Ce compositeur n'a pas composé de grandes œuvres, il n'y a pas d'opéras ni de symphonies dans son héritage créatif, mais il a néanmoins occupé une place prépondérante dans la musique russe et a apporté une contribution significative à son développement. Son nom est Anatoly Konstantinovitch Lyadov – un maître inégalé des miniatures musicales. Il a écrit quelques ouvrages, mais quel genre ! Ses créations sont de véritables chefs-d’œuvre dont il a minutieusement peaufiné chaque note. Lyadov était une personne brillante et originale ; dans son art, il voulait refléter ce qui lui manquait dans la vie quotidienne : un conte de fées.
Brève biographie d'Anatoly Lyadov et de nombreux faits intéressants Découvrez le compositeur sur notre page.
Brève biographie de Lyadov
Le 11 mai 1855, un événement joyeux s'est produit dans la famille de Konstantin Nikolaevich Lyadov, chef d'orchestre bien connu du Théâtre impérial d'opéra et de ballet de Saint-Pétersbourg : un garçon est né, à qui d'heureux parents ont donné beau nom Anatolie. La mère du bébé, Ekaterina Andreevna, était une pianiste talentueuse, mais, malheureusement, elle est décédée prématurément, laissant sa fille Valentina et son fils Tolya, alors âgé de six ans, à son mari. Le père aimait beaucoup ses enfants, mais pour subvenir aux besoins de la famille, il devait travailler beaucoup, de sorte que le frère et la sœur, qui ont grandi sans l'attention, les soins et l'amour maternels, ont été laissés à eux-mêmes. Une atmosphère bohème chaotique régnait dans la maison, ce qui affectait négativement la formation de la personnalité du futur compositeur. Passivité, manque de sang-froid interne et manque de volonté - ces traits psychologiques acquis dès l'enfance ont ensuite nui à son travail créatif.
Enfance au théâtre
La biographie de Lyadov dit que déjà depuis jeune âge Le garçon a commencé à montrer des talents étonnants et polyvalents, non seulement des talents musicaux, mais également d'excellentes capacités artistiques et poétiques. Anatoly a reçu ses premières leçons de piano de sa tante V.A. Antipova, même s'il convient de noter que ces classes n'étaient pas permanentes, mais la première école où développement musical la vie du garçon s'est déroulée de manière très intense, le Théâtre Mariinsky est devenu (le père emmenait souvent les enfants à son travail). Communication intéressante avec des gens talentueux, présence aux répétitions performances musicales, la possibilité d'écouter opéra Et musique symphonique– tout cela a eu un effet bénéfique sur le futur musicien. Il a mémorisé les rôles de nombreux personnages d'opéra et les a ensuite représentés avec émotion chez lui devant le miroir. De plus, Anatoly avait une autre activité au théâtre, qu'il aimait faire - le rôle d'un figurant : le garçon a participé à diverses scènes de foule.
Étudier au conservatoire
Extraordinaire capacités musicales prédéterminé l'avenir du jeune Lyadov et en 1867, ses proches l'envoyèrent étudier au Conservatoire de Saint-Pétersbourg. Anatoly a dû se séparer de son domicile parental parce que Les circonstances familiales(maladie de son père), il a été placé dans la pension A.S. Shustov, d'où, pendant les vacances et les vacances, les parents maternels du garçon l'ont emmené en vacances. Les professeurs conservateurs de Lyadov étaient les AA. Panov (classe violons), l'A.I. Rubts (solfège), J. Johansen (théorie, harmonie), F. Begrov et A. Dubasov (cours de piano). Étudier n'a pas fonctionné un jeune homme beaucoup de plaisir, il n'était pas particulièrement assidu et manquait souvent les cours. Cependant, Lyadov s'est intéressé aux disciplines théoriques et a étudié en profondeur le contrepoint. Anatoly avait un grand désir d'entrer dans la classe de composition à Nikolaï Andreïevitch Rimski-Korsakov et il a réussi. À l'automne 1874, le jeune homme devient l'élève d'un maestro hors pair, qui apprécient immédiatement son talent. Cependant, l'autorité du célèbre professeur ne pouvait pas influencer l'étudiant insouciant : au printemps 1875, il ne se présenta pas à l'examen et six mois plus tard, il fut expulsé du corps étudiant.
