Un gran conjunto de rasgos característicos. “Un grupo poderoso. Concepto general del “Puñado Poderoso”

03.11.2019

Caricatura del puñado poderoso (lápiz pastel, 1871). De izquierda a derecha están representados: Ts. A. Cui con la forma de un zorro moviendo la cola, M. A. Balakirev con la forma de un oso, V. V. Stasov (en su hombro derecho con la forma de Mefistófeles, el escultor M. M. Antokolsky, en el trompeta en forma de mono V. A. Hartman), N. A. Rimsky-Korsakov (en forma de cangrejo) con las hermanas Purgold (en forma de perros domésticos), M. P. Mussorgsky (en forma de gallo); A. P. Borodin está representado detrás de Rimsky-Korsakov, y A. N. Serov arroja a Peruns enojados desde las nubes en la parte superior derecha.

"El puñado poderoso" (círculo balakirevsky, Nueva escuela de música rusa escucha)) - una comunidad creativa de compositores rusos que se formó en San Petersburgo a finales de la década de 1850 y principios de la de 1860. Incluía: Mily Alekseevich Balakirev (1837-1910), Modest Petrovich Mussorgsky (1839-1881), Alexander Porfirievich Borodin (1833-1887), Nikolai Andreevich Rimsky-Korsakov (1844-1908) y César Antonovich Cui (1835-1918). El inspirador ideológico y principal consultor no musical del círculo fue el crítico de arte, escritor y archivero Vladimir Vasilyevich Stasov (1824-1906).

El nombre "Mighty Handful" aparece por primera vez en el artículo de Stasov "Slavic Concert of Mr. Balakirev" (): "Cuánta poesía, sentimiento, talento y habilidad tiene un pequeño pero ya poderoso grupo de músicos rusos". El nombre "Nueva Escuela de Música Rusa" fue propuesto por los propios miembros del círculo, que se consideraban herederos de M. I. Glinka y veían su objetivo en la encarnación del idioma ruso. idea nacional en musica.

El grupo "El Puñado Poderoso" surgió en el contexto del fermento revolucionario que en ese momento se había apoderado de las mentes de la intelectualidad rusa. Los disturbios y levantamientos de campesinos se convirtieron en los principales acontecimientos sociales de la época, devolviendo a los artistas al tema popular. En la implementación de los principios estéticos nacionales proclamados por los ideólogos de la Commonwealth Stasov y Balakirev, M. P. Mussorgsky fue el más consistente y Ts. A. Cui el menos consistente. Los miembros del "Mighty Handful" grabaron y estudiaron sistemáticamente muestras del folclore musical ruso y del canto de la iglesia rusa. Los resultados de su investigación los plasmaron de una forma u otra en obras de cámara y grandes géneros, especialmente en óperas, entre ellas "La novia del zar", "La doncella de nieve", "Khovanshchina", "Boris Godunov", "Príncipe Igor". . La búsqueda intensiva de identidad nacional en “El Puñado Poderoso” no se limitó a arreglos de folklore y canto litúrgico, sino que también se extendió a la dramaturgia, el género (y la forma), incluso categorías individuales lenguaje musical (armonía, ritmo, textura, etc.).

Inicialmente, el círculo incluía a Balakirev y Stasov, que estaban interesados en leer a Belinsky, Dobrolyubov, Herzen, Chernyshevsky. Con sus ideas inspiraron y joven compositor Cui y más tarde Mussorgsky se unieron a ellos, dejando el rango de oficial en el Regimiento Preobrazhensky para estudiar música. En 1862, N.A. Rimsky-Korsakov y A.P. Borodin se unieron al círculo de Balakirev. Si Rimsky-Korsakov era un miembro muy joven del círculo, cuyas opiniones y talento musical apenas comenzaban a determinarse, entonces Borodin en ese momento ya era un hombre maduro, un químico destacado, amigable con gigantes de la ciencia rusa como Mendeleev, Sechenov, Kovalevsky, Botkin.

En los años 70, el "Mighty Handful" dejó de existir como grupo cohesionado. Las actividades del "Mighty Handful" se convirtieron en una era en el desarrollo del arte musical ruso y mundial.

Secuela de "El puñado poderoso"

“¿Se puede considerar el círculo de Belyaev como una continuación del de Balakirev? ¿Hubo alguna similitud entre ambos y cuál fue la diferencia, además del cambio en su personal a lo largo del tiempo? La similitud, que indicaba que el círculo de Belyaev es una continuación del de Balakirev, excepto por los vínculos que nos unen en la persona de Lyadov y yo, radicaba en el avance y progresividad común de ambos; pero el círculo de Balakirev correspondió al período de tormenta y tensión en el desarrollo de la música rusa, y el círculo de Belyaev correspondió al período de tranquila marcha hacia adelante; Balakirevsky era revolucionario, Belyaevsky era progresista…”

- (N.A. Rimsky-Korsakov, “Crónica de mi vida musical»)

Entre los miembros del círculo de Belyaev, Rimsky-Korsakov se nombra por separado a sí mismo (como el nuevo jefe del círculo en lugar de Balakirev), a Borodin (en el poco tiempo que queda antes de su muerte) y a Lyadov como "vínculos de conexión". Desde la segunda mitad de los años 80, músicos tan diversos en talento y especialidad como Glazunov, los hermanos F. M. Blumenfeld y S. M. Blumenfeld, el director de orquesta O. I. Dyutsh y el pianista N. S. han aparecido en “Mighty Handful” de Belyaev. Un poco más tarde, cuando se graduaron en el conservatorio, entre los estudiantes de Belyaev se encontraban compositores como N. A. Sokolov, K. A. Antipov, Y. Vitol, etc., incluido un gran número de graduados posteriores de Rimsky-Korsakov en la clase de composición. Además, el “venerable Stasov” siempre mantuvo buenas y estrechas relaciones con el círculo de Belyaev, aunque su influencia “ya no era la misma” que en el círculo de Balakirev. Nueva alineación El círculo (y su líder más moderado) también determinó la nueva cara del “post-Kuchka”: mucho más orientado hacia el academicismo y abierto a una variedad de influencias que antes se consideraban inaceptables en el marco del “Puñado Poderoso”. Los belyaevitas experimentaron muchas influencias "extrañas" y tenían amplias simpatías, empezando por Wagner y Tchaikovsky, y terminando "incluso" con Ravel y Debussy. Además, cabe señalar especialmente que, siendo el sucesor del "Puñado Poderoso" y, en general, continuando su dirección, el círculo de Belyaev no representaba un todo estético único, guiado por una ideología o programa único.

El asunto no se limitó sólo a la docencia directa y clases libres de composición. Las representaciones cada vez más frecuentes en los escenarios de los teatros imperiales de nuevas óperas de Rimsky-Korsakov y sus obras orquestales, la producción del “Príncipe Igor” de Borodin y la segunda edición de “Boris Godunov” de Mussorgsky, numerosos artículos críticos y la creciente influencia personal de Stasov, todo esto multiplicó gradualmente las filas de la escuela de música rusa de orientación nacional. Muchos estudiantes de Rimsky-Korsakov y Balakirev, por el estilo de sus escritos, encajan bien en la continuación de la línea general del "Puñado Poderoso" y podrían ser llamados, si no sus miembros tardíos, al menos, en cualquier caso, fieles seguidores. . Y a veces incluso sucedía que los seguidores resultaban ser mucho más “fieles” (y más ortodoxos) que sus profesores. A pesar de cierto anacronismo y anticuación, incluso en la época de Scriabin, Stravinsky y Prokofiev, hasta mediados del siglo XX, la estética y las pasiones de muchos de estos compositores se mantuvieron bastante “kuchista” y la mayoría de las veces, no sujeto a cambios estilísticos fundamentales. Sin embargo, con el tiempo, cada vez más a menudo en su trabajo, los seguidores y estudiantes de Rimsky-Korsakov descubrieron una cierta "fusión" de las escuelas de Moscú y San Petersburgo, combinando en un grado u otro la influencia de Tchaikovsky con los principios "kuchkistas". Quizás la figura más extrema y distante de esta serie sea A. S. Arensky, quien, hasta el final de sus días, mantuvo una enfática lealtad personal (estudiante) hacia su maestro (Rimsky-Korsakov), sin embargo, en su trabajo estuvo mucho más cerca de las tradiciones. Chaikovski. Además, llevaba un estilo de vida extremadamente desenfrenado e incluso “inmoral”. Esto es lo que explica principalmente la actitud muy crítica y antipática hacia él en el círculo de Belyaev. No menos indicativo es el ejemplo de Alexander Grechaninov, también fiel alumno de Rimsky-Korsakov, que vivió la mayor parte del tiempo en Moscú. Sin embargo, el profesor habla de su trabajo con mucha más simpatía y, a modo de elogio, lo llama “en parte petersburgués”. Después de 1890 y de las frecuentes visitas de Tchaikovsky a San Petersburgo, el eclecticismo de gustos y una actitud cada vez más fría hacia las tradiciones ortodoxas del "Puñado Poderoso" crecieron en el círculo de Belyaev. Poco a poco, Glazunov, Lyadov y Rimsky-Korsakov también se acercaron personalmente a Tchaikovsky, poniendo así fin a la tradición previamente irreconciliable (Balakirev) de “enemistad entre escuelas”. A principios del siglo XX, la mayoría de la nueva música rusa revela cada vez más una síntesis de dos direcciones y escuelas: principalmente a través del academicismo y la erosión " tradiciones puras" En este proceso jugó personalmente un papel importante el propio Rimsky-Korsakov, cuyos gustos musicales (y apertura a las influencias) eran en general mucho más flexibles y amplios que los de todos sus compositores contemporáneos.

Los historiadores de la música consideran a muchos compositores rusos de finales del siglo XIX y la primera mitad del XX como sucesores directos de las tradiciones del Puñado Poderoso; entre ellos

El hecho de que los famosos "Seis" franceses, reunidos bajo el liderazgo de Erik Satie (como si "en el papel de Balakirev") y Jean Cocteau (como si "en el papel de Stasov"), fuera una respuesta directa a la " Los cinco rusos merecen una mención especial, como se llamaba a los compositores del "Puñado poderoso" en París. Artículo crítico famoso Henri Collet, quien anunció el nacimiento al mundo. nuevo grupo compositores, se llamó: "Los cinco rusos, los seis franceses y el señor Satie".

Notas

Fundación Wikimedia. 2010.

Vea qué es "The Mighty Handful" en otros diccionarios:

Al final se formó la comunidad creativa de compositores rusos. principios de 1850 década de 1860; También conocido como el círculo Balakirevsky, la nueva escuela de música rusa. El nombre Mighty Handful fue dado al círculo por su ideólogo, el crítico V.V. Stasov.... ... Grande diccionario enciclopédico

- “THE MIGHTY HANDLE”, una comunidad creativa de compositores rusos que se formó al final. 1850 principios década de 1860; También conocido como el círculo Balakirevsky, la nueva escuela de música rusa. El nombre "Mighty Handful" fue dado al círculo por su ideólogo... ... diccionario enciclopédico

La comunidad creativa de compositores rusos que se formó en San Petersburgo a finales de los años 50 y principios de los 60. siglo XIX (también conocido como círculo Balakirevsky, “Nueva Escuela de Música Rusa”). En m. A." incluido M.A. Balakirev (director... ... San Petersburgo (enciclopedia)

De la reseña del crítico de arte y científico ruso Vladimir Vasilyevich Stasov (1824-1906) sobre el concierto organizado en honor de la llegada de la delegación eslava a San Petersburgo (Gaceta de San Petersburgo, 13 de mayo de 1867). Llamó al “grupo poderoso”... ... Diccionario de palabras y expresiones populares.

