Littérature. Recommandations
"Analyse œuvre dramatique".
Il est préférable de commencer l'analyse d'un drame par l'analyse d'un petit fragment, épisode (phénomène, scène, etc.). L'analyse d'un épisode d'une œuvre dramatique s'effectue pratiquement selon le même schéma que l'analyse d'un épisode travail épique, à la seule différence que le raisonnement doit être complété par une analyse des compositions dynamiques et dialogiques de l'épisode.
Donc,
ANALYSE D'UN ÉPISODE D'UNE ŒUVRE DRAMATIQUE
Les limites de l'épisode sont déjà déterminées par la structure même du drame (le phénomène est séparé des autres composantes du drame) ; donnez un titre à l'épisode.
Caractériser l’événement sous-jacent à l’épisode : quelle place occupe-t-il dans le déroulement de l’action ? (Est-ce une exposition, un point culminant, un dénouement, un épisode dans le développement de l'action de l'œuvre entière ?)
Nommez les principaux (ou les seuls) participants à l’épisode et expliquez brièvement :
Qui sont-ils?
quelle est leur place dans le système des personnages (principaux, titres, secondaires, hors-scène) ?
Révélez les caractéristiques du début et de la fin de l'épisode.
Formuler la question, le problème qui est à l'honneur :
auteur; personnages.
Identifiez et caractérisez le thème et la contradiction (en d’autres termes, le mini-conflit) qui sous-tendent l’épisode.
Décrivez les personnages participant à l'épisode :
leur attitude face à l'événement ;
à la question (problème);
les uns aux autres;
analyser brièvement le discours des participants au dialogue ;
analyser les propos de l'auteur (explications du discours, des gestes, des expressions faciales, des poses des personnages) ;
identifier les caractéristiques du comportement des personnages, la motivation de leurs actions (celle de l’auteur ou celle du lecteur) ;
déterminer le rapport de force, le regroupement ou le regroupement des héros en fonction du déroulement des événements de l'épisode.
Caractériser la composition dynamique de l'épisode (son exposition, son intrigue, son point culminant, son dénouement ; en d'autres termes, selon quel schéma la tension émotionnelle se développe dans l'épisode).
Décrivez la composition dialogique de l'épisode : quel principe est utilisé pour aborder le sujet ?
Comprendre l'attitude de l'auteurà l'événement ; corrélez-le avec le point culminant et l'idée de l'ensemble de l'œuvre dans son ensemble ; déterminer l’attitude de l’auteur face au problème.
Formulez l'idée principale (idée de l'auteur) de l'épisode.
Analysez l'intrigue, les liens figuratifs et idéologiques de cet épisode avec d'autres épisodes du drame.
Passons maintenant à une analyse globale de l'œuvre dramatique. Le succès de ce travail n'est possible que si vous comprenez la théorie genre dramatique littérature (voir thème n°15).
Donc,
Le temps de création de l'œuvre, l'histoire du concept, une brève description deère.
Le lien entre la pièce et tout direction littéraire ou époque culturelle (Antiquité, Renaissance, classicisme, Lumières, sentimentalisme, romantisme, réalisme critique, symbolisme, etc.). Comment les caractéristiques de cette direction sont-elles apparues dans l’œuvre ?1
Type et genre œuvre dramatique: tragédie, comédie (de mœurs, de personnages, de positions, de manteau et d'épée ; satirique, quotidienne, lyrique, burlesque, etc.), drame (social, quotidien, philosophique, etc.), vaudeville, farce, etc. Signification Cochez ces termes dans la littérature de référence.
Spécificités de l'organisation de l'action dramatique : division en actions, scènes, actes, phénomènes, etc. Les composants originaux du drame de l'auteur (par exemple, des « rêves » au lieu d'actes ou d'actions dans le drame « Run » de M. Boulgakov).
Affiche de lecture ( personnages). Caractéristiques des noms (par exemple, noms « parlants »). Personnages principaux, secondaires et hors scène.
Particularités conflit dramatique: tragique, comique, dramatique ; social, quotidien, philosophique, etc. Caractéristiques de l'action dramatique : externe - interne ; "sur scène" - "derrière la scène", dynamique (en développement actif) - statique, etc. Caractéristiques de la composition de la pièce. La présence et la spécificité des principaux éléments : exposition, tension émotionnelle croissante, conflit et sa résolution, nouvelle augmentation de la tension émotionnelle, points culminants, etc. Comment tous les « points forts » (notamment les scènes émotionnelles) de l’œuvre sont-ils liés les uns aux autres ? Quelle est la composition des différentes composantes de la pièce (actes, actions, phénomènes) ? Ici, nous devons nommer des épisodes spécifiques qui sont ces « points forts » de l’action.
Spécificités de la création de dialogue dans une pièce de théâtre. Caractéristiques du son du thème de chaque personnage dans les dialogues et les monologues. ( Brève analyse composition dialogique d'un épisode de votre choix).
Thème de la pièce. Sujets phares. Épisodes clés (scènes, phénomènes) qui contribuent à révéler le thème de l'œuvre.
Problèmes du travail. Principaux problèmes et épisodes clés (scènes, phénomènes) dans lesquels les problèmes sont particulièrement aigus. La vision de l'auteur de la résolution des problèmes posés.
Précisions des propos de l'auteur expliquant :
actions des personnages (acteurs);
environnement scénique, costumes et décors ;
l'ambiance et l'idée d'une scène ou d'un phénomène.
Détails position de l'auteur, exprimé à travers des remarques.
La signification du titre de la pièce.
1. Ce point est révélé si de telles caractéristiques sont clairement exprimées dans l'œuvre (par exemple, dans les comédies classiques de D. Fonvizine ou dans la comédie « Malheur de l'esprit » de A. Griboïedov, qui combinait les caractéristiques de trois directions à la fois : classicisme, romantisme et réalisme).
