Clasicismo Movimiento literario XVII – principios del XIX siglos El término "clasicismo" traducido del latín significa "ejemplar" y está asociado con los principios de imitación de imágenes.
Esta dirección se caracteriza por temas cívicos elevados y un estricto cumplimiento de ciertas normas y reglas creativas. Clasicismo, tal como se define dirección artística, tienden a reflejar la vida en imágenes ideales, gravitando hacia una determinada “norma”, modelos.
El autor tuvo que observar tres unidades clásicas: Unidad de acción: la obra debe tener una. trama principal, las subtramas se mantienen al mínimo. Unidad de lugar: la acción no se transfiere en el espacio, el área limitada por el escenario corresponde al mismo lugar en el espacio de la obra. Unidad de tiempo: la acción de la obra no debe durar (en la realidad asumida por la obra) más de 24 horas.
Las leyes del clasicismo no permitían la mezcla de géneros, estilos y lenguajes narrativos. Si era una oda, entonces debería haber sido escrita en lenguaje libresco con motivo de una solemne o evento significativo. En la comedia se permitía el vocabulario coloquial e incluso coloquial.
Géneros superiores: épico; Poema épico; tragedia; Oh sí. Se suponía que las obras de los géneros más elevados reflejaban acontecimientos estatales o históricos; los personajes principales podían ser monarcas, generales, aristócratas, así como dioses y héroes de la era antigua.
Géneros bajos: comedia; sátira; fábula. Estas obras mostraban la vida cotidiana de la gente corriente.
En Rusia, el clasicismo apareció en el segundo cuarto del siglo XVIII. Principal genero alto Había una oda en la que los poetas glorificaban las hazañas de Pedro I, Isabel Petrovna, Catalina II, las victorias de las tropas rusas o se centraban en el glorioso futuro de Rusia, que invariablemente se asociaba con los beneficios de los monarcas reinantes. Principal genero bajo había una fábula. Las fábulas rusas ridiculizaban los vicios de la sociedad, pero eran de naturaleza instructiva.
Los representantes más destacados del clasicismo en Rusia fueron V.K. Trediakovsky, A.P. Sumarokov, M.V. Lomonosov, I.A.
Sentimentalismo Movimiento literario segundo. mitad del siglo XVIII- A principios del siglo XIX, el sentimentalismo declaró que el sentimiento, y no la razón, era el dominante de la “naturaleza humana”, lo que la distinguía del clasicismo.
Atención especial- al mundo espiritual de una persona. Se declara que lo principal es el sentimiento, la experiencia de una persona sencilla y no las grandes ideas. El héroe de la literatura educativa en el sentimentalismo está más individualizado, su mundo interior se enriquece con la capacidad de empatizar y responder con sensibilidad a lo que sucede a su alrededor. Por origen (o por convicción) el héroe sentimental es un demócrata; El rico mundo espiritual de la gente común es uno de los principales descubrimientos y conquistas del sentimentalismo.
Los principales géneros del sentimentalismo: cuento, elegía, novela, cartas, viajes, memorias.
El sentimentalismo penetró en Rusia en la década de 1780 y principios de la de 1790 gracias a las traducciones de novelas, incluida "Werther" de J. W. Goethe. La era del sentimentalismo ruso fue inaugurada por Nikolai Mikhailovich Karamzin "Cartas de un viajero ruso" Su historia " pobre lisa"(1792) - una obra maestra de la prosa sentimental rusa; del Werther de Goethe heredó una atmósfera general de sensibilidad, melancolía y el tema del suicidio.
Representantes: James Thomson, Edward Jung, Thomas Gray, Laurence Stern (Inglaterra), Jean Jacques Rousseau (Francia), Nikolai Karamzin (Rusia). En la literatura francesa, el sentimentalismo está representado por las novelas del Abbé Prevost, P. C. de Chamblen de Marivaux, J. -J. Rousseau, A. B. de Saint-Pierre. EN literatura alemana– obras de F. G. Klopstock, F. M. Klinger, J. V. Goethe, I. F. Schiller, S. Laroche.
Romanticismo Movimiento literario de finales del XVIII - segundo mitad del siglo XIX v. Un contrapeso al clasicismo previamente dominante con su pragmatismo y adhesión a leyes establecidas.
El romanticismo, como el sentimentalismo, gran atención prestó atención a la personalidad de una persona, sus sentimientos y experiencias. Conflicto principal El romanticismo trataba sobre la confrontación entre el individuo y la sociedad. En el contexto del progreso científico y tecnológico y de un sistema social y político cada vez más complejo, se produjo una devastación espiritual del individuo. Los románticos intentaron atraer la atención de los lectores sobre esta circunstancia, provocar una protesta en la sociedad contra la falta de espiritualidad y el egoísmo.
Cánones estéticos y teóricos del romanticismo La idea de dos mundos es una lucha entre realidad objetiva y visión subjetiva del mundo. En el realismo este concepto está ausente. La idea de mundos duales tiene dos modificaciones: salida al mundo de la fantasía; viajes, concepto de carretera.
Concepto de héroe: El héroe romántico es siempre una persona excepcional; el héroe siempre está en conflicto con la realidad circundante; el descontento del héroe, que se manifiesta en el tono lírico; determinación estética hacia un ideal inalcanzable.
Estilo de habla de una obra romántica: expresión extrema; el principio de contraste a nivel de composición; abundancia de símbolos.
Los principales géneros del romanticismo: Elegía Idilio Balada Novela Novela Historia fantástica
Realismo Movimiento literario del siglo XIX. Realismo – dirección literaria, que refleja objetivamente realidad circundante medios artísticos a su disposición.
Las bases del realismo las sentó Aristóteles en el siglo IV. antes de Cristo mi. En lugar del concepto de "realismo", utilizó el concepto de "imitación", que tiene un significado cercano. Luego, el realismo revivió durante el Renacimiento y el Siglo de las Luces. En los años 40. Siglo 19 en Europa, Rusia y Estados Unidos, el realismo reemplazó al romanticismo.
Los escritores realistas sitúan a sus héroes en determinadas condiciones y muestran cómo estas condiciones influyeron en la personalidad. Mientras que los escritores románticos estaban preocupados por la discrepancia entre el mundo que los rodeaba y su visión del mundo interior, el escritor realista está interesado en cómo el mundo influye en la personalidad. Las acciones de los héroes de obras realistas están determinadas por las circunstancias de la vida.
Dependiendo de los motivos significativos recreados en la obra, distinguen: realismo crítico (social); realismo de personajes; realismo psicológico; realismo grotesco.
El difunto A. S. Pushkin, el fundador del realismo en la literatura rusa (drama histórico "Boris Godunov", cuentos "La hija del capitán", "Dubrovsky", "Los cuentos de Belkin", novela en verso "Eugene Onegin") M. Yu Lermontov (" Héroe de nuestro tiempo") N. V. Gogol ("Almas muertas", "El inspector general") I. A. Goncharov ("Oblomov") A. I. Herzen ("¿Quién tiene la culpa?") N. G. Chernyshevsky ("¿Qué hacer? ") F. M. Dostoievski ( "Pobres", "Noches blancas", "Los humillados e insultados", "Crimen y castigo", "Demonios") L. N. Tolstoi ("Guerra y paz", "Anna" Karenina", "Resurrección").
I. S. Turgenev (“Rudin”, “El nido noble”, “Asya”, “Aguas de manantial”, “Padres e hijos”, “Nuevo”, “En la víspera”, “Mu-mu”) A. P. Chejov ( " El huerto de cerezos", "Tres hermanas", "Estudiante", "Camaleón", "La gaviota", "El hombre en un estuche") V. G. Korolenko ("En mala sociedad", "Los niños de la mazmorra", "Paradoja", "El río está jugando") A. I. Kuprin ("Junkers", "Olesya", "Capitán de personal Rybnikov", "Gambrinus", "Shulamith") A. T. Tvardovsky (“Vasily Terkin”) V. M. Shukshin (“Corte”, “Crank”, “Tío Ermolai”) B. L. Pasternak (“Doctor Zhivago”) M. A. Sholokhov (“ Don tranquilo", "El destino de un hombre") M. A. Bulgakov ("El maestro y Margarita", "Corazón de perro")
El sentimentalismo es un movimiento literario que reconoció el sentimiento como criterio principal. personalidad humana. El sentimentalismo surgió en Europa y Rusia aproximadamente simultáneamente, en la segunda mitad del siglo XVIII, como contrapeso a la rígida teoría clásica dominante en ese momento.
