εν τω μεταξύ μέσα 1979Η φήμη του Γιούρι Αντόνοφ ως τραγουδιστής ξεκίνησε. Στη συνέχεια κυκλοφόρησε δύο EP με το συγκρότημα "Araks" στην εταιρεία ηχογράφησης Melodiya, στα οποία τραγούδησε τα δικά του τραγούδια, τα οποία έγιναν αμέσως επιτυχίες της Ένωσης: "Anastasia", "Golden Staircase", "Don't Forget" (" A Dream Comes True») κ.λπ. Από εκείνη τη στιγμή, ο Antonov έγινε ο ηγέτης του σοβιετικού «disco wave» και παρέμεινε σε αυτόν τον τομέα για σχεδόν μια δεκαετία, θεωρούμενος ένας από τους πιο ακριβοπληρωμένους. Σοβιετικοί συνθέτεςκαι τραγουδιστές. Η τιμή της συναυλίας του ήταν 30 ρούβλια, αλλά οι διαχειριστές του πλήρωσαν άλλα 400 ρούβλια ανεπίσημα - ακριβώς ως «ταμίας». Επιπλέον, 15 χιλιάδες ρούβλια μεταφέρθηκαν μηνιαίως στον λογαριασμό του στο VAAP (με φόρους - 12-13 χιλιάδες). Από πού προέρχονται αυτά τα χρήματα; Για παράδειγμα, ο Melodiya κυκλοφόρησε ένα EP με τα τραγούδια του σε κυκλοφορία πολλών εκατομμυρίων αντιτύπων και ολόκληρη η κυκλοφορία εξαντλήθηκε αμέσως.

Ο Yu Antonov θυμάται: «Πήρα χίλια ρούβλια το μήνα για έξοδα. Πού περισσότερο; Το να πάω σε ένα εστιατόριο με μια κοπέλα τότε κόστισε τριάντα ρούβλια, συμπεριλαμβανομένου του κονιάκ και του οξύρρυγχου. Λοιπόν, αγοράστε ένα τζιν παντελόνι, ένα ακριβό κοστούμι, ένα ακόμα, τέσσερα, πέντε. Αλλά δεν θα τα φθείρετε σε ένα μήνα. Έτσι άφησα τα υπόλοιπα χρήματα στη Sberbank...»

ΣΕ 1985Ο Αντόνοφ τελικά σταμάτησε να περιορίζεται να ταξιδεύει στο εξωτερικό και είχε την ευκαιρία να πάει στη Φινλανδία, όπου του προσφέρθηκε να ηχογραφήσει έναν δίσκο σε μια μεγάλη δισκογραφική εταιρεία. Λένε ότι ο Αντόνοφ γύρισε στη συνέχεια και έφερε στη γυναίκα του δύο βαλίτσες με τα πιο μοντέρνα ρούχα (ο Αντόνοφ παντρεύτηκε τρεις φορές: δύο από τις γυναίκες του ήταν Ρωσίδες, η τρίτη ήταν από τη Γιουγκοσλαβία).

Η δημοτικότητα του Αντόνοφ μεταξύ των ακροατών εκείνα τα χρόνια αυξήθηκε με άλματα και όρια. Οι νέοι του δίσκοι κυκλοφόρησαν (σε 1985κυκλοφόρησε ο γιγαντιαίος δίσκος "Believe in a Dream", η τηλεόραση έπαιξε τα τραγούδια του, πολλές ποπ σκηνές μεγάλες πόλειςΗ Ένωση θεωρήθηκε τυχερή που τον είχε να παίξει σε αυτά. Και εδώ μέσα Μάρτιος 1987ξαφνικά ξέσπασε σκάνδαλο.

εφημερίδα" Σοβιετική Ρωσία" από 14 Μαρτίου 1987, άρθρο του ανταποκριτή N. Senchev “Spoiled the song”:

«Η περιοδεία στο Kuibyshev διακόπηκε δημοφιλής τραγουδιστήςκαι ο συνθέτης Γιούρι Αντόνοφ. Τι συνέβη στο Kuibyshev Sports Palace, όπου εμφανίστηκε ο καλλιτέχνης;

Ήδη στις πρώτες συναυλίες, ο Yu Antonov άρχισε να δημιουργεί ένα είδος επαφής με το κοινό, απευθύνοντας κάθε τόσο σαρκαστικά σχόλια στην ορχήστρα και φλερτάροντας «δημοκρατικά» με τη γκαλερί. Οι εκκλήσεις του στους μεγαλύτερους θεατές ήταν προσβλητικές.

Όλα αυτά θα μπορούσαν να γίνουν κατανοητά ως όχι εντελώς επιτυχημένα αστεία, αν ο καλλιτέχνης δεν τα κλιμάκωσε από παράσταση σε παράσταση, επιδεικνύοντας ξεκάθαρα μια περιφρονητική, αλαζονική στάση απέναντι στο κοινό.

Λοιπόν, τι γίνεται με την ίδια τη συναυλία; Το ρεπερτόριο του Αντόνοφ ήταν ειλικρινά φτωχό. Και μόνο μία φορά, όταν το τραγούδι "Bullfinches" ακούστηκε από τη σκηνή, το κοινό είδε ότι μπροστά τους ήταν ο πρώην Antonov - ένας τραγουδιστής μιας απαλής ψυχής, λυρικός, έμπιστος. Ήταν όμως μια στιγμή που, δυστυχώς, ο ίδιος ο καλλιτέχνης δεν ένιωσε και δεν σήκωσε.

Αυτό είναι το φινάλε της περιοδείας. Σε ένα ήρεμο χειροκρότημα, ο Yu Antonov άκουσε μια εκνευρισμένη φράση που πέταξε κάποιος: "Αυτό είναι hackwork!" Απαίτησε να φύγει αμέσως ο θεατής από την αίθουσα. Και μετά έφυγε από τη σκηνή και δεν εμφανίστηκε ποτέ ξανά.

Παρεμπιπτόντως, οι άνθρωποι στους πάγκους ήταν κυρίως εργάτες από επιχειρήσεις Kuibyshev και κάτοικοι προαστιακών περιοχών που είχαν αγοράσει εισιτήρια βάσει συλλογικών αιτημάτων. Οι ελπίδες τους, όπως και των άλλων θεατών, να δουν ένα φεστιβάλ ποπ τραγουδιού δεν εκπληρώθηκαν».

εφημερίδα" Σοβιετική κουλτούρα" από 19 Μαρτίου, άρθρο του ανταποκριτή A. Prazdnikov "Αυτό από το οποίο προσβλήθηκε το κοινό":

«Πρώτον, ένα ανησυχητικό σήμα ήρθε από τον Tolyatti - στην αίθουσα πέντε χιλιάδων θέσεων του Volgar Sports Palace, όπου πραγματοποιήθηκαν οι παραστάσεις του Yuri Antonov, ο τραγουδιστής επέτρεψε στον εαυτό του ακατάλληλες, αγενείς δηλώσεις στο κοινό. Οι κάτοικοι του Tolyatti, που περίμεναν με τόση ανυπομονησία την περιοδεία του δημοφιλούς καλλιτέχνη, προσβλήθηκαν.

Μετά από αυτό το σήμα, ήρθε ένα άλλο σήμα από τον Kuibyshev - ο Yuri Antonov διέκοψε τη συναυλία στο τοπικό Sports Palace.

...Η τεράστια αίθουσα ήταν κατάμεστη. Το κοινό υποδέχθηκε θερμά τον καλλιτέχνη και του χάρισε λουλούδια. Ξαφνικά, κάποιος ούρλιαξε δυνατά.

Από τότε που ξεκίνησαν όλα. Ο καλλιτέχνης βρήκε την κραυγή προσβλητική, διέκοψε το τραγούδι στη μέση της πρότασης και απαίτησε από τον συγγραφέα της σειράς να ζητήσει συγγνώμη και να πάει στα παρασκήνια. Τον ακολούθησαν και οι μουσικοί. Στη συνέχεια επέστρεψαν στη σκηνή, ερμήνευσαν αρκετά ορχηστρικά κομμάτια και στη συνέχεια τελείωσε η παράσταση. Ο Αντόνοφ δεν αξιοποίησε πια να τραγουδήσει. Η συναυλία, προγραμματισμένη για μιάμιση ώρα, διήρκεσε περίπου μία ώρα. Το αγανακτισμένο κοινό ήταν αγανακτισμένο και οι τοπικές πολιτιστικές αρχές αποφάσισαν να διακόψουν πρόωρα την περιοδεία του Antonov. Στο Kuibyshev, με την αρκετά ενεργή συναυλιακή του ζωή, δεν θυμούνται τέτοια περίπτωση. Επειδή όμως αυτό συνέβη, πρέπει να κατανοήσουμε τους λόγους της ανάξιας συμπεριφοράς και των δύο πλευρών...

Δεν ξέρω τι πρέπει να κάνει ένας καλλιτέχνης σε μια τέτοια κατάσταση στην οποία βρέθηκε ο Γιούρι Αντόνοφ. Ή μάλλον, πιστεύω ότι διαφορετικοί ηθοποιοί θα συμπεριφέρονταν διαφορετικά. Κάποιος θα προσποιούταν ότι δεν είχε συμβεί τίποτα, θα μάζευε τη θέλησή του και θα έφερνε την παράσταση στο τέλος, ίσως και πιο δυνατή από ό,τι ξεκίνησε. Οποιοσδήποτε άλλος θα το είχε γελάσει. Τρίτον... Ποτέ δεν ξέρεις ποια θα μπορούσε να είναι η απάντηση. Και μόνο ασεβείς ενέργειες προς ένα τεράστιο κοινό δεν πρέπει ποτέ να γίνονται από υπουργούς τέχνης. Άλλωστε, ο Αντόνοφ προσέβαλε και τιμώρησε όχι μόνο τον αυθόρμητο θεατή που φώναζε με αγένεια, αλλά και εκείνους που γέμισαν την αίθουσα των πέντε χιλιάδων ατόμων και χαιρετούσαν με σεβασμό τον καλλιτέχνη...

Όλα δείχνουν ότι το «αυτογκόλ» του Αντόνοφ είχε καθυστερήσει πολύ. Προφανώς δεν μπορεί να αντέξει τη δοκιμασία της φήμης. Δεν είναι η πρώτη φορά που γίνονται αντιληπτές οι πρωθυπουργικές του συνήθειες. Όταν πηγαίνει σε περιοδεία, απαιτεί αυξημένη προσοχή: ένα αυτοκίνητο δημοφιλούς μοντέλου που του ανατέθηκε προσωπικά, πιο πολυτελή διαμερίσματα ξενοδοχείων. Αλλά το ακόμα χειρότερο είναι ότι κάνει δηλώσεις χωρίς διακριτικότητα από τη σκηνή προς το κοινό.

Για κάποιο λόγο, ο Αντόνοφ είναι ιδιαίτερα ερεθισμένος από την ηλικία του κοινού. Οι συναυλίες με τη συμμετοχή του προσελκύουν πολλούς ανθρώπους που είναι ήδη άνω των 30 και μάλιστα άνω των 40. Θα χαρώ να αρέσει και σε ώριμους ανθρώπους η τέχνη σου. Αλλά, προφανώς, ο Αντόνοφ καταναλώνεται από τη λαχτάρα για το νεαρό, υπερβολικά ενθουσιασμένο και ενθουσιώδες πλήθος θαυμαστών. Και επομένως θεωρεί φυσιολογικό να ρωτά δυνατά, μέσω μικροφώνου, από το κοινό: πού είναι οι νέοι, είναι ανάμεσα στους παρόντες και γιατί είναι τόσοι πολλοί που «φέρνουν εισιτήρια στα γραφεία τους»...

Στο συντακτικό ταχυδρομείο υπάρχουν συχνά επιστολές που λένε για την ανάξια συμπεριφορά του Yu. Αναγνώστες από τη Νικόπολη έστειλαν ένα τεύχος της Nikopolskaya Pravda, το οποίο μιλούσε για το πώς ο καλλιτέχνης απαγόρευσε στον φωτορεπόρτερ της εφημερίδας να τραβήξει τις φωτογραφίες του, επικαλούμενος το γεγονός ότι τα πορτρέτα θα «κυκλοφόρησαν» προς πώληση στον πληθυσμό. Η εφημερίδα «Σοβιετική Νεολαία» έγραψε για την παραπάνω από περίεργη ομιλία του Yu Antonov στη Ρίγα (. 11 Οκτωβρίου 1986.). Ένας αναγνώστης από την περιοχή της Μόσχας, ο G. Pankov, παραθέτει στην επιστολή του τις παρατηρήσεις με τις οποίες ο καλλιτέχνης περιέγραψε τις εμφανίσεις του κατά τη διάρκεια της συναυλίας στο Sports Palace στο Luzhniki και στο Central Concert Hall. «Η κατάσταση όταν ο Γιούρι Αντόνοφ επέτρεψε στον εαυτό του να φτύσει στη σκηνή είναι εντελώς ακατανόητη», γράφει ο A. Zubkova, αναγνώστης από τον Kuibyshev.

Δεν είναι η πρώτη φορά που ο Antonov διακόπτει ιδιότροπα συναυλίες. Εδώ, στο Kuibyshev, δεν έχουν ακόμη ξεχάσει πώς μπαίνουν 1983, επίσης τον Μάρτιο προεορτών, έφταιγε που δεν έγινε η ήδη ανακοινωθείσα συναυλία...”

Το μόνο έντυπο μέσο που στάθηκε υπέρ του καλλιτέχνη εκείνη την εποχή ήταν η εφημερίδα TVNZ" Ο ανταποκριτής A. Roslyakov έγραψε στο άρθρο "Και ο θεατής τιμωρήθηκε": "Ο τραγουδιστής έκανε ένα λάθος. Μετά από μια δυνατή κραυγή, άφησε το κοινό και δεν μπόρεσε να επιστρέψει στη σκηνή, δεν τελείωσε τραγουδώντας ακριβώς τα 18 λεπτά από το μισάωρο πρόγραμμά του... Η ορχήστρα συμπεριφέρθηκε με ευγένεια και δεν ήθελε να αντιδράσει στην ερμηνεία του. . Και όσοι τον είχαν πραγματικά ανάγκη, ο Γιούρι Αντόνοφ, που στάθηκε στην ουρά για εισιτήρια, κάθονταν μακριά.

Και ο τραγουδιστής επέτρεψε στον εαυτό του να κατηγορήσει μισοαστεία ότι δεν είναι εύκολο να παίξεις όταν στις πρώτες σειρές βρίσκονται εκείνοι των οποίων τα εισιτήρια για τη συναυλία φέρονται απευθείας στο γραφείο. Και η τιμωρία δεν άργησε να έρθει - στην επόμενη συναυλία ακούστηκαν δυνατές φωνές από τους πάγκους:

- Εργάτης χάκερ!

Ο Αντόνοφ ζητά να αφαιρεθούν οι φωνές από την αίθουσα, αλλά κανείς δεν απαντά σε αυτό. Και μετά φεύγει μόνος του.

