Clasicismo ruso: personalidades, poéticas. Análisis de la obra de un autor de su elección.
Sistema de géneros del clasicismo ruso. Análisis de una obra de su elección.
Clasicismo- un tipo especial de construcción figurativa del arte. modelos del mundo, que reflejan un concepto específico del hombre y del mundo.
cualquier delgado El método se caracteriza por los principios generales del art. selección y delgada. generalizaciones, valoración estética de la realidad y el arte. encarnaciones.
K (del latín classicus - ejemplar) en la literatura europea tomó forma en el siglo XVII (Cornel, Moliere, Racine).
Los clasicistas reconocieron el arte antiguo como el ejemplo más elevado, el ideal y la norma: las obras de la antigüedad (de ahí la reelaboración de las tramas).
Las tramas se basan en Principios de imitación de la vida y racionalismo.. De ahí las pautas didácticas de K. El culto a la razón (por ejemplo, construir un conflicto: entre sentimiento y deber hay que elegir el deber), una apelación a la mente del lector. El propósito del arte era visto como una influencia moral en la educación de sentimientos nobles. Logramos armonía de contenido y forma, mientras adelgazamos. la obra se organizó como un todo artificial, basado en una lógica rígida. Esto se expresó en el hecho de que los autores siguieron una lógica estricta y trataron de transformar los fenómenos de la vida de tal manera que, evitando matices, identificaran y capturaran rasgos genéricos y esenciales de la realidad y el carácter. Por lo tanto, la estrechez de K puede considerarse una descripción directa de los personajes, una descripción del conflicto no como interno, sino como resultado de la oposición de los personajes. Los héroes, por regla general, son portadores de una característica: son unipolares, privados de contradicciones (–> la posibilidad de nombrar apellidos parlantes). Hay una idealización de los héroes, una absolutización de las ideas.
Los clasicistas recurren activamente a lo civil. problemas sociales, tratando de enfatizar la objetividad de la narrativa, buscando la canonicidad, la sencillez y el rigor. Los clasicistas introducen reglas estructurales estrictas. (en dramaturgia - trinidad). La innovación de Fonvizin: logró mostrar los personajes. En K puro no existe ningún principio de determinismo. K es un lenguaje de fórmulas.
En K existe una estricta jerarquía de estilos entre altos y bajos. En las altas esferas se domina la vida social y la historia; Actúan héroes, generales, monarcas (poema épico, oda). En lo bajo - vida diaria gente común(comedia, sátira, fábula). La sátira a veces se clasifica como un género “intermedio”, al igual que la poesía didáctica. Sobre la base de la K rusa, no es del todo correcto decir que no se permite mezclar altos y bajos.
La aparición y desarrollo de K en Rusia se asocia con los años 30. siglo 18 Kantemir, Trediakovsky, Lomonósov.
Características de la K rusa:
desarrollo activo de géneros bajos asociados con una orientación satírica;
predominio de temas históricos nacionales (tragedias de Sumarokov, Knyazhnin)
Desarrollo predominante en la primera etapa del género de la oda.
RK se declaró en todos nacimientos literarios. Épico : poemas épicos (Kheraskov “Chesme Battle”, Trediakovsky “Feoktia”), fábula - breve historia en poesía/prosa con una moraleja directamente formada (Kheraskov, Sumarokov, Dmitriev). Lírica: oda (Lomonosov, Derzhavin), sátira (género acusatorio) (Derzhavin “A los gobernantes y jueces”), epigrama (Derzhavin). Dramaturgia: tragedias (Sumarokov “Dmitry the Pretender”, V. Knyazhnin), comedias (Fonvizin “Brigadier”, “Minor”)
Formación sistema artístico K en Occidente coincidió con la era del predominio de la metafísica. Y fue la forma de pensar metafísica la que determinó las características del pensamiento artístico de los escritores clásicos. Fenómenos naturales y vida pública fueron representados por separado unos de otros, sin conexiones, desarrollo y movimiento. Esto llevó a la división de la “naturaleza” (en en un sentido amplio) en K sobre fenómenos sublimes y viles, virtuosos y viciosos, trágicos y divertidos. De ahí el estricto sistema de géneros basado en la oposición: tragedia y comedia, oda y sátira, poema y fábula etc. A cada género se le asignó un cierto círculo de fenómenos del que era imposible escapar: "alto" y "bajo" nunca se combinaron en una sola obra.
K dio preferencia a los géneros poéticos sobre los de prosa, porque El discurso en prosa es un discurso prácticamente orientado, en el que mucho depende de lo accidental, no previsto por la razón. La prosa ocupó un lugar limitado y subordinado: considerada un medio de periodismo y discurso científico, de hecho, salió de la serie literaria.
Los clasicistas se esforzaron por crear obras monumentales, con problemas de gran resonancia social, para representar héroes eficaces, enérgicos y capaces de resolver conflictos complejos y trágicos.