El sentimentalismo estuvo estrechamente asociado con las ideas de la Ilustración. Dio prioridad a las manifestaciones de las cualidades espirituales humanas, al análisis psicológico y buscó despertar en los corazones de los lectores la comprensión de la naturaleza humana y el amor por ella, junto con una actitud humana hacia todos los débiles, los que sufren y los perseguidos. Los sentimientos y experiencias de una persona son dignos de atención, independientemente de su afiliación de clase: la idea de igualdad universal de las personas.
Los principales géneros del sentimentalismo:
historia
elegía
novedoso
letras
excursiones
memorias
Inglaterra puede considerarse la cuna del sentimentalismo. Los poetas J. Thomson, T. Gray, E. Jung intentaron despertar en los lectores el amor por la naturaleza circundante, representando en sus obras paisajes rurales simples y tranquilos, simpatía por las necesidades de los pobres. Un destacado representante del sentimentalismo inglés fue S. Richardson. Puso el análisis psicológico en primer lugar y atrajo la atención de los lectores sobre el destino de sus héroes. El escritor Lawrence Stern predicó el humanismo como el valor humano más elevado.
En la literatura francesa, el sentimentalismo está representado por las novelas del Abbé Prevost, P. C. de Chamblen de Marivaux, J.-J. Rousseau, A. B. de Saint-Pierre.
En la literatura alemana: las obras de F. G. Klopstock, F. M. Klinger, I. V. Goethe, I. F. Schiller, S. Laroche.
El sentimentalismo llegó a la literatura rusa con traducciones de obras de sentimentalistas de Europa occidental. Las primeras obras sentimentales de la literatura rusa pueden llamarse "El viaje de San Petersburgo a Moscú" de A.N. Radishchev, "Cartas de un viajero ruso" y "Pobre Liza" de N.I. Karamzín.
3) Romanticismo
El romanticismo se originó en Europa a finales del siglo XVIII y principios del XIX. como contrapeso al clasicismo previamente dominante con su pragmatismo y cumplimiento de las leyes establecidas. El romanticismo, a diferencia del clasicismo, promovió desviaciones de las reglas. Los requisitos previos para el romanticismo se encuentran en la Gran Revolución Francesa de 1789-1794, que derrocó el poder de la burguesía y, con él, las leyes e ideales burgueses.
El romanticismo, como el sentimentalismo, prestó gran atención a la personalidad de una persona, sus sentimientos y experiencias. El principal conflicto del romanticismo fue el enfrentamiento entre el individuo y la sociedad. En el contexto del progreso científico y tecnológico y de un sistema social y político cada vez más complejo, se produjo una devastación espiritual del individuo. Los románticos intentaron atraer la atención de los lectores sobre esta circunstancia, provocar una protesta en la sociedad contra la falta de espiritualidad y el egoísmo.
Los románticos se desilusionaron del mundo que los rodeaba y esta decepción es claramente visible en sus obras. Algunos de ellos, como F. R. Chateaubriand y V. A. Zhukovsky, creían que una persona no puede resistir fuerzas misteriosas, debe someterse a ellas y no intentar cambiar su destino. Otros románticos, como J. Byron, P. B. Shelley, S. Petofi, A. Mickiewicz y el primer A. S. Pushkin, creían que era necesario luchar contra el llamado "mal mundial" y lo contrastaban con la fuerza del ser humano. espíritu.
Mundo interior héroe romántico estuvo lleno de emociones y pasiones; a lo largo de toda la obra, el autor lo obligó a luchar contra el mundo que lo rodeaba, el deber y la conciencia. Los románticos describieron los sentimientos en sus manifestaciones extremas: amor elevado y apasionado, traición cruel, envidia despreciable, ambición vil. Pero los románticos estaban interesados no solo en el mundo interior del hombre, sino también en los secretos de la existencia, la esencia de todos los seres vivos, quizás por eso hay tanto místico y misterioso en sus obras.
En la literatura alemana, el romanticismo se expresó más claramente en las obras de Novalis, W. Tieck, F. Hölderlin, G. Kleist, E. T. A. Hoffmann. El romanticismo inglés está representado por las obras de W. Wordsworth, S. T. Coleridge, R. Southey, W. Scott, J. Keats, J. G. Byron, P. B. Shelley. En Francia, el romanticismo apareció sólo a principios de la década de 1820. Los principales representantes fueron F. R. Chateaubriand, J. Stael, E. P. Senancourt, P. Mérimée, V. Hugo, J. Sand, A. Vigny, A. Dumas (padre).
El desarrollo del romanticismo ruso estuvo muy influenciado por la Gran Revolución Francesa y la Guerra Patriótica de 1812. El romanticismo en Rusia generalmente se divide en dos períodos: antes y después del levantamiento decembrista de 1825. Representantes del primer período (V.A. Zhukovsky, K.N. Batyushkov , A.S Pushkin durante el período del exilio en el sur), creía en la victoria de la libertad espiritual sobre la vida cotidiana, pero después de la derrota de los decembristas, las ejecuciones y los exilios, el héroe romántico se convierte en un paria e incomprendido por la sociedad, y el conflicto entre. el individuo y la sociedad se vuelven insolubles. Los representantes destacados del segundo período fueron M. Yu Lermontov, E. A. Baratynsky, D. V. Venevitinov, A. S. Khomyakov, F. I. Tyutchev.
Principales géneros del romanticismo:
Elegía
Idilio
Balada
Novela
Novedoso
Fantástica historia
Cánones estéticos y teóricos del romanticismo.
La idea de dos mundos es una lucha entre la realidad objetiva y la cosmovisión subjetiva. En el realismo este concepto está ausente. La idea de mundos duales tiene dos modificaciones:
escapar al mundo de la fantasía;
viajes, concepto de carretera.
Concepto de héroe:
el héroe romántico es siempre una persona excepcional;
el héroe siempre está en conflicto con la realidad circundante;
el descontento del héroe, que se manifiesta en el tono lírico;
determinación estética hacia un ideal inalcanzable.
El paralelismo psicológico es la identidad del estado interno del héroe con la naturaleza circundante.
Estilo de discurso de una obra romántica:
expresión extrema;
el principio de contraste a nivel de composición;
abundancia de símbolos.
Categorías estéticas del romanticismo:
rechazo de la realidad burguesa, su ideología y pragmatismo; los románticos negaban un sistema de valores basado en la estabilidad, la jerarquía, un sistema de valores estricto (hogar, comodidad, moral cristiana);
cultivar la individualidad y la cosmovisión artística; la realidad rechazada por el romanticismo quedó subordinada a mundos subjetivos basados en la imaginación creativa del artista.
4) Realismo
El realismo es un movimiento literario que refleja objetivamente la realidad circundante utilizando los medios artísticos a su alcance. La principal técnica del realismo es la tipificación de hechos de la realidad, imágenes y personajes. Los escritores realistas sitúan a sus héroes en determinadas condiciones y muestran cómo estas condiciones influyeron en la personalidad.
Mientras que los escritores románticos estaban preocupados por la discrepancia entre el mundo que los rodeaba y su visión del mundo interior, el escritor realista estaba interesado en cómo el mundo que lo rodeaba influía en el individuo. Las acciones de los héroes de las obras realistas están determinadas por las circunstancias de la vida, es decir, si una persona viviera en otra época, en otro lugar, en otro entorno sociocultural, entonces él mismo sería diferente.