Lyadov a passé deux ans en dehors du conservatoire, mais cette fois n'a pas été vain pour lui, puisque le jeune homme a communiqué très étroitement avec les compositeurs " Puissant groupe" Membres de la communauté : Stasov, Moussorgski Et Borodine il a été présenté par Rimski-Korsakov à l'époque où l'éminent professeur admirait les talents de son élève et n'était pas offensé par lui pour son attitude négligente à l'égard de ses études. De plus, dans le cercle de Balakirev, Anatoly a rencontré Alexandre Glazounov, avec qui a commencé une forte amitié qui a duré toute sa vie. Les Kuchkistes appartenaient à jeune talent très chaleureusement, car, malgré son jeune âge, il a réussi à s'imposer comme musicien professionnel. Par exemple, à l'hiver 1876 Mily Balakirev a demandé à Lyadov de l'aider à préparer les partitions d'opéra pour la réédition MI. Glinka. Ce travail a été fait avec tant de minutie que Rimski-Korsakov a changé son attitude envers le vilain étudiant et, même bientôt, ils sont devenus de bons amis.
En 1878, Lyadov fit appel à la direction du conservatoire pour demander sa réintégration. La requête a été accordée et au printemps, il obtient son diplôme avec mention. établissement d'enseignement, présentant au jury d'examen une cantate écrite avec un grand professionnalisme pour scène finale drame de F. Schiller « La Fiancée de Messine ». Le Conseil artistique du Conservatoire a décerné à Lyadov une petite médaille d'argent, mais avec une mise en garde : le diplômé la recevra à la fin de ses études universitaires. En outre, la direction de l'établissement a invité Anatoly Konstantinovich à occuper le poste d'enseignant dans les matières théoriques et l'instrumentation dans son « alma mater » natale. Il a accepté et s’est ensuite engagé dans l’enseignement tout au long de sa vie, élevant de nombreux musiciens exceptionnels.
Inspiration créative
L'année suivante, 1879, apporta également à Lyadov de nombreuses nouvelles impressions. Dans le cercle des mélomanes de Saint-Pétersbourg, il fait ses débuts en tant que chef d'orchestre et y rencontre un grand mélomane, Mitrofan Petrovich Belyaev, qui dans ce groupe d'amateurs jouait de l'alto. Cette connaissance s'est transformée en amitié. Depuis 1884, le philanthrope commence à organiser chaque semaine chez lui soirées musicales la musique de chambre, qui a jeté les bases d'une communauté de musiciens exceptionnels, connue plus tard sous le nom de Cercle Belyaev. Et dès l'année suivante, lorsque Belyaev fonda une maison d'édition musicale en Allemagne, Lyadov se vit confier la sélection et l'édition de nouvelles œuvres de compositeurs russes. Selon la biographie de Lyadov, 1884 fut également marquée par une événement important, mais déjà dans la vie personnelle d'Anatoly Konstantinovich : il épousa Nadezhda Ivanovna Tolkacheva, avec qui il vécut heureux jusqu'à la fin de ses jours. La même année, le compositeur, à l'invitation de Balakirev, nommé directeur de la chapelle chantante de la cour, commence à travailler comme professeur de disciplines théoriques dans les classes de régence et instrumentales du chœur principal de Russie et, en 1886, il reçoit le poste de professeur au conservatoire.
Au cours de cette période, dans les cercles musicaux de Saint-Pétersbourg, Lyadov s'est fait connaître non seulement comme compositeur, mais aussi comme chef d'orchestre, dans ce rôle qu'il a joué avec succès dans les « Concerts symphoniques russes » fondés par Mitrofan Belyaev. L'année 1887 pour Anatoly Konstantinovitch fut marquée par sa connaissance de Tchaïkovski et Rubinstein. Il dirige ensuite les « Concerts symphoniques publics » organisés par Anton Grigorievich. En 1889, Lyadov, à l'invitation de Belyaev, visite Paris pour le Monde exposition d'art. Là, le philanthrope a organisé des concerts au cours desquels des œuvres de compositeurs russes, dont Anatoly Konstantinovich, ont été interprétées.
Au milieu des années 1990, l’autorité de Lyadov en tant que compositeur, chef d’orchestre et professeur atteint son apogée. En 1894, il rencontra Alexandre Scriabine et se rapproche de Sergueï Taneyev, venu à Saint-Pétersbourg pour mettre en scène l'opéra « Oresteia ».
Les années difficiles du XXe siècle
Les premières années du XXe siècle ont apporté à Lyadov un grand chagrin, depuis le décès de son grand ami Mitrofan Belyaev en 1904. Selon la volonté du philanthrope, Anatoly Konstantinovich est devenu membre du conseil d'administration organisé pour récompenser les musiciens et compositeurs nationaux. Puis vint la sanglante année 1905. Lyadov, avec d'autres enseignants, en soutien au licencié Rimski-Korsakov, a quitté les murs du conservatoire et n'y est revenu qu'après que Glazunov a pris le poste de directeur. La dernière décennie La vie du compositeur a été constamment éclipsée par la perte de ses proches : Stasov est décédé en 1906 et Rimski-Korsakov est décédé en 1908. Les expériences douloureuses de la perte d'amis ont grandement affecté la santé d'Anatoly Konstantinovich et, en 1911, il fut lui-même frappé par une grave maladie dont il ne pouvait plus se remettre. Les médecins lui ont prescrit de prendre soin de lui-même. Lyadov ne sortait presque jamais, se rendant seulement occasionnellement au conservatoire. Néanmoins, les mérites du compositeur sont clairement constatés en 1913. Son 35e anniversaire a été célébré de manière mémorable au Conservatoire de Saint-Pétersbourg activité créative. Puis il y a eu à nouveau de violents chocs. À l'automne 1913, la sœur aînée bien-aimée de Lyadov, Valentina Konstantinovna Pomazanskaya, décède et le compositeur passe l'été suivant à étudier service militaire son fils aîné. Les expériences ont brisé Anatoly Konstantinovitch. Le compositeur est décédé le 28 août 1914 dans le village de Polynovka, domaine de sa femme, situé près de la ville de Borovichi.