La división de géneros es jerárquica por una razón más. poema épico tiene el mayor valor porque Volviendo al pasado lejano, el poeta en este tipo de creatividad pudo recrear las situaciones más abstractas, lo que permitió darle a la ficción la forma más plausible. En forma épica, en comparación con la tragedia, hay más oportunidades de alcanzar un ideal perfecto. personaje heroico. Dado que la base de un poema épico es, por regla general, una verdad legendaria, que tiene la mayor alto grado verdad poética, entonces, para lograr la verosimilitud, sólo es suficiente la coherencia interna de las acciones de los héroes y los eventos representados. Región tragedia - era historica, que tiene un menor grado de verdad, porque puede contener un evento aleatorio e involuntario que viola la armonía de la ficción poética y el requisito de verosimilitud. Por eso la verdad de la tragedia resulta menos sólida que en el poema épico. Comedia Resulta ser un ep aún más bajo. poemas y tragedias, porque es aún más difícil lograr la verosimilitud. La simple experiencia del público, un buen conocimiento de las costumbres modernas, puede revelar lo irrazonable que es la trama de una comedia desde el punto de vista de la verosimilitud.
El lugar decisivo en el sistema literario de K lo ocupó Géneros "altos" y "bajos". Se fijaron y resolvieron las mismas tareas: establecer el ideal de un ciudadano humano y un patriota, pero los métodos para establecerlo fueron diferentes: en los géneros elevados, la glorificación directa del ideal, en los géneros bajos, la burla de las personas indignas. Géneros "medios" se encontraron en la periferia del sistema literario de Kazajstán. Aquí hay que decir sobre géneros como. elegía, mensaje, canción. Dirigidos a representar el mundo interior de una persona individual, apelando enteramente a la imaginación y la experiencia individual, no ocuparon una posición de liderazgo en la literatura de su época de apogeo. Pero en el último tercio del siglo, debido a cambios en la situación general de la literatura, el interés por estos géneros va creciendo.
Hay dos períodos en el desarrollo de la teoría rusa del género K. El primer período, asociado con los nombres de Lomonosov, Trediakovsky, Sumarokov, es el momento de la creación de un sistema de géneros claro y organizado, teniendo en cuenta tanto los logros de la teoría de género francesa como el estado de la literatura nacional rusa. El segundo período está asociado con las actividades de Derzhavin, Kheraskov, Lukin y Plavilshchikov. Estuvo marcado por el comienzo de la destrucción de las estrictas características tipológicas de género, la formación de géneros nacidos en la unión de los tradicionales, que crearon las condiciones previas para entrar en otra era literaria.
Los escritores rusos resultaron ser fieles al principio básico de K: describir los acontecimientos de épocas lejanas, pero, a diferencia de la K europea, en particular la francesa, recurrieron principalmente a la historia nacional. Allí encuentran imágenes de personas cuyas actividades estaban animadas por el amor a la patria, la preocupación por liberarla de sus antiguos enemigos y fortalecer el poder del Estado ruso: Vadim Novgorod, Rurik, Svyatoslav, Vladimir Monomakh, Alexander Nevsky, Dimitri Donskoy, Pedro I, etc.
Las conexiones de los escritores clásicos rusos con las tradiciones poéticas orales y rusas antiguas eran bastante amplias y variadas. Siguiendo la heroica tradición, la imagen fue creada. héroe positivo, quien encarnó el ideal del servicio cívico a la Patria. La base de la mayoría de las tragedias rusas fue el material crónico. fuentes populares Kheraskov utilizó (canciones) al escribir el poema heroico "Rossiada". La influencia de la sátira popular y la literatura rusa de la segunda mitad del siglo XVII. afectó géneros como la sátira poética, la comedia y la fábula. Sobre la base de una combinación de tradiciones populares y literarias, se llevaron a cabo las famosas reformas del verso de Trediakovsky-Lomonosov y del lenguaje de Lomonosov. En los géneros inferiores, los escritores utilizaron ampliamente refranes y refranes rusos.
La regulación del sistema de géneros estuvo a cargo de A. P. Sumarokov.(“Dos epístolas (La primera trata sobre la lengua rusa y la segunda sobre poesía)”, 1748). Se basó en las tradiciones del mensaje estético de Horacio "A los Pisoes (Sobre el arte de la poesía)" y en el poema didáctico "Arte poético" de N. Boileau.
A Sumarokov le pareció que el sistema de géneros de la literatura estaba claramente organizado jerárquicamente: en aspecto teórico Presentó una posición clasicista general sobre la inadmisibilidad de mezclar estilos altos y bajos, pero en la práctica sus propios modelos de género altos y bajos estaban en constante interacción.