Η περιοδεία του διακόπηκε και του ζητήθηκε να καθαρίσει το ξενοδοχείο.

Αλλά ο Αντόνοφ δεν τα παράτησε αμέσως. 7 Μαρτίου, την επόμενη μέρα του περιστατικού, ήρθε με το σύνολο στο Sports Palace, στο οποίο υπήρχε ήδη μια ανακοίνωση για την ακύρωση των συναυλιών "λόγω της ανάξιας συμπεριφοράς του Yu. Έχουμε συμφωνία, είπε ο τραγουδιστής, κανείς δεν την έχει λύσει, το κοινό μας περιμένει, θα εμφανιστούμε. Όμως αξιόπιστα φράγματα περίμεναν ήδη τους θεατές με εντολές να μην μπει κανένας. Ο Αντόνοφ και το σύνολο κατάφεραν ακόμα να εισβάλουν στην αίθουσα. Αλλάξαμε ρούχα και ανεβήκαμε στη σκηνή. Ο διαχειριστής του συνόλου ανακοίνωσε στον δρόμο μέσω τηλεβόου: η συναυλία θα γινόταν. Κάποιος όμως, για να είναι ασφαλής, έκλεισε το ρεύμα στο παλάτι. Χάρη στις συντονισμένες προσπάθειες των φρουρών ασφαλείας, η συναυλία διακόπηκε. Ο Αντόνοφ πέταξε μακριά, το σύνολο έμεινε να φυλάει τον εξοπλισμό...

Η μοδίστρα Galina Baranova, που ήταν στην άτυχη συναυλία, λέει:

«Ένιωσα πόσο δύσκολο ήταν για αυτόν να τραγουδήσει». Όλες οι πρώτες σειρές - καμία αντίδραση. Στη συνέχεια όμως καταφέραμε να αναβιώσουμε με κάποιο τρόπο την αίθουσα. Έπαιξε υπέροχα. Και ξαφνικά - αυτή η κραυγή. Έφυγε, τον λυπήθηκα τόσο, έτρεξα στα παρασκήνια. Είναι εκεί μόνος, δεν τον πλησίασε κανείς. Είτε φεύγει από το δωμάτιο είτε μπαίνει, βλέπω: ανησυχεί. Παραλίγο να ξεσπάσω σε κλάματα ο ίδιος. Λέω: συγγνώμη, παρακαλώ! Αλλά μου φαίνεται ότι αν είχε βγει μετά από αυτό, αφού δεν είχαν πολιορκηθεί οι κραυγές, κάπως θα είχε αυτοκαταστραφεί. Και κυρίως, είναι κρίμα που αφαιρέθηκε η ευχαρίστηση χιλιάδων ανθρώπων...»

Ωστόσο, το άρθρο στην Komsomolskaya Pravda αποδείχθηκε ότι ήταν μια φωνή που κλαίει στην έρημο. ΚΑΙ 16 Απριλίουστο «Σοβιετικό Πολιτισμό» εμφανίστηκε μια επίσημη απάντηση από τον διευθυντή της συναυλίας της Μόσχας Κ. Μπουλγκάκοφ στο άρθρο «Τι προσβλήθηκε το κοινό». Ανέφερε: «Για ανήθικη συμπεριφορά σε συναυλία στο Sports Palace της πόλης Kuibyshev 6 Μαρτίου 1987Σύντροφος Antonov Yu.M. Του επιβλήθηκε αυστηρή επίπληξη και αναστολή συμμετοχής σε ταξίδια στο εξωτερικό για περίοδο έξι μηνών».

Και τι γίνεται με τον ίδιο τον Αντόνοφ; Έτσι εξήγησε τι συνέβη σε συνέντευξή του στην εφημερίδα Golos: «Το περιστατικό στο Kuibyshev είναι απλά μοναδικό. Και ταυτόχρονα τυπικό. Σε μια από τις συναυλίες στο κοινό δεν άρεσε η ερμηνεία μου. Αλλά αυτός δεν ήταν ένας συνηθισμένος θεατής, αλλά η κομματική και γραφειοκρατική ελίτ. Αυτό που με στενοχώρησε περισσότερο τότε ήταν η συμπεριφορά κάποιων δημοσιογράφων. Ο ανταποκριτής προσωπικού του "Σοβιετικού Πολιτισμού" για την περιοχή του Βόλγα Prazdnikov, έχοντας μάθει για την οδηγία του πρώτου γραμματέα της περιφερειακής επιτροπής του CPSU Muravyov, έγραψε ένα καταστροφικό άρθρο για μένα. Παρεμπιπτόντως, δεν ήταν καν στη συναυλία, όπως ο Muravyov, στον οποίο παρουσιάστηκε η ερμηνεία μου ανάλογα. Η «Σοβιετική Ρωσία» εκμεταλλεύτηκε επίσης την ευκαιρία και έφτιαξε ανοησίες για μένα. Μετά από αυτό, μου απαγόρευσαν να εμφανιστώ στην Κεντρική Τηλεόραση, τα τραγούδια μου σταμάτησαν να παίζονται στο ραδιόφωνο. Υπήρχε μια περιοδεία στη Φινλανδία, αλλά δεν μου επέτρεψαν να φύγω από τη χώρα. Η εταιρεία που με κάλεσε υπέστη μεγάλες απώλειες, επειδή κράτησε τις αίθουσες για παραστάσεις και, όπως ήταν φυσικό, έπρεπε να πληρώσει ένα πρόστιμο. Δεν μου εξήγησαν γιατί δεν μου επέτρεψαν να φύγω. Εδώ το Mosconcert ήταν ιδιαίτερα ζήλο - η οργάνωση είναι αηδιαστική. Είχε κακία εναντίον μου για πολύ καιρό και τώρα παρουσιάστηκε μια ευκαιρία να διευθετήσει το σκορ. Το Mosconcert είναι συνηθισμένο στους καλλιτέχνες να πληρώνουν μεγάλες δωροδοκίες για την παροχή εξοπλισμού. Δεν τους έδωσα τίποτα…»

Η μαζική επίθεση στον Αντόνοφ από τις σελίδες του κεντρικού Τύπου έληξε μόνο αφού ο ίδιος ο τραγουδιστής ανέλαβε αποφασιστική δράση. Μαζί με τον ποιητή Oleg Vilenkin, έγραψαν μια επιστολή που απευθυνόταν στον Μιχαήλ Γκορμπατσόφ και την μετέφεραν στην πλατεία Staraya - στην Κεντρική Επιτροπή του CPSU. Έφτασε στον κύριο ιδεολόγο Alexander Yakovlev και διέταξε τους συντάκτες των εφημερίδων: "Σταματήστε να κοροϊδεύετε το άτομο!" Ο εκφοβισμός σταμάτησε. Και τέσσερα χρόνια μετά, ο Γιούρι Αντόνοφ έγινε τελικά δεκτός στην Ένωση Συνθετών της ΕΣΣΔ.

Ένα από τα μεγαλύτερα σκάνδαλα δημιουργική βιογραφίαΗ Alla Pugacheva συνέβη στα τέλη του καλοκαιριού 1987στο Λένινγκραντ. Η τραγουδίστρια έφτασε εκεί από τη Μόσχα στο πλαίσιο μιας περιοδείας (εμφανίστηκε στην πρωτεύουσα στο Central Park of Culture and Culture) και επρόκειτο να μείνει στην πόλη στο Neva για αρκετές ημέρες. Ως αποτέλεσμα, θυμόταν αυτές τις μέρες για το υπόλοιπο της ζωής της.

Οι συναυλίες στο Λένινγκραντ επρόκειτο να ξεκινήσουν 25 Αυγούστου. Λίγες μέρες πριν την αναχώρηση, συνέβη ένα τέτοιο περιστατικό. Ο Oleg Nepomnyashchiy πήγε στο σπίτι της Pugacheva - ένα σπίτι στην οδό Gorky. Ο τραγουδιστής έβλεπε τηλεόραση και στον διάδρομο, σε ένα υφασμάτινο κουτί με εφημερίδες, βρισκόταν ένα πιεστήριο που δεν το είχε αγγίξει ακόμη κανείς. Ο καλεσμένος τα κοίταξε μηχανικά και, μη βρίσκοντας κάτι ενδιαφέρον, τα έβαλε ξανά στη θέση τους. Ακούγοντας αυτόν τον θόρυβο, η Πουγκάτσεβα ρώτησε: «Λοιπόν, πάλι τίποτα;» «Τίποτα», επιβεβαίωσε ο Nepomniachtchi. «Είναι ξεκάθαρο, όλοι χρειάζονται ένα σκάνδαλο», είπε η Πουγκατσόβα μια φράση που θα αποδεικνυόταν προφητική.

Στη συνέχεια, μαζί με τον καλεσμένο συζήτησαν για την επερχόμενη περιοδεία στην Αγία Πετρούπολη. Η Nepomniachtchi είπε ότι είχε παραγγείλει τον αγαπημένο της αριθμό για την τραγουδίστρια στο Pribaltiyskaya, αλλά αμέσως προσφέρθηκε να το παίξει με ασφάλεια και να παραγγείλει έναν άλλο αριθμό στην Astoria. Η Pugacheva συμφώνησε με αυτή την επιλογή. Εκεί χώρισαν.

Αργά το βράδυ 23 ΑυγούστουΌταν ο Nepomniachtchi ήταν ήδη στο Λένινγκραντ, χτύπησε ένα τηλέφωνο στο δωμάτιό του. Ένας από τους θαυμαστές της Πουγκατσόβα τηλεφώνησε και είπε τελευταία νέααπό τη ζωή του ειδώλου της: λένε ότι έφυγε από τη Μόσχα με ένα κόκκινο Zhiguli, συνοδευόμενη από δύο άγνωστους άνδρες. Και ο τότε φίλος της Βλαντιμίρ Κουζμίν πήγε στην Αγία Πετρούπολη με το τρένο σε υπέροχη απομόνωση. Ο Nepomniachtchi έλαβε υπόψη του αυτές τις πληροφορίες και το πρωί πήγε να αναζητήσει τον Pugacheva. Ή μάλλον, ήταν δύσκολο να το ονομάσουμε αναζήτηση, αφού ο Nepomniachtchi μάντεψε πού θα μπορούσε να είναι ο τραγουδιστής - με τον φίλο του Valdemar, ιδιοκτήτη του εστιατορίου βαριετέ Troika. Και έτσι έγινε.

Ο Nepomniachtchi βρήκε την Pugacheva σε κακή διάθεση. Προσπαθώντας να την αποσπάσει με κάποιο τρόπο από τις σκοτεινές της σκέψεις, ο σκηνοθέτης της πρότεινε να πάει αμέσως στην Αστόρια.

– Ποια Αστόρια; – ξεσηκώθηκε η τραγουδίστρια. – Θα πάμε στην Pribaltiyskaya. Είπα ήδη σε όλους ότι θα μείνω εκεί. Θα με καλέσουν.

Η Pugacheva είχε ένα αγαπημένο δωμάτιο στο Pribaltiyskaya - 10.000, που βρίσκεται στον ενδέκατο όροφο. Υπήρχαν μόνο δύο τέτοια δωμάτια στο ξενοδοχείο: άνετα, δύο επιπέδων, με επιπλέον δωμάτια για την ασφάλεια και το προσωπικό. Στη συνέχεια, ας ακούσουμε την ιστορία του ίδιου του O. Nepomniachtchi:

«Φτάσαμε με ασφάλεια στο Pribaltiyskaya και μπήκαμε στο λόμπι, το οποίο ήταν γεμάτο μαθητές, οι οποίοι, στη θέα της Pugacheva, άρχισαν να της δείχνουν τα δάχτυλά τους και να κάνουν κάθε είδους θορύβους. Ο παιδικός αυθορμητισμός είναι καλός μόνο όταν εξισορροπείται από καλούς τρόπους, σε όλες τις άλλες περιπτώσεις μπορεί να εξοργίσει ακόμη και έναν τζέρμπο. Πλησιάζοντας στον πάγκο, πίσω από τον οποίο αιωρούνταν μια αργή κοπέλα-διαχειριστής, ζήτησα αμέσως ένα κλειδί δωματίου και πρόσθεσα ότι θα τα κανονίσω όλα αργότερα.

- Ναι, παρακαλώ, ο αριθμός σας είναι δώδεκα τρία μηδενικά.

- Τίποτα του είδους, ο αριθμός μας είναι δέκα τρία μηδέν. Αυτό ακριβώς παράγγειλα. «Ένα ρίγος προαίσθησης έτρεξε στη ραχοκοκαλιά μου.

- Εδώ είναι η αίτησή σας. Η Nina Ivanovna έδειξε τον αριθμό σε αυτό: 12.000 και όχι 10.000, που έχει ήδη ληφθεί.

- Αυτό δεν μπορεί να είναι. Παρήγγειλα δέκα τρία μηδέν.

Η κοπέλα άρχισε να εκνευρίζεται, ένα πυκνό πλήθος ανθρώπων είχε ήδη σχηματιστεί γύρω μας και αυτό έκανε τα νεύρα όλων - εμένα, εκείνη και την Άλλα.

– Σας λέω στα ρωσικά: δέκα τρία μηδέν είναι κατειλημμένα, ένας ξένος μένει εκεί. (Στην πραγματικότητα, το δωμάτιο ήταν κατειλημμένο από έναν υπήκοο της ΕΣΣΔ, τον Dzhendayan, ο οποίος αργότερα παραδέχεται ότι θα χαιρόταν να παραχωρήσει το δωμάτιό του στον Pugacheva, τον οποίο σέβεται πολύ. – F.R.)

Η Άλλα μπήκε στη συζήτηση, ήρεμα, χωρίς να υψώσει τη φωνή της.

– Σας ζητώ να μας δώσετε ακριβώς αυτόν τον αριθμό - να με καλέσουν εκεί. Ίσως κάποιος ξένος συμφωνήσει να ανταλλάξει μαζί μου;

Η κοπέλα μας κοίταξε λυπημένη και, γυρνώντας την πλάτη της προς το μέρος μας, ούρλιαξε με ύφος:

– Ning Bath!

Μια γυναίκα εμφανίστηκε στο λόμπι με μια παραδοσιακή μπαλωμένη τσάλα στο κεφάλι της και μια έμφυτη έκφραση αηδίας στο πρόσωπό της. Όπως ήταν φυσικό, είχα ξανασυναντήσει τη Nina Ivanovna Baykova. Δεν νιώσαμε κάποια ιδιαίτερη τρυφερότητα ο ένας για τον άλλον, αλλά δεν έφτασε καν στο σημείο του σκανδάλου.

- Λοιπόν, αυτός ο Πουγκατσόβα χρεοκοπεί ξανά;

Τα μάτια της Άλλα έγιναν φωτεινά, λαμπερά, χλόμιασε, φοβήθηκα - δεν την είχα δει ποτέ με τέτοια οργή.

- Ετσι. Δεν με νοιάζουν οι ξένοι σας, απαιτώ τον αριθμό μου! Μπορεί αυτή η χώρα να κάνει κάτι για μένα; Τι ζητάω!