Recommandations pour le sujet théorique >>
Lors de l’analyse d’une œuvre dramatique, vous aurez besoin des compétences que vous avez acquises en accomplissant des tâches pour analyser un épisode de l’œuvre.
Soyez prudent et respectez strictement le plan d’analyse.
Les thèmes 15 et 16 sont étroitement liés les uns aux autres, la réussite du travail n'est donc possible que si étude détaillée matériel théorique sur ces sujets.
Vous devriez lire les œuvres de fiction qui peuvent être envisagées dans le cadre de ce thème, à savoir :
A.S. Griboïedov. Comédie "Malheur de l'esprit"
N. Gogol. Comédie "L'Inspecteur Général"
A.N. Ostrovski. Comédie "Notre peuple - nous serons numérotés !"; drames "L'Orage", "Dot"
A.P. Tchekhov. Jouez à "La Cerisaie"
M. Gorki. La pièce "Au fond"
Fichiers joints
Dramaturgie de la pièce basée sur la pièce de Leonid Andreev
"Celui qui se fait gifler"
Musique pour la pièce :
Spleen : "Rock and Roll Star", "Romance", "Are You Dreaming About It"
« Nous nous sommes assis et avons fumé », « Riki-Tiki-Tavi »
"Vie Plastique", "Sihanoukville"
"Château Margaux"
L. V. Beethoven Troisième mouvement de la 14e sonate en espagnol. Victor Zinchuk.
ANALYSE D'UNE ŒUVRE DRAMATIQUE
1) Le thème de la pièce est l'Amour, que tout le monde cherche mais ne trouve pas, car... eux-mêmes ne savent pas aimer, essayant d'y parvenir, même auprès des «prédateurs», et seul le héros aime, aime sincèrement et ouvertement, sans essayer de s'en emparer complètement lui-même. Prêt à faire n'importe quel sacrifice au nom de ça sensation élevée, ce que j'ai vécu pour la première fois de ma vie, étant déjà un homme marié et complètement désillusionné par les gens, et même par l'existence elle-même, en tant que personne brillante et extraordinaire qu'il était lui-même.
2) Idée de pièces de théâtre s : L'arrivée d'un étranger, très souvent dans œuvres classiques Auteurs russes et étrangers, l'apparition de quelqu'un d'autre hors de propos entraîne des conséquences tragiques. (La destruction de deux familles - "Wuthering Heights" de E. Bronte.) Également d'Andreev : un homme issu d'une société aristocratique qui apparaît dans un cirque ambulant, détruit le mode de vie établi avec son apparence, introduisant ainsi une note de discorde , à la fois entre les ouvriers du cirque et sa propre vie, se condamne à mort avec une jeune fille innocente, se dotant d'un symbole divin.
Andreev lui-même est un écrivain symboliste inhabituel, ami de A. Blok et d'autres. Les symboles de son œuvre commencent par le nom du héros et de l'héroïne. « Celui-là » - D'où ? Pourquoi? "Thoth" est le Dieu de la sagesse dans la mythologie égyptienne. "Consuella" est une consolation. Commencer à travailler sur la pièce, ayant le nom de l'héroïne et sachant qu'elle est tirée du roman de George Sand (pseudonyme de l'écrivaine française Aurora Dupin, l'amante de Frédéric Chopin, le grand compositeur, qui portait des pantalons et fumait une pipe, défiant ainsi la société aristocratique, mère de cinq enfants, l'écrivaine est une romantique, dans sa prose on peut discerner les traits de la prose gothique, d'où l'on peut conclure que Walter Scott a eu une énorme influence sur elle) le nom de la héroïne, que Leonid Andreev n'a pas prise par hasard, l'héroïne a non seulement été consolé, mais a également reposé en paix dès son plus jeune âge. Il est difficile de définir précisément l'idée ; plus on approfondit la matière, plus elle semble avoir un double, et parfois même un triple fond. Une tragédie profondément philosophique dans laquelle les vrais noms de tous les personnages ne sont pas expliqués ; ils sont tous porteurs du nom de scène. Des héros sans nom, qui nous regardent du passé, quoi qu'il arrive, retiennent et portent tous ces qualités humaines et les erreurs humaines éternelles, et par conséquent ils deviennent eux-mêmes certains symboles de valeurs éternelles et de grandes pertes, où les valeurs acquièrent un caractère différent. L'idée de la pièce est que la hauteur de l'esprit est déterminée par la bassesse de la position, pour une raison quelconque, le pouvoir de l'argent donne le droit d'acheter des âmes d'enfants innocents ? À la suite de la perestroïka dans notre État, cette pièce m'a semblé particulièrement pertinente, où les gens commettent des crimes qui sont rachetés grâce à leur richesse et n'en portent aucune responsabilité. Nous rencontrons tout le temps de telles histoires.
3) Le conflit principal est « ... après tout, ils achètent tout ce qui est beau ! » Zinida. Comme ils sont achetés et vendus âmes humaines. Le héros est venu dans ce monde pour le changer, puisqu'il est lui-même tombé dans ce système d'achat et de vente (scène de l'apparition du Maître). Nous savons que le monde ne peut pas être changé.