Sobre todo, la orientación de Sumarokov hacia las tendencias nacionales. desarrollo literario notable en la composición de los géneros que caracteriza en sus epístolas. Por ejemplo, prácticamente no dedicó espacio al género más elevado del clasicismo europeo, el poema épico, y mencionó brevemente el hecho mismo de la existencia de la epopeya literaria. Los géneros que en la literatura rusa han asumido el cargo de exposición satírica y didáctica se caracterizan con excepcional detalle y plenitud: la sátira como tal, el poema heroico-cómico (una parodia de la epopeya), la fábula y la comedia, y la descripción de la comedia. En sí también es muy original. Si Boileau, al describir una comedia, enumera con fluidez los tipos de personajes cómicos y se centra principalmente en la trama, la intriga, el estilo ingenioso y brillante, entonces toda la descripción del género que hace Sumarokov se reduce a la caracterología: la comedia rusa, que aún no ha aparecido en la literatura. , se diferencia de la comedia de Europa occidental precisamente por esta razón: La comedia francesa es principalmente una comedia de intriga, la rusa es una comedia de carácter.
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Fecha de creación de la página: 2016-04-15
§ 5. Sistemas de género. Canonización de géneros
en cada periodo historico Los géneros se relacionan entre sí de diferentes maneras. Ellos, según D.S. Likhachev, “interactúan, se apoyan mutuamente y al mismo tiempo compiten entre sí”; por eso es necesario estudiar no sólo géneros individuales y su historia, pero también “ sistema géneros de cada época."
Al mismo tiempo, los géneros son evaluados de cierta manera por el público lector, los críticos, los creadores de “poéticas” y manifiestos, los escritores y los científicos. Se interpretan como dignos o, por el contrario, no dignos de la atención de personas artísticamente ilustradas; tanto altos como bajos; como verdaderamente moderno o anticuado, agotado; como principal o marginal (periférico). Estas evaluaciones e interpretaciones crean jerarquía de género, que cambian con el tiempo. Algunos de los géneros, una especie de favoritos, los felices elegidos, reciben de algunas autoridades autorizadas la valoración más alta posible, valoración que se vuelve generalmente reconocida o al menos adquiere peso literario y social. Los géneros de este tipo, basados en la terminología de la escuela formal, se denominan canonizado.(Nótese que esta palabra tiene un significado diferente al término "canónico", que caracteriza la estructura del género). Según V. B. Shklovsky, una cierta parte de la era literaria "representa su cresta canonizada", mientras que sus otros vínculos existen "tontamente, ” en la periferia, sin volverse autoritario y sin llamar la atención. Canonizada (de nuevo, siguiendo a Shklovsky) también se denomina (véanse págs. 125-126, 135) aquella parte de la literatura del pasado que se reconoce como la mejor, la cumbre, la ejemplar, es decir, la clásica. Los orígenes de esta tradición terminológica son la idea de textos sagrados que han recibido la sanción oficial de la iglesia (canonizados) como indiscutiblemente verdaderos.
La canonización de los géneros literarios la llevaron a cabo poetas normativos desde Aristóteles y Horacio hasta Boileau, Lomonosov y Sumarokov. El tratado de Aristóteles otorgó el estatus más alto a la tragedia y la épica. La estética del clasicismo también canonizó la "alta comedia", separándola claramente de la comedia popular de farsa como un género bajo e inferior.
La jerarquía de géneros también tuvo lugar en la mente del llamado lector masivo (véanse págs. 120-123). Así, los campesinos rusos a principios del siglo XIX y XX. Dio preferencia incondicional a los "libros divinos" y aquellas obras de literatura secular que resonaban con ellos. Las vidas de los santos (que a menudo llegaban al pueblo en forma de libros escritos de forma analfabeta, en “lenguaje bárbaro”) eran escuchadas y leídas “con reverencia, con amor entusiasta, con amplia con los ojos abiertos y con el mismo alma abierta”. Las obras de carácter entretenido, llamadas “cuentos de hadas”, se consideraban un género inferior. Estaban muy difundidos, pero provocaban una actitud desdeñosa y recibían epítetos poco halagadores ("fábulas", "pequeños cuentos", "tonterías", etc.).
La canonización de géneros también se produce en el estrato “superior” de la literatura. Así, durante el período del romanticismo, marcado por una reestructuración radical de los géneros, un fragmento, un cuento de hadas y también una novela (en el espíritu y la manera de “Wilhelm Meister” de J.V. Goethe) fueron elevados a la cima de la literatura. Literario vida XIX v. (especialmente en Rusia) está marcado por la canonización de novelas e historias socio-psicológicas propensas a la realidad, el psicologismo y la autenticidad cotidiana. En el siglo XX Se llevaron a cabo experimentos (con distintos grados de éxito) en la canonización del drama de misterio (el concepto de simbolismo), la parodia (escuela formal), la novela épica (estética). realismo socialista 1930-1940), así como novelas de F.M. Dostoievski como polifónico (décadas de 1960 a 1970); en Europa occidental vida literaria- una novela "corriente de conciencia" y una dramaturgia absurda con un sonido tragicómico. La autoridad del principio mitológico en la composición de la prosa novedosa es hoy muy alta.