Η Μπάϊκοβα την κοίταξε με ελάχιστα κρυμμένη ευχαρίστηση: το σκάνδαλο ήταν το εγγενές στοιχείο της, εδώ ένιωθε σαν ψάρι στο νερό.

«Δεν θα συγκινήσουμε κανέναν λόγω της ιδιοτροπίας κάποιου τραγουδιστή». Θα μένετε στο δωμάτιο που σας δόθηκε.

Η Άλα φαινόταν να μην πιστεύει στα αυτιά της.

- Τι; Να επαναλάβω αυτό που είπες;

- Τι άκουσα; Το κράτος με πληρώνει για σένα, όταν πληρώσεις μόνος σου, τότε κατέβασε την άδεια σου.

Αυτό ήταν ήδη αμέτρητη αγένεια και η Άλα έχασε τον έλεγχο του εαυτού της.

- Ναι, δεν είσαι κανένας, και δεν υπάρχει τρόπος να σε καλέσω! Αν εγώ ο ίδιος πλήρωνα και σου έδινα δωροδοκίες, θα μιλούσες διαφορετικά.

Η Baykova απάντησε αμέσως:

- Μη μου μιλάς έτσι, αλλιώς θα βρω γρήγορα δικαιοσύνη για σένα.

Η Άλλα βρήκε τη δύναμη να μην ουρλιάξει και είπε με παγωμένη φωνή:

«Δεν είχα σκοπό να σου μιλήσω καθόλου». Φύγε από εδώ.

Ο πυκνός κύκλος των ανθρώπων γύρω μας ήταν ξεκάθαρα χωρισμένος σε δύο εχθρικά στρατόπεδα και σε ορισμένα σημεία άρχισαν να φουντώνουν οι συζητήσεις για το ποιος από τους δύο διαφωνούντες είχε δίκιο. Η Baykova γύρισε προσβεβλημένη και αποσύρθηκε στο γραφείο της.

Ανεβήκαμε κι εμείς στο δωμάτιο, και μόλις η πόρτα χτύπησε πίσω μας, η Άλλα άλλαξε ξαφνικά το πρόσωπό της και, τρίβοντας τα χέρια της, με κοίταξε θριαμβευτικά. Θα ήμουν χαρούμενος που όλα είχαν τελειώσει, αλλά ήμουν σε κακή διάθεση: δεν μου αρέσει πραγματικά να με κάνουν ανόητο και να είμαι ακραίος - και εδώ με απείλησαν και με τους δύο αυτούς ρόλους. Δεν μπορούσα να καταλάβω γιατί η οργή της Πουγκάτσεβα εξαφανίστηκε ξαφνικά, αλλά ως διαχειριστής που είχε δει πολλά, αν όχι τα πάντα, στην πορεία, είχα την άποψη ότι η ιστορία δεν θα τελείωνε εκεί. Και πώς κοίταξε μέσα στο νερό.

Περίπου στις έξι ή επτά το βράδυ χτύπησε το δωμάτιό μας και μπήκε ένας ταγματάρχης της αστυνομίας, παρουσιάστηκε ως υπάλληλος του εξήντα τέταρτου τμήματος, χαμογέλασε γλυκά - μαύρα γλιστρισμένα μαλλιά, γυαλιστερές μπότες με μαύρο βερνίκι.

– Λάβαμε σήμα για το συμβάν. Πρέπει να το καταλάβουμε. Έχω ήδη πάρει συνέντευξη από όλους τους μάρτυρες. Θα ήταν καλύτερα να δώσετε τη μαρτυρία σας μόνοι σας, γραπτώς.

Η Άλλα τον άκουσε αρκετά φιλικά και, χωρίς να αναρωτηθεί, περιέγραψε την εκδοχή της για το τι συνέβη στο χαρτί, έκανα το ίδιο. Ο ταγματάρχης πήρε την άδεια, διαβεβαιώνοντάς μας ότι δεν θα μας ξαναενοχλήσουν...»

Ο ποιητής Ilya Reznik ήταν επίσης μάρτυρας αυτών των γεγονότων και επέλεξε να μην στηρίξει την Pugacheva. Για το οποίο προσβλήθηκε πολύ από αυτόν. Σύμφωνα με τον ποιητή: "Η Άλλα κάθισε στο πέτρινο πάτωμα στο δωμάτιό της και είπε: "Αυτό είναι, διαμαρτύρομαι!" Ilyushka, κάτσε δίπλα μου». Είπα ότι δεν θα κάτσω, δεν χρειάζομαι αυτή την προστατίτιδα. Ήξερα ότι έκανε λάθος και προκαλούσε τα πάντα με τον χαρακτήρα της...»

Με βάση τα λόγια του O. Nepomniachtchi, αποδεικνύεται ότι η Pugacheva προκάλεσε σχεδόν εσκεμμένα το περιστατικό για να θυμίσει για άλλη μια φορά τον εαυτό της στο κοινό. Εάν αυτό είναι αλήθεια, τότε η τραγουδίστρια σαφώς δεν υπολόγισε τις δυνατότητές της: το σκάνδαλο θα της κοστίσει πάρα πολύ αίμα. Νομίζω ότι αν η Πουγκάτσεφ γνώριζε τις συνέπειες αυτού του περιστατικού, θα σκεφτόταν εκατό φορές αν έπρεπε να είχε ξεκινήσει καθόλου αυτόν τον γελοίο καυγά.

Εν τω μεταξύ, η Pugacheva δεν γνωρίζει ακόμα τίποτα για το τι έρχεται. 25 ΑυγΈπαιξε στο Lenin Sports and Concert Complex σε μια συναυλία μαζί με τον Udo Lindenberg. Αμέσως μετά την παράσταση, παρέα με φίλους, πήγε στην ήδη γνώριμη Τρόικα. Στη μέση του δείπνου, ο ιδιοκτήτης της εγκατάστασης, Waldemar, κλήθηκε στο τηλέφωνο. Αφού άκουσε κάποιον στην άλλη άκρη της γραμμής, έκλεισε το τηλέφωνο και στράφηκε προς τον Πουγκάτσεβα με ένα πολύ ανήσυχο βλέμμα.

«Αλλά, κακά πράγματα συμβαίνουν εδώ», είπε μετά από μια μικρή παύση.

- Τι είδους πράγματα είναι αυτά; – ρώτησε παιχνιδιάρικα ο Πουγκάτσεβα.

– Μόλις έλαβα μια κλήση από το Vecherny Leningrad και ενημερώθηκα ότι έχουν ήδη πληκτρολογηθεί αποδείξεις ενός άρθρου για εσάς.

- Λοιπόν, υπέροχο! – Η Πουγκάτσεβα γέλασε.

– Όχι, το άρθρο δεν είναι για τη συναυλία, αλλά για το σκάνδαλο που συνέβη στο ξενοδοχείο. Καταστροφικό άρθρο.

Ο θόρυβος στο τραπέζι κόπηκε αμέσως, όλοι στράφηκαν στον Πουγκάτσεβα. Εκείνη σταμάτησε για λίγο και μετά είπε:

- Καταστροφικό, λέτε; Άρα αυτό είναι υπέροχο. Πάει καιρός που δεν είχα κανένα σκάνδαλο. Αφήστε τους να εκτυπώσουν.

Εκείνες τις μέρες, η περεστρόικα βρισκόταν σε πλήρη εξέλιξη στη χώρα, ένα από τα κύρια όπλα της οποίας ήταν το glasnost. Τα μέσα ανταγωνίζονταν μεταξύ τους για να δημοσιεύσουν υλικό αιχμής διαφορετικά θέματα, διάφορα είδη φειλετόν και αντικείμενα εκθετικού χαρακτήρα είχαν μεγάλη τιμή. Αν παρουσιαζόταν η ευκαιρία, συμμετείχαν σχεδόν όλοι, ανεξαρτήτως βαθμών και τίτλων. Η Alla Pugacheva έπεσε επίσης κάτω από αυτή τη «διανομή».

Ο κύριος εμπνευστής της επόμενης εκστρατείας κατά του Πουγκατσόφ ήταν η εφημερίδα «Σοβιετική Ρωσία». Όταν τα νέα για το τι συνέβη έφτασαν στη Μόσχα και το TASS έλαβε το καθήκον να κόψει το νούμερο ένα αστέρι σε κομμάτια, ήταν αυτή η εφημερίδα που ήταν η πρώτη από τις πανευρωπαϊκές εκδόσεις (το Evening Leningrad διαβάστηκε μόνο στην Αγία Πετρούπολη) που συμφώνησε για να γινει αυτο. 25 Αυγούστουυπήρχε ένα αντίγραφο ενός από τους ενόχους του περιστατικού - της Nina Baykova (η υπογραφή έλεγε ότι εργάζεται ως επικεφαλής της υπηρεσίας διαμονής ξενοδοχείου, άριστη μαθήτρια στο Intourist). Το σημείωμα είχε έναν τσουχτερό τίτλο: «Η Zvezda λύθηκε τη ζώνη της». Ιδού το κείμενό της:

«Περίμενα σχεδόν 24 ώρες στο ξενοδοχείο Pribaltiyskaya για ένα πολυτελές διαμέρισμα που παρήγγειλε το Lenconcert για τον Alla Borisovna Pugacheva. Ο τραγουδιστής καθυστέρησε. Και όταν έφτασε, συνέβη μια ιστορία που δεν περίμενε κανείς.

Πρώτον, η τραγουδίστρια, με τελεσίγραφο, ζήτησε να της δοθεί ένας αντίστοιχος αριθμός, 10.000.

- Διώξτε τους!..

Ούτε άλλα πολύ ευγενικά λόγια που της απηύθυναν δεν βρήκαν ανταπόκριση. Επιτέθηκε στο προσωπικό της ρεσεψιόν (δεν υπερβάλλω) με άσεμνη γλώσσα.

Δεν αναλαμβάνω να περιγράψω όλα όσα έγιναν. Για πολλά χρόνια εργασίας στην Pribaltiyskaya, ούτε εγώ ούτε άλλοι υπάλληλοι έχουμε δει ή ακούσει κάτι τέτοιο.

Πολυάριθμοι καλεσμένοι, ξένοι τουρίστες και οδηγοί λεωφορείων αναγκάστηκαν να ακούσουν τις ηχηρές καταχρήσεις που ακούστηκαν στην αίθουσα. Ταυτόχρονα, τόσο η χώρα μας όσο και το Λένινγκραντ «τα πήραν» από την τραγουδίστρια, η οποία φώναζε ότι υπέφερε για «αποδοχές δεκάρων».

Ένας από τους τουρίστες με ρώτησε ευθέως:

- Θα ξεφύγει πραγματικά με αυτό;

Ίσως το κάνει. Φταίμε εμείς: ήμασταν τόσο μπερδεμένοι που δεν σκεφτήκαμε να καλέσουμε την αστυνομία. Αλλά ποιος θα μπορούσε να φανταστεί ότι κατά τη συνάντηση με την Pugacheva, θα χρειαζόταν τη βοήθειά της;

Οι συναυλίες της Pugacheva και του Lindenberg διήρκεσαν μέχρι 26 Αυγούστου, μετά την οποία το νούμερο ένα αστέρι επέστρεψε στη Μόσχα. Η αναχώρηση συνέπεσε με ένα τηλεγράφημα που ήρθε στην Κρατική Συναυλία από το Λένινγκραντ. Περιείχε μόνο μερικές γραμμές: «Ανακαλέστε τον Πουγκατσόβα από την πόλη μας. Είναι εξοργισμένοι με τον χουλιγκανισμό της (παραθέτω από το πρωτότυπο. – F.R.) συμπεριφορά και αίσχος. Διαβάσαμε το άρθρο στη Λένινγκραντσκαγια Πράβντα. Παραδίδουμε εισιτήρια, δεν θέλουμε να πάμε στη συναυλία της. Μια ομάδα Λένινγκραντ».

28 Αυγούστουμια από τις πιο σημαίνουσες φωνές έχει ενταχθεί στη χορωδία των αγανακτισμένων φωνών έντυπες εκδόσειςχώρες - «σοβιετικός πολιτισμός». Στις σελίδες του δημοσιεύτηκε ένα σημείωμα του ανταποκριτή του Λένινγκραντ L. Sidorovsky, με τίτλο «Συναυλία» στο λόμπι του ξενοδοχείου». Περιέγραψε εν συντομία το περιστατικό στην Pribaltiyskaya και μίλησε για την "κακή συμπεριφορά" της Pugacheva πριν από την τελευταία συναυλία στο SKK - δεν εμφανίστηκε στη συνέντευξη Τύπου. Παραθέτω:

"ΕΝΑ. Η Πουγκάτσεβα περπάτησε περήφανα μέσα από το πλήθος των δημοσιογράφων, χωρίς καν να κουνήσει καταφατικά το κεφάλι ως απάντηση στους χαιρετισμούς.

«Λοιπόν, ας μιλήσουμε στη συνέντευξη Τύπου», αποφασίσαμε, κατευθυνόμενοι σε μια ειδικά διαμορφωμένη αίθουσα στο αθλητικό και συναυλιακό συγκρότημα. Ωστόσο, από τους δύο βασικούς συμμετέχοντες στη συνέντευξη Τύπου που ανακοινώθηκαν στο προσκλητήριο για συνάντηση με εκπροσώπους της τοπικής και κεντρικές εφημερίδες, ραδιόφωνο και τηλεόραση, εμφανίστηκε μόνο ο Udo Lindenberg, δημοφιλής τραγουδιστής της ροκ από τη Γερμανία. Ελαφρώς ψυχρός, χωρίς να βγάλει το μαύρο καπέλο και τα μαύρα γυαλιά του, φουσκώνοντας ένα τσιγάρο, περίμενε για λίγη ώρα τον ιδιότροπο συνάδελφό του σε παραστάσεις στη Μόσχα και το Λένινγκραντ και μετά αναγκάστηκε να ενεργήσει, ας πούμε, μόνος.

Λοιπόν, δεν μας εξέπληξε και πολύ αυτό το διάβημα του Α. Πουγκατσόβα, αφού είχαμε ήδη ακούσει πολλά για το τι έγινε την προηγούμενη μέρα στο ξενοδοχείο Pribaltiyskaya...

Λοιπόν, στη συναυλία, αφού αγνοήθηκε η συνάντηση με τους δημοσιογράφους, το «αστέρι» στη σκηνή εξέφρασε την ύβρις για εκείνους που ήταν υπεύθυνοι για την τάξη στην αίθουσα, μην επιτρέποντας στους ξέφρενους θαυμαστές να επισκευάσουν το Σάββατο.