Faits intéressants sur Liadov
- Lorsque Mitrofan Belyaev fonda une maison d'édition musicale à Leipzig, il obligea Lyadov à corriger les œuvres en préparation pour la publication. Anatoly Konstantinovitch a fait ce travail si scrupuleusement que le philanthrope a commencé à l'appeler en plaisantant « la blanchisseuse ».
- La biographie de Lyadov nous apprend qu’Anatoly Konstantinovich était doté de nombreux talents. En plus de ses dons de compositeur, il possédait d'excellentes capacités à beaux-Arts et la créativité poétique. Les images et poèmes pleins d'esprit qui nous sont parvenus peuvent en dire long sur le caractère de leur auteur. Par exemple, Lyadov a beaucoup dessiné pour ses fils, puis a organisé des vernissages entiers de ses créations, les accrochant dans tout l'appartement. Lors de cette exposition, on pouvait voir des caricatures humoristiques de des personnes célèbres, ainsi que des images de diverses créatures mythologiques : des diables tordus ou des petits hommes étranges.
- Lorsqu'on a demandé à Lyadov pourquoi il préférait composer des compositions courtes œuvres musicales, alors le compositeur plaisantait toujours à ce sujet en disant qu'il ne pouvait pas supporter la musique pendant plus de cinq minutes.
- Lyadov a dédié presque toutes ses œuvres à quelqu'un. Il peut s'agir d'enseignants, de parents ou d'amis proches. Il considérait qu'il était important pour lui d'adresser son œuvre à une personne spécifique, qu'il traitait avec beaucoup d'amour et de respect, et c'est peut-être pour cela qu'il a travaillé avec autant de soin sur chacune de ses créations.
- Beaucoup prétendent que Lyadov était le Russe le plus paresseux classique musical et c'est pourquoi il a écrit si peu d'ouvrages. Cependant, certains biographes du compositeur le nient catégoriquement. Il s'est beaucoup impliqué dans l'enseignement, car c'est précisément cela qui a permis à Lyadov de subvenir aux besoins de sa famille. Dans des lettres à Belyaev, qui souhaitait qu'Anatoly Konstantinovich quitte son emploi au conservatoire et se consacre pleinement à la composition, le compositeur a rejeté tout soutien matériel de la part du mécène.
- Les contemporains du compositeur ont rappelé qu'Anatoly Konstantinovitch était personne la plus gentille. C'était toujours un plaisir de communiquer avec lui, car il pouvait facilement engager une conversation et être causeur intéressant. En plus de cela, Lyadov était également caractérisé comme une personne insouciante qui aimait vraiment faire la fête et s'amuser, ce qui pourrait avoir affecté sa santé et sa mort prématurée.
- Immédiatement après la mort d'Anatoly Lyadov, il fut enterré à Saint-Pétersbourg à Cimetière de Novodievitchi, mais en 1936, ses restes furent transférés à la nécropole de la Laure Alexandre Nevski.
- Malgré sa bohème ostentatoire, le compositeur était une personne secrète et ne laissait même pas ses amis entrer dans sa vie personnelle. En 1882, dans la ville de Borovichi, il rencontra Nadezhda Tolkacheva, diplômée des cours supérieurs pour femmes, et en 1884, il l'épousa sans en informer personne. En 1887, l'épouse rendit le compositeur heureux avec la naissance d'un fils, nommé Mikhail. En 1889, un deuxième fils, Vladimir, apparaît dans la famille Lyadov. Mikhaïl et Vladimir Lyadov sont morts en 1942 pendant le siège.
- L’activité pédagogique occupait une place importante dans la vie de Lyadov. Il a commencé à enseigner immédiatement après avoir obtenu son diplôme du conservatoire et a travaillé dans ce domaine jusqu'à ses derniers jours. Les étudiants remarquables du maestro étaient B. Asafiev, N. Myaskovsky, S.Prokofiev, S. Maykapar, A. Olenin, V. Zolotarev sont des personnalités remarquables qui ont apporté une contribution inestimable au développement de la Russie puis de l'Union soviétique. culture musicale.