4) Les principaux événements de la pièce : Il n’y a pas un seul événement dans l’œuvre de L. Andreev dans lequel il n’y aurait pas de symboles de mysticisme et d’énigmes.
a) Événement initial: Le héros quitte son habitat habituel, le conflit moral interne du héros le conduit dans un cirque ambulant.
b) L'apparition d'un héros dans le cirque, où coule sa propre vie, où il y a ses propres lois et ses propres idées à son sujet, mais même dans le cirque le héros plonge dans une infinité de problèmes, et le cirque est un « modèle » de l'ordre mondial dont il s'est échappé .
c) Rencontre du héros et de l'héroïne a ému l'âme du héros, car l'héroïne, à son avis, possédait l'innocence divine et la pureté d'âme. « Frappé par les flèches de Cupidon », il est prêt à tout pour rester à ses côtés.
d) Le héros est obligé d'ouvrir la porte au directeur du cirque son origine, conduisant ainsi à la confusion et à l'étonnement.
e) Clarification de la relation entre Zinida et Bezano, devenant témoin de cette scène, le héros découvre les aspects secrets de la vie de ce cirque, ainsi que les aspects secrets de la vie du monde et de toute société dans laquelle les gens sont obligés de vivre, qui lui sont déjà familiers .
f) Le professeur de l’héroïne s’est mis à vendez-le à un baron pervers qui est clairement âgé. Ce fait laisse tous les personnages indifférents, sauf le héros amoureux.
g) Le clown Jim interdit au héros regarder et se moquer de la Providence, à cause de quelque chose de déjà vécu. Le héros reçoit une véritable gifle, car il n'a pas encore appris qu'on ne peut pas travailler pour rien. Ici, l'auteur fait clairement un parallèle entre lui et le héros de la pièce.
h) Conversation confidentielle du héros avec « l’éducateur » de l’héroïne. La conversation a été payée par le héros en termes matériels. Une autre étape vers la sauvegarde de l'héroïne de la toile, dans laquelle devrait tomber une créature innocente, n'a pas été couronnée de succès, car... trop de pouvoir de l'argent.
i) Le dresseur de tigres Zinida perd connaissance après un dévouement colossal et une tension nerveuse dans l'arène avec les tigres, après avoir franchi les limites autorisées, étant déjà sûr qu'elle sera désormais déchirée par des prédateurs, et ainsi exploser salle, apparaît, essayant de tenir encore, mais perd connaissance, ce qui provoque une agitation générale dans tout le cirque. J'ai limité cet événement marquant de la pièce à la discorde interne du dompteur, à l'aversion des gens et au dévouement des prédateurs.
j) L'innocence divine de l'héroïne dans cet événement, il pose une question au héros : « Qu'est-ce que l'amour ? Essayant déjà de profiter de l'amour des autres (Jim, Thomas, Tilly et Polly, Besano, Zinida, Papa Briquet). Le héros ne répond pas directement à sa question, mais essaie d'avouer ouvertement son amour, s'élevant au même niveau que l'innocence divine, revêtant son âme de sagesse divine, essayant de faire comprendre à la jeune fille illettrée, incapable de comprendre, son profond mots et examinez le « deuxième fond » (ou deuxième plan) utilisé par le héros. Lorsque le héros reçoit une gifle, il transforme tout en jeu, divination, etc. Et elle veut juste être rassasiée tout le temps.
k) La Venue du Maître, point culminant du travail. Cet événement révèle complètement la vie du héros avant de rejoindre le cirque, et dans cet événement, l'auteur montre clairement à quel point la destruction sans fin des siens est due à l'envie, à l'intérêt personnel et au désir de gloire.
m) Essayer de persuader le coureur, également amoureux de l'héroïne, pour sauver la jeune fille, se heurte au silence et à l'impossibilité de le faire, en raison de ses propres convictions.
m) Le Dompteur le dit clairement au héros qu'il est « superflu », s'il est superflu dans le monde d'où il vient, et superflu ici, alors à quoi sert une existence future ?
o) Clowns lors d'un spectacle-bénéfice les héroïnes se sentent comme des imposteurs, parce que... Ils comprennent qu’ils ne peuvent pas aller à l’encontre du destin.
p) L'héroïne a réalisé de quoi la vie avec le baron la menaçait, et en larmes demande de l'aide au héros, même s'il comprend que rien ne peut être rendu.
p) L'empoisonnement, c'est tout Il ne reste plus au héros qu'à sauver une âme innocente, et il meurt lui-même.
c) Alors qu'il est encore conscient, après que la respiration de l'héroïne s'est arrêtée, il entend Thomas arriver en courant et lui rapporte que le baron s'est suicidé. L'évaluation du héros est la fin de la tragédie vie humaine, où bien souvent les âmes proches sont contraintes de vivre séparées.
r) L'indignation du clown Jim, et l'explication du dompteur, c'est le point final de l'œuvre mystérieuse et mystique de L. Andreev.
Informations connexes.
Devoirs
sur la littérature
Quelle est la manière la plus efficace d’étudier l’art dramatique ? école moderne? Pourquoi?
La manière moderne d'étudier l'art dramatique à l'école semble être la suivante : d'abord, familiarisation avec la pièce de théâtre - visionnage d'un enregistrement vidéo d'une représentation ou d'une représentation télévisée (pas d'un film basé sur celle-ci !) - familiarisation avec le texte et son analyse - visionnage une représentation au théâtre (le dernier élément est souhaitable, mais facultatif) - discussion.
Drame - le type le plus complexe lectures pour les écoliers. La difficulté de jouer le morceaudéveloppement insuffisant de la pensée récréative et créatrice.
Dans une école moderne, les méthodes suivantes d'étude du théâtre peuvent être utilisées :
Façon traditionnelle (lire - étudier - regarder). L'expérience scolaire montre que lorsque l'enseignant lit de manière vivante, la plupart des élèves l'écoutent avec plaisir, s'impliquent dans les événements qui se déroulent et réalisent les principales qualités des personnages et les relations entre eux. Il n'est pas nécessaire de lire la pièce jusqu'au bout si l'enseignant est sûr que l'intérêt pour l'action est élevé et qu'il y a des difficultés à reconnaître les personnages et à s'orienter. monde de l'art surmonter, - alors les enfants pourront terminer leur lecture par eux-mêmes.
Il ne faut pas parler de ce que l'on a lu immédiatement après l'avoir lu en classe : il faut donner au texte l'occasion de le relire et d'y réfléchir. Par conséquent, il est plus approprié d'inviter les élèves à la maison à réfléchir à un certain nombre de questions qui activeront tous les domaines de la perception du lecteur. L’enseignant choisit arbitrairement la forme, orale ou écrite.