Ίσως αυτό το κοινό θα ήθελε επίσης τη «συναυλία» που διοργάνωσε το είδωλό του στην αίθουσα της Pribaltiyskaya;»

Όλο το τέλος ΑύγουστοςΗ Pugacheva πέρασε χρόνο στη Μόσχα, μένοντας σχεδόν όλη την ώρα στο σπίτι. Κάθε μέρα λάμβανε σωρούς επιστολών και τηλεγραφημάτων, οι συντάκτες των οποίων είτε την υποστήριζαν είτε την επέπληξαν ανελέητα. Πολλές επιστολές περιλάμβαναν αποκόμματα εφημερίδων, από τα οποία θα μπορούσε να κριθεί ότι όλες οι δημοσιεύσεις σχετικά με το περιστατικό στην Pribaltiyskaya ήταν εντελώς καταστροφικές. Ούτε μια δημοσίευση δεν προσπάθησε ποτέ να υπερασπιστεί το νούμερο ένα αστέρι, αν και αυτό δεν ήταν δύσκολο να γίνει: ήταν αρκετό να της δοθεί τουλάχιστον ο λόγος στις σελίδες του. Ωστόσο, εκείνες τις μέρες το παιχνίδι παιζόταν ακόμα με ένα γκολ.

2 ΣεπτεμβρίουΟ Alla Pugacheva έφυγε από τη χώρα. Ευτυχώς, αυτό δεν ήταν μια αμετάκλητη απομάκρυνση από την απόγνωση (αν και ο τραγουδιστής είχε μια τέτοια σκέψη), αλλά απλώς ένα άλλο ταξίδι περιοδείας: η Πουγκατσέβα πέταξε στην Ελβετία για να λάβει μέρος στο φεστιβάλ της Ελβετικής Μουσικής Εβδομάδας. Από εκεί πήγε στη Γερμανία.

Η Πουγκατσόβα βρισκόταν ακόμα στο εξωτερικό όταν εμφανίστηκε στα μέσα ενημέρωσης μια από τις πρώτες δημοσιεύσεις για την υποστήριξή της. Το άρθρο ονομαζόταν "Circumstellar" ασθένεια", γράφτηκε από τη δημοσιογράφο Shota Muladzhanov, η οποία επισκέφτηκε την Pugacheva πριν από την αναχώρησή της στη Γερμανία στο διαμέρισμά της, και δημοσιεύτηκε στην εφημερίδα "Moskovskaya Pravda". Σε αυτό δόθηκε τελικά ο λόγος στον ένοχο του σκανδάλου. Ο Πουγκατσόβα είπε τα εξής:

"Αυτή η δημοσίευση (σχετικά με το σκάνδαλο στο ξενοδοχείο. - F.R.) όχι μόνο εξοργίστηκε, αλλά και με εξέπληξε πολύ. Περίμενα μια συγγνώμη από τους ίδιους τους υπαλλήλους της Pribaltiyskaya. Πρώτον, δεν συμφωνώ με την κατηγορία της βρωμιάς. Αυτό δεν συνέβη - και πολλοί από τους παρόντες μπορούν να το μαρτυρήσουν. Και τότε - κάπως περίεργα η αιτία της σύγκρουσης "ξεχάστηκε". Πολλές φορές, όταν ερχόμουν στο Λένινγκραντ, έμεινα στο ίδιο δωμάτιο αυτού του ξενοδοχείου. Πιστεύω στους οιωνούς... Και αυτός ο αριθμός συνδέεται με τα καθαρά προσωπικά μου συναισθήματα, τα οποία, βλέπετε, δεν έχουν μικρή σημασία την παραμονή μιας σημαντικής συναυλίας. Όταν ετοιμαζόμουν να φύγω από τη Μόσχα, έλαβα την επιβεβαίωση ότι θα έμενα ξανά εκεί. Ο δρόμος αποδείχτηκε δύσκολος, ο εξοπλισμός χαλούσε και ήμουν πολύ κουρασμένος από το ταξίδι. Και, όπως ήταν φυσικό, στεναχωρήθηκα όταν, χωρίς εξήγηση, μου έδωσαν άλλον αριθμό αντί για το συνηθισμένο. Ρώτησε αν ήταν δυνατόν να λυθεί με κάποιο τρόπο αυτό το πρόβλημα και να μιλήσει με τους κατοίκους. Και άκουσα πολλές μομφές και «κατηγορίες». Σε ποιον θα αρέσει αυτό;

Αλλά δείτε μια άλλη, πιο εκτεταμένη δημοσίευση - ο Alla Borisovna μου δείχνει ένα απόσπασμα από την εφημερίδα "Evening Leningrad". – Εδώ με κατηγορούν που δεν θέλω να συμμετάσχω στη συνέντευξη Τύπου, επικρίνουν τα τραγούδια μου...

Έμαθα για την ώρα της συνέντευξης Τύπου όταν είχα ήδη φτάσει για να προετοιμαστώ για τη συναυλία. Έχω μια συνήθεια: ξεκινώ την προετοιμασία δύο ή και τρεις ώρες πριν την παράσταση. Και μόλις δύο ώρες πριν την έναρξη αποφάσισαν να οργανώσουν συνάντηση με δημοσιογράφους. Για μένα αυτή ήταν μια αδύνατη επιλογή. Λοιπόν, ο Udo Lindenberg και ο διοργανωτής της συναυλίας Michel Geismier συμμετείχαν στη συνέντευξη Τύπου. Δεν φτάνει αυτό;..

Τέλος, με εξέπληξαν πολύ και οι γραμμές που σχετίζονται με τους επαγρύπνησης. Γεγονός είναι ότι, όπως και στις συναυλίες της Μόσχας, πρότεινα το τελευταίο τραγούδι -για την ειρήνη, τη φιλία- να τραγουδηθεί από όλο το κοινό. Οι ενθουσιώδεις προσκλήθηκαν να πλησιάσουν τη σκηνή. Και τότε μια αλυσίδα επαγρύπνησης σηκώθηκε, κλείνοντας το δρόμο των θεατών που ανταποκρίθηκαν στο κάλεσμα. Μια παλιά αρρώστια έκανε το τίμημα - «ό,τι κι αν συνέβη»...

«Ξέρω πολύ καλά ότι κάποιοι ενοχλούνται από τον τρόπο μου στη σκηνή», με αυτά τα λόγια η Άλλα Μπορίσοφνα κατευθύνεται προς το τραπέζι όπου τα γράμματα είναι στοιβαγμένα ψηλά. - Εδώ με επαινούν - είναι ασήμαντο. Καλύτερα να σου δείξω στους άλλους πού με μαλώνουν...

«Διαβάστε το, διαβάστε το», λέει ο Pugacheva. «Τότε θα μάθετε ότι ζω σε απίστευτη πολυτέλεια». Μπορείτε να το συγκρίνετε με το "φυσικό". Αυτό έφτιαξαν οι φίλοι μου από μια οθόνη που αγόρασαν σε ένα κατάστημα μικρού ειδών, και αυτή από το κεφαλάρι ενός παλιού κρεβατιού. Ο καθένας μπορεί να οργανώσει μια τέτοια πολυτέλεια για τον εαυτό του.

Δεν υπήρχε απολύτως τίποτα για να διαφωνήσουμε - όλα ήταν προφανή μπροστά στα μάτια μας. Αλλά να τι σκέφτηκα: σε τελική ανάλυση, οι εσφαλμένες αντιλήψεις υπαγορεύονται σε μεγάλο βαθμό από την ομορφιά του κινηματογραφικού πλάνα. Χρησιμοποιούνται για να κρίνουν έναν άνθρωπο από μακριά, και κάποιος ρίχνει λάδι σε αυτή τη φωτιά με συνηθισμένο φθόνο...

Όχι, δεν πρόκειται για τα τραγούδια του Πουγκατσόβα ή τα έργα άλλων «αμφιλεγόμενων» δασκάλων. Μιλάμε για σεβασμό στην προσωπικότητα της «αστέρας», το δικαίωμά της στην αυτοέκφραση, την προσωπική της ζωή, η οποία σε καμία περίπτωση δεν προορίζεται για ασυνήθιστη διαφήμιση. Πώς μια διασημότητα δεν αξίζει αυτά τα δικαιώματα; Για τον μέσο άνθρωπο δεν φαίνονται εξαιρετικοί σήμερα...

"Συνάντηση με ένα "αστέρι", το "Star" χάθηκε", "Συνάντηση με ένα "αστέρι" - αυτοί είναι οι τίτλοι των δημοσιεύσεων της αναφερόμενης σειράς. Ήδη από μόνα τους προτείνουν την εμφάνιση κάποιου είδους «κυκλοαστρικής» ασθένειας, τα συμπτώματα της οποίας είναι ο ανθυγιεινός ενθουσιασμός, το «ξέπλυμα των οστών», το λανθασμένα κατανοητό θάρρος: πώς, λένε, μαστιγώσαμε μια διασημότητα!..

Ίσως κάποιοι θα αγανακτήσουν όταν διαβάζουν αυτές τις γραμμές: "Κοίτα, εμφανίστηκε ο αμυντικός!" Ή μήπως πρέπει πράγματι να προστατεύονται με κάποιο τρόπο από τον φιλιστινισμό - όχι μόνο ο Πουγκάτσεφ, αλλά και άλλα «αστέρια» των οποίων η λάμψη νευριάζει τους μέτριους; Τότε, πιθανότατα, τα αληθινά ταλέντα δεν θα εξαφανίζονταν από την τηλεοπτική οθόνη και από αφίσες συναυλιών, από καταλόγους εκθέσεων και εκδοτικά σχέδια για χρόνια, για να επιστρέψουμε αργότερα στην τάξη των αδικαιολόγητων προσβεβλημένων. Απλά πρέπει να είστε πιο προσεκτικοί, πιο ευαίσθητοι όταν πρόκειται δημιουργική προσωπικότητα. Και η γεύση... Ο καθένας έχει το δικό του γούστο».

Αυτό ήταν το πρώτο σημάδι μιας ανατροπής - μια εκστρατεία για την υπεράσπιση του Pugacheva. Αυτό αποδείχθηκε ότι ήταν δυνατό μόνο μετά την παρέμβαση του κύριου ιδεολόγου της περεστρόικα, Alexander Yakovlev, στην κατάσταση. Με τα δικά του λόγια: «Ήμουν πολύ θυμωμένος τότε. Απλώς λυπόμουν τον Πουγκάτσεφ ως άνθρωπο. Κάλεσα το Λένινγκραντ και ντρόπιασα τον κόσμο. Τους εξήγησα ότι δεν με ένοιαζε αν βρίζει εκεί ή αν τσακώνονταν, αλλά δεν μπορείς να την εκφοβίσεις έτσι. Με δική μου πρωτοβουλία, άρχισαν να εμφανίζονται απαντήσεις στις εφημερίδες».

Εν τω μεταξύ 12 ΣεπτεμβρίουΗ «σοβιετική κουλτούρα» έκανε μια αντίστροφη κίνηση στο σκάνδαλο Πουγκάτσεφ. Στο άρθρο "Rising... to Scandal?" Η M. Ignatieva έγραψε:

«Είδα την Alla Borisovna Pugacheva σε μια ποικιλία προγραμμάτων, σε διαφορετικές αίθουσες, μίλησα μαζί της πολύ - στο σπίτι, στα παρασκήνια, σε ξενοδοχεία. Μπορεί να είναι διαφορετικά, δεν λέω σε σχέση με εμένα, αλλά με άλλους ανθρώπους, με τους γύρω μου, με συναδέλφους, με δημοσιογράφους. Ναι, συμβαίνει να της λείπει η εγκράτεια, η διακριτικότητα, και υπάρχει αλαζονεία, και ιδιοτροπίες και αγένεια. Αλλά μια συναυλία, μια παράσταση στη σκηνή του Θεάτρου Τέχνης της Μόσχας ήταν αρκετή για να πειστείς: αυτός ο τραγουδιστής έχει τη βαθύτερη πνευματική γενναιοδωρία, πνευματική ομορφιά - όλα όσα μέχρι στιγμής κρύβονται κάτω από τη συνηθισμένη εμφάνιση μιας απελευθερωμένης από τις συμβάσεις, μιας αναιδής γυναίκας . Σε εκείνη τη συναυλία υπήρχε η αρχοντιά της και η αυστηρότητα και το εκπληκτικό ταλέντο μιας τραγικής ηθοποιού, για την οποία η Angelina Stepanova, η Irina Miroshnichenko, ο Oleg Efremov μίλησαν με ενθουσιασμό όταν συγχαίρουν τον Alla Borisovna μετά τη συναυλία ... "

Εν τω μεταξύ, σχεδόν αμέσως μετά την επιστροφή από τη Γερμανία, η Pugacheva πήγε για περιοδεία στο Σότσι. Δεν ήθελε πραγματικά να πάει εκεί λόγω της ίδιας πανδαισίας της εφημερίδας, αλλά ήταν θέμα τιμής - αυτές οι συναυλίες είχαν ανακοινωθεί εκ των προτέρων και τα εισιτήρια για αυτές είχαν ήδη εξαντληθεί. Οι συναυλίες έγιναν στην Αίθουσα του Φεστιβάλ σε γεμάτα σπίτια. Η Pugacheva συνέχισε να παραμένει το νούμερο ένα αστέρι, ακόμη και παρά τις τιτάνιες προσπάθειες των κακών της να την απωθήσουν από το βάθρο. Σύμφωνα με το Rosconcert, για το πρώτο εξάμηνο του έτους 1987Η Pugacheva έφερε κέρδος 232 χιλιάδων ρούβλια.

Τρέχουσα σελίδα: 64 (το βιβλίο έχει 68 σελίδες συνολικά)

Γραμματοσειρά:

100% +

Η κόρη του σταρ στο ταυρομαχιά
(Kristina Orbakaite)

ΣΕ Νοέμβριος 1985Ηρωίδα της σκανδαλώδους ιστορίας ήταν η 14χρονη κόρη του Alla Pugacheva, Kristina Orbakaite: κατέληξε στο κελί της προφυλάκισης. Αυτό συνέβη στο ξενοδοχείο Cosmos, όπου η Χριστίνα και η φίλη της Μαρίνα (έμενε μαζί της όσο η μητέρα της ήταν σε περιοδεία στο Μπακού και η γιαγιά της στο νοσοκομείο) ήρθαν να διασκεδάσουν στο νυχτερινό μπαρ Solaris εκεί. Δεδομένου ότι πριν από λίγο καιρό η Χριστίνα και η μητέρα της γύριζαν ένα τηλεοπτικό πρόγραμμα εκεί, δεν είχε ιδέα ότι αυτό το ταξίδι θα μπορούσε να τελειώσει με κλάματα. Και αυτό ακριβώς συνέβη. Δείτε πώς το θυμάται ο υπεύθυνος για το περιστατικό:

«Υπήρχε ένα αρκετά αυστηρό σύστημα πρόσβασης εκεί, αλλά επειδή είχα γυρίσει πρόσφατα εκεί, πίστευα ότι δεν θα υπήρχαν προβλήματα. Κανείς όμως δεν με αναγνώρισε και γενικά μας υποψιαζόταν ότι εμείς, τόσο λαμπερά νεαρά κορίτσια, ψάχναμε για κάποιες περιπέτειες στο ξενοδοχείο πέρα ​​από τα χρόνια μας. Εν ολίγοις, μας έδεσαν και μας έβαλαν σε ένα μπουρνούζι ξενοδοχείου. Δεν είχαμε διαβατήρια, οι συγγενείς μου ήταν όλοι απόντες, οι Marinkins είχαν φύγει από την πόλη, δεν υπήρχε κανείς να επιβεβαιώσει την ταυτότητά μας και έτσι μείναμε στο αστυνομικό τμήμα όλη τη νύχτα. Ένας κοινός φίλος των γονιών μας, που εργαζόταν ως γιατρός στο ξενοδοχείο, μας έσωσε. Μας εγγυήθηκε..."