- Anatoly Konstantinovich aimait lire et était vivement intéressé par les nouveaux produits apparus dans la littérature. Il avait sa propre opinion sur tout, qu'il n'avait pas peur d'exprimer. Par exemple, tout le monde savait qu’il vantait Dostoïevski et Tchekhov et qu’il n’aimait pas Gorki et Tolstoï.
- Le compositeur, étant en dans un état grave et, anticipant sa mort, il brûla avant sa mort les esquisses de tous les travaux qu'il avait commencés.
Créativité d'Anatoly Lyadov
L'héritage créatif laissé par Anatoly Lyadov est relativement petit. Le compositeur était tellement impliqué dans l'enseignement qu'il ne lui restait presque plus de temps pour composer de la musique et il réussit à en écrire deux par an, le meilleur cas de scenario trois œuvres. Anatoly Konstantinovitch a donné la préférence aux petits formes musicales Ainsi, toutes ses œuvres, et plus de soixante opus numérotés et une vingtaine d'opus non numérotés ont survécu à ce jour, sont de petites œuvres, des miniatures laconiques, dont beaucoup sont reconnues comme des chefs-d'œuvre inégalés de l'art musical. Lyadov a travaillé sur ses pièces avec beaucoup de soin, peaufinant méticuleusement chaque détail, grâce auquel les œuvres du compositeur, imprégnées de l'esprit de la Russie épopée folklorique, captivent par leur expressivité, leur mélodie mélodique, leur lyrisme doux et leur clarté pensée musicale, et certaines créations séduisent tout simplement par leur gaieté et leur humour.
Outre quatre romans écrits à l’âge de neuf ans et la musique du conte de fées « La lampe magique d’Aladin », composé en 1871, l’année 1874 est considérée comme le début de la carrière de compositeur de Liadov. Ses premiers ouvrages, publiés et publiés sous le titre op. 1 étaient quatre romans. Il a créé ces miniatures vocales sous l'influence des membres de " Puissant groupe", et malgré bons retours Je ne suis plus jamais revenu à ce genre, car j'en avais perdu tout intérêt.
Selon les mémoires de ses contemporains, Lyadov était un excellent pianiste, c'est évidemment pourquoi parmi ses premières œuvres il composa des pièces pour piano. En 1976, Anatoly Konstantinovitch crée un cycle original intitulé « Spillikins", dans lequel son extraordinaire talent de compositeur était clairement évident. De plus, le maestro a continué à écrire dans le genre des miniatures musicales et de petites pièces de théâtre sont sorties de sa plume, sur lesquelles il a perfectionné ses talents de compositeur, élaborant magistralement chaque phrase. Ainsi, le compositeur nous a offert plus de 50 magnifiques œuvres pour piano, dont des arabesques, des intermezzos, des mazurkas, des bagatelles, des valses, des mazurkas et des préludes. Ils ont très clairement montré les traits caractéristiques de son œuvre, c'est-à-dire l'élaboration en filigrane de chaque détail de l'œuvre, la brièveté et la clarté de la présentation du matériel musical.
Cependant, le plus oeuvres célébres Lyadov sont ses œuvres pour orchestre symphonique. Ils sont également écrits dans le genre des miniatures musicales et confirment avec brio l'évolution créative du compositeur. Parmi les douze œuvres symphoniques du compositeur, les poèmes picturaux sont très appréciés "Lac magique", "Baba Yaga", "Kikimora", « Chanson triste » et la suite « Huit chansons russes ».
En plus de ces merveilleuses créations, Anatoly Konstantinovitch a laissé à ses descendants un héritage de six œuvres instrumentales de chambre, environ deux cents arrangements chansons folkloriques, dix-huit chansons pour enfants, une cantate et plusieurs chœurs.
Dynastie théâtrale et musicale Lyadov
Anatoly Konstantinovitch appartenait à la célèbre dynastie théâtrale et musicale de Russie, dont le fondateur était le grand-père du compositeur, Nikolai Lyadov. Il a occupé le poste de chef d'orchestre à la Société Philharmonique de Saint-Pétersbourg. Nikolai Grigorievich a eu neuf enfants, dont sept ont lié leur vie à la musique et cinq d'entre eux ont servi dans les théâtres de la cour.
Le fils aîné Nikolai jouait du violoncelle dans l'orchestre de l'Opéra impérial italien.
Alexandre a travaillé comme chef d'orchestre du ballet russe et de l'orchestre du bal de la cour.
Elena était choriste à l'Opéra Impérial Italien.
Vladimir - a chanté dans la chorale Théâtre Mariinsky et interprète parfois des rôles de basse mineurs dans des représentations d'opéra.