Las bases del realismo las sentó Aristóteles en el siglo IV. antes de Cristo mi. En lugar del concepto de "realismo", utilizó el concepto de "imitación", que tiene un significado cercano para él. Luego, el realismo revivió durante el Renacimiento y el Siglo de las Luces. en los años 40 Siglo 19 en Europa, Rusia y Estados Unidos, el realismo reemplazó al romanticismo.
Dependiendo de los motivos significativos recreados en la obra, se distinguen:
realismo crítico (social);
realismo de personajes;
realismo psicológico;
realismo grotesco.
Realismo crítico centrado en las circunstancias reales que influyen en una persona. Ejemplos de realismo crítico son las obras de Stendhal, O. Balzac, C. Dickens, W. Thackeray, A. S. Pushkin, N. V. Gogol, I. S. Turgenev, F. M. Dostoievski, L. N. Tolstoi, A. P. Chejov.
El realismo característico, por el contrario, mostró una personalidad fuerte que puede luchar contra las circunstancias. Realismo psicológico Prestó más atención al mundo interior, la psicología de los héroes. Los principales representantes de estas variedades de realismo son F. M. Dostoievski, L. N. Tolstoi.
En el realismo grotesco se permiten desviaciones de la realidad; en algunas obras, las desviaciones rozan la fantasía, y cuanto más grotesco, más fuertemente critica el autor la realidad. El realismo grotesco se desarrolló en las obras de Aristófanes, F. Rabelais, J. Swift, E. Hoffmann, en las historias satíricas de N.V. Gogol, las obras de M.E. Saltykov-Shchedrin, M.A. Bulgakov.
5) Modernismo
El modernismo es un conjunto de movimientos artísticos que promovieron la libertad de expresión. El modernismo se originó en Europa Oriental en la segunda mitad del siglo XIX. Cómo nueva forma creatividad, frente al arte tradicional. El modernismo se manifestó en todo tipo de arte: pintura, arquitectura, literatura.
La principal característica distintiva del modernismo es su capacidad para cambiar el mundo que nos rodea. El autor no busca representar de manera realista o alegórica la realidad, como era el caso en el realismo, o el mundo interior del héroe, como era el caso en el sentimentalismo y el romanticismo, sino que representa su propio mundo interior y su propia actitud hacia la realidad circundante. , expresa impresiones personales e incluso fantasías.
Características del modernismo:
negación del patrimonio artístico clásico;
una discrepancia declarada con la teoría y la práctica del realismo;
centrarse en el individuo, no en la persona social;
mayor atención a la esfera espiritual más que a la social de la vida humana;
centrarse en la forma a expensas del contenido.
Los movimientos más importantes del modernismo fueron el impresionismo, el simbolismo y el art nouveau. El impresionismo buscaba capturar un momento tal como lo veía o sentía el autor. En la percepción de este autor, el pasado, el presente y el futuro pueden estar entrelazados; lo importante es la impresión que un objeto o fenómeno produce en el autor, y no ese objeto en sí.
Los simbolistas intentaron encontrar un significado secreto en todo lo que sucedió, dotando a imágenes y palabras familiares de un significado místico. El estilo Art Nouveau promovió el rechazo de las formas geométricas regulares y las líneas rectas en favor de formas suaves y lineas curvas. El Art Nouveau se manifestó con especial claridad en la arquitectura y las artes aplicadas.
En los 80s Siglo 19 Nació una nueva tendencia del modernismo: la decadencia. En el arte de la decadencia, la persona se encuentra en circunstancias insoportables, está destrozada, condenada y ha perdido el gusto por la vida.
Las principales características de la decadencia:
cinismo (actitud nihilista hacia los valores humanos universales);
erotismo;
tonatos (según Z. Freud: el deseo de muerte, decadencia, descomposición de la personalidad).
En literatura, el modernismo está representado por los siguientes movimientos:
acmeísmo;
simbolismo;
futurismo;
imagismo.
Los representantes más destacados del modernismo en la literatura son poetas franceses C. Baudelaire, P. Verlaine, los poetas rusos N. Gumilev, A. A. Blok, V. V. Mayakovsky, A. Akhmatova, I. Severyanin, escritor inglés O. Wilde, escritor americano E. Poe, dramaturgo escandinavo G. Ibsen.
6) Naturalismo
Naturalismo es el nombre de un movimiento de la literatura y el arte europeos que surgió en los años 70. siglo XIX y se desarrolló especialmente en los años 80 y 90, cuando el naturalismo se convirtió en el movimiento más influyente. La base teórica de esta nueva tendencia la dio Emile Zola en su libro "La novela experimental".
Finales del siglo XIX (especialmente los años 80) marca el florecimiento y fortalecimiento del capital industrial, desarrollándose hacia el capital financiero. Esto corresponde, por un lado, nivel alto tecnología y mayor explotación, por el otro, el crecimiento de la autoconciencia y la lucha de clases del proletariado. La burguesía se está convirtiendo en una clase reaccionaria que lucha contra una nueva fuerza revolucionaria: el proletariado. La pequeña burguesía fluctúa entre estas clases principales, y estas fluctuaciones se reflejan en las posiciones de los escritores pequeñoburgueses que se adhieren al naturalismo.
Los principales requisitos que los naturalistas imponen a la literatura: científicos, objetivos, apolíticos en nombre de la “verdad universal”. La literatura debe estar al nivel de la ciencia moderna, debe estar imbuida de carácter científico. Está claro que los naturalistas basan sus trabajos sólo en una ciencia que no niega la existencia. orden social. Los naturalistas basan su teoría en el materialismo científico-natural mecanicista del tipo de E. Haeckel, G. Spencer y C. Lombroso, adaptando la doctrina de la herencia a los intereses de la clase dominante (la herencia es declarada causa de la estratificación social, dando ventajas a unos sobre otros), la filosofía del positivismo de Auguste Comte y los utópicos pequeñoburgueses (Saint-Simon).
Al demostrar objetiva y científicamente las deficiencias de la realidad moderna, los naturalistas franceses esperan influir en las mentes de las personas y así lograr una serie de reformas para salvar el sistema existente de la revolución inminente.
El teórico y líder del naturalismo francés, E. Zola, incluía a G. Flaubert, los hermanos Goncourt, A. Daudet y varios otros escritores menos conocidos de la escuela natural. Zola consideraba a los realistas franceses: O. Balzac y Stendhal como los predecesores inmediatos del naturalismo. Pero, en realidad, ninguno de estos escritores, sin excluir al propio Zola, fue un naturalista en el sentido en que el teórico Zola entendía esta dirección. El naturalismo, como estilo de la clase dirigente, fue adoptado temporalmente por escritores muy heterogéneos tanto en el método artístico como en la pertenencia a diversos grupos de clases. Es característico que el punto unificador no fuera el método artístico, sino las tendencias reformistas del naturalismo.
Los seguidores del naturalismo se caracterizan por un reconocimiento sólo parcial del conjunto de demandas planteadas por los teóricos del naturalismo. Siguiendo uno de los principios de este estilo, parten de otros, que se diferencian marcadamente entre sí y representan tanto diferentes tendencias sociales como diferentes métodos artísticos. Toda la linea Los seguidores del naturalismo aceptaron su esencia reformista, sin dudarlo, descartando incluso un requisito tan típico del naturalismo como el requisito de objetividad y precisión. Esto es lo que hicieron los “primeros naturalistas” alemanes (M. Kretzer, B. Bille, W. Belsche y otros).
Bajo el signo de la decadencia y el acercamiento con el impresionismo, el naturalismo comenzó a desarrollarse aún más. Surgió en Alemania algo más tarde que en Francia, el naturalismo alemán era un estilo predominantemente pequeñoburgués. Aquí, la descomposición de la pequeña burguesía patriarcal y la intensificación de los procesos de capitalización están creando cada vez más cuadros nuevos de intelectuales, que no siempre encuentran aplicación para sí mismos. La desilusión con el poder de la ciencia está cada vez más extendida entre ellos. Las esperanzas de resolver las contradicciones sociales en el marco del sistema capitalista se están desvaneciendo gradualmente.