La spécificité d'une œuvre dramatique est que le conflit n'est pas décrit, mais représenté : le lecteur doit le reconstituer, deviner, comprendre son essence et ses raisons uniquement à partir des paroles des personnages et des propos de l'auteur. C'est la chose la plus difficile en lecture. La tâche de l’enseignant est donc d’aider les enfants à clarifier le conflit et à en découvrir les racines. Le moyen le plus pratique d’y parvenir est de passer de scène en scène, d’action en action. Pendant la leçon, l'accent est mis sur l'action en tant qu'élément intégral de la composition d'une œuvre dramatique. Il est nécessaire de mettre en évidence ses étapes, lors de l'élaboration d'un plan, nous mettons également en évidence les éléments de l'intrigue : exposition, intrigue, épisodes de développement de l'action, point culminant et dénouement. En conséquence, tous nos événements seront corrélés à l’intrigue.
Ensuite, nous mettons en évidence les éléments de l'intrigue : tout ce qui n'est pas directement lié à l'action, mais la ralentit, la met en pause. Ce sont des monologues et des dialogues qui révèlent en quelque sorte monde intérieur le héros, révéler son passé, indiquer ses relations avec d'autres personnages, etc. ; descriptions contenues dans les répliques (apparence, nature, locaux), lettres (leur contenu). Nous prêtons attention aux détails, aux images-symboles (le cas échéant), aux motifs, aux remarques de l'auteur qui précèdent l'action et aux données pendant l'action. Ainsi, on obtient un certain portrait de chaque personnage.
Et bien sûr, une leçon d'art dramatique ne peut se passer d'une lecture expressive des rôles, de la dramatisation d'épisodes individuels et de la création d'un projet de pièce de théâtre.
Dans une classe « forte », où le niveau développement littéraire les étudiants ci-dessus doivent être postulésla méthode d'analyse est celle des actions.
Nous concevons un système de cours dans lequel nous étudions chaque action en détail.
Nous commençons la leçon en fixant une tâche d'apprentissage et, après avoir créé une situation problématique, nous commençons à la résoudre.L’analyse des actions sera consacrée à trouver une réponse à ces questions.
Les projets des leçons suivantes sont créés selon les mêmes principes : à partir de l'analyse de texte, de la mise en évidence éléments structurels- à des questions et des tâches qui aideront les élèves à voir ces éléments et à comprendre leur rôle, et donc à se rapprocher de la compréhension de l'essence du conflit et de ses causes et de la compréhension des images des personnages.
À bien des égards, la conception de l'étape d'étude du texte d'une œuvre dramatique est similaire à la conception de leçons sur des œuvres épiques. Cependant, il convient de prendre en compte lors de l'élaboration d'une leçon sur le théâtre : il s'agit de la difficulté de percevoir un texte dramatique, de la nécessité d'une concrétisation visuelle d'images de personnages créés différemment que dans l'épopée, en mettant en évidence la base événementielle et en prenant en compte le conflit dans son développement, caractéristiques du langage de l'art dramatique (l'importance des mises en scène, les lignes qui se chevauchent, l'antithèse dans la mise en scène, le rôle de la musique, l'éclairage, les manières et les gestes). Inclusion dans le projet analyse latente, activité créative les élèves aident les enfants à regarder le monde créé par l'auteur avec différents points vision, ce qui signifie une compréhension plus profonde et plus précise des personnages des personnages et de leurs sentiments.
2.Quelles techniques sont activement utilisées dans l'étude du théâtre ? Pourquoi?
Les méthodes et techniques de travail sur le théâtre sont variées. Examinons-en quelques-uns :
1. « Point de vue du public », installation sur perception visuelle. Les écoliers doivent s'imaginer mentalement en train de voir la pièce ; à cet effet, il est utile d'utiliser des fragments de souvenirs de représentations.
2. Il est important d’inciter les élèves à IMAGINER ce qui se passe sur scène afin de suggérer la situation : « Imaginez, vous êtes assis sur scène. »
Une autre technique qui encourage les élèves à pénétrer dans le texte de la pièce estcréer des mises en scène imaginaires, ceux. Les écoliers sont invités à réfléchir à la manière dont ils positionneraient les personnages à un moment donné de l'action, à imaginer leurs positions, leurs gestes et leurs mouvements.
Le cœur du travail sur chaque acte est l'observation cohérente du développement de l'action, la logique interne de ce développement dans un acte donné. L'observation par les élèves du développement de l'action doit être indissociable de la compréhension des caractères des personnages. Les questions aident à cela.
Lors de l'analyse du drame, le sujet d'une attention constante estdiscourspersonnage, son originalité, puisque le caractère du personnage, son visage social, état d'esprit révèle la parole. La façon dont la parole est prononcée joue un rôle important dans la façon dont elle s’adresse. Nous devons nous rappeler que le choix des mots et leur son - intonation sont directement liés au SOUS-TEXTE. Révéler le sous-texte signifie révéler l'essence de la pièce, la relation entre les raisons des actions du personnage et leur manifestation extérieure. Si les étudiants apprennent à comprendre le sous-texte, nous élevons alors un bon lecteur et spectateur.
Il ne faut pas oublier que lors de l'analyse d'une pièce, le discours des personnages, ainsi que les remarques des auteurs, l'affiche et la remarque qui y est associée sont d'une grande importance (les étudiants le manquent souvent en lisant à cet effet ce qui suit). les tâches sont importantes : faire une remarque pour les acteurs à l'instar de Gogol le fait dans « L'Inspecteur général » ou « Que dit la mise en scène dans le deuxième acte de « L'Orage » dans la scène des adieux de Katerina à son mari. »
Grande importance a une lecture expressive lorsqu'il travaille sur une pièce de théâtre. Dans ce cas, l'élève passe de la position de spectateur à la position d'interprète.