1986

Πώς κυνηγήθηκε ο σκηνοθέτης
(Ανατόλι Έφρος)

Μετά το καλοκαίρι 1984Οι σοβιετικές αρχές στέρησαν τον πρώην επικεφαλής του θεάτρου Taganka Yuri Lyubimov από τη σοβιετική υπηκοότητα και ο Anatoly Efros συμφώνησε να γίνει ο επικεφαλής του θεάτρου. Αυτό προκάλεσε κυριολεκτικά ένα κύμα οργής από την πλευρά του φιλελεύθερου σοβιετικού κοινού, συμπεριλαμβανομένου του μεγαλύτερου μέρους του ίδιου του θιάσου. Ωστόσο, οι κακοπροαίρετοι του Έφρου φοβήθηκαν να εκτοξεύσουν αυτή την οργή, προτιμώντας να εκδικηθούν τον «απάτητο» με πονηρό τρόπο: έκοψαν το παλτό του προβάτου του σκηνοθέτη με ένα ξυράφι στην γκαρνταρόμπα του θεάτρου, τρύπησαν τα λάστιχα του αυτοκινήτου του στο θέατρο. πάρκινγκ, και μάλιστα στημένο μπροστινή πόρτατο διαμέρισμά του... ποντάρισε για να μην μπορεί να βγει από το σπίτι και να φτάσει στην ώρα του για την πρόβα. Με λίγα λόγια, κακοποίησαν το άτομο όσο καλύτερα μπορούσαν. Αλλά υπέμεινε τα πάντα στωικά, συνεχίζοντας να πιστεύει ότι αυτή η «συννεφιά του μυαλού» μεταξύ των κακών του θα περνούσε αργά ή γρήγορα. Αλίμονο…

Αρχικά 1986Τα νεύρα των τριών ηθοποιών της Taganka υποχώρησαν, που βαρέθηκαν να κρύβουν την αντιπάθειά τους για τον Efros και ανακοίνωσαν την αναχώρησή τους σε άλλη ομάδα - Sovremennik. Αυτοί οι ηθοποιοί ήταν οι: Leonid Filatov, Veniamin Smekhov και Vitaly Shapovalov. Το τρίο ανήκε στον ίδιο τον πυρήνα του Ταγκάνκα, ο οποίος συνέχισε τη φασαρία γύρω από το όνομα του Λιουμπίμοφ, πιστεύοντας ειλικρινά ότι με αυτόν τον τρόπο έκαναν έναν ιερό σκοπό - τσακώνονταν με τους γραφειοκράτες αδελφούς για τον Δάσκαλό τους. Συνέχιζαν να είναι στο σκοτάδι για το γεγονός ότι ο Δάσκαλος τους είχε προ πολλού απαρνηθεί και δεν είχε ιδιαίτερη επιθυμία να επιστρέψουν στην πατρίδα τους. Ωστόσο, ακόμα κι αν το γνώριζαν αυτό, προφανώς, θα τους είχε μικρή επίδραση: τελικά θεωρούσαν τους εαυτούς τους επαναστάτες, μαχητές ενάντια στο σύστημα. Το να παραμείνουν υπό την ηγεσία του Έφρος σήμαινε για αυτούς να γίνουν κομφορμιστές, προδότες των στόχων και των ιδεών που κήρυτταν τόσα χρόνια ως ηθοποιοί στην Ταγκάνκα του Λιουμπίμοφ.

Στην αποχώρηση των τριών ηθοποιών απάντησε ο ίδιος ο Έφρος στις σελίδες της Λογοτεχνικής Εφημερίδας. Δήλωσε τα εξής: «Τρεις ηθοποιοί έφυγαν από το θέατρο. Νομίζω ότι φοβόντουσαν την επίπονη, καθημερινή δουλειά. Αν και φυσικά τα λόγια που λένε είναι τελείως διαφορετικά. Άλλο να μιλάς για θέατρο και άλλο να κάνεις πρόβες κάθε μέρα. Δυστυχώς, δεν είναι όλοι ικανοί για αυτό...»

Αξίζει να σημειωθεί ότι οι αρχές προσπάθησαν με κάθε δυνατό τρόπο να εμποδίσουν τους ηθοποιούς να φύγουν από την Ταγκάνκα και μάλιστα εξέδωσαν ειδική εντολή για αυτό το θέμα, απαγορεύοντας στους σκηνοθέτες πρωτευουσών θεάτρωνπάρε τους Ταγκανκοβίτες στη θέση σου. Ωστόσο, η Galina Volchek αγνόησε αυτή την εντολή. Δεν υπέστη καμία τιμωρία για αυτό. Το ίδιο και οι επαναστάτες ηθοποιοί.

Εν τω μεταξύ, έχοντας μετακομίσει στο Sovremennik, οι τρεις Tagankovites συνέχισαν να βρίσκονται με όλες τους τις σκέψεις στο θέατρο Taganka, όπου είχαν ακόμα πολλούς φίλους και ο Leonid Filatov είχε επίσης μια σύζυγο, τη Nina Shatskaya. Χάρη σε αυτό το τελευταίο, μπορούσαν να ενημερώνονται για όλες τις υποθέσεις και τα γεγονότα στο εγγενές τους θέατρο. Και ειλικρινά δεν τους άρεσαν αυτά τα πράγματα. Δεν μου άρεσε που ο Έφρος είχε καθιερωθεί σταθερά μέσα στα τείχη της Ταγκάνκα δεν του άρεσε που οι νέες του παραστάσεις χαιρετίστηκαν με ενθουσιασμό από τους κριτικούς και ότι οι θεατές τις παρακολουθούσαν. Επιπλέον, οι παραστάσεις του Lyubimov ανεβαίνουν επίσης στη σκηνή Taganka και στην αρχή 1986Ο Έφρος ανακοίνωσε την επικείμενη αποκατάσταση δύο ακόμη: «Ο Δάσκαλος και η Μαργαρίτα» και το «Σπίτι στο Ανάχωμα». Όσοι έφυγαν από το θέατρο κυριολεκτικά τους έφαγε η αγανάκτηση: έφυγαν, αλλά οι παραστάσεις τους θα συνεχιστούν, αυξάνοντας τη δόξα του πλέον θεάτρου Ευφρός.

Εν τω μεταξύ, η πίεση στον Έφρο συνεχιζόταν αμείωτη. Στο τέλος Απρίλιος 1986Τρεις πρώην Ταγκανκοβίτες έπλεξαν επίσης τις φωνές τους σε αυτή τη διαδικασία. Στην επετειακή βραδιά αφιερωμένη στα 30 χρόνια του θεάτρου Sovremennik, ερμήνευσαν στίχους όπου μίλησαν για τον Έφρο με πολύ κολακευτικό τρόπο. Έτσι, ο Filatov διάβασε ένα ποίημα δική του σύνθεση, όπου υπήρχαν οι ακόλουθες γραμμές: «Τα παιδιά μας είναι σοφά, δεν μπορούν να μείνουν από το να ρωτήσουν γιατί όλα έγιναν όχι έτσι, αλλά ακριβώς έτσι, γιατί ένα τέτοιο ερωτηματικό θα καίει για πάντα δίπλα στο όνομα του, ας πούμε, του Έφρου. ” Έτσι, οι δίστιχοι θέλησαν να δείξουν στους συντρόφους τους από την Ταγκάνκα ότι είναι αλληλέγγυοι μαζί τους, τους θυμούνται, είναι μαζί τους στον δύσκολο και δύσκολο αγώνα τους... με ποιον: το σοβιετικό καθεστώς; αξιωματούχοι; Έφρος;

Παρεμπιπτόντως, ο ίδιος ο Smekhov γράφει στα απομνημονεύματά του ότι πολλοί ηθοποιοί του Sovremennik γέλασαν μαζί τους: λένε, "παιδιά, η ζωή είναι μεγάλη, σταματήστε να βουίζετε για το ίδιο πράγμα, θα τρελαθείτε, φαίνεστε ήδη σαν τρελοί". Εκείνο το επετειακό βράδυ επιβεβαίωσε πραγματικά ότι είχαν «τρελαθεί»: κατέστρεψαν τις διακοπές στον θίασο που τους ζέστανε. Άλλωστε, έκαναν αυτούς τους στίχους χωρίς καμία προειδοποίηση, με δικό τους κίνδυνο και κίνδυνο. Ως αποτέλεσμα, αρκετά άτομα (ο θεατρικός συγγραφέας Viktor Rozov, ο κριτικός Evgeny Surkov και πολλά άλλα άτομα) σηκώθηκαν προκλητικά από τις θέσεις τους και έφυγαν από την αίθουσα. Λίγο αργότερα, ο V. Smekhov θα περιγράψει τη δράση του ως εξής:

«Τώρα πολλοί έχουν ξεχάσει τι σήμαινε Μάρτιος - Απρίλιος 1986να πούμε την αλήθεια για τον Έφρο, να παραδεχθούμε σαρκασμό και πικρία απέναντι στο πολιτικό πείραμα της κομματικής επιτροπής της πόλης... Μας τράβηξε ο σεβασμός στο εμφύλιο παρελθόν του Σοβρέμεννικ και η αδυναμία κρυφτού και ψέματος. Η ομιλία μας είναι πολύ σύντομη. Σε ποιήματα και τραγούδια - ευγνωμοσύνη στο σπίτι Chistye Prudy, εξυπνάδες για το θέμα του ρεπερτορίου και τη φρέσκια πρεμιέρα του “Twin” (με τη συμμετοχή μας). Σε κοντινή απόσταση υπάρχουν λόγια για την Ταγκάνκα, για τη φωτιά από την οποία φτάσαμε σε αυτό το στάδιο. Το χιούμορ έχει καταπνιγεί πολύ από τη θλίψη, τη δυσαρέσκεια, τον καυστικό μαξιμαλισμό - προς τους εχθρούς της πατρίδας μας του Ταγκάνκοφ... Ας ρίξει την πρώτη πέτρα όποιος ξέρει να συγχωρεί τους καταστροφείς της γηγενούς εστίας. Το αξιοθρήνητο του τέλους - τόσο στο ίδιο το είδος του θρήνου, με το οποίο ενοχλήσαμε άθελά μας τον στρατηγό της βραδιάς, αλλά και στις συνέπειες... Οι αρχές δεν ήθελαν να μάθουν για το εγκάρδιο υπόβαθρο που εξηγεί την υπερβολή και των δύο στα τραγούδια και στα πικρά αξιολύπητα ποιήματα. Η διοίκηση δεν ενδιαφερόταν για τις παραδόσεις των σκετς οικιακού θεάτρου, όπου πάντα συνυπάρχουν παρωδία, πάθος, γέλιο, δάκρυα, υπερβολή και σάτιρα. Ακολούθησαν ενέργειες εκφοβισμού - επιπλήξεις, κλήσεις στο χαλί, ακύρωση τίτλων, επιδομάτων, παραγγελιών... Ένα βιαστικό και μοναδικό ντοκουμέντο για τον Φιλάτοφ, τον Σαποβάλοφ και εμένα κρεμάστηκε στον τοίχο των παραγγελιών. Η οργή του υψηλόβαθμου γραφειοκράτη για την αυθάδεια των κατώτερων πυγμαίων, μεταφρασμένη στη γλώσσα της τιμωρίας, ακουγόταν κάπως έτσι: «Για χιούμορ και επιθέσεις σε έναν αξιωματούχο, σε μια μονάδα της νομενκλατούρας της πόλης - όλες οι αδερφές θα λάβετε σκουλαρίκια! Το θέατρο θα εντομηθεί! Ας κλείσουμε την ερώτηση για τον επικεφαλής διευθυντή! Σκοτώστε τον σκηνοθέτη! Τρόμαξε τον θίασο! Και αυτά (κρίμα, πέρασε η εποχή μας)... Αυτούς τους «κωμικούς» δεν πρέπει να τους επιτρέψουμε να παίξουν ρόλους στο μέλλον!..»

Όπως βλέπουμε, σε αυτά τα λόγια δεν υπάρχει ούτε ίχνος μεταμέλειας για ό,τι έκανε. Και στην πραγματικότητα, είναι άνευ προηγουμένου - ποιήματα σε ένα σκετς! Αλλά οι συγγραφείς τους μάλλον γνώριζαν ότι ο ήρωας αυτών των ποιημάτων ήταν ένα ανθυγιεινό άτομο, που μόλις πριν από ένα χρόνο ήταν στο νοσοκομείο με καρδιακή προσβολή. Ότι πριν από μόλις έξι μήνες έθαψε τη μητέρα του και η ίδια μοίρα κρεμόταν πάνω από τον πατέρα του, έναν καρδιοπαθή που κυριολεκτικά δεν φεύγει ποτέ από το νοσοκομείο. Ότι τέτοιου είδους σκάνδαλο θα μπορούσε είτε Αλλη μια φοράστείλτε τον διευθυντή σε ένα κρεβάτι νοσοκομείου, ή κατευθείαν στον τάφο (που, παρεμπιπτόντως, θα συμβεί σύντομα). Ωστόσο, γι 'αυτούς είναι «καταστροφέας της πατρίδας», «υπάλληλος της κομματικής επιτροπής της πόλης». Παρεμπιπτόντως, για το τελευταίο.

Ο Σμέχοφ είναι ανειλικρινής όταν λέει ότι ρίσκαραν πολλά ερμηνεύοντας τους στίχους, αφού θα μπορούσαν να προκαλέσουν την έντονη οργή των στελεχών του κόμματος. Οι εποχές έξω δεν ήταν πλέον οι ίδιες με τον Αντρόποφ και τον Τσερνένκο - ο «δημοκράτης» Γκορμπατσόφ ήταν στην εξουσία. Έξι μήνες νωρίτερα, απομάκρυνε τον επί μακρόν κακοπροαίρετο του Ταγκάνκα, Βίκτορ Γκρίσιν, από τη θέση του ως αρχηγού του MGK (τη θέση του πήρε ο Μπόρις Γέλτσιν) και Φεβρουάριος 1986και τον απομάκρυνε εντελώς από το Πολιτικό Γραφείο και τον έστειλε στη σύνταξη. Έτσι, αν οι δίστιχοι διακινδύνευαν κάτι, αυτό ήταν το μικρότερο - κάποιο είδος «σοβαρής προειδοποίησης» επίπληξης.