Si en la era de la estética normativa se canonizara alto géneros, luego en tiempos cercanos a nosotros esos ascienden jerárquicamente comienzos del género, que anteriormente estaban fuera del alcance de la literatura "estricta". Como señaló V.B. Shklovsky, hay una canonización de nuevos temas y géneros que hasta entonces habían sido secundarios, marginales y bajos: “El bloque canoniza temas y tempos”. romance gitano", y Chéjov introduce "El despertador" en la literatura rusa. Dostoievski eleva a norma literaria técnicas de la novela pulp." Al mismo tiempo, tradicional generos altos provocan una actitud crítica y alienada hacia sí mismos, se consideran agotados. “Lo curioso del cambio de géneros es el constante desplazamiento generos altos bajo”, señaló B.V. Tomashevsky, afirmando en modernidad literaria el proceso de “canonización de los géneros bajos”. Según el científico, los seguidores de los géneros elevados suelen convertirse en epígonos. M.M. habló en el mismo espíritu un poco más tarde. Bajtín. Los géneros tradicionales, según él, son propensos a una "heroización forzada" y se caracterizan por la convencionalidad, la "poesía constante", la "monótono y la abstracción".
En el siglo XX, como puede verse, los géneros predominantes ascienden jerárquicamente nuevo(o fundamentalmente actualizado) a diferencia de aquellos que tenían autoridad en la época anterior. Al mismo tiempo, los lugares de los líderes los ocupan formaciones de género que tienen estructuras libres y abiertas: el tema de la canonización, paradójicamente, resultan ser géneros no canónicos, en la literatura se da preferencia a todo lo que no forma parte de la lista. -Formas hechas, establecidas y estables.
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(trabajo de laboratorio)
n1.doc
IntroducciónEl término "género" se originó en la estética del clasicismo francés. mediados del siglo XVII siglo, aunque la autodeterminación del género existía mucho antes. En el siglo XVI Los teóricos académicos del arte lo dividieron en géneros "altos" y "bajos" según el tema de la imagen, el tema y la trama. Esta división se reforzó en la práctica de las academias de arte europeas de los siglos XVII-XIX. En pintura, los géneros histórico (heroico) y mitológico se consideraban "altos", y "bajos", los retratos (con excepción de los ceremoniales, ceremoniales y estatuarios), el paisaje y la naturaleza muerta. En la literatura existía un contraste entre tragedia y comedia. La Iglesia, por su parte, canonizó la iconografía de la pintura de iconos, las composiciones pictóricas y escultóricas y las pinturas sobre temas bíblicos.
La categoría de género literario es una categoría histórica. Los géneros literarios aparecen sólo en una determinada etapa del desarrollo del arte de la palabra y luego cambian y son reemplazados constantemente. La cuestión no es sólo que algunos géneros reemplazan a otros y ningún género es "eterno" para la literatura, la cuestión es también que los principios mismos de identificación de los géneros individuales cambian, los tipos y la naturaleza de los géneros cambian, sus funciones en eso; u otra época. División moderna en géneros, basados en criterios puramente características literarias, aparece relativamente tarde. Para la literatura rusa puramente principios literarios La distinción de géneros entró en vigor principalmente en el siglo XVII. Hasta ese momento, los géneros literarios, en un grado u otro, llevaban, además de funciones literarias, funciones extraliterarias. Muchos géneros literarios tienen sus orígenes y raíces en el folclore.
GéneroYgénerosistema
Los géneros literarios son grupos de obras que se distinguen dentro de tipos de literatura. Cada uno de ellos tiene un cierto conjunto de propiedades estables.
Los géneros son difíciles de sistematizar y clasificar (a diferencia de los tipos de literatura) y se resisten obstinadamente a ellos. En primer lugar, porque hay muchos: en cada cultura artística Los géneros son específicos. Además, los géneros tienen diferente alcance histórico. Algunas existen a lo largo de toda la historia del arte verbal (como, por ejemplo, la eterna fábula de Esopo a S.V. Mikhalkov); otros están correlacionados con ciertas épocas.
Sobre la base de ciertas propiedades tipológicas (es decir, inherentes a una serie de obras), una obra se clasifica como un género literario específico (épica, drama, poesía lírica, así como sus combinaciones); a la poesía o la prosa; identifica la categoría estética dominante (trágica, cómica, heroica, etc.), etc.