El naturalismo alemán, así como el naturalismo en la literatura escandinava, representa una etapa de transición del naturalismo al impresionismo. Así, el famoso historiador alemán Lamprecht, en su “Historia del pueblo alemán”, propuso llamar a este estilo “impresionismo fisiológico”. Este término fue utilizado posteriormente por varios historiadores de la literatura alemana. De hecho, todo lo que queda del estilo naturalista conocido en Francia es una reverencia por la fisiología. Muchos escritores alemanes sobre naturaleza ni siquiera intentan ocultar su parcialidad. En su centro suele haber algún problema, social o fisiológico, en torno al cual se agrupan hechos que lo ilustran (el alcoholismo en Antes del amanecer de Hauptmann, la herencia en Los fantasmas de Ibsen).
Los fundadores del naturalismo alemán fueron A. Goltz y F. Schlyaf. Sus principios básicos se exponen en el folleto "Arte" de Goltz, donde Goltz afirma que "el arte tiende a volver a ser naturaleza, y lo es de acuerdo con las condiciones existentes de reproducción y aplicación práctica". También se niega la complejidad de la trama. El lugar de la accidentada novela del francés (Zola) lo ocupa un cuento o cuento, extremadamente pobre en trama. El lugar principal aquí lo ocupa la cuidadosa transmisión de estados de ánimo y sensaciones visuales y auditivas. La novela también está siendo reemplazada por el drama y la poesía, que los naturalistas franceses consideraban muy negativamente como una "especie de arte entretenido". Se presta especial atención al drama (G. Ibsen, G. Hauptmann, A. Goltz, F. Shlyaf, G. Suderman), en el que también se niega la acción intensamente desarrollada, sólo la catástrofe y el registro de las experiencias de los héroes. se dan ("Nora", "Fantasmas", "Antes del amanecer", "Maestra Elze" y otros). Posteriormente, el drama naturalista renace en un drama simbólico impresionista.
En Rusia, el naturalismo no recibió ningún desarrollo. Fueron llamados naturalistas. obras tempranas F. I. Panferova y M. A. Sholokhova.
7) escuela natural
Bajo la escuela natural crítica literaria comprende la dirección que surgió en la literatura rusa en los años 40. Siglo 19 Esta fue una era de contradicciones cada vez más intensificadas entre la servidumbre y el crecimiento de los elementos capitalistas. Seguidores escuela natural en sus obras intentaron reflejar las contradicciones y estados de ánimo de esa época. El propio término "escuela natural" apareció en la crítica gracias a F. Bulgarin.
La escuela natural en el uso ampliado del término, tal como se usaba en los años 40, no denota una sola dirección, sino que es un concepto en gran medida condicional. La escuela natural incluía escritores tan diversos en cuanto a su clase social y apariencia artística como I. S. Turgenev y F. M. Dostoievski, D. V. Grigorovich y I. A. Goncharov, N. A. Nekrasov y I. I. Panaev.
Los signos más generales por los que se consideraba que un escritor pertenecía a la escuela natural eran los siguientes: temas socialmente significativos que cubrían un círculo más amplio incluso que el círculo observaciones sociales(a menudo en los estratos “bajos” de la sociedad), una actitud crítica hacia la realidad social, el realismo de la expresión artística, que luchaba contra el embellecimiento de la realidad, la estética y la retórica romántica.
V. G. Belinsky destacó el realismo de la escuela natural, afirmando que el rasgo más importante es la “verdad” y no la “falsedad” de la imagen. La escuela natural no atrae a héroes ideales y ficticios, sino a la “multitud”, a la “masa”, a la gente corriente y, con mayor frecuencia, a la gente de “bajo rango”. Común en los años 40. todo tipo de ensayos “fisiológicos” satisfacían esta necesidad de reflejar una vida diferente, no noble, aunque sólo fuera en un reflejo de lo externo, cotidiano, superficial.
N. G. Chernyshevsky destaca especialmente como el rasgo más esencial y principal de la "literatura del período de Gogol" su actitud crítica y "negativa" hacia la realidad; "literatura del período de Gogol" es aquí otro nombre para la misma escuela natural: específicamente N. V. Gogol - auto RU " Almas muertas", "El inspector general", "Abrigo" - V. G. Belinsky y varios otros críticos erigieron la escuela natural como fundadora. De hecho, muchos escritores clasificados como escuela natural experimentaron la poderosa influencia de varios aspectos de la obra de N. V. Gogol. Además de Gogol, los escritores de la escuela natural fueron influenciados por representantes de la literatura pequeñoburguesa y burguesa de Europa occidental como Charles Dickens, O. Balzac y George Sand.
Una de las corrientes de la escuela natural, representada por la nobleza liberal capitalista y los estratos sociales adyacentes a ella, se distinguía por el carácter superficial y cauteloso de su crítica de la realidad: o era una ironía inofensiva en relación con ciertos aspectos de la nobleza. realidad o una protesta noble-limitada contra la servidumbre. El alcance de las observaciones sociales de este grupo se limitaba a la finca señorial. Representantes de esta corriente de la escuela natural: I. S. Turgenev, D. V. Grigorovich, I. I. Panaev.
Otra corriente de la escuela natural se basó principalmente en el filisteísmo urbano de los años 40, perjudicado, por un lado, por la todavía tenaz servidumbre y, por otro, por el creciente capitalismo industrial. Un cierto papel aquí perteneció a F. M. Dostoievski, autor de varias novelas e historias psicológicas ("Los pobres", "El doble" y otras).
El tercer movimiento de la escuela natural, representado por los llamados “raznochintsy”, ideólogos de la democracia campesina revolucionaria, da en su obra la expresión más clara de las tendencias que sus contemporáneos (V.G. Belinsky) asociaban con el nombre de la escuela natural. y se opuso a la estética noble. Estas tendencias se manifestaron más plena y claramente en N. A. Nekrasov. A. I. Herzen (“¿Quién tiene la culpa?”), M. E. Saltykov-Shchedrin (“Un caso confuso”) también deberían incluirse en este grupo.
8) Constructivismo
El constructivismo es un movimiento artístico que se originó en Europa occidental después de la Primera Guerra Mundial. Los orígenes del constructivismo se encuentran en la tesis del arquitecto alemán G. Semper, quien sostenía que el valor estético de cualquier obra de arte está determinado por la correspondencia de sus tres elementos: la obra, el material con el que está realizada y el procesamiento técnico de este material.
Esta tesis, que fue adoptada posteriormente por funcionalistas y constructivistas funcionalistas (L. Wright en Estados Unidos, J. J. P. Oud en Holanda, W. Gropius en Alemania), pone de relieve el lado material-técnico y material-utilitario del arte y, en esencia, , su lado ideológico está castrado.
En Occidente, las tendencias constructivistas durante la Primera Guerra Mundial y en la posguerra se expresaron en diversas direcciones, interpretando más o menos “ortodoxamente” las principales tesis del constructivismo. Así, en Francia y Holanda, el constructivismo se expresó en el “purismo”, en la “estética de las máquinas”, en el “neoplasticismo” (isoarte) y en el formalismo estetizante de Corbusier (en arquitectura). En Alemania, en el culto desnudo a la cosa (pseudoconstructivismo), el racionalismo unilateral de la escuela de Gropius (arquitectura), el formalismo abstracto (en el cine no objetivo).
En Rusia, apareció un grupo de constructivistas en 1922. Incluía a A. N. Chicherin, K. L. Zelinsky, I. L. Selvinsky. El constructivismo fue inicialmente un movimiento estrictamente formal, que destacaba la comprensión de una obra literaria como una construcción. Posteriormente, los constructivistas se liberaron de este estrecho sesgo estético y formal y propusieron justificaciones mucho más amplias para su plataforma creativa.