Existe., número de sinónimos: 1 clan (3) Diccionario de sinónimos ASIS. V.N. Trishin. 2013… Diccionario de sinónimos

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Educación adicional para niños.

"Escuela de música para niños"
ABSTRACTO

sobre el tema de:

“COMPOSITORES DEL “MIGHTY FUNCH””

por tema

"LITERATURA MUSICAL"
Trabajo completado

estudiante de séptimo grado

departamento de coro

Volósnikova Tatyana

Comprobado:

Biserova Yulia Petrovna

Peskovka 2011

1.1. Historia de la creación……………………………………………………...4

1.2. Actividades del “Puñado Poderoso”…………………………………………………………7

2. Compositores incluidos en el “Mighty Handful”

2.1. Mili Alekseevich Balakirev (1837-1910)…………………………...12

2.2. Modesto Petrovich Mussorgsky (1839-1881)…………………………...14

2.3. Alejandro Porfirievich Borodin (1833-1887)………………………….15

2.4. César Antónovich Cui (1835-1918)………………………………..18

2.5. Nikolai Andreevich Rimsky-Korsakov (1844-1908)………………...19

Conclusión……………………………………………………………………………….22

Lista de fuentes utilizadas……………………………………..26

Apéndice 1……………………………………………………………………………………27

Apéndice 2……………………………………………………………………………………28

Apéndice 3……………………………………………………………………………………29

Apéndice 4……………………………………………………………………………………30

Apéndice 5……………………………………………………………………………………31

Apéndice 6……………………………………………………………………………………32

INTRODUCCIÓN

La expresión "puñado poderoso", utilizada accidentalmente por Stasov en 1867, entró firmemente en vida y comenzó a servir como el nombre generalmente aceptado para un grupo de compositores, que incluía: Mily Alekseevich Balakirev (1837-1910), Modest Petrovich Mussorgsky (1839 -1881), Alexander Porfiryevich Borodin (1833-1881), Nikolai Andreevich Rimsky-Korsakov (1844-1908) y César Antonovich Cui (1835-1918). El "Puñado Poderoso" a menudo se llama la "Nueva Escuela de Música Rusa", así como el "Círculo Balakirev", que lleva el nombre de su líder M. A. Balakirev. En el extranjero, este grupo de músicos fue denominado “Los Cinco” por el número de sus principales representantes. Los compositores de "Mighty Handful" ingresaron a la arena creativa durante un período de enorme auge social en los años 60 del siglo XIX.

"LA PODEROSA BURBUJA"

La historia de la creación del círculo Balakirev es la siguiente: en 1855, M. A. Balakirev llegó a San Petersburgo desde Kazán. El chico de dieciocho años tenía un gran talento musical. A principios de 1856 actuó con gran éxito en el escenario de conciertos como pianista y atrajo la atención del público. De particular importancia para Balakirev fue su relación con V.V.

Vladímir Vasílievich Stasov- la figura más interesante de la historia del arte ruso. Crítico, crítico de arte, historiador y arqueólogo, Stasov, hablando como crítico musical, era un amigo cercano de todos los compositores rusos. Tenía una estrecha amistad con literalmente todos los artistas rusos más importantes y apareció en la prensa promocionando sus mejores pinturas y también fue su mejor consejero y asistente.

Hijo destacado arquitecto V.P. Stasov Vladimir Vasilievich nació en San Petersburgo y se educó en la Facultad de Derecho. A lo largo de su vida, el servicio de Stasov estuvo asociado con una institución tan maravillosa como la biblioteca pública. Conoció personalmente a Herzen, Chernyshevsky, León Tolstoi, Repin, Antokolsky, Vereshchagin, Glinka. Stasov escuchó la reseña de Glinka sobre Balakirev: "En... Balakirev encontré opiniones muy cercanas a las mías". Y, aunque Stasov era casi doce años mayor que el joven músico, se hizo muy amigo de él por el resto de su vida. Pasan constantemente tiempo leyendo libros de Belinsky, Dobrolyubov, Herzen, Chernyshevsky y Stasov es, sin duda, más maduro, desarrollado y educado, con un conocimiento brillante de la música clásica y arte Moderno, guía ideológicamente y guía a Balakirev.

En 1856, en uno de los conciertos universitarios, Balakirev se reunió con César Antonovich Cui, que en ese momento estudiaba en la Academia de Ingeniería Militar y se especializaba en la construcción de fortificaciones militares. A Cui le encantaba mucho la música. EN juventud temprana incluso estudió con el compositor polaco Moniuszko.

Con sus nuevas y audaces opiniones sobre la música, Balakirev cautiva a Cui y despierta en él un serio interés por el arte. Bajo la dirección de Balakirev, Cui escribió en 1857 un scherzo para piano a cuatro manos, la ópera " Prisionero del Cáucaso", y en 1859 - un acto ópera cómica"Hijo de un mandarín"

El siguiente compositor en unirse al grupo “Balakirev – Stasov – Cui” fue Modest Petrovich Mussorgsky. Cuando se unió al círculo de Balakirev, era oficial de la guardia. Comenzó a componer muy temprano y muy pronto se dio cuenta de que tenía que dedicar su vida a la música. Sin pensarlo dos veces, él, ya oficial del Regimiento Preobrazhensky, decidió retirarse. A pesar de su juventud (18 años), Mussorgsky mostró una gran versatilidad de intereses: estudió música, historia, literatura, filosofía. Su relación con Balakirev se produjo en 1857 con A.S. Todo en Balakirev llamó la atención de Mussorgsky: su apariencia, su actuación brillante y única y sus pensamientos audaces. A partir de ahora, Mussorgsky se convierte en un visitante frecuente de Balakirev. Como dijo el propio Mussorgsky, “se abrió ante él un mundo nuevo, hasta entonces desconocido para él”.

En 1862, N.A. Rimsky-Korsakov y A.P. Borodin se unieron al círculo de Balakirev. Si Rimsky-Korsakov era un miembro muy joven del círculo, cuyas opiniones y talento musical apenas comenzaban a determinarse, entonces Borodin en ese momento ya era un hombre maduro, un químico destacado, amigable con gigantes de la ciencia rusa como Mendeleev, Sechenov, Kovalevsky, Botkin.

Borodin fue autodidacta en música. Su conocimiento relativamente grande de teoría musical se debe principalmente a su profundo conocimiento de la literatura de la música de cámara. Incluso durante sus años de estudiante en la Academia Médico-Quirúrgica de Borodin, tocando el violonchelo, participó a menudo en conjuntos de amantes de la música. Según su testimonio, tocó toda la literatura de cuartetos de cuerda, quintetos, así como dúos y tríos. Antes de conocer a Balakirev, el propio Borodin escribió varias obras de cámara. Balakirev rápidamente apreció no sólo el brillante talento musical de Borodin, sino también su versátil erudición.

Así, a principios de 1863 podemos hablar del círculo formado por Balakirev.

La línea principal en los temas de las obras de los "kuchkistas" la ocupan la vida y los intereses del pueblo ruso. La mayoría de los compositores de "Mighty Handful" grabaron, estudiaron y desarrollaron muestras sistemáticamente. folklore. Los compositores utilizaron audazmente canciones populares tanto en obras sinfónicas como operísticas (“ La novia del zar", "La doncella de las nieves", "Khovanshchina", "Boris Godunov").

Sin embargo, las aspiraciones nacionales del “Puñado Poderoso” carecían de cualquier matiz de estrechez de miras nacional. Los compositores sentían una gran simpatía por las culturas musicales de otros pueblos, lo que se confirma con numerosos ejemplos del uso de temas y melodías ucranianos, georgianos, tártaros, españoles, checos y otros nacionales en sus obras. El elemento oriental ocupa un lugar particularmente importante en la obra de los "kuchkistas" ("Tamara", "Islamey" de Balakirev; "Príncipe Igor" de Borodin; "Scheherazade", "Antara", "El gallo de oro" de Rimsky- Korsakov; “Khovanshchina” de Mussorgsky).

Creando obras de arte Para la gente, hablando en un idioma comprensible y cercano a ellos, los compositores hicieron que su música fuera accesible a las capas más amplias de oyentes. Esta aspiración democrática explica el gran atractivo de la “nueva escuela rusa” para la programación. "Programa" suele denominarse obras instrumentales en las que el propio compositor explica ideas, imágenes y tramas. La explicación del autor podrá darse ya sea en el texto explicativo adjunto a la obra o en su título. Muchas otras obras de los compositores de "Mighty Handful" también son programáticas: "Antar" y "The Tale" de Rimsky-Korsakov, "Islamey" y "King Lear" de Balakirev, "Night on Bald Mountain" y "Pictures at una exposición” de Mussorgsky.

Desarrollando los principios creativos de sus grandes predecesores Glinka y Dragomyzhsky, los miembros del "Puñado Poderoso" fueron al mismo tiempo innovadores audaces. No estaban satisfechos con lo que habían logrado, sino que llamaron a sus contemporáneos a "nuevas costas", buscaron una respuesta directa y vivaz a las demandas y exigencias de la modernidad, buscaron con curiosidad nuevos temas, nuevos tipos de personas, nuevos medios de expresión musical. encarnación.

Los “kuchkistas” tuvieron que allanar estos nuevos caminos en una lucha persistente e irreconciliable contra todo lo reaccionario y conservador, en agudos choques con el predominio de la música extranjera, que durante mucho tiempo había sido propagada obstinadamente por los gobernantes y la aristocracia rusa. Las clases dominantes no podían estar contentas con los procesos verdaderamente revolucionarios que tenían lugar en la literatura y el arte. El arte nacional no gozó de simpatía y apoyo. Además, todo lo que era avanzado y progresista era perseguido. Chernyshevsky fue enviado al exilio; sus obras fueron marcadas con una prohibición de censura. Herzen vivía fuera de Rusia. Los artistas que abandonaban desafiantemente la Academia de las Artes eran considerados “sospechosos” y registrados por la policía secreta zarista. La influencia de los teatros de Europa occidental en Rusia estaba asegurada por todos los privilegios estatales: las compañías italianas tenían el monopolio del escenario de la ópera, los empresarios extranjeros disfrutaban de los más amplios beneficios que no estaban disponibles para el arte nacional.

Superando los obstáculos para la promoción de la música "nacional", los ataques de los críticos, los compositores de "Mighty Handful" continuaron obstinadamente su trabajo de desarrollo de su arte nativo y, como escribió Stasov más tarde, "la asociación de Balakirev se ganó tanto al público como a los músicos". . Sembró una nueva semilla fértil, que pronto dio una cosecha lujosa y fructífera."