L'auteur et son attitude face à ce qui se passe est la principale question à laquelle est confrontée l'étude de toute œuvre. Dans une œuvre dramatique, la position de l'auteur est plus cachée que dans des œuvres d'autres types. Pour cela, l'enseignant doit : attirer l'attention des élèves sur les commentaires faits par l'auteur à l'intention des comédiens et les inviter à réfléchir sur le rapport de l'écrivain à ses personnages ? Ou il propose de répondre à la question : « Comment Ostrovsky force-t-il le spectateur qui regarde l'acte 3 à justifier Katerina ?
Dans le processus d'analyse des observations obtenues, l'enseignant doit généraliser à cet effet des questions sommatives importantes, telles que : « Qu'avons-nous appris sur la vie ? chef-lieu? Comment les fonctionnaires de la ville se sont-ils présentés devant nous ? Quelle est la nature des mesures prises à Gorodnichy ? ou "Qu'est-ce que les personnages de Dikoy et Kabanikha ont en commun et quelles sont leurs différences ? Pourquoi un conflit entre Katerina et le monde de Kabanova est-il inévitable ?"
Sur leçons finales sous une forme généralisée, se posent les questions auxquelles les étudiants cherchaient des réponses dans le processus d'analyse du drame.
La leçon finale, en effet, commence par un travail sur la dernière action de la pièce, lorsque le conflit est résolu et que l'auteur-dramaturge, pour ainsi dire, résume. À cette fin sens spécial propose une lecture expressive par les élèves : cela teste la profondeur de leur compréhension des personnages des personnages.
La lecture par rôle montre également le degré de compréhension des élèves d'une œuvre dramatique. Un enseignant peut aborder la répartition des rôles de différentes manières. Les devoirs pour une telle leçon peuvent être une description écrite ou orale du personnage dont l'élève jouera le rôle.
Aux classes finales, il y a des concours pour récitateurs de scènes individuelles, histoire de la scène des drames, regarder l'adaptation cinématographique, en discuter.
Dans le cadre de l'étude du théâtre, l'étudiant doit maîtriser un certain nombre de concepts théoriques et littéraires. Plusieurs d'entre eux devraient être inclus dans le vocabulaire actif des écoliers : acte, action, phénomène, monologue, dialogue, liste de personnages, remarques. Au fur et à mesure que les élèves pénètrent dans le théâtre, le vocabulaire des écoliers se reconstitue : conflit, intrigue, exposition, intrigue, point culminant, dénouement, genres : comédie, drame, tragédie. jeu, performance. La représentation n'est pas une illustration de la pièce, mais une nouvelle œuvre d'art, créé par le théâtre, interprétant à sa manière les pièces du dramaturge.
3.Comment « traduire » analyse littéraire le théâtre dans les questions et les devoirs des élèves ?
Analyse dramatique
La méthode de conversation utilisée dans l’étude des œuvres épiques et lyriques est également efficace pour les œuvres dramaturgiques. La plupart des méthodologistes recommandent de l'utiliser principalement pour analyser le développement de l'action, clarifier le conflit, les problèmes et la signification idéologique des œuvres dramatiques. On ne peut qu'être d'accord avec cela, puisque la conversation permet d'impliquer largement le texte de l'ouvrage, d'utiliser les faits obtenus par les étudiants grâce à un travail indépendant sur l'ouvrage.
Il est particulièrement important lors de l'analyse d'œuvres dramatiques travail indépendantétudiants sur le texte de l’ouvrage. L'analyse du discours et des actions des personnages aide les élèves à comprendre l'essence de leurs personnages et à créer dans leur imagination une idée précise de leur apparence. Dans ce cas, l’analyse par les étudiants d’un phénomène ou d’une scène particulière d’une œuvre dramatique ressemblera dans une certaine mesure au travail d’un acteur sur un rôle.
Lors de l’analyse d’une pièce, il est très important de clarifier le sous-texte des propos des personnages. Le travail de clarification du sous-texte du discours des personnages peut être effectué dès la 8e année lors de l'étude de "Woe from Wit" (acte 1, scène 7, - Rencontre de Chatsky avec Sophia).
Dans le processus d'analyse d'une œuvre dramatique, nous accordons une attention particulière au discours des personnages : il permet de révéler monde spirituel le héros, ses sentiments, témoigne de la culture d'une personne, de son statut social.
Cependant, on ne peut pas considérer le discours des personnages uniquement dans cette fonction ; Il faut se rappeler et, au cours du travail, attirer plus d'une fois l'attention des élèves sur le fait que chaque phrase du personnage, chaque remarque, « comme l'électricité, est chargée d'action, car elles doivent toutes faire avancer la pièce, servir le développement » de son conflit et de son complot.
Dans la pièce, une personne, placée par le dramaturge dans certaines circonstances, agit selon sa propre logique, les personnages eux-mêmes, « sans l'incitation de l'auteur », conduisent les événements à une « fin fatale ». "A chaque phrase, le personnage gravit les échelons de son destin", écrit A. N. Tolstoï. Ainsi, lors de la lecture d'œuvres dramatiques, certains élèves n'ont pas du tout d'images visuelles des personnages, tandis que pour d'autres, les images sont floues. les contours et les couleurs sont constamment mélangés, pour d'autres encore (généralement très peu nombreux), les images qui surgissent dans l'imagination sont basées sur des idées visuelles sur certaines personnes. Ainsi, les élèves recréent souvent l’apparence d’un héros en se basant sur les caractéristiques extérieures de l’acteur qui a joué son rôle dans une pièce de théâtre ou un film.
Dans les pièces de théâtre, tout se communique et tout s'accomplit à travers le discours des personnages eux-mêmes. L'auteur ne souligne que dans des cas exceptionnels le comportement du personnage et le côté émotionnel et intonationnel de son discours d'une manière inhabituelle. forme abrégée(remarques).