Konstantin, le père du compositeur, a été chef d'orchestre du groupe russe troupe d'opéra, le premier chef d'orchestre du Théâtre Mariinsky.
Par la suite, le Théâtre Impérial a été reconstitué par la prochaine génération de la famille Lyadov. La troupe comprenait deux cousins d'Anatoly Konstantinovitch Vera et Maria.
La sœur du compositeur, Valentina, est devenue une actrice dramatique qui s'est produite sur scène. Théâtre d'Alexandrie, mais ses deux maris, M. Sariotti et I. Pomazansky, étaient musiciens professionnels.
Anatoly Konstantinovitch Lyadov est un musicien exceptionnel dont l'œuvre du compositeur, reconnue comme classique, est considérée comme l'un des « fonds d'or » de la culture musicale russe. De ses œuvres, les compositeurs d'aujourd'hui apprennent l'art de l'orchestration et le laconisme de la présentation musicale. Ses œuvres sont entendues dans les salles de concert du monde entier, non seulement dans leur version originale, mais également dans divers arrangements musicaux modernes.
Vidéo : regardez un film sur Lyadov
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- (11 V 1855, Saint-Pétersbourg 28 VIII 1914, domaine de Polynovka, aujourd'hui région de Novgorod) ... Lyadov s'est modestement réservé le domaine du piano et des miniatures orchestrales et y a travaillé avec beaucoup d'amour et de soin en tant qu'artisan et avec goût de première classe... ... Dictionnaire musical
Livres
- Œuvres faciles sélectionnées pour piano. Partitions, Lyadov Anatoly Konstantinovitch. A.K. Lyadov (1855-1914) est un maître inégalé des miniatures pour piano. Son œuvre est devenue une référence dans l’histoire de la musique russe. Cette collection contient des opus accessibles aux pianistes...
- Paraphrases sur un sujet immuable. Pour piano. Partitions, Borodine Alexander Porfirievich, Cui Caesar, Lyadov Anatoly Konstantinovich. « Paraphrases sur un thème immuable » est un recueil composé de 24 variations et 17 pièces créées par les compositeurs du cercle Balakirev, Shcherbatchev et Liszt. Chaque pièce est basée sur un thème simple...
Anatoly Konstantinovitch Lyadov est né le 30 avril 1855 à Saint-Pétersbourg (« quelque part sur Okhta", comme il le note lui-même dans sa note autobiographique), dans une famille de musiciens. Le fondateur de la dynastie était le grand-père d’Anatoly, le chef d’orchestre Nikolai Grigorievich Lyadov (1777-1839). Le père d'Anatoly, Konstantin Nikolaevich Lyadov (1820-1871), était chef d'orchestre de l'orchestre de l'Opéra impérial russe et compositeur. La mère - Ekaterina Andreevna, née Antipova - est décédée lorsque le garçon avait environ six ans. Anatoly était entouré de musique depuis son enfance, ses capacités musicales et la position sociale de son père ont prédéterminé l'orientation de son éducation et, en 1870, il fut admis au Conservatoire de Saint-Pétersbourg en tant qu'étudiant libre grâce à une bourse portant le nom de son père. Au Conservatoire, Lyadov a étudié le violon et le piano pendant un certain temps, a commencé à étudier dans la classe pratique de composition avec N.A. Rimsky-Korsakov, mais pour avoir manqué des cours en 1876, il fut expulsé du Conservatoire pendant un certain temps, bien qu'il fut bientôt réintégré. C'est en 1876 que Lyadov achève sa première œuvre pour piano, « Spillkins ».
En mai 1878 conseil artistique Le Conservatoire Lyadov a reçu le diplôme d'artiste libre et une petite médaille d'argent, délivrée après avoir réussi un examen dans des matières scientifiques (que Lyadov n'a cependant jamais réussi). En septembre de la même année, Lyadov est invité au Conservatoire en tant que professeur de solfège. Activités pédagogiques il a travaillé jusqu'à dernières années sa vie (parmi ses élèves les plus célèbres figurent Sergueï Prokofiev, Nikolaï Myaskovsky, Vladimir Shcherbatchev, Mikhaïl Gnesine, Boris Asafiev, Nikolaï Malko ; selon des documents récemment découverts, dans le solfège et théorie élémentaireétudié par Sergueï Rachmaninov).