El círculo de Balakirev se reunía habitualmente en varias casas familiares y cercanas entre sí: en L.I. Shestakova (hermana de M.I. Glinka), en Ts.A. Cui, en F.P. Mussorgsky (el hermano del compositor), en V.V. Las reuniones del círculo de Balakirev siempre se desarrollaban en una atmósfera creativa muy animada.

Los miembros del círculo de Balakirev se reunieron a menudo con los escritores A.V. Grigorovich, A.F. Pisemsky, I.S. Turgenev, el artista I.E. Había estrechas conexiones con Piotr Ilich Chaikovski.

Los compositores del "Mighty Handful" realizaron una gran labor de educación pública. La primera manifestación pública de las actividades del círculo de Balakirev fue la apertura de la Escuela Libre de Música en 1862. El organizador principal fue M.I Balakirev y el director de coro G.Ya. El principal objetivo de la escuela de música gratuita era difundir el conocimiento musical entre las amplias masas de la población.

En un esfuerzo por difundir ampliamente sus principios ideológicos y artísticos y fortalecer su influencia creativa en el entorno social circundante, los miembros del "Mighty Handful" no sólo utilizaron la plataforma del concierto, sino que también hablaron en las páginas de la prensa. Los discursos fueron de carácter marcadamente polémico, los juicios fueron a veces duros, categóricos, lo que se debió a los ataques y valoraciones negativas a las que fue sometido el "Puñado Poderoso" por parte de la crítica reaccionaria.

Junto con Stasov, Ts.A Cui actuó como exponente de las opiniones y valoraciones de la nueva escuela rusa. Desde 1864 fue crítico musical permanente del periódico Vedomosti de San Petersburgo. Además de Cui, Borodin y Rimsky-Korsakov publicaron artículos críticos en la prensa. Aunque las críticas no fueron suyas actividad principal, en sus artículos y reseñas musicales dieron ejemplos de valoraciones precisas y correctas del arte e hicieron una contribución significativa a la musicología clásica rusa.

La influencia de las ideas del "Puñado Poderoso" también penetra las paredes del Conservatorio de San Petersburgo. Rimsky-Korsakov fue invitado aquí en 1871 para ocupar el puesto de profesor en clases de instrumentación y composición. A partir de ese momento, las actividades de Rimsky-Korsakov estuvieron indisolublemente ligadas al conservatorio. Se convierte en la figura que concentra a su alrededor las fuerzas creativas jóvenes. La combinación de las tradiciones avanzadas del “Puñado Poderoso” con una base académica sólida y sólida constituyó característica distintiva"Escuela Rimsky-Korsakov", que fue la dirección dominante en el Conservatorio de San Petersburgo desde finales de los años 70 del siglo pasado hasta principios del siglo XX.

A finales de los años 70 y principios de los 80, la obra de los compositores de "Mighty Handful" fue ganando gran fama y reconocimiento no sólo en su tierra natal, sino también en el extranjero. Un ferviente admirador y amigo de la “nueva escuela rusa” fue Franz Liszt. La hoja promovió vigorosamente la propagación de Europa Oriental obras de Borodin, Balakirev, Rimsky-Korsakov. Los ardientes admiradores de Mussorgsky eran compositores franceses Maurice Ravel y Claude Debussy, el compositor checo Janacek.

COMPOSITORES QUE FUERON PARTE DEL “MIGHTY PICKLE”

- Compositor, pianista, director de orquesta ruso, director e inspirador de los famosos "Cinco" - "Mighty Handful" (Balakirev, Cui, Mussorgsky, Borodin, Rimsky-Korsakov), que personifica el movimiento nacional en la cultura musical rusa del siglo XIX.

Balakirev nació el 2 de enero de 1837 en Nizhny Novgorod, en una familia noble empobrecida. Traído a Moscú a la edad de diez años, recibió lecciones de John Field durante algún tiempo; Más tarde, A.D. Ulybyshev tuvo un papel importante en su destino. Músico aficionado ilustrado, filántropo, autor de la primera monografía rusa sobre Mozart. Balakirev ingresó en la Facultad de Física y Matemáticas de la Universidad de Kazán, pero en 1855 conoció en San Petersburgo a M.I. Glinka, quien convenció al joven músico para que se dedicara a la composición con espíritu nacional, basándose en la música, el folklore y la iglesia rusas. Temas y textos rusos.

El "Puñado Poderoso" se formó en San Petersburgo entre 1857 y 1862, y Balakirev se convirtió en su líder. Fue autodidacta y adquirió sus conocimientos principalmente de la práctica, por lo que rechazó los libros de texto y los métodos de enseñanza de la armonía y el contrapunto aceptados en ese momento, reemplazándolos por un amplio conocimiento de las obras maestras de la música mundial y su análisis detallado. El "Puñado Poderoso" como asociación creativa duró relativamente poco, pero tuvo una gran influencia en la cultura rusa. En 1863, Balakirev fundó la Escuela Libre de Música, a diferencia del Conservatorio de San Petersburgo, cuya dirección Balakirev consideraba cosmopolita y conservadora. Actuó mucho como director, presentando periódicamente a los oyentes obras tempranas tu círculo. En 1867, Balakirev se convirtió en director de conciertos de la Sociedad Musical Imperial Rusa, pero en 1869 se vio obligado a dejar este puesto. En 1870 Balakirev experimentó la más fuerte crisis espiritual, tras lo cual dejó de estudiar música durante cinco años. Regresó a la composición en 1876, pero para entonces ya había perdido su reputación como director de la escuela nacional a los ojos de la comunidad musical. En 1882, Balakirev volvió a ser director de conciertos de la Escuela Libre de Música y, en 1883, director de la Capilla de Canto de la Corte (durante este período creó una serie de composiciones eclesiásticas y transcripciones de cantos antiguos).

Balakirev jugó un papel muy importante en la formación de la escuela nacional de música, pero él mismo compuso relativamente poco. En géneros sinfónicos, creó dos sinfonías, varias oberturas, música para El rey Lear de Shakespeare (1858-1861), poemas sinfónicos Tamara (c. 1882), Rus' (1887, segunda edición, 1907) y En la República Checa (1867, segunda edición edición 1905). Para piano, escribió una sonata en si bemol menor (1905), una brillante fantasía Islamey (1869) y varias piezas en diferentes generos. Son de gran valor los romances y adaptaciones de canciones populares. El estilo musical de Balakirev se basa, por un lado, en los orígenes y tradiciones populares de la música religiosa y, por otro, en la experiencia del nuevo arte de Europa occidental, especialmente de Liszt, Chopin y Berlioz. Balakirev murió en San Petersburgo el 29 de mayo de 1910.

Nació el 9 (21) de marzo de 1839 en la finca de sus padres en el pueblo de Karevo, distrito de Toropetsky, provincia de Pskov.

Compositor ruso. No recibió una educación musical sistemática, aunque en su infancia aprendió a tocar el piano e intentó componer. Por tradición familiar El joven fue destinado a una escuela de guardias. A finales de los años 50, Mussorgsky conoció a Dargomyzhsky y Balakirev, y entabló amistad con Borodin, Rimsky-Korsakov y Stasov. Conocerlos ayudó músico talentoso determinar su verdadera vocación: decide dedicarse por completo a la música. En 1858, Mussorgsky se retiró y se convirtió en miembro activo del grupo creativo de compositores avanzados, conocido en la historia como el "Puñado Poderoso".

En su obra, imbuida de un profundo nacionalismo y realismo, Mussorgsky fue un exponente coherente, brillante y valiente de las ideas democráticas revolucionarias de los años 60. El talento del compositor se reveló más plenamente en las óperas. Los monumentales e innovadores dramas musicales "Boris Godunov" (basado en Pushkin) y "Khovanshchina" son la cúspide de su obra. En estas obras, como en la ópera cómica "Feria Sorochinskaya" (según Gogol), el personaje principal es el pueblo. Maestro brillante caracteristicas musicales, Mussorgsky creó imágenes vivas y ricas de personas de diferentes clases, mostrando personalidad humana en toda la diversidad y complejidad de su mundo espiritual. La profundidad psicológica y el gran dramatismo se combinan en las óperas de Mussorgsky con una gran cantidad de medios musicales y expresivos. La originalidad y novedad del lenguaje musical del compositor radica en el uso innovador de la canción popular rusa y en la transmisión de las entonaciones del habla en vivo.

El compositor buscó que en sus obras " caracteres habló en el escenario, como habla la gente viva..." Esto lo logró no sólo en óperas, sino también en solitario. música vocal- canciones basadas en historias de la vida campesina, baladas dramáticas, sketches satíricos. Se trata, en primer lugar, de obras maestras como "Kalistrat", "Eryomushka's Lullaby", "Forgotten", "Commander", "Seminarist", "Rayok", "Arrogance", "Classic", "Song of a Flea", etc. A las mejores obras de Mussorgsky también se incluyen el ciclo vocal "La habitación de los niños", la fantasía para orquesta "Una noche en la montaña calva" y los brillantes "Cuadros de una exposición" para piano. "Comprensión de la historia, percepción profunda de innumerables matices. espíritu popular, humor, inteligencia y estupidez, fuerza y debilidad, tragedia y humor: todo esto no tiene paralelo en Mussorgsky”, escribió V.V.

nacido el 12 de noviembre de 1833 y fue registrado como hijo del siervo del príncipe L.S Gedianov - Porfiry Borodin. En realidad, el futuro compositor era hijo ilegítimo del propio príncipe y de la burguesa de San Petersburgo Avdotya Antonova, en cuya casa se crió el niño.

Habiendo mostrado un temprano interés por la música, Borodin comenzó a aprender a tocar la flauta a la edad de ocho años, y luego el piano y el violonchelo. Cuando el niño cumplió nueve años, compuso una polca para piano a cuatro manos, y a los dieciséis años obras musicales ya ha sido elogiado por los críticos musicales, destacando el “sutil gusto estético y alma poética" del joven compositor.

Sin embargo, a pesar de los éxitos obvios en esta área, Alejandro eligió la profesión de químico y se inscribió en 1850 como voluntario en la Academia Médico-Quirúrgica, de la que se graduó en 1856.

Después de que Borodin se doctorara en medicina en 1858, fue enviado a un viaje científico a Europa occidental, donde conoció a su futura esposa, la pianista Ekaterina Protopopova, quien le descubrió muchos compositores románticos, en particular Schumann y Chopin.

En paralelo con actividad científica Borodin no abandonó sus experimentos musicales. Durante su viaje al extranjero creó quintetos de cuerda y piano, un sexteto de cuerda y algunas otras obras de cámara.

Después de regresar a Rusia en 1862, se convirtió en profesor asociado en la Academia Médico-Quirúrgica y, en 1864, en profesor ordinario del mismo departamento.