A. N. Chicherin se alejó del constructivismo, varios autores se agruparon en torno a I. L. Selvinsky y K. L. Zelinsky (V. Inber, B. Agapov, A. Gabrilovich, N. Panov), y en 1924 se organizó un centro literario Constructivistas (LCC). En su declaración, la LCC parte principalmente de la afirmación de la necesidad de que el arte participe lo más estrechamente posible en el “ataque organizativo de la clase obrera”, en la construcción de la cultura socialista. Aquí es donde el constructivismo pretende saturar el arte (en particular, la poesía) con temas modernos.
El tema principal, que siempre ha atraído la atención de los constructivistas, puede describirse de la siguiente manera: "La intelectualidad en la revolución y la construcción". Al centrarse con especial atención en la imagen del intelectual en la guerra civil (I. L. Selvinsky, “Commander 2”) y en la construcción (I. L. Selvinsky “Pushtorg”), los constructivistas ante todo exponen de forma dolorosamente exagerada su peso y significado específicos. bajo construcción. Esto es especialmente claro en Pushtorg, donde se contrasta al excepcional especialista Poluyarov con el mediocre comunista Krol, que le impide trabajar y le lleva al suicidio. Aquí el patetismo de la técnica del trabajo como tal oscurece lo principal. conflictos sociales realidad moderna.
Esta exageración del papel de la intelectualidad encuentra su desarrollo teórico en el artículo del principal teórico del constructivismo Cornelius Zelinsky "Constructivismo y socialismo", donde considera el constructivismo como una cosmovisión holística de la era de transición al socialismo, como una expresión condensada en el literatura del periodo que se vive. Al mismo tiempo, nuevamente, el principal contradicciones sociales En este período, Zelinsky es reemplazado por la lucha entre el hombre y la naturaleza, el patetismo de la tecnología desnuda, interpretada fuera de las condiciones sociales, fuera de la lucha de clases. Estas posiciones erróneas de Zelinsky, que provocaron un fuerte rechazo por parte de la crítica marxista, estuvieron lejos de ser accidentales y revelaron con gran claridad la naturaleza social del constructivismo, que es fácil de delinear en la práctica creativa de todo el grupo.
La fuente social que alimenta el constructivismo es, sin duda, esa capa de la pequeña burguesía urbana, que puede ser designada como una intelectualidad técnicamente calificada. No es casualidad que en la obra de Selvinsky (que es el más poeta importante constructivismo) del primer período, se revela sin duda la imagen de una individualidad fuerte, poderosa constructora y conquistadora de la vida, individualista en su esencia misma, característica del estilo burgués ruso de antes de la guerra.
En 1930, la LCC se desintegró y en su lugar se formó la “Brigada Literaria M. 1”, que se declaró una organización de transición a la RAPP (Asociación Rusa de Escritores Proletarios), cuyo objetivo era la transición gradual de los compañeros de viaje a los rieles del comunismo. ideología, al estilo de la literatura proletaria y condenando los errores anteriores del constructivismo, aunque preservando su método creativo.
Sin embargo, la naturaleza contradictoria y zigzagueante del progreso del constructivismo hacia la clase trabajadora también se hace sentir aquí. Esto se evidencia en el poema de Selvinsky "Declaración de los derechos del poeta". Esto lo confirma el hecho de que la brigada M. 1, que existía desde hacía menos de un año, también se disolvió en diciembre de 1930, admitiendo que no había resuelto las tareas que se había propuesto.
9)posmodernismo
Postmodernismo traducido de idioma aleman significa literalmente "lo que sigue al modernismo". Este movimiento literario apareció en la segunda mitad del siglo XX. Refleja la complejidad de la realidad circundante, su dependencia de la cultura de siglos anteriores y la saturación de información de nuestro tiempo.
Los posmodernos no estaban contentos con que la literatura estuviera dividida en literatura de élite y literatura de masas. El posmodernismo se opuso a toda modernidad en la literatura y negó la cultura de masas. Las primeras obras de los posmodernistas aparecieron en forma de detectives, thrillers y fantasía, detrás de las cuales se escondía un contenido serio.
Los posmodernistas creían que arte más elevado terminó. Para avanzar, es necesario aprender a utilizar correctamente los géneros inferiores de la cultura pop: thriller, western, fantasía, ciencia ficción y erótica. El posmodernismo encuentra en estos géneros la fuente de una nueva mitología. Las obras se dirigen tanto al lector de élite como al público poco exigente.
Signos del posmodernismo:
utilizar textos anteriores como potencial para las propias obras ( un gran número de comillas, no se puede entender una obra si no se conoce la literatura de épocas anteriores);
repensar elementos de la cultura del pasado;
organización de texto de varios niveles;
organización especial del texto (elemento de juego).
El posmodernismo cuestionó la existencia del significado como tal. Por otro lado, el significado de las obras posmodernas está determinado por su patetismo inherente: la crítica. cultura popular. El posmodernismo intenta borrar la frontera entre arte y vida. Todo lo que existe y ha existido alguna vez es texto. Los posmodernistas decían que todo ya estaba escrito antes que ellos, que no se podía inventar nada nuevo y que solo podían jugar con las palabras, tomar ideas, frases y textos ya preparados (ya pensados o escritos por alguien) y ensamblar obras a partir de ellos. Esto no tiene sentido, porque el propio autor no está en la obra.
Las obras literarias son como un collage, compuesto de imágenes dispares y unidas en un todo por la uniformidad de la técnica. Esta técnica se llama pastiche. Esta palabra italiana se traduce como ópera popurrí y en literatura se refiere a la yuxtaposición de varios estilos en una sola obra. En las primeras etapas del posmodernismo, el pastiche es una forma específica de parodia o autoparodia, pero luego es una forma de adaptarse a la realidad, una forma de mostrar el carácter ilusorio de la cultura de masas.
Asociado con el posmodernismo está el concepto de intertextualidad. Este término fue introducido por Y. Kristeva en 1967. Ella creía que la historia y la sociedad pueden considerarse como un texto, entonces la cultura es un intertexto único que sirve como texto de vanguardia (todos los textos que preceden a este) para cualquier texto que aparezca recientemente. , mientras que aquí se pierde la individualidad del texto que se disuelve entre comillas. El modernismo se caracteriza por el pensamiento citacional.
Intertextualidad– la presencia de dos o más textos en el texto.
Paratexto– la relación del texto con el título, epígrafe, epílogo, prefacio.
Metatextualidad– pueden ser comentarios o un enlace al pretexto.
Hipertextualidad– ridiculización o parodia de un texto por otro.
Architextualidad– conexión de género de los textos.
El hombre en el posmodernismo es representado en un estado de completa destrucción (en en este caso la destrucción puede entenderse como una violación de la conciencia). No hay desarrollo del personaje en la obra; la imagen del héroe aparece de forma borrosa. Esta técnica se llama defocalización. Tiene dos objetivos:
evitar el patetismo heroico excesivo;
llevar al héroe a la sombra: el héroe no pasa a primer plano, no es necesario en el trabajo en absoluto.
Los representantes destacados del posmodernismo en la literatura son J. Fowles, J. Barth, A. Robbe-Grillet, F. Sollers, H. Cortázar, M. Pavich, J. Joyce y otros.