Al determinar el género, en primer lugar, se tiene en cuenta. afiliación familiar obras. Los géneros épicos incluyen: cuento, cuento, novela, cuento de hadas literario, poema, epopeya, etc.; dramático: tragedia, drama, comedia, vodevil, melodrama, etc.; lírico - poema lírico, oda, himno, elegía, sátira (en verso), epigrama, soneto, madrigal, etc., que se remontan a la antigüedad. Hay géneros que combinan varios principios genéricos: poema lírico, balada, fábula, drama lírico(por ejemplo, "Rosa y Cruz" de A. Blok), poema dramático ("Caín" de J. G. Byron), etc. Pero en algunos géneros es difícil determinar la base genérica; Por tanto, las “formas no genéricas” pueden considerarse ensayos, literatura de la “corriente de conciencia” y ensayos.
El panorama se complica aún más por el hecho de que la misma palabra a menudo denota fenómenos de género profundamente diferentes.
La palabra "elegía" denota varias formaciones de género. Elegías primeras eras y las culturas tienen características diferentes. En principio, es imposible decir qué es la elegía como tal y cuál es su singularidad supraépocal. La única definición correcta de elegía "en general" es la de "género de poesía lírica".
Muchas otras designaciones de género (poema, novela, sátira, etc.) tienen una naturaleza similar.
Las designaciones de género existentes capturan varios aspectos de las obras. Así, la palabra “tragedia” indica la implicación de este grupo obras dramáticas un cierto estado de ánimo emocional y semántico (patetismo); la palabra “historia” indica la afiliación de las obras tipo épico literatura y sobre el volumen “promedio” de texto (menor que el de las novelas y mayor que el de los cuentos); El soneto es un género lírico que se caracteriza, ante todo, por un volumen estrictamente definido (14 versos) y un sistema de rima específico, etc.
Los autores suelen designar el género de sus obras de forma arbitraria, sin ajustarse al uso habitual de las palabras. Entonces, N.V. Gogol llamó " almas muertas"poema; “Casa junto a la carretera” de A.T. Tvardovsky tiene el subtítulo "crónica lírica", "Vasily Terkin" - "un libro sobre un luchador".
Naturalmente, no es fácil para los teóricos literarios navegar por los procesos de evolución de los géneros y la infinita “diversidad” de las designaciones de géneros. Sin embargo, la crítica literaria de nuestro siglo ha esbozado repetidamente y, en cierta medida, llevado a cabo el desarrollo del concepto “ genero literario“no sólo en el aspecto concreto, histórico y literario (estudios de la formación de géneros individuales), sino también en el teórico mismo.
La consideración de los géneros es inimaginable sin hacer referencia a la organización, estructura y forma de las obras literarias. Los teóricos de la escuela formal hablaron persistentemente de esto. Fundamental en el acercamiento de los formalistas rusos a una obra de arte (principalmente poética) fue la afirmación de que es la forma la que hace poesía a la poesía, determinando las características específicas de esta última.
Heredando las tradiciones de la escuela formal y al mismo tiempo revisando algunas de sus disposiciones, los científicos recurrieron mucha atención en el lado semántico de los géneros, utilizando los términos “esencia de género” y “contenido de género”. La palma aquí pertenece a M.M. Bajtín, quien dijo que la forma del género está indisolublemente ligada a los temas de las obras y a las características de la cosmovisión de sus autores.
Al enfatizar que las propiedades de género de las obras constituyen una unidad indisoluble, Bajtin al mismo tiempo distinguió entre los aspectos formales (estructurales) y los sustantivos reales del género. Señaló que nombres de géneros arraigados en la antigüedad como épica, tragedia e idilio, que caracterizaban la estructura de las obras, se utilizaron más tarde, cuando se aplicaron a la literatura moderna, “como designación de la esencia del género.
En la misma línea está el concepto de géneros literarios de G.N. Pospelov, quien en la década de 1940 emprendió un experimento original para sistematizar los fenómenos de género. Distinguió entre formas de género "externas" ("un todo compositivo y estilístico cerrado") e "internas" ("contenido de género específico" como principio de "pensamiento imaginativo" e "interpretación cognitiva de los personajes"). Habiendo evaluado las formas de género externas (compositivas y estilísticas) como neutrales en cuanto al contenido (en esto, el concepto de géneros de Pospelov, como se ha señalado repetidamente, es unilateral y vulnerable), el científico se centró en adentro géneros. Identificó y caracterizó tres grupos de géneros supraépocales, basando su diferenciación en un principio sociológico: el tipo de relación entre una persona artísticamente comprendida y la sociedad, el entorno social en un sentido amplio.
Junto con las epopeyas, epopeyas y odas sobre las que N.G. Pospelov habló de obras de contenido de género histórico nacional, el científico destacó otra: mitológica, que contiene "explicaciones populares, figurativas y fantásticas del origen de ciertos fenómenos naturales y culturales". Atribuyó estos géneros sólo al "prearte" de sociedades históricamente tempranas "paganas", creyendo que "el grupo mitológico de géneros, durante la transición de los pueblos a niveles superiores de la vida social, no recibió su mayor desarrollo".