Σε γενικές γραμμές, ήταν τότε που έγινε της μόδας να επιτίθενται στους πρώην «άρχοντες της ζωής». Στη δημιουργική κοινότητα, η ώθηση για αυτό δόθηκε από το V Congress of Cinematographers της ΕΣΣΔ ( 13–15 Μαΐου 1986), όπου η κινηματογραφική αδελφότητα πραγματοποίησε ένα αναίμακτη «πραξικόπημα»: ανέτρεψαν από το βάθρο μια ολόκληρη ομάδα δασκάλων στο πρόσωπο των Λεβ Κουλιτζάνοφ, Σεργκέι Μποντάρτσουκ, Γιούρι Οζέροφ, Βλαντιμίρ Ναούμοφ, Εβγκένι Ματβέεφ και άλλων προσώπων του σοβιετικού κινηματογράφου. Αυτό το πραξικόπημα κατευθύνθηκε εξ ολοκλήρου από το Κρεμλίνο (η επιχείρηση ηγήθηκε προσωπικά από τον κύριο ιδεολόγο του κόμματος, Alexander Yakovlev) και είχε στόχο να φέρει στην εξουσία στο Ηνωμένο Βασίλειο μια νέα γενιά ηγετών που υποτίθεται ότι θα έθεταν ένα τόσο σημαντικό μέσο προπαγάνδα ως κινηματογράφος στην υπηρεσία της περεστρόικα. Τίθεται το ερώτημα: γιατί οι δάσκαλοι δεν μπορούσαν να το αντιμετωπίσουν αυτό; Πολλοί δεν το καταλάβαιναν τότε, αλλά τώρα όλα μπήκαν στη θέση τους: με τους αφέντες, θα ήταν πολύ πιο δύσκολο να καταστρέψεις το κράτος. Και με τους νέους επαναστάτες, των οποίων τα χέρια φαγούραζαν για να κυβερνήσουν ολόκληρο τον σοβιετικό κινηματογράφο, αυτό δεν ήταν καν δύσκολο να γίνει.

Με τη θέληση της μοίρας, ο Ανατόλι Έφρος κατέληξε επίσης ανάμεσα σε εκείνους που δεν ήταν επιθυμητοί για τους νέους «άρχοντες της ζωής». Κάτι που ήταν κατανοητό, αφού ο Έφρος θεωρούνταν προδότης από τους «γκορμπατσεφικούς» του θεάτρου για δύο χρόνια: επειδή ήρθε στην Ταγκάνκα με οδηγίες της επιτροπής του κόμματος της πόλης. Ως εκ τούτου, του επιτέθηκαν με την ίδια φρενίτιδα που επιτέθηκαν στον Σεργκέι Μπονταρτσούκ ή στον Ανατόλι Σοφρόνοφ (υπήρχε ένας τέτοιος Σοβιετικός συγγραφέας που ήταν επικεφαλής του περιοδικού Ogonyok για πολλά χρόνια). Όλα αυτά τα χτυπήματα τελικά θα επηρεάσουν περισσότερο τον Έφρο τραγικά: V Ιανουάριος 1987θα φύγει από τη ζωή.

Σκανδαλώδες «δαχτυλίδι»
("Μουσικό δαχτυλίδι")

ΣΕ Μάιος 1986Ένα ακόμη ηχηρό σκάνδαλο ξέσπασε γύρω από το όνομα του Alla Pugacheva. Το επίκεντρό του ήταν το «λίκνο της επανάστασης», η πόλη του Λένινγκραντ. 12 ΜαΐουΣτην τοπική τηλεόραση, προβλήθηκε το πρόγραμμα "Musical Ring" με τη συμμετοχή της ομάδας "Bravo" (αυτό το πρόγραμμα θα μεταδοθεί αργότερα στο CT). Η ηχογράφηση αυτού του προγράμματος έγινε στην αρχή Μάρθα, αλλά δεν μπορούσε να βγει στον αέρα με κανέναν τρόπο - η λογοκρισία απαιτούσε σημαντικές επεξεργασίες. Ωστόσο, όπως φαίνεται από την πορεία περαιτέρω εξελίξεις, ακόμα και με αυτές τις επεξεργασίες, οι κακοπροαίρετοι του νούμερο ένα σταρ βρήκαν κάτι να παραπονεθούν. Αποτέλεσμα: 17 ΜαΐουΜια επιστολή από μια ομάδα συντρόφων εμφανίστηκε στη Λένινγκραντσκαγια Πράβντα (οι συντάκτες της επιστολής ήταν: Α. Νεστέροβα, Ντ. Σεργκέεβα, Μ. Βοντοπιάνοφ, κ.λπ.) με τίτλο «Αυτό είναι «Μπράβο»!». Ανέφερε:

«Τις προάλλες στο μουσικό πρόγραμμα «Ring» προβλήθηκε νέο ροκ συγκρότημα"Μπράβο". Εκπροσωπήθηκε από τον Λαϊκό Καλλιτέχνη της RSFSR Alla Pugacheva.

Πρέπει να πω ότι μας εξέπληξε και μας εξοργίστηκε κάποιος αναιδής, ακόμη και χυδαίος τρόπος με τον οποίο συμπεριφέρθηκε η ηθοποιός στην οθόνη. Ήταν ντροπιαστικό για εκείνη και για τους άλλους ερμηνευτές. Αυστηρά μιλώντας, όλα αυτά είναι προσβλητικά για τους τηλεθεατές...

Το Λένινγκραντ ήταν ανέκαθεν μια πόλη υψηλού πολιτισμού, με κοινό που ανατράφηκε στις καλύτερες παραδόσεις της ρωσικής και σοβιετικής τέχνης... Πρέπει να διατηρήσουμε και να συνεχίσουμε τις παραδόσεις της υπέροχης πόλης μας και να καλλιεργήσουμε μια αίσθηση ομορφιάς στους νέους. Και μια τέτοια συμπεριφορά στην οθόνη μας φαίνεται απαράδεκτη, υποδηλώνοντας την προφανή απαίτηση της λαϊκής καλλιτέχνιδας προς το έργο της. Η τηλεόραση, προφανώς, ακολούθησε το παράδειγμά της, δείχνοντας ούτε διάκριση ούτε γούστο».

Την επόμενη κιόλας μέρα μετά τη δημοσίευση αυτής της επιστολής προς τον εκδότη της εφημερίδας, στο LenTV, στο κυβέρνηση της πόληςπολιτισμός και ακόμη και μια ροή επιστολών χύθηκε στην Περιφερειακή Επιτροπή του Λένινγκραντ του ΚΚΣΕ. Ή μάλλον δύο ρέματα. Ορισμένες επιστολές εξέφραζαν την υποστήριξη στους επικριτές του Alla Pugacheva, ενώ άλλες περιείχαν την παρεμπόδισή τους. Κάποιες επιστολές είχαν έως και εκατό (!) υπογραφές: άνθρωποι έγραφαν σε ολόκληρες ομάδες, ολόκληρους διαδρόμους. Θα παραθέσω μία από αυτές τις επιστολές, η οποία στάλθηκε στη Leningradskaya Pravda (ο συγγραφέας είναι υποψήφιος φιλολογικές επιστήμες Y. Vasilkov):

«Σε αντίθεση με τους συγγραφείς του σημειώματος «Έτσι Μπράβο!» φάνηκε στην οικογένειά μας ότι η παράσταση του Λαϊκού Καλλιτέχνη της RSFSR Alla Borisovna Pugacheva στο « Μουσικό δαχτυλίδι« ήταν αρκετά συνεπής με τη σκηνική εικόνα που δημιούργησε η ηθοποιός κατά τη διάρκεια πολλών ετών, και το να την καταδικάζεις για «υπερβολία» και «χυδαιότητα» σημαίνει να καταδικάζεις ολόκληρο το έργο της στο σύνολό της. Και αυτό δεν θα είχε νόημα ενόψει της αδιαμφισβήτητης αναγνώρισής της. Όσοι έγραψαν στην εφημερίδα, δυστυχώς, δεν ανέφεραν ούτε το επάγγελμά τους ούτε την ηλικία τους. Δεν έχω σχεδόν καμία αμφιβολία ότι όλοι αυτοί είναι μεσήλικες από ένα συγκεκριμένο κοινωνικό περιβάλλον που έχουν χάσει προ πολλού την κατανόηση των πολιτιστικών αναγκών των νέων (κολακεύω τον εαυτό μου που, χάρη στην επικοινωνία με τα δικά μου παιδιά, το διατηρώ αυτό κατανόηση σε κάποιο βαθμό). Δεν καταλαβαίνω ένα πράγμα: τι συνήθεια για δημόσιες καταγγελίες! Αν δεν σου αρέσει η τηλεοπτική εκπομπή, αν σου αρέσει αισθητική αγωγήδεν είστε έτοιμοι να το αντιληφθούν, αυτό σημαίνει ότι πρέπει να γράψουμε αμέσως στην εφημερίδα; Αν κάτι σε ένα πρόγραμμα σας φαίνεται «προσβλητικό», αξίζει να το παρακολουθήσετε μέχρι το τέλος, σημειώνοντας όλες τις «χυδαιότητες»; Εξάλλου, υπάρχει μια απλή διέξοδος σε αυτή την περίπτωση: χωρίς να τραυματιστείτε, αλλάξτε την τηλεόραση σε άλλο πρόγραμμα όπου δείχνουν μια συναυλία κλασσική μουσικήή μια συναρπαστική αστυνομική ιστορία. Προσωπικά, όταν ένα πρόγραμμα μου φαίνεται βαρετό ή ψεύτικο, το κάνω πάντα, χωρίς καθόλου να σκέφτομαι να επιβάλλω την, ίσως, υποκειμενική μου άποψη στους επαγγελματίες της τηλεόρασης που ευθύνονται για την καλλιτεχνική και ιδεολογική ποιότητα της δουλειάς τους...»

Αν αυτή η ιστορία είχε συμβεί πριν από δύο ή τρία χρόνια, η αντίδραση των αρχών θα μπορούσε να ήταν η πιο σκληρή: θα μπορούσε να είχε απαγορευτεί η εμφάνιση της Πουγκατσόβα στο LenTV και θα πρόσεχαν να μην την εμφανίσουν στην Κεντρική Τηλεόραση. Ωστόσο, οι καιροί ήταν ήδη κάπως διαφορετικοί τότε. Εδώ και ένα χρόνο ο Μιχαήλ Γκορμπατσόφ βρίσκεται στην εξουσία και ανακοίνωσε την περεστρόικα στη χώρα. Ως εκ τούτου, το σκάνδαλο περιορίστηκε μόνο στο Λένινγκραντ, χωρίς να αποκτήσει πανενωσιακές διαστάσεις. Αν και η συκοφαντία από την πόλη στον Νέβα εξακολουθούσε να έρχεται στο Rosconcert, όπου εργαζόταν η Πουγκατσόβα. Η απάντηση των Μοσχοβιτών υπογράφηκε γενικός διευθυντήςΤο "Rosconcert" δημοσιεύτηκε αργότερα στην ίδια "Leningradskaya Pravda":

Το Rosconcert δεν μπορεί παρά να συμφωνήσει με την άποψη των συντακτών της επιστολής ότι οποιαδήποτε παράσταση στην τηλεόραση πρέπει να πληροί τις σύγχρονες απαιτήσεις για τους ερμηνευτές και την ποιότητα του υλικού που επιλέγεται για μετάδοση. Από αυτή την άποψη, μπορεί να διατυπωθούν ορισμένες αξιώσεις κατά της συμμετοχής της A. B. Pugacheva στο πρόγραμμα «Ring».

Για το θέμα αυτό έγινε μια σοβαρή συζήτηση με όλους τους κορυφαίους καλλιτέχνες του Rosconcert. Οι τηλεοπτικές τους εμφανίσεις στο εξής θα ελέγχονται αυστηρά από τη διοίκηση και καλλιτεχνικό συμβούλιο«Rosconcert».

1987

Σκοτώνοντας έναν Θρύλο
(MKhAT)

Ένα από τα μεγαλύτερα σκάνδαλα 1987έγινε το τμήμα του θρυλικού Ακαδημαϊκού Θεάτρου Τέχνης της Μόσχας (MKhAT). Στη συνέχεια, ο επιφανής θίασος χωρίστηκε σε δύο θέατρα: το ένα παρέμεινε στο ιστορικό κτίριο στο Kamergersky Lane (Θέατρο Τέχνης της Μόσχας που πήρε το όνομά του από τον A. Chekhov υπό τη διεύθυνση του Oleg Efremov), το άλλο μετακόμισε σε ένα νέο κτίριο στη λεωφόρο Tverskoy (Θέατρο Τέχνης της Μόσχας με το όνομα μετά τον Μ. Γκόρκι υπό τη διεύθυνση της Τατιάνας Ντορονίνα). Αυτή η διαίρεση ήταν αναπόφευκτη και είχε τις ρίζες της στα γεγονότα πριν από 50 χρόνια, τα οποία συζητήθηκαν στην αρχή αυτού του βιβλίου. Θυμηθείτε, τότε οι κοσμοπολίτες μπολσεβίκοι προσπάθησαν να διώξουν τον ιδρυτή του Θεάτρου Τέχνης της Μόσχας, Konstantin Sergeevich Stanislavsky, από το «πλοίο της νεωτερικότητας» (τον επικεφαλής του τμήματος θεάτρου του Λαϊκού Επιτροπείου Παιδείας, πρώην μέλος του Θεάτρου Τέχνης της Μόσχας , ο Vsevolod Meyerhold, ονόμασε αυτό το θέατρο «αισθητικό σκουπίδι»), αλλά οι Μπολσεβίκοι έχοντες εξουσία κατάφεραν να προστατεύσουν τον Δάσκαλο, αν και ο ίδιος Κατά τη διάρκεια αυτών των ταραγμένων εποχών, δεν πίστευα στις λαμπρές μελλοντικές προοπτικές του θεάτρου μου. Στην επιστολή του προς τον V. Nemirovich-Danchenko από την Αμερική, όπου ο Stanislavsky βρισκόταν σε περιοδεία (φθινόπωρο 1923), ο Δάσκαλος έγραψε τα εξής:

«Πρέπει να συνηθίσουμε στην ιδέα ότι το Θέατρο Τέχνης δεν υπάρχει πια. Φαίνεται ότι το κατάλαβες πριν από μένα, αλλά όλα αυτά τα χρόνια κολάκευα τον εαυτό μου με ελπίδα και έσωσα σάπια υπολείμματα. Κατά τη διάρκεια του ταξιδιού όλα και όλοι έγιναν ξεκάθαρα με απόλυτη ακρίβεια και βεβαιότητα. Κανείς δεν έχει σκέψεις, ιδέες ή μεγάλους στόχους. Και χωρίς αυτό, δεν μπορεί να υπάρξει ιδεολογική αιτία».