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Ejemplos de géneros bajos. |
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Comedia, fábula, epigrama, sátira (comedias de J.-B. Moliere “Tartufo”, “Los burgueses de la nobleza”, “El inválido imaginario”, etc., fábulas de J. Lafontaine) |
Comedia, fábula, epigrama, sátira (comedias de D. I. Fonvizin “The Minor”, “Brigadier”, fábulas de I. A. Krylov) |
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Temas y tareas |
La comedia describe la vida de la gente "corriente": gente del pueblo, sirvientes. Se muestran los vicios humanos, que siempre se superan con la virtud, el lenguaje de la comedia y las fábulas es “reducido”, ordinario. La tarea de un comediante y fabulista es exponer y ridiculizar el vicio, establecer la virtud, llevar al espectador-lector a una conclusión clara y formular una "moral". |
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Sentimentalismo
El sentimentalismo (del sentimiento francés) es un movimiento en la literatura y el arte de Europa y Rusia de la segunda mitad del siglo XVIII, caracterizado por un mayor interés por los sentimientos humanos y una actitud emocional intensificada hacia el mundo que nos rodea. La innovación del sentimentalismo radica en su atención exclusiva al estado mental del individuo y apelar a las experiencias de una persona sencilla y humilde. Las obras escritas dentro de este movimiento artístico se centran en la percepción del lector, es decir, en la sensibilidad que surge al leerlas. El héroe del sentimentalismo está individualizado, su mundo interior se enriquece con la capacidad de empatizar y responder con sensibilidad a lo que sucede a su alrededor.
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aparición |
Formada en la segunda mitad del siglo XVIII en Inglaterra, luego se extendió por toda Europa. |
Formado en la segunda mitad del 18 - primero cuarto del XIX siglo |
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Circunstancias históricas que contribuyeron al surgimiento. |
Apariencia El sentimentalismo está asociado con la Ilustración, reflejó el crecimiento de los sentimientos democráticos en la sociedad. |
El surgimiento y desarrollo del sentimentalismo en Rusia está asociado con la penetración y difusión de las ideas de la Ilustración en la sociedad rusa. |
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Principales características |
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Principales características |
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Escritores y obras |
L. Stern "Viaje sentimental", J. Thomson "Invierno", "Verano", T. Gray “Cementerio Rural”, S. Richardson “Pamela”, “Clarissa Garlot”, “Sir Charles Grandison” Francia: Abad Preboste “Manon Lescaut”, J.-J. Rousseau "Julia o la nueva Eloísa" |
N. M. Karamzin "Pobre Liza", "Cartas de un viajero ruso", A. N. Radishchev "Viaje de San Petersburgo a Moscú" |
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Novela de viajes |
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Romanticismo
El romanticismo (del francés gotanIvte (francés medieval Iotanb) - novela) es un movimiento ideológico y artístico en la cultura europea y estadounidense de finales del siglo XVIII y la primera mitad del siglo XIX. Se caracteriza por una afirmación del valor intrínseco de la vida espiritual y creativa del individuo, la descripción de pasiones y personajes fuertes (a menudo rebeldes), una naturaleza espiritualizada y curativa. Extender Varias áreas actividad humana. En el siglo XVIII se llamaba romántico a todo lo extraño, fantástico, pintoresco y existente en los libros y no en la realidad. En primer lugar
Principales movimientos literarios Clasicismo Sentimentalismo Romanticismo Realismo Signos de un movimiento literario Unir a escritores de un determinado era historica Representar un tipo especial de héroe Expresar una determinada visión del mundo Seleccionar temas y tramas característicos Trabajar en ciertos géneros Destacar con estilo discurso artístico Proponen ciertos ideales estéticos y de vida.
Clasicismo del siglo XVII – principios del XIX. El clasicismo ruso es un tema nacional-patriótico asociado con las transformaciones de Pedro 1. Características distintivas- Violación de la verdad de la vida: utopismo, idealización, abstracción en la imagen - imágenes inverosímiles, personajes esquemáticos - Carácter edificante de la obra, estricta división de los héroes en positivos y negativos - el uso de un lenguaje poco comprendido por la gente común - orientación nacional, civil - Establecimiento de una jerarquía de géneros: “alto” (odas, tragedias), “medio” (elegías, obras históricas, cartas amistosas), “bajo” (comedias, sátiras, fábulas, epigramas) - La regla de las “tres unidades”: tiempo, lugar y acción (todos los eventos ocurren en 24 horas, en un lugar y alrededor de una historia)
Representantes del clasicismo de la literatura rusa: M. Lomonosov (“Oda al día de la ascensión al trono de la emperatriz Isabel Petrovna, 1747”) G. Derzhavin (oda “Felitsa”) A. Sumarokov (tragedias) D. Fonvizin (comedias “ El brigadier”, “El menor” ") Literatura de Europa occidental: P. Corneille, Voltaire, Moliere, J. Lefontaine
Sentimentalismo Segunda mitad del siglo XVIII - principios del XIX. Rasgos distintivos - Revelador de la psicología humana - El sentimiento es declarado el valor más alto - Interés por al hombre común, al mundo de sus sentimientos, a la naturaleza, a la vida cotidiana - Idealización de la realidad, imagen subjetiva del mundo - Ideas de igualdad moral de las personas, conexión orgánica con la naturaleza - La obra suele estar escrita en primera persona, lo que le da lirismo y poesía
Romanticismo Una dirección que refleja el deseo del artista de contrastar la realidad y los sueños. Rasgos distintivos - inusual, exotismo en la representación de eventos, paisajes, personas - ensoñación, idealización de la realidad, culto a la libertad - lucha por el ideal, perfección - fuerte, brillante, sublime. imagen de un héroe romántico - imagen de un héroe en circunstancias excepcionales (en un trágico duelo con el destino) - Contraste en una mezcla de alto y bajo, trágico y cómico, ordinario e inusual
Representantes del romanticismo de la literatura rusa - V. Zhukovsky (baladas Lyudmila, Svetlana, El zar del bosque - K. Ryleev (poemas) - A. Pushkin (Poemas " Prisionero del Cáucaso", "Gitanos", "Fuente Bakhchisarai") - M. Lermontov (poema "Mtsyri") - N. Gogol (cuento "Tardes en una granja cerca de Dikanka") - - M. Gorky (cuento "La anciana Izergil", " Canción del halcón", "Canción del petrel" - Literatura de Europa occidental - D. Byron, J.V. Goethe, Schiller, Hoffmann, P. Merimee, V. Hugo, V. Scott
Realismo Movimiento en el arte y la literatura de los siglos XIX y XX, que se basa en una descripción completa, veraz y confiable de la vida. Rasgos distintivos - La base es un conflicto: héroe - sociedad - típico personajes literarios- Técnicas típicas de representación de la realidad (retrato, paisaje, interior) - Representación de una determinada época histórica, acontecimientos reales - Representación de acontecimientos y personajes en desarrollo - Todos los personajes no se representan de forma abstracta, sino en interacción con el mundo exterior
Representantes del realismo - A. Griboyedov (comedia "Ay de Wit") - A. Pushkin ("Pequeñas tragedias", "Eugene Onegin") - M. Lermontov (novela "Héroe de nuestro tiempo") - N. Gogol (poema "Almas muertas") - I Turgenev (novelas "Padres e hijos", "En vísperas", "Rudin", etc.) - L. Tolstoi ("Después del baile", "Resurrección", "Guerra y paz", ". Historias de Sebastopol", etc.) - F. Dostoievski ("Crimen y castigo", "Idiota", "Los hermanos Karamazov", etc.)
Clasicismo, sentimentalismo, romanticismo, realismo en la República de Lituania de los siglos XVIII-XIX (repetición). Noveno grado.
Objetivos de la lección: A) Profundizar conocimientos sobre el clasicismo y el sentimentalismo, dar conceptos sobre el romanticismo y el realismo como movimientos artísticos, enseñar comparación. direcciones diferentes, revelando la singularidad de cada uno, al tiempo que recurre a obras literarias; mejorar el conocimiento de las obras literarias del siglo XIX.
B) Cultivar el amor por la literatura, desarrollar sentimientos estéticos.
B) Desarrollar pensamiento creativo, memoria, lógica, capacidad para dialogar, conversar, mejorar el habla.
durante las clases
El siglo XIX se llama la “Edad de Oro” de la poesía rusa y el siglo de la literatura rusa a escala mundial. A principios de siglo, el arte finalmente se separó de la poesía cortesana y los poemas de "álbum" por primera vez en la historia de la literatura rusa aparecieron los rasgos de un poeta profesional; El siglo XIX es la época de formación de la lengua literaria rusa.