Características de los grupos de género dadas por G.N. Pospelov, tiene la ventaja de un enfoque sistemático claro. Sin embargo, está incompleto. Ahora que se ha levantado de la crítica literaria rusa la prohibición de discutir cuestiones religiosas y filosóficas del arte, no es difícil para los científicos agregar a lo dicho que existe y es profundamente significativo un grupo de géneros literarios y artísticos, donde un una persona no se relaciona tanto con la vida de la sociedad, sino con los principios cósmicos, las leyes universales, el orden mundial y poderes superiores ser. Se trata de letras de parábolas, de vida, de misterio, religiosas y filosóficas.
Los géneros nombrados, que no encajan en ninguna construcción sociológica, pueden definirse legítimamente como ontológicos (la ontología es la doctrina del ser).
Los orígenes de los géneros que llamamos ontológicos son arcaicos mitológicos, y sobre todo, mitos sobre la creación del mundo, llamados etiológicos (o cosmológicos).
El aspecto ontológico de los géneros pasa a primer plano en varias teorías extranjeras del siglo XX. La base de contenido (semántica) de los géneros literarios, como puede verse, atrae la mayor atención de los científicos del siglo XX. Y se interpreta de otra manera.
Canonizacióngéneros.
Los géneros adquieren y acumulan gradualmente sus características, condiciones necesarias y suficientes para su identidad, luego "viven", compartiendo el destino de todos los seres vivos, es decir, cambios duraderos; a veces “mueren”, abandonan el proceso literario vivo, a veces vuelven a la vida, normalmente en una forma transformada.
Las normas y reglas de género (cánones) se formaron inicialmente de forma espontánea, sobre la base de ritos con sus propios ritos y tradiciones de la cultura popular. “Tanto en el folclore tradicional como en la literatura arcaica, las estructuras de género son inseparables de situaciones extraliterarias; las leyes de género se fusionan directamente con las reglas del ritual y la decencia cotidiana”.
Posteriormente, a medida que se endurece actividad artística Reflexiones, algunos cánones de género tomaron la forma de disposiciones (postulados) claramente formuladas. El canon de un género es “un cierto sistema de características de género estables y sólidas”.
Los géneros tradicionales, al estar estrictamente formalizados, existen separados unos de otros, por separado. Los límites entre ellos son claros y precisos. Las formaciones de género de este tipo siguen ciertas normas y reglas que se desarrollan por tradición y son obligatorias para los autores.
En la era de la poética normativa (desde la antigüedad hasta los siglos XVII y XVIII), junto con los géneros recomendados y regulados por los teóricos, también hubo géneros que durante varios siglos no recibieron justificación teórica, pero que también tenían una estructura estructural estable. propiedades. Se trata de cuentos de hadas, fábulas, cuentos y cuentos similares de risa. obras escénicas, así como muchos géneros líricos tradicionales (incluido el folclore).
Las estructuras de género han cambiado (y de manera bastante dramática) en la literatura de los últimos dos o tres siglos, especialmente en la era posromántica. Se volvieron maleables y flexibles, perdieron su rigor canónico y, por lo tanto, abrieron amplios espacios para la manifestación de la iniciativa individual del autor.
La "descanonización" de las estructuras de género se hizo sentir ya en el siglo XVIII. En los siglos XIX y XX. Estos, por regla general, ya no son fenómenos aislados unos de otros, que poseen un conjunto de propiedades claramente definido, sino grupos de obras en las que ciertas preferencias y acentos formales y sustantivos son más o menos claramente visibles.
En consecuencia, en la literatura existen dos tipos de estructuras de género: formas sólidas, completas y listas para usar (géneros canónicos) (por ejemplo, un soneto) y formas de género no canónicas: flexibles, abiertas a todo tipo de transformaciones, reestructuraciones, actualizaciones. (por ejemplo, elegías o cuentos en la literatura de los tiempos modernos).
Géneros, según D.S. Likhachev, “interactúan, se apoyan mutuamente y al mismo tiempo compiten entre sí”; por lo tanto, es necesario estudiar no sólo los géneros individuales y su historia, sino también "el sistema de géneros de cada época determinada. Al mismo tiempo, los géneros son evaluados de cierta manera por el público lector, los críticos y los creadores de ". poéticas” y manifiestos, escritores y científicos. Se interpretan como dignos o, por el contrario, no dignos de la atención de personas artísticamente ilustradas; tanto altos como bajos; como verdaderamente moderno o anticuado, agotado; como principal o marginal (periférico). Estas valoraciones e interpretaciones crean jerarquías de géneros que cambian con el tiempo. Algunos de los géneros reciben la calificación más alta posible. Los géneros de este tipo, basados en la terminología de la escuela formal, se denominan canonizados. Canonizada también se llama aquella parte de la literatura del pasado que se reconoce como la mejor, pináculo, ejemplar, es decir. clásicos.