También en 1862, tuvo lugar una reunión importante para Borodin: conoció a M. Balakirev y, posteriormente, al resto de los miembros de su círculo, conocidos como el "Puñado Poderoso" (C. Cui, N. Rimsky-Korsakov y M. Mussorgsky). “Antes de conocerme”, recordó más tarde Balakirev, “se consideraba sólo un aficionado y no daba importancia a sus ejercicios de composición. Me parece que fui la primera persona que le dijo que su verdadera ocupación era componer”.

Bajo la influencia de los compositores "kuchkistas", las opiniones musicales y estéticas de Borodin finalmente tomaron forma y su Estilo de Arte, indisolublemente ligado a la escuela nacional rusa.

Toda su obra está impregnada del tema de la grandeza del pueblo ruso, el amor a la patria y el amor a la libertad. Un ejemplo sorprendente esa es la Segunda Sinfonía, que Mussorgsky propuso llamar "Heroica eslava", y el famoso crítico musical V. Stasov - "Bogatyrskaya".

Debido a su gran compromiso con las actividades científicas y pedagógicas, a las que Borodin dedica casi más tiempo que a la música, el trabajo en cada nueva obra se retrasó meses y, más a menudo, años. Así, el compositor trabajó en su obra principal, la ópera "Príncipe Igor", a partir de finales de la década de 1860. Trabajé durante dieciocho años, pero nunca logré terminarlo.

Al mismo tiempo, es difícil sobreestimar la contribución de Borodin al desarrollo. ciencia nacional. El gran químico ruso D.I. Mendeleev dijo: "Borodin habría alcanzado un puesto aún más alto en química y habría aportado aún más beneficios a la ciencia si la música no lo hubiera distraído demasiado de la química".

Borodin escribió más de 40 trabajos científicos en química (es el autor del descubrimiento de un especial reacción química, llamada en su honor la “reacción de Borodin”).

Desde 1874 Borodin comenzó a liderar. laboratorio químico Academia Médico-Quirúrgica. Además, fue uno de los organizadores de una institución de educación superior para mujeres: los Cursos de Medicina para Mujeres (1872-1887), en la que posteriormente enseñó.

Al final de su vida, el compositor Borodin alcanzó cierta fama fuera de Rusia. Por iniciativa de F. Liszt, de quien Borodin era amigo, sus sinfonías se representaron repetidamente en Alemania. Y en 1885 y 1886. Borodin viajó a Bélgica, donde sus obras sinfónicas gozaron de gran éxito.

Durante este período escribió dos cuartetos de cuerda, dos movimientos de la Tercera Sinfonía en La menor, imagen musical para orquesta “In Central Asia”, varios romances y piezas para piano.

AP murió Borodin el 15 de febrero de 1887 en San Petersburgo, sin haber tenido tiempo de terminar ni la ópera "Príncipe Igor" ni su Tercera Sinfonía (fueron completadas por N.A. Rimsky-Korsakov y A.K. Glazunov).

César Antónovich Cui (1835-1918) – Compositor y crítico ruso, miembro de los famosos "Cinco" - "Mighty Handful" (Balakirev, Cui, Mussorgsky, Borodin, Rimsky-Korsakov), uno de los fundadores movimiento nacional en la música rusa. Nacido el 18 de enero de 1835 en Vilna (ahora Vilnius, Lituania); su madre era lituana y su padre francés. Estudió en la Escuela Principal de Ingeniería y luego en la Academia de Ingeniería Militar de San Petersburgo, donde se graduó en 1857. Cui hizo una brillante carrera en el campo militar, ascendió al rango de general y se convirtió en un especialista en cuestiones de fortificación. . En 1857 conoció a Balakirev, lo que le impulsó a reanudar sus estudios musicales (mientras aún estaba en Vilna, Cui recibió lecciones del famoso compositor polaco S. Moniuszko). Cui se convirtió en uno de los estudiantes de Balakirev y posteriormente en miembro de los Cinco. En sus publicaciones periódicas apoyó activamente los principios de la "nueva escuela de música rusa". El legado del compositor incluye 10 óperas que no tuvieron éxito; el más interesante de ellos es el primero, William Ratcliffe (según Heinrich Heine, 1869). También compuso varias piezas orquestales de pequeños géneros, tres cuartetos de cuerda, unos 30 coros, piezas para violín y piano y más de 300 romances. Cui murió en Petrogrado el 26 de marzo de 1918.
Procedía de una antigua familia noble. Nació el 18 de marzo de 1844 en Tikhvin, provincia de Novgorod. Algunos rasgos del carácter de N.A. Rimsky-Korsakov (alta integridad, incapacidad para comprometerse) probablemente se formaron no sin la influencia de su padre, quien en un momento fue destituido del cargo de gobernador por un decreto personal de Nicolás I por su actitud humana hacia los polos.

Cuando Rimsky-Korsakov tenía doce años, fue asignado al cuerpo de cadetes navales, algo con lo que había soñado casi desde su nacimiento.

Casi al mismo tiempo, Rimsky-Korsakov comenzó a recibir lecciones de piano del violonchelista de la Orquesta del Teatro de Alejandría, Ulich. Y en 1858, el futuro compositor cambió de profesor. Su nuevo maestro fue el famoso pianista Fyodor Andreevich Kanill, bajo cuya dirección Nikolai comenzó a intentar componer música por su cuenta. De manera imperceptible, la música dejó en un segundo plano los pensamientos sobre una carrera como oficial naval.

En el otoño de 1861, Rimsky-Korsakov conoció a M. Balakirev y se convirtió en miembro del "círculo Balakirev".

En 1862, Nikolai Andreevich, que apenas sobrevivió a la muerte de su padre, emprendió un viaje alrededor del mundo (visitó varios países de Europa, el norte y Sudamerica), durante el cual compuso Andante para una sinfonía sobre un tema ruso canción folk sobre tártaro está lleno, propuesto por Balakirev.

Al regresar a su tierra natal, se dedicó casi por completo a escribir. Cuando el compositor tenía 27 años, fue invitado como profesor de composición y escritura orquestal en el Conservatorio de San Petersburgo. A la edad de 29 años se convirtió en inspector de bandas militares del Departamento Naval, después en director de la Escuela Libre de Música y, más tarde, en asistente del director de la Capilla de Canto de la Corte.

A principios de la década de 1870, Rimsky-Korsakov se casó con la talentosa pianista Nadezhda Purgold.

Consciente de la imperfección de su educación musical, estudia con diligencia, pero antes de escribir la ópera "May Night" (1878), los fracasos creativos lo persiguen uno tras otro.

Después de la muerte de sus camaradas del "Puñado Poderoso" - Borodin y Mussorgsky - Rimsky-Korsakov completó las obras que habían comenzado, pero no terminadas.

En el centenario del nacimiento de A.S. Pushkin (1899) Korsakov escribió la cantata “Canción de Oleg profético" y la ópera "La historia del zar Saltan, de su glorioso y poderoso héroe Gvidon Saltanovich y la bella princesa cisne".

Después de la revolución de 1905, Rimsky-Korsakov, que apoyaba las demandas de los estudiantes, fue despedido del conservatorio.

Su la ultima opera Los espectadores escucharon “El gallo de oro” después de la muerte del compositor.

CONCLUSIÓN

El "Mighty Handful" existió como un único equipo creativo hasta mediados de los años 70. En ese momento, en las cartas y memorias de sus participantes y amigos cercanos, se pueden encontrar cada vez más razonamientos y declaraciones sobre las razones de su colapso gradual. Borodin es el más cercano a la verdad. En una carta a la cantante L.I. Karmalina en 1876, escribió: “...A medida que se desarrolla la actividad, la individualidad comienza a prevalecer sobre la escuela, sobre lo que una persona ha heredado de otros. ...Finalmente, al mismo tiempo, en diferentes eras En el desarrollo, en diferentes épocas, las opiniones y los gustos en particular cambian. Todo esto es completamente natural”.

Poco a poco, el papel del líder de las avanzadas fuerzas musicales va a Rimsky-Korsakov. Educa a la generación más joven en el conservatorio y desde 1877 se convierte en director de la Escuela Libre de Música e inspector de coros musicales del departamento naval. Desde 1883 enseña en la Capilla de Canto de la Corte.

El primero de los líderes del “Puñado Poderoso” en fallecer fue Mussorgsky. Murió en 1881. Los últimos años de la vida de Mussorgsky fueron muy difíciles. Problemas de salud, inseguridad material: todo esto impidió que el compositor se concentrara en trabajo creativo, provocó un estado de ánimo pesimista y alienación.

En 1887 murió A.P. Borodin.

Con la muerte de Borodin, los caminos de los compositores supervivientes del "Mighty Handful" finalmente se separaron. Balakirev, encerrado en sí mismo, completamente alejado de Rimsky-Korsakov, Cui se ha quedado atrás durante mucho tiempo con respecto a sus brillantes contemporáneos. Sólo Stasov mantuvo la misma relación con cada uno de los tres.

Balakirev y Cui vivieron más tiempo (Balakirev murió en 1910, Cui en 1918). A pesar de que Balakirev volvió a la vida musical a finales de los 70 (a principios de los 70 Balakirev dejó de estudiar actividad musical), ya no tenía la energía y el encanto que lo caracterizaban en los años 60. Los poderes creativos del compositor se extinguieron antes de su vida.

Balakirev continuó dirigiendo la Escuela Libre de Música y la Capilla de Canto de la Corte. Las rutinas educativas que él y Rimsky-Korsakov establecieron en el coro llevaron a que muchos de sus alumnos siguieran el camino real, convirtiéndose en músicos destacados.

La creatividad y la apariencia interior de Cui tampoco se parecían mucho a su conexión anterior con el "Mighty Handful". Avanzó con éxito en su segunda especialidad: en 1888 se convirtió en profesor de la Academia de Ingeniería Militar en el departamento de fortificación y dejó publicados muchos trabajos científicos valiosos en esta área.

Rimsky-Korsakov también vivió mucho tiempo (murió en 1908). A diferencia de Balakirev y Cui, su obra siguió una línea ascendente hasta su finalización. Se mantuvo fiel a los principios del realismo y el nacionalismo, desarrollados durante el gran auge democrático de los años 60 en el “Puñado Poderoso”.

Basado en las grandes tradiciones del “Puñado Poderoso”, Rimsky-Korsakov crió a toda una generación de músicos. Entre ellos están: artistas destacados, como Glazunov, Lyadov, Arensky, Lysenko, Spendiarov, Ippolitov-Ivanov, Steinberg, Myaskovsky y muchos otros. Trajeron estas tradiciones vivas y activas a nuestro tiempo.

La obra de los compositores de "Mighty Handful" pertenece a los mejores logros del arte musical mundial. Basándose en el legado del primer clásico de la música rusa, Glinka, Mussorgsky, Borodin y Rimsky-Korsakov encarnaron en sus obras las ideas del patriotismo, glorificaron las grandes fuerzas del pueblo y crearon maravillosas imágenes de las mujeres rusas. Al desarrollar los logros de Glinka en el campo de la creatividad sinfónica en obras programadas y fuera de programa para orquesta, Balakirev, Rimsky-Korsakov y Borodin hicieron una enorme contribución al tesoro mundial. musica sinfonica. Los compositores de "Mighty Handful" crearon su música basándose en maravillosas melodías de canciones populares, enriqueciéndolas infinitamente con ellas. Mostraron gran interés y respeto no sólo por los rusos creatividad musical, sus obras presentan temas de ucraniano y polaco, inglés e indio, checo y serbio, tártaro, persa, español y muchos otros.