De nombreux élèves, lorsqu'ils lisent une pièce de théâtre, ne peuvent recréer dans leur imagination ni les actions ni le comportement des personnages. D’autres, s’appuyant sur le côté logique et sémantique du discours des personnages et le percevant comme une source d’information, recréent dans leur imaginaire uniquement les actions des héros. Certains étudiants (généralement ils sont très peu nombreux) prêtent attention, lors de la lecture d'une pièce, aux mises en scène qui indiquent les actions extérieures des personnages, et sur cette base, ils essaient de « voir » le côté externe (physique) de leur comportement, laissant sans prêter attention à l'état mental des héros, qui détermine leurs actions extérieures. De plus, la grande majorité des écoliers ne remarquent aucune remarque indiquant l’état psychologique des personnages. Mais, « voyant » uniquement le côté physique du comportement du personnage et ne « voyant » pas son état interne, les étudiants ne l'imaginent pas comme une personne. Pour eux, le héros reste une créature incorporelle, porte-parole des idées de l’auteur ; le caractère du héros n’est pas profondément connu.
Les écoliers ne peuvent recréer le comportement psychophysique des personnages d'une œuvre dramatique à partir de leur discours, car ils ne prennent en compte que son côté contenu (ce qui est dit) et perdent de vue la forme d'expression de ce contenu. Cependant, cela ne se limite pas aux caractéristiques de la « vision »
étudiants des actions et du comportement des personnages dramatiques en fonction de la perception du contenu de leur discours. DANS le meilleur cas de scenario les élèves « voient » l'acte lui-même, mais, l'excluant de la situation spécifique qui le prédétermine dans une certaine mesure, ils ne peuvent ainsi révéler le sous-texte de cet acte.
L'expérience de perception d'un genre dramatique, acquise par les étudiants en cours d'études littéraires, est l'aide la plus importante pour la perception d'une œuvre dramatique. Nous voulons dire que l'étudiant a développé une certaine connaissance des spécificités du genre - sa structure, ses éléments, ses caractéristiques de recréation des personnages, etc.
Une autre chose est le cercle des réalités historiques et quotidiennes, des relations humaines, des idiomes linguistiques.
Donc, vie de marchand, montré par Ostrovsky, ou une certaine « liberté » avec laquelle l’épouse et la fille de Gorodnichy de Gogol perçoivent la cour de Khlestakov nécessiteront certainement un commentaire spécial.
Parfois, pour activer l'imagination des élèves, il faut se tourner vers des commentaires historiques et quotidiens. Ceci est fait dans les cas où les étudiants qui sont loin de l'époque représentée dans le drame n'ont pas les idées et les connaissances nécessaires et ne peuvent pas recréer dans leur imagination les détails de l'apparence extérieure du personnage de la pièce, par exemple : l'uniforme du maire , les vêtements de Kabanikha, etc. Si les étudiants ne sont pas aidés, ils n'auront pas les idées appropriées et n'apprendront que le sens du mot.
Les aspirations, les humeurs et les sentiments du personnage « bougent » et changent au cours de l’action et du dialogue. Tout cela s'exprime donc dans son discours, en analysant le plus les points importants Dans le dialogue, il faut comprendre le comportement du personnage, qui doit être considéré dans sa « double » nature, c’est-à-dire comme psycho-physique. On ne peut ignorer un moment aussi important de la dramaturgie que le texte.
Dans Oncle Vania de Tchekhov, les personnages viennent de vivre des événements très dramatiques, l'effondrement des espoirs, la perte des idéaux. Et l'un d'eux, le docteur Astrov, soudain, apparemment démotivé, s'approche de la tenture murale. carte géographique» et, comme complètement déplacé, il dit : « Et, dans cette même Afrique, la chaleur doit être maintenant une chose terrible !
Dans la pièce de Gorki « Dans les profondeurs inférieures », Vaska Pepel mène une discussion très importante - et pas seulement pour lui-même - avec Natasha. A ce moment-là, Boubnov intervient : "Mais les fils sont pourris" - à ce moment précis, il est en train de coudre quelque chose avec des chiffons. Mais il est clair que cette remarque n’est pas fortuite et n’a pas le sens qui y est, pour ainsi dire, « en surface ». Et cela devrait être expliqué aux étudiants.
« La première condition pour analyser une œuvre dramatique sera la reconstruction dans... leur imagination (des écoliers) de la représentation... Par conséquent, il est nécessaire d'attirer du matériel qui raconte la performance d'artistes qui ont donné non seulement des images vives, mais aussi ceux en phase avec l’auteur. C'est indéniable. Mais « voir » et « entendre » comment un personnage agit, parle, ressent, ne peut se fonder que sur la lecture et l’analyse d’une œuvre dramatique.
Ici dernière scène"Inspecteur". Tout le monde vient de découvrir que Khlestakov n’est « pas du tout un auditeur ». La colère et la méchanceté s'emparent du maire. Il (selon les indications scéniques) « agite impérieusement la main », avec indignation « se frappe sur le front », crie « dans son cœur », « se serre le poing », « se cogne les pieds sur le sol avec colère ». Les maigres instructions de l'auteur doivent être utilisées avec précaution lors de la lecture de la pièce - elles seules décrivent en grande partie l'état psychophysique du héros.
Simultanément à la lecture expressive de la pièce ou après celle-ci, une analyse de l'œuvre est réalisée. Cette analyse est basée sur caractéristiques spécifiques construire le drame et révéler ses images et, bien sûr, les particularités de la perception de ce genre par les écoliers.
Le sujet spécifique de la représentation dramatique est la vie en mouvement, ou, en d’autres termes, l’action, et c’est une analyse holistique de la pièce après l’action scénique qui nous permet de comprendre l’essence de cette action.