Si en la era de la estética normativa se canonizara alto géneros, luego, en tiempos cercanos a nosotros, se elevan jerárquicamente aquellos principios de género que antes estaban fuera del marco de la literatura "estricta".
Al mismo tiempo, los géneros tradicionales evocan una actitud crítica y distante hacia sí mismos y se consideran agotados. “Lo curioso del cambio de género es el constante desplazamiento de los géneros altos por los bajos”, señaló B.V. Tomashevsky, planteando el proceso de “canonización de los géneros bajos” en la modernidad literaria.
En el siglo XX, como puede verse, los géneros predominantemente nuevos (o fundamentalmente actualizados) ascienden jerárquicamente, a diferencia de los que tenían autoridad en la época anterior. Al mismo tiempo, los lugares de los líderes los ocupan formaciones de género que tienen estructuras libres y abiertas: el tema de la canonización, paradójicamente, resultan ser géneros no canónicos, en la literatura se da preferencia a todo lo que no forma parte de la lista. -Formas hechas, establecidas y estables.
Novedoso- principalgéneroliteratura.
El género líder de la literatura. últimos siglos La novela es reconocida.
A diferencia de la epopeya clásica, la novela se centra en representar el presente histórico y los destinos de los individuos, personas comunes y corrientes que se buscan a sí mismas y su propósito en un mundo "prosaico" que ha perdido su prístina estabilidad, integridad y sacralidad (poesía). Incluso si en una novela la acción se traslada al pasado, este pasado siempre se evalúa y se percibe como inmediatamente anterior al presente y correlacionado con el presente.
La novela (según Bakhtin) es capaz de revelar en una persona no sólo las propiedades determinadas en el comportamiento, sino también posibilidades no realizadas, un cierto potencial personal: “Uno de los principales temas internos de la novela es precisamente el tema de la insuficiencia de El destino del héroe y su posición”, una persona aquí puede ser “o más de tu destino, o menos de tu humanidad”.
El terreno para la formación y consolidación de una novela surge cuando hay interés en una persona que tiene al menos relativa independencia de las instituciones. entorno social con sus imperativos, ritos, rituales, que no se caracteriza por una inclusión “de rebaño” en la sociedad. La alienación del hombre de la sociedad y del orden mundial fue interpretada por M.M. Bajtin es necesariamente dominante en la novela.
En el novelismo clásico del siglo XIX. La confianza del héroe en sí mismo se presentó con mayor frecuencia bajo una doble luz: por un lado, como una "autoestima" digna de una persona, sublime, atractiva, encantadora, por otro lado, como una fuente de delirios y derrotas en vida. Al mismo tiempo, muchos personajes de novelas se esfuerzan por superar su soledad y alienación.
En la historia centenaria de la novela se ven claramente dos tipos de ella, que corresponden más o menos a dos etapas del desarrollo literario. Se trata, en primer lugar, de obras de acontecimientos agudos, basadas en acciones exteriores, cuyos héroes se esfuerzan por alcanzar algunos objetivos locales. Se trata de novelas de aventuras, en particular novelas picarescas, caballerescas, “novelas profesionales”, así como historias de aventuras y detectives.
En segundo lugar, se trata de novelas que han prevalecido en la literatura durante los últimos dos o tres siglos, cuando uno de problemas centrales pensamiento social, creatividad artística y la cultura en su conjunto se convirtió en la independencia espiritual del hombre. Aquí la acción interna compite con éxito con la acción externa: el acontecimiento se debilita notablemente y la conciencia del héroe en su diversidad y complejidad, con su dinámica infinita y matices psicológicos, pasa a primer plano.
Una de las características más importantes de la novela y las historias relacionadas (especialmente en los siglos XIX y XX) es la gran atención de los autores al microambiente que rodea a los héroes. . Aparte de recrear el microambiente, es muy difícil para un novelista mostrar mundo interior personalidad.
Las novelas, centradas en las conexiones de una persona con una realidad cercana a ella y, por regla general, dando preferencia a la acción interna, se han convertido en una especie de centro de la literatura. Influyeron seriamente en todos los demás géneros, incluso los transformaron.
En el siglo XX En la literatura rusa, a pesar de todas las revalorizaciones estéticas, la novela sigue siendo un "género de géneros", aunque la llamada "era posmoderna" debilita la posición de la novela, así como de todas ficción, "buena literatura". "Realidad objetiva", " viviendo la vida», ex sujeto Las imágenes de la novela empezaron a percibirse de otra manera: no tan integrales y idénticas.
Conclusión.