No debemos olvidar que el salto literario que se produjo en el siglo XIX estuvo preparado por todo el transcurso del proceso literario de los siglos XVII y XVIII.
Por tanto, volvamos de nuevo al clasicismo.
Un mensaje sobre el clasicismo.
El siglo XIX comenzó con el apogeo del sentimentalismo y el surgimiento del romanticismo. Estas tendencias literarias encontraron expresión principalmente en la poesía rusa.
Pasemos al sentimentalismo. Donde se declara que el Dominante de la “naturaleza humana” es el sentimiento, no la razón, y esto distingue el sentimentalismo del clasicismo.
Un mensaje sobre el sentimentalismo
El sentimentalismo de Karamzin tuvo una gran influencia en el desarrollo de la literatura rusa: inspiró, entre otras cosas, el romanticismo de Zhukovsky y la obra de Pushkin.
El romanticismo (finales del siglo XVIII - primera mitad del siglo XIX) afirma el valor intrínseco de la vida espiritual y creativa del individuo, describe pasiones y personajes fuertes (a menudo rebeldes), una naturaleza espiritualizada y curativa.
Un mensaje sobre el romanticismo
El romanticismo fue de gran importancia para el desarrollo de la literatura. Los poetas románticos con su creatividad contribuyeron a la popularización del folclore y se ocuparon de su reconocimiento. Las obras de estos poetas todavía nos resultan interesantes. Nos encantan con su singularidad y la perfección de sus canciones populares.
La poesía temprana también se desarrolló en el marco del romanticismo. Su enlace sur coincidió con un cercano eventos históricos y Pushkin tenía esperanzas de que los ideales de libertad y libertad fueran realizables, pero después de varios años de fría recepción de sus obras, pronto se dio cuenta de que el mundo no estaba gobernado por opiniones, sino por autoridades. En las obras de Pushkin del período romántico maduró la convicción de que existen leyes objetivas en el mundo que una persona no puede sacudir, por valientes y hermosos que sean sus pensamientos. Esto determinó el tono trágico de la musa de Pushkin.
Poco a poco, en los años 30, aparecieron en Pushkin los primeros "signos" de realismo.
Un mensaje sobre el realismo
La literatura rusa heredó su carácter periodístico y satírico del siglo XVIII. En el poema en prosa "Dead Souls", el escritor, de manera satírica, muestra a un estafador que compra almas muertas, varios tipos de terratenientes que son la encarnación de diversos vicios humanos. La comedia "El inspector general" se basa en el mismo plan. Lleno Imágenes satíricas y funciona. La literatura sigue representando satíricamente la realidad rusa. La tendencia a representar los vicios y deficiencias de la sociedad rusa. característica todo ruso literatura clásica. Se puede rastrear en las obras de casi todos los escritores del siglo XIX.
Trabajar con tarjetas. Todos los alumnos reciben tarjetas, el profesor explica la tarea (lea las características de una de las instrucciones, escriba la respuesta).
Cada una de las 8 tareas se verifica colectivamente mediante discusión.
b) Preguntas: ¿Qué obras del clasicismo conoces? Cual poema romantico¿estudiaste en octavo grado? Cual trabajo épico¿Pushkin fue escrito en la tradición del realismo?
c) “Viaje a lo desconocido”.(Fijación conceptos literarios y ampliar los horizontes del lector).
Maestro lee extractos de obras, los estudiantes determinan cuál es malo. dirección a la que pertenecen. (Ver archivo adjunto).
1. Bestúzhev-Marlinsky “El marinero Nikitin”.
2. Karamzin “Pobre Liza”.
3. “El abrigo” de Gogol.
Generalización.
Maestro: Hoy nos transportamos hace casi 2 siglos.
¿Crees que estas obras pueden entusiasmar, interesar y conmover al lector y espectador moderno?
¿Qué nos es querido en el arte de épocas pasadas? (Humanidad, humanismo, el mundo interior del hombre).
La literatura nos enseña a ver “almas de signos cambiantes”. Por delante tenemos un conocimiento de nuevos escritores, poetas y sus obras.
Ejercicio
CLASICISMO, REALISMO, SENTIMENTALISMO, ROMANTICISMO.
Ejercicio: Introduzca el nombre del movimiento artístico.
1. ________________________ puso en primer plano el sentimiento humano, la capacidad de una persona para percibir y experimentar emocionalmente.
2. _________________________ se caracteriza por temas cívicos elevados y un estricto cumplimiento de ciertas normas y reglas creativas.
3. __________________________ se distingue por un interés enfatizado en la personalidad, la individualidad humana, el patetismo de la libertad, la independencia, el heroísmo de la protesta, el deseo de perfección y renovación. Los escritores no se propusieron reproducir la realidad, sino que buscaron expresar su actitud hacia ella.
4. En la literatura____________________, la realidad misma se representaba no tanto como su reflejo en los sentimientos del narrador y los personajes. Principal actores podría ser " gente sencilla" Los escritores vieron la dignidad humana en la capacidad de sentir y experimentar.
5. La base de _______________________ es el deseo de la verdad vital de las imágenes artísticas.
6. __________________________, como cierto movimiento artístico, tiende a reflejar la vida en imágenes ideales que gravitan hacia la “norma” y el modelo universal. De ahí el culto a la antigüedad: la antigüedad aparece en él como un ejemplo de arte perfecto y armonioso.
7. El héroe __________________________ es una persona excepcional, con pasiones fuertes e indomables, que no reconoce las leyes a las que están sujetos los demás. La exclusividad de los personajes se combina con la exclusividad de los acontecimientos y conflictos, su especial dramatismo y tensión.
8.____________________________ recurrió no solo a una representación artísticamente precisa de la realidad en toda la diversidad de sus manifestaciones: eventos, personajes, naturaleza, cosas, fenómenos, sino también a la búsqueda y análisis artístico patrones que operan en la vida.
Karamzin "Pobre Liza".
Lisa durmió muy mal. El nuevo huésped de su alma le parecía tan vívido que casi cada minuto se despertaba, se despertaba y suspiraba. Incluso antes de que saliera el sol, Lisa se levantó, bajó a la orilla del río Moscú, se sentó en la hierba... Mientras tanto, un joven pastor conducía su rebaño por la orilla del río, tocando la flauta. Lisa fijó su mirada en él y pensó: “Si el que ahora ocupa mis pensamientos hubiera nacido como un simple campesino, un pastor, y si ahora pasara a mi lado con su rebaño: ¡ah! Me inclinaría ante él con una sonrisa y le diría cordialmente:
“Hola, querido pastor. ¿Adónde conduces tu rebaño? Y aquí crece la hierba verde para tus ovejas, y aquí crecen las flores rojas, con las que puedes tejer una corona para tu sombrero”. Me miraría con una mirada afectuosa, tal vez me tomaría la mano... ¡Un sueño! Un pastor que tocaba la flauta pasó por allí y desapareció con su abigarrado rebaño detrás de una colina cercana.
El cuento "El abrigo".
Incluso en esas horas en que el cielo gris de San Petersburgo se apaga por completo y todos los funcionarios han comido y cenado lo mejor que han podido, de acuerdo con el salario que reciben y sus propios caprichos, cuando todo ya ha descansado después del crujido departamental. de plumas, corriendo de un lado a otro, cuando los funcionarios tienen prisa por dedicar el tiempo restante al placer: el que es más inteligente corre al teatro; algunos en la calle, encargándole que mirara unos sombreros; quien, y esto sucede con mayor frecuencia, simplemente va con su hermano en el cuarto o tercer piso, en dos pequeñas habitaciones con pasillo o cocina, en una palabra, incluso en un momento en que todos los funcionarios están dispersos en los pequeños apartamentos de sus amigos para jugar al whist, bebiendo té con galletas saladas baratas, Akaki Akakievich no se entregó a ningún entretenimiento.