Au même moment, sa carrière de chef d'orchestre commence, même si Lyadov ne se tient pas souvent derrière le podium. Depuis 1879, le compositeur participe aux activités du cercle de musique amateur de Saint-Pétersbourg en tant que chef d'orchestre et de chœur (dans ce cercle, Mitrofan Belyaev, philanthrope, imprésario et éditeur, qui deviendra bientôt l'une des personnes les plus proches de Lyadov, jouait de l'alto). Les activités de direction d'orchestre de Lyadov se sont poursuivies dans les concerts de l'École de musique libre, dans les concerts symphoniques publics fondés par Anton Rubinstein en 1889, dans les concerts symphoniques russes fondés en 1885 par Belyaev,
En 1884, Lyadov épousa Nadezhda Ivanovna Tolkacheva, le jeune couple s'installa dans l'appartement n° 10 du bâtiment n° 52 de la rue Nikolaevskaya (aujourd'hui rue Marata) à Saint-Pétersbourg, où Lyadov vécut jusqu'à la fin de sa vie. Bientôt, des enfants naquirent dans la famille : Mikhaïl - en 1887, Vladimir - en 1889 (ils moururent pendant le blocus de Léningrad en 1942).
À la fin des années 1880 et au début des années 1890, Lyadov occupait une place très honorable en russe. monde musical, était respecté non seulement par les compositeurs de "Mighty Handful" (dont il était proche), mais aussi par ses critiques, ainsi que par d'autres musiciens russes - A.G. Rubinstein, P.I. Tchaïkovski, S.I. Taneyev. Mitrofan Belyaev occupait une place particulière dans la vie de Lyadov ; ils entretenaient des relations amicales très chaleureuses et un respect mutuel. Lyadov (avec N.A. Rimsky-Korsakov et A.K. Glazunov) était l’un des principaux consultants musicaux de Belyaev. Belyaev a apporté un grand soutien moral à Lyadov, a publié ses œuvres et après la mort de Belyaev en 1903, le compositeur a reçu une pension dans son testament, qui est devenue une aide pour lui.
À la fin des années 1880, la vie de Lyadov s'était développée d'une manière très précise (avec des changements mineurs, elle le resta jusqu'à sa mort) - en hiver, il enseignait au Conservatoire, dirigeait parfois des concerts et composait uniquement en temps libre, et il n'y en avait pas beaucoup. En été, Lyadov vivait avec sa famille dans le domaine Polynovka, district de Borovichi, province de Novgorod. Parmi les passe-temps favoris de Lyadov figurait la lecture de livres - non seulement de fiction (russes et étrangers), mais aussi travaux scientifiques en sciences naturelles, philosophie, lettres, mémoires, biographies.
À l'été 1911, le compositeur commence à ressentir des douleurs insupportables - ce sont les premiers symptômes de sa maladie - une myocardite et une sclérose vasculaire, ainsi qu'une maladie rénale. Lyadov s'est vu prescrire un mode de vie prudent et le compositeur est devenu presque reclus dans son appartement, ne visitant qu'occasionnellement le Conservatoire. Deux fois, il est allé se faire soigner à Kislovodsk. Les grands chocs qui ont finalement brisé la santé de Lyadov ont été mort inattendue ami proche Vladimir Avdeev en janvier 1914, et accompagnant son fils aîné Mikhaïl dans l'armée au cours de l'été de la même année. Derniers jours le compositeur ne mangeait rien, ne dormait pas, souffrait beaucoup de palpitations, mais ne s'allongeait pas, mais s'asseyait sur sa chaise. Le 15 août 1914, vers sept heures du soir, Anatoly Konstantinovitch décède...
Parmi l’ensemble du patrimoine musical du compositeur (67 opus numérotés et une vingtaine d’opus non numérotés), les œuvres pour piano représentent environ les deux tiers des œuvres. nombre total essais. Lyadov a également écrit des œuvres symphoniques, musique vocale, il a fait des arrangements de chansons folkloriques russes. Néanmoins, le nombre d'œuvres créées par Lyadov est inférieur à celui de nombreux autres compositeurs. La raison de cette faible productivité réside dans l’attitude de Lyadov à l’égard de l’art et de la musique.