Dans une pièce, à côté de la ligne centrale, il y a toujours des lignes secondaires, des lignes « secondaires », qui « se jettent dans le canal principal de la lutte, en intensifiant son flux ». Ne pas considérer ces lignes en relation, tout réduire à une seule ligne centrale signifie appauvrir le contenu idéologique de l’œuvre dramatique. Bien sûr cette exigence cela n'est possible qu'en étudiant la pièce dans son ensemble ou en montage. Dans les mêmes écoles nationales, qui n'étudient que des extraits de théâtre, l'enseignant informe sur l'intrigue de la pièce.
Comme mentionné ci-dessus, l’action du drame se manifeste dans les personnages qui entrent en conflit. Cela signifie que lorsqu'on analyse le drame, il faut considérer le développement de l'action et la révélation des personnages dans une unité organique. Même V.P. Ostrogorsky a suggéré qu'un enseignant analysant une œuvre dramatique pose les questions suivantes aux élèves : les actions des gens sont-elles tout à fait cohérentes avec leurs personnages ?... Qu'est-ce qui pousse le héros à agir ? L’idée ou la passion l’excite-t-elle ? Quels obstacles rencontre-t-il ? Sont-ils en lui ou hors de lui ?
Une analyse holistique du drame suivant le développement de son action nous oblige à partir de cette loi fondamentale de l'art dramatique. Dans le même temps, il ne faut pas oublier que l'action fait référence non seulement aux actions des personnages, mais aussi à la manifestation du caractère dans les détails du comportement. Les personnages de la pièce se révèlent soit dans la lutte pour atteindre certains objectifs, soit dans la conscience et l'expérience de leur existence. Toute la question est de savoir quelle action est au premier plan dans ce drame. Compte tenu de cela, l'enseignant, en train d'analyser le drame, concentre son attention soit sur les actions des héros du drame, soit sur les détails de leur comportement. Ainsi, lors de l'analyse de « L'Orage », l'accent sera mis sur les « actes de volonté » des personnages, tandis que lors de l'analyse de « La Cerisaie », le « comportement détaillé » des personnages sera mis en avant.
Lorsqu'on analyse les images d'une pièce de théâtre, il ne faut pas se limiter uniquement à clarifier les actions des personnages. Il est nécessaire d'attirer l'attention des élèves sur la manière dont le personnage réalise ses actions. Et l’enseignant est confronté à la tâche de former et de développer l’imagination recréatrice des élèves.
Le comportement psychophysique d'un personnage dans une œuvre dramatique - en particulier lors de la lecture de la pièce, et non lors de sa perception depuis la scène - est difficile à imaginer et à comprendre en raison du manque de commentaires de l'auteur dans le drame. Elle ne peut émerger que du dialogue et des maigres remarques de l’auteur. Par conséquent, lorsqu’on commence à analyser le discours du héros, il convient de rappeler qu’il caractérise le personnage par sa nature de cause à effet, son contenu, son côté logico-sémantique et la forme sous laquelle ce contenu s’incarne.
Lorsqu'ils commencent à analyser la scène du dialogue, les étudiants doivent tout d'abord se poser la question : dans quelle situation et pourquoi ce dialogue a-t-il eu lieu et est-il mené ? Ici, les remarques de l'auteur vous aideront et, par conséquent, vous devez prêter toute l'attention voulue à leur considération, découvrir dans quelle mesure ils ont équipé les étudiants.
Si les propos de l'auteur, comme cela arrive souvent, n'apportent pas à l'élève un soutien suffisant au travail de son imaginaire reconstructeur, celui-ci devra donner une série de matériaux additionnels: soit des esquisses du décor (par exemple, pour « L'Orage » de B. Kustodiev), puis les explications de l'auteur (par exemple, dans les lettres de Tchekhov à Stanislavski sur le décor de l'acte II de « La Cerisaie »), puis utiliser livres (le chapitre « Marché de Khitrov » des essais de Vl. Gilyarovsky « Moscou et Moscovites », photographies d'abris de l'album « Moskovsky » Théâtre d'art" - à la pièce "Au fond"), etc.
Il ne faut pas rater les opportunités parfois inhérentes au travail lui-même. Ainsi, dans « La Cerisaie », il convient de souligner quelle est la situation qui nous apparaît dans les discours des participants aux événements eux-mêmes (Gaev : Le jardin est tout blanc ; Varya : Le soleil s'est déjà levé... Regardez, maman, quels arbres merveilleux ! .quel air les étourneaux chantent !
Il est clair que reproduire une situation d’événements spécifique dans l’imaginaire des élèves n’est pas une fin en soi, mais contribue à la divulgation. contenu idéologique travaux.
Considérant que les écoliers, en règle générale, n'ont pas de représentations visuelles du héros d'une œuvre dramatique et que le processus de compréhension de l'image du héros est associé à une représentation visuelle de lui, il est nécessaire, dans le processus d'analyse du travailler au fur et à mesure que l'action se développe, pour découvrir ce que l'auteur rapporte sur l'apparence du héros, ce que disent les autres personnages de la pièce à propos de l'apparence du personnage, ce que le héros lui-même dit à propos de son apparence, quels détails dans l'apparence du héros indiquent son origine et conditions de vie, comment certains traits de personnalité s'expriment dans son apparence.
On ne peut pas s’attendre à ce que les étudiants aient une compréhension complète de la pièce et de ses personnages à la suite de l’analyse textuelle effectuée en classe. Un travail ultérieur est nécessaire - synthèse des matériaux accumulés au cours du processus analyse holistique, par exemple, une généralisation des observations sur les images des héros.