Pushkin "Se apagó" luz“La emoción del océano despierta en el poeta recuerdos de sus “deseos y esperanzas” pasados, de su pasado “amor loco”, que no puede olvidar, y un deseo infinitamente fuerte de nuevas impresiones. Los versos de este poema están escritos no sólo sobre el mar, sino también sobre la emoción del alma del poeta:
Haz ruido, haz ruido, vela obediente,
Preocupación debajo de mí, océano sombrío
Veo una orilla lejana
Las tierras del mediodía son tierras mágicas;
Corro allí con entusiasmo y anhelo;
Borracho de recuerdos...
Y siento: las lágrimas volvieron a nacer en mis ojos;
El alma hierve y se congela;
Un sueño familiar vuela a mi alrededor;
Recordé el amor loco de años anteriores,
Y todo lo que sufrí y todo lo que amo mi corazón,
Los deseos y las esperanzas son un engaño doloroso...
Estas líneas combinan a la perfección el mar agitado y el alma en emoción.
Bestúzhev-Marlinsky “El marinero Nikitin”
Es tu elección leerme o no leerme; lo mío es escribir lo que quieras... Mi pluma es un arco no autorizado, una escoba de bruja, un caballo de jinete. Sí, cabalgando sobre una pluma, soy un cosaco libre, puedo hojear el papel sin orden alguna dondequiera que mis ojos miren. Eso es lo que hago: entrego las riendas y no miro atrás, no cuento con lo que viene. No quiero saber si el viento cubre mi camino, si mi camino es recto o tiene un patrón. Saltó la valla, cruzó el río nadando, bien; Si no funcionó, también es bueno. Ya estoy satisfecho de haber galopado por la extensión, completamente, hasta cansarme. Estoy cansado de tus piedras rotas teorías literarias... ¡Estepa para mí, tormentas! Soy ligero de sueños, estoy volando hacia el cielo; Si mis pensamientos son pesados, me sumerjo en las profundidades del mar...
clasicismo ruso
En Rusia, la formación del clasicismo se produce casi tres cuartos de siglo más tarde de lo que tomó forma en Francia.
El clasicismo ruso surgió y se desarrolló en su suelo original, teniendo en cuenta la experiencia acumulada por el clasicismo de Europa occidental.
Las características peculiares del clasicismo ruso son las siguientes: en primer lugar, desde el principio, en el clasicismo ruso existe una fuerte conexión con la realidad moderna, que en mejores trabajos abordado desde el punto de vista de las ideas avanzadas.
La segunda característica del clasicismo ruso es la corriente acusatoria y satírica en su obra, condicionada por las ideas sociales progresistas de los escritores. La presencia de la sátira en las obras de los escritores clásicos rusos confiere a sus obras un carácter vitalmente veraz. La modernidad viva, la realidad rusa, el pueblo ruso y la naturaleza rusa se reflejan hasta cierto punto en sus obras.
La tercera característica del clasicismo ruso, debido al ardiente patriotismo de los escritores rusos, es su interés por la historia de su patria. Todos estudian la historia de Rusia, escriben obras sobre temas nacionales e históricos.
El establecimiento del clasicismo fue facilitado por cuatro figuras literarias importantes: I.
El pináculo del clasicismo ruso es obra de (Brigadier, Nedorosl), el creador de una comedia nacional verdaderamente original, que sentó las bases del realismo crítico dentro de este sistema.
Sentimentalismo en Rusia.
El sentimentalismo creía que el ideal de la actividad humana no era la reorganización "razonable" del mundo, sino la liberación y mejora de los sentimientos "naturales". Su héroe está más individualizado, su mundo interior se enriquece con la capacidad de empatizar y responder con sensibilidad a lo que sucede a su alrededor. Por origen y por convicción, el héroe sentimental es un demócrata; El rico mundo espiritual de la gente común es uno de los principales descubrimientos y conquistas del sentimentalismo.
El sentimentalismo penetró en Rusia en la década de 1780 y principios de la de 1790 gracias a las traducciones de las novelas de Goethe, Rousseau y otros. Nikolai Mikhailovich Karamzin abrió la era del sentimentalismo ruso con Cartas de un viajero ruso (1791-1792).
Su novela Pobre Liza (1792) es una obra maestra de la prosa sentimental rusa; del Werther de Goethe heredó una atmósfera general de sensibilidad y melancolía y el tema del suicidio.
Karamzin dio lugar a una gran cantidad de imitaciones; a principios del siglo XIX Aparecieron Pobre Izmailova (1801), Viaje a la Rusia del mediodía (1802), etc.
Marcado por el sentimentalismo trabajo temprano Vasili Andreevich Zhukovsky. El sentimentalismo ruso se había agotado en 1820.
Fue una de las etapas del proceso paneuropeo. desarrollo literario, que puso fin al Siglo de las Luces y abrió el camino al romanticismo.
Romanticismo
En el siglo XVIII se llamaba romántico a todo lo extraño, fantástico, pintoresco y existente en los libros y no en la realidad. A principios del siglo XIX, el romanticismo se convirtió en la designación de una nueva dirección, opuesta al clasicismo y la Ilustración. El romanticismo afirma el culto a la naturaleza, a los sentimientos y a lo natural en el hombre. La imagen de un “buen salvaje” armado con “ sabiduria popular"y no estropeado por la civilización.
Las principales características del romanticismo son la primacía de lo interno sobre lo externo, lo único sobre lo típico, lo sensible sobre lo racional. Se están creando nuevos géneros.
Caracteres obras romanticas- héroes patrióticos valientes y persistentes, personas que han logrado la armonía interior y la unidad con la naturaleza. El paralelismo psicológico es muy común en las obras de los románticos: el hombre es representado junto a la naturaleza, con la que está en estrecha conexión. Los representantes más famosos. El romanticismo fueron Zhukovsky, Pushkin, Lermontov.
El fundador del romanticismo ruso es Zhukovsky: poeta, traductor y crítico ruso. En 1808, junto con la balada "Lyudmila" que salió de su pluma, entró en la literatura rusa un contenido nuevo y completamente especial: el romanticismo.
Esta dirección adquirió la mayor intensidad en los años 30, principios. 40 años La poesía de Mikhail Yuryevich Lermontov puede considerarse el pináculo del romanticismo ruso.
En su poesía, el principal conflicto del romanticismo, la contradicción entre ideal y realidad, alcanza una tensión extrema, lo que lo distingue significativamente de los poetas románticos de principios del siglo XIX.
El objeto principal de las letras de Lermontov es el mundo interior del hombre, profundo y contradictorio. El tema clave en la obra de Lermontov es el tema de la trágica soledad del individuo en un mundo hostil e injusto.
Realismo
Realismo en la literatura- una descripción veraz de la realidad.
Desde mediados del siglo XIX, la formación del ruso. literatura realista, que se crea en el contexto de la tensa situación sociopolítica que se desarrolló en Rusia durante el reinado de Nicolás I. Se está gestando una crisis del sistema de servidumbre, existen fuertes contradicciones entre las autoridades y gente común. Existe una necesidad urgente de crear literatura realista que responda claramente a la situación sociopolítica del país. Los escritores abordan los problemas sociopolíticos de la realidad rusa. Lo sociopolítico, cuestiones filosóficas. La literatura se distingue por un psicologismo especial.
Ejemplos destacados de literatura en esta dirección fueron las obras del difunto Pushkin (con razón considerado el fundador del realismo en la literatura rusa): el drama histórico "Boris Godunov", las historias "La hija del capitán", "Dubrovsky", "Las historias de Belkin". , así como la novela de Mikhail Yuryevich Lermontov "Héroe" de nuestro tiempo".
y esbozó los principales tipos artísticos que desarrollarían los escritores a lo largo del siglo XIX. Este es un tipo artístico. persona extra", cuyo ejemplo es Eugene Onegin en la novela, y el llamado tipo " hombrecito”, que se muestra en su cuento “El abrigo”, así como en el cuento “El agente de la estación”.