Nous voudrions ici réfuter la légende de la paresse de Lyadov. Cette légende est apparue du vivant du compositeur, puis s'est multipliée dans de nombreuses publications jusqu'à nos jours, notamment dans des critiques de CD et même dans des annotations de CD. Cette opinion sur Lyadov vient d'un malentendu sur la façon dont Lyadov a composé. Il n’était certainement pas un paresseux, et son emploi quotidien (pendant de nombreuses années !) dans le domaine de l’enseignement au Conservatoire le confirme. Gagnant des leçons pour gagner sa vie, Lyadov a rejeté toute tentative de soutien financier de son ami Mitrofan Belyaev, qui voulait que Lyadov abandonne l'enseignement et se concentre sur la composition. Mais pour composer, Lyadov devait être libre de toute obligation matérielle ! Dans sa lettre à Belyaev, Lyadov écrit : "Mon cher, cher Mitrofan !.. J'ai une grande demande pour toi : ma chérie, sois un véritable ami, arrange-le d'une manière ou d'une autre pour que je n'aie pas à parler d'argent avec toi - pour moi, c'est un tourment si terrible ! Payez mes écrits comme vous voulez, j’accepte tout… Autre demande : s’il vous plaît, ne me payez pas plus que les autres… ». La vraie raison la faible productivité du compositeur - par rapport à Lyadov art musical. Il a lui-même laissé dans ses lettres les lignes suivantes : « Comment peut-on ne pas adorer, ne pas adorer l'art ?... Seul l'art a éveillé les hommes dans les animaux et les a dirigés vers « l'esprit » et le « ciel ».; « Mon idéal : retrouver le surnaturel dans l’art »; « Tout l'intérêt est dans l'art, tout l'intérêt est dans la victoire de « l'esprit » sur le « ventre », tout l'intérêt est dans la reconnaissance de la « beauté » comme la seule reine du monde entier" Les vrais amis de Lyadov connaissaient son attitude. Ainsi, Belyaev lui a écrit : « Chère et meilleure de mes amies Tolya ! Je vous apprécie pour vos vues idéales sur l’art." Selon Victor Walter, " l'art était pour Lyadov le plus sacré de tout ce qui existe... La beauté en général et la beauté musicale en particulier étaient pour Lyadov la divinité qui donnait un sens, et la seule, à toute sa vie... Lyadov ne pouvait créer qu'à partir de son inspiration intérieure. besoin».
En étudiant attentivement la musique de Lyadov, vous comprenez avec quel soin, précision et attention chaque détail et chaque note ont été créés. Dans chacun des opus de Lyadov, on constate la stricte pureté de l’œuvre. Lyadov lui-même a écrit à son sujet dans une de ses lettres : « Tel est le « caractère » : faire en sorte que chaque mesure heureux". Bien sûr, étant donné l’attitude de Lyadov envers la musique et le processus de composition, qui nécessitait beaucoup de temps pour créer une œuvre finie, la quantité de ce que le compositeur créait n’était pas si grande.
Il convient de noter que presque toutes les œuvres de Lyadov sont dédiées aux enseignants et collègues, amis proches et parents. Le compositeur a admis : « Et je me suis dit : et si ceux que j’aime ou qui m’aiment meurent ? Eh bien, pourquoi vais-je écrire alors ??. Il était très important pour Lyadov d'adresser la musique à des auditeurs spécifiques qu'il aimait et respectait. Mais maintenant, nous pouvons nous familiariser avec de véritables chefs-d'œuvre.
Né dans la famille du célèbre chef d'orchestre russe Konstantin Lyadov.
Il a commencé à recevoir ses premières leçons de musique à l'âge de cinq ans auprès de son père. En 1870, il entre au Conservatoire de Saint-Pétersbourg. Il étudie le piano et le violon, s'intéresse rapidement aux disciplines théoriques et commence à étudier intensivement le contrepoint et la fugue. Ses premières expériences de composition remontent à la même époque.
Talent jeune musicien Modeste Moussorgski était très apprécié. Lyadov a été transféré à la classe de théorie de la composition de Rimski-Korsakov, mais en 1876, il a été expulsé du conservatoire faute de fréquentation. Deux ans plus tard, Lyadov retourne au conservatoire et obtient son diplôme, après quoi il est invité à y enseigner la même année.
A.K. Lyadov était l'un des membres du cercle Belyaev.
Création
Une partie importante des œuvres de Lyadov a été écrite pour piano : « Spillkins », « Arabesques », « About Antiquity » (plus tard une version orchestrale a été créée), « Idyll », « Musical Snuffbox », pièces de théâtre, préludes, valses. Le compositeur est considéré comme l'un des maîtres du genre miniature - nombre de ses œuvres sont écrites sous des formes simples et durent plusieurs minutes.Parmi les œuvres les plus célèbres de Lyadov figurent les poèmes symphoniques « Baba Yaga », « Lac magique », « Kikimora », « Danse de l'Amazonie », « Chanson triste », « De l'Apocalypse », ainsi que la suite « Huit chansons russes » pour orchestre.
Lyadov est également connu comme folkloriste - il a compilé plusieurs recueils de chansons folkloriques russes. Pour voix et piano : 18 chansons pour enfants sur mots folkloriques, recueils de chansons folkloriques, romances, etc. Pour chœur a cappella : « 10 chansons folkloriques russes », « 15 chansons folkloriques russes ».
L'appel d'Anatoly Konstantinovitch à la musique sacrée est relativement faible - il s'agit de « La prière horaire de saint Joseph Gorlenko » (1910) et du recueil « Dix arrangements de la vie quotidienne » (1907/1909).
Sur ordre de Diaghilev, Lyadov réorchestre quelques numéros du ballet de Fokine sur la musique de Chopin - la première de La Sylphide eut lieu le 2 juin 1909 à Paris, au théâtre du Châtelet.