La obra de los compositores de “Mighty Handful” es el máximo ejemplo de arte musical; al mismo tiempo, es accesible, costoso y comprensible para la mayoría círculos anchos oyentes. Éste es su gran valor duradero.

La música creada por este pequeño pero poderoso grupo es alto ejemplo al servicio del pueblo con su arte, ejemplo de verdadera amistad creativa, ejemplo de heroica labor artística.

LISTA DE FUENTES UTILIZADAS

http://www.bestreferat.ru/referat-82083.html
http://music.edusite.ru/p29aa1.html
http://dic.academic.ru/dic.nsf/enc_colier/6129/KYI
http://music.edusite.ru/p59aa1.html
http://referat.kulichki.net/files/page.php?id=30926

ANEXO 1

Mily Alekseevich Balakirev (1837-1910)

APÉNDICE 2

Modesto Petrovich Mussorgsky (1839-1881)

APÉNDICE 3

Alejandro Porfirievich Borodin (1833-1887)

APÉNDICE 4

César Antónovich Cui (1835-1918)
APÉNDICE 5

Nikolái Andréievich Rimski-Kórsakov (1844-1908)

APÉNDICE 6

"El puñado poderoso"

"The Mighty Handful" es una comunidad creativa que ha jugado un papel importante en la cultura musical rusa. Consistía en cuyas obras reflejaban las ideas avanzadas del movimiento democrático popular en ese momento. Los miembros del "Mighty Handful" se consideraban seguidores de los grandes maestros: A.S. Dargomyzhsky y . En la década de 1860, todo el país fue barrido por un auge democrático, toda la intelectualidad luchó por ideales progresistas, como en vida publica y en la cultura.

Aparece una revista en la literatura.
en pintura -

Estos grupos de personas se oponen a las sociedades oficiales y clásicas. El “Puñado Poderoso” también se convierte en una especie de antagonista de la rutina académica.

¡El lema principal es no romper con la vida! ¡Lo principal en la música es la orientación nacional!

La composición del "Mighty Handful" se mantuvo prácticamente sin cambios a lo largo de su existencia: los miembros principales eran M.A. Balakirev, N.A. Rimsky-Korsakov y Ts.A. Cuí.

Todas estas personas brillantes, destacadas y talentosas se conocieron una vez y, al ver personas con ideas afines, se unieron en una comunidad musical llamada "Círculo Balakirev" y, más tarde, "Mighty Handful" o "Grupo de los Cinco". El inspirador ideológico fue Vladimir Vasilievich Stasov, crítico musical; de hecho, fue el sexto miembro del "Mighty Handful", aunque no era compositor. También dio su nombre a la comunidad en su artículo “Concierto eslavo del Sr. Balakirev”. Los propios miembros del círculo de Balakirev introdujeron un concepto como "Nueva Escuela de Música Rusa". Llevaron sus ideas al pueblo: como actividades educacionales Los compositores del “Mighty Handful” formaron una escuela de música gratuita.

Principios y características de la creatividad de los compositores del "Mighty Handful".

El trabajo de los cinco está dominado por motivos populares, de cuentos de hadas, encontrado a menudo historias de la historia rusa– los compositores buscan constantemente ideales morales en sus inicios originales. En este sentido, el apoyo más importante para ellos fueron las canciones populares (tanto rusas como orientales): recopilaron antiguas melodías campesinas en las que vieron las raíces del pensamiento nacional ruso. A continuación, los motivos fueron procesados y plasmados en su trabajo. Además, Balakirev y Rimsky-Korsakov recopilaron las canciones en una colección separada: "Cuarenta canciones populares rusas" (1860).

En cuanto a la expresividad de la entonación. , Los "kuchkistas" se basaron en el trabajo de Alexander Sergeevich Dargomyzhsky. En sus óperas "El invitado de piedra" y "La sirena", como creían los miembros de la comunidad, las ideas y las "palabras" se expresan con mayor precisión y claridad. Dargomyzhsky, al igual que Glinka, fue para ellos el padre fundador de la cultura musical rusa.

Casi todas las obras de los "Kuchkistas" se caracterizan por:

alcance,
tallas grandes,
amplitud épica.

En la música de cámara, sólo Borodin se mostró claramente. Sin embargo, Balakirev (“Islamey”) y Mussorgsky (“Cuadros de una exposición”) se destacaron en la literatura pianística.

El principal oponente del "Mighty Handful" fue la escuela académica, y especialmente el Conservatorio de San Petersburgo, dirigido en ese momento por A.G. Rubinstein. Los miembros de la Commonwealth criticaron a los "conservadores" por seguir las tradiciones con demasiado cuidado y no reconocer otras formas de desarrollar la música en Rusia, incluidas las folklóricas nacionales. Sin embargo, con el tiempo, el conflicto se suavizó y en 1871 Rimsky-Korsakov incluso se convirtió en profesor en el Conservatorio de San Petersburgo.

Historia de la Commonwealth y sus seguidores.

El "Mighty Handful" se disolvió a mediados de la década de 1870. Había muchas razones para esto: tanto superficiales (el desapego de Balakirev debido a una crisis mental) como más profundas (diferencias creativas entre los "kuchkistas": por ejemplo, Mussorgsky y Balakirev consideraban a Rimsky-Korsakov un desertor y un traidor). Esto, en general, no es sorprendente: tales genios no podían permanecer en un grupo durante mucho tiempo, cada uno necesitaba un crecimiento creativo individual.

Pero con el colapso del "Mighty Handful", sus ideas no desaparecieron en ninguna parte: muchos más compositores rusos crearon sus obras bajo su influencia. Gracias a Rimsky-Korsakov, las actividades de Kuchka comenzaron a desarrollarse activamente en el Conservatorio de San Petersburgo. Apareció un "círculo de Belyaev", encabezado por el propio compositor. Según Rimsky-Korsakov, el “círculo Belyaevsky” no puede considerarse un sucesor absoluto del “círculo Balakirevsky”, porque

“...El círculo de Balakirev correspondió al período de tormenta y tensión en el desarrollo de la música rusa, y el círculo de Belyaev correspondió al período de tranquila marcha hacia adelante; “Balakirevsky” era revolucionario, “Belyaevsky” era progresista…”

Entre los compositores que trabajaron en el cambio de siglo, Alexander Glazunov, Anatoly Lyadov, Alexander Grechaninov y muchos otros pueden ser considerados legítimamente como continuadores de las tradiciones del "Puñado Poderoso".

La importancia del “Puñado Poderoso” para la música y la cultura rusas

Es difícil sobreestimar la contribución musical del “Mighty Handful” a la música rusa.

Por primera vez en sus óperas:

El carácter nacional se hizo claramente visible.
Aparecieron escenas de escala y populares.

Los compositores buscaban la luminosidad y buscaban transmitir sus ideas al pueblo a través de imágenes memorables y pinturas espectaculares.

Las obras del "Puñado Poderoso" o "Cinco Grandes" de compositores rusos han entrado en el tesoro musical mundial.

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Introducción

1. La historia de la creación del “Puñado Poderoso”

1.1 Concepto general del “Puñado Poderoso”

1.2 Actividades del “Puñado Poderoso”

1.3 Formación y desarrollo de las opiniones de los “kuchkistas”

2. El pueblo ruso en las obras de los compositores.

2.1 Desarrollo de la creatividad

2.2 El público y el “Puñado Poderoso”

2.3 Colapso de los Cinco

2.4 Continuación de “El puñado poderoso”

Conclusión

Bibliografía

Introducción

La era de los años 60 se suele calcular a partir de 1855, la fecha del vergonzoso final de la Guerra de Crimea. La derrota militar de la Rusia zarista fue la gota que colmó el vaso de la paciencia del pueblo. Una ola de levantamientos campesinos se extendió por todo el país, que ya no pudieron ser pacificados ni con exhortaciones ni con armas de fuego. Fue un momento significativo en público y vida cultural Rusia. Nuevas tendencias penetraron por todas partes; lo nuevo se abrió paso en la ciencia, la literatura, la pintura, la música y el teatro. Llevada a cabo por el gobierno zarista como medida preventiva contra la creciente ola del movimiento democrático revolucionario, la reforma de 1861 en realidad empeoró la situación de los campesinos. Las mejores mentes de Rusia estaban ocupadas con la cuestión del destino de sus pueblos nativos, “la humanidad y la preocupación por mejorar vida humana", según N.G. Chernyshevsky, determinó la dirección en el desarrollo de la ciencia, la literatura y el arte rusos avanzados. No había un solo ámbito de la cultura que se mantuviera al margen de las ideas de liberación del pueblo. Los demócratas revolucionarios rusos Chernyshevsky y Dobrolyubov, desarrollando las ideas de Belinsky y Herzen, impulsaron poderosamente la filosofía materialista. El desarrollo de principios materialistas ha enriquecido varios campos de la ciencia con descubrimientos de importancia mundial. Baste recordar que en ese momento vivían y trabajaban los matemáticos P.A. Chebyshev y S.V. Kovalevskaya, el físico A.G. Stoletov, los químicos D.I.

También se produce un florecimiento en la literatura y el arte rusos. Esta época le dio a la humanidad un cantante incomparable de la vida campesina, N.A. Nekrasov; el sutil maestro de la palabra, que creó imágenes poéticas de la naturaleza rusa, imágenes maravillosas del pueblo ruso, Turgenev; un psicólogo profundo que buscaba conocer lo más íntimo del alma humana, Dostoievski; el poderoso escritor y pensador León Tolstoi.

En el campo de la música, los años 60 también fueron una época de prosperidad inusualmente brillante. Se observan cambios importantes en la forma misma de vida musical. Si hasta mediados del siglo XIX la vida musical de Rusia estaba cerrada, accesible sólo a un público aristocrático privilegiado, ahora sus centros están adquiriendo un carácter democrático mucho más amplio. Surgieron una serie de organizaciones musicales y educativas, surgió toda una galaxia de figuras importantes del arte musical: P.I. Tchaikovsky, los hermanos Rubinstein, A.N Serov, V.V.

1. Historiacreación"Poderosomuchísimo"

1.1 Generalconceptooh"Poderosomuchísimo"

La expresión "puñado poderoso", utilizada accidentalmente por Stasov en 1867, entró firmemente en vida y comenzó a servir como el nombre generalmente aceptado para un grupo de compositores, que incluía: Mily Alekseevich Balakirev (1837-1910), Modest Petrovich Mussorgsky (1839 -1881), Alexander Porfiryevich Borodin (1833-1881), Nikolai Andreevich Rimsky-Korsakov (1844-1908) y César Antonovich Cui (1835-1918). A menudo, el "Puñado Poderoso" se llama la "Nueva Escuela de Música Rusa", así como el "Círculo Balakirev", que lleva el nombre de su líder M.A. Balakirev. En el extranjero, este grupo de músicos fue denominado “Los Cinco” por el número de sus principales representantes. Los compositores de "Mighty Handful" ingresaron a la arena creativa durante un período de enorme auge social en los años 60 del siglo XIX.