Ο κύριος έκανε λάθος. Για περίπου δέκα χρόνια στην ΕΣΣΔ υπήρχε ένας αγώνας μεταξύ κοσμοπολιτών και κρατιστών, και όλο αυτό το διάστημα το Θέατρο Τέχνης της Μόσχας ήταν πράγματι στα πρόθυρα της κατάρρευσης. Ωστόσο, άντεξε όλα τα χτυπήματα της μοίρας και αναβίωσε στο δεύτερο μισό της δεκαετίας του '30, όταν η ισχυρή ομάδα κέρδισε τελικά την εξουσία. Ο «Meyerholdism» τερματίστηκε και ο σοσιαλιστικός ρεαλισμός εδραιώθηκε σταθερά στη σοβιετική τέχνη για μεγάλο χρονικό διάστημα, η βάση του οποίου ήταν η εξάρτηση από την παραδοσιακή τέχνη, κατανοητή σε εκατομμύρια απλούς πολίτες και όχι μόνο στην αισθητική μειονότητα. Από εκείνη τη στιγμή, το Θέατρο Τέχνης της Μόσχας ανακηρύχθηκε το κύριο κρατικό θέατρο και 27 Οκτωβρίου 1938πραγματοποιήθηκε πανηγυρικός εορτασμός των 40 χρόνων του. Το θέατρο έλαβε το παράσημο του Λένιν (στον 1937. – F.R.) δεύτερο βραβείο - Τάγμα της Κόκκινης Πανό της Εργασίας. Επιπλέον, σε πολλούς καλλιτέχνες και εργάτες του θεάτρου απονεμήθηκαν γενναιόδωρα παραγγελίες και τίτλοι.

Εν τω μεταξύ, το Θέατρο Τέχνης της Μόσχας προχωρούσε προς τη μελλοντική του κατάρρευση μαζί με τη χώρα. Μετά το θάνατο του Στάλιν στο 1953Ο αριθμός των κοσμοπολιτών αυξήθηκε στην υψηλότερη σοβιετική ελίτ και, υπό την ενεργό επιρροή τους, άρχισε ο σταδιακός εκδυτικισμός της σοβιετικής κοινωνίας. Κάτω από το πρόσχημα των προοδευτικών τάσεων, οι οπισθοδρομικές καινοτομίες άρχισαν να διεισδύουν στη σοβιετική τέχνη, η οποία κατέστρεψε λανθάνοντα τα θεμέλια του παραδοσιακού ρωσικού θεάτρου. Το σημείο καμπής σε αυτή τη διαδικασία ήταν η δεκαετία του '70, όταν, μετά την καταστολή της αντεπανάστασης στην Τσεχοσλοβακία και την ιδεολογική κρίση στη Δύση, η σοβιετική ηγεσία βρέθηκε αντιμέτωπη με ένα δίλημμα: να ξεκινήσει μια μετωπική επίθεση κατά του ιμπεριαλισμού ή να προχωρήσει προς την προσέγγιση μαζί της και τη συμφιλίωση. Ως αποτέλεσμα, επιλέχθηκε η δεύτερη επιλογή, η οποία τελικά οδήγησε την ΕΣΣΔ στην ήττα στον Ψυχρό Πόλεμο.

Ήταν στις αρχές εκείνης της δεκαετίας (το καλοκαίρι 1970) αποφασίστηκε επίσης η μοίρα του Θεάτρου Τέχνης της Μόσχας - όπως θυμόμαστε, ήρθε εκεί ένας νέος σκηνοθέτης Oleg Efremov. Ήταν εξέχων εκπρόσωπος των δυτικών φιλελεύθερων και η νίκη του επί του κυρίαρχου Μπόρις Λιβάνοφ, ο οποίος δεν είχε λιγότερες πιθανότητες να σταθεί στο τιμόνι του διάσημου θεάτρου, ήταν φυσική και προήλθε από τη γενική στρατηγική της υψηλότερης σοβιετικής ελίτ. Όταν ο φιλελεύθερος Μιχαήλ Γκορμπατσόφ ήρθε στην ηγεσία αυτής της ελίτ στα μέσα της δεκαετίας του '80, ο Efremov έλαβε το τελευταίο carte blanche να καταστρέψει την παραδοσιακή τέχνη, η βάση της οποίας ήταν ο σοσιαλιστικός ρεαλισμός (το ίδιο carte blanche δόθηκε τότε στον Elem Klimov για να καταστρέψει παραδοσιακός σοβιετικός κινηματογράφος).

Έτσι, η κατάρρευση του Θεάτρου Τέχνης της Μόσχας διατάχθηκε στον Efremov από την υψηλότερη σοβιετική ελίτ, η οποία πήρε ένα είδος εκδίκησης από τις μεγάλες δυνάμεις για τα γεγονότα πριν από 50 χρόνια. Δηλαδή, ο Γκορμπατσόφ και ο Σία ήταν οπαδοί των κοσμοπολίτικων μπολσεβίκων της δεκαετίας του '20, που επίσης ονειρευόντουσαν να νικήσουν τη ρωσική παραδοσιακότητα και να εισέλθουν στην παγκόσμια ελίτ (αυτό που σήμερα ονομάζεται παγκοσμιοποίηση). Ωστόσο, σε αυτό το θέμα ο σκηνοθέτης δεν βασίστηκε μόνο στις αρχές, αλλά και στους συναδέλφους του που ήταν δυτικοί φιλελεύθεροι όπως αυτός. Ένας από αυτούς ήταν ο Anatoly Smelyansky, ο σημερινός πρύτανης της Σχολής Θεάτρου Τέχνης της Μόσχας. Κάποτε διηύθυνε το λογοτεχνικό τμήμα στο Θέατρο Νέων Γκόρκι και μετά στο θέατρο ενηλίκων. Εκεί τον παρατήρησαν οι φιλελεύθεροι της Μόσχας και σύντομα τον κάλεσαν να εργαστεί στη Μόσχα - στο Θέατρο του Σοβιετικού Στρατού. Από εκεί, σύντομα μετακόμισε στο Θέατρο Τέχνης της Μόσχας στον Εφρεμόφ και γρήγορα έγινε ο ομοϊδεάτης του και πιστός τεχνίτης του - ένα είδος πολιτικού αξιωματικού υπό τον γενικό διοικητή. Με τη βοήθειά του ο Efremov 1986και ξεκίνησε η διαδικασία καταστροφής του παλιού Θεάτρου Τέχνης της Μόσχας. Αυτή η διαδικασία δεν ήταν εύκολη, όπως ολόκληρη η περεστρόικα Γκορμπατσόφ, αφού η αντίθετη πλευρά (οι δυνάμεις) αντιστάθηκαν απεγνωσμένα στις καταστροφικές διαδικασίες. Όπως θυμάται ο διευθυντής του Θεάτρου Τέχνης της Μόσχας V. Shilovsky:

«Για να είμαι απόλυτα ειλικρινής, ο Oleg Nikolaevich θα μπορούσε κάλλιστα να είχε δημιουργήσει ένα νέο θέατρο σε διαφορετικό μέρος. Αλλά ο βαθμός, ο μισθός και η θέση του δικαστικού θεάτρου δεν επέτρεψαν στον Efremov να αλλάξει γεωγραφικές συντεταγμένες. Επιπλέον, ενθουσιώδεις στεναγμοί από τους κριτικούς ακούγονταν συνεχώς γύρω από τον Oleg Nikolaevich. Κάθε παράστασή του, παρά τις αποτυχίες ενώπιον του κοινού, θεωρήθηκε μια νέα φωτεινή νίκη της σοβιετικής τέχνης. Και ο Anatoly Mironovich Smelyansky συνέβαλε πολύ σε αυτό.

Οι προετοιμασίες γι' αυτό συνεχίζονταν, όπως κατάλαβα, εδώ και πολύ καιρό. Συζητήθηκαν διάφορες επιλογές για δραστηριότητες, οπότε το θέατρο τρανταζόταν από ανακατατάξεις. Αλλά όλες οι αναδιοργανώσεις στόχευαν μόνο σε ένα πράγμα - τη φυσική καταστροφή των εκπροσώπων του πραγματικού Θεάτρου Τέχνης της Μόσχας. Μόνο όσοι προσκλήθηκαν προσωπικά από τον Efremov και εκείνοι που το κανόνισαν είχαν την ευκαιρία να επιβιώσουν.

Σε μια από τις συναντήσεις, ο Alexander Gelman (θεατρικός συγγραφέας - F.R.) πήρε ένα κομμάτι χαρτί και είπε:

-Τι φοβάσαι τόσο; Τμήμα Θεάτρου Τέχνης της Μόσχας! Τμήμα Θεάτρου Τέχνης της Μόσχας! – Ο Γκέλμαν έσκισε το χαρτί στη μέση. - Λοιπόν, εδώ είναι δύο Θέατρα Τέχνης της Μόσχας για εσάς...

Μια μέρα με πήρε τηλέφωνο ο Εφρεμόφ... Ήταν ελαφρώς μεθυσμένος.

«Μωρό μου», γύρισε προς το μέρος μου, «είμαστε παντού γύρω από τον θάμνο». Αναδιοργάνωση... Όλοι είναι νευρικοί. Ας λύσουμε αυτόν τον κόμπο. Ας χωρίσουμε. Θα πάρω τους καλλιτέχνες μου, εσείς τους υπόλοιπους…

Από το λευκό πρόσωπο του Ανούροφ (διευθυντής του Θεάτρου Τέχνης της Μόσχας. - F.R.) Κατάλαβα ότι αυτό ήταν σοβαρό. Η παύση κράτησε και ο Εφρεμόφ μπερδεύτηκε:

- Λοιπόν, τι σιωπάς;

Κάποιες περίεργες σκέψεις περνούσαν από το κεφάλι μου... Με δυσκολία συγκέντρωσα τον εαυτό μου.

«Δεν ανταλλάσσω την Πατρίδα μου», είπα με σφιγμένα δόντια. – Ξέρω ότι θα χάσω, αλλά θα σου χαλάσω πολύ τα νεύρα.

Και έφυγε από το γραφείο...»

Ο σκανδαλώδης χωρισμός ξεκίνησε στα τέλη του 1986. Έτσι το θυμάται ο διάσημος ηθοποιός του Θεάτρου Τέχνης της Μόσχας Vladlen Davydov:

«Στο αποκορύφωμα της διαμάχης έγινε μια κομματική συνάντηση του δημιουργικού εργαστηρίου. Δεν ήμουν εκεί, αλλά σήμερα το πρωί 21 Νοεμβρίου 1986Μου τηλεφώνησε η S.S. Pilyavskaya (ούτε αυτή ήταν εκεί: ήταν άρρωστη, η πίεση της είχε ανέβει, ήταν ξαπλωμένη) και μου είπε για τη χθεσινή συνεδρίαση του κόμματος και της είπε η γυναίκα του Maris Liepa και της είπε ο Yuri Leonidov... Η συνάντηση ήταν πολύ θυελλώδης, οι Stepanova, Kalinovskaya, Leonidov μίλησαν ... Τα αποτελέσματα της ψηφοφορίας είναι τα εξής: 12 είναι «υπέρ» του διχασμού και 30 είναι «κατά». Αλλά είπαν: «Δεν είναι μόνο αυτό, αύριο θα γίνει γενική συνέλευση όλου του θιάσου, θα υπάρχουν νέοι εκεί, και είναι όλοι υπέρ του χωρισμού...» Το αποτέλεσμα της ψηφοφορίας στη συνεδρίαση του θιάσου: 50 «για "και 158 "κατά."

Στη συνέχεια πραγματοποιήθηκε και πάλι θυελλώδης συνάντηση, αυτή τη φορά παρουσία του Υπουργού Πολιτισμού της RSFSR E. A. Zaitsev. Και μόνο όταν ανακοινώθηκε επίσημα ότι αντί για το υποκατάστημα θα μεταφερόταν το θέατρο στη λεωφόρο Tverskoy κατά τη διάρκεια της διαίρεσης, φάνηκε ότι τα πάθη είχαν καταλαγιάσει... Αλλά με ποια αρχή και ποιος θα μπορούσε να αποφασίσει τη μοίρα των ηθοποιών χωρίς να μιλήσει με τον καθένα από αυτούς;.."

Ως αποτέλεσμα, ο Efremov απέτυχε να διχάσει το Θέατρο Τέχνης της Μόσχας το 1986 λόγω της έντονης αντίθεσης στο ίδιο το θέατρο, καθώς και λόγω της απελπισμένης αντίστασης των κρατιστών στην εξουσία. Για να περιμένει μια παύση, ο Efremov άφησε για λίγο την πατρίδα του και πήγε να ανεβάσει θεατρικά έργα στη Βουλγαρία και τη ΛΔΓ. Και όταν επέστρεψε, ο Γκορμπατσόφ είχε ήδη ξεκινήσει μια νέα εκστρατεία - ανακοίνωσε το glasnost, το οποίο είχε σχεδιαστεί για να επιτρέψει στους δυτικούς φιλελεύθερους, που μέχρι εκείνη την εποχή είχαν μπει σχεδόν σε όλα τα σοβιετικά μέσα ενημέρωσης, να χτυπήσουν τους πιο σημαντικούς δεσμούς της κρατικής ιδεολογίας. Και το Θέατρο Τέχνης της Μόσχας, όπως και ολόκληρη η κοινωνία, άρχισε να ραγίζει σε όλες τις ραφές. Όπως γράφει ο ίδιος ο V. Shilovsky:

«Οι φίλοι του Efremov - Gelman, Smelyansky, Svobodin, Rozov - δημιούργησαν ενεργά την κοινή γνώμη. Έγραψαν μεγάλα άρθρα προς υπεράσπισή του, λέγοντας ότι ο Efremov εμποδιζόταν να δημιουργήσει το Θέατρο Τέχνης της Μόσχας. Δεν διαιρέστε, όπως ήταν πραγματικά, και δημιουργώ…»

Επίσης σε Ιανουάριος 1987Στην επόμενη συνάντηση του θιάσου κέρδισαν οι υποστηρικτές της διατήρησης της ενότητας του θεάτρου. Η γραμματέας της επιτροπής του θεάτρου του κόμματος, Angelina Stepanova, δήλωσε στη συνέχεια: «Δεν μπορούν να υπάρχουν δύο St. Basil’s. Θα έπρεπε να υπάρχει ένα Θέατρο Τέχνης της Μόσχας».

Ωστόσο, μόλις λίγους μήνες αργότερα, όταν οι φιλελεύθεροι στην εξουσία άρχισαν να λυγίζουν τους κρατιστές προς όλες τις κατευθύνσεις, οι υποστηρικτές του τμήματος του Θεάτρου Τέχνης της Μόσχας πέρασαν στην επίθεση. Επικεφαλής του ήταν ο Όλεγκ Ταμπάκοφ. Ας σημειώσουμε ότι για μεγάλο χρονικό διάστημα βρισκόταν σε αντίθεση με τον Efremov, αλλά κατά τα χρόνια της περεστρόικα τα κοινά τους ενδιαφέροντα συγκλίνουν ξανά. ΣΕ 1983Ο Efremov δέχτηκε τον Tabakov στο θέατρό του, τρία χρόνια αργότερα τον βοήθησε να γίνει ο πρύτανης του School-Studio που ονομάστηκε V. Nemirovich-Danchenko και το 1988 κέρδισε τον τίτλο του Λαϊκού Καλλιτέχνη της ΕΣΣΔ στην κορυφή (για τη βοήθειά του στο τμήμα του Θεάτρου Τέχνης της Μόσχας). Ήταν ο Ταμπάκοφ που είπε στην επόμενη συνάντηση του θιάσου:

– Όποιος είναι για τον Όλεγκ Νικολάεβιτς, παρακαλώ σηκωθείτε και φύγετε. Θα εκλέξουμε το καλλιτεχνικό μας συμβούλιο. Σταματήστε αυτό το χάλι.