S'efforçant de faire en sorte que «... chaque mesure plaise», Lyadov a travaillé assez lentement sur ses œuvres. C'est peut-être pour cette raison que la commande d'écrire un nouveau ballet pour les saisons russes de 1910, que, selon les lettres de Diaghilev, il avait commandée au compositeur le 10 septembre, leur fut finalement transférée. au jeune Igor Stravinsky (L'Oiseau de feu créé le 25 juin 1910 à l'Opéra Garnier). Cette version est rejetée par le chercheur N.L. Dunaeva, qui affirme que, très probablement, Diaghilev a confié le travail sur le ballet aux deux compositeurs en même temps, mais que quelques mois avant la date d'achèvement prévue par Lyadov, il a donné la préférence à Stravinsky. Selon une autre version antérieure, Lyadov n'a même pas commencé la partition du ballet, car le délai fixé par Diaghilev ne tenait pas compte du rythme de son travail - le compositeur a donc immédiatement refusé.
Activité pédagogique
Immédiatement après avoir obtenu son diplôme du Conservatoire de Saint-Pétersbourg, Lyadov y fut invité au poste de professeur de solfège élémentaire, d'harmonie et d'instrumentation, et y enseigna jusqu'à sa mort. Parmi ses étudiants : B.V. Asafiev, M.F. Gnesin, N. Ya Myaskovsky, S.S. Prokofiev, V.M. Chekrygin, A.V. Olenin, S.M. Maikapar et d'autres.Il a également enseigné la théorie, l'harmonie, le contrepoint et la forme à la Chapelle Chantante de la Cour, où parmi ses élèves se trouvait V. A. Zolotarev.
Adresses à Saint-Pétersbourg
1894-1914 - rue Nikolaevskaya, 52, app. dix.Mémoire
En 1955, il sort en URSS Timbre-poste, dédié à Lyadov.Depuis 1990, le Festival des Arts A.K. Lyadov a lieu chaque année à Borovichi. L'école d'art pour enfants de la ville porte le nom du compositeur.
La crèche porte également le nom de Lyadov. École de musiqueà Moscou, dans la rue 1905.
Le compositeur et professeur russe Anatoly Konstantinovitch Lyadov est né à Saint-Pétersbourg le 29 avril (11 mai) 1855 dans une famille de musiciens - le père de Lyadov était chef d'orchestre du Théâtre Mariinsky, sa mère était pianiste. Il a étudié au Conservatoire de Saint-Pétersbourg, mais a été expulsé par Rimski-Korsakov de sa classe d'harmonie pour « paresse incroyable ».
Le compositeur et professeur russe Anatoly Konstantinovitch Lyadov est né à Saint-Pétersbourg le 29 avril (11 mai) 1855 dans une famille de musiciens - le père de Lyadov était chef d'orchestre du Théâtre Mariinsky, sa mère était pianiste. Il a étudié au Conservatoire de Saint-Pétersbourg, mais a été expulsé par Rimski-Korsakov de sa classe d'harmonie pour « paresse incroyable ». Bientôt, cependant, il fut réintégré au conservatoire et commença à aider M.A. Balakirev et Rimski-Korsakov à préparer une nouvelle édition des partitions des opéras de Glinka « Une vie pour le tsar » et « Rouslan et Lyudmila ». En 1877, il obtint son diplôme avec mention du conservatoire et y resta comme professeur d'harmonie et de composition. Parmi les étudiants de Lyadov figurent S. S. Prokofiev et N. Ya. En 1885, Lyadov commença à enseigner les disciplines théoriques à la Chapelle Chantante de la Cour. Un peu plus tard, au nom de l'Impérial Société géographique s'est engagé dans le traitement des chansons folkloriques collectées lors des expéditions et a publié plusieurs recueils très appréciés par les chercheurs du folklore russe.
Le patrimoine compositionnel de Lyadov est petit en volume et se compose principalement d'œuvres de petites formes. Les plus célèbres sont les poèmes symphoniques pittoresques - "Baba Yaga", "Magic Lake" et "Kikimora", ainsi que "Huit chansons folkloriques russes" pour orchestre, deux recueils de chansons pour enfants (op. 14 et 18) et un certain nombre de pièces pour piano (parmi lesquelles " Boîte à musique"). Il compose deux autres scherzos orchestraux (op. 10 et 16), la cantate "La Fiancée de Messine" d'après Schiller (op. 28), la musique de la pièce de Maeterlinck "Sœur Béatrice" (op. 60) et dix chœurs d'église (Dix arrangements d'Obikhod, un recueil de chants orthodoxes.) En 1909, S. P. Diaghilev commanda à Lyadov pour les « Saisons russes » parisiennes un ballet basé sur le conte de fées russe sur l'Oiseau de feu, mais le compositeur tarda si longtemps à terminer la commande que le complot a dû être transféré à I. F. Stravinsky Lyadov est décédé dans un village près de la ville de Borovichi le 28 août 1914.