La historia de la creación del círculo Balakirev es la siguiente: en 1855, M.A. Balakirev llegó a San Petersburgo desde Kazán. El chico de dieciocho años tenía un gran talento musical. A principios de 1856 actuó con gran éxito en el escenario de conciertos como pianista y atrajo la atención del público. De particular importancia para Balakirev fue su relación con V.V.

Vladimir Vasilyevich Stasov es la figura más interesante de la historia del arte ruso. Crítico, crítico de arte, historiador y arqueólogo, Stasov, hablando como crítico musical, era un amigo cercano de todos los compositores rusos. Tenía una estrecha amistad con literalmente todos los artistas rusos más importantes, apareció en publicaciones promocionando sus mejores pinturas y fue también su mejor asesor y asistente.

Vladimir Vasilyevich, hijo del destacado arquitecto V.P. Stasov, nació en San Petersburgo y recibió su educación en la Facultad de Derecho. A lo largo de su vida, el servicio de Stasov estuvo asociado con una institución tan maravillosa como la biblioteca pública. Conoció personalmente a Herzen, Chernyshevsky, León Tolstoi, Repin, Antokolsky, Vereshchagin, Glinka.

Stasov escuchó la reseña de Glinka sobre Balakirev: "En... Balakirev encontré opiniones muy cercanas a las mías". Y, aunque Stasov era casi doce años mayor que el joven músico, se hizo muy amigo de él por el resto de su vida. Dedican constantemente su tiempo a leer libros de Belinsky, Dobrolyubov, Herzen, Chernyshevsky y Stasov, sin duda más maduros, desarrollados y educados, brillantes conocedores del arte clásico y moderno, que guían y guían ideológicamente a Balakirev.

En 1856, en uno de los conciertos universitarios, Balakirev se reunió con César Antonovich Cui, que en ese momento estudiaba en la Academia de Ingeniería Militar y se especializaba en la construcción de fortificaciones militares. A Cui le encantaba mucho la música. En su juventud incluso estudió con el compositor polaco Moniuszko.

Con sus nuevas y audaces opiniones sobre la música, Balakirev cautiva a Cui y despierta en él un serio interés por el arte. Bajo la dirección de Balakirev, Cui escribió en 1857 un scherzo para piano a cuatro manos, la ópera "Prisionero del Cáucaso", y en 1859, una ópera cómica en un acto "El hijo del mandarín".

El siguiente compositor en unirse al grupo Balakirev-Stasov-Cui fue Modest Petrovich Mussorgsky. Cuando se unió al círculo de Balakirev, era oficial de la guardia. Comenzó a componer muy temprano y muy pronto se dio cuenta de que tenía que dedicar su vida a la música. Sin pensarlo dos veces, él, ya oficial del Regimiento Preobrazhensky, decidió retirarse. A pesar de su juventud (18 años), Mussorgsky mostró una gran versatilidad de intereses: estudió música, historia, literatura, filosofía. Su relación con Balakirev se produjo en 1857 con A.S. Todo en Balakirev llamó la atención de Mussorgsky: su apariencia, su actuación brillante y única y sus pensamientos audaces. A partir de ahora, Mussorgsky se convierte en un visitante frecuente de Balakirev. Como dijo el propio Mussorgsky, “se abrió ante él un mundo nuevo, hasta entonces desconocido para él”.

Así, a principios de 1863 podemos hablar del círculo formado por Balakirev.

1. 2 Actividad"Poderosomuchísimo"

El nombre "Mighty Handful" aparece por primera vez en el artículo de Stasov "Slavic Concert of Mr. Balakirev" (1867): "Cuánta poesía, sentimiento, talento y habilidad tiene un pequeño pero ya poderoso grupo de músicos rusos". El nombre "Nueva Escuela de Música Rusa" fue propuesto por los propios miembros del círculo, que se consideraban herederos de M.I. Glinka y veían su objetivo en la encarnación de la idea nacional rusa en la música.

El grupo "El Puñado Poderoso" surgió en el contexto del fermento revolucionario que en ese momento se había apoderado de las mentes de la intelectualidad rusa. Los disturbios y levantamientos de campesinos se convirtieron en los principales acontecimientos sociales de la época, devolviendo a los artistas al tema popular. En la implementación de los principios estéticos nacionales proclamados por los ideólogos de la Commonwealth Stasov y Balakirev, M. P. Mussorgsky fue el más consistente y Ts. A. Cui el menos consistente. Los miembros del “Mighty Handful” registraron y estudiaron sistemáticamente muestras de lengua rusa. folklore musical y canto de la iglesia rusa. Los resultados de su investigación los plasmaron de una forma u otra en obras de cámara y géneros de gran escala, especialmente en óperas, entre ellas "La novia del zar", "La doncella de nieve", "Khovanshchina", "Boris Godunov", "Príncipe Igor". ”. La búsqueda intensiva de identidad nacional en el “Puñado Poderoso” no se limitó a arreglos de folclore y canto litúrgico, sino que también se extendió a la dramaturgia, el género (y la forma), hasta ciertas categorías de lenguaje musical (armonía, ritmo, textura, etc.).

Inicialmente, el círculo incluía a Balakirev y Stasov, quienes estaban interesados en leer a Belinsky, Dobrolyubov, Herzen y Chernyshevsky. Con sus ideas inspiraron al joven compositor Cui, y más tarde se les unió Mussorgsky, quien dejó el rango de oficial en el Regimiento Preobrazhensky para estudiar música. En 1862, N.A. Rimsky-Korsakov y A.P. Borodin se unieron al círculo de Balakirev. Si Rimsky-Korsakov era un miembro muy joven del círculo, cuyas opiniones y talento musical apenas comenzaban a determinarse, entonces Borodin en ese momento ya era un hombre maduro, un químico destacado, amigable con gigantes de la ciencia rusa como Mendeleev, Sechenov, Kovalevsky, Botkin.

En los años 70, el "Mighty Handful" dejó de existir como grupo cohesionado. Las actividades del "Mighty Handful" se convirtieron en una era en el desarrollo del arte musical ruso y mundial.

1. 3 Convirtiéndosey el desarrollo de las opiniones de los “kuchkistas”

Gran parte del mérito por la educación y el desarrollo de sus participantes durante ese período perteneció a M.A. Balakirev. Él fue su líder, organizador y maestro. “Necesitaba a Cui y Mussorgsky como amigos, personas de ideas afines, seguidores, compañeros de estudios; pero sin ellos podría actuar. Al contrario, para ellos era necesario como consejero y maestro, censor y editor, sin los cuales no habrían podido dar un paso. La práctica musical y la vida hicieron posible que el brillante talento de Balakirev se desarrollara rápidamente. El desarrollo de otros comenzó más tarde, fue más lento y requirió liderazgo. Este líder fue Balakirev, quien logró todo con su increíble y versátil talento musical y práctica…” (Rimsky-Korsakov). Voluntad enorme, educación musical excepcionalmente versátil, temperamento: estas son las cualidades personales que determinaron su influencia en todos los miembros del círculo. Los métodos de Balakirev para enseñar a sus alumnos eran originales. Pidió directamente componer sinfonías, oberturas, scherzos, extractos de ópera, etc., y luego examinó y analizó estrictamente lo hecho. Balakirev logró inculcar a los camaradas de su círculo la necesidad de una amplia autoeducación. Círculo de Balakirevsky del compositor Kuchkist

Además de Balakirev, V.V. Stasov también desempeñó un papel importante en los principales compositores jóvenes. La participación de Stasov en las actividades del grupo fue variada. Se manifestó principalmente en la promoción de la educación artística general de los compositores y en la influencia en la dirección ideológica de su trabajo. Stasov a menudo sugería argumentos para las obras y ayudaba en su desarrollo y en una discusión exhaustiva de las obras ya creadas. Presentó a los compositores una variedad de materiales históricos bajo su jurisdicción y no escatimó esfuerzos en promover su trabajo.

Stasov fue el primero en aparecer impreso y atraer la atención del público hacia las obras de los compositores del "Mighty Handful". Stasov fue un conductor de las ideas de la estética democrática rusa entre los "kuchkistas".

Entonces en comunicación diaria Con Balakirev y Stasov, en declaraciones y disputas sobre arte, en la lectura de literatura avanzada, las opiniones y habilidades de los compositores del círculo crecieron y se fortalecieron gradualmente. En ese momento, cada uno de ellos había creado muchas obras importantes independientes. Así, Mussorgsky escribió el cuadro sinfónico “La noche en la montaña calva” y la primera edición de “Boris Godunov”. Rimsky-Korsakov: obras sinfónicas "Antar", "Sadko" y la ópera "Pskovite"; Balakirev compuso sus principales obras: el poema sinfónico "En la República Checa", la obertura "1000 años". Brillante fantasía para piano "Islamey", "Obertura sobre tres temas rusos", música para la tragedia de Shakespeare "El rey Lear"; Borodin creó la primera sinfonía; Cui se graduó en la ópera "Ratcliffe". Fue durante este período que Stasov llamó al círculo de Balakirev “un pequeño pero ya poderoso grupo de músicos rusos”.

Cada uno de los compositores que formaron parte del "Mighty Handful" representa una brillante individualidad creativa y es digno de un estudio independiente. Sin embargo, la originalidad histórica de "Mighty Handful" radica en el hecho de que no era solo un grupo de músicos amigables. En este sentido, The Mighty Handful fue un fenómeno típico de su época. Se crearon comunidades, círculos y asociaciones creativas similares en diversos campos del arte. En pintura fue el “Art Artel”, que luego sentó las bases de “peredvizhniki”, en literatura fue un grupo de participantes de la revista “Sovremennik”. La organización de las “comunas” estudiantiles también se remonta a este período.

Los compositores de "Mighty Handful" actuaron como sucesores directos de las tendencias avanzadas de la cultura rusa de la época anterior. Se consideraban seguidores de Glinka y Dargomyzhsky, llamados a continuar y desarrollar su trabajo.

2 . rusogenteVcreatividadcompositores

2.1 Desarrollomas creativostvá

La línea principal en los temas de las obras de los "kuchkistas" la ocupan la vida y los intereses del pueblo ruso. La mayoría de los compositores del "Mighty Handful" grabaron, estudiaron y desarrollaron sistemáticamente muestras de folclore. Los compositores utilizaron audazmente canciones populares tanto en obras sinfónicas como operísticas ("La novia del zar", "La doncella de nieve", "Khovanshchina", "Boris Godunov").

Al crear obras de arte para la gente, hablando en un idioma comprensible y cercano a ellos, los compositores hicieron que su música fuera accesible a las capas más amplias de oyentes. Esta aspiración democrática explica el gran atractivo de la “nueva escuela rusa” para la programación. "Programa" suele denominarse obras instrumentales en las que el propio compositor explica ideas, imágenes y tramas. La explicación del autor podrá darse ya sea en el texto explicativo adjunto a la obra o en su título. Muchas otras obras de los compositores de "Mighty Handful" también son programáticas: "Antar" y "The Tale" de Rimsky-Korsakov, "Islamey" y "King Lear" de Balakirev, "Night on Bald Mountain" y "Pictures at una exposición” de Mussorgsky.