Ce travail dans chaque cas spécifique est d'une nature spécifique, mais un certain nombre de questions générales, qui sont clarifiés dans une conversation générale sur le personnage : Quel est le rôle de ce héros dans le déroulement général des événements du drame ? A quoi ressemble ce héros ? Dans quelles scènes se révèle-t-il le plus expressivement et pleinement ? Connaissons-nous son histoire et comment la découvrir ? Quelles pensées, points de vue, traits de caractère le héros révèle-t-il dans les dialogues et avec qui mène-t-il ces dialogues ? Comment le héros caractérise-t-il son attitude envers les autres personnages ? Quoi sens idéologique image.
Il est nécessaire de déterminer le véritable conflit qui sous-tend l’œuvre dramatique afin que les élèves ne se fassent pas d’idées erronées à son sujet. Ainsi, il peut leur sembler, par exemple, que dans la pièce de Gorki « Aux profondeurs inférieures », le conflit réside dans le conflit d’intérêts de Natasha et Ash, d’une part, et du couple Kostylev, de l’autre. En attendant, s’il en était ainsi, la pièce se terminerait au troisième acte et le quatrième serait tout simplement superflu. Et le conflit de la pièce réside dans le choc des visions du monde, et la disparition de Luc, également au troisième acte, ne fait que souligner la poursuite de la lutte spirituelle, la lutte contre le mensonge « salvateur », qui se termine au quatrième acte avec l'épreuve vitale de la « consolation », l'effondrement de cette « philosophie », la révélation de la futilité et de la nocivité des illusions propagées par Luc.
En identifiant le conflit principal de la pièce, l’enseignant montre aux élèves que l’essence de ce conflit exprime la vision du monde de l’auteur.
Formation à l'analyse d'épisodes et à l'analyse complexe
œuvre dramatique.
L'analyse d'un drame doit commencer par l'analyse d'un petit fragment, épisode (phénomène, scène, etc.). L'analyse d'un épisode d'une œuvre dramatique s'effectue pratiquement selon le même schéma que l'analyse d'un épisode d'une œuvre épique. La différence est qu'il est nécessaire de compléter le raisonnement par une analyse des compositions dynamiques et dialogiques de l'épisode.
Plan d'analyse des épisodes.
Qui sont-ils?
quelle est leur place dans le système des personnages (principaux, titres, secondaires, hors-scène) ?
personnages.
leur attitude face à l'événement ;
à la question (problème);
les uns aux autres;
analyser brièvement le discours des participants au dialogue ;
identifier les caractéristiques du comportement des personnages, la motivation de leurs actions (celle de l’auteur ou celle du lecteur) ;
déterminer le rapport de force, le regroupement ou le regroupement des héros en fonction du déroulement des événements de l'épisode.
Caractériser l’événement sous-jacent à l’épisode : quelle place occupe-t-il dans le déroulement de l’action ? (Est-ce une exposition, un point culminant, un dénouement, un épisode dans le développement de l'action de l'œuvre entière ?)
Nommez les principaux (ou les seuls) participants à l’épisode et expliquez brièvement :
Révélez les caractéristiques du début et de la fin de l'épisode.
Formuler la question, le problème qui est à l'honneur :
Identifiez et caractérisez le thème et la contradiction (en d’autres termes, le mini-conflit) qui sous-tendent l’épisode.
Décrivez les personnages participant à l'épisode :
Caractériser la composition dynamique de l'épisode (son exposition, son intrigue, son point culminant, son dénouement ; en d'autres termes, selon quel schéma la tension émotionnelle se développe dans l'épisode).
Décrivez la composition dialogique de l'épisode : quel principe est utilisé pour aborder le sujet ?
Formulez l'idée principale (idée de l'auteur) de l'épisode.
Analysez l'intrigue, les liens figuratifs et idéologiques de cet épisode avec d'autres épisodes du drame.
Plan Analyse complèteœuvre dramatique .
Pour une analyse complète d’une œuvre dramatique, il est nécessaire de comprendre la théorie de la littérature dramatique.
actions des personnages (acteurs);
environnement scénique, costumes et décors ;
l'ambiance et l'idée d'une scène ou d'un phénomène.
L'époque de création de l'œuvre, l'histoire du concept, une brève description de l'époque.
Le lien de la pièce avec n'importe quel mouvement littéraire ou époque culturelle. Comment les caractéristiques de cette direction sont-elles apparues dans l'œuvre ?
Type et genre d'œuvre dramatique : tragédie, comédie, drame, vaudeville, farce. Veuillez vous référer à la littérature de référence pour connaître la signification de ces termes.
Spécificités de l'organisation de l'action dramatique : division en actions, scènes, actes, phénomènes, etc. Composants dramatiques originaux de l'auteur.
Playbill (personnages). Caractéristiques des noms (par exemple, noms « parlants »). Personnages principaux, secondaires et hors scène.
Caractéristiques du conflit dramatique : tragique, comique, dramatique ; social, quotidien, philosophique.
Caractéristiques de l'action dramatique : externe - interne ; « sur scène » - « derrière la scène », dynamique - statique.
Caractéristiques de la composition de la pièce. La présence et la spécificité des principaux éléments : exposition, tension émotionnelle croissante, conflit et sa résolution, nouvelle augmentation de la tension émotionnelle, points culminants, etc. Comment tous les « points forts » (notamment les scènes émotionnelles) de l’œuvre sont-ils liés les uns aux autres ? Quelle est la composition des différentes composantes de la pièce (actes, actions, phénomènes) ? Ici, nous devons nommer des épisodes spécifiques qui sont ces « points forts » de l’action.
Spécificités de la création de dialogue dans une pièce de théâtre. Caractéristiques du son du thème de chaque personnage dans les dialogues et les monologues. (Une brève analyse de la composition dialogique d'un épisode de votre choix).
Thème de la pièce. Sujets phares. Épisodes clés (scènes, phénomènes) qui contribuent à révéler le thème de l'œuvre.
Problèmes du travail. Principaux problèmes et épisodes clés dans lesquels les problèmes sont particulièrement aigus. La vision de l'auteur de la résolution des problèmes posés.
La signification du titre de la pièce.