Los géneros forman el vínculo más importante entre escritores diferentes eras, sin el cual el desarrollo de la literatura es inimaginable. Según S.S. Averintsev, “el fondo en el que se puede ver la silueta de un escritor tiene siempre dos partes: cualquier escritor es contemporáneo de sus contemporáneos, camaradas de época, pero también sucesor de sus predecesores, camaradas de género”.
El género como realidad existe en la literatura como cualidad obligatoria. proceso creativo y el proceso de percepción. Incluso si el autor se opone declarativamente al género, esto no niega la dimensión de género en su obra. O. E. Mandelstam habló expresivamente sobre el problema del género como la inevitabilidad de la herencia en el poema "No he escuchado las historias de Ossian" (1914):
Y más de un tesoro, tal vez,
Pasando por alto a los nietos, se dirigirá a sus bisnietos,
Y nuevamente el skald compondrá la canción de otra persona.
Y cómo pronunciará el suyo.
Referencias:
1. Pospelov G.N. A pregunta oh poético géneros. 1948
2. Bajtin M.M. Épico Y novedoso. 1975
3. Lijachev D.S. Poética viejo ruso literatura. M.1979
4. Tomashevsky B.V. Teoría literatura. Poética. M. 1999
5. Jalizev V.E. Teoría literatura. M.1999
Trediakovsky asimila las doctrinas básicas del clasicismo: el racionalismo, seguir reglas, imitar modelos. 1: Oda a la rendición de la ciudad de Gdansk" es un ejemplo de uno de los géneros poéticos más básicos de la literatura rusa del siglo XVIII: la solemne oda de "alabanza". El autor adjuntó a la oda una “Discusión teórica sobre la oda en general”, en la que por primera vez se da la definición del género de la oda. Posteriormente, Trediakovsky escribió debates teóricos sobre el género del poema épico ("Predicciones sobre un poema irónico") y la comedia ("Reflexiones sobre la comedia en general"). Trediakovsky introdujo el uso literario y varios otros géneros: epístola, elegía de amor, oda, estrofas, epigrama, madrigal, rondó, soneto. Por primera vez, Trediakovsky nos regaló un arreglo de las fábulas de Esopo. En 1752 publicó la primera y única colección de sus obras en 2 volúmenes: "Obras en verso y en prosa".
"Tilemakhida"
El mejor trabajo de Trediakovsky es "Tilemakhida", una adaptación en forma de poema épico de la novela política y moral francesa de Fenelon "Las aventuras de Telémaco". Esta obra impresionó a Trediakovsky con su corriente satírica oculta dirigida contra los "reyes injustos" (esto irritó a Catalina). II, quien intentó restar importancia al significado de "Tylemachides", ridiculizando su manera y estilo en "Todo tipo de cosas"). "Tilemakhida" es notable en la historia de la literatura rusa porque por primera vez en una obra grande se utilizó un hexámetro sin rima, compuesto de dáctilos y troqueos y que se acercaba al tamaño antiguo de los poemas de Homero. Los investigadores coinciden en que el hexámetro es. utilizado con gran éxito por Trediakovsky También hay puntos extremos "Debe decirse definitivamente", escribió S. Bondi, "que el hexámetro de Trediakovsky es uno de los mejores de la literatura rusa en términos de ritmo. En cualquier caso, es mejor que el. hexámetro de Gnedich y Pushkin, mucho más rico y variado."
Trediakovsky es de gran importancia como filólogo y poeta. Es el fundador de la filología rusa. Pushkin destacó este mérito suyo: “Sus investigaciones gramaticales y filológicas son muy notables. Tenía un conocimiento más amplio de la versificación rusa que Lomonosov y Sumarokov.<...>En general, el estudio de Trediakovsky aporta más beneficios que el estudio de nuestros otros escritores antiguos" (Pushkin A.S. Obras completas completas / A.S. Pushkin. - T. XI. - P. 227). Esta opinión del genio de la literatura rusa no es Un joven filólogo que no siempre puede discernir un contenido valioso detrás de una forma imperfecta debería olvidarlo.
Lírica
Trediakovsky V.K. Una forma nueva y breve de componer poesía rusa; Opinión sobre los inicios de la poesía y de la poesía en general; La canción es amor; Epístola de la poesía rusa a Apolline; Poemas de alabanza a Rusia; Oda solemne a la rendición de la ciudad de Gdansk; Al lector (prefacio de “Un viaje a la isla del amor”): Tilemakhida (extractos) / V.K. Trediakovsky // ruso literatura XVIII siglo. 1700-1775: lector // comp. VIRGINIA. Zapadov. - M, 1979.-S. 88-97.
Literatura básica
Sermán I.Z. Clasicismo ruso: poesía. Drama. Sátira / I.Z. Sermán. - L., 1973.-S. 101-113.
Moskvicheva G.V. Clasicismo ruso / G.V. Moskvichev. - M., 1986. - P. 20 - 42.