Superando los obstáculos para la promoción de la música "nacional" y los ataques de los críticos, los compositores de "Mighty Handful" continuaron obstinadamente su trabajo de desarrollo de su arte nativo y, como escribió Stasov más tarde, "la asociación de Balakirev se ganó tanto al público como a los músicos". . Sembró una nueva semilla fértil, que pronto produjo una cosecha lujosa y fructífera”.

El círculo de Balakirev se reunía habitualmente en varias casas que eran familiares y cercanas entre sí: en casa de L.I. Shestakova (hermana de M.I. Glinka), en casa de Ts.A. Mussorgsky (hermano del compositor), de V.V. Stasov. Las reuniones del círculo de Balakirev siempre se desarrollaban en una atmósfera creativa muy animada.

Los miembros del círculo de Balakirev se reunieron a menudo con los escritores A.V. Grigorovich, A.F. Pisemsky, I.S. Turgenev, el artista I.E. También hubo estrechas conexiones con Pyotr Ilyich Tchaikovsky.

2.2 PúblicoY"Poderosoracimo"

Los compositores de “Mighty Handful” realizaron una gran labor de educación pública. La primera manifestación pública de las actividades del círculo de Balakirev fue la apertura de la Escuela Libre de Música en 1862. El organizador principal fue M.I Balakirev y el director de coro G.Ya. El principal objetivo de la escuela de música gratuita era difundir el conocimiento musical entre las amplias masas de la población.

Junto con Stasov, Ts.A Cui actuó como exponente de las opiniones y valoraciones de la nueva escuela rusa. Desde 1864 fue crítico musical permanente del periódico Vedomosti de San Petersburgo. Además de Cui, Borodin y Rimsky-Korsakov publicaron artículos críticos en la prensa. A pesar de que la crítica no era su actividad principal, en sus artículos y reseñas musicales dieron ejemplos de valoraciones precisas y correctas del arte e hicieron una contribución significativa a la musicología clásica rusa.

La influencia de las ideas del "Puñado Poderoso" también penetra las paredes del Conservatorio de San Petersburgo. Rimsky-Korsakov fue invitado aquí en 1871 para ocupar el puesto de profesor en clases de instrumentación y composición. A partir de ese momento, las actividades de Rimsky-Korsakov estuvieron indisolublemente ligadas al conservatorio. Se convierte en la figura que concentra a su alrededor las fuerzas creativas jóvenes. La combinación de las tradiciones avanzadas del "Puñado Poderoso" con una base académica sólida y sólida constituyó un rasgo característico de la "escuela Rimsky-Korsakov", que fue la dirección dominante en el Conservatorio de San Petersburgo desde finales de los años 70 del pasado. siglo hasta principios del siglo XX.

A finales de los años 70 y principios de los 80, la obra de los compositores de "Mighty Handful" fue ganando gran fama y reconocimiento no sólo en su tierra natal, sino también en el extranjero. Un ferviente admirador y amigo de la “nueva escuela rusa” fue Franz Liszt. Liszt contribuyó enérgicamente a la difusión de las obras de Borodin, Balakirev y Rimsky-Korsakov en Europa occidental. Los ardientes admiradores de Mussorgsky fueron los compositores franceses Maurice Ravel y Claude Debussy, y el compositor checo Janacek.

2.3 Decadencia"Cinco"

El "Mighty Handful" existió como un único equipo creativo hasta mediados de los años 70. En ese momento, en las cartas y memorias de sus participantes y amigos cercanos, se pueden encontrar cada vez más razonamientos y declaraciones sobre las razones de su colapso gradual. Borodin es el más cercano a la verdad. En una carta a la cantante L.I. Karmalina en 1876, escribió: “...A medida que se desarrolla la actividad, la individualidad comienza a prevalecer sobre la escuela, sobre lo que una persona ha heredado de otros. ...Finalmente, por lo mismo, en diferentes épocas de desarrollo, en diferentes épocas, las opiniones y los gustos en particular cambian. Todo esto es completamente natural”.

Poco a poco, el papel de líder de las fuerzas musicales avanzadas pasa a Rimsky-Korsakov. Educa a la generación más joven en el conservatorio y desde 1877 se convierte en director de la Escuela Libre de Música e inspector de coros musicales del departamento naval. Desde 1883 enseña en la Capilla de Canto de la Corte.

El primero de los líderes del “Puñado Poderoso” en fallecer fue Mussorgsky. Murió en 1881. Los últimos años de la vida de Mussorgsky fueron muy difíciles. Problemas de salud, inseguridad financiera: todo esto impidió que el compositor se concentrara en el trabajo creativo, lo que provocó un estado de ánimo pesimista y alienación.

Balakirev y Cui vivieron más tiempo (Balakirev murió en 1910, Cui en 1918). A pesar de que Balakirev regresó a la vida musical a finales de los años 70 (a principios de los 70 Balakirev dejó de dedicarse a actividades musicales), ya no tenía la energía y el encanto que lo caracterizaban en los años 60. Los poderes creativos del compositor se extinguieron antes de su vida.

Basado en las grandes tradiciones del “Puñado Poderoso”, Rimsky-Korsakov crió a toda una generación de músicos. Entre ellos se encuentran artistas tan destacados como Glazunov, Lyadov, Arensky, Lysenko, Spendiarov, Ippolitov-Ivanov, Steinberg, Myaskovsky y muchos otros. Trajeron estas tradiciones vivas y activas a nuestro tiempo.

2.4 Continuación"Poderosomuchísimo"

Con el cese de las reuniones periódicas de cinco compositores rusos, el crecimiento, desarrollo y la historia viva del "Mighty Handful" no se completó en absoluto. El centro de la actividad y la ideología de Kuchkist, principalmente gracias a la actividad pedagógica de Rimsky-Korsakov, se trasladó a las clases del Conservatorio de San Petersburgo y también, a partir de mediados de la década de 1880, al "círculo Belyaev", donde Rimsky- Korsakov fue el jefe reconocido durante casi 20 años y un líder. A principios del siglo XX, compartió su liderazgo como parte del "triunvirato" con A.K. Lyadov, A.K. Glazunov y un poco más tarde (desde mayo de 1907) con N.V. Artsybushev. Así, sin el radicalismo de Balakirev, el "círculo de Belyaev" se convirtió en una continuación natural del "Puñado Poderoso". El propio Rimsky-Korsakov lo recordó de manera muy definida: “¿Se puede considerar el círculo de Belyaev como una continuación del de Balakirev? ¿Había cierta similitud entre los dos y cuál era la diferencia, además del cambio en su personal a lo largo del tiempo? La similitud, que indicaba que el círculo de Belyaev es una continuación del de Balakirev, excepto por los vínculos entre mí y Lyadov, radicaba en la excelencia y el progresismo comunes de ambos. Pero el círculo de Balakirev correspondió al período de tormenta y tensión en el desarrollo de la música rusa, y el círculo de Belyaev correspondió al período de tranquila marcha hacia adelante; Balakirevsky era revolucionario, Belyaevsky era progresista…”

Entre los miembros del círculo de Belyaev, Rimsky-Korsakov se nombra por separado a sí mismo (como el nuevo jefe del círculo en lugar de Balakirev), a Borodin (en el poco tiempo que queda antes de su muerte) y a Lyadov como "vínculos de conexión". Desde la segunda mitad de los años 80, el “Mighty Handful” de Belyaev ha incluido músicos de talentos y especialidades tan diferentes como Glazunov, los hermanos F. M. Blumenfeld y S. M. Blumenfeld, el director O. I. Dyutsh y el pianista N. S. Lavrov. Un poco más tarde, cuando se graduaron en el conservatorio, entre los estudiantes de Belyaev se encontraban compositores como N. A. Sokolov, K. A. Antipov, Y. Vitol, etc., incluido un gran número de graduados posteriores de Rimsky-Korsakov en la clase de composición. Además, el “venerable Stasov” siempre mantuvo buenas y estrechas relaciones con el círculo de Belyaev, aunque su influencia “ya no era la misma” que en el círculo de Balakirev. La nueva composición del círculo (y su líder más moderado) también determinó la nueva cara del “post-Kuchka”: mucho más orientado hacia el academicismo y abierto a una variedad de influencias que antes se consideraban inaceptables en el marco del “Poderoso”. Puñado". Los belyaevitas experimentaron muchas influencias "extrañas" y tenían amplias simpatías, empezando por Wagner y Tchaikovsky, y terminando "incluso" con Ravel y Debussy. Además, cabe señalar especialmente que, siendo el sucesor del "Puñado Poderoso" y, en general, continuando su dirección, el círculo de Belyaev no representaba un todo estético único, guiado por una ideología o programa único.

Conclusión

The Mighty Handful es un fenómeno excepcional del arte ruso. Dejó una profunda huella en muchos ámbitos de la vida cultural en Rusia, y no sólo en Rusia. En las siguientes generaciones de músicos, hasta nuestros días, hay muchos herederos directos de Mussorgsky, Borodin, Rimsky-Korsakov, Balakirev. Las ideas que los unían, sus puntos de vista progresistas, se convirtieron durante muchos años en un modelo para los principales artistas.

Es de destacar que el poderoso grupo estaba formado principalmente por músicos no profesionales que lograron el éxito en sus profesiones: Alexander Borodin, profesor de la Academia Médico-Quirúrgica, Nikolai Andreevich Rimsky-Korsakov, un oficial naval que se convirtió en profesor en la Conservatorio de San Petersburgo sin ninguna educación especial, César Cui - un importante científico en el campo de la fortificación, uno de los fundadores de la fortificación rusa. Cada una de las obras creadas por los "Kuchkistas" lleva la huella de la individualidad creativa del autor y, al mismo tiempo, su música está marcada por los rasgos de un único estilo, una única estética. Al extenderse a la práctica compositiva mundial, el "Kuchkismo" ofrece los brotes más magníficos de logros verdaderamente innovadores del siglo XX, con un mundo diferente de imágenes y pensamiento conceptual, con un sistema de medios expresivos musicales decididamente actualizado.

Bibliográficolista

1. Komissarskaya M.A., “Música rusa del siglo XIX.”: [Texto] / Música rusa del siglo XIX Moscú, 2010;

2. Ratskaya L.A., “Historia de la música rusa.”: [Texto]/ Historia de la música rusa, Moscú, 2011;

3. Asafiev I.B., “Sobre el arte coral.”: [Texto]/ Sobre el arte coral, Len., 2013;

4. Asafiev I.B., “Sobre la música sinfónica y de cámara.”: [Texto]/ Sobre la música sinfónica y de cámara, Leningrado, 2015;

5. Usova Y.M., “Literatura coral.”: [Texto]/ Literatura coral, Moscú, 2014;

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7. Gordeeva E.M., Compositores de “Mighty Handful.”: [Texto]/ Mighty Handful, Moscú, 2011;

8. Nazarov A.F., “Caesar Antonovich Cui.”: [Texto]/ Caesar Antonovich Cui, Moscú, 2015;

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10. Zorina A.P., “The Mighty Handful.”: [Texto]/ The Mighty Handful, Leningrado, 2014.