Ως αποτέλεσμα, σχεδόν ο μισός θίασος έφυγε από τον Tabakov, συμπεριλαμβανομένων πρώην ενεργών αντιπάλων του τμήματος όπως η Angelina Stepanova (ο Efremov της υποσχέθηκε ότι θα έπαιρνε τον γιο της Alexander Fadeev στο θίασο) και τον Mark Prudkin (Efremov υποσχέθηκε να δεχτεί τον γιο του Vladimir το θέατρο ως σκηνοθέτης). Όπως θυμάται ο V. Shilovsky:

«Μετά από αυτό ξεκίνησε ένας εφιάλτης στις ζωές όλων των θεατρίνων. Τα νεύρα ήταν εκτεθειμένα στο όριο. Οι άνθρωποι έπαθαν εγκεφαλικά. Η διοίκηση κάλεσε τους πάντες προσωπικά και έδωσε οδηγίες για το ποιον να ψηφίσει. Το βράδυ πήγαμε σπίτι και κάναμε εκστρατεία. Η ηθοποιός Λένα Κορόλεβα προσπάθησε να αυτοκτονήσει. Οι άνθρωποι ήρθαν επίσης σε αυτήν από τον Oleg Nikolaevich και είπαν:

- Lenochka, πες μου ότι δεν οφείλεται σε αυτό που συμβαίνει στο Θέατρο Τέχνης της Μόσχας, αλλά λόγω των προσωπικών σου εμπειριών.

«Φύγετε, σκάρτοι», απάντησε η Λένα.

Οι ξένοι από την Ένωση Εργαζομένων του Θεάτρου ψήφισαν υπέρ της διαίρεσης του Θεάτρου Τέχνης της Μόσχας. Εκείνη τη συνάντηση ηγήθηκαν οι Mikhail Ulyanov και Kirill Lavrov...»

Το επεισόδιο με την ανεπιτυχή αυτοκτονία της ηθοποιού Ε. Κορόλεβα δεν ήταν μεμονωμένο. ΣΕ Μάιος 1987Εξαιτίας των γεγονότων στο Θέατρο Τέχνης της Μόσχας ο ηθοποιός του Λεονίντ Χαριτόνοφ (ο οποίος έπαιξε τον ρόλο του Ιβάν Μπρόβκιν στις ταινίες "Στρατιώτης Ιβάν Μπρόβκιν" και "Ιβάν Μπρόβκιν στις Παρθένες Χώρες") πέθανε ξαφνικά. Την εποχή του θανάτου του ήταν 57 ετών. Την επομένη της κηδείας, μερικοί βρωμιάρηδες έβαλαν φωτιά στα στεφάνια στον τάφο του. Προφανώς, αυτή ήταν η εκδίκηση των Εφρεμοβιτών στον αποθανόντα επειδή υποστήριξε ενεργά τη διατήρηση της ενότητας του Θεάτρου Τέχνης της Μόσχας.

Ο V. Davydov θυμάται:

«Η διαίρεση ήταν μηχανική και εξαιρετικά σκληρή. Ήταν απλώς η καταστροφή (όχι η μείωση!) του μισού θιάσου. Σε αυτή την περίπτωση, ο γραμματέας της κομματικής επιτροπής A. I. Stepanova και ο «παλιός μπολσεβίκος υπόγειος εργάτης» M. I. Prudkin συμμετείχαν ενεργά ή παθητικά.

Δεν θέλω να θυμάμαι, πόσο μάλλον να γράψω λεπτομερώς για αυτήν την ανήθικη ενέργεια. Όχι, παρέμειναν και τα δύο θέατρα, έγιναν παραστάσεις, έπαιξαν ηθοποιοί, αλλά τίποτα δεν έμεινε από το Θέατρο Τέχνης, και στο ιστορικό κτίριο, μετά από 10 χρόνια ανοικοδόμησης, καταστράφηκε ακόμη και όλη η παρασκηνιακή ατμόσφαιρα...

Τέτοιες θρυλικές παραστάσεις των K. S. Stanislavsky και Vl. Ο I. Nemirovich-Danchenko, όπως το "The Blue Bird", "At the Depths", "Dead Souls", "Three Sisters", έπρεπε να διατηρηθούν στην ιστορική σκηνή του Θεάτρου Τέχνης της Μόσχας στο Kamergersky Lane. Αλλά ο Efremov αποφάσισε να τους ξεφορτωθεί...

Τι έδωσε αυτή η διαίρεση; Δεν ξέρω. Οι καλύτερες παραστάσεις του Efremov δημιουργήθηκαν από αυτόν πριν από το τμήμα και ένας μεγάλος θίασος δεν παρενέβη σε αυτό. Και μετά τον χωρισμό, εκτός από τις ετήσιες περιοδείες, δεν συνέβη τίποτα ενδιαφέρον, ακόμη και πώς γιορτάστηκε η 100η επέτειος του Θεάτρου Τέχνης της Μόσχας (στο 1998. - F.R.), προκάλεσε σύγχυση - υπήρξε μαζική μέθη στην ιστορική σκηνή...»

Ας σημειώσουμε ότι εκείνη η συλλογική σύνοδος ποτού ήταν φυσικό αποτέλεσμα της βασιλείας του O. Efremov and Co. στο Θέατρο Τέχνης της Μόσχας. Αυτή ήταν μια δήλωση του θριάμβου της αντι-τέχνης έναντι της πραγματικής τέχνης, της νίκης των κοσμοπολίτικων Δυτικών επί των Ρώσων κυρίαρχων. Αυτή η νίκη συνεχίζεται μέχρι σήμερα, και μόνο ο Θεός ξέρει αν θα εκδικηθεί ποτέ.

Τα μονοπάτια της Tatyana Doronina και του Oleg Efremov διασταυρώθηκαν πολλές φορές στη ζωή: και οι δύο αποφοίτησαν από τη Σχολή Θεάτρου Τέχνης της Μόσχας και το 1955 έκαναν το ντεμπούτο τους στην ταινία "Πρώτο κλιμάκιο". Στη συνέχεια έπαιζαν συχνά μαζί - τόσο σε ταινίες όσο και στη σκηνή.

Το 1967, οι καλλιτέχνες πρωταγωνίστησαν στις ταινίες "Τρεις λεύκες στο Plyushchikha"Και «Για άλλη μια φορά για την αγάπη», έχοντας επιτέλους καθιερώσει το καθεστώς του κύριο ζευγάριΣοβιετικό σινεμά. Εκείνα τα χρόνια, ο Efremov έκανε ήδη κύματα σε όλη τη χώρα όχι μόνο ως ταλαντούχος ηθοποιός, αλλά και ως δημιουργός και διευθυντής του θεάτρου Sovremennik. Τρία χρόνια αργότερα, έλαβε πρόσκληση για τη θέση του επικεφαλής σκηνοθέτη του Θεάτρου Τέχνης.

«Την ώρα που έφτασε ο Efremov, ο θίασος είχε μιάμιση εκατό ηθοποιούς, πολλοί από τους οποίους δεν είχαν εμφανιστεί στη σκηνή για χρόνια. Το θέατρο έχει εξαντληθεί από εσωτερική πάληκαι ομάδες», θυμάται ο ιστορικός.

Η πρώτη παράσταση του Efremov στη σκηνή του Θεάτρου Τέχνης της Μόσχας ήταν «Dulcinea Toboska». Κάλεσε τη Doronina να παίξει τον κύριο ρόλο. Αμέσως μετά, το 1971, ξεκίνησε μια δεκαετή συνεργασία με τον διευθυντή του Mayakovka. Εδώ περίμενα την ηθοποιό πραγματική επιτυχία: έπαιξε πρωταγωνιστικούς ρόλους στα έργα "Man of La Mancha", "Conversations with Socrates", "The Aristocrats" και "Viva, Queen, Viva!", στα οποία έπαιξε δύο ρόλους ταυτόχρονα - Mary Stuart και Elizabeth Tudor.

Ωστόσο, στις αρχές της δεκαετίας του '80, η σχέση μεταξύ Doronina και Goncharov επιδεινώθηκε αισθητά όταν ένα ανερχόμενο αστέρι εντάχθηκε στον θίασο. Αφού ο σκηνοθέτης ανέθεσε τον κύριο ρόλο στο έργο "Bankrupt" στον κύριο αντίπαλο της Doronina, θεώρησε τη δράση του προσωπική προσβολή.

Το 1983, η καλλιτέχνης, μετά από πρόσκληση του Efremov, επέστρεψε στο γενέθλιο Θέατρο Τέχνης της Μόσχας, όπου έπαιξε στο έργο "Bench" του Alexander Gelman. Όπως είπε αργότερα ο διευθυντής του θιάσου του Θεάτρου Τέχνης της Μόσχας στα τέλη της δεκαετίας του '80, η καριέρα της Doronina στο Θέατρο Τέχνης τελείωσε με αυτήν την παραγωγή.

«Εκτός από τον ρόλο στο «The Bench», τον οποίο μισούσε, η Τάνια δεν έπαιξε τίποτα για τον Όλεγκ. Ταυτόχρονα, ήταν άχρηστο να επικοινωνήσουμε με τον Efremov με αξιώσεις. Το μισούσε όταν οι ηθοποιοί παρακαλούσαν για ρόλους», σημείωσε σε συνέντευξή του "7 ημέρες" .

Σύμφωνα με τον Novikov, ακόμη και τότε η Doronina «άρχισε να δημιουργεί μια εξέγερση εναντίον του Efremov στην καρδιά της».

Ο νεοσύστατος σκηνοθέτης προσπάθησε με κάθε δυνατό τρόπο να αναμορφώσει το θέατρο. Με βάση την εμπειρία του Sovremennik, όπου ο βασικός θίασος ήταν αυστηρά περιορισμένος σε μέγεθος, αποφάσισε να εισαγάγει ένα βασικό, βοηθητικό και μεταβλητό καστ. Επιπλέον, σύμφωνα με φήμες, ο Efremov σκόπευε να μεταφέρει μέρος του θιάσου σε αυτοσυντηρούμενο (όταν ο μισθός εξαρτάται από τον αριθμό των παραστάσεων) και να αφήσει το άλλο με κανονικούς όρους.

Ο σκηνοθέτης ανακοίνωσε την απόφαση να χωρίσει το Θέατρο Τέχνης της Μόσχας στις 6 Νοεμβρίου 1986. Η γενική συνέλευση του θιάσου, στην οποία αποφασίστηκε η τύχη του θεάτρου, κράτησε τρεις μέρες με διαλείμματα μόνο για ύπνο. Σε μια από τις ημέρες της συνάντησης, ο θεατρικός συγγραφέας είπε ότι η διαίρεση του θεάτρου είναι τόσο εύκολη όσο η κοπή ενός χαρτιού, κάτι που αύξησε τις διαφωνίες μέσα στην ομάδα.

Στη συνέχεια, απαίτησε να εμφανιστούν όλοι όσοι υποστήριξαν τον Efremov - σύμφωνα με αυτόπτες μάρτυρες, ήταν περίπου 40 από αυτούς. Αμέσως ακολούθησε απάντηση.

«Τότε ο ηθοποιός μας σηκώθηκε και είπε: «Πρέπει επίσης να επιλέξουμε κάποιον υπεύθυνο. Ποιος θα εκπροσωπήσει τα συμφέροντά μας. Ίσως η Τατιάνα Βασιλίεβνα; Να ψηφίσουμε; κάθισε ακριβώς εκεί και σώπασε... Και, μια φορά, εκατό άτομα την ψήφισαν ομόφωνα. Ακριβώς έτσι, σε ένα λεπτό, όλα κρίθηκαν», θυμάται ο Novikov.

Η Doronina συμφώνησε να ηγηθεί μέρους του θιάσου, παρά την πρόσκληση του Efremov να μείνει μαζί του.

Το 1987, οι καλλιτέχνες του Θεάτρου Τέχνης της Μόσχας έγραψαν μια συλλογική επιστολή εναντίον του Efremov, στην οποία ανέφεραν την κατάχρηση αλκοόλ του. Κατά τη διάρκεια μιας περιοδείας στη Βουλγαρία, ο σκηνοθέτης φέρεται να μέθυσε στα παρασκήνια του θεάτρου και στη συνέχεια ξεκίνησε καβγά.

«Το θέατρο βρίσκεται σε εκείνο το σημείο, σε εκείνο το κατώφλι, πέρα ​​από το οποίο σύντομα θα είναι αδύνατο να παιχτούν κοινές παραστάσεις. Άρχισαν να κυριαρχούν οι καταγγελίες, τα υπολείμματα ευφυΐας και ακόμη και στοιχειώδους ευπρέπειας εξαφανίστηκαν. Ως εκ τούτου, σήμερα ζητώ από τον θίασο να ψηφίσει υπέρ της πρότασής μου για τη δημιουργία δύο σκηνών εντός του συλλόγου Θεάτρου Τέχνης», αναφέρει η απομαγνητοφώνηση της ομιλίας του Εφρέμοφ.

Σε απάντηση σε αυτό, οι ηθοποιοί, που χώρισαν μαζί με την Doronina, ζήτησαν ξεχωριστό δωμάτιο για το θέατρό τους, με αποτέλεσμα να καταφέρουν να υπερασπιστούν το κτίριο στη λεωφόρο Tverskoy.

«Υπάρχουν άνθρωποι τους οποίους δεν συγχωρώ. Και δεν συγχωρώ τον χωρισμό θέατρο τέχνης. Δεν υπήρξε διάσπαση, γιατί ο θίασος καταψήφισε εντελώς τη διαίρεση, αλλά παρόλα αυτά, μια δυναμική μέθοδος, πολύ αγενής, υπογεγραμμένη από το υπουργείο και με την υποβολή των Shatrov, Gelman, Smelyansky, υπογεγραμμένη από τον Efremov, ήταν αποφασισμένη και ήταν βία εναντίον το θέατρο, με αποτέλεσμα να ήταν απλώς μια τραγωδία», παραδέχτηκε η Doronina σε συνέντευξή της το 2015.

Μιλώντας για τη σχέση της μαζί της, η ηθοποιός τόνισε ότι τον θεωρεί λαμπρό ηθοποιό και σύντροφο, αλλά δεν μπορεί ποτέ να συγχωρήσει τον χωρισμό. «Αλλά γιατί επέτρεψε αυτή τη βία και γιατί ήταν απαραίτητο να τη χωρίσει…», είπε.