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comunidad creativa de compositores rusos

Poderoso racimo

« grupo poderoso"(Círculo Balakirevsky, Nueva Escuela de Música Rusa) es una comunidad creativa de compositores rusos que se formó en San Petersburgo a finales de la década de 1850 y principios de la de 1860. Incluía: Mily Alekseevich Balakirev (1837-1910), Modest Petrovich Mussorgsky (1839-1881), Alexander Porfirievich Borodin (1833-1887), Nikolai Andreevich Rimsky-Korsakov (1844-1908) y César Antonovich Cui (1835-1918). El inspirador ideológico y principal consultor no musical del círculo fue el crítico de arte, escritor y archivero Vladimir Vasilyevich Stasov (1824-1906).

Nombre " grupo poderoso" aparece por primera vez en el artículo de Stasov "Concierto eslavo del Sr. Balakirev" (1867): "Cuánta poesía, sentimiento, talento y habilidad tiene un pequeño pero ya poderoso grupo de músicos rusos". El nombre "Nueva Escuela de Música Rusa" fue propuesto por los propios miembros del círculo, que se consideraban herederos de M. I. Glinka y veían su objetivo en la encarnación de la idea nacional rusa en la música.

Grupo " grupo poderoso" surgió en el contexto del fermento revolucionario que en ese momento se había apoderado de las mentes de la intelectualidad rusa. Los disturbios y levantamientos de campesinos se convirtieron en los principales acontecimientos sociales de la época, devolviendo a los artistas al tema popular. En la implementación de los principios estéticos nacionales proclamados por los ideólogos de la Commonwealth Stasov y Balakirev, M. P. Mussorgsky fue el más consistente y Ts. A. Cui el menos consistente. Participantes " grupo poderoso"Grabamos y estudiamos sistemáticamente muestras del folclore musical ruso y del canto de la iglesia rusa. Los resultados de su investigación los plasmaron de una forma u otra en obras de cámara y géneros de gran escala, especialmente en óperas, entre ellas "La novia del zar", "La doncella de nieve", "Khovanshchina", "Boris Godunov", "Príncipe Igor". ”. Búsqueda intensiva de la identidad nacional en " grupo poderoso“no se limitaron a los arreglos del folclore y del canto litúrgico, sino que también se extendieron a la dramaturgia, al género (y a la forma), hasta llegar a ciertas categorías del lenguaje musical (armonía, ritmo, textura, etc.).

Las reuniones del círculo de Balakirev siempre se desarrollaban en una atmósfera creativa muy animada. Los miembros de este círculo se reunieron a menudo con los escritores A.V. Grigorovich, A.F. Pisemsky, I.S. Turgenev, el artista I.E. Había conexiones estrechas, aunque no siempre fluidas, con Pyotr Ilyich Tchaikovsky.

En los años 70 " grupo poderoso"Cómo dejó de existir el grupo cohesivo. Actividad " grupo poderoso"se convirtió en una era en el desarrollo del arte musical ruso y mundial.

Secuela de "El puñado poderoso"

Con el fin de las reuniones periódicas de cinco compositores rusos, el incremento, el desarrollo y la historia viva " grupo poderoso"no están en modo alguno concluidos. El centro de la actividad y la ideología de Kuchkist, principalmente gracias a la actividad pedagógica de Rimsky-Korsakov, se trasladó a las clases del Conservatorio de San Petersburgo y también, a partir de mediados de la década de 1880, al "círculo Belyaev", donde Rimsky- Korsakov fue el jefe y líder reconocido durante casi 20 años, y luego, a principios del siglo XX, compartió su liderazgo como parte del "triunvirato" con A.K Lyadov, A.K. ) N.V. Artsybushev. Así, sin el radicalismo de Balakirev, el “círculo de Belyaev” se convirtió en una continuación natural de “ grupo poderoso" El propio Rimsky-Korsakov lo recordó de manera muy definida:

“¿Se puede considerar el círculo de Belyaev como una continuación del de Balakirev? ¿Hubo alguna similitud entre ambos y cuál fue la diferencia, además del cambio en su personal a lo largo del tiempo? La similitud, que indicaba que el círculo de Belyaev es una continuación del de Balakirev, excepto por los vínculos que nos unen en la persona de Lyadov y yo, radicaba en el avance y progresividad común de ambos; pero el círculo de Balakirev correspondió al período de tormenta y tensión en el desarrollo de la música rusa, y el círculo de Belyaev correspondió al período de tranquila marcha hacia adelante; Balakirevsky era revolucionario, Belyaevsky era progresista…”

- (N.A. Rimsky-Korsakov, “Crónica de mi vida musical”)
Entre los miembros del círculo de Belyaev, Rimsky-Korsakov se nombra por separado a sí mismo (como el nuevo jefe del círculo en lugar de Balakirev), a Borodin (en el poco tiempo que queda antes de su muerte) y a Lyadov como "vínculos de conexión". Desde la segunda mitad de los años 80, el “Mighty Handful” de Belyaev ha incluido músicos de talentos y especialidades tan diferentes como Glazunov, los hermanos F. M. Blumenfeld y S. M. Blumenfeld, el director O. I. Dyutsh y el pianista N. S. Lavrov. Un poco más tarde, cuando se graduaron en el conservatorio, entre los estudiantes de Belyaev se encontraban compositores como N. A. Sokolov, K. A. Antipov, Y. Vitol, etc., incluido un gran número de graduados posteriores de Rimsky-Korsakov en la clase de composición. Además, el “venerable Stasov” siempre mantuvo buenas y estrechas relaciones con el círculo de Belyaev, aunque su influencia “ya no era la misma” que en el círculo de Balakirev. La nueva composición del círculo (y su líder más moderado) también determinó la nueva cara del “post-Kuchka”: mucho más orientado hacia el academicismo y abierto a una variedad de influencias que antes se consideraban inaceptables en el marco del “Poderoso”. Puñado". Los belyaevitas experimentaron muchas influencias "extrañas" y tenían amplias simpatías, empezando por Wagner y Tchaikovsky, y terminando "incluso" con Ravel y Debussy. Además, cabe señalar especialmente que, siendo el sucesor del "Puñado Poderoso" y, en general, continuando su dirección, el círculo de Belyaev no representaba un todo estético único, guiado por una ideología o programa único.

A su vez, Balakirev no perdió su actividad y continuó extendiendo su influencia, liberando cada vez más estudiantes nuevos durante su etapa como jefe de la capilla de la corte. El más famoso de sus últimos alumnos (que más tarde también se graduó de la clase de Rimsky-Korsakov) es considerado el compositor V. A. Zolotarev.

El asunto no se limitó sólo a la docencia directa y clases libres de composición. Las representaciones cada vez más frecuentes en los escenarios de los teatros imperiales de nuevas óperas de Rimsky-Korsakov y sus obras orquestales, la producción del “Príncipe Igor” de Borodin y la segunda edición de “Boris Godunov” de Mussorgsky, numerosos artículos críticos y la creciente influencia personal de Stasov, todo esto multiplicó gradualmente las filas de la escuela de música rusa de orientación nacional. Muchos estudiantes de Rimsky-Korsakov y Balakirev, por el estilo de sus escritos, encajan bien en la continuación de la línea general del "Puñado Poderoso" y podrían ser llamados, si no sus miembros tardíos, al menos, en cualquier caso, fieles seguidores. . Y a veces incluso sucedía que los seguidores resultaban ser mucho más “fieles” (y más ortodoxos) que sus profesores. A pesar de cierto anacronismo y anticuación, incluso en la época de Scriabin, Stravinsky y Prokofiev, hasta mediados del siglo XX, la estética y las predilecciones de muchos de estos compositores siguieron siendo completamente "Kuchka" y, la mayoría de las veces, no sujetas. a cambios estilísticos fundamentales. Sin embargo, con el tiempo, cada vez más a menudo en su trabajo, los seguidores y estudiantes de Rimsky-Korsakov descubrieron una cierta "fusión" de las escuelas de Moscú y San Petersburgo, combinando en un grado u otro la influencia de Tchaikovsky con los principios "kuchkistas". Quizás la figura más extrema y distante de esta serie sea A. S. Arensky, quien, hasta el final de sus días, mantuvo una enfática lealtad personal (estudiante) hacia su maestro (Rimsky-Korsakov), sin embargo, en su trabajo estuvo mucho más cerca de las tradiciones. Chaikovski. Además, llevaba un estilo de vida extremadamente desenfrenado e incluso “inmoral”. Esto es lo que explica principalmente la actitud muy crítica y antipática hacia él en el círculo de Belyaev. No menos indicativo es el ejemplo de Alexander Grechaninov, también fiel alumno de Rimsky-Korsakov, que vivió la mayor parte del tiempo en Moscú. Sin embargo, el profesor habla de su trabajo con mucha más simpatía y, a modo de elogio, lo llama “en parte petersburgués”. Después de 1890 y de las frecuentes visitas de Tchaikovsky a San Petersburgo, el eclecticismo de gustos y una actitud cada vez más fría hacia las tradiciones ortodoxas del "Puñado Poderoso" crecieron en el círculo de Belyaev. Poco a poco, Glazunov, Lyadov y Rimsky-Korsakov también se acercaron personalmente a Tchaikovsky, poniendo así fin a la tradición previamente irreconciliable (Balakirev) de “enemistad entre escuelas”. A principios del siglo XX, la mayoría de la nueva música rusa revela cada vez más una síntesis de dos direcciones y escuelas: principalmente a través del academicismo y la erosión de las “tradiciones puras”. El propio Rimsky-Korsakov jugó personalmente un papel importante en este proceso. Según L.L. Sabaneev, los gustos musicales de Rimsky-Korsakov y su “apertura a las influencias” eran mucho más flexibles y amplios que los de todos sus compositores contemporáneos.

Los historiadores de la música consideran a muchos compositores rusos de finales del siglo XIX y la primera mitad del XX como sucesores directos de las tradiciones. grupo poderoso; entre ellos:

Fyodor Akimenko
Nikolai Amani
Konstantin Antipov
Antón Arenski
Nikolai Artsybushev
Jazep Vitol
Alexander Glazunov
Alexander Grechaninov
Vasili Zolotarev
Mijail Ippolitov-Ivanov
Vasily Kalafati
Georgy Kazachenko

Mención especial merece el famoso "Seis" francés, reunido bajo el liderazgo de Erik Satie (como "en el papel de Miliy Balakirev") y Jean Cocteau (como "en el papel de Vladimir Stasov"). - como se llamaba en París a los compositores del "Mighty Handful". El artículo del famoso crítico Henri Collet, que notificó al mundo sobre el nacimiento de un nuevo grupo de compositores, se tituló: “Los cinco rusos, los seis franceses y el señor Satie”.